Kapanga continúa revelando colaboraciones que formarán parte de su próximo álbum que saldrá en 2026, un proyecto que celebra sus 3 décadas de trayectoria junto a grandes artistas de la música latinoamericana.&nbsp; &nbsp;Ya se conocen los dos primeros adelantos: la explosiva reversión de su clásico “El Mono Relojero” con Damas Gratis y el estreno de “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos. Ahora, llega el turno de “Desearía”, una reinterpretación junto a Bandalos Chinos, con la producción artística de Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ7wkJJkbLD/?hl=es-la"></oembed></figure>Originalmente incluida en el disco “¡Esta! (2004)","Desearía " es una de las canciones más queridas del repertorio de Kapanga. En esta nueva versión, la banda de Quilmes se une a uno de los grupos más representativos del pop argentino actual para tender un puente entre generaciones: una fusión donde la energía rockera y festiva de Kapanga se encuentra con la elegancia pop y el pulso moderno de Bandalos Chinos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=e6pzH6N55rA&amp;list=RDe6pzH6N55rA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Para celebrar esta nueva etapa y la reinterpretación de sus clásicos, Kapanga llevará la música al Estadio Obras el 5 de diciembre, prometiendo un show único donde se podrá vivir toda la energía de sus colaboraciones en vivo. Sin dudas, una cita imperdible para sus fanáticos. &nbsp;

Una nueva reversión del clásico Kapanguero que celebra 30 años de trayectoria.&nbsp; &nbsp;

Una nueva reversión del clásico Kapanguero que celebra 30 años de trayectoria.&nbsp;&nbsp;

Kapanga y Bandalos Chinos presentan: "Desearía" y anuncia show en Obras

Mientras cursa su embarazo, Oriana Sabatini se dio uno de los lujos de su vida y viajó a Nueva York para ver la obra de teatro de Harry Potter, protagonizada Tom Felton. La actriz que siempre se mostró muy fan de la saga y en reiteradas oportunidades contó de su amor por el actor, pudo tenerlo en primera fila y lo compartió con todos sus seguidores.&nbsp;"Bueno, sucedió", escribió Oriana Sabatini en sus historias de Instagram y dio paso a mostrar un poco de su odisea por la gran manzana.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/12/oriana-sabatini-21360888659_.jpg"></figure>Finalmente la actriz logró grabar el saludo final de la obra, donde se lo ve a Felton emocionado por la performance. Allí Oriana escribió: "Fue un delirio total. Tuve que recordarme varias veces durante la función que no estaba viendo una peli y que era la vida real. Chau, no sé quién me duerme ahora", expresó mostrando su emoción.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/orianaxfriends/status/1988543991877349465"></oembed></figure>En su intercambio twittero, Oriana le respondió a diferentes fans que le comentaron sus historias, y donde dejó en claro que vivió un momento inolvidable.&nbsp;Recordemos que Oriana en su faceta como cantante le dedicó una canción al personaje interpretado por Felton, Draco Malfoy, como muestra de su incondicional afecto.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CZp2KpolMaw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>

La actriz cumplió un sueño en su viaje a Nueva York cuando pudo ver en primera fila a su crush literario.&nbsp;

La actriz cumplió un sueño en su viaje a Nueva York cuando pudo ver en primera fila a su crush literario.&nbsp;

Oriana Sabatini viajó a Broadway para ver la obra de Tom Felton: "Tuve que recordarme que es real"

Martina Flores estrena “La noche: sola”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Con una fusión de pop experimental, flamenco y folklore latinoamericano, la artista sanjuanina construye un universo sonoro cargado de fuerza y espiritualidad, donde las raíces dialogan con la modernidad. Este primer corte funciona como la obertura de "Inmarcesible", su próximo disco, y presenta una narrativa que se interna en los territorios de la soledad, la resiliencia y la conexión con lo ancestral.El single inaugura un viaje musical y poético donde se entrelazan identidad, misticismo y naturaleza. Inspirada en la figura de la Difunta Correa, leyenda popular de su provincia natal, Flores rinde homenaje a su tierra y a la fuerza femenina que atraviesa su obra. “La noche: sola” representa el primer episodio de una historia conceptual que recorrerá el desierto y la resistencia como metáforas de vida: la de una flor que no se marchita pese a las inclemencias del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wkbEzCSFB1w"></oembed></figure><h4>“Inmarcesible”, un disco audiovisual desde San Juan</h4>El nuevo trabajo de Martina Flores está compuesto por siete canciones-episodios, cada una con su propio videoclip o visualizer. En conjunto, forman un relato audiovisual que se despliega en capítulos y revela, paso a paso, una misma historia. Todo el contenido fue realizado íntegramente en San Juan, con la intención de poner en valor la identidad local y destacar la belleza de sus paisajes naturales."Inmarcesible" combina la sensibilidad artística de Flores con una mirada cinematográfica, dando forma a un proyecto que trasciende el formato tradicional de álbum. Cada pieza se conecta con la siguiente, creando una obra total que dialoga entre lo sonoro, lo visual y lo espiritual.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bLkWKG27TNI"></oembed></figure><h4>Presentación en el Teatro del Bicentenario</h4>El disco se lanzará oficialmente el 12 de diciembre, y dos días después, el 14 de diciembre, Martina Flores lo presentará en el Teatro del Bicentenario de San Juan, en lo que promete ser la puesta más ambiciosa de su carrera.Acompañada por músicos, bailarines y actores, ofrecerá un espectáculo integral con una propuesta estética de gran impacto visual y escenotécnico. La artista anticipa un show que fusionará performance, música y danza, llevando al escenario la profundidad conceptual de su obra.En febrero de 2026, comenzará una gira nacional que tendrá como primera parada Buenos Aires, para luego recorrer distintas provincias del país. Con “La noche: sola”, Martina Flores abre un nuevo capítulo en su camino artístico, reafirmando su voz como una de las más singulares y poéticas de la escena argentina actual.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Iq8efQ_QVBM"></oembed></figure>

La artista lanza el primer adelanto de "Inmarcesible", su próximo disco audiovisual, una obra conceptual que combina poesía, identidad y misticismo desde el corazón de San Juan.

La artista lanza el primer adelanto de "Inmarcesible", su próximo disco audiovisual, una obra conceptual que combina poesía, identidad y misticismo desde el corazón de San Juan.

