<p><strong>CAPIF,</strong> la cámara que agrupa a los sellos discográficos de la Argentina, anunció hoy que los Premios Gardel 2025 <strong>se llevarán a cabo en el Teatro Coliseo </strong>de la Ciudad de Buenos Aires, ubicado en Marcelo T. de Alvear 1125, <strong>el miércoles 18 de junio desde las 21 hs.</strong></p><p><mark class="marker-red">La transmisión de esta celebración se verá en vivo en la TEMPORADA DE PREMIOS de TNT y Max: a las 20 hs comenzará el preshow con la alfombra roja y a las 21 hs la gala.</mark></p><p>Pese al complejo contexto que la industria de la música grabada atraviesa en Argentina, con una retracción de casi el 8% en su volumen de mercado interno durante el año pasado, el talento y la creatividad de los artistas locales se encuentran en un gran momento y en plena expansión. Por ello, CAPIF ha decidido redoblar el esfuerzo de llevar a cabo la ceremonia de los Premios con una producción sustentable en este entorno.</p><p>En esta edición, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) entregará su tradicional estatuilla de Carlos Gardel a los artistas, productores y videastas que competirán en las 51 categorías establecidas.&nbsp;</p><p>Entre las que se destaca Milo J, que competirá en seis categorías, lo siguen Dillom, Trueno, Luck Ra, CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Charly García.<br>&nbsp;</p>

<p>CAPIF anunció el cambio de fecha para la ceremonia que premia lo mejor de la música argentina.</p>

CAPIF anunció el cambio de fecha para la ceremonia que premia lo mejor de la música argentina.

Premios Gardel 2025: la gala se realizará el 18 de junio en el Teatro Coliseo

<p>Rusherking estrenó su álbum debut bajo el nombre de<strong> "Casa 11"</strong>. El trabajo discográfico tiene el objetivo de mostrar su transformación artística y explorar diferentes estilos musicales.&nbsp;</p><p><strong>Yami Safdie, India Martinez, Paulo Londra, Khea y Luck Ra </strong>son algunos de los artistas que participaron. "Las colaboraciones que tengo son realmente las que quería, nadie me las impuso ni me dijeron 'che, anda a buscar a tal'", nos contó a Filo News.</p><p>"Necesitaba atravesar ciertos procesos, personales y profesionales. <mark class="marker-red">Es un viaje por mis raíces, mis vivencias, dolores y alegrías.</mark> Empieza con el Rusher que ya conocen, pero también les presento una nueva versión de mí", señaló.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DJuaeLzsREZ/?igsh=QkFPRENpaDJESQ%3D%3D"></oembed></figure><p>El CD incluye temas como <strong>"Mía", "Montecarlo", "Ambición" y "Only Fans"</strong>. También se destacan <strong>"Antes de Morir de Amor" y "Quítate la Ropa"</strong>, cuyo videoclip cuenta con la actuación de Ángela Torres.</p><p>"Justo de la mano con esta evolución, yo también me hice muchas preguntas sobre cómo quería encarar mi música. Sobre qué quería contarle a la gente, de qué quería hablar. Y <mark class="marker-red">siento que es importante en nuestro papel como comunicadores y como artistas: dar un mensaje"</mark>, comentó.</p><p>Sobre la canción "Justo ahora", con Yami Safdie, compartió: "Creo que hablar sobre el amor en un contexto actual que realmente está pasando, dónde es totalmente efímero, es darle valor. Me parece lindo".</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJaGD1FuYWm/?igsh=X3Qwd0c5MF9G&amp;img_index=1"></oembed></figure><p>Todos los visualizers fueron grabados en la ciudad de<strong> Nueva York</strong> bajo la dirección de <strong>Pedro Santos, Maira Tobar y Chiqui Peskins. </strong>El video de "MIA" fue filmado en Central Park, específicamente en la majestuosa Bethesda Terrace y en Madison Square Park frente al Flatiron Building.&nbsp;</p><p>"Quítate la Ropa" se centra en el Hotel Chelsea y en el Puente de Brooklyn. "Te Deseo Lo Mejor" tiene como protagonistas a los Untermyer Gardens y "Ambición" transcurre en distintas calles de Manhattan.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Z-YFMna050Q"></oembed></figure><p>"Fueron muchos procesos personales. Atravesé un montón de cosas, muchos cambios en mi vida. Hace poco también se mudó mi familia a Buenos Aires. Todo termina siendo como un un cúmulo de cosas que tenés que ir resolviendo. <mark class="marker-red">Acá, soy fiel a mí mismo y estoy contento con la música que estoy haciendo".</mark></p><p>"Toco un montón de géneros. Tengo un tema a capella, una bossa, un R&amp;B, otra balada más con piano, un reggaeton, una bachata. Hay de todo".</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

Portada del Casa 11, álbum debut de Rusherking | Foto: prensa

<p>El cantante lanzó su primer disco con un tracklist que atraviesa diversos géneros y cuenta con varias colaboraciones.&nbsp;</p>

El cantante lanzó su primer disco con un tracklist que atraviesa diversos géneros y cuenta con varias colaboraciones.&nbsp;

Rusherking presenta "Casa 11", su álbum debut: "Soy fiel a mí mismo y estoy contento con la música que estoy haciendo"

Rusherking: "Soy fiel a mí mismo y estoy contento con la música que estoy haciendo"

<p>La banda británica Wolf Alice regresa con su nuevo single 'Bloom Baby Bloom' junto con las noticias muy esperadas de su cuarto álbum de estudio The Clearing, confirmado para el lanzamiento el 29 de agosto. Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el maestro productor ganador del Grammy Greg Kurstin el año pasado, The Clearing revela dónde se encuentra Wolf Alice sonoramente en 2025, entregando una colección de canciones supremamente seguras llenas de ambición, ideas y emoción.</p><p>'Bloom Baby Bloom' marca el comienzo de una nueva y emocionante era para Wolf Alice. Una introducción ferozmente poderosa y ferviente a The Clearing, es una oda deslumbrante al crecimiento, la evolución y la expansión en la vida, la música y el arte.</p><p>Con su riff de bajo ondulante, esta primera pieza musical en tres años, es un giro inteligente y destestosterado en el rock pesado. "Quería una canción de rock, centrarme en el elemento de interpretación de una canción de rock y cantar como Axl Rose, pero cantar una canción sobre ser mujer", señala Ellie Rowsell. “He usado la guitarra como escudo en el pasado, tocarla quizás ha sido una forma de rechazar el tropo de 'chica cantante en la banda', pero quería centrarme en mi voz como un instrumento de rock, así que ha sido liberador dejar la guitarra y llegar a un punto en el que no siento que necesito demostrar que soy músico."</p><p>El video de 'Bloom Baby Bloom' es una colaboración con el destacado director de pop alternativo Colin Solal Cardo, famoso por sus colaboraciones con Charli XCX, Robyn, Christine &amp; The Queens y Phoenix. El video deconstruye una actuación de rock clásico inspirándose en Bob Fosse y All That Jazz, con una brillante actuación de Ellie en medio de una gran cantidad de bailarines coreografiada por el coreógrafo ganador del premio Emmy Ryan Heffington (Euphoria, Sia, Kenzo + Margaret Qualley).</p><p>Wolf Alice ha recorrido un largo camino desde que el cuarteto del norte de Londres surgió por primera vez en 2013 como una banda joven que sostenía un espejo frente a su propia generación emergente. Hoy, el cuarto álbum de Wolf Alice, The Clearing , los encuentra en la cima de sus poderes, convertidos en una banda de importancia generacional.&nbsp;</p><p>Si bien la euforia magullada de su debut My Love Is Cool, que contó con la nominada al Grammy 'Moaning Lisa Smile', capturó y musicalizó perfectamente la experiencia de los jóvenes que se iniciaron en la música, el seguimiento de 2018, Visions Of A Life , cimentó su ascenso con un Mercury Music Prize, antes del precioso dolor del Blue Weekend de 2022 y su resultante número 1 en el Reino Unido y Brit Award al Mejor Grupo.</p><p>En el proceso, la cantante principal Ellie Rowsell se ha convertido en un ícono narrativo, tejiendo historias con moraleja de cómo tus veinte años te lastimarán, pero de maneras valiosas. Wolf Alice también ha realizado giras por el mundo en múltiples ocasiones, encabezando giras con entradas agotadas, subiéndose a numerosos escenarios de festivales y apoyando a una variedad de artistas clave, incluido el ícono del pop Harry Styles. Este verano hasta ahora los ve actuando en el Big Weekend de Radio 1, seguido de un lugar protagónico en Glastonbury.</p><p>A la vez juguetón y serio, irónico y directo, The Clearing es un cambio progresivo de una banda cuya exploración del amor, la pérdida y la conexión humana ya ha articulado la experiencia para toda una generación. Es un álbum clásico de pop/rock que hace un guiño a los años 70 sin dejar de estar firmemente arraigado en el presente.&nbsp;</p><p>Si Fleetwood Mac escribiera un álbum hoy en el norte de Londres, se acercaría a esta serie de grandes temas sin esfuerzo, cada uno tan distinto como el anterior. Sónicamente, no hay desperdicio, ni alboroto, con melodías más autoritarias de las que la banda ha creado antes. Este es un nuevo comienzo, y cada uno de los miembros de la banda lo siente tan intensamente como lo harán los oyentes.</p><p>Al frente y al centro de The Clearing se encuentra la narración poética en constante evolución de Rowsell junto con un deseo innato de que Ellie, Joff, Theo y Joel se diviertan, seguros de su ambición y habilidad en este momento único en el tiempo. The Clearing encapsula esa sensación liberadora de encontrar un momento de paz y claridad, después de haber sobrevivido a la frivolidad despreocupada de tus 20 años, emergiendo hacia tu futuro y es un retrato de Wolf Alice de pie en el precipicio de una nueva década tanto en la vida como en el arte.</p>

