“Una de las cosas que más me dice la gente es: ‘Estás diciendo lo que yo diría si estuviera arriba de un escenario’”. Esta frase fue lanzada por el "Negro" Gamboa, cantante de Cabra da Peste, banda oriunda de La Plata que el próximo 9 de agosto se presenta en el Arena Sur de Pompeya a más de seis años de sus inicios en la música y después de haber llenado un Complejo C Art Media. Con una fusión de sonidos y ritmos, se erigen como uno de los actores más jóvenes del rock barrial y rioplatense, con canciones de alto contenido de crítica social e ideas contundentes de lo que buscan comunicar.En sus letras se cuelan vivencias, sentimientos, una visión amplia de Latinoamérica y memoria. El recorrido incluye escenarios de Santa Fe, Córdoba, Chaco, Bahía Blanca, el conurbano bonaerense y ahora Chile. Pero el punto de partida fue claro allá por 2018: el under platense y una búsqueda de identidad desde abajo.“Durante el primer año tocábamos todos los días: martes, jueves, donde fuera. Y después de la pandemia, cuando solo teníamos un año y dos meses como banda, salimos para afuera. Primero conurbano, después Córdoba, Rosario. Así se fue armando ese público tan variado”, cuenta el cantante en charla con Filo.news.Durante la pandemia, Cabra da Peste tuvo tiempo de expandir su música vía redes sociales y la salida de este fenómeno mundial los encontró con una cantidad de público mucho más grande, de todas partes de Argentina. "No entendíamos nada", recuerda el Negro. Aunque también los flasheó la cantidad de banderas de diferentes barrios del conurbano y puntos del país que aparecieron en los recitales. Las banderas son parte de la identidad del rock nacional y barrial, pero con los años se fueron perdiendo y se observan cada vez en menos bandas. En la vuelta de Los Piojos o en los "banquetes" de La Renga aún se pueden ver muchos de esos trapos que eran parte del folklore de este hermoso género.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ayHI2rFSmrg"></oembed></figure><h4>Ensalada de ritmos y bandera clara</h4>El sonido de Cabra da Peste parte del rock barrial —con influencias de La 25 o Las Pastillas del Abuelo—, pero no se queda quieto. “Es un rock 2000, pero con mucha música latinoamericana. Yo fui mochilero mucho tiempo, y eso está en mi forma de componer. Además, los diez músicos escuchan cosas muy distintas, así que es una ensalada de ritmos”, reconoce el Negro.Al reflexionar sobre el alto contenido social de la música de Cabra, el Negro subrayó que "falta un poco de sentimiento social en las letras de hoy", ya que todo es "muy superficial". "Nosotros buscamos ir más profundo: hablar de lo que pasa en la sociedad, de lo que se siente. En palabras simples y contagiar a la gente de lo que uno es en el día a día”, enfatiza.Y esa búsqueda tiene respuesta del otro lado: “Mucha gente te dice ‘esta canción me la escribiste para mí’. Esa comunión que tenemos con el público nace desde el sentimiento, de decir lo que a uno le molesta o le duele. Y eso genera conexión”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/03/cabra8847_.png"></figure>En tiempos de hits de dos minutos, Cabra da Peste se planta con canciones de cuatro, cinco o más. “Las nuevas generaciones hacen temas de 2.20 minutos y, en medio de la inmediatez, nosotros ahí vamos metiendo canciones de cinco minutos. Pero apostamos a que duren lo que tengan que durar. Si el mensaje es sincero y claro, no importa el tiempo”, reflexiona.Algunas canciones salen directo de la calle, de lo vivido. El Negro cuenta que años antes de formar Cabra da Peste fue mochilero y eso le dejó grandes enseñanzas, así como también canciones que nacieron de esa experiencia. Bus al Norte, por ejemplo, narra una historia real de él cantando en un bondi con una nena. “La calle es una linda universidad”, resume.<h4>Una canción para Santiago</h4>En la previa de un nuevo aniversario de la desaparición de Santiago Maldonado, el Negro recuerda que el compromiso social y político de Cabra da Peste no es un decorado. Le dedicaron una canción al artesano que interpretaron en Plaza de Mayo y suelen acompañar a su hermano Sergio.“Me toca de cerca su historia. Por ser mochilero, por sus luchas. Tenemos contacto con Sergio, su hermano. Desde nuestro lugar, tratamos de mantener viva su memoria y su lucha”, dice, con una Wiphala y un cuadro de Santiago colgados de fondo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MYi68RafhJA&amp;list=RDMYi68RafhJA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cabra da Peste se presentará el 9 de agosto en el Arena Sur de Pompeya junto a Andando Descalzo. Y en noviembre preparan su mayor apuesta hasta ahora: una fecha en La Plata, su casa, donde todo empezó. Por ahora, mantienen el misterio. Pero ya sembraron lo suficiente como para que la cosecha tenga público asegurado.&nbsp;

Nacida en La Plata y formada por diez músicos con influencias diversas, Cabra da Peste construyó una identidad propia entre el rock barrial, ritmos latinoamericanos y letras cargadas de contenido social. La banda se prepara para uno de sus shows más grandes en Buenos Aires y anticipa una apuesta aún mayor en su ciudad natal.

Nacida en La Plata y formada por diez músicos con influencias diversas, Cabra da Peste construyó una identidad propia entre el rock barrial, ritmos latinoamericanos y letras cargadas de contenido social. La banda se prepara para uno de sus shows más grandes en Buenos Aires y anticipa una apuesta aún mayor en su ciudad natal.

Rock y conciencia social: Cabra da Peste, la banda que “dice lo que muchos querrían gritar desde un escenario”

Primal Scream vuelve a Buenos Aires como el primer artista confirmado de la cuarta edición del Music Wins Festival. La legendaria banda escocesa encabezará una jornada inolvidable el domingo 2 de noviembre, con un show que promete recorrer su historia y también abrir una nueva etapa: la presentación en vivo de su flamante álbum Come Ahead, editado a fines de 2024.Tras agotar entradas en su reciente gira por Reino Unido e Irlanda, donde repasaron clásicos y estrenaron nuevas canciones como Love Insurrection, Deep Dark Waters y Ready To Go Home, Bobby Gillespie y compañía llegan con un show renovado, eléctrico y cargado de mensaje.&nbsp;El nuevo material marca un regreso con espíritu combativo, sin perder esa mezcla de rock, psicodelia y electrónica que definió a la banda desde Screamadelica hasta hoy.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/01/primal8340_.png"></figure>Con más de 40 años de trayectoria, Primal Scream sigue siendo una de las bandas más influyentes del Reino Unido. Su regreso a los escenarios internacionales llega con la energía intacta y un set list que combina pasado, presente y futuro.El Music Wins se caracteriza por una curaduría ecléctica y con este primer anuncio anticipa una edición increíble de la que ya se conocerá más información.&nbsp; &nbsp;

La legendaria banda escocesa regresa a Buenos Aires y encabezará una jornada inolvidable el domingo 2 de noviembre, con un show que promete ser increíble.&nbsp;

La legendaria banda escocesa regresa a Buenos Aires y encabezará una jornada inolvidable el domingo 2 de noviembre, con un show que promete ser increíble.&nbsp;

