Roze, el dúo que dominó el 2025 con más de 36 semanas consecutivas en el #1 del Top 50 de Spotify Argentina y que incluso ingresó al Top Global con su reversionado éxito “Tu jardín con enanitos”, inicia el 2026 con una colaboración que marcará historia: “Esperando por ti” junto a Abel Pintos, uno de los artistas más consagrados y queridos del país. &nbsp;La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina, casi como un canto de cancha.&nbsp;“Esperando por ti” es una oda al amor y a la nostalgia: habla de extrañar a alguien que ya no está, con versos que transmiten emoción y argentinidad.Este lanzamiento llega en un momento extraordinario para Roze, que viene de colaborar con Big One y Eugenia Quevedo, además de anunciar su gira nacional. Con esta unión junto a Abel Pintos, el dúo reafirma su posición como uno de los dúos musicales más importantes del país. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=OeutQx-r9F4&amp;list=RDOeutQx-r9F4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El videoclip, dirigido por Nicolás Sedano y grabado en estudio, refleja la química y la alegría entre Rocco, Treze y Abel. “Para nosotros es un sueño hacer un tema con Abel, lo escuchamos desde siempre y es una inspiración compartir música con artistas que admiramos”, expresaron los integrantes de Roze. &nbsp; &nbsp;

La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina.

La canción, producida por Mauro De Tomasso y Renzo Luca, fusiona la esencia de la cumbia con matices folklóricos, incorporando instrumentos como la flauta y una estructura que evoca la pasión argentina.

Roze y Abel Pintos estrenan "Esperando por Ti" 

Tras el arrollador éxito de "No Me Lastimes" (junto a Soledad y La Delio Valdez), que actualmente domina el Top 50 de radios y las principales playlists de verano, Marcela Morello continúa celebrando su legado. Esta vez, lo hace junto a otra figura indiscutible de la música popular: Luciano Pereyra, para dar nueva vida al superclásico "Una y otra vez".Originalmente lanzada en 2001, "Una y otra vez" se convirtió rápidamente en un himno. Hoy, 25 años después, esta reversión no es solo un ejercicio de nostalgia, sino una demostración de vigencia.&nbsp;La química entre Marcela y Luciano eleva la composición a una nueva dimensión, fusionando la frescura del pop actual con la calidez característica de dos de las mejores voces de Argentina.El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que es un guiño directo a la cultura pop de los 90. Ambientado en un estudio de televisión vintage, cuenta con la participación especial del conductor más icónico de la música en la pantalla chica: Juan Alberto Mateyko evocando a la era dorada de la TV.Escuchala acá.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=D0dUC6NvD0c&amp;list=RDD0dUC6NvD0c&amp;start_radio=1"></oembed></figure> &nbsp;

Los artistas se unen para hacer una versión épica de la canción lanzada originalmente en 2001.&nbsp;

Los artistas se unen para hacer una versión épica de la canción lanzada originalmente en 2001.&nbsp;

Marcela Morelo y Luciano Pereyra presentan: "Una y otra vez"

Gusttavo Lima y Luis Fonsi lanzaron "Vagabundo" en español y portugués. Una canción con una fusión de cumbia y sertanejo moderno, cargado de ritmo e ideal para bailar. "Estamos uniendo nuestras raíces y culturas a través de la música", resumió el puertorriqueño."¡Grabar con Fonsi fue maravilloso! Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo. Estoy muy feliz de lanzar este éxito, que sin duda representa otro gran paso en mi carrera", expresó Lima, cantante, compositor y multiinstrumentista brasileño.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=aaLYhwadeE0&amp;list=RDaaLYhwadeE0&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La producción musical estuvo a cargo de Ender Thomas y Robbie Meza, mientras que el videoclip apuesta por una estética que conecta Brasil con la comunidad latina global: churrasco, bikinis mundialmente reconocidos y la alegría tropical se mezclan con el paisaje cosmopolita de Miami Beach, creando una verdadera fiesta visual y sonora.Reconocido internacionalmente por éxitos que trascendieron fronteras, como “Balada”, Gusttavo Lima da con “Vagabundo” un paso decisivo hacia el escenario internacional.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSdIATZjsrP/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Sobre Gusttavo Lima</h4>Conocido como el “Embajador de la música sertaneja”, Gusttavo Lima inició su carrera en 2010 con el álbum “Inventor dos Amores” y rápidamente conquistó al público con éxitos como “Balada Boa”, “Gatinha Assanhada” y “Apelido Carinhoso”. Sus canciones lo llevaron a encabezar listas en Brasil y a expandir el sertanejo por Europa, Estados Unidos y América Latina.A lo largo de su trayectoria, ha acumulado discos de oro y platino, giras históricas, récords de público y transmisiones en vivo, como la inolvidable live de 2020 que batió récords mundiales. Además, creó el festival Buteco, hoy uno de los mayores eventos del género en Brasil.

Se trata de una canción que fusiona la cumbia y el sertanejo moderno. "Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo", asegura Lima.&nbsp;

Se trata de una canción que fusiona la cumbia y el sertanejo moderno. "Creo que la música es un lenguaje universal, y con 'Vagabundo' conectaremos a Brasil, Puerto Rico y la comunidad latina de todo el mundo", asegura Lima.&nbsp;

Gusttavo Lima y Luis Fonsi lanzaron "Vagabundo", una canción que une la cultura latina

