Maná vuelve a romper barreras en el rock en español con un hito global: la transmisión en vivo de su gira "Vivir sin Aire" desde el emblemático Red Rocks Amphitheatre de Denver, Colorado. El concierto se podrá ver de manera gratuita e itinerante el viernes 6 de noviembre a las 10:30 p. m. (Argentina), en exclusiva a través de su canal oficial de YouTube. Tras la emisión, el show permanecerá disponible bajo modalidad on demand.Tocar en Red Rocks —el mítico escenario natural grabado en la historia por donde pasaron The Rolling Stones, Jimi Hendrix y Led Zeppelin— cierra un círculo personal y emocional para Fher Olvera. A sus 21 años, mientras trabajaba lavando platos en Denver, el vocalista contemplaba las gigantescas formaciones rocosas y soñaba con tocar allí algún día.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/27/12736_.jpg"></figure>Cuarenta años después, cuatro amigos de Guadalajara transforman ese anhelo de juventud en una celebración de alcance mundial. El lanzamiento incluye además un mini documental exclusivo que repasa este viaje emocional y la historia detrás del concierto.Maná se presentará en Argentina el 10 de diciembre de 2026 en el Estadio River Plate con su gira Vivir Sin Aire Tour, celebrando 40 años de trayectoria. La gira incluye paradas en Bogotá (28 de noviembre), Lima (2 de diciembre), Santiago (5 de diciembre), Buenos Aires (10 de diciembre) y Ciudad de México (16 y 17 de diciembre).

El concierto se transmitirá en vivo de forma global y gratuita. Una vez concluido el estreno, el especial quedará disponible para verlo "on demand".

El concierto se transmitirá en vivo de forma global y gratuita. Una vez concluido el estreno, el especial quedará disponible para verlo "on demand".

Manà transmitirá en vivo por youtube su tour "Vivir sin Aire" desde un lugar mítico

Rosario, 19.55 horas. Un clima cambiante: nubes y llovizna. Un público avasallante, que espera a una sola persona en el Escenario Norte. Una noche “violenta”, de esas que quedan en la mente de uno.Dillom llegó al Festival Bandera a presentar por primera vez en un festival su nuevo álbum de estudio “La Nueva Violencia”. Una propuesta que habla sobre la fama, el consumo, los privilegios, el exceso y deseo de pertenecer.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/27/98395_.jpg"></figure> El show comenzó con una fuerza que se trasladó más allá de la valla, con un público que se movió al compás de cada ritmo. Enloquecidos, con las letras memorizadas a flor de piel. Dillom, en el escenario, interpretó cada canción con precisión. Realizó su coreografía y se desenvolvió en coordinación con la pasión de cada espectador.Durante el espectáculo hubo sorpresas, una de ellas fue la visita de Santiago Motorizado para cantar "Cirugía".&nbsp; <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/27/84783_.jpg"><h4>“La nueva violencia” en Rosario &nbsp;</h4>El artista bajó del escenario para darle lugar a YSY A, tras su show Filo.news logró intercambiar algunas palabras. En la séptima edición del Festival Bandera y viendo su consagración en los últimos años, resultó interesante saber ¿se daría algún consejo o advertencia a su yo del pasado?<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114810998934647119"></oembed></figure><blockquote>Por algo llegué hasta acá, sabía lo que hacía".</blockquote>

El artista presentó su nuevo proyecto en la séptima edición del evento, que se desarrolló en el Parque Estación Central Córdoba. Tras su show, conversó con Filo.news.&nbsp;

El artista presentó su nuevo proyecto en la séptima edición del evento, que se desarrolló en el Parque Estación Central Córdoba. Tras su show, conversó con Filo.news.&nbsp;

Dillom presentó “La Nueva Violencia” en el Festival Bandera: "Por algo llegué hasta acá, sabía lo que hacía"

Rosario, un clima cambiante y una sola misión: disfrutar el único día del Festival Bandera como si no existiera un mañana. El evento, que abrió sus puertas a las 14:30 horas, presentó una grilla variada, pensada para todos los gustos.En su séptima edición, más de 30 artistas se subieron a los cuatro escenarios. El festival apostó por ampliar su oferta y consiguió convocar a más de 20 mil personas dispuestas a vivir una experiencia única.El primer show se dio de la mano de Hana, en el Escenario Norte, y Alejo, en el Escenario Bandera. Este último sorprendió al público con un cover de“Ciudad de pobres corazones”, de Fito Paez.Una vez avanzada la jornada, BB Asul se subió a cantar su último disco “Miss Universo” y realizó un cover de Paramore. La artista declaró ser fan de Hayley Williams.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114114276768010729"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114114488601362927"></oembed></figure> El nuevo predio del festival facilitó el traslado de un espacio a otro, gracias al cambio de disposición de escenarios, y también el disfrute de las activaciones y juegos distribuidos por diversas zonas. La programación de rock nacional, pop, indie, música urbana y electrónica permitió que los presentes conocieran nuevas bandas.La tarde en el Festival Bandera fue movida, el sol salió y los artistas presentaron su mejor versión ante un público variado: Zoe Gotusso, Marilina Bertoldi y Santiago Motorizado cantaron sus hits, mientras que Aterciopelados presentó su show con dos invitados: Lisandro Aristimuño para "Bolero Falaz" e Ignacia en “Florecita rockera”.Por su parte, Perras on the Beach realizó un cover de “Sin disfraz”, de Virus, y Broke Carrey tocó su último álbum “Hijos del país”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114125042959421674"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114412483737776371"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114412558367051992"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114115892095201675"></oembed></figure>La noche se hizo sentir con el show de Dillom, que presentó por primera vez en un festival “La Nueva Violencia”. El artista convocó a miles de personas que se acercaron a poguear y disfrutar de la nueva propuesta. A los pocos minutos, YSY A apareció para continuar el clima de euforia que se desató entre los Escenarios Norte y Sur, con sus hits y una energía de otro nivel.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114412851649482855"></oembed></figure><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114413083309363407"></oembed></figure>Durante el cierre rockero, que marcó el clímax del festival, el público vibró con las presentaciones de Guasones, Las Pastillas del Abuelo y La Vela Puerca, quienes repasaron sus clásicos. La lluvia no frenó el disfrute de una noche inolvidable.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114414550439141814"></oembed></figure><h4>Las sorpresas del día &nbsp;</h4>Santiago Motorizado apareció en el show de Javiera Mena y se sumó a Dillom para interpretar "Cirugía". El cantante de Nuestro Romance se unió a BB Asul para cantar "Ajedrez". Goyo, de Bandalos Chinos, acompañó a Mi Amigo Invencible en "Máquina del Tiempo". Peces Raros estrenó una nueva canción, adelanto de su próximo disco.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2114414746871193680"></oembed></figure>La séptima edición del Festival Bandera dejó algo muy en claro: no importan las condiciones, la gente se reúne a disfrutar de la música en todas sus variables y a compartir un día a pura emoción. La lluvia no frenó la euforia, solo aumentó las expectativas para la edición de 2027.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/De7KYssleWN/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;

El evento, que contó con cuatro escenarios, se realizó en el Parque Estación Central Córdoba. Durante su séptima edición reunió a más de 30 artistas.&nbsp; &nbsp;

El evento, que contó con cuatro escenarios, se realizó en el Parque Estación Central Córdoba. Durante su séptima edición reunió a más de 30 artistas.&nbsp;&nbsp;

Festival Bandera: más de 20.000 personas unidas en un día a pura música, expectativa y sorpresa

El cantautor Nahuel Pennisi fue designado para actuar ante el papa León XIV durante su visita oficial a la República Argentina. La presentación musical tendrá lugar en el Monumento a los Españoles, en el barrio porteño de Palermo, durante el itinerario programado para noviembre. El artista manifestó su emoción al considerar la convocatoria como una bendición en su trayectoria artística y personal.La designación coincide con la presentación de su reciente trabajo discográfico dedicado íntegramente a reversionar las obras de Mercedes Sosa. El intérprete señaló que entonar estas melodías tradicionales frente al pontífice confiere una dimensión espiritual muy significativa a la celebración. La agenda cultural del Santo Padre contará además con las presentaciones de Abel Pintos y Luciano Pereyra en distintos actos metropolitanos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/De7MvYWxIn3/"></oembed></figure>En la provincia de Córdoba se montará otro escenario conmemorativo en las instalaciones de la Fábrica Argentina de Aviones para el recibimiento eclesial. En dicha sede provincial se presentarán los cantantes folclóricos Jairo y Jorge Rojas para ofrecer un homenaje musical coordinado. Las diferentes diócesis del interior ultiman las contrataciones técnicas y artísticas para engalanar cada una de las ceremonias multitudinarias previstas.Pese al entusiasmo generalizado, la reciente cancelación del viaje papal a la localidad italiana de Asís encendió alertas sanitarias sobre la gira. Sin embargo, el intendente del partido de Luján, Leonardo Boto, ratificó que continúan los preparativos de seguridad y logística comunal. El jefe distrital confirmó que no recibieron notificaciones formales de suspensión por parte de las autoridades de la Conferencia Episcopal.La ciudad de Luján experimenta una intensa demanda hotelera ante la proximidad del evento masivo en los alrededores del santuario basílica. Varios relevamientos comerciales detectaron incrementos extraordinarios en las tarifas de hospedaje ofrecidas a los contingentes de peregrinos que arribarán en noviembre. Frente a los aumentos de precios, los funcionarios municipales insistieron en buscar alojamientos a costos razonables en áreas periféricas.Las fuerzas de seguridad coordinan cortes vehiculares preventivos y corredores de emergencia para gestionar la circulación de cientos de miles de fieles. Las autoridades del Gobierno de la Ciudad también dispondrán desvíos progresivos en las arterias linderas al predio de Palermo. Todo el esquema de servicios públicos se encuentra diagramado para garantizar el desarrollo ordenado de las jornadas históricas en suelo argentino.

El músico actuará en Palermo en el marco de la gira papal que también incluirá recitales en Córdoba y Luján.

El músico actuará en Palermo en el marco de la gira papal que también incluirá recitales en Córdoba y Luján.

