ULTRA Buenos Aires anunció los lineups diarios por escenario de su esperada sexta edición, que se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad. Con una curaduría artística que abarca todo el espectro de la música electrónica contemporánea, el festival contará con cuatro escenarios con identidades sonoras claramente definidas, combinando grandes nombres internacionales, referentes del circuito underground y una fuerte presencia de talento local.El Main Stage volverá a ser el epicentro del festival, recibiendo a algunas de las superestrellas más influyentes del mundo. A lo largo del fin de semana, este escenario contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival. &nbsp;Por su parte, RESISTANCE, la reconocida marca underground de ULTRA Worldwide, contará con dos escenarios dedicados a lo más destacado del house y el techno de vanguardia. El sábado, el primer escenario RESISTANCE presentará una propuesta orientada al house con artistas de groove marcado como Jamie Jones, Joseph Capriati b2b Mau P, Cloonee, Mita Gami y Carlita.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/ULTRA-BUENOS-AIRES2026-RUNNING-ORDER-FB-POST-AS1684_.png"></figure>El domingo, el escenario se enfocará en algunos de los máximos exponentes del techno a nivel mundial, con Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Enrico Sangiuliano, Anfisa Letyago y Space 92 b2b Popof presents Turbulences al frente de la programación. &nbsp;El escenario RESISTANCE 2 ofrecerá una experiencia underground complementaria en ULTRA Buenos Aires 2026. El sábado, la programación estará enfocada en el hard techno, con presentaciones de Fantasm, 999999999, Indira Paganotto, Klangkuenstler, Patrick Mason y Prada2000. El domingo, el protagonismo pasará al melodic techno, con un line up encabezado por Massano, Kevin de Vries, CamelPhat y Agents of Time.Finalmente, ULTRA Park Stage será el espacio dedicado a destacar nuevas corrientes y propuestas clave dentro del festival. A lo largo del fin de semana, el escenario contará con artistas como Peces Raros (Live), Malena Narvay (Live), Benji Dialog (Live), Kolombo b2b Fran Bortolossi y Miguel Bastida, entre muchos otros, consolidando a ULTRA Park Stage como un punto clave para descubrir el pulso creativo dentro del festival.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/ULTRABA2025_0419_171921-8695_ALIVE7849_.jpg"> ULTRA Buenos Aires forma parte de la familia ULTRA Worldwide, que continúa consolidándose como la marca de festivales de música más internacional del mundo. Con eventos activos en los seis continentes habitados, incluido el emblemático Ultra Music Festival de Miami, la marca global es reconocida por ofrecer una combinación inigualable de talento electrónico de primer nivel, tecnología de vanguardia y producciones a gran escala. &nbsp;

El festival contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival. &nbsp;

El festival contará con presentaciones de Zedd, Steve Angello, Alesso, Above &amp; Beyond, deadmau5, KSHMR, Dom Dolla y Apashe, entre otros, ofreciendo sets pensados para los momentos más explosivos del festival.&nbsp;

Ultra Buenos Aires 2026 anunció los Lineups diarios por escenario

Harry Styles vuelve a escena con un anuncio que encendió a sus fans en todo el mundo. El ganador del GRAMMY® reveló el lanzamiento de “Aperture”, el single principal de su próximo cuarto álbum de estudio, KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY., que se estrenará este 22 de enero a las 21 horas a nivel mundial.El tema funciona como carta de presentación del nuevo proyecto discográfico de Styles, que llegará oficialmente el 6 de marzo de 2026 y contará con 12 canciones. El álbum fue producido ejecutivamente por Kid Harpoon, colaborador clave en trabajos anteriores del artista, y ya se encuentra disponible para preventa en vinilo de edición limitada, CD, box sets y merchandising exclusivo a través de su tienda oficial.<h4>Un nuevo capítulo en la carrera de Harry Styles</h4>KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. promete marcar una nueva etapa en la evolución artística de Styles, consolidando su identidad como una de las figuras más influyentes del pop contemporáneo. Si bien aún no se conocen demasiados detalles sobre el sonido del álbum, el lanzamiento de “Aperture” genera altas expectativas tras el impacto global de Harry’s House y su exitosa gira Love On Tour.El estreno del single llega apenas semanas antes del lanzamiento del disco completo, reforzando una estrategia de regreso cuidadosamente planificada y con alcance internacional.<h4>Lanzamiento, gira y compromiso social</h4>El anuncio del nuevo material discográfico se da en la antesala de Together, Together, la residencia global que marcará el regreso de Harry Styles a los escenarios durante 2026. La gira incluirá 50 shows en siete ciudades, Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney, y será su única presentación en vivo durante el año.Además del impacto musical, el proyecto estará acompañado por una fuerte impronta solidaria. A nivel global, la gira apoyará a Choose Love, organización humanitaria con la que Styles colabora desde hace más de una década. En Londres, parte de lo recaudado será destinado a LIVE Trust, mientras que en Nueva York continuará su alianza con HeadCount, fomentando el registro electoral entre los asistentes.Con este lanzamiento, Harry Styles vuelve a posicionarse en el centro de la escena global, combinando música, espectáculo y compromiso social en uno de los regresos más esperados del año.

El artista británico confirmó el estreno mundial de “Aperture”, el tema principal de su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el 6 de marzo de 2026. El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical antes de su ambiciosa residencia global Together, Together.

El artista británico confirmó el estreno mundial de “Aperture”, el tema principal de su cuarto álbum de estudio, que verá la luz el 6 de marzo de 2026. El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical antes de su ambiciosa residencia global Together, Together.

Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.

Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum 

Tobika, el artista que fusiona géneros urbanos con sonidos de raíz folclórica, presenta su nuevo single “Chika Hippie”, una canción que retrata la aventura de un amor de barrio, en una noche con aroma a vino tinto. A través de un fraseo bohemio, casual y casi rapeado, el artista nos transporta a una mezcla entre su mundo espiritual y sencillo, además de elaborado y musicalmente cautivador. &nbsp;En “Chika Hippie”, Tobika nos describe a esa chica ideal, la del flequillo y fan de la música del Pity, con una vibra especial que enciende un romance de los que ya no existen. El tema, artesanal y magnético, combina arpegios distintivos, una batería seca y ese “chak chak” a tierra que impregna el pulso durante los dos minutos y medio que dura la canción, invitando a escucharla una y otra vez en loop.Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad. En pleno crecimiento, fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y se presentará en Lollapalooza 2026.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JxNZwsIRjJo&amp;list=RDJxNZwsIRjJo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Con este nuevo single, Tobika reafirma su búsqueda artística: llevar la raíz a nuevos territorios sonoros, fusionando la simpleza del folklore con la frescura de los ritmos urbanos y la naturalidad del amor del barrio. &nbsp;

Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad.

Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad.