La historia de Pat Álvarez no responde al recorrido clásico del éxito rápido ni a la pertenencia a un único género musical. Es una carrera construida con paciencia, oficio y vínculos creativos que se sostienen en el tiempo. Productor, compositor, mixer y remixer argentino, Pat vive y trabaja desde hace años en East London, donde desarrolló una proyección internacional que hoy lo posiciona como una de las figuras más activas y versátiles de la escena contemporánea.Formado en Tecson, en Buenos Aires, y en el Berklee College of Music, Pat comenzó a producir y escribir música desde la adolescencia. Con el correr de los años, su curiosidad artística y su oído lo llevaron a moverse con naturalidad entre escenas y países, colaborando con artistas de Argentina, Reino Unido, Estados Unidos y Francia. Pop, electrónica, hip hop, rock alternativo y experimentación sonora conviven en su recorrido sin rigidez ni etiquetas. Más que adaptarse a una escena, aprendió a leerla, entender sus códigos y aportar identidad sin imponerse.<h4>Una canción que encontró su momento</h4>En 2025, su carrera suma un hito tan inesperado como significativo: Pat Álvarez participa como compositor y productor en una de las canciones elegidas para el cierre de la quinta temporada de Emily in Paris, una de las series más vistas de Netflix a nivel global. El tema se titula Sky Queen y fue escrito y producido entre 2021 y 2022 junto a Rose Rose, un dúo francés con el que Pat mantiene una relación creativa cercana y sostenida en el tiempo.La canción nació como parte de un EP del proyecto y atravesó un proceso profundamente colaborativo entre París y Londres, sin que entonces existiera la menor expectativa de que años más tarde formaría parte de una producción audiovisual de alcance mundial. Las voces y coros se grabaron en Dean Street Studios, un estudio emblemático de Londres que en los años 80 fue espacio de trabajo de Tony Visconti, histórico productor de David Bowie. La producción final se completó en el estudio de uno de los integrantes de Rose Rose.Tras su lanzamiento original, y de manera completamente inesperada, Sky Queen fue seleccionada por el publisher del proyecto para musicalizar el closing de la serie, confirmando cómo algunas canciones encuentran su lugar mucho tiempo después de haber sido creadas.<h4>Reconocimientos y colaboraciones de peso</h4>Este estreno coincide con otro reconocimiento clave en la carrera de Pat Álvarez. El álbum HUMANiSE de HAAi, en el que participó como compositor y coproductor, fue destacado por Billboard como uno de los 25 mejores discos del año en la categoría Dance, reafirmando su lugar dentro de la escena electrónica y pop internacional.A lo largo de su trayectoria, Pat colaboró con artistas y productores centrales de la música global como Jelani Blackman, Melanie C, Kylie Minogue, Jayda G, Hikaru Utada, Joy Crookes, Uffie y Florence + The Machine, entre muchos otros. Su nombre también aparece junto al de productores y compositores de referencia como Paul Epworth y Alexis Taylor, consolidando un perfil capaz de dialogar tanto con el pop de escala global como con la electrónica y la música alternativa de vanguardia.<h4>Solid Wall y una identidad en expansión</h4>Multiinstrumentista y productor integral, Pat Álvarez se destaca por su capacidad de unir el pulso del club con la estructura del pop, combinando sensibilidad artística con una precisión técnica que atraviesa todo su trabajo. En paralelo a su rol como productor para terceros, desarrolla su proyecto artístico Solid Wall junto a Lucas Vedel.Con una mirada autoral y colaborativa, Solid Wall lanzó varios singles entre 2023 y 2025 junto a artistas como Uffie, KAM-BU, Obi Franky, Jelani Blackman y The Blessed Madonna. Actualmente, el proyecto se encuentra en proceso de lanzamiento de su primer EP, una obra que sintetiza su recorrido y consolida a Pat no solo como productor, sino también como artista y curador.Lejos del ruido y cerca del proceso, la carrera de Pat Álvarez se construye desde Londres, pero con una raíz argentina siempre presente. Su música dialoga con la cultura de club y la música popular sin perder identidad. Una trayectoria que no busca explicarse en etiquetas, sino en canciones que, incluso años después, encuentran el momento justo para volver a sonar.

Productor, compositor y multiinstrumentista, el argentino radicado en Londres construyó una carrera internacional lejos del éxito inmediato. En 2025, una de sus canciones fue elegida para el cierre de la quinta temporada de la serie de Netflix, confirmando una trayectoria marcada por el oficio, la versatilidad y el tiempo.

Productor, compositor y multiinstrumentista, el argentino radicado en Londres construyó una carrera internacional lejos del éxito inmediato. En 2025, una de sus canciones fue elegida para el cierre de la quinta temporada de la serie de Netflix, confirmando una trayectoria marcada por el oficio, la versatilidad y el tiempo.

Pat Álvarez: del under argentino al cierre de Emily in Paris

Sol Ortega anunció una noche histórica en Buenos Aires. El próximo 7 de febrero, la DJ y productora realizará un set extendido de siete horas, en el que musicalizará la velada de principio a fin, desde las 23:00, en Deseo Club (Av. Chorroarín 1040, CABA). El evento tendrá capacidad para 1.500 personas y marcará un momento clave en su trayectoria.La fecha se presenta como un verdadero acontecimiento para la escena electrónica argentina. A lo largo de la noche, Ortega desplegará su identidad sonora y las técnicas que fue desarrollando durante más de una década de carrera, combinando vinilos y compacteras. Será una oportunidad única para recorrer su amplia gama de estilos y recursos en un formato poco habitual en la ciudad.Reconocida como una de las figuras más sólidas de la electrónica local con proyección internacional, Sol Ortega consolidó su lugar en la escena global a fuerza de shows en los clubes y festivales más prestigiosos del mundo. En 2025 encabezó los carteles de Creamfields y Rave 3000 en Argentina y fue elegida como la cara del programa Equal de Spotify, que destaca a artistas femeninas con impacto global.Su recorrido incluye giras por Europa, Latinoamérica y Asia, con presentaciones en escenarios emblemáticos como Berghain, Dekmantel, Boiler Room, Concrete, Stone Techno Festival, Fabrik, Blitz, Output y Lollapalooza, además de fechas en ciudades como Tokio, Singapur, Seúl y Shanghái, donde su música resonó con fuerza.A lo largo de su carrera, compartió cabina con referentes indiscutidos de la música electrónica, entre ellos Richie Hawtin, Ben Klock, Jeff Mills, Marcel Dettmann, Nina Kraviz, Rolando, Luke Slater, DVS1 y Adiel, reafirmando su lugar entre los nombres más respetados del circuito.Este show especial marca el inicio de un 2026 intenso para la artista. Además del set de siete horas, Sol Ortega prepara el lanzamiento de un nuevo EP en formato vinilo a través del sello Mitsubasa de Rotterdam, material que presentará en vivo durante la noche en Deseo mientras continúa trabajando en nueva música por anunciar.Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Enigma Tickets. La cita promete ser un evento cumbre para la comunidad electrónica argentina y una noche consagratoria en la carrera de una artista en pleno auge.

La DJ y productora argentina tocará por primera vez de principio a fin en la ciudad que la vio crecer. El evento será el 7 de febrero en Deseo Club y promete convertirse en un hito de la escena electrónica local.

La DJ y productora argentina tocará por primera vez de principio a fin en la ciudad que la vio crecer. El evento será el 7 de febrero en Deseo Club y promete convertirse en un hito de la escena electrónica local.

Sol Ortega anuncia una noche consagratoria en Buenos Aires con un set extendido de 7 horas

Sol Ortega anuncia una noche consagratoria en Buenos Aires con un set extendido

Luego del gran éxito de su anuncio y de la contundente respuesta del público, Los Ángeles Azules confirmaron una segunda fecha en Buenos Aires y sumaron un nuevo show el 30 de mayo, ampliando así su gira por la Argentina. La banda, ícono indiscutido de la cumbia romántica, llegará al país con un espectáculo cargado de clásicos y una energía festiva que los convirtió en protagonistas de un fenómeno musical global.Reconocidos por hits que atravesaron generaciones y fronteras —como “Cómo Te Voy a Olvidar”, “El Listón de Tu Pelo”, “La Hice Llorar”, “20 Rosas”, “17 Años” y “Mi Niña Mujer”—, Los Ángeles Azules regresan para reencontrarse con el público argentino en una gira que promete emoción, baile y celebración colectiva.El tour incluirá presentaciones el 27 de mayo en Rosario, el 29 de mayo (fecha agotada) y el 30 de mayo (nueva fecha) en el Arena de Buenos Aires, y el 31 de mayo en Córdoba, consolidando una agenda que refleja la vigencia y el enorme poder de convocatoria del grupo.Dueños de un sonido que trascendió épocas y estilos, la agrupación mexicana construyó una historia que marcó a generaciones enteras en toda Latinoamérica. Su música sigue siendo parte del ADN cultural del continente, sonando en fiestas, radios, playlists y celebraciones familiares, y reafirmando un legado popular que se renueva año tras año.En los últimos años, Los Ángeles Azules demostraron una vez más su capacidad de reinventarse a través de colaboraciones con artistas de distintos géneros, desde el pop y la música urbana hasta el folklore latino. Esa apertura les permitió expandir su propuesta sin perder identidad, acercándose a nuevos públicos y fortaleciendo su lugar como una de las bandas más representativas de la música latina.La combinación entre tradición y frescura convierte cada show en una experiencia que une nostalgia, emoción y una energía festiva que atraviesa edades y estilos. Con millones de seguidores en todo el mundo, la banda de los hermanos Mejía sigue marcando el ritmo de la escena y reafirmando su protagonismo en esta nueva y extensa gira.

