A Perfect Circle confirmó su retorno a Buenos Aires y despertó la emoción de todo su público argentino que esperaba esta noticia desde hace mucho tiempo. La cita será el 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas, allí la banda repasará los mayores éxitos de su trayectoria demostrando su impactante talento.La venta general de entradas estará disponible desde el día miércoles 6 de mayo a las 14 hs a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/a-perfect-circle"> LivePass.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXuoHR8kn20/"></oembed></figure>Formada en 1999 por Billy Howerdel y Maynard James Keenan, A Perfect Circle ha publicado cuatro álbumes a lo largo de su carrera, además de ostentar el récord del álbum de rock debut que alcanzó una posición más alta en las listas en aquel momento, *Mer de Noms* (2000). El álbum, que incluía los siempre populares sencillos «Judith» y «3 Libras», marcó un hito significativo para el rock alternativo y el hard rock. A lo largo de sus más de 25 años de carrera, han publicado tres álbumes más: Thirteenth Step (2003), eMOTIVe (2004) y Eat the Elephant (2018), que debutó en el puesto n.º 3 de la lista Billboard 200 y alcanzó el primer puesto de la lista Billboard Rock Albums.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL1ZUK6ID3v/"></oembed></figure>A Perfect Circle ha sido cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, ha agotado las entradas en prestigiosos recintos como el Hollywood Bowl, el Madison Square Garden y el Red Rocks Amphitheatre, y ha actuado en diversos programas de televisión nocturnos, entre ellos «Jimmy Kimmel Live» y «The Tonight Show».&nbsp;

A Perfect Circle hará su triunfal regreso a la argentina luego de su primer visita en el año 2013 donde su público vivió una noche única junto a la banda estadounidense. La cita será el 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas &nbsp;

A Perfect Circle hará su triunfal regreso a la argentina luego de su primer visita en el año 2013 donde su público vivió una noche única junto a la banda estadounidense. La cita será el 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas&nbsp;

A Perfect Circle vuelte a la Argentina luego de 13 años en el marco de su tour mundial 

En este álbum Botta se anima a ritmos y géneros musicales que nunca había transitado, con un repertorio ecléctico en el que conviven dos canciones compuestas por el propio Botta junto a Nico Landa y Cuino Scornik y canciones compuestas por Nico Landa junto a Zoe Gotusso, Lola Parda (Perotá Chingó), Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia), Santi Celli, Juana Aguirre, Cuino Scornik, Juan Ingaramo, Lara 91K y Rosario Ortega, entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXGKVuhDK16/"></oembed></figure>Hay también un homenaje a Sandro con una versión bien “beat” setentosa de Trigal, y una relectura rockera/tex mex de “Malagueña Salerosa”.Al igual que en su disco anterior “Golpe de Calor”, este nuevo material fue producido por experimentados productores y músicos como Nico Landa, Fran Aguilar, Tomi Carnelli, Pelu Romero, sumando al equipo a Bruno Balbis, que viene del género urbano, y a José Reinoso, gran pianista y arreglador uruguayo que residente en Colombia hace muchos años.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=D9uBJMHvozU&amp;list=RDD9uBJMHvozU&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Mauro Botta &nbsp;es un destacado músico y guitarrista argentino originario de Villa Insuperable. Desde muy joven mostró un talento excepcional para la música, especialmente con la guitarra, que lo llevó a tocar en varias bandas de rock reconocidas en Argentina, como Mala Suerte, Zumbadores y Pinel Cero.Con apenas 18 años tuvo que hacerse cargo de su familia trabajando como camionero, una experiencia que cambiaría su vida para siempre. A pesar de la gran responsabilidad que tuvo que afrontar jamás abandonó la música, que fue y es su verdadera vocación. Después de años de dedicarse a ser guitarrista en distintos grupos, Botta ha decidido lanzar su carrera solista. &nbsp;

Después de años de dedicarse a ser guitarrista en distintos grupos, Botta ha decidido lanzar su carrera solista. Escuchá su nuevo disco, acá.

Después de años de dedicarse a ser guitarrista en distintos grupos, Botta ha decidido lanzar su carrera solista. Escuchá su nuevo disco, acá.

Botta estrenó su segundo y nuevo álbum “Jugando con fuego”

A los 19 años, Milo J alcanzó uno de los escenarios más simbólicos de la música global: el Tiny Desk Concert de NPR. Pero lejos de adaptarse al formato, lo transformó. El escritorio más famoso del mundo se convirtió, por unos minutos, en una mesa de mate, memoria y tradición latinoamericana.<h4>Un set que cruza generaciones y territorios</h4>La presentación abre con un segmento inédito que incluye “Recordé” y “Cuestiones”, para luego adentrarse en el universo de La vida era más corta (2025), el disco que marcó un punto de inflexión en su carrera. Temas como “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas” —su colaboración con Silvio Rodríguez— construyen un recorrido donde conviven la chacarera, la zamba, la murga y la nueva canción con una sensibilidad contemporánea.A su lado, la presencia de Agarrate Catalina es como una conversación artística profunda. Referentes indiscutidos de la murga uruguaya, su participación refuerza una idea que atraviesa toda la obra de Milo J: el Río de la Plata como una sola corriente cultural.<h4>Una puesta cargada de símbolos</h4>El Tiny Desk de Milo J es un manifiesto visual. Sobre el escritorio, cada objeto construyó un relato. Desde el banderín del Club Deportivo Morón hasta el mate, el termo y el libro de Martín Fierro, todo remitió a una identidad.También hubo referencias directas a la memoria colectiva: un pañuelo de Abuelas de Plaza de Mayo, una muñeca con la inscripción “Nunca Más”, una chapa de las Islas Malvinas y una revista de Mercedes Sosa, cuya voz resuena emocionalmente en “Jangadero”.El gesto se completó con el poncho que Soledad Pastorutti le entregó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los escenarios más emblemáticos del folklore. Más que utilería, cada elemento funcionó como una declaración de pertenencia.<h4>“La vida era más corta”: el corazón del proyecto</h4>El repertorio elegido gira en torno a La vida era más corta, el álbum con el que Milo J consolidó su identidad artística. Una obra que combina géneros tradicionales como la zamba, la chacarera y el chamamé con influencias de la samba, la nueva canción chilena y la salsa.En ese entramado sonoro aparecen ecos de figuras fundamentales como Violeta Parra, Horacio Guarany y Totó la Momposina, junto a contemporáneos como Trueno, Nicki Nicole y Yami Safdie.El resultado es una obra que no solo dialoga con el presente, sino que también recupera y resignifica tradiciones, historias y voces que forman parte del ADN cultural latinoamericano.<h4>Un hito que trasciende la música</h4>La participación en el Tiny Desk es, sobre todo, un gesto artístico y político. En un espacio históricamente asociado a la industria musical global, el artista eligió poner en primer plano una identidad profundamente latinoamericana.

