'¿Cómo va el partido?', le pregunta una chica a su amiga mientras esperan que arranque el show. Las camisetas celestes y blancas tiñen las plateas, al ritmo de 'el que no salta es un inglés', coro que se repetiría una y otra vez a lo largo de la noche. Mientras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/10/07/messi-me-gustaria-venir-toda-la-vida-jugar-en-la-seleccion-es-lo-mas-lindo-que-te-puede-pasar">Messi jugaba su último partido en la Selección Argentina</a>, Zayn salía al escenario del estadio de Villa Crespo, ante la mirada emocionada de todas sus fans que lo esperaron durante 12 años. Postales de un día que quedará en la memoria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/zayn-56186_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti</figcaption></figure>‘Podrían estar en cualquier lado, pero eligieron estar acá conmigo, muchas gracias', dijo el artista británico al terminar de interpretar "Nusrat", la canción que abrió la noche. Después llegarían "She", "Met Tonight", "Birds on a cloud", "What I am", "Alienated", "⁠Dreamin" y el primer interludio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd77zRHqLg0/"></oembed></figure>*** "Konnakol" es el quinto disco de Zayn, después de "Mind of Mine" (2016), "Icarus Falls" (2018), "Nobody Is Listening" (2021) y "Room Under the Stairs" (2024). En homenaje a su ascendencia, el leopardo de las nieves —característico de Asia— se impone en la tapa del disco y en las pantallas del show; nos habla de fortaleza, de su fuerza para caminar por el fuego y atravesar las tormentas. &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1gNQgz2ZDk9XNEBdJcs9zG?utm_source=generator&amp;si=014154f77a824b85" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>'Espero que no me hayan extrañado', dijo el artista al volver al escenario. El repertorio continuó con “Concrete kisses”, “⁠Gates of hell”, “⁠Borderz”, “⁠⁠Lied to”, “⁠Used to the blues” y una versión acústica de “Pillowtalk”, acompañado del coro de sus fans y de las luces de los celulares. 'Estaba algo nervioso por cantarla pero estuvo increíble, gracias por apoyarme y por todo el amor', dijo sonriendo a su público.El pie perfecto para el segundo interludio; todo guiado por la batería de Steph Barker, que forma parte de una banda conformada enteramente por mujeres: Molly Miller en guitarra, Ryan Madora en bajo, Tina Hizon en teclados, Lisa Ramey, Tahira Clayton y Rebecca Haviland en los coros.*** No es la primera vez que Zayn pisa suelo argentino. Ya lo hizo en 2014 junto a One Direction, en el estadio Vélez Sarsfield, en el marco de la gira <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C6hktENsrm8/">Where We Are Tour</a>. “What Makes You Beautiful”, “Midnight Memories”, “Kiss You” fueron algunos de los hits que sonaron ese día. Pero esta vez fue su primera presentación como solista, con éxitos propios que el público no dejó de corear.Luego de “Take turns”, “⁠Fatal” y “⁠Drunk”, llegó uno de los momentos más emotivos de la noche: la versión en vivo de “⁠It’s you”. Sin otras voces, con pocas luces, solo él con su micrófono. 'Es el tema que más me gusta cantar', dijo antes de entonarlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/zayn-72931_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti</figcaption></figure>Entre lágrimas de los fans, celulares en alto grabando cada instante y aplausos infinitos, el show llegaba a su tercer y último interludio.*** Si algo distingue a Zayn es su clásico falsete, presente en un setlist cargado de pop y R&amp;B. Su gira pasó por Londres, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo, y tendrá su cierre el 20 de noviembre en Miami, Florida. A esto se suma su reciente colaboración con Jisoo, de BLACKPINK, en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EN1tMeXQii0&amp;list=RDEN1tMeXQii0&amp;start_radio=1">"Eyes Closed"</a>, un tema que trepó en todos los rankings. A los 33 años, el artista vive un presente a pleno.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/07/839044559_18613712842067473_4730875972003379459_n.3839_.jpg"><figcaption>Foto: stories Instagram @zayn</figcaption></figure>La jornada cerró con “Scripted”, “⁠Sweat” y “⁠Die for me”; pero siguió en el abrazo de sus fans a la salida del estadio, en la emoción difícil de poner en palabras, atravesada por una fecha sensible para todos los argentinos. Y que sin dudas, será difícil de olvidar.&nbsp;

Foto: Gentileza prensa | PH: @lusorichetti

El ex integrante de One Direction se presentó por primera vez como solista en Buenos Aires con su disco “Konnakol”. Te contamos algunos momentos destacados de la noche.&nbsp;

El ex integrante de One Direction se presentó por primera vez como solista en Buenos Aires con su disco “Konnakol”. Te contamos algunos momentos destacados de la noche.&nbsp;

Así se vivió el show de Zayn en Argentina  

"Los artistas somos como superhéroes", escribe Tueny en su Instagram, luego de subir al escenario junto a <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DXu04MgiVar/">Cindy Cats</a>. Ese momento de encuentro con la gente, para él, es una forma de hacerle honor al "niño que una vez se imaginó estar ahí": "Todo pasa a segundo plano y solo tenés el presente".Nacido en la ciudad de La Plata, Tueny entiende la música como libertad de expresión, mucho más allá de una etiqueta. Por eso, en cada una de sus obras apuesta por el "free género": "Estoy en constante descubrimiento y explorando ritmos y estilos, tratando de dejar mi sello en cada uno", explica en diálogo con este medio.&nbsp;"Me considero una persona capaz, con muchas ganas de aprender y seguir creciendo. Me fascina todo lo que tenga que ver con el mundo artístico: la música, la moda y el cine. Siento que hay algo que une a todos esos mundos", completa.&nbsp;Tras el lanzamiento de su último tema "Sin Visa" -disponible en todas las plataformas digitales-, desde Filo.news dialogamos con el artista para conocer en detalle su historia, sus referentes, sus sueños a futuro y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcAH8cARIt-/?hl=es"></oembed></figure>Filo.news: ¿Qué nos podes contar de tu historia? ¿Cómo inició tu camino en la música?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO3069_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Tueny: Empecé a amar la música desde chico. A los tres años, mi abuelo me introdujo al tango enseñándome “El bazar de los juguetes”, una canción que después canté en el casamiento de mi tía. Ese fue mi primer acercamiento a un escenario y, de alguna manera, mi primer show. Ahí se despertó mi pasión por la música.En la escuela también buscaba siempre esos espacios: siempre levantaba la mano para actuar, ir al coro o participar de cualquier actividad relacionada con el arte. Era una manera de escapar de la rutina clásica de la escuela y creo que eso después se trasladó a la música. Crear siempre fue una manera de desconectarme de lo que pasa en el mundo exterior, y crear mi propio universo. Estoy muy agradecido con la música porque no solamente me dio canciones. Me dio momentos, experiencias y personas que terminaron convirtiéndose en grandes amigos.¿A quiénes consideras tus referentes? ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración algún día?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_32149_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Tengo referentes muy distintos y justamente eso también tiene que ver con mi manera de entender la música. Me gusta descubrir artistas, sonidos y formas diferentes de hacer las cosas. En cuanto a colaboraciones, me encantaría trabajar algún día con artistas que tengan una identidad muy marcada y que entiendan la música como algo más grande que una canción.Hay varios nombres que tengo en la cabeza que admiro de acá Argentina como Milo J, Trueno, Yami Safdie, Duki , YSY A... hay mucho talento en verdad no podría decirte uno solo, cada uno de ellos son muy diferentes entre si hablando desde su estilo musical hasta la personalidad pero tienen algo con lo que conecto y siento que me gastaría cruzar nuestros mundos artísticos.¿Cómo combinas tu faceta de cantante con la de productor? ¿Qué te apasiona de cada una?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_028984_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>Para mí son dos partes de la misma persona. Como cantante puedo contar lo que me pasa, ponerle una voz y una personalidad a la canción. Pero como productor tengo la posibilidad de construir el mundo en el que esa historia sucede: los sonidos, los arreglos, la energía y los detalles. Lo que más me gusta de producir es poder arrancar prácticamente de la nada y terminar escuchando algo que antes no existía. Y como artista me encanta el momento en el que esa canción deja de ser solamente mía y empieza a formar parte de la vida de otra persona.Me encanta sentarme a crear en el estudio, pero también me interesa muchísimo todo lo que pasa alrededor: la estética, los videoclips, los shows, la narrativa y la forma en la que un artista construye su mundo.Hace poco tuviste la posibilidad de presentarte junto a Cindy Cats. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Por qué describiste el escenario como el lugar donde “el artista es como un superhéroe”?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcmmMaCxhrc/?hl=es"></oembed></figure>Fue una experiencia muy especial porque el escenario es uno de los lugares donde más siento que soy yo. La Cindy es un espacio artístico donde se reúnen músicos de un nivel altísimo. Todos los músicos que forman parte son realmente increíbles, y que me hayan dado la oportunidad de ser parte y expresar mi arte fue algo muy lindo. Se siente un espacio muy cálido y estoy muy agradecido.&nbsp;Digo que en el escenario me siento como un superhéroe, no porque el artista sea superior a nadie, sino porque arriba del escenario aparece una versión tuya que tiene otra energía, otra seguridad y otra capacidad de conectar. Ese día me temblaban las piernas, tenía la adrenalina más presente que nunca. Estaba sold out y había personas que admiro y respeto muchísimo, como Trueno y Klan, ahí arriba mirando y compartiendo. Es un recuerdo muy lindo que me voy a llevar para siempre.¿Cómo fue el trabajo detrás de tu último tema, “Sin Visa”? ¿Qué géneros musicales te gusta explorar?<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uPLEDe8b074?si=Bvuj2lbN045eEDCD" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>“Sin Visa” nació de un freestyle mientras caminaba por Hollywood, a partir de una conversación que tuve con Denu Di Paolo. Hablábamos de cómo los seres humanos buscamos constantemente la perfección en todo lo que hacemos y muchas veces nos olvidamos de lo simple. Un abrazo, un mensaje, un halago, un plan, alguien que nos escuche, esa sensación de amor que todos necesitamos. A veces necesitamos mucho menos de lo que creemos.&nbsp;De ahí nació “Sin Visa”, una canción que habla del amor por sobre todas las cosas, de amar desde lo simple. Siempre fui una persona que resuelve. Llegué a casa después de un día largo, a las cuatro de la mañana, y junto con Denu, con quien habíamos tenido esa charla, compusimos y grabamos la canción. Nos gustó tanto que no queríamos esperar a tener un gran equipo, una productora o una discográfica que bancara el lanzamiento económicamente o con la difusión. Así que resolvimos con lo que teníamos: ganas y un celular, grabamos el videoclip de esa manera y hoy puede verse en las plataformas.&nbsp;En cuanto a los géneros, justamente “Sin Visa” también representa esa búsqueda. Me gusta explorar, fusionar estilos y encontrar diferentes formas de hacer música sin sentir que tengo que encajar en una sola categoría.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/17/denise-di-paolo-bailarina-de-tini-emilia-o-maria-becerra-nunca-dejas-de-aprender">Denise Di Paolo, bailarina de Tini, Emilia o María Becerra: “Nunca dejás de aprender”</a>De cara al futuro, ¿qué sueño profesional te gustaría cumplir? ¿se viene un disco?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/06/TUENY_FILO_42380_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza artista</figcaption></figure>La verdad es que el futuro está a la vuelta de la esquina. La vida es un ratito y quiero disfrutar el camino y todo el proceso al máximo. Quiero hacer shows, colaborar con artistas y construir una carrera que tenga identidad y que pueda trascender en el tiempo.Estoy trabajando en nuevas canciones, explorando y fusionando nuevos estilos. No quiero apurarme solamente por sacar un disco; quiero que cuando llegue ese momento tenga un sentido y realmente me represente como artista. Siento que todavía no llegué, pero ya estoy viviendo como si fuera inevitable.

