Alejandro Lerner sorprendió a los vecinos de Palermo al presentarse con su piano en plena calle, para lanzar su nueva canción "Dejame Volver", que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.El reconocido músico está lanzando su nuevo material que se suma a sus más de 20 discos de estudio de cara a un nuevo encuentro con sus fans el próximo 26 de abril en el Teatro Gran Rex.&nbsp;Desde sus redes Lerner mostró cómo se llevó a cabo la jornada del lanzamiento mundial de la nueva canción e invitó a quienes quisieran a presenciar de una muestra del tema en vivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW7UEHNEcKh/?hl=es-la"></oembed></figure>Dejame volver, es una balada introspectiva que vuelve a traer a escena al mítico artista que en 2025 recibió la máxima distinción oficial que otorga Argentina a un artista nacional como "Personalidad Emérita de la Cultura de la Nación".&nbsp;Este nuevo single anticipa lo que será su próximo álbum, que llega después de 10 años de espera! Y es antesala de su proximo show del 26 de abril en el Teatro Gran Rex.&nbsp;

El artista está presentando su nuevo trabajo "Dejame Volver", mientras se prepara para el encuentro con sus fans este 26 de abril en el Teatro Gran Rex.&nbsp;

El artista está presentando su nuevo trabajo "Dejame Volver", mientras se prepara para el encuentro con sus fans este 26 de abril en el Teatro Gran Rex.&nbsp;

Alejandro Lerner sorprendió a los vecinos de Palermo al presentarse con su piano en plena calle

En medio del contexto social, político y económico complejo, David Tagger lanzó "El Poder de los Olvidados", un álbum que nació de un show "especial" que dio el músico en el Hospital Borda en 2023 y que, según él mismo define, le cambió la forma de entender para qué hacer música. A eso, se le sumó el clima de época, atravesado por el avance de la ultraderecha y un corrimiento cultural que también lo llevó a profundizar en el concepto del disco."‘El poder de los olvidados’ nace de un show chiquitito que di en el Borda. Era la primera vez que iba a tocar ahí y no sabía qué iba a pasar. Les habían dicho allá: ‘Viene este chico que toca con León Gieco’… y les chupó un huevo. Ahí sos lo que sos en ese momento. No importa con quién tocaste, ni qué hiciste. Sos lo que pasa en ese momento. Y fue hermoso, porque nos pusimos a cantar cualquier cosa, a divertirnos", recuerda David.Allí, los pacientes lo motivaron a cantar The Beatles en conjunto y, en medio de un momento de alta productividad compositiva, a pensar un proyecto más colectivo. "Empecé a ver que mis canciones podían ser una herramienta para conectar con otros", explica. De ahí, no solo nació la idea de un álbum colectivo sino también "Encuentro Beatle", un ciclo musical que homenajea a la banda de Liverpool con diferentes artistas. En años donde el individualismo gana terreno, David apuesta a lo contrario: el encuentro.&nbsp;También puede interesarte: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/02/16/cosquin-rock-2026-la-noche-en-que-leon-gieco-unio-generaciones-y-fue-ovacionado">Cosquín Rock 2026: la noche en que León Gieco unió generaciones y fue ovacionado</a>"El Poder de los Olvidados" refleja esa lógica, no solo en su origen, sino también en su construcción, ya que es un disco grabado de manera independiente, en su propia casa, que fue creciendo a partir de vínculos, afinidades y cruces generacionales. Cuenta con colaboraciones que van desde Nito Mestre hasta Ciaro Spinetta, pasando por Lula Bertoldi, Gustavo Santaolalla y León Gieco. Se presentará oficialmente el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tickets.latangente.com.ar/musica/david-tagger">próximo 4 de junio en La Tangente</a>, en un show que promete ser multitudinario: “Es el solista menos solista del mundo”, define entre risas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=3PaeUjzdXyo&amp;list=OLAK5uy_nwqYCK0FmyPOkwehQqUWZL90Z45SEyfn4&amp;index=11"></oembed></figure>Detrás del músico y su prometedor presente, hay una historia que también explica el recorrido. David creció en La Boca, en una familia atravesada por el arte y la militancia, donde la música convivía con la precariedad. Autodidacta, aprendió a tocar solo, sacando canciones de oído en una casa donde, como él mismo cuenta, "no había juguetes". "Tenía una pelota, una guitarra de mi vieja y un piano. Era eso o la calle", recuerda."Y en un momento bastante heavy de mi vida, la música fue el refugio", añade. David empezó a sacar canciones de oído sin saber que eso era una virtud: "Pensaba que todo el mundo lo hacía. Tocaba horrible, era insoportable para el resto, pero no podía parar", dice entre risas. A los 15 años, el descubrimiento de Oasis, le cambió la perspectiva. “Los veo en un videoclip, con camperones, vestidos como nosotros en el barrio, y dije: 'Esto se puede hacer desde donde estoy'. Me identifiqué. No era solo la música, era la actitud. Era ver que eran pibes como nosotros y que habían llegado", reconoce, al mismo tiempo que asegura que vivió la vuelta de la banda de Manchester como si no hubiera mañana.&nbsp;Ese origen continúa latente a lo largo de su historia: “Hay momentos donde me sale ese pibito de La Boca que no se imaginaba nada de esto. Un día me invita a almorzar León (Gieco) --que no es poca cosa-- y me dice: ‘Estoy con un amigo’ y era Nito Mestre. Y yo necesitaba decirle a alguien: ‘Boludo, estoy acá con ellos’. No es cholulismo, es de verdad. Hay cosas que todavía no puedo creer”, admite.La relación con León es de amistad y confianza, cada tanto desayunan, almuerzan, intercambian mensajes, un vínculo cerano. Aunque David reconoce que sigue teniendolo agendado como "León Gieco" para no olvidarse del gran músico que es su amigo. La relación con Nito, que llegó por Gieco llevó a que el exSui Generis formara parte de "El Poder de los Olvidados" en la canción "Solo con verte", que grabó en EEUU porque estaba de gira.&nbsp;Junto a Lito Vitale, León y Nito cierran un álbum que cruza generaciones y arranca con Ciaro Spinetta, el nieto del flaco, en "Pienso en los demás"; pasa por voces como las de Maggie Cullen y Mila Andersen de El Plan de la Mariposa con canciones como "Promesas que nunca harás" e "Y nada más", respectivamente. También cuenta con la participación de Raul Ruffino y Willi Piancioli de Tipitos en "Estoy Perdido" y "Nuevo cambio de estación", y Lula Bertoldi de Eruca Sativa en "Sorprendeme al despertar". &nbsp;“No invité por nombres. Invitaba a quien sentía que estaba en la misma sintonía. Y a medida que se sumaba uno, era más fácil que se sume otro. Pero no era una estrategia. Era: tengo esta canción y siento que te puede quedar bien”, señala David.&nbsp;Del álbum también participan el multiinstrumentista Manu Sija en "Pajaro sin destino" y Javier Casalla la canción que le da nombre al disco, aportando su violín. Denominado "el violinista del rock", Casalla supo grabar con bandas como Babasónicos, Bersuit Vergarabat y Bajofondo, una banda de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla, quien también participa en "En busca de los sueños", la anteúltima canción de su álbum. "Pienso estar acá" es el único tema que no cuenta con la colaboración de un artista, sino que tiene a Tagger en soledad.Sobre el resultado de "El Poder de los Olvidados", David destaca que estuvo atravesado por lo humano y lo analógico: “Está grabado como a la antigua. No sé usar afinadores, no sé hacer esas cosas. Lo que canté es lo que quedó. Se escucha la respiración, el roce de la guitarra".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=S9BBihudx0Q&amp;list=OLAK5uy_nwqYCK0FmyPOkwehQqUWZL90Z45SEyfn4&amp;index=2"></oembed></figure>Después de la presentación oficial en La Tangente, vendrán fechas en el interior y, más adelante, un nuevo disco que ya está en camino. "Ya tengo un montón de canciones nuevas. Pero ahora quiero tocar este disco. Porque en vivo es otra cosa. Ahí es donde todo cobra sentido", asegura.&nbsp;

