<p>A los 10 años Ringo Star ya era Ringo Star y a sus&nbsp;24 años, Orson Welles ya había escrito&nbsp;"Citizen Kane" ("Ciudadano Kane", 1941). Pero a sus 28, Juana va de casting en casting buscando o esperando su oportunidad como actriz. Algo de esto le comparte&nbsp;a su profesor de un taller literario, a quien además le confiesa&nbsp;que anduvo escribiendo algunos cuentos. —"Entonces no estás deprimida"—, le contesta él. —"Te dije que no estoy deprimida", insiste ella inquiriendo coherencia.</p> 
<p>Y así, la primera imagen con la que arranca esta película,&nbsp;un primer plano de ella hablando con la boca llena, nos presenta sin preámbulos ni sobreexplicaciones a una risueña y atolondrada Juana.</p> 
<p><span></span> </p> 
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 <span data-src="/videos/video-flash/2022/11/17/juana_banana_-_trailer.mp4" data-type="video" video-type="link" data-img="/img/2022/11/17/juana_banana_-_trailer-mp4_16687311824221280.jpg" descripcion="" mute="false" autoplay="false"></span> 
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<p></p> 
<p>Las conversaciones con&nbsp;Esteban, su profesor del taller, se vuelven algo así como las de un psicólogo pero <em>out of context</em>. O más bien, son la metáfora&nbsp;de esa devolución que él le da, una vez leídos los cuentos: que todos los relatos, parecen partir del mismo, de la discusión de una pareja que tiene con una alfombra.&nbsp;</p> 
<p>En el universo de la&nbsp;película, las charlas entre Juana y Esteban (interpretado por el director, <strong>Matías Szulanski</strong>) podrían funcionar tranquilamente como la columna vertebral de la historia. El clásico: la vida es lo que pasa mientras estos dos personajes se encuentran a comer y Juana cuenta sus desventuras; porque cierto, no se detiene a preguntarle cómo está.</p> 
<p>Tranquilamente, todo lo que le va pasando desemboca en estas conversaciones en las que intenta encontrarle el sentido a la vida adulta que se vuelve un círculo vicioso, de expectativa, ansiedad, y las responsabilidad de encontrar un techo bajo el que dormir, o una pareja (Franco Sintoff) con la que lidiar. Un loop&nbsp;que como un&nbsp;perro cuando intenta agarrarse la cola, intenta alcanzarse a ella misma.</p> 
<p>Como en la película pero en la realidad,&nbsp;Szulanski citó a <strong>Julieta Raponi </strong>en un café para contarle que iba a ser Juana.&nbsp;"Me vio en una historia de Instagram&nbsp;y me contactó para un casting", nos cuenta la actriz como en otra coincidencia con la ficción.&nbsp;</p> 
<p>"Huce un par de escenas de forma virtual porque era pandemia todavía. Después me llamó para tomar un café, me dijo si quería hacer el personaje. No sabía que era protagónico, me llegó el guion y no podía creer que era eso", expresa en diálogo con <strong>Filo.News</strong>.</p> 
<h2>Juana, la loca</h2> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1218,h:621" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/17/photo1668724110.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    Foto: Gentileza prensa 
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<p>El momento de inflexión de la película sucede cuando la protagonista, encuentra en un libro en la bilioteca de una amiga. Una novela arrumbada, a la que su amiga ni parece registrar. Esas páginas comienzan a ser para Juana más que un sitio para trasportarse, la obsesión de que existe un refugio, una tregua&nbsp;para una misma.</p> 
<p>"Me inspiro mucho con la literatura", detalla por su parte el director quien asegura componer a partir de experiencias cercanas como el sentir esa "inquietud, ansiedad, preocupación,&nbsp;querer hacer algo, ser alguien".&nbsp;</p> 
<p>"Eso sí me pasa un montón. A&nbsp;los 24 años, Orson Welles hizo 'Citizen Kane', y yo ya pasé los 24 y no hice 'Citizen Kane'; esa presión que a veces me la autopongo", reconoce.</p> 
<p>"Todos tenemos un poco de Juana y Juana tiene un poco de todos. Porque si bien parece un tiro al aire, le gusta mucho la lectura y sacar chapa de lo que sabe o lee, entonces cita a actores que no son muy conocidos, pero sí que en el ámbito de los lectores son referencia.<span style="background-color:#e74c3c;">&nbsp;Siempre mostrándola con cariño, porque yo soy así también.&nbsp;Cuando estoy inseguro, trato de mostrarme a mí mismo que tengo lados que zafan</span>", señala&nbsp;Szulanski.</p> 
<p>Con una trayectoria marcada por estrenos anteriores como "Pendeja, payasa y gorda" (2017), "Astrogauchos" (2019),&nbsp;"Flipper" (2021), así como&nbsp;la fundación de Kligger, un estudio dedicado a la promoción y producción, el director define esta novena película como <strong>"la más personal"</strong>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:642,h:361" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/17/photo1668724159.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    Foto: Gentileza prensa 
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<p>Retrato risueño y caricaturezco de una joven náufraga en las calles de Villa Crespo,&nbsp;que con una carcajada grotesca -e intencionalmente compuesta para el film- le escapa al convencionalismo, para componer que la mayoría de las veces, detrás de los filtros con los que nos mostramos&nbsp;en redes, nos exponemos al rídiculo de un oasis que es el éxito -<em>pegarla en lo que una hace</em>-&nbsp;cuya letra chica no avisa -y en esto sí traiciona- cuánto se puede desesperar en el intento.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">"Me pareció muy justo el momento de mi vida en que me llegó la peli"</span>, expresa la protagonista, rememorando el período de cuarentena por el estallido del coronavirus.&nbsp;"Fue como encontrar un poco mi lugar en el mundo, mi Julieta, canalizar el encierro, el miedo, todo ahí", asegura.&nbsp;</p> 
<p>"Me parece tan profundo e interesante el personaje"— continúa— "Hay algo que Juana va, viene, corre, pero a su vez esta profundidad que nos pega a todes: a Juana desde la actuación y a cada quien en diferentes situaciones. Va más allá del género, de cómo nos definimos sino por lo que nos pasa, <span style="background-color:#e74c3c;">en algún momento de la vida todos pasamos por eso de ver para dónde vamos, cuál es nuestro lugar en el mundo, como funcionamos</span>".</p> 
<p>Julieta también se reconoce en Juana. "<span style="background-color:#e74c3c;">Actuar es lo que más me interesa; que lo que haga sea de verdad, del corazón, que salga desde mí</span>. Siento que Juana tiene, obvio, cosas mías porque estoy abordando un personaje, pero también armé&nbsp;un montón de cositas que me distancian: su rapidez para hablar, su modo despilfarrado de tirarse a la cama, el desgano,la risa todo el tiempo. Detallitos&nbsp;para distanciarme pero sé que pasa y estoy de acuerdo de que eso suceda", afirma.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1058,h:578" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/17/photo1668724110_x1x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    Foto: Gentileza prensaFoto: Gentileza prensa 
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<p>La actriz lleva el nombre de uno de los personajes de Shakespeare que nos remontan a poco después del origen de la tragedia y la comedia. Pero que pensándola en términos contemporáneos, estemos ante una mezcla ambivalente lo que en la película se expresa desde la risa torpe de Juana.</p> 
<p>"No fue pensado cómo la risa representa esto, sino más bien fuimos dándonos cuenta y viendo la peli muchas veces. Algo de la incomodidad y tristeza está puesto en esa risa y no obligatoriamente en el llanto, como lo que solemos esperar&nbsp;al ver que alguien está triste o frustrado. La idea fue mostrarlo desde otro lugar: corriendose de la solemnidad, y apareció naturalmente", asegura Julieta. Y cuánto pasa de que cuando nos reímos lloramos un poco, y cuando nos agarra angustia, intentamos reírnos.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1024,h:512" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/17/photo1668724110_x2x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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<p>Rodada&nbsp;en espacios emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires, como el Museo Bellas Artes, el Teatro San Martín, la Reserva Ecológica (que efectivamente es un espacio en discusión para las comunidades originarias),&nbsp;"Juana Banana" es la hipérbole de una generación porteña a los apurones y a los tirones, exigida&nbsp;por&nbsp;alquileres inalcanzables, y algún afecto donde caerse para ahogar las penas cotidianas. Pero&nbsp;ni la compone ni la define, porque su propio mundo pone en el centro del cuestionamiento con personajes como&nbsp;su amiga (<strong>Jenni Merla</strong>) que sirte como la pared de realidad con la que se choca. Necesaria para tener presente que Juana no representa a la humanidad sub-30, ni mucho menos.</p> 
<p>Pero es probable que su frenetismo anide&nbsp;algo de esa ingenuidad irritante como simpática, y de adrenalina&nbsp;que genera la idea de un futuro inminente pero inevitable que a la vez llegue sin estabilidad y pocas cosas claras.<span></span></p> 
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<h4><em>"Juana Banana" se estrena este jueves 17 de noviembre, luego de haber participado de la Competencia Argentina de la 37° edición del Festival de Cine Internacional de Mar del Plata.</em></h4>

"Juana Banana": carcajadas para encarar la adultez a toda demanda y ansiedad

<p>La novena pel&iacute;cula de Mat&iacute;as Szulanski fue nominada en la Competencia Argentina del Festival Internacional de cine de Mar del Plata. All&iacute; hablamos con el director, junto a la protagonsita, Julieta Raponi, que nos contaron c&oacute;mo cranearon esta comedia sobre el disparate m&aacute;s grande, que es crecer.</p>

La novena pel&iacute;cula de Mat&iacute;as Szulanski fue nominada en la Competencia Argentina del Festival Internacional de cine de Mar del Plata. All&iacute; hablamos con el director, junto a la protagonsita, Julieta Raponi, que nos contaron c&oacute;mo cranearon esta comedia sobre el disparate m&aacute;s grande, que es crecer.

ENTREVISTA

<p><strong>Lali </strong>regresa a la actuación y en su país con una serie que pareciera estar hecha para ella. "Lo gracioso es que no sé si está hecha para mí pero dije ‘yo quiero ser <strong>Tamara Tenenbaum</strong>’, así que acá estoy", cuenta con humor y el carisma que tanto la caracteriza.</p> 
<p>Luego del éxito internacional con <a href="https://www.filo.news/genero/Sky-Rojo-la-serie-que-propone-hablar-de-trata-pero-al-final-no-dice-nada-20210323-0022.html" target="_blank"><strong>"Sky Rojo"</strong></a>&nbsp;(2021), que la llevó a varias semanas de rodaje en España, el lanzamiento de sus nuevos temas ("Disciplina", "N5" y "2 son 3"), ser jurado de las dos últimas ediciones de <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Lali-se-despidio-de-La-Voz-Argentina-20220913-0048.html" target="_blank"><em>La Voz Argentin</em>a</a>, el&nbsp;ciclo televisivo más visto del prime time;&nbsp;su gira por el país (con el Disciplina tour) que le devolvió el contacto cercano con su público y el volver a subirse a los escenarios tras una pandemia, y hasta ser propuesta como&nbsp;como <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Proponen-declarar-a-Lali-Esposito-como-Personalidad-Destacada-de-la-Cultura-20220914-0051.html" target="_blank">Personalidad Destacada de la Cultura</a>,&nbsp;Lali Espósito estrena<strong> "El fin del amor"</strong>.&nbsp;</p> 
<p>"Esto surgió de un audio largo de Keka preguntándome si había leído el libro de Tamara. Le dije que la verdad es que no. Y me dice ‘bueno, leelo y lo hablamos porque estoy fascinada,&nbsp;súper interpelada y metida.&nbsp;Esto hay que hacerlo serie'", cuenta Lali en diálogo con <strong>Filo.News</strong>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/dsc_0545.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Lali junto a Tamara Tenenbaum | Foto: Gentileza Prime Video 
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<p>De ahí el punto de partida que la llevó a adentrarse en las páginas de la filósofa contemporánea. <em>El fin del amor: querer y coger en el siglo XXI</em>&nbsp;(2019) analiza y repiensa el concepto tradicional de "amor", desarmando y armando esquemas de vínculos, reflexionándolo desde la visión de múltiples autoras y pensadoras, hasta consumos y contenidos de la cultura pop. Sin embargo, principalmente, Tamara se pone de personaje principal para su ensayo.</p> 
<p><span></span> </p> 
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<p></p> 
<p>No se desliga de la escena sino que se hace cargo de cuánto impregnados están (o estaban en ella) los modelos patriarcales y sus mandatos desde su experiencia como una&nbsp;joven criada en una cultura judía ortodoxa en el barrio porteño del Once que luchó por ir a la universidad, comer jamón, y abrirse al mundo cuánto pudo.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/placa-1667587981961.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Lali, junto a Erika Halvorsen y Tamara Tenenbaum 
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<p>Un libro que surge como una especie de manifiesto feminista de su era, y que se transforma con cada una de sus lectoras, <strong>va de historia en historia, de amante en amante, y hasta de "trasgresora" en trasgresora</strong>; y por supuesto hasta Lali.&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">"Yo dije ‘¿un ensayo hacerlo serie?</span><span style="background-color:#e74c3c;">’</span><span style="background-color:#e74c3c;">. Vamos a ver"</span>, pensó en ese momento.</p> 
<p>"Efectivamente lo leí, flashee por supuesto. Había escuchado de oído quién era Tamara Tenenbaum pero lo cierto es que no me había adentrado hasta ese momento en lo que escribía, en lo que decía, y por ende tampoco en su vida.&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">Es fascinante su libro, lo que ella transmite ahí. Para mí es muy único</span>. Lo es también para Erika y para Tamara misma", asegura.</p> 
<p><span></span> </p> 
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<p></p> 
<p>"Keka" es <strong>Erika Halvorsen</strong>, autora y guionista con una trayectoria que la llevó a realizar producciones como "El hilo rojo" (), "Desearás al hombre de tu hermana" (), la tira "Amar después de amar" ("ADDA", ) y las más recientes "Pequeña Victoria" (2019, el mismo año en que se publica <em>El fin del amor</em>) y su secuela "Pequeñas Victorias" (2021). Una mujer de la cocina de las ficciones, que siempre ofició para representar el deseo femenino,&nbsp;la autonomía de sus cuerpos y placeres desde la trama y sus personajes. Cuestión&nbsp;que hoy, aunque&nbsp;no abunden&nbsp;producciones que aborden estos temas, al menos existen.</p> 
<p><span></span> </p> 
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<p></p> 
<p>"Entonces nos juntamos las tres"— retoma Lali—&nbsp;"<span style="background-color:#e74c3c;">A </span><span style="background-color:#e74c3c;">Tamara</span><span style="background-color:#e74c3c;">, lógicamente al principio le parecía </span><span style="background-color:#e74c3c;">rarísimo</span><span style="background-color:#e74c3c;"> hacer una serie de su vida, de sus pensamientos, de quién es</span>, de lo que considera parte de la vida, las cosas que están buenas, otras que son una mierda, de todo lo que ella cuenta.&nbsp;Pero empezó así: con gran desafío de&nbsp;tres artistas de diferentes ramas queriendo hacer una serie que no existe, que consideramos que no hay hoy una serie que nos hable de todo esto como lo hace 'El fin del amor'".</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/placa-1667593756168.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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<p>Compuesta por<strong>&nbsp;diez episodios</strong> de 30 minutos, esta ficción&nbsp;cuenta con la dirección de la ganadora de Canneseries,&nbsp;<strong>Leticia Dolera&nbsp;</strong>("Vida Perfecta"), a cargo de los dos primeros capítulos, junto a&nbsp;<strong>Constanza Novick </strong>("El futuro que viene")<strong>&nbsp;</strong>y <strong>Daniel Barone </strong>("El día que me amen", "Alma mia").</p> 
<p>Desde su lado como productora, Lali asgura: "Me involucré en todo".&nbsp;"Desde el día cero en que sentimos que este ensayo de Tamara se tenía que transformar en una serie, estuve en las decisiones. Fue muy enriquecedor para mí. Trasladar un ensayo a un guión de ficción, elegir los actores.&nbsp;Sobre todo en el rodaje. Estar en el detrás de cámaras para mí fue lo más rico, en lo que más estuve", añade.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:4128,h:2752" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/dsc_9830.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Lali detrás de cámaras de "El fin del amor" | Foto: Gentileza Prime Video 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>Es así que las actuaciones principales están a cargo de un elenco de talentos que encabezan:&nbsp;<strong>Verónica Llinás, Vera Spinetta, Mike Amigorena, Candela Vetrano, Mariana Genesio Peña,&nbsp;Andrés Gil, la participación de Benjamín Rojas</strong>, junto a&nbsp;la revelación de<strong>&nbsp;Julieta Zapiola </strong>y<strong> Martina Campos</strong>.</p> 
<p><span></span> </p> 
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</div> 
<p></p> 
<p>Una serie de&nbsp;MGM International Television Productions para Amazon Studios, con producción de K&amp;S Films y de Lali, quien&nbsp;además lanza su nuevo tema<strong> "Bailarás"</strong>, dedicado a "El fin del amor", que dicho sea de paso, es <strong>su primera serie nacional para plataformas</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1166" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/dsc_2529.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Lali en "El fin del amor" | Foto: Gentileza Prime Video 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<ul> 
 <li> <h4>Ya que leíste el libro, hay una parte en la que Tamara cuenta cómo las novelas de Cris Morena simbolizaron una representación de mundo para muchísimas chicas, ¿cuándo te diste cuenta que eras una referente para tu generación y para tantas?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Me di cuenta en lo tangible, en mirar hacia delante desde que tengo muy corta edad y <span style="background-color:#e74c3c;">ver lo que significaban para los demás los espacios de Cris donde yo me movía con el arte hasta mis 18</span>.</p> 
<p>Eso se puede ver de muchas maneras: como fuerte si vos tenés la misma edad de aquel que sueña con ese lugar o que le encanta esa serie que hacés o canta esas canciones.&nbsp;Para mí eso siempre fue muy flashero porque yo iba a bailar como cualquier adolescente y <span style="background-color:#e74c3c;">quienes estaban en el mismo boliche miraban las novelas en las que yo estaba</span>. Pero para mí era muy normal, <span style="background-color:#e74c3c;">yo los veía como pares, no como fans</span>.&nbsp;Crecer con eso está buenísimo. A mí me dio mucho oficio y para otras cosas es un poco loco, ¿no?</p> 
<p>Por ejemplo, para cosas más profundas como la construcción de tu persona, ser muy conocido desde muy chico es extraño.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1146" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/dsc_7891.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Dos Tamaras | Foto: Gentileza de prensa Prime Video 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>Pero a la vez -te copen o no sus espacios- Cris siempre les habló de los sueños a los adolescentes, de cosas piolas que también están buenas. Yo crecí y me forjé en ese sitio pero sobre todo siempre lo vi desde un lado muy laboral: encontré a los 14/15 lo que quería hacer hasta vieja, y me parece algo muy copado hallar la profesión.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Tamara también lo dice desde otros lugares, ¿no? como qué onda todo eso que toca la cabeza de un montón de adolescentes y es verdad</span>, como cualquier hecho artístico que tiene una opinión, una forma, y mucha gente que lo vive y lo consume.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/dsc_1525.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Cande Vetrano, Lali Espósito y Martina Campos en "El Fin del Amor" | Foto: Gentileza Prime Video 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Para mí siempre fue increíble. De hecho siento que si hoy puedo acercarme un poco a tener una cabeza de productora o de poder dar mi opinión a nivel artístico de una pieza es gracias a lo que aprendí al lado de una mujer como Cris Morena, que es una pionera en lo suyo, con una cabeza muy especial y que se la bancó siendo mina, muy sola, en un ambiente muy de tipos.&nbsp;Yo admiro mucho eso y crecí con ese ímpetu de "hay que imponerse", si una quiere hacer algo hay que ir para adelante como mujer y como creadora.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>En la serie hay un capítulo en que tu personaje dice: ‘me tuve que pelear con muchas cosas’, ¿con qué cosas te tuviste que pelear vos en este camino que recién recordabas?</h4> </li> 
</ul> 
<p>&nbsp;Uff con un montón. Como vos seguramente para estar acá ocupando tu rol.&nbsp;Creo que hasta el último día nosotras estaremos aquí luchando por un montón de cuestiones.</p> 
<p>Oero creo que lo más bonito del tener que pelearse con el medio medio que sea, y tratar de romper esos esquemas para una ocupar el lugar para el cual está trabajando, merece y tiene todo para hacerlo; es que <span style="background-color:#e74c3c;">me peleé por mí, por mis compañeras, y otras se pelearon primero que yo para que yo pueda pelear por mis espacios</span>. Es una gran cadena que nosotras aprendimos a hacer tanto en el arte como en un montón de mundos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/11/04/placa-1667594310595.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption></figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Yo crecí de Cris con compañeras mucho más grandes que yo, que me enseñaron y me mostraron por dónde era</span>, otras que no me enseñaron nada o todo lo malo también. Creo que esa es una búsqueda ¿no? Hacer esas alianzas, encontrar esas miradas, de compañeras empáticas que te dan el lugar a que vos puedas desarrollarte.&nbsp;Si yo estoy haciendo esta entrevista con vos es porque Erika, Tamara, me han permitido desplegar mis alas creativas y yo le permití eso a otras.</p> 
<p>Creo que siempre una se está peleando con cosas pero más que eso también está haciendo alianzas, y que me parece una mirada más potente.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿A quién le dedicás esta serie?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Se la dedico a mi generación muy especialmente, a los que tenemos treintis o por ahí. Porque de verdad que no hay series, y menos en nuestro país, que hablen de la vida a los 30: qué me pasa cuando quiero pagar un alquiler, cuando estoy enamorada pero también me hago un montón de preguntas porque ya nuestra generación vino a romper muchas cosas de nuestros viejos como en cuanto a vínculos sexoafectivos.</p> 
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    Lali en "El Fin del Amor" | Foto: Gentileza Prime Video 
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<p>Se la dedico con todo mi corazón a nuestra generación aunque es una serie que pueden ver todos pero muy especialmente también a las mujeres.</p> 
<h4><em>Lali Espósito, protagoniza y produce "El Fin del Amor", inspirada en la novela de la filósofa y comunicadora Tamara Tenenbaum, quien plasma sus reflexiones y vivencias en formato ficción, junto al trabajo de la showrunner, Erika Halvosen. Manifiesto feminista de nuestros tiempos que va&nbsp;de amante en amante, y hasta de "trasgresora" en trasgresora; como su serie. Ya se encuentra disponible en Prime Video.</em></h4>

Lali: "Crecí con ese ímpetu de ‘hay que imponerse’, ir para adelante como mujer y como creadora"

<p>Como productora y protagonista estrena "El fin del Amor", la serie basada en el libro de Tamara Tenenbaum, que transmite desde esta ficci&oacute;n. ¿Cu&aacute;ndo comenz&oacute; a ser conciente de su lugar de referente? ¿Y a pelearse con mandatos? Respuestas del recorrido de una artista que desde chica sali&oacute; a buscar cu&aacute;nto desea y que dedica esta producci&oacute;n para toda una generaci&oacute;n.</p>

Como productora y protagonista estrena "El fin del Amor", la serie basada en el libro de Tamara Tenenbaum, que transmite desde esta ficci&oacute;n. ¿Cu&aacute;ndo comenz&oacute; a ser conciente de su lugar de referente? ¿Y a pelearse con mandatos? Respuestas del recorrido de una artista que desde chica sali&oacute; a buscar cu&aacute;nto desea y que dedica esta producci&oacute;n para toda una generaci&oacute;n.