El compositor, cantante y productor de 29 años concibe la música como un espacio de exploración y fusión de estilos, sin la necesidad de encajar en una sola categoría. Hablamos con él para conocer su historia, los detalles de su nueva canción, sus próximos proyectos y más.

El compositor, cantante y productor de 29 años concibe la música como un espacio de exploración y fusión de estilos, sin la necesidad de encajar en una sola categoría. Hablamos con él para conocer su historia, los detalles de su nueva canción, sus próximos proyectos y más.

Conocé a Tueny, el artista platense que apuesta por el "free género" 

El grupo español Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma tour 2026". Se presentará el próximo 29 de noviembre en La Trastienda. Aunque la historia de la banda con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.Será el regreso de la banda al país después de su presentación en el mismo escenario en 2019. En esta oportunidad, Taburete prepara un show renovado que combinará canciones de distintas etapas de su trayectoria con los temas de su último álbum.El perro que fuma representa la etapa actual del grupo y es presentado como uno de sus trabajos más íntimos y personales, además de uno de los más ambiciosos en términos de producción. Del disco se desprenden canciones como "Primer Intento", "Vino y Cemento" y "Torrente Presidente", esta última vinculada a la saga cinematográfica de Santiago Segura.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5iUSJ3FK4io&amp;xstg=CAMSEBUJ_b-oH-PhF0yjBgbwzzE%3D"></oembed></figure><h4>La historia de Taburete con Argentina</h4>El vínculo de Taburete con el público argentino también quedó marcado por una situación inesperada durante una gira anterior. La banda quedó varada en Venado Tuerto, Santa Fe, antes de un show y convirtió aquella experiencia en una canción: "Venado Tuerto", incluida posteriormente en el disco La Broma Infinita.Con el tiempo, el tema se transformó en un guiño particular hacia Argentina y en una de las canciones que el público local hizo propia.En su regreso, el grupo español promete recorrer los distintos registros de su nuevo material sin abandonar la combinación de pop rock, folk, rancheras y sonidos latinos que caracteriza a su propuesta.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TG86Tyn4fFg&amp;list=RDTG86Tyn4fFg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Taburete se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda, ubicada en Balcarce 460, CABA. Las entradas están a la venta a través de Passline.

La banda española se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda. Su historia con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.

La banda española se presentará el 29 de noviembre en La Trastienda. Su historia con nuestro territorio quedó marcada por su gira de 2019 cuando quedaron varados en Santa Fe.

Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma": su relación con el país 

Luego de presentar “Piano &amp; Voz” sobre los escenarios con el comienzo de su gira en Rosario, con un Teatro El Círculo agotado y una noche emocionante, Jorge Rojas da ahora un nuevo paso dentro de esta etapa artística con el estreno de “Sincero”, el primer corte de su nuevo trabajo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QEIWa98UpUg&amp;list=RDQEIWa98UpUg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y llega acompañada por un videoclip filmado íntegramente en Corrientes, que suma una dimensión visual a esta primera entrega y acompaña el espíritu de esta nueva etapa. &nbsp;En “Sincero”, la voz de Jorge se presenta con una fuerza y una presencia que se equilibra con los sonidos del piano, interpretado por Román Ramonda, que realza cada momento. La combinación entre la voz y el instrumento da como resultado una canción cercana y profunda.Este estreno es el resultado de un año de trabajo dedicado especialmente a “Piano &amp; Voz”, entre grabaciones y ensayos, y llega después de que el público pudiera conocer por primera vez su propuesta en vivo el pasado 26 de septiembre, cuando Jorge inauguró la gira en Rosario. Allí, acompañado por Román Ramonda en el piano, presentó un formato que propone una nueva mirada sobre sus canciones y sobre su manera de interpretarlas. Ahora, mientras “Piano &amp; Voz” continúa su recorrido por distintas ciudades del país, “Sincero” abre el camino de este nuevo universo musical, llevando al formato de estudio una propuesta que Jorge ya comenzó a compartir con su público desde el escenario.El lanzamiento es, además, el primer adelanto de un trabajo de una gran producción: “Piano &amp; Voz” estará compuesto por dos álbumes y un total de 20 canciones, que irán revelándose como parte de esta nueva etapa en la carrera de Jorge Rojas.<h4>Próximos Shows - Piano &amp; Voz:</h4>3 de octubre: ATE Casa España, Santa Fe, Argentina (Entradas Agotadas) 23 de octubre: Quality Espacio, Córdoba, Argentina 31 de octubre: Teatro Independencia, Mendoza, Argentina&nbsp; 7 de noviembre: Teatro Coliseo, Buenos Aires, Argentina&nbsp; 14 de noviembre: Teatro Provincial “Juan Carlos Saravia”, Salta, Argentina&nbsp; 20 de noviembre: Teatro Mercedes Sosa, Tucumán, Argentina&nbsp;

Jorge rojas presenta “sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “piano &amp; voz”&nbsp;

Jorge rojas presenta “sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “piano &amp; voz”&nbsp;

Jorge Rojas presenta “Sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “Piano & Voz” 

La espera está por terminar. Este jueves 8 de octubre a las 12:00 horas, Lollapalooza Argentina revelará el esperado lineup de su edición 2027, dando a conocer a los artistas que formarán parte de la duodécima edición del festival en el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeHeJ_GRHgl/"></oembed></figure> Como protagonista de la cuenta regresiva, Lollito vuelve a escena desde un lugar que conoce muy bien: el Hipódromo de San Isidro. Allí comienza a palpitarse una nueva edición de #LollaAR y, con ella, uno de los momentos más esperados por los fans: descubrir quiénes formarán parte del próximo capítulo del festival. &nbsp;Y mientras todas las miradas apuntan al jueves, Lollapalooza Argentina sumó una nueva vía para mantenerse cerca de su comunidad: su canal oficial de WhatsApp, donde promete compartir novedades sobre la próxima edición. ¿Habrá pistas? ¿Sorpresas? Por ahora, una certeza: el jueves a las 12:00 horas termina la espera. &nbsp;

El megafestival terminó con la expectativa y confirmó cuándo revelará los artistas que serán parte de la edición número doce en el país. &nbsp;

El megafestival terminó con la expectativa y confirmó cuándo revelará los artistas que serán parte de la edición número doce en el país.&nbsp;

Lollapalooza: este jueves 8 de octubre conoceremos el esperado lineup de la edición 2027

La cantante colombiana Shakira protagonizó un momento histórico en el marco de su residencia musical en la ciudad de Madrid. Durante la octava presentación de su serie de conciertos programados en suelo español, la referente latina sorprendió al público al invitar al escenario a la británica Dua Lipa. La sorpresiva aparición de la estrella pop internacional generó una ovación masiva entre los miles de fanáticos presentes.Ambas figuras de la música global unieron sus voces por primera vez en vivo para interpretar una versión íntima del tema "Antología". La artista invitada ingresó a escena pasadas las diez y media de la noche bajo una calurosa bienvenida por parte de la audiencia madrileña. La elección del formato acústico permitió resaltar el acople vocal de las dos cantantes sobre el imponente escenario.Antes de dar paso a la interpretación conjunta, la cantautora de Barranquilla dedicó unas afectuosas palabras hacia su colega europea. Shakira expresó ante los asistentes que constituía un verdadero honor compartir una canción tan significativa en su trayectoria con una figura mundialmente admirada. Asimismo, la estrella sudamericana se declaró oficialmente fanática del trabajo de la intérprete británica ante la concurrencia.La selección del célebre clásico noventoso guardaba un antecedente especial entre las trayectorias de ambas referentes musicales. Durante su gira internacional de 2025, Dua Lipa había elegido interpretar dicha pieza acústica en español ante el público de Bogotá. Aquella demostración de respeto artístico sirvió como pilar para consolidar un vínculo que derivó en la posterior invitación al espectáculo madrileño.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DeEbYCzjP_P/?img_index=1"></oembed></figure>Tras finalizar la actuación en el recinto de la capital española, la cantante británica utilizó sus perfiles oficiales para compartir su entusiasmo con los seguidores. A través de un álbum de fotografías y material audiovisual del concierto, la compositora agradeció la oportunidad de haber compartido el escenario. En su mensaje, destacó la profunda conexión experimentada con el público durante la interpretación del clásico noventoso.La presentación colaborativa entre ambas estrellas se viralizó de manera inmediata en las distintas plataformas digitales. El cruce de estilos reafirmó el éxito rotundo del tramo europeo de la gira mundial de la colombiana. La gira continuará desplegándose con nuevas fechas en distintas ciudades continentales para presentar el repertorio completo de su más reciente discografía.

La cantante británica subió al escenario como invitada especial en el octavo concierto de la gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" para interpretar un clásico acústico.

La cantante británica subió al escenario como invitada especial en el octavo concierto de la gira "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" para interpretar un clásico acústico.

