Mientras CA7RIEL &amp; Paco Amoroso atraviesan una serie de cinco shows en México y se preparan para cerrar el año en Europa, con localidades totalmente agotadas incluso tras agregar nuevas fechas y cambiar a lugares más grandes, &nbsp;no hay tiempo para frenar a dimensionar un hito que ya pasan al siguiente.&nbsp;La dupla del momento se lleva bien con estar en la cresta de la ola y ahora confirma nada menos que 24 fechas para 2025, incluyendo shows en Argentina, México, Chile, Brasil, Colombia, &nbsp;Guatemala, República Dominicana, Costa Rica y El Salvador, así como su primera gira completa por Estados Unidos, donde su público crece al ritmo viral de la sesión que grabaron para Tiny Desk.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCkUBlrTsXH/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> El hito de BAÑO MARÍA, su primer disco de estudio juntos, logró captar la esencia que CA7RIEL &amp; Paco Amoroso venían cocinando en sus singles desde 2018, y el efecto dominó que despertó ese material que ya tiene estatus de clásico contemporáneo los encuentra protagonizando un momento de expansión sin límites.Luego de una presentación histórica en el Estadio Arena de Buenos Aires que fue el puntapié inicial de la gira, los músicos no paran y ahora es tiempo de recorrer el mundo.&nbsp;Es por eso que en 2025 seguirán acumulando kilómetros recorridos para subirse a escenarios de importantísimos festivales como Lollapalooza (fueron convocados para las ediciones de Argentina y Chile), Bahidorá, Portamérica Latitudes, Axe Ceremonia, Isle of Light, Tecate Pal Norte o Estéreo Picnic; así como para llegar a nuevos destinos y venues emblemáticos como Bowery Ballroom de Nueva York, el Museo Marte de San Salvador, o el Union Stage de Washington DC. Su paso por los Estados Unidos incluye 9 fechas confirmadas en ciudades de 6 estados: Philadelphia, Nueva York, Washington, Atlanta, Orlando, Miami, Dallas, Houston y San Antonio.Las venta de entradas para esté tour contará con 3 instancias. En primer lugar una preventa de artista (20/11) a través de una contraseña que será comunicada por la cuenta de los artistas para aquellos fanáticos que los siguen de cerca. Luego habrá una preventa local (21/11) conducida por cada promotor y, finalmente, una venta general (22/11). Todas las instancias estarán disponibles a partir de las 10:00 AM horario local en sus respectivos días &nbsp;

A punto de comenzar la etapa europea a puro sold-out del tour, llega la confirmación de que "A Baño María Tour" suma 24 fechas más confirmadas para el 2025.

A punto de comenzar la etapa europea a puro sold-out del tour, llega la confirmación de que "A Baño María Tour" suma 24 fechas más confirmadas para el 2025.

Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su primera gira por Estados Unidos

Con una carrera que abarca más de dos décadas, la banda "El Mató a un Policía Motorizado" ha recorrido el mundo, tocando en más de 25 países y llenando salas emblemáticas en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.&nbsp;Ahora cumple 20 años y para este aniversario, vuelve a sus raíces revisitando su primer álbum de estudio, “El Mató a un Policía Motorizado (LP 2004)”, una obra que marcó el inicio de una nueva era en el rock alternativo y que inspiró a generaciones de músicos.Este año, "El Mató a un Policía Motorizado" alcanzó un nuevo hito con un sold out en el Arena de Villa Crespo, donde 15 mil fanáticos disfrutaron de una de las presentaciones más impactantes de su gira con “Super Terror”, su último álbum.Además, la banda abrió el tour de Interpol en Estados Unidos, tocando en ciudades como Houston, Los Ángeles y Las Vegas, y continuó su gira europea con presentaciones en el Primavera Sound. También, fue la única agrupación latinoamericana invitada a participar en el álbum tributo a Talking Heads, junto a artistas de renombre como Miley Cyrus, Paramore y Lorde.Grabado en los legendarios estudios Sonic Ranch de Texas, “Super Terror” fue premiado con el Premio Gardel a Mejor Álbum de Rock, consolidándose como una de las obras más destacadas del año. Se trata de un viaje sonoro cargado de poesía y melancolía, un reflejo de los tiempos post pandemia, sumergido en las poderosas letras y melodías de Santiago Motorizado.

Tras haber hecho sold out las dos primeras fechas (19 y 20 de diciembre), la banda sumó un tercer show: el domingo 22 de diciembre en el complejo C Art Media.&nbsp;

Tras haber hecho sold out las dos primeras fechas (19 y 20 de diciembre), la banda sumó un tercer show: el domingo 22 de diciembre en el complejo C Art Media.&nbsp;

"El Mató a un Policía Motorizado" suma una nueva fecha al festejo de sus 20 años

Después de un año exitoso repleto de shows y giras por Colombia, Chile, Argentina y México con su nuevo espectáculo "Premios Caligaris- El Barrio de Gala", con grandes hitos en lo que va del 2024 como haber llenado nuevamente un Estadio Luna Park en Buenos Aires, un Movistar Arena de Bogotá Colombia sold out y batir el récord de 13 Auditorios Nacionales en México, la banda continúa conquistando escenarios internacionales y nacionales, reafirmando así su gran presente en todo Latinoamérica y llevando su catarata de hits por todo el mundo.&nbsp;Pero esto no es todo: el viernes 20 de diciembre vuelven a Buenos Aires para despedir el año con una gran fiesta en el Teatro Brodway. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=z47_sqSrELM"></oembed></figure>&nbsp; Además, &nbsp;recientemente editaron una nueva canción y videoclip: “Tu Infeliz”. Se trata de una colaboración junto a nada más y nada menos que Karina, referente absoluta de la cumbia en Argentina que nos representa en todo el mundo.&nbsp;Junto con el single se estrenó también el videoclip que cuenta con más de medio millón de reproducciones y &nbsp;es una descripción perfecta de la historia de amor y desamor, donde predomina el color y la impronta del barrio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCaKq6yR-S8/?img_index=1"></oembed></figure>Ya son más de 26 años de trayectoria en donde, con inquieto ánimo artístico y una ecléctica experimentación musical, Los Caligaris han construido los ritmos y melodías que nos recuerdan que en los corazones no hay diferencias; una banda que se toma la alegría en serio y que, tal vez, el secreto de su éxito está en aprender a compartirla.Divertir hasta el final. Esa es la bandera que Los Caligaris se cuelgan cada vez que suben al escenario y llevan a cabo de manera magistral, donde fusionan diversos géneros musicales desde el rock hasta el cuarteto cordobés, sumando a su propuesta aires circenses.Cabe destacar que para el 2025 la banda sigue acumulando logros, anunciaron que serán parte del &nbsp;festival “Tecate Pal Norte” el 4 de abril del 2025, donde compartirán escenarios con grandes bandas internacionales y nacionales. &nbsp;

Será el 20 de diciembre en el Teatro Brodway. Toda la info en esta nota.