Primal Scream es el primer confirmado del Festival Music Wins 2025

RCA Records y Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, han lanzado hoy Sunset Boulevard, una colección definitiva de 5 CD que narra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en los legendarios estudios de RCA en Los Ángeles. Abarcando 89 rarezas, más de la mitad de las cuales nunca se han lanzado en los Estados Unidos, Sunset Boulevard ofrece una perspectiva esclarecedora de la producción discográfica de Elvis en la década de 1970.&nbsp; Esto incluye raras versiones de estudio alternativas de gemas del período tardío como "Separate Ways", ampliamente vista como la canción más autobiográfica que Elvis haya grabado, "T-R-O-U-B-L-E", que canalizó el innovador estilo vocal característico de sus primeros años, y "Burning Love", el 40º y último sencillo Top Ten de su carrera. Otro punto culminante poderoso de la colección de Sunset Boulevard es "Always on My Mind", que se erige como una de las grabaciones más emocionalmente resonantes de Elvis Presley de sus sesiones de la década de 1970.&nbsp;&nbsp;Aunque fue ampliamente popularizada por Willie Nelson una década después, y originalmente escrita por Wayne Carson, Johnny Christopher y Mark James, la versión de Presley captura la cruda vulnerabilidad de la canción con una profundidad sorprendente.En Sunset Boulevard, los dos primeros discos de la colección (también lanzados como un conjunto independiente de 2 LP con una selección curada de destacados y descartes) presentan mezclas nuevas y nunca escuchadas del cuatro veces ganador del GRAMMY Matt Ross-Spang, eliminando todas las sobregrabaciones y brindando nuevas ideas en el proceso. Abriendo con diecisiete clásicos de todo el tiempo de Elvis en RCA Studio C, estas mezclas brindan una visión íntima de las formas en que su fascinante voz interactúa con el material de los mejores compositores de la época: "For The Good Times" de Kris Kristofferson (un lado B de 1972 lanzado por primera vez en 1995), "Where Do I Go From Here" de Paul Williams (de Elvis de 1973), "I Can Help" de Billy Swan (de Today de 1975) y "And I Love You So" de Don McLean (también de Today) entre ellos. Las mezclas despojadas de Ross-Spang refuerzan igualmente las diecisiete tomas de estudio que componen la segunda pieza del conjunto. Sunset Boulevard está disponible en 5 CD y formatos digitales, que incluyen fotografías de archivo raras y nuevas notas del historiador de la música Colin Escott, además de una introducción de su viejo amigo Jerry Schilling. La edición de 2 LP también se ofrece en una variante de color exclusiva de Graceland.&nbsp; Los últimos tres discos de Sunset Boulevard ofrecen una mirada detrás de escena a la histórica residencia de Elvis en Las Vegas, con ensayos en Los Ángeles de julio de 1970 y agosto de 1974 con su icónica TCB Band. A lo largo de las sesiones, Elvis se vuelca en cada línea, sin nadie escuchando más que su banda y el ingeniero en la sala de control, ya que su amor de toda la vida por la actuación está en plena exhibición. La química sin esfuerzo de Elvis con The TCB Band es palpable a lo largo de ambos ensayos, tal vez debido a su decisión de grabar con una banda de gira por primera vez durante esta época. &nbsp;

Se trata de una colección definitiva de 5 CD que narra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en los legendarios estudios de RCA en Los Ángeles.&nbsp;

Se trata de una colección definitiva de 5 CD que narra las sesiones de grabación y los ensayos de Elvis Presley en los legendarios estudios de RCA en Los Ángeles.&nbsp;

Se estrenó 'Sunset Boulevard', una rara ventana a las sesiones de estudio de Elvis Presley en Los Ángeles 

Callejero Fino estrena “LA PRE$iON 危 Vol. 2”, la segunda entrega de “LA PRE$IÓN”, proyecto que realiza junto a los productores Nico Valdi y Lea in the Mix. En esta ocasión, inaugura las colaboraciones y suma a Doble P, gran referente del género RKT. Antes del estreno, Callejero Fino presentó la colaboración y compartió varios adelantos que se hicieron virales al transmitir la esencia del RKT. La canción forma parte de una nueva propuesta musical que reúne distintas colaboraciones bajo un mismo formato.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMv8C5dsj1z/"></oembed></figure>El primer corte fue “LA PRE$iON 危 Vol. 1”, lo estrenó en junio de 2025. Callejero Fino dio a conocer el primer adelanto a lo grande: invitó a Rei, DobleP, Mati Fisher, Phontana, El Zarpado, entre otros artistas al estudio, les mostró la primera canción, &nbsp;grabó su reacción y publicó el video que no tardó en viralizarse. En este proyecto, cada canción es un volumen en el que se suma un artista. Callejero Fino da lugar a colaborar y formar parte del proyecto a grandes talentos.Este 2025 Callejero Fino redobla la apuesta y se prepara para una nueva etapa con más música y la ambición intacta de seguir marcando el pulso del RKT en toda la región. &nbsp;Por su parte, Doble P comenzó el año presentándose en el Lollapalooza de Buenos Aires ante más de 100 mil personas y actualmente está en el estudio trabajando nueva música junto a grandes productores del género.

La colaboración representa la esencia del RKT con la producción de Lea in the Mix y Nico Valdi.

La colaboración representa la esencia del RKT con la producción de Lea in the Mix y Nico Valdi.

Callejero Fino estrena “LA PRE$iON 危 Vol. 2” junto a Doble P

Zell estrena “BALLIN DE VERDAD”, su nuevo álbum que incluye grandes colaboraciones con Tiago PZK, Salastkbron, Bhavi y Polimá Westcoast. El lanzamiento llega en medio de su gira, con la que ya recorrió Argentina, Uruguay y España.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMgiuf1SVdG/"></oembed></figure>&nbsp;Bajo la producción de Ezeq, Ansel, GOTT, Franwav, Tadeoexq y Naxy, en “BALLIN DE VERDAD” Zell presenta una evolución artística y sonora. A través de 15 canciones, el proyecto define una nueva etapa en su carrera: más auténtica, misteriosa y conceptual.En agosto, Zell llevará su nueva música a su gira: se presentará en México con un show sold out en la sala de conciertos Fuck Off Room y formará parte del festival Dale Mixx. También regresará a España para tocar en el Festival Riverland. Finalmente, cerrará la gira con una función en el Complejo C Art Media (Buenos Aires) el próximo 30 de agosto donde presentará el álbum en vivo por primera vez.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/zell-en-c-art-media"> Las entradas se pueden conseguir acá.</a> El primer adelanto del álbum fue “stripper”, que rápidamente fue tendencia en redes sociales y le siguió “xq te enamoraste” en colaboración con Tiago PZK, con su estilo distintivo.

Participan del álbum Tiago PZK, Salastkbron, Bhavi y Polimá Westcoast.

Participan del álbum Tiago PZK, Salastkbron, Bhavi y Polimá Westcoast.