Nahuel Pennisi cantará ante el Papa León XIV en Buenos Aires

El Festival República Folklore presenta los detalles de la experiencia que transformará a la Ciudad de Buenos Aires. Concebido como una celebración de la identidad argentina, este evento promete marcar un hito al convertirse en el primer gran festival de folklore celebrado en el ámbito porteño.El 21 y 22 de noviembre, la Ciudad de Buenos Aires será escenario de una nueva propuesta que se suma al universo de festivales folklóricos del país. Con más de 50 artistas, 3 escenarios y más de 12 horas de música por día, República Folklore reunirá a los grandes artistas del género y a nuevas generaciones en una celebración que combinará música, gastronomía, experiencias e identidad argentina.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2113728916867235883"></oembed></figure>Actividades, gastronomía, y experiencias para complementar un evento único y culturalRepública Folklore trasciende lo musical para ofrecer una vivencia inmersiva a través de diversos espacios: &nbsp;*La Pista de Baile: Un espacio de más de 1.000 m² ubicado frente a los dos escenarios principales, diseñado para que el público participe activamente del baile y la celebración.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/PLANO_5_RF_(1)7088_.jpg"></figure>*La Pulpeña: Un rincón que recrea la mística de los antiguos almacenes de campo. Será el punto de encuentro ideal para hacer una pausa, disfrutar de la cocina hogareña y sumarse a la magia de las guitarreadas compartidas. También será un espacio dedicado al pensamiento y la reflexión. Historiadores, músicos, académicos y referentes del tradicionalismo se darán cita para debatir y pensar el folklore como una cultura viva en constante evolución, más allá de su carácter de herencia<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/PLANO_7_RF2021_.jpg"></figure>*El Patio Regional: Un polo gastronómico que rendirá homenaje a las cocinas originarias y tradicionales de cada provincia argentina, acompañado por un mercado de artesanías con piezas únicas elaboradas mediante técnicas heredadas.Un Lineup único, diverso y federal &nbsp;Abel Pintos, Soledad Pastorutti, Cazzu, El Chaqueño Palavecino, Los Tekis, Los Nocheros, Jorge Rojas, entre otros destacados exponentes del género.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/lineup8398_.png"></figure>&nbsp;Información de entradasPodés comprar tu abono o entrada por día en hasta 12 cuotas sin interés con tarjeta de crédito Visa Macro, o acceder al beneficio exclusivo de un 20% de descuento extra y 12 cuotas con dicha tarjeta; además, se ofrece la opción de pagar en 12 cuotas sin interés con tarjeta de crédito Visa de cualquier banco. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/page/republica-folklore">Podes adquirir tus entradas acá.&nbsp;</a>El festival República Folklore se llevará a cabo en el Parque de la Ciudad, ubicado en el barrio de Villa Soldati, en la Ciudad de Buenos Aires. 21 Y 22 de noviembre, de 13:00 hs a 01:00 am.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;

Previsto para el 21 y 22 de noviembre el evento, que reunirá a los grandes exponentes de la música regional, muestra el despliegue gastronómico, actividades y experiencias que se podrán disfrutar en el predio.&nbsp;

Previsto para el 21 y 22 de noviembre el evento, que reunirá a los grandes exponentes de la música regional, muestra el despliegue gastronómico, actividades y experiencias que se podrán disfrutar en el predio.&nbsp;

Festival República Folklore: cómo será por dentro la primera edición del evento de música más federal

La Doncella de Hierro celebró cinco décadas con dos noches de heavy metal en Parque Patricios. Dickinson al frente, Harris al galope y tres guitarras que se repartieron la gloria ante un público que sigue transmitiendo la pasión.

La Doncella de Hierro celebró cinco décadas con dos noches de heavy metal en Parque Patricios. Dickinson al frente, Harris al galope y tres guitarras que se repartieron la gloria ante un público que sigue transmitiendo la pasión.

Iron Maiden en Huracán: distintas vidas, varias generaciones, la misma Bestia

Cuando Jin, integrante del grupo BTS, anunció su participación de uno de los 10 conciertos de Coldplay durante su gira "Music of the Spheres" en Argentina, internet estalló.Las fans del grupo, denominadas "Army", hicieron lo imposible: consiguieron entradas de un concierto que ya estaba agotado. En poco tiempo, un grupo de fanáticas compró, viajó y cantó una canción que se había publicado en menos de 48 horas. Ese suceso demostró lo que se venía preparando desde hace muchos años: las y los fans de BTS hacen todo por ellos, y los están esperando.Tres años después de aquella presentación donde Jin interpretó "The Astronaut" y experimentó tan solo cinco minutos de lo que puede ser el público argentino cantando algo tuyo, sucedió lo que todos estaban esperando desde el inicio de la banda en 2023, llegando al país para sus tres fechas (también completamente agotadas) en el Estadio Único de La Plata.El fenómeno que logró traspasar fronteras orientales y occidentales tuvo como espera música clásica coreana de fondo, mientras más de 40 mil personas llenaban el lugar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/22/BTS_31453_.jpeg"></figure>&nbsp;La decisión de la música y la visualización de frases en coreano como previa del show (que también tuvo a Anita B Queen como DJ nacional), no es una decisión espontánea. BTS recorre el mundo con un concepto que saluda y homenajea a la historia de Corea del Sur, luego del lanzamiento de su último álbum, "Arirang".Para el que desconoce del grupo, o el padre que acompaña a su hija al show, o la amiga que escucha a la otra hablar de los coreanos que andan en todas partes, el concepto que eligieron Jungkook, Jimin, V, Suga, RM, J-Hope y Jin es la tradición.Arirang (아리랑) es una canción folclórica tradicional y un himno nacional no oficial que simboliza la identidad cultural, la historia y la resiliencia emocional del pueblo coreano. Se puede escuchar en "Body to Body", que interpretaron durante la noche del 22 de octubre.&nbsp;¿Cómo se puede saber si un artista termina siendo un fenómeno global? La respuesta a una pregunta que puede tener diferentes interpretaciones se puede imaginar así: con miles de argentinas cantando en otro idioma, que no es comúnmente el inglés o el portugués, una canción que representa el espíritu de un país a miles de kilómetros de distancia.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/22/BTS_24376_.jpeg"></figure>Además de cantar los temas más nuevos como "Hooligan", "2.0", y "SWIM", BTS recorrió varios de sus lanzamientos previos como "Proof", "MAP OF THE SOUL: PERSONA", o "BE". En "IDOL", salieron de su burbuja de la escenografía y recorrieron el estadio desde para saludar.&nbsp;En su experiencia 360, aunque en este tramo del tour no llegaron las pantallas laterales que se vieron en otras paradas de Europa y Estados Unidos, BTS trajo un show que ofrecía baile, fuegos artificiales, pantallas, y un escenario giratorio que lograba conectar a los miembros del grupo con las fans de campo y platea.Ya para la tercera y última parte del concierto, varios de los integrantes salieron al escenario con la camiseta de la Selección Argentina, para interpretar las últimas siete canciones que quedaban, como los éxitos "Butter" o "Dynamite".Desde que empezó la gira en abril de este año, la sorpresa para las Army son dos canciones que no se repiten en ningún país. Las fans y BTS "piden al DJ" que toque algún tema que todos desconocen hasta que se escuchan los primeros acordes. En ese momento, al abrir la caja de Pandora de canciones, se escucharon tanto los gritos en La Plata como también de alguna fan internacional que vio una transmisión vivo desde el celular de una fan argentina.Para la primera fecha de nuestro país, BTS tocó "Hold Me Tight" del álbum "The Most Beautiful Moment in Life, Part 1", que no habían interpretado desde el año 2016.Después fue el momento de la canción "Dionysus", del disco "Map of the Soul: Persona", que hizo saltar a todas las personas que sostenían una Army bomb en la mano.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dey6TPNkTNe/?img_index=1"></oembed></figure>Porque en la música, de eso se trata la experiencia colectiva de ser fanática de un artista. Desde la persona que transmitía en vivo, hasta la que postea en redes sociales, la que comparte agua en campo y la que sigue la tendencia de crear banderas similares a los de una barrabrava de fútbol o de un integrante de BTS con el lema "Las Malvinas son Argentinas", los artistas que consiguen mandar a sus fans con un recuerdo positivo son los que valen la pena seguir y fomentar su obra.BTS se presentará nuevamente este 23 y 24 de octubre en Argentina frente a miles de seguidores.

El grupo surcoreano se presentó por primera vez en el Estadio Único de La Plata en el marco del "Arirang Tour", en lo que fue una noche de emoción compartida entre fans.

El grupo surcoreano se presentó por primera vez en el Estadio Único de La Plata en el marco del "Arirang Tour", en lo que fue una noche de emoción compartida entre fans.