Martina Flores presenta “La noche: sola”, un viaje entre el pop, el flamenco y las raíces sanjuaninas

Martina Flores presenta “La noche: sola”

Mon Laferte, multipremiada y reconocida globalmente, se embarca en una nueva gira para promocionar su más reciente disco: Femme Fatale con el que regresa al país el próximo 21 de mayo.&nbsp;La artista brindará un show en el 2026 en el estadio Arena, donde presentará sus nuevas canciones junto a sus hits más clásicos. Las entradas podrán ser adquiridas a partir del 13 de noviembre haciendo<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/"> click acá.&nbsp;</a>Este nuevo álbum de estudio de la cantante se compone de 14 canciones, donde el pop alternativo y el jazz se entrelazan en un territorio sonoro oscuro, sofisticado y profundamente poético. El título del disco remite a la figura arquetípica de la femme fatale: misteriosa, intensa y contradictoria.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/11/mon_laferte_femme_fatale_tour_1080x1440_feed_C_criteria_blanco_(1)4270_.jpg"></figure>La artista hace suya esta definición, transformándola en una declaración de seguridad y poder. Con su afilada pluma, esa fuerza se convierte en música, poesía y confesión.&nbsp;En este nuevo trabajo la artista presenta un disco elegante y brutal, donde se mezcla lo clásico con lo experimental para crear un universo sonoro único. &nbsp;La producción incluye los sencillos previamente lanzados, “Esto Es Amor”, junto a Conociendo Rusia, y “La Tirana”, haciendo mancuerna con Nathy Peluso. Además, el álbum trae consigo colaboraciones inéditas con el cantautor brasileño TIAGO IORC, y un encuentro estelar con las cantautoras mexicanas Natalia Lafourcade y Silvana Estrada en: “My One And Only Love”. &nbsp;

La aclamada cantante méxico-chilena vuelve al país en el 2026, en el marco de su tour internacional. &nbsp;

La aclamada cantante méxico-chilena vuelve al país en el 2026, en el marco de su tour internacional.&nbsp;

Mon Laferte presenta "Femme Fatale" y regresa a la Argentina

Con su estilo inconfundible que fusiona pop, rap y baladas cargadas de emoción, Beret ofrecerá un recorrido por sus grandes éxitos como “Lo siento”, “Vuelve” y “Porfa No Te Vayas”, además de presentar oficialmente su nuevo álbum “Lo bello y lo roto” que saldrá a la luz este 21 de noviembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ4UjqJjb-J/"></oembed></figure>&nbsp; El tour argentino comenzará el 14 de Mayo en Quality Espacio de Córdoba, y continuará por el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 16 y Bioceres Arena de Rosario el 17 de Mayo, prometiendo ser una experiencia íntima, donde el artista español se reencontrará con su apasionado público argentino. Con una puesta en escena renovada y una selección de canciones que recorren toda su trayectoria, Beret invita a vivir una noche para cantar, sentir y compartir. Tras el éxito de su último álbum “Resiliencia”, el sevillano atraviesa uno de sus mejores momentos artísticos, combinando la introspección de sus inicios con un sonido más maduro y universal. Esta nueva gira llega como una celebración de su evolución y del vínculo tan especial que mantiene con el público argentino, que lo ha acompañado desde sus primeros pasos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO6ntvfDVp4/"></oembed></figure> Beret, uno de los artistas más destacados de la música en español, ha conquistado millones de oyentes en todo el mundo gracias a sus letras sinceras y su sensibilidad única. Desde que irrumpió en la escena musical, Beret se ha convertido en una de las voces más destacadas del pop en español. Con millones de oyentes en plataformas digitales y colaboraciones junto a artistas como Sebastián Yatra, Pablo Alborán, Melendi y Aitana, su carrera sigue en constante crecimiento.Francisco Javier Álvarez Beret, nacido en Sevilla en 1996 y conocido artísticamente como Beret, empezó a interesarse por la música desde muy pequeño. A temprana edad conoció el rap/reggae a la par de distintos géneros musicales que siempre se aferraron a él y empezó a realizar grabaciones caseras que posteriormente publicaría en su cuenta de YouTube. El álbum “Resiliencia” ya es Disco de Platino. Tras el éxito de "Resiliencia", en 2023, Beret lanzó la aclamada colaboración “Superhéroes” junto al artista italiano MR. Rain, la cual ya ha sido certificada como disco de platino en España y llevó a ambos artistas a actuar frente al Papa.&nbsp; &nbsp;

El reconocido cantautor español regresa a la Argentina con una esperada gira que incluirá presentaciones en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, consolidando una vez más su fuerte conexión con el público argentino.

El reconocido cantautor español regresa a la Argentina con una esperada gira que incluirá presentaciones en Buenos Aires, Córdoba y Rosario, consolidando una vez más su fuerte conexión con el público argentino.

Beret vuelve al país para presentar su nuevo álbum

Andi, Breiti, Campino, Kuddel y Vom se despiden de Argentina luego de 33 años de amor incondicional con el país. Die Toten Hosen se encuentra haciendo su gira de despedida y escribió una carta a su público donde dejo en claro el cariño por nuestras costumbres y el paso por las ciudades que los vieron subirse a un escenario.&nbsp;Y es que es sabido que probablemente los Hosen son la banda europea más argenta del universo y reflejo fiel de eso son las palabras que los alemanes le dedicaron a los fans: "Despedirnos de Argentina nos genera sentimientos encontrados pero muy profundos", comenzaron diciendo.&nbsp;"Es muy difícil para nosotros decirles adiós. Hace muchos años ya que tocamos, y muchos sucesos de los últimos años nos han recordado que nada dura para siempre. Creemos que es mejor ir retirándose poco a poco, estando aún en plena forma, y tener una despedida acorde a nuestra increíble historia de amor mutuo con Argentina".En esa línea la banda recordó sus inicios en suelo argentino y expresaron alguno de los hitos vividos en el país: "Desde 1992 hemos vivido una montaña rusa de emociones con muchísimos shows memorables: Halley, Ramones en River, conciertos en calles y livings de fans, nuestro propio festival, Salta a Bariloche y Mar del Plata a Mendoza, shows larguísimos y también el más corto de nuestra carrera!".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ4HbzZiPn7/?hl=es-la"></oembed></figure>"Siempre nos recibieron de brazos abiertos, a nosotros y nuestros amigos alemanes. Hicimos amigas y amigos de por vida y recibimos muchísima inspiración constante de Uds. y de las bandas argentinas. Estamos extremadamente agradecidos por tanto cariño"."Nuestra relación con Argentina va mucho más allá de lo musical, y por eso queremos despedirnos de una forma digna y adecuada con tres últimos shows: Tandil y Rosario con la atmósfera de clubes más pequeños tan especial, y el cierre en el estadio Arena que será una última gran explosión de emociones, arriba y abajo del escenario".Y cerraron: "Falta aún un año. Esperamos nos puedan acompañar con su pasión y calor habitual. Serán días de encuentros, fraternidad y amistad. Y de fútbol, asado y vino! Hagamos de nuestra última visita, la más memorable y ruidosa de todas!".&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda alemana que supo hacer familia con nuestro país le dedicó una carta al público que lo acompañó desde 1992 cuando arribaron por primera vez a Buenos Aires.&nbsp;

La banda alemana que supo hacer familia con nuestro país le dedicó una carta al público que lo acompañó desde 1992 cuando arribaron por primera vez a Buenos Aires.&nbsp;

La carta de despedida de los Die Toten Hosen para Argentina: ¡Adiós amigos!"