El artista argentino de 19 años estrenó su sesión en el icónico formato de NPR con un set atravesado por el folklore, la murga y la canción popular latinoamericana, acompañado por Agarrate Catalina.

El artista argentino de 19 años estrenó su sesión en el icónico formato de NPR con un set atravesado por el folklore, la murga y la canción popular latinoamericana, acompañado por Agarrate Catalina.

Milo J llevó el cancionero latinoamericano al Tiny Desk: un hito con raíz, memoria y proyección global

Milo J llevó el cancionero latinoamericano al Tiny Desk

Cindy Cats regresó al punto de partida y lo hizo a lo grande. Con dos funciones completamente agotadas en Amerika, la banda reafirmó su lugar como uno de los proyectos más versátiles y potentes de la escena local. En un formato íntimo, sin vallas y con el público rodeando el escenario, el grupo volvió a conectar con la esencia que los vio nacer: la improvisación, el virtuosismo y el encuentro.Luego de un 2025 consagratorio —con dos Estadios Obras sold out y un Microestadio de Ferro colmado—, el ensamble eligió volver a la cercanía para redoblar su apuesta artística. Y el resultado fue contundente: dos noches donde ninguna Cindy fue igual a la otra.<h4>Una celebración de la música en vivo</h4>Con una puesta cargada de mística, Cindy Cats desplegó un show que funcionó como una verdadera jam session de alto nivel. Francisco Alduncin, Pedro Pasquale, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Gonzalo Isaí Palacios y Carlos Salas lideraron un viaje sonoro que atravesó el groove, el folklore, la música urbana y, por primera vez, la cumbia.Los invitados fueron parte clave de esa experiencia. Trueno encendió la sala con su potencia en “Estilo Sudaka” y “Fresh”, mientras que Ángela Torres aportó carisma con “Favorita”. Dante Spinetta, en tanto, ofreció uno de los momentos más emotivos con “Pensando en ella”, acompañado por arreglos de cuerdas que generaron un silencio absoluto en la sala.También dijeron presente Usted Señálemelo, con una versión hipnótica de “Seúl”; Juan Quintero, que sumó raíz folclórica y sensibilidad; y Un Poco de Ruido, protagonistas de un cruce inédito que llevó a la banda a explorar la cumbia y desatar una verdadera fiesta junto a Ivonne y FMK.<h4>Cruces inéditos y una identidad en movimiento</h4>La energía no bajó en ningún momento. Desde clásicos reinterpretados como “Circo Beat” hasta momentos destacados como la Cypher —donde la banda navegó entre “Semen Up” y “Yendo de la cama al living”—, Cindy Cats confirmó que su propuesta se basa en la reinvención constante.El show también evidenció la potencia de su sección de vientos y coros, que brillaron en temas como “Sábado” y “Desencontrados”, dos de los puntos más altos de la noche.<h4>Nuevas fechas y primeras nominaciones</h4>En medio de la euforia, la banda anunció su regreso a Amerika con dos nuevas funciones el 26 y 27 de agosto, con tickets disponibles a partir del 30 de abril a las 12 hs a través de Plan Out.Además, celebraron sus primeras nominaciones a los Premios Gardel, un reconocimiento que llega en pleno ascenso del grupo:Mejor álbum en vivo – En vivo Vol. 1 Mejor canción en vivo – “Sábado” Mejor nuevo artista

La banda coronó dos noches a sala llena en Amerika, anunció funciones para agosto y celebró sus primeras ternas a los Gardel en medio de una jam que cruzó géneros, generaciones y artistas invitados.

La banda coronó dos noches a sala llena en Amerika, anunció funciones para agosto y celebró sus primeras ternas a los Gardel en medio de una jam que cruzó géneros, generaciones y artistas invitados.

Cindy Cats volvió a sus raíces: dos shows sold out en Buenos Aires, nuevas fechas y primeras nominaciones a los Premios Gardel

Cindy Cats volvió a sus raíces: dos shows sold out en Buenos Aires y nuevas fechas

El próximo 21 de septiembre, el reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su Ronroco Tour, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.&nbsp;Quienes quieran disfrutar de la oportunidad de ver en vivo al artista creador de la música de The Last Of Us y ganador de dos premios Oscar en un entorno único como el Teatro Colón, podrán comprar sus entradas en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com">TuEntrada.com</a> y en la web del teatro <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://teatrocolon.org.ar">teatrocolon.org.ar</a>Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW2J4J6pNcf/"></oembed></figure>A 25 años de su creación, Ronroco regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir. Hay discos que no solo se escuchan: inauguran un mundo. Ronroco, publicado en 1998, es uno de ellos. A 25 años de su aparición, la obra que redefinió el lenguaje musical de Gustavo Santaolalla vuelve a escena en un concierto especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Colón, proponiendo una escucha renovada de un material que, con el paso del tiempo, no ha hecho más que expandir su significado.Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.En ese camino, Ronroco ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW2RUILjwtd/"></oembed></figure>Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de Ronroco no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual: cine, televisión y videojuegos encontraron en Santaolalla un compositor capaz de narrar desde lo mínimo. Trabajos como Brokeback Mountain, Babel y el fenómeno global The Last of Us pueden leerse, en perspectiva, como una prolongación natural de aquella exploración iniciada a fines de los noventa. Durante el 2024 y 2025 Gustavo estuvo presentando su Ronroco Tour por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por latinoamérica haciendo una parada en su país.La presentación en el Teatro Colón suma una dimensión simbólica. No se trata solo de la llegada de un artista consagrado a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, sino del encuentro entre una obra íntima y un espacio históricamente asociado a la tradición académica. En esa tensión —entre lo popular y lo erudito, lo esencial y lo monumental— se potencia la experiencia. &nbsp;

El próximo 21 de septiembre, Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su Ronroco Tour, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.&nbsp;

El próximo 21 de septiembre, Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su Ronroco Tour, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.&nbsp;

Gustavo Santaolalla llega con su Ronroco Tour al Teatro Colón

Lorenzo Cherubini, conocido mundialmente como Jovanotti, llega a la Argentina con una propuesta escénica vibrante que trasciende el formato tradicional de concierto. Su show combina potencia en vivo, sensibilidad poética y una conexión directa con el público, en un viaje que invita a moverse, emocionarse y celebrar la vida.&nbsp;Cada presentación es una experiencia inmersiva donde la música, la imagen y la energía colectiva se funden en un mismo pulso. En ese sentido el artista arribará a Buenos Aires el próximo 22 de octubre para tocar en el Teatro Coliseo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/28/unnamed2998_.jpg"></figure>Con más de tres décadas de trayectoria, múltiples discos premiados y colaboraciones internacionales, Jovanotti sigue siendo una figura central de la música italiana y global. Pero es en el vivo donde su propuesta alcanza su forma más auténtica: un espacio donde la música se vuelve cuerpo, presente y celebración.De esta manera el artista italiano tocará los hits que lo hicieron mundialmente conocido y recibirá el amor del público argentino. Las entradas estarán disponibles a partir del 29 de abril a las 12:00 hs. &nbsp;