Lali: "Crecí con ese ímpetu de ir para adelante como mujer y como creadora"

<p>Es la sexta vez que <strong>Manuel Turizo</strong> pisa suelo argentino y confiesa que lo que más le gusta del país es su gastronomía, en particular la carne. <em>"Ahora nos vamos a ir a comer"</em>, dijo entusiasmado antes de la entrevista.</p> 
<p>Relajado, con un tono de voz amable y musical, el cantante y compositor de apenas 22 años habla con la tranquilidad de alguien que fue tocado con la varita mágica y que desde sus comienzos en la música su carrera solo fue en ascenso.</p> 
<p>Particularmente, el 2022 fue un gran año para <strong>MTZ</strong> (seudónimo que también utiliza), en especial por el mega éxito de <strong>"La Bachata"&nbsp;</strong>que, más allá de las cifras oficiales que validan su enorme triunfo en los charts y rankings, fue acogida y apropiada por el público&nbsp;como la canción de alegría y desamor del verano europeo.</p> 
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<p><em>"Lanzo las canciones porque me gustan, porque conecto y me enamoro de ellas, pero nunca sabes hasta dónde van a llegar, es impredecible. Hago lo que siento: si me gusta lo saco, si funcionó, bendiciones, sino, pues lo hice porque a mi me gusta"</em>, dijo a Filo.news sobre el éxito de uno de los temas más exitosos de su carrera.</p> 
<p>Sin embargo, <strong>"La Bachata"</strong> caló hondo en el público: <em>"Que los fans conecten con la canción, se la disfruten, es una bendición. Al fin y al cabo es el pago extra por lo que hacemos. Yo hago música para complacer a la gente pero primero para complacerme a mí, porque si no estás disfrutando de lo que estás haciendo, lo dejas de hacer"</em>, analizó en diálogo con este medio.</p> 
<p>El colombiano fue uno de los elegidos por <strong>Coldplay </strong>para participar de los shows mundiales que la banda inglesa brindó en el marco del tour <strong>"Music of the Spheres"</strong> y&nbsp;tuvo la oportunidad de cantar su hit junto a ellos en dos oportunidades: la primera en su país natal y la segunda en Argentina, donde asistió como invitado al último de los 10 shows que brindó la agrupación liderada por <strong>Chris Martin</strong> en el Estadio de River Plate.<span></span></p> 
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<p>Entre otras noticias, Turizo aprovechó su paso por el país para presentar<strong> "Éxtasis"</strong>, su nueva canción que cuenta con la colaboración de <strong>María Becerra</strong>.&nbsp;Fue él quien le escribió a "la nena de Argentina" con la propuesta del tema, <em>"yo me la imaginaba a ella"</em>, aseguró el cantante.<em> "Le mandé la canción y la hiciemos. Le pasé el coro y ella hizo su parte. Fue lo más casual del mundo"</em>, agregó.</p> 
<p>Manuel ya había escuchado canciones de María pero se conocieron personalmente recién cuando grabaron el video de la canción. <em>"Nos llevamos brutal desde el principio. A mí me encantó lo que hizo. Ella conectó con la canción y la rompió"</em>, añadió&nbsp;elogiando a su colega.</p> 
<p>El colombiano ya colaboró con artistas argentinos y argentinas como <strong>Tini</strong>, <strong>Duki</strong> o <strong>MYA </strong>pero admite que también le gusta el trabajo de<strong> Tiago PZK</strong> y<strong> Lit Killah</strong> y no descarta posibles colaboraciones en el futuro. <em>"Acá hay un movimiento grande"</em>, afirmó.</p> 
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<p><strong>Manuel Turizo</strong> nació el 12 de abril del 2000 en Montería, Colombia, y con poco más de dos décadas de vida ya es uno de los artistas latinos más reconocidos en el mundo. Desde su primer single <strong>"Una lady como tú" </strong>(2016), el cantautor colombiano se ganó un lugar en la escena: <em>"Gracias a Dios"</em>, afirmó al ser consultado sobre este punto.&nbsp;</p> 
<p><em>"Empecé a vivir mi sueño. Pasé de ser un jovencito que no se hallaba, rebelde, problemático, que no sabía para qué servía en la vida ni para que era bueno a&nbsp;darme cuenta que funcionaba y podía servir en lo que me gustaba y me apasionaba de verdad. Eso me cambió mucho, me dio una norte, responsabilidad, me hizo crecer. Dejar de ser el niño rebelde para tener algo mío, que yo mismo quería que creciera y que saliera bien"</em>, aseveró reflexivo.</p> 
<p>Este 2022 lanza su tercer álbum titulado <strong>"2000"</strong>, en alusión a su año de nacimiento, que recorrerá los estilos musicales que marcaron al cantante: <em>"Lo hice a título personal. Es una descripción de lo que a mí me gusta escuchar y me infuenció desde niño"</em>, describió y mencionó algunos ritmos como la bachata, el afrobeat, house y hasta influencias mariachi.</p> 
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<p>Su vida personal nunca fue ajena a su recorrido profesional. De hecho, desde sus primeros pasos en la música Manuel colabora mano a mano con <strong>Julian Turizo</strong>, su hermano mayor, mano derecha y confidente, quien produce, arregla y coescribe la mayoría de las melodías y letras del proyecto musical de su hermano menor.&nbsp;</p> 
<p><em>"Nuestro pasatiempo era escribir canciones en el cuarto y grabarlas. Hoy en día nos ganamos la vida haciendo eso y ambos empezamos ese camino juntos, sin saber que iba a ser nuestro plan de vida"</em>, recuerdó el artista. <em>"Por eso hay una conexión demasiado órganica, que no se quiebra con nada. Es algo que se siente, es inevitable, es brutal"</em>, dijo sobre su relación con Julián.</p> 
<p><em>"No defino a la felicidad como un momento, sino hacer lo que te gusta y te da todos los días el sentido de pertenencia, por querer cuidarlo, ser bueno en eso, dejar algo bonito en el mundo. Por vivir tranquilo, expresar eso hacia los demás y en cada cosa que tu haces. Para mi fue una bendición encontrar este camino, lo mejor que me pudo haber pasado"</em>, conluyó Turizo quien sin dudas está&nbsp;travesando su mejor momento profesional.</p>

<p>El cantante colombiano pas&oacute; por Argentina para cantar en el &uacute;ltimo show de Coldplay en el pa&iacute;s y presentar "&Eacute;xtasis", la canci&oacute;n que lanz&oacute; junto a Mar&iacute;a Becerra. En el mejor momento de su carrera Turizo habl&oacute; de su mega hit "La Bachata" y adelant&oacute; un poco m&aacute;s de su tercer disco, "2000", que lanzar&aacute; oficialmente a fin de a&ntilde;o.</p>

El cantante colombiano pas&oacute; por Argentina para cantar en el &uacute;ltimo show de Coldplay en el pa&iacute;s y presentar "&Eacute;xtasis", la canci&oacute;n que lanz&oacute; junto a Mar&iacute;a Becerra. En el mejor momento de su carrera Turizo habl&oacute; de su mega hit "La Bachata" y adelant&oacute; un poco m&aacute;s de su tercer disco, "2000", que lanzar&aacute; oficialmente a fin de a&ntilde;o.

Manuel Turizo en Argentina: "Fue una bendición encontrar el camino de la música"

<p>Eliseo lleva exactamente 29 años, 8 meses y 17 días trabajando como encargado en el edificio. Allí conoce las dinámicas a la perfección: quién entra, quién sale, cuántas personas hay y a quién pertenece cada departamento. En sus casi 30 años de oficio parece haber visto y oído cada movimiento, y cuanta cosa pasa entre pasillos y paredes. Nada se le escapa y eso se lo toma bastante en serio: lleva un archivo personal de cada vecino y vecina en el cuarto de servicio, conserva una llave adicional de cada propiedad que usa a su gusto y piacere; y hasta esconde un handy en la reunión de consorcio para enterarse lo que traman: instalar un espacio con pileta en la terraza donde vive; proyecto que atenta contra su mundo y pondrá en marcha hasta las más extremas ocurrencias por impedirlo. —Empieza el juego— advierte.&nbsp; En definitiva su trabajo es encargarse, antes de que se acabe el tiempo.</p> 
<p>“Eso es parte de lo que me llevó decir que sí al personaje”, revela <strong>Guillermo Francella </strong>que protagoniza y estrena su primera serie en una plataforma streaming con un personaje compuesto de matices.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1332" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_7_-_star_x2x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella protagoniza "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>“Eliseo confronta con los propietarios porque tiene un objetivo a llevar a cabo: hay una asamblea, allí se decide algo muy puntual, y a partir de ahí se vota, por lo que tiene que tener a su lado a la mayor cantidad de propietarios para ganar. <span style="background-color:#e74c3c;">Esto me llevó a volar de una manera fantástica porque tiene que congraciarse individualmente con cada habitante</span>, incluso a algunos a los que no quiere nada”, cuenta en diálogo con<strong> Filo.News</strong>.<span></span></p> 
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<p>La cuestión desata una lucha de intereses donde cada personaje busca defender lo que le pertenece, algo así como la propiedad privada. De esto se trata <strong>“El Encargado”</strong>, la nueva serie de la dupla de cineastas <strong>Mariano Cohn </strong>y <strong>Gastón Duprat</strong>, (creadores de “El ciudadano Ilustre”, <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/4x4-Peter-Lanzani-suma-un-gran-protagonico-en-un-film-que-da-que-hablar-20190404-0073.html" target="_blank">“4x4”</a>, “Competencia oficial”, y más) para Star+ (donde estrenaron “Terapia Alternativa”, dirigida por Ana Katz), escrita con un personaje a la medida de Francella.<span></span></p> 
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 <span data-src="|contenidos|2022|03|18|noticia_0014.html" data-type="news"></span> 
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<p>“Desde el primer día en que me llamaron me pareció atractivo el universo a llevar a cabo. Pero después cuando leí los libros y dije ‘wow’, tenía todos los condimentos que necesita un actor para poder explorar”, detalla el protagonista, en su segundo proyecto con los directores, después de<strong> “Mi obra maestra”</strong> (2018).</p> 
<p>Respaldado -en palabras suyas- por un guión que lo cautivó desde el principio, inició un proceso de ensayos y grabaciones durante más de cinco meses y medio. “Tardamos entre 9/10 días por capítulo, con los cuidados en los encuadres, en la luz, en lo interpretativo. Jornadas de todos los días y muchísimas horas, pero valió la pena. Estoy feliz porque además es un personaje muy singular, que me encantó transitar con un proyecto que tiene mucha comedia pero mucha oscuridad también”, detalla sobre el detrás de escena.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_4_-_star_.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella protagoniza "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>Ocupados en recrear universos comunes, los directores eligen situaciones cotidianas para contar a partir de personajes que entretengan, interpelen y sean un retrato de su gente <strong>puertas adentro</strong>. En el caso de “El Encargado”, de aquello que esconden y muestran, de sus máscaras, de cuestionar cuánto determina un oficio en quiénes lo desarrollan, la disputa entre clases sociales, y la dualidad de un protagonista que en apariencia está “al servicio”, aunque a la vez es quien maneja los hilos de su casa de muñecos.&nbsp;</p> 
<p>Personajes a cargo de un elenco de talentos que integran: <strong>Gabriel “Puma” </strong><strong>Goit</strong>y como el presidente del consorcio, <strong>Matías Zambrano</strong>; Darío Barassi como Gabriel, <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Jauria-testigos-y-complices-Se-tiene-que-disolver-la-fraternidad-de-los-hombres-20220308-0008.html" target="_blank"><strong>Gastón Cocchiarale</strong></a> como el aprendiz, del encargado, Miguel; <strong>Mariana “Moro” Anghileri</strong> como Paola; <strong>Pochi Ducasse </strong>como Doña Beba y las participaciones especiales de <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Matias-Mayer-Nicolas-Francella-y-Malena-Sanchez-estrenan-Un-Crimen-Argentino-Les-argentines-tenemos-algo-muy-caracteristico-luchar-por-lo-que-queremos-y-buscar-la-verdad-20220826-0019.html" target="_blank"><strong>Malena Sánchez</strong></a>; Manuel Vicente como Gómez; <strong>Jorge D’Elía </strong>como Enrique Salustri; <strong>Adriana Aizemberg </strong>como Consuelo Salustri; <strong><a href="https://www.filo.news/genero/Silvina-Acosta-y-Mirta-Busnelli-Hoy-es-un-dia-muy-importante-no-solo-para-Thelma-sino-para-todas-20211130-0066.html" target="_blank">Mirta Busnelli</a> </strong>como Tatiana Yrigoyen,&nbsp;<strong>Martín Seefeld </strong>como Jordi y <strong>Luis Brandoni</strong>.<span></span></p> 
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<p><strong>Once episodios</strong> que cuentan también con producción de&nbsp;PEGSA para Star+, y&nbsp;dirección de <strong>Jerónimo Carranza </strong>(que participó en “El ciudadano ilustre” y “El hombre de al lado”) y <strong>Diego Bliffeld</strong> (“Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, “Línea de cuatro”).</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1920,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_8_-_star_x3x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella y Gabriel "Puma" Goity en "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>“A veces le muestro los capítulos a gente íntima y quedan muy felices con lo que ven, y muy sorprendidos. Esperan una cosa, como te muestra la serie, pero después descubren que va por otro lado. Espero que la gente se divierta tanto como me divertí yo”, expresa.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Sos de estar pendiente de las sensaciones que generan?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Obvio, y de las devoluciones que me hacen. Porque muchas veces se los muestro aún cuando faltan detalles para determinar y capaz alguien dice alguna cosita que se puede corregir en edición. Se lo he mostrado a varios amigos, familiares íntimos y la devolución ha sido fantástica.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Mariano Cohn y Gastón Duprat se caracterizan por construir universos que vamos desandando a partir de sus personajes, ¿sentís que esta era una nueva oportunidad para llegar a los públicos?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Puede ser. La serie tiene condimentos con los que mucha gente se va a sentir identificada, viviendo con este tipo de encargados o no. Es una ficción donde obviamente<span style="background-color:#e74c3c;"> están subrayadas algunas cosas del poder que tiene un encargado: muchas veces son más poderosos que los propietarios, saben vida y obra de todos y eso lo manejan como pueden y como quieren</span>. Eso hace muy singular al personaje.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1334" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_1_-_star_x4x_1.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella protagoniza "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<ul> 
 <li> <h4>Hablando de identificación, ¿cuándo tomaste conciencia de la llegada que tenías al público, del cariño que te tienen?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Siempre tiene que ver el guión. <span style="background-color:#e74c3c;">Me encanta que lo que hago sea masivo, popular, y fundamentalmente que tenga identificación&nbsp;</span>en las personas, no que sea para una minoría o para que lo entiendan pocos.</p> 
<p>Me gusta que tenga una llegada a todos, que veas en mí a alguien cercano a vos, por más que mi profesión sea un meteorólogo, un encargado o un piloto de avión (<em>sus más recientes actuaciones</em>), sino que lo que le esté pasando, en alguna oportunidad a alguien de tu entorno le haya sucedido o sea similar.</p> 
<p>Es como cuando te hablan de temas musicales. Hay algunos que los sabemos todos. Y eso tiene que ver con la llegada, con lo masivo, con lo popular y el éxito que tiene. Siempre traté de ser muy riguroso -en mis comienzos agarraba lo que podía- pero después ser riguroso en la elección.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1629,h:916" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_10_-_star_.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella junto a Moro Anghileri en "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<ul> 
 <li> <h4>Recién me comentabas otros trabajos de tus personajes anteriores. Te hemos visto interpretar infinidad de personajes con diversos trabajos, ¿alguna vez te imaginaste en otro rol que no sea la actuación?</h4> </li> 
</ul> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Yo tengo menos de la mitad de mi vida de un anonimato absoluto, con un montón de trabajos. Y más de la mitad, con una popularidad absoluta</span>. Me llevé muy bien con los dos mundos.&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Por momentos extraño aquel anonimato absoluto</span>. Me divertí mucho viviéndolo, con mucha más frescura que cuando sos más conocido y te sentís muy observado, pero hoy no me veo en otra cosa que no sea en la actuación. Lo llevo conmigo y vivo de lo que amo. Cuando vos podés vivir de tu vocación es algo maravilloso y me pasa desde muy joven, así que me siento pleno.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Cómo fue volver a trabajar con Mariano Cohn y Gastón Duprat?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Muy similar que en&nbsp;“Mi obra maestra”. Hicimos mucha lectura del guión todos juntos repasando libro por libro, escena y diálogos, a medida que hablábamos. Y esos comentarios fueron muy útiles para llevar al rodaje.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Se viene la segunda temporada?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Estamos con esa ilusión. Tal vez te podamos dar una noticia pero no te la puedo dar hoy.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1920,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_9_-_star_x3x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella y Luis Brandoni en "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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<ul> 
 <li> <h4>En tus próximos proyectos se viene “Nada”, también de los mismos directores (serie donde participó Robert de Niro), ¿qué podés adelantar?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Yo participé en un solo capítulo de "Nada", con<strong> Luis Brandoni</strong>, mi amigo y compañero de varios proyectos juntos en televisión y en cine.</p> 
<p>En enero estreno<strong> “Casados con Hijos”</strong> en el Gran Rex. En abril, “El colaborador”, <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Los-conspiradores-la-nueva-pelicula-con-Guillermo-Francella-termino-su-rodaje-20220524-0065.html" target="_blank">una película de Martino Zaidelis</a>; por ahora ese es mi panorama laboral de los próximos meses.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Cómo te encuentra el volver a interpretar un personaje como el de "Casados con hijos"?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Con ganas, con mucha ilusión. Cada vez que nos juntamos para hacer un spot para redes me divierto mucho. Nos conocemos mucho y quiero plasmar todo eso porque tan fácil no es, porque Luisanita vive en Vancouver, y hay que encontrar los tiempos de todos: muchos hacen teatro, yo esta serie. Pero a medida que se va acercando la fecha vamos a empezar con los ensayos.</p> 
<p>Hace 17 años ininterrumpidos que estamos al aire, algo jamás visto en la Argentina, con una sitcom. Ya somos "El Chavo", "Los Simpson". Pero ahora lo va a ver todo el público en vivo.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Recién repasamos un poco tu camino en la actuación, ¿en qué momento te sentís hoy?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Muy pleno. Me siento más productivo ahora que a los 40 años. Tengo permanentes ofrecimientos de todo tipo. Me encanta decidir. Le encontré la vuelta a momentos ociosos que me gusta vivir, porque sé que de golpe vienen unos seis meses muy intensos pero tuve cinco meses para mí. Encontrar ese equilibrio me hace muy bien.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1334" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/26/el_encargado_-_episodio_1_-_star_.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Guillermo Francella en "El Encargado" | Foto: Gentileza de prensa 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Tenés algún sueño por cumplir?</h4> </li> 
</ul> 
<p>No tengo asignaturas pendientes. Siempre encontrar historias nuevas.<span></span></p> 
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  <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/xCOLq6VAS9Y" title="El Encargado | Tráiler Oficial | Star+" width="853"></iframe> 
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<h4><em>Guillermo Francella estrena “El Encargado”, una serie escrita y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat. Segundo proyecto que el actor comparte con los directores luego de “Mi obra maestra”, y que ya se encuentra disponible por Star+.</em></h4>

Guillermo Francella estrena "El Encargado": "Me gusta que lo que hago sea popular"

<p>El actor protagoniza su primera serie para plataformas con una comedia &aacute;cida, donde quien parece s&oacute;lo estar al servicio del edificio, m&aacute;s bien es como el titiritero que abre, arma y desarma su casa de mu&ntilde;ecos. En esta nota, nos cuenta su vuelta al trabajo con los directores luego de “Mi obra maestra”, su llegada a los p&uacute;blicos y reflexiones sobre la exposici&oacute;n de la actuaci&oacute;n.</p>

El actor protagoniza su primera serie para plataformas con una comedia &aacute;cida, donde quien parece s&oacute;lo estar al servicio del edificio, m&aacute;s bien es como el titiritero que abre, arma y desarma su casa de mu&ntilde;ecos. En esta nota, nos cuenta su vuelta al trabajo con los directores luego de “Mi obra maestra”, su llegada a los p&uacute;blicos y reflexiones sobre la exposici&oacute;n de la actuaci&oacute;n.