Coti celebró el pasado viernes 7 de noviembre los 20 años de su disco Esta Mañana y Otros Cuentos con un show inolvidable en el Teatro Gran Rex, donde emocionó al público que cantó y bailó cada una de sus canciones.Durante más de dos horas de concierto, acompañado por su banda Los Brillantes —Daniel Espeche, Jaime Mc Lean, Luna Sujatovich, Javier Robledo, Iván Sorokin, Matías Damato y Emiliano Giménez—, Coti recorrió todos los momentos de su trayectoria: los clásicos propios como "Nada fue un error", "Antes que ver el sol" y "Tu nombre"; los himnos que compuso para otros artistas ("Color Esperanza", "Dónde están corazón", "Te quise tanto"); y nuevas canciones que serán parte del nuevo disco: "Octubre", "Laberinto" y "Uruguay".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.31â¯p.Â&nbsp;m.9953_.png"></figure>Si algo no le faltó a la noche fue invitados de lujo: Yami Safdie, en “Tu nombre”; Valentino Merlo, en “Dónde están corazón”; y Alejo Zurita, voz de Un Verano, quien protagonizó junto a Luna Sujatovich al piano una emotiva versión de “11 y 6” de Fito Páez.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.43â¯p.Â&nbsp;m.7494_.png"></figure>Uno de los momentos más emocionantes e inesperado fue cuando un niño del público llamado Lucio subió al escenario para cumplir su sueño: cantar con Coti. Lucio tocó "Nada fue un error" con la guitarra del artista quien además lo acompañó cantando. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.19â¯p.Â&nbsp;m.7953_.png"></figure>También hubo espacio para la fiesta total con “El Embrujo”, tema que el artista grabó junto a Los Palmeras, en el que más de diez mujeres del público subieron a bailar al escenario, desatando la euforia de todo el teatro.Con un Gran Rex repleto de emoción y complicidad, Coti reafirmó su conexión única con el público. La gira “20COTI2025” continúa con nuevas fechas en Argentina, México y España para cerrar un año extraordinario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.57â¯p.Â&nbsp;m.1907_.png"></figure>Fue una noche en la que la nostalgia y la alegría se dieron la mano. Coti celebró veinte años de canciones, pero sobre todo, veinte años de emociones compartidas. Y el Gran Rex fue el escenario perfecto.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

Coti brilló en el Gran Rex con la celebración de los 20 años de "Esta Mañana y Otros Cuentos"

Tobika, el artista que fusiona géneros urbanos con sonidos de raíz folclórica, presenta su nuevo single “Chika Hippie”, una canción que retrata la aventura de un amor de barrio, en una noche con aroma a vino tinto. A través de un fraseo bohemio, casual y casi rapeado, el artista nos transporta a una mezcla entre su mundo espiritual y sencillo, además de elaborado y musicalmente cautivador.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=af3XlqQFW3o&amp;list=RDaf3XlqQFW3o&amp;start_radio=1"></oembed></figure> En “Chika Hippie”, Tobika nos describe a esa chica ideal, la del flequillo y fan de la música del Pity, con una vibra especial que enciende un romance de los que ya no existen. El tema, artesanal y magnético, combina arpegios distintivos, una batería seca y ese “chak chak” a tierra que impregna el pulso durante los dos minutos y medio que dura la canción, invitando a escucharla una y otra vez en loop.Antes de su lanzamiento oficial, el audio ya superó las 600 creaciones en TikTok, reflejando el fuerte impacto del artista en redes y el vínculo orgánico que genera con su comunidad. En pleno crecimiento, fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y se presentará en Lollapalooza 2026. Además, el 9 de diciembre se presentará en El Makinal con un show imperdible. Con este nuevo single, Tobika reafirma su búsqueda artística: llevar la raíz a nuevos territorios sonoros, fusionando la simpleza del folklore con la frescura de los ritmos urbanos y la naturalidad del amor del barrio. &nbsp;

Entre labios manchados de vino tinto y un fraseo bohemio, el artista que fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y que formará parte de Lollapalooza 2026, vuelve a cautivar a sus oyentes con una historia de amor de barrio. Antes de su estreno, el audio ya superó las 1000 creaciones en TikTok.

Entre labios manchados de vino tinto y un fraseo bohemio, el artista que fue elegido por Beéle para abrir su show en Argentina y que formará parte de Lollapalooza 2026, vuelve a cautivar a sus oyentes con una historia de amor de barrio. Antes de su estreno, el audio ya superó las 1000 creaciones en TikTok.

Tobika, el artista de folklore urbano presenta "Chika Hippie", su nuevo single

Elegante como enigmático, retro como vanguardista, así es el dúo francés de Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) con dos noches en el Complejo C Art Media donde convirtieron el espacio en una fiesta psicodélica. Con visuales de colores estridentes y minimalistas, el show comenzó a las 21 y fue un viaje sensorial donde recorrieron lo mejor de su discografía. Además, también contaron con la participación de Zoé Madimmi, cantante francoargelina que se sumó a su gira.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPwXb8agjs5/"></oembed></figure>El show transcurrió desde Caravelle (2018) y 22:22 (2023). El agite del público con más euforia llegó con “Magic”. También pasaron los infaltables hits “Canopée”, “Nanã” y “Coeur d’artichaut”.Desde el primer tema, el pulso de la música quedó sincronizado con el estado del público: un vaivén perfecto entre colores saturados, formas minimalistas y destellos que parecían respirarse, el show se volvió un viaje de intensidades. Fue una hora y media de disfrute absoluto, baile libre y gente entregada a un universo que Polo &amp; Pan manejan con sensibilidad lúdica. Todo sonaba en su punto, todo vibraba al ritmo justo.Tras su primera visita a Argentina en 2023, donde se presentaron en Lollapalooza y dejaron al público maravillado y dieron un sideshow soñado, no defraudaron y afianzaron su lugar en el país con un público fiel como referentes de la nueva ola electrónica francesa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQKIaVHAsiw/"></oembed></figure>&nbsp;

Con una puesta de escena hipnótica, el dúo francés volvió a Buenos Aires con un show en C Art Media donde desplegó su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y fineza musical cargada de elegancia. &nbsp;

Con una puesta de escena hipnótica, el dúo francés volvió a Buenos Aires con un show en C Art Media donde desplegó su universo onírico entre ritmos electrónicos, melodías tropicales y fineza musical cargada de elegancia.&nbsp;

Polo & Pan fiel a su estilo, dio dos shows cargados de psicodelia y electrónica voladora