Tras agotar su primera presentación, la banda mexicana confirmó un nuevo show el 30 de mayo en el Arena de Villa Crespo. Las entradas salen a la venta el viernes 9 de enero a las 13.

Tras agotar su primera presentación, la banda mexicana confirmó un nuevo show el 30 de mayo en el Arena de Villa Crespo. Las entradas salen a la venta el viernes 9 de enero a las 13.

Los Ángeles Azules suman una segunda fecha en Buenos Aires 

Nonpalidece comienza el 2026 en movimiento. Después de un 2025 marcado por giras, consagración y celebraciones, la banda vuelve a la ruta con una nueva serie de fechas que confirman su vigencia y su fuerte conexión con el público. El recorrido incluye un esperado show en el Patio del Konex, donde el grupo ya se convirtió en un clásico del verano porteño.El año pasado fue intenso para la banda. Nonpalidece se presentó en escenarios de El Salvador, España, México, Costa Rica, Perú y Jamaica, además de recorrer distintas ciudades de Argentina. Cada parada fue una oportunidad para seguir ampliando su público y dejar huella con un mensaje atravesado por la música, la amistad y la energía colectiva.Con ese camino recorrido, el verano aparece como una excusa perfecta para volver a encontrarse en vivo. Así nace el Veranonpa, una serie de fechas pensadas para compartir música y buenos momentos, en un clima relajado y festivo. La gira ya tiene paradas confirmadas en Córdoba, Colón, Mar del Plata, Buenos Aires, Quilmes y Montevideo.Uno de los puntos más esperados será el regreso al Ciudad Cultural Konex, el próximo 5 de febrero. Allí, Nonpalidece ofrecerá una jornada especial para disfrutar al aire libre, reafirmando un vínculo que se renueva año tras año con el público de la ciudad.Además, la banda fue confirmada como parte del Festival Isoca 2026, que se realizará del 30 de enero al 1 de febrero. Se trata de un encuentro que combina música en vivo y experiencias culturales en plena naturaleza, sumando una nueva dimensión a este verano cargado de shows.Con una trayectoria consolidada, Nonpalidece encara esta etapa con la misma energía que los caracteriza. El escenario sigue siendo su lugar natural: cada show es una oportunidad para estar cerca de la gente, compartir y celebrar la música en vivo. Este Veranonpa promete momentos memorables, encuentros entre amigos y canciones que invitan a vivir el verano como se merece.<h4>Próximos shows de Nonpalidece</h4>17 de enero: Anfiteatro Solar de Piedra, Tanti, Córdoba18 de enero: Mulata, Colón, Argentina29 de enero: Brew House, Mar del Plata, Argentina30 de enero al 1 de febrero: Festival Isoca, Argentina5 de febrero: Ciudad Cultural Konex, CABA, Buenos Aires21 de marzo: Área Costanera, Quilmes, Argentina17 de abril: Montevideo, Uruguay

La banda inicia el año con el “Veranonpa”, una serie de shows por distintas ciudades de Argentina y Uruguay. El regreso al Patio del Konex será el 5 de febrero, en una jornada especial para celebrar la música y el encuentro.

La banda inicia el año con el “Veranonpa”, una serie de shows por distintas ciudades de Argentina y Uruguay. El regreso al Patio del Konex será el 5 de febrero, en una jornada especial para celebrar la música y el encuentro.

Nonpalidece arranca el 2026 con una nueva gira

En medio de los festejos por los 30 años del Festival Medio y Medio, uno de los espacios culturales más emblemáticos del Río de la Plata, Ciro &amp; Los Persas ofrecerá un show sorpresa, fuera de programación, en un encuentro tan inesperado como significativo, en pleno corazón de Punta Ballena.Desde diciembre de 1995 hasta hoy, Medio y Medio ha construido una historia marcada por la búsqueda, la identidad y el cruce permanente entre arte, territorio y personas. Treinta años de aventuras, de nombres propios, de encuentros irrepetibles y de una convicción que permanece intacta: este lugar no podría haber nacido en ningún otro sitio que no fuera Punta Ballena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTA34JRjmEZ/"></oembed></figure>En ese recorrido, la música ha sido siempre un lenguaje central. Y por eso, este show especial de Ciro &amp; Los Persas se inscribe como un gesto de celebración viva, espontánea y profundamente coherente con el espíritu del festival. Un encuentro que no estaba anunciado, pero que sucede porque la historia también se escribe así: por afinidades, por caminos que se cruzan y por la potencia del presente compartido.El aniversario número 30 encuentra a Medio y Medio mirando hacia atrás para entender quién es hoy. La mirada retrospectiva trae consigo una constelación de nombres, historias y afectos: desde los primeros habitantes de estas tierras hasta los más de mil artistas que pasaron por su escenario. En ese mapa sensible conviven figuras como Antonio Lussich, Margarita Xirgu, Rafael Alberti, Antonio Gasalla, Julio Bocca, y tantas otras voces que dejaron huella.En este contexto, la presencia de Ciro &amp; Los Persas adquiere un valor simbólico especial. Luego de un 2025 intenso, marcado por una gira multitudinaria y el reencuentro piojoso que conmovió a generaciones, la banda llega de manera inesperada a este escenario único para sumar una noche más a una celebración que se extenderá por más de 10 semanas, 40 conciertos y más de 60 artistas.Una noche fuera de programa, pero dentro del espíritu más profundo de estos 30 años: celebrar el encuentro, la música y la historia compartida.Entradas a la venta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">a través de Redtickets</a>. &nbsp;

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

El próximo 11 de enero, en el día de su propio cumpleaños, Andrés Ciro Martínez -vocalista y líder de Los Piojos- llega a Medio y Medio para celebrar sus 58 años en el marco de nuestro 30 aniversario. Entradas a la venta a partir de este viernes 2 de enero a las 12 del mediodía.

