Luego de conquistar a miles de seguidores con sus lanzamientos, su arrolladora presencia en redes sociales y una temporada de vacaciones de invierno totalmente soldout en el Paseo La Plaza, Mati Spano anuncia su primer show en Buenos Aires con banda en vivo: el 27 de septiembre en El Nacional.Será un concierto totalmente musical, en el que Mati interpretará en vivo todas sus canciones —desde sus primeros éxitos hasta sus lanzamientos más recientes— en una tarde íntima, emocional, llena de energía y pura conexión.El show coincide con el lanzamiento discográfico de su Live Session grabada en la Ciudad de México: una versión íntima y poderosa de sus canciones más queridas, reinterpretadas en un formato acústico con banda en vivo.&nbsp;Esta sesión no solo muestra su crecimiento artístico, sino también la conexión real que ha generado con su comunidad de fans adolescentes y jóvenes adultos que lo siguen desde sus inicios como actor y ahora lo consagran como una de las voces emergentes del pop latino emocional.Con una propuesta artística que combina frescura, sensibilidad y una conexión genuina con su generación, Mati ha logrado construir una comunidad fiel que crece día a día. Este debut en los escenarios porteños promete ser un encuentro único para vivir la música de Mati en su máxima expresión.&nbsp;

Una de las voces más frescas y auténticas del nuevo pop argentino, se presentará por primera vez en Buenos Aires con su banda completa para un show inolvidable.

Una de las voces más frescas y auténticas del nuevo pop argentino, se presentará por primera vez en Buenos Aires con su banda completa para un show inolvidable.

Mati Spano se presenta en Buenos Aires con banda completa por primera vez

La conexión artística entre Mon Laferte y Mateo Sujatovich no es nueva, pero finalmente se materializó en "Esto es amor", una canción que combina lo mejor de ambos mundos: la intensidad emocional de Mon y la sensibilidad melódica de Conociendo Rusia."No recuerdo cuándo nos conocimos exactamente", admite entre risas la artista, "pero sí recuerdo que lo invité a cantar conmigo en el Arena de Buenos Aires, y desde ahí quedó la idea de hacer algo juntos".Pasaron algunos intentos, canciones que se quedaron en el aire, hasta que en los Latin Grammy del año pasado, Mon le dijo: “Te voy a mandar algo”. Y cumplió.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f1ExcuCf7HI&amp;list=RDf1ExcuCf7HI&amp;start_radio=1"></oembed></figure>“Empecé a escribir una canción sin pensar en nadie en particular, pero a medida que avanzaba me di cuenta que Mateo era la voz perfecta. Se la mandé, le encantó, le agregó de su arte, escribió parte de la letra y cuando ya meten el ‘vos’, yo me derrito”, dice entre carcajadas.Mon confiesa que descubrió a Mateo en pandemia, con el disco que incluye "Cabildo y Juramento". "Lo escuchaba todo el tiempo, me parece un músico increíble. Es bueno, hace música buena, es lindo, es como un osito cariñoso", dice, sin filtro y con ternura.<h4>¿Mon Laferte en Buenos Aires?</h4>La idea de vivir en Buenos Aires no es un capricho pasajero para Mon. Es algo que viene pensando hace años.“Siempre estoy diciendo que quiero vivir ahí. Me gusta la música argentina, el tango, el rock, el folclore… me gusta la ciudad, la noche, el humor ácido. ¡Son demasiadas cosas las que me gustan!”Este año, Mon ya tocó en el Lollapalooza Argentina, compartiendo horario con uno de los artistas principales y llenando el escenario. “Fue un momento hermoso”, recuerda.<h4>Teatro, maternidad y nueva música</h4>Mon está cerrando una etapa muy creativa. El álbum nuevo ya está terminado, y aunque aún no puede dar fecha exacta, adelanta que estará disponible muy pronto, acompañado de gira para 2026. Los primeros adelantos, "Otra noche de llorar" y "Esto es amor", ya están disponibles.Mientras tanto, está probando algo completamente nuevo: actuar en teatro.“Estoy en Cabaret en la Ciudad de México, nunca había hecho teatro. Es mi primer acercamiento y lo estoy disfrutando. Solo tengo funciones de viernes a domingo, así que entre semana estoy en casa, siendo mamá y componiendo.”El personaje de Sally Bowles no es fácil. Y Mon lo vive con intensidad: “No sé si es terapéutico o un poco masoquista, porque entro en estados emocionales muy al límite. Sally pasa de la euforia al bajón total. Es un desafío y me encanta”.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

La artista chilena habló con Filo.news sobre su nueva canción junto a Mateo Sujatovich, su amor por la música argentina, su debut en teatro y las ganas (reales) de mudarse a Buenos Aires.

"Cuando puso el ‘vos’ me derretí": Mon Laferte y su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Mon Laferte sobre su colaboración con Mateo de Conociendo Rusia

Maria Becerra regresa a los escenarios y lo hará de una manera muy particular. La "Nena de Argentina" anunció desde el helipuerto de CABA su tercer estadio River Plate con una puesta nunca antes vista.&nbsp;La cantante presentará una puesta escénica 360° donde cada ubicación del estadio ofrecerá una experiencia distinta: desde la cercanía absoluta de los pits, el disfrute del campo, hasta las vistas panorámicas de las plateas. El show estará pensado para que todos los fans puedan experimentar la conexión y energía de Maria desde todos los ángulos.&nbsp;Después de romper récords y agotar dos Estadios Monumental en tiempo récord en 2024, Maria regresa para escribir un nuevo capítulo con sus fans. Este será su tercer River, y el más ambicioso: un espectáculo que fusiona producción de nivel internacional, tecnología de última generación y el magnetismo de una de las artistas más importantes del continente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNByj5OKx3h/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>De esta manera la artista da comienzo a una nueva era, luego de una experiencia personal muy dolorosa, y de la que surgieron diferentes alter egos que iremos conociendo en este nuevo disco.&nbsp;A su vez nn marzo de 2025, Maria presentó "Tatu", una balada romántica y vulnerable que adelanta su próximo álbum. El videoclip fue grabado en vivo ante 500 mil personas durante la Fiesta de la Confluencia en Neuquén.&nbsp;Y en mayo del corriente año, lanzó "Ramen Para Dos", una balada que fusiona R&amp;B y trap, en colaboración con Paulo Londra. Allí presentó por primera vez a su alter ego Shanina, un personaje emocional y extremo que protagoniza este nuevo universo audiovisual. En julio, estrenó “Infinitos como el mar”, la continuación de esta historia. &nbsp;Los tickets para el show estarán disponibles desde el lunes 11 de agosto a las 13:00 en preventa exclusiva para clientes BBVA y en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general comenzará el martes 12 de agosto a las 13:00 horas y estará disponible con todos los medios de pago. Las entradas están disponibles únicamente a través de All Access.PRECIOS Y UBICACIONES &nbsp;PLATEA SIVORI/CENTENARIO ALTA — $ 55.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO ALTA LATERAL — $ 60.000 + SC CAMPO GENERAL (C/ACCESO A SIVORI Y CENTENARIO INF Y BAJA) — $ 65.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO ALTA CENTRAL — $ 75.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO MEDIA LATERAL — $ 80.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO BAJA LATERAL — $ 90.000 + SC PLATEA SIVORI/CENTENARIO MEDIA (NUMERADA) — $ 90.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO MEDIA CENTRAL — $ 95.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO INFERIOR LATERAL — $ 105.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO BAJA CENTRAL — $ 115.000 + SC PLATEA SAN MARTÍN/BELGRANO INFERIOR CENTRAL — $ 125.000 + SC PITS — $ 300.000 + SC &nbsp; &nbsp;