En el cierre de su gira por los 30 años, No Te Va Gustar dio un show memorable en el Estadio Uno de La Plata y demostró por qué sigue siendo una de las bandas más queridas del Río de la Plata. "Está buenísimo festejar los 30 años, mirar para atrás, pero lo mejor está por venir", aseguró Emi Brancciari. Es sí, lo mejor siempre está porque NTVG anunció la salida de su nuevo álbum "Florece en el caos", que verá la luz en 2026, y presentaron "En llamas".El show arrancó a las 21.20, con la gente impaciente por volver a verlos. Arrancaron con “Me ilumina hoy” con el público acompañando y coreando cada parte del estribillo. Mujeres que contaron que llegaron de diferentes partes de Buenos Aires, temprano, para poder estar en la valla y verlos bien de cerca. Siguieron con “Cero a la izquierda”, "A las nueve", "Rata", “La rama”, “Verte reír” y “No te imaginas” que marcaron el pulso de una lista extensa, con más de 40 canciones, aunque generosa y pensada minuciosamente para este festejo.Florian, que hizo la apertura del show, se subió junto a NTVG para interpretar Josefina, la canción de Emiliano le dedicó a su abuela, que contó sobre el escenario que hace días cumplió años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/NTVG_-_213457_-_Foto_de_@arnedonacho_-__P0A05321472_.jpg"><figcaption>NTVG llenó el Estadio Uno, recordó sus primeros shows en la ciudad de La Plata y lanzó una nueva canción | Foto: @arnedonacho.</figcaption></figure>"Estamos tocando canciones de todos los discos y también vamos a tocar una canción de nuestro futuro disco. Hemos grabado un disco que nos encanta, se llama Florece en el caos, va a salir en enero y vamos a presentar acá en Argentina por primera vez en Ferro el próximo 25 de abril. Ahora vamos a tocar En llamas, ojalá que nos salga bien y les guste", anunció Emiliano."En llamas" es una canción arraigada a la musicalidad de NTVG, con un estribillo potente y se podrá escuchar en todas las plataformas el próximo jueves 13 de noviembre. El álbum entero verá la luz el 4 de enero de 2026, según confesó NTVG a este medio hace un mes.&nbsp;La gira por los 30 años incluyó más de 120 shows, con los que recorrieron 19 países y más de 80 ciudades, un recorrido que reafirmó la vigencia y la conexión del grupo con su público a ambos lados del río.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/undefined"><figcaption>NTVG anunció un show en Ferro el próximo 25 de abril | Foto: @agustindusserre.</figcaption></figure>Además de Florian, estuvieron invitados Yami Safdie que se subió para cantar “Chau” con una dulzura que combinó perfecto con la nostalgia del tema. También estuvieron los integrantes de Cruzando el Charco, que recibieron a los uruguayos con un asado y Nahuel Piscitelli se subió a cantar “Un ángel para tu soledad”, el clásico de Los Redondos hacia el cierre del show.El final fue una montaña rusa de emociones: “Al vacío”, “Te quiero más", "Tan lejos”, “Te voy a llevar”, “Fuera de control", “Más mejor” y el cierre obligado con "No era cierto", que sellaron un repertorio que atravesó toda su historia.En La Plata, NTVG volvió a florecer entre las luces y el caos, reafirmando algo que su público ya sabe de memoria y es que hay canciones que, lejos de apagarse, continúan resplandeciendo.

NTVG anunció un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril, donde presentará su nuevo álbum | Foto: @agustindusserre.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

NTVG cerró su gira por los 30 años en llamas y con un cierre que florece en el caos

Marilina Bertoldi presentó “Para quien trabajas”, su más reciente álbum, y desde su lanzamiento en mayo el show presentación de esta nueva propuesta discográfica era una necesidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/JuliGarciaFotografia-29283_.jpg"></figure>Acompañada por Choki Giaquinta en bajo, Nano Cantarini en guitarra y Manu Fernández en batería, Marilina construyó una experiencia escénica intensa, atravesada por la precisión musical y la energía cruda y excéntrica que caracteriza su propuesta, en donde combina sus poderosas violas con una vuelta de tuerca asociada a las pistas y los sonidos, quizás, más electrónicos.El show se estructuró de manera tal que las canciones de su nuevo disco convivieron con los hits que marcaron su trayectoria. Desde los primeros acordes de “No quieren más mi rocanrol” y la fuerza declarativa de “Para quien trabajas”, hasta la introspección de “Autoestima” y el vértigo emocional de “Me vuelvo cada día más loca”, Marilina propuso una narrativa que exploró los vínculos entre deseo, poder y trabajo, ejes centrales del álbum.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/JuliGarciaFotografia-114051_.jpg"></figure>Uno de los momentos más intensos de la noche llegó con “El Gordo”, donde la energía colectiva del público y la banda alcanzó su punto más alto: el desahogo, el pogo y la sensación de felicidad absoluta de todos los presentes.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/JuliGarciaFotografia-109944_.jpeg"></figure>El set list, que incluyó también “Siglos”, “Amuleto”, “Sexo con modelos” y “Monstruos”, entre otros, mostró la amplitud de registros y texturas que caracteriza la obra de Marilina: rock, funk, electrónica y una pulsión experimental que se entrelaza con letras de fuerte carga simbólica.Con “Para quien trabajas”, Marilina profundiza en una búsqueda estética y conceptual que interpela las estructuras de poder y el lugar del cuerpo en la producción contemporánea. Su presentación en el Malvinas Argentinas no fue sólo un concierto, sino una declaración de principios: una celebración de la autonomía, la identidad y el arte como espacio de resistencia y placer.

“Para quien trabajas”, el nuevo álbum de la virtuosa artista argentina, tuvo su encarnación en vivo en el Estadio Malvinas Argentinas y lo hizo fiel a su obra: disruptiva, contestataria y explosivamente magnética.

“Para quien trabajas”, el nuevo álbum de la virtuosa artista argentina, tuvo su encarnación en vivo en el Estadio Malvinas Argentinas y lo hizo fiel a su obra: disruptiva, contestataria y explosivamente magnética.

Marilina Bertoldi presentó su álbum "Para quien trabajas" en un demoledor show en Buenos Aires 

Tres discos, tres universos y un mismo pulso: incomodar. El nuevo capítulo de #Filo.Música con un vino y vinilos, arrancó con tres discos que no tienen absolutamente nada que ver entre sí: Celia Cruz – Feliz Encuentro, Placebo – Without You I’m Nothing y Chappell Roan – The Rise and Fall of a Midwest Princess.&nbsp;Marilina Bertoldi los eligió como disparadores para explicar su mundo. Lo latino y lo pop, lo oscuro y lo dramático, lo queer y lo performático. Todo eso convive en el mismo radar porque ahí es donde ella encuentra sentido: en lo que no encaja perfecto, en lo que no se vende fácil, en lo que estresa al sistema. &nbsp;Una de sus frases más comentadas de la entrevista fue sobre el estado actual del rock: “Cuando el rock quiere ser mainstream, es basura”. Con la precisión que la caracteriza, Marilina habló de una industria que hoy premia la inmediatez, la fórmula y la corrección política, mientras ella sigue defendiendo una música que se arriesga, que explora, que no pide permiso.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GegCoah6cjQ&amp;t=4s"></oembed></figure> También se rió de las modas actuales: los hombres cantando como bebés gigantes, las mujeres hipersexualizadas por default. Según ella, el problema no es la estética, sino cuando esa estética es la única opción que la industria valida. Su último disco, "Para quién trabajás Vol. 1", funciona como una radiografía de su presente artístico: un álbum que cuestiona, que interpela y que juega con géneros desde un lugar propio. Además, también confesó su fantasía profesional: “Me encantaría dedicarme exclusivamente a hacer música para películas”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQu1ElvlX7a/?img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;Ya dio un primer paso: fue responsable de la cortina musical de "Belén", la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, la cual se convirtió en un manifiesto feminista. Para Marilina, componer para cine es un desafío emocional y narrativo que quiere seguir explorando.La entrevista completa por Anto Punzino ya está disponible en Youtube y Spotify. &nbsp;

