Los Caligaris lanzaron Caligaris sí, su noveno álbum de estudio que contiene 12 colaboraciones de grandes músicos como Los Auténticos Decadentes, La Vela Puerca, La K'onga, Benjamín Amadeo, Karina, Coti, Alan Sutton y las criaturas de la ansiedad, Silvestre y La Naranja, Paty Cantú, Banda el Recondo, Neto Peña y Don Tetto. Hay un concepto detrás de todo el material de la banda cordobesa que no escapa a este nuevo disco y es reivindicar el optimismo a través de una palabra tan sencilla como el "sí"."Buscábamos una palabra positiva y optimista que encerrara todo eso. Entonces fue sí. Lo positivo. Siempre sí, siempre con buena onda", explicó a Filo.news Marcos Ozamis sobre el nombre del álbum. A su turno, Raúl Sencillez añadió que Caligari Sí "se remonta a la actitud que tienen Los Caligaris para afrontar la vida", de una forma positiva.La elección es casual, el estilo circense y la alegría como estilo de vida son dos banderas que Los Caligaris vinenen flameando hace casi 30 años. Aunque más allá de la alegría, los músicos reflexionaron sobre el presente social, atravesado por la dolorosa noticia del femicidio de Agostina Vega que golpeó a la Ciudad de Córdoba y movilizó a miles de mujeres y varones el pasado 3 de junio."No son momentos como para reírse tanto. Hay que reflexionar. Son cosas terribles como el caso de Agostina que nos toca muy de cerca, no solamente porque fue en Córdoba, sino porque también tenemos hijos menores, de la edad de ella y obviamente que pensamos en lo que esperamos para ellos, para el futuro también. Veíamos las estadísticas de los femicidios en la Argentina: en lo que va del año ya hubo 100 femicidios y hay un montón de chicas desaparecidas. En promedio se da un femicidio cada 30 horas", analizó Raúl."En Córdoba hubo una marcha muy grande por el caso Agostina, ayer hablabamos de eso, cómo se organiza la gente", agregó Marcos.&nbsp;Lejos de refugiarse en la indiferencia, Los Caligaris sostienen que su lugar está justamente en ofrecer una alternativa emocional frente a esa realidad. "Desde que éramos chicos pasaban cosas feas. Siempre hubo noticias desgarradoras. Pero también sentimos que nuestra misión es devolver un poco de la energía linda que tiene la vida", reconoció Marcos.Esa filosofía atraviesa buena parte de Caligaris Sí. No porque ignore los problemas, sino porque propone otra forma de enfrentarlos. "Más allá de que pasen cosas feas, también hay cosas lindas por las que hay que luchar, por las que hay que estar ahí", resumió.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xLjcv83e1jU"></oembed></figure><h4>Un disco construido junto a la gente</h4>La lógica colectiva que siempre acompañó a la banda también aparece en la portada del álbum. Para ella, Los Caligaris convocaron a sus seguidores para imaginar visualmente el disco. Y la respuesta superó cualquier expectativa: "Fueron más de 600 portadas. Las vimos una por una y las votamos de manera democrática", contaron.La ilustración elegida pertenece a una fan, aunque aseguran que la decisión fue compleja por el nivel de las propuestas recibidas. Incluso grabaron devoluciones para cada participante y compartieron el proceso a través de sus plataformas."Ahora se nos ocurrió la idea de que la gente nos empiece a mandar canciones. Si saben tocar, que vengan a tocar en vivo, que salgan de gira...", dijo con su humor característico Raúl entre risas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ox6v-MMRJqs&amp;list=OLAK5uy_kmYFFmpXaXgHMkbEL1YK2CE03EpdFq7mo"></oembed></figure>Si algo destaca en este nuevo trabajo es la cantidad de invitados que participan del recorrido. Desde La Vela Puerca hasta Coti y Los Auténticos Decadentes, cada colaboración está milimétricamente pensada para fusionar el estilo de ambas partes.Uno de los ejemplos más claros es "Confinado", junto a La Vela Puerca que tiene destellos circenses, pero de fondo al momento de los Sebastianes de la banda uruguaya también tiene una lógica recitada que está muy relacionada con el espíritu de La Vela. El cierre, en particular, guarda una lógica punky con fusión rioplatense.&nbsp;La canción, escrita por Valentín Scagliola, nació durante la pandemia y la escribió junto a su amigo Hector. "Él me mostró la idea y le dije: 'Che, acá me parece que hay una linda canción', y ahí nos pusimos a escribir Confinado con mucha letra. De hecho le terminamos sacando muchas estrofas", contó el tecladista, que al ser indagado sobre los protagonistas de la historia, la sacó afuerat y afirmó que era un poco más la historia su amigo Héctor, aunque reconoció que tenía muchos condimentos propios de cómo él mismo vivió la pandemia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sMnXpCuQ55Q&amp;list=OLAK5uy_kmYFFmpXaXgHMkbEL1YK2CE03EpdFq7mo&amp;index=7"></oembed></figure>También aparece "Hablar de flores", junto a Coti, una de las canciones que la propia banda destaca entre sus favoritas del disco. "Le puso su impronta, su melodía y se la puso bien al hombro", contaron sobre el trabajo del músico rosarino.Para ellos, el proceso de grabar con otros artistas tiene más que ver con compartir que con negociar. "Es como juntarse a cocinar con amigos. Cada uno aporta algo distinto y después todos disfrutan del banquete", resumieron.<h4>La celebración sigue en la ruta</h4>Más allá de la colaboración en Mi vida sin tu vida, la relación con Los Auténticos Decadentes tendrá un nuevo capítulo durante la segunda mitad del año cuando ambas bandas se embarquen en una gira conjunta por Latinoamérica y Europa.El proyecto llevará el nombre de "Auténticos Caligaris" y promete una experiencia poco convencional: canciones compartidas, cruces permanentes entre los grupos y músicos entrando y saliendo del escenario durante toda la noche.&nbsp;<blockquote>"No se lo pierdan porque no se repite, es un caos hermoso el que hemos armado", anticiparon.</blockquote>Quizás esa sea también una buena definición para el universo Caligaris: un caos feliz, compartido y luminoso que, incluso cuando la realidad golpea, insiste en sostener la alegría como bandera.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DY5mgWNGfUm/?img_index=1"></oembed></figure>