La nena de Argentina anunció su tercer estadio River Plate con un formato 360º donde cada ubicación ofrecerá una experiencia diferente. Todo lo que tenes que saber en esta nota.&nbsp;

La nena de Argentina anunció su tercer estadio River Plate con un formato 360º donde cada ubicación ofrecerá una experiencia diferente. Todo lo que tenes que saber en esta nota.&nbsp;

Maria Becerra: todo lo que tenes que saber antes de la pre-venta de su show

La banda de Cruz Hunkeler (voz y guitarra), Penzo (teclados), Alejo Freixas (bajo), y Jeremías Alegre (batería) presenta el primer single de lo que será su quinto álbum de estudio: “Mi Sombra”. Una canción sexy, moderna y envolvente que marca el comienzo de una nueva etapa para el grupo, donde la introspección no es refugio, sino trinchera. Un espacio donde lo personal se vuelve político y lo emocional, herramienta de transformación.“Mi Sombra” no es solo una canción, es el punto de partida de un nuevo universo sonoro y conceptual para 1915. Bajo la producción de Facundo Yalve (EVLAY), el single propone una estética más sofisticada, electrónica y profundamente nocturna. Una paleta de sonidos cargada de atmósferas densas, sintetizadores envolventes y un pulso emocional que late fuerte, incluso en los silencios. La interpretación vocal, cargada de sensualidad y matices, abre la puerta a una banda más madura, pero igual de filosa.Con una lírica cargada de tensión y deseo, “Mi Sombra” insinúa más de lo que dice, pero deja claro que el juego emocional no es liviano. Hay algo de riesgo, de entrega total, de mostrarse sin defensas. Una pregunta atraviesa el tema como un hilo invisible: ¿cuánto estás dispuesto a dar? La respuesta —en clave de sintetizadores, voces cercanas y pulsos eléctricos— es directa y desafiante. 1915 lo da todo.La energía rockera que siempre los definió sigue latiendo, pero ahora se despliega con nuevos códigos: más oscuros, más elegantes, más sexys. Este equilibrio entre lo emocional y lo físico, entre lo clásico y lo futurista, revela una banda que no abandona sus raíces, sino que las reinterpreta desde otro ángulo, con una intensidad distinta pero igual de poderosa.El single llega acompañado de un videoclip enigmático y lleno de pistas sobre el nuevo mundo que 1915 está construyendo. Con una propuesta visual cargada de símbolos, esta nueva etapa invita a dejarse llevar por una narrativa sensorial, misteriosa, profundamente conectada con la identidad del grupo.Este nuevo disco, que verá la luz a principios de septiembre, nos trae a un 1915 inédito, que se anima a correr los límites de su propio sonido. El costado más pop y sintético de la banda convive con su espíritu contestatario y su nervio rockero, en un equilibrio que no busca agradar sino despertar. En ese diálogo entre lo emocional y lo político, entre lo sensual y lo urgente, 1915 reafirma su lugar como una de las voces más potentes y necesarias de su generación.

Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que se gritaba, ahora también se susurra. Pero el mensaje sigue ahí: incómodo, urgente, comprometido.

Una evolución natural después de años de escenario, discurso y comunidad. Lo que se gritaba, ahora también se susurra. Pero el mensaje sigue ahí: incómodo, urgente, comprometido.

1915 presenta "Mi sombra"