La espera terminó: BTS se presentó en el Estadio Único de La Plata 

La emblemática banda argentina de reggae y rock en español se presentó este jueves 22 de octubre en el Gran Rex, donde combinó las canciones de su último álbum, Inmortal, con los éxitos que marcaron sus casi 40 años de trayectoria. &nbsp;La noche comenzó con un video introductorio sobre el concepto que envuelve su nuevo lanzamiento Inmortal. En las pantallas se veía a los integrantes de la banda enterrando 10 cofres plateados con objetos representativos de cada canción para enterrarlos a modo de cápsulas del tiempo en distintos puntos del mundo, con la intención de abrirlos dentro de 50 años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/LGK_37114020_.jpg"><figcaption>Los Pericos presentaron su último disco Inmortal en una noche a puro reggae en el Gran Rex | Prensa Los Pericos</figcaption></figure> Los espectadores esperaban sentados mientras, entre aplausos y gritos, los músicos ocupaban sus lugares . "La verdad" e "Inmortal", pertenecientes al último disco, fueron las elegidas para abrir la noche. Sin embargo, los primeros acordes entrecortados y rítmicos estilo bang del reggae de "One way" (Nada que perder, su título en español) hicieron que todos se levantaran para cantar junto a la banda: "Give me please the chala, let me go away, wo, yo, bo, yo, bo, bo, yo". A este goce rítmico le siguieron "Hace lo que quieras", "Complicado y aturdido" y "Jamaica reggae". Después de “Baila el cielo”, “Mucha experiencia” y “Waitin'”, llegó el primer invitado de la noche. Juanchi Baleiron presentó a Néstor Ramljak de Nonpalidece, banda a la que Baleiron llamó "los primos" de Los Pericos. Ambos interpretaron ”La tierra", una colaboración incluida en su último disco. La canción recupera el vínculo con la naturaleza y el respeto por el planeta, temáticas presentes en el repertorio de Nonpalidece.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/LGK_35503789_.jpg"><figcaption>Néstor cantando junto a Los Pericos "La tierra" una oda a la naturaleza y al cuidado del planeta. | Prensa Los Pericos</figcaption></figure> “Su galán”, “Jamaica Blood” y “Calientes” formaron parte de una sucesión de canciones que mantuvieron al público de pie. Amigos, amigas, parejas e incluso madres, padres e hijos disfrutaron de ese momento, con miradas y bailes de complicidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/LGK_30246521_.jpg"><figcaption>Foto: Prensa Los Pericos</figcaption></figure>El ritmo del show bajó por unos minutos cuando sonó "Corazón Cristal", el primer tema del álbum que interpretan junto a Abel Pintos. Luego le siguió “Anónimos” de su disco Soundamérica y “Boulevard”.La energía volvió a crecer con "Me late" y "Párate y mira", que dieron paso a "City Eyes (Ojos de ciudad)" y "Pupilas lejanas". Después, "Satélite de vos" y "Largo viaje" sumaron una impronta electrónica al repertorio, antes de que "Lindo día" y "Hiena" completaran el recorrido previo a la llegada de los siguientes invitados.&nbsp;Juanchi Baleiron presentó a El Plan de la Mariposa como una grupo musical que todavía tiene mucho camino por delante. La banda de los hermanos Andersen se subió al escenario para cantar "Amor Bonsai", colaboración también del último disco de Los Pericos, donde ambos grupos fusionan sus sonidos característicos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/23/LGK_34009992_.jpg"><figcaption>Sebastián Andersen y Juanchi Baleiron interpretando "Amor Bonsai" | Prensa Los Pericos</figcaption></figure>Los Andersen continuaron en escena y con el regreso de Néstor, todos juntos le dieron al público una nueva versión de "Sin cadenas", uno de los temas más destacados de Los Pericos. Esta amalgama de voces hizo aún más rica esa interpretación en la noche del Rex.Acercándose el final, la banda tocó “Runaway” y todos cantaron su estribillo al unísono. “Llegó el Carioca”, anunció Baleiron y sonaron “Eu che vi llegar”, “El ritual” y “Home sweet home”, donde la banda y el público participaron en la dinámica llamada y respuesta: “Are you ready? HEY”.<figure class="image"><img><figcaption>Foto: Prensa Los Pericos</figcaption></figure>&nbsp;El clima era el ideal para dar por terminada aquella noche, después de que la banda recibiera una estatuilla de Robledo (mascota de Los Pericos) como regalo de un fan. Simulando obtener un Martín Fierro, Baleiron bromeó y agradeció a APTRA. Sin embargo, los músicos volvieron a sus lugares y continuaron con “Inquilino en el espacio” para hacer hincapié en la presentación de su último álbum. Finalmente, cerraron la noche con “Casi nunca lo ves”.&nbsp;Quizás las canciones de su último lanzamiento no fueron tan festejadas ni cantadas por el público como sus clásicos. Para una banda con casi 40 años de trayectoria, es difícil que los éxitos de siempre no ocupen gran parte de la noche y sigan siendo los preferidos de sus espectadores. Sin embargo, como sugiere el concepto de Inmortal, puede que dentro de 50 años las canciones que hoy forman parte del presente musical de Los Pericos se conviertan en nuevos clásicos y trasciendan en la memoria colectiva, como ocurrió con los temas de discos como El ritual de la banana o Mystic Love.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda recorrió distintas etapas de su historia junto a Néstor Ramljak, de Nonpalidece, y El Plan de la Mariposa en un show atravesado por el reggae, nuevas canciones y los clásicos de siempre.

La banda recorrió distintas etapas de su historia junto a Néstor Ramljak, de Nonpalidece, y El Plan de la Mariposa en un show atravesado por el reggae, nuevas canciones y los clásicos de siempre.

Noche Inmortal en el Gran Rex: Los Pericos presentaron su último álbum en Buenos Aires

Noche Inmortal en el Gran Rex: Los Pericos presentaron su nuevo álbum en Buenos Aires

<h4>Soledad presenta “Vale la Pena”, su nuevo álbum, compuesto por Afo Verde</h4>Soledad atraviesa un año especialmente significativo: celebra 30 años de carrera y lo hace poniendo en diálogo su historia con una nueva etapa artística. A lo largo del año, ese aniversario tomó distintas formas, desde Casa Sole y el recorrido de 30 Pueblos hasta la preparación de República del Folklore, que tendrá lugar en noviembre. En ese contexto llega “Vale la pena”, el comienzo de un nuevo capítulo musical. Cumplir 30 años de carrera no significa llegar a una meta, sino tener todavía mucho por vivir, crear y compartir.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A0O02yMO7NA&amp;list=RDA0O02yMO7NA&amp;start_radio=1"></oembed></figure> “Vale la pena” fue el primer single que abrió este proyecto, compuesto por Afo Verde (autor de “Brindis”). La canción pone el foco en el paso del tiempo y en aquello que permanece cuando todo cambia: los afectos, las amistades, los vínculos, las experiencias y la posibilidad de mirarse de frente y aceptar cada etapa de la vida. Vale la pena no es solamente el título de un disco: es una manera de entender la vida. Es un disco que refleja una filosofía de vida, los valores y la forma en la que Soledad elige vivir. No se trata de que todo sea maravilloso o perfecto. La vida tiene alegrías, tristezas, pérdidas, desafíos y nuevos comienzos. Se trata de que vale la pena vivir intensamente, trabajar por lo que uno ama, disfrutar, compartir, recordar, agradecer y volver a empezar; abrazar la vida con todo lo que trae, incluso cuando las cosas no salen como esperamos… No es que todo valga la pena, sino que, a pesar de todo, vivir vale la pena. Cada canción de este álbum representa alguna emoción, vínculo, experiencia o momento de la vida.&nbsp;Algunas de ellas reflejan: Mi refugio: los lugares, las personas y los vínculos que nos sostienen. Amigas: la amistad, la complicidad y las personas que nos acompañan a lo largo de la vida. &nbsp;Vale la pena: una síntesis de la manera de mirar y transitar la vida. “Detrás de cada canción hay recuerdos, personas y vivencias que me conectan con su mensaje. Por eso, la intención es que cada persona encuentre algo de su propia historia en alguna de estas canciones. Este álbum no es solamente una celebración del pasado. Es una declaración de cómo elijo vivir mi presente y mirar hacia adelante”.***<h4>60x60 15 años: Charly García &amp; The Prostitution</h4>Entre octubre y noviembre de 2011, Charly García festejó su cumpleaños número 60 con un hecho artístico sin precedentes: nueve noches en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, en las que recorrió toda su obra. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/Derp6vnug6_/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;dlrf=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure> Tres conciertos conceptuales -titulados “La Vanguardia es así”, “Detrás de las Paredes” y “El Ángel Vigía”- con setlists diferentes de casi veinte canciones cada uno, incluyendo clásicos de Sui Generis, Seru Giran, y su etapa solista. En palabras del propio artista: “60x60. Algunos no la pescan. El 1° 60 es por los sixties. El 2° por mi edad. Hay como 60 temas, etc, etc. Es como siempre una ocurrencia mía. Es en vivo…ojalá les guste. Say No More?” Charly se presentó con su banda de entonces, The Prostitution, y contó con invitados de lujo como Fito Paez, Pedro Aznar, Juanse y Nito Mestre, además de las voces en off de la actriz Graciela Borges y el conductor Juan Alberto Badía. El primero de los shows se tituló “La Vanguardia es así”, un concepto Say No More: Charly siempre fue vanguardista, pero también popular. García eligió el repertorio más rocanrolero para este concierto inicial. Y también tiene sus contrastes, incluyendo cuarteto de cuerdas clásicas, por ejemplo, en “Desarma y sangra”. El segundo show fue “Detrás de las paredes”, frase del clásico de Sui Generis “Rasguña de las piedras” que para Charly tiene mucha fuerza. En este concierto se permite ir hacia atrás en su camino, interpretando temas de Sui Generis con Nito Mestre y de Seru Giran con Pedro Aznar. Juanse es el otro invitado de lujo. El show final se llama “El Ángel vigía”, y demuestra que la idea de Charly “de que en un teatro se consigue más” funcionó para el público. Para dar nombre al show, García no sólo hace referencia a una frase de una letra suya, sino que se inspira en el cine. Eligió los temas “más profundos” para la lista de esa noche, que contó con la presencia de Fito Paez. En su momento, este material registrado en vivo, se editó de manera limitada y sólo en formatos físicos. Ahora, celebrando 15 años de este evento inolvidable (y 75 de vida de Charly), llega el audio de los shows, por primera vez de manera oficial, a Plataformas Digitales. &nbsp;***Ángela Torres presenta su nuevo single y videoclip “Mi nombre” &nbsp;Ángela Torres continúa explorando nuevas facetas de su universo artístico con "Mi nombre", una canción de extrema sensibilidad que encuentra su identidad en los contrastes: una sad song pop que esconde una cumbia entre sus capas sonoras y emocionales.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7_W2KujySH0"></oembed></figure> La canción aborda el peso de la identidad, la exposición pública y la necesidad de encontrar refugio en un mundo propio, poniendo el foco en las cosas que son “de verdad”, en aquello que permanece cuando desaparece el ruido exterior. Con una narrativa delicada y honesta, mi nombre invita a conectar con esa versión más privada de nosotros mismos, la que existe lejos de las miradas ajenas. A través de una interpretación cercana y una estética inspirada en la nueva escena pop alternativa, Ángela construye una atmósfera envolvente donde conviven la melancolía, la fantasía y la sutileza. El resultado es una propuesta singular y cautivante. El lanzamiento llega acompañado por un videoclip que amplía el universo de la canción. Con una narrativa romántica y una estética cinematográfica, Ángela encarna una figura angelical poco convencional: alas blancas, escenarios urbanos y una impronta descontracturada que se aleja de cualquier idealización clásica. Entre autopistas, terrazas y paisajes cotidianos, la fantasía se mezcla con la realidad para construir una historia visual tan etérea como terrenal. Con "mi nombre", Ángela Torres reafirma una búsqueda artística cada vez más definida, apostando por canciones que desafían los formatos tradicionales y encuentran su mayor fuerza en la sensibilidad, la honestidad y la construcción de un universo propio. Mientras continúa trabajando en el disco que verá la luz en 2027, la artista también se prepara para una nueva etapa en vivo que incluirá sus esperados shows en el Movistar Arena y una gira nacional que la llevará a reencontrarse con su público en distintos puntos del país. Con nuevos lanzamientos, escenarios cada vez más grandes y una identidad artística en constante evolución, Ángela sigue consolidando uno de los proyectos más singulares de la escena pop argentina actual. &nbsp;***Tini presenta Futttura LiveLa estrella internacional TINI presenta oficialmente ‘FUTTTURA LIVE’, su nuevo álbum en vivo, disponible AQUÍ . El proyecto ofrece una celebración audiovisual de las distintas etapas de su carrera, así como la espectacular puesta en escena y la profundidad emocional de su emblemática gira conceptual.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=q_rrgJZAdNg&amp;list=RDq_rrgJZAdNg&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Grabado durante el electrizante arranque de la gira Futttura en Buenos Aires, el álbum captura la energía de una serie de conciertos que ya ha vendido más de 600.000 entradas en estadios y recintos de toda América Latina, antes de su esperada llegada a España en enero de 2027. El lanzamiento llega acompañado por los espectaculares videos en vivo de dos de los grandes favoritos del público: ‘La Loto’, junto a Anitta y Becky G, y ‘Muñecas’, con La Joaqui, los temas destacados de esta producción. A lo largo de sus 32 canciones, ‘FUTTTURA LIVE’ recorre la evolución artística de TINI, desde sus propuestas futuristas y los nostálgicos guiños a ‘Violetta’ hasta los momentos más personales de su trayectoria. El álbum reúne imponentes arreglos en vivo, interpretaciones vocales de gran fuerza y colaboraciones con figuras internacionales como Coldplay, María Becerra, Manuel Turizo, Beéle y Greeicy, entre otras. &nbsp;***Bandana: el fuego sigue intactoLowrdez Fernández, Lissa Vera, Valeria Gastaldi y Virginia da Cunha presentan “Fuego intacto”, una nueva canción pop rock que habla de identidad, libertad y de la fuerza de seguir eligiendo quiénes queremos ser. Más de dos décadas después de haber marcado a toda una generación, Bandana vuelve a unir las voces de sus cuatro integrantes en una canción inédita, de la mano de Estani en la producción, con una melodía que recupera la esencia pop que las convirtió en un fenómeno y una sonoridad que incorpora la energía del rock.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WX65T6aG2NE&amp;list=RDWX65T6aG2NE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Las mujeres que hoy forman Bandana no son las mismas que conquistaron los escenarios a comienzos de los 2000. Vivieron, crecieron, tomaron caminos diferentes y construyeron sus propias historias. Y es justamente todo ese recorrido el que le da un nuevo significado a este encuentro.Después de participar en “Ojo de loca”, la nueva cumbia de Emanero, Bandana presenta “Fuego intacto”, una canción que recupera la energía del pop rock para transmitir un mensaje tan simple como poderoso: nadie debería tener que renunciar a su identidad para encajar en lo que otros esperan. En una sociedad que todavía impone mandatos sobre cómo vivir, cómo verse, qué elegir y hasta cuándo perseguir los propios deseos, Bandana propone otra mirada. Una donde crecer no significa perder fuerza, donde las diferencias no tienen por qué separarnos y donde la libertad de ser una misma no se negocia. “Fuego intacto” no es una canción sobre recuperar lo que alguna vez fueron. Es una declaración sobre todo lo que todavía pueden ser. Bandana no vuelve para ser lo que fue. Vuelve para mostrar todo lo que es. Porque el tiempo se transforma, pero hay fuegos que nunca se apagan.***Hana presenta "Frente al Torreón", el tercer single de su próximo discoHana presenta "Frente al Torreón", último adelanto de lo que será su próximo disco de estudio que saldrá antes de fin de año. La historia de esta canción es muy especial, está basada en una experiencia verídica que vivieron las mellizas Ciliberti, Andy &amp; Hana. Ellas perdieron a su padre, el músico Vico Berti, hace un año y milagrosamente experimentaron su presencia. Fue en la ciudad de Mar del Plata, cuando Andy decide pasar unos días frente al Torreón, el lugar predilecto de su padre, para contemplar el horizonte. Al girar su mirada hacia su izquierda, lo encontró, allí sentado, mirando el mar.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ub-gtiZKEE8"></oembed></figure>Hana volcó esta historia, en la letra y la composición. Junto a Agustín Della Croce como productor y a Andy Ciliberti. Una canción como homenaje, despedida y reencuentro. El videoclip fue filmado en la ciudad de Mar del Plata, dirigido por el artista visual Ariel Mora y editado por el reconocido artista Emilio Bianchic. Siguiendo el concepto de ser dirigidos exclusivamente por artistas visuales argentinos. Hana, junto a Andy Ciliberti y Willy Fishman, estará presentándose en el Festival Bandera en la ciudad de Rosario el próximo 24 de octubre. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Todos los estrenos musicales con sus respectivos videoclips, los encontrás acá.

