Con banda completa y una puesta que combina la fuerza del sonido tradicional con un imaginario urbano-cowboy contemporáneo, el reconocido músico mexicano, Carín León, regresa a Buenos Aires para interpretar los temas que lo posicionaron como un referente global. Será una noche para conectar desde la emoción, el desamor y la intensidad que une a México y Argentina. &nbsp;Luego de su visita en 2024, concretando finalmente su “primera cita” con nuestro país, regresa al Estadio Arena el próximo 7 de agosto con un show que promete ser un reencuentro entre dos países que viven el amor, la música y la nostalgia con la misma profundidad, porque "donde duele México, late Argentina". Por eso, será una gran oportunidad para los fans del tres veces ganador del Latin GRAMMY® de formar parte del momento histórico que está viviendo el artista.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/01/anuncio_(1)5570_.jpg"></figure>En un presente memorable para su carrera —que incluye su próximo debut como primer artista latino en presentarse en la Sphere de Las Vegas, con una temporada récord que agotó múltiples funciones—, Carin León continúa expandiendo fronteras y llevando la música mexicana a escenarios globales.&nbsp;Su llegada al Estadio Arena confirma el crecimiento de un artista que abrió nuevas puertas para el género y que hoy se encuentra en uno de los momentos más importantes de su trayectoria. &nbsp;Preventa disponible a partir del 3 de diciembre a las 16 hs. Venta general disponible a partir del 4 de diciembre a las 16 hs. Tickets a la venta<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/"> haciendo click acá.&nbsp;</a> &nbsp;

La voz del regional mexicano desembarca por segunda vez en Buenos Aires con un show que propone un punto de encuentro entre México y Argentina.

La voz del regional mexicano desembarca por segunda vez en Buenos Aires con un show que propone un punto de encuentro entre México y Argentina.

Carín León llega a la Argentina para presentar sus grandes éxitos

YSY A volvió a hacer temblar a Buenos Aires, esta vez en el predio de Mandarine Park en el que presentó su nuevo trabajo Mordiendo el Bozal.&nbsp;Lanzado en 2020, en colaboración con los productores Yesan y Club Hats,el más reciente EP del artista se convirtió en una obra de culto dentro de la discografía de YSY: un disco único, íntimo y fundamental en su carrera que nunca tuvo la oportunidad de ser presentado y por eso devino en en uno de los pedidos más insistentes de sus seguidores, que esta noche tuvieron su deseo cumplido.&nbsp;Entre los temas que sonaron en la noche del viernes 28 de noviembre se incluyeron: “La primera vez”, “Sacarte tó”, “Tarde”, “Sobre el agua”, “Perdamono” y “Mordiendo el bozal”, con Yesan acompañando a YSY en la guitarra, asimismo no podían faltar los éxitos de su catalogo como “Cómo chilla ella”, “Trap de verdad”, “Ganas” y “Pastel con Nutella”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/01/DSC_50454944_.jpeg"></figure>En una noche cargada de emociones, hubo más invitados especiales: Acru se sumó para “Padre nuestro” y Duki llegó para “No sé” y “Vuelta a la Luna”, dos temas del disco debut, Antezana 247 , que generaron furor. Al terminar su participación, Duki llenó de halagos a YSY, y volvió a evidenciar la calidad del vínculo, musical y personal, que los une.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/01/CHP_42751817_.jpeg"></figure>La presencia carismática de YSY sobre el escenario marcó, como siempre, el pulso del show y la química con su público que no dejó de saltar y cantar durante casi dos horas. “Muchísimas gracias por estos años de amor, estos años de historia juntos”, fueron las palabras del pionero del trap local en completo agradecimiento a esa entrega.De su más reciente trabajo, Saturación Pop , lanzado el 11 de noviembre, también presentó por primera vez en vivo “Uzbekistan”. El punto cúlmine llegó con otra sorpresa: desde una tarima ubicada al final de la pasarela, YSY se elevó para llevar el show a otro nivel; desde las alturas, cantó la frutillita de la torta, “Tamo loco”, que definió el final perfecto para este nuevo ritual demoledor.&nbsp;

El artista presentó por primera vez en vivo su EP Mordiendo el Bozal ante sus demoledores en una noche llena de artistas invitados.&nbsp;

El artista presentó por primera vez en vivo su EP Mordiendo el Bozal ante sus demoledores en una noche llena de artistas invitados.&nbsp;

YSY A pasó por Mandarine Park y desplegó toda su potencia

David Garrett volvió a Buenos Aires con su Millennium Symphony World Tour 2025 y ofreció un show deslumbrante en el Teatro Gran Rex, donde fusionó con maestría música clásica, pop, rock y electrónica. Con entradas agotadas, el violinista alemán demostró por qué es uno de los artistas crossover más convocantes del mundo, en una noche que emocionó tanto por su virtuosismo como por su derroche de hits.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/29/10000581402671_.jpg"></figure>Mientras caía la noche sobre Buenos Aires, el teatro se llenaba de fans de David Garrett —mezcla de fanáticos clásicos, melómanos curiosos y jóvenes amantes del pop—, que esperaban expectantes por un show que prometía ser único en su especie. Poco después de las 20 hs las luces bajaron y apareció David: jeans, zapatillas y su violín en mano.&nbsp;Desde los primeros acordes de “Seven Nation Army” de The White Stripes, Garrett deja en claro que esta no será una noche para estar quietos. El violín lidera, grita, improvisa. Enseguida enlaza con “Naughty Girl” de Beyoncé, donde se luce su banda de acompañamiento, y luego llega la contagiosa “Moves Like Jagger”, con guiños a lo funky y luces danzantes que transforman el teatro en pista de baile.David presenta a los miembros de su banda antes de sumergirse en “Señorita” de Shawn Mendes &amp; Camila Cabello. Las cuerdas se vuelven voz, ritmo, deseo. Luego vienen dos de los temas más coreados de la noche: “As It Was” de Harry Styles y “Dance Monkey”, con arreglos de tintes clásicos que lo acercan a Tchaikovsky sin perder la esencia pop.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/29/10000581425386_.jpg"></figure>Con “Take Me to Church” de Hozier, el clima se vuelve más introspectivo. La puesta se oscurece, el violín canta con dramatismo y el Gran Rex guarda un silencio reverente. Garrett introduce entonces “Wake Me Up” de Avicii. Ahí, el teatro salta, aplaude, celebra.Uno de los grandes momentos llega con “The Joker and the Queen” de Ed Sheeran, creando una escena íntima y mágica. Le sigue una versión acústica de “Despacito” —que el público corea de memoria— y, sin previo aviso, irrumpe el dramatismo gótico de “Mein Herz Brennt” de Rammstein. El contraste impacta y emociona.Para cuando irrumpe “Shape of You”, también de Sheeran, el público ya estaba fundido en un coro multitudinario acompañando con palmas. Después de una breve pausa, Garrett aparece de entre la audiencia, caminando desde el fondo con su arco LED encendido y ejecutando una versión potente de “Blinding Lights” de The Weekend. El teatro en pie. Le siguen “Russian Roulette” y “Survivor”, ambas con una energía cruda que eleva el show a nivel festival.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/29/10000581413364_.jpg"></figure>Uno de los momentos más inesperados fue “The Loneliest” de Måneskin, con los celulares del público en modo linterna generando un clima increíble. Enseguida llegó un combo potente: “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana y “Smooth Criminal” de Michael Jackson, donde la precisión técnica se volvió adrenalina pura.El final oficial llegó con “Titanium” de David Guetta y Sia, y luego “Shake It Off” de Taylor Swift, que convirtió el teatro en un carnaval de cuerdas pop. Pero como en toda gran noche, todavía quedaba una joya: “Viva la Vida” de Coldplay sonó en versión extendida, con capas de violín superpuestas en vivo hasta formar una orquesta en un cierre simplemente magistral.&nbsp;

Virtuosismo, cercanía y un repertorio que une a Vivaldi con Rihanna: en el marco de su Millennium Symphony World Tour 2025, el cantante ofreció un espectáculo de alto impacto donde el violín fue el puente perfecto entre la música clásica y el pop global.

Virtuosismo, cercanía y un repertorio que une a Vivaldi con Rihanna: en el marco de su Millennium Symphony World Tour 2025, el cantante ofreció un espectáculo de alto impacto donde el violín fue el puente perfecto entre la música clásica y el pop global.