David Tagger presenta El Poder de los Olvidados en La Tangente el próximo 4 de junio | Foto: gentileza de prensa.

El Poder de los Olvidados nació después de un show en el Borda. Un álbum que cruza generaciones y se apoya en el encuentro y lo colectivo, en medio de un corrimiento que empuja, cada vez más, hacia el individualismo.

El Poder de los Olvidados nació después de un show en el Borda. Un álbum que cruza generaciones y se apoya en el encuentro y lo colectivo, en medio de un corrimiento que empuja, cada vez más, hacia el individualismo.

“Ahí no importa con quién tocaste”: David Tagger, de un show en el Borda a un disco colectivo que cruza generaciones

“He visto” es la primera canción que la banda da a conocer de su próximo material discográfico que viene con aires nuevos. Con una sonoridad poderosa relata, como una suerte de cronista, diferentes postales de nuestros días: los pájaros, la libertad, los sueños, el corazón, la hermandad, la claridad y los infiernos. Esos días pasan en busca de "ese rato de paz…" &nbsp;El videoclip acompaña esta esencia mostrando el contraste de diferentes personajes entre lo que son y lo que quieren ser. Atravesados cada uno por su realidad, anhelan ser o hacer diferente, para finalmente, tal vez, encontrar ese rato de calma.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ptm5FU2Xwyc&amp;list=RDPtm5FU2Xwyc&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Tras su última obra “Quién Autoriza?” (2023), un disco como forma de resistencia, con todo su poderío discursivo y musical. La Chancha Muda ofrenda esta canción que formará parte de su próximo álbum a salir en mayo.&nbsp;Un lanzamiento que anticipa luminosidad sin dejar de lado su lírica profunda y la fuerza que los caracteriza. &nbsp;

Con una sonoridad poderosa relata, como una suerte de cronista, diferentes postales de nuestros días: los pájaros, la libertad, los sueños, el corazón, la hermandad, la claridad y los infiernos. Esos días pasan en busca de "ese rato de paz…". Escuchala acá.&nbsp;

Con una sonoridad poderosa relata, como una suerte de cronista, diferentes postales de nuestros días: los pájaros, la libertad, los sueños, el corazón, la hermandad, la claridad y los infiernos. Esos días pasan en busca de "ese rato de paz…". Escuchala acá.&nbsp;

La Chancha Muda presenta “He visto", primer adelanto de su próximo disco que saldrá en mayo

Tobika atraviesa uno de los momentos más destacados de su carrera y lo reafirma con el lanzamiento de “Dos Horas”, su nuevo single. Luego de su debut en el Lollapalooza Argentina y del impacto viral de “Chika Hippie”, el artista continúa expandiendo su universo musical con una propuesta cada vez más definida.La canción nace a partir de una experiencia personal: una cita que no salió como esperaba y una espera bajo la lluvia que se extendió más de lo previsto. A partir de esa escena cotidiana, Tobika construye un relato cargado de deseo, incertidumbre y tensión emocional.<h4>Una historia nocturna entre frustración y deseo</h4>“Dos Horas” se sitúa en una noche que funciona como escenario emocional. La narrativa avanza entre la frustración por lo que no fue y ese impulso de seguir adelante, incluso cuando algo ya no encaja del todo.El single logra transformar una situación simple en una experiencia intensa, donde conviven la sensualidad, la ironía y una impronta callejera que conecta con vivencias generacionales.<h4>Un sonido que mezcla lo urbano y lo orgánico</h4>En lo sonoro, Tobika profundiza su identidad artística al combinar géneros urbanos con matices nocturnos y elementos orgánicos. La base rítmica sostiene el relato mientras las texturas y climas acompañan la tensión de la historia.Este cruce de influencias refuerza su sello personal, en el que dialogan lo emocional y lo cotidiano con una estética contemporánea.<h4>Un 2026 clave para su crecimiento</h4>El lanzamiento de “Dos Horas” llega en un momento clave para el artista, que viene de presentarse ante más de 1.100 personas en el Auditorio de la Usina del Arte, marcando el inicio de una nueva etapa en vivo.Además, Tobika ya confirmó su gira 2026, con fechas en Uruguay (8 y 9 de mayo), La Plata (17 de mayo), Rosario (21 de mayo) y Córdoba (22 de mayo).Con este nuevo single, el artista continúa consolidándose dentro de la escena, apostando por un sonido propio que conecta con una generación que encuentra en estas historias nocturnas un reflejo de su propia experiencia.

Tras su paso por festivales y el anuncio de su gira 2026, el artista argentino lanza una canción que combina lo urbano con climas nocturnos y una narrativa atravesada por el deseo y la frustración.

Tras su paso por festivales y el anuncio de su gira 2026, el artista argentino lanza una canción que combina lo urbano con climas nocturnos y una narrativa atravesada por el deseo y la frustración.