Todos los estrenos musicales con sus respectivos videoclips, los encontrás acá.

La Sole, Tini, Bandana, Charly García, Ángela Torres y Hana, los estrenos de la semana

Festival La Porteña anuncia a los primeros artistas de su segunda edición, que se realizará el sábado 12 de diciembre, desde las 16 horas, en el Hipódromo de Palermo.&nbsp;Christian Herrera, Juan Fuentes, Radamel, Flor Paz, Los Tordos y Sotreta integran la primeras tanda de confirmaciones de esta gran celebración del folklore, el baile y las diferentes expresiones de nuestra identidad nacional. Como broche de oro, Karina “La Princesita” coronará la jornada con un cierre a pura cumbia.El festival federal de la música y la fuerza de sus talentosEstos primeros anuncios reúnen distintas generaciones y maneras de vivir la música popular argentina. La fuerza del Chaco salteño llegará de la mano de Christian Herrera , una de las voces de mayor crecimiento del folklore actual; mientras que Juan Fuentes, exintegrante de Los Huayra, aportará la potencia interpretativa y el sello salteño que distinguen su carrera solista. Flor Paz conjugará el legado de una familia fundamental para nuestra música con una búsqueda propia y contemporánea, y Radamel , joven revelación de Suncho Corral, representará a una nueva generación que mantiene viva la chacarera y la identidad santiagueña.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/22/juan8278_.png"><figcaption>Juan Fuentes también será parte de esta segunda edición.</figcaption></figure>La propuesta también contará con Los Tordos, representantes de un folklore joven, festivo y profundamente ligado a la tradición, y con Sotreta, el grupo que combina folklore y cumbia para trasladar el espíritu de las peñas del campo a la ciudad. Para coronar la jornada, Karina La Princesita , una de las figuras más importantes de la música tropical argentina, hará vibrar al público con todo el ritmo de la cumbia.Tras reunir a más de 10.000 personas en 2025, la nueva edición proyecta una convocatoria de 12.000 asistentes y propone una experiencia integral alrededor de las tradiciones argentinas. Con dos escenarios y más de quince artistas de primera línea, el festival celebrará nuestra música y nuestras raíces. La programación continuará develándose durante las próximas semanas y tres grandes figuras serán anunciadas el 23 de noviembre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/22/PRENSA-1003894_.jpg"></figure>La experiencia se completará con un dinámico paseo de artesanos, presentado por ExpoMate, que reunirá a más de 30 expositores, además de clases de danzas folklóricas, comidas típicas, juegos camperos y shows sorpresa. Como novedad musical de esta edición, el festival incorporará también una imperdible propuesta de tango.Las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/festival-la-portena/hipodromo-de-palermo">entradas ya están disponibles haciendo click acá </a>. Los clientes de Banco Provincia cuentan con el beneficio BAPRO, que les permite abonar su compra en 4 cuotas sin interés.

El evento anuncia a los primeros artistas de su segunda edición, que se realizará el sábado 12 de diciembre, desde las 16 horas, en el Hipódromo de Palermo.

El evento anuncia a los primeros artistas de su segunda edición, que se realizará el sábado 12 de diciembre, desde las 16 horas, en el Hipódromo de Palermo.

El Festival de Folklore "La Porteña" revela su line up ¿Quiénes son los confirmados? 

Manu Hattom cumple una década de recorrido solista y decidió celebrarla con música en vivo. El artista lanzó 10 años, un álbum registrado en el Teatro Astros durante un show especial en el que repasó distintas etapas de su discografía frente a una sala colmada. El material ya está disponible en todas las plataformas digitales y recupera algunos de los temas más significativos de su trayectoria.El lanzamiento funciona como una postal de aquella noche y como una oportunidad para volver sobre las canciones que marcaron su camino como músico y compositor. Con una propuesta que cruza el rock, la canción y diferentes formatos de producción, Hattom construyó una identidad propia a lo largo de los años, con proyectos que muestran distintas facetas de su búsqueda artística.Pero la celebración no termina con el disco. El miércoles 18 de noviembre, el músico llegará a La Tangente para compartir un show único en Buenos Aires, acompañado por Los Nuevos Monstruos, Gero y Nico Martin. La fecha reunirá cuatro propuestas de la escena actual en un mismo escenario. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la web oficial de la sala.<h4>Manu Hattom: un recorrido musical de diez años</h4>La historia solista de Hattom comenzó con Benalmádena Despierta (2013) y continuó con una serie de lanzamientos que ampliaron su universo musical: Autopistas (2016), 10 formas de transportarse por el aire (2017), Temporada alta (2019) y La canción perdida (2022). A esa discografía también se suma el microdisco Soledad (2016).A lo largo de su carrera, el artista compartió canciones y proyectos con referentes de distintas generaciones y escenas. Entre esas colaboraciones aparecen Fito Páez, con quien grabó El Herido; Juliana Gattas, en Querida; Rosario Ortega, en Luna Llena; Lola del Carril, en Creo; y Julieta Zylberberg, en Ojos de Planeta y Realidad Virtual.Estos encuentros forman parte de un recorrido que combina la composición propia con la exploración de diferentes lenguajes musicales. En ese sentido, 10 años recupera no solo canciones de su repertorio, sino también la evolución de un proyecto que se fue transformando con cada nuevo lanzamiento.<h4>De la música al cine y el teatro: la faceta de Manu Hattom como compositor</h4>Además de su trabajo como intérprete y compositor, Hattom desarrolló una trayectoria como productor musical y compositor audiovisual. Su labor también llegó al cine y al teatro, con participaciones en proyectos de distintos formatos.Entre sus trabajos para la pantalla grande se encuentran Congreso (2013) y El Fuego que hemos construido (2025), ambas películas dirigidas por Luis Fontal. En el ámbito teatral, participó en Mi primera Hiroshima, de Camila Fabbri, y en Mientras duró para siempre (2022), de Mercedes Romero Russo.Con el lanzamiento de 10 años, Manu Hattom vuelve sobre una década de canciones y experiencias que definieron su identidad artística. El álbum ya se puede escuchar en plataformas digitales y el audiovisual completo del concierto está disponible en su canal oficial de YouTube.<h4>Entradas para Manu Hattom en La Tangente</h4>El show será el miércoles 18 de noviembre en La Tangente, con la participación de Los Nuevos Monstruos, Gero y Nico Martin. Las entradas se pueden conseguir a través de la web oficial.