Salió Caligaris Sí, un álbum atravesado por el optimismo que caracteriza a la banda cordobesa | Foto: prensa.

Con grandes colaboraciones, la banda cordobesa presentó Caligaris Sí, un álbum atravesado por una idea que sostiene desde hace casi tres décadas: elegir el optimismo incluso cuando la realidad es compleja.&nbsp;

Con grandes colaboraciones, la banda cordobesa presentó Caligaris Sí, un álbum atravesado por una idea que sostiene desde hace casi tres décadas: elegir el optimismo incluso cuando la realidad es compleja.&nbsp;

"Siempre sí, siempre con buena onda": la filosofía detrás del nuevo álbum de Los Caligaris

La sexta edición del informe “Loud &amp; Clear” analizó datos del año pasado y uno de los grandes aprendizajes fue el posicionamiento del país como exportador de talento local.&nbsp;Dos tercios de las ganancias de los artistas argentinos en la plataforma vinieron de oyentes fuera del país. Este último año, los artistas locales generaron más de 110 mil millones de pesos a través de Spotify, lo que significa un aumento del 55% respecto al año anterior.&nbsp;Hoy, un artista argentino puede distribuir su música globalmente desde su casa, sin intermediarios, y llegar a oyentes en Europa, Asia o Estados Unidos que nunca pisaron un show suyo.&nbsp;El streaming democratizó el acceso a ciertos mercados más competitivos. Además, casi dos tercios de las ganancias totales fueron generadas por artistas y sellos independientes, una tendencia que demuestra cambios en los modelos más tradicionales de la industria.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/12/LC-FTR-2026-131234234-1440x7334303_.png"></figure>La diversidad también se refleja en la equidad de género. Este mismo estudio concluye que Argentina está entre los mercados con mayor representación femenina en la industria. Más del 40% de los artistas argentinos que generaron más de un millón de dólares son mujeres o bandas mixtas. "Argentina está en el top 3 mundial donde las mujeres generan más ingresos en Spotify, junto con Canadá y Suecia".&nbsp;Programas como EQUAL, con el que Spotify acompaña a más de 1.400 artistas en todo el mundo, forman parte de una apuesta activa por visibilizar y potenciar el talento femenino.&nbsp;Los números del informe sugieren que algo está funcionando. Finalmente, la app declaró que sus pagos ya superan los USD 70 mil millones, alcanzando un pico histórico."Somos la única plataforma que es completamente transparente en cómo genera sus ingresos y cómo distribuye esa ganancia reinvirtiendo a la industria”, declararon representantes locales.&nbsp;"Cuando Spotify nació, la industria enfrentaba piratería, bajos ingresos y muy pocas posibilidades de proyectar una carrera artística. Veinte años después, el panorama es radicalmente distinto", concluyen desde la plataforma.