Wolf Alice aumenta la emoción por el lanzamiento del tan esperado cuarto álbum con su nueva canción 'White Horses'.La única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie. Lo que comenzó como una investigación nacida de algunas letras escritas en su aplicación de notas durante un raro viaje en automóvil con sus madre, tía y hermana, Joel volvió al verso hacia el final de la grabación del nuevo álbum para expandir un tema. Luego llevó el germen de la canción a la banda, quienes juntos la construyeron para producir una canción que encajara con el sonido general y la visión de The Clearing.Joel explica: "Me inspiraron las canciones que ya teníamos y que se estaban convirtiendo en The Clearing; las formas sonoras que estábamos creando, la gran acústica, las armonías, pero quería apuntalarlo con un ritmo de krautrock".La letra es sobre su familia: "Nunca supimos realmente de dónde venimos en términos de herencia hasta hace poco. Mi madre y mi tía fueron adoptadas, y durante años planteó preguntas sobre la identidad y dónde estaban nuestras raíces para todos nosotros, pero para mí, nunca me parecieron respuestas que necesitaba averiguar".A medida que viajaba por el mundo con Wolf Alice a lo largo de sus 20 años, su sentido de hogar se volvió más vago. "Estaba en esta gran aventura con mis mejores amigos, nunca sentí la necesidad de llamar hogar a un lugar, viviendo con una maleta, todas las cosas que conlleva estar en una banda. Sentí que las respuestas a '¿quién soy y de dónde vengo?' no importaban tanto; Elegí a mi familia y ellos eran las personas que me rodeaban."Pero con muchas cosas en la vida, a medida que Joel crecía, había una creciente curiosidad por obtener algunas respuestas sobre sus orígenes. Esta curiosidad vino con algo de emoción y algo de miedo, pero también con la seguridad de que, independientemente de lo que pudiera encontrar al final de ese viaje, siempre estaría agradecido por las personas que ya tenía a su lado. "White Horses era yo tratando de poner todo eso en una melodía, y Ellie, Joff y Theo me ayudaron en todo el camino."Musicalmente, está tomando más influencia de la música de baile trippy fusionada con el rock característico de los 70 del resto del álbum. Tiene un matiz expansivo que contiene infinitas posibilidades, saliendo por tangentes maravillosas que se construyen hasta el crescendo. Rebosantes de un discreto poder psicodélico, las líneas enérgicas profesan: "Sé quién soy que es importante para mí / Haz lo que pueda para ver el bosque desde los árboles". Es eufórico.‘White Horses’ sigue a los singles del álbum 'Bloom Baby Bloom' y, más recientemente, 'The Sofa', &nbsp;que la banda compartió justo después de su glorioso atardecer en The Other Stage en Glastonbury. Combinando los favoritos de los fanáticos como 'Bros' y 'Don't Delete The Kisses' con las nuevas canciones 'Bloom Baby Bloom' y 'The Sofa', el espacio se sintió como una vuelta de la victoria para una banda realmente en la cima de sus poderes.Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor maestro ganador del Grammy Greg Kurstin el año pasado, The Clearing se lanza el 22 de agosto y revela dónde se encuentra Wolf Alice sonoramente en 2025, entregando una colección sumamente segura de canciones llenas de ambición, ideas y emoción; The Clearing es un disco verdaderamente atemporal.Este cuarteto del norte de Londres ha recorrido un largo camino desde que surgieron por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. En 2025, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing, los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional.&nbsp;Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy 'Moaning Lisa Smile', capturó y puso banda sonora perfecta a la experiencia de la juventud que se inició en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life, consolidó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor de Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Premio Brit al Mejor Grupo.En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono de la narración, tejiendo historias con moraleja sobre cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo varias veces encabezando giras con entradas agotadas, adornando numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles. Este verano hasta ahora los ve actuando en el Big Weekend de Radio 1, seguido de un primer lugar en Glastonbury.A la vez lúdico y serio, irónico y directo, The Clearing es un cambio progresivo de una banda cuya exploración del amor, la pérdida y la conexión humana ya ha articulado la experiencia de la mayoría de edad para toda una generación. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente. Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, se acercaría a esta serie de grandes canciones sin esfuerzo, cada una tan distinta como la anterior. Musicalemente, no hay desperdicio, no hay alboroto, con melodías más autoritarias de las que la banda ha creado antes. Este es un nuevo comienzo, y cada miembro de la banda lo siente tan intensamente como lo harán los oyentes.Al frente y al centro de The Clearing está la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y habilidad en este momento único. The Clearing encapsula esa sensación liberadora de encontrar un momento de paz y claridad, habiendo sobrevivido a la frivolidad despreocupada de tus 20 años, emergiendo hacia tu futuro y es un retrato de Wolf Alice parado en el precipicio de una nueva década tanto en la vida como en el arte.&nbsp;

Se trata de la única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie.

Se trata de la única canción de The Clearing en la que el baterista Joel Amey asume la voz principal antes de que se afiance un armonioso dúo con Ellie.

Wolf Alice lanza "White Horses", el nuevo adelanto de su álbum

El productor argentino Tatool lanza hoy su primer sencillo como artista en colaboración con Trueno, uno de los referentes más importantes del rap en español. Titulada “lo que pase”, la canción representa el inicio de una nueva etapa en la carrera de Tatool, quien después de años detrás de algunos de los mayores éxitos del género, presenta este nuevo proyecto personal.“Lo que pase” es un tema de atmósfera electrónica que abraza el afrohouse y que combina la potencia del ritmo urbano con una letra que habla del deseo sin filtros, de las noches donde todo puede suceder. Es una invitación a dejar los temores atrás y entregarse.Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete, y la historia que tiene con Trueno.La relación entre ambos artistas no es nueva. Tatool, cuyo nombre real es Santiago Ruiz, formó parte del equipo de producción desde los inicios del rapero, incluyendo el exitoso álbum “Atrevido” de Trueno, lanzado en 2020. Desde entonces, ha trabajado con figuras como Nicki Nicole, Milo J y Tiago PZK, y produjo, entre muchos otros temas el gran éxito de Trueno, “REAL GANGSTA LOVE”, aportando su visión a una nueva generación del sonido latinoamericano.Con “lo que pase”, Tatool se presenta al público desde un nuevo lugar, sin abandonar su identidad como arquitecto sonoro, pero explorando también el rol de narrador e intérprete.&nbsp;Por su parte, Trueno se une a esta nueva aventura con la madurez artística que ha demostrado en sus últimos trabajos, y con la autenticidad que lo ha posicionado como una de las voces más sólidas del continente.El sencillo fue compuesto y producido por Tatool y Trueno. El lanzamiento incluye además un videoclip dirigido por un equipo creativo de Buenos Aires, que muestra la esencia del tema perfecto para acompañar las noches de baile y amor.

Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete.

Con una base rítmica moderna y sintetizadores que remiten a la pista de baile, la canción representa la sensibilidad artística de Tatool como productor e intérprete.

Tatool debuta como artista en "Pase lo que pase" junto a Trueno

Tras mucha especulación y anticipación por parte de sus fans, la cantante, compositora e intérprete multiplatino TINI regresa con su nuevo proyecto musical, “De Papel”, una canción soñadora que refleja las complejidades del amor y el dolor no intencional.Adelantado en sus redes sociales a principios de esta semana, el tema despertó gran emoción entre sus seguidores y aumentó la expectativa por su lanzamiento. Combinando letras crudas con una profunda base electrónica, TINI explora los matices de las relaciones marcadas por el afecto y el conflicto. “De Papel” ya está disponible en todas las plataformas digitales.El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo. Tras un mes lleno de presentaciones, colaboraciones y grandes anuncios, TINI comparte esta reflexión honesta sobre las relaciones, donde el amor sigue presente a pesar de los desafíos. La canción explora cómo los vínculos pueden transformarse con el tiempo, especialmente cuando la distancia y el silencio se interponen, enfocándose en dos personas que intentan reconstruir su conexión.El lanzamiento viene acompañado de un video musical minimalista, filmado completamente en el asiento trasero de un auto en movimiento mientras recorre un paisaje rural desolado. En él, TINI aparece con la cabeza fuera de la ventana, los brazos cruzados y el viento acariciando su cabello, una fuerza serena que contrasta con la tensión silenciosa de su reflexión. El largo recorrido refleja su viaje interior, mientras enfrenta en silencio la realidad de que algunas cosas no están destinadas a durar.El lanzamiento de “De Papel” sigue a un año destacado para TINI, quien se mantiene como la artista femenina argentina más escuchada en Spotify. Hizo historia con su festival “FUTTTURA”, vendiendo más de 250.000 entradas en solo ocho horas para una serie de shows agotados en Buenos Aires.Recientemente, sorprendió a más de 130.000 fans en Miami con apariciones especiales en los dos conciertos agotados de Coldplay en el Hard Rock Stadium, uniéndose a la banda en el escenario para su emotiva colaboración “We Pray”.Con nueva música, colaboraciones y fechas internacionales ya confirmadas para 2026, TINI regresa a sus raíces como actriz con su papel en “Quebranto", una serie original de Disney+ y Star+ Latinoamérica que se estrena el 15 de agosto. A más de una década de carrera, sigue cautivando a audiencias globales con su versatilidad, carisma y presencia inconfundible.

