<p><strong>Lady Gaga </strong>se presentó en el escenario principal de Coachella. <i>“The Art Of Personal Chaos"</i> un espectáculo de dos horas llenó de música y coreografías.</p><p><strong>Diez años después de su debut en el festival,</strong> sustituyendo a Beyoncé, Gaga regresó, esta vez con una propuesta intencional y magistralmente elaborada, basada en su más reciente álbum,<i> Mayhem,</i> que debutó en el número uno del Billboard 200.</p><p><strong>La presentación, dirigida por la coreógrafa Parris Goebel, se dividió en cinco actos:</strong> <i>Velvet and Vice </i>siendo el primero, donde la cantante recordó éxitos clásicos con su nueva versión, entrelazando las canciones “Bloody Mary”, “Judas”, “Abracadabra”, “Garden of Eden” y “Poker Face”. &nbsp;Culminando en una partida de ajedrez simbólica donde el “yo” actual vence a sus versiones anteriores. &nbsp;</p><p>El acto dos es <i>And She Fell Into a Gothic Dream, </i>una escena donde sus "yo" del pasado resucitan, interpretando temas como "Perfect Celebrity", "Disease" y una versión minimalista y conmovedora de "Paparazzi". El siguiente acto se tituló<i> The Beautiful Nightmare</i> That Knows Her Name, Gaga interpretó “Killah”, “Zombieboy”, “Die With a Smile” con Bruno Mars y “How Bad Do U Want Me”.&nbsp;</p><p>En el cuarto acto <i>To Wake Her Is To Lose Her</i>, con la interpretación del icónico tema “Born This Way”, lema de la comunidad LGBTQI+. Finalmente, en el quinto acto, <i>Finale: Eternal Aria Of the Monster Heart, </i>un cierre con “Shallow” al piano, un recorrido entre el público, y finalmente, una versión extendida de “Bad Romance”. "Somos monstruos, y los monstruos nunca mueren", dijo.</p><p>El show fue una experiencia multisensorial, con una escenografía de ópera y castillo medieval con tintes industriales. <strong>La artista celebró su trayectoria a través de este espectáculo que conectó con sus fans a un nivel profundo y significativo.</strong></p><p>&nbsp;</p>

Lady Gaga en Coachella: un gran espectáculo que recorrió toda su trayectoria musical

<p><strong>Silvio Rodriguez </strong>anunció en sus redes sociales una gira por cinco países de Latino américa para presentar su último disco: <i><strong>Quería Saber</strong></i>. “Los países van a ser en este orden:&nbsp;Chile, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia.&nbsp;Estamos muy entusiasmados con la idea, espero que ustedes también”.&nbsp;</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DISGCobvjbi/?igsh=MXE3OGkyODNhZ3pheg=="></oembed></figure><p>Además, <strong>agregó que la gira se realizará entre finales de septiembre y principios de noviembre en 2025</strong>. Aunque no dio mucho más detalles, se estima que el músico cubano se presentará en octubre en el Arena, en una fecha única en el país.&nbsp;</p><p>El músico se presentó por <strong>última vez en el país en el año 2018 en el Luna Park, gratis en Avellaneda y en el Orfeo Superdomo de Córdoba</strong>. El disco fue publicado en junio de 2024 e incluye 11 nuevas canciones. A diferencia de su disco anterior,&nbsp;<i><strong>Para la espera&nbsp;(2020)</strong></i>, grabado a guitarra y voz, el cubano registró las canciones del nuevo disco en formato&nbsp;banda.</p><p>En su última visita al país, el cubano protagonizó&nbsp;<strong>dos noches históricas a sala llena en el Luna Park&nbsp;donde recorrió un repertorio lleno de clásicos:</strong> “El necio”, “Pequeña serenata diurna”, “Rabo de nube”, “Óleo de una mujer con sombrero”, “La maza”, “Ojalá” y “Quien fuera”- y algunas obras por entonces inéditas, como “América” y “Viene la cosa”.&nbsp;</p>

<p>Se estima que el cantautor cubano tendrá una presentación única en el Arena.</p>

Se estima que el cantautor cubano tendrá una presentación única en el Arena.