El artista llega con una propuesta escénica vibrante que trasciende el formato tradicional de concierto. Su show combina potencia en vivo, sensibilidad poética y una conexión directa con el público, en un viaje que invita a moverse, emocionarse y celebrar la vida.&nbsp;

El artista llega con una propuesta escénica vibrante que trasciende el formato tradicional de concierto. Su show combina potencia en vivo, sensibilidad poética y una conexión directa con el público, en un viaje que invita a moverse, emocionarse y celebrar la vida.&nbsp;

Con una carrera que redefinió los límites de la música contemporánea, Jovanotti llega a Buenos Aires con una propuesta escénica vibrante que trasciende el formato tradicional de concierto.&nbsp;Su show combina potencia en vivo, sensibilidad poética y una conexión directa con el público, en un viaje que invita a moverse, emocionarse y celebrar la vida. Cada presentación es una experiencia inmersiva donde la música, la imagen y la energía colectiva se funden en un mismo pulso. &nbsp;

Jovanotti llega a la Argentina para tocar en el teatro Coliseo

Alessia la artista chilena que se abre paso en la escena musical estrena su nuevo single "X ese weon", que viene a completar su primer EP, "Disclaimer".&nbsp;Luego de su paso por "La Voz Chile", y su participación en Gran Hermano, Alessia trae la escencia de los años 90`s pero con una mirada hacia el futuro con sus singles &nbsp;“Se pegan todos”, “007” y “Disclaimer”, quien le da nombre a su primer trabajo.&nbsp;Ahora, con su último corte “X ese weon”, Alessia da a conocer su lado auténtico, despojada de fantasmas, cómoda en su piel, viviendo con intensidad, y una seguridad que, hasta ahora, sólo insinuaba.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8GgEO1Z5-LM&amp;list=RD8GgEO1Z5-LM&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Luego de llamar la atención de Américo con quien lanzó “Quién”, con un estilo fusionado entre lo romántico y la cumbia. Esta canción marcó 1,5 millones de visualizaciones en Instagram en menos de 24 horas. Actualmente se encuentra disponible en todas las plataformas musicales con más de 500.000 reproducciones en Spotify. &nbsp;Asimismo previo a estrenar su primer EP, Alessia dio a conocer tres singles: “Ex”, “FKU” y “Rosas”. Luego de abrir caminos hacia una nueva etapa, presentó “Disclaimer”, conformado por cuatro canciones con una versión empoderada, dinamita, inspirada en los 90s con un alto enfoque en la vanguardia.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Tras su paso por el reality que es un éxito mundial, la cantante comienza su camino en solitario y presenta su EP, "Disclaimer".&nbsp;

Tras su paso por el reality que es un éxito mundial, la cantante comienza su camino en solitario y presenta su EP, "Disclaimer".&nbsp;

Alessia, la artista que salió de "La Voz Chile", estrena su single "X ese weon"

Nota escrita por Antonio Chávez.Cindy Cats Jam vuelve a la disco Amerika en un momento donde ya no necesita demostrarse nada. Después de un recorrido de crecimiento sostenido, escenarios cada vez más grandes y una identidad consolidada dentro de la escena local, el colectivo musical elige dar un paso que no responde a la lógica habitual: volver a achicarse para reencontrarse con su esencia. El 28 y 29 de abril, la banda regresa al club que los vio nacer con su formato más crudo, cercano y espontáneo, ese que construyó desde el primer día su vínculo con el público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_77215_.jpg"></figure>&nbsp;Definir qué es Cindy Cats no es sencillo, ni siquiera para ellos. “Es una reunión de amigos”, dicen casi al pasar. “Un encuentro musical donde prima la música”. Entre esas dos ideas se mueve todo el proyecto: una experiencia donde lo importante no es solo lo que suena, sino lo que sucede en el momento. Ese carácter abierto también explica uno de sus rasgos más distintivos: el formato 360°, una puesta que elimina la lógica frontal del escenario y propone una relación distinta con el público. “Nos podemos ver todos, nadie está dándole la espalda a nadie, la gente está cerca”, explican, marcando una decisión que va más allá de lo visual y que termina definiendo la experiencia.En lo musical, la propuesta tampoco busca encasillarse. Con una base argentina, Cindy Cats se construye desde la mezcla, el cruce y la apertura. “No hacemos un estilo especial, intentamos abarcar todos”, aseguran, en línea con una forma de trabajar que evita el purismo y apuesta por el respeto a cada género sin perder libertad: “Tratamos los estilos con respeto, pero sin ponernos muy puristas”. Esa flexibilidad es la que permite que cada show sea distinto, que cada invitado abra un juego nuevo y que la música funcione como un terreno común más que como un límite.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_25182_.jpg"></figure>&nbsp;Este presente encuentra a la banda en una etapa especialmente sólida, también por el recorrido previo de sus integrantes. Antes de consolidarse como proyecto, todos pasaron por la experiencia de tocar para otros artistas, algo que hoy se vuelve central en la dinámica del grupo. “Tocar con otros artistas nos enseñó cómo trabajar y compartir, y eso lo llevamos a nuestro proyecto”, cuentan. Esa formación se traduce en una lógica interna donde lo colectivo prima sobre lo individual, con decisiones que se construyen en conjunto y una confianza que se percibe en el vivo.Al mismo tiempo, hay una lectura más amplia sobre el momento que atraviesa la música. Para ellos, el rol del músico está cambiando, con una mayor visibilidad para quienes históricamente quedaban en segundo plano. En ese contexto, Cindy Cats aparece como parte de una escena donde lo importante vuelve a ser lo que sucede en tiempo real. “Hay algo más real, más cercano”, señalan, en contraste con una época donde muchas veces lo digital y lo construido ganan terreno.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_31751_.jpg"></figure>&nbsp;Esa búsqueda de lo real también se refleja en cómo entienden el error y la improvisación. Lejos de evitarlos, los incorporan como parte del lenguaje. “Cuando algo no sale como esperábamos, genera algo nuevo”, comentan. En ese margen de lo imprevisible es donde aparecen muchos de los momentos que definen sus shows: reacciones del público que desbordan cualquier cálculo, climas que se transforman en segundos y una energía que no se puede repetir. “La gente se prendió fuego, pero a otro nivel”, recuerdan sobre algunas de sus presentaciones más intensas, confirmando que lo que ocurre en una jam de Cindy Cats no responde a una fórmula.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_44471_.jpg"></figure>&nbsp;Con todo ese recorrido a cuestas, el presente los encuentra en un punto de madurez donde el desafío ya no es crecer por crecer, sino sostener lo que los hizo distintos desde el inicio. Por eso, el regreso a Amerika no funciona como un gesto nostálgico, sino como una decisión consciente. “Nos volvemos a achicar porque necesitamos ese abrazo”, dicen, sintetizando una etapa en la que el contacto directo vuelve a ocupar el centro. Aunque se definan como “una banda de amigos”, también reconocen que forman parte de algo más amplio: “Hay gente que se junta a hacer cosas porque ama lo que hace”, una escena que se construye desde el encuentro más que desde la estructura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_59796_.jpg"></figure>&nbsp;Así, después de los grandes escenarios, las colaboraciones y el crecimiento sostenido, Cindy Cats vuelve a donde todo empezó para reafirmar su identidad. Dos shows en Amerika que no buscan repetir lo ya logrado, sino recuperar aquello que hizo que todo suceda en primer lugar. Porque si algo tienen claro es que, más allá del recorrido, la propuesta sigue siendo la misma: “Vas a escuchar la música ahí, tocada por los músicos. Sin tanta cháchara”. Y en ese gesto simple, casi radical, está la clave de todo lo que viene.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/27/CC_65806_.jpg"></figure>&nbsp;Cindy Cats Jam se presentará el 28 y 29 de abril en la disco Amerika, en dos shows que marcan este regreso a la esencia, dos fechas donde el foco vuelve a estar en lo mismo que desde el principio: el encuentro, la cercanía y la música sucediendo en tiempo real. “Hay algo más real, más cercano”, explican, en línea con una propuesta donde lo imprevisible también es parte del atractivo. Más allá del crecimiento, hay algo que no cambia: lo que pasa, pasa ahí. Y pasa una sola vez.