Marilina Bertoldi pasó por Filo Música y dejó una charla de esas que confirman por qué es una de las voces más lúcidas y filosas de la música argentina actual. Directa, irónica y sin un gramo de filtro, habló del rock, del mainstream, del amor y del trabajo creativo.

Marilina Bertoldi pasó por Filo Música y dejó una charla de esas que confirman por qué es una de las voces más lúcidas y filosas de la música argentina actual. Directa, irónica y sin un gramo de filtro, habló del rock, del mainstream, del amor y del trabajo creativo.

Marilina Bertoldi en Filo.Música: rock, Madonna y por qué el amor es sufrir 

ROSALÍA vuelve a reinventarse. La artista catalana presenta “LUX”, su esperado cuarto álbum de estudio, una obra ambiciosa y multidimensional editada por Columbia Records. Grabado junto a la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Daníel Bjarnason, el disco reúne colaboraciones con Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor, y las corales Escolania de Montserrat y Cor Cambra del Palau de la Música Catalana.<h4>Una sinfonía pop que trasciende fronteras</h4>Con “LUX”, ROSALÍA da un salto artístico que difumina los límites entre lo clásico y lo contemporáneo. El álbum fue descrito por Rolling Stone como “su propuesta más asombrosa hasta la fecha”, con una calificación perfecta de cinco estrellas. El medio destacó su capacidad para “entrelazar sonidos operísticos y trece idiomas distintos en una obra atemporal”. Associated Press lo llamó un “milagro fonético”, mientras que NPR celebró su profundidad espiritual: “En LUX, lo mortal y lo divino conversan, y con ROSALÍA como guía, podemos tocar ambos”.El disco está estructurado en cuatro movimientos que exploran distintos estados emocionales y espirituales. Desde la intensidad de “Sexo, Violencia y Llantas” y “Reliquia”, hasta la vulnerabilidad de “Berghain” y la luminosidad de “Magnolias”, ROSALÍA se sumerge en una narrativa sonora que combina orquestación clásica, experimentación electrónica y poesía contemporánea.<h4>Arte, espiritualidad y poder femenino</h4>El primer adelanto, “Berghain”, llegó acompañado de un impactante videoclip producido por CANADA y dirigido por Nicolás Méndez —colaborador de la artista en “Malamente”, “TKN” y “Pienso en tu mirá”. Filmado en Varsovia, el video narra la historia de una mujer que atraviesa el duelo y encuentra sanación a través de la espiritualidad.El lanzamiento oficial de “LUX” fue celebrado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en Barcelona, donde ROSALÍA presentó el disco en una experiencia inmersiva para fans y amigos.Con “LUX”, ROSALÍA consolida su lugar como una de las voces más innovadoras del pop contemporáneo, capaz de unir lo celestial y lo terrenal en una sola obra.

ROSALÍA lanza “LUX”, un álbum monumental donde lo divino y lo mortal se encuentran

ROSALÍA lanza “LUX”, un álbum donde lo divino y lo mortal se encuentran

Después de los éxitos arrolladores de “Amor de Vago” y “Amor de Verano” —que se mantienen en el Top 50 de Spotify Argentina desde hace meses—, La T y La M presenta “Más Amor x Favor”, un reggae cálido y esperanzador que completa su trilogía dedicada al amor. El tema celebra el cariño en todas sus formas: por la vida, el trabajo, la música y la gente.Con letras familiares y una identidad emocional profundamente arraigada en lo popular, el dúo reafirma su conexión con miles de fans que encuentran en sus canciones un reflejo de lo cotidiano. Su música atraviesa edades, clases sociales y géneros, consolidándolos como una banda para disfrutar en familia, sin importar el lugar ni la ocasión.<h4>De Florencio Varela al Arena</h4>Tras agotar el Gran Rex y el Luna Park, La T y La M cumple su sueño más grande: presentarse el próximo 21 de diciembre en el Arena de Villa Crespo con su nuevo espectáculo “Hecho en Argentina”. Será una fiesta de música, identidad y orgullo nacional que promete quedar en la historia.La noche incluirá la grabación en vivo del esperado “Messirve Mix 10”, un homenaje al número 10 de Lionel Messi y a la selección campeona del mundo. Además, habrá invitados especiales, sorteos en vivo con viajes al Mundial 2026, experiencias VIP y merchandising oficial.

La T y La M lanza “Más Amor x Favor”, un reggae que completa su trilogía del amor y anuncia su show más ambicioso: el 21 de diciembre en el Arena de Villa Crespo, donde grabarán en vivo el “Messirve Mix 10” en homenaje a Messi y la Scaloneta.

La T y La M lanza “Más Amor x Favor”, un reggae que completa su trilogía del amor y anuncia su show más ambicioso: el 21 de diciembre en el Arena de Villa Crespo, donde grabarán en vivo el “Messirve Mix 10” en homenaje a Messi y la Scaloneta.

La T y La M cierra su trilogía del amor con “Más Amor x Favor” y anuncia un show histórico

La T y La M cierra su trilogía del amor con “Más Amor x Favor” 