Silvio Rodriguez vuelve a la Argentina con una gira latinoamericana 

Silvio Rodriguez vuelve a la Argentina

<p>¿Casualidades de la vida? Sí, existen. Aunque, la música se encontró en el lugar exacto en el mundo en que debía estar para que esa casualidad se desencadene como debía. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/30/la-chancha-muda-presento-tiempos-violentos-con-pedi-de-don-osvaldo-y-anuncio-fecha-para-despedir-el-ano"><strong>La Chancha Muda</strong></a> llegó a la pantalla grande de la mano de la película de terror <strong>1978 </strong>de los hermanos Onetti, un film sobre la dictadura. Detrás hubo una propuesta vía mail en inglés por parte de los productores que eran de <strong>Nueva Zelanda</strong>.</p><p><strong>Nicolás Onetti</strong> cuenta que una vez terminado el guión y previo a la filmación de la película, escuchó en una publicidad de un programa la canción <strong>"Semblante"</strong> de La Chancha Muda y le voló la cabeza: <mark class="marker-red">"Estaba el televisor prendido, yo estaba con el guión y escucho el tema por primera vez sin saber de quien era. Es raro porque uno a medida que va escuchando el tema le gusta más, pero este me impactó al toque.</mark> Entonces, abrí Shazam, lo escaneé, y cuando vi que era de La Chancha Muda y empecé a leer la letra, dije: listo, este tema va en el final", recuerda.</p><p>Lo loco es que la musicalización de las películas, como señaló Nicolás, se realiza en la etapa de post producción. Sin embargo, él la había encontrado previo a la filmación y sin saber el recorrido de <strong>La Chancha Muda</strong> respecto a temas sociales y políticos. <mark class="marker-red">"Me gustó el estilo musical que tiene, los cambios, la voz. Me encantó todo y dije: 'Este tema va'. Y cuando empecé a escuchar la letra pensé que iba con lo que yo quería contar".</mark></p><p><strong>No era una idea menor: 1978 no es una película cualquiera.</strong> Se estrenó mundialmente en Sitges, pasó por Hollywood, fue la película argentina más vista durante semanas y se mete con una herida abierta de la historia local: la dictadura. Sin embargo, está narrada desde un lugar inédito: el cine de terror.&nbsp;</p><blockquote><p>“1978 es terror dentro del terror: primero el real, el humano, y después el satánico. Y encima, todo ocurre en paralelo al Mundial del '78”, explica el director.</p></blockquote><h4>La propuesta de ser parte de la película: un mail en inglés y el “¿esto es una joda?”</h4><p>A partir de la decisión de Nicolás de que "Semblante" era la canción con la que iba a cerrar <strong>1978</strong>, un productor neozelandés se contacta vía mail con <strong>La Chancha</strong>. "O sea, vivíamos los dos en Argentina, pero el contacto se hizo a través de Nueva Zelanda", recuerda entre risas Nicolás.&nbsp;</p><p><mark class="marker-red">"Nos llega un mail en inglés. Pensamos que era una estafa virtual"</mark>, aseguró <strong>Gonzalo Pascual</strong>, cantante de <strong>La Chancha Muda</strong>, sobre la posibilidad de musicalizar el cierre de <strong>1978</strong>. La verdad es que no entendían mucho inglés y metieron el mail al traductor de Google para entender de qué se trataba. El primer instinto -como el de todo argentino- fue desconfiar, pero después todo fue emoción. “A medida que avanzaban las charlas y nos contaban sobre la peli, nos cayó la ficha de que esto iba en serio. Y cuando hablamos con Nico, fue todo súper natural, como si nos conociéramos de toda la vida”.</p><p>La elección de “Semblante” no fue solo estética, Nicolás quería que la película que trataba de la dictadura tuviera una canción argentina, algo nacional "y ese tema me lo dio todo: potencia, emoción, identidad”, dice Onetti. Aunque en el medio hubieron algunas complicaciones: el equipo de sonido decía que la canción no funcionaba. <mark class="marker-red">“Les dije: el tema va sí o sí. Es la primera vez que di una orden directa. Pero estaba convencido”</mark>, se ríe.</p><p>El truco para que <strong>"Semblante"</strong> funcione con el cierre de <strong>1978</strong> fue separar la voz de la música. <strong>Así, la canción arranca a capela y después explota</strong>. <mark class="marker-red">“Cuando lo vimos terminado, fue como: wow. Encajó perfecto”</mark>, dice Gonzalo. “Lo loco es que ni siquiera es de los temas más fuertes o distorsionados que tenemos. Es más tranquilo. Pero tiene una carga emocional que termina siendo más poderosa que cualquier riff”.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_-e39EY6XXA"></oembed></figure><p>La Chancha Muda, una banda rockera con ADN callejero y letras con mucha conciencia social, jamás imaginó ser parte de una película. Pero ahí están, sonando justo cuando la historia baja la velocidad después de casi una hora y media de vértigo.</p><p>“1978 no baja línea, pero se mete con algo muy fuerte. Lo hace con respeto, sin golpes bajos. Y la música ayuda a que ese final sea más emocionante”, dice Gonzalo. En ese sentido, recuerda que por el momento político y social también es difícil lanzar una película sobre la dictadura militar y todo el terror que se vivió en aquellos años, cuando desde el mismo Gobierno hay un revisionismo histórico por cambiar la narrativa dominante sobre aquella época en la que gran parte de los argentinos habían dicho: "Nunca Más".</p><p>"Me parece que se nota ese respeto con el cual fue encarada y <strong>son momentos claves para que el arte también se comprometa en la historia, en bajar un mensaje, en transmitir algo</strong>. Ni hablar que estamos en una fecha bastante próxima al 24 de marzo, mucha gente sale a hablar, y bueno, ni más ni menos que el gobierno que salió ese mismo día a publicar un video de 20 minutos con una versión bastante polémica de lo que ocurrió", apuntó Gonzalo.</p><h4>¿Hay una segunda parte?</h4><p>“Después de verla terminada, todavía se me pone la piel de gallina cada vez que arranca el tema”, confiesa Onetti. “Eso no me pasa seguido. Y por eso, valió la pena cada pelea para que ‘Semblante’ esté donde tenía que estar”.</p><p>Onetti cuenta que aún le siguen pidiéndo saber más sobre la historia de esta familia, con lo cual dejó abierta la posibilidad a una segunda parte de la película.</p>

<p>El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.</p>

El director Nicolás Onetti escuchó “Semblante” por casualidad en la tele, utilizó Shazam para saber cómo se llamaba la canción y luego un productor neozelandés se comunicó con la banda. Así empezó la loca historia que terminó con La Chancha Muda cerrando su película 1978, una mezcla explosiva de fútbol, dictadura y horror satánico.

“Pensamos que era una estafa”: así llegó La Chancha Muda a musicalizar 1978, el film de terror sobre la dictadura

<p><strong>Jacob Collier,</strong> anuncia su regreso a la Argentina, luego del éxito de Djesse Vol. 4, su disco de 2024. En esta oportunidad el artista británico confirma su regreso al país de la mano de DF Entertainment con un show íntimo el <strong>8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.&nbsp;</strong></p><p>DJESSE Vol.4 es el último álbum de una serie experimental de cuatro que salieron entre 2018 y 2024, donde el músico desafió todo tipo de convenciones y se permitió colaborar con muchos de sus ídolos musicales, en este último con Chris Martin, Kirk Franklin, Anoushka Shankar y Brandi Carlile.&nbsp;</p><p>El primer volumen honra su amor por lo orquestal, el segundo bebe en las aguas del folk, el tercero está imbuido del espíritu de lo digital, y para este cuarto álbum de la serie DJESSE, Collier hizo parte a su público, trabajando con grabaciones de sus voces.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/11/undefined"></figure><p>“Es un disco sobre la voz humana”, suele decir sobre este lanzamiento que está cargado de euforia en el choque entre géneros y palabras de 24 idiomas. Collier viene de ganar el sexto Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Arreglo: Instrumental o Acapella por “Bridge Over Troubled Water”, uno de los puntos altos del disco.</p><p><strong>El show en el Teatro Gran Rex promete ser una experiencia única: el músico escribió DJESSE Vol.4 pensando por primera vez en el formato del show en vivo, arrojando como resultado canciones pensadas para ser interpretadas y disfrutadas ante grandes públicos</strong>, de máxima claridad y expansión.&nbsp;</p><p>Incansable experimentador, sus shows siempre sorprenden y dejan lugar a la inspiración y la improvisación. Será una noche irrepetible para disfrutar de este artista único en el momento en que su visión creativa alcanza una nueva madurez</p><p><strong>Las entradas se podrán adquirir a partir del miércoles 16 de abril a las 10 a.m. únicamente a través de TuEntrada.com</strong></p><p>&nbsp;</p>

<p>El cantautor y prodigioso multi-instrumentista prepara un show imperdible para el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.</p>

El cantautor y prodigioso multi-instrumentista prepara un show imperdible para el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex.

Jacob Collier anuncia su regreso a la Argentina con su Djesse World Tour

<p>De cara al último fin de semana del <strong>Quilmes Rock 2025 </strong>donde ya vimos pasar a Andrés Calamaro, Los Fabulosos Cadillac, Miranda, un homenaje a Seru Giran, Dillom, Las Pelotas y más <mark class="marker-red">este 12 y 13 de abril llega la última jornada del 2025 con mucha más música para ofrecer.&nbsp;</mark></p><p>No obstante <mark class="marker-red">desde la organización del festival comunicaron que para el día 3, es decir el sábado 12 de abril, tanto 2 minutos como Sr Flavio no podrán estar presentes </mark>por motivos ajenos a la producción del Quilmes Rock.&nbsp;</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DIITjGeMXVK/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><p>Ante la eventualidad reacomodaron la grilla que finalmente quedo organizada de la siguiente manera:&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/11/unnamed_(2)7829_.jpg"></figure><p>&nbsp;</p><p>De esta manera, el próximo fin de semana los concurrentes podrán ver en vivo a NTVG, Babasonicos, Los Piojos, La Beriso, Rata Blanca, y muchas bandas más.&nbsp;</p><h4>Todo lo que tenés que saber acerca del Quilmes Rock 2025</h4><p>El festival que se lleva a cabo en el predio de Tecnópolis abrirá sus puertas desde las 13:00 hs y durante toda la jornada podrás además disfrutar de diferentes Foodtrucks de comida y bebida.&nbsp;</p><p><strong>Accesos</strong><br>El ingreso es por la entrada principal de Tecnópolis, sobre la Avenida General Paz. Los colectivos que se acercan por la puerta son las líneas 21, 28 y 117; sobre la Avenida de los Constituyentes están las paradas del 111, 140, 110, 127, 175 y 176.</p><p>Por la opción del tren, está el Ferrocarril Mitre (Ramal José Suárez), en Estación Migueletes; Ferrocarril Belgrano, en Estación Padilla; y Mitre (Ramal Bartolomé Mitre) Estación J.B. Justo. También se podrá ingresar para quienes vayan en bicicleta y motos por la entrada peatonal (cada quien con su candado).</p><p>Se podrá contar con acceso a wifi, personalización de banderas, tatuajes, un pelotero para ganar premios (cervezas o lugares preferenciales para ver los shows). Sólo se podrá consumir cerveza en los patios cerveceros y fuera de ellos la venta será sin alcohol.</p><p><strong>Trasmisiones</strong><br>Se transmitirá en vivo por Flow y Disney+; al final de cada jornada los shows estarán disponibles por 30 días, en ambos casos sólo para los suscriptores de las plataformas. También se podrá ver en el primer caso en los canales 605 (escenarios del Quilmes Rock) y 606 (escenario Popart).</p><p>&nbsp;</p>