Tras un recorrido que los llevó a escenarios cada vez más grandes, el colectivo musical regresa a la disco Amerika con su formato 360° para recuperar el espíritu original de sus jams y reforzar el vínculo con el público en un momento clave de su carrera.

Tras un recorrido que los llevó a escenarios cada vez más grandes, el colectivo musical regresa a la disco Amerika con su formato 360° para recuperar el espíritu original de sus jams y reforzar el vínculo con el público en un momento clave de su carrera.

Cindy Cats: crecer, consolidarse y volver al origen

El cantautor Leo Rizzi lanzó “Corazón Hinchado”, el tercer adelanto de su próximo álbum La Belleza de las Flores, que estará disponible a partir del 8 de mayo. El single ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales y reafirma el rumbo emocional y estético de esta nueva etapa musical.<h4>Un relato sobre el amor como refugio</h4>En “Corazón Hinchado”, Rizzi explora el orgullo y la profundidad que implica elegir compartir la vida con alguien. Escrita junto a Jesús José Ortega Bermúdez y Juan González Sánchez, la canción pone el foco en la capacidad transformadora del amor, no solo como sentimiento, sino también como sostén frente a la adversidad.A través de una narrativa íntima y descriptiva, el artista construye un universo donde la persona amada se convierte en refugio. Es allí donde los miedos —esos “monstruos” que aparecen incluso en sueños— encuentran calma, y donde el protagonista logra enfrentarse a sus propias inseguridades.<h4>Un sonido entre lo vintage y lo contemporáneo</h4>La producción, a cargo de RYO junto al propio Rizzi, combina un enfoque pop-rock con una estética sonora que remite a lo vintage sin dejar de sonar actual. Desde el inicio, una guitarra con matices bluseros acompaña la voz del cantante y guía la canción hacia un clímax de tinte cinematográfico en el estribillo.El resultado es una pieza que refleja, también desde lo musical, la intensidad emocional que atraviesa toda la composición.<h4>Un videoclip que expande su universo narrativo</h4>El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que continúa la historia visual iniciada en Choque, su anterior sencillo. En esta nueva entrega, Rizzi interpreta a un cantante de bar que logra distraer a dos figuras misteriosas que llegan a escena en un Bentley de los años ochenta.Tras una performance hipnótica, el músico toma las llaves del vehículo y huye, en una secuencia que conecta directamente con el relato de “Choque”. Elementos como el pañuelo con la frase “Ten fe, cariño” funcionan como hilo conductor entre ambas piezas.El videoclip fue rodado en película Kodak, bajo la dirección de Sofía Boriosi, con una idea original desarrollada junto a Ana Roda y el propio Rizzi. La fotografía estuvo a cargo de Sofía Colodrón, mientras que la producción fue liderada por Sandra Paola Fierro.<h4>Un nuevo capítulo en su carrera</h4>El estreno de “Corazón Hinchado” llega días después de que el artista anunciara en redes sociales los detalles de su segundo disco de estudio. En ese mensaje, Rizzi adelantó que La Belleza de las Flores buscará habitar un espacio donde conviven lo tangible y lo etéreo, lo accesible y lo inalcanzable.Junto a “Corazón Hinchado”, también formarán parte del álbum "Puro" y “Choque”, los singles que dieron inicio a esta nueva etapa.

El cantautor hispano-uruguayo lanzó el tercer single de La Belleza de las Flores, un álbum que verá la luz el 8 de mayo y que profundiza en el amor como refugio frente a la incertidumbre.

El cantautor hispano-uruguayo lanzó el tercer single de La Belleza de las Flores, un álbum que verá la luz el 8 de mayo y que profundiza en el amor como refugio frente a la incertidumbre.

Leo Rizzi presenta “Corazón Hinchado”, un nuevo adelanto de su próximo disco

El músico español Enrique Bunbury presentó oficialmente “De un Siglo Anterior”, su decimocuarto álbum de estudio, disponible desde hoy en todas las plataformas. Se trata de un trabajo que continúa la línea iniciada con Cuentas Pendientes y que, según el propio artista, marca el cierre de una etapa creativa profundamente ligada a la exploración del folklore hispano y latinoamericano.Grabado en febrero de 2025 y mezclado en agosto del mismo año en el Desierto de los Leones, México, el disco fue producido por el propio Bunbury junto a Ramón Gacías, con ingeniería a cargo de Daniel Bitrán. Para este proyecto, el ex líder de Héroes del Silencio volvió a rodearse de una banda integrada por músicos latinoamericanos: el guitarrista chileno Sebastián Aracena, el contrabajista mexicano Luri Molina y el percusionista Johnny Molina, además de sus colaboradores habituales Gacías en batería y Jorge “Rebe” Rebenaque en teclados.<h4>Un disco que observa el cambio de época</h4>En “De un Siglo Anterior”, Bunbury propone una mirada sobre las transformaciones del mundo contemporáneo. A lo largo del álbum, conviven sensaciones de fascinación y riesgo frente a los cambios de época, en un enfoque que evita caer en el pesimismo.Lejos de ofrecer respuestas cerradas, el disco se construye desde la observación y la pregunta. Algunas estructuras parecen diluirse mientras otras se fortalecen, en un relato que incluso deja entrever cierto optimismo. El foco, una vez más, está puesto en la profundidad lírica y en la búsqueda sonora.<h4>Una trayectoria que sigue desafiando las modas</h4>Con más de tres décadas de carrera, Bunbury acumula una veintena de discos desde sus inicios a finales de los años ochenta, incluyendo su etapa con Héroes del Silencio, sus trabajos solistas —que ya suman catorce— y colaboraciones con artistas como Andrés Calamaro y Nacho Vegas.A lo largo de su trayectoria, el artista ha demostrado un interés constante por la experimentación sonora, participando también en proyectos como Bushido y Panero. Su obra se caracteriza por una identidad marcada, ajena a las tendencias dominantes, con especial atención en la composición, los procesos de grabación y la calidad de los textos.<h4>Nueva gira internacional con shows agotados</h4>En paralelo al lanzamiento, Bunbury anunció las fechas del Nuevas Mutaciones Tour 2026, que recorrerá América y España con un espectáculo renovado. La gira ya cuenta con varias funciones agotadas en ciudades como Puebla, Ciudad de México, Guadalajara y Zaragoza.Con una banda de diez músicos en escena, el artista promete un show que revisará su cancionero con nuevas lecturas y arreglos, sumando sorpresas para sus seguidores.