Tobika el artista de folklore urbano presenta "Chica Hippie". su nuevo single

Bad Bunny se encuentra recorriendo 55 ciudades en el marco de su tour mundial que comenzó en noviembre de 2025 presentando su último y aclamado material ubicado en el #1 del Billboard 200 y Top 100. Los destinos que forman parte de esta gira son: Santo Domingo, República Dominicana, con paradas en Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia, Italia y Bélgica.Tras batir récords con su histórica residencia en Puerto Rico, "NO ME QUIERO IR DE AQUÍ", vendiendo más de 400,000 boletos tanto en ventas en línea como en la primera venta en persona en la isla entera.&nbsp;&nbsp;Ahora en “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” Bad Bunny sumergirá por completo al público en su mundo celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas. Esta gira marca el regreso del aclamado artista a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica por primera vez desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su “World’s Hottest Tour,” y a países como Australia, Brasil, Japón y más, por primera vez en su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT3Mtqhjvut/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> Como parte de este histórico tour Bad Bunny visitará la Argentina con tres fechas confirmadas los días 13, 14 y 15 de febrero. Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero a las 12 hs con una preventa exclusiva de 12 cuotas sin interés para clientes BBVA con tarjetas Visa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/03_(1)2740_.jpg"></figure>Mientras que la venta general, con todos los medios de pago y continúa el beneficio de 12 cuotas sin interés con tarjetas BBVA Visa, se habilitará el mismo día a las 16hs<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/"> a haciendo click acá.&nbsp;</a>Cabe recordar que una parte de la recaudación de las entradas se donará a la Fundación Good Bunny, que se dedica a apoyar a niños y jóvenes de comunidades con menos recursos para fomentar el desarrollo del talento en la música, las artes y los deportes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero.

Debido a la configuración del show se habilitan nuevos sectores como Los Vecinos, Stage A y B, y además se podrán adquirir entradas en todas las ubicaciones para sus tres presentaciones desde el lunes 26 de enero.

Bad Bunny: se habilitan nuevos sectores para sus tres fechas en el Estadio River Plate

Cada 23 de enero en Argentina se conmemora el Día Nacional del Músico en honor al nacimiento de Luis Alberto Spinetta, astro del rock nacional. Con pasado en bandas como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, el Flaco deleitó e inspiró a millones alrededor del mundo y continúa haciéndolo.&nbsp;Hablar de su carrera es volver a alguien que entendió la música como algo mucho más profundo que una carrera o el éxito. Para él, el arte fue una forma de habitar el mundo, de pensarlo y, sobre todo, de hacerlo un poco más humano. Desde muy joven, Spinetta asumió que el acto creativo tenía una responsabilidad ética. No solo se destacaba como músico, también dibujaba compulsivamente, era amante de la poesía y la filosofía y de ahí que sus letras sean tan profundas, metafóricas y que escapaban a los moldes comerciales.Lejos estaba Luis Alberto Spinetta de buscar agradar, por el contrario en su música y su arte buscaba dar un mensaje. En ese gesto, que sostuvo durante toda su vida, se explica buena parte de su obra y de su coherencia.El arte no era un lugar de comodidad para el Flaco, tal es así que disolvió bandas en su mejor momento, cambió de sonido cuando el público ya estaba acostumbrado y siguió caminos que, muchas veces, iban a contramano del mercado discográfico. Para él, “el talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=G9D_7ZUPnY8"></oembed></figure>Su vínculo con la música estuvo atravesado por una búsqueda espiritual. Spinetta leía a Artaud, Rimbaud o Castaneda, como herramientas para pensar el amor, el dolor, la fragilidad y el deseo. Sus canciones, incluso las más crípticas, siempre dialogaron con lo esencial para el desarrollo humano.Con esa filosofía de ir contra lo comercial, el Flaco en 2009 hizo un concierto histórico que duró más de cinco horas con invitados de la talla de Gustavo Cerati, Fito Páez y Charly García. Uno de los momentos más entrañables fue un ensayo con Fito en el que, tras tocar Las cosas tienen movimiento, Spinetta le dijo a Páez: “Me hiciste inmensamente feliz”. Páez, socarrón, responde: “Lástima el cantante” (si bien el tema es del rosarino, fue popularizado por otro coterráneo: Juan Carlos Baglietto, que lo incluyó en su disco "Modelo para armar" de 1985). Ahí al Flaco se le caen los anteojos, Fito los agarra y se los acomoda cariñosamente. Eso resume su mezcla de genialidad, humildad y humor.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT2yZ3LDxBN/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Pos mortem, se conoció material inédito como lo fue el álbum "Ya no mires atrás", publicado en enero de 2020 finalizado por sus hijos, y un show suyo del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral donde presentó temas que luego formarían parte de Artaud. Este material estuvo perdido hasta que un fan, que conservó la grabación del primero show (eran dos en esa locación). Allí no solo se escucha música, sino que Spinetta habla con el público y cuenta detalles de lo que venía, casi como un filósofo rockero en vivo.&nbsp;En el Día Nacional del Músico, volver a Spinetta es recordar que crear también puede ser un gesto de ternura. Que la profundidad no está reñida con la belleza. Y que, en tiempos de ruido y urgencia, el arte sigue siendo una forma de resistencia sensible.

Luis Alberto Spinetta: "El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas"

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

"El talento es el hombre en libertad. Nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", decía el músico argentino que nació el 23 de enero de 1950. Su vida artística y su legado.

Día Nacional del Músico: Luis Alberto Spinetta y el arte de habitar el mundo

Tras el exitoso lanzamiento de “Belladona” de Kenia Os, el primer sencillo de su próximo álbum K de Karma, las sorpresas continúan con la revelación de un nuevo track titulado: “Una y otra vez".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTv5oOuAf29/?hl=es-la"></oembed></figure> Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;El tema se trata de un contrapunto a la anterior era de Kenia Os, la cual estaba marcada por una cargada producción musical. En “Una y otra vez”, la popstar apuesta y triunfa con un sofisticado sencillo donde la letra se coloca al centro mostrando su madurez artística.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Hey8sTZnPNo&amp;list=RDHey8sTZnPNo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> La cuenta regresiva para el disco, que estará disponible a partir del 19 de marzo de 2026, continúa su curso donde además la cantante anunció en un TikTok Live que tendrá una listening party ese mismo día en el Palacio de los Deportes.&nbsp;&nbsp;

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;

Este nuevo adelanto es una auténtica carta de amor que celebra lo mejor del pop de los años 2000.&nbsp;

Kenia Os estrena “Una y otra vez”, una carta de amor al pop y segundo adelanto de K de Karma