<p>Desde la organización del evento comunicaron que por razones ajenas a la producción del festival 2 minutos y Sr Flavio no podrán ser parte de la jornada.&nbsp;</p>

Desde la organización del evento comunicaron que por razones ajenas a la producción del festival 2 minutos y Sr Flavio no podrán ser parte de la jornada.&nbsp;

Quilmes Rock 2025, día 3 cambios en la grilla: ¿Qué bandas no se presentaran? 

<p>El dos veces ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, Rauw Alejandro, presenta “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas. “Carita Linda” está disponible en todas las plataformas digitales.</p><p>En el videoclip, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, en Puerto Rico, Rauw Alejandro escribe una carta de amor a la Isla del Encanto, resaltando cada una de las facetas culturales de su tierra, mientras rinde un sentido tributo a su gente. La neo bomba, las expresiones culturales como los vejigantes boricuas y la cultura afroboricua son parte de esta producción audiovisual, que además resalta elementos representativos de la crianza y crecimiento del artista alrededor del área Este de la isla, donde se encuentran los pueblos de Carolina, Loíza y Canóvanas.</p><p>El estreno de “Carita Linda” tuvo lugar durante la noche inaugural del Cosa Nuestra World Tour en Seattle, WA, volviéndose viral en redes sociales, al ser el primer sencillo que lanza Rauw Alejandro tras la salida de su más reciente álbum de estudio, Cosa Nuestra. En su primera gira acompañado por una banda en vivo, Rauw ofreció una presentación electrizante que elevó su característico sonido futurista a otro nivel, combinando una escenografía teatral con coreografías cargadas de energía, ejecuciones instrumentales poderosas y una narrativa visual cuidadosamente construida. Mientras que el video musical tuvo su estreno televisivo en MTV Live, MTVU, MTV Flow Latino y en las pantallas de Paramount en Times Square.</p><p>“Carita Linda” forma parte del repertorio del Cosa Nuestra World Tour, una gira de más de 20 fechas completamente agotadas que lleva a Rauw Alejandro a los escenarios más importantes de Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira presenta un espectáculo de alto impacto en el que Rauw interpreta sus más grandes éxitos junto a los temas de su nuevo álbum, ofreciendo una experiencia única para sus fans. En junio, el tour continúa por Europa con presentaciones confirmadas en ciudades como Londres, Berlín, París, Ámsterdam y Milán, culminando el 11 de julio en Barcelona, España.</p>

<p>“Carita Linda” es el primer sencillo de la próxima producción musical del artista ‘Cosa Nuestra 2’</p>

“Carita Linda” es el primer sencillo de la próxima producción musical del artista ‘Cosa Nuestra 2’

Rauw Alejandro lanza "Carita Linda", su primer sencillo del nuevo material

<p>“Trueno y Miko, eso es una tormenta”, proclaman Trueno y Young Miko en su explosiva primera colaboración: “EN LA CITY”. Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.</p><p>El tema, grabado en Buenos Aires, y su video oficial, filmado en Puerto Rico, reflejan la identidad musical única de ambos artistas y las influencias culturales que los han formado. Con una producción impecable, “EN LA CITY” es un movimiento urbano que resuena con la energía del hip-hop sudamericano y el inconfundible flow caribeño.</p><p>Trueno, emblema argentino y una de las figuras más influyentes de la escena urbana latinoamericana y Young Miko, una de las artistas más destacadas del momento en la música urbana latina, han creado una pieza musical, producida por Tatool, que no sólo redefine el género, sino que promete convertirse en un himno para sus seguidores.&nbsp;</p><p>Como un trueno que anticipa la tormenta, su unión sacude la escena musical con una fuerza imparable. El video, dirigido por El Dorado, un colaborador clave en la propuesta audiovisual de Trueno, plasma con intensidad la historia de un encuentro inolvidable en las calles boricuas, desde el misterio de la noche hasta el primer rayo del sol.</p><p>“EN LA CITY” es el segundo adelanto del esperado material discográfico de Trueno, la primera producción del artista argentino tras el rotundo éxito de “EL ÚLTIMO BAILE”, un disco que celebró la fusión del hip-hop en inglés y español y llevo al artista de La Boca a obtener su primer Latin GRAMMY® en la categoría “Mejor Fusión/Interpretación Urbana” con su canción “TRANKY FUNKY”, y alcanzó el Top 10 Global de Spotify con el suceso de “REAL GANGSTA LOVE”.&nbsp;</p><p>Este nuevo sencillo sigue los pasos de “Cruz”, su colaboración con el renombrado artista colombiano Feid, un tema que capturó la atención de la escena urbana con su inconfundible estilo melódico y letras introspectivas.</p><p>La potencia de este material lo llevó a escenarios de renombre mundial con el exitoso “EL ÚLTIMO BAILE WORLD TOUR”, que marcó su llegada a Estados Unidos con una impactante presentación en el festival Outside Lands en San Francisco y conciertos con sold-outs en Los Ángeles, Nueva York y Miami. Además, la gira se expandió a España, Perú, Colombia, Ecuador, México, Alemania, Bélgica, Dinamarca, Holanda, Inglaterra, Francia, entre otro más, consolidando su presencia internacional.</p>

<p>Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.</p>

Este electrizante sencillo captura la esencia de la calle con melodías pop en una de las expresiones más contagiosas y magnéticas del rap latino.