Será el 20 de diciembre en el Teatro Brodway. Toda la info en esta nota.

Los Caligaris despiden el año en Buenos Aires

Cindy Cats Jam nació para ser una propuesta distinta en donde la protagonista es la música. Y no es un cliché: un grupo de amigos, músicos sesionistas de los principales artistas de Argentina y América Latina (Charly García, Shakira, Vicentico, Mon Laferte, Tini, Duki, Emilia, entre otros), se juntaron para tocar: así de simple.&nbsp;Armaron un espacio, invitaron amigos -a los que después se les fueron sumando curiosos y fans de la música y la propuesta en sí- y empezaron a improvisar instrumentales y canciones con diferentes íconos de la escena argentina como Trueno, CA7RIEL, Lito Vitale, David Lebon, Bersuit Vergarabat, Dillom, Emmanuel Horvilleur, Tiago PZK, Maia Reficco, entre otros, que abandonaban sus consagrados nombres al subir al escenario para disfrutar en vivo de unas buenas canciones.Luego de un exitoso paso por España y de haber agotado todas sus ediciones pasadas en la ciudad, Cindy Cats Jam se prepara para su evento más ambicioso hasta ahora, una noche única que tomará el Estadio Obras el 9 de diciembre a las 21:00. Con un concepto innovador de experiencia musical inmersiva y un formato 360°, la banda ofrecerá una presentación XXL donde los artistas y el público se unen para una noche de pura complicidad y buena música.Cindy Cats Jam ha redefinido la experiencia musical en vivo. Conformada por un grupo de talentosos músicos que representan lo mejor de la escena actual argentina, el colectivo se ha posicionado como un espacio donde las nuevas y viejas generaciones de artistas convergen, reinterpretando clásicos y dando vida a temas propios de una forma fresca y vibrante. Cada show es una experiencia para quienes buscan sentir la música en su máxima expresión, uniendo estilos y géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el pop.

Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale y Carlos Salas cierran el año con una edición XXL y un proyecto 360º.

Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale y Carlos Salas cierran el año con una edición XXL y un proyecto 360º.

Cindy Cats llega al Estadio Obras

La superestrella mundial nominada al Grammy y multiplatino que encabeza las listas de éxitos The Kid Laroi presenta el nuevo single instantáneamente pegadizo titulado "Slow It Down" con Quavo. Se trata de la primera colaboración entre las dos estrellas.A principios de este mes, Laroi y Quavo fueron al estudio y adelantaron un fragmento, antes de iniciar la etapa australiana de su gira "THE FIRST TIME" en Gold Coast. “Slow It Down" se destaca como un auténtico éxito igualmente adecuado para principios de la década de 2000 o hoy. Gira en torno a una interpretación lírica del clásico de 2003 de Juvenile "Slow Motion".&nbsp;Las cuerdas resuenan sobre una línea de bajo contundente, y The Kid Laroi se retira en el momento: "Te estás moviendo demasiado rápido, estoy tratando de hacerlo durar. Mientras tanto, Quavo se inclina en el beat de la pista mientras su inconfundible flujo se paraliza de inmediato.The Kid Laroi no ha parado en 2024. Descorchó "Aperol Spritz" el mes pasado, acumulando millones de reproducciones y vistas en YouTube. Anteriormente, lanzó el zumbido "BABY I'M BACK (REMIX)" con Gunna.

The Kid Laroi lanza "Slow it down" junto a Quavo

El galardonado artista multiplatino Lil Nas X ha regresado con su nuevo single "Light Again". Co-escrita y co-producida por el artista, la canción también cuenta con la producción de Take A Daytrip, Thomas Bangalter, Omer Fedi y Jasper Harris.&nbsp;De esa manera, "Light Again" llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.Lil Nas X sigue siendo un iconoclasta de principio a fin, cuya influencia impregna todos los niveles de la cultura. Hizo historia con su single "Old Town Road", &nbsp;que se convirtió en la canción número uno de mayor duración en el Billboard Hot 100 y logró 17 veces la certificación de platino, destacándose como el segundo single certificado más alto de todos los tiempos.&nbsp;Mientras tanto, su álbum debut de larga duración con certificación de platino, Montero, se inclinó en el #2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento en 2021. Entre docenas de reconocimientos, ha obtenido dos premios Grammy, cinco Billboard Music Awards, dos American Music Awards y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores, convirtiéndose en el homenajeado más joven del premio Hal David Starlight.

La canción llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.

La canción llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.

Lil Nas X regresa con "Light again"

El Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina. Con más de 30 mil personas por día, el festival reafirmó su posición como uno de los eventos más importantes de la música electrónica mundial.El sábado arrancó con un día pleno de sol y calor, que no impidió que miles de fanáticos llenaran el predio desde temprano. Los asistentes disfrutaron de la programación en 5 escenarios con artistas internacionales de primer nivel como Alesso, Steve Aoki y Fisher, quienes hicieron del Main Stage un verdadero espectáculo. En paralelo, nombres como Paco Osuna, Kölsch y Marcel Dettman, Helena Hauff, Victoria guiaron a los presentes hacia un viaje sonoro inolvidable.El domingo, la lluvia de las primeras horas de la tarde no logró opacar el entusiasmo del público ni la magia del festival. Miles de asistentes bailaron sin descanso al ritmo de Swedish House Mafia, quienes cerraron la jornada con una presentación cargada de energía y emoción. Nina Kraviz, con su estilo único, y Richie Hawtin, con un set techno impecable, se destacaron entre los artistas que transformaron el domingo en una celebración de la música y el disfrute.De esa manera, con una producción de vanguardia, Creamfields Argentina ofreció una experiencia completa. Cada escenario contó con una puesta visual impactante, desde juegos de luces hipnotizantes hasta pantallas LED que acompañaron cada beat con sincronización perfecta. Los efectos especiales y el diseño de sonido elevaron la experiencia, creando momentos que quedarán en la memoria de los asistentes.Además de los sets inolvidables, Creamfields Argentina brindó a sus asistentes una propuesta integral que incluyó una variada oferta gastronómica, zonas de relax y un sistema cashless que simplificó las compras dentro del predio. Los puestos de hidratación, fundamentales durante el caluroso sábado, y las áreas de descanso permitieron que el público disfrutara de la jornada de manera cómoda y segura.