Tobika presenta “Dos Horas”, su nuevo single inspirado en una cita fallida

Saramalacara acaba de presentar Mataderos, su segundo álbum de estudio y el trabajo que consolida su salto a la escena global del cloud rap y el rage contemporáneo. Editado a través de Interscope Records, el disco reúne a algunos de los productores más influyentes del sonido actual y marca una nueva etapa en su evolución artística.Grabado en Los Ángeles durante 2025 y con producción ejecutiva de Evar y Dayvan, el álbum cuenta con 17 canciones donde Sara expande su universo sonoro sin perder su identidad: atmósferas etéreas, melancolía y melodías suaves que ahora se combinan con la energía filosa del rage.<h4>Un puente entre Mataderos y el mundo</h4>El concepto del disco gira en torno a una tensión central: el regreso simbólico al barrio de Mataderos, donde creció, y su presente en las grandes ligas de la música global.“Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio”, explicó la artista. “Siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream”.Esa dualidad atraviesa todo el proyecto, tanto en lo sonoro como en lo conceptual, y también en su forma de comunicarse: desde el regreso a plataformas como Facebook hasta el desarrollo de su universo digital con el vlog @saraonline333.<h4>Un equipo de productores de elite</h4>Para Mataderos, Saramalacara trabajó con figuras clave del sonido vinculado al colectivo Opium, como F1lthy, Lucian y Ojivolta, además de colaboradores destacados de la electrónica y el pop experimental como Dylan Brady y Casey MQ.El resultado es un sonido que dialoga con referentes como Playboi Carti, Kanye West y FKA Twigs, pero con una impronta local que lo diferencia.<h4>Nostalgia, barrio y expansión sonora</h4>El eje emocional del disco aparece desde el inicio con “SEÑAL DE DIOS”, el single principal producido por F1lthy y Lucian, donde la artista recorre los restos de una relación en un clima oscuro y despersonalizado.A lo largo del álbum, temas como “DESPACIO” y “CREO QUE NOS PODEMOS IR” trazan su ascenso dentro de la industria, mientras que “EN LA OCULTA” se convierte en uno de los momentos más íntimos, con recuerdos de adolescencia y rituales barriales.La identidad de Mataderos atraviesa todo el trabajo: desde referencias sensoriales como los frigoríficos en “MILLIES PER DAY” hasta la evocación de la infancia en “MTD DREAMS”. En paralelo, tracks como “IK U GONNA DIG THIS” suman una energía lúdica y experimental, ampliando el rango sonoro del disco.El cierre con “TENEMOS PIEL” y “UNO ATRÁS DE OTRO” sintetiza el espíritu del álbum: una mezcla de cloud trap, sensibilidad emo y actitud desafiante.<h4>Un paso clave en su carrera</h4>Con 25 años, Saramalacara ya se posiciona como una de las figuras más innovadoras de la escena argentina. Tras el reconocimiento de Heráldica, incluido entre los mejores discos latinos de 2024 por Rolling Stone, Mataderos lleva su propuesta aún más lejos.El álbum no solo reafirma su lugar en la música local, sino que la proyecta como una artista con alcance global, capaz de moverse entre géneros y escenas sin perder su identidad.<h4>Tracklist de Mataderos</h4> COSAS MALAS EN LA OCULTA SEÑAL DE DIOS TAX FREE GASTANDO RACKS EN DESIGNER MILLIES PER DAY NO TENGO CLASE IK U GONNA DIG THIS ENCIMA DE MI MTD DREAMS CREO QUE NOS PODEMOS IR TIERRA CON CRISTAL DESPACIO 1PM 3FACES FREESTYLE TENEMOS PIEL UNO ATRÁS DE OTRO

La artista argentina presenta su segundo álbum de estudio, grabado en Los Ángeles junto a productores clave del sonido Opium y la escena experimental. Con 17 tracks, fusiona cloud rap, rage e identidad barrial en un proyecto que marca un punto de quiebre en su carrera.

La artista argentina presenta su segundo álbum de estudio, grabado en Los Ángeles junto a productores clave del sonido Opium y la escena experimental. Con 17 tracks, fusiona cloud rap, rage e identidad barrial en un proyecto que marca un punto de quiebre en su carrera.

Saramalacara lanza “Mataderos”, su disco más ambicioso y con proyección global

"Loco tu forma de ser" es el adelanto del primer disco en VIVO de SER, “La Vida Baila Live Session”. &nbsp;Un proyecto audiovisual grabado a 5 cámaras en mano en Buenos Aires (Argentina), el cual se irá revelando canción a canción.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FiDm9wKNdI0"></oembed></figure>Un tema que cantamos todos, ahora en versión SER, uptempo y en vivo. Contará con invitados deluxe: Willy Rangone de Los Cafres y Fapeto de Choque Urbano.

Se trata del adelanto del primer disco en VIVO de SER: “La Vida Baila Live Session”.&nbsp;

Se trata del adelanto del primer disco en VIVO de SER: “La Vida Baila Live Session”.&nbsp;

SER reversiona el clásico del rock nacional: “Loco tu forma de SER” de Los Auténticos Decadentes

El artista certificado platino y nominado al Latin Grammy Manuel Turizo presenta APAMBICHAO, su nuevo álbum de estudio bajo el sello La Industria INC, una producción que combina latin pop y latin urban para celebrar la identidad cultural de Colombia a través de su música, sus tradiciones y la esencia vibrante de su gente.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sL_bM_TJG14&amp;list=RDsL_bM_TJG14&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Con APAMBICHAO, Turizo construye un proyecto profundamente inspirado en las raíces de su país. El álbum captura la energía de las calles colombianas, sus colores, su gastronomía, los raspados que se venden en cada esquina, la autenticidad de su gente y la atmósfera tropical que define gran parte de su identidad cultural. A lo largo de quince canciones, el artista presenta una narrativa sonora que mezcla romance, ritmo y una fuerte conexión con el Caribe.En el universo de Turizo, Apambichao es un estado emocional, un mood que invita a vivir con flow propio y sin pretensiones.El primer sencillo del álbum, “Apambichao”, en colaboración con Maluma, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción marca el tono del proyecto con una propuesta que mezcla sensualidad, ritmo y el espíritu festivo que caracteriza el sonido contemporáneo colombiano.El focus track del álbum, “Te hacen falta dos”, se estrena acompañado de un video oficial que refleja la esencia del proyecto en una pieza audiovisual llena de color, movimiento y referencias visuales a la cultura colombiana, reforzando el concepto artístico del álbum.El lanzamiento de APAMBICHAO también llega acompañado de una serie de visualizers que amplían el universo visual del proyecto, incluyendo “Dos Lunas”, “Cumbia Playera” junto a Emilia, “No me mientas así” con Dei V, “Sunset en la Sanse” junto a Dálmata, “Te creo”, “La Buena Mujer” con Luis Alfonso, “Plo plo plo”, y “Mi loca” con Xavi, entre otras piezas que acompañan el lanzamiento del álbum.Con APAMBICHAO, Manuel Turizo continúa consolidando su posición como una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea, presentando un proyecto que conecta con sus raíces mientras expande su propuesta artística a nuevas dimensiones sonoras. &nbsp;

En el universo de Turizo, Apambichao es un estado emocional, un mood que invita a vivir con flow propio y sin pretensiones.

En el universo de Turizo, Apambichao es un estado emocional, un mood que invita a vivir con flow propio y sin pretensiones.