El músico y compositor lanzó un álbum registrado en el Teatro Astros, donde repasó las canciones más representativas de su recorrido solista. El 18 de noviembre se presentará en Buenos Aires junto a Los Nuevos Monstruos, Gero y Nico Martin.

El músico y compositor lanzó un álbum registrado en el Teatro Astros, donde repasó las canciones más representativas de su recorrido solista. El 18 de noviembre se presentará en Buenos Aires junto a Los Nuevos Monstruos, Gero y Nico Martin.

Manu Hattom celebra sus 10 años de carrera con un disco en vivo y un show

La espera de casi una década se transformó en un fenómeno de convocatoria: más de un millón de personas en fila virtual para ser parte de los shows de U2 en el Estadio River Plate y vivir The Greatest Show on Earth.&nbsp;La preventa ya había sido un éxito, y hoy también, más de un millón de fans de U2 volvieron a dar presente, ¡Los shows del 23 y 25 de Marzo en el Estadio River Plate, completamente sold-out!<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/22/U2-AGOTADOS-1x12717_.jpg"></figure>La banda regresará al país en el marco de la gira mundial The Greatest Show on Earth World Tour, con producción de DF Entertainment, para celebrar cincuenta años de historia con dos noches que serán, sin duda, los acontecimientos musicales más grandes del 2027. Así como su nombre lo indica, este tour promete ser una puesta nunca antes vista en el Estadio Monumental y la producción más grande de su historia. En pocas palabras: el mejor show del planeta.Con este tour Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. regresan a los estadios por primera vez desde el cierre de The Joshua Tree Tour, en diciembre de 2019. La gira llega en un momento especialmente significativo para U2: la celebración de sus cincuenta años de historia y el lanzamiento de Carnaval de Luz, su primer álbum de material completamente nuevo desde Songs of Experience (2017).La gira mundial comenzará el 23 de febrero de 2027 en Ciudad de México, con dos funciones en el Estadio GNP Seguros, y continuará por San Pablo, donde la banda se presentará el 10 y 12 de marzo en el Estádio MorumBIS. Buenos Aires será la encargada de cerrar la etapa latinoamericana con dos noches agotadas en el Estadio River Plate. &nbsp;

Más de un millón de personas hicieron fila virtual en la instancia de venta general y las entradas para los dos shows en el Estadio River Plate se agotaron por completo en tiempo récord.

Más de un millón de personas hicieron fila virtual en la instancia de venta general y las entradas para los dos shows en el Estadio River Plate se agotaron por completo en tiempo récord.

U2: furor por la vuelta de la banda irlandesa

Nota escrita por Lautaro MangasAndrés Calamaro fue ovacionado en una nueva cita de “Como Cantor”. El Salmón volvió a llenar el Arena de Villa Crespo con un show que tuvo al público cantando de principio a fin. La noche comenzó con “Los Chicos", que prendió al público al instante y recorrió las distintas etapas de su carrera con una lista de 27 temas. El Salmón propuso un verdadero viaje por lo mejor de sus creaciones.Pasaron “A los ojos”, “Media Verónica” y “Output input”, junto a clásicos de Los Rodríguez como “Salud, dinero y amor”, “Mi enfermedad” y “Sin documentos”. “Loco”, “Estadio Azteca”, y “El Salmón” marcaron uno de los tramos más celebrados de la noche, antes de un final con “Flaca”, “Alta suciedad” y “Paloma”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/21/Copia_de_Copia_de_17643_.jpeg"><figcaption>Fotos: prensa</figcaption></figure>La gira que lo trajo de nuevo a su país, y a la que llamó “Como Cantor” en referencia al Martin Fierro, apela a su más profunda identidad argentina y busca poner su música en el centro de la escena. La idea del canto como expresión vital y territorio común guía esta etapa, en un show donde la voz, el repertorio y el encuentro con el público son el centro.Mate en mano, gorra negra y lentes oscuros. Calamaro casi no interactuó con el público: algunos agradecimientos, presentación de los músicos que lo acompañaron y a cantar hitazo tras hitazo sin descanso. Sin espacio para los clásicos cánticos populares, cuando el público hizo un tímido intento de entonar ‘El que no salta es un inglés’, el cantor remató “No sean frívolos con el patriotismo” y continuó con los acordes de la siguiente canción.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/21/Copia_de_Copia_de_27587_.jpeg"><figcaption>Fotos: prensa</figcaption></figure>El Salmón, habituado a ir contra la corriente, propuso un recital que pareció ir en esa misma línea. Tres guitarras, un bajo, teclados, batería y dos vientos lo acompañaron toda la noche en un ensamble que se vio multitudinario y se volvió protagonista.&nbsp;Las pantallas acompañaron y mezclaron videos conceptuales con la grabación del recital. Estuvieron ahí para ayudar a la visión de los que no llegaban a ver el escenario, no para expandir el concepto artístico ni llevarse todas las miradas. Salvo en un momento, cuando sonaron los acordes y se escuchó: “Maradona no es una persona cualquiera, es un hombre pegado a una pelota de cuero”. Ahí sí, la pantalla tomó protagonismo. Apareció el ya recurrente homenaje que el artista le hace al 10 y hasta el propio Calamaro giró su cabeza para ver los videos que se sucedían a sus espaldas.<figure class="image image_resized" style="width:87.71%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/21/Copia_de_Copia_de_55062_.jpeg"><figcaption>Fotos: prensa</figcaption></figure>En un show que no entrega una búsqueda conceptual más allá de las canciones, como nos vienen acostumbrando los artistas más reconocidos del momento, que convierten sus recitales en algo más que solo música en vivo. Calamaro se planta en el centro del escenario, guitarra en mano, y despliega su abanico de hitazos que apelan a la memoria emotiva de las múltiples generaciones que acompañaron de punta a punta.El cierre con “Crímenes perfectos” y “Sin documentos” estuvo a la altura de lo que se vivió en la noche. Para despedirse Calamaro sacó un capote, la típica capa que usan los toreros en las corridas de toros, y la movió al grito del público.Con esta función, Calamaro sumó el quinto show agotado a una serie que ya lleva diez anunciados en menos de un año. El próximo en Buenos Aires será el jueves 30 de octubre, también agotado, y cerrará el año el lunes 23 de noviembre también en el Arena de Villa Crespo. Para más información, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/">hacé clic acá...</a>Nota escrita por Lautaro Mangas

En un show sin agregados, el Salmón invitó a un recorrido por todo su repertorio donde la voz, la música y el encuentro con el público fueron el centro.

En un show sin agregados, el Salmón invitó a un recorrido por todo su repertorio donde la voz, la música y el encuentro con el público fueron el centro.

Calamaro y una noche de solo rock

El furor por los shows de BTS en Buenos Aires también llegó a Spotify. Según se informó en un comunicado de prensa, la Argentina se posiciona como el octavo país del mundo que más escucha a la banda en la plataforma.Y eso no es todo: entre octubre de 2025 y septiembre de 2026 las reproducciones del grupo en el país crecieron un 193% en comparación con el período anterior, superando incluso el crecimiento global que fue del 141%.Incluso, durante la última semana de septiembre los oyentes argentinos dedicaron, en promedio, casi una hora semanal a escuchar a la banda surcoreana, frente a las 0,61 horas del mismo período de 2025.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3ukkRHDHbN8tNRPKsGZR1h?utm_source=generator&amp;si=12862dc61df94644" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>El lanzamiento de "Arirang" en marzo marcó un nuevo capítulo en la escucha del grupo. Ese mes, las reproducciones en nuestro país aumentaron un 215% respecto de febrero, mientras que en abril alcanzaron un pico de crecimiento del 514% frente al mismo mes de 2025.Entre octubre de 2025 y septiembre de 2026, estas fueron las cinco canciones más escuchadas de BTS en Argentina:&nbsp;- SWIM — 12,3% de las reproducciones.- NORMAL — 4,4%.- Body to Body — 4,0%.- Hooligan — 3,9%.- 2 — 3,6%. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica">Podés ver más información sobre los shows de BTS en nuestra web.</a>

Las escuchas de la banda en el país crecieron un 193% frente al período anterior. Conocé más detalles en la nota.

Las escuchas de la banda en el país crecieron un 193% frente al período anterior. Conocé más detalles en la nota.