<p>Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el maestro productor ganador del Grammy Greg Kurstin el año pasado, The Clearing revela dónde se encuentra Wolf Alice sonoramente en 2025.</p>

Escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el maestro productor ganador del Grammy Greg Kurstin el año pasado, The Clearing revela dónde se encuentra Wolf Alice sonoramente en 2025.

Wolf Alice regresa con el nuevo single 'Bloom Baby Bloom'

<p>En esta nueva etapa y en plena evolución <strong>Cazzu </strong>se muestra a flor de piel, sin máscaras ni<br>personajes, sino transmitiendo con total crudeza y transparencia su esencia y lo que como artista y mujer está viviendo actualmente. El arte, su arte nos interpela, nos invita a<br>descubrirnos también y reafirma el rol femenino en una sociedad que pareciera por<br>momentos olvidar su humanidad. Así más madura, auténtica y conectada con su obra<br>Cazzu propone una experiencia sensorial inédita e imperdible.</p><p>Sumergida en un nuevo viaje sonoro nos presentó LATINAJE, y proyecta un espectáculo<br>que visitará importantes ciudades y escenarios, para honrar la diversidad cultural del<br>continente, desde una mirada contemporánea y fresca.</p><p>La fecha de su presentación en vivo será en el Arena de Buenos Aires el 14 de<br>septiembre, estrenando una puesta completamente nueva desde lo conceptual y musical,<br>diferente a todas las presentaciones que hizo en su carrera esta magistral artista.</p><p>Con valentía, fortaleza y demostrando que no hay sueños imposibles, Julieta alza su voz,<br>dando nuevamente voz a millones con su música, como lo viene haciendo desde sus<br>orígenes, comprometida y luchadora, sin dejarse apagar y siempre creciendo.</p><p>En medio de la difusión de su nuevo álbum , Cazzu estrenó el video de “Mala suerte”, uno<br>de los temas de este material bisagra en su carrera.</p><p>Acompañado de una mega producción, el video cuenta la historia de una multimillonaria<br>cantante que desde su lujoso castillo soñado y su vida “perfecta” se encuentra envuelta en tristeza, desamor, soledad y nostalgia. Un clip que complementa a la perfección el ritmo caribeño de esta canción que llegó para quedarse.</p><p>Por otro lado, Cazzu presentó recientemente su primer libro: “Perreo, una revolución". En él, la artista reflexiona sobre su recorrido en el mundo de la música y las dificultades que implica abrirse camino como mujer en la industria. El libro se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, alcanzando el puesto número uno en la categoría de best sellers de Amazon tanto en su versión digital como en audiolibro.</p><p>Cazzu arremetió por completo este 2025, proyectando su majestuosa voz en lo musical y en su sostenida y genuina lucha por los derechos de las mujeres y la reivindicación de la<br>cultura latinoamericana. Así a su nuevo libro se sumó el lanzamiento de “Latinaje”, su<br>deseado nuevo álbum, que marca un giro artístico consagratorio en su carrera.</p><p>Como lo describe Cazzu, “Latinaje” es un “Viaje Sonoro” que honra la diversidad cultural<br>de América Latina, y así lo marca desde el inició con la introducción “Aquí les traigo una<br>Copla desde el Norte de Argentina, aunque usted no me conoce soy de América Latina”,<br>rindiendo homenaje a un estilo de música característico de Jujuy.</p><p>Tras batir récords con los primeros tres adelantos de su álbum, Cazzu estrenó las 14<br>canciones que abordan variados géneros musicales —tango, chacarera, salsa, corrido<br>tumbado, merengue, bolero y funk por nombrar algunos — y exploran la identidad y la<br>riqueza cultural latinoamericana.</p><p>Nico Cotton es el productor de las canciones y todas fueron escritas por Cazzu, quien<br>presenta su proyecto más ambicioso hasta el momento, grabando con orquestas en<br>distintos países a lo largo y ancho de América latina . A través de diferentes historias, Cazzu coloca a la mujer en el centro de la narrativa, explorando su diversidad, fortaleza,<br>vulnerabilidad y su relación con la cultura.</p><p>El primer adelanto del álbum fue “La Cueva”, la canción llegó al puesto #1 en Tendencias de Videos Musicales en YouTube a nivel mundial y se ubicó en el Top 5 de los mejores Debuts Globales de una artista latina en Spotify.&nbsp;</p><p>El segundo adelanto del álbum fue “Dolce”, la canción más escuchada en la radio de México desde hace más de dos semanas, un corrido tumbado que le permitió a Cazzu conectar aún más con la cultura mexicana.&nbsp;</p><p>El tercer anticipo fue la cumbia “Con Otra”, la canción alcanzó el puesto 7 del Debut Global de Spotify y actualmente supera las 100 millones de reproducciones en las plataformas digitales. El video, se ganó el lugar del debut más importante de la historia para una artista femenina argentina en Youtube.</p>

<p>La fecha de su presentación en vivo será en el Arena de Buenos Aires el 14 de<br>septiembre, estrenando una puesta completamente nueva desde lo conceptual y musical.</p>

La fecha de su presentación en vivo será en el Arena de Buenos Aires el 14 deseptiembre, estrenando una puesta completamente nueva desde lo conceptual y musical.

Cazzu anunció show en vivo para "Latinaje"

<p>Con más de 20 años de trayectoria, REIK volvió a conquistar al público argentino con un show emocionante en el Arena de Buenos Aires, como parte de su gira internacional “Panorama Tour”. Con tickets agotados y un estadio colmado, el trío integrado por Jesús Navarro, Julio Ramírez y Bibi Marín ofreció una noche cargada de romanticismo, nostalgia y nuevas sorpresas, consolidando una vez más su estrecho vínculo con el público local.</p><p>Durante la presentación, los integrantes no ocultaron su emoción por regresar a una ciudad que sienten como propia. “Gracias por estar aquí esta noche, gracias por invitarnos a regresar tantas veces. Pienso yo, digo yo, donde sea que vayas, shopping, amigos, es un lugar que se siente como en casa. Gracias por tanto amor, por cantar tan bello, se ven divinos desde aquí el escenario”, expresó Bibi, visiblemente conmovido.</p><p>A lo largo del concierto, REIK recorrió los grandes éxitos que marcaron su trayectoria, desde los clásicos de sus inicios como “Noviembre Sin Ti”, “Yo Quisiera” y “Qué Vida La Mía”, hasta sus más recientes canciones como “Abril”, o “Roomies”. Con una puesta en escena elegante y cálida, y un repertorio que abarcó todas sus etapas, la banda demostró que posee una conexión única con el público, que acompañó cada canción con entusiasmo.</p><p><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/17/REIK.LEB-039515551_.jpeg"></p><p>Uno de los momentos más destacados de la noche fue, sin dudas, el bloque acústico. “¡Qué rico estar aquí! Siempre fue lo máximo, es mi parte favorita del show”, comentó Julio antes de dar paso a este segmento íntimo y emotivo. “Queremos que vean en México cómo aquí en Argentina tienen mucha pasión”, agregó, destacando la calidez del público local.&nbsp;</p><p>Luego de una sentida versión de “Mientes”, REIK sorprendió a todos al interpretar por primera vez un fragmento de su próxima canción “Es tan corta la vida”, en colaboración con la cantante argentina Yami Safdie. El adelanto exclusivo del tema, que se lanzará oficialmente el 29 de mayo, generó una ovación espontánea y selló una de las postales más memorables del show, anticipando una fusión prometedora entre dos generaciones del pop latino.&nbsp;</p><p>Al finalizar el set, Jesús también dedicó unas palabras al público argentino, resumiendo en una frase lo que muchos sentían esa noche: “Son lo máximo de todo el mundo”.</p><p><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/17/REIK.LEB-04107_(1)5364_.jpeg"></p><p>El "Panorama Tour" continuará su recorrido con su próxima parada en Córdoba, donde REIK se presentará este 17 de mayo en Quality Arena, con entradas también agotadas. La banda promete repetir la magia vivida en Buenos Aires y ofrecer otra noche inolvidable para sus fans del interior del país. Con cada show, REIK reafirma su lugar como uno de los grupos más influyentes y queridos del pop en español, combinando la solidez de su trayectoria con la frescura de sus nuevas propuestas.</p>