Manuel Turizo presenta su nuevo álbum “Apambichao”, un homenaje musical a Colombia

Kany García, una de las cantautoras más respetadas y consistentes de la música latina, presenta Puerta Abierta, su décimo álbum de estudio. Este nuevo proyecto marca un momento clave en su carrera: un trabajo construido desde la reconexión con lo emocional, la honestidad artística y una conversación íntima entre quien es hoy y la niña que fue.Puerta Abierta es un álbum de 11 temas que conecta distintas generaciones a través de una mezcla de géneros. El álbum incluye influencias tropicales en “Amor Bonito” con Juan Luis Guerra, así como una colaboración con tintes de corrido norteño en “La Mala Era Yo” con Yuridia. También cuenta con participaciones destacadas de Nathy Peluso en “Gatita” y Rawayana en “La Culpa”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YGIC9rxjqBI&amp;list=OLAK5uy_n0YF6LlCS5tq2IDkVohZ2VTarcGTPJvyU&amp;index=1"></oembed></figure> Tras el lanzamiento de los tres primeros singles del álbum, “Tierra Mía”, “La Mala Era Yo” con Yuridia, y “Amor Bonito” con Juan Luis Guerra, este nuevo proyecto expande el universo emocional y narrativo que comenzó a tomar forma en esos temas. Si su álbum anterior, GARCÍA, llevó su apellido y fue percibido como su proyecto más íntimo, Puerta Abierta es, en palabras de la propia artista, el que verdaderamente nace desde su interior. “Hay momentos, conversaciones o situaciones que te empujan a hacer cosas que quizás no te habías atrevido antes", comparte García. “Con mi disco anterior, mucha gente sintió que era muy personal por llevar mi apellido. Pero este, honestamente, es el que más se acerca a lo que soy por dentro.”En el corazón de Puerta Abierta hay una idea sencilla pero poderosa: Kany adulta hablándole a su versión más joven. Introducida desde el teaser del álbum a través de un diálogo imaginado con “Kany”, su niña interior, la artista reflexiona sobre identidad, resiliencia, ternura y autoconocimiento. En ese primer teaser, le dice a su niña interior: “No te olvides de ti. Ámate profundamente.”Esa arquitectura emocional forma todo el proyecto. García describe Puerta Abierta como la unión entre “mi corazón de niña y mi mente de adulta”, un espacio donde la memoria se convierte en la narrativa y el pasado se revisita no solo desde la nostalgia, sino desde la claridad.A nivel sonoro, el álbum también representa un regreso a sus orígenes. Profundamente conectado con su sensibilidad puertorriqueña, Puerta Abierta la reconecta con las texturas, ritmos y códigos emocionales que definieron su relación con la música desde el principio. Aunque en proyectos recientes exploró nuevos territorios sonoros, aquí vuelve a centrar la composición y la carga emocional que siempre han caracterizado su voz.“Tierra Mía”, el primer adelanto del álbum, reflejó ese regreso inmediatamente. Construida alrededor del sentido de pertenencia, la memoria y la preservación de la cultura, la canción se convirtió en un retrato emocional de su hogar a través de su inconfundible narrativa. Su video, filmado en Puerto Rico, reforzó esa intimidad con imágenes de lo cotidiano, la infancia y la identidad isleña.Con “La Mala Era Yo”, junto a Yuridia, García profundiza aún más hacia lo interno, explorando la responsabilidad emocional, el desamor y la madurez desde un diálogo entre dos de las voces más poderosas de la música latina. La canción introduce la primera colaboración del álbum y amplía su temática inicial: cómo lo personal se convierte en un lenguaje compartido.El focus track del álbum, “Amor Bonito”, junto al icónico artista dominicano Juan Luis Guerra, es una canción de amor alegre, con tintes tropicales, y una colaboración que Kany García había soñado durante años. Con una base de calidez y simplicidad, el tema se desarrolla como un merengue pambiche, una versión más lenta, sabrosa y relajada del ritmo tradicional, con cada detalle cuidadosamente considerado, hasta la grabación de toda la percusión en la República Dominicana. La colaboración surgió de un proceso creativo cercano entre García y Guerra. Captura un tipo de amor más maduro y duradero, moldeado por el tiempo, el esfuerzo y una conexión profunda, reflejado en su coro: “Un amor bonito, como los de antes, de ese milagrito que ha llegado para quedarse… ay un amor bonito, que sabe a festejo, a noches de luna, a copas de vino y a colchón viejo.”A lo largo de Puerta Abierta, García reafirma lo que ha definido su carrera por casi dos décadas: transformar experiencias profundamente vividas en canciones que conectan de inmediato con otros. Pocos artistas en la música Latina han logrado sostener ese nivel de conexión sin perder su esencia como compositores.Ganadora de 7 Latin Grammys, García ha construido una carrera única en la música latina, donde la intimidad de sus canciones sigue expandiéndose junto con su impacto global. Su catálogo supera el billón de reproducciones en Spotify, acumula más de 3.7 mil millones de vistas en YouTube y reúne una comunidad de más de 14 millones de seguidores en redes sociales. Más allá de los números, se mantiene como una de las pocas cantautoras contemporáneas capaces de llenar grandes arenas en Estados Unidos, América Latina y Europa a través de la fuerza de su narrativa.Kany posee una habilidad poco común para conectar con audiencias en grandes arenas y en entornos íntimos, gracias a su musicalidad, su precisión emocional y la autenticidad de sus experiencias.Esa conexión seguirá creciendo este año con una de las giras más ambiciosas de su carrera. Su nuevo tour mundial comienza el 17 de abril en Ciudad de México y llegara a Argentina el 27 de agosto en el Arena.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/c8a9f0ef-0692-42f0-b28d-3c95f5c45071"> Entradas acá.</a> &nbsp;

La ganadora de 7 Latin Grammy’s regresa a sus raíces con un proyecto marcado por la memoria, la identidad y un diálogo imaginado entre su yo adulto y la niña que aprendió a contar historias.&nbsp;

La ganadora de 7 Latin Grammy’s regresa a sus raíces con un proyecto marcado por la memoria, la identidad y un diálogo imaginado entre su yo adulto y la niña que aprendió a contar historias.&nbsp;

Kany García abre su capítulo más personal con “Puerta Abierta”, su décimo álbum de estudio

Reality Awaits, el séptimo álbum de estudio de The Strokes, está previsto para salir el 26 de junio a través de Cult Records/RCA Records. Mientras tanto "Going Shopping" ya está disponible. Grabado en Costa Rica con el productor Rick Rubin y finalizado alrededor del mundo, Reality Awaits marca la primera música nueva de la banda desde el muy aclamado The New Abnormal de 2020 y las extensas giras globales que lo siguieron.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW1mzHJESfl/"></oembed></figure> The Strokes tocarán en festivales importantes de todo el mundo esta temporada, incluyendo este fin de semana y el próximo en Coachella, además de fechas como cabezas de cartel en Bonnaroo, Outside Lands, el Summer Sonic 2026 de Japón y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zgaLAliC3-8&amp;list=RDzgaLAliC3-8&amp;start_radio=1"></oembed></figure> The Strokes son una banda de la ciudad de Nueva York. Desde su debut en 2001, su querida discografía ha definido el sonido de una generación. &nbsp;

Se trata del séptimo álbum de estudio de The Strokes y está previsto para salir el 26 de junio.

Se trata del séptimo álbum de estudio de The Strokes y está previsto para salir el 26 de junio.