La artista venezolana Evaluna marca su regreso a la música como solista con "Rollitos de Papel", una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente. Construida sobre guitarras cálidas y una percusión suave, "Rollitos de Papel" permite que la voz de Evaluna fluya con delicadeza y precisión, al servicio de una historia que celebra la quietud como un acto de valentía emocional. En la narrativa del tema, una mujer descubre que, al detenerse, deja de perseguir y es entonces cuando el amor que ha buscado toda su vida la alcanza. “Si me quedo quieta Ya no pierdo el aire persiguiéndote Tú me alcanzas cuando paro de correr Con burbujas y rollitos de papel Tú me cuidas cuando me voy a caer”<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT1LOKekQxg/?hl=es-la"></oembed></figure> La canción fue grabada en El Taller Creativo, en Miami, y representa la quinta entrega de Evaluna como solista. Su trayectoria musical independiente comenzó en 2013 con “Sí Existe”. “Uno Más Uno” y “Refugio” eran sus sencillos más recientes hasta hoy, que en 2021 y 2022, respectivamente, marcaron distintas etapas de su evolución artística. Paralelamente a su obra individual, Evaluna ha formado parte de algunos de los proyectos musicales más exitosos del pop latino contemporáneo, como “Por Primera Vez” e “Índigo”, sus duetos con Camilo, que se convirtieron en fenómenos globales de streaming. Su dúo “Plis” ganó el Premio Lo Nuestro 2025 a la Mejor Colaboración Tropical. &nbsp;Asimismo, fue parte integral detrás y en el escenario de las giras &nbsp;el Mis Manos Tour (2021-2022), el De Adentro Pa' Fuera Tour (2022-2023), y Nuestro Lugar Feliz Tour (2025) En 2023, Evaluna recibió el Tradition &amp; Future Award en el evento Billboard Mujeres Latinas en la Música, un reconocimiento que destacó su impacto cultural, su proyección artística y su capacidad para tender puentes entre generaciones en el pop latino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTl0M77EWV-/?hl=es-la"></oembed></figure> Su trayectoria también ha estado marcada por la conexión entre la música y el audiovisual. Producciones de alto impacto, como “Club 57”, reforzaron su perfil como figura integral del entretenimiento latino, acercando su música a nuevas audiencias en toda la región. Asimismo, ha sido directora de videos musicales exitosos de canciones como “El Mismo Aire”, “Machu Picchu” y “Favorito”. Con "Rollitos de Papel", Evaluna retoma el centro de la escena como solista y vuelve a poner el foco en la composición íntima y en la canción como espacio de refugio emocional. El lanzamiento abre un nuevo capítulo en una carrera que ha sabido combinar éxitos globales, reconocimientos de la industria y una búsqueda constante de autenticidad artística. &nbsp;

Una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente.

Una canción de su autoría que se presenta como una íntima oda al amor calmo, protector y consciente.

Evaluna regresa a su era de solista con "Rollitos de Papel"

Soledad Pastorutti lanza “¿Cómo Que No?”, su nuevo video junto al dúo La T y la M, una colaboración que cruza generaciones y estilos con naturalidad, frescura y espíritu popular.Este lanzamiento forma parte de Casa Sole, el proyecto audiovisual que Soledad viene desarrollando en un formato íntimo y cercano, donde las canciones se viven desde el encuentro, la emoción y la autenticidad. En esta ocasión, la energía urbana y festiva de La T y la M se fusiona con la identidad y la voz inconfundible de Soledad, dando como resultado una versión potente, actual y profundamente conectada con el pulso del presente.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TzfA_Vz9U4w"></oembed></figure>“Como Que No” se presenta en formato video, registrado en un clima cálido y descontracturado, fiel al espíritu del proyecto: un espacio donde la música sucede sin artificios, privilegiando el vivo, el intercambio y la química entre los artistas.Luego de la primera entrega del ciclo, “Piel Canela”, junto a Pedro Capó, Soledad vuelve a sorprender con un nuevo cruce que amplía su universo musical y reafirma su capacidad de dialogar con distintas escenas, sonidos y públicos, sin perder su raíz.Con este lanzamiento, Soledad continúa consolidando una etapa artística marcada por la colaboración, la cercanía y la vigencia, invitando al público a seguir descubriendo nuevos encuentros desde Casa Sole.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT08MtWDxWg/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Por su lado, La T y La M, atraviesa un gran momento en su carrera. Tras su exitoso show en el Movistar Arena en diciembre y con varios de sus hits posicionados en el Top 50 de Spotify Argentina —incluyendo “Soy Favela”, que se mantiene en el Top 10— la banda reafirma su lugar como referente indiscutido de la cumbia actual. Con un estilo único y un sonido original, La T y La M demuestra que su música trasciende generaciones y continúa conquistando nuevos públicos. &nbsp;

Se trata de un nuevo encuentro musical desde Casa Sole. &nbsp;

Se trata de un nuevo encuentro musical desde Casa Sole.&nbsp;

Soledad Pastorutti presenta “¿Cómo que no?” junto a La T y la M

Los Pericos y Cosquín Rock comparten una historia que viene de lejos. Así lo expresó Juanchi Baleirón, quien recordó que el vínculo con el festival se remonta incluso antes de su creación, a partir de la relación personal con José Palazzo desde los años 90.“Lo conocemos desde que era músico. Tenemos una relación personal muy linda, más allá de que hoy sea productor”, contó el guitarrista, quien además recordó haberle producido un disco a Palazzo y a su banda Rush and Roll.A lo largo de los años, Los Pericos fueron protagonistas de distintos momentos clave del festival. Entre ellos, una recordada edición en la que tocaron tres noches consecutivas en la carpa, celebrando sus 30 años de carrera con invitados de lujo como Ciro y Juanse.<h4>Un festival federal y democrático</h4>Para Baleirón, Cosquín Rock es mucho más que un evento musical. Es un símbolo. “Es un festival de bandera. Es nuestro, es federal, democrático y abierto”, definió.En ese sentido, destacó la diversidad del público que convive en el predio: desde quienes llegan en avión y se hospedan en hoteles, hasta quienes viajan en carpa, haciendo dedo, desde distintos puntos del país.“Podés tener al lado a alguien que vino desde Jujuy o Chubut. Es equidistante para todos. No todo es Buenos Aires”, remarcó. Por eso, no dudó en afirmar que se trata del “gran festival argentino de rock y pop”.<h4>El público, el motor para volver</h4>Con casi 40 años de trayectoria, Los Pericos siguen eligiendo los festivales como espacio central para presentarse. ¿El motivo? El público.“Más que nada, el público. El colágeno”, dijo entre risas. Y explicó que los festivales permiten encontrarse con nuevas generaciones que, aun sin ser fans declarados, conocen y cantan las canciones.“Tocar ante un público amplio te renueva. Es como renovar el carnet de artista vigente”, aseguró. Para la banda, esa mezcla etaria y estilística es clave para mantenerse activa y conectada con nuevas audiencias.<h4>Giras, lanzamientos y el camino a los 40 años</h4>De cara a lo que viene, Juanchi adelantó que la segunda mitad del año estará marcada por una intensa agenda de shows. Habrá giras por el exterior y también por el interior del país, acompañadas por lanzamientos y distintas acciones especiales.“La idea es ir calentando motores para entrar de lleno en los 40 años hacia fin de año”, explicó, dejando en claro que la celebración será progresiva y con mucha actividad en vivo.<h4>El balance de un 2025 “raro”</h4>Al hacer un repaso del último año, Baleirón fue sincero. “Fue un año raro. Estuvo bien, hicimos de todo, pero fue raro en general”, señaló.Sin dramatizar, sostuvo que la banda quedó conforme, aunque con la sensación de que la intensidad puede ser aún mayor. “Arrancamos este año con todo”, afirmó, con la expectativa puesta en una etapa de mayor energía y movimiento.Con casi cuatro décadas de historia, Los Pericos siguen apostando al escenario, a los festivales y al encuentro con el público como motor principal. Y Cosquín Rock, una vez más, aparece como un punto de encuentro clave en ese recorrido.