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"Argentina, 1985" cuando la juventud logró el Juicio a las Juntas: "La película te dice que sos importante en el entramado de la democracia"

<p>As&iacute; como el equipo de la fiscal&iacute;a que sent&oacute; un precedente inigualable en la historia, la premisa del film ten&iacute;a en claro que las y los j&oacute;venes a cargo de sus interpretaciones fueran revelaciones, s&iacute;mbolo sobre "c&oacute;mo se construyen los cambios". En esta nota, la polit&oacute;loga y comunicadora Leyla Bechara, nos cuenta c&oacute;mo fue su debut cinematogr&aacute;fico y cu&aacute;n vigente la encontramos en nuestros d&iacute;as.</p>

As&iacute; como el equipo de la fiscal&iacute;a que sent&oacute; un precedente inigualable en la historia, la premisa del film ten&iacute;a en claro que las y los j&oacute;venes a cargo de sus interpretaciones fueran revelaciones, s&iacute;mbolo sobre "c&oacute;mo se construyen los cambios". En esta nota, la polit&oacute;loga y comunicadora Leyla Bechara, nos cuenta c&oacute;mo fue su debut cinematogr&aacute;fico y cu&aacute;n vigente la encontramos en nuestros d&iacute;as.

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<p>En una de sus charlas, Ricardo Dar&iacute;n le dijo —"Yo te hago a Strassera"—, y fue la carta de respaldo y confianza para el director al seguir desarrollando su idea: que su pel&iacute;cula contara el Juicio a las Juntas Militares. Oportunidad de volver a trabajar con el actor, en dupla con Peter Lanzani por primera vez en el cine y que desde este jueves, alcanza una dimensi&oacute;n transformadora.</p>

En una de sus charlas, Ricardo Dar&iacute;n le dijo —"Yo te hago a Strassera"—, y fue la carta de respaldo y confianza para el director al seguir desarrollando su idea: que su pel&iacute;cula contara el Juicio a las Juntas Militares. Oportunidad de volver a trabajar con el actor, en dupla con Peter Lanzani por primera vez en el cine y que desde este jueves, alcanza una dimensi&oacute;n transformadora.

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<p>Con el cuerpo, mente y alma en la pel&iacute;cula que llega este jueves a los cines, cuenta que acept&oacute; involucrarse antes de leer el gui&oacute;n, sabiendo que entre manos ten&iacute;an una historia potente capaz de llegar al coraz&oacute;n de la gente. As&iacute;, encar&oacute; el compromiso de interpretar los sucesos reales, ver su recibimiento en el mundo y defender que "el cine est&aacute; hecho para emocionar".</p>

Con el cuerpo, mente y alma en la pel&iacute;cula que llega este jueves a los cines, cuenta que acept&oacute; involucrarse antes de leer el gui&oacute;n, sabiendo que entre manos ten&iacute;an una historia potente capaz de llegar al coraz&oacute;n de la gente. As&iacute;, encar&oacute; el compromiso de interpretar los sucesos reales, ver su recibimiento en el mundo y defender que "el cine est&aacute; hecho para emocionar".

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Video | Fondos Específicos para el fomento de la cultura: en las voces de personalidades del cine nacional

<p>Este jueves se conocer&aacute; la decisi&oacute;n de la C&aacute;mara de Senadores acerca del proyecto de ley que busca prorrogar a 50 a&ntilde;os la caducidad de las asignaciones destinadas a impulsar la m&uacute;sica, la danza, el teatro, las bibliotecas populares, medios de comunicaci&oacute;n comunitarios y el cine nacional. Desde Filo.News hablamos con la productora Vanessa Ragone, el actor Luis Mach&iacute;n, la directora Sabrina Farji y el director Diego Lerman sobre la emergencia de este panorama.</p>

Este jueves se conocer&aacute; la decisi&oacute;n de la C&aacute;mara de Senadores acerca del proyecto de ley que busca prorrogar a 50 a&ntilde;os la caducidad de las asignaciones destinadas a impulsar la m&uacute;sica, la danza, el teatro, las bibliotecas populares, medios de comunicaci&oacute;n comunitarios y el cine nacional. Desde Filo.News hablamos con la productora Vanessa Ragone, el actor Luis Mach&iacute;n, la directora Sabrina Farji y el director Diego Lerman sobre la emergencia de este panorama.

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INFORME ESPECIAL

<p>Para su regreso a la pantalla grande, <strong>Diego Lerman</strong> tenía un objetivo: que hiciera&nbsp;foco en "la realidad de hoy&nbsp;o en una realidad de hoy". El director, cineasta y fundador de la productora <strong>Campo Cine</strong> con la que acompañó reconocidas películas de cine nacional (como "Planta Permanente", "Sueño de Florianópolis", "Mi amiga la del parque") volverá a reunir al público una vez más en el cine, luego de una pandemia que incluso atravesó su rodaje.</p> 
<p><strong>"El Suplente" </strong>llega cinco años después de su anterior<strong> "Una Especie de Familia"</strong>, multipremiada (ganadora de dos Premios Sur a Mejor Guión Original y revelación para&nbsp;<a href="https://www.filo.news/Con-orgullo-y-dignidad-hablemos-de-las-trabajadoras-domesticas-migrantes-en-el-cine-l202103070001.html" target="_blank">Yanina Ávila</a>, y dos Cóndor de Plata a Mejor Guión Original y Premio Signis) y disponible en Netflix, plataforma que -dicho sea de paso- <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-Casa-Netflix-suma-a-su-plataforma-la-exitosa-serie-argentina-con-Erica-Rivas-y-gran-elenco-20220719-0062.html" target="_blank">incorporó al&nbsp;catálogo&nbsp;su serie antológica</a> <strong>"La Casa"</strong> (2015).</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p>Con ambas producciones, Lerman recorrió eventos de cine en el mundo, y esta no es la excepción. "El Suplente"&nbsp;se estrenó ayer 11 de septiembre en el&nbsp;Festival Internacional de Cine&nbsp;de Toronto dentro&nbsp;de la&nbsp;sección Special Presentation, como la única representante de los países latinoamericanos y frente a&nbsp;"The Fabelmans", de <strong>Steven Spielberg</strong>, "Empire of Light", de<strong> Sam Mendes</strong>, "Triangle of Sadness", de <strong>Ruben Ostlund</strong>. Además,&nbsp;se prepara para desembarcar el sábado 17 en <strong>San Sebastián</strong> donde&nbsp;competirá por&nbsp;La Concha de Oro. Mientras tanto en Argentina, se palpita su estreno.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2048,h:858" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-aula2_x1x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>"Estoy&nbsp;muy contento con la película, con&nbsp;muchas ganas de mostrarla en salas. Sobre todo eso para los días que corren hoy es como un gran logro", cuenta el director en diálogo con <strong>Filo.News</strong>, y anticipa: "Es un proyecto de una envergadura más grande que los que vengo haciendo, en términos de producción".</p> 
<p>Desde la provincia de&nbsp;Jujuy donde pasó por el<strong> Festival Internacional de Cine de las Alturas</strong>, que premia las producciones más destacadas de la región andina, Lerman&nbsp;adelanta este inminente estreno para el que convocó a un elenco encabezado por <strong>Juan Minujín</strong>, seguido por las participaciones de <strong>Rita Cortese </strong>(quien viene de <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Un-Crimen-Argentino-entre-la-novela-y-la-pelicula-reconstruccion-de-un-caso-real-20220830-0022.html" target="_blank">"Un Crimen Argentino"</a>),&nbsp;<strong>María Merlino </strong>(artista que forma parte de varias de sus producciones como "Tan de repente", "Mientras tanto", "La Casa") la actriz española <strong>Bárbara Lennie</strong> ("Contratiempo", y junto a quien viene de trabajar en "Una Especie de Familia"), y el actor chileno <strong>Alfredo Castro</strong>; y que en las últimas horas&nbsp;nos reveló su <strong>primer trailer oficial</strong>.<span></span></p> 
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 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="441" src="https://www.youtube.com/embed/OgAL0FauRi8" title="EL SUPLENTE (The Substitute) - Trailer" width="816"></iframe> 
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<h2>"Cambió la realidad de un día para el otro"</h2> 
<p>La trama sigue a&nbsp;<strong>Lucio</strong> (Minujín), un profesor de literatura de la Universidad de Buenos Aires, quien comienza a enseñar en una escuela&nbsp;secundaria del conurbano bonaerense. Allí comenzará a involucrarse en las vidas y problemáticas de sus estudiantes, principalmente en Dilan (Lucas Arrúa),&nbsp;quien es perseguido por un grupo narco del barrio que busca venganza.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2048,h:858" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-juan.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín en "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>Con el correr de los días, Lucio descubrirá que no puede disociar su trabajo de las preocupaciones y deseos de sus alumnos, ni tampoco de su vida personal: su separación y el crecimiento&nbsp;de su hija preadolescente (el debut de <strong>Renata Lerman</strong>), que lo confronta y atemoriza. Situaciones que lo conducirán en una serie de cuestionamientos qué&nbsp;rol tiene la educación en sus contextos sociales:&nbsp;¿para qué&nbsp;leemos? ¿para qué y&nbsp;quiénes sirve la literatura? ¿qué significa enseñar?</p> 
<p>"A mí me tocó ser alumno y ser docente y desde los dos lados es una experiencia enriquecedora. <span style="background-color:#e74c3c;">Hacer una película sobre un docente me conmovía y espero que al público también</span>", asegura Lerman acerca de aquella inspiración que lo llevó a rodar esta historia.&nbsp;</p> 
<p>"Habla de la realidad de hoy o de una realidad de hoy. En un momento de tanto derrumbe en todo, creo firmemente en poner el foco y en el valor&nbsp;de la educación y la película también", sostiene.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2048,h:858" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-alfredo_y_juan.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Alfredo Castro junto a Juan Minujín en "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>El film comenzó a rodarse en noviembre de 2021, en ese momento, el país ya había atravesado las primeras olas de contagios tras el estallido del coronavirus, que impactó directa e indirectamente para que el director rodase esta historia.&nbsp;</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p>"La pandemia para mí fue muy descarnada en eso. Por poner un ejemplo: abrían los casinos y las escuelas estaban cerradas; por los motivos que sean", señala Lerman, quien a su vez se vio atravesado por la situación sanitaria y de riesgo desde su propio set.</p> 
<p>Como metáfora de su propia película, se vio inmerso en una realidad hostil que de alguna forma puso en cuestión su trabajo, y la función del mismo; instancias que significaban el desafío de cómo seguir adelante y por y para quiénes.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2048,h:858" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-casa_mayomi.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    María Merlino integra el elenco de "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>"Veníamos&nbsp;trabajando desde la pandemia, frenamos porque todo fue incierto y ni bien pudimos retomamos. Nos agarró el covid en medio de las últimas dos semanas de rodaje, cuando&nbsp;fueron las fiestas y cambió la realidad de un día para el otro. Estábamos filmando y teníamos que terminar", señala.</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p>El proyecto se volvió de asunto personal para el elenco y todos sus talentos involucrados. Por esos primeros meses, Minujín definía la película como aquella con la que&nbsp;venía "soñando hace más de dos años". Y cuando tocó despedirse del set, como "una de las películas más conmovedoras en las que le tocó trabajar en mucho tiempo", capaz de movilizar una fibra "intensa y misteriosa".</p> 
<p>"Juan fue un enorme aliado", destaca Lerman acerca del ptotagonista que&nbsp;viene de recientes estrenos en la taquilla como lo fueron la película lanzada y disponible en Netflix,<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Juan-Minujin-No-soy-religioso-pero-creo-que-hay-cosas-que-estan-mas-alla-de-lo-que-conocemos-como-humanidad-20220618-0005.html" target="_blank"><strong>&nbsp;"La Ira de Dios"</strong></a>, y las dos últimas temporadas de&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Juan-Minujin-Fue-intenso-poner-el-cuerpo-porque-lo-que-transita-Pastor-es-terrible-20220503-0058.html" target="_blank"><strong>"El Marginal&nbsp;4 y 5"</strong></a>. A su vez, hace unas semanas viajó a Italia para&nbsp;grabar&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Juan-Minujin-esta-filmando-su-nueva-pelicula-junto-a-Angelina-Jolie-20220706-0043.html" target="_blank">una película junto a&nbsp;<strong>Angelina Jolie</strong></a>, que todo indicaría que se trata de&nbsp;"Without Blood", de la que también será parte la actriz&nbsp;Salma Hayek. A futuro,&nbsp;estrenará próximamente&nbsp;la comedia romántica&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Matrimillas-Juan-Minujin-y-Luisana-Lopilato-comenzaron-esta-nueva-pelicula-20220318-0019.html" target="_blank">"Matrimillas"</a>&nbsp;(también para el streaming de la N roja), junto a&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Luisana-Lopilato-presenta-el-capitulo-final-de-su-saga-para-Netflix-Deberia-haber-mas-Pipas-en-el-mundo-20220728-0050.html" target="_blank">Luisana Lopilato</a>; y actualmente se encuentra ensayando para el próximo proyecto que prepara el director&nbsp;<strong><a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Ariel-Winograd-director-de-El-Robo-del-siglo-Me-encantaria-hacer-la-biopic-de-Ricardo-Fort-20200116-0045.html" target="_blank">Ariel Winograd</a></strong>&nbsp;(<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Ariel-Winograd-director-de-El-Robo-del-Siglo-Si-vos-escribis-esto-sin-que-hubiera-pasado-te-dicen-andate-y-traeme-una-historia-de-verdad-20200116-0025.html" target="_blank">"El robo del siglo"</a>,&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html" target="_blank">"Hoy se arregla el mundo"</a>).</p> 
<p>"<span style="background-color:#e74c3c;">Si pudimos terminar el rodaje fue por el aporte que todos le pusieron. Tanto Juan, como el resto de los actores y el equipo, porque se había vuelto muy hostil en la última semana</span>: muchos contagios y protocolo",&nbsp;puntualiza el director, focalizando en&nbsp;el trabajo colectivo motor que hizo posible "El Suplente".</p> 
<h2>"Ese es el desafío del cine"</h2> 
<p>Esa construcción de grupo se vio también nutrida por otra cuestión: la combinación de prestigiosas y prestigiosos artistas frente a jóvenes convocados a partir de castings (a cargo de <strong>María Laura Berch</strong>) y la colaboración de adolescenes y&nbsp;docentes de los barrios Dock Sud e Isla Maciel.</p> 
<p>"La premisa de la película era esa: mezclar actores y actrices consagrados con gente que no había ni siquiera actuado ni tampoco&nbsp;hecho un curso", reconoce el director.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:821,h:526" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/curso_el_suplente.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Las y los jóvenes que formaron el aula de "El Suplente" | Foto: Instagram @juanminujin 
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<p>"Fue hermoso compartir con<strong>&nbsp;Lucas Arrúa</strong> y<strong> Brian Montiel</strong>, dos chicos que salieron de casting; también un enorme placer haber trabajado con Rita Cortese, con&nbsp;María Merlino, con quien yo ya vengo trabajando en otras pelis y en teatro; con Alfredo Castro,&nbsp;ícono para el cine latinomericano; y Bárbara Lennie que es una amiga", expresa.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1024,h:429" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-bxrbara_y_juan_x1x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Bárbara Lennie y Juan Minujín en "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p>El director defiende esa sinergia entre la experiencia y la renovación. "Ese es el desafío del cine. Requiere un poco más preparación, una búsqueda muy fina pero es muy rico lo que se da en el set cuando eso funciona", garantiza.</p> 
<p>Preocupado&nbsp;por que&nbsp;la educación "no ocupa el lugar que debiera, no sólo en la formación de las personas sino en la formación de la sociedad", Lerman hizo&nbsp;de esa inquietud una película, movilizado por aquello que pone en riesgo la enseñanza&nbsp;y la dignifica, con sus derechos y la incansable labor de docentes, que como dice el personaje de Rita Cortese al final del trailer: —<em>Yo creo que vale la pena</em>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1364" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/09/12/el_suplente-rita.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Rita Cortese en "El Suplente" | Foto: Gentileza de prensa 
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<p><strong>"El Suplente" </strong>llegará a los cines argentinos el<strong>&nbsp;</strong>próximo <strong>20 de octubre&nbsp;</strong>para&nbsp;desde el arte -ese que tantas veces nos preguntamos&nbsp;cuánto sirve-, hacernos preguntas, tal vez obtener respuestas y perseguir las trasformaciones aún&nbsp;más cuando&nbsp;sus condiciones se presenten desalentadoras.</p>

Diego Lerman adelanta el estreno de "El Suplente"

<p>Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, su nuevo film protagonizado por Juan Minuj&iacute;n lanz&oacute; su primer trailer y palpita su llegada a las salas. En este contexto y ante su reciente paso por el Festival Internacional de Cine de las Alturas, conversamos con el director.</p>

Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto, su nuevo film protagonizado por Juan Minuj&iacute;n lanz&oacute; su primer trailer y palpita su llegada a las salas. En este contexto y ante su reciente paso por el Festival Internacional de Cine de las Alturas, conversamos con el director.

Diego Lerman adelanta el estreno de "El Suplente": "En un momento de tanto derrumbe creo firmemente en el valor de la educación y la película también"

Diego Lerman adelanta el estreno de "El Suplente": "El valor en la educación"