Shakira y Dua Lipa cantaron Antología por primera vez en Madrid  

La noche estaba hecha para recordar. Más de 1500 personas colmaron Deseo Club y acompañaron cada rima de una Final Nacional que reunió a los 16 mejores freestylers del país. En medio de gritos, beats y cruces de alto nivel, Mecha volvió a encontrarse con una escena que ya conocía: la de levantar el trofeo de Red Bull Batalla Argentina. Tres años después de su primera consagración, el cordobés volvió a ser campeón y escribió nuevamente su nombre en la historia del freestyle nacional.El camino hacia la segunda estrella, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. En octavos de final tuvo que superar a Franchute; luego dejó atrás a GW en cuartos y, en semifinales, se cruzó con Abel, uno de los competidores que más había conectado con el público durante la jornada. La última batalla lo enfrentó con 1Tobi, debutante en una Final Nacional que sorprendió con sus rimas y consiguió llegar hasta la definición. Mecha atravesó cada instancia hasta quedarse nuevamente con el título.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/AGU013959857_.jpg"><figcaption>La gran final Mecha vs 1Tobi</figcaption></figure>La jornada también tuvo el sello federal que caracteriza a Red Bull Batalla. Sobre el escenario se encontraron representantes de distintos puntos del país, con competidores llegados desde Rosario, Bahía Blanca, Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos, entre otras ciudades y provincias. Del otro lado, el público acompañó cada enfrentamiento en una noche que tuvo a Akapellah, Larrix y Juancin como jurados, a Shulio en la conducción y a Pacha detrás de los beats.Pero el momento más emotivo llegó después de la última batalla. Larrix, campeón nacional en 2025 y uno de los mejores amigos de Mecha, fue quien le entregó el trofeo. La escena resumió buena parte de una historia compartida dentro de la cultura del freestyle: dos amigos, dos campeones y un título que ahora volvía a quedar en manos del cordobés. Visiblemente conmovido, Mecha recordó todo el camino recorrido hasta llegar nuevamente a ese lugar.Con el trofeo en sus manos, Mecha también comenzó a mirar hacia adelante. Su próxima parada será la Final Internacional de Red Bull Batalla, donde tendrá la posibilidad de representar nuevamente a la Argentina y buscar la cuarta estrella mundial para el país.&nbsp;Así, aquella primera consagración de 2022 dejó de ser un recuerdo para convertirse en el punto de partida de una nueva etapa. Mecha volvió a atravesar una Final Nacional, volvió a imponerse en las cuatro batallas y volvió a levantar el trofeo frente a un público que agotó las localidades de Deseo Club. Esta vez, además, lo hizo con una historia nueva para contar: la de un bicampeón que ahora tendrá la oportunidad de llevar su recorrido hasta el escenario internacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/AGU014569943_.jpg"></figure><h4>De las derrotas a una nueva oportunidad: el cambio que podría convertirlo en campeón internacional</h4>Será la cuarta vez que Mecha represente a la Argentina en una Final Internacional y, esta vez, llega con el aprendizaje de tres experiencias que también incluyeron derrotas. “Lo que me llevé de las anteriores ediciones es la experiencia, que eso es algo que no podés adquirir de ninguna forma que no sea estando ahí”, explicó en diálogo con Filo. Después de caer en dos oportunidades y quedar eliminado en octavos en otra, el cordobés asegura haber aprendido a no anticiparse a los desafíos y a aceptar lo que aparezca sobre el escenario.Esa preparación también pasó por lo físico. Mecha contó que comenzó a entrenar de una manera más específica, jugando al básquet y combinando el ejercicio con el freestyle para acostumbrarse a rapear sin aire y llegar con mayor resistencia a las batallas. “Desde esa Internacional hasta ahora me acondicioné mucho mejor físicamente”, explicó. Ahora, con el título nacional nuevamente en sus manos, buscará aplicar todo ese aprendizaje para intentar una vez más quedarse con el campeonato fuera del país.Pero si hay algo que Mecha tiene claro es que no quiere llegar a Perú pensando en un rival determinado. “No me predispongo a competir con nadie este año. Todos me dan lo mismo”, aseguró. Para él, cualquiera de los otros 15 competidores puede ser el próximo desafío: la clave estará en llegar preparado para enfrentarlos a todos, resolver lo que aparezca y confiar en las herramientas que construyó durante estos años.

Después de las derrotas que lo hicieron crecer, los escenarios que lo pusieron a prueba y años de aprendizaje, el cordobés vuelve a ir por aquello que alguna vez se le escapó.

Después de las derrotas que lo hicieron crecer, los escenarios que lo pusieron a prueba y años de aprendizaje, el cordobés vuelve a ir por aquello que alguna vez se le escapó.

Ahora consagrado bicampeón, Mecha representará al país en la Internacional de Redbull Batalla

Delfeayo Marsalis volverá a Buenos Aires para presentarse junto a Tango Jazz Quartet los próximos 10 y 11 de octubre en San Telmo, en un nuevo capítulo de una colaboración que comenzó en Nueva Orleans y que ya tuvo cuatro conciertos con localidades agotadas en la Argentina durante 2024. Marsalis es trombonista, compositor y productor, además de Maestro de Jazz de la NEA y ganador de un Grammy. A lo largo de su carrera trabajó con figuras como Ray Charles, Art Blakey, Max Roach, Elvin Jones y Slide Hampton, y produjo más de 125 grabaciones. &nbsp;<h4>Del jazz de Nueva Orleans al tango argentino</h4> El vínculo con Tango Jazz Quartet nació en el club Snug Harbor, en Nueva Orleans. El grupo argentino se encontraba de gira y Marsalis se presentaba en el mismo escenario un día antes. La invitación a tocar juntos derivó en una colaboración que combinó blues, jazz y tango. Ese encuentro continuó en Buenos Aires y llegó también al último disco de Marsalis, Crescent City Jewels, donde grabó una versión de “El Último Café” junto a Branford Marsalis, basada en el arreglo de Tango Jazz Quartet. El álbum permaneció durante ocho semanas dentro del top 10 de Jazz Week Radio.<h4> Quiénes son Tango Jazz Quartet</h4> Tango Jazz Quartet lleva 20 años explorando un lenguaje que cruza melodías y ritmos del tango con armonía e improvisación del jazz. El grupo realizó 31 giras internacionales por Europa, Estados Unidos, China, Hong Kong, Rusia, África y Brasil, y publicó cinco discos. También se presentó junto a big bands, orquestas sinfónicas y músicos como Richard Galliano y el propio Delfeayo Marsalis. Su regreso conjunto a los escenarios porteños tendrá lugar el 10 y 11 de octubre en La Carbonera de San Telmo. Las entradas están disponibles a través de Passline.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DdEV5VZzJa6/"></oembed></figure>

El trombonista estadounidense se reencontrará con el grupo argentino después de sus shows agotados de 2024. Tocarán el 10 y 11 de octubre en San Telmo.

El trombonista estadounidense se reencontrará con el grupo argentino después de sus shows agotados de 2024. Tocarán el 10 y 11 de octubre en San Telmo.

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires junto a Tango Jazz Quartet: cuándo y dónde toca

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires con Tango Jazz Quartet

El pasado sábado 3 de octubre, Cazzu cumplió el sueño más anhelado de su carrera: presentarse por primera vez en un estadio de su provincia natal. El Estadio 23 de agosto de Jujuy fue el escenario elegido para desplegar por completo el universo de Latinaje en Vivo, una noche que quedará grabada a fuego tanto en la historia de la música como en el corazón de todos los jujeños. &nbsp;&nbsp;Horas antes del gran despliegue, la artista brindó una íntima conferencia de prensa donde abrió su corazón y reflexionó sobre el profundo significado de este regreso a casa. Entre risas, recuerdos y anécdotas, Cazzu se refirió al desafío logístico y emocional que implicó trasladar un show de semejantes dimensiones a su tierra: "Muchas veces la gente se imagina que nosotros nadamos en millones, y en realidad no, estamos todo el tiempo lidiando con hacia dónde llevamos, si nos alcanza el presupuesto, cuánta gente...". &nbsp;&nbsp;A pesar de los retos estructurales, la decisión de apostar por Jujuy en una escala tan grande respondió a un deseo genuino de cercanía: "A mí me gusta estar cerca de la gente, me gusta lo chiquito, poder ver a todo el mundo. En esta ocasión me parecía que podíamos ponerle toda esta energía a traer 'Latinaje' de esta manera a Jujuy", expresó emocionada. &nbsp;&nbsp;<h4>Un viaje a las raíces y a la infancia</h4>Con la sensibilidad a flor de piel ante la maternidad y su presente artístico, Cazzu confesó cómo este hito la conectó directamente con sus primeros años de vida: "Pienso mucho en mi infancia, porque vivo en un lugar muy diferente y estoy criando a mi hija en un lugar muy diferente al que yo crecí".&nbsp;Entre los recuerdos más entrañables que compartió con la prensa, la cantante evocó con ternura sus días de escuela: "Mi abuela tenía una escuelita, una escuelita cooperativa donde hice toda mi primaria. Éramos seis, siete compañeros... Izábamos la bandera y éramos veinte. A la tarde tomaba clases de baile folclórico en el mismo lugar, y cuando se iba todo el mundo jugábamos en el patio con mi hermana". Ese entramado de pertenencia y afecto genuino fue, sin dudas, el motor espiritual de su gran noche en suelo jujeño. &nbsp;&nbsp;<h4>El fenómeno "Latinaje" en plena expansión</h4>El paso triunfal por Jujuy llega en un momento de absoluta consagración internacional para la artista. Latinaje en Vivo continúa consolidándose como una gira de gran envergadura tras completar con éxito su primera etapa por Norteamérica —con localidades agotadas en más de diez ciudades de Estados Unidos y México— y su reciente paso por Bolivia. &nbsp;&nbsp;El recorrido seguirá expandiéndose próximamente por el interior del país (Santa Fe y Córdoba), además de su esperada participación en el Festival República Folklore el 21 de noviembre en Buenos Aires, y fechas internacionales confirmadas en Costa Rica, Guatemala, Montevideo y España —con cuatro presentaciones ya programadas entre Madrid y Barcelona, varias de ellas con carteles de localidades agotadas—. &nbsp;&nbsp;<h4>El legado audiovisual: "Jujuy Mujer"</h4>Como previa perfecta a este hito histórico, Cazzu presentó recientemente “Jujuy Mujer”, una nueva entrega de su aclamada serie audiovisual Noches de Latinaje. Registrada en vivo durante su imponente show en el Arena de Buenos Aires, esta interpretación homenajea a su provincia y continúa el mapa sonoro que ya recorrió clásicos como “Si Una Vez”, “Yo Soy María” y “El hombre que yo amo”. &nbsp;&nbsp;Con el Estadio 23 de agosto colmado de almas que la vieron crecer y la acompañan desde sus inicios, Cazzu cerró un capítulo consagratorio, demostrando que por más lejos que la lleven los escenarios del mundo, sus raíces siguen latiendo más fuerte que nunca en el cielo jujeño.