Zell estrena “Ballin de verdad” en medio de su gira y anuncia la presentación oficial en Complejo C

Chayanne anunció en el día de hoy, su regreso a la Argentina. El artista boricua presentará su tour "Bailemos otra Vez 2026" en el mes de febrero.&nbsp;Desde sus redes, el cantante se mostró feliz con la noticia y expresó: "Argentina, mi gente bonita, llegó el momento! Sé que lo han estado esperando y yo también soñaba con este reencuentro".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/CHAYANNEMUSIC/status/1951317094085050781"></oembed></figure>El reencuentro del artista puertorriqueño se da después de 5 años de su última visita al país y tras agotar las entradas para sus shows en Estados Unidos y Canadá.La gira "Bailemos Otra Vez Tour" no solo presenta canciones del nuevo álbum, sino también éxitos de su carrera como “Un siglo sin ti”, “Y tú te vas”, “Provócame” y “Atado a tu amor”.Con una imagen fresca y renovada, que provocó cientos de miles de reacciones en redes sociales, Chayanne sigue conquistando a sus fans en todo el continente. Con más de 50 millones de álbumes vendidos, es uno de los creadores e intérpretes con más canciones en el primer lugar de la lista Billboard Hot Latin Songs en más de 40 años de exitosa carrera. Se ha consagrado, así, como uno de los mayores artistas latinos a nivel mundial y ha sido sin duda el pionero en combinar el arte del canto con el baile.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/01/image0026275_.jpg"></figure>Chayanne incluirá en su repertorio clásicos como “Torero” y “Dejaría Todo”, junto a nuevos éxitos como “Bailando bachata”, “Como tú y yo” y “Te amo y punto”, con la intención de guiar a su público por un recorrido emocional a través de su música.Con producción de Fenix Entertainment, la cita para este show imperdible será el 24 de febrero en el Estadio Arena. La preventa de tickets estará disponible a partir del lunes 4 de agosto desde las 10 am por 48 hs o hasta agotar stock. La venta general comenzará una vez finalizada la preventa.&nbsp;

El cantante boricua anunció que volverá a pisar suelo argentino y estará llevando su tour por Buenos Aires y Córdoba. Enterate de todo en esta nota.&nbsp;

El cantante boricua anunció que volverá a pisar suelo argentino y estará llevando su tour por Buenos Aires y Córdoba. Enterate de todo en esta nota.&nbsp;

Chayanne regresa a la Argentina: "Soñaba con este reencuentro"

Patricia Sosa estaba enfocada en su nuevo disco como cantautora, con todo encaminado para seguir en su camino solista, cuando un llamado de la compañía discográfica la descolocó: no solo le proponían una colaboración, sino un disco entero con Manuel Mijares, la voz romántica más querida de México. “Yo pensé que era una canción... pero no: eran diez. Me sorprendió muchísimo”, cuenta la artista, entre risas y entusiasmo.La idea parecía ambiciosa desde el vamos. Dos artistas con agendas cargadas, separados por miles de kilómetros y con estilos distintos, tenían que grabar juntos un álbum completo. Pero hubo algo que hizo clic: la elección de repertorio. Con clásicos infalibles del pop latino de fines de los 90 y principios de los 2000, “Alquimia” terminó siendo una sorpresa hermosa, según define la propia Sosa. “Quedó precioso. No veo la hora de presentarlo”.La canción elegida para abrir esta etapa fue “No me doy por vencido”, el hit de Luis Fonsi que muchos conocen por su tono emotivo. Pero en manos de Patricia y Mijares, la historia se cuenta con otra energía: más luz, más esperanza, más color. Así arranca esta nueva etapa, cargada de música, nostalgia y giras por todo el país.<h4>Un dúo inesperado</h4>Todo empezó con una propuesta fuera de lo común: un disco entero a dúo con Manuel Mijares. “Yo a Manuel lo conocí en los 90, hicimos una colaboración en un disco de él, pero nunca más lo vi. Él es muy querido en México, una figura que las familias adoran”, dice Patricia.La producción quedó en manos de Oscar Mediavilla, que tomó la difícil tarea de elegir el repertorio y organizar todo a la distancia. Mijares, de gira en México; Sosa, con compromisos en Argentina. “Fue difícil coordinar, ver si los tonos nos venían bien, si los dos estábamos de acuerdo con los temas... pero salió algo muy lindo”, afirma.<h4>Hits para cantar con toda la familia</h4>La clave del proyecto fue elegir canciones que conectaran con todos. Oscar propuso una década muy específica: de 1995 a 2005. “Fue una época que nos marcó mucho como familia. Mi hija era adolescente, en casa sonaban todos esos temas”, cuenta Patricia.El disco incluye versiones de artistas como Luis Fonsi, Sin Bandera, Juan Luis Guerra, Maná, Franco de Vita, Soda Stereo, Enanitos Verdes y más. “Son canciones que todos conocen. Las empezás a cantar y las canta la multitud”, dice.<h4>Otra forma de contar las mismas canciones</h4>El primer adelanto del álbum es “No me doy por vencido”, pero con una nueva mirada. Mientras la versión original de Fonsi mostraba situaciones difíciles, la propuesta de Patricia y Mijares fue distinta: “Nosotros tratamos de encararlo por otro lugar. Llegamos hasta acá y seguimos adelante dándole con todo. Por eso el video tiene mucho colorido, sonrisas, miradas cómplices”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mJOOVEVpilE"></oembed></figure><h4>Gira con todo</h4>Además del disco, Patricia Sosa ya tiene agendada una gira nacional desde fines de agosto hasta fin de año. Va a recorrer teatros de todo el país, incluso algunos del conurbano que todavía no conocía. Y lo mejor: en algunas fechas, tocará junto a orquestas sinfónicas provinciales.“El año pasado hice tres shows sinfónicos con 52 músicos en escena. Fue impresionante. Ahora conocí la sinfónica de Corrientes y ya se prendieron. Me encanta hacerlos parte del show”, cuenta con emoción.En el tour también sonarán temas de “Alquimia”. Aunque Mijares no esté físicamente, ella canta su parte, el resto lo proyecta en video, y el público se suma porque las canciones son un puente directo con la memoria emocional de toda una generación.

La cantante argentina se unió con la voz romántica de México para grabar un disco inesperado, lleno de hits de los 90 y 2000. “Estoy asombrada con el resultado”, dijo a Filo.news.

La cantante argentina se unió con la voz romántica de México para grabar un disco inesperado, lleno de hits de los 90 y 2000. “Estoy asombrada con el resultado”, dijo a Filo.news.