El artista argentino FMK estrena su nuevo álbum “LAMBA”, una obra que marca un punto de inflexión en su carrera. Con una mirada más introspectiva y experimental, el disco se inspira en la cultura afro y sus raíces rítmicas, alejándose de los patrones comerciales para dar lugar a una propuesta más orgánica, espiritual y honesta.Producido en Miami, “LAMBA” cuenta con la participación de tres referentes internacionales: el nigeriano Daramola, Jorge Milliano y Estani. Juntos, lograron un sonido moderno y lleno de matices que fusiona la calidez del afrobeat con la emotividad del pop y la lírica característica de FMK. El resultado es un álbum que vibra entre la introspección y la energía, explorando nuevas formas de expresión dentro de la música urbana.Con 16 canciones, “LAMBA” propone un recorrido sonoro que va desde la fuerza tribal de temas como “LAMBA” y “ASISI”, hasta las texturas melódicas de “ÁNGEL” y “Siempre te vi bien”. En el camino, aparecen colaboraciones con figuras destacadas de la escena: Bhavi en “Besitos en Polvo”, Zoe Gotusso en “Si el mundo se acabara”, CRO en “Morena”, Jotta en “Paz” y un potente cierre junto a Emilia, Tiago PZK y Nicki Nicole en “Masna Remix”.<h4>Una experiencia audiovisual y emocional</h4>El universo de “LAMBA” se completa con una serie de video lyrics filmados en Santa Marta, Colombia, bajo la dirección de Agustín Portela. La estética visual —inspirada en los paisajes, colores y energía del Caribe— refuerza el espíritu del disco: un homenaje a la raíz cultural afro y a la conexión entre la música y la tierra.Canciones como “Obsesión”, “Una oportunidad”, “8PM”, “11” y “5AM” revelan las distintas capas emocionales del proyecto, que transita entre el amor, la vulnerabilidad y la búsqueda espiritual.Con este nuevo trabajo, FMK se anima a explorar territorios poco transitados dentro de su estilo, consolidándose como uno de los artistas más versátiles y sensibles de la escena actual. “LAMBA” será presentado en vivo el próximo 30 de noviembre en Niceto Club, en lo que promete ser una celebración de ritmo, emoción y raíces.

FMK lanza “LAMBA”, su nuevo álbum inspirado en la cultura afro, donde combina ritmos orgánicos, letras introspectivas y una búsqueda sonora que lo aleja de lo convencional. Con colaboraciones de Zoe Gotusso, Bhavi, Emilia, Tiago PZK y Nicki Nicole, el artista presenta su faceta más experimental y madura.

FMK lanza “LAMBA”, su nuevo álbum inspirado en la cultura afro, donde combina ritmos orgánicos, letras introspectivas y una búsqueda sonora que lo aleja de lo convencional. Con colaboraciones de Zoe Gotusso, Bhavi, Emilia, Tiago PZK y Nicki Nicole, el artista presenta su faceta más experimental y madura.

FMK presenta “LAMBA”: un viaje musical hacia las raíces afro

El cantautor Ricardo Montaner estrenó hoy un nuevo single, “El Último Regreso”, una emotiva historia sobre el amor que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales a través de Hecho A Mano Music / Sony Music Latin.Producida por el italiano Max Longi (quién ha trabajado anteriormente con Montaner), “El Último Regreso” fue escrita por el propio Ricardo Montaner y Jorge Luis Chacín y cuenta con dos versiones: una en balada pop, fiel al estilo clásico del artista, y otra en mariachi pop, una propuesta fresca que resalta la fuerza emocional de la composición.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jZrtVxN3OYA"></oembed></figure> Este nuevo single, además, da título a la nueva gira mundial del ídolo que tras varios años de silencio vuelve con “El Último Regreso World Tour 2026”, una gira que es una declaración de amor que encenderá escenarios en todo el planeta.La gira, producida por Fenix Entertainment, dará comienzo el 21 de febrero en el Estadio Arena de Buenos Aires, y continuará el 1ro de marzo en Estadio Instituto de Córdoba para luego recorrer Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Colombia, México, Ecuador, Perú, Chile, Estados Unidos y República Dominicana, antes de proceder con su gira global por varias ciudades de España, Francia e Italia entre otras de Europa.

Este nuevo single, además, da título a la nueva gira mundial del artista que regresa al ruedo tras tomarse varios años alejado de la música. &nbsp;

Este nuevo single, además, da título a la nueva gira mundial del artista que regresa al ruedo tras tomarse varios años alejado de la música. &nbsp;

Ricardo Montaner estrenó "El último regreso", y se prepara para volver a los escenarios

La artista presenta su cuarto disco, editado de forma independiente, una obra profundamente introspectiva donde lo espiritual y lo humano se entrelazan en un mismo pulso creativo.En "Fuentes Secretas", FRANSIA se atreve a explorar los rincones más ocultos de su mundo interior para encontrar sentido en medio del caos. Más que un conjunto de canciones, el álbum se propone como un viaje de autodescubrimiento donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa y la fe se revela como energía interna.“La fe te lleva a conectar con un poder que se encuentra dentro tuyo. No hay que tomárselo literal, sino verlo más allá y saber utilizarlo a nuestro favor. Dentro tuyo están las respuestas, las fuentes secretas, la inspiración y las ganas de vivir”, explica FRANSIA.<h4>Una obra confesional y simbólica</h4>Las fuentes secretas que dan nombre al disco son, según la artista, ese espacio místico desde donde surge su inspiración. “Secretas porque a través de él me confieso”, cuenta. Cada canción funciona como una llave para acceder a lo invisible, a aquello que todavía no tiene nombre, en un equilibrio constante entre lo sagrado y lo cotidiano.El primer adelanto, “Tu Boquita”, llegó como un conjuro pop que invoca las fuerzas del amor y la conexión verdadera. Luego apareció “A veces”, donde FRANSIA se sumerge en la fragilidad y la paranoia urbana, con Buenos Aires como escenario emocional. Entre ambos extremos —la entrega y la incertidumbre—, el álbum propone un diálogo entre el deseo, la curación y la búsqueda de sentido.<h4>Fe, oscuridad y redención</h4>"Fuentes Secretas" no busca escapar del cuerpo ni negar el desorden mental: lo abraza para transformarlo. “Las personas deben colocar a la paz mental como una de sus mayores metas. El castigo de toda mente desordenada es su propio desorden”, sostiene FRANSIA. Esa tensión entre sombra y alivio, entre fe y pecado, atraviesa todo el disco.La frase “MIS AFLICCIONES MALIGNAS LUCHAN CONTRA MIS GOCES BUENOS” condensa el espíritu de la obra: la eterna disputa entre la oscuridad y el deseo de vivir. Hay una espiritualidad latente en la estructura de las canciones, un diálogo entre lo terrenal y lo divino que se apoya en símbolos de protección y en una religiosidad sin dogma.Inspirada por la figura de San Agustín, FRANSIA entiende el canto como una forma de oración, un modo de elevar lo humano hacia lo sagrado. Y así, el disco culmina con una advertencia que suena a plegaria universal:<blockquote>“TODAS TUS ORACIONES SERÁN ESCUCHADAS Y ANTES DE PEDIR HAS DE PENSARLO DOS VECES”</blockquote>En tiempos de ruido e inmediatez, "Fuentes Secretas" invita a un viaje interior. No promete respuestas fáciles, pero se atreve a descender hacia los pliegues más íntimos del alma, donde la locura y la belleza se rozan, y de ese encuentro —como una revelación— nace algo parecido a la verdad.

Más que un conjunto de canciones, el álbum se propone como un viaje de autodescubrimiento donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa.

Más que un conjunto de canciones, el álbum se propone como un viaje de autodescubrimiento donde la vulnerabilidad se transforma en fuerza creativa.