El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo.

El tema ofrece un momento introspectivo que invita a los fans a conectar con ella a un nivel más profundo.

Tini presenta su esperado single "De Papel"

Nota escrita por Martín MozoteguiImaginate volver después de 17 años a la Argentina y que 15.000 personas te reciban como si fueras una madre que hace mucho no viene a casa. Que todos bailen, salten y brillen con vos. Eso fue lo que vivió Kylie Minogue anoche, en su regreso al país con un show inolvidable en el Arena de Buenos Aires.La última vez que Kylie visitó Argentina fue en noviembre de 2008, cuando presentó su X Tour en el Club GEBA. Desde entonces, pasaron varios álbumes, una pandemia, un revival disco, una explosión viral (Padam Padam) y, sobre todo, una acumulación de sentimientos. El reencuentro era urgente y necesario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/Kylie_Minogue_x_@irishsuarez_-_0427385_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez&nbsp;</figcaption></figure>Durante casi dos horas, la diva australiana convirtió el Arena en la pista de baile más grande del país. Lo hizo con un setlist de 24 canciones que recorrieron todos sus clásicos, de Spinning Around a Tension, de Locomotion a Confide in Me. La puesta en escena fue sencilla pero efectiva: grandes bailarines, visuales pop y una bola disco que iluminó hasta el rincón más oscuro de Buenos Aires.Hubo varios cambios de vestuario, y un momento ¡Mi país! ¡Mi país! Kylie apareció con un outfit con los colores de la bandera argentina, desatando el grito de todos los presentes. Si cerrabas los ojos por momentos, te sentías transportado a una disco de los 80 o a uno de sus videoclips.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/Kylie_Minogue_x_@irishsuarez_-_0406536_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez&nbsp;</figcaption></figure>No necesita grandes efectos ni fuegos artificiales. Kylie se planta con carisma, presencia escénica y talento. La conexión con el público fue eléctrica, y le respondimos como se debe: con devoción absoluta.A sus 57 años, Kylie se consagró (hace rato) como una leyenda y una de las artistas más emblemáticas de la historia del pop y de las más queridas para la comunidad LGBT+. La rubia de tacones vino a abrir la puerta del disfrute con una sonrisa que no se borró en ningún momento de la noche, y la dejó abierta para que entremos todos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/08/KYLIE_MINOGUE2025_0807_210926-08893_@cataalmada_music3913_.jpg"><figcaption>Foto: @cataalmada_music</figcaption></figure>Quien les escribe tenía 10 años en su última visita, y anoche quedó claro que Kylie une generaciones. También, entre el público, estaban nuestras estrellas pop como Lali y Juliana Gattas, como si la escena local se hubiera reunido entera para rendirle homenaje. Porque sí, fue histórico.¿Cuántos kilómetros separan Melbourne de Buenos Aires? No importa. Anoche, gracias al pop, todo se sintió cerca.Nota escrita por Martín Mozotegui

Kylie Minogue en Argentina|Foto: @cataalmada_music

La estrella del pop volvió a Buenos Aires después de 17 años y reunió a miles de fanáticos en el Arena de Villa Crespo. Con una puesta en escena impecable y un setlist de 24 canciones, la artista australiana hizo vibrar a todos, en una noche inolvidable.&nbsp;

La estrella del pop volvió a Buenos Aires después de 17 años y reunió a miles de fanáticos en el Arena de Villa Crespo. Con una puesta en escena impecable y un setlist de 24 canciones, la artista australiana hizo vibrar a todos, en una noche inolvidable.&nbsp;

Kylie Minogue en Argentina: una fiesta pop que valió la espera

Turf está de estreno y no se trata de cualquier lanzamiento. Con "Polvo de Estrellas", la banda decidió darle una vuelta de tuerca a su repertorio más querido, invitando a artistas de distintas generaciones para reinterpretar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva.La idea nació hace un año, luego de su último disco, con un objetivo simple pero potente: divertirse, jugar y mezclarse con colegas, ídolos y amigos. El resultado es un trabajo que combina nostalgia, frescura y la sorpresa de escuchar temas clásicos en voces inesperadas.Entre esos cruces, hubo uno que rompió el molde: Milo J. “No lo conocíamos, Joaquín lo invitó y nos dimos cuenta de que era un gran artista. Pudimos fusionar mundos muy distintos y quedó genial”, cuentan. Ese hallazgo los inspiró a seguir ampliando la lista de invitados, saliendo del círculo habitual del rock para incluir propuestas nuevas y diversas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F50LVtbQ5Qk&amp;list=RDF50LVtbQ5Qk&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Un repertorio visto “desde abajo del escenario”</h4>Para Turf, la experiencia fue también una forma de reencontrarse con sus propias canciones. “Grabando Magia Blanca nos olvidamos que ya estaba compuesta. Pensamos que era un tema nuevo”, confiesan entre risas. Escuchar sus clásicos en voces ajenas les permitió, por primera vez, sentir qué se vive desde el público: “Es como ver a Turf desde abajo del escenario, algo que nunca pudimos hacer”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OZcQxJCKYkc&amp;list=RDOZcQxJCKYkc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Cada canción arranca con la voz del artista invitado, lo que genera la sensación de que siempre les perteneció. El resultado es un viaje sonoro que resignifica el repertorio de la banda y lo conecta con nuevas audiencias.<h4>Polvo de Estrellas: un show de TV hecho disco</h4>Desde octubre de 2024, Turf fue lanzando adelantos en formato de “episodios” con estética de programa de televisión conducido por Joaquín Levinton y dirigido por Gonzalo Llamas Sebesta. El primero fue “Pasos al Costado” con Milo J (producción de Nico Cotton), seguido de “Magia Blanca” junto a Conociendo Rusia (producción de Mariano Otero).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f4rDTUIRrjo&amp;list=RDf4rDTUIRrjo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Después llegó el turno de Lali, que llevó “Loco un Poco” al terreno pop con producción de Ale Sergi. La lista sigue con “Contacto” junto a Fito Páez y un cierre explosivo con “Yo no me quiero casar y ud?” con Luck Ra, producido por Renzo Luca.<h4>La presentación oficial</h4>El 15 de agosto, "Polvo de Estrellas" tendrá su presentación en el Teatro Gran Rex. Prometen una noche repleta de invitados, sorpresas y un repaso por lo mejor de su repertorio, entre clásicos y nuevas versiones. Las entradas ya están disponibles en tuentrada.com.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mSXq3vQebt0&amp;list=RDmSXq3vQebt0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La agenda de Turf no se detiene: después del show, la banda continuará girando por el país y el exterior, con una vuelta a España en marzo y presencia en los principales festivales. Y ya trabajan en un nuevo disco que planean lanzar en 2026.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

La banda de Joaquín Levinton presenta su nuevo álbum, una propuesta musical y audiovisual que reversiona sus hits con artistas de distintas generaciones. De Lali a Fito Páez, pasando por Milo J y Luck Ra, Turf celebra su historia con frescura y humor.