Trueno y Young Miko fusionan lo mejor de sus estilos musicales “En la city”

<p>El reconocido artista y productor uruguayo Juan Campodónico continúa el camino de mostrar parte de un proceso creativo personal que piensa culminar en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. En este contexto llega “La Distancia”, tercer adelanto de esta nueva etapa de Juan Campodónico.</p><p>El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con la participación del destacado artista urbano Zeballos, una de las potentes promesas de la escena sudamericana del hip hop.</p><p>En palabras de Campodónico, “La Distancia” es una balada hip hop que mezcla el pulso urbano contemporáneo con arreglos de cuerdas y el rap con los desarrollos melódicos. “Las guitarras y los sintetizadores crean un clima etéreo y misterioso que combina con el beat reposado del tema. La letra tiene varias lecturas posibles, que pueden resonar de diversas maneras. La distancia del título puede ser real o metafórica, emocional o geográfica y esa supuesta lejanía influye de formas distintas según los puntos de vista”, describe.</p><p>Este nuevo adelanto es un diálogo entre estilos de hacer música distintos, algo que siempre ha caracterizado a los procesos creativos de Juan. El eclecticismo en su carrera ha sido una constante, tanto en su propia obra como en su tarea como productor y arreglador.</p><p>La canción también es un encuentro generacional entre Zeballos, un muy joven artista y ya una figura principal del nuevo hip hop uruguayo y Juan, quien cuenta con una larga carrera musical que ha abarcado varios mundos artísticos, incluyendo al hip hop desde sus comienzos con Peyote Asesino. La canción cuenta también con la participación de Camila Rodríguez, de Niña Lobo, en coros, otra figura de la nueva música uruguaya, planteando otro dialogo artístico y generacional que enriquece el universo creativo de “La Distancia”.</p><p>Este nuevo single llega como un nuevo paso hacia el próximo álbum del artista, previsto para estrenarse este año. “La Distancia” completa una tríada que inició con el track “Frik”, lanzado el año pasado &nbsp;junto al mexicano Jósean Log como un himno a la diversidad que también contó con una versión acústica. El siguiente estreno fue “De un fulgor a otro”, basado en un poema de la poeta y traductora uruguaya Ida Vitale y cantado enteramente por Juan Campodónico.</p>

<p>Rap, arreglos de cuerdas y guitarras conviven en el nuevo single adelanto del próximo álbum de Campodónico.</p>

Rap, arreglos de cuerdas y guitarras conviven en el nuevo single adelanto del próximo álbum de Campodónico.

Juan Campodónico y Zeballos se encuentran en “La Distancia”

<p>La línea de remixes del proyecto es la forma en la cual, a través de la colaboración con distintos artistas de música electrónica, hablan el lenguaje más puro del género: el lenguaje del club. La novedad de esta edición es que el lanzamiento no sólo cuenta con la participación de referentes nacionales sino que incorpora el trabajo de artistas y referentes internacionales; como es el caso del DJ y productor de progressive house Nick Warren, así como también Henry Saiz y Rafael Cerato. A la vez que de la escena nacional Argentina participan el DJ y productor Mariano Mellino, Eze Ramirez y Kevin Di Serna.</p><p>La masterización de los remixes estuvo a cargo de Julia Borelli, productora, mezcladora y masterizadora afincada en Berlín. Con solo 28 años, Julia se ha consolidado como una de las ingenieras más importantes de la música electrónica, dando forma a los sonidos de Richie Hawtin, Anyma, Moby, Rüfüs du Sol, Elderbrook, Röyksopp, Ben Böhmer, Yotto y Solomun. Con más de mil millones de streams a su nombre, se encuentra entre el 1% de los mejores ingenieros del mundo.</p><p>Sin lugar a dudas, es hasta ahora el lanzamiento de remixes más electrizante de Peces Raros. Un trabajo ambicioso que apunta directo al corazón del club.</p><h4>Sobre los remixes</h4><p>Nick Warren, legendario DJ y productor inglés con más de 35 años transitando la escena de la música electrónica y marcando la historia de varias generaciones de artistas, vuelve a conectarse con los talentos argentinos. Con un vínculo muy fuerte que lo une desde hace décadas con nuestro país, este referente indiscutido del progressive house continúa deslumbrando al mundo con sus espectáculos y creaciones.</p><p>Henry Saiz DJ, músico y productor musical electrónico español es otro de los exitosos artistas que se sumaron a "Desconfuguración Vol. 4" . En los últimos años, el impresionante madrileño se ha presentado por todo el mundo, acumulando grandes éxitos, incluyendo elogios de crítica y público de festivales como Sónar, Creamfields, Ultra Miami, Global Gathering y Benicassim entre muchos otros, e incluso creando su propio programa de radio on-line “The Labyrinth” con una creciente legión de oyentes globales.</p><p>Otro exitoso Dj y productor que se suma a este material es el francés Rafael Cerato. Con casi dos décadas dejando huella y marcando una carrera en permanente ascenso, este innovador y creativo músico sigue generando redes con otros referentes y cautivando con cada proyecto que anuncia.</p><p>De la deslumbrante plataforma de la electrónica argentina, "Desconfuguración Vol. 4" &nbsp;cuenta con la presencia de Mariano Mellino, Eze Ramirez y Kevin Di Serna, grandes promesas que vienen desafiando el sonido con sus propuestas y consagrándose en las fiestas y escenarios más importantes del mundo.</p><h4>Tour "Artificial"</h4><p>Lucio Consolo y Marco Viera, se embarcan en la continuación de su tour “Artificial”, ampliando así su Gira Mundial programando presentaciones full banda en Barcelona y Madrid, y su hipnótico Live Set en Berlín, Londres, Dublin, Amsterdam, Gotemburgo, Copenague, Milán, Málaga, Mallorca y Valencia, entre otros destinos próximos a anunciarse. &nbsp;<br><br>Además de sus presentaciones en Argentina, la banda también tiene confirmados sus shows en México el 25 de abril en la Sala Forum de Puebla, el 26 de abril en la Sala Arpa de Querétaro, el 27 de abril enl On Heaven de Playa del Carmen, el 30 de abril en Beer House de Tulúm y el 3 de mayo en el Anexo Centenario de Ciudad Juárez. Además llevarán su show full banda el 2 de mayo al Lunario de CDMX.</p><p>Peces Raros viene marcando con firmeza su camino artístico, con la identidad impactante y rupturista de la electrónica tocada en vivo como sello desafiante de los conceptos establecidos. Su innovador cruce de estilos y géneros que surfea sin formatos por el rock clásico, lo sinfónico y la electrónica logra que cada presentación sea única y muy especial, sumado a la fuerza de esta nueva etapa compositiva que los músicos han encarado de la mano de “Artificial”. &nbsp; &nbsp;</p><p>Peces Raros comenzaron el 2025 con momentos consagratorios, con su regreso al Cosquín Rock en la edición 25 aniversario y siendo los artistas opening del show de The Chemical Brothers en el autódromo de Buenos Aires.<br><br>La banda sigue sumando momentos únicos marcando su carrera profesional y desafiando todos los límites en su innovadora forma de sentir y expresar la música. Recientemente presentaron “Obras Outdoor (vivo 2024)”, un registro de su noche más épica en el cierre de año en el Estadio Obras de Buenos Aires, donde miles de personas se sumaron a uno de los hitos más importantes de su historia.</p>

<p>Titulado como “DESCONFIGURACIÓN VOL. 4”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.</p>

Titulado como “DESCONFIGURACIÓN VOL. 4”, ya se encuentra disponible en todas las plataformas.