Furor por BTS: crecen sus reproducciones en Spotify antes de los shows en Argentina

La voz de Mercedes Sosa vuelve a poner en primer plano el patrimonio musical argentino. Suiza 1980 (Remastering 2025), el álbum que recupera una presentación de la cantante durante su exilio en Europa, fue presentado para consideración en la categoría Best Historical Album de los premios Grammy, que reconoce el trabajo de recuperación y preservación de grabaciones históricas.El registro corresponde a una actuación realizada en 1980 en un estudio de televisión en Suiza, donde Sosa se presentó junto al guitarrista Nicolás Brizuela. La nueva edición, publicada en 2025, propone una escucha renovada del concierto a partir de un proceso de restauración sonora y masterización analógica.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/21/Mercedes_Sosa_Suiza_1980_Remastering_2025_Nicolas_Brizuela_17439_.jpg"></figure>El proyecto estuvo a cargo de Agustín Matus y Araceli Matus como productores de la compilación, junto con Conrado Silvela, del Estudio de Mastering Analógico Casa Rara, responsable de la restauración y masterización. Según la información difundida sobre el lanzamiento, el trabajo buscó mejorar la definición del audio y preservar la dinámica original de la grabación.<h4>Qué reconoce la categoría Best Historical Album de los Grammy</h4>A diferencia de los premios centrados en la interpretación o la composición, la categoría Best Historical Album pone el foco en el trabajo técnico y de producción que permite recuperar registros musicales de valor histórico. El reconocimiento contempla a los productores de la compilación y a los ingenieros responsables de la restauración y masterización.El proceso de selección de esta categoría de los Grammy estadounidenses está a cargo de un comité especial integrado por especialistas, historiadores e ingenieros de audio. Se trata de los premios de la Recording Academy, una institución independiente de la organización que entrega los Grammy.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/10/21/Mercedes_Sosa_Suiza_1980_Remastering_2025_Nicolas_Brizuela_26138_.jpg"></figure>La presentación de Suiza 1980 (Remastering 2025) para consideración no implica que el álbum ya esté nominado. La lista definitiva depende del proceso de selección de la Academia.<h4>Las canciones que integran el disco de Mercedes Sosa</h4>El álbum reúne 13 pistas, entre ellas una entrevista y versiones de canciones fundamentales del repertorio latinoamericano. La selección incluye obras de Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra y María Elena Walsh, además de composiciones que marcaron la trayectoria de Sosa.Entre los temas aparecen Piedra y camino, Chacarera de las piedras, Guitarra, dímelo tú y Duerme negrito, de Yupanqui; Gracias a la vida, de Violeta Parra; Como la cigarra y Serenata para la tierra de uno, de María Elena Walsh; y Canción con todos, de Armando Tejada Gómez y César Isella. El repertorio también incluye Ay este azul, de Pancho Cabral; Canción de las simples cosas, de Armando Tejada Gómez y César Isella; Antiguo dueño de las flechas, de Félix Luna y Ariel Ramírez; y A Víctor, de Otilio Galíndez y Roberto Todd.La nueva edición recupera así una actuación de una etapa particular de la vida de Mercedes Sosa y pone el acento en la preservación de un documento sonoro que permite volver sobre su interpretación y su repertorio durante los años de exilio.

El álbum Suiza 1980 (Remastering 2025), que recupera una presentación de la cantante argentina junto al guitarrista Nicolás Brizuela, fue presentado para consideración en la categoría Best Historical Album de los premios de la Recording Academy. El trabajo se centra en la restauración y preservación de un registro histórico de su trayectoria.

El álbum Suiza 1980 (Remastering 2025), que recupera una presentación de la cantante argentina junto al guitarrista Nicolás Brizuela, fue presentado para consideración en la categoría Best Historical Album de los premios de la Recording Academy. El trabajo se centra en la restauración y preservación de un registro histórico de su trayectoria.

Mercedes Sosa busca un lugar en los GRAMMY con Suiza 1980, un álbum grabado en el exilio

El regreso de U2 a la Argentina ya tiene fecha y cada vez falta menos para volver a escuchar en vivo a una de las bandas más importantes de la historia del rock. El grupo irlandés se presentará el 23 y el 25 de marzo de 2027 en el Estadio River Plate, con producción de DF Entertainment y Beck como invitado especial.Los conciertos formarán parte de The Greatest Show on Earth, la nueva gira mundial con la que U2 celebrará sus 50 años de trayectoria. Durante las dos noches, el público podrá reencontrarse con las canciones que marcaron distintas etapas de su carrera y conocer en vivo el material de Carnaval de Luz, su nuevo álbum de estudio.La vuelta del grupo liderado por Bono se concretará después de casi una década sin presentaciones en el país. Con una trayectoria marcada por himnos que atravesaron generaciones y espectáculos de gran despliegue visual, U2 prepara dos noches que prometen convertir a River en el escenario de un nuevo encuentro con sus fans argentinos.<h4>U2 en River Plate: cuándo salen a la venta las entradas</h4>Las entradas para los shows del 23 y el 25 de marzo de 2027 ya tienen definido su cronograma de venta. La primera etapa comenzó este miércoles 21 de octubre a las 10. ya está agotada. Por su parte, la venta general se habilitará el jueves 22 de octubre a las 10, con todos los medios de pago disponibles. De esta manera, quienes no participen de la preventa podrán intentar conseguir sus tickets a partir del inicio de esta segunda instancia.El mapa de ubicaciones y los precios correspondientes a las dos fechas en River Plate ya se encuentran disponibles para consultar a través de la plataforma oficial de venta.<h4>U2 celebra sus 50 años con una nueva gira mundial</h4>Con cinco décadas de historia, U2 construyó una carrera que trascendió los límites de la música y dejó una huella en distintas generaciones de seguidores. Sus conciertos se caracterizan por la potencia de sus interpretaciones y por puestas en escena que renovaron la experiencia de los grandes espectáculos en estadios.La gira The Greatest Show on Earth marcará un nuevo capítulo en ese recorrido, con dos presentaciones en Buenos Aires que combinarán los clásicos de la banda con las canciones de Carnaval de Luz.El 23 y el 25 de marzo de 2027, el Estadio River Plate volverá a recibir a U2 para dos noches que reunirán su historia musical con una nueva etapa artística. Para los fanáticos argentinos, será la oportunidad de reencontrarse con el grupo irlandés después de una larga espera.

Después de casi diez años, la banda irlandesa se presentará el 23 y el 25 de marzo en el Estadio River Plate. La preventa exclusiva comenzó este miércoles y ya está agotada. La venta general se habilitará el jueves.

Después de casi diez años, la banda irlandesa se presentará el 23 y el 25 de marzo en el Estadio River Plate. La preventa exclusiva comenzó este miércoles y ya está agotada. La venta general se habilitará el jueves.

U2 vuelve a la Argentina en 2027: cuándo salen a la venta las entradas y cuánto cuestan

U2 vuelve a la Argentina en 2027: cuándo salen a la venta las entradas

Rocío Portillo, DJ y productora argentina, continúa ampliando su presencia en distintos circuitos de la escena electrónica internacional. En los últimos meses llevó su música nuevamente a Europa y México, prepara su debut en Brasil y, al mismo tiempo, suma una fecha especial en Buenos Aires con un Open to Close, un formato que le permite desarrollar su propuesta durante toda la noche.La agenda internacional de los últimos meses comenzó con una nueva gira europea durante agosto y septiembre, con presentaciones en Barcelona, Madrid, Copenhague, Mallorca, Croacia y País Vasco. Uno de los puntos destacados fue su participación en Balance Croatia, festival de progressive house de referencia mundial por la presencia de los mejores artistas de la escena,, donde presentó un set híbrido, siendo un hecho histórico ya que fue el primero de ambas ambas ediciones profundizando una propuesta que combina DJing e intervenciones en vivo.Su vínculo con Balance también tuvo una dimensión como productora por segunda vez: “Microfreak”, producción de Rocío Portillo invitando al productor Unusual Soul a participar, &nbsp;fue incluida en la compilación oficial This Is Balance Croatia 2026.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DdZlUnjpy-S/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;cplk=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>En septiembre, la artista realizó además su segundo tour por México, con fechas en Ciudad de México y Playa del Carmen, ampliando nuevamente su recorrido dentro de Latinoamérica.El próximo 24 de octubre, tendrá una presentación especial en La Biblioteca, México 524, Buenos Aires, donde realizará nuevamente un Open to Close. El formato le permitirá desarrollar su repertorio durante toda la noche y construir un recorrido sonoro de principio a fin, con una propuesta basada en la búsqueda de conexión sostenida con la pista. Esta fecha tendrá además continuidad internacional pocas semanas después: en octubre, hará su debut en Brasil, con presentaciones en Búzios y São Paulo. Luego le espera una amplia gira por Argentina, teniendo shows confirmados en Mendoza, Neuquén, Córdoba, etc<h4>Una etapa cada vez más autoral</h4> Uno de los cambios más visibles en el presente de Rocío está en la relevancia que adquiere el desarrollo de una identidad cada vez más autoral dentro de su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=fythu6dq97s&amp;list=RDfythu6dq97s&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Recientemente, la artista protagonizó el noveno episodio de Beats of Nature, una serie de sesiones audiovisuales realizadas en entornos naturales, con un set registrado en El Chaltén, Santa Cruz, en el marco del Parque Nacional Los Glaciares. La sesión propone 100% música de su propia autoría, siendo así la primera mujer del canal y la primera artista en llevar a cabo un set completamente de su propias canciones, en este contexto entonces se establece un recorrido sonoro en diálogo con el paisaje de la Patagonia y la inmensidad de los Andes, construido íntegramente a partir de su producción.Contó con el acompañamiento de Parques Nacionales y del Parque Nacional Los Glaciares y fue realizada bajo criterios de cuidado y respeto por el ambiente, con especial atención al entorno sonoro del lugar. El proyecto también se vincula con una iniciativa de reforestación impulsada por Beats of Nature.El episodio muestra una nueva forma de presentar su trabajo: no como registro de un show main o warm up,, sino como una pieza audiovisual en la que su identidad artística se integra con un entorno natural específico, llevando su faceta de productora al centro de una experiencia audiovisual de alcance internacional.Esta búsqueda también atraviesa sus presentaciones en vivo. Rocío combina su trabajo como DJ, productora, live performer y cantante, desarrollando sets híbridos en los que convergen sus distintas facetas y ampliando las formas en que presenta su propuesta sobre distintos escenarios.“Hoy siento que mi carrera está tomando una forma cada vez más auténtica. Me entusiasma poder llevar mi música a nuevos lugares, pero también desarrollar proyectos donde la producción, el formato y la experiencia completa tengan el mismo peso que el DJ set”, cuenta Rocío Portillo.<h4>De Mendoza al mundo</h4> Nacida en Mendoza y radicada en Córdoba, Portillo construyó durante los últimos años un recorrido que la llevó por diferentes ciudades de Argentina y escenarios internacionales. Su agenda de 2026 suma nuevas presentaciones en Europa y Latinoamérica y, especialmente, una combinación entre mayor presencia internacional y una búsqueda artística cada vez más vinculada a su producción.Con el Open to Close en Buenos Aires el 24 de octubre, su debut en Brasil y nuevos proyectos en desarrollo, Rocío Portillo continúa ampliando su recorrido mientras profundiza una propuesta que cruza DJing, producción, performance y música original. DJ, productora, live performer, cantante y periodista argentina, oriunda de Mendoza y radicada en Córdoba. Su propuesta se desarrolla dentro de la escena electrónica, con una identidad vinculada al progressive house y la electrónica melódica, y combina producción propia, DJing y formatos híbridos con instrumentos y voz en vivo. Con trayectoria en Latinoamérica y Europa, se ha presentado en escenarios de distintas ciudades y festivales, y ha compartido cabina &nbsp;como así han usado sus canciones en vivo y lanzado sus canciones en los sellos discográficos de referentes como Hernán Cattáneo, John Digweed, Sasha, Guy J y Nick Warren, entre otros. Actualmente profundiza su faceta como compositora, para asi &nbsp;llevar &nbsp;su música a distintos territorios del mundo y marcar cada vez más su identidad y su mensaje. &nbsp;

La DJ y productora argentina atraviesa una etapa de consolidación dentro de la escena electrónica, con una propuesta que combina producción propia, sets híbridos y nuevos formatos audiovisuales.