En la previa de un nuevo año cargado de shows y giras, Juanchi Baleirón repasó la historia de Los Pericos con Cosquín Rock, habló del vínculo con el público, adelantó los planes rumbo a los 40 años de la banda y dejó su balance de un 2025 “raro, pero intenso”.

En la previa de un nuevo año cargado de shows y giras, Juanchi Baleirón repasó la historia de Los Pericos con Cosquín Rock, habló del vínculo con el público, adelantó los planes rumbo a los 40 años de la banda y dejó su balance de un 2025 “raro, pero intenso”.

Juanchi Baleirón: “Cosquín Rock es el gran festival argentino de rock y pop”

Doble Valentina, la cantautora argentina que ha cautivado a la escena con su frescura y profundidad lírica, consolida su ascenso con el lanzamiento de su esperado álbum "Congelamiento Global" (Sony Music). El disco llega acompañado de un single de colección: "Las Verdades", un dueto junto a su mentor y colega, Diego Torres.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Tv0bxW5yDdM&amp;list=RDTv0bxW5yDdM&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Un puente entre la emoción y la reflexión social Bajo la producción ejecutiva del consolidado cantautor y actor argentino Diego Torres y con producción musical del ganador de 4 Latin Grammys Yadam González (Fonseca, Buika, Ara Malikian), "Congelamiento Global" es un viaje de once canciones que oscilan entre el pop de autor y la narrativa rioplatense. El álbum sucede al aclamado Un Amoroso Asunto (2021) y sitúa a Valentina en la misma línea estética de referentes como Jorge Drexler, Natalia Lafourcade y Kevin Johansen. "Nos advirtieron mucho sobre el calentamiento global, pero poco sobre el congelamiento: el frío de las pantallas, de la indiferencia y de las relaciones filtradas por algoritmos", expresa la artista. "Este disco es un llamado a cuidar nuestras temperaturas internas; así como no hay otro planeta habitable, no hay otro corazón". El foco del lanzamiento es "Las Verdades", una pieza que nació de la reflexión sobre la cerrazón actual y el sesgo de confirmación. Lo que comenzó como un tema solista se transformó en un dúo orgánico cuando Diego Torres —quien descubrió a Valentina a través de redes sociales y luego la invitó a telonear en el Luna Park— decidió sumarse. "Las verdades son siempre a dúo, siempre con el otro. La escribí para cantarla sola y entonces cuando se sumó Diego la canción cobró una dimensión que yo no había visto", comenta Valentina sobre la colaboración.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTyes6KgeSQ/"></oembed></figure> Por su parte, su padrino artístico y coproductor destaca la autenticidad de la propuesta: “Cuando descubrí a Valentina encontré una compositora diferente, con un sello personal y un sonido propio. Con aires de tango, mezcla de música brasilera que se encuentran en el Río de la Plata y dan por resultado una música super original. Y me encantó conocer detrás de esa artista una persona divina y agradecido que ella haya confiado en mí de alguna manera para acompañarla en su camino dentro de la música. Es un honor y una alegría para mí cantar con ella esta canción y ser parte de su segundo disco y estar ahí presente.“, declaró Diego Torres“Las Verdades” se suma a una serie de adelantos que han generado gran expectativa, incluyendo "Frío frío, caliente caliente", "Tanta inteligencia artificial", &nbsp;"Amar no está de moda" y “La Remera”. &nbsp; Desde que comenzó a producir sus primeras canciones a los 9 años, inspirada por su hermano y una placa de audio regalada por él, Doble Valentina se ha convertido en un espejo y catarsis de toda una generación. Su música explora la intersección entre emoción y reflexión social, conectando cada vez con más adeptos. &nbsp;Su impacto la ha llevado a: - Ser elegida por Rolling Stone como una de las artistas clave de la nueva escena. - Girar internacionalmente por Colombia en 2024. - Teloneando a grandes como No Te Va Gustar y el propio Diego Torres. - Consolidar éxitos virales con canciones que marcaron su vida y se viralizaron, capturando la atención de una nueva audiencia. Que siguieron su pasos por la profundidad de sus letras de sus canciones como "Tanta inteligencia artificial" y "Amar no está de moda". Como parte de su expansión internacional, Doble Valentina iniciará la gira de presentación de este álbum el próximo 27 de febrero en el emblemático Foro del Tejedor de la Ciudad de México, marcando el primer hito de un año donde su música promete alcanzar nuevos horizontes. &nbsp;

Un puente entre la emoción y la reflexión social bajo la producción ejecutiva del consolidado cantautor y actor argentino Diego Torres y con producción musical del ganador de 4 Latin Grammys Yadam González.

Un puente entre la emoción y la reflexión social bajo la producción ejecutiva del consolidado cantautor y actor argentino Diego Torres y con producción musical del ganador de 4 Latin Grammys Yadam González.

Doble Valentina presenta su segundo álbum de estudio "Congelamiento Global"

Alejandro Astola, fundador de Fondo Flamenco, desembarca por primera vez en Buenos Aires para presentar su espectáculo “Mi guitarra y yo”, una propuesta íntima y profunda en la que la canción y la palabra se encuentran en su forma más pura.Con una extensa trayectoria como compositor e intérprete, Astola invita al público a un recorrido cercano por su obra, sus vivencias y sus emociones, en un formato minimalista que lo tiene como único protagonista junto a su guitarra.<h4>Un recorrido por canciones que trascendieron géneros</h4>Reconocido por su versatilidad artística, Alejandro Astola no se encasilla en un solo género. A lo largo de su carrera, varias de sus composiciones fueron grabadas e interpretadas por artistas de gran popularidad, entre ellas:“Ojalá”, interpretada por Camilo“Intento”, grabada por Ulises Bueno“Q’ Tal”, versionada por Damián CórdobaEstas canciones reflejan la amplitud de su universo creativo y su capacidad para conectar con públicos diversos.<h4>Un show cercano y sincero</h4>“Mi guitarra y yo” propone una experiencia directa y honesta, donde el artista comparte no solo canciones, sino también relatos y emociones desde la cercanía del escenario. Se trata de un show especial que permite descubrir la esencia de su obra sin artificios, en una noche atravesada por la música, la poesía y la sensibilidad.<h4>Quién es Alejandro Astola</h4>Icono de la música sevillana y fundador de Fondo Flamenco, Alejandro Astola lleva casi 25 años escribiendo canciones. Comenzó su camino artístico a los 12 años y, desde entonces, editó 13 discos entre sus proyectos con Fondo Flamenco y Astola y Ratón, además de numerosos trabajos inéditos.A lo largo de su carrera exploró distintos estilos y acumuló una vasta experiencia musical, sin perder nunca la pasión por el proceso creativo. Hoy, en esta nueva etapa solista, Astola vuelve a sus orígenes: escribir desde el corazón, sin condicionamientos ni expectativas externas.En este proyecto personal, el artista decide reencontrarse con aquel joven que escribía canciones con su guitarra y su cuaderno, disparando palabras directas al corazón de quienes se acerquen a su música.