Este fin de semana, el Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina.

Este fin de semana, el Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina.

Creamfields 2024 reunió a más de 65.000 personas

Este lunes, Emilia Mernes reveló a través de un video en su cuenta oficial de Instagram que formará parte de la esperada secuela de Disney, "Moana 2".La artista interpretará "Al Final", un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película. Con felicidad, y tras su paso por los Grammys, Emilia comunicó: "Finalmente puedo contarles que seré parte de #Moana2 interpretando la canción “Al Final” para la banda sonora de la película. Todavía no lo puedo creer", expresó.&nbsp;Emilia se suma a la banda sonora del film animado de Disney junto con las ganadoras del Grammy Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa'i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DChgu6JvKoc/?hl=es-la"></oembed></figure>El videoclip de la canción, junto con el tema completo, estará disponible este viernes. Moana 2, es la secuela de la película Moana (2016) y está dirigida por David G. Derrick Jr. en su debut como director.Cómo continuará la historia de MoanaEn una nueva oportunidad, luego de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana "debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado".Auli'i Cravalho regresa para interpretar el personaje protagónico, acompañada de Dwayne "La Roca" Johnson quien da vida en la pantalla al al semidiós Maui.&nbsp;&nbsp;

La artista interpretará «Al Final», un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película.

La artista interpretará «Al Final», un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película.

Emilia Mernes anunció su participación en "Moana 2": "Es un sueño"

Los Tabaleros vuelven al patio del Konex este 23 de noviembre con su nuevo show "El despertar del folklore mutante" que promete una nueva fiesta en ese patio que tocaron tantas veces y que con los años lo convirtieron en el patio de su casa. Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre contaron a Filo.news sobre sus inicios, sus nuevos proyectos, recordaron dos músicos claves en su recorrido y todo lo que vivieron en la premiación de los Gardel.Cerca de las 11 de la mañana de un miércoles Beto nos abre la puerta de su casa contarnos un poco más sobre Los Tabaleros, una banda de folklore con gran influencia de punk rock, en pocas palabras “unos mutantes”, como ellos mismos se autodefinen.El próximo 23 de noviembre vuelven al Centro Cultural Konex donde suelen tocar habitualmente y es uno de los epicentros de sus fiestas. "Hicimos del patio del Konex, el patio de nuestra casa con los años", dijo Joaco y Beto asintió, pero no se la dejó pasar: “Qué poeta”. Aunque es real, lo hicieron el patio de su casa porque se creó una comunidad entre el público, la banda y ese patio del CCK.Los Tabaleros nacen en los ‘90, es un proyecto de los hermanos Martinez, Beto y José Maria. "Hace muchos años en una cucheta en Almagro con mi hermano nos quemamos la cabeza para ver qué hacíamos, en un momento que no había nada para hacer y estaba todo muy hostil. Ahí aparecieron un par de canciones y aprendimos a componer incipientemente. Eso generó un juego que nos hizo millonarios de repente y vivíamos una vida paralela al resto, donde éramos muy felices. Estábamos generando un universo nuevo, loco, nuestro; que tenía mucho que ver con el cine con cosas que nos interpelan desde la estética y no solamente de la música", explicó Beto.<blockquote>"Nos sentimos un poco porteños y un poco provincianos, y esa mezcla nos define. Nos gusta cantar lo que sentimos y lo que somos", comentó Beto.</blockquote>Sobre sus influencias, contaron que "sus deseos más húmedos eran ser como los Chalchaleros", aunque era una cosa loca para el barrio porteño de Almagro durante los '90. Al ser una banda de folklore que no dejaba de hacer covers de grandes bandas, recordaron que antes de sacar su primer álbum Carmesí (2009), subían a los escenarios con otras bandas y "nunca sabías cuánta gente más iba a cantar los mismos temas que vos porque en esa época se escuchaba los mismos temas de Los Carabajal y de Los Manseros", dijeron entre risas. Entonces se pusieron a hacer canciones propias.<h2>Los Tabaleros: "El Mono de Kapanga es nuestra gran hada madrina"</h2>El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/03/kapanga-anuncio-que-se-tomara-un-descanso-de-los-escenarios-por-la-salud-del-mono">Mono Fabio (de Kapanga) volvió a tocar por primera vez</a> tras el infarto que sufrió meses atrás con Los Tabaleros el 1 de noviembre en Quilmes. "Fue una alegría muy grande, a mi me agarraron de un costado y me dijeron: 'el Mono va a subir'. Me cagó el tema porque pensaba que iba a subir nuestra gran hada madrina", recordó Beto.Tobías Fabio, hijo del Mono, es parte de Los Tabaleros y el cantante de Kapanga suele compartir escenario, incluso llegaron a grabar El amor no existe juntos en el patio del Konex. "Lo queremos mucho. Es nuestro Chapulín Colorado del rock nacional", agregó Beto. Y es que sí, el Mono es su héroe pero también un cómico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IB6W316fyEI"></oembed></figure>El 2024 fue espectacular para Los Tabaleros, fueron premiados por primera vez en los Gardel en la categoría "Álbum de Folklore Alternativo" por su quinto disco de estudio, "Caramelos de Felicidad". Beto recordó que lo vivió con muchos nervios, pero Joaco aseguró que él estaba tranquilo, su estrategia fue "ir con las expectativas bajas y después terminó arriba, muy contento"."Disfruté mucho de ver cómo lo vivían mis compañeros. Estában todos muy expectantes, nerviosos y fui como un espectador, fue gracioso. Fue como un sueño que no sabía que tenía, la ceremonia estuvo muy linda, la verdad se disfrutó mucho", contó el bajista.Sin embargo, José hacía años venía diciendo que su sueño era ganar un Gardel, era fanático de los premios desde chico. Tal es así que, Beto estaba tan expectante porque José lo llamaba todos los días y le preguntaba si lo ganaban o no. "Me comió el cerebro", dijo entre risas."Son muchos años de hacer algo que nació en una sobremesa y que una vez, de pronto, el mundo de la música te lo reconozca, es muy lindo. Cuando vamos a agradecer vemos el Arena lleno de músicos que conocemos, amigos y que nos inspiraron, y otras nuevas generaciones que ni deben saber quienes somos", reflexionó Beto. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7jbPTCRNrm/?hl=es&amp;img_index=5"></oembed></figure>Los Tabaleros fueron unas de las pocas bandas que recordaron al recién fallecido Ricardo Iorio, al recibir su galardón. Sobre su relación, Beto recordó que se dio tras una entrevista entre Iorio y Beto Casella, donde el exHermética decía que "nadie le escribía a los héroes de la historia". Sin embargo, en aquel entonces ellos ya habían lanzado su primer álbum, Carmesí (2009), en el que estaba incluida la canción Martín, en homenaje al gaucho y militar salteño Martín Miguel de Güemes, un hombre clave en la guerra de Independencia de la Argentina."Pedro (Berreta, exguitarrista y vocalista) que en ese momento tenía una novia en Suárez cerca de donde vivía Iorio se fue con un whisky, una torta de crema y el CD de la banda. Volvió a las 18 horas, después de charlar un montón, tocaron mucho de Larralde y Iorio terminó mostrándole las espadas que tenía en la casa", contaron.&nbsp;A partir de ese momento "nació una amistad" entre Iorio y Los Tabaleros, que hoy le agradecen el hecho de ser el nexo que los conectó con Álvaro Villagra, que hoy continúa mezclando los álbumes de la banda. "Le debemos a él haber entrado el segundo nuestro segundo disco, siendo autogestivo, en Monsterland, donde grababa desde Pappo's Blues hasta Ciro y un montón de bandas más, eso fue un gran regalo de la carrera y nos lo hizo Iorio", agradecieron.&nbsp;<h4>Nuevo material "híbrido", repasará pasado, presente y futuro</h4>Beto y Joaco adelantaron que están trabajando en un nuevo material "híbrido", que va a ir al pasado, pero también al presente y al futuro. Es que, se embarcaron en un nuevo proyecto que mezclará música, cine y estética de los '90. &nbsp;<blockquote>"Tenemos un proyecto en el que vamos a mezclar música, cine y estética de los '90. Será como un viaje en el tiempo", adelantaron Los Tabaleros.</blockquote>La idea es remontarse a "The Ed Sullivan Show"-para los que son más jóvenes fue un programa estadounidense de los '50-'70 donde tuvieron lugar las icónicas presentaciones de Elvis Presley, The Doors y The Beatles-. Pero no será presentado por su habitual conductor, sino que serán Los Tabaleros los encargados de llevar a cabo las presentaciones. "La idea es llevar a nuestros amigos de la música y renovar canciones del repertorio de Los Tabas", anticiparon.&nbsp;"Siempre tenemos un poco de nostalgia de unos 60, que no vivimos pero que los revivimos en muchas películas como Buenos muchachos. Siempre nos vemos en una atracción grande por esa época y para generar un nuevo contenido, que no sea un show o un disco, pensamos en hacer como una especial de tevé que va a tener aristas muy muy locas", concluyeron.