Patricia Sosa y Mijares hacen “Alquimia”: clásicos latinos, duetos a distancia y mucha emoción

Patricia Sosa y Mijares hacen “Alquimia”

Una canción 100% de la Quema, que tiene todos los condimentos que representan el ADN de la banda. Un riff definido, que se replica las suficientes veces como para que no se salga nunca más de la cabeza. Una letra testimonial, que refleja el compromiso de época que siempre personalizó a los caballeros, y en paralelo revela lo inevitable del paso del tiempo.“Me apareció en TW una noticia que hablaba de Pierce Brosnan. Recordé alguna película de él haciendo de James Bond y cuando vi su foto actual me sacudió: estaba elegantísimo pero más viejo de lo que yo pensaba. Esa fue la primera frase que escribí: ‘envejecen los James Bond’. Fue la punta del ovillo de la letra, que habla de lo que más me inquieta pensar: el paso frenético del tiempo y lo que hacemos de nuestras viditas, mientras el reloj de arena nos come los tobillos. Seamos tiburones o mojarritas, al final nos va a tragar la muerte. Más vale que nos juguemos la ropa, porque siempre es más tarde de lo que creemos…”. Así define Iván Noble el sentido de la letra que escribió y a la cual le compuso música Patricio Castillo.La música, en tonalidades graves, está intervenida con arreglos –el saxo es clave- que le aportan sesgos de oscuridad. Sin embargo, el estribillo, donde los vientos anticipan que la cosa se tiñe también con perfiles Soul y R&amp;B, auxilia al acento lúgubre, introduciendo un rasgo lúdico que transforma a ‘Otro día en la oficina’ en una canción que alude al paso del tiempo, también como una situación agradable: “todos vamos a la guerra, con un casco de juguete, y dos cuchillos sin filo”.El protagonista está resignado, pero le cartonea al destino “una canción, un cacho de amor”, aunque sea entre las sobras. El rol del hermoso y estoico perdedor, esta vez se hace presente en clave social.Tanto “Otro día en la oficina”, como los dos otros adelantos, “Y acá me ves” y “No empujen el río” formarán parte de su nuevo álbum “Fiesta de Zombis” que verá la luz para mediados de septiembre.Desde que Los Caballeros de la Quema volvieron a los escenarios, tuvieron shows notables, con miles de fans recordando y cantando todos los hits, tanto en el Luna Park del 2003 o en Obras o los Festivales Vivimos Música, Taragüi Rock o su notable perfomance en el Quilmes Rock 2025.Los Caballeros de la Quema, o sea Iván Noble, Martín Méndez, Javier Cavo, Pablo Guerra y Pato Castillo, siguen generando buena música que muy pronto se plasmará en el primer disco de estudio desde el 2000 (“Fulanos de nadie”).

Tanto “Otro día en la oficina”, como los dos otros adelantos, “Y acá me ves” y “No empujen el río” formarán parte de su nuevo álbum “Fiesta de Zombis” que verá la luz para mediados de septiembre.

Tanto “Otro día en la oficina”, como los dos otros adelantos, “Y acá me ves” y “No empujen el río” formarán parte de su nuevo álbum “Fiesta de Zombis” que verá la luz para mediados de septiembre.

Caballeros de la Quema presenta su nuevo single "Otro día en la oficina"

El consagrado artista colombiano Manuel Turizo se sumerge de lleno en la cumbia, con “El Despertador”, su nuevo single junto a la exitosa banda mexicana, Los Ángeles Azules, que cuenta con un legado que supera las cuatro décadas y se ha consolidado como la agrupación de cumbia más importante a nivel global. La canción, un adiós nostálgico y apasionado a un amor imposible, marca un emotivo regreso de Turizo a las raíces sonoras de Latinoamérica.“Es una canción para quienes siguen caminando, aunque por dentro todavía no logran despertar del todo después del fin de un gran amor”, confiesa Turizo, quien desde sus inicios se ha declarado admirador del grupo.“Esta colaboración tiene un significado muy personal. La cumbia es la música de mi tierra, pero Los Ángeles Azules la han hecho del mundo”, en referencia al fenómeno global que representan, la cual forma parte del Top 500 de artistas más escuchados a nivel mundial en Spotify, con 16 millones de oyentes mensuales.Con “El Despertador”, Turizo refuerza su conexión con la música raíz, luego del éxito global alcanzado con sus temas “La Bachata” y “El Merengue”, que lideraron listas a nivel mundial.Aunque en sus redes sociales ha compartido versiones improvisadas de cumbias clásicas, "El Despertador" marca apenas su segunda incursión oficial en este género. Su debut en la cumbia llegó en 2024 con el tema “De Lunes a Lunes”, su exitosa colaboración con Grupo Frontera.El video oficial de “El Despertador” refleja la esencia de Manuel Turizo y de los hermanos Mejía Avante, de Los Ángeles Azules, con una fusión audiovisual de elementos tradicionales, como los instrumentos y los pasos de baile, con una estética y colorimetría moderna que resalta la conexión generacional entre ambos proyectos.Este lanzamiento se suma a un momento de grandes logros para Turizo. Actualmente, el artista recorre escenarios internacionales con su exitosa gira 201, en celebración de su más reciente álbum del mismo nombre. En julio, lanzó el videoclip de “Cómo Sería”, su colaboración con Alejandro Sanz, y se unió a Shakira en el escenario como invitado especial de la gira "Las Mujeres Ya No Lloran", interpretando su éxito “Copa Vacía”.Además, en junio Turizo encabezó el codiciado listado Latin Airplay de Billboard con “En Privado”, tema que comparte junto al cantante mexicano Xavi. Este julio su equipo ganó la más reciente temporada de La Voz Kids en España. &nbsp;Como parte de su gira internacional, Manuel Turizo se estará presentando en Argentina, el 18 de agosto en el Arena de Villa Crespo.Por su parte, Los Ángeles Azules siguen conquistando escenarios y festivales internacionales, con giras en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Ciudad de México, además de presentaciones destacadas en Coachella, Lollapalooza y Vive Latino.Por primera vez se presentarán en Zaragoza, Madrid, Berlin y Londres y regresarán a Buenos Aires para un concierto especial el 25 de octubre en el Parque de la Ciudad, donde celebrarán su disco “De Buenos Aires para el Mundo”, que desde su lanzamiento a la fecha ha acumulado 1,220 millones de reproducciones en YouTube.

La canción, un adiós nostálgico y apasionado a un amor imposible, marca un emotivo regreso de Turizo a las raíces sonoras de Latinoamérica.

La canción, un adiós nostálgico y apasionado a un amor imposible, marca un emotivo regreso de Turizo a las raíces sonoras de Latinoamérica.

Los Ángeles Azules y Manuel Turizo se unen en "El Despertador"

El artista puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin GRAMMY® y cuatro veces nominado al GRAMMY®, sigue imparable con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video “Buenos Términos”, una propuesta cargada de tensión e inspirada en ritmos afrocaribeños, parte de su esperado próximo álbum. En “Buenos Términos”, Rauw canta sobre una relación intensa, tormentosa y adictiva, donde las discusiones conducen, inevitablemente, a una reconciliación. Con guiños estilísticos a la cultura afrocaribeña, el video, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, tiene una estética cinematográfica oscura que captura perfectamente la vibra de la canción: abre con Rauw sobre el techo de una casa en medio de una tormenta y alterna entre escenas junto a su amante y potentes secuencias de baile, resaltando su talento como cantante, actor y bailarín.Rauw adelantó el tema a sus fans el domingo con un fragmento de 37 segundos en su nuevo canal de WhatsApp, donde de forma juguetona describió la canción como “un poquito tóxica”.En abril, Rauw comenzó a marcar el inicio de su nueva etapa musical con “Carita Linda”, un éxito de estilo neo-bomba que rinde homenaje a sus ancestros y a sus raíces puertorriqueñas. Este tema, el primero en salir de su próximo proyecto discográfico, le otorgó su 12º número uno al liderar tanto el listado Latin Airplay como Latin Pop Airplay.Su esperado nuevo álbum será la continuación de Cosa Nuestra, que debutó en el puesto #1 del ranking Latin Albums, alcanzó el #6 en el Billboard 200, y pasó a la historia como el primer disco latino en ubicar 15 canciones simultáneamente en el Top 200 global de Spotify.Calificado por Rolling Stone como “el showman más destacado de la música latina”, el alcance de la estrella global de Rauw Alejandro es incuestionable: fans de todo el mundo llenaron arenas vestidos con trajes de rayas y vestidos de gala al mejor estilo del Cosa Nuestra World Tour durante las funciones completamente agotadas en Estados Unidos, Puerto Rico y Europa. Con decenas de reseñas elogiosas de medios como Billboard, Rolling Stone, Clash y El Mundo, la expectativa por la etapa latinoamericana de esta gira única ha superado todos los puntos.Las entradas ya están disponibles en Livenation.com para el tramo final del tour, que comenzará el lunes 13 de octubre con tres noches consecutivas en el Arena de Santiago, para luego visitar ciudades como Buenos Aires, São Paulo, Bogotá, Monterrey, Ciudad de México y Guadalajara.