Según Spotify, más de 300 artistas argentinos generaron más de $50 millones cada uno&nbsp; durante 2025&nbsp;

Según Spotify, más de 300 artistas argentinos generaron más de $50 millones cada uno&nbsp;durante 2025&nbsp;

La música argentina ya suena en todo el mundo 

La música puede ser muchas cosas: refugio, expresión, encuentro. Pero también puede convertirse en una herramienta para cuestionar prejuicios y cambiar miradas. Ese es el espíritu de "¿Qué ves cuando me ves?", el quinto álbum de estudio de la ONG Todos Hacemos Música, una producción que reúne a artistas con discapacidad visual junto a reconocidas figuras de la escena nacional en una experiencia que invita a escuchar más allá de las etiquetas.Detrás del proyecto está Ralf Niedenthal, director de la organización, quien resume el principal objetivo del disco en una idea simple pero potente: que quienes lo escuchen puedan olvidarse, aunque sea por un momento, de que sus intérpretes tienen una discapacidad y simplemente disfrutar de las canciones."Queremos transmitir que la discapacidad no es sinónimo de mediocridad y que el talento no está limitado por las diferencias de cada persona", explica. La propuesta busca demostrar que cualquiera puede hacer música, independientemente de sus condiciones, y convertirse en un impulso para que más personas se animen a cantar, bailar o tocar un instrumento sin dejarse frenar por la edad o los prejuicios.<h4>Un proyecto colectivo</h4>Aunque Diego Stanley, Valentina Alfonso y Emanuel Andrade son las voces principales del álbum, los tres coinciden en que el verdadero protagonista es el trabajo en equipo.Diego destaca que nunca sintió haber liderado el proyecto de manera individual. "Fui una parte más de todo lo que lo conformó", asegura, al recordar la experiencia compartida con Emanuel y Valentina.Para Valentina, haber sido una de las cantantes principales fue "un honor y un orgullo", especialmente por la posibilidad de vivir el proceso junto a sus amigos. "Más allá de que seamos los cantantes principales, somos un gran equipo", señala.Emanuel, por su parte, define la experiencia como "un desafío hermoso". Reconoce que asumir un rol tan visible genera vértigo, pero destaca el acompañamiento de sus compañeros y de todo el equipo que hizo posible el proyecto. "El 21 de abril se coronó un sueño colectivo", resume.<h4>Historias propias que se transforman en canciones</h4>Además de reinterpretar clásicos del rock nacional, el álbum incluye tres composiciones originales que funcionan como el corazón conceptual de la obra."Qué Haces Acá" nació a partir de la historia de vida de Diego Stanley y relata sus comienzos como cantante en el subte, las dificultades que atravesó y la manera en que su voz logró conectar con miles de personas en sus viajes cotidianos."Elementos" propone una mirada diferente sobre la discapacidad. La canción reconoce las limitaciones que algunas personas pueden enfrentar, pero pone el foco en aquello que permite crear, expresarse y construir vínculos: el acompañamiento, las herramientas de inclusión y las capacidades de cada individuo.La tercera composición, "Carta a los dos", presenta una conversación íntima entre Emanuel y su propia discapacidad. La canción explora una relación atravesada por tensiones, aprendizajes y resiliencia, mientras la música aparece como una vía para procesar esa experiencia cotidiana.<h4>Escuchar con los ojos cerrados</h4>Uno de los conceptos centrales del disco es la invitación a "apagar la vista para activar la escucha". La propuesta busca generar empatía con las personas ciegas y, al mismo tiempo, poner en primer plano sentidos que muchas veces pasan desapercibidos.La experiencia invita a preguntarse qué ocurre cuando cerramos los ojos frente a una canción: qué matices aparecen, qué emociones transmite una voz y qué detalles sonoros solemos perder en medio del ritmo acelerado de la vida cotidiana.<h4>El álbum más ambicioso de Todos Hacemos Música</h4>Para Niedenthal, la evolución respecto de los trabajos anteriores es enorme. No sólo por la calidad artística y técnica alcanzada, sino también por la magnitud de la producción.El disco contó con la producción de Nelson Pombal, reconocido por su trabajo en Random, de Charly García, y fue grabado en los estudios Romaphonic, Órbita Zeta y Warm Sound Tracks. Además, reúne colaboraciones de músicos consagrados como Javier Malosetti, Lula Bertoldi, Adrián Barilari, Walter Piancioli, Walter Sidotti, Richard Rosales, Vale Acevedo, Guille Salort y Fernando Samalea, entre otros.La participación de estos artistas, sostienen desde la organización, representa una muestra de confianza hacia el profesionalismo y la calidad del proyecto, además de un respaldo que impulsa a seguir desarrollando nuevas producciones.<h4>Una palabra para definir el final del camino</h4>Si hubiera que resumir todo lo vivido durante la realización del álbum en una sola palabra, la respuesta surge de inmediato: gratitud.Gratitud por haber concretado una producción sin antecedentes similares, por el acompañamiento de artistas reconocidos y por la posibilidad de poner en valor el talento de personas con discapacidad visual en un contexto donde todavía persisten barreras y prejuicios.Más que un disco, "¿Qué ves cuando me ves?" funciona como una declaración de principios: la música no entiende de etiquetas. Y cuando las canciones empiezan a sonar, lo único que importa es lo que generan en quien escucha.