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

La artista brilló ante su gente en el Estadio 23 de agosto con un show consagratorio que marcó un antes y un después en su carrera, en el marco de su exitoso tour "Latinaje en Vivo".

Cazzu: "Quiero que sientan que este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Cazzu: "Este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Hay amores que no se negocian, por más fronteras que se crucen o estadios que se llenen alrededor del mundo. Cazzu lo demostró este fin de semana en San Salvador de Jujuy, donde vivió la noche más importante de su carrera al pisar por primera vez un estadio propio, eligiendo exactamente el suelo que la vio nacer para marcar un hito histórico.En medio de una expansión internacional consagratoria con giras agotadas en Estados Unidos, México, Bolivia, Guatemala, Costa Rica y con el horizonte puesto en Montevideo y España, la Jefa volvió a casa para presentar su flamante tour, Latinaje. Lejos de ser una parada más en su agenda, la elección de Jujuy tuvo un peso político y emocional indiscutible: volver a la cuna para levantar con orgullo la bandera de la diversidad, las raíces y la cultura latinoamericana.El público respondió a la altura de la cita. El Estadio 23 de Agosto se vistió de fiesta en un despliegue monumental: miles de personas llegaron con vestuarios especialmente diseñados, prendas customizadas, máscaras de todo tipo y un torbellino de papel picado que tiñó de color las tribunas desde el primer acorde.<h4>Un homenaje vivo a la Puna y al carnaval</h4>Con una puesta en escena a la altura de los grandes shows internacionales, Latinaje deslumbró por su teatralidad, danza y despliegue visual. Sin embargo, el verdadero pulso del concierto estuvo en los detalles locales y comunitarios.La apertura de la noche estuvo a cargo de las talentosas artistas Mariana Carrizo, Mica Chauque y Wara Calpanchay, quienes abrieron el juego con su aporte cultural ineludible. Pero las sorpresas no tardaron en multiplicarse: sobre el escenario desfiló una carroza realizada por mujeres jujeñas, un guiño directo a los tradicionales desfiles de estudiantes que caracterizan al estadio cada año, mientras que unas imponentes esculturas inflables de Diablas, típicas del carnaval norteño, cobraron vida interpretadas por las mujeres de la comparsa Los alegres de Uquía.Uno de los momentos más desgarradores y ovacionados de la noche llegó cuando Cazzu, acompañada por visuales y música en vivo, recitó coplas jujeñas escritas de su puño y letra, provocando la ovación cerrada de todo el estadio.<h4>Folclore, trap y un cierre para la historia</h4>Musicalmente, el repertorio funcionó como un puente perfecto entre su pasado urbano y el respeto absoluto por el cancionero popular. La artista entrelazó obras esenciales del folclore con los temas de su último álbum, haciendo que miles de almas bailen y se emocionen al ritmo de versiones inolvidables de “Ódiame”, “Mala Suerte”, “Balada Malvada”, “Nena Trampa” y “Con Otra”.Tampoco faltaron los himnos del trap que la convirtieron en la indiscutida líder del movimiento urbano nacional, haciendo retumbar la tierra jujeña. El broche de oro llegó con el himno a su provincia: “Jujuy Estrellado”, un cierre que sintetizó a la perfección el espíritu de la velada.Latinaje vino a poner en valor el universo de pertenencia y la construcción artística desde el respeto a quienes estuvieron antes. Pero, sobre todo, le devolvió a Cazzu el abrazo más honesto de los suyos. Porque por más que su música siga brillando en el cielo de Madrid, Barcelona o Norteamérica, la consagración definitiva siempre tendrá el sabor único de volver a casa.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Ante un Estadio 23 de Agosto completamente colmado, la artista presentó "Latinaje" en un recital profundamente federal e identitario. Entre homenajes a la cultura ancestral, carrozas hechas por artesanas locales y una puesta internacional, la cantante vivió una noche inolvidable junto a su gente.

Cazzu hizo historia en Jujuy: el emotivo show con el que la Jefa consagró su primer estadio en su provincia natal

Cazzu hizo historia en Jujuy

El popstar británico regresó a los escenarios argentinos después de 20 años y atraviesa una serie de tres shows agotados en el Arena de Villa Crespo. En una entrevista exclusiva con Filo.News habló sobre la crudeza de su biopic, recordó el día que enfrentó a Diego Maradona, explicó su particular conexión con nuestro país y hasta eligió qué jugador de la Scaloneta ficharía para el Port Vale.

El popstar británico regresó a los escenarios argentinos después de 20 años y atraviesa una serie de tres shows agotados en el Arena de Villa Crespo. En una entrevista exclusiva con Filo.News habló sobre la crudeza de su biopic, recordó el día que enfrentó a Diego Maradona, explicó su particular conexión con nuestro país y hasta eligió qué jugador de la Scaloneta ficharía para el Port Vale.

Robbie Williams en Argentina: Maradona, "Better Man", Julián Álvarez y por qué se siente argentino

Robbie Williams: Maradona, "Better Man" y por qué se siente argentino

Sobre el río, las canciones vuelven a encontrarse: Milo J celebra un año de la vida era más corta con La JangadaEn el marco del primer aniversario de La Vida Era Más Corta, Milo J presenta La Jangada, un set en vivo que reimagina ocho canciones del álbum a través de nuevos arreglos, colaboraciones especiales y una potente propuesta audiovisual. Ya disponible en su canal oficial de YouTube y en las principales plataformas digitales, el proyecto reúne a artistas de distintas generaciones y géneros de la música latinoamericana para celebrar el espíritu colectivo que dio origen a la obra.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8GU0Yal4ysI"></oembed></figure> Como anticipo del estreno, el pasado 29 de septiembre La Jangada tuvo una presentación exclusiva para fans en salas de cine de Argentina y distintos países del mundo. Miles de personas pudieron vivir la experiencia antes de su lanzamiento oficial a través de funciones especiales realizadas en Ciudad de Buenos Aires, Avellaneda, Moreno, Malvinas Argentinas, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Salta, Santa Fe y Santiago del Estero, además de exhibiciones simultáneas en Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Guatemala, Italia, México, Paraguay, Perú, República Dominicana y Uruguay. La iniciativa permitió que seguidores de toda la región compartieran por primera vez este nuevo capítulo del universo de La Vida Era Más Corta. Grabada sobre el río, en una plataforma flotante, La Jangada propone una experiencia en la que música, paisaje e imagen dialogan constantemente. El río, la vegetación y una pequeña casita forman parte de una puesta que acompaña el paso de las horas y el cambio de la luz, desde el día abierto hasta un atardecer en el que el cielo comienza a dejar sus últimos brillos. Sobre la plataforma se arma algo parecido a una gran guitarreada entre familiares y amigos. Hay guitarras, violines, bombos, flautas, vientos, piano, bandoneón y contrabajo. Hay músicos que llegan desde tradiciones y generaciones diferentes, pero ninguna entrada parece interrumpir el clima del encuentro. Cada invitado toma el centro cuando llega su canción y después vuelve a sumarse a la ronda, como si todos fueran parte de una misma banda reunida por única vez a orillas del río. Mon Laferte, Raly Barrionuevo, Cuti y Roberto Carabajal, Trueno, Orellana Lucca, Lázaro Caballero, Rafael Salas, Radamel, Soledad Pastorutti y Agarrate Catalina forman parte del proyecto. Más que una sucesión de colaboraciones, La Jangada funciona como una gran reunión artística donde cada invitado aporta una nueva dimensión a las canciones. El resultado es una celebración colectiva que cruza folclore, rock y música urbana desde una mirada profundamente argentina.<h4> OCHO CANCIONES, UN VIAJE COLECTIVO</h4> La Jangada comienza con “Bajo de la Piel”, junto a Rafael Salas, y a partir de allí las canciones van encontrando nuevas compañías. Soledad Pastorutti se acerca a “Lucía”; Trueno lleva “Gil” hacia su propio territorio; y Radamel y Lázaro Caballero se suman a “Radamel”. Más adelante, Cuti y Roberto Carabajal entran en “El Invisible”, mientras que Orellana Lucca acompaña una nueva versión de “La Vida Era Más Corta”. Pero el recorrido no funciona como una sucesión de apariciones. Mientras las canciones cambian de voz, todos siguen allí: escuchando, tocando y celebrando las intervenciones de los demás. El folclore, el rock y la música urbana dejan de ocupar espacios separados y empiezan a respirar dentro de una misma escena. Más que un desfile de invitados, La Jangada se convierte en una celebración colectiva. El atardecer encuentra a Milo J cantando “Luciérnagas” junto a Raly Barrionuevo, quien toma la parte que Silvio Rodríguez interpretó en la grabación original. El cielo mezcla azules y turquesas mientras la canción se extiende sobre el agua. A su alrededor todavía permanece el espíritu de la guitarreada: una escena numerosa, familiar, hecha de voces, instrumentos y artistas que parecen haber llegado desde distintos lugares para compartir una misma comunión. Es el último momento de la jornada sobre la plataforma y la expresión más plena de ese sentimiento colectivo que sostiene a La Jangada. Después, la noche cambia el pulso. La reunión queda afuera y el viaje continúa dentro de la pequeña casita sobre el río. Allí, la amplitud del paisaje da lugar a una mesa, una ventana, una guitarra y dos voces. Milo J y Mon Laferte interpretan “Jangadero” en una escena mínima, iluminada por velas, mientras el goteo del agua se escucha del otro lado de las paredes. Lo que hasta entonces había sido encuentro y celebración se vuelve cercanía, silencio y refugio. No es casual que La Jangada termine con estas dos canciones. “Luciérnagas” y “Jangadero” nacieron en el álbum del diálogo de Milo J con Silvio Rodríguez y Mercedes Sosa. Ahora, Raly Barrionuevo y Mon Laferte recogen esas voces y las llevan hacia otro lugar. Una canción se despide con todos alrededor; la otra permanece cuando ya casi no queda nadie. Y al final, la imagen de Mercedes Sosa vuelve a unir los tiempos y las voces de una historia que sigue encontrando nuevas formas de ser contada.&nbsp;Mientras La Jangada comienza su recorrido global, Milo J ya se prepara para el próximo gran hito de su carrera: su presentación de fin de año en el Estadio Mario Alberto Kempes de Córdoba. Con un impactante formato 360° y una producción especialmente diseñada para ser vivida desde todos los ángulos, el show marcará además el cierre de La Vida Era Más Corta Tour Mundial, coronando un año histórico para el artista y consolidando su apuesta por llevar su música a todos los rincones del país en un encuentro federal junto a miles de fans.***Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” &nbsp; Ricky Martin y Pedro Sampaio transformaron el espectáculo de medio tiempo del NFL Rio Game en una gran fiesta, ofreciendo una presentación dinámica y llena de energía que fusionó sus estilos musicales y éxitos ante miles de fanáticos en el Estadio Maracaná, así como para la audiencia internacional que siguió la transmisión en vivo del encuentro entre los Dallas Cowboys y los Baltimore Ravens.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CsD3jrML730&amp;list=RDCsD3jrML730&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Pedro Sampaio interpretó algunos de los temas que lo han convertido en una de las figuras más importantes de la nueva generación del funk brasileño, mientras que Ricky Martin electrizó al público con “Livin’ la Vida Loca” antes de que ambos unieran fuerzas para uno de los momentos más esperados de la noche: el estreno mundial de “pikito, pikito”.Acompañados por un grupo de bailarines y bajo la dirección coreográfica de la reconocida Parris Goebel, quien ha trabajado con artistas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga, Ricky y Pedro convirtieron el espectáculo de medio tiempo en una celebración de ritmos, culturas y generaciones que cautivó a los asistentes.El gran cierre reunió a Ricky, Pedro y los bailarines para interpretar la ya viral coreografía de “Vai no Cavalinho”, una de las rutinas de baile más reconocidas de Pedro Sampaio en las redes sociales.Para Ricky Martin, esta inolvidable presentación se suma a una larga trayectoria de participaciones en importantes eventos deportivos internacionales, incluida su reciente aparición en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, encabezado por Bad Bunny. Por su parte, Pedro Sampaio llevó su poderoso sonido a una audiencia global.La esperada colaboración “pikito, pikito”, una expresión coloquial que hace referencia a un beso rápido, fusiona la potencia vocal del ícono global con la energía electrónica del productor brasileño. Combinando pop, funk, samba, reggaetón, mambo y salsa, el tema une por primera vez los universos musicales de ambos artistas en una canción hecha para bailar.Lanzado bajo el sello Sony Music Latin, este contagioso sencillo fue escrito por Yoel Henríquez, Eudis Ruiz, Samantha Maria Cámara (“SAMANTHA CAMARA”), Luis Salazar y Pedro Sampaio, y producido por Federico Vindver, Pedro Sampaio y Luis Salazar, con Jean Rodríguez a cargo de la grabación y producción vocal. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Mosty.Tras su debut en vivo durante el NFL Rio Game, “pikito, pikito” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ***”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas “1Amor” nació como un Spotify Single de Lali y hoy suma un nuevo capítulo. Después de compartir escenario ante más de 80.000 personas en el Estadio River Plate, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/track/6Eg7a09lTggpzzdOHs76WM?si=mknI63TSSNiGv9TjR5iYFw&amp;utm_source=copy-link">el video de ese momento está disponible desde hoy en Spotify</a>, en exclusiva y por solo 24 horas.&nbsp;La presentación tuvo lugar durante la última noche de No Vayas a Atender Cuando el Demonio Llama, con la que Lali cerró su tercera fecha en el Monumental en 2026 y una etapa que había comenzado dos años atrás con “Fanático”. &nbsp;&nbsp;