En “Buenos Términos”, Rauw canta sobre una relación intensa, tormentosa y adictiva, donde las discusiones conducen, inevitablemente, a una reconciliación.

En “Buenos Términos”, Rauw canta sobre una relación intensa, tormentosa y adictiva, donde las discusiones conducen, inevitablemente, a una reconciliación.

Rauw Alejandro lanzó "Buenos términos"

La Condena de Caín y Ale Kurz se unen en ¨Una canción es un cuerpo¨, un tema que más que una canción es una "declaración de principios".Con la herencia de rock argentino y con Ale Kurz, un amigo desde la adolescencia y compañero de ruta como invitado especial, &nbsp;el tema muestra cómo es indisociable una manera de vivir de una manera de hacer canciones.¨Una canción es un cuerpo¨, es un tema de rock que trata de ahondar en esa vieja idea de que "se toca y se escribe cómo se vive".<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/42gjtPsHNjkT1ts9qivAvF?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Producido por Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) fue grabado en Estudios Unísono de Gustavo Cerati &nbsp;por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclado en Estudio Aves y masterizado por Daniel Ovie.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/31/lcdc7153_.png"></figure>La banda que tiene en sus espaldas 20 años de trayectoria llega para presentar su nuevo trabajo este sábado 9 de agosto en The Roxy, (Niceto Vega 5542) Caba. Podes conseguir tus entradas anticipadas haciendo<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/la-condena-de-cain-presenta-una-cancin-es-un-cuerpo?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email"> click acá.&nbsp;</a> &nbsp;

La banda estará tocando este sábado 9 de agosto su nuevo trabajo, que se suma a su larga trayectoria y sus 5 discos editados.

La banda estará tocando este sábado 9 de agosto su nuevo trabajo, que se suma a su larga trayectoria y sus 5 discos editados.

La Condena de Caín junto a Alex Kurz presentan "Una canción es un cuerpo" en The Roxy

Benja Torres, uno de los nombres más prometedores del nuevo pop argentino, se presentará en el Teatro Avenida de Buenos Aires, el próximo 31 de octubre donde tocará en vivo su disco Espinas (2024), en un espectáculo íntimo, poderoso y emotivo que marcará un antes y un después en su carrera.Se trata de su primer gran concierto en la Ciudad de Buenos Aires, en una sala histórica con capacidad para 900 personas. Allí, acompañado por banda completa y una puesta escénica especialmente diseñada para la ocasión, será la presentación oficial de Espinas, su álbum debut, en un formato extendido y con arreglos especiales. Será un momento simbólico y conmovedor: el mismo escenario en el que alguna vez brilló su abuela, la icónica Lolita Torres, hoy le abre sus puertas a una nueva generación.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/31/unnamed_(5)9909_.jpg"></figure>Criado en una familia de artistas, Benja eligió construir su camino desde la base, sin atajos, dejando que su música hable por él. En sus canciones conviven sus experiencias, la memoria del barrio y los vínculos que lo formaron. Su propuesta conecta porque es real: lo que canta, lo siente. Lo que escribe, lo vivió.Este concierto se enmarca en el Espinas Tour, que incluye presentaciones en diferentes puntos de nuestro país:&nbsp;3 de octubre – Sala Lavardén, Rosario 4 de octubre – Quality Teatro, Córdoba 10 de octubre – Sala Melany, Mar del Plata 31 de octubre – Teatro Avenida, Buenos Aires&nbsp;

La joven promesa de la música se presentará &nbsp;en el Teatro Avenida de Buenos Aires, en un espectáculo íntimo, poderoso y emotivo que marcará un antes y un después en su carrera.

La joven promesa de la música se presentará &nbsp;en el Teatro Avenida de Buenos Aires, en un espectáculo íntimo, poderoso y emotivo que marcará un antes y un después en su carrera.

Benja Torres presenta "Espinas" donde su abuela, Lolita Torres dio su primer concierto lírico

Después de un año cargado de éxitos, colaboraciones y hits virales, Emilia eligió hacer una pausa para hablar de algo que le pesa. Así nació "Perfectas", un EP conceptual que, con una mirada irónica y visualmente provocadora, expone las exigencias contradictorias que recaen sobre las mujeres en la industria (y en la vida).<blockquote>“Este proyecto es muy personal. Quiero que se entienda tal como lo pensé, resignificando lo que se ha dicho de mí. Respondo como mejor sé: con música”.</blockquote><h4>La presión de ser todo, todo el tiempo</h4>Cada canción de "Perfectas" representa una expectativa absurda, exagerada a propósito. Con sonidos pegadizos, letras filosas y una estética muy cuidada, Emilia pone el cuerpo (y la voz) para retratar la exigencia constante de estar a la altura, incluso cuando esa altura es inalcanzable.<blockquote>“Si hacés algo, te critican. Si no lo hacés, también. Así que cada tema exagera una exigencia con ironía”.</blockquote><h4>Tema por tema: la sátira como herramienta</h4>* Bunda habla de la obsesión por el cuerpo perfecto: “Cumplir con un estándar de belleza inalcanzable”. En el video, ella y Luisa se aplican un aceite que les hace crecer el cuerpo de forma exagerada: una metáfora visual potente.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GpefTFZLknk&amp;list=RDGpefTFZLknk&amp;start_radio=1"></oembed></figure>* Blackout representa la presión de ser siempre la más deseada: “Si sos sensual, te critican. Si no lo sos, también”. Aquí, el deseo ajeno se convierte en una exigencia imposible de sostener.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WMfOaOSz0R4&amp;list=RDWMfOaOSz0R4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>* Pasarella ironiza sobre la moda como mandato: Desde los tacos imposibles hasta las tendencias que no representan, Emilia retrata el esfuerzo (físico y emocional) que implica “estar a la moda”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eh6lKYIUQwI&amp;list=RDeh6lKYIUQwI&amp;start_radio=1"></oembed></figure>* Beautiful habla del estereotipo de la “linda pero tonta”: “Esa idea de que si sos bonita no podés tener sentimientos ni opinión”. Una crítica directa al reduccionismo que aún persiste.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MmLMYnpG31o&amp;list=RDMmLMYnpG31o&amp;start_radio=1"></oembed></figure>* Servidora se mete con la exposición pública y la falta de privacidad: Ser figura pública no debería significar tolerar violencia ni perder el derecho a equivocarse.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=swNX5sNKKH8&amp;list=RDswNX5sNKKH8&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>El cierre: sin ironía, sin filtros</h4>Sin embargo, el EP culmina con un plot twist en "Perfectas", la canción que justamente le da nombre al proyecto y que cambia por completo el tono.<blockquote>“En esta no hay sátira. Hablo en primera persona sobre cómo me afectan todas estas exigencias. Es la más importante para mí”.</blockquote>Con una sinceridad desarmante, Emilia pone sobre la mesa lo que muchas viven en silencio. Y no lo hace solo por ella: “Sé que no soy la única que pasa por esto. Ojalá las mujeres que se sientan atravesadas por esto no se sientan tan solas”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RrLVdzlowQc&amp;list=RDRrLVdzlowQc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>De esa manera, "Perfectas" no es solo música. Es un relato conceptual donde cada tema dialoga con el otro, formando un mensaje contundente: nunca es suficiente, pero tampoco tiene que serlo. Porque lo perfecto no existe, y eso está bien.