El artista español presenta su nuevo álbum, un trabajo introspectivo que profundiza en las raíces hispanas y latinoamericanas, mientras anticipa una nueva gira internacional con localidades agotadas.

El artista español presenta su nuevo álbum, un trabajo introspectivo que profundiza en las raíces hispanas y latinoamericanas, mientras anticipa una nueva gira internacional con localidades agotadas.

Enrique Bunbury lanza “De un Siglo Anterior” y cierra una etapa marcada por el folklore latino

Enrique Bunbury lanza “De un Siglo Anterior” y cierra una etapa

Una nueva edición de la fiesta de baile improvisado más grande del mundo llega a Buenos Aires este 2026 y contará con 16 participantes que se enfrentaran en batallas 1 vs 1, donde el público tendrá un rol clave: será el encargado de decidir quién avanza y quién se queda con el título.Lo destacado de esta edición es que, por primera vez, habrá 4 cupos que se definirán en una etapa clasificatoria que se realizará el 15 de mayo. Para dicha etapa se convocó a los aspirantes a través de las redes y en tan solo 10 minutos se llenó el cupo de inscriptos. &nbsp;Red Bull Dance Your Style es una competencia de baile improvisado donde los dancers tienen que adaptarse a la música en el momento. No hay coreografías preparadas ni pasos ensayados: el desafío está en reaccionar con el cuerpo a cada tema que suena, sin saber qué viene. &nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/24/SI2025042716316290_.jpg">Puede sonar house, rock, hip-hop, pop, cumbia o lo que salga de la consola del DJ. Lo que realmente importa es cómo cada bailarín se adapta a la pista y cuánto logra conectar con el público. Excepto breakdance, no importa el estilo: mientras sigan el ritmo de la canción, todo vale. &nbsp;La Final Nacional se llevará a cabo el 16 de mayo en Deseo Club, donde se conocerá al nuevo campeón argentino de Red Bull Dance Your Style 2026. El ganador viajará a Zúrich, Suiza, para representar al país y competir por un lugar en la Final Internacional.¿Quiénes estarán en la Final Nacional? El campeón 2025, Mortem, y la subcampeona vigente, Zai Forte, ya tienen su lugar asegurado. A ellos se sumarán 10 wildcards, bailarines invitados de distintos estilos y puntos del país que llegan por su alto nivel para competir por el campeonato. &nbsp;

Luego del éxito de su segunda edición en 2025, en la que Mortem se consagró campeón nacional, el evento regresa y ya tiene lugar y fecha para la Final Nacional 2026.

Luego del éxito de su segunda edición en 2025, en la que Mortem se consagró campeón nacional, el evento regresa y ya tiene lugar y fecha para la Final Nacional 2026.

Vuelve la competencia de baile improvisado más grande del mundo: conoce los detalles 

Foo Fighters presenta oficialmente "Your Favorite Toy", su esperado duodécimo álbum de estudio. La banda, ganadora de 15 premios GRAMMY, abre así una nueva etapa con un trabajo que recupera la crudeza del garage rock y apuesta por un sonido más directo y cargado de guitarras.El disco fue anticipado en los últimos meses con varios adelantos que marcaron el tono del proyecto: “Caught In The Echo”, “Of All People” y “Asking For A Friend”, este último convertido en uno de los temas más representativos de esta nueva era del grupo."Your Favorite Toy" consolida además la presencia de Foo Fighters en múltiples formatos de radio, reforzada por una estrategia que incluyó conciertos sorpresa en salas pequeñas de ciudades como San Luis Obispo y Washington D.C. Estos shows íntimos han generado expectativas sobre posibles presentaciones espontáneas durante el lanzamiento del álbum.Coincidiendo con la salida del disco, la banda estrenó el videoclip de “Window”, dirigido por Jake Erland a partir de una idea original de Dave Grohl. El vídeo sigue a un limpiacristales —interpretado por Craig Parkinson— que asciende por un rascacielos observando, desde el anonimato, la vida de quienes habitan el edificio, en una propuesta visual que mezcla aislamiento y voyeurismo.Grabado en un entorno doméstico, el álbum fue coproducido por la propia banda junto a Oliver Roman, quien también se encargó de la ingeniería, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Mark “Spike” Stent.El tracklist de "Your Favorite Toy incluye":Caught In The Echo Of All People Window Your Favorite Toy If You Only Knew Spit Shine Unconditional Child Actor Amen, Caveman Asking For A Friend

Foo Fighters regresa con Your Favorite Toy, un álbum crudo y directo que marca una nueva etapa en su carrera, acompañado de un potente lanzamiento visual y el anuncio de una ambiciosa gira mundial.

Foo Fighters regresa con Your Favorite Toy, un álbum crudo y directo que marca una nueva etapa en su carrera, acompañado de un potente lanzamiento visual y el anuncio de una ambiciosa gira mundial.

Foo Fighters lanza “Your Favorite Toy”, su álbum más potente y directo hasta la fecha

Foo Fighters lanza “Your Favorite Toy”, su álbum más potente

La banda rosarina Farolitos regresa a la Ciudad de Buenos Aires con un show propio en Makena este 25 de abril, en lo que será una nueva oportunidad para reencontrarse con su público porteño y presentar material inédito antes de abrir el show de Pity Álvarez el próximo 9 de mayo en Rosario. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/farolitos-en-capital-federal">Passline</a>.También puede interesarte: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/04/23/pity-alvarez-estreno-su-nuevo-single-lejos-de-ser-y-se-prepara-para-su-show-en-rosario">Pity Álvarez estrenó su nuevo single "Lejos de ser" y se prepara para su show en Rosario.</a>Formados en 2001, Farolitos viene consolidando su recorrido dentro de la escena rockera, especialmente en su ciudad de origen, y ahora busca reforzar ese vínculo en Buenos Aires con un show que combinará canciones nuevas y clásicos de su repertorio.Presentarán en vivo "Industria Argentina", su nuevo single. Se trata de “una canción muy sencilla y hecha para el que tiene todo cuesta arriba”, con una mirada que mezcla lo cotidiano con lo colectivo, explican desde la banda.“Nosotros pensamos que industria argentina es algo tan simple como un mate cebado, un juego de camisetas deportivas tendidas al sol, hasta algo más complejo como el armado de un avión o una planta nuclear. Los argentinos sabemos y supimos hacer grandes cosas en conjunto, en colectivo, en equipo”, señalaron.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=UkcrLHuLlgY&amp;list=RDUkcrLHuLlgY&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El show en Makena no solo marcará este regreso, sino que también funcionará como antesala de lo que vendrá: además de la fecha en Rosario, Farolitos adelantó que habrá un próximo anuncio vinculado a una presentación junto a Ojos Locos.