Ciro y los Persas se suma al line-up del Festival Medio y Medio 2026

El viernes 9 de enero, Niceto Club será sede de la primera entrega del Festival Refresco 2026, uno de los encuentros musicales más destacados del verano porteño. Por cuarto año consecutivo, el festival de tendencias regresa con un nuevo formato mensual y una propuesta ambiciosa: más de 12 artistas en una sola noche, distribuidos en dos escenarios que prometen fiesta hasta la madrugada.Desde su creación en 2023, Festival Refresco se consolidó como un espacio clave para la escena nacional, combinando artistas consagrados con proyectos emergentes y apostando siempre a la diversidad sonora. Con 20 ediciones realizadas en cuatro temporadas y más de 60 artistas participantes, el evento ya es un clásico del verano en Buenos Aires.<h4>Dos escenarios, una experiencia completa</h4>La edición 2026 renueva su formato con dos espacios bien definidos. Por un lado, el mainstage, dedicado a las bandas y propuestas más frescas de la escena actual. Por el otro, una sala electrónica orientada al baile, con DJs, productores y dance acts que completan una noche intensa y ecléctica.Esta combinación refuerza la identidad del festival: cruzar estilos, generaciones y públicos, manteniendo una curaduría que dialoga entre la vanguardia y lo consolidado del panorama musical argentino.<h4>Un line-up que cruza historia y actualidad</h4>En el escenario principal se presentarán Peligrosos Gorriones, la mítica banda platense liderada por Francisco Bochatón, referente indiscutido del rock alternativo nacional. También dirá presente Nina Suárez, artista en pleno crecimiento e hija de la inolvidable Rosario Bléfari, con una propuesta sensible y personal.Otro de los momentos destacados será el show de Shaman Herrera y Los Hombres en Llamas, que interpretarán su icónico disco homónimo en formato orquesta, con 11 músicos en escena. El line-up se completa con UTAH, nuevo referente de las bandas con beat bailable; Niños Envueltos, con su psicodelia luminosa; el power trío F9; y una banda sorpresa (TBA) que promete coronar una grilla inédita.<h4>Beats, vinilos y pista de baile</h4>En el stage dance, la cabina de Refresco ofrecerá una experiencia centrada en el baile y el viaje sonoro. Asia del Sur &amp; Sergio Rotman encabezarán la noche con una sesión 100% en vinilo, probada y viajera. También formarán parte Kobra Kei, DJ Vintage y otras propuestas que ampliarán el espectro electrónico del festival.<h4>Un clásico del verano porteño</h4>Con una identidad marcada por la diversidad, la exploración sonora y el cruce generacional, Festival Refresco sigue expandiendo los límites de lo posible dentro de la cultura musical local. El verano llega, la música se renueva y el ritual vuelve a comenzar.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

El Festival Refresco inaugura su edición 2026 el 9 de enero en Niceto Club con más de 12 artistas en vivo, dos escenarios y una propuesta que cruza bandas clave de la escena nacional con sets electrónicos para una noche de fiesta hasta la madrugada.

Festival Refresco inaugura su edición 2026 con una noche épica en Niceto Club

Con la llegada de 2026, Dante Spinetta inaugura una nueva etapa artística con el lanzamiento de “El Reset”, el último adelanto de su próximo álbum "Día 3", que verá la luz en febrero. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y funciona como una declaración conceptual: para que algo nuevo comience, primero es necesario soltar lo anterior.Fiel a su capacidad de fusionar funk, soul y música urbana con una sensibilidad propia, Dante utiliza esta canción como una metáfora del cierre de ciclos. El estreno, el 1 de enero, no es casual: el comienzo de un nuevo calendario se convierte en un gesto artístico que refuerza la idea de renacimiento y transformación.“El Reset” completa la trilogía de singles que el artista presentó en la previa de su nuevo disco, junto a “Starlight” y “Pensando en ella”. Este recorrido anticipa el clima emocional y sonoro de "Día 3", el trabajo que sucederá al exitoso "Mesa Dulce", álbum que le valió a Dante Spinetta el primer Latin Grammy de su carrera solista.En lo lírico, la canción ofrece un relato crudo sobre los finales y la necesidad de desprendimiento. “Todos los sueños que tuvimos hoy van a desaparecer en el Reset”, sentencia Dante, dejando en claro que el corte no siempre es indoloro, pero sí necesario para seguir avanzando.El videoclip, producido por Mamá Húngara y dirigido por Hernán Corera y Lucas Brañas, continúa la línea estética y narrativa de “Pensando en ella”. Con una atmósfera cinematográfica, la cámara se adentra en la intimidad de una ruptura y acompaña el tránsito desde el dolor hacia la liberación, en un clima que “oscurece sin piedad” antes de dar paso a lo nuevo.Con este lanzamiento, Dante Spinetta reafirma una etapa de madurez compositiva, sostenida en una instrumentación orgánica y una lírica directa. A lo largo de más de 30 años de trayectoria, el músico continúa en la búsqueda constante de su sonido, consolidándose como una de las figuras más personales y respetadas de la música argentina contemporánea.

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Con el inicio de 2026, Dante Spinetta lanza “El Reset”, el último adelanto de "Día 3", su próximo álbum de estudio. El single, estrenado el 1 de enero, funciona como una metáfora del cierre de ciclos y anticipa una nueva etapa artística tras el éxito de "Mesa Dulce".

Dante Spinetta presenta “El Reset”, su último adelanto antes del álbum "Día 3"

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguró Diego Cocuzza, presidente de No Nos Cuenten Cromañón, organización de sobrevivientes y familiares de víctimas de la masacre, que cada 30 de diciembre realizan un multitudinario acto en homenaje a los 194 fallecidos y por los miles de sobrevivientes."Les agradecemos el apoyo y la confianza de haber venido a pasar este día tan doloroso, a veces, pero que también supimos transformar en otra cosa. Siempre digo que con el dolor se pueden hacer un montón de cosas: criticar, pedir venganza, llorar y tambien se puede construir", cerró su discurso en la noche del 30 de diciembre Cocuzza, en un año particular, debido a que por el crecimiento de la convocatoria el acto en homenaje se tuvo que trasladar al estadio Malvinas Argentinas.A 21 años de la masacre de Cromañón, el homenaje a las 194 víctimas de la masacre es una nueva reafirmación colectiva de memoria, de que el dolor no se archiva y la lucha no se negocia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Bajo el lema “A la gente solo la ayuda la gente”, la organización No Nos Cuenten Cromañón reunió a sobrevivientes, familiares, amigos y nuevas generaciones que no estuvieron aquella noche del 30 de diciembre de 2004, pero que crecieron escuchando la historia como una herida abierta del rock nacional. Con el bono contribución que pagó el público que asistió al acto, la ONG Tejiendo el Barrio y Fundación Argentinos Juniors donarán alimentos y juguetes para barrios populares.<h4>La música como cura</h4>Desde temprano, las remeras con la frase "la música no mata", las banderas gastadas por los años y los carteles con fechas de la noche que la gente se niega a olvidar marcaron el pulso de la jornada.&nbsp;La música, como siempre, fue lenguaje y catarsis. Por quinto año consecutivo, Don Osvaldo, la banda de Patricio Santos Fontanet y Christian Torrejón, exintegrantes de Callejeros, volvió a decir presente, con un público que cantó sabiendo que cada letra tiene un peso diferente cuando la historia no terminó. Ya lo dijeron en Creo, con una canción la tristeza es más hermosa y vaya que transforman cada 30 de diciembre para cada uno de los sobrevivientes que asisten al acto.Don Osvaldo le dedicó el show a Juan Gabriel González, vecino de Lugano que fue asesinado presuntamente por gatillo fácil el pasado jueves. "Para él va el recital de hoy", dijo Fontanet al inicio del show. "Cuando los que nos tienen que cuidar nos cuiden, trabajen de eso, porque trabajan de eso y cobran; cuando los que nos tienen que juzgar trabajen de eso, porque cobran por eso; seguramente va a haber justicia y vamos a poder hacer el festival en la calle. Hasta tanto, seguimos pidiendo justicia por las víctimas de Cromañón", cerró antes de tocar 9 de Julio.&nbsp;El bloque musical lo abrió Ojos Locos, la banda que teloneó a Callejeros aquella fatídica noche, recordándola con canciones como Puede ser hoy, del álbum "Guerra de nada" dedicado a los 11 familiares del grupo que murieron en Cromañon. Después llegaron Cruzando el Charco, que fue la primera banda sorpresa; La Chancha Muda, Peligrosos Inocentes, Wayra Iglesias y Cabra da Peste, en una grilla atravesada por la emoción y el respeto.&nbsp;"Cuando venía para acá pensaba que la palabra más nefasta de toda la historia es 'corrupción'. A los pibes los mató la corrupción. También venía pensando en una frase que desde que la escuché la primera vez no deja de resonarme e interpelarme, que es algo que todos entendemos y que es que 'la música no mata'. A seguir recordando", pidió Nahuel Piscitelli de Cruzando el Charco.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS70QoElf_0/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>Durante el acto, desde No Nos Cuenten Cromañón contaron que uno de los reclamos que más años tardó en llegar fue el reconocimiento por parte del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de las y los sobrevivientes como víctimas de la masacre, incorporándolos como beneficiarios plenos de la ley 4786. Un paso que no borra lo vivido, pero que era una deuda histórica. Además, invitaron a quienes necesiten realizar los trámites, a escribirles para brindarles asistencia.La organización también destacó el trabajo silencioso que sostiene desde hace años, como lo es el programa de asistencia psicológica para sobrevivientes, además de charlas en escuelas y espacios culturales para que Cromañón no quede reducido a una efeméride. Porque la memoria, como repiten, no es solo mirar hacia atrás sino que también es advertir, cuidar y construir otra forma de estar juntos.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