<p><strong>Rosario, diciembre de 1980</strong>.&nbsp;En uno de sus viajes al juzgado, Carlos (<strong>Matías Mayer</strong>) espera que Antonio lo pase a buscar. Con diario en mano,&nbsp;le lee la tragedia: asesinaron a John Lennon. <em>¿Cómo puede ser?</em>&nbsp;Con el movimiento del auto, tomando las calles al trabajo,&nbsp;los perfiles de los personajes&nbsp;van quedando claros: cuando Carlos propone un cassette, suena la Marcha de la Bronca y&nbsp;Antonio procura cautela. —"Lo vas a recordar como el día que decidiste bajarle el volumen al rock nacional"—, le reprocha su compañero. Y desde este lado de la pantalla ya entramos en la reconstrucción de época que logra la película, ópera prima de <strong>Lucas Combina&nbsp;</strong>("La chica que limpia").</p> 
<p>Recién llegada a las salas,<strong> "Un Crimen Argentino"</strong>&nbsp; adapta no sólo la novela homónima (2002)&nbsp;del periodista santafesino <strong>Reynaldo Sietecase</strong>, sino que está inspirada en un caso real:&nbsp;la&nbsp;desaparición de un opulento empresario de la ciudad que en la ficción conocemos como<strong>&nbsp;Gabriel "El Turco"</strong> -para los amigos-, <strong>Samid.</strong></p> 
<p><span></span></p> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p>El asunto toca las fibras del poder de turno militar&nbsp;y para los jóvenes secretarios del juzgado significa una cosa: trabajar a presión y&nbsp;expuestos a las amenazas que construyen&nbsp;el clima político que se respiraba en ese entonces.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1023,h:683" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/un_crimen2.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Matías Mayer y Nicolás Francella, protagonizan "Un crimen argentino" 
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<p>Con la única condición del juez (acá <strong>Luis Luque</strong>) «que <em>sean prolijos</em>», inician&nbsp;la investigación mediante la que deben recabar las pruebas necesarias que permitan demostrar una verdad; de lo contrario:&nbsp;<strong>"sin cuerpo, no hay delito"</strong>.&nbsp;Y acá la máxima sobre la que tanto la novela como la película enfatizan para desmantelar&nbsp;el mecanismo sistemático del horror ejecutado por la dictadura y que le perpetuó años de impunidad.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">"La verdad es que para nosotros fue todo un desafío pero de los lindos"</span>, asegura&nbsp;el actor <strong>Matías Mayer</strong> a <strong>Filo.News</strong>. "Formar parte de esta película basada en un caso real, con este elenco estelar que es increíble, más un equipo humano detrás de escena que es fantástico. Estamos muy contentos. La vimos hace muy poquito y nos quedamos muy conformes", añade.</p> 
<p>Entre sus últimos y resonantes proyectos, Mayer&nbsp;viene de estrenar la serie<strong>&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Natalia-Oreiro-Me-mude-a-Buenos-Aires-el-mismo-dia-del-atentado-a-la-AMIA-es-una-historia-que-me-toca-muy-de-cerca-20220429-0004.html" target="_blank">"Iosi, el espía arrepentido"</a></strong> (Prime Video), ya grabó su segunda temporada actualmente en desarrollo, y está próximo a estrenar <strong><a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Se-viene-Barrabrava-la-nueva-serie-argentina-donde-el-futbol-es-solamente-un-pretexto-20220616-0046.html" target="_blank">"Barrabrava"</a></strong> (en la misma plataforma). En esta película vuelve a compartir elenco junto a <strong>Malena Sánchez</strong> luego de<strong> "ATAV"</strong> ("Argentina: tierra de amor y venganza", de Polka, con su segunda parte próxima en llegar a El Trece), y conforma por primera vez la dupla protagonista con <strong>Nico Francella</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1024,h:576" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/im_3_x2x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    "Un crimen argentino" | Foto: Gentileza de prensa | Créditos: Pilar Calla 
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<p>"Fue muy divertido", complementa&nbsp;Francella, que vuelve a los cines desde <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/En-la-Mira-hablamos-con-sus-protagonistas-sobre-como-se-realizo-este-thriller-psicologico-20220428-0035.html" target="_blank">"En la mira"</a>&nbsp;(2022), que como esta película, conforma el listado de títulos nacionales que tras su paso por la pantalla grande <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html" target="_blank">desembarcan en la plataforma</a> de <strong>HBO Máx</strong>. "Estar en Rosario tanto tiempo grabando, compartiendo escenas con los actores y las actrices que iban llegando y compartiendo planos fuera de rodaje <span style="background-color:#e74c3c;">fue muy&nbsp;intenso pero muy divertido</span>", asegura.</p> 
<p>"Yo creo que el caso de por sí es algo que Reynaldo Sietecase en su novela lo plasma muy bien y que estaba buenísimo llevar a la película<span style="background-color:#e74c3c;"> con este afán que hay ahora de filmar casos reales y de contarlos</span>", complementa Malena, llevando a un terreno más reflexivo la charla.</p> 
<p>"Incluso este tiene una particularidad: no es tan conocido en toda la Argentina sino muy&nbsp;de Rosario. Una vez&nbsp;allá nos empapamos de información y ahora que se estrena en las diferentes provincias <span style="background-color:#e74c3c;">creo que va a generar el asombro de&nbsp;'Ah pero no lo conocía, ¿esto pasó?'</span>", garantiza.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_8129.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Malena Sánchez junto al director Lucas Combina | Foto: Gentileza de prensa | Créditos: Pilar Calla 
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<p>Si bien recrea un episodio histórico y la joya de llevar a la pantalla una historia que hasta ser tomada por Sietecase parecía sólo de trascendencia local, "Un Crimen Argentino" se constituye como un thriller y su <strong>dúo&nbsp;dinámica policial Mayer-Francella funciona muy bien</strong>.</p> 
<p><strong>Carlos Torres </strong>(que Mayer logra resaltar sobresalientemente, dándole un toque muy personal&nbsp;y destacarlo aún más que en la novela), de raíces peronistas, joven padre de familia, y de ideales temperamentales. <strong>Antonio González Rivas </strong>(de la correcta interpretación de Francella cargando en la piel al secretario más protagonista), de un estilo más radical y que justo cuando tiene casi todo embalado para irse del país arranca a engancharse con la sobrina del juez (Sánchez); mucho más que una secretaria, demuestra ser una hábil estudiante de Derecho con todo el ímpetu de hacer(se) carrera en los Tribunales, frente a tiempos y espacios de varones.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1181,h:787" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_0455.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Matías Mayer, Nicolás Francella y el director Lucas Combina; detrás de cámara | Foto: Gentileza de prensa | Créditos: Pilar Calla 
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<p>"Está bueno que hay varias líneas en la película. Por supuesto la principal que es la dramática-policial por donde va la historia, pero también hay mucho de lo vincular entre los personajes. Tanto entre los de Nico y Male como&nbsp;entre nosotros dos, hay algo que pasa paralelamente en el film que le da cierto color",&nbsp;aporta Matías.</p> 
<p>El guión a cargo de&nbsp;<strong>Sebastián Pivotto</strong> ("Belgrano"), <strong>Jorge Bechara</strong> ("Bia: Un mundo al revés"), <strong>Matías Bertilotti </strong>("Amas de casa desesperadas", "Entre ellas el tiempo") y con acertadas decisiones en planos a cargo de su director, logran&nbsp;narrar desde la&nbsp;fórmula conocida pero efectiva del policial (caso - investigadores - culpables - y condena) que no sólo nos sumerge en la época y miedos de los personaje sino principalmente nos conduce con interés&nbsp;por el recorrido de éstos para llegar a la verdad.</p> 
<p>Un camino empedrado contado por supuesto también con&nbsp;escenas de contratiempos (esas en las que sabemos que algo va a pasar) a las que como espectadores estamos acostumbradas y acostumbrados pero que en ningún momento embarran la cancha o dejan de sostener el hilo de tensión en la trama.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">"Estos personajes tienen todo el tiempo miedo de que algún militar pueda aparecer, ese&nbsp;'diste un paso para acá que era para allá y pibe volaste'"</span>, relata Malena sobre la atmósfera de la película qué plantea: <strong>¿cuánto marco real existía en aquel entonces para la justicia?</strong> Si ir tras las pistas de la investigación conllevaba arriesgarse y trabajar teniendo en los talones al&nbsp;equipo del Teniente Coronel (interpretado por <strong>César Bordón</strong>) y del Jefe a cargo del operativo, un militar torturador de nombre Servera (<strong>Alberto Ajaka</strong>).</p> 
<p>"Además del elenco, <span style="background-color:#e74c3c;">hay algo&nbsp;del contar el caso y cómo funcionaba&nbsp;todo en ese contexto&nbsp;Dictadura&nbsp;sin tratar directamente la Dictadura Militar</span>, que la vimos un montón y creo que estamos acostumbrados a eso: que si vamos a hablar algo de esa época es 'vamos a representar&nbsp;lo que vivimos y no lo olvidemos nunca porque no hay que hacerlo'.&nbsp;Con Mati compartimos una serie de lo que era la Dictadura (<strong>'Cuéntame cómo pasó'</strong>, 2017) y fue zarpado, pero ahora diciendo:&nbsp;'Ah había un mundo paralelo y es este'", desarrolla Malena.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1024,h:576" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/03/09/im_2.jpeg_674994428.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    "Un Crimen Argentino" | Foto: Gentileza de prensa; Créditos: Pilar Calla 
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<p>Con producción de&nbsp;<strong>Juan Pablo Buscarini</strong>, y una destacada participación especial de la talentosa <strong>Rita Cortese</strong> (como la doctora y jefa forense) junto a<strong> Darío Grandinetti </strong>que compone notablemente al doctor Mariano Márquez (que parece directamente salido de la novela),&nbsp;el policial sella su universo en una de las premisas que -en lo personal- se vuelve de lo más interesante y propio de la película: <strong>que sea bien argentino</strong>.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Cómo fue el trabajo de ustedes de empaparse en la época? La pelícua está llena de detalles como la muerte de Lennon que están buenos.</h4> </li> 
</ul> 
<p>—Sii está bueno eso.</p> 
<p><u>Matías</u>: Está bueno. Es parte de lo lindo que es interpretar personajes de época que claramente no vivimos.&nbsp;Lo de Lennon es muy fuerte porque para nosotros; es una figura que enterarse así en ese momento...</p> 
<p><u>Nicolás</u>: Encima en la primera escena...</p> 
<p><u>Malena</u>: <span style="background-color:#e74c3c;">Fue muy difícil enterarnos por primera vez de eso. Tipo, Lennon ¿se murió? Lo sé desde que nací.</span> (Risas)</p> 
<p><u>Nicolás</u>: Estuvo muy presente en el rodaje.</p> 
<p><u>Malena</u>: También hay algo re nostálgico. <span style="background-color:#e74c3c;">A mí me hubiera re gustado vivir en otras épocas, que no esté el celular; jugar un rato a estar ahí, más allá de que contemos algo re denso</span>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1023,h:683" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/un_crimen_arg.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Malena Sánchez y Nicolás Francella en "Un crimen Argentino" 
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 </figure> 
</div> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Qué sabían del caso real y cómo fue ese proceso de composición?</h4> </li> 
</ul> 
<p><u>Nicolás</u>: Del caso ninguno de los tres sabía nada. Leímos el guión, nos sorprendimos por cómo se dio todo y cada uno se fue informando a su manera y después con Juampi Buscarini, el productor, y el director recibimos otro tipo y más de información.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Si tuvieran que definir el rodaje, la película en una escena o anécdota del rodaje cuál sería?</h4> </li> 
</ul> 
<p><u>Matías</u>: Lo primero que se me viene a la mente es el calor. Era todo un desafío mantenerse impoluto cuando filmábamos en locaciones donde no había tanto lugar y decíamos 'bueno, en cualquier momento me lleno de agua'.</p> 
<p><u>Malena</u>: Y en un momento empezamos como a tomarlo, ¿no? Los personajes están agobiándose.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>El calor es como un personaje...</h4> </li> 
</ul> 
<p><u>Nico</u>: En algún momento lo encontrás.</p> 
<p><u>Malena</u>: Estuvo hablado también que el entorno nos fuera sofocando, empezando a transpirar.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Una última a modo de juego: si un crimen perfecto es uno infalible, ¿cómo sería un crimen argentino?</h4> </li> 
</ul> 
<p><u>Malena</u>: Con fallas.</p> 
<p><u>Nico</u>: Caótico seguro.</p> 
<p><u>Malena</u>: Pienso que tenemos algo muy característico les argentines: queremos de buscar la verdad. Hay una fuerza de tercer mundo de salir a la calle, luchar por lo que queremos, tipo 'no me voy a quedar quieto'. Si me quedo quieto me aplastan los de arriba. Entonces hay algo del crimen argentino improvisado<br> del encontrar herramientas.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
  <iframe argentino="" crimen="" height="332" src="https://www.youtube.com/embed/9asnDzEQJ4g" title="" un="" width="614"></iframe> 
 </div> 
</div> 
<h4><em>Malena Sánchez, Matías Mayer y Nicolás Francella presentan "Un Crimen Argentino", un thriller que adapta la novela de Reynaldo Sietecase, a su vez inspirada en un atrapante caso real. Tras su paso por el cine estará disponible en la plataforma de HBO Máx.</em></h4>

Matías Mayer, Nicolás Francella y Malena Sánchez estrenan "Un Crimen Argentino": "Les argentines tenemos algo muy característico, luchar por lo que queremos y buscar la verdad"

<p>Inspirada en un caso real y a su vez en la novela del periodista Reynaldo Sietecase, los actores y la actriz llegan a la pantalla grande con un film que bucea en la cr&oacute;nica policial y se corre de la historia oficial retratando c&oacute;mo funcionaba la trama judicial y criminal en la Dictadura pero por fuera de su maquinaria.</p>

Inspirada en un caso real y a su vez en la novela del periodista Reynaldo Sietecase, los actores y la actriz llegan a la pantalla grande con un film que bucea en la cr&oacute;nica policial y se corre de la historia oficial retratando c&oacute;mo funcionaba la trama judicial y criminal en la Dictadura pero por fuera de su maquinaria.

Matías Mayer, Nicolás Francella y Malena Sánchez estrenan "Un Crimen Argentino"

<p>Si la realidad supera a la ficción, <strong>Reynaldo Sietecase</strong> logró más allá que la excepción a la regla: que&nbsp;su ficción sea el método&nbsp;al servicio de esa realidad. Y&nbsp;de este modo,&nbsp;dio a conocer uno de los episodios que marcó jurisprudencia en la historia de nuestro país pero que hasta su pluma, sólo parecía de trascendencia local. Así, este correlato fue madurando -como a efectos del ácido sulfúrico- la&nbsp;idea en la mente del productor<strong>&nbsp;Juan Pablo Buscarini</strong>, otro rosarino empecinado en contar el caso pero no así en la literatura como en el cine. Entonces, 20 años después de la publicación (2002, Alfaguara, y con posteriores reediciones) del autor y periodista, llega<strong> "Un crimen argentino"</strong> a las salas.&nbsp;Y esta nota,&nbsp;una mamushka de hechos reales, arranca.</p> 
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<p>Desde la primera página, el escritor y actual conductor de&nbsp;<em>La Inmensa Minoría</em> (Radio Con Vos)&nbsp;arranca al mejor estilo de <strong>Gabriel García Márquez</strong> en <em><strong>Crónica de una Muerte Anunciada</strong> </em>(1981). Sí, desde la carilla uno, nos enteramos el golpe de efecto que la película guardó para el final.&nbsp;</p> 
<p>Como si la historia ya no fuera lo suficientemente atractiva a nivel real hay más. Porque aunque el nombre del ganador del Nobel de Literatura fue relacionado de forma casual, las vueltas de la vida (y de este texto) volvieron la coincidencia una paradoja. ¿A qué me refiero con esto? A que luego me enteré que Sietecase preparó un primer texto periodísitico sobre el caso para el&nbsp;taller de la <strong>Fundación García Márquez</strong>, donde nada menos que <strong>Tomás Eloy Martínez</strong> (<em>Santa Evita</em>) lo impulsó a escribirlo (contó a <em>Télam</em>).</p> 
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    Juan Pablo Buscarini junto a Lucas Combina | Foto: Gentileza de prensa; Créditos: Pilar Calla 
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<p>Con su propio recorrido,&nbsp;Buscarini craneaba su película.&nbsp;Para ello, le encargó la misión de crear el guión -su propio libro(eto) de base- a&nbsp;<strong>Sebastián Pivotto</strong> ("Belgrano"), <strong>Jorge Bechara</strong> ("Bia: Un mundo al revés"), <strong>Matías Bertilotti</strong> ("Amas de casa desesperadas", "Entre ellas el tiempo")&nbsp;que hicieron una labor excelente.</p> 
<p>Y con su investigación por un lado, no se desentendió de la novela de Sietecase sino que la homenajeó. Incluso, barajó la posibilidad de que el autor se involucrara en el proyecto pero por otros compromisos laborales (más una próxima novela en producción), sólo participó desde una consulta y opiniones con los guionistas. Este ida y vuelta fue otra de las razones que hace bueno al film y lo destaca como la mejor producción argentina del listado que tras su paso por el cine desembarcan en la plataforma de <strong>HBO Máx</strong> (como "Ecos de un crimen" y "En la Mira").&nbsp;Con texto en mano, sólo faltaba el director.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">"A mí me convoca Buscarini como director una vez que el guión estaba listo"</span>, le cuenta <strong>Lucas Combina</strong> a <strong>Filo.News</strong>, sobre lo que para él significó su debut en cines; otro punto en común con Sietecase: ya que&nbsp;<em>Un crimen argentino</em> también fue su primera novela de ficción.</p> 
<p>"Me atrapó desde el primer momento en que me llegó la historia y también sabía que detrás de eso estaba el libro de Reynaldo Sietecase, entonces digamos que el combo estaba bueno", asegura el director ("La chica que limpia").</p> 
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    Dedicatoria de Sietecase a Combina | Fuente: Instagram @lcombina 
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<p>No para menos, recientemente el conductor le dedicó otro de sus libros, <em>No pidas nada</em> (Alfaguara, 2017). Por lo&nbsp;que le pregunto al director sobre su vínculo con las novelas del comunicador, quien en sus páginas logra narrar el caso nutriéndose de elementos periodísticos, como los ejemplos de García Márquez pero principalmente de Tomás Eloy con su<em> Santa Evita</em> (recientemente llevado en formato serie a Star+) hicieron en la historia latinoamericana. Y si el periodismo literario fundó no ficción, probablemente haya escrito una obra de&nbsp;<strong>ficción periodística</strong>.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">"Cuando me llamaron para dirigir la película conseguí ese mismo día el libro"</span>, reconoce Combina, que para filmar no se despegaba de la novela sino que estaba ahí, en su mente, latente y atrayente.</p> 
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    Reynaldo Sietecase junto a Lucas Combina | Foto: Gentileza de prensa | Créditos: Pilar Calla 
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<p>"Seguí el recorrido del guión pero siempre el libro fue como una consulta. Me sirvió mucho a la hora de construir a los personajes porque el libro desarrolla más la historia pasada del personaje.&nbsp;Cuando uno construye a los personajes generalmente arma ese tipo de texto haciendo una descripción suya: le inventás si&nbsp;pasado.&nbsp;En este caso ya tenía todo el trabajo de Reynaldo. Así que me ayudó en la construcción&nbsp;y obviamente también me basé en el guión", detalla.</p> 
<p>Combina se refiere al personaje del abogado&nbsp;<strong>Mariano Márquez </strong>(<strong>Juan Carlos Masciaro</strong> en la vida real), que en la película es interpretado por <strong>Darío Grandinetti </strong>(otro rosarino)<strong>&nbsp;</strong>y parece exactamente extraído de las páginas a la pantalla.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_5865.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Darío Grandinetti detrás de escenas de "Un crimen argentino" | Foto: Gentileza de prensa; Créditos: Pilar Calla 
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<p>El "doctor" es quien lleva la acción en la novela, a diferencia de la película que pone su mayor dramatismo a espaldas de los dos secretarios del juzgado (que aparecen poco antes de llegar a la mitad de la historia): <strong>Antonio González Rivas</strong> (encarnado por <strong>Nicolás Francella</strong>, que no es Adolfo como en el libro donde tampoco desea irse del país, otra de las acertadas licencias creativas del film) y <strong>Carlos Torres</strong> (un carismático <strong>Matías Mayer</strong> que logra sobresalir y darle un atractivo propio y particular).</p> 
<blockquote> 
 <p>"Me acuerdo que al principio los mandé a Mati y a Nico a que vean documentales. Si bien sabían, todos necesitábamos&nbsp;empaparnos&nbsp;en el caso por un lado, y en la época, y saber qué es lo que íbamos a contar", cuenta Lucas Combina.</p> 
</blockquote> 
<p>En ambos formatos, <strong>"Un crimen argentino"</strong> cuenta qué fue del empresario <strong>Gabriel "El Turco"</strong> -para los amigos- <strong>Samid </strong>(que en verdad se llamaba <strong>Jorge Salomón Sauan</strong>), cuya desaparición altera a las cúpulas militares de la ciudad de Rosario, aún en el poder, quienes quieren que se resuelva cuanto antes para demostrar su inocencia. De modo que la causa cae en manos del juez (<strong>Luis Luque</strong>, en la cinta) y sus secretarios.</p> 
<p>Cuanto antes, se traduce como: con el entorpecimiento y desprolijidades de la policía comandada por <strong>Servera </strong>(en la actuación de <strong>Alberto Ajaka</strong>; el comisario Silva en el libro), y las presiones que ejerce el Teniente Coronel Ríos (en la piel <strong>César Bordón</strong>).</p> 
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    "Un crimen argentino" | Foto: Gentileza de prensa; Créditos: Pilar Calla 
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<p><span style="background-color:#e74c3c;">"Iba y venía del libro"</span>, recuerda Combina. "Hubo cosas que le agregamos al guión... <span style="background-color:#e74c3c;">pero desde el principio la historia era muy potente y tenía todos los condimentos del policial</span>, con lo atractivo que es que esté basado en un caso real en una época complicada de la Argentina, con un contexto muy fuerte", destaca.</p> 
<p>Está en todo lo cierto. Aunque entre libro y película <strong>la intriga está puesta en diferentes personajes</strong>: mientras que en la novela el objetivo está en cómo los hechos llevaron a Márquez a consumir en ácido sulfúrico al empresario, cómo lo descubren y condenan; en el film seguimos a la dupla policial -cuya química funciona muy bien- para averiguar qué pasó con Samid. Si bien en común, el texto es potente al desentramar cómo se desenvolvió un caso que marcó jurisprudencia en Rosario en los años de Dictadura, nutriéndose de ese contexto pero sin que pase completamente por su horror sistemático perpetuado.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1181,h:787" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_2092.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Detrás de escena de "Un crimen argentino" | Foto: Gentileza de prensa; Créditos: Pilar Calla 
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<p>"Luego de arrancar en la investigación nos surgió la posibilidad de filmar en Rosario <span style="background-color:#e74c3c;">en marzo del año pasado pero la pandemia nos demoró un poco</span> y se resolvió <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Finalizo-el-rodaje-del-nuevo-thriller-politico-Un-crimen-argentino-con-Dario-Grandinetti-Nicolas-Francella-y-Malena-Sanchez-20220309-0069.html" target="_blank">arrancar el rodaje en diciembre</a>", asegura el cineasta sobre el rodaje que <strong>tiene el plus de haber sido filmado en la ciudad de los hechos</strong> y <strong>con la participación de técnicos y un elenco secundario oriundo de allí</strong>. "Y&nbsp;desde ahí no paramos", añade.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:491,h:768" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/un-crimen-argentino.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Un crimen argentino", portada edición Alfaguara 
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<p>Con capítulos cortos (sin numeración ni títulos) y oraciones contundentes, Sietecase construye un personaje completamente apasionante. Márquez es victimario pero como todo criminal tuvo su contexto en el que germina. Hijo de un militar, recibió antes en su piel la represión de la Dictadura; y de una madre que a penas figura más que en su propia demanda y en la aparente vulneración que ella soportaba. Su figura de referencia familiar, fue una joven y atractiva tía, Agustina, a su vez su&nbsp;ejemplo&nbsp;de empoderamiento y&nbsp;emancipación.</p> 
<p>Cuando era chico Márquez hablaba y era bajito (el complejo varonil),&nbsp;y su rechazo a la violencia, el defender a dos amigos "mala influencia", lo formaron para luego&nbsp;hallar&nbsp;en la palabra su arma no sólo para defenderse sino para constituirse. Así envolvía al mundo a fuerza de su articulación e ingenio. Hasta lo intentó con el mismísimo Sietecase que desistió a esa charla con el real Masciaro, para poder constuir con&nbsp;sus propias reglas al abogado; que nunca confiesa el crimen.</p> 
<p>Crimen que elabora durante su primera condena en prisión, años después de&nbsp;escuchar a una vez a militar contar el espanto de los llamados vuelos de la muerte y de anotar la máxima en que se apoya todo el argumento:&nbsp;<strong>"Sin cuerpo no hay crimen"</strong> (<em>delito</em>, en la película).</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/placa-1661892869771.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Lucas Combina 
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<p>El universo de la película juega sus propias licencias creativas y son sus joyitas: como darle un mayor protagónico al personaje de Mayer (Carlos), inventar que el efecto del&nbsp;ácido sulfúrico lo aprende por un conocido de un compañero en la cárcel (en el libro es tras un conocido de un médico que iba a colaborar con él en el negocio de pelotas de fútbol), incluir escenas más cinematográficas sobre las amenazas y aprietes militares; y principalmente incluir la presencia de<strong> Malena Sánchez</strong>&nbsp;(como la secretaria y sobrina del juez con propias ambiciones de hacer carrera en Derecho) y de <strong>Rita Cortese </strong>(la médica y directora forense), mujeres interesantes.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_3894.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Rita Cortese, detrás de escenas junto a Lucas Combina | Foto: Gentileza de prensa; Crédito: Pilar Calla 
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<p>Entre estas virtudes, el guión luce frasesitas propias que vale destacar como:<em>&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">"—Lo vas a recordar como el día que decidiste bajarle el volumen al rock nacional"</span></em> (que le dice Torres a Gonzáles Rivas), —<em><span style="background-color:#e74c3c;">"¿Qué está esperando? lo tiene a Márquez como un tiburón en una pileta y tiene el arpón entre sus manos..."</span></em> (del Teniente Coronel al juez y la respuesta de éste:) <em><span style="background-color:#e74c3c;">—"Yo lo veo como una pileta llena de tiburones"</span></em>,&nbsp;"<em><span style="background-color:#e74c3c;">El mundo está lleno de malas personas y la mayoría está suelta"</span></em> (de Márquez).</p> 
<p>Sin embargo, el mayor gol audiovisual, es lograr del <strong>thriller </strong>-género sobretransitado del cine nacional y uno de los más elegidos por las audiencias- no sólo que sea efectivo sino<strong> fundamentalmente&nbsp;bien argentino</strong>.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Cómo fue el trabajo de armado de personajes?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Fue un trabajo conjunto. Yo presenté algunas ideas para buscar a los actores pero también trabajamos con Juan Pablo (Buscarini) y <span style="background-color:#e74c3c;">fuimos armando lo que para nosotros era el elenco mágico o soñado</span>.</p> 
<p>Y al fin se nos empezó a dar. Fue hermoso cuando comenzaron a encajar las fechas y de golpe nos dimos cuenta de que teníamos un gran elenco que una de las cosas que tiene de bueno es que trabajamos con dos generaciones de actores: algunos consagrados y conocidos como <strong>Rita Cortese, Darío Grandinetti, Luis Luque</strong>; y por otro lado una generación nueva que viene con todo: <strong>Nico, Mati y Malena</strong>.</p> 
<p>Arman un equipo que es buenísimo en la película, <span style="background-color:#e74c3c;">cómo esas dos generaciones conviven en el policial</span>.</p> 
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  <img alt="" data-height="533" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/08/30/dsc_8129.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Malena Sánchez, detrás de escenas junto a Lucas Combina | Foto: Gentileza de prensa; Crédito: Pilar Calla 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4>Esas generaciones conviven completamente en el policial, ¿cómo fue para vos esa dirección de plantearte 'los chicos van a vivir una época que no vivieron'?&nbsp;</h4> </li> 
</ul> 
<p>Lo hablamos mucho. Todos sentían el respeto a contar esa parte de la historia.<span style="background-color:#e74c3c;"> Si bien la película no trata sobre la Dictadura en sí,&nbsp;el contexto de Dictadura atraviesa la historia entonces era importante saber dónde estaban situados</span>.</p> 
<p>La edad que tienen&nbsp;ellos le daba como otra mirada, otra forma de ver las cosas en esa época.&nbsp;Me acuerdo que al principio los mandé a Mati y a Nico a que vean documentales en canal <em>Encuentro</em>. Si bien sabían, todos necesitábamos&nbsp;empaparnos&nbsp;en el caso por un lado, y en la época, y saber qué es lo que íbamos a contar.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Recién hablábamos del atractivo de las películas basadas en casos reales. ¿A vos te gustan más?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Sí, me gustan porque creo que es un condimiento extra no sé si es la época pero estamos buscando todo el tiempo ese tipo de historias.&nbsp;Estamos en un furor por las biopics y también por los policiales.</p> 
<p>Me pasa que también soy muy fanático de la ficción y te encontrás con una parte de la historia que justamente lo que más creeés que es ficción es lo que tiene más de realidad.<span style="background-color:#e74c3c;"> Me pasa eso de pensar: "mirá hasta dónde llegaron" o se llegó y justamente esas partes parece que son al revés.</span></p> 
<p>Me atrapa mucho&nbsp;el policial, además. Lo que&nbsp;te permite contar un drama (o realidad) y por otro lado tener condimentos propios del relato de ficción.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Una última pregunta a modo de juego: si un crimen argentino es uno infalible, ¿cómo sería un crimen argentino?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Un crimen imposible.</p>