En su nuevo EP conceptual, la artista ironiza sobre las exigencias que recaen sobre las mujeres, especialmente en la industria musical, y cierra con una canción donde se sincera como nunca antes.

En su nuevo EP conceptual, la artista ironiza sobre las exigencias que recaen sobre las mujeres, especialmente en la industria musical, y cierra con una canción donde se sincera como nunca antes.

Emilia presentó "Perfectas": "Nunca es suficiente, hagas lo que hagas"

Cuatro días. Siete escenarios. Más de 170 artistas. Un parque icónico a orillas del lago Michigan. La ciudad de Chicago vuelve a convertirse en el epicentro de la música global con la llegada de Lollapalooza Chicago 2025, que se celebrará del 31 de julio al 3 de agosto en el clásico Grant Park. Año tras año, esta edición madre del festival no solo marca tendencias, sino que anticipa parte del pulso que recorrerá el mundo festivalero en los meses siguientes. &nbsp;En esta oportunidad, el line-up está encabezado por una selección arrolladora de artistas que dominan las listas y las conversaciones: Olivia Rodrigo, Tyler, The Creator, Sabrina Carpenter, RÜFÜS DU SOL, Luke Combs, TWICE, A$AP Rocky, Korn, Gracie Abrams y Doechii, entre muchos otros talentos internacionales que prometen shows inolvidables. Desde el pop y el rap hasta el rock, el indie y la electrónica, la propuesta artística de Lollapalooza Chicago 2025 vuelve a ser un muestrario vibrante de diversidad y calidad.Con más de 400.000 espectadores esperados, instalaciones artísticas de primer nivel, experiencias gastronómicas únicas, actividades para toda la familia y un entorno urbano inigualable, el festival es una verdadera celebración de la cultura contemporánea que continúa redefiniendo la experiencia musical en vivo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMtMBAKBhgP/?img_index=1"></oembed></figure>Pero mientras los ojos del mundo se posan sobre Chicago, en el sur del continente el fenómeno Lollapalooza no se detiene. Con fechas confirmadas para el 13, 14 y 15 de marzo de 2026, Lollapalooza Argentina ya comenzó a escribir la historia de su undécima edición. Y lo hizo a lo grande: la primera etapa de venta —que incluyó Early Bird y Preventas 1 a 3, sin necesidad de conocer el line-up— se agotó en tan solo 24 horas, demostrando que el espíritu #Lolla trasciende nombres y sigue siendo una cita ineludible para los fans.En sus primeras diez ediciones en el país, el festival se consolidó como el más esperado del año y por sus escenarios pasaron artistas de la talla de Red Hot Chili Peppers, Metallica, Billie Eilish, Foo Fighters, The Weeknd, Drake, SZA, Arctic Monkeys, Miley Cyrus, Post Malone, Rosalía, Imagine Dragons y Kendrick Lamar, así como lo mejor del talento argentino e iberoamericano.Ahora, con una nueva edición en el horizonte y el line-up por anunciar, la expectativa crece día a día. Lo que es seguro es que Lollapalooza Argentina 2026 volverá a ser una celebración épica de la música, el arte y la comunidad. &nbsp;

Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Tyler The Creator, RÜFÜS DU SOL, Luke Combs, TWICE, A$AP Rocky, entre más de 100 bandas y solistas formarán parte de la edición madre en Lollapalooza, a realizarse del 31 de julio al 4 de agosto el el Grant Park de Chicago. &nbsp;

Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Tyler The Creator, RÜFÜS DU SOL, Luke Combs, TWICE, A$AP Rocky, entre más de 100 bandas y solistas formarán parte de la edición madre en Lollapalooza, a realizarse del 31 de julio al 4 de agosto el el Grant Park de Chicago.&nbsp;

Antes de su llegada a Argentina,  comienza una nueva edición de Lollapalooza Chicago

Michael Bibi, uno de los DJs y productores más influyentes de la escena electrónica global, vuelve a la Argentina con una fecha única de One Life, el próximo 22 de noviembre en Ciudad Universitaria. Un show especial e inspirador, al aire libre y al atardecer, donde la música se fusiona con un poderoso mensaje de vida, conciencia y solidaridad.One Life nació en 2023 con un show debut en el parque Finsbury de Londres para la organización The Royal Marsden, promoviendo además la importancia de los donantes de células madre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/30/MICHAEL_BIBI_-_BUENA_-_@gggonzalolopez-921970_.jpg"></figure> En su paso por Argentina durante 2024, y como parte de su campaña solidaria, Bibi continúa con su apoyo al Instituto de Oncología Ángel H. Roffo, uno de los centros más reconocidos de tratamiento oncológico del país, y el cual pertenece a la red de hospitales de la UBA. Gracias al aporte de esta iniciativa, el instituto ha recibido fondos destinados a la mejora de sus instalaciones y a brindar apoyo tanto a pacientes como a profesionales de la salud. Este año, el compromiso sigue más firme que nunca: la lucha de Bibi por visibilizar y fomentar acciones solidarias es una de las principales fuentes de inspiración detrás de este tour.One Life no es solo una fiesta sino un reencuentro con el presente y un acto de profundo agradecimiento. Es una celebración de la vida y un mensaje de esperanza destinado a la lucha contra el cáncer.Preventa exclusiva Galicia Visa: viernes 1 de agosto a las 11 h 15% de ahorro y hasta 6 cuotas sin interés con tarjetas Galicia Visa. (Solo por 24 horas o hasta agotar stock) Venta general al público: lunes 4 de agosto a las 12 h para clientes Galicia Visa continúan con el beneficio de hasta 6 cuotas sin interés. Estará la posibilidad de colaborar con el Instituto Roffo a través de una donación a voluntad. Todas las entradas estarán disponibles únicamente a través de: buenalive.com Después de haber atravesado una intensa lucha contra el cáncer, Bibi regresa una vez más a Buenos Aires con una propuesta que trasciende lo musical.