Turf lanza "Polvo de Estrellas": el disco donde sus clásicos brillan junto a ídolos y nuevas voces

Turf lanza "Polvo de Estrellas"

Jerónimo Verdún presenta sus canciones en formato full banda. El artista que supo compartir escenario con Fito Paez, Machi Rufino, Javier Malosetti, Eruca Sativa y Lito Vitale, en esta ocasión presenta un disco solista escudado con su guitarra eléctrica y su banda.A principios de mayo, el artista se presentó en Café Berlín y tocó con su banda en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”, la misma banda que armó para salir a tocar su próximo álbum, tanto en CABA, La Plata, Tandil, Rosario, Córdoba, Neuquén, Chile, Uruguay, Colombia, etc.Jerónimo, que además es productor musical, tiene una propuesta diferente que va en ascenso y despierta razones para abrir los sentidos. Su arte es una fina mixtura de rock, jazz y funk prolijamente ensamblados, acompañado de una poesía de alto nivel, que abarca un amplio rango etario.El disco contiene feats y colaboraciones importantes de la escena mainstream del rock y folklore argentino, tales como Nahuel Pennisi, Litto Nebbia, Hernan Jacinto, Tomy Sainz, Gustavo Cortes (Sig Ragga), Julian Montes, Andrés Rot, Tomás Fares, Pedro Rossi, entre otros. &nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2VWqQK1nboASclzvbR2Civ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Rupestre ya se encuentra disponible en todas las plataformas a través del sello Club del Disco. Y podrás escucharlo en vivo el próximo 21 de agosto en Liverpool Club Palermo.&nbsp;

El artista lanza sus nuevas canciones en formato full banda, tras participar en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”.

El artista lanza sus nuevas canciones en formato full banda, tras participar en la primera edición del Festival de vanguardia Marplatense “Las luces”.

Jerónimo Verdún presenta su nuevo álbum "Rupestre"

Ed Sheeran presenta su nuevo single “A Little More” junto con el video oficial, en donde el artista vuelve a traer a Rupert Grint para una nueva entrega. Tanto los fans de Ed como los de Rupert han tratado de unir las piezas del rompecabezas durante las últimas semanas, siguiendo una serie de pistas en las redes sociales, en donde Rupert aparentemente accedió y publicó desde las cuentas de Ed. &nbsp;Inteligente y aguda en sus letras y apoyada en elementos de blues en el sonido, “A Little More” transmite un mensaje de autopreservación y coraje moral. Sheeran escribió la canción junto a DAVE (quien ya trabajó con él en “Nothing On You”, “F64”), Blake Slatkin (Charli XCX, Kid Laroi), Cirkut (The Weeknd, Lil Nas X) y Johnny McDaid (antiguo colaborador). La producción estuvo a cargo de Blake Slatkin y Cirkut.La nueva canción le sigue al single “Sapphire”, en el que colaboró Arijit Singh. La dupla lanzó una versión especial del tema el mes pasado, en donde Ed canta un estribillo en Hindi y Punjabi y Arijit canta un verso en Hindi y Punjabi y un estribillo en inglés. El resultado fue una alegre fusión de lenguajes y culturas que adorna la celebración del amor. &nbsp;El video oficial, dirigido por Emil Nava (Post Malone, Dua Lipa), marca el regreso de Rupert Grint, quien formó equipo con Ed en el video oficial de ‘Lego House’ en 2011, en donde interpretó el personaje de un fan obsesivo de Sheeran. El video en tono de comedia -con varios cambios de vestuario y en donde Sheeran interpreta a la mayoría de los personajes- comienza en el punto en donde finalizó ‘Lego House’. Al comienzo del video, vemos a un hombre (Rupert Grint) en el momento en que es liberado de prisión.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=O_0Wn73AnC8"></oembed></figure>El nuevo álbum de Ed Sheeran, Play, se conocerá el 12 de septiembre.

El track está acompañado por un video en tono comedia protagonizado Rupert Grint y Nathaniel Emmanuel.&nbsp;

El track está acompañado por un video en tono comedia protagonizado Rupert Grint y Nathaniel Emmanuel.&nbsp;

Ed Sheeran presenta su nuevo single: "A Little More"

Más de 40 artistas nacionales e internacionales serán parte de la edición local número 17 del gran festival británico de música electrónica. El 11 de octubre, el Parque de la Ciudad recibirá al público para vivir la que será una experiencia única y fascinante.

Más de 40 artistas nacionales e internacionales serán parte de la edición local número 17 del gran festival británico de música electrónica. El 11 de octubre, el Parque de la Ciudad recibirá al público para vivir la que será una experiencia única y fascinante.

Creamfields Argentina anuncia los artistas nacionales que completan su grilla 2025

Fatboy Slim vuelve a Buenos Aires para protagonizar una noche histórica en el Estadio Arena de Villa Crespo, el venue más importante para recitales y espectáculos en la ciudad.Esta presentación de la leyenda de la música electrónica será el viernes 19 de septiembre y estará acompañado de dos nombres que están comenzando a dejar su marca en la escena dance: el talento brasileño BELTRAN y VICTORIA WHYNOT, la DJ argentina más buscada por las grandes figuras de la escena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMc9PpuigOZ/"></oembed></figure>Después de tocar en Buenos Aires, Córdoba. Rosario, Mar del Plata y Pinamar en 2022, 2023 y 2024 &nbsp;este regreso de Fatboy Slim al país marca un momento especial en la relación del DJ con el público argentino: se cumplen 20 años del mítico show de Fatboy Slim en las playas de Mar del Plata, donde 50.000 personas bailaron al ritmo de uno de los íconos de la música electrónica.Con una carrera que lo consolidó como uno de los DJs más influyentes del mundo, Norman Cook, el nombre real detrás de Fatboy Slim, tiene una conexión especial con el público argentino.&nbsp;Su estilo extrovertido, su pasado rockero como integrante de The Housemartins y sus presentaciones explosivas generan una química única. Ahora, sus fanáticos locales tendrán la oportunidad de disfrutarlo en una locación única en el medio de la Ciudad de Buenos Aires, con un sonido y un escenario imponente que van a convertir la experiencia Fatboy Slim en el Movistar Arena en un antes y un después para la música electrónica en Argentina. &nbsp;Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">conseguirse acá.</a>

El DJ más rockero de la escena dance llega al Arena el 19 de septiembre con un DJ Set demoledor.