"Un Crimen Argentino", entre la novela y la película: reconstrucción de un caso real

<p>El libro de Reynaldo Sietecase lleg&oacute; a los cines en formato pel&iacute;cula como la &oacute;pera prima de Lucas Combina, y ambas tienen algo en com&uacute;n adem&aacute;s de su historia: que adaptan un suceso ver&iacute;dico. ¿C&oacute;mo fue el trabajo de armado de personajes? ¿C&oacute;mo es el v&iacute;nculo entre cineasta-escritor? ¿Cu&aacute;nto de atractivo tienen los films basados en hechos veraces? Hablamos con el director y nos responde en esta nota que va con <strong>Spoilers</strong>.</p>

El libro de Reynaldo Sietecase lleg&oacute; a los cines en formato pel&iacute;cula como la &oacute;pera prima de Lucas Combina, y ambas tienen algo en com&uacute;n adem&aacute;s de su historia: que adaptan un suceso ver&iacute;dico. ¿C&oacute;mo fue el trabajo de armado de personajes? ¿C&oacute;mo es el v&iacute;nculo entre cineasta-escritor? ¿Cu&aacute;nto de atractivo tienen los films basados en hechos veraces? Hablamos con el director y nos responde en esta nota que va con Spoilers.

"Un Crimen Argentino", entre la novela y la película: reconstrucción de un caso

ANÁLISIS - ENTREVISTA

<p>Dispuesta a pasar inadvertida en el Norte Argentino, <strong>Manuela Pelari&nbsp;</strong>se promete una vida sin violencia, "sin&nbsp;Pipa", sostiene. La oficial especializada en Crímenes Violentos se disocia de su especie de&nbsp;alter ego, y poco parece quedar de ella, salvo las imágenes con el paso de los años más erosionadas, del último caso que no pudo resolver: cuando decidió dejar ir a la tratante Cornelia Villalba,&nbsp;eslabón de un asunto tan personal como profesional que&nbsp;de alguna forma -paradójicamente a lo que no pudo con el duelo de su amiga perdida- buscó enterrar en Buenos Aires para seguir.</p> 
<p>Diez años después, instalada en un pueblo de La Quebrada a propuesta de&nbsp;su tía y ya con un hijo, la primera escena de la película la muestra sembrando. Porque es a Pipa a quien su tía Alicia&nbsp;recurrirá con el correr de las escenas, para pedirle que investigue la muerte de la joven Samantha Sosa (interpretada por Laura González), a quien vieron por última vez la noche que trabajó para la fiesta de la&nbsp;Familia Carreras, el acaudalado clan terrateniente.&nbsp;Así, a modo de cierre&nbsp;de esta suerte de epopeya,&nbsp;<strong>Luisana&nbsp;Lopilato</strong>&nbsp;promete volver a ser Pipa,&nbsp;por última vez.<span></span></p> 
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<p>De esto se trata "Pipa",&nbsp;la tercera&nbsp;cinta de la saga&nbsp;que componen con "Perdida" (2018) y la precuela "La Corazonada" (2020) que siendo la primera película argentina para Netflix, inició así la primera franquicia original nacional de la plataforma, y con ello dio paso al listado de producciones Hechas en Argentina (como lleva su slogan, un contenido cada vez &nbsp;más en alza).</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:5106,h:3535" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211018-148_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Luisana Lopilato | Foto: Gentileza Netflix 
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<p>"Estoy re contenta con el resultado de la película, quiero que la vean, que la disfruten", cuenta ilusionada Luisana Lopilato a <strong>Filo.News</strong>. "Creo que es la mejor de las tres en todo sentido: muestra nuestro país, tiene una foto muy linda, las actuaciones están todas muy bien, y la historia sigue siendo fuerte,&nbsp;te atrae. Al menos a mí es lo que me pasó: estaba todo el tiempo pensando 'qué va a pasar ahora', y que yo era parte&nbsp;de la película y sabía lo que iba a pasar, así y todo había detalles que me sorprendían", expresa.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1384" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_00_09_50_00.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Luisana Lopilato es "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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<p>Está basada en el personaje—heroína concebida&nbsp;por la periodista <strong>Florencia Etcheves</strong>&nbsp;para<em> La Virgen en tus ojos</em> (2012), y seis años después, su&nbsp;<strong>Manuela "Pipa" Pelari</strong>&nbsp;llega a los cines pero con la adaptación de <em>Cornelia </em>(tercer libro de la autora, 2016). Momento que la compañía streaming&nbsp;adquirió sus derechos para realizar la franquicia que continuó, como dijimos con "La Corazonada", inspirada en el primer ejemplar de la saga.</p> 
<p>Momento en que la autora también le&nbsp;expresaba a <strong>Filo.News</strong> su emoción al enterarse que la actriz iba a dar vida a su policía -en sus palabras- con&nbsp;"un registro completamente diferente a lo que es Luisana. Cuando me dijeron que iba a ser ella,&nbsp;me encantó.&nbsp;pensaba que me iban a decir que no porque ella vive en otro país pero me dieron la buena noticia: "ya dijo que sí". Y dije,&nbsp;"Guau pero Luisana en un papel tan guarro", y la verdad que cuando sos una buena actriz podés hacer lo que quieras.&nbsp;Luisana con su cuerpo, con su cara y sus expresiones hace lo que quiere, es maravillosa", nos contaba <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Florencia-Etcheves-la-creadora-de-Perdida-Cuando-me-dijeron-que-iba-a-ser-Luisana-me-encanto-20180418-0034.html" target="_blank">en esta nota</a>.<span></span></p> 
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<p>"Pipa"&nbsp;se emancipa del universo literario (que sigue hasta la cuarta,&nbsp;<em>La Sirena, </em>2019) y&nbsp;sorprende que no sea la adaptación de <em>La hija del Campeón</em> (la segunda, 2014). Aunque de todas formas mantiene al equipo creativo de sus films anteriores encabezado por el <strong>director Alejandro Montiel</strong>, con guión suyo en trabajo con la productora&nbsp;<strong>Mili Roque Pitt</strong>&nbsp;y de <strong>Etcheves</strong>.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211118_137_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Inés Estévez, Luisana Lopiato y&nbsp;&nbsp;Aquiles Casabella | Foto: Gentileza Netflix 
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<p>Las actuaciones son encabezadas por un elenco que integran tanto reconocidos y reconocidas artistas&nbsp;como <strong>Inés Estévez</strong> ("Pequeña Victoria", "Victoria"), <strong>Mauricio Paniagua</strong> ("Monzón", "Trópico"), <strong>Ariel Staltari</strong> ("Okupas", "El Marginal" 4 y 5),<strong>&nbsp;Malena Narvay</strong>&nbsp;("100 días para enamorarse", "Yo adolescente"), la actriz chilena <strong>Paulina García</strong> ("Gloria"),&nbsp;<strong>Aquiles Casabella</strong> y <strong>talentos oriundos de las provincias de Salta y Jujuy</strong>.<span></span></p> 
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<p>La película lleva&nbsp;un estilo en la dirección que toma elementos del western&nbsp;creando algo así como un&nbsp;<strong>cómic en formato cine</strong>. Una <strong>destacada&nbsp;fotografía</strong> (a cargo de <strong>Guillermo Nieto</strong>), planos, despliegue escénico y&nbsp;tomas panorámicas (muestra de la magnitud de&nbsp;las producciones de Netflix)&nbsp;sobreponen un guión&nbsp;débil que respeta el formato de sus cintas&nbsp;anteriores: una trama principal, que tiene&nbsp;con otras investigaciones -líneas argumentales-&nbsp;que funcionan como subtramas,&nbsp;la resolución que se torna más evidente&nbsp;a medida que avanza la historia, y&nbsp;el conflicto de clases sociales como uno de los ejes.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211109_154_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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<p>El mejor acierto de este film fue <span style="background-color:#e74c3c;">el objetivo de representar las problemáticas que enfrentan las comunidades originarias en el Norte de nuestro país</span>: donde desde el gobierno, y familias adineradas de la zona prohíben el paso y el uso de tierras, donde muchas niñas y mujeres son víctimas del tantas veces denunciado chineo (problemática sondeada en la cinta), entre tantas situaciones de desigualdad.</p> 
<p>Las mujeres como protagonistas de la cinta, múltiples&nbsp;vínculos maternales (desde Pachamama, la tierra como hogar; el lazo de Alicia las chicas de la comunidad, con Manuela, de Manuela con Tobías, y de Etelvina&nbsp;con su hijo e hija; el pueblo antecesor de la tierra por la que lucha), y padres en otro plano narrativo (como el Comisario Mellino), son otros de los temas que se desarrollan en "Pipa".</p> 
<p><span></span> </p> 
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 <span data-src="|contenidos|2018|10|09|noticia_0031.html" data-type="news"></span> 
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<p>En el plano más personal, Luisana transita su cuarto embarazo junto a su esposo, el artista <strong>Michael Bublé</strong>, a quien actualmente acompaña en su gira por Europa, junto a sus&nbsp;hijos e hija, Noah, Elías y Vida.</p> 
<p>Mientras que en el profesional, prepara el estreno de la versión teatral de la comedia televisiva&nbsp;<strong>"Casados con hijos"</strong>, junto con su hermano Darío Lopilato, Guillermo Francella, Florencia Peña,&nbsp;Marcelo De Bellis&nbsp;y&nbsp;<a href="https://www.filo.news/espectaculos/Casados-con-Hijos-revelan-quien-entra-en-reemplazo-de-Erica-Rivas-20220728-0047.html" target="_blank">la recién confirmada Jorgelina Aruzzi</a>,&nbsp;reprogramada por la pandemia para llegar al Gran Rex el <strong>5 de enero de&nbsp;2023</strong>.&nbsp;Al tiempo que guarda en su agenda nuevos proyectos.&nbsp;</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Vuelve Pipa y a la vez es un cierre, ¿cómo vivís este regreso? Hace poco te leía y hay algo que comparten con Pipa: ese viajar a otro lugar donde forman hogar, que en tu caso siempre está acompañado de proyectos que te hacen volver a tu casa.</h4> </li> 
</ul> 
<p>Mirá no lo había pensado así. Me habían preguntado qué creía que me unía con Pipa pero no había pensado en esto y es verdad.&nbsp;La verdad que me gustó mucho ver y hacer&nbsp;la película.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Es la primera de las películas que no está basada en un libro de Florencia&nbsp;Etcheves, ¿cuánto te involucraste con las decisiones creativas y desde el armado?</h4> </li> 
</ul> 
<p>La verdad es que Florencia Etcheves, Mili Rocket Pitt y Alejandro Montiel hicieron un trabajo muy bueno: se nota que armaron un grupo y tienen muy buena química entre los tres para poder escribir y crear proyectos.</p> 
<p>Desde mi lado, <span style="background-color:#e74c3c;">en lo que más me ocupé fue en ver cómo traer a esta Pipa otra vez y buscar la manera de hacerla como está escrita: más madura</span>, que se quiere alejar completamente de la policía, no quiere estar relacionada con la injusticia, quiere limpiar su pasado. Aunque no tiene opción y tiene que involucrarse por un pedido muy especial de su tía quien,&nbsp;sabiendo su pasado en la policía y su experiencia en puestos de Crímenes Violentos,&nbsp;le dice que ella es la única que puede saber lo que pasó realmente para encontrar la justicia.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2323,h:1608" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_00_13_16_22.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Luisana Lopilato es "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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<ul> 
 <li> <h4>Pipa vuelve como madre en esta película, que&nbsp;además muestra diversas formas de maternidad, ¿cómo viviste esto en el personaje? ¿cómo te cambió a vos la maternidad? ¿y cómo vivís tu embarazo?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Me acuerdo que lo hablábamos mucho cuando estábamos&nbsp;ensayando y haciendo la peli: <span style="background-color:#e74c3c;">¿cómo es Pipa de madre? ¿Pipa es una madre así como </span><span style="background-color:#e74c3c;">Luisana</span><span style="background-color:#e74c3c;">?</span>&nbsp;Yo abrazo y beso a mis hijos y no hay un día que no me levante y les diga que los amo.</p> 
<p>¿Pipa es ese tipo de madre o por todo lo que vivió es un poco más distante, desconfiada con todo lo que rodea a su hijo? Más protectora. Ya de por sí una madre es protectora. Todas esas charlas las tuvimos cuando nos sentamos a releer los libros.&nbsp;</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Pipa es un personaje femenino fuerte que también te marcó en la actuación, ¿sentís que de alguna forma eso te permitió explorar otras facetas,&nbsp;que proponían correrte un poco de lo que la sociedad o las producciones esperaban de vos, de mandatos que muchas veces nos quieren a las mujeres "siempre bellas" o cumpliendo determinados roles?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Como actriz me encantan los desafíos y siempre estoy dispuesta a tomarlos&nbsp;cuando me llegan personajes o libros. Creo que eso es lo lindo de la actuación, y después lo no tan lindo es&nbsp;que antes de que digan "acción" sentís como una adrenalina y decís "ay por qué&nbsp;elegí esto", "por qué quise estar acá" <em>(ríe)</em>.</p> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Pero una vez que dicen "acción" es&nbsp;un viaje</span>.&nbsp;Creo que me volví una fanática del cine y de hacer cine. Disfruto mucho el proceso.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>En la película&nbsp;las mujeres tienen el protagonismo de la historia. Vos, ¿te sentís feminista? ¿cómo te encuentra todo este repensarnos a nivel social?</h4> </li> 
</ul> 
<p>Bien, muy bien. Creo que los cambios son positivos y buenos en todo sentido. Pienso que tendría que haber más Pipas en el mundo. Y sí, me siento muy identificada. (siempre digo lo mismo) los cambios siempre son buenos, hay que aceptarlos y encararlos de la mejor manera.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2323,h:1608" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_00_47_04_20.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Luisana Lopilato es "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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<ul> 
 <li> <h4>En la película Pipa repite mucho "No me conocés".&nbsp;A modo de juego con tu&nbsp;diálogo: ¿qué cosas no conocemos de Luisana?</h4> </li> 
</ul> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Es raro&nbsp;porque trabajo hace tantos años, desde tan chica, que creo que conocen todo de mí</span>. Y creo que eso es un poco por lo que la gente&nbsp;me sigue: desde las redes sociales, o en la calle cuando me paran, recibo tanto amor pero porque también es de la manera que me muestro;&nbsp;no hay algo diferente o que se pueda esconder.</p> 
<p>Por supuesto no conocen cómo me despierto a la mañana o cómo duermo. <span style="background-color:#e74c3c;">Les he abierto las puertas a mucha gente de mi vida, de todo lo que me rodea y me hace feliz</span>&nbsp;poder&nbsp;compartir sobre mí,&nbsp;mi personalidad y&nbsp;a mi familia, con la gente, que son quienes te devuelven el amor todos los días.</p> 
<p>Recibo más los comentarios positivos que negativos. Entonces ni tengo tiempo de leer ni un mensaje negativo, de tanta buena onda que tiene la gente y tantos años que me siguen.</p> 
<p>Me pasa que me para gente en la calle y me dice "yo crecí con vos". El otro día estaba en una plaza con mis hijos y me paró una chica de Israel,&nbsp;que estaba con sus hijos también. Ella me miraba, me miraba. Y yo pensaba "tal vez piensa que soy la mujer de Michael Bublé". Se acercó, me habló en inglés y me dijo: —yo aprendí a hablar español por vos, por la serie de "Rebelde Way"—&nbsp;<em>(serie de Cris Morena que cumplió sus 20 años y que se encuentra disponible para ver en Netflix junto al <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-nueva-generacion-de-Rebelde-llega-a-Netflix-y-charlamos-con-sus-protagonistas-20211221-0056.html" target="_blank"><strong>spin-off, "Rebelde"</strong></a>)</em>.</p> 
<p>La verdad que ese amor que la gente te devuelve, me llega, lo recibo y lo agradezco todos los días.</p> 
<h4>Luisana Lopilato&nbsp;regresa con el personaje de Manuela Pelari en "Pipa", la nueva película hecha en argentina para Netflix, plataforma en la que a modo de falso&nbsp;spoiler, o de simil escena poscréditos de esta nota, volverá&nbsp;próximamente con el estreno de <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Matrimillas-Juan-Minujin-y-Luisana-Lopilato-comenzaron-esta-nueva-pelicula-20220318-0019.html" target="_blank">"Matrimillas"</a>, comedia romántica de Sebastián de Caro, junto a Juan Minujín.</h4>

Luisana Lopilato presenta el capítulo final de su saga para Netflix: "Debería haber más Pipas en el mundo"

<p>Cuando "Perdida" lleg&oacute; a los cines, la plataforma ya ten&iacute;a planes de convertirla en su primera franquicia argentina original, basadas en las novelas de Florencia Etcheves. De regreso con "Pipa", tras la precuela "La Corazonada", la protagonista nos cuenta sus desaf&iacute;os, reflexiones sobre su maternidad, y nos comparte an&eacute;cdotas de su propio crecimiento actoral, camino donde al igual que a su hero&iacute;na, la venimos acompa&ntilde;ando.</p>

Cuando "Perdida" lleg&oacute; a los cines, la plataforma ya ten&iacute;a planes de convertirla en su primera franquicia argentina original, basadas en las novelas de Florencia Etcheves. De regreso con "Pipa", tras la precuela "La Corazonada", la protagonista nos cuenta sus desaf&iacute;os, reflexiones sobre su maternidad, y nos comparte an&eacute;cdotas de su propio crecimiento actoral, camino donde al igual que a su hero&iacute;na, la venimos acompa&ntilde;ando.