&nbsp;Milo J celebra un año de la vida era más corta con La Jangada, Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” y ”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas. &nbsp;

&nbsp;Milo J celebra un año de la vida era más corta con La Jangada, Ricky Martin y Pedro Sampaio encienden el NFL Brasil con una actuación electrizante y el estreno mundial de “Pikito, Pikito” y ”1Amor”: Lali + TINI en River, en exclusiva en Spotify por 24 horas.&nbsp;

Milo J, Ricky Martin y Pedro Sampaio y Lali, los estrenos de la semana

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Fl_xs8Sro0k"></oembed></figure> La idea original del camp no tenía un objetivo concreto sino que era reunirse durante varios días para componer y producir canciones que pudieran ser lanzadas posteriormente. Sin embargo, lo que comenzó como una experiencia creativa terminó dando lugar a más de 40 canciones y, entre ellas, a un grupo de temas que despertó algo diferente en Max y su equipo. La cantidad y variedad de canciones que surgieron fue tal que finalmente decidieron convertirlas en un nuevo proyecto discográfico, que será presentado en dos partes convirtiéndose en el primer material discográfico de su carrera. “Te quiero” es la primera canción de esta nueva etapa y cuenta la historia de una relación en la que una de las partes sigue enamorada, pero no sabe con certeza si el sentimiento es correspondido. Una historia marcada por la distancia, por algo que quedó pendiente y, sobre todo, por las ganas de volver. La canción nació durante una de las jornadas del camp. Ache, uno de los compositores, comenzó a trabajar una idea junto a un productor y le envió a Max un video para mostrarle lo que estaban haciendo. Poco después, lo llamó para que fuera a escucharla. "Me llamó mucho la atención. Ya la intro era una locura. Tenía un cuatro puertorriqueño ya grabado, era muy bueno", recuerda Max sobre ese primer momento en el que escuchó la canción.A partir de ahí, comenzaron a trabajar sobre la idea y lo que había comenzado como un sonido más, dentro de las decenas de canciones creadas en Villa Ventana, terminó convirtiéndose en “Te quiero”, el tema elegido para abrir esta nueva etapa. Musicalmente, la canción también funciona como una declaración de intenciones sobre lo que Max busca transmitir con este nuevo proyecto: recuperar una vibra latina y pop que, según el artista, tuvo una presencia muy fuerte entre 2015 y 2018, con canciones pegadizas, emocionales y capaces de convertirse en parte de momentos cotidianos. "Quiero que mis canciones formen parte de este verano, que sea inolvidable. Que se escuchen en los boliches, que la gente pueda cantarlas en vivo, que estén con sus amigos, con su familia, en la playa. Siento que estas canciones tienen todo para hacerlo", cuenta Max. Ese espíritu atraviesa a “Te quiero”, una canción pensada para conectar desde la emoción pero también desde la energía. Una historia de amor que puede ser dedicada a esa persona especial, pero que al mismo tiempo busca convertirse en una canción para compartir, cantar y disfrutar. El lanzamiento representa además un momento especialmente importante para Max porque es el comienzo de su primer proyecto discográfico. "Para mí, sacar el primer disco en mi carrera es muy importante porque ayuda a que la gente vea la identidad. Va a estar muy bien planteada tanto en las canciones como en los videoclips. Siento que es demostrarle a la gente ‘esto soy’, y espero que les guste", explica. “Te quiero” será parte de un próximo EP que reunirá algunas de las canciones surgidas de este proceso creativo y que marcará un nuevo capítulo en la carrera de Max Carra, con una identidad artística definida y una propuesta que busca recuperar el espíritu de aquellas canciones pop latinas que no solo se escuchaban, sino que quedaban asociadas a un verano, una amistad, un viaje o una historia de amor. Con este primer lanzamiento, Max abre la puerta a un universo que continuará creciendo durante los próximos meses. &nbsp;

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande. &nbsp;

Después de un año de crecimiento y nuevos desafíos en su carrera, Max Carra presenta “Te quiero”, una canción que nació de manera espontánea durante un camp musical en Villa Ventana y que hoy se convierte en el primer capítulo de un proyecto mucho más grande.&nbsp;

Max Carra presenta su nuevo single "Te quiero"

La nueva edición proyecta una convocatoria de 12.000 asistentes y se ofrecerá como una experiencia integral de las tradiciones argentinas. Con dos escenarios y más de quince artistas de primera línea, el festival celebrará lo mejor de nuestra música y nuestras raíces. El encuentro se completará con un dinámico paseo de artesanos con más de 30 expositores presentado por ExpoMate, además de clases de danzas folclóricas, comidas típicas, juegos camperos y shows sorpresa. Como novedad musical, este año se sumará una gran propuesta de tango.Pensado para todas las edades, el festival invita a disfrutar de una jornada en familia y compartir la música, el baile y las tradiciones nacionales al aire libre, en pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5MuhLmDGFz4"></oembed></figure>Las entradas estarán disponibles próximamente a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar"> Ticketek,</a> con valores desde $50.000. La venta comenzará con una preventa exclusiva para quienes hayan comprado entradas para ediciones anteriores de La Porteña. Luego se habilitará una segunda instancia para clientes de Banco Provincia, con 4 cuotas sin interés a través de BAPRO, y, a partir del tercer día, se abrirá la venta general.El regreso del festival da continuidad al camino iniciado en 2025, cuando La Porteña llevó por primera vez su propuesta al Hipódromo de Palermo. Aquella edición convocó a públicos de distintas generaciones, contó con transmisión en vivo de la Televisión Pública y reunió a grandes referentes de la música popular argentina como El Chaqueño Palavecino, Los Manseros Santiagueños, Sele Vera y Los Pampas, Maggie Cullen, Los Tabaleros y Amar Azul, encargado del gran cierre. También participaron el DJ Tucu Ledesma, junto con Nicolás Membriani y Néstor Ramello en la conducción.La nueva cita del 12 de diciembre renueva y amplía la apuesta por consolidar un gran festival de folklore al aire libre en la Ciudad de Buenos Aires. La grilla de esta segunda edición se dará a conocer próximamente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd9IM_2Bhb0/?stkn=MWgzeW1zazZjNGV6dg%3D%3D"></oembed></figure><h4>Diez años de folklore y baile en Buenos Aires</h4>La Porteña nació hace diez años a partir de un grupo de amigos y estudiantes apasionados por el folklore. Comenzó con peñas en distintos puntos de Buenos Aires y creció con shows y encuentros hasta convertirse en una propuesta anual de festivales y celebraciones populares.Durante 2025, cuatro jornadas en Groove convocaron a más de 8.000 personas. Ese mismo año, la primera edición del Festival La Porteña reunió a más de 10.000 asistentes en el Hipódromo de Palermo y marcó un nuevo capítulo en el crecimiento del proyecto. En 2026, celebró otras seis noches de encuentro de la mano de Sapucay, Grito de Fiesta reuniendo a más de 10.000 personas y proyectando, para el segundo semestre, una convocatoria de 12.000 asistentes con esta nueva edición del Festival.La Porteña acerca el género a nuevas generaciones sin perder el vínculo con sus raíces. Su propuesta entiende al folklore como música, baile, sabores, paisajes e identidad y lo convierte en un lugar de encuentro en el corazón de la ciudad.