Peces Raros presentó los remixes de "Artificial"

<p>Cindy Cats, la banda que no deja de sorprender con su mezcla de sonidos, estilos y géneros musicales, regresa al templo del rock nacional. Tremendo desafío para el conjunto integrado por Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas, los músicos de los artistas mainstream del país, que después de su primera edición XXL van por más.</p><p>Los encargados de cerrar el Festival Buena Vibra anunciaron su primer show 2025 en Argentina en el legendario Estadio Obras, a realizarse el 15 de abril.</p><p>Cindy Cats tuvo su primera edición XXL en Obras en diciembre pasado, donde dio una Masterclass con invitados realmente especiales: Trueno, Cazzu, Juanse, Nahuel Pennisi, La Bersuit, Lito Vitale, Hilda Lizarazu, Juan Carlos Baglietto, entre otros.</p><p>Allí se juntaron con Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas para celebrar la mixtura perfecta entre lo Mainstream y el Under.</p><p>El público de Cindy Cats ya sabe lo que le espera en esta nueva edición: artistas de diferentes disciplinas, invitados sorpresa que nunca decepcionan, y reversiones de las canciones más significativas del país.</p>

<p>La banda de multiinstrumentistas que redefinió la manera de hacer música en vivo confirmó arriba del escenario del Festival Buena Vibra un nuevo show en la meca del rock y la música nacional.</p>

La banda de multiinstrumentistas que redefinió la manera de hacer música en vivo confirmó arriba del escenario del Festival Buena Vibra un nuevo show en la meca del rock y la música nacional.

Cindy Cats llega una vez más al Estadio Obras

<p>La voz indiscutible del cuarteto argentino, presenta hoy “QUÉ SED”, un proyecto que incluye catorce canciones, de las cuales siete son inéditas. Este álbum no solo celebra su identidad cordobesa, sino que expande su sonido a ritmos y públicos de toda América Latina y lo lleva al mundo, marcando la consolidación de Luck Ra como un artista maduro y consagrado.</p><p>Luego del éxito absoluto de su álbum debut “QUE NOS FALTE TODO”, el cual alcanzó los 1.000.000.000 de streams en Spotify en menos de un año de su lanzamiento, llega “ QUÉ SED”, el esperado segundo álbum de Luck Ra.&nbsp;</p><p>Este nuevo trabajo incluye el remix de “HOLA PERDIDA” junto a Khea y Maluma; la versión original de este hit logró consagrarse a través del Spotify Wrapped 2024 -el relevamiento anual de los artistas, álbumes, canciones, playlists y podcasts más escuchados en la plataforma- como el single más escuchado del año en su país, alcanzando a 15 millones de oyentes.</p><p>En el focus track de &nbsp;“QUÉ SED”, “FUE CULPA TUYA”, Luck Ra invita a la estrella argentina Tiago PZK para un contagioso cuarteto que fusiona ritmos electrónicos y urbanos, hablando del fin de una relación. La enérgica percusión del cuarteto se entrelaza con beats urbanos, creando un contraste perfecto con la intensidad emocional de la letra, donde se reclama responsabilidad afectiva.&nbsp;</p><p>A través de versos directos y sin filtros, el protagonista confronta a su expareja afirmando que el final “FUE CULPA TUYA”. A través de la canción, Luck Ra continúa rindiendo tributo a la esencia cordobesa, invitándonos a convertir el despecho en una fiesta.</p><p>Durante los catorce tracks del disco Luck Ra mantiene su raíz en el cuarteto moderno, género que ha sabido revolucionar y actualizar, pero también sorprende al integrar nuevas sonoridades. En este viaje musical, el artista se atreve con una cumbia mexicana junto a Kenia OS en "Arruíname La Vida", un poderoso reggae titulado "Buscando Un Amor” en colaboración con Dread Mar I y “Por El Ex No Se Llora” con la española Lola Índigo. La fresca cumbia argentina &nbsp;"Doctor" con Nicki Nicole , una de las canciones del disco ya lanzada, demuestra su versatilidad y capacidad para adaptarse sin perder su esencia.</p><p>El álbum también destaca por sus colaboraciones con grandes leyendas de la música latina, quienes confiaron en Luck Ra para reversionar dos de sus clásicos más emblemáticos. En "Un siglo sin ti", junto a Chayanne, y "Suavemente", con Elvis Crespo, el artista argentino respeta la esencia de estos himnos boricuas, pero les da una nueva vida desde su universo sonoro, logrando que suenan actuales y perfectos para las nuevas generaciones.<br><br>“Las colaboraciones son una fiesta. Es un proyecto que combina amigos y artistas que formaron parte de mi historia”, cuenta Luck Ra. Entre los colaboradores se encuentran además Ke Personajes en el tema "Vuela" y Ulises Bueno en el hit que da título al álbum.</p><p>Las canciones y la producción abrazan no solo los ritmos clásicos que hacen bailar al público, sino muchos de los instrumentos que los acompañan, desde las trompetas de la música tropical, hasta el nostálgico bandoneón argentino.</p>

<p>Este álbum no solo celebra su identidad cordobesa, sino que expande su sonido a ritmos y públicos de toda América Latina y lo lleva al mundo.&nbsp;</p>

Este álbum no solo celebra su identidad cordobesa, sino que expande su sonido a ritmos y públicos de toda América Latina y lo lleva al mundo.&nbsp;

Luck Ra lanzó su álbum "Qué Sed"

<p>La noticia de la llegada del "Radical Optimism Tour" a Argentina revolucionó a los fanáticos de Dua Lipa los cuales agotaron todas las localidades para su show del 7 de noviembre en en el Estadio River Plate en tan sólo 1 hora, ansiosos por el reencuentro esperado con la artista luego de 3 años de espera; y para que nadie se quede afuera, ¡Dua Lipa suma una fecha más en Argentina!</p><p>Los tickets para presenciar esta nueva fecha de la parada de Dua por Argentina ya se pueden adquirir en All Access.</p><p>En "Radical Optimism", Dua Lipa vuelve a ratificar el talento que tiene para lanzar hits de pop bailable que exudan empoderamiento y diversión, algo que el antecesor "Future Nostalgia" (2020) había demostrado con contundencia, valiéndose con el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Vocal.</p><p>La artista angloalbanesa retoma donde había dejado, en una nota bien bailable que le rinde culto a la cultura de fiesta y con notas de electropop, y recursos de la electrónica y el disco, entre otros. Esta vez, unió fuerzas con Kevin Parker de Tame Impala y nos sumerge en aguas de un pop psicodélico y embriagador.&nbsp;</p><p>Con nuevos hits como “Houdini”, “Illusion” y “Training Season”, Dua Lipa vuelve a dejar una huella indeleble como maestra para las canciones de empoderamiento post-ruptura, explorando la temática con profundidad pero en una invitación al baile, la catarsis y la superación. Quienes sean parte de estos shows verán a una de las actuales fuerzas del pop en la cima de su talento, debutando todo el material de su trabajo más reciente y revisitando sus himnos con un show que se vive como una fiesta de a miles y miles de personas.</p>

<p>La adoración de los fans locales por una de las máximas figuras del pop mundial no tardó en sentirse y, con entradas agotadas en una hora para la primera fecha en el Estadio River Plate, la artista angloalbanesa sumó una fecha más y hará parada doble en Buenos Aires con el Radical Optimism Tour 2025.</p>

La adoración de los fans locales por una de las máximas figuras del pop mundial no tardó en sentirse y, con entradas agotadas en una hora para la primera fecha en el Estadio River Plate, la artista angloalbanesa sumó una fecha más y hará parada doble en Buenos Aires con el Radical Optimism Tour 2025.