El DJ más rockero de la escena dance llega al Arena el 19 de septiembre con un DJ Set demoledor.

Fatboy Slim  vuelve a Buenos Aires  con un show único 

Airbag regresa al estadio River Plate para un tercer round, luego de agotar 2 fechas a fines de mayo en menos de 24 hs.&nbsp;Tras el lanzamiento de "El Club de la Pelea" -I la banda de los hermanos Sardelli regresa al mítico estadio para presentar un show renovado el próximo 5 de octubreTe puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/06/01/airbag-exploto-river-mucha-potencia-clasicos-y-un-guino-tanguero-para-cerrar-una-noche-historica">"Airbag explotó River: mucha potencia, clásicos y un guiño tanguero para cerrar una noche histórica"</a>Mientras siguen lanzando versiones en vivo de aquellas dos primeras noches, que muestran su potencia y energía arrolladora, Guido, Pato y Gastón se preparan para llevar su espectáculo al máximo nivel en esta nueva fecha.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNB4uDRA808/"></oembed></figure>Con un presente inmejorable el panorama para este 2025 los tiene de gira con su nuevo álbum que demuestra la madurez y fuerza indomable de una banda que nunca se detiene.&nbsp;Sin dudas, “El Club de la Pelea”, su octavo trabajo discográfico es uno de los discos del año, con canciones que ya se volvieron himnos y muestran la evolución constante del grupo. Tras agotar entradas en ciudades clave del interior argentino y brindar shows inolvidables, Airbag reafirma su lugar como una de las más grandes bandas del rock nacional. &nbsp;Las entradas para esta nueva fecha estarán a la venta a partir del viernes 8 de agosto a las 12 pm <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/">haciendo click acá.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;

Pato, Guido y Gastón regresa al mítico estadio de River Plate tras haber agotado dos fechas en 24 hs.&nbsp;

Pato, Guido y Gastón regresa al mítico estadio de River Plate tras haber agotado dos fechas en 24 hs.&nbsp;

Airbag anuncia nueva fecha en el Monumental

Cindy Cats se convirtió en el encuentro obligado de músicos y amantes de la música en vivo y ya tiene nueva fecha para despedir el 2025.&nbsp;La cita será el próximo 27 de noviembre en el Microestadio de Ferro y los tickets podrán conseguirse a partir del jueves 7 de de agosto en preventa por 48 hs o hasta agotar stock, lo que ocurra primero. La venta general será una vez finalizada la preventa.&nbsp;Conformado por Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas, todos ellos músicos de los proyectos mainstream más importantes del país y protagonistas de una nueva manera de hacer música, integran el colectivo Cindy Cats Jam, que continúa desafiando los formatos tradicionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/06/cindy5188_.png"></figure>Su propuesta cruza lo under y lo Mainstream, lo acústico y lo electrónico, la improvisación con la excelencia técnica, en una puesta escénica envolvente y siempre impredecible.El 27 de noviembre será el turno del Microestadio de Ferro, una nueva escala en el camino ascendente de la banda, que viene de presentarse en España, cerrar el Festival Buena Vibra y consolidarse como referente de una nueva forma de entender la música en vivo. Como en cada edición, habrá artistas sorpresa, cruces inesperados y un repertorio que atraviesa generaciones, estilos y emociones.

Tras haber agotado su segundo Estadio Obras a principios de este año, la banda despide el 2025 en el Estadio de Caballito con sus ya reconocidas Jam Sessions en formato 360°, en una experiencia que, además de ser una fiesta, es a su vez una masterclass de virtuosismo musical. &nbsp;

Tras haber agotado su segundo Estadio Obras a principios de este año, la banda despide el 2025 en el Estadio de Caballito con sus ya reconocidas Jam Sessions en formato 360°, en una experiencia que, además de ser una fiesta, es a su vez una masterclass de virtuosismo musical.&nbsp;

Cindy Cats llega al Microestadio de Ferro

El Music Wins 2025 contará con un line-up excepcional, liderado por dos gigantes del sonido británico: Massive Attack y Primal Scream.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/eventos">Las entradas estarán disponibles a través de venti.com.ar </a>en las siguientes fechas: - &nbsp;Preventa Exclusiva BBVA VISA disponible desde el jueves 7 de agosto a las 10hs con tu tarjeta de crédito BBVA VISA. Disfrutas de 6 cuotas sin interés hasta agotar stock. - Venta General disponible desde el viernes 8 de agosto a las 10hs con todos los medios de pago. Con tu tarjeta de crédito BBVA VISA disfrutas de 6 cuotas sin interés. El ingreso al festival es exclusivo para mayores de 18 años. &nbsp;Desde Bristol, Massive Attack presentará su nuevo show en colaboración con United Visual Artists, marcando el salto más transgresor en su trabajo conjunto desde 2003. En sus propias palabras, se trata de una propuesta que “busca provocar un diálogo sobre el sueño roto del individuo empoderado en el contexto del colapso global de las democracias liberales”. Con una puesta visual envolvente y una narrativa crítica, la banda promete una experiencia única e inmersiva. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DM7_pdORd8Z/?img_index=1"></oembed></figure>A ellos se suma Primal Scream, leyenda viva del rock alternativo. La banda regresa a Buenos Aires siete años después con un show que repasa lo mejor de su carrera, desde los himnos de Screamadelica hasta sus incursiones más recientes en el rock psicodélico y electrónico. El line-up continúa con nombres que reflejan el espíritu ecléctico y curado de Music Wins: la multiinstrumentista australiana Tash Sultana, conocida por sus impactantes presentaciones en vivo y su mezcla de soul, reggae y psicodelia; los franceses de L'Impératrice, que traerán su elegante synth-pop bailable; y The Whitest Boy Alive, el icónico proyecto de Erlend Øye que combina indie pop y funk con precisión escandinava.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmFUCNJgdXM/"></oembed></figure> Desde Nueva Jersey, Yo La Tengo aportará su inconfundible sonido lo-fi cargado de texturas, mientras que FCUKERS se suma como una de las apuestas internacionales emergentes a seguir de cerca. Y como siempre, la propuesta local será anunciada próximamente, manteniendo el espíritu federal y plural que caracteriza al festival. Music Wins Festival reafirma su lugar como el punto de encuentro definitivo para los melómanos más exigentes, con una curaduría que se destaca por la calidad y originalidad de su propuesta artística. &nbsp;

El festival más querido por la escena independiente argentina está de regreso. La cuarta edición del Music Wins Festival tendrá lugar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park.