David Garrett en el Gran Rex: Clásico y eléctrico 

Nota escrita por Lautaro Segafieno&nbsp;A días de su próximo show en el Complejo C Art Media, Filo.news habló con El Auelo, líder de Militantes del Clímax, sobre el presente de la banda y la película del último disco. Este sábado 29 de noviembre vuelven a CABA con una puesta escénica cargada con performance y esa mezcla de groove, oscuridad y catarsis a la que el grupo ya nos tiene acostumbrados.Tuvimos la oportunidad de ir a la presentación del disco donde proyectaron la película del álbum &nbsp;¿Cómo se sintió para ustedes esa experiencia ? ¿Lo volverían a hacer?&nbsp;La situación con el disco, que haya ido con una película, fue algo que se fue dando a medida que avanzaba la producción del disco. No era la idea original. No es que dijimos “hagamos una película del disco” desde el principio, sino que los chicos que se involucraron en la parte audiovisual terminaron generando un proyecto más grande del que esperábamos. El resultado nos entusiasmaba mucho y terminó siendo una película completa del disco. Por eso se daba que se justificara hacer una proyección aparte de la escucha. Fue muy buena esa presentación y, si tuviéramos un proyecto que involucre algo así de nuevo, sin dudas lo haríamos, incluso mucho mejor. Pero bueno, dependería del material que saquemos y de que vaya acompañado por audiovisuales de ese tipo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/02/49859226985296719697269_.jpg"></figure>Cumplieron 15 años hace poco y siguen mutando sin romper su identidad. ¿Qué cosas decidieron “cuidar a muerte” y cuáles se animaron a negociar para crecer?Cumplimos 16 años, ya dejamos los 15 atrás. Creo que lo que siempre mantuvimos, no sé si es “cuidar a muerte”, pero sí algo que nos surge naturalmente: Buscar hacer cosas musicalmente que nos motiven, que nos gusten y en las que todos tengamos un lugar para participar y crear como grupo, juntos, con el aporte de cada uno. Eso es lo que mantuvimos y creo que es el valor del grupo, más que nada. En cuanto a “negociar”, tampoco sé si diría negociar, pero sí aprendimos a trabajar de forma mucho más eficiente, más responsable, más profesional que cuando empezamos hace 16 años, cuando era todo mucho más espontáneo, desestructurado y desordenado. Hoy en día, eso podría ser lo que “negociamos”. Que en realidad tampoco es una negociación, sino el propio tiempo, la experiencia y la edad que te llevan a eso.Pasó algo de tiempo desde el lanzamiento: ¿qué devolución recibieron del público?, ¿qué transformaciones sintieron ustedes mismos respecto al disco?Llevamos ya un año de presentación del disco. Tuvimos la oportunidad de presentarlo en un montón de ciudades del país y de volver a ciudades donde por ahí no íbamos hace bastante con un material nuevo. Ver que la gente lo escuchó, le gustó, y tener una recepción buenísima está buenísimo. Sobre todo, también, ver gente muy joven. Eso está bueno: que nuestra música siga llegando al público y a la escucha actual. Transformaciones respecto al disco, más que nada, es el hecho de haberlo tocado mucho en vivo. Eso te da otra soltura, otra conexión con los temas. Los vas internalizando mucho más y les vas encontrando matices a la música desde el propio tocar en vivo, que es distinto del momento de producción, cuando uno está componiendo, produciendo, grabando, pero todavía no tuvo la oportunidad de tocar muchas veces ese material.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/02/49859226985296719719908_.jpg"></figure> Este disco parece abrazar una oscuridad más frontal, especialmente en “Superfluo”, donde también aparece una perspectiva más existencial. Eso dialoga un poco con la búsqueda que ya habían planteado en “Rédito Espiritual.” &nbsp;¿Sienten que este disco continúa aquella inquietud?Puede ser que “Superfluo” tenga una temática un poco más espiritual y quizás, en la musicalidad, algo más tranquilo. No sé si es una continuación de eso puntualmente, pero son los distintos climas y distintos estados que nos atraviesan. Un poco lo que hace la banda es eso: el “clímax” de explorar distintos ambientes personales y por ahí también sentimos que grupales y colectivos. Ese es uno de los lugares que nos gusta ocupar o que, en algún momento de la composición, nos da la necesidad de ocupar. Por otra parte, “Lagartijas” tiene una lírica que me llevó directo a “Renacentista”: esa historia circular y acompañada una guitarra con tintes medievales. ¿Cómo fue componer desde esos lugares más oscuros? ¿Cómo se llega a esa estética —musical y poética— y desde dónde decidieron habitarla: desde la música, desde las letras o desde una necesidad de catarsis?Con “Lagartija” y “Renacentista” sí es verdad que hay alguna semejanza en el uso de un lenguaje no cotidiano, un poco más arcaico, y en temáticas más fantásticas o no atadas a algo concreto de la actualidad, sino a algo más atemporal. Creo que los dos temas tienen algo de eso y, desde lo musical, se refleja ese clima. Es más: creo que esos dos temas puntualmente nacen un poco más desde la lírica, de formas que a mí me gusta y me divierte escribir o pensar a la hora de bajar una idea. Obviamente todo tiene una raíz en algo actual y real, pero transcribirlo de una forma más amplia. Es más un juego y otra manera de presentar un texto. Y obviamente la música también acompaña. Yo elijo, desde la música que surge del grupo, las cosas que más me evocan a esa forma para ese tipo de temas. Un poco pasa con todos los temas: hay una búsqueda desde la musicalidad, desde la escritura, del estilo que querés expresar y también de la catarsis, de la expresión individual.Para conseguir tus entradas, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/ ">hacé clic acá...</a>&nbsp;

La banda liderada por El Auelo vuelve con una puesta escénica cargada con performance y esa mezcla de groove, oscuridad y catarsis a la que el grupo ya nos tiene acostumbrados.

La banda liderada por El Auelo vuelve con una puesta escénica cargada con performance y esa mezcla de groove, oscuridad y catarsis a la que el grupo ya nos tiene acostumbrados.

A días de su show, Militantes del Climax habló sobre su presente y la película del último disco

El multipremiado cantautor colombiano Sebastián Yatra confirmó la etapa latinoamericana de su gira “Entre Tanta Gente Tour”, un proyecto que celebra la música como espacio de encuentro íntimo entre el artista y su público. Dentro de este recorrido, Argentina recibirá al músico el 15 de abril en el Arena de Buenos Aires. La venta general de entradas comenzó hoy, viernes 28 de noviembre.Después de cuatro años sin girar por Latinoamérica, Yatra vuelve a los escenarios con una propuesta centrada en la cercanía: conectar, escuchar y compartir desde la emoción. El tour ya tiene fechas confirmadas en Argentina, Chile, Colombia y otros países de la región.La nueva etapa llega tras un verano europeo en el que el artista recorrió 16 ciudades de España, reuniendo a más de 100 mil espectadores y cerrando con un show a sala llena en el Arena de Madrid. Ahora, Yatra vuelve al continente que lo vio crecer musicalmente con un espectáculo que él mismo define como “una pausa para sentir y agradecer”.“Este tour me está impactando no solo como artista, sino como persona. Nació de una necesidad: reconectar. Sentir de nuevo de cerca a la gente. Cada noche lo confirmo”, compartió.Quienes ya vieron esta gira en España destacan la interacción directa del músico con su público: Yatra se acerca, abraza fans, improvisa momentos y convierte cada concierto en un ritual único y emocional.El anuncio llega además con el lanzamiento de “LA FKN VIBRA”, su nuevo single junto al mexicano Xavi, una apuesta a los beats frescos y a una estética más espontánea que acompaña su nueva búsqueda creativa. El tema continúa expandiendo el universo de “Milagro”, su último álbum.Más que un show, “Entre Tanta Gente Tour” se presenta como una invitación a celebrar lo humano, lo colectivo y esa energía que Yatra busca devolver al escenario: conexión, historias y una vibra compartida.

Tras cuatro años sin girar por la región, Yatra regresa a Argentina con una experiencia cercana que combina música, historias y su nueva etapa artística.

Tras cuatro años sin girar por la región, Yatra regresa a Argentina con una experiencia cercana que combina música, historias y su nueva etapa artística.