Dua Lipa agotó su primera fecha en Argentina y anunció una nueva

<p>Marilina Bertoldi presenta “AUTOESTIMA”, su nuevo single y videoclip. La canción es el primer adelanto del próximo proyecto de Marilina, su quinto álbum de estudio: “PARA QUIEN TRABAJAS”. Tanto “AUTOESTIMA” como todo el trabajo de larga duración, que se estrenará más adelante este año, encuentra a Marilina no solo en el rol de intérprete y compositora, sino también liderando la producción musical.</p><p>En palabras de la artista: “AUTOESTIMA habla sobre el desgaste mental, habla del cansancio por el bombardeo de porquería que intenta generar efectivamente ese cansancio que nos mete para adentro y nos aleja del lugar al que queremos ir. Habla del hartazgo de la historia repitiéndose, de saber el final, advertirlo y que aun así suceda una vez más. Mucho cansancio, tanto que pega la vuelta y resulta en un tema up tempo y divertido. Porque a la mierda todo, ya fue, nos vamos a morir todos juntos. Y es esa la actitud en la que vivo para sobrevivir esta época.”</p><p>El videoclip, dirigido por Gonxalo Alipaz, sigue a Marilina y un extraño acompañante por la noche porteña, capturando el sinsentido y la repetición que se hallan en el centro de la canción.</p><p>En febrero, en el Festival Buena Vibra, Marilina despidió su formato dúo set y poco después compartió en sus redes sociales la portada y el nombre del álbum. “PARA QUIEN TRABAJAS” es el fruto de más de un año de exploración y experimentación en el estudio, una pieza musical en profundo diálogo con la época.&nbsp;</p><p>“PARA QUIEN TRABAJAS” es la respuesta de Bertoldi a la realidad.</p>

<p>La artista destacó que el nuevo tema habla sobre "el desgaste mental, habla del cansancio por el bombardeo de porquería que intenta generar efectivamente ese cansancio que nos mete para adentro y nos aleja del lugar al que queremos ir".</p>

La artista destacó que el nuevo tema habla sobre "el desgaste mental, habla del cansancio por el bombardeo de porquería que intenta generar efectivamente ese cansancio que nos mete para adentro y nos aleja del lugar al que queremos ir".

Marilina Bertoldi presentó "Autoestima", el primer adelanto de su próximo álbum

<p>Este miércoles 16 de abril, <strong>Genetics </strong>le dirá adiós a uno de los shows más emblemáticos de su repertorio: la interpretación completa de <mark class="marker-red">"The Lamb Lies Down on Broadway"</mark>, el ambicioso disco conceptual que <strong>Genesis </strong>estrenó en 1974. Será en el <strong>Teatro Coliseo</strong>, con una puesta de escena que replica a la original y promete un verdadero viaje en el tiempo para los fans del rock progresivo.</p><p>Aunque <strong>"The Lamb Lies Down on Broadway"</strong> no es el álbum más conocido del grupo británico, sí es uno de los más complejos, enigmáticos y artísticos. Y para <strong>Genetics</strong>, que lo presenta con las proyecciones y puesta visual que ideó el propio <strong>Peter Gabriel</strong>, esta despedida tiene un sabor especial: “Vamos a disfrutarla especialmente”, cuentan desde la banda.</p><p>Con más de una década de trayectoria y el reconocimiento internacional por su fidelidad a las grabaciones originales de <strong>Genesis</strong>, <strong>Genetics </strong>se consolidó como uno de los proyectos más importantes a nivel mundial en homenajear al icónico grupo inglés. Desde 2015, incluso, se presentan periódicamente junto a <strong>Steve Hackett</strong>, guitarrista original de <strong>Genesis</strong>.</p><p>La historia de la banda comenzó en 2011, aunque sus raíces llegan hasta los años 80, cuando algunos de sus integrantes tocaban en <strong>Rael</strong>, una banda tributo pionera en recrear la música de <strong>Genesis </strong>en <strong>Argentina</strong>. Tras el fallecimiento del cantante <strong>Ignacio Rodríguez</strong> en 2015, <strong>Genetics </strong>renació con fuerza gracias al impulso del propio <strong>Hackett</strong>, quien se ofreció a tocar con ellos en un show en su memoria.</p><p>Desde entonces, compartieron escenarios en <strong>Latinoamérica</strong>, realizaron una gira por <strong>Estados Unidos</strong> y, en 2023, celebraron a sala llena el 50º aniversario de <strong>Selling England by the Pound</strong> en el<strong> Luna Park</strong>.</p><p><mark class="marker-red"><strong>¿Qué viene ahora?</strong></mark> <strong>Genetics </strong>ya tiene confirmada una fecha en <strong>Mar del Plata</strong> para el 14 de junio, y planean una nueva gira por el interior del país. Además, preparan una ambiciosa gira por <strong>Latinoamérica </strong>en marzo de 2026, para la cual ya comenzaron los ensayos y la planificación.&nbsp;</p><p>Pero eso no es todo: están ultimando los detalles de la edición del show que compartieron con <strong>Steve Hackett</strong> en 2023 en el<strong> Luna Park</strong>, que pronto verá la luz en formato audiovisual.</p><p>Mientras el futuro se dibuja con nuevos destinos, este miércoles el <strong>Coliseo </strong>será el escenario donde se despida un show inolvidable, ese en el que <strong>Rael </strong>—el personaje principal del álbum— se embarca en una odisea fantástica por <strong>Nueva York </strong>en busca de sí mismo, y con él, los fans del rock progresivo vuelven a una época dorada, de la mano de una banda que lleva esa música en la sangre.</p>

<p>La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.</p>

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

Genetics se despide de “The Lamb Lies Down on Broadway” en Buenos Aires

<p>Un disco debut aclamado por la crítica y los fans. Un paso récord por Tiny Desk, con más de 30 millones de reproducciones. Un EP sucesor imperdible, y en el último mes, una ronda imparable de festivales que debutó con un show masivo en Lollapalooza Argentina.</p><p>Ese podría ser el resumen del último año de CA7RIEL &amp; Paco Amoroso hasta anoche, cuando los ojos de millones de espectadores alrededor del mundo los vieron aparecer en el programa de NBC “The Tonight Show” del famoso conductor estadounidense Jimmy Fallon. Este segmento del programa está reservado para los artistas más pujantes y consagrados de la escena internacional y representa otro hito que habla de la dimensión del éxito de la dupla.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIM71P5sTtk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIM71P5sTtk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIM71P5sTtk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>El timing no podría haber sido más perfecto: CA7RIEL &amp; Paco Amoroso dan el puntapié inicial a lo grande para lo que será su primera gira completa por Estados Unidos, con 14 shows con una impresionante colección de sold-outs, repartidos en 11 ciudades durante lo que resta del mes de abril. Esta gira incluirá su debut en el legendario festival Coachella y les exigió cambios de venue para albergar a la cantidad siempre creciente de fans que tienen en el país norteamericano.&nbsp;</p><p>Además, en 2025, formarán parte de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza (Chicago, Berlín y París), Fuji Rock, Couleur Café y Gurten Festival, consolidando su lugar en la primera línea de la escena global.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIOiFH9pVCT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIOiFH9pVCT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIOiFH9pVCT/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>Este reconocido segmento de “The Tonight Show” comprende un solo tema, y el elegido de CA7RIEL &amp; Paco Amoroso fue “EL DÍA DEL AMIGO”, un pop pegadizo de PAPOTA que bebe en las aguas del soul. La canción representa el momento cúlmine del recorrido del EP, que explora el desafío artístico y personal de la dupla ante el salto al centro de la industria que se dio después de su presentación en Tiny Desk y que termina en un final feliz en este himno a la amistad.&nbsp;</p><p>El universo del álbum, que condensa en la cultura del gym todos los esfuerzos requeridos en la industria, se plasmó con su habitual contundencia en el piso de Fallon: los miembros de la banda aparecieron cada uno en una estación de gimnasio. Con el teclado en un banco de predicador, el bajo caminando en una cinta, los vientos tocando sobre bicicletas de spinning y el coro sobre un banco plano, la dupla volvió a hacer lo suyo: con poco, mucho.&nbsp;</p><p>Se trató de otra interpretación notable tanto de CA7RIEL y Paco como de la talentosa banda que los acompaña, que hizo que la canción en vivo sonara como una versión de un disco —algo que estuvo detrás del éxito del Tiny Desk y de las canciones en vivo que terminaron siendo parte de PAPOTA. &nbsp;</p><p>El dúo argentino volvió a conquistar un escenario desafiante con su mezcla de frescura, humor y ante todo, música que inyecta aires de renovación donde sea que suene.</p>