"Para nosotros con un sobreviviente que hoy de acá con una sonrisa, todo lo que hicimos en estos 21 años, valió la pena", aseguran desde No Nos Cuenten Cromañon. El acto contó con la presencia de bandas invitadas, entre ellas, Don Osvaldo, Ojos Locos y Peligrosos Inocentes, donde los músicos también son sobrevivientes de la masacre.

Cromañón, 21 años después: canciones, abrazos y una herida que continúa abierta

The Cardigans, la banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país el 12 de febrero en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en el marco de su Tour 2026.Con una trayectoria que marcó a toda una generación y canciones inolvidables como Lovefool, My Favourite Game y Erase/Rewind, The Cardigans promete una noche única y llena de clásicos.La banda se catapultó al estrellato internacional en 1997 luego de la inclusión de "Lovefool" en la exitosa banda sonora de Romeo y Julieta. El sencillo no solo alcanzó el número 1 en las listas de radio del Reino Unido y Estados Unidos, sino que también debutó en el número 2 de la lista nacional del Reino Unido, donde se mantuvo entre los cinco primeros durante cinco semanas.&nbsp;En total, el álbum alcanzó más de 2,5 millones de ventas en todo el mundo, alcanzando el disco de platino en Estados Unidos y Japón, y el de oro en el Reino Unido. Las actividades promocionales que respaldaron el éxito mundial de "Lovefool" y "First Band On The Moon" fueron interminables.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/unnamed7997_.jpg"></figure>La banda no solo realizó una gira mundial de un año con innumerables sesiones de radio y entrevistas, sino que incluso aparecieron como artistas invitados en Beverly Hills 90210 y el programa de David Letterman.En junio de 1998 el grupose reunió de nuevo con el veterano productor Tore Johansson en su estudio ¨Country Hell¨ &nbsp;y grabaron el álbum "Gran Turismo".El primer sencillo, "My Favourite Game", fue un gran éxito en muchos países. El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund. El segundo sencillo, "Erase/Rewind", se lanzó en enero de 1999 y también se convirtió en un gran éxito mundial.&nbsp;En la actualidad la banda sueca llegá por primera vez a la Argentina en el marco de su tour 2026 y se presentará en el Teatro Coliseo el próximo 12 de febrero. Y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/cardigans/teatro-coliseo?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">ya podes acceder a tus entradas acá.</a>

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

La banda sueca de pop rock se presentará por primera vez en el país en el marco de su tour 2026.

The Cardigans llega al teatro Coliseo el 12 de febrero

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza, junto al guitarrista Nicolás Brizuela, en pleno exilio de la artista argentina, en un contexto sociopolítico marcado por la censura, la violencia y el desarraigo. Escuchada únicamente por quienes estuvieron presentes en el estudio, esta presentación permaneció durante décadas como un fragmento suspendido en el tiempo. Hoy, gracias a un minucioso trabajo de restauración y remasterización sonora, ese instante vuelve a hacerse audible por primera vez en plataformas digitales y Youtube a 45 años de aquel gran acontecimiento.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CK0qRWfEpsQ&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=1"></oembed></figure> Este lanzamiento, producido por Producciones Matus ( Araceli Matus y Agustín Matus) junto a Conrado Silvela (AATIA) de Estudio De Mastering Analógico Casa Rara, forma parte de un esfuerzo sostenido por recuperar, preservar y poner en circulación el patrimonio artístico de Mercedes Sosa, entendiendo la memoria sonora como un acto cultural y político. En este registro, la voz de Mercedes no solo canta: narra el compromiso con la vida y las ideas en medio del exilio, con la hondura y la verdad que la convirtieron en una figura esencial de la música latinoamericana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSSzfIUEZwa/"></oembed></figure> &nbsp;<h4>Remasterización Sonora: criterio y sensibilidad</h4>La remasterización de Mercedes Sosa – Suiza 1980 estuvo a cargo de Conrado Silvela, Ingeniero de Mastering y creador del Estudio de Mastering Analógico Casa Rara, quien abordó este material desde una perspectiva técnica rigurosa y sensible a su valor histórico y emocional. La mirada de Silvela —su criterio, su escucha y su experiencia— guían cada decisión, en un marco de cuidado y consenso con quienes resguardan hoy el legado de la artista.Tal como explica el propio Silvela, restaurar y remasterizar no implica simplemente corregir imperfecciones ni adaptar el sonido a estándares actuales. Se trata de un trabajo minucioso destinado a extraer y poner en valor los matices más sutiles de la grabación original: la textura irrepetible de la voz de Mercedes Sosa, la cercanía expresiva de la guitarra de Nicolás Brizuela, las respiraciones, los silencios y la atmósfera del estudio de televisión suizo.El resultado presenta una mejora sustancial en la definición sonora, junto con una preservación de la dinámica original. El impacto de este trabajo no es solo técnico, sino también emocional: la voz de Mercedes se percibe más cercana, presente, y humana. Cada acorde de guitarra, el aire del espacio y la intensidad de la interpretación emergen con una nueva profundidad, permitiendo que el oyente actual sienta la experiencia como si estuviera allí, en ese estudio en Suiza en 1980.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A_jlDvZOS4k&amp;list=OLAK5uy_nn-dRHha-G2GS6YeqTh-18enCWYj4OlU0&amp;index=3"></oembed></figure><h4>Diseño de Portada: estética comunicacional</h4>El diseño de portada de Mercedes Sosa – Suiza 1980 fue realizado por Nicolás Baumgartner, Motion &amp; Brand Specialist, para Estudio HelloBanganga. La propuesta visual evoca la estética gráfica de los Juegos Olímpicos de la década de 1980, a través del uso de una tipografía sans geométrica, moderna y de gran claridad, propia del lenguaje visual televisivo de la época.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSV3xgujq1f/"></oembed></figure>Este elemento tipográfico contrasta con la textura editorial aplicada a la fotografía, generando un diálogo entre archivo y contemporaneidad. El resultado es una reinterpretación visual que actualiza los códigos estéticos de los años 80 para el contexto digital de 2025, acompañando el trabajo de restauración sonora desde una lógica curatorial coherente: preservar sin congelar, traer al presente sin borrar el tiempo.<h4> CANCIONES MERCEDES SOSA – SUIZA 1980 (Remastering 2025)</h4>1. Entrevista 2. Piedra y camino (Atahualpa Yupanqui) 3. Chacarera de las piedras (Atahualpa Yupanqui) 4. Guitarra, dímelo tú (Atahualpa Yupanqui) 5. Duerme negrito (Atahualpa Yupanqui) 6. Ay este azul (Pancho Cabral) 7. Gracias a la vida (Violeta Parra) 8. Canción de las simples cosas (Armando Tejada Gómez – César Isella) 9. Antiguo dueño de las flechas (Félix Luna – Ariel Ramírez) 10. Como la cigarra (María Elena Walsh) 11. Serenata para la tierra de uno (María Elena Walsh) 12. A Víctor (Otilio Galíndez – Roberto Todd) 13. Canción con todos (Armando Tejada Gómez – César Isella) &nbsp;Disponible también en Spotify y Tidal.