Uno de los DJs y productores más influyentes de la escena electrónica global, vuelve al país con una fecha única el próximo 22 de noviembre en Ciudad Universitaria.&nbsp;

Uno de los DJs y productores más influyentes de la escena electrónica global, vuelve al país con una fecha única el próximo 22 de noviembre en Ciudad Universitaria.&nbsp;

Michael Bibi regresa la argentina para presentar "One Life"

Tame Impala (Kevin Parker) regresa con el lanzamiento de "End of Summer", su primer lanzamiento para el sello Columbia Records. La canción marca un nuevo amanecer para Tame Impala, ya que Parker una vez más expande los parámetros del proyecto a reinos inexplorados.&nbsp;Basándose en la profunda y rica historia de la música dance, "End Of Summer" reformula a Tame Impala como una especie de futuro acto rave primitivo. La canción se remonta al verano del acid house del 89, a las fiestas gratuitas de mediados de los 90, a los tontos en los potreros del interior, a una historia imaginada, transmutada en algo simultáneamente presente y eterno, todavía inconfundiblemente Tame Impala.La emoción de la experimentación espontánea en el estudio que ha marcado las grabaciones de Tame Impala desde el principio es más evidente que nunca, el dominio de Parker de su oficio imprime a la pista su sutil brillo. Kevin Parker se ha convertido en una de las voces más influyentes de la última década. Un artista singular reconocido por forjar un sonido distintivo propio, Parker crea paisajes sonoros trascendentes que doblan el género tocando todos los instrumentos y actuando como escritor, productor, mezclador e ingeniero en sus proyectos. Ha sido nominado a cuatro premios GRAMMY con una victoria por su colaboración con Justice en "Neverender" de 2024.&nbsp;En su país natal, Australia, ha acumulado la impresionante cantidad de 13 premios ARIA y 27 nominaciones. Ganó el premio BRIT a la mejor banda internacional y obtuvo nominaciones para dos premios Billboard Music Awards y un American Music Award. Tame Impala ha tenido numerosas canciones en el Top 10 de la radio alternativa de EE. UU., Incluyendo dos #1 para "Lost In Yesterday" y "Is It True". "The Less I Know The Better" de Tame Impala es parte del Billionaires Club con más de 2 mil millones de reproduccones y el proyecto ha acumulado numerosas certificaciones de oro y platino a nivel mundial.Tame Impala se ha presentado en festivales y arenas de todo el mundo y ha lanzado cuatro álbumes de larga duración: InnerSpeaker, Lonerism, Currents y su álbum más reciente The Slow Rush. The Slow Rush aterrizó en el #1 en múltiples territorios y fue su álbum más alto hasta la fecha tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, con 14 posiciones en las listas de los 10 primeros en todo el mundo.Como escritor y productor, Parker ha colaborado con Dua Lipa, The Weeknd, SZA, Lady Gaga, Travis Scott, Mark Ronson, Gorillaz, Thundercat, Kali Uchis, 070 Shake, Rhianna, Miguel, A$AP Rocky y muchos más. &nbsp;

"End of Summer" llega con una narrativa visual de formato corto dirigida por el artista multidisciplinario Julian Klincewicz.

"End of Summer" llega con una narrativa visual de formato corto dirigida por el artista multidisciplinario Julian Klincewicz.

Tame Impala regresa con “End of summer”

En 2021, Nir Seroussi, Vicepresidente Ejecutivo de Interscope Capitol, se introdujo en el universo de Saramalacara, una artista argentina adelantada a su tiempo en la escena trap nacional, con profundas influencias estéticas de la nueva era digital, la moda, la cultura gánster y las influencias japonesas. La visión artística de Saramalacara surgió de los oscuros rincones de Internet que exploró durante su adolescencia. Su distintivo enfoque cautivó e intrigó a los amantes de los sonidos underground latinos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMstom2pgwA/"></oembed></figure> Singles como «BUDOKAI TENKAICHI» y «CARTOON NETWORK», lanzados en 2019, allanaron su camino en SoundCloud, construyendo una historia y una comunidad que recuerdan a artistas como Billie Eilish en sus inicios. En 2021, la irrupción internacional de Saramalacara llegó con temas como «Guchi Polo», que cautivó a millones de personas. Con un tempo de 160 BPM, el single fusiona hiperpop, trap latino y cloud-rap, creando un sonido disruptivo para su generación. «Hace cuatro años, quedé cautivado por la autenticidad de Saramalacara y su forma de traspasar los límites artísticos con absoluta honestidad», afirma Seroussi. "Ver su evolución -desde la escena underground hasta convertirse en una de las voces más singulares de nuestra generación- es inspirador. Es un privilegio darle la bienvenida a la familia Interscope Capitol", agregó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLaMHjgRx49/"></oembed></figure> Desde entonces, Saramalacara debutó discográficamente en 2024 con Heráldica, precedido por los singles «Humo», “Sola” y «10percs». Este último marca un hito estético-sonoro en la industria musical al crear un featuring mediado por Vocaloid con la artista digital japonesa Hatsune Miku. Con un público ferozmente fiel y una proyección internacional sin igual, Saramalacara se une a las filas del prestigioso roster de Interscope Capitol, marcando un capítulo histórico en su carrera al firmar un acuerdo exclusivo con el sello. La nueva trendsetter argentina de la nueva generación de artistas urbanos latinos se une al prestigioso roster del sello, que también incluye a los artistas Billie Eilish, Lady Gaga, Playboi Carti y Karol G. "Firmar con Interscope Capitol representa un inmenso honor y una validación en la industria que más me importa. Abre una enorme puerta a miles de nuevas posibilidades", declaró Saramalacara. La llegada de la vanguardista artista al sello se produce de la mano de Nacho Caiella y el equipo de Bohemian Groove, a quienes Seroussi agradece "su confianza y compromiso inquebrantable con el desarrollo de su carrera. Estamos convencidos de que juntos abriremos un nuevo capítulo para llevar su música al público de todo el mundo". La misión del sello -empoderar a los artistas para que sean dueños de su narrativa al tiempo que fomentan la exploración creativa- resonó con la artista argentina, que buscaba «un sello que apoye a los artistas en sus intuiciones y sentimientos viscerales».&nbsp; "Por eso es tan importante su apoyo a mi proyecto, que tiene una curaduría muy específica, viene de Buenos Aires y abarca mucho más que música. Es una fantasía completa con conceptos filosóficos. Estoy infinitamente feliz de que Interscope Capitol quiera acompañarme", dijo la cantante.&nbsp; La alianza se presenta con el lanzamiento de «Aura Talk», su reciente single junto a Zell, que los posiciona como líderes de la vanguardia del trap argentino. La colaboración, producida por el dúo Evar y Quinbill, fusiona trap, música electrónica y post-rage, con referencias al icónico dúo t.A.T.u, estableciendo una nueva narrativa sónica para la escena local. Saramalacara seguirá redefiniendo la escena en su segundo álbum como una de las artistas más disruptivas y convincentes de Latinoamérica. El proyecto explorará la intersección entre sus raíces argentinas y su crianza en la era digital, prometiendo llevar su visión artística a nuevas audiencias globales con el apoyo de Interscope Capitol. &nbsp;

La visión artística de Saramalacara surgió de los oscuros rincones de Internet que exploró durante su adolescencia. Su distintivo enfoque cautivó e intrigó a los amantes de los sonidos underground latinos.&nbsp;

La visión artística de Saramalacara surgió de los oscuros rincones de Internet que exploró durante su adolescencia. Su distintivo enfoque cautivó e intrigó a los amantes de los sonidos underground latinos.&nbsp;