El fundador de Fondo Flamenco se presentará en la Ciudad de Buenos Aires con un espectáculo personal y acústico, donde recorre sus canciones, historias y emociones acompañado solo por su guitarra.

El fundador de Fondo Flamenco se presentará en la Ciudad de Buenos Aires con un espectáculo personal y acústico, donde recorre sus canciones, historias y emociones acompañado solo por su guitarra.

Alejandro Astola llega por primera vez a Buenos Aires con su show íntimo “Mi guitarra y yo"

Alejandro Astola llega por primera vez a Buenos Aires

Luego de 18 años, la estrella juvenil se presentó en el O2 Shepherd’s Bush Empire de Londres donde interpretó clásicos como "So Yesterday", "Why Not" y "Come Clean", además de adelantos de su nuevo disco.La sorpresa de la noche llegó cuando cantó "What Dreams Are Made Of", la popular canción de "The Lizzie McGuire Movie".Su álbum "Luck...or Something" podrá escucharse a partir del 20 de febrero bajo el sello Atlantic Records.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTu-0jBjPGn/?img_index=1"></oembed></figure>&nbsp;La artista también se presentará en Toronto, Brooklyn y Los Ángeles con aforos reducidos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTjPh5QEklX/"></oembed></figure>

La actriz y cantante dio comienzo a su gira "Small Rooms, Big Nerves" en Londres.

La actriz y cantante dio comienzo a su gira "Small Rooms, Big Nerves" en Londres.

 Hilary Duff regresó a los escenarios después de 18 años

El tenista argentino Sebastián Báez confirmó su gran inicio de temporada 2026 al imponerse en un durísimo partido ante el francés Giovanni Mpetshi Perricard y avanzar a la segunda ronda del Abierto de Australia, primer Grand Slam del año.Báez se llevó la victoria en cinco sets, por 6-4, 6-4, 3-6, 5-7 y 6-3, tras 3 horas y 11 minutos de juego, en un encuentro que tuvo momentos de alta intensidad y cambios constantes en el dominio.<h4>Un comienzo sólido del argentino</h4>El argentino, de 25 años, mostró un gran nivel en los dos primeros sets, en línea con lo hecho semanas atrás, cuando alcanzó la final del ATP 250 de Auckland. Sin conceder su servicio, Báez logró quebrar en el primer parcial para quedarse con un sólido 6-4, neutralizando el potente saque del francés, que sumó 12 aces en ese tramo.En la segunda manga, Mpetshi Perricard, actual 61 del ranking ATP, elevó su rendimiento y ofreció mayor resistencia en los juegos, pero nuevamente fue el argentino (ex número 18 del mundo) quien impuso su regularidad para cerrar el set y quedar muy bien perfilado de cara al triunfo.<h4>Reacción francesa y suspenso en el partido</h4>A partir del tercer set, el desarrollo cambió. El tenista francés ajustó su juego, aprovechó algunos errores del argentino y logró quedarse con la tercera y la cuarta manga, estirando el encuentro y llevando la definición a un quinto set decisivo.Lejos de caer anímicamente, Báez mantuvo la concentración y volvió a mostrar su mejor versión en el tramo final. Con un solo quiebre le alcanzó para sellar un triunfo trabajado y valioso, que lo deposita en la siguiente ronda del certamen australiano.<h4>El próximo desafío: Luciano Darderi</h4>Según pudo saber la Agencia Noticias Argentinas, el próximo rival de Báez será el ítalo-argentino Luciano Darderi (22°), nacido en Villa Gesell y nacionalizado italiano. En caso de avanzar a la tercera ronda, el argentino igualará su mejor actuación histórica en el Abierto de Australia, lograda en la edición 2024.<h4>Balance argentino en el Abierto de Australia</h4>Báez fue el último argentino en debutar en el cuadro principal. De los otros siete representantes nacionales, cuatro lograron avanzar a la segunda ronda:Francisco CerúndoloTomás EtcheverryFrancisco ComesañaThiago TirantePor su parte, Mariano Navone, Juan Manuel Cerúndolo y Camilo Ugo Carabelli quedaron eliminados en la primera instancia.

El tenista argentino superó en cinco sets al francés Giovanni Mpetshi Perricard en su debut en el Abierto de Australia y avanzó a la segunda ronda, donde se enfrentará al ítalo-argentino Luciano Darderi, con la ilusión de igualar su mejor actuación en el torneo.

El tenista argentino superó en cinco sets al francés Giovanni Mpetshi Perricard en su debut en el Abierto de Australia y avanzó a la segunda ronda, donde se enfrentará al ítalo-argentino Luciano Darderi, con la ilusión de igualar su mejor actuación en el torneo.

Sebastián Báez debutó con un triunfazo en Australia y avanzó a la segunda ronda

Alejandro Sanz regresa a Buenos Aires para reencontrarse con todos sus fans y cantar sus mejores canciones. El artista español arribará a nuestro país para presentarse los días 6 y 7 &nbsp;de marzo donde inaugurará el nuevo espacio del Campo Argentino de Polo.&nbsp;De esta manera el artista se presentará a cielo abierto con un show que forma parte de su gira que recorrerá 45 ciudades y 8 países, acompañado de 8 músicos en escena y una puesta increíble desplazada en 12 camiones.&nbsp;Y no solo la música destacará en estos shows, sino también la tecnología, ya que para sus conciertos, Alejandro incluyó &nbsp;cámaras de última generación, pantalla concavoconvexa de más de 300 metros cuadrados permitiendo la proyección de efectos visuales que están específicamente diseñados para que todos sus seguidores vivan una experiencia inmersiva.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/19/sanz5992_.png"></figure>NUEVO DISEÑO EN EL CAMPO ARGENTINO DE POLO &nbsp;El nuevo diseño del venue propone mejor visibilidad desde todos los sectores, una optimización integral del sonido, mayor comodidad en circulaciones, nuevas propuestas gastronómicas y accesos facilitados por múltiples medios de transporte. Todo, en un entorno verde único dentro de la ciudad, pensado para vivir conciertos de gran escala con una experiencia más cuidada y envolvente. &nbsp;En este marco, Alejandro Sanz presentará un show de más de dos horas de duración, con un recorrido por los grandes éxitos que marcaron su carrera y las canciones que forman parte de su nueva etapa creativa, en el contexto de su gira 2026. Un espectáculo especialmente diseñado para un venue que invita a vivir la música de otra manera, combinando cercanía, potencia y emoción. &nbsp;Con una relación histórica con el público argentino y tras agotar funciones en cada una de sus visitas al país, Sanz vuelve a encontrarse con sus fans en un escenario que se proyecta como uno de los nuevos polos de los grandes shows internacionales en Buenos Aires. &nbsp;&nbsp;

El cantante será quien estrene el nuevo espacio del Campo Argentino de Polo que se renueva para ofrecer una experiencia superadora de shows a cielo abierto.