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza. &nbsp;

A 45 años de una presentación única y prácticamente secreta, un registro de Mercedes Sosa ve finalmente la luz. Se trata de una actuación realizada en 1980, en un estudio de televisión en Suiza.&nbsp;

Un registro inédito de Mercedes Sosa llega por primera vez a las plataformas digitales

Con un recital especial de Hugo Fattoruso y Fernando Cabrera, se inició este sábado 27 de diciembre la temporada número 30 del ya clásico festival Medio y Medio, que comenzó en el año 1995 en Punta Ballena, en las afueras de Punta del Este.El ciclo de verano se convirtió en un favorito del público y también de los artistas, a tal punto que grandes figuras de Latinoamérica decidieron tocar ahí en varias oportunidades, como por ejemplo Charly García, Luis Alberto Spinetta, Hermeto Pascual y Skay Beilinson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/29/image7094_.png"></figure>(Medio y Medio 30 años)"Desde diciembre de 1995 hasta hoy el camino recorrido tuvo todo tipo de aventuras, estamos cumpliendo 30 años y la mirada retrospectiva nos pone de frente ante la obra. Qué somos y cómo nos construimos. En esa reflexión aparece una catarata interminable de nombres propios, inimaginable en aquellos primeros años", cuenta Leandro Quiroga Ferreres, Director del festival.Para celebrar la llegada del 2026 y sus tres décadas de historia, se armó una programación especial. "Vamos a celebrarlo con más de 10 semanas de festival, más 40 noches de conciertos, y más de 60 artistas", agrega Quiroga. La lista incluye nombres como Rubén Rada, Ratones Paranoicos, Catupecu Machu, Conociendo Rusia, Los Cafres, Kevin Johansen, Juana Molina, Paulinho Moska, El Plan de la Mariposa, Zoe Gotusso y Los Auténticos Decadentes.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DS0LTzojnnl/?img_index=1"></oembed></figure>A continuación, la grilla completa del festival Medio y Medio edición 2026:<h4>DICIEMBRE</h4>• 27 / HUGO FATTORUSO &amp; FERNANDO CABRERA Abre: Leo Gandelman • 29 / RUBEN RADA • 31 / FIESTA ORUM<h4>ENERO</h4>• 02 / COTI Y LOS BRILLANTES / Trasnoche: “Sandwich Piano Bar” • 03 / LA BERISO • 04 / CRUZANDO EL CHARCO / Abre: Lisandro Skar • 06 / ZORRITO VON / Inv. FACU BALTA • 07 / DOCUMENTAL MEDIO Y MEDIO • 08 / KCHIPORROS • 09 / YAMI SAFDIE / Abre: El Purre • 10 / RATONES PARANOICOS / Abre: La Grecia • 12 / ADRIAN LACROIX ILUSIONISMO / Abre: Paul Higgs DJ Set • 13 / ZORRITO VON / Inv. MAT ALBA • 14 / ACTO DE GENTILEZA x FLORIAN • 15 / ABUELA COCA • 16 / CATUPECU MACHU • 17 / CONOCIENDO RUSIA • 19 / BLA BLA &amp; CIA / OBRA DE TEATRO • 20 / ZORRITO VON • 22 / MOSQUITO SAMBA DE RODA • 23 / LOUTA • 24 / AGARRATE CATALINA &amp; LEÓN GIECO / Abre: Mari Jasca • 25 / LOS CAFRES • 27 / ZORRITO VON CUMPLE 60 ¡NOCHE SORPRESA! • 29 y 30 / KEVIN JOHANSEN &amp; LINIERS • 31 / SILVIA PÉREZ CRUZ<h4>FEBRERO</h4>• 05 / JULIETA RADA CANDOMBE • 06 / JUANA MOLINA / Abre: Marttein • 07 / PAULINHO MOSKA BANDA FULL • 12 y 13 / EL PLAN DE LA MARIPOSA / Abre: Ángela González • 14 / ZOE GOTUSSO / Abre: Hipnótica • 15 / CHACHO RAMOS • 16 / OS PARALAMAS DO SUCESSO • 19 / LA DELIO VALDEZ • 20 / SKAY BEILINSON • 21 / CUARTETO DE NOS • 27 y 28 / LOS AUTENTICOS DECADENTESHORARIOS: Todos los shows comienzan a las 21:30 horas, excepto la FIESTA ORUM y la SANDWICH PIANO BAR que comienzan Post Medianoche.<h2>Cómo conseguir tus tickets</h2>A partir del viernes 28 de noviembre a las 12 del mediodía hasta el domingo 30 inclusive estará vigente la PREVENTA EXCLUSIVA DE BBVA para tarjetas de crédito del Banco BBVA de Uruguay.La venta general comienza en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://redtickets.uy/">Red Tickets</a> el lunes primero de diciembre a las 00hs., para todos los medios de pago: tarjetas de crédito, transferencias bancarias, compras internacionales en moneda local. Este mismo día comenzará la promo 2x1 del Club de Beneficios del Diario El Pais, con cupos limitados por show.

Vuelve el clásico encuentro musical de Punta Ballena, Uruguay, que cumple 30 años de la mano de grandes músicos de la región. En esta nota, quiénes tocarán este verano en una grilla que promete grandes conciertos durante enero y febrero.

Vuelve el clásico encuentro musical de Punta Ballena, Uruguay, que cumple 30 años de la mano de grandes músicos de la región. En esta nota, quiénes tocarán este verano en una grilla que promete grandes conciertos durante enero y febrero.