<p>La banda mexicana se reencontró con sus fans argentinos a través de un recorrido por sus grandes éxitos, con momentos emotivos y una sorpresa especial en el bloque acústico: presentaron por primera vez en vivo un adelanto de su próxima colaboración con Yami Safdie.</p>

La banda mexicana se reencontró con sus fans argentinos a través de un recorrido por sus grandes éxitos, con momentos emotivos y una sorpresa especial en el bloque acústico: presentaron por primera vez en vivo un adelanto de su próxima colaboración con Yami Safdie.

REIK regresó a Buenos Aires con entradas agotadas de un show cargado de hits 

<p><strong>Domingo 11 de mayo de 2025.</strong> <mark class="marker-red">Vorterix</mark> se llena sin estallar. No hace falta. Lo que viene es <strong>íntimo, profundo y ceremonial.</strong> <mark class="marker-red">The Amy Winehouse Band</mark> pisa suelo argentino por primera vez, con un show que no busca reemplazarla, sino <strong>invocarla</strong>. Como una aparición que se manifiesta a través del <strong>amor y el respeto de quienes compartieron escenario, camarín y vida con ella. </strong>El show logra arrancarte lágrimas y contarte que sí: su espíritu está en ese lugar con vos por una noche.</p><p><strong>“Know You Now”</strong> abre el ritual. Es la primera canción del disco <mark class="marker-red"><strong>Frank</strong></mark> y también la primera <strong>declaración de intenciones de la noche.</strong> Lo que sigue no es un show, es un <strong>viaje emocional</strong>, curado al detalle por su bajista y productor <mark class="marker-red">Dale Davis</mark>, quien lidera la banda como un <strong>guardián del fuego sagrado</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJj2TR6NESU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJj2TR6NESU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJj2TR6NESU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Sofia Bravo Fotografía (@sofiabravoph)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>La lista de temas repasa con minuciosidad cada etapa de su carrera. Siguen <strong>“October Song” y “Mr. Magic (Through the Smoke)”</strong>, para luego pasar a piezas más conocidas del repertorio de <mark class="marker-red">Frank</mark> como <strong>“In My Bed”</strong>, <strong>“Stronger Than Me”</strong>, <strong>“Moody’s Mood for Love”</strong> y <strong>“You Sent Me Flying”</strong>.</p><p><mark class="marker-red">Bronte Shandé</mark> —la cantante que hace de maestra de ceremonias con muchísimo carisma— <strong>no intenta imitarla</strong>. Si bien su voz evoca, acaricia, construye puentes hacia la memoria, realmente se logra ver que no intenta copiarla. <strong>Es un canal, no un reemplazo.</strong> El silencio que hay entre cada tema lo confirma: nadie vino a buscar un revival, <strong>todos vinieron a decir gracias.</strong></p><p>En el bloque más luminoso del show llegan <strong>“Just Friends”</strong> y un bellísimo cover de “<strong>Cupid”</strong> de <mark class="marker-red">Sam Cooke.</mark> También hay homenajes fuera del repertorio de Amy, como <strong>“Doo Wop (That Thing)”</strong> de <mark class="marker-red">Lauryn Hill</mark>, <strong>“I Love You More Than You’ll Ever Know”</strong> de <mark class="marker-red">Blood, Sweat &amp; Tears</mark> y <strong>“Monkey Man”</strong> de <mark class="marker-red">Toots &amp; The Maytals.</mark></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJhId2RuuwB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJhId2RuuwB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJhId2RuuwB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ???????????????????????????????????? ???????????????????????? (@manson.fotografias)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><strong>“Love Is a Losing Game”</strong> y <strong>“Tears Dry on Their Own”</strong> parten al medio el corazón del teatro. A esta altura, más de una lágrima cae sin vergüenza. El momento más emotivo llega con <strong>“Back to Black” </strong>y en el recinto nadie puede parar de pensar en la historia del último ángel del soul. <strong>¿Y si la hubieran cuidado?</strong></p><p>Ya en el tramo final, suenan <strong>“You Know I’m No Good”</strong>, <strong>“Me &amp; Mr. Jones”</strong> y <strong>“Rehab”</strong>, donde el teatro entero canta de pie. <strong>“You’re Wondering Now”</strong> y <strong>“Monkey Man”</strong> cierran el show antes del encore, pero la energía en el aire pide una última aparición.</p><p>La respuesta: <strong>“Valerie”</strong>. El clásico de <mark class="marker-red">The Zutons</mark> que <mark class="marker-red"><strong>Amy</strong></mark> inmortalizó junto a <mark class="marker-red">Mark Ronson</mark> se convierte en la despedida más alegre posible.</p><p>Más allá de la música, lo que impacta es la energía de la banda: <strong>un grupo de músicos que no están ahí por contrato, sino por amor.</strong> Y en esa comunión entre escenario y platea, Amy estuvo. Estuvo ahí. En en cada proyección, en cada arreglo de vientos. <strong>Estuvo, de alguna forma, en todas partes.</strong></p><p><mark class="marker-red">Vorterix</mark> fue, por una noche, <strong>una catedral soul.</strong> <mark class="marker-red">Y quienes entraron buscando encontrarla, se fueron con un abrazo al alma.</mark></p>

<p>Llegó a Buenos Aires el show que celebra la vida y obra del último ángel del soul, curado por su amigo, bajista y productor, Dale Davis. Una experiencia vibrante que conmovió a todos.</p>

Llegó a Buenos Aires el show que celebra la vida y obra del último ángel del soul, curado por su amigo, bajista y productor, Dale Davis. Una experiencia vibrante que conmovió a todos.

The Amy Winehouse Band en Vorterix: una noche de lágrimas inolvidables

<p><mark class="marker-red"><strong>El Zar presenta PARADISO el 4 de octubre en el Estadio GEBA</strong></mark>, su nuevo álbum de estudio y el más ambicioso hasta la fecha. Este disco marca un punto de inflexión en la carrera del grupo: una obra conceptual que captura el pulso del viaje, la libertad y el espíritu rutero.</p><p>PARADISO combina la potencia del rock nacional con una estética moderna y luminosa, conservando la esencia de la banda y consolidando una identidad sonora única que atraviesa fronteras.&nbsp;</p><p>Producido por <strong>Nicolás Btesh</strong>, el álbum representa la madurez artística de El Zar, acompañado por una potente propuesta visual: videoclips filmados en escenarios icónicos del camino y un universo narrativo que se expande con cada canción.</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/16/1747402982844-EL-ZAR-Geba-FEED5860_.jpg"></figure><p>El lanzamiento será acompañado por una intensa gira internacional por Latinoamérica y Europa, así como una extensa gira nacional que tendrá su punto cúlmine el 4 de octubre en el Estadio GEBA de Buenos Aires, una fecha histórica para la banda.&nbsp;</p><p><mark class="marker-red">El show en GEBA será una experiencia única, con una puesta en escena especialmente diseñada para presentar PARADISO en todo su esplendor. </mark>Este hito marca un salto de escala en la carrera de El Zar, reafirmando su crecimiento constante y su conexión con una audiencia cada vez más amplia.</p><p><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketflash.com.ar/event/el-zar-en-geba?utm_source=perfit&amp;utm_medium=email">Conseguí tus entradas acá.&nbsp;</a></p><p>&nbsp;</p>