Luisana Lopilato presenta "Pipa", el capítulo final de su saga para Netflix

ENTREVISTA - ANÁLISIS

<p>Cuentan entretelones, se ríen y aunque es la primera vez que trabajan juntos en una película, en un proyecto audiovisual,&nbsp;relucen una&nbsp;complicidad que parece venir de antes.&nbsp;<strong>Inés Estévez</strong> y <strong>Mauricio Paniagua</strong>&nbsp;protagonizan "Pipa", la recién llegada&nbsp;tercera película de la primera franquicia argentina para Netflix, que componen con sus antecesoras "Perdida" (2018) y la precuela "La Corazonada" (2020).</p> 
<p>Ambas encabezadas por la actriz <strong>Luisana Lopilato</strong>, las cintas están&nbsp;basadas en el universo literario ideado y construido por la periodista<strong> Florencia Etcheves</strong>&nbsp;en sus novelas&nbsp;<em>Cornelia&nbsp;</em>(2016) y&nbsp;<em>La Virgen en tus Ojos</em> (2012), respectivamente. Y mientras que&nbsp;la saga de la autora se completa con<em>&nbsp;La hija del Campeón </em>(2014) y <em>La Sirena</em> (2019) -que por el momento no fueron adaptados- este estreno es el&nbsp;único que no está inspirado en uno de sus libros. Aunque ello&nbsp;no significó que la comunicadora no formara parte del proyecto: sino que se encargó de trabajar en el guión junto al mismo equipo realizador que conforma con el director, <strong>Alejandro Montiel</strong>, y la productora,<strong> Mili Roquet Pitt</strong>.</p> 
<p><span></span> </p> 
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<p>"Pipa" sigue qué fue de la oficial <strong>Manuela "Pipa" Pelari</strong>, tras los hechos desarrollados en&nbsp;"Perdida": cuando optó dejar el caso más íntimo y personal de su profesión, una investigación que la llevó a revivir la desaparición de su amiga de la adolescencia Cornelia&nbsp;Villalba, por quien paradójicamente se graduó para ser policía.&nbsp;</p> 
<p>Optando dejar su vida como agente especializada en crímenes violentos en Buenos Aires, y aceptando la invitación de su tía Alicia, Pelari se instala junto a ella en un pueblo de La Quebrada, en el Norte Argentino. Y es ahí, pero diez años después, y ya con un hijo, que comienza esta película.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211029_0337_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mauricio Paniagua y Luisana Lopilato en "Pipa"&nbsp;| Foto: Gentileza Netflix 
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<p>Grabada en pueblos y localidades ubicadas en las provincias de Salta y Jujuy (como Purmamarca y Tilcara), "Pipa" realza los paisajes con planos panorámicos, tomas de de dron -magnitud de las producciones de Netflix-, permite un pequeño registro de la cultura norteña, como sus festividades y los contrastes entre el avance colonialista español (que se puede ver desde la edificación de capillas, hasta en otras edificaciones)&nbsp;y la resistencia de las comunidades originarias (con sus colores y carnavales).</p> 
<p>&nbsp;&nbsp;<span></span> </p> 
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<p></p> 
<p>"Nos quedamos con ganas de más", cuenta simpática <strong>Inés Estévez</strong> a&nbsp;<strong>Filo.News</strong>. "Creo que Mauricio tuvo más días de grabaciones&nbsp;que yo.&nbsp;Fue un rodaje muy preciso, con una técnica que funcionaba como un reloj. Estar en esos entornos te llevaba a habitar la realidad de la historia mucho más.&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">La Naturaleza es un personaje más</span>:&nbsp;tenemos escenarios imponentes y que&nbsp;están maravillosamente registrados por esta película, que adquiere una magestuosidad y una contundencia frente al modo de filmarlos", asegura.</p> 
<p>Del otro lado de la pantalla,<strong> Mauricio Paniagua</strong>&nbsp;se suma al diálogo:&nbsp;"Totalmente. Tuvimos la posibilidad de estar filmando en el Norte Argentino. Hay planos que son súper panorámicos y me veía como un alfiler.&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">De un día para otro, estar cambiando a diferentes locaciones entre&nbsp;paisajes,&nbsp;te hacían sentir dentro de un cuadro</span>".</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:5400,h:3738" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20210920-48_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Inés Estévez en "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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</div> 
<p>Establecida como una artista diversa en sus poemas, música y composición escénica, Inés canta,&nbsp;escribe (autora de <em>Desesperamor </em>que reúne sus poesías), es&nbsp;docente&nbsp;y directora teatral, madre de Vida y Cielo,&nbsp;prepara nuevos proyectos y celebra los que recién llegaron como el estreno de&nbsp;"Supernova", la nueva serie de Ana Katz para Amazon Prime Video.</p> 
<p>Por su parte, Mauricio viene de un debut con bombos y platillos como lo fue "Monzón: la serie" (de Jesús Braceras, y disponible en Netflix), una gran puerta de entrada para los lanzamientos que le irían llegando: filmar<strong> "Trópico"</strong>, de la directora Sabrina Farji&nbsp;junto a Juana Viale, y títulos como&nbsp;<strong>"A orillas de Río" </strong>(de Martín Del Casse) y<strong>&nbsp;"Una sola primavera"</strong> (de Joaquín Pedretti). Este año comenzó a grabar la película <strong>"Pensamiento lateral"</strong> (de Mariano Hueter) junto a César Bordón,&nbsp;Alberto Ammann&nbsp;y la actriz vasca,&nbsp;Itziar Ituño.</p> 
<p><span></span> </p> 
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<p></p> 
<p>En distintos recorridos de su profesión pero compartiendo&nbsp;el servicio artístico y social del contar historias, llegan a "Pipa" interpretando&nbsp;dos personajes distanciados de sus mundos personales, punto de partida que les permiten&nbsp;-aseguran- lograr una mayor "composición y creación". Personajes que a su vez los extreman en el juego policial que propone la película, registrada en un estilo de western y cómic cinematográfico.</p> 
<p>La<strong>&nbsp;Etelvina Carreras</strong> de Estévez es la matriarca terrateniente del pueblo. La dueña de casa donde se realiza la fiesta donde se vio por última vez a Samatha Sosa (interpretada por Laura González), una de las jóvenes trabajadoras domésticas que se ocuparon del evento bajo la supervición de la doña.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211118_137_r_1.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Inés Estévez, Luisana Lopiato y&nbsp;&nbsp;Aquiles Casabella | Foto: Gentileza Netflix 
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<p>La mañana siguiente, el cuerpo sin vida de la muchacha sería hallado por el equipo de investigación del que forma parte el cabo&nbsp;<strong>Rufino Jeréz</strong>. Su vínculo con el caso, será lo que lo acerque a Pipa Pelari, que a pedido de su tía, se dispone a averiguar qué fue lo que sucedió,&nbsp;una vez más -como en sus películas anteriores- a partir de la muerte de una chica.</p> 
<p>"La trama de la película tiene que ver con la disputa de poderes.&nbsp;Mi personaje es el cabo principiante que le toca pagar derecho de piso, hacerse entre los compañeros", cuenta Paniagua.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2323,h:1608" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_00_41_25_13.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mauricio Paniagua y Luisana Lopiato | Foto: Gentileza Netflix 
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</div> 
<p>"Pero consigue&nbsp; el aval y la complicidad&nbsp;se podría decir amorosa, que va generando con Pipa,&nbsp;lo que va a ayudar siendo el anclaje que necesita para seguir adelante con&nbsp;la investigación", añade.</p> 
<p>Las actuaciones principales se completan con el trabajo de<strong>&nbsp;Ariel Staltari </strong>("Okupas", "El Marginal" 4 y 5) como el Comisario Mellino,&nbsp;<strong>Malena Narvay&nbsp;</strong>("100 días para enamorarse", "Yo adolescente") Mercedes "Mecha" Carreras,&nbsp;<strong>Aquiles Casabella</strong> como Cruz Carreras, la actriz chilena <strong>Paulina García</strong> ("Gloria") como la tía Alicia,&nbsp;y <strong>talentos oriundos de las provincias de Salta y Jujuy</strong>.</p> 
<ul> 
 <li> <h4>Tomo el tema de la "disputa de poderes", como decía Mauricio, para llevarlos al que para mí es el punto central de la película: las problemáticas y&nbsp;conflictos que viven&nbsp;las comunidades originarias en el Norte de nuestro país por la desigualdad y la apropiación de sus tierras, el chineo (delito que la película&nbsp;sondea).&nbsp;Inés sos muy activa en las causas sociales.&nbsp;Mauricio hace poco subiste un posteo relacionado,&nbsp;¿cómo los mueve a ustedes en lo personal este tema y qué reflexiones les aportó la película?</h4> </li> 
</ul> 
<p><u><strong>Inés Estévez</strong></u>: A mí personalmente me convoca y ennoblece que la película muestre el trasfondo social que afecta a nuestras tierras desde hace siglos. Recuerdo que mi primer gran protagónico fue en <strong>"La Nave de los locos" </strong>(1995), donde ejercía el rol de una abogada que defendía a la comunidad mapuche, y ahora el círuclo termina cerrando ilustrando la misma realidad en un momento y una plataforma, que en aquel momento era impensable, con una protagonista femenina fuerte, que en ese momento era rarísimo. Aunque&nbsp;en este caso ejerciendo un rol opuesto, el de la victimaria.</p> 
<p>Me parece interesante que estos temas se toquen y en una película que es una especie de wetern de acción se hable de esto de una forma clara y concreta.</p> 
<p><u><strong>Mauricio Paniagua</strong></u>:&nbsp;Yo tengo mi cara que me caracteriza. Fui a la escuela con compañeros de la comunidad guaraní, en Iguazú, de donde vengo y ahora recuerdo la primaria y pienso cómo&nbsp;repercute esto ahora en mi carrera,&nbsp;porque estuve compartiendo desde muy cerca.</p> 
<p>En el ámbito musical tuve una banda con la que hacíamos shows en las comunidades. Tenía ese acercamiento, y ahora lo veo muy claro. Lo mantengo presente con esta película y<br> con otra donde me tocó interpretar a un líder mapuche en el sur de Chile.&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">Son cosas que a mí me llenan: historias que uno desconoce y tener la posibilidad de adentrarse es muy gratificante</span>. Estoy feliz de formar parte de "Pipa".</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211109_154_r_1.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Pipa" | Foto: Gentileza Netflix 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4>Inés una vez citaste&nbsp;esta frase de la autora Xacobe Casas:&nbsp;&nbsp;"Un hijo es como tener algo siempre al fuego", que en algún punto se relaciona con tu personaje en la película, ¿cómo la sentís en el personaje y fuera de la película?</h4> </li> 
</ul> 
<p>En relación a la maternidad, esta mujer que encarno en "Pipa" es opuesta a mí. Que uno de sus hijos o sus hijos tengan ciertas características autodestructivas está íntimamente ligado al tipo de madre que ella es. Ella es muy responsable de ese comportamiento psicoemocional. En mi caso personal no, todo lo contrario.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/07/29/pipa_20211123_38_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mauricio Paniagua y Luisana Lopilato | Foto: Gentileza Netflix 
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 </figure> 
</div> 
<ul> 
 <li> <h4>¿Cuánto más diferentes sean a ustedes sus personajes, mejor?&nbsp;</h4> </li> 
</ul> 
<p><u><strong>Inés</strong></u>: Es mucho mejor interpretar roles que no tengan nada que ver conmigo porque ahí está la composición y la creación. De hecho busco extremarlos de mí, de mi personalidad, de mi conducta, de mi modo de decir, de pensar, de actuar.</p> 
<p><u><strong>Mauricio</strong></u>: Depende. Trato de nutrirme de los otros artistas. Una vez que tenés el guión y vas viendo las caras de las otras actrices y actores, va fluyendo tu propia imaginación. En el caso de la película, hubo actores que eran oriundos de Salta y Jujuy y eso le dio un valor agregado, la enriquece.</p> 
<h4><em>Inés Estévez y Mauricio Paniagua protagonizan "Pipa", última parte de la primera franquicia argentina original para Netflix, junto a Luisana Lopilato. Un cuadro en que les da gusto filmar, y encontrarse como colegas.</em></h4>

Inés Estévez y Mauricio Paniagua estrenan "Pipa": "Nos convoca y ennoblece que la película muestre el trasfondo social que afecta a nuestras tierras desde hace siglos"

<p>Mientras que la actriz se asienta cada vez m&aacute;s como una artista diversa en sus poemas, m&uacute;sica y composici&oacute;n esc&eacute;nica; el actor viene de un enorme debut en la piel de "Monz&oacute;n". En equipo, presentan la &uacute;ltima parte de la trilog&iacute;a, que les lleva a recordar sus propios inicios en la actuaci&oacute;n y a destacar el encanto del Norte Argentino.</p>

Mientras que la actriz se asienta cada vez m&aacute;s como una artista diversa en sus poemas, m&uacute;sica y composici&oacute;n esc&eacute;nica; el actor viene de un enorme debut en la piel de "Monz&oacute;n". En equipo, presentan la &uacute;ltima parte de la trilog&iacute;a, que les lleva a recordar sus propios inicios en la actuaci&oacute;n y a destacar el encanto del Norte Argentino.

"Pipa" llegó a Netlfix: hablamos con Inés Estévez y Mauricio Paniagua

Carolina Ramírez, "La Reina del Flow" del teatro y próximamente al cine nacional: "De Argentina tengo casi todo"

<p>A sus 15 a&ntilde;os su mundo que cambiaba y la incertidumbre de un futuro formaron el recuerdo al que vuelve como actriz. Sus abuelas, el amor, y Latinoam&eacute;rica en su piel. Mientras que a&uacute;n disfruta el &eacute;xito por la tenelovela de Netflix, se luce en la calle Corrientes con "Lo que queda de nosotros". ¿Qu&eacute; fragmentos de ella son los que la hacen qui&eacute;n es? Nos cuenta en esta nota.</p>

A sus 15 a&ntilde;os su mundo que cambiaba y la incertidumbre de un futuro formaron el recuerdo al que vuelve como actriz. Sus abuelas, el amor, y Latinoam&eacute;rica en su piel. Mientras que a&uacute;n disfruta el &eacute;xito por la tenelovela de Netflix, se luce en la calle Corrientes con "Lo que queda de nosotros". ¿Qu&eacute; fragmentos de ella son los que la hacen qui&eacute;n es? Nos cuenta en esta nota.

Carolina Ramírez, "La Reina del Flow" del teatro camino al cine nacional: "De Argentina tengo casi todo"

Carolina Ramírez: "De Argentina tengo casi todo"

Diego Peretti y Macarena Achaga estrenan "La Ira de Dios": "Es una historia que te saca el aliento; las experiencias se empiezan a vivir en carne propia"

<p>El actor y la actriz protagonizan el thriller reci&eacute;n llegado a Netflix que a partir de la exitosa novela de Guillermo Mart&iacute;nez, aborda el dolor, el castigo y la culpa. Para ella, el debut en su primera pel&iacute;cula argentina junto a artistas que define como "referencias". Para &eacute;l, su regreso a la plataforma tras "El Reino" y el encuentro en que supo que era perfecta para el personaje. Detalles que cuentan en esta nota.</p>

El actor y la actriz protagonizan el thriller reci&eacute;n llegado a Netflix que a partir de la exitosa novela de Guillermo Mart&iacute;nez, aborda el dolor, el castigo y la culpa. Para ella, el debut en su primera pel&iacute;cula argentina junto a artistas que define como "referencias". Para &eacute;l, su regreso a la plataforma tras "El Reino" y el encuentro en que supo que era perfecta para el personaje. Detalles que cuentan en esta nota.

Peretti y Achaga sobre "La Ira de Dios": "Una historia que te saca el aliento"