Sebastián Yatra anuncia su show en Argentina con el “Entre Tanta Gente Tour”

Juan Ingaramo cierra un 2025 intenso con el lanzamiento de "El Verdadero", su sexto álbum de estudio y, según él mismo, el trabajo más honesto, íntimo e introspectivo de toda su carrera. Un disco nacido entre giras, paternidad, noches de composición y un presente donde la música volvió a ser refugio, verdad y punto de partida.<h4>“La música no se mancha”: el origen de El Verdadero</h4>“El título de los álbumes siempre es para agarrar al oyente o generar algo”, explica Ingaramo. Y esta vez, lo que lo guiaba era un proceso personal de dos años “muy intensos”, donde no lograba encontrar una manera de vivir con calma en “este mundo cruel y loco”.En ese vaivén, dice, la música apareció como un lugar de revelaciones: “Era ahí donde encontraba respuestas a esos interrogantes inconscientes: qué hago, para qué viene uno a este mundo, cómo ser feliz”. Componer, tocar, entrar al estudio: todo eso funcionó como un modo de ordenar la vida. Por eso este conjunto de canciones terminó siendo "El Verdadero": “el disco que me representa al 100% en este momento”.También fue un proceso de sinceridad artística. “Siempre pensé la música como una posibilidad de ficcionar, de crear personajes. Pero acá era lo más sincero y verdadero que tenía”.<h4>Colaboraciones que se dieron solas</h4>En "El Verdadero" participan Gauchito Club (en “24hs”) y Julián Kartun (en “Antiguo y moderno”). Ambas colaboraciones nacieron de forma natural.&nbsp;“Antiguo y moderno” tenía un aire de bossa nova, un espíritu rioplatense que, según él, “por definición” habitan los chicos de El Kuelgue. Como trabajan en el mismo estudio y son amigos desde hace años, todo fluyó.A su vez, con Gauchito Club coincidió en un viaje a Mendoza y se volvió fan al instante: “Los admiro, los quiero y la canción necesitaba de esa energía”.Además, el álbum incluye aportes de Leo Genovese, Franco Luciani, Sergio Verdinelli, Ernesto Snajer, Didi Gutman, Tiki Cantero, Tincho Allende, Agustín Campos, Mia Folino, Benja López Barrios y Hernán Ortiz.<h4>Un disco emocional, directo y maduro</h4>Con producción de Mariano Otero, "El Verdadero" combina la base pop que caracteriza a Ingaramo con nuevos sonidos: R&amp;B, soul, house y funk atravesados por una sensibilidad argentina contemporánea. Fue grabado entre Buenos Aires y Nueva York entre 2023 y 2025.Las canciones surgieron en situaciones diversas: jugando con Otero, al piano, a la guitarra o grabando notas de voz espontáneas. “Más que un concepto, el disco tiene un hilo emocional”, resume.De las 20 canciones que tenía en carpeta, quedaron 9. “Empezó a primar la relación entre ellas. Un álbum no es solo un conjunto de canciones: es cómo dialogan”.<h4>2025: un año vertiginoso en lo musical y en la actuación</h4>“No exagero si digo que este año fue una locura”, admite. Entre la salida del disco, las giras, la mesa de Mirtha y su desembarco teatral, 2025 lo encontró transitando una “montaña rusa hermosa”.Su faceta actoral terminó de consolidarse con su participación en el musical Pretty Woman, donde protagoniza la versión argentina del clásico junto a Florencia Peña. “Era un título muy atractivo, un personaje bárbaro. Hice la temporada completa y ahora seguimos en verano. Fue increíble”.<h4>Qué espera para 2026</h4>Entre la música y la actuación, Ingaramo sabe que su lugar es el escenario. Para 2026 busca volver rápidamente al estudio: “Espero hacer canciones y grabarlas”. También tiene en carpeta ideas de proyectos audiovisuales: “Me gusta aprovechar todas las oportunidades”.

El cordobés presenta "El Verdadero", un álbum íntimo, maduro y sin máscaras, donde vuelve a la esencia de la música y repasa un año atravesado por desafíos, éxitos y su salto definitivo a la actuación.

El cordobés presenta "El Verdadero", un álbum íntimo, maduro y sin máscaras, donde vuelve a la esencia de la música y repasa un año atravesado por desafíos, éxitos y su salto definitivo a la actuación.

Juan Ingaramo presenta "El Verdadero": “La música es donde encontré todas las respuestas”

Juan Ingaramo presenta "El Verdadero"

“En <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/08oCrWpJJhLBSRqd6WczEV?si=qqrrbk2ORn-311AsXit9NA">Cuerpos</a>, Babasonicos encuentra una nueva música y poesía como forma y posición estética. Nueve canciones fuera de la previsibilidad y saturación de los géneros que se construyen mientras, a la vez, se deshacen. En medio de una época fragmentada, el disco se presenta como una obra totalizadora, más cerca de la experimentación y el ensayo que de cualquier forma conocida.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRk2_btAYJZ/"></oembed></figure>Poder, deseo y cuerpo se descomponen en sus letras mientras Dárgelos explora mutaciones vocales para generar nuevas reglas nemotécnicas y una nueva agitación poética y musical.Con un lenguaje y una puntuación desobedientes, las canciones buscan siempre su propia forma, convirtiendo la escucha en un lugar sagrado y en la única distopía posible. Melodías pegadizas, novedosas y una nueva elegancia al afirmar muestran cómo la música y el cuerpo funcionan hoy como espacios de defensa de lo común y lo propio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=eUe2KavWEHk"></oembed></figure>En este disco, Babasonicos construye sobre el desconcierto contemporáneo, corrompiendo la predicción y las expectativas de interfaces y algoritmos.Cuerpos es un disco irónicamente esperanzador, que desarma el paquete de un futuro incómodo, ofreciéndonos tiempo off, un poco de alegría y la posibilidad de que vuelva a ocurrir algo.” Andy Fogwill.El nuevo álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

En medio de una época fragmentada, el disco se presenta como una obra totalizadora, más cerca de la experimentación y el ensayo que de cualquier forma conocida.

En medio de una época fragmentada, el disco se presenta como una obra totalizadora, más cerca de la experimentación y el ensayo que de cualquier forma conocida.

CUERPOS Vol. 1: el nuevo disco de Babasonicos

Lo que parecía imposible ahora es realidad: el Rey de la Bachata, Romeo Santos, y el Príncipe del género, Prince Royce, unen sus monarquías para lanzar Better Late Than Never, el primer álbum conjunto de las superestrellas, marcando un momento trascendental en la historia de la música tropical contemporánea. La producción está disponible en todas las plataformas digitales. Santos y Royce sorprendieron a los fans de la bachata al mantener en absoluto secreto el proyecto, sin sencillos previos. El álbum está conformado por trece temas inéditos, compuestos por Romeo Santos, y cuenta además con la pluma de Prince Royce en cuatro de ellos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=arDICUgkzcc&amp;list=RDarDICUgkzcc&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Santos encabezó absolutamente toda la producción del LP, jugando con los arreglos tradicionales del género y modernizando mediante la fusión de otros ritmos como el R&amp;B y los beats urbanos.“Dardos” es un tema en el que Santos y Royce exploran el R&amp;B mediante un arreglo musical contemporáneo que fusiona afrobeat, ritmos tropicales, violines y diversas guitarras. La lírica moderna explora la jerga dominicana y utiliza la astrología como recurso narrativo para definir los rasgos de personalidad de los protagonistas de una relación tóxica, así como el despecho, las heridas y las faltas que deja en la persona amada.En “Jezabel”, Santos y Royce nos envuelven en una historia de pasión e incorporan elementos de R&amp;B y beats de reggaetón, lo que refuerza la narrativa del tema. Por su parte, en “Ay, San Miguel!” los artistas rinden tributo al Caribe y sus ritmos, haciendo un guiño a la bomba puertorriqueña. El álbum cierra con “La Última Bachata”, que incorpora destellos del bolero de antaño y una estética sonora vintage, rindiendo un tributo luctuoso a algunas de las voces más emblemáticas de la música global: Selena Quintanilla, Michael Jackson, Jenni Rivera, Prince y los íconos dominicanos Yoskar Sarante y Ruby Pérez. Líricamente, la producción transita entre el español y el inglés, incorporando este último en historias que nos trasladan a Nueva York, cuna de los intérpretes y epicentro de la dominicanidad en Estados Unidos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=P2EaDD2G0G0&amp;list=RDP2EaDD2G0G0&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Los temas incorporan referencias líricas contemporáneas y jerga actual, pero sin dejar la inconfundible carga poética propia de Santos, guiado por el poder narrativo de cada verso, que cuenta historias de amor, desamor, deseo y profunda vulnerabilidad. La producción incluye tan solo una colaboración: “Menor”, junto al artista emergente dominicano Dalvin La Melodía, lo que conecta a tres generaciones de amantes de la bachata. Para celebrar este histórico momento cultural, Santos y Royce organizaron el miércoles 26 de noviembre un listening party exclusivo en uno de los recintos más emblemáticos de Nueva York, el Madison Square Garden Arena, que reunió a líderes de la industria, creadores, fans de los artistas y medios de comunicación. Better Late Than Never está disponible en todas las plataformas digitales, así como en los perfiles de Romeo Santos y de Prince Royce. &nbsp;

Las superestrellas globales de la bachata se unen para un lanzamiento sin precedentes.