Los Tabaleros presentan "El despertar del folklore mutante" el próximo 23 de noviembre en el Konex, espacio que consideran su "patio de casa". En una charla con Filo.news, Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre recordaron sus inicios, homenajearon a músicos clave como Ricardo Iorio y el Mono de Kapanga, y adelantaron un ambicioso proyecto que combinará música, cine y nostalgia noventera, reafirmando su esencia disruptiva.

Los Tabaleros presentan "El despertar del folklore mutante" el próximo 23 de noviembre en el Konex, espacio que consideran su "patio de casa". En una charla con Filo.news, Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre recordaron sus inicios, homenajearon a músicos clave como Ricardo Iorio y el Mono de Kapanga, y adelantaron un ambicioso proyecto que combinará música, cine y nostalgia noventera, reafirmando su esencia disruptiva.

Los Tabaleros: su historia, la vuelta al patio del Konex, su relación con el Mono de Kapanga y un nuevo material

El lineup del Quilmes Rock 2025 sigue creciendo y ahora se suma a la grilla la presencia de Fernando Ruiz Díaz que anunció su participación en el festival y lo celebró con un mini show sorpresa para fans en el barrio de Palermo.De este modo, se suma a una impactante lista de artistas entre los que se destacan: ANDRÉS CALAMARO, LOS FABULOSOS CADILLACS, SERU GIRAN "El Homenaje", LAS PELOTAS, MIRANDA!, LAS PASTILLAS DEL ABUELO, LOS AUTENTICOS DECADENTES, DILLOM, EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO, RATA BLANCA, LA VELA PUERCA, LA BERISO y muchos más. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/15/unnamed5039_.jpg"></figure>Por otra parte, aún se espera un anuncio importante para el próximo lunes 18 de noviembre y a partir de esa misma fecha podrán realizar la selección de días quienes compraron el abono de dos jornadas.El festival se llevará a cabo el 5, 6 y 12 de abril y podes conseguir tus entradas haciendo <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/">click acá.</a>&nbsp; &nbsp;PRECIOS DE ENTRADAS ÚLTIMOS DÍAS CON DESCUENTO &nbsp;Entrada Individual: $75.000.- Lounge Quilmes Rock - Individual por día: $225.000.- Abono 2 días: $138.000.- Abono 3 días: $160.000.-Estos importes NO incluyen costo por servicio &nbsp;DETALLE LOUNGE QUILMES ROCK: • Acceso diferenciado al festival por puerta exclusiva. • Espacio exclusivo Lounge Quilmes Rock con circuito cerrado. • Baños exclusivos. • Compra de gastronomía y bebida prioritaria. • Puestos de Carga de cashless. • Area Wi-Fi • Souvenir del festival de regalo. • Servicio de concierge. • Derecho de compra de estacionamiento (Próximamente). • Acceso a campo general

Con un show sorpresa en las calles de Palermo, el artista anunció que será parte de la próxima edición del festival más grande del rock argentino.