<p _msthash="561691" _msttexthash="107636802">La voz que hace doce años le decía en un tono gentil <em>¿preparo&nbsp;café?</em>, esa noche lo desconcentraba, con un tono perturbado, del té con el que pretendía fingir&nbsp;a su jefe, que a medida que lo observaba alejarse dejando a oscuras la redacción, tomaba del&nbsp;cajón de su escritorio la taza escondida con whisky. Fue la vista perdida en el brillo de la pantalla, sus ojos abatidos, los que se desviaron intentando reconocer el paso del tiempo&nbsp;del otro lado de la línea telefónica.</p> 
<p _msthash="561692" _msttexthash="47096036">—¿Esteban Rey? Soy Luciana Blanco. Necesito que me ayudes— parecía un fantasma que lo arrancaba de su hoy, o de alguna especie de muerte en vida, o de vida en muerte; un fantasma que le advertía:&nbsp;— Por teléfono no.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1384" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_unit_20210920_014_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín y Macarena Achaga en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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<p _msthash="561693" _msttexthash="64292579"><strong _istranslated="1">Juan Minujín </strong>es quien se mete en la piel del periodista en<strong _istranslated="1"> "La Ira de Dios"</strong>, el thriller recién llegado a Netflix, dirigido por <strong _istranslated="1">Sebastián Schindel </strong>("Crímenes de familia", "El Patrón: radiografía de un crimen"), que a partir de este encuentro relata una serie de muertes que rodean a Luciana, y de las que acusa a un prestigioso escritor contemporáneo, Kloster.<span></span></p> 
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 <span data-src="|contenidos|2022|06|15|noticia_0054.html" data-type="news"></span> 
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<p _msthash="561694" _msttexthash="85612176">Siguiendo el relato, es cuando el personaje de Esteban Rey abre la puerta del departamento, que la escena nos traslada a su pasado para así mostrarnos la historia entre ellos, que adapta con planos alternados, oscilantes entre un ayer -cargado de juventud y otras expectativas- y un presente -lúgubre-, la potente novela<strong _istranslated="1"><em _istranslated="1"> La muerte lenta de Luciana B.</em> </strong> (2007), de<strong _istranslated="1"> Guillermo Martínez</strong>, que también va y viene en el tiempo.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_unit_20210823_042_r_v2.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1799708" _msttexthash="5605132">
    Juan Minujín y Macarena Achaga en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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<p _msthash="561695" _msttexthash="27634906">"Me gustó mucho el guión, que se fue trabajando mucho a lo largo del proceso y pudimos con Sebastián&nbsp;darle diferentes vueltas de tuerca. Después leí la novela que también me gustó mucho", cuenta Minujín en diálogo con <strong>Filo.News</strong>.<span></span></p> 
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 <span data-src="|contenidos|2022|05|03|noticia_0058.html" data-type="news"></span> 
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<p>Es un año de estrenos para el actor, productor y director, quien viene de presentar las últimas dos temporadas <strong _istranslated="1">"El Marginal 4 y 5"</strong>, también en la plataforma streaming de la N Roja, donde comparte por primera vez pantalla con <strong _istranslated="1">Macarena Achaga</strong> (acá Luciana; y Michelle Salas en la segunda temporada de "Luis Miguel: la serie") y <strong _istranslated="1">Diego Peretti </strong>(acá Kloster ), a quien ya conocía pero no en un mismo proyecto.</p> 
<p>"<font _msthash="561809" _mstmutation="1" _msttexthash="75461438"><span _mstmutation="1" style="background-color:#e74c3c;">Tenía muchas ganas de trabajar con Diego, un actor que admiro mucho</span>.&nbsp;Lo vi muchísimas veces como espectador pero nunca había trabajado con él.&nbsp;Diría que ese fue el punto de partida. Por lo general, a la hora de embarcarme en un proyecto&nbsp;en lo que más reparo es en el guión, más allá de los nombres que hay alrededor. Acá estaba buenísimo y los nombres que formaban parte, también", asegura.</font></p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:5778,h:4000" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_bts_20210924_156.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1800136" _msttexthash="5391230">
    Juan Minujín y Diego Peretti en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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<p _msthash="561810" _msttexthash="142085827">Si un periodista es una persona que descree de todo, ¿qué es&nbsp;un escritor? <em>Dios de sus páginas</em>, diría Kloster&nbsp;en una de las conversaciones que Martínez (de quien Schindel vuelve a realizar su adaptación como en <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/El-hijo-al-borde-del-abismo-entre-la-locura-y-la-desesp" target="_blank">"El Hijo"</a>) narró para sus personajes, que llevan a escena Minujín y Peretti. Dos que parecen ser la cara y la seca de una misma moneda, esa con la que el escritor lo provoca —A usted le gusta el tema del azar, pero nunca se tomó la molestia de tirar una moneda al aire.</p> 
<p _msthash="561811" _msttexthash="84577766">En este sentido, el azar, el misterio, el castigo, el dolor, lo místico,&nbsp;se ven en una encrucijada en la que cada uno de los personajes tiene asuntos pendientes con otro. Un thriller con&nbsp;escenas rodadas en la&nbsp;librería <strong>El Ateneo Grand Splendid</strong>,&nbsp;con guión de Schindel y&nbsp;Pablo Del Teso; y un elenco&nbsp;protagónico que completan <strong>Mónica Antonópulos,&nbsp;Guillermo Arengo,&nbsp;Romina Pinto,&nbsp;Ornella D'Elía,&nbsp;Germán de Silva</strong> y más.</p> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018628" _msttexthash="14779648">Uno de los temas más fuertes de "La Ira de Dios" es contar de forma interesante el proceso demoledor que vive una víctima, ¿cómo te interpeló esto desde la película?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561812" _msttexthash="41124668">Me parece interesante lo que decís desde el punto de vista de la víctima: cómo se le va arruinando de a poco la vida, la injusticia a la que se enfrenta y esta cosa de "ahí va la loca", a la que nadie le cree, y a la vez cómo no puede salir de ese círculo. Me parece muy angustiante y desesperante.</p> 
<p _msthash="561813" _msttexthash="78714142">Me interpeló un poco por ese lado y por este periodista que en realidad está muy resentido, que siente que su destino hubiera sido mucho más feliz siendo un escritor reconocido, y en realidad le toca hacer eso que no le gusta pero a la vez es donde está pero todo el tiempo mirando al personaje de Peretti. A veces nos pasa, no importa en el lugar en el que estés, pensamos siempre que el otro está mejor.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:5468,h:3786" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_unit_20210909_066_r_v2_x1x.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1800137" _msttexthash="5391230">
    Juan Minujín y Diego Peretti en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018629" _msttexthash="8515689">Hasta dónde puede llegar&nbsp;un periodista, y hasta dónde un escritor, ¿no? ¿te fuiste haciendo preguntas a lo largo del rodaje?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561814" _msttexthash="88848097">Una de las cuestiones que me parecía interesante y que conversé con Sebastián, también por el género de la película, era que el motor de&nbsp;Esteban Rey es hundirlo a Kloster. Más que buscar la verdad, es un personaje que arranca buscando cómo destruirlo porque lo ama y lo odia al mismo tiempo. <span style="background-color:#e74c3c;">La historia de amor de este personaje más que con </span><span style="background-color:#e74c3c;">Luciana</span><span style="background-color:#e74c3c;"> es con </span><span style="background-color:#e74c3c;">Kloster</span>. Pero después, en el medio de eso,&nbsp;va queriendo hacer Justicia.</p> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018630" _msttexthash="9802728">Tocaste un tema central que es la competitividad entre varones, tan puesto en debate en estos tiempos que discutimos el patriarcado...</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561815" _msttexthash="34736559">Sí, cuando leí el guión pensé eso: la historia de amor y de odio es más con Kloster que con Luciana. En el medio va descubriendo que la quiere ayudar y se compromete por esta cosa que decíamos de <span style="background-color:#e74c3c;">la víctima a la cual nadie le cree, a la mujer puesta en el lugar de la loca</span>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_unit_20211001_121_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1800138" _msttexthash="5605132">
    Juan Minujín y Macarena Achaga en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018631" _msttexthash="47714563">Te escuché decir una vez que tenés&nbsp;"una parte muy espiritual". Además has interpretado al Papa Francisco, y hasta Pastor tiene un costado en el que debate&nbsp;sobre el cielo y el infierno en las últimas temporadas. Te pregunto ¿cómo es esa parte espiritual tuya? ¿qué reflexiones te aportó esta película?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561816" _msttexthash="48791652">No soy religioso porque no tengo una formación en ninguna religión pero creo que hay cosas que están más allá de lo que conocemos como humanidad. En lo que yo me baso es en lo afectivo, en lo emocional de los personajes que muchas veces trasciende de la comprensión más científica que tenemos de algunas cosas.</p> 
<p _msthash="561817" _msttexthash="117909688"><span style="background-color:#e74c3c;">Por el lado de mi papá mi familia es judía, por el lado de mi mamá, drusa</span>, una religión de Medio Oriente. Pero <span style="background-color:#e74c3c;">obviamente estoy atravesado por la cultura católica por&nbsp;Argentina,</span>&nbsp; tanto&nbsp;cuando hice de <strong>Jorge Bergoglio</strong>&nbsp;(en "Los dos Papas"), como <strong>Pastor </strong>también tiene una formación católica. Creo que estas grandes religiones monoteístas tienen algo que tiene que ver con la culpa y con el castigo muy grande. <span style="background-color:#c0392b;">En esta película creo que hay un debate interesante sobre la justicia y la venganza</span>.</p> 
<p _msthash="561818" _msttexthash="40394445"><span style="background-color:#e74c3c;">Mi sensación es que la justicia siempre trae reparación para las víctimas</span>, no la venganza. Lo hemos visto en Argentina, en nuestra propia historia con un montón de gente que ha buscado siempre justicia. En esta película no, pero es un thriller que además&nbsp;habla de la Ley del Talión.</p> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018632" _msttexthash="7845578">Leíste<em> La muerte lenta de Luciana B.</em>&nbsp;y sos lector:&nbsp;¿qué géneros te gustan? ¿estás leyendo alguna novela actualmente?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561819" _msttexthash="83793502">Leo varias al mismo tiempo. Acabo de leer una de <strong>Manuela Martínez</strong> que se llama <strong><em>El último hombre perfecto</em></strong>&nbsp;que está buenísima. Estoy leyendo <em><strong>Cómo me enamoré de Nicolas Cage</strong></em>, de Carla Quevedo.&nbsp;También la novela <strong><em>Claus y Luca</em></strong>, de la escritora húngara<strong> Agota Kristof</strong>, sobre dos hermanos en la segunda guerra mundial que es excelente.&nbsp;Me refresca el alma leer, porque me la paso leyendo guiones. Y además me tranquiliza.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/placa-1655602581516.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1800139" _msttexthash="206102">
    Juan Minujín 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018633" _msttexthash="17080479">Te escuchaba y son lecturas re diversas como también tus personajes,&nbsp;¿Cómo separás ese leer una novela o guiones? ¿Te pasa que inevitablemente pensás cómo llevarlos a escena?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561820" _msttexthash="28321020">El guión es trabajo, la novela es viajar.&nbsp;No es como que digo "esta se puede filmar". Me gusta leer, me gusta entrar en el universo de los autores y autoras; además&nbsp;me desconecta del teléfono que estoy también un poco intoxicado con eso.</p> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018634" _msttexthash="1785394">¿Qué metas y desafíos, sueños tenés hacia delante?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561821" _msttexthash="34177702">Todos. Siento que exploré un centímetro de mil metros de lo actoral, lo expresivo y el contar historias. Porque cada vez me interesa más contar historias desde la actuación, desde la escritura, o la dirección. Todo es un recorrido, así que voy recorriendo.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1385" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/06/18/lidd_unit_20210929_036_r.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption _msthash="1800140" _msttexthash="3955926">
    Juan Minujín en "La Ira de Dios" |&nbsp;Foto: Gentileza Netflix | Créditos: Martín Kraut 
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</div> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018635" _msttexthash="1017562">¿Por qué tenemos que ver "La Ira de Dios"?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561822" _msttexthash="16029299">Me parece que es un policial estéticamente es muy interesante,&nbsp;que va muy rápido, es muy entretenido y te abre algunas preguntas éticas o dilemas morales muy interesantes.</p> 
<ul> 
 <li> <h4 _msthash="1018636" _msttexthash="1253772">¿Qué nos podés adelantar&nbsp;de lo que se viene?</h4> </li> 
</ul> 
<p _msthash="561823" _msttexthash="41347046">A fines de año o principios del año que viene, se viene una comedia romántica de <strong>Sebastián de Caro </strong>con <strong>Luisana Lopilato</strong>, que se llama <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Matrimillas-Juan-Minujin-y-Luisana-Lopilato-comenzaron-esta-nueva-pelicula-20220318-0019.html" target="_blank"><strong>"Matrimillas"</strong></a>, que se mete un poco en la máquina del matrimonio, de las negociaciones permanentes en la pareja. Exploramos ese mundo y estamos contentos.</p> 
<h4><em _msthash="594126" _msttexthash="36367032">Juan Minujín protagoniza&nbsp;"La Ira de Dios", junto a&nbsp;Diego Peretti y Macarena Achaga.&nbsp;Un thriller&nbsp;"hecho en Argentina",&nbsp;que lleva a la pantalla la novela de Guillermo Martínez, con una historia que te cautiva aún habiéndola terminado. Ya disponible para ver en Netflix.</em></h4>

Juan Minujín: "No soy religioso pero creo que hay cosas que están más allá de lo que conocemos como humanidad"

<p _msthash="561418" _msttexthash="65103337">Conversamos con el actor, productor y director que estrena el nuevo film argentino de Netflix, "La Ira de Dios". Su costado espiritual, sus lecturas. ¿Qu&eacute; le atrae en lo personal a la hora de embarcarse en una pel&iacute;cula o serie? ¿C&oacute;mo fue su primera experiencia de trabajo con Diego Peretti? ¿Y qu&eacute; reflexiones le depar&oacute; el thriller? Nos contesta en esta nota.</p>

Conversamos con el actor, productor y director que estrena el nuevo film argentino de Netflix, "La Ira de Dios". Su costado espiritual, sus lecturas. ¿Qu&eacute; le atrae en lo personal a la hora de embarcarse en una pel&iacute;cula o serie? ¿C&oacute;mo fue su primera experiencia de trabajo con Diego Peretti? ¿Y qu&eacute; reflexiones le depar&oacute; el thriller? Nos contesta en esta nota.

Munijín: "No soy religioso pero creo que hay cosas más allá de lo que conocemos"

<p><strong>Itziar Ituño</strong> visita por primera vez la Argentina. La actriz y cantante nacida en&nbsp;el país Vasco,&nbsp;traza un puente cultural entre ambos países: mientras que representa a su Nación a través de su arte, también&nbsp;se encuentra en pleno rodaje de <strong>"Pensamiento Lateral"</strong>&nbsp;una película nacional del director&nbsp;<strong>Mariano Hueter</strong>.</p> 
<p>Este puente lo extendió desde este fin de semana en la vuelta de la&nbsp;Comic Con.&nbsp;La reconocida convención masiva, casa de la cultura pop, llevaba dos años sin poder celebrarse, ante el estallido de la pandemia por coronavirus y la ola de contagios. Y su regreso trajo consigo a la actriz quien&nbsp;se presentó con un adorable carisma y nos relató detalles de su experiencia en "La Casa de Papel", la serie creada por<strong>&nbsp;Álex Pina</strong>,&nbsp;adquirida por Netflix que dio la vuelta al mundo.</p> 
<p>"Para mí está siendo todo nuevo. Estoy feliz, encantada de esta aventura<span style="background-color:#e74c3c;">.&nbsp;Sabíamos lo que había ocurrido en Argentina con 'La Casa de Papel'. Estar acá rodeada de fans me alegra muchísimo</span>. Yo sé que es un clásico decirlo pero la verdad es que me están recibiendo muy bien, con un calor humano impresionante.", expresó la actriz en diálogo con<strong> Filo.News</strong>.<span></span></p> 
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  <blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cd1zajPII2X/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"> 
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    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cd1zajPII2X/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></p> 
   </div> 
  </blockquote> 
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<p>Allí y desde la primera temporada a la que llegó a través de un casting, Itziar se metió en la piel de&nbsp;<strong>Raquel Murillo</strong>, la agente de policía encargada de negociar con el <strong>Profesor </strong>de <strong>Álvaro Morte</strong>, pero que a medida que avanzan los episodios, se une a la resistencia como "Lisboa".&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">"Y así me embarqué en esta aventura que nos ha cambiado la vida a todos y todas</span>", asegura.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1080,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziar_pensamiento.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño en el rodaje de "Pensamiento Lateral" con Mariano Hueter y Mauricio Paniagua | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>Volviendo a Argentina, Itziar se encuentra en rodaje dentro de una&nbsp;gran&nbsp;fábrica&nbsp;abandonada del barrio porteño de&nbsp;Pompeya, donde comparte escenas con un elenco encabezado por el&nbsp;ganador del Produ Award al&nbsp;Mejor Actor de Miniserie,&nbsp;<strong>César Bordón&nbsp;</strong>("Luis Miguel: la serie", "Relatos Salvajes"), la revelación protagónica&nbsp;<strong>Mauricio Paniagua</strong>&nbsp;(en la biopic "Monzón" y "Trópico") y el Mejor Actor por la Unión de Actores de España,&nbsp;<strong>Alberto Ammann&nbsp;</strong>(por "Narcos").</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>&nbsp;</p> 
<p>Rutina laboral a la que además incorporó un clásico de nuestro país. "El mate también me ha gustado. A pesar de que me lo han dado amargo. Lo amargo es bueno, así que&nbsp;estoy dándole al mate", comenta con simpatía.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:640,h:800" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziar_casa_1.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño en "La Casa de Papel" | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>Antes de llegar a la Argentina, Itziar ya había recibido un pedacito del otro lado del océano, como quien dice, al compartir set y entablar una amistad con el ganador de diversos premios como el&nbsp;Premios Cóndor de Plata y los Martín Fierro, <strong>Rodrigo de la Serna</strong>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1080,h:1052" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziar_rodrigo1.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño con Rodrigo de la Serna | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>"Me lo he pasado muy bien con Rodrigo. Es súper profesional, un actor como la copa de un pino, y aparte es una persona amable, generosa", cuenta Itziar, al tiempo que recuerda una de sus anécdotas detrás de cámaras.</p> 
<p>"Me acuerdo que estuvimos tres o cuatro semanas atascados en una secuencia que no terminaba nunca,&nbsp;un tiroteo. Al final ya nos reíamos porque estábamos todos pasados de vueltas. Además es porque Rodrigo es súper gracioso. Estuvimos improvisando tonterías, cantando...", menciona mientras sonríe, evocando a sus memorias.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1080,h:566" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziar_rodrigo_2.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño con Rodrigo de la Serna | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>"Te quiero guerrera", llegó a dedicarle el actor como comentario,&nbsp;en una oportunidad, cuando ella compartió una foto de ambos, con los monos rojos característicos de la banda de atracadores en la ficción.</p> 
<p>Este guerrera, lo retomamos al ver el pañuelo verde en su muñeca, símbolo de la lucha por el derecho a la Interrupción Voluntaria del Embarazo,&nbsp;que en España el pasado martes se aprobó una reforma a la Ley de aborto y de&nbsp;Salud Sexual y Reproductiva,&nbsp;por "la que se permitirá a las menores de 16 y 17 años que soliciten esta prestación sin el consentimiento paterno o que las mujeres que acrediten sufrir una menstruación dolorosa e incapacitante puedan obtener la baja laboral los días que necesiten conforme a su cuadro médico", como reportó la <a href="https://cnnespanol.cnn.com/2022/05/18/nueva-ley-sobre-aborto-espana-baja-laboral-menstruacion-dolorosa-orix/" target="_blank"><em>CNN</em></a>.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1280,h:1280" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziaaaaar.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>"Como mujer soy &nbsp;parte de esa lucha. Soy feminista y no me puedo quedar atrás. Me viene de mi madre, así que le guste a quien le guste y a quién no que mire para otro lado: estoy con las mujeres y pienso que hay un despertar de nuestra conciencia que es imparable", sostiene Itziar.</p> 
<p><strong>"La Casa de Papel" </strong>se ha destacado por la impronta feminista de sus personajes, como la icónica frase instaurada por el personaje de Nairobi interpretada por la actriz Alba Flores, cuando dice en primer plano "¡Empieza el matriarcado!". ¿Qué simboliza esto para Itziar?</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1440,h:1440" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/24/itziar_mujeres_.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Itziar Ituño con Úrsula Corberó y Esther Acebo | Foto: Instagram @itziarituno 
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<p>"Hay que reforzar la autonomía propia en las mujeres que históricamente se nos ha tratado de infantilizar y hacernos creer que no podemos por nosotras mismas. Vamos a conseguir mínimo la igualdad y el respeto en esta sociedad que nos tiene en segundo lugar cuando somos más de la mitad de la población. Eso además de injusto, es terrible. Ya estamos cambiándolo todo", cierra.</p>

Itziar Ituño, por primera vez en Argentina: "'La Casa de Papel' fue una aventura que nos cambió la vida a todos"

<p>La actriz que form&oacute; parte de la serie espa&ntilde;ola que dio vueltas al mundo, visit&oacute; la Comic Con y pudimos hablar con ella. ¿C&oacute;mo vive su llegada al pa&iacute;s? ¿Qu&eacute; rutinas incorpor&oacute; de nuestras costumbres? ¿Y qu&eacute; an&eacute;cdotas conserva junto a Rodrigo de la Serna? Nos cuenta en esta nota.</p>

La actriz que form&oacute; parte de la serie espa&ntilde;ola que dio vueltas al mundo, visit&oacute; la Comic Con y pudimos hablar con ella. ¿C&oacute;mo vive su llegada al pa&iacute;s? ¿Qu&eacute; rutinas incorpor&oacute; de nuestras costumbres? ¿Y qu&eacute; an&eacute;cdotas conserva junto a Rodrigo de la Serna? Nos cuenta en esta nota.

Itziar Ituño en Argentina: "'La Casa de Papel' nos cambió la vida a todos"