Las superestrellas globales de la bachata se unen para un lanzamiento sin precedentes.

Romeo Santos y Prince Royce hacen historia con su álbum conjunto, Better Late Than Never

La Valenti, una de las voces más potentes y originales de la nueva escena argentina, se prepara para coronar el año con un show que promete convertirse en un hito dentro de su propia obra. El próximo 12 de diciembre en The Roxy, la artista presentará “Pop, Folclore y Demencia”, una propuesta que condensa la búsqueda sonora y estética que marcó su último tiempo: unir definitivamente su costado electrónico, su raíz folclórica y su impronta performática.<h4>“Aprendí a soltar”: el proceso detrás del show</h4>“Estamos terminando de armar todo para el 12 de diciembre, pero se viene lindo”, cuenta La Valenti, en un presente que atraviesa con calma. “Lo estoy viviendo tranqui la verdad. Tenemos las tareas delegadas, hay cosas en las que no me meto para no abrumarme. Lo fui aprendiendo con el tiempo, porque cuando arranqué estaba sola y te cuesta soltar”.Ese aprendizaje también se refleja en su identidad artística. A un año del lanzamiento de “La Capitana”, su álbum conceptual, la cantante siente que al fin logró unir sus mundos: “En el último año se reforzó la parte acústica. Yo ya venía haciendo folclore hace bastante, pero todavía sentía que no había logrado unir las partes. Creo que este es el momento”.<h4>Un disco inspirado en mujeres que la historia dejó afuera</h4>El proyecto que desemboca en este show nace de un gesto político y personal: crear un mapa de próceres mujeres, aunque Google no las nombre así. “Cuando empecé a escribir el disco dije: quiero que el personaje sea una mujer más crecida, más plantada. Yo tenía 23 cuando hice mi disco anterior; ahora tengo 28. Me inspiré en mujeres que considero próceres, aunque no estén en los libros”, explica.El nombre “La Capitana” surge de la figura de Eva Perón: “Más allá de cuestiones políticas, tuvo mucha incidencia en nuestra historia. Siento que fue un antes y un después para las mujeres que estaban detrás de un hombre. Para mí ella opacó 100% a Perón”.<h4>Un show que une pop, folclore y electrónica</h4>“Pop, Folclore y Demencia” no es solo un título: es la síntesis de un universo. La propuesta combina un álbum de estudio y una película musical que recorren doce canciones inspiradas en esas mujeres invisibilizadas y en los paisajes patagónicos de su infancia.Sobre el escenario, la artista construye una experiencia sensorial donde el folclore argentino convive con el pop, el hip hop y la electrónica, entre la introspección poética y la energía explosiva. Será una oportunidad para reencontrarse con su público y cerrar el año con un espectáculo vibrante que recorrerá las canciones de “La Capitana” junto a clásicos de su repertorio.<h4>Una artista que tiende puentes entre lo ancestral y lo contemporáneo</h4>Nacida en Neuquén, La Valenti se consolidó como una artista multidisciplinaria que combina música, poesía, performance y una estética fuertemente ligada al patrimonio cultural argentino y a la reivindicación del poder femenino latinoamericano.Tras su debut discográfico con “RCHOP” en 2022, la artista dio un salto artístico con “La Capitana”, una obra que fusiona cine, música y puesta teatral. Ese trabajo la llevó a presentarse en escenarios emblemáticos como Studio Crobar, protagonizar una gira federal en 2025, ser elegida artista EQUAL de Spotify y representar a Argentina en BIME Pro Bilbao 2025.A la par, desarrolla “Corazón Acústico”, un show íntimo de voz, guitarra y violín donde conviven composiciones propias y versiones de íconos como María Elena Walsh y Mercedes Sosa. Este formato ya pasó por la Usina del Arte, el Konex y la Sala Zitarrosa de Montevideo.

La Valenti presenta el 12 de diciembre en The Roxy “Pop, Folclore y Demencia”, un espectáculo que une sus mundos a través de un álbum, una película musical y una puesta performática inspirada en las mujeres próceres y los paisajes patagónicos.

La Valenti presenta el 12 de diciembre en The Roxy “Pop, Folclore y Demencia”, un espectáculo que une sus mundos a través de un álbum, una película musical y una puesta performática inspirada en las mujeres próceres y los paisajes patagónicos.

La Valenti presenta “Pop, Folclore y Demencia”: un viaje entre raíces, poder femenino y vanguardia

La Valenti presenta “Pop, Folclore y Demencia”

Andrés Calamaro culminó la segunda de sus tres fechas en Buenos Aires en el marco de la gira “Agenda 2025 Tour” que lo llevó a recorrer diferentes países de Latinoamérica y Europa. Andrelo -como le dice cariñosamente su gente- es la banda de sonido de generaciones enteras ya sea en su faceta solista, con Los Abuelos de la Nada o con Los Rodríguez, y eso se palpitaba en las inmediaciones del Arena de Villa Crespo previo al show. Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.&nbsp;Con un repertorio de canciones minuciosamente elegidas, de las cerca de 600 que tiene registradas -y muchas ya catalogadas como himnos-, atravesó el corazón de más de una persona en el público. A las 21.05 puntual arrancó el show, con una mini recopilación de la gira que lo llevó por Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Irlanda, España, Francia, Dinamarca, varias ciudades locales y que cierra en Chile. Fue un recordatorio visual de un año frenético que comienza su cierre donde todo empezó: en casa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRkL-9nkdvt/"></oembed></figure>Ni bien salió al escenario con su banda, agradeció al público y comenzó a tocar los acordes de Crímenes perfectos, que llegó en un tempo distinto, al igual que Cuando no estás. El cierre del tramo inicial fue con Loco, Te quiero igual, Carnaval de Brasil y Rehenes.“Tengo 600 canciones registradas y me gustaría tener 1.000 o 1.200”, aseguró Andrés recientemente a la revista Billboard, dejando entrever que esto no se termina acá. En el escenario, cada tema era un recordatorio de la magnitud de esa obra que no deja de expandirse. Y cada transición, una evidencia de cómo su gente las sigue viviendo en tiempo presente.&nbsp;Después de Rehenes llegó el momento más esperado para los viejos fans de Andrelo, la faceta Rodríguez. Cantó Para no olvidar, promediando el show volvió a las bases con A los ojos, donde se comenzaron a empañar los del público y más de uno derramó una lágrima, y casi sobre el cierre hizo saltar a todo el estadio con Mi enfermedad. Las plateas vibraban de los saltos en el campo, pero también en las butacas, donde todos se pusieron de pie para entonar este himno. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A9724_x_kvkfotos5110_.jpg"></figure>Los primeros invitados de la noche fueron Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica que se sumaron para tocar Donde manda marinero, en una versión coreada por todo el público, con algún que otro error en la letra que pasó casi desapercibido. Luego sonó Tuyo siempre que generó una energía increíble en el público, que bailó, y luego fue el turno de Facundo Soto de Guasones que dio su impronta en El Salmón, en una de las interpretaciones más coreadas y saltadas de la noche.Luego sonó Alta suciedad y Sin Documentos -esta también de Los Rodríguez- ambas muy coreadas. En Sin documentos, Calamaro alteró la letra y le hizo un homenaje a Maradona: “No quiero pasar más de un día entero sin Diego”, quien más tarde en Los chicos aparecería en pantallas. Luego sonó el estribillo de Presente de Vox Dei, ya a modo de despedida, y Estadio Azteca.Con Patricio Sardelli llegó el momento de Paloma, ya en el tramo final, aportando unos solos que avivaron uno de los momentos más sensibles del concierto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A0134_x_kvkfotos8496_.jpg"></figure>El cierre del show que alternó dulzura y emoción, a punto tal que más de una lágrima corrió por las mejillas del público en honor a aquellos que ya no están. La versión de Flaca incluyó acordes de Oasis que tocó hace poco más de una semana en el país y generó una “oasismanía”, en una inspiración tomada del productor y músico AllCARAZ quien tiempo atrás realizó una canción llamada “Lassie” con base de Flaca y acordes icónicos de la banda de los hermanos Gallagher. Los chicos, por su parte, incluyó un homenaje a sus amigos que pasaron a otro plano: mientras Andrés cantaba las pantallas comenzaron a mostrar las caras de Luca Prodan, Federico Moura, Miguel Abuelo, Rafael de Paula, Ricardo Iorio, Pappo, Spinetta, Cerati y Diego Maradona. Cuando la imagen se alejaba se observaba una mesa del almuerzo de domingo argentino, inspirada en La Última Cena, aunque más alegre.&nbsp;La gira "Agenda 2025 Tour" culminará su paso por Buenos Aires este 28 en el Arena de Villa Crespo. Luego se trasladará al Hipódromo de La Plata el 6 de diciembre y se despedirá en Chile: el 11 en el Monticello Arena y el 13 en el Santiago Rock.&nbsp;

Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.

Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.

Andrés Calamaro hizo una revisión de su carrera en el marco de la gira “Agenda 2025 Tour”

Juan Campodónico vuelve al centro de la escena, pero esta vez con un proyecto que lo coloca en primera persona. Después de décadas moviéndose entre bandas, producciones y proyectos colectivos, el artista uruguayo decidió encarar un trabajo que, según él mismo confiesa, surgió casi como una necesidad identitaria. “Había hecho decenas de álbumes, pero en plataformas solo aparecían algunos remixes con mi nombre. Me dio bronca”, cuenta, entre risas. Esa sensación de vacío digital se transformó en una señal: faltaba el disco que mostrara quién es Campodónico cuando se corre del detrás de escena.La génesis del álbum coincidió con otro momento determinante: la llegada de su hijo, Milo. “Hacer este disco fue también una manera de estar más en casa, conectado a ese instante vital”, recuerda. Por eso, el primer track se titula simplemente "Milo". El proceso creativo se volvió un espacio íntimo, pero también una zona de exploración donde convivieron la electrónica, el pulso del tango y la sensibilidad melódica que marcó buena parte de su trayectoria.<h4>Un título entre la contradicción y la identidad</h4>"Todo Esto Tampoco Soy Yo" es un nombre que funciona como declaración y como juego. Contradictorio, irónico, filosófico. “Me gusta que el título tenga varias lecturas. Habla de un distanciamiento introspectivo, pero también de la búsqueda de lo esencial”, explica. Campodónico se piensa a sí mismo en movimiento, en construcción permanente. De algún modo, el título marca ese terreno: la identidad como algo que se desplaza, que no se agota en un solo gesto.Esa ambigüedad también remarca un punto central: no se trata de un disco solista en el sentido tradicional. Más bien, es la obra de un artista que entiende su hacer en relación con otros, que encuentra impulso en la colaboración y en el intercambio creativo.<h4>Colaboraciones que narran un recorrido</h4>Lejos de encerrarse en un estudio, Campodónico convocó voces que representan distintos momentos de su vida musical. Josean Log, Zeballos, Eli Almic, Cami Rodríguez, Jorge Drexler y Sebastián Teysera fueron parte del proceso. “Como productor, estar mirando desde afuera me permite plasmar ideas que no siempre puedo lograr solo. Este disco es de un artista, pero también es de un productor”, resume.La presencia de Drexler tiene un peso emocional particular. Amigos desde sus épocas de estudiantes, Campodónico produjo cuatro de sus discos (Frontera, Sea, Eco y 12 segundos). Incluirlo ahora, dice, es casi un gesto biográfico. A eso se suman guiños a su etapa en Bajofondo, con texturas tangueras que ya son parte de su sello, y la conexión con nuevas generaciones del indie rioplatense y uruguayo, como Cami Rodríguez (Niña Lobo), Zeballos y Eli Almic.<h4>Una nueva etapa que ya empezó</h4>El lanzamiento del disco abre un capítulo que lo encuentra en movimiento. Para este verano, Campodónico planea presentarlo en formato Live Set, un híbrido entre DJ set y show en vivo acompañado por Cami Rodríguez en voz y guitarra. “Toco Ableton, guitarra eléctrica y canto. Es un set más flexible, más lúdico”, detalla.Pero 2026 asoma con ambiciones más grandes: presentaciones formales en Montevideo y Buenos Aires, además de viajes previstos a México y Colombia, con una puesta escénica más desarrollada. “Voy a estar metido a full en esta nueva etapa”, afirma. Y sugiere, casi sin decirlo, que esta búsqueda recién empieza.

El músico, productor y referente clave de la escena rioplatense presenta "Todo Esto Tampoco Soy Yo", un disco que nace entre la búsqueda personal, la paternidad y una nueva etapa creativa donde las colaboraciones revelan sus múltiples capas artísticas.

El músico, productor y referente clave de la escena rioplatense presenta "Todo Esto Tampoco Soy Yo", un disco que nace entre la búsqueda personal, la paternidad y una nueva etapa creativa donde las colaboraciones revelan sus múltiples capas artísticas.

Juan Campodónico: “Había una página en blanco esperando que contara quién soy”

Durante el fin de semana, la legendaria banda de rock Maná ofreció dos presentaciones adicionales con entradas agotadas en el Kia Forum como parte de su exitosa gira Vivir Sin Aire. Asimismo su quinto y último concierto del año en Los Ángeles se llevará a cabo el sábado 29 de noviembre.&nbsp;No obstante el pasado viernes la banda mexicana celebró su presentación número 43 en el &nbsp;arenas de Los Ángeles, superando oficialmente el récord de Bruce Springsteen por la mayor cantidad de conciertos en dicho predio en la historia de la ciudad.La historia de Maná en Los Ángeles comenzó en 1993, cuando se presentaron en el Hollywood Palace. En 2007 llegaron al entonces Staples Center, convirtiéndose en el primer grupo de cualquier género en agotar 13 shows en el recinto. En 2016 iniciaron su destacada serie de presentaciones en el Kia Forum, incluyendo LA Residencia en 2019—la primera residencia en una arena de la ciudad de Los Ángeles en cualquier idioma. A la fecha, MANÁ suma 31 shows en esta icónica arena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/25/ManaWeb_112125_TN-106_TIM_NORRIS4633_.jpg"><figcaption>Photo Credit: Timothy Norris / KIA FORUM &nbsp;</figcaption></figure> De esta manera en el backstage, los mexicanos fueron recibidos con una celebración especial que contó con la agrupación de música de la Universidad del Sur de California (USC), la banda de Inglewood High School y el LA Clippers Spirit Team, además de su equipo y el personal del Forum—a quienes consideran cariñosamente su “segunda familia”.&nbsp;Durante el festejo, el grupo fue coronado como los “Kings of LA” y se develó una instalación permanente en una de las paredes del backstage del Forum para conmemorar este logro histórico. &nbsp;Este hito reafirma el profundo vínculo entre Maná y Los Ángeles—una ciudad que ha acompañado a la banda a lo largo de sus casi cuatro décadas de trayectoria. Reconocidos por sus electrificantes presentaciones en vivo, su composición musical con conciencia social y su dedicación incondicional a sus fans, la banda liderada por Fernando Olvera continúa siendo una de las bandas de rock latino más influyentes y trascendentes de la historia. &nbsp;Sobre su actual gira Vivir Sin Aire el tour &nbsp;comenzó en septiembre y continuará durante 2026, con próximas presentaciones en Brooklyn, Miami, Philadelphia, Atlanta, Orlando y Greensboro. &nbsp;

La banda marcó un hito histórico superando oficialmente el récord de Bruce Springsteen por la mayor cantidad de conciertos en arenas en la historia de la ciudad. &nbsp;

La banda marcó un hito histórico superando oficialmente el récord de Bruce Springsteen por la mayor cantidad de conciertos en arenas en la historia de la ciudad.&nbsp;