La DJ y productora argentina atraviesa una etapa de consolidación dentro de la escena electrónica, con una propuesta que combina producción propia, sets híbridos y nuevos formatos audiovisuales.

Rocío Portillo: un recorrido internacional en expansión y una propuesta cada vez más autoral

Pedro Capó volverá a la Argentina con Fulanito Tour, la gira con la que presentará en vivo su nuevo álbum de estudio. El artista se presentará el 17 de marzo de 2027 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, y continuará su recorrido por el país con fechas en Córdoba y Mendoza.El tour seguirá el 19 de marzo en Quality Espacio, Córdoba, y el 21 de marzo en Mendoza, donde el lugar del espectáculo aún está pendiente de confirmación.<h4>Fulanito, una nueva etapa en la carrera de Pedro Capó</h4>Lanzado el 16 de octubre de 2026, "Fulanito" representa una etapa personal y artística marcada por el regreso del músico a Puerto Rico y la reconexión con sus raíces. A través de canciones que recorren la identidad, la nostalgia, el amor y los nuevos comienzos, el cantautor comparte experiencias y emociones vinculadas con este momento de su vida.“Fulanito, al final del día, somos todos”, expresa Capó sobre el concepto que da nombre al álbum. Entre las canciones que forman parte del proyecto se encuentran “Caer y Levantarse”, el primer adelanto del disco, y “La Danza del Voto”, junto a la cantante puertorriqueña iLe.<h4>Los éxitos que marcaron su vínculo con el público argentino</h4>La relación de Pedro Capó con sus seguidores argentinos se consolidó a lo largo de los años. En 2023, el músico agotó cuatro presentaciones y sumó una función adicional en La Trastienda. En 2025, además, recorrió siete ciudades del país, una experiencia que anticipa el regreso de su música a distintos escenarios argentinos.Su trayectoria también incluye colaboraciones con artistas locales, como “Una Vez Más”, junto a Lali, y éxitos que trascendieron fronteras, entre ellos “Calma”, “La Fiesta” y “Tutu”, esta última junto a Camilo.Ganador de tres Latin GRAMMY, incluido el premio a Canción del Año por “Calma”, Capó construyó una carrera que combina distintos sonidos latinoamericanos con una identidad propia como cantante y compositor.Con Fulanito Tour, el artista volverá a encontrarse con el público argentino en una serie de conciertos que combinarán las canciones de su nuevo trabajo con los temas más reconocidos de su repertorio.Pedro Capó en Argentina: fechas de Fulanito Tour 202717 de marzo: Teatro Gran Rex, Buenos Aires.19 de marzo: Quality Espacio, Córdoba.21 de marzo: Mendoza (sala a confirmar).La presentación en Buenos Aires será una nueva oportunidad para disfrutar en vivo de uno de los referentes de la música pop latinoamericana y conocer las canciones de una etapa renovada de su carrera.

El cantautor puertorriqueño se presentará el 17 de marzo de 2027 en Buenos Aires, en el marco de una gira que también pasará por Córdoba y Mendoza. El show combinará sus grandes éxitos con las canciones de su más reciente disco, estrenado en octubre de 2026.

El cantautor puertorriqueño se presentará el 17 de marzo de 2027 en Buenos Aires, en el marco de una gira que también pasará por Córdoba y Mendoza. El show combinará sus grandes éxitos con las canciones de su más reciente disco, estrenado en octubre de 2026.

Pedro Capó llega al Teatro Gran Rex para presentar su nuevo álbum, "Fulanito"

Charly García cumple 75 años el próximo viernes 23 de octubre y la Ciudad de Buenos Aires lo celebra con una agenda que se extiende durante toda la semana. Desde el lunes 19 y hasta el domingo 25 habrá recitales, homenajes musicales, exposiciones y actividades para recorrer distintas etapas de la obra de uno de los referentes fundamentales del rock argentino.La programación incluye propuestas gratuitas en espacios culturales porteños hasta conciertos dedicados a sus canciones y a los proyectos que integró. También habrá presentaciones editoriales que reconstruyen aspectos de su universo creativo.A los homenajes en vivo se suma una novedad discográfica: el viernes 23 se publicará la edición por los 15 años de 60x60, el registro de las nueve noches que García protagonizó en el Teatro Gran Rex en 2011 junto a su banda de entonces, The Prostitution.<h4>Semana Charly: la agenda día por día</h4>Lunes 19 de octubreLa programación comenzó con Hello! El Unplugged, una recreación del concierto que Charly García grabó para MTV en 1995. La presentación se realizó en el Teatro Coliseo con la banda original y Emme como cantante invitada. También pasaron por el escenario Hilda Lizarazu, Raúl Porchetto, Emmanuel Horvilleur, Celeste Carballo, Cucuza Castiello y An Espil, entre otros.Martes 20 de octubreA las 19, en emblemática libreria Zivals, ubicada en Esquina Corrientes y Av. Callao 395, realizará la entrega de una placa de reconocimiento, con un cierre musical a cargo de Lito Vitale e Hilda Lizarazu.Miércoles 21 de octubreA las 17, la libreria Zivals recibirá la presentación de Personajes, el libro de Sagramoso, y la inauguración de la muestra El mundo en un instante, con curaduría de Daniela Zattara.A las 19, en La Fábrica, en Palermo, tendrá lugar Oído Absoluto, una escucha guiada del disco Hello, que permitirá volver sobre uno de los registros más reconocidos de García.Jueves 22 de octubreA las 17 se inaugurará "El otro Perotta", una retrospectiva del fotógrafo José Luis Perotta, en la Sala Querubines del Museo de la Ciudad, ubicado en Defensa 225.Más tarde, a las 18, la librería Zivals será escenario de la presentación de Charly absoluto, el libro del dibujante Miguel Rep que recorre la vida, la obra y la mitología del músico. La jornada incluirá un DJ set de Nico Cota.Viernes 23 de octubre: el cumpleaños de CharlyEl día de su cumpleaños concentra varias de las principales actividades de la semana.A las 18, la librería Zivals, ubicada en Callao 395, realizará intervenciones musicales en homenaje a García con Lidia Borda, Daniel Godfrid, Gambo, Lipp Suchen y Luz Gaggi.A las 19 habrá dos propuestas. En el Anfiteatro del Parque Centenario se presentará Inconsciente colectivo, con Ligia Piro, con entrada libre hasta completar la capacidad. En paralelo, la terraza del Centro Cultural Recoleta recibirá una nueva edición del ciclo Discos completos, dedicada a Clics modernos.También a las 19, Alina Gandini figura en la programación de homenajes con Gracias García, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). Se trata de un recorrido por las composiciones de Charly desde una mirada vinculada con su universo musical.A las 20, el Centro Cultural 25 de Mayo, en avenida Triunvirato 4444, ofrecerá Clásicos del Rock Nacional, a cargo de la Banda Sinfónica de la Ciudad, con reserva previa. A la misma hora, Marina Wil interpretará Las canciones más lindas de Charly García en la Usina del Arte, también con reserva previa.Ese mismo día se publicará la edición 15 aniversario de 60x60, el registro de los conciertos que García dio en el Gran Rex en octubre y noviembre de 2011 para celebrar sus 60 años.Sábado 24 de octubreA las 19, el Anfiteatro del Parque Centenario será sede del estreno de Tangos para Charly, una propuesta que cruza la obra del músico con el lenguaje del tango. El ciclo está a cargo de los artistas Guillermo Fernández, Noelia Moncada y Hernán "Cucuza" Castiello.A su vez, la Casa de la Cultura organizará una jornada que combinará literatura y música. De 20 a 22, el músico y arreglador Patricio “Pato” Villarejo presentará Cuerdas para Charly (o cómo arreglar lo que no está roto), su libro sobre el proceso creativo detrás de los arreglos de cuerdas de Líneas paralelas, el proyecto que llevó la música de García al escenario del Teatro Colón.La presentación continuará con un concierto orquestal junto a Érica Di Salvo, David Tagger, Fernando y Uma Kabusacki, entre otros invitados. El repertorio recorrerá canciones de García desde una perspectiva orquestal. La actividad será con entrada libre y gratuita.Domingo 25 de octubreEl cierre de la Semana Charly tendrá dos propuestas destacadas. A las 18, la Usina del Arte presentará Charly en el país de las maravillas, un espectáculo pensado para el público familiar.A las 19, el Anfiteatro del Parque Centenario recibirá un ensamble dedicado a La Máquina de Hacer Pájaros, el grupo que García formó después de la primera etapa de Sui Generis y antes de Serú Girán.60x60: el registro de nueve noches históricasLa edición aniversario de 60x60 recupera los conciertos que Charly García ofreció en el Teatro Gran Rex entre octubre y noviembre de 2011, acompañado por The Prostitution. Durante nueve noches, el músico recorrió distintas etapas de su trayectoria con invitados como Fito Páez, Pedro Aznar, Juanse y Nito Mestre.El espectáculo se organizó en tres propuestas conceptuales: La Vanguardia es así, Detrás de las Paredes y El Ángel Vigía. Cada una tuvo una lista de canciones propia, con clásicos de Sui Generis, Serú Girán y su carrera solista.El material estará disponible oficialmente en plataformas digitales y en dos nuevos formatos físicos: una caja con tres LP dobles, seis vinilos de 180 gramos en total, y otra con tres CD. La publicación coincidirá con el cumpleaños número 75 del músico.Con recitales, archivos, libros y propuestas que revisitan sus distintas etapas, la Semana Charly busca celebrar una obra que atraviesa generaciones y sigue ocupando un lugar central en la cultura argentina.Importante: los horarios, las reservas y las condiciones de acceso pueden cambiar. Antes de asistir, conviene consultar los canales oficiales de cada espacio cultural.