The Strokes anuncia su nuevo álbum: "Reality Awaits"

El próximo 2 de mayo a las 21hs, el predio de Tecnópolis será escenario de “Leyendas de México lll”, un evento imperdible que reunirá a grandes exponentes de la música romántica y tropical mexicana en una noche cargada de nostalgia, emoción y clásicos inolvidables. El público podrá disfrutar de un show único que revive canciones que marcaron generaciones, con artistas icónicos que siguen vigentes en toda Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWbkTw0jiZm/?img_index=1"></oembed></figure>Los shows estarán a cargo de:&nbsp;BXS BryndisHerederos del legado del histórico Grupo Bryndis, esta formación mantiene viva la esencia de la balada grupera romántica. Con una trayectoria que nace de una de las agrupaciones más influyentes del género —ganadora del Latin Grammy—, BXS continúa interpretando clásicos como “Otro ocupa mi lugar” y “Te vas con él”, conectando con el público a través de letras profundas y melodías cargadas de sentimiento. Su estilo fusiona cumbia, balada y música regional mexicana, consolidándose como referentes del romanticismo latino. Grupo MojadoOriginarios de Tamaulipas, México, Grupo Mojado es una de las bandas más versátiles del movimiento grupero. Con más de tres décadas de trayectoria, han sabido combinar balada, cumbia, pop y ritmos tropicales, logrando éxitos como “Piensa en mí” y “Te felicito” , tema que incluso alcanzó reconocimiento internacional. Su música ha trascendido fronteras, llevándolos a escenarios de América y Europa, y consolidándolos como un grupo que conecta con el amor, el desamor y las emociones más profundas. Grupo ToppazFundado en 1987 en Nuevo León, México, Grupo Toppaz es uno de los pilares del género grupero y de la llamada “cumbia pegassera”. Con un estilo caracterizado por el uso de teclados electrónicos y una fusión entre lo tropical y lo romántico, alcanzaron gran popularidad con temas como “Celoso” y “Rosas rojas”. Su música ha trascendido generaciones y fronteras, siendo especialmente fuerte en países como México, Argentina y Estados Unidos, donde mantienen una base de fans fiel que sigue coreando sus clásicos. Sonora TropicanaReconocida por su energía en vivo y su repertorio festivo, Sonora Tropicana es una agrupación que mantiene viva la esencia de la música tropical bailable. Con un estilo que invita al público a cantar y bailar, han logrado posicionarse como una propuesta ideal para eventos multitudinarios, combinando clásicos del género con una impronta moderna que conecta tanto con generaciones históricas como con nuevos oyentes. “Leyendas de México lll” promete ser mucho más que un show: será un viaje musical a través del tiempo, donde el público podrá reencontrarse con canciones que forman parte de su historia. Las entradas pueden conseguirse <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linke-arte.com/arg/es/leyendas-de-mexico-3">acá.</a>

El próximo 2 de mayo a las 21hs, el predio de Tecnópolis será escenario de “Leyendas de México lll”, un evento imperdible que reunirá a grandes exponentes de la música romántica y tropical mexicana.

El próximo 2 de mayo a las 21hs, el predio de Tecnópolis será escenario de “Leyendas de México lll”, un evento imperdible que reunirá a grandes exponentes de la música romántica y tropical mexicana.

Leyendas de México lll: Una noche de clásicos, recuerdos y puro sentimiento llega a Tecnópolis

Después de un exitoso 2025, el artista emergente RÁU presenta su nuevo single “Un osito de peluche de Taiwán”, una versión con mucha potencia en clave pop rock del clásico de Los Auténticos Decadentes. El lanzamiento cuenta con la licencia y autorización de su autor, Jorge Serrano, y propone una reinterpretación con impronta contemporánea. Con un enfoque actual y una identidad muy definida, RÁU transforma la canción en un tema con mucha personalidad que refuerza su búsqueda sonora.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=LX9tde8hwts&amp;list=RDLX9tde8hwts&amp;start_radio=1"></oembed></figure> La canción explora el conflicto emocional entre el amor y el anhelo. Sobre una base de pop rock más intensa y dinámica, en donde genera un contraste interesante con la letra original, que utiliza imágenes idílicas para expresar la tensión interna de las relaciones afectivas. El single cuenta con la participación de destacados músicos internacionales: Aaron Sterling en batería —reconocido por su trabajo con Taylor Swift, John Mayer, Lana Del Rey y Sabrina Carpenter—, Martín Delahaye (Julieta Venegas, Beto Cuevas) en bajo y la producción de Peter Akselrad (Lali, Benjamín Amadeo, Mau y Ricky). Las sesiones fueron grabadas entre Nashville, Los Ángeles y Buenos Aires. El lanzamiento está acompañado por un videoclip de tono lúdico en el que un gigante oso persigue a RÁU por las calles y su casa, funcionando como una metáfora visual de la dualidad emocional que atraviesa la canción. RÁU es el proyecto del músico, productor y compositor Felipe Raúl González, radicado en Buenos Aires. Su propuesta fusiona pop alternativo y rock con una sensibilidad cinematográfica, inspirada por artistas como Gustavo Cerati, Charly García, Lorde y Billie Eilish.

&nbsp;El lanzamiento cuenta con la licencia y autorización de su autor, Jorge Serrano, y propone una reinterpretación con impronta contemporánea. Escuchala acá.

&nbsp;El lanzamiento cuenta con la licencia y autorización de su autor, Jorge Serrano, y propone una reinterpretación con impronta contemporánea. Escuchala acá.

RÁU interpreta el hit de los 2000: “Un osito de peluche de Taiwán”

Después de cuatro años, Maroon 5 confirmó su regreso a la Argentina. El esperado reencuentro con el público local será el próximo 3 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, con producción de DF Entertainment.La banda estadounidense, una de las más exitosas del pop global de las últimas décadas, vuelve en el marco de una gira internacional que los tiene recorriendo Estados Unidos y Europa.<h4>Entradas: preventa y venta general</h4>Las entradas estarán disponibles en dos etapas. La preventa comenzará el 14 de abril a las 10:00 horas, mientras que la venta general se habilitará el 16 de abril a la misma hora. La compra se realizará únicamente a través de la plataforma All Access.<h4>Un nuevo disco y un regreso a sus raíces</h4>El show llega tras el lanzamiento de "Love Is Like", el octavo álbum de estudio de Maroon 5, editado en agosto del año pasado.Este trabajo marca un retorno a las formas esenciales de sus inicios, con la composición colectiva como eje del proceso creativo. Además, incluye colaboraciones con artistas del mundo del rap como Lil Wayne, Sexyy Red y Lisa.<h4>Más de dos décadas de hits</h4>Con más de 20 años de trayectoria, la banda construyó una carrera sólida que combina pop, rock y funk. Ganadores de tres premios Grammy y con más de 100 millones de discos vendidos, su impacto global es indiscutido.Su repertorio incluye clásicos como “This Love”, “Sunday Morning”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger”, “Payphone” y “Sugar”, canciones que siguen vigentes y acumulan más de 30 mil millones de reproducciones en plataformas digitales.En 2023, el grupo también lanzó su residencia en Las Vegas, “M5LV”, que se extendió hasta 2025 con gran éxito de ventas y el respaldo de la crítica especializada.<h4>Una relación consolidada con el público argentino</h4>Maroon 5 visitó la Argentina por primera vez en 2008 con un show en el Luna Park. Desde entonces, regresaron en 2012, 2016 y 2022, consolidando un vínculo fuerte con el público local.El show del 3 de septiembre se perfila como una nueva oportunidad para revivir esa conexión y repasar en vivo una carrera llena de éxitos.Con una trayectoria que los posiciona como una de las bandas más importantes de su generación, su vuelta al país promete ser uno de los eventos musicales más convocantes del año.