Maná hace historia en Los Ángeles tras realizar 44 shows de su último tour "Vivir sin Aire"

Es Miranda! mi amor. Hay expectativas que una va a buscar a un show de Ale Sergi y de Juliana Gattas: vas queriendo encandilarte de brillos, entusiasmarte de sonidos modernos, y saltar a gritos con una vieja canción conocida.&nbsp;Hace 25 años el conjunto artístico conformado por estos dos nombres garantía de industria nacional de calidad y celebración asegurada, surgieron trayendo a la escena una combinación de ritmos que hacían posible el baile masivo, con una estética que los enarboló de estilo, sin dejar de contar una historia, de amor, obsesión, mentiras, secretos, y locura (algo que de alguna forma inspiraron en los Pimpinela, a quienes dicho sea de paso y amistad mediante que los llevó a colaborar con un tema -"Cena para cuatro"-, les dedican un cover de "Por ese Hombre", con Abraham Mateo).La ocasión que los convoca en el Club Ferro Carril Oeste este fin de semana largo, es justamente reflejo de esa interacción entre el pasado y el presente: donde convergen sus 25 años de trayectoria -que este conviritió "Tu misterioso alguien" en la canción más escuchada de Argentina en plataformas digitales, alcanzando el puesto número uno en Spotify- con el repertorio de nuevas colaboraciones y sencillos que dan continuación a su música y a sus propias referencias con el "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/23/miranda12524_.jpg"><figcaption>Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news</figcaption></figure>Parafraseando al mismo Sergi, quien en La Voz Argentina pedía que al cantar el tema de un artista se mantenga su versión original al menos en su primer estribillo y luego sí reinventarlo; allí: ese respeto por el devenir del arte que a la vez evita ponerse del todo nostálgico así le canta a nuevas generaciones, es el espíritu de una banda que no envejece, se hace más joven.<h4>Fiesta con piel de artistas</h4>Miranda! hizo con su discografía un estallido. Probablemente el mejor antecedente local para que exista la Plop, y más aún la Bresh. Un espacio seguro para el desquicio entusiasta cuidado con rítmica y buena onda, que contuvo en una banda -que también sufrió sus transformaciones y separaciones- la fiesta: es decir, artistas que ya eran ese evento y celebración desde sí mismos y con sus propias canciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZ9CoOlQlZ/?img_index=1"></oembed></figure>Y como tal, también tuvo y tiene sus homenajes.&nbsp;La apertura del estadio inició a las 18 horas. A medida que el público diverso iba colmando el campo y sus plateas, la Fiesta Poppa se preparaba para salir. Entonces, 18:30 horas comenzó su primera presentación, seguida por el grupo español Dorian a las 19:40, y un cierre Poppa en su segunda salida al escenario a las 20:15, que le dio la bienvenida a Joaquin Levinton. El vocalista de Turf, realizó una versión de "Tu misterioso alguien" -que además de ser el tema del año viene de coleccionar la interpretación de Dua Lipa- y se despidió con el agite de "Pasos al costado".&nbsp;&nbsp;La espera de los Miranda! se apaciguaba con los melodías acústicas de sus temas. La gente se abarrotaba en las vayas y hacía ver su energía con hambre de cantarse todo. A las 12 horas, "Ritmo y Decepción" abrió el show.&nbsp;Un sencillo conocido y seguro para arrancar un par de pasos que despeguen a ese público del suelo, que siguió con el reciente "Siempre que lo beso" -que lanzaron junto a la cantante mexicana, Kenia Os- y otro para regresar al 2011 con "Dice lo que siente"; año del tema de apertura y de grandes como "Ya lo sabía".De aquí, y en un intercalado clásico-nuevos temas, el estadio quedó abducido por la estética galáctica que caracterizó este último álbum de estudio, anfitrión de sus singles "Hace Rato" -con Nicki Nicole, que se espera sea una de las invitadas de este domingo 23 de noviembre- , "Triste", y "Me gusta".El caso de estos últimos donde sus originales son feats con Conociendo Rusia y con Tini, da pie a poder contar lo bien que estuvieron integrados los artistas no presentes en la fecha. Sus participaciones en el videoclip, estuvieron aggiornadas como parte del hotel intervenido por aliens.Es que las visuales tuvieron un porcentaje fundamental del protagónico del show. Con animaciones del hotel, un objeto no identificado aterrizando en el barrio porteño de Caballito a la velocidad de la luz, fondo de estrellas, una estética de videojuego retro, y bailarinas y bailarines cual cuerpos celestes -metáfora que también hace referencia al color de sus vestidos estilo Alicia en el País de las Maravillas, en estilo futurista- realizando córeos en altura, con acrobacia y rodeando a los Miranda! A su vez, se proyectaron formas láser sobre el techo de la platea, que hacía extrapolar la función más allá del escenario.&nbsp;Ese efecto tridimensional también acompañado de referencias a la cultura popular: si el primero referenció el Hotel Overlook de "El Resplandor" -también presente en algunos planos de sus gráficos, pues nada queda realmente atrás y en sintonía todo convive-, entre otros detalles, aquí hubo otros guiños como a El Principito -la tan presente fábula contemporánea de Antoine de Saint-Exupéry- a la que aludieron en "Plutón" [Vicentico].Hablando de referencias, coreografías y de cosas que sí cambian, hubo un sólo musical de "El Profe"; tema que ya eligen no cantar por el polémico contenido de su letra hoy cancelable, de la que lo único que se rescata es su pegadiza pista. ¿Acaso alguien les puede reprochar falta de progresismo a la banda que siempre lo militó desde su arte?<h4>La coronación del Pop</h4>En cada presentación, Ale pide un ruido bien fuerte para la reina del pop argentina, y los vítores exclaman el nombre de una diva soñada. De negro -en su etapa más rockera de "No vayas a atender cuando el demonio llama"-, conjunto de brillos para realzar el código espacial que eligieron sus colegas, y cabello recogido en una colita alta, Lali irrumpió como la única invitada de la noche y magnetizó con "Mejor que voz" y su versión de "Yo te diré".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZuqJrjwFn/"></oembed></figure>Las plateas no fueron los únicos palcos. Si algo caracteriza al estadio, es la presencia de sus torres lindantes que dan escencia del barrio. Vecinos y amigos agrupados en los balcones con algún vaso cargado, o en una cena programada para asistir al show, completaron la experiencia de una fecha que no termina -además de que ya lanzaron una tercera para el sábado 20 de diciembre- con los dos últimos temas para que no jodamos más; que empezó con los primeros discos vendidos, con ese conocido (o conocida) que te los hizo escuchar, se extendió esos tempranos 2000 de conseguir la música como sea [como dice Ale], que sigue en esos "fantasmas en la casa que prometen salir", cada vez que salís cantando que "al momento de ser realista nunca me considero una especialista", o que "tienes el don que requiere curar este mal".Un espectáculo que, como quien dice se fue "a las chapas", fiel reflejo de la vorágine de sus compositores y vocalistas, y que a la vez funciona como el viaje que nos proponen: la certeza de que el tiempo pasa volando.

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show extraterrestre

Este viernes, y todavía con el eco del lanzamiento de Quimera, su tercer álbum liberado el jueves, María Becerra salió a las calles porteñas con una activación que convirtió a Buenos Aires en parte de su universo artístico. La Nena de Argentina recorrió la Ciudad arriba de un bus intervenido con la estética del disco, cantando en vivo mientras cientos de fans se acercaban en cada parada y miles seguían todo por sus redes.El tour pasó por el Obelisco, el Planetario y la Facultad de Derecho antes de llegar al Parque de Innovación. En el camino sonaron temas nuevos y clásicos: “Ramen para dos”, “Infinitos como el mar”, “Jojo”, “Frutilla del pastel”, “7 vidas”, “Vuelves triste”, “Automático”, “El amor de mi vida” y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRXpBE_lIrW/?img_index=1"></oembed></figure>El cierre reunió a más de 500 fans en el Parque de Innovación, donde se montó una experiencia inmersiva inspirada en el mundo visual y conceptual de Quimera. Hubo música en vivo, proyecciones de videoclips y distintas actividades pensadas para expandir el universo del disco. La intervención formó parte de “Postales Descubrir BA”, el programa que transforma a la ciudad en un escenario abierto durante las 24 horas.Quimera es, hasta ahora, el proyecto más personal y conceptual de María: 17 canciones, múltiples alter egos y un recorrido sonoro y visual que llega acompañado por material audiovisual para cada track, reforzando la idea de un álbum total.La presentación oficial tendrá lugar el 12 y 13 de diciembre en el Estadio River Plate, donde Becerra dará el primer show 360° en la historia del Monumental. Una puesta gigante, pensada para desplegar el mundo de Quimera en vivo y marcar un nuevo capítulo en su carrera.