El cantante será quien estrene el nuevo espacio del Campo Argentino de Polo que se renueva para ofrecer una experiencia superadora de shows a cielo abierto.

Alejandro Sanz se presenta en el Campo Argentino de Polo que inaugura un formato diferente

Cazzu vivió una noche histórica en el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María. Por primera vez en el escenario del legendario evento, la artista sorprendió al público con una introducción creada especialmente para el festival, que incluyó un potente malambo bailado junto a ocho bailarinas, fusionando tradición y vanguardia en una puesta que marcó el inicio de su show.A lo largo de su presentación, la cantante hizo vibrar a miles de personas con un setlist que recorrió distintos momentos de su carrera. Canciones como “Me tocó perder”, “Mala Sangre”, “Piensame”, “Balada Malvada”, “Con Otra” y su más reciente lanzamiento “Otro como tú” fueron coreadas por un público que acompañó cada instante de la noche.<h4>Reconocimiento internacional y nuevas nominaciones</h4>El paso de Cazzu por Jesús María se dio en un contexto especialmente significativo para su carrera. La artista recibió recientemente dos nominaciones a Premio Lo Nuestro en las categorías “Artista Pop Femenina del Año” y “Canción del Año” por su éxito “Con Otra”, consolidando su presencia en la escena internacional.Estos reconocimientos se suman a un 2025 consagratorio, en el que fue distinguida como Artista Equal Global de Spotify, un título que celebra su impacto a nivel mundial y su rol como referente de una nueva generación de mujeres en la música urbana latina.<h4>El regreso a los grandes escenarios</h4>De cara al futuro inmediato, Cazzu se prepara para regresar al Arena de Villa Crespo el próximo 28 de febrero, donde presentará una experiencia que promete ir mucho más allá de un recital tradicional. El show continuará desarrollando el universo de su último material discográfico, Latinaje, un álbum destacado por medios internacionales como Rolling Stone y que marcó récords de reproducciones a nivel global.La artista, reconocida como una de las voces más influyentes de la música urbana latina, también dará un paso clave en su carrera al llevar su propuesta por primera vez a Norteamérica. El Latinaje Tour contará con siete fechas en distintas ciudades de Estados Unidos, con entradas agotadas en apenas 24 horas.La gira comenzará el jueves 30 de abril de 2026 en el San Jose Civic, en San José, y continuará durante mayo con presentaciones en San Diego, Los Ángeles, Nueva York, Houston y otras ciudades.<h4>Latinaje: música, narrativa y empoderamiento</h4>El álbum Latinaje, lanzado en abril de 2025, fue el puntapié para uno de los regresos más esperados del año. Debutó en el puesto número uno del ranking Billboard Latin Albums y acumuló más de 675 millones de reproducciones en plataformas digitales. Además, cinco de sus videoclips alcanzaron el primer puesto a nivel global.A través de este proyecto, Cazzu posiciona a la mujer en el centro de la narrativa, retratando su fuerza, vulnerabilidad y profunda conexión con la cultura. Lejos de estereotipos, las protagonistas de Latinaje aparecen como figuras complejas y multidimensionales, en una declaración artística que pone en foco la visibilidad y el empoderamiento femenino en un contexto todavía atravesado por el machismo y la tradición patriarcal.Este universo se expandió con “Latinaje: La Novela”, una historia escrita por la propia Julieta Cazzuchelli que acompañó la gira mediante una experiencia virtual e inmersiva. Cada show reveló un nuevo capítulo del relato, convirtiendo cada fecha en una pieza clave de una narrativa que combinó música, ficción y performance.

La artista deslumbró en el histórico festival con una introducción especial y un malambo junto a ocho bailarinas. Tras un 2025 consagratorio, prepara su regreso al Movistar Arena y llevará el Latinaje Tour por primera vez a Estados Unidos.

La artista deslumbró en el histórico festival con una introducción especial y un malambo junto a ocho bailarinas. Tras un 2025 consagratorio, prepara su regreso al Movistar Arena y llevará el Latinaje Tour por primera vez a Estados Unidos.

Cazzu debutó en Jesús María con una puesta impactante y confirmó un 2026 a pura expansión internacional

Cazzu debutó en Jesús María y confirmó un 2026 a pura expansión internacional

Como en una especie de ritual, Medio y Medio da comienzo a su programación anual con un encuentro mágico: el de Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera, quienes inauguraron el escenario el sábado 27 de diciembre. Así, se puso en marcha la temporada número 30 del histórico festival músical uruguayo, un clásico del verano que nació en 1995 en Punta Ballena, a pocos kilómetros de Punta del Este.“Quisimos pensar lo que significan estos treinta años dentro de la historia del territorio de Punta Ballena. Siempre usamos como latiguillo la idea de que Medio y Medio no podría existir en otro lugar que no sea aquí. Y este año la reflexión nos llevó a darnos cuenta que sí, que es real, que hay un cimiento muy nutritivo en el suelo de Punta Ballena que, que hace que la historia de Medio y Medio haya sido posible”, cuenta a Filonews Leandro Quiroga Ferreres, director y creador del festival.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTqji_9DvkO/?img_index=1"></oembed></figure>A lo largo de estas tres décadas, el ciclo se ganó un lugar de privilegio tanto en el corazón del público como en la agenda de los artistas. No es casual: por su escenario pasaron figuras enormes de la música latinoamericana como Charly García, Luis Alberto Spinetta - quien inauguró el escenario que se usa hasta el día de hoy - Hermeto Pascoal y Skay Beilinson, entre muchos otros.“Una de las grandes cosas que tiene Medio y Medio es el encuentro, programado o casual. O viene un artista porque está cerca y le gusta venir a ver a otro artista y termina arriba del escenario, como también los shows que se han programado especialmente de encuentros que no se han dado en otro lugar que no sea acá”, agrega Leandro y recuerda cuando se juntaron allí mismo Sky Beilinson con Hermeto Pascual, “dos mundos que no se hubiesen tocado en otro lugar”, reflexiona.O el encuentro de las cantoras Silvia Pérez Cruz, María Gadú y Liliana Herrero representando a España, Brasil y Argentina en un mismo escenario. También recuerda las visitas de Gustavo Cerati, cuando el Soda Stereo venía a ver a Jaime Ross. “Pocos saben que Cerati era fanático de Jaime”, acota.En el marco de las tres décadas de existencia, Leandro asegura que el festival consiguió una dimensión soñada para sus creadores: “Está en ese punto ideal de tener su masividad, pero de ser totalmente íntimo al mismo tiempo. Eso no queremos que se rompa nunca. Tenemos la chance de hacer crecer el venue pero no lo queremos hacer”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTn93A4Fdmn/?img_index=1"></oembed></figure>Es que Medio y Medio existe a cien metros del mar, en medio de un bosque. La escenografía es la misma naturaleza, donde se construyó un escenario de madera sin pantallas ni grandes estímulos, solo algunas luces que juegan con las flora del lugar. “Esa conjunción hace de Medio y Medio un lugar original y la experiencia para el propio artista, diferente. La vivencia es muy poderosa porque las distancias son pequeñas y porque la energía de la gente está arriba tuyo”, asegura.Para celebrar la llegada del 2026 y sus 30 años de historia, Filonews viajó en exclusiva durante el fin de semana del 16 y 17 de enero para vivir de cerca dos de los shows más esperados de la temporada. El viernes fue el turno de Catupecu Machu, la tradicional banda de rock argentina que ya es habitué del festival e hizo vibrar a su público una vez más de la mano de clásicos como "Magia Veneno", "A veces vuelvo" o "Plan B: Anhelo de satisfacción", entre otros.El sábado el proyecto músical de Mateo Sujatovich que agotó la primera fecha y agregó una segunda el domingo 18 de enero. En exclusiva con Filonews, el creador de Conociendo Rusia compartió sus expectativas de tocar por primera vez en Medio y Medio. “La música sale diferente. Hay algo del contexto que te predispone de otro modo. La gente viene de estar en la playa, de vacaciones, encontrás a la gente en un mood relindo. Estoy contento de estar acá”, expresó Mateo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DTv58dWAtYp/?igsh=MXUxdnFsZTdlcGYyZg%3D%3D"></oembed></figure>Sujatovich tocó por primera vez en vivo en el escenario de Medio y Medio su último lanzamiento, “Películas de acción”: “Es Conociendo Rusia en su estado más puro. Es una canción de esas que salen y me dan ganas de sacar un poco al instante. La compuse hace poquito y apenas la terminé dije ‘ya la quiero cantar en vivo’. Hay canciones que rompen el protocolo”, aseguró en diálogo con este medio.La programación de Medio y Medio continúa con propuestas artísticas como la de la compañía de teatro Bla, Bla &amp; Cia., el show de Zorrito Von Quintero, Louta, Agarrate Catalina junto a León Gieco, Los Cafres, Kevin Johansen &amp; Liniers, La Delio Valdéz, entre otros. El cierre estará a cargo de la fiesta de Los Auténticos Decadentes, confirmando que el festival sigue siendo una parada obligada del verano rioplatense.