<p>La dupla argentina debutó en el célebre programa estadounidense en anticipación a su primera gira completa por Estados Unidos. CA7RIEL &amp; Paco Amoroso aprovecharon el segmento reservado a los invitados musicales del programa para presentar “EL DÍA DEL AMIGO”, canción de su flamante EP PAPOTA.</p>

La dupla argentina debutó en el célebre programa estadounidense en anticipación a su primera gira completa por Estados Unidos. CA7RIEL &amp; Paco Amoroso aprovecharon el segmento reservado a los invitados musicales del programa para presentar “EL DÍA DEL AMIGO”, canción de su flamante EP PAPOTA.

CA7RIEL y Paco Amoroso debutaron en The Tonight Show con Jimmy Fallon

<p>Entre el ring, los fierros, las baquetas y las salas de ensayo, nació<strong> Bryathan</strong>, que<strong> </strong>es la nueva banda de <strong>Nico Picante</strong>, cantante y exluchador profesional de kick boxing, y <strong>Juan Comas</strong>, baterista de <strong>Las Pastillas del Abuelo</strong>. <strong>De manera casi accidental, después de años, ambos volvieron a cruzarse en el club y decidieron darle vida a este nuevo proyecto.</strong></p><p>La energía, la pasión por la música y la determinación de las artes marciales se fusionan a través de sonidos<strong> Hard Rock, Punk y Metal. Bryathan se presenta el próximo viernes 11 de abril se presentan en Strummer Bar y </strong><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/bryathan/comprar"><strong>las entradas se consiguen en la web de Ticket hoy.</strong></a></p><h4>El inicio de Bryathan y una creciente amistad</h4><p><mark class="marker-red">“Con Nico nos conocimos en 2001, por la música. Años después me enteré que él también peleaba y fue como, ‘claro, todo cierra’”</mark>, cuenta Juan, entre risas, al recordar los orígenes de su amistad. Durante años, ambos transitaron caminos paralelos: Nico acumuló títulos de combate y Juan, siempre en Pastillas, exploró el entrenamiento físico con “Drumfit”, una especie de crossfit para bateristas. La música, sin embargo, permanecía latente.</p><p>En 2017, después de que Nico anuncie —otra vez— su retiro del mundo de la pelea, Juan le propuso volver a la música con "Clinch" la banda que él tenía en su momento. “Si no hacés algo que de verdad sea transformador para tu vida, algo que te haga bien… vas a matar a alguien, boludo. Es muy peligroso todo esto que tenés adentro. Volvé con la música”, lo aconsejó. &nbsp;</p><p><mark class="marker-red">“Me dijo: ‘armemos una banda, se va a llamar Balboa’. Y yo le dije ‘no, tranquilo, todavía no’”</mark>, recuerda Juan. Sin embargo, el intento de crear un nuevo proyecto no prosperó de inmediato, pero plantó una semilla. <strong>Picante volvió con Clinch, pero en el medio hubo problemas y la banda entre cambio de músicos y la pandemia, se terminó.</strong></p><p>Después de la pandemia, Juan volvió a entrenar a PFC y en su reencuentro con Nico lo seguía viendo enojado a pesar de todo lo lindo que pasaba alrededor, cuenta que volvía de Las Vegas de entrenar a un luchador, pero no estaba contento.&nbsp;</p><p>"Tenía un montón de campeones, alumnos por todo el país, una familia hermosa y ya no peleaba, que era por lo que se quejaba siempre, pero lo seguía viendo enojado. Entonces, le pregunto qué le pasa y empieza a quejarse. <mark class="marker-red">Le digo: 'Che boludo, ya sos un displicente de la vida, mirá el vaso lleno y le enumero todas estas cosas y le recuerdo que estaba tocando y sacó un disco. Me dijo: 'No, nadie quiere tocar conmigo'. Y ahí me miró con una carita que me dio cosa. Le dije: ‘¿Te falta eso para ser feliz? Vamos. Yo tengo tiempo, nos juntamos a tocar’. Y así fue, sin vueltas"</mark>, resumió Juan sobre la construcción de <strong>Bryathan</strong>.</p><p><strong>La primera zapada formal de lo que luego sería Bryathan fue el 30 de agosto de 2022</strong>. Al poco tiempo, sumaron a <strong>Fernando Bonassin </strong>(bajista), y empezaron a ensayar regularmente. Lo que comenzó como un reencuentro entre amigos, tomó forma de banda seria: “En noviembre ya dijimos, ‘grabemos esto’. Estaba sonando cada vez mejor”.</p><h4>El ingreso del guitarrista fantasma</h4><p><strong>La guitarra hasta ese momento estaba solo a cargo de Picante</strong>, pero en el medio de la grabación de "Cheto rey" había un solo de guitarra, que a Juan le partió la cabeza, y que no estaba incluido. La grabación la habían hecho con <strong>Pablo Spivak</strong>, músico y productor, quien dijo que estaba todo, pero no era así. Ahí, Picante reconoció que el solo no le pertenecía, sino que lo había tocado su cuñado <strong>Mariano Colaneri.</strong></p><p>“Yo me había olvidado que lo había grabado, ni me di cuenta que era yo cuando lo escuché”, confesó entre risas Marian. Tiempo después, Nico lo convocó por mensaje: “¿Querés tocar conmigo?” y la respuesta fue: “¿Cuándo y dónde?”, y así se completó <strong>Bryathan</strong>.</p><figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/5I0FRmV3Hpp1r1iZMQSUFD?si=53b674cb16ff4421"></oembed></figure><p>“Yo había quedado medio enojado con la música después de que se separó mi banda anterior. No lograba congeniar con nadie, hasta que Nico me escribió”, explicó Marian, que venía sin poder formar un grupo y volver a tocar. El vínculo con la banda lo reconectó con la pasión por tocar en grupo.</p><h4>¿Cómo llegó el nombre?</h4><p>La banda estaba pero faltaba algo importante: el nombre. En su momento, Nico había propuesto <strong>Balboa </strong>y éste ya estaba registrado, después sondearon Samurai del Dragón, pero les contaron que había una banda rosarina que llevaba ese nombre.&nbsp;</p><p>"En un momento Nicolás se empezó a poner nervioso y empezó a tirar nombres compuestos, tipo Robhector, que es una mezcla entre Roberto y Héctor. Y después salió <strong>Bryathan</strong>, lo contó muy graciosamente, estuvo bueno y fue como: 'dale, vamos con eso'. Estabamos desesperados por un nombre", recordaron.</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/08/DSC_04128472_.jpg"></figure><p>Además de un grupo musical, <strong>Bryathan </strong>es un espacio de catarsis y amistad para <strong>Picante, Juan, Fernando y Mariano</strong>. Además del show en Strummer, los cuatro están trabajando en un nuevo material de estudio con canciones nuevas.</p><p><strong>Si bien Juan pensó que volver a tocar era lo que Nico necesitaba para encontrar tranquilidad y felicidad, con el tiempo descubrió que la música también fue el remedio para él, Fer y Marian.</strong></p><p>&nbsp;</p>