A lo largo del camino pasó por el Obelisco, el Planetario y la Facultad de Derecho antes de llegar al Parque de Innovación mientras interpretaba en vivo varias canciones de su nueva obra.

A lo largo del camino pasó por el Obelisco, el Planetario y la Facultad de Derecho antes de llegar al Parque de Innovación mientras interpretaba en vivo varias canciones de su nueva obra.

Maria Becerra celebró el lanzamiento de su album recorriendo Buenos Aires

La "nena de Argentina" sigue creciendo en la industria musical y ahora presenta su nuevo material con el que muestra su lado mas honesto, audaz y conceptual de su carrera.&nbsp;En ese contexto Maria Becerra presenta "Quimera", su tercer álbum de estudio donde expone su corazón luego de atravesar momentos cruciales de su vida. La historia detrás este nuevo trabajo discográfico tiene una palabra clave: la tristeza, ya que la artista transcurrió meses movilizantes a nivel emocional y personal.&nbsp;"Todo lo que escribía me dolía. Tenía ganas de seguir haciendo música, pero todas mis canciones venían desde el mismo lugar”, compartió Maria durante el proceso creativo.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3LDuV7uzY3d1YJWmjrc4Ql?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Y de allí surgió la pregunta que la cantante respondió con el nuevo material que acaba de lazar: "¿cómo escribir desde otros lugares que no fueran solamente el dolor?". Esa inquietud no solo transformó el álbum que originalmente había preparado, sino que la llevó a construir un nuevo lenguaje, un nuevo universo, una nueva narrativa propia: Quimera. Un álbum que marca un punto de inflexión no solo por su nivel de introspección y riesgo conceptual, sino porque convierte el vacío en motor creativo, el dolor en narrativa y la búsqueda interna en canción.Por este motivo, Maria decidió crear 4 alter egos que expresaran lo que quería transmitir y donde pudo "disfrazar" sus sentimientos y jugar con la creación, la música y los estilos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Of1N6xQzEiw"></oembed></figure>Así nacen sus cuatro personalidades: Maite —la vulnerabilidad, la herida y el amor que enseña—; Jojo —el brillo y la sensualidad como declaración de libertad—; Shanina —la dualidad, el deseo, la intensidad y su energía cambiante—; y Gladys —la raíz, la verdad cruda, el orgullo por el origen y el barrio—. Cada una de ellas habita tres canciones que exploran géneros, historias, estéticas y modos de sentir distintos, haciendo de Quimera un álbum donde conviven pop, urbano, R&amp;B, salsa, dembow, sonidos experimentales, melancolía, fuego, catarsis y empoderamiento.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XPB0tmb5Yj4"></oembed></figure>Pero Quimera no es solo un álbum de personajes. En el centro del disco, también está Maria sin filtros. Una quinta voz que no interpreta, no actúa, no se esconde: se muestra. Son cinco canciones en las que se despoja de toda ficción para hablar del amor, de la verdad, de la caída, de la sanación, de lo que duele y de lo que, aún así, salva. Es el momento del álbum donde “se saca el disfraz” y se presenta en su forma más humana y honesta.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wkLiuR24Guc"></oembed></figure>El álbum fue producido por Xross, y Maria participó activamente en la producción de varias de sus canciones, profundizando su exploración sonora y consolidando una nueva etapa de involucramiento creativo integral, presente también en lo visual, ya que gran parte de los videoclips nacieron de ideas originales desarrolladas por ella.A nivel colaboraciones, Quimera dialoga con distintos mundos: Taichu, Jay Wheeler y J Rei participan en su capítulo más íntimo; Shanina se expande junto a TINI y Paulo Londra; Gladys encuentra su voz junto a Karina La Princesita; y Jojo despliega su magnetismo con El Alfa, en un álbum donde cada featuring no solo suma un nombre, sino que expande el lenguaje emocional y sonoro de cada identidad. &nbsp;<h4>Quimera en vivo: Cuándo presentará Maria su nuevo material</h4>La presentación oficial será el 12 y 13 de diciembre en el Estadio River Plate de Buenos Aires, en el primer show 360° en la historia del estadio más grande de Sudamérica, un acontecimiento donde la puesta en escena, lo conceptual y lo musical darán forma en vivo a Quimera, en una apuesta artística, visual y emocional sin precedentes en la carrera de Maria Becerra.&nbsp;&nbsp;

Tras tres años desde el lanzamiento de su último material de estudio, la artista saca el proyecto más audaz, honesto y conceptual de su carrera.

Tras tres años desde el lanzamiento de su último material de estudio, la artista saca el proyecto más audaz, honesto y conceptual de su carrera.

Maria Becerra presenta su tercer álbum: "Quimera"

Aerosmith, y Yungblud, artista británico multiplatino nominado al GRAMMY®, lanzaron hoy su EP colaborativo One More Time, ya disponible a través de Capitol Records.El material compuesto por cinco canciones, marca el regreso de Aerosmith con nueva música en más de doce años, y reúne a dos generaciones del rock 'n' roll en cuatro temas originales coescritos por la banda y el popular artista emergente.&nbsp;Con Tyler y Yungblud cantando a dúo en cada canción y la inconfundible guitarra de Joe Perry como base del sonido, compusieron y grabaron cuatro temas completamente nuevos, además de revivir el clásico de Aerosmith "Back in the Saddle", presentado aquí en una nueva versión remezclada de 2025.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2R33Pd9eM5qDQTHO66LGJS?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“My Only Angel” debutó en el número 1 de la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard, donde se mantuvo en el Top 10 durante tres semanas. Entró en el número 20 de la lista Hot Rock Songs, en el número 23 de la lista Hot Rock &amp; Alternative Songs y se posicionó entre los 40 primeros de la lista Mainstream Rock Airplay, marcando la 45.ª aparición de Aerosmith en dicha lista.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=74mV9qwlCgg"></oembed></figure>Desde su lanzamiento, el tema no ha dejado de escalar posiciones en la lista Active Rock, alcanzando el Top 5 con más de 10.000 reproducciones en más de 75 emisoras, acumulando más de dos millones de reproducciones en su primera semana y superando los 22 millones de reproducciones totales.Para celebrar el lanzamiento, Aerosmith y YUNGBLUD organizarán un evento pop-up de dos días en Complex LA (433 N Fairfax Ave, Los Ángeles, CA) este viernes 21 y sábado 22 de noviembre. Los asistentes podrán disfrutar de una experiencia inmersiva con mercancía exclusiva y artículos coleccionables de ambos artistas.

La banda de Steven Tyler vuelve a los escenarios con nueva música después de más de 12 años e incluyen en su discografía el sencillo "My Only Angel" y "Back In The Saddle (2025 Mix)".

La banda de Steven Tyler vuelve a los escenarios con nueva música después de más de 12 años e incluyen en su discografía el sencillo "My Only Angel" y "Back In The Saddle (2025 Mix)".

Aerosmith y Yungblud lanzaron su EP "One more Time" que marca el regreso de la legendaria banda

Bad Gyal anticipa su próximo álbum con el lanzamiento de “Fuma”, un single inspirado en el dancehall, la electrónica y la guaracha, inspirado en las noches interminables y las pistas de baile llenas.&nbsp;El tema representa una continuación en la evolución de su sonido y sigue posicionando a la artista como una de las referentes mundiales en el género urbano.&nbsp;Tras la presentación de “Última Noche” junto a Ozuna, una colaboración inspirada en el kompa, y el sencillo “Da Me” impregnado de bachata, la artista continúa ampliando su propuesta sonora con “Fuma”.&nbsp;Asimismo el single viene acompañado de un video clip dirigido por Didi Domenech, quien también dirigió el video de “Bota Niña” , en esta ocasión las luces estroboscópicas y una atmósfera sensual llena de humo dan vida al ritmo, creando un universo visual que se siente inconfundiblemente suyo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cqHtQmIVrXo&amp;list=RDcqHtQmIVrXo&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Vestida con llamativas piezas de diseñadores distinguidos como Dsquared2, Coperni y piezas vintage de Agent Provocateur, Chanel y Fendi, la catalana encarna el audaz y vanguardista estilo que define a su personalidad.&nbsp;Con este nuevo corte, Bad Gyal adelanta su álbum previsto para el 2026. “Fuma” funciona como una carta de presentación a la nueva etapa: un sonido más arriesgado, vibrante y orientado al club, que anticipa la dirección del proyecto y reafirma el crecimiento de la artista en la escena global. &nbsp;

La cantante y compositora catalana adelanta el sonido que se viene con un nuevo track que mezcla electrónica, dancehall y guaracha en un videoclip donde luce prendas de diseño de Dsquared2, Coperni y piezas vintage de Agent Provocateur, Chanel y Fendi.