La banda liderada por Adam Levine regresa al país tras cuatro años con un show en el Hipódromo de San Isidro. Presentarán su último disco y repasarán todos sus hits.

La banda liderada por Adam Levine regresa al país tras cuatro años con un show en el Hipódromo de San Isidro. Presentarán su último disco y repasarán todos sus hits.

Maroon 5 vuelve a la Argentina: cuándo y dónde será su show en Buenos Aires

Aitana vuelve a la Argentina en un momento clave de su carrera para presentar “Cuarto Azul World Tour”, su gira internacional más ambiciosa hasta la fecha.La cita será el próximo 21 de octubre en Buenos Aires, donde la artista desplegará en vivo el universo de CUARTO AZUL, un proyecto que marca un punto de inflexión en su identidad artística y reafirma su lugar dentro del pop global.<h4>Un show que va más allá de la música</h4>El espectáculo está pensado como una experiencia integral. No se trata solo de un recital, sino de una propuesta conceptual que combina música, narrativa visual y emoción.La idea es transportar al público a ese “Cuarto Azul”: un espacio íntimo donde la artista conecta con su versión más auténtica. Durante una noche, el venue se transformará en ese universo creativo, en el que los fans dejarán de ser simples espectadores para convertirse en parte activa de la experiencia.<h4>Un álbum que marca una nueva etapa</h4>El show llega tras el lanzamiento de CUARTO AZUL, un disco que debutó en el puesto número uno en España y acumuló millones de reproducciones en sus primeras horas.Este trabajo refleja una evolución clara en la carrera de Aitana, tanto en lo sonoro como en lo conceptual. Con una propuesta más madura, sofisticada y personal, la artista profundiza en su narrativa y amplía los límites de su música.<h4>Un fenómeno global en expansión</h4>Desde sus inicios, Aitana no dejó de crecer. Con giras que convocaron a cientos de miles de personas en Europa y Latinoamérica, y múltiples shows agotados en la región, hoy atraviesa un momento consagratorio.“Cuarto Azul World Tour” representa la expansión definitiva de ese recorrido: una propuesta pensada para trascender lo musical y convertirse en una experiencia sensorial completa, donde conviven distintas facetas de la artista.Buenos Aires será una parada clave dentro de este tour internacional, reafirmando el fuerte vínculo de la cantante con el público argentino, que la acompañó desde sus primeras visitas y la posicionó como una de las figuras internacionales más convocantes del pop actual.<h4>Entradas: fechas y cómo comprar</h4>La preventa de entradas estará disponible desde el martes 14 de abril a las 13 horas, con el beneficio de seis cuotas sin interés con tarjetas Galicia Visa.Por su parte, la venta general comenzará el viernes 17 de abril a las 13 horas, con todos los medios de pago y el mismo beneficio vigente, a través del sitio oficial del recinto.Con todo listo para su regreso, la expectativa crece: Aitana promete un show a la altura de su presente artístico y una noche inolvidable para sus fans en Argentina.

La estrella del pop español Aitana regresa al país el 21 de octubre con un show conceptual que presentará en vivo su nuevo álbum CUARTO AZUL, en uno de los recintos más importantes de la ciudad.

La estrella del pop español Aitana regresa al país el 21 de octubre con un show conceptual que presentará en vivo su nuevo álbum CUARTO AZUL, en uno de los recintos más importantes de la ciudad.

Aitana vuelve a Buenos Aires con su gira más ambiciosa: “Cuarto Azul World Tour”

Aitana vuelve a Buenos Aires con “Cuarto Azul World Tour”

La cantautora catalana Suu atraviesa un gran momento creativo y emocional. Con el lanzamiento de su nuevo single, “Los días como hoy”, la artista profundiza en una temática tan universal como incómoda: la tristeza que aparece incluso cuando todo parece estar bien.La canción, que funciona como un ejercicio de introspección, llega en la previa de su primera gira por Latinoamérica, que incluirá tres fechas en la Argentina y marcará un hito en su carrera.<h4>Una canción sobre habitar lo que sentimos</h4>“Los días como hoy” nació en un momento particular. Según contó Suu a Filo.news, la idea surgió el mismo día en que tenía un concierto importante en Barcelona. “Aparentemente estaba todo bien, pero yo no me sentía así. Me puse a escribir la canción desde ese lugar y, cuando terminé, la tristeza se fue”, explicó.La artista también reflexionó sobre el aprendizaje detrás de esa experiencia: “Hay emociones que simplemente hay que transitarlas. No hay que bloquearlas, hay que dejar que pasen”.En esa línea, la canción pone el foco en aceptar la vulnerabilidad y permitir que los pensamientos —sobre el pasado, el futuro o las pérdidas— formen parte del proceso personal.<h4>La música como refugio (y terapia)</h4>Para Suu, componer no es solo un trabajo: es también una herramienta emocional.“La música la uso mucho como modo de terapia”, reconoció. Sin embargo, también advirtió que ese proceso puede ser delicado: “A veces, cuando incluís a otras personas en tus historias, hay que ir con cuidado”.Este enfoque íntimo y honesto atraviesa toda su obra y se potencia en el formato que eligió para su nueva gira.<h4>Un show cercano, casi como en casa</h4>Lejos de los grandes escenarios, la gira “A solas 2.0” propone una experiencia diferente. Se trata de conciertos en formato reducido, donde la cercanía con el público es protagonista.“No me gusta armar un setlist cerrado. Intento que la gente se vaya habiendo escuchado su canción favorita”, contó.Además, adelantó que sus shows funcionan como un espacio de intercambio: “Es como si estuvieran en el salón de mi casa, yo cantándoles y contándoles mis historias. Esa es la intención”.<h4>Primera vez en Argentina: ilusión y conexión</h4>La llegada de Suu al país tiene un condimento especial. No solo será su primera vez en Latinoamérica, sino también su primer viaje tan largo. “Nunca estuve tan lejos en un avión. Me hace mucha ilusión que sea por la música”, dijo.Su vínculo con la cultura argentina, sin embargo, viene de antes. La artista contó que creció escuchando referentes locales como Andrés Calamaro y Coti, y que actualmente también sigue a nuevas figuras de la escena.Incluso, adelantó que está preparando sorpresas para el público local: “Estoy armando un popurrí de canciones argentinas. Una de Coti seguro va a caer”.<h4>Fechas en Argentina</h4>La gira pasará por tres ciudades del país:16 de abril – Niceto Bar (Ciudad de Buenos Aires) 17 de abril – Casa Brava (Rosario) 18 de abril – Ciudad de Gatos (La Plata), como apertura de shows de Delfina Campos y Carmen Sánchez ViamonteLuego continuará su recorrido por México.<h4>Una invitación a descubrir algo distinto</h4>Para quienes aún no conocen su música, Suu dejó una invitación clara: “No es el típico show de cantautor intenso. Hay momentos íntimos, pero también se canta y se ríe mucho”.Con una propuesta que combina sensibilidad, frescura y cercanía, la artista catalana desembarca en la Argentina con la promesa de generar un clima único.