Festival La Porteña confirma su segunda edición para el sábado 12 de diciembre en el Hipódromo de Palermo. Tras reunir a más de 10.000 personas en 2025, el encuentro volverá con una jornada al aire libre dedicada al folklore, el baile y las distintas expresiones de nuestra identidad.

Festival La Porteña confirma su segunda edición para el sábado 12 de diciembre en el Hipódromo de Palermo. Tras reunir a más de 10.000 personas en 2025, el encuentro volverá con una jornada al aire libre dedicada al folklore, el baile y las distintas expresiones de nuestra identidad.

Festival la Porteña: regresa el primer festival de folklore al aire libre de la Ciudad de Buenos Aires 

A las 20:30, puntual, Lindsey Stirling abrió su recital en medio de gritos y ovaciones que se escucharon a las afueras del teatro, en plena calle Corrientes. Con una sala llena, el violín resonó en el pecho de cada espectador.La violinista tocó una hora y media mientras combinaba la ejecución instrumental con coreografías de ballet. Sus únicos descansos fueron los momentos en los que habló con el público, aunque no fue el mejor día para Stirling, que declaró encontrarse “algo enferma”.En una noche, la artista recorrió todo su repertorio. Desde “Crystallize”, canción que comentó que “cambió su vida”, pasando por sus hits como “Shatter Me” y “Roundtable Rival”, hasta su reciente tema, “Eye Of The Untold Her”.El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DXHeKpOinnS/">“Duality Tour”</a> destacó en otras ciudades al usar elementos del arte circense como aros colgantes y efectos de fuego. En este caso, el show en el Gran Rex no contó con estos recursos escénicos; esta falta se notó en segmentos en los que era necesario remarcar momentos de clímax.El recital empezó con un ritmo pausado que fue aumentando a medida que avanzaba el show: desde una competencia de violín y guitarra hasta Stirling luciendo la camiseta de la Selección Argentina y el “10” en la espalda. Fue un show para fans, para aquellos que la acompañaron desde el comienzo.“Crecí sin creer que podría viajar por el mundo, mi economía familiar no podía permitírselo. Y ahora viajo por partes del mundo a las que nunca pensé que iría y me conecto con personas con quienes no hablamos el mismo idioma, pero siento su amor y espero que sientan el mío”, expresó sobre su relación con el público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/SaveClip.App_831049343_18651490798062769_5906575221015526406_n2671_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa. Fotógrafo: @gallo_rockpix</figcaption></figure><h4>Salud mental: “Nunca dejen de brillar” &nbsp;</h4>El momento emotivo del show fue cuando la artista se frenó a hablar sobre la ansiedad y la necesidad de cuidar la salud mental. La violinista reflexionó sobre la importancia de hacer una pausa y guió un ejercicio de respiración colectivo.“La siguiente canción es un sonido tranquilo, a diferencia de las demás que son como golpes”, indicó antes de tocar “Serenity Found”. Además destacó que a veces es necesaria esa “tranquilidad” en el caos para estar bien.También dejó un mensaje especial para cada persona que pueda estar atravesando un momento difícil: “Tenemos días malos, muy malos. Es la vida, no es fácil. Elegir siempre el camino de la luz y no el de la oscuridad hace la diferencia. Todo puede mejorar, incluso en los momentos difíciles. No dejes de brillar. Enfócate en el amor. Les estoy muy agradecida, chicos. Me han permitido prender mi luz esta noche”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/SaveClip.App_833313011_18651490825062769_1600159739320899514_n3244_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa. Fotógrafo: @gallo_rockpix</figcaption></figure><h4>Argentina en el corazón de Lindsey Stirling &nbsp;</h4>La platea iluminada retrató a niños y adultos, a personas mayores y adolescentes, encantados con una sola persona. Sostener un espectáculo fue un anhelo de Stirling desde hace más de una década: una mujer de un metro sesenta conquistando el escenario únicamente con su violín.Durante sus momentos de interacción con el público, la artista siempre destacó el amor por los fans de Argentina. “Cada show tiene su energía característica, pero honestamente esta noche es muy especial. Eso es por ustedes”, expresó y agradeció el acompañamiento y amor que se le ha otorgado.El único show de Lindsey Stirling en Argentina estuvo marcado por la nostalgia de sus hits, la importancia de la salud mental y la conexión con el público. Aunque la puesta en escena prescindió de grandes artificios, con una escenografía sobria de proyecciones, un juego de luces moderado y sin cambios de vestuario, la energía de la artista compensó la austeridad visual. La salida del espectáculo, a las 21:53, estuvo acompañada de una breve lluvia, que marcó un nuevo conteo hasta la próxima visita de Lindsey Stirling.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/04/SaveClip.App_831254198_18651490807062769_8974743668779324208_n1510_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa. Fotógrafo: @gallo_rockpix</figcaption></figure>&nbsp;

La artista reafirmó su amor por Argentina en su show en el Gran Rex, con un recorrido por su carrera desde “Crystallize” y “Shatter Me” hasta “Eye Of The Untold Her”. &nbsp;

La artista reafirmó su amor por Argentina en su show en el Gran Rex, con un recorrido por su carrera desde “Crystallize” y “Shatter Me” hasta “Eye Of The Untold Her”. &nbsp;

A 9 años de su última visita, Lindsey Stirling presentó su “Duality Tour” en Buenos Aires: “Nunca dejen de brillar”

*Nota escrita por Ailin MonjesNacido en Montreal en el año 2000, MUTEK se ha consolidado como la plataforma internacional de referencia para la creatividad digital, las artes audiovisuales y la música electrónica experimental. En su 8.ª edición en Buenos Aires, el festival despliega un circuito que conecta escenarios emblemáticos e instituciones culturales de la ciudad, transformando recintos patrimoniales en laboratorios de experimentación e innovación tecnológica.Del 7 al 11 de octubre, el público podrá recorrer una programación diversa que abarca intervenciones, conciertos audiovisuales, paneles de innovación e instalaciones inmersivas. La grilla completa habitará espacios como el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón), el Planetario Galileo Galilei, el Centro Cultural San Martín, Artlab, Deseo y La Nube.<h4>Heidi Giel &amp; Manu Schaller: "Paisajes y Despaisajes" en el subsuelo del Colón</h4>Lo que comenzó como un encuentro casual compartiendo fecha en un espacio cultural independiente terminó por consolidar una dupla artística única. Al descubrir su fascinación en común por el piano, los sintetizadores y theremín, realizaron un ensayo para armar un par de temas y terminaron tocando un concierto entero grabado en video. Ese impulso los llevó a desarrollar una propuesta conjunta que indaga en la improvisación y los cruces tímbricos. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/01/Captura_de_pantalla_2026-10-01_a_la(s)_2.33.16â¯p.Â&nbsp;m.4934_.png"><figcaption>Heidi Giel &amp; Manu Schaller</figcaption></figure> Para MUTEK.AR 2026, el dúo desembarca en el subsuelo del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón), un recinto donde la arquitectura y el aura del lugar se convierten en un integrante más del show."El 'paisaje' remite a lo armónico y contemplativo. El 'despaisaje' aparece cuando el sonido se glitchea, se vuelve mecánico y te pone en incomodidad. Buscamos esa tensión constante entre lo bello y lo tenso", explican los artistas sobre el concepto que atraviesa su presentación.A través de un trabajo site-specific, la propuesta combina el sampling de arpas y orquestas procesadas en tiempo real con theremín, habitando el contraste entre la calma melódica y la disrupción digital para entrar en diálogo directo con la mística del sótano del teatro.<h4>Nait Saves &amp; Motia: Identidad tecno-ficcional&nbsp;</h4>En el plano de las artes inmersivas, Nait Saves &amp; Motia presentan Log in to your life en la cúpula del Planetario Galileo Galilei, un relato de ciencia ficción diseñado en formato Fulldome 360°. El proyecto reúne a las artistas visuales mendocinas Julia Posada y Gimena Federici (Motia) junto a la compositora y diseñadora de audio inmersivo Sofía Lecuona Pugno (Nait Saves), gestado bajo el paraguas de la red Amplify para impulsar el trabajo de mujeres y personas LGTBQ+ en el arte digital. Tras nacer como instalación en MUTEK.AR 2024 y presentarse en la Satosphere de MUTEK Montreal, la obra regresa a Buenos Aires para una presentación clave.Inspirada en las ideas de la ensayista Paula Sivilia sobre el "cuerpo postorgánico" y la vida atravesada por dispositivos, la pieza explora cómo la tecnología reconfigura la memoria, la identidad y la vida cotidiana. Para construir esta narrativa, las artistas realizaron un rodaje real y entrenaron un modelo LORA de inteligencia artificial propio, combinando fotogrametría y render 3D para darle vida al avatar digital del relato.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/01/Captura_de_pantalla_2026-10-01_a_la(s)_2.41.01â¯p.Â&nbsp;m.8079_.png"><figcaption>Nait Saves &amp; Motia</figcaption></figure>En el plano sonoro, la obra trasciende el estéreo tradicional para desplegar un mapa tridimensional basado en objetos dentro del Domo."Pasamos de estéreo a un mapa tridimensional donde no usamos canales tradicionales, sino audio basado en objetos. Ubicamos cada sonido en una esfera 3D y el sistema hace que la mezcla envolvente se adapte a cualquier cúpula", señalan sobre la tecnología utilizada.Mediante un collage tímbrico que combina síntesis granular, grabaciones de campo (foley) y resampling, las frecuencias se posicionan en tiempo real dentro de la cúpula, ofreciendo al espectador una experiencia sonora envolvente.*Para conocer en detalle los horarios de las funciones, la grilla día por día y la venta de entradas para cada una de las sedes, podés consultar la programación completa directamente en el sitio web oficial de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mutek.org/es/buenos-aires">MUTEK Argentina.</a> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/01/notaweb9057_.png">

El festival referente de creatividad digital y música electrónica de vanguardia vuelve a Buenos Aires del 7 al 11 de octubre. Una travesía por sus escenarios icónicos a través de conversaciones con Heidi Giel &amp; Manu Schaller y Nait Saves &amp; Motia, artistas que transforman el espacio en experiencias sonoras y visuales inmersivas.

El festival referente de creatividad digital y música electrónica de vanguardia vuelve a Buenos Aires del 7 al 11 de octubre. Una travesía por sus escenarios icónicos a través de conversaciones con Heidi Giel &amp; Manu Schaller y Nait Saves &amp; Motia, artistas que transforman el espacio en experiencias sonoras y visuales inmersivas.