La cantante y compositora catalana adelanta el sonido que se viene con un nuevo track que mezcla electrónica, dancehall y guaracha en un videoclip donde luce prendas de diseño de Dsquared2, Coperni y piezas vintage de Agent Provocateur, Chanel y Fendi.

Bad Gyal presenta "Fuma" y anticipa su álbum para el 2026

Rata Blanca celebró los 35 años de "Magos, espadas y rosas" , el álbum que marcó generaciones en la historia del rock en español con un show épico de la mano de Walter Giardino en guitarra y Adrián Barilari como frontman.&nbsp;El poder de convocatoria de la banda es ya una marca registrada y así se vivió en la inmediaciones del estadio Arena donde desde tempranas horas ya se hacía sentir la devoción del público por la banda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/20/unnamed_(7)8193_.jpg"><figcaption>Walter Giardino | Foto: gentileza de prensa</figcaption></figure>Con una puesta en escena a la altura de su trayectoria, sonido filoso y vibrante y la iluminación pensada minuciosamente generando climas en cada canción dieron paso a un show contundente, demoledor &nbsp;y cargado de emociones a lo largo de 3 horas.¨Hijos de tempestad¨, ¨Solo para amarte¨ y ¨Volviendo a casa¨, &nbsp;fueron algunos de los temas que el público acompañó a cada momento dejando el alma y la voz en cada ocasión. Asimismo canciones como el ¨Sueño de la gitana¨, Mujer amante¨, La leyenda del hada y el mago y Talismán, fueron una de las tantas infaltables que sonaron en esta noche tan especial que marcarán otro hito en el legado de Rata Blanca.

La banda celebró tres décadas del álbum que marcó generaciones en la historia del rock en español con un show épico de la mano de un Walter Giardino espléndido.

La banda celebró tres décadas del álbum que marcó generaciones en la historia del rock en español con un show épico de la mano de un Walter Giardino espléndido.

Rata Blanca celebró los 35 años de su legendario disco:¨Magos, espadas y rosas¨ 

La espera se agotó. El Festival de Rave3000 llega el 12 de diciembre, desde las 18 hs, al Club Ciudad de Buenos Aires para celebrar la cultura raver junto a una amplia gama de artistas nacionales y destacables figuras internacionales.Si bien el enfoque sonoro variará entre géneros como el techno, el hard techno y el urbano, la jornada tiene como finalidad la libertad de fusionar sonoridades, promover la cultura autóctona y el disfrute sin barreras. Entradas disponibles desde la web de Passline <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/rave3000-ciudad-de-buenos-aires?gad_source=1&amp;gad_campaignid=23209830869&amp;gbraid=0AAAAAok35hxZORfIX6I6bF4nBKEQU959b&amp;gclid=CjwKCAiAwqHIBhAEEiwAx9cTecfFH3U_o4jwsccGV-mqr-v5d48hTkxz2Xjxo9Ye3irblpIyn7FYnhoCPUYQAvD_BwE">haciendo click acá</a>.Serán once horas de música &nbsp;que se describen tras la frase: “Tiempos difíciles requieren bailes furiosos”. Detrás de eso y mucho más, el evento marca un nuevo hito en la cultura underground y se posiciona como una de las marcas y movimientos más atractivos de la escena porteña.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/20/Lineup1_4.58131_.jpg"></figure>(Line up Rave3000)En cuanto al line up, hasta el momento se develó el nombre de más de 30 artistas, algunos de ellos: Sol Ortega, Six Sex, E110101, TINKERHELL, Taichu, Valentina Spirito, Cristobal Pesce, Franzizca, Héctor Oaks, Kessler y aún quedan más por develar.RAVE3000 se trata de una experiencia nocturna que trasciende géneros y rompe moldes. Nacido de la fusión entre el pulso crudo de la electrónica experimental, la rebeldía del urbano y la sensibilidad del indie contemporáneo. Crea universos sonoros y visuales donde la oscuridad de la noche es protagonista. Con un espíritu underground, su puesta en escena, reflejada en visuales industriales, luces rojas intensas y atmósferas de rave futurista, invita a perderse en una dimensión paralela de libertad creativa y catarsis colectiva.Durante sus ediciones, han pasado artistas que redefinen las fronteras musicales: desde la energía de Peces Raros y el indie de Usted Señalemelo, la intensidad musical de Franzizca, Kiki, DJ Gigola, SPFDJ, la crudeza urbana de Yung Beef, el impacto irreverente de Die Antwoord y hasta &nbsp;la sensibilidad post-emo de Rojuu.Hasta el momento, realizaron más de diez exitosas ediciones y han pasado por varios venues y escenarios como: Native, Cardales, Complejo C Art Media, Groove, Deseo, Niceto y Club de Pescadores.

Todo sobre el festival de música electrónica que unifica mundos y posiciona la cultura local.

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RAVE3000 llega al Club Ciudad: Más de 30 artistas en una jornada infinita

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/06/29/despues-de-ocho-anos-la-renga-volvio-a-capital-federal-y-al-duco">La Renga</a> presentó su nuevo álbum "Solo hace falta un mundo para dar una vuelta", grabado por las ciudades de Mallorca, Nápoles y Madrid en el marco de la gira europea que realizaron durante octubre de 2024.&nbsp;En el desafío de girar por el mundo, ahora la banda de Chizzo, Tete y Tanque dará un nuevo show en Floranópolis, Brasil, el próximo domingo y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ingresse.com/la-renga-brasil-2025/?fbclid=PAZnRzaAOL-OJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAad4SKSUdac4aCy_il6t2a6jz2IFxwqt9q1N6sF8fhh2lYgDBfpJ5X1fqc64sw_aem_R2VjcIwpD1bC-VvyjK-VKw">aún hay entradas disponibles</a>. También se podrán conseguir en la boleteria con pesos argentinos.También puede interesarte: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/07/06/el-banquete-regreso-al-barrio-de-la-quema-la-renga-jugo-de-local-en-huracan-con-tres-show-demoledores-despues-de-ocho-anos">"El banquete" regresó al barrio de la quema: La Renga jugó de local en Huracán con tres show demoledores después de ocho años.</a>El álbum ya está disponible en YouTube y plataformas digitales con postales de las ciudades europeas que llevaron a la banda a lo más alto.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cYrU8ejZd1E&amp;t=185s"></oembed></figure><h4>Canciones</h4>* Tripa y corazón (La Renga - 1998) * Motoralmaisangre (La esquina del infinito - 2000) * Ese lugar de ninguna parte (Totalmente poseídos - 2024)&nbsp; * Cuando vendran (Despedazados por mil partes - 1996) * La balada del diablo y la muerte (Despedazados por mil partes - 1996) * Bien alto (La Renga - 1998) * En la banquina de algún lado (Totalmente poseídos - 2024)&nbsp; * El revelde (La Renga - 1998) * El juicio del ganso (Esquivando charcos - 1991) * En el baldío (La esquina del infinito - 2000) * Buena ruta hermano (Totalmente poseídos - 2024)&nbsp; * Panic show (La esquina del infinito - 2000) * El viento que todo empuja (Bailando en una pata - 1995)La Renga cierra el año el próximo 13 de diciembre en Rosario y en enero de 2026 vuelve a salir del país, en esta oportunidad a Chile.

En el desafío de girar por el mundo, ahora la banda de Chizzo, Tete y Tanque dará un nuevo show en Floranópolis el próximo domingo. Aún hay entradas disponibles.

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