Fransia estrenó su cuarto álbum "Fuentes Secretas"

Nota escrita por Giselle RepettoPor fin. Después de más de tres décadas de carrera, Weezer pisó por primera vez un escenario argentino. El cuarteto californiano, liderado por Rivers Cuomo, saldó anoche una deuda histórica con sus fans locales con un show tan preciso como emotivo en el estadio Arena de Villa Crespo. Durante poco más de hora y media, la banda repasó su historia con una catarata de hits, un sonido impecable y una conexión que, aunque tardía, se sintió inmediata.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/06/@vickydragonetti_198190_.jpg"><figcaption>Fotos: @vickydragonetti</figcaption></figure>Desde temprano, el público —una mezcla entrañable de treintañeros y cuarentones criados a fuerza de MTV y playlists noventeras, más algunos jóvenes curiosos— llenó el estadio con una expectativa contenida que se liberó apenas sonó el primer acorde de “My Name is Jonas”. El grito fue unánime.Cuomo, con su habitual mezcla de timidez y carisma nerd, no necesitó grandes discursos para ganarse al público. Bastó un simple “¡Hola Buenos Aires!” en español para que la gente estallara. A partir de ahí, el show avanzó sin pausas, con una precisión casi quirúrgica: “Dope Nose”, “Perfect Situation”, “Hash Pipe”, “Island in the Sun”, “Beverly Hills”, y la seguidilla final con “Say It Ain’t So” y “Buddy Holly” coronaron una noche que funcionó como clase magistral de melodías power pop y guitarras filosas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/06/@vickydragonetti_182090_.jpg"><figcaption>Fotos: @vickydragonetti</figcaption></figure>Hubo también lugar para sorpresas. En medio del set, la banda de rock alternativo dejó a todos boquiabiertos con una versión del clásico “Enter Sandman” de Metallica, recordando que el hard rock también forma parte de su ADN. Y hubo guiños locales: un "Diego Maradona knows the way” en medio del tema “Pork and Beans” produjo un grito al unísono por parte del público argentino.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/06/@vickydragonetti_213857_.jpg"><figcaption>Fotos: @vickydragonetti</figcaption></figure>Weezer sonó ajustado, potente, con una mezcla que dejó lucir tanto la solidez de Patrick Wilson en batería como la precisión de Brian Bell y Scott Shriner en guitarras y bajo. El recital fue breve y conciso: veintidós temas en cerca de una hora y veinte, sin bises ni excesos. Y también fue todo lo que debía ser: una celebración de tres décadas de canciones que definieron una época y aún conservan su frescura.

La banda californiana finalmente tocó por primera vez en Argentina con un show cargado de emoción, guitarras y nostalgia. Rivers Cuomo y compañía repasaron tres décadas de himnos como “Buddy Holly” e “Island in the Sun”, saldando una deuda largamente esperada con su público local.

La banda californiana finalmente tocó por primera vez en Argentina con un show cargado de emoción, guitarras y nostalgia. Rivers Cuomo y compañía repasaron tres décadas de himnos como “Buddy Holly” e “Island in the Sun”, saldando una deuda largamente esperada con su público local.

Weezer debutó en Buenos Aires: 30 años de espera valieron la pena

Pedro Aznar, uno de los artistas más emblemáticos de la música argentina, sorprende a su público con el lanzamiento de su nuevo EP “La hora de la infamia”, un trabajo de cuatro canciones que reflejan con profundidad y sensibilidad el pulso del presente. El primer corte de difusión es “Libertad”, una colaboración con la reconocida murga uruguaya Agarrate Catalina, que expande los límites entre estilos, generaciones y fronteras.El material marca el regreso discográfico de Aznar y servirá de antesala a su show en el Teatro Ópera, el próximo 8 de noviembre, donde celebrará el volumen 2 de sus 50 años de trayectoria con un repertorio único que reunirá clásicos de toda su carrera y estas nuevas composiciones.<h4>Un retrato musical de los tiempos actuales</h4>Aznar vuelve a demostrar su capacidad para traducir las tensiones y contradicciones sociales en arte. Con “La hora de la infamia”, el músico aborda desde distintos ángulos las sombras del presente: la posverdad, la propaganda, la fractura social y la pérdida de humanidad.“Cuando un artista toca el pulso de su momento histórico y lo refleja con claridad, nace algo memorable”, sostiene el texto que acompaña el lanzamiento. No es la primera vez que el exintegrante de Serú Girán utiliza la música como vehículo de observación social: canciones como “Déjame entrar”, “Muñequitos de papel” o “La Trampa” ya daban testimonio de esa mirada crítica que ahora se renueva con potencia.<h4>Invitados de lujo y una voz necesaria</h4>En “Libertad”, el primer corte del EP, Aznar une fuerzas con Agarrate Catalina, una de las agrupaciones más destacadas del carnaval uruguayo. El resultado es una canción que combina la poética del cantautor con la fuerza coral y teatral de la murga, en un mensaje que interpela y conmueve.El artista continúa así su tradición de colaboraciones memorables: recientemente compartió escenario con David Lebón en el Festival Cordillera (Colombia), donde interpretaron juntos temas de Serú Girán. En esa oportunidad, también se sumó Carlos Vives para rendir homenaje a la mítica banda argentina con una versión de “Esperando nacer”.<h4>Reconocimientos y nuevos caminos</h4>Además de su constante actividad musical, Pedro Aznar fue distinguido recientemente como “Personalidad del Vino” en la primera edición de los IWC Wine Industry Awards Argentina, por su aporte a la cultura del vino desde una perspectiva artística y profesional. Formado como sommelier, Aznar desarrolló junto a Francisco Evangelista la colección Akasha, una línea de vinos con identidad mediterránea y espíritu mendocino.A lo largo de su carrera, Aznar grabó más de 100 discos, ganó tres Premios Grammy, múltiples Premios Gardel y Konex, y fue reconocido como “Personalidad Destacada de la Cultura” de la Ciudad de Buenos Aires.<h4>Gira y próximos shows</h4>El lanzamiento de “La hora de la infamia” llega en medio de una agenda intensa de presentaciones:10 de octubre – Teatro Roxy Radio City (Mar del Plata)8 de noviembre – Teatro Ópera (Buenos Aires)15 de noviembre – Teatro El Círculo (Rosario)16 de noviembre – Teatro 3 de Febrero (Paraná)17 de noviembre – Multiespacio Sala 9 (Rafaela)27, 28 y 29 de noviembre – Teatro Municipal de Las Condes (Santiago de Chile)

El material marca el regreso discográfico de Aznar y servirá de antesala a su show en el Teatro Ópera, el próximo 8 de noviembre.

El material marca el regreso discográfico de Aznar y servirá de antesala a su show en el Teatro Ópera, el próximo 8 de noviembre.