Bryathan toca el próximo viernes 11 de abril en Strummer Bar

<p>Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.</p>

Bryathan se presenta en Strummer Bar el próximo 11 de abril. En la previa del show, Juan Comas, Fernando Bonassin y Mariano Colaneri contaron a Filo.news la historia de banda, marcada por la pasión por la música, la intensidad y la amistad.

Bryathan: la historia de la banda de rock que nació entre el ring y la batería

<p>Hace cuatro meses Los Caballeros de la Quema anunciaban el estreno de “Y acá me ves”, y ahora vuelven a entregarnos un nuevo tema de estudio. Se trata de “No empujen el río”, compuesta por Iván Noble y Pablo Guerra, una canción con pulso rockero y con su sello característico</p><p>“Hace un tiempo tuve el honor de que Javier Martínez me invitara a cantar dos temas de Manal. Tuvimos un par de charlas muy lindas y en una de ellas soltó una frase que supe que iba a servirme para una canción: “Iván, no hay que empujar el río…”. Ahí estaba el título. Lo que sigue es una reflexión sobre el paso del tiempo y no tomarse en serio a uno mismo. Al fin y al cabo, todos somos (o seremos) ex Kamikazes con bandera blanca y manos en la cabeza", contó Iván Noble</p><p>Desde que Los Caballeros de la Quema volvieron a los escenarios, tuvieron shows notables, con miles de fans recordando y cantando todos los hits, tanto en el Luna Park del 2003 o en el Obras de este año o en los Festivales Vivimos Música y Taragüi Rock.<br>Y el 13 de abril será su próximo show en el Quilmes Rock.</p><p>La magia seguía intacta, por eso Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo decidieron volver a los estudios para grabar canciones nuevas con el espíritu de Caballeros presente.</p>

Los Caballeros de la Quema presentan "No empujen el río"

<p>Silvestre y la Naranja, continúa con su gran año musical presentándonos “Invencibles”, nuevo single adelanto de su próximo disco “Alter Ego”.</p><p>Una balada indie pop que promete adueñarse de los corazones anaranjados fue producida por el talentoso Mateo Rodo (MYA, Abel Pintos, Indios). Cuenta con un espectacular videoclip producido por MUERDE que los muestra realizando una gran performance dentro de un cuarto con diferentes colores.&nbsp;</p><p>La letra de la canción hace referencia a dejar ir una relación que no funcionó, por más que se pensó todo lo contrario: se sumerge en lo complicado que conlleva decir adiós a alguien con quien todavía seguís teniendo afecto, por más que se sepa que las cosas no funcionan. &nbsp; &nbsp;</p><p>Con un tono fresco, nostálgico y pop, que combina sintetizadores con guitarras y melodías únicas, la canción tiene todo para ser un éxito que no saldrá de la cabeza de sus oyentes.&nbsp;</p><p>Luego de finalizar el 2024 presentando su single inicial “Prisionero Perfecto” y agotando su segundo Estadio Obras con invitados de lujo como Fabiana Cantilo y Zoe Gotusso, los Silvestre iniciaron este año dando un espectacular show en el Festival Cosquín Rock, compartiendo cartel con artistas como Los Piojos, Peces Raros o Ca7riel y Paco Amoroso.</p>

<p>La letra de la canción hace referencia a dejar ir una relación que no funcionó, por más que se pensó todo lo contrario.</p>

La letra de la canción hace referencia a dejar ir una relación que no funcionó, por más que se pensó todo lo contrario.

Silvestre y la Naranja presenta "Invencibles"

<p>Miley Cyrus presenta su nuevo single global, “End of the World”, el siguiente capítulo de su esperado álbum, que estará disponible el 30 de mayo a través de Columbia Records.</p><p>“End of the World” llega acompañado de un video impactante pero sencillo, que da vida a la estética única del proyecto. El video oficial muestra a Miley en su esencia, sobre el escenario con micrófono en mano, evocando su actuación en los Premios GRAMMY 2024. En el clip, Miley luce un diseño original y exclusivo de Mugler por Casey Cadwallader.</p><p>Cada lanzamiento se desarrolla como una visión artística completamente realizada, fusionando música, cine y moda en una experiencia cinematográfica única.</p><p>Los fanáticos de Miley pueden reconocer “End of the World” de sus exclusivas presentaciones privadas en el Chateau Marmont, donde solía experimentar con interpretaciones de música original inédita para un selecto grupo de asistentes.</p>

<p>El video oficial muestra a Miley en su esencia, sobre el escenario con micrófono en mano, evocando su actuación en los Premios GRAMMY 2024.</p>

El video oficial muestra a Miley en su esencia, sobre el escenario con micrófono en mano, evocando su actuación en los Premios GRAMMY 2024.

Miley Cyrus lanza su nuevo single y video "End of the world"

<p>La Vela Puerca, una de las bandas más icónicas del rock en Latinoamérica, se prepara para celebrar su trigésimo aniversario con un regreso muy esperado. Durante su presentación en el Quilmes Rock, sin dudas uno de los recitales más fuertes, convocantes y rockeros de la jornada del 5 de abril, la banda reveló mediante un anuncio en las pantallas que el sábado 1 de noviembre estarán de vuelta en Buenos Aires en el Estadio Ferrocarril Oeste, &nbsp;para conmemorar tres décadas de historia, música y pasión con sus seguidores.</p><p>Este show especial será una fiesta única, en la que se podrá disfrutar de los grandes éxitos que marcaron la carrera de La Vela Puerca, &nbsp;una fecha significativa que promete ser histórica para la banda y para todos los que han acompañado su recorrido musical. Una noche llena de emoción, nostalgia y mucho rock.</p><p>El regreso al mítico estadio de Caballito tiene mucha historia para la banda, ya que habían presentado allí en 2007 su disco “El impulso” y regresan después de 18 años para un encuentro histórico.</p><p>Pero eso no es todo, en este año de festejos La Vela Puerca lleva su gira 30 años a todo el mundo, en abril y mayo vuelven a Europa. Además recientemente acaban de lanzar su propio Podcast llamado "Tenemos Jardín" un espacio donde recorren las historias de cada canción, revelando anécdotas y detalles.</p>

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