La célebre banda de rock argentina y el proyecto musical de Mateo Sujatovich vistieron de rock dos de las fechas del imponente line-up de Medio y Medio que este 2026 festeja tres décadas de vida. En diálogo con Filonews, Leandro Quiroga Ferreres, director y creador del festival, nos cuenta detalles de la celebración.

La célebre banda de rock argentina y el proyecto musical de Mateo Sujatovich vistieron de rock dos de las fechas del imponente line-up de Medio y Medio que este 2026 festeja tres décadas de vida. En diálogo con Filonews, Leandro Quiroga Ferreres, director y creador del festival, nos cuenta detalles de la celebración.

Catupecu Machu y Conociendo Rusia se sumaron al festejo de los 30 años del Festival Medio y Medio, el clásico encuentro de los veranos uruguayos

Catupecu Machu y Conociendo Rusia en el festejo de los 30 años de Medio y Medio

El artista multifacético, empresario, actor e icono de la moda A$AP Rocky lanzó su esperado cuarto álbum de estudio "Don’t be Dumb" a través de A$AP Worldwide/RCA Records.Se trata del primer álbum de Rocky en 8 años, generando una demanda global sin precedentes entre los fans, con el álbum superando los 130.000 vinilos vendidos antes de la fecha de lanzamiento y ocupando el puesto de #1 en el álbum de Hip-Hop pre-guardado en Spotify con más de 1 millón de guardados.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=g1-46Nu3HxQ&amp;list=RDg1-46Nu3HxQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>"Don’t be Dumb" cuenta con una lista extensa de colaboradores, incluyendo a BossMan Dlow, Brent Faiyaz, Danny Elfman, Doechii, Gorillaz, Jon Batiste, Jessica Pratt, Slay Squad, Thundercat, Tyler, The Creator, Westside Gunn y will.i.am. Danny Elfman y Thundercat también aparecieron en el videoclip de "Punk Rocky", como miembros de la banda junto a un elenco de personajes.Las dos canciones previas al álbum, "Punk Rocky" y "Helicopter", generaron un enorme hype por DON'T BE DUMB. "Punk Rocky" fue aclamado por Variety como un "nuevo estándar en humor y surrealismo" para Rocky, y Rolling Stone afirmó que "el álbum que se publicará pronto se está perfilando como uno de los más creativos de Rocky hasta la fecha."En colaboración con el galardonado cineasta Tim Burton, la portada de "Don’t be Dumb" muestra seis de las personalidades emblemáticas de Rocky, dadas vida en el inconfundible estilo del visionario cineasta. Cada personaje del conjunto de seis miembros ofrece una ventana a momentos inolvidables a lo largo de la ilustre carrera de Rocky. La lista de alter egos incluye a GR1M, MR. MAYERS, RUGAHAND, BABUSHKA BOI, DUMMY y SHIRTHEAD, preparando el terreno para el universo narrativo en constante evolución de "Don’t be Dumb"Rocky se ha asociado tanto con Quince como con Bilt para exclusivos vinilos "Don’t be Dumb", que sirven como extensión de las colaboraciones innovadoras que Rocky ha creado a lo largo del lanzamiento del álbum, añadiendo aún más expectación a este lanzamiento. Más que simples discos, las colecciones se erigen como encarnaciones físicas del universo del álbum, minimalistas, disruptivas e intencionadamente atemporales, difuminando la línea entre música, diseño y artefacto cultural.Este álbum llega tras un año enorme para Rocky, en el que fue copresidente de la Met Gala 2025, protagonizó dos largometrajes producidos por A24 — Highest 2 Lows, dirigida por Spike Lee, y la ganadora del Globo de Oro If I Had Legs I'd Kick You, dirigida por Mary Bronstein, fue anunciada como directora creativa de Ray-Ban, &nbsp;y fue nombrado nuevo embajador de la casa Chanel. &nbsp;

Se trata del primer álbum de Rocky en 8 años, generando una demanda global sin precedentes entre los fans, con el álbum superando los 130.000 vinilos vendidos antes de la fecha de lanzamiento.

Se trata del primer álbum de Rocky en 8 años, generando una demanda global sin precedentes entre los fans, con el álbum superando los 130.000 vinilos vendidos antes de la fecha de lanzamiento.