<p>Consolidado como uno de los proyectos más relevantes de la nueva escena del rock en español, la banda presenta su nuevo álbum de estudio y el más ambicioso hasta la fecha el 4 de octubre.&nbsp;</p>

Consolidado como uno de los proyectos más relevantes de la nueva escena del rock en español, la banda presenta su nuevo álbum de estudio y el más ambicioso hasta la fecha el 4 de octubre.&nbsp;

El Zar presenta "Paradiso" en el Estadio Obras

<p>Sofía Mora está de estreno y no con cualquier canción. Su nuevo single “Ya te cansaste de mí???” acaba de salir y ya está dando que hablar, no solo por su sonido pop con alma de balada, sino también por la historia detrás de su creación.</p><p>En una entrevista con <i>Filo.news</i>, la cantante reveló que el tema nació en un camp en Colombia, durante una sesión que, según ella, fue “muy random”. Había músicos improvisando una base que terminó siendo el corazón de la canción. Pero lo más jugoso llegó cuando se cruzó con una persona que no le cayó bien y que, encima, quería hacer la canción juntos. <mark class="marker-red">Spoiler alert: no pasó</mark>.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=czQ4lTo3mK8"></oembed></figure><p>Sofía, que se define como alguien a quien le cuesta decir que no, ideó un “plan maestro” para zafar de la situación. Se puso a escribir la letra ahí mismo y le tiró: “Me está tocando una fibra muy personal esta canción, ¿podemos dejar la sesión para otro momento?”.</p><h4>Una canción con reclamo (y un poco de inseguridad)</h4><p>Producida por David Nova, Tote y Gustavo Garay, “Ya te cansaste de mí???” es un pop bien movido con vibra de balada. En palabras de Sofía, “es una canción en la que se manifiesta una inseguridad. Se generan incógnitas acerca de situaciones diarias en las que una persona llega a pensar que se están cansando de ella”.</p><p>No se trata de una historia de desamor concreta, sino de esa sensación que a veces flota en el aire cuando algo cambia en una relación. El mensaje se transmite fuerte en la letra, y también en el videoclip, dirigido por Denis Henry, que nos pone en modo POV desde el lugar de la otra persona, mientras Sofía canta e insiste con la gran pregunta.</p><h4>Sobre su show en Vorterix</h4><p>La presentación oficial de “Ya te cansaste de mí???” será en vivo el próximo 22 de mayo en el Teatro Vorterix, como parte de su Super Cursi Tour. “Para mí era un sueño hacer un Vorterix, no puedo creerlo. No sé qué está pasando, pero estoy disfrutando mucho el proceso”, contó.</p>

<p>La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.</p>

La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???” y contó la historia detrás de la canción

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???”

<p>Maxi Espíndola está de estreno y no es cualquier estreno. Después de una exitosa carrera como parte de MYA, el dúo pop junto a Agustín Bernasconi que supo ganarse millones de oyentes en toda Latinoamérica, ahora apuesta a una faceta más personal, auténtica y fresca. Su primer single como solista se llama “Cómo estasss?” y ya está disponible en todas las plataformas.</p><p>“Estoy feliz por este nuevo lanzamiento, por este nuevo comienzo”, expresó Maxi, visiblemente emocionado por esta nueva etapa artística en la que se reencuentra con su creatividad más pura.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mlbC54BH6SM"></oembed></figure><h4>TikTok, inspiración y buena energía</h4><p>La idea de la canción nació de un experimento que hizo en TikTok: “Hablaba con la gente y les pedía inspiración para escribir. Leí muchos comentarios de personas que no estaban teniendo un buen día y me dieron ganas de hacer una canción que cambie ese mood, que les lleve una vibe positiva”, explicó.</p><p>El resultado fue “Cómo estasss?”, un tema compuesto por el propio Maxi y producido por Tote, que fusiona sonidos del merengue con guitarras y una energía súper contagiosa.</p><p>El videoclip también acompaña esa sensación de frescura: fue filmado en el increíble paisaje de Laguna La Brava y dirigido por Maximiliano Díaz.</p><h4>Romanticismo, libertad y canciones que acompañan</h4><p>Aunque esta nueva etapa implica cambios, hay algo que no pierde: el romanticismo que siempre lo caracterizó. Maxi sigue escribiendo sobre el amor, el desamor y todas esas emociones que atraviesan a esta generación.</p><p>“Me divierte escribir lo que todos sentimos pero poco decimos. Elijo detenerme a sentir, y ofrecer mi música como instrumento para eso”, contó.</p><h4>¿Se viene un álbum?</h4><p>Sí, aunque todavía no hay fecha. Maxi adelantó que escribió muchas canciones y que este nuevo single formará parte de un disco que iremos conociendo de a poco.</p>

<p>Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.</p>

Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.

Maxi Espíndola lanza “Cómo estasss?” y arranca su camino como solista

<p><strong>Tobías Fabio</strong>, hijo del <strong>Mono de Kapanga</strong>, lanzó junto a su banda <strong>Las Dimensiones </strong>su primer EP homónimo. El material, ya disponible en plataformas digitales, cuenta con cinco canciones que serán presentadas el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/las-dimensiones-presentan-su-disco-en-el-club-de-arte-tempuja">próximo <strong>14 de junio</strong> en <strong>Club De Arte Tempuja</strong></a> en Bernal.&nbsp;</p><p>Formada por <strong>Tobías </strong>(voz y guitarra), <strong>Ciro Herrera</strong> (guitarra), <strong>Simón Cano</strong> (bajo), <strong>Martín de la Torre</strong> (batería) y <strong>Francisco Marcote</strong> (teclado/piano), <strong>Las Dimensiones</strong> se mueven con naturalidad entre el folk, el brit pop y el hard rock. El EP no sólo es un compendio de influencias musicales, sino también una fotografía emocional del mundo que habitan.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJcMBCqtm1c/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><p>El viaje arranca con <strong>"Cuando te conocí"</strong>, una canción cargada de la nostalgia juvenil que remite a los primeros amores efímeros: <mark class="marker-red">"Siento que la tristeza te regala esta canción"</mark>, resume hacia el final. Y es que, de la tristeza salen canciones hermosas.&nbsp;</p><p><strong>En la tormenta</strong>, canción en la que colabora el <strong>Mono de Kapanga</strong>, también una balada que habla de una ruptura amorosa y cómo se transita el duelo. Metáforas como “me fui por las ramas de un árbol podado” o “la altura no existe, es como estar queriendo flotar en la tormenta” describen a la perfección el duelo. Aunque hacia el cierre da un halo de esperanza: <mark class="marker-red">"Tengo que volar, debo remontar, tengo el instinto firme que me guía"</mark>.</p><p><strong>"Cuestión de tiempo"</strong>, la tercera canción del EP, invita a bailar y saltar con un giro rítmico. Más enérgetica, invita a bailar y a saltar sin renunciar a la poesía. Con riffs marcados y baterías protagonistas, funciona como alivio y desahogo tras las baladas anteriores.</p><p>El cierre llega con <strong>“Puede ser que no”</strong> y <strong>“El colgado”</strong>, dos piezas íntimas que vuelven a bajar la energía para observar el amor desde diferentes ángulos. Vuelven a su costado más introspectivo, logrando un equilibrio entre emoción, concepto y ejecución.</p><p>Con este EP debut, Las Dimensiones se presentan como una de las propuestas más frescas del under argentino, listas para proyectar su universo sonoro hacia nuevos escenarios.</p><p>&nbsp;</p>

Las Dimensiones debutan con un EP homónimo | Foto: gentileza de prensa.

<p>El EP homónimo será presentado el próximo 14 de junio en Club De Arte Tempuja en Bernal. Leé que hay detrás de las canciones.</p>

El EP homónimo será presentado el próximo 14 de junio en Club De Arte Tempuja en Bernal. Leé que hay detrás de las canciones.