Con un show sorpresa en las calles de Palermo, el artista anunció que será parte de la próxima edición del festival más grande del rock argentino.

Fernando Ruiz Díaz se suma al Quilmes Rock 2025

Producida por el destacado músico Adan Jodorowsky en Ciudad de México, con una propuesta acústica potente, esta canción de amor nos trae de vuelta a los clásicos sonoros de la artista chilena.Inspirada en su salud mental, Camila abre su corazón y decide hablar del amor.&nbsp; “La canción es una ensoñación que aparece en la oscuridad, sacarse un velo y entregarse al amor. Es una imagen en la ducha, cuando se despliega la imaginación, y el nombre que se dibuja en el espejo es de tu amor” nos cuenta la artista.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Qcd49oSdghs"></oembed></figure>Recordemos que Camila continúa trabajando en su próximo disco del que ya conocimos previamente el primer adelanto, “Fuga”. En esta canción, la artista trata la dualidad en el amor y las ganas repentinas de fugarse.Camila Moreno es una figura fundamental para la escena chilena del siglo XXI Cantautora, con su camaleónica e innovadora identidad indie, cuenta con 8 discos de estudio.Fue nominada a los Latin Grammy y ganó cinco Premios Pulsar, volviéndose la artista chilena más reconocida por la tradicional ceremonia. Su cuarto disco “Rey” se consagró en los Premios Pulsar 2022 como Álbum del Año, posicionando a Moreno como la primera artista en ganar dos veces en dicha categoría.En mayo de 2018 llenó su primer Teatro Caupolicán y después de dos años alejada de los escenarios, retornó con un nuevo show y una nueva banda en 2020.En el 2023, la cantautora reeditó su primer y más querido disco "Almismotiempo", recorriendo los principales teatros de Chile para mostrar un show íntimo y especial.Actualmente, Camila Moreno se encuentra trabajando en su próximo trabajo discográfico, del que ya conocemos dos adelantos: “Fuga” y “Vapor”.

Camila Moreno transita una nueva piel, una mejor. “Vapor" es una continuación de esta nueva era y otro adelanto de su próximo álbum.

Camila Moreno transita una nueva piel, una mejor. “Vapor" es una continuación de esta nueva era y otro adelanto de su próximo álbum.

Camila Moreno presenta su nuevo single y videoclip: "Vapor"

El cantautor puertorriqueño&nbsp;Rauw&nbsp;Alejandro, ganador del Latin Grammy, lanza su esperado quinto álbum de estudio&nbsp;"Cosa Nuestra". Escrito por&nbsp;el mismo artista, el álbum fue producido por El Zorro,&nbsp;Mag,&nbsp;Tainy,&nbsp;Pharrell&nbsp;Williams,&nbsp;Kenobi,&nbsp;Dimelo&nbsp;Ninow&nbsp;y Mr.&nbsp;Naisgai.De esa manera, "Cosa Nuestra"&nbsp;marca un nuevo capítulo en la carrera musical de&nbsp;Rauw&nbsp;Alejandro, mostrando sus características letras sensuales y cautivando con una presencia magnética."Cosa Nuestra"&nbsp;fue grabado en Electric Garden en Brooklyn, 5020&nbsp;Studios&nbsp;en Miami y&nbsp;Sensei&nbsp;Sound&nbsp;en Puerto Rico. Incluye los singles previamente lanzados “Touching&nbsp;The Sky”, “Déjame Entrar” y “Pasaporte”, en colaboración con&nbsp;Mr.NaisGai.Además, el álbum cuenta con la participación de Pharrel Williams, Bad Bunny, Marconi Impara, Romeo Santos, Laura Pausini, Latin Mafia, Yan Block, Feid, y Alexis &amp; Fido.&nbsp;<h2>TRACKLIST:</h2>Cosa Nuestra Déjame Entrar Qué Pasaría (Feat.&nbsp;Bad Bunny) Tú Con&nbsp;Él Committed (Feat. Pharrell Williams) Espresso Martini (Feat.&nbsp;Marconi&nbsp;Impara&nbsp;&amp; Yan Block) Baja&nbsp;Pa’ Acá (Feat. Alexis y Fido) Ni Me Conozco IL Capo Revolú (Feat. Feid) Mil Mujeres Khé? Se Fue (Feat.&nbsp;Laura&nbsp;Pausini) Pasaporte&nbsp;(Feat. Mr.&nbsp;Naisgai) Touching The Sky Amar De Nuevo 2:12 AM (Feat. LATIN MAFIA) SEXXXMACHINE

Rauw Alejandro lanza "Cosa Nuestra", su quinto álbum de estudio

El artista argentino Luck Ra vuelve a sorprender con un emotivo cuarteto, el género musical más popular de Argentina, en su nueva canción “Vuela”. Este tema explora el dolor y la complejidad de un adiós romántico.“Vuela” cuenta la historia de un amor que ha llegado a su fin, y cómo, a veces, dejar ir puede ser más doloroso que seguir adelante. “Es un himno para quienes han tenido que despedirse de alguien que creían estaría siempre a su lado”.Al ritmo del cuarteto argentino, un género que guarda una estrecha relación con el merengue dominicano y que nació en el interior del país, la canción se convierte en un viaje emocional y pasional a través del amor, la pérdida y el difícil acto de soltar lo que ya no es sano.La contribución de Ke Personajes, uno de los exponentes más destacados de la cumbia en Sudamérica, añade una capa de fuerza y emoción al tema, haciéndolo imprescindible para quienes buscan curarse o revivir esos momentos intensos que dejan huella, pero siempre con ganas de bailar. Esta es su segunda colaboración, después de su éxito conjunto de 2022 “Ya no vuelvas”, en el que también participó La Konga.“Vuela” llega después del éxito rotundo de “Doctor”, la colaboración de Luck Ra con Nicki Nicole, y de la explosiva actuación del artista en el festival América Rockstar, uno de los eventos musicales más importantes de Uruguay, que marca la movida musical en América del Sur.Luck Ra, conocido por fusionar lo tradicional con lo urbano, ha revitalizado el cuarteto, un género icónico de su natal Córdoba. Con temas como “El Campeón” – el himno de la selección argentina en la Copa América 2021 – “La Morocha” y “Hola Perdida”, ha alcanzado los primeros puestos en las listas de popularidad a nivel internacional.Tras sus trabajos con Nicki, Maluma, Khea y Chayanne, con quien lanzó una versión cuarteto de la icónica “Un Siglo Sin Ti”, Luck Ra sigue consolidándose como una de las figuras jóvenes más influyentes de la música argentina.