La artista catalana Suu presenta su nuevo single y se prepara para una serie de shows en Buenos Aires, Rosario y La Plata. En diálogo con Filo.news, habló sobre la vulnerabilidad, la música como terapia y su vínculo con el público argentino.

La artista catalana Suu presenta su nuevo single y se prepara para una serie de shows en Buenos Aires, Rosario y La Plata. En diálogo con Filo.news, habló sobre la vulnerabilidad, la música como terapia y su vínculo con el público argentino.

Suu llega a la Argentina con “Los días como hoy” y una gira íntima por primera vez en Latinoamérica

Suu llega a la Argentina con “Los días como hoy” y una gira íntima

Un Poco de Ruido anuncia su llegada al Estadio Vélez el próximo 26 de septiembre con un show que marca un antes y un después en su historia y en la escena musical local. Lo que empezó como una zapada entre amigos en un estudio hoy se transforma en un hito cultural: pasar del streaming a tocar frente a 45.000 personas en uno de los estadios más importantes del país.En muy poco tiempo, el programa se consolidó como uno de los contenidos más vistos y comentados en Argentina, logrando conectar con distintas generaciones a través de la música y, especialmente, de la cumbia. Con un formato descontracturado, encuentros musicales en vivo y una energía que cruza pantallas, el proyecto logró construir una comunidad masiva que hoy trasciende lo digital.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWDDZpHDRrb/?hl=es-la"></oembed></figure> Ese crecimiento encuentra su punto más alto con la realización del show en Vélez que no será solo un recital, sino una experiencia pensada para llevar al vivo todo lo que hizo de Un Poco de Ruido un fenómeno: la cercanía, la espontaneidad, los cruces entre artistas y una celebración colectiva de la cumbia como banda sonora popular.Un poco de ruido está todos los miércoles de 21 a 23 hs Por ???????????????????????? y ????????????????????????????.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVw9HECjZvF/?hl=es-la"></oembed></figure>¿Cómo y cuando estarán en venta las entradas?&nbsp; La preventa de entradas estará disponible desde el jueves 9 de abril a las 16hs con un 15% OFF con tarjeta seleccionadas y 3 Cuotas con interés.Mientras que la venta general se habilitará el viernes 10 de abril a las 16hs con todos los medios de pago y continúa el beneficio de un 15% OFF y 3 cuotas con interes con tarjetas seleccionadas.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW4bHMAD-Xv/?hl=es-la"></oembed></figure>

Serán más de 4 horas de show que reunirá a miles de personas para vivir la fiesta de cumbia más grande del país. &nbsp;

Serán más de 4 horas de show que reunirá a miles de personas para vivir la fiesta de cumbia más grande del país.&nbsp;

"Un Poco de Ruido", el programa de streaming llega al Estadio Vélez

MOTA, grupo integrado por algunos miembros de la reconocida banda Once Tiros, sigue su recorrido por los caminos bonaerenses. El primer encuentro fue en el Salón Pueyrredón donde estuvieron de invitados Agarrate Catalina e hicieron temblar Palermo, luego un Teatro Flores junto a La Chancha Muda dónde participó Lula Bertoldi en una de sus canciones, un The Roxy explotado y ahora, UNICLUB junto a su banda amiga MILONGAS EXTREMAS.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVwK1ABDmXM/"></oembed></figure> &nbsp;Un disco homónimo y varios singles, componen su lista de canciones, más algunos clásicos de Once Tiros.Por su parte, MILONGAS EXTREMAS es un quinteto formado en 2008 que fusiona el folklore y el rock con 4 guitarras criollas y un bajo. Comenzó como un laboratorio, que pasó al género milonga las canciones de la banda española EXTREMODURO y desembarcó en temas propios.&nbsp;Fueron teloneros de La Vela Puerca en el Luna Park, de Extremoduro en Montevideo, y lanzaron colaboraciones con Agarrate Catalina y La Triple Nelson entre otras. Vuelven a Argentina después de su última presentación en 2025 en el Teatro del Konex, dónde presentaron su homenaje a ZITARROSA a sala llena. &nbsp;Las bandas uruguayas vienen a Buenos Aires a reencontrarse y fortalecer los lazos con sus seguidores argentinos. Dos identidades fuertes del país vecino darán un show en UNICLUB (Guardia Vieja 3360) que sin dudas será único. Las entradas pueden conseguirse <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://alpogo.com/evento/mota-y-milongas-extremas-25205">acá.</a>&nbsp;&nbsp;

Las bandas uruguayas vienen a Buenos Aires a reencontrarse y fortalecer los lazos con sus seguidores argentinos. Dos identidades fuertes del país vecino darán un show en UNICLUB (Guardia Vieja 3360) que sin dudas será único.&nbsp;

Las bandas uruguayas vienen a Buenos Aires a reencontrarse y fortalecer los lazos con sus seguidores argentinos. Dos identidades fuertes del país vecino darán un show en UNICLUB (Guardia Vieja 3360) que sin dudas será único.&nbsp;

Mota y Milongas Extremas juntos en Buenos Aires 

Joelle presenta “Desamarte”, el segundo single de su próximo disco. Venimos siguiendo sus etapas del amor bien de cerca, y esta hasta ahora es la canción de desamor más real que nos ha dado.&nbsp; Detrás de un ritmo pop envolvente se esconde una historia triste y profunda. La canción fusiona melodías sensibles con arreglos de cuerdas y un coro gospel que aporta una intensidad emotiva particular, acompañando el relato de una ruptura que deja huella.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFgweds87g/"></oembed></figure> Joelle dio vida a este sencillo dentro de su espacio más íntimo, su habitación. Así, entre los acordes del piano, con las emociones a flor de piel y la sensación del “primer corazón roto”, afloró una canción con la que todos se pueden sentir identificados. Luego de esa primera instancia creativa, la cantautora llevó su obra musical al estudio y allí, junto a sus productores XRoss y Cítrico, terminaron de darle forma. Además, el single cuenta con un visualizer filmado y dirigido por Joelle. “Es una canción de desamor, con un sonido cuasi bailable que te distrae de la triste historia de la letra. Llena de descripciones y detalles que te sumergen en el cuento”, reafirmó la cantautora.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9QTq_pcOBwA"></oembed></figure> “Desamarte” refleja una situación que todos atravesamos alguna vez en la vida: el hecho de saber que el amor terminó aun estando dentro de la relación y que, a pesar de lo que se proyecte hacia el afuera, ese sentimiento entre ambos ya no existe. “El inconsciente deja de amar antes que nuestro corazón, y cuando lo aceptamos, es doloroso”, resumió Joelle. Si hay algo que caracteriza a las letras de Joelle es su capacidad para transportar al oyente a su universo personal. Con imágenes cargadas de aromas, escenas casi cinematográficas y personajes que forman parte de su propia vida, “Desamarte” se presenta como una de las composiciones más sinceras de la artista. &nbsp;

Detrás de un ritmo pop envolvente se esconde una historia triste y profunda. La canción fusiona melodías sensibles con arreglos de cuerdas y un coro gospel que aporta una intensidad emotiva particular. Escuchala acá.