"Don’t be Dumb", el esperado cuarto álbum de estudio de A$ap Rocky ya está disponible

Tras dos años sin realizar álbumes, el talentoso artista chileno y uno de los referentes de la escena urbana sudamericana, Young Cister, estrenó su esperado álbum La ciudad nunca duerme*, ya disponible en todas las plataformas digitales.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Rqx9Iof3cBg&amp;list=PLxA687tYuMWholGwJn3AQLUNMw0rIES1w"></oembed></figure>Este trabajo marca su segundo álbum de larga duración, lanzado bajo el sello Sony Music Entertainment, y está compuesto por 13 tracks que reflejan con claridad los códigos artísticos que el cantante quiere proyectar al mundo. Con una fuerte carga de nostalgia y una mezcla de sonidos que transitan entre el reggaetón, R&amp;B, trap, pop y matices experimentales, el disco confirma la versatilidad y madurez musical del artista.“Este es uno de los proyectos favoritos de mi carrera. Fueron casi dos años pensándolo y produciendo en conjunto con mi equipo, y logramos dar con el sonido y la vibra exacta que queremos entregar”, comenta Young Cister. Y agrega: “Es un álbum para disfrutar en un roadtrip nocturno, en la habitación o donde sea, siempre que puedan sentir la vibra de este disco”.El álbum propone un viaje que se construye a través de letras íntimas y sensuales, historias de encuentros, excesos y errores, ambientadas en la ciudad cuando cae la noche. Dos de sus singles ya habían sido estrenados con gran éxito: “QLOO*” y *“WIFE MATERIAL*”, consolidándose como hits internacionales.Entre las canciones que componen LCND* destacan títulos como “hailey con jb*”, “city diva*”, “Xulos house”, *“el vacío*”, “deshabitado” e (interludio 4 am*), que refuerzan el concepto urbano y nocturno del proyecto. Uno de los reggaetones que promete dar que hablar es “nunca me duermo!*”, sumándose al éxito global de “QLOO*”.El disco también incluye colaboraciones nacionales e internacionales. A nivel local, destacan Kreamly en “NEXTD00R*” y Slayter, quien participa junto a audemars*. En el plano internacional, el artista BASSY se suma en el track “SEXXXMUSIC*”, aportando una dimensión global al proyecto. &nbsp;

El álbum propone un viaje que se construye a través de letras íntimas y sensuales, historias de encuentros, excesos y errores, ambientadas en la ciudad cuando cae la noche.&nbsp;

El álbum propone un viaje que se construye a través de letras íntimas y sensuales, historias de encuentros, excesos y errores, ambientadas en la ciudad cuando cae la noche.&nbsp;

Young Cister presenta “La ciudad nunca duerme*”, su nuevo álbum 

La popstar mexicana Kenia Os inicia oficialmente su tan esperada nueva era con el lanzamiento de “Belladona”, el primer sencillo de su próximo álbum K de Karma.Tras un año y medio de expectativa, K de Karma presenta a KENIA OS en su etapa más madura, audaz y sofisticada hasta la fecha. “Belladona” representa una declaración artística contundente, combinando música y visuales en un mundo inspirado en el teatro y el cine. La canción narra la historia de una femme fatale que toma el control del amor y afronta sus consecuencias. El tema fue compuesto por KENIA OS en colaboración con Matthew Rey, Ismael Cano Jr., Mechi Pieretti y Michael Rincón.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-mK2MGuNbeo&amp;list=RD-mK2MGuNbeo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El lanzamiento coincide con la apertura del pre-save de K de Karma. La cuenta regresiva de esta activación cuenta con una novedosa dinámica donde los seguidores son el centro de la historia.&nbsp;El anuncio del álbum ya ha generado un gran impacto en redes sociales, con el Reel de Instagram superando los 20 millones de visualizaciones. En las semanas previas al lanzamiento del álbum, KENIA OS continuará revelando una serie de sorpresas exclusivas para su audiencia. La producción del video requirió más de 12 horas continuas de grabación, recreando todas las eras anteriores de Kenia Os con los looks originales de Cambios de Luna, K23 y Pink Aura. El anuncio del álbum también fue destacado en un revelado en redes sociales junto a la creadora de contenido Doris Jocelyn, amplificando aún más la emoción de la audiencia.K de Karma estará disponible próximamente. Los álbumes de Kenia Os no solo representan un avance en su carrera musical, sino que también marcan tendencias, inspiran a su audiencia e influyen en la moda.Durante el lanzamiento de Pink Aura, la artista presentó el álbum en vivo a través del docu-concierto KENIA OS: LA OG, que debutó como número uno en taquilla el día del estreno, se colocó segundo durante el primer fin de semana, y sigue siendo el docu-concierto mexicano más visto en la historia.A medida que KENIA OS entra en esta nueva era, se esperan nuevos anuncios y contenidos que continuarán sorprendiendo e involucrando a sus fans en todo el mundo. &nbsp;

Tras un año y medio de expectativa, K de Karma presenta a Kenia Os en su etapa más madura, audaz y sofisticada hasta la fecha.

Tras un año y medio de expectativa, K de Karma presenta a Kenia Os en su etapa más madura, audaz y sofisticada hasta la fecha.

Kenia Os inicia su nueva era K de Karma con el estreno de su primer sencillo: “Belladona”

El músico colombiano, nominado al Latin GRAMMY® y con certificaciones platino en Estados Unidos, Manuel Turizo, regresa con una propuesta musical que vuelve a poner el romanticismo en primer plano. Su nuevo sencillo, “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)”, llega con esencia de bachata moderna—seductora, melódica y emocionalmente directa—un sello que continúa posicionando al artista como una de las voces más versátiles de la música latina actual. Coescrita por Manuel Turizo, Julián Turizo y CASTA, la canción presenta una narrativa íntima donde el desamor se transforma en fuerza personal, independencia emocional y celebración de la propia dignidad. Con melodías pegadizas, guitarras que evocan nostalgia y un ritmo bailable, el tema captura la mezcla precisa entre vulnerabilidad y actitud, un contraste característico en la música de Turizo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DTugpIRhuZw&amp;list=RDDTugpIRhuZw&amp;start_radio=1"></oembed></figure> El lanzamiento llega acompañado de su video musical oficial, una pieza cargada de romanticismo visual y sensualidad sutil. En él, Turizo interpreta la canción con un enfoque directo y emocional, mientras comparte escena con la protagonista que representa el centro de sus versos: la mujer que inspira, hiere, provoca y finalmente libera. Con una estética elegante y cinematográfica, el video complementa la historia con un lenguaje visual íntimo, moderno y emocional. “Por un Pendejo No Se Llora (Salud Mi Reina)” continúa ampliando el catálogo de Manuel Turizo dentro del género de la bachata tras éxitos previos que han conquistado charts globales y audiencias en múltiples mercados. Con este nuevo lanzamiento, el artista refuerza su capacidad para evolucionar musicalmente sin perder autenticidad, conectando con su público desde letras honestas, melodías reconocibles y una interpretación que resuena tanto en la pista de baile como en la intimidad personal. &nbsp;

Llega con esencia de bachata moderna—seductora, melódica y emocionalmente directa—un sello que continúa posicionando al artista como una de las voces más versátiles de la música latina actual. &nbsp;

Llega con esencia de bachata moderna—seductora, melódica y emocionalmente directa—un sello que continúa posicionando al artista como una de las voces más versátiles de la música latina actual.&nbsp;

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