Se trata de “una canción muy sencilla y hecha para el que tiene todo cuesta arriba”, con una mirada que mezcla lo cotidiano con lo colectivo, explican desde la banda. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

Se trata de “una canción muy sencilla y hecha para el que tiene todo cuesta arriba”, con una mirada que mezcla lo cotidiano con lo colectivo, explican desde la banda. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Passline.

Farolitos llega a Makena y presenta "Industria Argentina" antes de abrir el show de Pity Álvarez en Rosario

Un festival que conecta la escena musical underground local, combinando muchas formas de arte, con música que va desde el jazz, el R&amp;B y el neo-soul hasta el rock o el folklore. Sueños Dorados celebra el arte y la comunidad desde el deseo, la autogestión y la fantasía compartida.En esta nueva edición, el festival suma una propuesta que amplía su universo creativo: una muestra de artes visuales curada por Trattoria del Arte. La iniciativa incorpora una selección de diez artistas que exhibirán obras bidimensionales dentro del predio, generando un diálogo directo entre lo sonoro y lo visual.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFP3UOEejO/?img_index=1"></oembed></figure>La experiencia se completa con una acción artística interactiva pensada para el público, invitando a los asistentes a involucrarse activamente y formar parte de la obra. Además, habrá un espacio de tienda donde se podrán adquirir prints, piezas de pequeño formato y merchandising oficial, reforzando el vínculo entre artistas y audiencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWxFqgAFWq8/?img_index=1"></oembed></figure>Sueños Dorados vuelve así a apostar por el cruce de disciplinas y la construcción colectiva, reafirmando su lugar como uno de los festivales emergentes más interesantes de la escena local.Domingo 26 de abril - 17hs Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA) Tickets en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradas.cckonex.org">entradas.cckonex.org&nbsp;</a> &nbsp;

Después de tres ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve al CC Konex el domingo 26 de abril, con un lineup soñado: Crewrod, La Valenti, Chinwezz y Grace &amp; Badlove. &nbsp;

Después de tres ediciones inolvidables, el Festival Sueños Dorados vuelve al CC Konex el domingo 26 de abril, con un lineup soñado: Crewrod, La Valenti, Chinwezz y Grace &amp; Badlove.&nbsp;

Vuelve el Festival Sueños Dorados en el Konex

Pity álvarez estrenó nuevo tema tras de su regreso en 2005 ante más de 35.000 personas en el Estadio Kempes de la provincia de Córdoba, y en esta oportunidad vuelve con “Lejos de ser”, un rocanrol crudo con un riff pegadizo, grabado en La Base Estudio por Esteban Kahayan, masterizado por Eduardo Bergallo (Puro Mastering), y producido por el mismo Cristian Álvarez. &nbsp;Con el histrionismo que lo caracteriza, Pity inicia el single con la frase que supo popularizar en su momento, pero esta vez adaptada a los tiempos que corren, &nbsp;y se escucha decir: “Disculpe señor, ¿tiene cambio de 20.000?” en este rock and roll enérgico que tanto lo caracteriza.&nbsp;La canción cuenta con un videoclip de alto nivel realizado por el cineasta Luis Ortega. El mismo estuvo 10 meses en proceso de realización, y cuenta con la participación de Rodrigo De la Serna y de Camila Peralta entre otros actores.&nbsp; &nbsp;"El humor, la creación y la amistad son la Santísima Trinidad. La máxima bendición para atravesar el fuego. Algunos tenemos la suerte y la obligación de compartirla." menciona Luis Ortega. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wV1Z-KUn28g"></oembed></figure>Pity Álvarez se presentará el próximo 9 de mayo en el Autódromo Municipal de Rosario, en lo que será su segunda presentación con su proyecto solista.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

El artista vuelve con nueva música y un videoclip protagonizado por Rodrigo de la Serna y bajo la dirección de Luis Ortega.&nbsp;

El artista vuelve con nueva música y un videoclip protagonizado por Rodrigo de la Serna y bajo la dirección de Luis Ortega.&nbsp;

Pity Álvarez estrenó su nuevo single "Lejos de ser" y se prepara para su show en Rosario

Benja Amadeo lanzó “Mil Disparos”, se trata del segundo adelanto del próximo álbum, que verá la luz en los primeros días de agosto, y marca un nuevo capítulo en su evolución artística, tanto en lo sonoro como en lo conceptual.Junto a este lanzamiento, el artista anunció una nueva gira para este año que lo llevará por Lima (Perú), Córdoba, Santa Fe, Rosario, Montevideo y llegará el 5 de noviembre al Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires.Sobre este nuevo tema, Benja explica: "Es una canción sobre la contradicción de decir ‘ya estoy bien’ cuando en realidad todavía todo vibra por dentro. Habla de la dificultad de sostener la indiferencia y del impulso de volver a lo que todavía duele, incluso cuando uno intenta convencerse de lo contrario. Hay algo de loop emocional en la canción — elegir el ruido antes que la verdad".Además, menciona que "musicalmente nació desde el groove inspirado en ‘Man I Need’ de Olivia Dean, llevado a un terreno de pop argentino combinando intimidad y energía.Como adelanto del nuevo material discográfico que se viene, el artista señala que "'Mil Disparos' empieza a revelar el mundo del disco que viene a apoyarse en la nostalgia del mundo que imaginábamos y hoy ya es otra cosa".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IW9Q2Kre01k"></oembed></figure>Benjamín Amadeo reafirma una de sus mayores virtudes: su capacidad para traducir emociones complejas en canciones directas y profundas, consolidándose como uno de los cantautores más sensibles y destacados de la escena actual.La canción fue producida por Gabriel Pedernera y Peter Akselrad, logrando una identidad sonora que combina sensibilidad pop con una energía rítmica envolvente, consolidando el sello distintivo de Benja en esta nueva etapa.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que expande el universo conceptual del single, reforzando la tensión entre lo que se muestra y lo que realmente sucede por dentro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/22/Captura_de_pantalla_2026-04-22_a_la(s)_6.44.11â¯p.Â&nbsp;m.3936_.png"></figure>&nbsp;&nbsp;

Se trata del segundo adelanto del próximo álbum, que saldrá los primeros días de agosto. Además, durante este año llevará su música a Lima (Perú), Córdoba, Santa Fe, Rosario, Montevideo y llegará el 5 de noviembre al Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires.