La colaboración cuenta la historia de un amor que ha llegado a su fin, y cómo, a veces, dejar ir puede ser más doloroso que seguir adelante.

La colaboración cuenta la historia de un amor que ha llegado a su fin, y cómo, a veces, dejar ir puede ser más doloroso que seguir adelante.

Luck Ra y Ke Personajes se juntan para "Vuela"

“Amarte sin que quieras irte” es una balada quiebre dentro del disco. En una intimidad plena, Camilú desnuda nuevamente su alma para presentarnos esta canción en la que confianza sus verdaderos sentimientos y deseos a la hora de hablar de amor.En ese sentido, la cantante relató: “Es una de las canciones más cursis que escribí y a su vez es la canción que me enfrentó con mi deseo más profundo: un amor sano y lindo. Es la canción que me ayudó a correrme de un loop de relaciones que ya no tenía más ganas de vivir. La escribí llorando, fue muy doloroso sacarme la máscara y aceptar que era yo misma la que estaba eligiendo quedarme en donde no me elegían. Fue tocar fondo una vez más, marcando el punto de partida a una nueva manera de vivir el amor”.Al igual que su anterior lanzamiento “Lloro”, el video de “Amarte Antes Que Quieras Irte” fue dirigido por Belén Asad, con quien ha encontrado una forma simple y a la vez conmovedora de poner sus palabras en imagen.&nbsp;Camilú viene de presentarse con entradas agotadas en La Tangente, en dónde compartió con sus fans sus grandes éxitos, además de las primeras canciones que formarán parte de su próximo disco.A su vez, comenzó el año con una serie de Live Sessions que vienen dando de qué hablar. La base de este proyecto es la unión con diferentes músicos de la industria para llevar a cabo versiones más despojadas de canciones icónicas de Camilú. Allí, decide deleitarnos con una canción inédita "Todavía voy bien", y retomar con los cruces con artistas en el Vol.5 junto a Benja Amadeo en "Infinito".La joven cantante continúa su ascendente camino en esta industria y sorprende con su frescura, carisma y talento. Recientemente, la cantautora se presentó ante miles de personas en el Arena de Villa Crespo realizando el opening show de Camila, el trío mexicano que regresó a la Argentina luego de 10 años.Además, la chubutense, se ha destacado en la escena musical contemporánea, recientemente nominada a los Latin Grammy 2023 en la categoría "Mejor Álbum Tradicional Pop" por su aclamado disco "Que Me Duela".

Al igual que su anterior lanzamiento “Lloro”, el video de “Amarte Antes Que Quieras Irte” fue dirigido por Belén Asad.

Al igual que su anterior lanzamiento “Lloro”, el video de “Amarte Antes Que Quieras Irte” fue dirigido por Belén Asad.

Camilú lanzó "Amarte sin que quieras irte"

Creamfields Argentina está a tan solo unos días de abrir sus puertas y ofrecer una experiencia musical inolvidable con una impresionante grilla de artistas y una infraestructura de primer nivel. A continuación, brindamos toda la información esencial para que los asistentes se preparen para dos jornadas de pura música y entretenimiento en el Parque de la Ciudad.Creamfields Argentina 2024 promete ser una experiencia única desde el primer momento. Este año, el festival presenta una grilla cuidadosamente curada para que cada asistente pueda disfrutar de una amplia variedad de talentos desde las primeras horas.Desde el arranque, los escenarios estarán vibrando con actuaciones que capturarán el espíritu de Creamfields, creando un ambiente lleno de energía y emoción. No esperes al final para vivir lo mejor: cada set es una oportunidad de descubrir algo nuevo y disfrutar de lo mejor de la música electrónica.<h2>Horarios de Apertura</h2>Las puertas del evento se abrirán a las 14:00 tanto el sábado 16 como el domingo 17 de noviembre.<h2>Escenarios y Artistas Destacados</h2>Cada jornada estará distribuida en diferentes escenarios, cada uno desde las 14 con su propia selección de artistas internacionales y locales de renombre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/15/unnamed_(3)7658_.jpg"></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/15/unnamed_(2)3064_.jpg"></figure><h2>Elementos prohibidos y permitidos</h2>Para garantizar una experiencia segura, Creamfields Argentina implementa las siguientes normas de objetos prohibidos y permitidos:Elementos Prohibidos Bebidas alcohólicas y no alcohólicas traídas del exterior Sustancias ilegales Objetos punzantes o cortantes Aerosoles y desodorantes en spray Pirotecnia de cualquier tipo Equipos de grabación profesional sin acreditación Parlantes o dispositivos de sonido amplificado Bastones de selfie Carpas o estructuras para armarElementos Permitidos Mochilas de tamaño mediano (sujetas a revisión) Cámaras compactas no profesionales Botellas de agua de plástico sin tapa (hasta 500 ml) Protectores solares en crema (no en spray) Tapones para oídos Pilotos o capas de lluvia Baterías portátiles para cargar celulares<h2>Acceso y Seguridad</h2>Creamfields Argentina cuenta con estrictos controles de seguridad en los accesos y dentro del predio. Recomendamos a los asistentes llegar con anticipación para evitar demoras en el ingreso. Habrá un equipo de seguridad capacitado en cada área y atención médica disponible.<h2>Venta de Entradas</h2>Las entradas están disponibles para compra online a través de www.entradauno.com. &nbsp; Además, se habilitará la venta de entradas en el predio durante el evento, sujeto a disponibilidad.<h2>Cómo Llegar</h2>El Parque de la Ciudad es de fácil acceso tanto en transporte público como en auto particular. Habrá señalización y personal orientador en la zona para facilitar el ingreso de los asistentes.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/15/unnamed_(4)2774_.jpg"></figure><h2>Gastronomía, Zonas de Relax, Sistema Cashless y Puestos de Hidratación</h2>Creamfields Argentina no es solo música, es una experiencia completa. Esta edición ofrecerá una propuesta gastronómica que incluye una amplia variedad de opciones para todos los gustos, desde food trucks hasta menús gourmet.Los asistentes podrán relajarse en zonas especialmente acondicionadas para descansar y recargar energías entre set y set, con áreas de relax distribuidas por todo el predio. Además, se instalarán puestos de hidratación para que todos puedan mantenerse frescos y energizados durante toda la jornada.Para mayor comodidad, el festival contará con un sistema cashless, la forma más rápida y segura de comprar. Con esta tecnología, los asistentes podrán realizar todas sus compras dentro del festival de forma ágil y segura, eliminando el uso de efectivo.&nbsp;Aquí te contamos cómo funciona:* Creá tu cuenta a través del enlace proporcionado en la web del festival. * Precargá tu tarjeta en línea, añadiendo el monto deseado. * Retirá tu tarjeta: recibirás un QR de tu tarjeta por mail y podrás canjearla al ingresar al festival en los puntos de validación. * Solicitá devolución de saldo al finalizar el evento en caso de tener remanente.Recordá que el QR es personal y de uso único, asegurando que solo vos puedas utilizarlo durante el evento. La recarga anticipada estará disponible hasta el 15 de noviembre a las 23:59, y para quienes no hayan realizado la carga previa, podrán obtener su tarjeta en el predio.