Del subsuelo al domo: el mapa sonoro e inmersivo de MUTEK.AR 2026

Después de varios años de publicar canciones de manera individual, El Príncipe Idiota, el proyecto solista de Mariano Di Cesare, vuelve al formato de álbum con Carisma Secreto. El disco representa una nueva etapa para una obra que comenzó en 2015 y que, diez años después de Doméstico, encuentra otra forma de desplegarse.Para Di Cesare, el álbum fue el resultado de un proceso largo, hecho de canciones que fueron apareciendo y acumulándose con el tiempo, pero también de decisiones. “Son canciones que vengo arrastrando hace mucho tiempo y algunas que salieron a último momento, como para poder terminar de cerrar el cuerpo de canciones del disco”, contó en diálogo con Filo.news.El momento decisivo llegó cuando decidió trasladar el proceso de trabajo a Tigre, donde se encerró durante diez días junto a Cruz, productor del disco; su hermano Juan Pablo Di Cesare, fundamental en la composición y los arreglos; y Andyno Plex, músico mendocino que participó de la coproducción y que ahora también integra la banda que llevará las canciones a los escenarios.“Los discos y las obras, más que música, están hechos a base de decisiones”, explicó Mariano. Después de probar diferentes productores y posibilidades de grabación, encontró en ese equipo y en ese retiro la forma de terminar de darle cuerpo a Carisma Secreto.<h4>Entre El Príncipe Idiota y Mi Amigo Invencible</h4>El regreso de El Príncipe Idiota al formato de larga duración también estuvo condicionado por otro de los grandes proyectos de Di Cesare: Mi Amigo Invencible, banda que fundó y lidera desde 2007 y con la que mantiene una intensa actividad.Durante los últimos años, la agenda de la banda ocupó buena parte de su tiempo. Este año, después de una extensa gira internacional, Mariano encontró un espacio de aproximadamente seis meses para concentrarse en su proyecto solista. “Quería sacar un disco sabiendo que iba a poder presentarlo. No podía grabar un disco sin saber que iba a poder presentarlo”, explicó.La convivencia entre ambos universos, sin embargo, no implica una separación tajante. Mientras prepara la gira de Carisma Secreto, Di Cesare también trabaja junto a Mi Amigo Invencible en el décimo álbum de la banda, que está previsto para 2027.Para él, las diferencias entre ambos proyectos aparecen naturalmente. “En El Príncipe Idiota soy yo el engranaje. En cambio, en Mi Amigo Invencible yo soy un engranaje”, resumió.La frase sintetiza dos maneras distintas de trabajar. Mientras en Mi Amigo Invencible las decisiones son más grupales, El Príncipe Idiota le permite tener libertad absoluta sobre las canciones y su dirección artística. Esa diferencia también determina cómo aborda cada composición.<h4>Un disco de atmósferas que busca otra forma de sonar en vivo</h4>Carisma Secreto está atravesado por una búsqueda sonora expansiva y cinematográfica, con canciones de raíz rock y sensibilidad folk, texturas electrónicas y una fuerte presencia de atmósferas.Sin embargo, llevar ese universo al escenario supone para Di Cesare un desafío particular: hacer exactamente lo contrario de lo que podría esperarse de una producción de esas características.“Estoy tratando de entender que las cosas son más simples y que pueden transmitir muchísimo más sin una parafernalia que un poco está sucediendo”, señaló. Su intención es oponerse, especialmente, a la “parafernalia sonora” y traducir las canciones del disco a una versión más minimalista.La apuesta estará puesta en que el espacio, los silencios y el ambiente también sean parte de la música. “El disco está hecho a base de atmósferas bastante ambientales. Entonces, el desafío más grande en los shows es darle esa atmósfera al espacio, a los silencios y demás”, explicó.Para la presentación en vivo, Mariano trabajará en formato de trío junto a Mariano Otero y Andyno, además de contar con algunos de los músicos invitados que participaron en el álbum.La gira comenzará el 31 de octubre y se extenderá hasta el 12 de diciembre, con nueve presentaciones que recorrerán Argentina y llegarán hasta México.<h4>Devendra Banhart y Lucas Martí: dos colaboraciones nacidas de la admiración</h4>Uno de los atractivos de Carisma Secreto son las participaciones de Devendra Banhart y Lucas Martí, dos artistas que forman parte del universo musical que Di Cesare admira.En el caso de Banhart, el vínculo tuvo un componente inesperado. Ambos habían compartido algunas noches en Mendoza y, durante esos encuentros, el músico estadounidense le contó a Mariano que escuchaba su música desde 2020.“Me dejó bastante sorprendido”, recordó Di Cesare. A partir de ese encuentro, el cantante se animó a enviarle un demo cuando imaginó su voz dentro de una de las canciones. Banhart aceptó y grabó su participación desde su casa.La colaboración con Lucas Martí tuvo otra historia detrás. Después de años de cruzarse en recitales sin demasiadas posibilidades de conversar por el volumen de los shows, ambos comenzaron a intercambiar mensajes por Instagram. “Nos mimamos un poco por internet”, contó Mariano entre risas.Finalmente, lo invitó a participar de una canción y se encontraron en La Besexua, un estudio vinculado también a la historia de Luis Alberto Spinetta. Según recordó, Martí desplegó allí “una magia increíble” durante las dos horas que compartieron, una experiencia que también le permitió aprender del proceso creativo de otro músico que admira.<h4>Por qué se llama El Príncipe Idiota</h4>El nombre de su proyecto solista tampoco nació de una planificación estricta. Di Cesare contó que siempre le interesaron los nombres compuestos por dos palabras que, en principio, parecen distantes entre sí. Puso como ejemplos a Los Auténticos Decadentes y Los Fabulosos Cadillacs.En esa elección también aparece una conexión personal con Los Auténticos Decadentes, grupo que, según recordó, fue fundamental en su acercamiento inicial a la música. “Fue el grupo que me trajo la música de mi vida”, contó.La historia concreta del nombre, sin embargo, apareció a partir de una escena mucho más azarosa. Mariano había visto un documental sobre un centro cultural de La Plata y quedó fascinado con una mujer de espíritu punk que tenía tatuada en la panza una frase: “No soy una princesa”.La idea quedó dando vueltas en su cabeza hasta transformarse en El Príncipe Idiota. Días después, su madre le señaló que ese nombre correspondía a una novela de Fiódor Dostoyevski, algo que él desconocía.Casi al mismo tiempo, Mariano estaba viendo Barry Lyndon, la película de Stanley Kubrick, cuyo protagonista también es presentado como una suerte de príncipe idiota. “Ahí arrancó”, recordó.Con "Carisma Secreto", aquel proyecto que comenzó en 2015 vuelve ahora a tomar impulso. Entre canciones que llevaban años esperando, nuevas composiciones, colaboradores admirados y una búsqueda por reducir el ruido para darle más lugar a las atmósferas, El Príncipe Idiota encuentra una nueva forma de continuar su recorrido.

Tras seis años de publicar singles, Mariano Di Cesare retoma el formato de larga duración con "Carisma Secreto", un disco que nació durante un retiro creativo en Tigre y que marca una nueva etapa para su proyecto solista. En diálogo con Filo.news, habló sobre la construcción del álbum, sus colaboraciones con Devendra Banhart y Lucas Martí, la convivencia con Mi Amigo Invencible y el desafío de llevar estas canciones al vivo.

Tras seis años de publicar singles, Mariano Di Cesare retoma el formato de larga duración con "Carisma Secreto", un disco que nació durante un retiro creativo en Tigre y que marca una nueva etapa para su proyecto solista. En diálogo con Filo.news, habló sobre la construcción del álbum, sus colaboraciones con Devendra Banhart y Lucas Martí, la convivencia con Mi Amigo Invencible y el desafío de llevar estas canciones al vivo.

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”: “Estoy tratando de entender que todo puede ser más simple”

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”

Desde el primer momento, el público acompañó a Jorge en cada canción y convirtió al Teatro en el escenario perfecto para este comienzo. “Piano &amp; Voz” no es un show que necesite de sorpresas externas para generar impacto: la propia propuesta es la sorpresa. Se trata de un proyecto que Jorge viene trabajando desde hace varios años y al que dedicó un año completo de preparación, entre grabaciones y ensayos, para llevar a escena una experiencia artística de enorme exigencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dd1TKi0ERpb/?stkn=MXg5YjZ0ZG45aDB5dg%3D%3D"></oembed></figure> El formato pone especialmente en primer plano su voz y su interpretación, en un performance vocalmente desafiante y de gran intensidad, acompañado únicamente por el piano. A la vez, propone un espectáculo exquisito desde lo artístico, que permite descubrir nuevas dimensiones de un repertorio y de un artista que sus seguidores han podido acompañar a lo largo de los años en sus distintas facetas, búsquedas y desafíos. &nbsp;El encuentro con el público rosarino estuvo atravesado por grandes momentos musicales y por la emoción de ser testigos del primer capítulo de un proyecto que Jorge continuará presentando durante los próximos meses. &nbsp;Este primer show de “Piano &amp; Voz” fue una gran demostración de todo el trabajo que Jorge viene realizando y que ahora continuará su recorrido por distintas ciudades del país. La gira pasará por Santa Fe, Córdoba, Mendoza, Buenos Aires, Salta y Tucumán, con una presentación especial el 7 de noviembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. &nbsp;<h4>Próximos Shows — Piano &amp; Voz</h4>3 de octubre: ATE Casa España, Santa Fe, Argentina (ENTRADAS AGOTADAS) 23 de octubre: Quality Espacio, Córdoba, Argentina 31 de octubre: Teatro Independencia, Mendoza, Argentina 7 de noviembre: Teatro Coliseo, Buenos Aires, Argentina 14 de noviembre: Teatro Provincial “Juan Carlos Saravia”, Salta, Argentina 20 de noviembre: Teatro Mercedes Sosa, Tucumán, Argentina&nbsp;

Jorge Rojas dio inicio a “Piano &amp; Voz”, su nueva y esperada gira, con un emotivo primer show en el Teatro El Círculo de Rosario, con localidades agotadas, acompañado por Román Ramonda en el piano y por la danza en escena con Azul Abigail y Santy Sastre.

Jorge Rojas dio inicio a “Piano &amp; Voz”, su nueva y esperada gira, con un emotivo primer show en el Teatro El Círculo de Rosario, con localidades agotadas, acompañado por Román Ramonda en el piano y por la danza en escena con Azul Abigail y Santy Sastre.