Las Dimensiones debutan con un EP que viaja entre la melancolía y el rock moderno

<p><strong>Eruca Sativa</strong>, el power trío formado por <strong>Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera</strong>, presenta su nuevo álbum de estudio<strong> “A tres días de la tierra”.</strong></p><p>Recientemente, su canción <strong>“Lío”</strong>, que forma parte del álbum y salió a la luz el 21 de noviembre, fue nominada a los Premios Gardel 2025 en la categoría “Mejor canción de rock”. &nbsp;Además de <strong>“Lío”</strong>, la banda también anticipó <strong>“No pasarán”</strong>, el 20 de febrero, y <strong>“Volarte”</strong> el 24 de abril.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=y_kMKohxBoY"></oembed></figure><p>El disco contó con la producción del célebre<strong> Afo Verde</strong>, el ingeniero fue<strong> Facundo Rodríguez</strong>, ganador de tres premios Gardel, y la asistente fue <strong>Trinity “Aux” Wohlferd</strong>, que trabajó con Shakira, Rosalía, Megan Thee Stallion y Travis Scott, entre otros.</p><p>La grabación se realizó en los famosos Criteria Studios de Miami, donde se grabaron discos históricos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles y “Rumours” de Fleetwood Mac.</p><p>Hay tres canciones (<strong>“Qué hay en vos”, “Canción urgente” y “Piedra”</strong>) que cuentan con la participación del <strong>Cuarteto de Cuerdas Luque</strong> interpretando arreglos de Irene Cadario. Fueron grabados en Córdoba en el estudio Desdémona por los hermanos Bergallo.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJrjTBSNK4c/?img_index=1"></oembed></figure><p>Según cuenta el baterista <strong>Gabriel Pedernera </strong>en uno de los cinco episodios del documental que filmaron durante la realización de “A tres días de la Tierra”: “Empezamos a ver opciones de estudios, y Afo dijo que estaría buenísimo que vayamos a Criteria. Yo no conocía el lugar, pero sabía que ahí se grabaron grandes discos de artistas internacionales, además de un álbum que para nosotros es muy importante, que es 'Canción Animal' de Soda Stereo, que marcó generaciones y es un disco muy importante de la música latinoamericana. Estábamos tocando juntos a mucho volumen y eso es algo que no se puede hacer en muchos lugares, mucho menos en la época en que vivimos, donde los estudios quizás son más chicos, para productores que vienen con una computadora y sin la interacción de una banda completa”.</p><p>A su vez, la bajista y cantante <strong>Brenda Martin</strong> contó cómo fueron los comienzos del proyecto: “Lo empezamos a gestar en el año 2021, con protocolo y todo cerrado. Necesitábamos componer y hacer algo nuevo, porque todo era muy movilizante, así que nos metimos a un estudio e hicimos un par de zapadas que quedaron ahí, colgadas. Y de esas zapadas hay algunas cosas que ahora están en este disco, que es el resultado de un montón de cosas que fuimos viviendo a lo largo de nuestras vidas y en los últimos años también como banda”.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vAy_ffXEKcI"></oembed></figure><p>Finalmente, la guitarrista y cantante <strong>Lula Bertoldi </strong>dice: “Eruca es como una entidad. No es Brenda, Lula y Gabriel, sino algo que tiene decisiones propias. La banda tiene una identidad que va más allá de nosotros y por eso siento que pasan cosas como muy mágicas cuando estamos los tres juntos, por ejemplo procesos como este disco, donde nos juntamos a hacerlo y a concentrar toda nuestra energía durante 16 días. Y pasaron cosas mágicas”.</p><p><strong>“A tres días de la tierra”</strong> será presentado el día sábado 12 de julio en el <strong>Estadio Obras</strong> a las 21 horas, junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda. Luego, la banda realizará una gira que los llevará por el interior de <strong>Argentina y Uruguay</strong>.</p>

<p>El power trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, presenta su nuevo álbum de estudio que será presentado el sábado 12 de julio en el Estadio Obras junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda.</p>

El power trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, presenta su nuevo álbum de estudio que será presentado el sábado 12 de julio en el Estadio Obras junto a un repaso por los temas más icónicos de la discografía de la banda.

Eruca Sativa presenta su nuevo álbum de estudio “A tres días de la tierra”

<p>El icónico referente del reggae,<strong> Dread Mar I</strong>, está de regreso con su nuevo álbum de estudio, <strong>"A Tempo"</strong>. Este es el primer disco desde el aclamado "Caminarás Caminos" (2018), y se da en el marco especial de los 20 años de carrera del artista. Para celebrar estas dos décadas llenas de éxitos, anunció una gira internacional que lo llevará por toda América y Europa, y de la cuál pronto se conocerán más fechas.</p><p><strong>“A Tempo”</strong> está compuesto por once tracks que fusionan sus sonidos característicos con algunas innovadoras incursiones en nuevos ritmos. Entre los adelantos ya conocidos se encuentran "Km 0" y "Cobarde", que mantienen la esencia reggae, y "Deja", donde Dread Mar I explora el sonido afro beat, demostrando una vez más su versatilidad.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HHFYBrlzUTY&amp;list=PL6svQ18hFTxfKOoWHHoUuAyCqlkXX-xom"></oembed></figure><p>En este disco, el artista se enfocó en capturar la frescura y la energía del momento, grabando principalmente en primeras tomas y manteniendo la naturalidad de cada interpretación. Todos los músicos estuvieron reunidos en el estudio, creando una atmósfera de conexión única. Mientras tocaban, se le dio un gran espacio a la improvisación, lo que aportó al álbum un carácter espontáneo y orgánico. En solo dos días, la mayoría de los tracks cobraron vida, reflejando una autenticidad que pocas veces se encuentra en la producción actual.</p><p>El videoclip de su último lanzamiento, <strong>"Cobarde"</strong>, fue dirigido por Ramiro Mordcovich y es una verdadera obra maestra visual. Utilizando técnicas avanzadas de filmación en estudio con croma y animación digital, el video crea un universo surrealista donde el artista interactúa en un espacio minimalista y abstracto. Esta combinación innovadora ofrece una experiencia visual única que complementa perfectamente la profundidad emocional del tema.&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/16/JX0A02943095_.jpg"></figure><p>(Dread Mar I presenta "A Tempo")</p><p>El álbum no solo destaca por su calidad musical, sino también por la participación activa de Dread Mar I en la composición y producción, acompañado por talentosos productores como <strong>Matías Zapata, Richi Lopez, Luis Salazar y Yasmil Marrufo</strong>. Esta colaboración ha dado como resultado un trabajo cohesivo y fresco que refleja la madurez artística del cantante.</p><p>Desde su último álbum, Dread Mar I ha mantenido una presencia constante en la música, lanzando el EP "YO" y colaborando con reconocidos artistas como <strong>Carlos Vives, Ke Personajes, Rusherking, MYA</strong> y, más recientemente, <strong>Luck Ra</strong> en la canción "BUSCANDO UN AMOR". Además, ha realizado exitosas giras internacionales que lo llevaron a presentarse en escenarios de toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.</p><p>Este año, Dread Mar I celebra 20 años de carrera con una nueva gira titulada "20 AÑOS TOUR". Las primeras fechas confirmadas incluyen presentaciones en el interior de <strong>Argentina, México, Colombia y Chile</strong>, con más fechas por anunciarse próximamente.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJsYxIZpMZt/"></oembed></figure>

<p>Es el primer disco desde el aclamado "Caminarás Caminos" (2018), y se da en el marco de los 20 años de carrera del artista. Para celebrar estas dos décadas, anunció una gira internacional que lo llevará por toda América y Europa, y de la cuál pronto se conocerán más fechas.</p>

Es el primer disco desde el aclamado "Caminarás Caminos" (2018), y se da en el marco de los 20 años de carrera del artista. Para celebrar estas dos décadas, anunció una gira internacional que lo llevará por toda América y Europa, y de la cuál pronto se conocerán más fechas.

El referente del reggae Dread Mar I está de regreso con su nuevo álbum, "A Tempo"

Dread Mar I está de regreso con su nuevo álbum, "A Tempo"