El festival más querido por la escena independiente argentina está de regreso. La cuarta edición del Music Wins Festival tendrá lugar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park.

Vuelve el Music Wins con un line up internacional que define una identidad propia

A poco de comenzar la gira presentación de su álbum "PARA QUIEN TRABAJAS", Marilina Bertoldi presenta el videoclip de “SIGLOS”, una de las favoritas del público. Dirigido por Chiara Girimonti y rodado en Escondido Estudio, el video muestra una dualidad interior/exterior, un espacio abstracto delimitado y articulado por la iluminación; es un juego de sombras y contraluces.&nbsp;Lo íntimo, lo cuidado, lo preciado, es invadido y modificado por lo externo. El cruce entre el adentro y el afuera aparece constantemente en este "No Lugar”, espacio en donde se desarrolla el diálogo interno entre Marilina y Marilina. Un, en donde lo íntimo se ve atacado por un intento de salir, huir.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BM0xjU1CTjA&amp;list=RDBM0xjU1CTjA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Recientemente Marilina formó parte la edición 2025 del Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York, donde ofreció un imponente showcase donde interpretó “Cosas dulces”, “La cena”, “Fumar de día”, “O no”, “Pucho”, “La casa de A” y “Sexo con modelos”.El disco, que Marilina Betoldi define como bedroom rock, demuestra la frescura y la irreverencia que la han convertido en una referente del rock en español. El proyecto de diez canciones encuentra a Marilina en los roles de compositora, instrumentista, intérprete y productora. “PARA QUIEN TRABAJAS VOL I” es el fruto de la incansable curiosidad de Bertoldi, una música autodidacta, que al mando de la consola, y acompañada por Mariano Otero, dio forma a su disco más nacional.Dentro del recorrido musical que propone “PARA QUIEN TRABAJAS VOL I” se destaca “EL GORDO”, la primera canción en gestarse y tal vez la más argentina del disco. Dirigido por Malena Pichot y Nano Garay Santaló, el videoclip de “EL GORDO” está protagonizado por Dolores Fonzi, Julián Lucero, Malena Pichot y Marilina.&nbsp;Con idea original de Marilina y Malena, el videoclip da una vuelta de tuerca a la letra de la canción, con una mirada irónica sobre la realidad y el mundo del entretenimiento, con grandes actuaciones, con humor y acidez. Marilina canta “cierren el orto” mientras un estudio de televisión y la ciudad entera se desmoronan, condensando así el espíritu de un álbum en diálogo explícito con el contexto social.&nbsp;Con todo este nuevo material, Marilina Bertoldi regresa a los escenarios. El 8 de noviembre se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas, en el marco de una gira que la llevará por distintas ciudades de Argentina y la región.

Dirigido por Chiara Girimonti y rodado en Escondido Estudio, el video muestra una dualidad interior/exterior.

Dirigido por Chiara Girimonti y rodado en Escondido Estudio, el video muestra una dualidad interior/exterior.

Marilina Bertoldi presenta el videoclip de "Siglos"

“Alter Ego” no fue un disco más para Silvestre y La Naranja. Fue un proyecto que se gestó en movimiento, mientras la banda giraba por distintos escenarios, grabando notas de voz al paso y cocinando ideas entre viajes.Pero hubo un momento clave: cuando terminó la gira anterior, decidieron encerrarse un mes entero en la casa de Lucco, uno de los miembros, y convertir su living en un estudio casero. Literalmente sacaron los muebles, se instalaron los cuatro juntos y se metieron de lleno a trabajar.“Eso le dio una impronta distinta al disco. Fue un proceso re lindo. Tanto desde lo musical como desde lo lírico, estuvimos los cuatro re metidos, y eso le dio un color distinto”, contaron los integrantes de la banda.<h4>Referencias y sonidos de otra era</h4>“Alter Ego” marca un cambio de etapa: suena distinto, se siente distinto. “Es una nueva era para la banda”, afirman. El disco tiene una clara identidad sonora, donde los elementos electrónicos son protagonistas y las texturas juegan un rol clave.Entre las influencias que mencionan aparecen Daft Punk, The Weeknd, Billie Eilish, Tame Impala, y una fuerte inspiración retro con tintes de los años 80. “Hay mucha música de esa época que volvió con fuerza y quisimos agarrar un poco de eso”.<h4>Nueve canciones, nueve visualizers, una película conceptual</h4>Además del sonido, lo visual también tuvo un rol central. La banda apostó por una estética cuidada y conceptual: cada canción tiene su visualizer, y todos juntos forman una especie de película.“Le pusimos mucha cabeza a cómo estaban relacionados entre sí. Esos nueve visualizers forman una gran peli completa al verlos todos juntos”, explicaron.<h4>Alter Ego Tour: 28 ciudades, 8 países y un gran show en casa</h4>La gira arranca en septiembre y será extensa: tres meses, 28 ciudades, 8 países. Pero el plato fuerte llegará el 27 de septiembre, cuando presenten el disco en Buenos Aires, con un show especial en el Estadio Malvinas Argentinas.“Nos gusta modificar un poco las canciones en vivo. Que el vivo sea una experiencia distinta. Este disco lo pensamos ya desde su concepción con momentos que iban a lucirse en el escenario”.Con "Alter Ego", Silvestre y La Naranja no solo presenta un disco: abre una nueva etapa, más colectiva, más arriesgada y más ambiciosa. Y lo mejor, parece, recién empieza.

La banda lanzó su nuevo álbum tras un proceso creativo tan intenso como íntimo. Elementos electrónicos, referencias que van de Daft Punk a Billie Eilish y una gira por 8 países: así se viene la nueva era de Silvestre y La Naranja.

La banda lanzó su nuevo álbum tras un proceso creativo tan intenso como íntimo. Elementos electrónicos, referencias que van de Daft Punk a Billie Eilish y una gira por 8 países: así se viene la nueva era de Silvestre y La Naranja.