Este fin de semana, 16 y 17 de noviembre, llega la fiesta de música electrónica más grande al Parque de la Ciudad.

Este fin de semana, 16 y 17 de noviembre, llega la fiesta de música electrónica más grande al Parque de la Ciudad.

Guía completa para la Creamfields 2024

Linkin Park llegará nuevamente a Argentina como parte de su From Zero World Tour, presentando su nuevo álbum homónimo, que describe esta nueva etapa junto a Emily Armstrong, la nueva vocalista.&nbsp;La banda que no tenía actividad desde 2017, cuando se conoció la noticia del fallecimiento de Chester Bennington, regresó a los escenarios para continuar con se recorrido musical.&nbsp;De esta manera el 2025 reencontrará a los integrantes con el público argentino que tendrá la oportunidad de ver a la banda con Armstrong al frente. Sin embargo, no es el único cambio con el que se encontrarán los fanáticos de la agrupación.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9jbemAUNYfg"></oembed></figure>En este nuevo inicio, dos integrantes históricos de la banda no estarán presentes: el guitarrista Brad Delson y el baterista Rob Bourdon, quienes fueron reemplazados por Alex Feder y Colin Britani respectivamente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCXO-4mvYoq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La última vez de Linkin Park a Argentina fue el 7 de octubre de 2010, cuando se presentaron ante miles de personas en el Estadio José Amalfitani.&nbsp;Ahora, en este renacer la agrupación volverá a Latinoamérica el 26 de octubre para presentarse en Bogotá, Colombia y luego continuará en Lima, Perú, el 29 de octubre, seguido de su esperada actuación en Buenos Aires, Argentina, a principios de noviembre donde sonarán los clásicos de siempre y su nuevo trabajo de estudio.&nbsp;

La banda anunció su gira por Latinoamérica tras un parate por la muerte de su vocalista, Chester Bennington y regresará al país en noviembre de 2025.&nbsp;

La banda anunció su gira por Latinoamérica tras un parate por la muerte de su vocalista, Chester Bennington y regresará al país en noviembre de 2025.&nbsp;

Linkin Park vuelve a la Argentina y por primera vez junto a Emily Armstrong

Ricardo Villalobos, DJ y productor chileno, ha logrado consolidarse como uno de los nombres más relevantes del minimal techno y microhouse a nivel mundial. Su estilo único y su enfoque centrado en la calidad musical lo han distinguido en una escena donde la ostentación y el brillo superficial son, muchas veces, la norma. Villalobos, sin embargo, ha labrado su propio camino, y su música se ha convertido en un legado vivo que continúa resonando a lo largo de décadas. Nacido en Santiago en 1970, Villalobos migró junto a su familia a Alemania cuando apenas tenía tres años, escapando de la dictadura de Augusto Pinochet. Este cambio cultural fue fundamental en la formación de su identidad artística y personal. Crecer en un hogar latinoamericano en Europa, con influencias musicales que incluían ritmos sudamericanos y grupos como Depeche Mode, moldeó su comprensión del sonido y de la música electrónica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/6uyYVyvCKE/"></oembed></figure> La influencia de la percusión y la música orgánica es notoria en su estilo. Villalobos comenzó tocando congas y bongos, y esa sensibilidad se refleja en el ritmo y la calidez de sus producciones. A finales de los 80, su amor por la música electrónica lo llevó a los clubes de Alemania y a establecer su primer sello discográfico, Placid Flavour, en 1993.&nbsp;Aunque ese primer intento fue infructuoso, se abrió camino en la industria con el sello Playhouse, donde lanzó su primer disco y dio el salto hacia una carrera profesional como DJ en 1998. Uno de los puntos más altos de su trayectoria fue el lanzamiento de *Alcachofa* en 2003, un álbum que destacó por su elegancia y sofisticación dentro del minimal techno. Este disco se construyó con sonidos simples pero matizados, en una experimentación que evitó los clichés del folclore latinoamericano para darle un toque más abstracto y orgánico.&nbsp;Su música, aunque influenciada por sus raíces, se aleja de la imitación directa y se convierte en una exploración de frecuencia y cadencia que recuerda al ritmo natural de la samba, según él mismo ha comentado.Villalobos nunca ha limitado su carrera a un solo país. Sus giras y participaciones en festivales internacionales, como el Love Parade en Alemania y el festival Mutek en Chile, le han permitido mantener una conexión global con el público y consolidarse como un artista cosmopolita. Sus visitas a Sudamerica no son solo encuentros musicales, sino también reconexiones con sus raíces, en las que su carisma y sentido del humor hacen que se sienta profundamente cercano a la audiencia local. A lo largo de su carrera, Villalobos ha sabido mantener un perfil auténtico, alejado de los grandes escenarios comerciales y de la hipercomunicación que caracteriza a muchos de sus contemporáneos. Este enfoque le ha ganado el respeto de una comunidad de seguidores que aprecia su dedicación a la música, más allá de la fama y el espectáculo. Con un estilo introspectivo, Villalobos representa a una generación que busca identidad y arraigo en un mundo globalizado. A sus 54 años, la relevancia de Villalobos no solo se mide en sus logros, sino también en el impacto cultural que ha tenido en la música electrónica. Con una familia y nuevas prioridades, su legado sigue vivo a través de su música, marcando el ritmo de una escena que él mismo ayudó a moldear y donde su nombre sigue siendo sinónimo de calidad y autenticidad.