Pedro Aznar presenta "La Hora de la Infamia"

"El pobre reniega del pobre, su voto no puede elegir. Los ricos esconden el sobre, no es por ahí". Así arranca el nuevo EP de Pedro Aznar, "La Hora de la Infamia", que tiene un alto voltaje de rock progresivo y un arte de tapa que adelanta lo que el artista va a abordar durante todo su nuevo material: la realidad del mundo de hoy. No se queda en Argentina, habla de un momento "crítico" a nivel global y para afrontarlo destaca la importancia de estar bien con uno mismo para "seguir dando pelea".A las 17.30 de un día cualquiera, Pedro Aznar se sienta frente a una cámara dispuesto a ser entrevistado por zoom. No obstante, no deja de ser esa figura que impacta por su trayectoria, aunque destila una calma que abraza e invita a charlar. La Hora de la Infamia lo llevó no solo a hablar de música, sino también a dialogar de la sociedad moderna, su mirada sobre el presente y la importancia del amor y la empatía como formas de resistencia, en su caso, a través de la música.&nbsp;Los 50 años de carrera lo encuentran en un punto de madurez que no apaga la curiosidad. Haber pasado -a una edad en la que otros apenas empiezan- por Serú Girán, Spinetta Jade y el Pat Metheny Group, lo marcó como músico y persona. En la charla se detiene con ternura a recordar a quienes considera sus faros: Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa y Pat Metheny. “De todos aprendí modos de ver y sentir la música, de emanarla. Tu forma de ser artista tiene que ver totalmente con tu forma de ser persona”, dice.Actualmente, junto a David Lebón, vive una etapa emotiva con el homenaje a Serú Girán que debutó en el Quilmes Rock, pasó por el Festival Cordillera en Colombia y sigue creciendo. “No se terminó, el proyecto va a continuar”, adelanta con la sonrisa de quien todavía se asombra frente al eco de su propia historia.<h4>Un EP de rock progresivo y mirada crítica</h4>El nuevo material funciona como un espejo de la visión que tiene Pedro del mundo. Las letras no esquivan la oscuridad, pero tampoco se hunden en ella. Hablan de pérdidas, de dolor, de búsqueda y de resistencia emocional. “Estamos pasando un momento muy crítico a nivel mundial, en el que están en peligro cosas que dábamos por sentadas”, dice Pedro, con una serenidad que no disimula la preocupación.&nbsp;Las cuatro canciones que componen el EP -No es por ahí; Libertad; El lobo y la oveja; Una extraña felicidad- son una invitación a mirar de frente el presente, sin evadirlo aunque sin dejar de lado el bienestar.“Se están volviendo a discutir derechos esenciales, como los de los trabajadores o los derechos individuales. Se habla mucho de individualismo, pero no de individualidad. El individualismo va en contra de la individuación, el poder ser vos mismo íntegramente”, subraya.Hay un denominador común en su obra actual y previa: una fuerte crítica social y una mirada adversa a las corporaciones, como lo es "Corporaland" (2022). Su reflexión final frente al mundo de hoy es que "cuando se da una libertad irrestricta de mercado, se atropellan las libertades de las personas y el bien común deja de existir”.Sin embargo, en tiempos donde el desencanto parece ganar terreno, Aznar defiende otro concepto que atraviesa toda su obra: el derecho a la felicidad. Por más que esa felicidad sea “extraña” -tal como lo aborda en su tercera canción- continúa siendo necesaria: “Tenés que proteger tu derecho a ser feliz. Si te roban el espacio de paz interior, no podés seguir dando la pelea”.&nbsp;“Querés cambiar el mundo y no podés, porque sos una persona. Pero lo que podés hacer —y no es poco— es aportar desde lo tuyo, compartir una reflexión común, estar en la calle y pelearla”, recomienda.Aunque la resistencia no viene solo de la “pelea”. Incluso, en medio de la entrevista se muestra disconforme con este término y se lo autorrefuta, porque hablar de pelea necesariamente está emparentado con una cierta violencia.&nbsp;<blockquote>“No se trata de pelea, se trata de humanidad. De empatía, de compasión en el sentido hermoso de la palabra: sentir con el otro. Que no te dé igual alguien tirado en la calle o sin un pan para comer”, enfatiza.</blockquote>En tiempos de ruido y desencanto, Aznar propone la ternura como forma de inteligencia y resistencia. De ahí llega la importancia de cuidar el "derecho a la felicidad" propia para poder contribuir a la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/2g5NNhl366Dw3knXE2GtZi?si=4tMVkzRWQ0C5bPJe2uBw3A"></oembed></figure><h4>Homenaje a Serú Girán</h4>La historia con Serú, desde este 2025, ya no pertenece al pasado, es parte de su presente. Junto a David Lebón, reviven las canciones de la banda ícono de rock que supieron formar en un trío que se completaba con Charly García. Su última aparición fue en el Festival Cordillera de Colombia, donde Pedro cuenta que “había más de 50.000 personas, en su mayoría jóvenes, que se sabían las letras mejor que nosotros".&nbsp;<blockquote>"Es impresionante ver que la música trasciende el tiempo”, dice con una notable emoción</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DH3g5TtI2tV/"></oembed></figure>Además de la música, Aznar tiene otra pasión: la fotografía. “Hace unos años decidí estudiarla de verdad, conocer la técnica y dedicarme con más profundidad”, cuenta. “La mirada del fotógrafo es una disciplina emparentada con lo espiritual, saber apreciar la calidad del momento presente”, afirma.Esa observación atenta, casi zen, atraviesa también su forma de componer, ya que a través de los diferentes sonidos busca la armonía justa de cada canción. El fotógrafo, por su parte, también tiene que encontrar el instante justo en el que disparar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/06/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-11-06T102850.6068561_.jpg"><figcaption>Pedro Aznar se presenta en el Teatro Ópera el próximo 8 de noviembre | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>A sus 65 años, Aznar no se mira desde la nostalgia, sino desde la aceptación. “La vida está hecha de momentos de dicha y de congoja. Saber ser feliz implica también saber llorar cuando corresponde”, reflexiona.En este EP, cada canción parece una respuesta posible frente al desconcierto del mundo. Una defensa de lo esencial: la compasión, la belleza y la lucidez. Y en el fondo, la certeza de que aún en los días más oscuros, siempre hay una melodía que puede salvarnos.Pedro Aznar se presenta el próximo 8 de noviembre en el Teatro Ópera, donde La Hora de la Infamia formará parte de un repertorio único. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/pedro-aznar/teatro-opera">Las últimas entradas se encuentran disponibles por Ticketek</a>.

El multinstrumentista está presentando La Hora de la Infamia, un EP de rock progresivo y con una fuerte crítica social que se puede observar desde su arte de tapa. El próximo 8 de noviembre se presenta en el Teatro Ópera y promete un repertorio único.

El multinstrumentista está presentando La Hora de la Infamia, un EP de rock progresivo y con una fuerte crítica social que se puede observar desde su arte de tapa. El próximo 8 de noviembre se presenta en el Teatro Ópera y promete un repertorio único.

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