<p>El aclamado cantante y compositor italiano <strong>Damiano David </strong>ha lanzado su muy esperado álbum debut en solitario <strong>Funny Little Fears</strong>.</p><p>Marcando un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de <strong>Damiano</strong>, <strong>Funny Little Fears</strong> ve al aclamado artista romper los moldes de las expectativas, tanto sonora como líricamente, desafiar los límites del género y viajar valientemente a lo profundo de las confidencias de su propia mente mientras se enfrenta a sus miedos.</p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gi8PLePW0f4"></oembed></figure><p>El álbum cuenta con los singles previamente lanzados 'Born With A Broken Heart', 'Silverlines' producido por Labrinth, 'Next Summer' y 'Voices', y también cuenta con colaboraciones con la cantante, compositora y actriz inglesa Suki Waterhouse en “The Bruise” y el artista visionario d4vd en “Tangerine”.</p><p>Hablando del álbum, Damiano dice: "He descrito Funny Little Fears como el diario emocional de mi último año. Escribirlo me ayudó a superar ciertos bloqueos emocionales y ansiedades, y me permitió revelar un lado personal y musical que es importante para mí".</p><figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4xc5MKpCUw1LREm6cnBtOa"></oembed></figure><p>Sobre su colaboración con Suki Waterhouse, dice: "Me encanta la voz de Suki; me da las vibraciones vintage que adoro. Su aspecto general y su imagen son muy elegantes y encaja perfectamente en una canción como 'The Bruise'".</p><p>Sobre su colaboración con d4vd, Damiano dice que "d4dv es un artista al que realmente respeto; Su último álbum es increíble. No podría estar más feliz de saber que le gustó 'Tangerine' y quería colaborar en él. Le dio un toque increíble y distintivo a la canción".</p><p>Sobre trabajar con Damiano, d4vd dice: "Me sentí honrado de que Damiano me invitara a estar en su álbum. Ese es el mayor honor que alguien podría darte y he sido fan de él y Maneskin durante tanto tiempo, así que fue una obviedad. ¡Y me encanta la canción!"</p><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJrovtbxSLS/?img_index=1"></oembed></figure><p>El miércoles, MTV estrenó un primer vistazo global de 'FUNNY little STORIES', un cortometraje que muestra cuatro canciones del álbum. La película se presentó en las plataformas de redes sociales y canales de televisión globales de MTV. El video se estrenó a nivel mundial en MTV Live, MTVU, MTV Biggest Pop y en la red global de canales de MTV, así como en las vallas publicitarias de Paramount Times Square. Miralo aquí.</p><p>Por otra parte, TikTok apoyó el lanzamiento del álbum con un evento especial de transmisión en vivo el jueves. Transmitiendo desde el perfil de TikTok de Damiano, la transmisión contó con una actuación exclusiva en vivo grabada en Joshua Tree. Los 5 temas interpretados fueron grabados en el desierto. Miralo aquí.<br>&nbsp;</p>

<p>Marcando un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de Damiano, Funny Little Fears ve al aclamado artista romper los moldes de las expectativas, desafiar los límites del género y viajar valientemente a lo profundo de las confidencias de su propia mente mientras se enfrenta a sus miedos.</p>

Marcando un nuevo capítulo audaz y desafiante en la carrera y el arte de Damiano, Funny Little Fears ve al aclamado artista romper los moldes de las expectativas, desafiar los límites del género y viajar valientemente a lo profundo de las confidencias de su propia mente mientras se enfrenta a sus miedos.

El italiano Damiano David lanza su esperado álbum debut, "Funny Little Fears"

<p>Viernes por la noche en el <strong>Estadio Obras Sanitarias</strong>. Una multitud se congrega para presenciar el debut de <mark class="marker-red">Winona Riders</mark> en el emblemático <strong>Templo del Rock</strong>. La banda, surgida del oeste bonaerense, ofrece un espectáculo de <mark class="marker-red">cuatro horas</mark>, interpretando <strong>35 canciones</strong> que fusionan <strong>psicodelia, garage y una energía desbordante.</strong></p><p>El escenario se convierte en un <strong>espacio de comunión</strong> donde la música actúa como <strong>catalizador de una experiencia colectiva.</strong> Canciones como <mark class="marker-red">"V.V."</mark> y <mark class="marker-red">"No hagas que me arrepienta"</mark> resuenan con fuerza, mientras el público se entrega al ritmo, creando una atmósfera de <strong>éxtasis compartido.</strong></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJmVn48R8vy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJmVn48R8vy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJmVn48R8vy/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de WINONA RIDERS (@winona.riders)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>Con <strong>tres discos</strong> en su haber, <mark class="marker-red">Winona Riders</mark> demuestra su <strong>evolución y consolidación en la escena musical argentina</strong>. Su propuesta sonora, caracterizada por una mezcla de <strong>crudeza y sofisticación</strong>, encuentra en <mark class="marker-red"><strong>Obras</strong></mark> un espacio ideal para <strong>desplegar su potencial.</strong></p><p>La banda no solo ofrece música, sino también una <strong>experiencia sensorial completa</strong>. Luces, visuales y una cuidada puesta en escena complementan el viaje sonoro, sumergiendo al público en un <strong>trance hipnótico</strong> que a través de <mark class="marker-red">largos pasajes musicales</mark> trasciende el tiempo y el espacio.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJpBqAKROdo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJpBqAKROdo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJpBqAKROdo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de WINONA RIDERS (@winona.riders)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>&nbsp;</p><p>El público, compuesto por seguidores de diversas edades, <mark class="marker-red">pero en su mayoría bastante joven</mark>, responde con entusiasmo y fricción a cada tema. La conexión entre la banda y sus fans es palpable, evidenciando <strong>una relación construida sobre la base de la autenticidad y la pasión compartida por la música.</strong> Los pibes ahí adelante en el pogo simplemente no se paran de pegar. Arranca un tema y se pegan. Termina el tema y frenan unos segundos, exhalan bocanadas... pero al rato ya se están empezando a pegar de nuevo. <strong>Por las dudas.</strong></p><p>Este debut en <mark class="marker-red">Obras</mark> marca un hito en la trayectoria de <mark class="marker-red">Winona Riders</mark>. La banda logra transformar el estadio en un <strong>templo de celebración musical</strong>, consolidando su lugar en el panorama del <strong>rock argentino contemporáneo</strong>.</p><p>Al finalizar el show, la sensación es unánime: <mark class="marker-red">se ha vivido una experiencia única</mark>, donde la música te hace perder la orientación del tiempo. <strong>Las canciones de Winona no son narraciones, sino más bien descripciones.</strong> No tienen principio, no tienen final. Son más bien como <strong>entrar a un ambiente y permanecer allí</strong>. Un fenómeno que remite al <i>stoner rock</i>: en la repetición, la música encuentra un vehículo para<strong> transportar a la mente al lugar que quiera</strong>. <mark class="marker-red">Winona Riders</mark> no solo tocó en <strong>Obras</strong>; dejó una huella imborrable en su historia y en la de su público.</p><p>&nbsp;</p>

<p>La banda del oeste bonaerense debutó en el Templo del Rock con un show de 35 canciones en cuatro horas. Psicodelia, garage y una comunión hipnótica con su público.</p>

La banda del oeste bonaerense debutó en el Templo del Rock con un show de 35 canciones en cuatro horas. Psicodelia, garage y una comunión hipnótica con su público.

Winona Riders en Obras: cuatro horas de trance, garage y éxtasis colectivo

<p>Desde su regreso tras quince años sin tocar juntos, <strong>Los Piojos </strong>sacudieron la escena del rock nacional con una serie de shows inolvidables. Para coronar este ciclo que abrieron a fines de 2024,<mark class="marker-red"> la banda anunció el regreso al mítico estadio River Plate.</mark></p><p>Los fans agotaron todas las localidades en 1 hora y para los que aún no tuvieron la oportunidad de ser parte de un ritual piojoso, <mark class="marker-red"><strong>hay una nueva fecha en River para el 22 de junio.</strong></mark></p><p>Con este anuncio, el último ritual piojoso en este escenario tan importante en su trayectoria se duplica y se transforma en un fin de semana histórico, donde miles de fanáticos podrán vibrar al ritmo de himnos como “Tan Solo”, “El Farolito”, “Desde Lejos No Se Ve” o “Como Alí”, por nombrar solo algunas, en una celebración que quedará para siempre en la memoria popular.&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><br><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/15/PIOJOS8203_.png"></p><p>Desde su regreso en diciembre de 2024, Los Piojos protagonizan un fenómeno sin precedentes: más de 400.000 personas en el Estadio Único de La Plata, un cierre apoteósico en Cosquín Rock, un show de antología en el Quilmes Rock en Tecnópolis, y dos funciones sold-out en el Parque de la Ciudad. Que todo eso se haya dado en apenas cuatro meses habla del lugar único que ocupan los liderados por Ciro en la cultura musical argentina, tras una exitosa carrera en que llevaron la bandera del rock barrial a la masividad.<br><br><br><mark class="marker-red"><strong>Los Tickets para la nueva fecha del 22 de junio estarán a la venta a partir del viernes 16/5 a las 13 hs a través de All Access.</strong></mark></p>

<p>Los fans agotaron todas las localidades en 1 hora y para los que aún no tuvieron la oportunidad de ser parte de este gran show, hay una nueva fecha en el Monumental para el 22 de junio. ¿Cuándo estarán las entradas a la venta?</p>

Los fans agotaron todas las localidades en 1 hora y para los que aún no tuvieron la oportunidad de ser parte de este gran show, hay una nueva fecha en el Monumental para el 22 de junio. ¿Cuándo estarán las entradas a la venta?