Se trata del segundo adelanto del próximo álbum, que saldrá los primeros días de agosto. Además, durante este año llevará su música a Lima (Perú), Córdoba, Santa Fe, Rosario, Montevideo y llegará el 5 de noviembre al Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires.

Benja Amadeo presenta su nueva canción "Mil disparos" y anuncia su gira 2026

El Gran Ki presentó el videoclip de "Tony Superstar", canción incluida en el álbum "En el barrio de los sueños" (2025). La presentación oficial junto a amigos, familia, vecinos y allegados de la banda fue Mataderos, lugar en el que está inspirado el disco y el territorio que los vio crecer.&nbsp;El protagonista del videoclip, Tony De Mare, es un amigo del barrio, parte de la misma trama cotidiana que alimenta las canciones de El Gran Ki. La canción combina bases urbanas con guiños al rock y la cumbia, un sello que la banda viene trabajando como parte de su identidad sonora. El ritmo invita al baile, pero la letra abren un espacio de reflexión: Tony es el ídolo de barrio que sueña con ser estrella, un personaje que encarna tanto la aspiración como la ironía frente a los modelos de fama. El video cuenta con la dirección de Gastón Balhas y está filmado en el Bar Kelo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ut8Xglc1C7g&amp;list=RDut8Xglc1C7g&amp;start_radio=1"></oembed></figure>La presentación, muy cuidada, fue en el barrio que inspira esta canción y de donde son originarios tanto los integrantes de El Ki como Tony. La cita fue en una casa con pileta preparada para eventos, similar a la "party pool" de la fiesta cool a la que sueña ir Tony. Allí, entre amigos, vecinos y gente cercana a la banda, se vivió una noche que mezcló música, fiesta y pertenencia.Hubo un breve show de El Ki, risas compartidas y la emoción de ver en pantalla grande el resultado de un proyecto que combina estética barrial con narrativa audiovisual. El público, más que espectadores, fueron cómplices de un estreno que reafirma la idea de que el barrio también es un escenario de sueños.

La canción combina bases urbanas con guiños al rock y la cumbia. Tony es el ídolo de barrio que sueña con ser estrella, un personaje que encarna tanto la aspiración como la ironía frente a los modelos de fama.

La canción combina bases urbanas con guiños al rock y la cumbia. Tony es el ídolo de barrio que sueña con ser estrella, un personaje que encarna tanto la aspiración como la ironía frente a los modelos de fama.

El Gran Ki estrenó videoclip de "Tony Superstar" en Mataderos, el barrio de sus sueños

Con una mirada sensible sobre el presente, el disco propone un recorrido que cruza el amor, la condición humana y las tensiones de un mundo cada vez más atravesado por lo artificial. Fiel a su esencia, la banda apuesta por una producción imperfecta: todo suena como fue tocado, como valor estético y emocional. “No sé si es un disco para escuchar sentado”, resume Diego Frenkel, sintetizando el espíritu de un trabajo que invita a la reflexión y al movimiento.<h4>Un disco entre lo conceptual y lo bailable</h4>El álbum está atravesado por dos adelantos que funcionan como puertas de entrada a su universo. Por un lado, “El animal humano” aparece como un rezo mántrico cargado de imágenes, ironía y una búsqueda de sentido en tiempos convulsionados.&nbsp;Por otro lado, “Amor Artificial” combina groove bailable, pulso nocturno y una base rítmica sólida que dialoga con unos acertados arreglos de cuerdas. El videoclip de esta canción reúne a figuras como Leonardo Sbaraglia, Lorena Vega y Valeria Lois, en una celebración colectiva donde el cuerpo y el movimiento se vuelven protagonistas.<h4>Un puente entre generaciones</h4>Entre las ocho canciones que integran “La vida en la tierra”, también hay lugar para un guiño a la historia del pop argentino con una versión de “Hay que salir del agujero interior”, de Virus y Federico Moura. El resultado es un disco que logra dialogar con su propio legado sin quedarse en la nostalgia: clásico en espíritu, contemporáneo en sonido.<h4>Presentación en vivo</h4>El regreso de la banda también tendrá su presentación en vivo, en el escenario el sábado 25 de abril en La Trastienda, en lo que promete ser un reencuentro esperado con su público.<h4>Ficha técnica</h4>Grabado en Buenos Aires en Estudio Cortázar, Estudios Panda y Estudio Coco por Mariano Bilinkis, Charly Pizzy, Mariano Oliva, Sebastián Schachtel, Diego Frenkel | Mezclado y masterizado por Mariano Bilinkis | Producción artística: Diego Frenkel y Sebastián Schachtel | Arte y diseño: Pablo Font | Producción general y management: Martin Paladino.Músicos invitados: Elizabeth Ridolfi: viola y violín en Amor artificial y Deshielo |Matías Romero: violín en Amor artificial y Deshielo | Matías Scheines: violín en Amor artificial y Deshielo | Facundo Rodríguez: dirección de cuerdas |León Frenkel: coros en Deshielo |Adi Azicri: guitarra en Esta Noche.

Después de más de quince años sin lanzar material de estudio, La Portuaria regresa con “La vida en la tierra”, un álbum que no solo marca su vuelta, sino que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del rock argentino.

Después de más de quince años sin lanzar material de estudio, La Portuaria regresa con “La vida en la tierra”, un álbum que no solo marca su vuelta, sino que reafirma su identidad como una de las propuestas más singulares del rock argentino.

La Portuaria vuelve con “La vida en la tierra”: un disco que celebra lo humano en tiempos artificiales

La Portuaria vuelve con “La vida en la tierra”: celebrar lo humano en tiempos artificiales

Andrés Calamaro presenta “Como Cantor”, una gira cuyo nombre nace de una de las citas más emblemáticas del Martín Fierro, con la que el músico se identifica desde hace años. Y tras la gran demanda de su público que agotó en poco tiempo tres fechas en el Estadio Arena de Villa Crespo, suma una nueva función para el 8 de junio.&nbsp; Las entradas se encontrarán disponibles desde el miércoles 22 de abril a las 13hs, con todos los medios de pago y el beneficio de 6 cuotas sin interés con tarjetas de crédito Banco Macro.&nbsp;En esta nueva gira, Calamaro recorre las canciones fundamentales de su obra en una propuesta donde la voz, el repertorio y el encuentro con el público ocupan el centro de la escena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVHHrsLkogZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Además el artista llegará a distintos destinos de nuestro país y la región repasando grandes éxitos que forman parte de la historia del rock argentino. Un momento artístico sólido e indiscutido que reafirma su vigencia y su dimensión como una de las figuras más trascendentes de la música en español, acompañado por una banda en vivo con toda la potencia necesaria para llevar cada canción a su máxima expresión.&nbsp;

Con un presente que reafirma su lugar entre los artistas más importantes de la historia del rock argentino, el artista vuelve a demostrar una convocatoria arrolladora y suma un show más ante la demanda del público.&nbsp;