Detrás de un ritmo pop envolvente se esconde una historia triste y profunda. La canción fusiona melodías sensibles con arreglos de cuerdas y un coro gospel que aporta una intensidad emotiva particular. Escuchala acá.

“Desamarte”: el single de Joelle que abre la puerta a su nuevo álbum

Tras el rotundo éxito de su “Listening Experience” en España, Mau y Ricky se presentarán en la Sala SinPiso, Palermo, CABA, el 1 de mayo a las 21hs con este innovador formato que ya agotó shows en Barcelona, Valencia y Madrid, y desembarcando con esta experiencia por primera vez en Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW1bTKMgNwr/?img_index=1"></oembed></figure>A diferencia de sus shows tradicionales, la “Listening Experience” será una oportunidad única y exclusiva para que sus mayores fans puedan escuchar en vivo las canciones de su nuevo álbum, aún sin nombre definido, antes de que se lance de manera oficial en todas las plataformas.Con un entorno diseñado especialmente para el show y un aforo limitado, esta propuesta invita a vivir de cerca a los fans la apertura de esta nueva etapa musical del dúo venezolano de reguetón y pop latino formado en 2011.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVzYMY0Daac/?img_index=1"></oembed></figure>Los hermanos venezolanos radicados en Miami convierten su conexión fraternal en una fuerza musical, fusionando voces y creatividad con naturalidad. Con miles de millones de reproducciones, certificaciones de diamante y giras con entradas agotadas, se han convertido en una influencia clave en la música latina.Desde 2014, han coescrito éxitos globales como Vente Pa’ Ca (Ricky Martin &amp; Maluma) y Sin Pijama (Becky G &amp; Natti Natasha), esta última con 13 certificaciones de diamante y un lugar en la lista de Rolling Stone de las “100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos.”Tras elevar su sonido con Hotel Caracas (2024) con el que llegaron a estar 3 veces nominados a los Latin Grammy y continuar esa evolución con su EP transicional LA LLAVE, los hermanos abren ahora las puertas a un nuevo capítulo: una nueva era, un nuevo álbum y un nuevo mundo donde Mau y Ricky redefine una vez más sus propios límites.En esencia, la hermandad de Mau y Ricky es el alma de su música, impulsándolos a romper barreras, canción tras canción. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWcORwPmOFy/?img_index=1"></oembed></figure>

El dúo venezolano desembarca con su “Listening Experience”, un formato íntimo y exclusivo que llega por primera vez a Latinoamérica, luego de su éxito con funciones agotadas en España.

El dúo venezolano desembarca con su “Listening Experience”, un formato íntimo y exclusivo que llega por primera vez a Latinoamérica, luego de su éxito con funciones agotadas en España.

Mau y Ricky presentarán en Argentina su nuevo álbum antes del lanzamiento oficial

Tras su regreso triunfal a la música, la Academia Latina de Grabación, reconocerá a Daddy Yankee como "Persona del Año". El artista es considerado pionero e impulsor de la globalización del reguetón, &nbsp;y será reconocido por sus casi tres décadas de carrera como cantante, compositor e intérprete dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios.&nbsp;Su trayectoria representa un ejemplo de superación personal, resiliencia y creatividad. "Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina”, dijo Manuel Abud , CEO de La Academia Latina de la Grabación.&nbsp;Y agregó: “Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores, y hoy mantiene plena vigencia. Nos honra reconocerlo como la Persona del Año 2026 de La Academia Latina de la Grabación”, aseguró.&nbsp;Sobre la historia de Daddy YankeeDesde sus inicios humildes en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una realidad social compleja—marcada por la violencia, la censura y la exclusión—con un lenguaje musical propio. En un contexto en el que el reguetón era estigmatizado por la sociedad, él no solo defendió el arte, sino que también contribuyó decisivamente a su legitimación cultural. El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con Barrio fino, un álbum que redefinió la música latina en el siglo XXI, con más de ocho millones de copias vendidas y 24 semanas consecutivas en el número uno de la lista Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de “Gasolina”, Daddy Yankee internacionalizó el reguetón y lo fomentó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista intérprete de reguetón en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales se destacan “Limbo”, “Con calma” y “Dura”, que alcanzaron el número uno en múltiples países.&nbsp;La palabra de Daddy Yankee ante el reconocimiento “Este reconocimiento de La Academia Latina de la Grabación es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura”, dijo Daddy Yankee. “Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y, específicamente, a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía”.La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será homenajeado en una gala privada el miércoles, 11 de noviembre de 2026, en Las Vegas, como parte de la Semana Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con versiones de su reconocido repertorio interpretadas por una variedad de artistas internacionales y amigos más cercanos.

El artista será homenajeado en una gala especial el 11 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin GRAMMY.

El artista será homenajeado en una gala especial el 11 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin GRAMMY.

Daddy Yankee fue declarado "Persona del Año 2026" por la Academia Latina de Grabación

Los íconos globales del pop, BTS, confirmaron los estadios y las coordenadas de venta para la esperadísima etapa latinoamericana del BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’.&nbsp;La gira regional arrancará el viernes 2 de octubre con dos noches al hilo en Bogotá, Colombia (Estadio Nemesio Camacho El Campín), para luego seguir por el Estadio San Marcos en Lima, Perú; el Estadio Nacional en Santiago, Chile; y tendrá su gran cierre latinoamericano con tres noches en el Estádio do MorumBIS en São Paulo, Brasil. Coronarán este inmenso recorrido al marcar un hito absoluto: sus primeros shows en la historia de Buenos Aires, Argentina, presentándose en el Estadio Único de La Plata, producidos por DF Entertainment. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWJZfqcAM-k/"></oembed></figure> Las entradas para los shows en Argentina están disponibles en preventa con ARMY MEMBERSHIP a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar"> allaccess.com</a> con todos los medios de pago. La venta general se habilitará el viernes 10 de abril, también a las 10:00 horas.&nbsp;Este tramo es parte de lo que ya se perfila como la gira de K-pop más grande de todos los tiempos y la más imponente en la carrera del grupo. El ansiado regreso a los escenarios (2026-2027) abarcará 34 regiones y más de 80 shows alrededor del mundo. Para asegurar una experiencia inigualable, la producción contará con un diseño de escenario inmersivo de 360 grados, ubicando a los fans en el centro de la escena y ampliando la capacidad general de los recintos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVezuvTkfXD/"></oembed></figure> El furor por ver a RM, Jin, SUGA, J-hope, Jimin, V y Jungkook en vivo no tiene precedentes. Tras salir a la venta, BTS agotó las 41 fechas de estadios en Norteamérica, Europa y el Reino Unido, vendiendo casi 2.4 millones de tickets. La demanda fue una locura total, lo que obligó a sumar nuevas funciones sold out en Tampa, Stanford y Las Vegas. La gira mundial, que marca su primer tour juntos desde el hito de ‘PERMISSION TO DANCE ON STAGE’ en 2021-2022, arranca el 9 de abril en Goyang, Corea del Sur. Luego de pasar por nuestro continente, el grupo desembarcará en Asia y Australia a fines de año y principios del próximo. &nbsp;

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