Charly García cumple 75 años el viernes 23 de octubre y Buenos Aires prepara una semana de actividades para celebrar su música y su legado. Habrá conciertos gratuitos, muestras fotográficas, presentaciones de libros y escuchas de discos, además del lanzamiento de la edición aniversario de 60x60, el registro de sus históricos shows en el Teatro Gran Rex.

Charly García cumple 75 años el viernes 23 de octubre y Buenos Aires prepara una semana de actividades para celebrar su música y su legado. Habrá conciertos gratuitos, muestras fotográficas, presentaciones de libros y escuchas de discos, además del lanzamiento de la edición aniversario de 60x60, el registro de sus históricos shows en el Teatro Gran Rex.

Semana García: la agenda de conciertos, muestras y homenajes por los 75 años de Charly

Maxi Pachecoy lanzó "Arte Sano", su nuevo álbum de estudio que lo ayudó a atravesar momentos difíciles y encontrar la manera de seguir adelante. Con sonidos que mezclan el folklore de su Chaco natal, el rock nacional, el pop y la canción de autor, con la guitarra y la voz en primer plano.&nbsp;“La música en general me ayudó a atravesar distintos momentos, a sanar distintas cosas, escribir, sacártelo de encima, poder bajarlo a un papel”, contó en diálogo con Filo.news.&nbsp;El disco también recupera una forma de componer que acompaña al músico desde la adolescencia, cuando empezó a escribir sus primeras canciones: con la guitarra y la voz en primer plano e historias y las letras profundas.El artista habló sobre el poder de la música para sanar, las influencias que recibió desde chico, el camino de dedicarse profesionalmente a la música y las colaboraciones que forman parte de su nuevo trabajo. Además, adelantó cómo será la presentación del álbum, prevista para el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/maxi-pachecoy-presenta-arte-sano?srsltid=AU7gw4VUXdRxsapNk94udjahHnjXkyCTXqW_AV_QdlNyr3URzGvYmdNR">jueves 29 de octubre en La Carbonera, en San Telmo</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Unrter3VjmM&amp;list=OLAK5uy_kh3aziHgR59Rk-G5U_gbbV-8iABQaDIMk&amp;index=2"></oembed></figure><h4>La música como herramienta para sanar y volver a las raíces</h4>Periodista: ¿Qué cosas sentís que sanaste con Arte Sano?Maxi Pachecoy: Creo que no solo en este álbum. La música en general me ayudó a atravesar distintos momentos, a sanar distintas cosas, escribir, sacártelo de encima, poder bajarlo a un papel. Me parece que es súper importante. Por eso, no creo que sea solo el nombre de este disco, sino una especie de idea o concepto que vengo sintiendo desde hace ya un tiempo. Y no solo para mí, sino que creo que a todos nos pasa un poco que la música nos acompaña en distintos momentos.P: En general, la música también ayuda a sanar a los que te escuchan, ¿te pasó que te lo digan?M.P.: Sí, me pasó algunas veces de recibir mensajes de algunas personas que me decían: “Escuché tu música y me hizo bien”. Entonces, eso me hizo dar cuenta de que hay algo un poco más profundo en la música y en el arte en general. Nos acompaña, nos moviliza, nos toca y eso es súper lindo.P: En el disco hay folclore, pero también pop, rock nacional y canción de autor. ¿Cuánto tiene que ver esa mezcla con tus raíces y con haber nacido en Chaco?M.P.: Yo soy de Chaco. El folklore siempre estuvo bastante presente en todos mis discos. Hay un poco de folclore, pero también hay pop, rock nacional, canción de autor. Todo eso me atravesó desde chico musicalmente, fueron mis influencias. Entonces, al momento de componer, aparecen.P: ¿Qué artistas escuchabas cuando eras chico y cuáles fueron importantes para tu formación musical?M.P.: En las primeras infancias fue el folclore, porque en mi casa había folclore. No fue tan elegido por mí, pero estaba Atahualpa, porque mi viejo escuchaba mucho Atahualpa, Mercedes Sosa. Al Cuchi Leguizamón lo empecé a escuchar un poco después, como que ahí abrí toda una puerta al folclore ya de más grande.Y el rock nacional y el pop, ahí entran todos: Fito Páez, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo. Todo ese universo también me agarró de chico y fue súper importante para mí. Después aparece la canción de autor, Silvio, Sabina, todo ese universo, por nombrar algunos. Después hay especificidades, pero todo eso me influyó un montón. Entonces, al momento de componer, aparecen.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AwMF9zSgMiM&amp;list=OLAK5uy_kh3aziHgR59Rk-G5U_gbbV-8iABQaDIMk&amp;index=3"></oembed></figure>P: Creo que había algo ahí de Sabina y también un nexo con Barcelona y Madrid en Cucharaditas de NescaféM.P.: Sí. Dentro del disco, yo creo que es una de esas canciones de autor donde hay mucho texto. Lo que te guía en la canción es la narración, es la historia, lo que va contando la canción. Es como basada en una historia real, de hecho. Pero bueno, es como un viaje. Aparece la importancia del texto, que para mí es fundamental también en las canciones.Como me gusta mucho la letra, un poco de folclore, un poco de pop, rock nacional, un poco de canción de autor: todas esas influencias aparecen en este disco. Además, me gusta mucho que volví un poco a las raíces desde la instrumentación, quería ir a lo más genuino posible, la guitarra y la voz bien al frente. El resto de los instrumentos acompañando, pero como volver a cuando compuse mis primeras canciones.P: ¿A qué edad empezaste a componer?M.P.: Las primeras canciones las compuse a los 14 o 15 años, por ahí. Empecé a tocar desde más chico, pero a los 14 o 15, con los primeros amores y desamores, empezaron las primeras canciones.P: En tu familia la música siempre estuvo presente, aunque nadie se dedicara profesionalmente a eso. ¿Cómo tomaron tus padres la decisión de que quisieras hacer una carrera musical?M.P.: Ninguno se dedica a la música, pero sí mi viejo toca la guitarra y canta, mi hermano toca la guitarra y canta, mi vieja toca el piano, mi abuela cantaba. Es como una familia donde la música siempre estuvo muy presente, pero nadie se había dedicado a recorrer un camino artístico.Sobre todo cuando nadie en la familia recorrió un camino artístico, hay muchos miedos porque no se sabe de qué se trata. Es un camino difícil, no es un camino simple, es un camino complejo que requiere de mucha voluntad de sostenerse, de encontrar la manera de poder seguir haciendo. Tiene un montón de adversidades que por ahí te llevan a decir: “Che, bueno, capaz que no”, y hay que sobreponerse a eso, me parece.Si es realmente lo que sentís que tenés ganas de hacer, buscar la manera de seguir desarrollándolo. Entonces, yo los reentiendo a mis viejos en ese momento, porque por suerte, al poco tiempo, cuando se dieron cuenta de que la cosa iba en serio, recibí todo el apoyo y todo el amor y hasta el día de hoy me acompañan un montón.&nbsp;<h4>Las colaboraciones de El Artesano y la presentación en vivo</h4>P: El álbum tiene cinco invitados: Sol Mianovich, Rubén Goldín, Raúl Rufino, Pablo Dacal y Leo García. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?M.P.: Todos son amigos de antes del disco. Y surgió porque, a medida que estaba en la preproducción de las canciones, escuchaba el tema y decía: “Acá me parece que la voz de Rubén o de Sol puede funcionar muy bien”. Era como que la propia canción me iba llevando.P: ¿Pensaste esas canciones para esas voces desde el principio o las colaboraciones aparecieron mientras avanzabas con la producción?M.P.: A medida que iba avanzando la canción, iba escuchando más las voces de algunos artistas. Pero, en particular, lo de Raúl Rufino fue un caso distinto, fue el único caso distinto, porque compartíamos un show con Raúl en la Casa de Chaco. Él es chaqueño también, igual que yo. Y cuando nos juntamos, le digo: “Mirá, Raúl, tengo esta zamba”. Y nos pusimos a tocarla juntos y se fusionó perfecto todo. Él puso una segunda voz que le quedaba bárbaro, un arreglo de guitarra. Entonces, él me dijo: “Che, cuando la grabes avisame porque la voy a grabar con vos”.Y terminó quedando ese mismo arreglo que hicimos en ese momento para ese show y esa misma segunda voz. Es una de mis canciones favoritas del disco.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=O07x2bv-I60&amp;list=OLAK5uy_kh3aziHgR59Rk-G5U_gbbV-8iABQaDIMk&amp;index=4"></oembed></figure>P: ¿Cómo te estás preparando para el show de La Carbonera?M.P.: Voy con toda la banda, tratando de respetar un poco la instrumentación del disco, que me parece que es uno de los puntos fuertes. Quiero tratar de tocar el disco en el orden en el que está, como para presentarlo de esa manera.A mí me parece que el orden de las canciones es súper importante. Por algo están de esa manera. Entonces, tratar de respetar eso. También voy a tocar canciones de discos anteriores, algunos momentos de set acústico y guitarra y voz, que me gusta siempre generar ese momento en los shows.Estoy ansioso, pero contento, con ganas de llevar el disco al vivo, que ahí hay una transformación de las canciones también cuando se tocan en vivo, toman otro carácter. Así que bueno, a ver qué sucede. &nbsp;

El músico presenta su nuevo álbum, un trabajo que cruza folclore, pop, rock nacional y canción de autor. En diálogo con Filo.news, repasó las influencias que marcaron su recorrido y contó cómo surgieron las colaboraciones con Raúl Rufino, Rubén Goldín, Sol Mianovich, Pablo Dacal y Leo García.

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