Los Piojos agotaron su show en River y sumaron un nuevo ritual piojoso en su despedida

<p>Luego del éxito de su aclamado álbum, el ganador de tres GRAMMY® y once Latin GRAMMY®, Bad Bunny anunció oficialmente su “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. La gira de estadios contará con 55 fechas y comenzará el viernes, 21 de noviembre de 2025 en Santo Domingo, República Dominicana, con paradas en Costa Rica, Colombia, México, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia, Japón, España, Portugal, Alemania, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Suecia, Polonia e Italia, antes de concluir en Bélgica el 22 de julio de 2026. &nbsp;</p><p>Tras batir récords con su histórica residencia en Puerto Rico, "NO ME QUIERO IR DE AQUÍ," vendiendo más de 400,000 boletos tanto en ventas en línea como en la primera venta en persona en la isla entera, los fanáticos de todo el mundo que no pudieron conseguir entradas han estado esperando con ansias este anuncio.</p><p>El “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” dará vida al álbum, sumergiendo por completo al público en su mundo y celebrando la esencia y cultura de las raíces puertorriqueñas de Bad Bunny. Esta gira marca el regreso de Bad Bunny a Europa por primera vez desde 2019, a Latinoamérica por primera vez desde que se convirtió en el artista de gira más destacado en 2022 con su “World’s Hottest Tour,” y a países como Australia, Brasil, Japón y más, por primera vez en su carrera.&nbsp;</p><p>Como parte de este histórico tour Bad Bunny visitará nuevamente la Argentina el año&nbsp;<br>próximo con tres fechas confirmadas los días 13, 14 y 15 de febrero. Las entradas para&nbsp;<br>todas sus presentaciones ya se encuentran totalmente agotadas en horas y marcando un&nbsp;<br>nuevo récord en su carrera.&nbsp;</p><p>Este anuncio de la gira llega en un momento clave en la carrera de Bad Bunny, tras el masivo éxito de su sexto álbum de estudio. “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” estuvo tres semanas consecutivas en el puesto #1 del Billboard 200 y continúa fuerte con 13 semanas en el Top 10. Además, ha mantenido el puesto #1 en la lista Top Latin Albums de Billboard durante 16 semanas consecutivas.&nbsp;</p><p>Bad Bunny también alcanzó el puesto #1 en la lista Artist 100 de Billboard e hizo historia al convertirse en el primer artista latino en lograr 100 entradas en el Billboard Hot 100,&nbsp;<br>consolidando aún más su impacto global. Su dominio continuó cuando "DeBÍ TiRAR MáS FOToS" se convirtió en el primer álbum en español en colocar todas sus canciones en el Billboard Hot 100 durante tres semanas consecutivas.&nbsp;</p><p>Recientemente, Bad Bunny continuó su racha histórica con un debut récord en el codiciado Tiny Desk de NPR, convirtiéndose en la premiere más vista en la historia de la serie. También se hizo viral al ser la nueva cara de la campaña de primavera de Calvin Klein Underwear, fotografiado por el legendario Mario Sorrenti. Mirando hacia el futuro, Bad Bunny está listo para cerrar la histórica temporada 50 de Saturday Night Live como invitado musical, junto a Scarlett Johansson, quien será la anfitriona de la noche.&nbsp;</p><p>Una parte de la recaudación de las entradas se donará a la Fundación Good Bunny, que se dedica a apoyar a niños y jóvenes de comunidades con menos recursos para fomentar el desarrollo del talento en la música, las artes y los deportes.</p>

<p>El consagrado artista llegará al Monumental con "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” el 13, 14 y 15 de febrero.</p>

El consagrado artista llegará al Monumental con "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” el 13, 14 y 15 de febrero.

Bad Bunny hace historia y agota tres estadios River Plate en horas

<p>Andy Piller, creador del icónico crucero metalero, habla con Filo.news sobre la experiencia única del festival. En 2026, 70000TONS OF METAL zarpará una vez más desde Miami hacia el Caribe.</p>

Andy Piller, creador del icónico crucero metalero, habla con Filo.news sobre la experiencia única del festival. En 2026, 70000TONS OF METAL zarpará una vez más desde Miami hacia el Caribe.

70000TONS OF METAL: el festival flotante más grande del mundo prepara su regreso triunfal para 2026

<p><strong>Emiliano Brancciari </strong>volvió a subirse a un escenario, en esta oportunidad, en una puesta más íntima presentando su nuevo trabajo como solista:<i><strong> "La Sombra en la Luz"</strong></i> en The Roxy.&nbsp;</p><p>Durante dos noches el cantante desplegó las canciones que conforman su segundo disco y también se dio el gusto de interpretar algunos covers icónicos del rock nacional &nbsp;y un clásico internacional.&nbsp;</p><div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0L2UT9HnjWOylqx6D4ndXO?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div><p>En ambas jornadas Emi sorprendió al público con tres covers "Mucho Mejor" de Charly García, &nbsp;“Tarea Fina” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y “Sweet Dreams” el clásico de Eurythmics, aportando su impronta personal en cada tema.</p><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/12/emi37306_.png"><figcaption>Foto: Agustín Dusserre</figcaption></figure><p>A lo largo de ambas noches, el cantante se mostró cercano y auténtico en este camino que transita como solista, en paralelo a su carrera con No Te Va Gustar. Con cada canción, generó una conexión directa y potente con su público que lo acompañó en cada uno de los shows.&nbsp;</p><p>Asimismo, Emi se prepara para continuar presentando su disco solista el 16 de mayo en La Sala del Museo del Carnaval en Montevideo, Uruguay.</p><p>Por otro lado, con <strong>No Te Va Gustar se presentará el próximo miércoles 21 y jueves 22 de mayo junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Estadio Arena y para noviembre los espera el cierre de gira 30 años en el Estadio Uno de La Plata.</strong></p>

<p>Fueron dos jornadas con un clima íntimo y eufórico a la vez, donde el artista desplegó un repertorio que recorrió las canciones de su nuevo trabajo en solitario.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

Fueron dos jornadas con un clima íntimo y eufórico a la vez, donde el artista desplegó un repertorio que recorrió las canciones de su nuevo trabajo en solitario.&nbsp;&nbsp;