El festival Medio y Medio celebra sus 30 años en su edición 2026 

El encuentro entre dos de los artistas latinoamericanos con mayor impacto en la música global ya es una realidad. Bizarrap, el productor argentino que revolucionó el formato de las colaboraciones a nivel internacional, presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, figura clave en la expansión mundial de la música latina.La nueva session llega tras un año de enorme proyección para Bizarrap y se suma a una serie de colaboraciones que marcaron hitos dentro del proyecto. Entre ellas, se destaca la histórica unión con Daddy Yankee en la BZRP Music Session Vol. 0, que debutó en el #2 Global de Spotify y alcanzó el #9 del chart Global, consolidándose como uno de los momentos más importantes de la carrera del productor y de la historia del formato. Además, convirtió a Bizarrap en el único artista argentino en colaborar con el referente máximo del reggaetón.<h4>Un cruce cultural entre Argentina y Colombia</h4>La BZRP Music Session Vol. 62/66 propone un cruce artístico entre la identidad colombiana de J Balvin y el sonido inconfundible de Bizarrap. La canción abre con una clara referencia al vallenato, género tradicional de Colombia, y funciona como punto de partida para una producción que fusiona raíces culturales con una estética sonora contemporánea.Una vez más, Bizarrap demuestra su capacidad para reinterpretar géneros y contextos culturales desde un lenguaje propio, manteniendo la esencia de cada artista sin perder su impronta innovadora. La session se apoya en una producción minimalista pero contundente, que acompaña la presencia vocal de J Balvin y refuerza el carácter global del encuentro.<h4>El cierre de un nuevo ciclo</h4>Este lanzamiento marca además la última BZRP Music Session del año, cerrando un nuevo ciclo para el productor argentino, que continúa consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la escena internacional y un referente indiscutido de la música latina contemporánea.Con más de 19 mil millones de reproducciones acumuladas entre Spotify y YouTube, más de 20 BZRP Music Sessions en el Top 200 Global y múltiples canciones que alcanzaron el #1 Global, Bizarrap sigue ampliando los límites de la música latina y redefiniendo su alcance cultural a nivel mundial.<h4>Reconocimientos y proyección global</h4>Ganador de cuatro Latin Grammys y cuatro Récords Guinness, Bizarrap presentó recientemente la BZRP Music Session Vol. 0 junto a Daddy Yankee en un escenario inédito para el proyecto: la NFL, consolidando el impacto del formato más allá de la música y posicionándolo en el centro de la conversación cultural global.Su visión artística lo ubica como un verdadero puente entre culturas y generaciones, llevando la bandera argentina a algunos de los escenarios más relevantes del mundo. Con la BZRP Music Session Vol. 62/66, Bizarrap reafirma su liderazgo y confirma, una vez más, por qué es una de las figuras más influyentes de la música global actual.

Bizarrap presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, una colaboración que cruza identidades culturales y cierra el año con un nuevo hito para el proyecto, reafirmando el impacto global del productor argentino en la música latina contemporánea.

Bizarrap presenta la BZRP Music Session Vol. 62/66 junto a J Balvin, una colaboración que cruza identidades culturales y cierra el año con un nuevo hito para el proyecto, reafirmando el impacto global del productor argentino en la música latina contemporánea.

Bizarrap y J Balvin se unen en la BZRP Music Session Vol. 62/66 y cierran el año con un lanzamiento histórico

Bizarrap y J Balvin se unen en la BZRP Music Session Vol. 62/66

Ricardo “Chiqui” Pereyra, reconocido cantor de tango y figura histórica de la televisión musical argentina, murió este domingo a los 74 años. La noticia fue confirmada por su hija Paula a través de un mensaje publicado en las redes sociales del artista, donde también relató el delicado cuadro de salud que atravesó en las últimas semanas.El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad de Buenos Aires desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa. A raíz del accidente debió ser intervenido quirúrgicamente y, si bien logró superar la operación, su estado seguía siendo reservado.Durante la madrugada del domingo, la familia comunicó el fallecimiento. “Con todo el dolor del mundo debo comunicarles el fallecimiento de ‘El Chiqui’. El milagro que no llegó, el pronóstico que era predecible, pero aun así no perdíamos la fe”, escribió su hija en un sentido mensaje de despedida. También pidió respeto y comprensión para la familia, en especial para la madre del artista, ante el difícil momento que atraviesan.<h4>Una vida dedicada al tango</h4>Nacido el 26 de junio de 1951 en General Roca, Río Negro, Pereyra comenzó su camino artístico desde muy joven, integrando grupos de folclore en su ciudad natal. Su destino cambió en 1978, cuando llegó a Buenos Aires para participar de Grandes Valores del Tango, el histórico programa televisivo que fue semillero de grandes figuras del género.Su talento fue tal que los productores decidieron sacarlo de la competencia para incorporarlo directamente como profesional. Desde entonces, “Chiqui” se convirtió en una presencia habitual del ciclo, del que formó parte hasta su final en 1992.También integró el elenco de Botica de Tango, otro clásico de la televisión argentina dedicado al 2x4, donde participó hasta 1988, consolidando un estilo propio que combinaba respeto por la tradición y una impronta personal.A lo largo de su carrera, Ricardo Pereyra se ganó el reconocimiento del público y del ambiente tanguero. En 2007 recibió el Premio Santos Vega como mejor intérprete masculino de tango, un galardón que coronó décadas de trayectoria dedicadas a mantener viva una de las expresiones más profundas de la música popular argentina.Con su muerte, el tango despide a una de sus voces más queridas, ligada para siempre a la época dorada de los grandes programas musicales de la televisión y a una generación de artistas que llevó el género a cada rincón del país.

El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa.

El cantante se encontraba internado en un centro médico de la Ciudad desde principios de diciembre, luego de haber sufrido una caída por la escalera de su casa.

Murió Ricardo “Chiqui” Pereyra, una de las voces emblemáticas del tango

LALI se presentará por primera vez en el Estadio Monumental, y la expectativa de su público se hizo sentir inmediatamente. Agotando en dos horas la fecha para el 6 de junio, la artista sumó un segundo show el día 7 de junio y las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/event/lali">ya se encuentran disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>Este anuncio llega después de un año excepcional en el que la cantante regresó al Estadio Vélez y se convirtió en la primera artista en realizar cinco shows completamente agotados en un mismo año en el estadio, convocando a más de 200.000 personas.&nbsp;En estas fechas presentó su álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama", que supera los 140 millones de reproducciones, alcanzó el Top 5 Global de Spotify y se convirtió en el disco argentino más vendido del año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSu74DWDvJN/?hl=es-la"></oembed></figure>Tras un tour que recorrió gran parte de Argentina y se expandió a Uruguay y España, la diva pop selló esta etapa con una celebración inolvidable en La Rambla. Ese recorrido encuentra ahora su punto más alto en el escenario más grande del país, el Estadio River Plate donde Lali da un paso que corona todo lo construido a lo largo de esta etapa. &nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

La cantante anunció hace pocos días la fecha que todos los fans le pedían y tras venderse todas las localidades suma una nueva fecha.&nbsp;