Silvestre y La Naranja abre su “Alter Ego”: un nuevo sonido, un disco de gira y una peli hecha de visualizers

Silvestre y La Naranja abre su “Alter Ego”

El icono del rock Billy Idol trae “It's a Nice Day To... Tour Again!” a Argentina en noviembre. Billy Idol se presentará en el Estadio Arena de Buenos Aires el sábado 15 de noviembre. Será el primer concierto de Idol en Argentina desde 2022.La preventa BBVA comienza el miércoles 6 de agosto a las 13:00hs por 48hs hasta agotar stock. La venta general comenzará el viernes 8 de agosto a las 13:00hs, exclusivamente <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a>Idol lanzó su nuevo LP “Dream Into It” el pasado mes de abril por Dark Horse Records. El álbum incluye el sencillo "77 (feat. Avril Lavigne)" que alcanzó las 10 mejores listas de ventas de álbumes en muchos países, incluidos los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido y Alemania.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DM-dUC6RDyN/?img_index=1"></oembed></figure>Idol también es el protagonista del nuevo documental “Billy Idol Should Be Dead”, que acaba de estrenarse mundialmente en el Festival de Cine de Tribeca en la ciudad de Nueva York. Dirigida por el tres veces ganador del Grammy, Jonas Åkerlund. “Billy Idol Should Be Dead” es un largometraje documental que recorre la vida y la carrera del pionero del punk convertido en icono del rock 'n' roll a &nbsp;través de entrevistas personales y de archivo nunca antes vistas con Idol, su familia, sus compañeros y colaboradores. El documental profundiza en su aparición como un punk rocker típico, su ascenso meteórico como superestrella global en la era de MTV y la gran cantidad de desafíos que Idol tuvo que superar no solo para sobrevivir, sino para seguir siendo una de las figuras más queridas del rock n roll, casi cincuenta años después de su carrera.El año pasado, Idol celebró el 40 aniversario de su emblemático álbum “Rebel Yell” con una edición de lujo expandida que ahora está disponible a través de Capitol/UMe. También apareció en el Salón de la Fama del Rock &amp; Roll induciendo a Ozzy Osbourne junto a Jack Black, Jelly Roll, el líder de Tool Maynard James Keenan y más.El 15 de agosto de 2025, Idol lanzará reediciones en vinilo de tres lanzamientos clásicos: “Charmed Life”, “Whiplash Smile” y “Don't Stop EP”, a través de Capitol/UMe.De vuelta en vinilo una vez más, “Charmed Life” será prensado en 2LPs por primera vez, con un vinilo negro estándar y un vinilo exclusivo de color lavanda de edición limitada. Mientras tanto, “Whiplash Smile” regresa al vinilo por primera vez en décadas, disponible como un vinilo negro 1LP estándar o un vinilo de color mandarina opaco 1LP de edición limitada. Finalmente, “Don't Stop” se fabricará en vinilo negro estándar 1LP o en un LP de edición limitada de color amarillo limón.Durante 46 años, Billy Idol ha sido una de las caras y voces definitivas del rock'n'roll. Entre 1977 y 1981, Idol lanzó tres álbumes con la Generación X como protagonistas centrales . En 1982, se embarcó en una carrera solista transgénero internacional que integraba a las líneas simples &nbsp;y planas del punk y a la &nbsp;la decadencia del rock'n'roll. Girando constantemente por todo el mundo durante los últimos diez años y sin mostrar signos de desaceleración, Idol lanzó tanto “The Roadside EP” en 2021 como “The Cage EP” en 2022 por Dark Horse Records, ganando elogios de fans y críticos por igual.

Billy Idol se presentará en noviembre en Buenos Aires y será el primer concierto de Idol en Argentina desde 2022.

Billy Idol se presentará en noviembre en Buenos Aires y será el primer concierto de Idol en Argentina desde 2022.

 Billy Idol vuelve a la Argentina con “It's a Nice Day To... Tour Again!”

El ciclo ALERTA ROCK! nace como una plataforma que impulsa a la nueva escena del rock en Buenos Aires a través de una cuidada curaduría artística presentando una selección de artistas emergentes que marcan el pulso de una generación con sonido propio.El Teatro VTX tiene una extensa historia ligada a grandes nombres de la música y en esta ocasión se convierte en el escenario perfecto para la primera edición de ALERTA ROCK!, el futuro del Nuevo Rock en nuestro país. El Volumen 1 se realizará el domingo 24 de agosto desde las 16h., en el Teatro Vorterix (Federico Lacroze y Álvarez Thomas) y contará con la participación de cinco bandas en pleno ascenso:MUJER CEBRA<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/mujer-cebra7352_.jpg"></figure> La banda se caracteriza por viscerales shows en vivo que los llevó a recorrer desde 2021 escenarios, ciudades y festivales clave de la región. Tocó en Lollapalooza 2024, Music Wins 2022, Festival Nuevo Día, Festival Emergente de la Ciudad de Buenos Aires, junto a destacadas fechas en Niceto Club (x2 sold out), Teatro Vorterix y La Trastienda, entre otros. &nbsp;NENAGENIX &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/WhatsApp-Image-2024-07-31-at-11.01.33-PM-14042_.jpeg"></figure>Después de un exitoso paso por el Quilmes Rock, celebró en vivo los dos años de Lo más cercano a caer con un show emotivo y contundente en el CC Konex. Fue una noche que funcionó como cierre de etapa y reafirmación: canciones que ya son parte del nuevo cancionero argentino encontraron su eco en un público entregado de principio a fin.WRRN <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/wrrrrr3362_.jpg">&nbsp;Con una puesta en escena que combina sensibilidad y explosión, WRRN recorrió escenarios clave de Argentina y Sudamérica. En 2024, participó del festival Rock en Baradero, abrió el show de Turnstile en Vorterix y en salas como el CC Konex, Teatro de Flores, Auditorio Oeste y a sala llena en The Roxy Live! Además, tocó en Rosario, Córdoba, Mendoza, San Juan, Mar del Plata, y realizó sus primeras presentaciones internacionales en Uruguay y Chile.DANIELA MILAGROS <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/APER-DanielaMilagros7413_.jpg">En el 2025, participó de los festivales Cosquín Rock, Quilmes Rock, Rock en Baradero, Cosquín Rock Uruguay y Reciclarte en Paraguay y está confirmada para ALERTA ROCK! en Vorterix y Harlem Fest en Santa Fe.SUNLID &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/04/sunlid9528_.png"></figure>Es un proyecto de pop noise y rock alternativo nacido en 2021 en la ciudad de Buenos Aires. La banda está formada por Lore y Luli en guitarras y voces, Shis en el bajo y Agus en la batería.Las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/alerta-rock-vol1">entradas están a la venta haciendo click acá.</a>&nbsp;&nbsp; &nbsp;

La primera edición de este ciclo que impulsa a la nueva escena del rock en Buenos Aires se llevará a cabo el domingo 24 de agosto y contará con la participación de cinco bandas en pleno ascenso.

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