Jorge Rojas dio inicio a “Piano & Voz”, su nueva gira, con una noche emotiva e inolvidable en Rosario

Este sábado 3 de octubre, Cazzu protagonizará uno de los hitos más transcendentales de la música urbana argentina contemporánea: su primer show en un estadio, nada más y nada menos que en el Estadio 23 de Agosto de San Salvador de Jujuy. Tras arrasar con una gira internacional que la llevó a agotar estadios en Estados Unidos, México y Bolivia, la artista regresa a casa para cerrar simbólicamente un círculo que comenzó a escribir mucho antes de consagrarse a nivel global.Pero, a pocos días del gran despliegue, la gran pregunta que se hacen los fanáticos es: ¿Cómo sonará este cruce de mundos sobre el escenario?<h4>De la raíz a la vanguardia: el mapa sonoro de Latinaje</h4>Lejos de apostar por una fórmula lineal, el último repertorio de Cazzu rompe con los moldes del género urbano tradicional. En "Latinaje", la artista cruza la vereda hacia los ritmos tradicionales de Latinoamérica, logrando un disco donde conviven orgánicamente el tango, la chacarera, la salsa, el corrido tumbado, el merengue, el bolero y el funk. &nbsp;&nbsp;Esta búsqueda no es un capricho estético, sino una declaración de principios sobre la identidad y la pertenencia. En palabras de la propia artista, sintetizadas en la previa de este gran hito: "Una va a todos lados con sus raíces a cuestas, ¿cómo sabría quién soy si me olvido de dónde vengo?". &nbsp;&nbsp;<h4>El contrapeso: la vigencia innegociable del trap</h4>Sin embargo, hacer semejante despliegue federal no significa soltar la mano de la historia. Si algo caracteriza a Cazzu es ser la pionera indiscutida del trap en Argentina. Por eso, en este primer estadio los himnos oscuros que marcaron la era dorada del movimiento urbano local van a decir presente.La gran magia de la noche en el 23 de Agosto radicará precisamente en esa convivencia: el puente perfecto entre la crudeza del perreo fundacional y la sofisticación acústica y mestiza de su presente musical.<h4>Por qué el show en Jujuy marca un antes y un después</h4>Llevar semejante montaje escénico y de producción internacional directo a la cuna de su cultura no es un detalle menor. Históricamente centralizada en Buenos Aires, la escena de los grandes estadios encuentra en este movimiento de Cazzu una bocanada de aire federal.&nbsp;No es solo un concierto de gira: es la consagración de una artista que transformó su legado en bandera y que eligió celebrar el momento más imponente de su trayectoria frente a su gente.<h4>Datos clave para la gran noche</h4>Cuándo: Este sábado 3 de octubre. &nbsp;&nbsp; Dónde: Estadio 23 de Agosto, San Salvador de Jujuy. &nbsp;&nbsp; Entradas: Ante la alta demanda y la nueva configuración del escenario, se habilitaron nuevos sectores de campo delantero.

La jefa del trap llega a su Jujuy natal este sábado 3 de octubre para dar el primer estadio de su historia. Un recorrido entre el orgullo federal, la ruptura genérica de "Latinaje" y los clásicos fundacionales del under.

La jefa del trap llega a su Jujuy natal este sábado 3 de octubre para dar el primer estadio de su historia. Un recorrido entre el orgullo federal, la ruptura genérica de "Latinaje" y los clásicos fundacionales del under.

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en el show más importante de su carrera?

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en su show más importante?

Ni Boy band, ni Girl band, llega un nuevo estilo de agrupación donde el género no hace foco y la experiencia es totalmente musical.Sin modismos ni etiquetas la banda &nbsp;integrada por cuatro artistas de China, Taiwán, Corea del Sur y Japón, se presentara por primera vez en Argentina con una propuesta que rompe con los estereotipos tradicionales de género eliminando las etiquetas en la música y la estética.&nbsp;El nombre XLOV combina la “X”, símbolo de lo desconocido y las infinitas posibilidades, con “LOV”, una representación de un amor incompleto que encuentra su significado en la conexión con sus seguidores. &nbsp;Desde su debut en enero de 2025 con I'mma Be, el cuarteto ha cautivado a la crítica especializada y a su comunidad de fans, conocida mundialmente como EVOL, gracias a su versatilidad vocal, potentes performances con guiños al vogueing y una estética andrógina sumamente cuidada.¿QUIÉNES SON LOS CUATRO ARTISTAS QUE COMPONEN ESTE FENÓMENO GLOBAL? WUMUTI (LÍDER Y PRODUCTOR)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/28/1L8687_.jpg"></figure>Originario de China, Wumuti es el corazón creativo y motor de la agrupación. Con una trayectoria previa marcada por su destacada participación en conocidos programas de supervivencia como Boys Planet, se consolidó como un artista integral capaz de componer y producir los propios lanzamientos del grupo, incluido el sencillo debut "I'mma Be". En escena, destaca por su liderazgo carismático, su impecable capacidad vocal y una visión artística sin ataduras.RUI (VOCALISTA Y PERFORMER) <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/28/4_L6192_.jpg">De nacionalidad taiwanesa, Rui aporta una presencia escénica magnética y una elegancia visual que captura la atención desde el primer momento. Tras su paso por Boys Planet, donde entabló un gran lazo con Wumuti y Haru, se unió al proyecto para convertirse en una pieza clave de la armonía del grupo. Su estilo se caracteriza por la fluidez de sus movimientos, su expresión andrógina sofisticada y una voz versátil capaz de transmitir profunda emotividad. &nbsp;HYUN (VOCALISTA Y VISUAL)<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/28/3_L3730_.jpg"> &nbsp;Nacido en Corea del Sur, Hyun se distingue por su identidad visual impactante y un timbre de voz suave que aporta equilibrio al sonido del grupo. Como integrante surcoreano de la banda, conecta de manera fundamental con las raíces del K-pop clásico al tiempo que empuja los límites del género mediante apuestas estéticas vanguardistas que desafían el concepto estilístico tradicional. &nbsp;HARU (BAILARIN Y MAKNAE) &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/28/2L4584_.jpg"></figure>Nacido en Japón, Haru es el miembro más jóven del grupo (maknae) y destaca por su destreza técnica en la danza. También ex participante de Boys Planet, aporta una energía arrolladora a las coreografías complejas de la banda, incorporando soltura y expresividad en cada movimiento. Su ternura y carisma fuera del escenario contrastan con su fuerza interpretativa durante las presentaciones en vivo.&nbsp;XLOV se presentará en Argentina el próximo 25 de noviembre en C Art Media como parte de su tour por Latinoamérica, que también tendrá shows en México, Perú y Chile. En un momento de pleno auge del K-pop en la región, la comunidad EVOL argentina podrá presenciar en directo un espectáculo inmersivo que combina pop, performance y la propuesta estética única que define a este cuarteto. Tickets a la venta a través de passline.com &nbsp; &nbsp;

Integrado por cuatro artistas de China, Taiwán, Corea del Sur y Japón, el grupo se presenta por primera vez en Argentina con una propuesta que rompe con los estereotipos tradicionales de género eliminando las etiquetas en la música y la estética.&nbsp; &nbsp;

Integrado por cuatro artistas de China, Taiwán, Corea del Sur y Japón, el grupo se presenta por primera vez en Argentina con una propuesta que rompe con los estereotipos tradicionales de género eliminando las etiquetas en la música y la estética.&nbsp;&nbsp;

Música

Así se vivió el show de Zayn en Argentina

Conocé a Tueny, el artista platense que apuesta por el "free género"

Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma": su relación con el país

Jorge Rojas presenta “Sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “Piano & Voz”

Lollapalooza: este jueves 8 de octubre conoceremos el esperado lineup de la edición 2027

Shakira y Dua Lipa cantaron Antología por primera vez en Madrid

Ahora consagrado bicampeón, Mecha representará al país en la Internacional de Redbull Batalla

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires con Tango Jazz Quartet

Cazzu: "Este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Cazzu hizo historia en Jujuy

Robbie Williams: Maradona, "Better Man" y por qué se siente argentino

Milo J, Ricky Martin y Pedro Sampaio y Lali, los estrenos de la semana

Max Carra presenta su nuevo single "Te quiero"

Festival la Porteña: regresa el primer festival de folklore al aire libre de la Ciudad de Buenos Aires

A 9 años de su última visita, Lindsey Stirling presentó su “Duality Tour” en Buenos Aires: “Nunca dejen de brillar”

Del subsuelo al domo: el mapa sonoro e inmersivo de MUTEK.AR 2026

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”

Jorge Rojas dio inicio a “Piano & Voz”, su nueva gira, con una noche emotiva e inolvidable en Rosario

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en su show más importante?

Quién es quién en XLOV, la primera banda de K-pop genderless en llegar a Argentina

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

Así se vivió el show de Zayn en Argentina

Conocé a Tueny, el artista platense que apuesta por el "free género"

Taburete vuelve a la Argentina con su gira "El perro que fuma": su relación con el país

Jorge Rojas presenta “Sincero” el primer single y videoclip de su nueva etapa discográfica “Piano & Voz”

Lollapalooza: este jueves 8 de octubre conoceremos el esperado lineup de la edición 2027

Shakira y Dua Lipa cantaron Antología por primera vez en Madrid

Ahora consagrado bicampeón, Mecha representará al país en la Internacional de Redbull Batalla

Delfeayo Marsalis vuelve a Buenos Aires con Tango Jazz Quartet

Cazzu: "Este show es un abrazo para las personas que me vieron crecer"

Cazzu hizo historia en Jujuy

Robbie Williams: Maradona, "Better Man" y por qué se siente argentino

Milo J, Ricky Martin y Pedro Sampaio y Lali, los estrenos de la semana

Max Carra presenta su nuevo single "Te quiero"

Festival la Porteña: regresa el primer festival de folklore al aire libre de la Ciudad de Buenos Aires

A 9 años de su última visita, Lindsey Stirling presentó su “Duality Tour” en Buenos Aires: “Nunca dejen de brillar”

Del subsuelo al domo: el mapa sonoro e inmersivo de MUTEK.AR 2026

El Príncipe Idiota vuelve al álbum con “Carisma Secreto”

Jorge Rojas dio inicio a “Piano & Voz”, su nueva gira, con una noche emotiva e inolvidable en Rosario

El primer estadio de Cazzu: ¿Qué va a sonar en su show más importante?

Quién es quién en XLOV, la primera banda de K-pop genderless en llegar a Argentina