Lali agota su primer estadio River Plate y suma una segunda fecha

La legendaria banda argentina de hard rock Rata Blanca, fundada en Buenos Aires en 1987 y liderada por Walter Giardino, cierra una gira ampliamente exitosa en 2025, con conciertos multitudinarios y funciones agotadas en distintos países de Latinoamérica, el grupo proyecta un ambicioso plan internacional para 2026, con presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina, consolidando su estatus como referente global del rock en español.Considerada la banda de heavy/hard rock en español más influyente de todos los tiempos, Rata Blanca desarrolló una identidad musical única, basada en una poderosa fusión de rock pesado, música clásica y elementos de la música autóctona argentina, que marcó un antes y un después en la historia del rock iberoamericano.El punto de inflexión de su carrera llegó en 1990 con la edición de “Magos, Espadas y Rosas”, un álbum histórico que supera los 5 millones de copias vendidas en todo el mundo y que dio origen a himnos universales como “La leyenda del Hada y el Mago”, “Mujer Amante” y “El camino del sol”, canciones que trascendieron generaciones y continúan formando parte del repertorio esencial del género.<h4>Gira Aniversario “Magos Espadas y Rosas” 2025-2026</h4>En el marco de la gira aniversario por los 35 años de “Magos, Espadas y Rosas”, Rata Blanca intensificó su actividad internacional con presentaciones destacadas en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador y Estados Unidos, reafirmando su enorme poder de convocatoria y la vigencia de su propuesta en vivo.Durante este período, la banda fue confirmada en importantes festivales y escenarios, entre ellos “Rock en Baradero 2026”, y anunció una serie de conciertos en Buenos Aires (Teatro de Flores,26 28 y 29 &nbsp;marzo de 2026) y en distintas provincias argentinas, dentro de una agenda en permanente expansión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRQsCgXjKpx/?hl=es-la"></oembed></figure>A lo largo de su carrera, Rata Blanca obtuvo múltiples discos de oro y platino, con varios álbumes ubicados en los primeros puestos de ventas. Su noveno trabajo de estudio, “El Reino Olvidado”, se convirtió en el disco más vendido de su historia en menos de un mes, alcanzando 12 discos de oro, 10 de platino y 3 doble platino. Además, dos de sus producciones fueron nominadas a los Premios Grammy.Su álbum más reciente, “Tormenta Eléctrica”, confirma la plena vigencia creativa del grupo, manteniendo intacta la potencia sonora, la calidad interpretativa y el espíritu que los caracteriza desde sus inicios.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

La banda de hard rock atraviesa uno de los momentos más sólidos y celebrados de su extensa trayectoria. Tienen presentaciones previstas en Europa, Centroamérica y América Latina.

Rata Blanca proyecta una gira internacional en el marco de los 35 años de su álbum Magos, Espadas y Rosas

Dos discos sobre la mesa: NERD con “In Search Of” y Beck con “Midnight Vultures”: ¿Retrato del momento que está viviendo Dillom o simple escapatoria sonora?Una charla descontracturada desde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lafabricaenvivo/">La Fábrica</a>, el histórico búnker creativo de Charly García, con vino mediante donde surge la amistad como eje, el romanticismo y la seducción, la necesidad de moverse todo el tiempo y no quedarse encerrado en un género.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSYWwjsghPB/"></oembed></figure>También hay anécdotas que parecen una sitcom, confesiones dichas entre risas y un costado más pícaro que se suelta cuando aparece un whisky en la barra.En este encuentro Dillom habla de lo que deja atrás, de lo que todavía no sabe nombrar y de lo que empieza a asomar antes de su primer Vélez. Sin personaje. Con humor, contradicciones y ganas de decir lo que realmente piensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DScv8K8FRjX/?img_index=1"></oembed></figure>Mirá la entrevista por Anto Punzino en nuestro canal de Youtube y Spotify.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=h7oVWY2m-q0&amp;t=701s"></oembed></figure> &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción. &nbsp;

El artista está cerrando una etapa enorme de su carrera y al mismo tiempo, empezando a pensar en otra cosa. Otro sonido. Otro lugar. Entre copas, discos y un clima descontracturado, habla de todo eso que no siempre entra en una canción.&nbsp;

Dillom en Filo.Música: “Nunca voy a hacer lo que me pidan”

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/rondamon-que-bonita-vecindad-revaloriza-el-estar-cerca-de-la-gente-que-te-hace-bien">RonDamon</a> presentó "Flores de invierno", el tercer adelanto de su álbum que según confió a este medio se va a llamar "Ya llegó el platillo volador", en honor a la icónica frase con la que el Chavo y Quico le avisan a Don Ramón que Don Barriga aterrizó en la vecindad para cobrarle la renta. Antes lanzaron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” con Manu Martínez.Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” es directa, luminosa y emocional. Mingo cuenta que está muy "conectada con la playa" marplatense que ellos habitan. “Se llama Flores de invierno y sale en verano. Esto no es casualidad porque habla justamente de esa espera entre las estaciones", asegura. "El invierno en Mar del Plata es mucho más largo, hace frío y es difícil", añade, pero como todo, resistiendo, lo "malo" pasa.&nbsp;El reggae aparece como refugio y con una energía vital, casi playera, que lejos de negar el cansancio, lo transforma. “Venimos de un tema mucho más melancólico como ‘Ida y vuelta a Mictlán’ -una canción atravesada por la mitología mexicana, la memoria y los vínculos familiares- y ahora volvimos a un reggae más alegrón, más parecido a lo que hacíamos hace unos años”, explica Mingo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GK8crlmPxlQ&amp;list=RDGK8crlmPxlQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese juego de contrastes atraviesa todo el disco que viene. “Flores de invierno”, “Uno atrás del otro” junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” junto a Manu Martínez, son tres canciones muy distintas entre sí, pero unidas por una misma lógica: no encasillarse. “El nuevo disco va a ser el más variado que hicimos”, adelantan. Habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.<h4>La relación con El Chavo del 8</h4>La conexión con México no es casual ni estética, ya es parte del ADN de RonDamon. Desde Don Ramón -por quien llevan su nombre- hasta Mictlán, pasando por las giras y la recepción del público mexicano, la banda construyó un puente cultural que se siente natural. “En 2023 fuimos a México de gira y tuvimos la oportunidad de ir a los estudios, o la reconstrucción de un simil estudio, del Chavo. Fue una locura. Después nos llamó mucho la atención como nos recibió la gente, cantaban las canciones enteras, incluso las nuevas. Nos mirábamos entre nosotros y no lo podíamos creer”, recuerdan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzglEhdr6aq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda se iba a llamar Don Ramón, pero tuvieron problemas porque ya había una banda que se llamaba de esa manera, entonces decidieron ponerle RonDamon, que es como el Chavo le decía a su vecino.&nbsp;Don Ramón, ese personaje que trabajó de todo sin saber hacer nada, que esquivaba la renta, que era padre soltero y símbolo de la clase trabajadora latinoamericana, sigue funcionando como faro. “La vecindad parece una pavada, pero es un resumen de la sociedad”, reflexiona Mingo. Y en ese espejo, RonDamon encuentra una identidad: canciones que no caretean, que mezclan géneros y que se permiten hablar de lo que duele sin perder el humor ni la esperanza."Ya llegó el platillo volador" todavía no tiene fecha de salida, pero mientras el mundo aprieta, RonDamon sigue encontrando la forma de escaparse por la ventana, guitarra en mano, y convertir la resistencia en canción.

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: "En México, la gente cantaba canciones enteras" | Foto: gentileza de prensa.

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

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