<p>Grabar <strong>"El Marginal"</strong> fue para<strong> Juan Minujín</strong> uno de sus "placeres más grandes". Ese nivel de disfrute que experimentó el actor -y nos menciona- le permitió transmitirlo a través de la pantalla, al punto de generar un producto nacional, que&nbsp;además de tener buen nivel escénico, sea popular y que el público se encariñe con sus personajes.</p> 
<p>Corría el año 2016 cuando la TV Pública pasa el primer episodio de lo que por entonces era un unitario: <strong>"El Marginal"</strong>, partía de la idea original de Sebastián Ortega, junto a la producción de Underground que desempeña con Pablo Culell, la dirección de su hermano Luis Ortega,&nbsp;Adrián Caetano,&nbsp;Mariano Ardanaz,&nbsp;Javier Pérez y&nbsp;Alejandro Ciancio (quien continuó a cargo de las últimas temporadas).<span></span></p> 
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<p>Se desarrolló en 13 capítulos iniciales que contaban la historia de un ex policía acusado de asesinato que para limpiar sus cargos&nbsp;realiza un pacto con un juez: ingresar de infiltrado a un penal donde algunos internos secuestraron a su hija, averiguar donde está, lograr sacarla de allí y así comprar su libertad.</p> 
<p>De este modo, entra en juego Pastor, el alter ego de Miguel Palacios, el policía en cuestión; y con ello, Minujín en la actuación.&nbsp;Sin embargo, el camino para interpretar al mencionado personaje también tendría dificultades, que aunque incomparables con las del oficial, significarían barreras que superar.</p> 
<p>"La primera temporada&nbsp;<span style="background-color:#e74c3c;">era un proyecto que yo deseaba mucho hacer y sabía que no estaba destinada a mí porque sabía que había otro actor ahí</span>", revela Juan a <strong>Filo.News</strong>. "Yo estaba muy interesado en poder hacerlo, y así explorar otros caminos expresivos que me permitieron mucho estos capítulos".<span></span></p> 
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<p>El proyecto no sólo le habilitó mayor versatilidad en su abanico de personajes, sino que además le exigía una entrega corporal que soportara el dramatismo, y la crudeza de las escenas a contar, y el profesionalismo de reencontrarse con <strong>Cristina Banegas</strong>, su primera profesora de tratro durante sus estudios, quien interpretó a su madre en la ficción.</p> 
<p>Para componer el carácter y postura de su personaje, Minujín se entrevistó con policías y recurrió a su propia conciencia -que como mencionó una vez públicamente- le permite darse cuenta "de qué se está contando", habilidad que agudizó más allá de su trabajo actoral, al ser también director. Fue en 2011 que estrenó <strong>"Vaquero"</strong>, su ópera prima: que en coincidencia con lo que estamos contando, muestra algo así como la cocina escénica, o las desventuras de un artista.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:2000,h:1333" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/minujin2.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín como Miguel Palacios en "El Marginal" | Foto: Netflix 
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<p>"<span style="background-color:#e74c3c;">Lo más lindo de esta profesión en encontrarse con mundos</span>. Uno se va metiendo en esos mundos y si te metés de verdad, te queda abierto para siempre", reflexiona el actor, director, productor argentino.</p> 
<h2>Mundo Marginal</h2> 
<p>El universo tenía sus propias reglas pero también su historia, que trascendía y trasciende de la ficción que elabora el guión, lo que le otorga una mayor verdad. Adentrarse en el relato, era para Juan (para el elenco) grabar en la <strong>ex Cárcel de Caceros</strong>, convertida en el Penal de San Onofre (en la 4 y 5 se cambia de locación); y grabar escenas no sólo con actores sino con chicos que fueron internos.</p> 
<p>Yendo más allá, "El Marginal" comenzó a tridimensionarse con el cariño de las audiencias, que rápidamente valoraron la calidad de la serie y empatizaron -hasta cierto límite- con sus personajes, encabezados por un elenco que integraron <strong>Martina Gusmán</strong>, <strong>Claudio Rissi</strong>, <strong>Gerardo Romano</strong>,<strong> Nicolás Furtado</strong> siendo una revelación con su Diosito Borges, <strong>Abel Ayala, Brian Buley, Claudio Portaluppi, Julieta Zylberberg, Mariano Argento</strong>, y<strong> Maite Lanata</strong>. Talentos que acercaron cierta realidad del sistema penitenciario, las desigualdades de clase social, y una violencia un tanto novedosa para nuestras producciones locales.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1440,h:1440" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/marginales.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín, Abel Ayala y Nicolás Furtado | Foto: Instagram @juanminujin 
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<p>Abrazada por el público y por la crítica, "El Marginal" pasó y se llevó estatuillas en los&nbsp;Premios Notirey,&nbsp;Festival Series Manía, y el Oro en los&nbsp;Martín Fierro 2017 (junto con el de Mejor autor/libreto), inspiró una remake ("El Recluso"), y arrasó en los <strong>Premios Tato</strong>, donde en una de cal y otra de arena: donde además de ser distinguido como <strong>Mejor Actor Protagónico en Drama</strong>, se enteró que no estaría en la segunda temporada, al tratarse de una secuela.</p> 
<p>La entrega de reconocimientos era en el CCK (Centro Cultural Kirchner), donde al recibir el galardón máximo, subieron al escenario, y un productor&nbsp;dijo: "'Voy a hacer un anuncio, se viene El Marginal 2'. Y yo al lado de él tipo '¡Bien! ¡Excelente!'.&nbsp;Después, en la cena, me empieza a caer la ficha: 'A mí no me llamó nadie'. Después hablé con Sebastián (Ortega) y Pablo (Culell) y aclaramos toda la situación pero ese momento fue muy gracioso", contó Minujín en una <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Juan-Minujin-Llore-con-la-ultima-eliminacion-de-Bake-Off-20200610-0049.html" target="_blank">entrevista </a>con&nbsp;Migue Granados y Martín Garabal en <em>Últimos Cartuchos</em>, hace casi dos años.&nbsp;</p> 
<p>Esa es una historia, pero la de su regreso es otra. "<span style="background-color:#e74c3c;">Veníamos charlando con Sebastián Ortega sobre la vuelta de Pastor</span> porque a los dos nos parecía que habían más cosas para contar", asegura Juan.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:5489,h:3800" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/em_501-sc09_0007.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín en "El Marginal 5" | Foto: Gentileza de Netflix 
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<p>"En el medio que íbamos a arrancar empezó la pandemia, con lo cual eso retrasó un montón de tiempo y estuvimos trabajando más los guiones", detalla. Tiempo que se demoró hasta enero de 2022, cuando llegó "El Marginal 4", y meses después su última parte.</p> 
<p>"Los dos <span style="background-color:#e74c3c;">éramos concientes de que valía la pena volver a contar cosas de la vida de Pastor pero&nbsp;si es que teníamos más cosas para contar</span>: algún recorrido más por hacer, alguna reflexión más sobre el tema, no simplemente el golpe de efecto de 'vuelve tal personaje' . Así que fue paulatino", revela. Y como uno de esos hilos a retomar en "El Marginal 4" fue el reencuentro entre Pastor y Emma (Gusmán).</p> 
<p>Efectivamente, ese impacto fue la escena final de la tercera temporada, donde tras un salto temporal, la banda de los Borges se reencuentra con Palacios en un nuevo penal: <strong>Puente Viejo</strong> (donde trasncurren las temporadas finales 4 y 5). El policía que había escapado de las llamas de San Onofre, está atrapado en otro infierno,&nbsp;(aludiendo a la metáfora que emplea la serie).</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:700,h:700" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/placa-1651630950737.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín 
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<p>"En estas temporadas soy productor asociado, lo que me permitió involucrarme desde otros aspectos también. <span style="background-color:#e74c3c;">Fue una vuelta muy linda, que disfruté mucho, también muchos nervios de encontrar otras cosas como actor</span>", expresa el protagonista.</p> 
<p>"Entre la primera y la cuarta&nbsp;corté e hice otras cosas, con lo cual esta vuelta es con un poco más de perspectiva.&nbsp;Además del reencuentro con actores como <strong>Luis Luque</strong>, <strong>Ariel Staltari</strong> y y Martina que es una actriz espectacular, que admiro y además una compañera genial, con lo cual fue muy placentero. Pastor es un personaje muy lindo del que aprendí mucho para mi vida y la actuación", detalla.&nbsp;</p> 
<h2>En cuerpo y alma</h2> 
<p>El voltaje escénico fue<em>&nbsp;in&nbsp;crescendo</em>&nbsp;temporada a temporada a tal punto de preguntarnos ¿cuán es capaz de soportar un ser humano? así se sintió de este lado de la pantalla, pero ¿detrás de escenas? ¿cómo fue para Juan Minujín ponerse en la piel de Pastor, de Palacios, que también le exigió otro compromiso como el de despojarse hasta de ropa?&nbsp;</p> 
<p>"Fue intenso obviamente porque lo que transita el personaje es terrible, un infierno"—asegura, respuesta que va desarrollando—&nbsp;"Pero a la vez muy satisfactorio por las condiciones de poder grabar algo así con tanta realidad y calidad y con un equipo técnico tan genial desde el arte, el maquillaje, vestuario, dirección.&nbsp;En ese sentido <span style="background-color:#e74c3c;">estábamos todos muy enfocados en contar de la manera más realista posible y con la mayor poética y vuelo posible</span>. Y me parece que se logró".</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1307,h:625" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/libro.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "El Marginal 5" 
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<p>En <strong>"El Marginal 5"</strong>, Palacios no es el mismo. Va quedando cada vez menos del ex policía, también&nbsp;del interno con esperanzas al final del túnel, cuya fuga fue una vez más un intento. Sin embargo, con su experiencia creará un libro: una suerte de testimonio o prédica de pastor, como su alter ego. Esto, en medio de una olla a presión que busca destaparse, salpique a quien salpique: es decir, con César (Ayala) buscando enfrentarse por última vez a los Borges y cobrar su venganza, Bardo (personaje interpretado por Ariel Staltari, a quien conocimos en la cuarta temporada) queriendo liderar a sus propias ovejas, y Mario (Rissi) ya cansado y lejos de Diosito (Furtado).</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:3432,h:2376" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/em_503-sc22_0029.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín y Abel Ayala en "El Marginal 5" | Foto: Gentileza Netflix 
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<h2>Próximos proyectos</h2> 
<p>Minujín tiene en agenda varias producciones por estrenar. Entre ellas: la comedia&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Bypass-Casi-Muerta-se-viene-una-comedia-con-Natalia-Oreiro-y-Juan-Minujin-20201204-0045.html" target="_blank"><strong>"Bypass, Casi Muerta"</strong></a>, que lo vuelve a reunir en pantalla con Natalia Oreiro (años después&nbsp;de la tira "Solamente vos"), ahora bajo la dirección de <strong>Fernán Mirás</strong>; y<strong>&nbsp;"El Suplente" </strong>(de Diego Lerman), que compartirá con la actriz española&nbsp;<strong>Bárbara Lennie</strong>; cinta <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Se-viene-El-Suplente-nueva-pelicula-con-Juan-Minujin-y-Barbara-Lennie-20211214-0039.html" target="_blank">que&nbsp;significa</a> una&nbsp;"película hermosísima con la que vengo soñando hace más de dos años".<span></span></p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2022|04|29|noticia_0004.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-78">
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<p>Siendo una de las figuras principales del contenido argentino original de Netflix, lo que además de "El Marginal" pudimos ver con la megaproducción internacional <strong>"Los dos Papas"&nbsp;</strong> (de &nbsp;Fernando Meirelles), donde trabajó nada menos que con <strong>Anthony Hopkins</strong> y<strong> Jonathan Pryce</strong>. Primera interpretación de un personaje real: de Jorge Bergoglio durante sus años de servicio sacerdotal en Argentina.</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:809,h:711" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/05/03/juan_bergoglio.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Juan Minujín en "Los dos Papas" | Foto: Instagram @juanminujin 
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<p>A futuro, Minujín estrenará en la plataforma, el thriller&nbsp;<strong>"La Ira de Dios"</strong>, la adaptación de la novela<em>&nbsp;La muerte lenta de Luciana B.</em>&nbsp;de Guillermo Martínez realizada por el director Sebastián Schindel ("El Patrón: radiografía de un crimen", "El Hijo", "Crímenes de Familia") junto a Diego Peretti y <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Macarena-Achaga-Hay-muchas-cosas-argentinas-que-tiene-Michelle-en-la-serie-20210430-0037.html" target="_blank">Macarena Achaga</a> en el elenco.</p> 
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  <img alt="" data-height="449" data-size="w:900,h:506" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/03/21/minujin.jpg_695311890.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Se reveló la fecha de estreno de "La Ira de Dios" | Foto: Imagen oficial de Netflix 
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<p>Además de la comedia romántica,&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Matrimillas-Juan-Minujin-y-Luisana-Lopilato-comenzaron-esta-nueva-pelicula-20220318-0019.html" target="_blank"><strong>"Matrimillas"</strong></a> (de Sebastián de Caro, creador de "Montaña Rusa", "Todos contra Juan", "Rockabilly"), con <strong>Luisana Lopilato</strong>, que terminaron&nbsp;de grabar.</p> 
<h4><em>Inquieto, profesional y constantemente en desarrollo. Juan Minujín,&nbsp;artista&nbsp;comprometido desde lo social y profesional, que se mueve en una variedad de proyectos que van desde las producciones más vanguardistas y hasta las&nbsp;mainstream. Camino que este miércoles lo encuentra de estreno con "El Marginal 5", lista para disfrutar y con ello, la dificultad de despedirse</em>.</h4>

Juan Minujín: "Fue intenso poner el cuerpo porque lo que transita Pastor es terrible"

<p>Fue distinguido como Mejor Actor Protag&oacute;nico en Drama en los Premios Tato por la c&eacute;lebre "El Marginal", pero mientras el equipo festejaba el desarrollo de una segunda parte, supo que no ser&iacute;a con &eacute;l. Prometiendo su vuelta en la 4, se uni&oacute; como productor asociado hasta presentar el cap&iacute;tulo final de su personaje: la temporada 5 reci&eacute;n llegada a Netflix. En esta nota, nos cuenta entretelones y la historia detr&aacute;s de la historia.</p>

Fue distinguido como Mejor Actor Protag&oacute;nico en Drama en los Premios Tato por la c&eacute;lebre "El Marginal", pero mientras el equipo festejaba el desarrollo de una segunda parte, supo que no ser&iacute;a con &eacute;l. Prometiendo su vuelta en la 4, se uni&oacute; como productor asociado hasta presentar el cap&iacute;tulo final de su personaje: la temporada 5 reci&eacute;n llegada a Netflix. En esta nota, nos cuenta entretelones y la historia detr&aacute;s de la historia.

Juan Minujín: "Fue intenso poner el cuerpo, lo que transita Pastor es terrible"

Natalia Oreiro: "Me mudé a Buenos Aires el mismo día del atentado a la AMIA; es una historia que me toca muy de cerca"

<p>Ten&iacute;a 16 a&ntilde;os y las im&aacute;genes las recuerda muy "fuertemente". Hoy, siendo una artista rioplatense consagrada en el pa&iacute;s, internacionalmente y como ciudadana rusa, estrena la nueva serie nacional "Iosi, el esp&iacute;a arrepentido", basada en estos atroces hechos reales que nos cuenta a trav&eacute;s de sus vivencias.</p>

Ten&iacute;a 16 a&ntilde;os y las im&aacute;genes las recuerda muy "fuertemente". Hoy, siendo una artista rioplatense consagrada en el pa&iacute;s, internacionalmente y como ciudadana rusa, estrena la nueva serie nacional "Iosi, el esp&iacute;a arrepentido", basada en estos atroces hechos reales que nos cuenta a trav&eacute;s de sus vivencias.

Natalia Oreiro: "Me mudé a Bs. As. el mismo día del atentado a la AMIA"

<p>Pegaba pleno sol de otoño en un PH de Palermo, a primeras horas de la tarde y una terraza donde nos esperaba parte de los <strong>Bandalos Chinos </strong>para conversar de la nueva etapa de su carrera que ya comenzó.</p> 
<p>Cual juntada entre amigos: buena onda, reposeras, cigarrillos y lentes del sol fueron el escenario perfecto de una entrevista que tuvo risas, fútbol, amor, proyectos y sueños que se están cumpliendo.</p> 
<p>Para entrar en contexto: Bandalos Chinos a principios del 2021, cuando todavía padecíamos las rigurosas medidas de restricción por la pandemia de coronavirus y&nbsp;antes que se cerraran las fronteras, agarraron sus valijas y dijeron adiós.&nbsp;</p> 
<p>Fue así que se instalaron una vez más en Sonic Ranch o <strong><em>“El Rancho” </em></strong>como le dicen ellos, el complejo de estudios que se encuentra <span style="background-color:#2ecc71;">en pleno desierto de Texas en el que grabaron sus últimos tres discos. </span>Claro que no fueron solos, <strong>Adan Jorodowsky</strong>, su productor, fue una presencia clave en toda la creación también.&nbsp;</p> 
<p>Instalarse en el medio de la nada, los chicos lo comparan como con un&nbsp;“retiro espiritual”: <em>“Estábamos en el medio del desierto, y no podíamos hacer otra cosa, dormíamos y comíamos ahí. Es un pueblo muy chiquito que se llama Tornillo y tiene solo 800 habitantes”</em>, dice <strong>Goyo&nbsp;Degano</strong> recordando y agrega: <em>"<span style="background-color:#3498db;">Es un disco&nbsp;muy sincero, es el más </span><span style="background-color:#3498db;">Bandalos</span><span style="background-color:#3498db;"> Chinos que hicimos".</span></em></p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:3000,h:3000" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/04/12/contra_tapa_big_blue_bach.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
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    Portada de "El Big Blue" que sale el 6 de mayo. 
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<p>Es que este aislamiento no solo conceptual sino también físico en todos los sentidos fue esencial para componer y meterse en la cocina de lo que es <strong>“El Big Blue”</strong>, el nuevo disco que saldrá el 6 de mayo y que ya tiene adelantos como <strong>“Mi Fiesta”, “Una Propuesta”</strong> y recientemente<strong> “La Final” </strong>que ya demuestra simpleza pero a la vez una composición artesanal y de conexión grupal que aseguran que no la tuvieron antes.</p> 
<p>&nbsp;</p> 
<h4>- ¿Cómo se diferencia “El Big Blue” de los discos anteriores?</h4> 
<p><strong>Iñaki Colombo:</strong> <em>En la manera en que lo hicimos con la propuesta que nos hizo el productor. Llegamos al estudio y<span style="background-color:#1abc9c;"> Adan&nbsp;nos propuso algo que nunca habíamos hecho: grabar todo en vivo, los seis al mismo tiempo.</span> Siempre hacíamos los discos por capas: primero la base, después la guitarra, después la voz y después cuando juntás todo tenés la canción. En este caso <span style="background-color:#3498db;">fue como volver un poco a las raíces o como se hacían antes los discos, todo tocado en vivo.</span> Es un desafío enorme no solo a nivel musical sino también humano. Nos hizo reconectar a los seis de vuelta con los inicios de la banda donde te encontrás en una sala de ensayo escuchándote y disfrutando, por eso el concepto del disco está muy atado a la manera en la que lo hicimos. </em></p> 
<p><strong>Salvador Chapi Colombo: </strong><em>Este disco en sí no está muy craneado,&nbsp;fue como un “vamos a tocar”, muy espontáneo, muy poco mental y mucho más del cuerpo y de ver cómo nos sentíamos tocando juntos con todos los errores. Elegimos una toma y tenía miles, pero fue la mejor y eso es lo que quedó en el disco. Es divertido, como un desnudarte frente a las personas: te ven con todos tus defectos, hasta con tus rollitos (risas).</em></p> 
<p>&nbsp;</p> 
<p>Mientras transcurría la entrevista me era inevitable no conectar y entender esa búsqueda de mística del grupo&nbsp;cual <strong><a href="https://www.filo.news/cine-y-series/The-Beatles-Get-Back-la-camara-testigo-de-un-registro-guardado-hace-50-anos-20211201-0001.html" target="_blank">“Get Back”</a></strong> en la grabación de <strong>“Let it be”</strong> en los <strong>Beatles</strong>, donde los cuatro de Liverpool se encerraron hace 50 años para gestar una de sus obras cumbre. Se encerraron para volver a sus raíces, y por más de que hoy dispongamos de miles de herramientas y tecnologías impensadas, parece que nada reemplaza la fórmula de la simpleza y del compartir aquí y ahora.&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p> 
<h2>El Big Blue: pasiones, referencias e inspiraciones que lo gestaron</h2> 
<p>Por otra parte, uno de los tópicos que se puede escuchar en <strong>“La Final”</strong>, la última canción estrenada antes del disco, <span style="background-color:#e74c3c;">Bandalos eligió hablar del amor a través de la pasión más popular y representativa de Argentina: el fútbol.</span> <em>“El fútbol es como la vida”</em> dice Iñaki y de eso no caben dudas en esta nueva canción.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-96" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/34ihNZccDh8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p><em><span style="background-color:#27ae60;">“La analogía con el fútbol la entiende todo el mundo y aparte… perdimos tantas finales </span>(risas), entonces es divertido poder jugar con eso y apropiárselo por más de que no vayamos a la cancha todos los domingos”</em>, dice reflexionando sobre la letra de La Final. Además, agrega que si bien en la canción la historia termina perdiendo, en la realidad el <strong>BACH FC</strong> viene invicto en la cancha: <em>“Nos gusta el fútbol y tenemos nuestro equipo de donde jugamos también contra otras bandas BACH FC. Estamos invictos, lo damos todo”.</em><br> &nbsp;</p> 
<p>Respecto a las colaboraciones e intervenciones de otros artistas en el nuevo disco, los chicos dicen:&nbsp;</p> 
<p><strong>Goyo:</strong> <em>No hay ninguna colaboración en este disco pero justamente porque queríamos que fuera un disco nuestro y aparte como estábamos grabando en Texas era raro volver y seguir grabando acá. Pero <span style="background-color:#27ae60;">sí hubo sesionistas y músicos que colaboraron en algunas partes.</span></em></p> 
<p><em>Pasó <strong>Yaguito Escrivá</strong> de <strong>Ainda</strong> que estaba de paseo por Los Ángeles visitando a su hermano y cayó unos días al estudio. Apenas llegó, lo sentamos en un piano y como la situación era de grabar todos a la vez, estaba bueno poder sumar un elemento extra. Con él grabamos cuatro canciones. Después de una semana y media de estar los seis muy enclaustrados, cayó Yago y le dio una nueva energía y cambió un poco la vibra.&nbsp;</em></p> 
<p>&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="auto" data-size="w:3408,h:3408" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/04/12/bach_la_final_foto_prensa.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Escena de "La Final". 
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<p>Claro que fue inevitable recordar entre risas ya que habíamos mencionado a Get Back cuando <strong>Billy Preston</strong> llegó a cambiar también el aire de grabación de&nbsp;la última etapa y tocó los teclados durante varias sesiones.</p> 
<p>Con un poco de ansiedad y también con intriga de seguir descubriendo qué es lo que vamos a poder escuchar en “El Big Blue”, las referencias de lo que estuvieron escuchando mientras grababan pueden ser dignas de una pista:</p> 
<p><strong>Goyo:</strong> <em>Adan nos hace escuchar&nbsp;todo el tiempo cositas en el estudio y nosotros&nbsp;también. Tengo recuerdo de que me mostró algunos temas de <strong>Al Green</strong> para laburar en la interpretación de la parte vocal y me pareció súper inspirador. Algunos<strong> artistas franceses</strong> también. Terminó dando el resultado como se ve en “La Final” que es un tema muy despojado, con pocos elementos. <span style="background-color:#2ecc71;">Se trata de poner en valor y llevar a la práctica la idea de que menos es más, como en la música de los años setenta que se grabó despojada, en vivo, más crudo.</span> También escuchamos bastante a <strong>Barry White</strong>.&nbsp;</em><br> &nbsp;</p> 
<h2>Lo que se viene: del Quilmes Rock a la primera gira por España</h2> 
<p>Después de 9 años en parate, uno de los festivales más argentos en cuanto a nuestra música se refiere, vuelve y este año promete hacerlo con todo. El <strong>Quilmes Rock</strong> está de regreso este próximo 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis y los Bandalos&nbsp;Chinos que de adolescentes estaban entre el público, este año se van a subir al mítico escenario.&nbsp;</p> 
<p><strong>Goyo: </strong><em>Tengo mucha expectativa y muchas ganas de subirme a ese escenario. Vi a artistas muy grosos en los Quilmes en los años anteriores. Tengo el recuerdo de un show del <strong>Flaco Spinetta</strong> muy zarpado y en el que subió a solear <strong>Dante</strong> y la recontra flashee. Eso no deja de sorprendernos: llegar a escenarios nuevos que alguna vez vimos a artistas que nos gustan, para nosotros siempre es muy mágico y está buenísimo para hacerlo.</em></p> 
<p><strong>Salvador Chapi Colombo:</strong><em> Me parece muy icónico el Quilmes, es como si te dijera tocar en el Luna Park, es un evento con un mundo y una idea bastante generada, no es un festi nuevo. Es un honor que nos hayan llamado y agradecemos a la gente que lo hace y nos dieron el lugar y la buena onda, tenemos un súper horario además.</em></p> 
<p><strong>Goyo: </strong><em>Y ya para el segundo semestre se viene una gira muy picante que arranca en España donde nos invitaron a participar del <strong>Primavera Sound</strong>, que es el festival Top 3 del mundo y a partir de eso se armó la gira por ese país. De ahí cruzamos a México, donde vamos a hacer nuestro primer Teatro Metropolitan que es un hito y ahí vamos a empezar a bajar por latinoamérica y centroamérica y culminar con una gira en octubre en Argentina para poder seguir llegando a lugares nuevos.</em></p> 
<p>&nbsp;</p> 
<p><span></span></p> 
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    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CbxX2OduhfL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Bandalos Chinos (@bandaloschinos)</a></p> 
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<p>Con un 2022 más que prometedor, Bandalos Chinos, con su pop/rock/indie, sigue conquistando escenarios a su paso y convocando todavía más con cada lanzamiento: <em>“<span style="background-color:#2ecc71;">Nos conocemos de muy chicos y esa química y alquimia que se produce es algo que no se puede </span><span style="background-color:#2ecc71;">fakear</span><span style="background-color:#2ecc71;">.</span> Hay muchas bandas que se arman para objetivos particulares, y la nuestra se armó con ningún objetivo en sí y eso es muy lindo”</em>, dice Chapi con ternura hablando del equipo pero más que nada de sus amigos con quienes comparte la misma pasión.</p> 
<p>Con una sensación cuasi hipnótica, la banda en su totalidad con cada uno luciéndose en su tarea, descose las tablas y arma de cada show una verdadera fiesta. El indie dice presente y demuestra que cada vez puede ser más versátil de lo que se espera.</p> 
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<p>El 6 de mayo se estrena "El Big Blue", el nuevo disco de Bandalos Chinos que ya lanz&oacute; tres canciones que fueron muy bien recibidas por el p&uacute;blico. ¿De qu&eacute; va este nuevo material, c&oacute;mo y d&oacute;nde se gest&oacute;? Cual juntada entre amigos con reposeras, cigarrillos y lentes del sol fueron el escenario perfecto de esta entrevista que tuvo risas, f&uacute;tbol, amor, proyectos y sue&ntilde;os que se est&aacute;n cumpliendo.</p>

El 6 de mayo se estrena "El Big Blue", el nuevo disco de Bandalos Chinos que ya lanz&oacute; tres canciones que fueron muy bien recibidas por el p&uacute;blico. ¿De qu&eacute; va este nuevo material, c&oacute;mo y d&oacute;nde se gest&oacute;? Cual juntada entre amigos con reposeras, cigarrillos y lentes del sol fueron el escenario perfecto de esta entrevista que tuvo risas, f&uacute;tbol, amor, proyectos y sue&ntilde;os que se est&aacute;n cumpliendo.

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