A sus 54 años, la relevancia de Villalobos no solo se mide en sus logros, sino también en el impacto cultural que ha tenido en la música electrónica. En esta nota, un repaso por su trayectoria.

A sus 54 años, la relevancia de Villalobos no solo se mide en sus logros, sino también en el impacto cultural que ha tenido en la música electrónica. En esta nota, un repaso por su trayectoria.

La Influencia de Ricardo Villalobos: orgánico, auténtico y cosmopolita

A los pocos días del lanzamiento de Hecho En Jamaica, su flamante álbum tuvo un gran recibimiento por parte del público y la prensa &nbsp;llegando a la portada digital de la prestigiosa revista Rolling Stone de noviembre, además Nonpalidece anunció que lo presentarán oficialmente por primera vez el 24 de abril del 2025 en el Estadio Arena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCUOJCZv-Iu/?img_index=1"></oembed></figure>Pero eso no es todo, la banda no se detiene y sigue anunciando fechas: el grupo llegará este 24 de noviembre al Festival Demencial en el Complejo Aeropuerto en San Andrés de Giles junto a Cruzando El Charco y La Mississippi.&nbsp;Será un evento para disfrutar un día de campo y buena música que contará con un patio cervecero y gastronomía regional, donde la música en vivo, el campo y la buena energía se combinan para crear una experiencia única.

Nonpalidece ya consolidada en la industria musical, con su nuevo álbum en pleno auge y una agenda repleta de shows, reafirma el &nbsp;amor mutuo por su público y por su música y esta vez será en el complejo aeropuerto de San Andrés de Giles.

Nonpalidece ya consolidada en la industria musical, con su nuevo álbum en pleno auge y una agenda repleta de shows, reafirma el &nbsp;amor mutuo por su público y por su música y esta vez será en el complejo aeropuerto de San Andrés de Giles.

Nonpalidece se presentará en el Festival Demencial junto a Cruzando el Chaco y la Mississippi

El rapero uruguayo, Agustín Zeballos, tuvo un gran 2024, el cual comenzó con una fecha en el Estadio Obras. En diálogo con Filo.news, contó que su año también cerrará en Buenos Aires y adelantó lo que se viene para 2025, a lo que calificó como "una nueva era".En ese sentido, en primer lugar habló sobre la colaboración que sacó con el español Foyone: "Nosotros tenemos relación con la escena española y cuando vinieron a tocar acá nos dijeron que iban a estar unos días, nos juntamos a comer un asado, a grabar algo. Fue muy natural, en el mismo video se nota, que estamos ahí tranquilos, no teníamos nada planeado".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/14/Zeballos_ESP_x_@maurogonzalezf_25665_.jpeg"></figure>Bajo ese marco, contó que se van por tercera vez de gira por España: "Vamos a Barcelona, Madrid, Bilbao, Sevilla, hemos ido a Málaga, Galicia, ha sido muy lindo todas las veces que he ido. Es como un choque cultural re fuerte".A su vez, tras ser consultado sobre su 2024, relató: "Fue un año que hicimos cosas increíbles, estamos haciendo unos feats muy locos y ahora en diciembre sale una colaboración internacional con alguien muy loco, alguien que habla inglés. Quiero tratar de tenerlo en secreto hasta que salga".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/14/ZEBALLOS_live_x_@c67cd4256_.jpeg"></figure>Además, agregó: "Fue un año muy de preparación para el año que viene, veníamos con un montón de cosas, este año fue más tranquilo, no saqué disco, saqué un álbum a dúo. Voy a hacer una gira en el conurbano y vamos a cerrar en el Buenos Aires Trap. Fue un lindo año, abrimos con el Obras que hicimos en marzo y lo vamos a cerrar en Buenos Aires también".Finalmente, Zeballos adelantó: "Me estoy preparando para en 2025 venir con una propuesta de música súper refrescante y darle una vuelta de tuerca al proyecto que veníamos haciendo. Se viene una nueva era para 2025, me gusta ir marcando etapas".<h2>Próximas fechas</h2>28 de noviembre: Teatro Opera (La Plata). Artista invitado: ZICA &nbsp; 29 de noviembre: Auditorio Oeste (Haedo). Artista invitada: SOPHIA 30 de noviembre: Auditorio Sur (Temperley). Artista invitada: ZÉ PEQUEÑA 7 de diciembre: Festival Buenos Aires Trap (CABA)

El rapero uruguayo habló con Filo.news sobre lo que fue este 2024, al que aún le quedan algunas sorpresas, y adelantó lo que será su próximo año.

El rapero uruguayo habló con Filo.news sobre lo que fue este 2024, al que aún le quedan algunas sorpresas, y adelantó lo que será su próximo año.

Zeballos: "Para 2025 se viene una nueva era"

Valentino Merlo, nació en Rosario y desde los siete años comenzó su amor por la música. Su primera descubridora fue su abuela que lo escuchó cantar “Cactus” de Abel Pintos en las escaleras de su casa y lo incentivó para que comenzara a estudiar canto.&nbsp;En el 2023, a sus 14 años, su vida cambió para siempre. Las redes sociales fueron las encargadas de mostrar su talento. Se viralizó un video de él cantando en una pileta y, a partir de ahí, todos se preguntaron quién era ese niño con un don tan grande.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/13/valentino3286_.png"> &nbsp;En tan solo un año, Valentino bate récords. &nbsp;Casi 900000 seguidores en Instagram, 208 millones de reproducciones en su tema “Hoy” que interpreta junto a The La Planta y 19 millones con “Tu otra mitad” y los números siguen creciendo día a día.&nbsp;Ahora, con un presente màs que prometedor el artista llega a la calle Corrientes, para subirse al escenario del Teatro Gran Rex, el próximo 15 de marzo. Podés conseguir las entradas haciendo<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/"> click acá</a>.&nbsp; &nbsp;

El joven rosarino de tan solo 15 años que es furor en redes sociales, se presenta por primera vez frente al público que vio nacer hace poco más de un año una carrera meteórica.

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