Emi Brancciari presentó "La Sombra en la Luz" con dos noches épicas

<p><strong>“Podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener”</strong>, reza <strong>"Donde las águilas se atreven" </strong>de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/musica/Cuarentena-Attaque-77-anuncio-su-primer-concierto-online-20200909-0068.html"><strong>Attaque 77</strong></a>, última canción del álbum <strong>“El cielo puede esperar” (1990)</strong> que este año cumple 35 años. En un país revolucionado por el estreno de la serie <strong>“El Eternauta”</strong> bajo el lema de <strong>“nadie se salva solo”</strong>, esta banda de punk rock está más vigente que nunca: <mark class="marker-red">“Perseguíamos ese sueño de unidad. Siendo chicos creíamos que cambiábamos el mundo, que estaba pasando algo extraordinario. Después creces y viene un poco una desilusión, vuelve la esperanza y empezás a entender que por ahí el cambio va por otro lado”</mark>, lanzó <strong>Mariano Martínez</strong>, guitarrista y compositor, que se presentará el próximo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/"><strong>29 de noviembre en el Teatro Vorterix</strong></a>.</p><p><mark class="marker-red">“Ser rebelde hoy es tratar de entender al que tenés al lado. Eso es la revolución”</mark>, reflexiona Mariano. Sin ánimos de pecar por <strong>“viejo”</strong>, añade: “Ser rebelde era antes otra cosa, era ir al choque. Tiene que ver con la edad, sí, pero no es solo que crecí, es que también cambió la sociedad. <mark class="marker-red">Ir al choque es lo que abunda, eso no es la rebeldía. Hoy es dar amor y ser comprensivo”</mark>.</p><p><strong>Mariano Martinez</strong> pasó del caos de la Ciudad a la calma de la sierra cordobesa en Tanti, donde es vecino de <strong>Ciro Pertusi</strong>. Allí, <strong>“Los Gigantes” de piedra vigilan desde lo alto e invitan a los vecinos y turistas a encontrarse en la inmensidad del parque</strong>. Durante su estadía por la sierra, aprovecha para acampar y hacer senderos en soledad. <mark class="marker-red">Se alejó en busca de una cierta calma, pero admite, casi como una declaración de principios, que “el viaje es por dentro”.</mark></p><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uZQWfkzuLl8&amp;list=PLSC9Z5meMiTh8lXK-40_Ui3EP4MC2cq84&amp;index=2"></oembed></figure><p>En el proceso, cuenta que aprendió a <strong>“ir con alegría a todos lados”</strong>, ya que es más <strong>“una cuestión de actitud”</strong>, aunque destaca: <mark class="marker-red">“No estoy tan pendiente de que ocurran cosas a mi alrededor para estar tan contento”</mark>.</p><p>Ahora, vive <strong>entre la sierra cordobesa y las playas de Uruguay</strong> junto a <strong>Valeria Lynch</strong>, a quien además le produce su nuevo material. También está grabando con <strong>Hugo Bistolfi</strong> de <strong>Rata Blanca</strong> y reescribe su ADN musical con <strong>Alquimia</strong>, un trío acústico con <strong>Guzmán Mendaro</strong> y <strong>Alejandro Spuntone</strong> que suena a madera, cuerdas y verdad: <mark class="marker-red">"Cantamos los tres. Hay mandolina, bombo, y un clima hermoso. Es otra cosa"</mark>.</p><p>Su formación no se detiene: estudia canto, batería, mezcla y compresión de audio. Dirige bandas, colabora con artistas de tango y folklore. <mark class="marker-red">"Tengo 54 años y sigo aprendiendo"</mark>, dice con una sonrisa que no se ve, pero se escucha.&nbsp;</p><h4>Mariano Martínez: "Attatque 77 era mi sueño de la adolescencia, con la que cumplí mi sueño de ser músico"</h4><p><strong>Attaque 77 implosionó desde muy temprano</strong>. <strong>Mariano apenas tenía 19 años</strong>. Fue como un meteorito punk que cayó en pleno auge del rock nacional y dejó infinidades de himnos. <mark class="marker-red">"Fue el sueño cumplido de mi adolescencia"</mark>, dice Mariano, con la mezcla exacta de nostalgia y gratitud.</p><p>La fama llegó rápido y fuerte. <mark class="marker-red">"No sabíamos cantar, ni tocar del todo. Aprendimos todo en público"</mark>, admite Mariano. Después de <strong>“El cielo puede esperar”</strong>, la vara estaba muy alta y llegó el karma del hit: "Sentíamos una presión, porque teníamos claro de que lo anterior había funcionado y nos pedían que repitamos una fórmula, pero no existe. Hay que hacer canciones honestas, lo demás viene o no".</p><p><strong>Donde las águilas se atreven</strong>, <strong>Espadas y serpientes</strong>, <strong>Hacelo por mí</strong>, <strong>Arranca corazones</strong> y<strong> Chance</strong> son canciones que continúan vivas y atraviesan generaciones. Sobre <strong>Chance</strong>, en particular, recordó que era una canción más <strong>“melódica”</strong> tipo <strong>Los Pasteles Verdes</strong>, una banda de ascendencia peruana que Mariano escuchaba con mucha frecuencia. Su génesis fue medio insólita, ya que la banda sugirió hacer una <strong>versión más punk</strong>, pero <strong>Álvaro Villagra</strong>, escuchó el demo de Mariano y, con su expertise, sugirió que quede esa versión.</p><h4>Attaque 77: ¿Hay posibilidad de que vuelvan?</h4><p>Sobre una posible vuelta de Attaque 77, Mariano respondió con calma y quitándole peso a la relación que todos creían tan conflictiva con Ciro Pertusi: <mark class="marker-red">"Somos vecinos, el otro día me ayudó con un problema con el disyuntor. Me pareció bien contarlo para que desdramaticemos”</mark>.</p><blockquote><p>“Somos personas, estamos tratando de evolucionar y la vida nos aleja y después nos vuelve a reunir desde otro lugar. Hemos hablado de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero si no se da, bueno. Se tiene que dar desde lo humano. No puedo pensar en Attaque 77 como una empresa, sería bajarle el precio”, resumió.</p></blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/12/IMG_26202780_.jpeg"><figcaption>Mariano Martínez: "Ser rebelde hoy es tratar de entender al otro. Esa es la revolución".</figcaption></figure><h4>Mariano Martínez escuchó "33" de Lali y Dillom y aseguró que tiene la base de Amigo de Attaque 77</h4><p><strong>"No vayas a atender cuando el demonio llama"</strong>, el nuevo álbum de<strong> Lali Espósito</strong> contiene <strong>"33"</strong> en colaboración con <strong>Dillom</strong> habla de la amistad y tiene una base rockera, como todo el material, con un inicio ligado a <strong>"Amigo"</strong>, el cover de <strong>Roberto Carlos</strong> incluido en <strong>"Otras Canciones" (1998)</strong>. Al escucharlo por primera vez, Mariano aseguró: <mark class="marker-red">"Es el inicio de Amigo, el nuestro, con la base punk"</mark>, al tiempo que tarareaba.&nbsp;</p><p>No reniega de lo nuevo. Al contrario, lo celebra. Escucha a <strong>Catriel y Paco Amoroso</strong>: <mark class="marker-red">"Son muy talentosos. Me interesa ver qué van a hacer dentro de diez años. Ahí está el verdadero desafío"</mark>. "Fui a ver a <strong>Milo J</strong> con mi hijo más chico que le gusta mucho y también muy interesante, muy interesante", reconoció.&nbsp;</p><p>En una industria donde se venden entradas a festivales sin saber quién toca, Mariano Martínez elige la canción. La que se queda y emociona aunque pasen los años: "Lo que quede de mi vida tiene que ser para hacer las canciones más lindas que pueda. Para hoy, para mañana, para siempre", resumió.</p>

Mariano Martínez: "Hemos hablado con Ciro de hacer algo juntos de nuevo en algún momento, pero se tiene que dar desde lo humano".

<p>El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.</p>

El exAttaque 77 celebra los 35 años de “El cielo puede esperar”, el álbum que vio implosionar a una banda de amigos que solo soñaba con tocar punk. Filo.news habló en exclusiva con el músico y confirmó que con Ciro “hablaron” de la posibilidad de hacer algo juntos.

Mariano Martínez: el viaje interno de un Attaque eterno 

<p>Este viernes 10 de mayo, <strong>La Fábrica </strong>vuelve a ser el punto de encuentro para los amantes de la música electrónica. Y no es una fecha más: <strong>Stephan Bodzin</strong>, uno de los productores y performers más influyentes del techno global, se presenta por primera vez en Córdoba con un show en vivo que promete ser hipnótico de principio a fin.</p><p>La noche no viene sola: lo acompañan <strong>Juan Hansen</strong>, referente del live electrónico nacional, junto a Not Alone y Santiago Tomatis, completando un line-up que apunta directo al corazón (y al cuerpo) del público techno.</p><h2>¿Quién es Stephan Bodzin?</h2><p>Si hablamos de techno emocional, melódico y vibrante, hablamos de Bodzin. Nacido en Bremen, Alemania, Stephan viene dejando una huella profunda en la escena global desde hace dos décadas. Empezó componiendo música para teatro, pero terminó enamorándose del sonido de los clubes. Desde entonces, no paró de producir y tocar por todo el mundo.</p><p>En el estudio, se lució con clásicos como Liebe Ist… (2007), Powers of Ten (2015) y tracks inolvidables como Sungam, su remix de Jo Gurt (de Super Flu), y colaboraciones con nombres como Marc Romboy y Oliver Huntemann. Además, fundó su propio sello, Herzblut, donde publicó su música y la de artistas como Dominik Eulberg, Max Cooper y Pig&amp;Dan.</p><p>Pero su verdadera magia ocurre en vivo: Bodzin no es un DJ cualquiera, es un<mark class="marker-red"> storyteller electrónico</mark> que improvisa en escena con sus máquinas, llevando al público por un viaje sonoro que mezcla precisión alemana con emoción pura. Su show en vivo es tan poderoso como íntimo, y eso lo ha llevado a ser cabeza de cartel en clubes y festivales de todos los continentes.</p><h2>La Fábrica: el templo del techno cordobés</h2><p>La fecha será en La Fábrica, el venue que en los últimos años se consolidó como el espacio ideal para vivir propuestas electrónicas de nivel internacional en Córdoba. Con su estética cruda e industrial, su buena acústica y su capacidad para generar atmósferas intensas, La Fábrica se convirtió en casa para la comunidad techno local, y esta fecha promete ser uno de sus momentos más épicos.</p><h2>Entradas</h2><p>Las entradas están disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.paseshow.com.ar/eventos/stephan-bodzin-la-fabrica-10-mayo">haciendo clic acá...</a><br>&nbsp;</p>

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