Con un presente que reafirma su lugar entre los artistas más importantes de la historia del rock argentino, el artista vuelve a demostrar una convocatoria arrolladora y suma un show más ante la demanda del público.&nbsp;

Andrés Calamaro anuncia una nueva fecha a sus seis shows agotados

Daniela Milagros es mucho más que una artista emergente y su consagración en los últimos meses ha marcado con fuerza la importancia de su presencia en la escena musical.&nbsp;Brillando con su talento, hipnótica personalidad y una decidida actitud por trascender con su arte, la argentina ya fue parte de importantes festivales, opening y exitosas presentaciones, llevando sus canciones a otro nivel en el vivo.Así, se encuentra presentando su álbum debut “Attention, Attention”, que marcó el comienzo de una etapa pilar en su carrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFdRYrjCRc/"></oembed></figure>Con estas nuevas canciones y un set explosivo, desplegará la fuerza de su rock/pop el próximo 30 de mayo en su propio show en Roxy Live. Cita que promete deslumbrar con la performance cruda, auténtica y majestuosa de una de las artistas que vino a movilizar las estructuras de la música.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD4sMOLREo3/"></oembed></figure>Las entradas para la presentación en The Roxy se encuentran a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">www.allaccess.com.ar</a> &nbsp;Cn una carrera prolífera, Daniela Milagros, nacida en 2004 en la Ciudad de Buenos Aires, se ha convertido en una artista emergente y destacada en la escena Rock/Pop argentina a sus 20 años.Con una personalidad singular y talento innato, ha logrado captar la atención del público y la crítica especializada, destacándose como una de las artistas con brillo propio de la nueva generación.Es cantante, compositora, actriz y multi-instrumentista, Daniela toca piano, bajo, batería y Keytar, siempre con una elegancia distintiva que le permite mostrar una personalidad auténtica.Su versalidad, habilidad y su búsqueda en los diferentes instrumentos le han permitido crear una propuesta musical dentro del estilo Rock/Pop, explorando en las tendencias actuales del género.Así llegó a ser reconocida por marcas líderes en el mundo de los instrumentos musicales como la empresa de teclados CASIO que la han nombrado embajadora para LATAM desde hace un par de años, y la empresa alemana de bajos WARWICK (Robert Trujillo de Metallica - P Nut de la banda 311 - Stuart Zender de Jamiroquai, entre otros músicos reconocidos).El 2024 comenzó con fuerza, siendo la artista invitada de Slash para el Arena, participó también en el prestigioso festival Lollapalooza, estuvo en el Teatro Vorterix en varias oportunidades compartiendo escenario con The Warning, The Hives y Black Veil Brides, en septiembre participó del festival Conexiones/Reciclarte 2024 en Asunción de Paraguay con diferentes artistas del continente y cerró el año en diciembre en el Art Media Bs.As. junto a Tokio Hotel.En 2025, Daniela formó parte de festivales de gran magnitud como Cosquín Rock, Quilmes Rock, Rock en Baradero, Cosquín Rock Uruguay, Alerta Rock! en CABA y Harlem Fest en Santa Fe.El 24 de octubre lanzó su álbum debut “ATTENTION, ATTENTION”, que incluye los singles previamente presentados: “EGO”, “PSYCHOKILLER” —su versión en español del clásico de Talking Heads—, “FANTASÍA”, “HIPNOTIZA” y “ADRENALINA”.Con una carrera en pleno ascenso, su talento y carisma prometen seguir rompiendo barreras y conquistar nuevos horizontes. &nbsp;

Música

A Perfect Circle vuelte a la Argentina luego de 13 años en el marco de su tour mundial

Botta estrenó su segundo y nuevo álbum “Jugando con fuego”

Milo J llevó el cancionero latinoamericano al Tiny Desk

Cindy Cats volvió a sus raíces: dos shows sold out en Buenos Aires y nuevas fechas

Gustavo Santaolalla llega con su Ronroco Tour al Teatro Colón

Jovanotti llega a la Argentina para tocar en el teatro Coliseo

Alessia, la artista que salió de "La Voz Chile", estrena su single "X ese weon"

Cindy Cats: crecer, consolidarse y volver al origen

Leo Rizzi presenta “Corazón Hinchado”, un nuevo adelanto de su próximo disco

Enrique Bunbury lanza “De un Siglo Anterior” y cierra una etapa

Vuelve la competencia de baile improvisado más grande del mundo: conoce los detalles

Foo Fighters lanza “Your Favorite Toy”, su álbum más potente

Farolitos llega a Makena y presenta "Industria Argentina" antes de abrir el show de Pity Álvarez en Rosario

Vuelve el Festival Sueños Dorados en el Konex

Pity Álvarez estrenó su nuevo single "Lejos de ser" y se prepara para su show en Rosario

Benja Amadeo presenta su nueva canción "Mil disparos" y anuncia su gira 2026

El Gran Ki estrenó videoclip de "Tony Superstar" en Mataderos, el barrio de sus sueños

La Portuaria vuelve con “La vida en la tierra”: celebrar lo humano en tiempos artificiales

Andrés Calamaro anuncia una nueva fecha a sus seis shows agotados

Daniela Milagros llevará su sonido desafiante al escenario del Roxy Live

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

A Perfect Circle vuelte a la Argentina luego de 13 años en el marco de su tour mundial

Botta estrenó su segundo y nuevo álbum “Jugando con fuego”

Milo J llevó el cancionero latinoamericano al Tiny Desk

Cindy Cats volvió a sus raíces: dos shows sold out en Buenos Aires y nuevas fechas

Gustavo Santaolalla llega con su Ronroco Tour al Teatro Colón

Jovanotti llega a la Argentina para tocar en el teatro Coliseo

Alessia, la artista que salió de "La Voz Chile", estrena su single "X ese weon"

Cindy Cats: crecer, consolidarse y volver al origen

Leo Rizzi presenta “Corazón Hinchado”, un nuevo adelanto de su próximo disco

Enrique Bunbury lanza “De un Siglo Anterior” y cierra una etapa

Vuelve la competencia de baile improvisado más grande del mundo: conoce los detalles

Foo Fighters lanza “Your Favorite Toy”, su álbum más potente

Farolitos llega a Makena y presenta "Industria Argentina" antes de abrir el show de Pity Álvarez en Rosario

Vuelve el Festival Sueños Dorados en el Konex

Pity Álvarez estrenó su nuevo single "Lejos de ser" y se prepara para su show en Rosario

Benja Amadeo presenta su nueva canción "Mil disparos" y anuncia su gira 2026

El Gran Ki estrenó videoclip de "Tony Superstar" en Mataderos, el barrio de sus sueños

La Portuaria vuelve con “La vida en la tierra”: celebrar lo humano en tiempos artificiales

Andrés Calamaro anuncia una nueva fecha a sus seis shows agotados

Daniela Milagros llevará su sonido desafiante al escenario del Roxy Live