Saramalacara firmó con Interscope Capitol Miami llevando su visión disruptiva a audiencias globales

La consigna de esta serie de showcases es poner a interactuar a grupos y solistas argentinos (bien sea en el Lado A o en la sala Humboldt) surgidos en los últimos años, para darle algún tipo de forma y ordenar a la amplitud de propuestas que habitan en la escena local.Aunque el evento, de carácter itinerante, también pretende generar diálogos con la anterior generación de artistas, la misma que desde la independencia, y desde diferentes lugares del país, revolucionó a la música popular contemporánea nacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMQQXZWx6rJ/?hl=es"></oembed></figure>Es por eso que “OPC” (a manera de síntesis) se vislumbra como una flamante y novedosa vitrina estilística, que ambiciona apostar de vuelta por una curaduría afilada y afinada para dar cuenta del gran momento artístico que atraviesa la Argentina.Como muestrario de sus intenciones, en esta edición inaugural serán de la partida el punk de la banda marplatense Las Tussi, el post grunge de Cata Carpena, el pop sónico de El Club Audiovisual y la lectura indie de Terrores Nocturnos.El cierre de la jornada inaugural estará a cargo de la plataforma cooperativa y colaborativa Beathey, a partir de la introducción de los productores y DJs Fefu Perry y Negrito Music, dos novelas baluartes en el arte de sacar la ficha a la pista de baile. En tanto la apertura correrá por cuenta de Simón en el Pogo.

La consigna de esta serie de showcases es poner a interactuar a grupos y solistas argentinos (bien sea en el Lado A o en la sala Humboldt) surgidos en los últimos años, para darle algún tipo de forma y ordenar a la amplitud de propuestas que habitan en la escena local. &nbsp;

La consigna de esta serie de showcases es poner a interactuar a grupos y solistas argentinos (bien sea en el Lado A o en la sala Humboldt) surgidos en los últimos años, para darle algún tipo de forma y ordenar a la amplitud de propuestas que habitan en la escena local.&nbsp;

Operaciones Culturales: la nueva propuesta de ciclo musical de Niceto Club

En una jornada que entrará en los libros de historia del freestyle argentino, el cordobés Larrix se consagró como el nuevo campeón nacional de Red Bull Batalla. El Complejo Art Media se preparó para recibir a los 16 mejores competidores del país y los fanáticos que estuvieron presentes deliraron con cada una de las rimas.&nbsp;De a una batalla a la vez, el camino de Larrix hacia el título no fue fácil. En octavos de final se enfrentó a Zaina, en cuartos venció a Auge en una batalla muy peleada, en semis superó a uno de los favoritos del público y subcampeón de la edición pasada, Exe y en la gran final se impuso ante uno de los mvp´s del evento, Cobe.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/27/DSC000528160_.jpg"></figure>&nbsp;Finalmente, Stuart, el campeón saliente, le entregó el trofeo y, visiblemente conmovido, el joven expresó: “Perdí en todas las instancias de esta competencia y aun así seguí intentando. Avísenle a Chuty, El Menor y Gazir, Bnet que si se olvidaron de mí, ahí les voy. El mundial va a volver a casa”.El podio se completó con Exe y Nasir Catriel, quienes aseguraron su clasificación para la Final Nacional 2026 junto al campeón y subcampeón. Esta Nacional volvió a remarcar el alcance federal con representantes de distintas provincias y ciudades del país, como La Pampa, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Rosario y Bahía Blanca, entre otras. Durante la espera entre los enfrentamientos, los presentes disfrutaron del stand de Burger King.Con esta victoria, Larrix no solo se consagra como el mejor del país, sino que también gana el derecho de representar a la Argentina en la Final Internacional de Red Bull Batalla, que se disputará en Chile en abril del 2026 compitiendo con figuras de alto calibre como el Teorema y Bnet, entre otros.&nbsp;<h4>Las palabras del campeón tras su consagración</h4> Con trofeo en mano y una sonrisa en el rostro, Larrix se tomó unos minutos para hablar con Filo.news. En ese encuentro remarcó que “hubo sacrificio, como lo hay de todos los que están en el escenario, son horas, días, meses y años que lleva llegar a una competencia así de enorme. Entonces en mi caso soy uno más que hizo el sacrificio, pero no me quejo, fue por amor”.En ese camino de esfuerzo se encuentran cuatro nacionales en las que el competidor dijo presente y ante su historial aseguró: “Siento que había un puzle de cuatro partes y cada una me dio un cuarto de los que necesitaba. Cuando llegue a esta quinta sabia lo que necesitaba para ser campeón.”<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/27/DSC084193298_.jpg"></figure>&nbsp;Aun así, en la próxima instancia de esta competencia, Lucas deberá de hacerle frente a Bnet recién vuelto del retiro, y a Teorema, con el que ya compartió temporada en FMS. Sin embargo, en su discurso y en la entrevista, asegura que no se va a achicar contra nadie. “Quiero seguir mejorando y aprendiendo, hay mucho camino por tomar, pero voy a darlo todo”, respondió.

En una jornada única para el freestyle nacional, el oriundo de Córdoba se consagró y será el encargado representar al país en la internacional en Chile.

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"Soy uno más que hizo el sacrificio, no me quejo, fue por amor”: las palabras de Larrix, campeón de Red Bull Batalla

"Soy uno más que hizo el sacrificio, no me quejo, fue por amor”: las palabras de Larrix

Con fechas confirmadas para el 2 y 3 de agosto, LOUTA tendrá su regreso triunfal a los escenarios porteños, y de una manera muy especial: será la primera vez que se presente en vivo tras el lanzamiento de su nuevo disco "Un instante", un material que marca una nueva etapa en su carrera, con una búsqueda emocional más profunda y una madurez artística palpable.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKiMeZbRdWP/"></oembed></figure>Con una producción más íntima y cruda, el disco profundiza en emociones personales y muestra una nueva faceta artística del músico, sin perder su esencia innovadora. Los shows de LOUTA son una verdadera explosión de energía, creatividad y puesta en escena. Con una propuesta que fusiona música, performance y teatralidad, cada presentación es un viaje sensorial donde nada está librado al azar y todo puede pasar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKLMSWtNBEQ/?img_index=1"></oembed></figure>El público de LOUTA sabe lo que puede encontrar en vivo, y lo ha demostrado agotando en pocas horas el recinto de Colegiales. La segunda función promete repetir ese nivel de intensidad, acompañados por los nuevos singles “No sé quién sos”, “Kusturica” y “Lo mejor de lo mejor”, que sin dudas serán coreados con fervor y emoción. Los tickets para esta nueva función ya se encuentran disponibles, únicamente a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/louta-el-show-de-louta?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaf7WSu76gvPdreTXcnIHTJKmaw18l1ox7sLHb6mtkJDWcMV8iqxGDcfi9e7Qw_aem_DT5Tz-4kTjd_emzHHFQPjw">All Access.</a> &nbsp;

Con un sold out en tiempo récord para su show del 2 de agosto, LOUTA anuncia una nueva fecha el domingo 3 de agosto en Vorterix, dando así una segunda oportunidad a su público para vivir la presentación de “Un instante”.

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