La ONG Todos Hacemos Música presenta su quinto álbum de estudio, una producción que reúne a artistas con discapacidad visual y figuras destacadas del rock argentino. Con canciones propias y versiones de clásicos, el proyecto invita a "apagar la vista para activar la escucha" y repensar la relación entre talento, inclusión y diversidad.

La ONG Todos Hacemos Música presenta su quinto álbum de estudio, una producción que reúne a artistas con discapacidad visual y figuras destacadas del rock argentino. Con canciones propias y versiones de clásicos, el proyecto invita a "apagar la vista para activar la escucha" y repensar la relación entre talento, inclusión y diversidad.

"¿Qué ves cuando me ves?": el disco que desafía prejuicios y pone a la música por encima de la discapacidad

"¿Qué ves cuando me ves?": el disco que desafía prejuicios

Con el lanzamiento de su álbum "Más Cara", Alba Farelo, conocida mundialmente como Bad Gyal se encuentra en una etapa de madurez profesional donde cada paso es una decisión consciente. "Llevo ocho o nueve años en la industria", cuenta en diálogo con Filo.news. "Ya tengo la experiencia necesaria para saber qué música quiero hacer y con quién quiero rodearme. Esto ha hecho que el proceso de creación haya sido disfrutar muchísimo".<h4>Argentina: un amor recíproco</h4>Si hay algo que Bad Gyal tiene claro, es que el público argentino juega en otra liga. Con su gira por Latinoamérica a punto de arrancar, la expectativa es total. "No hay nada más agradecido para un artista que el público latino", asegura. "Tienen una energía interminable; cuando te reciben así, te dan ese push extra. Siento que puedes subir el Everest y bajarlo con la energía que me transmiten".Sobre su paso por Buenos Aires, aunque esta vez la agenda esté marcada por el trabajo y el descanso necesario para brindar un show impecable, Alba guarda los mejores recuerdos de la ciudad. "La última vez que estuve, tuve dos noches de fiesta espectaculares. Nunca me lo había pasado tan bien", confiesa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oCv7gXLrDFI"></oembed></figure>¿Su cuenta pendiente para esta visita? "Ojalá pueda meter un asadito entre medias. Esa energía del asado me va a venir muy bien", bromea.<h4>El fenómeno Bad Bunny: una invitación directa</h4>Hace pocas semanas, el mundo de la música urbana vibró al verla compartir escenario con Bad Bunny en Barcelona. Lejos de ser algo fortuito, fue un momento gestado por respeto mutuo."Fue una petición directa de Benito", explica sobre el junte. "Quería que cantase Yo perreo sola y luego un tema mío". La experiencia, según describe, fue de diez. "Tiene una energía increíble, es súper majo. Todo su equipo me hizo sentir súper cómoda; fue un gustazo vivirlo".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WXzl4QM638s"></oembed></figure><h4>Mujeres al mando: el respeto ganado a pulso</h4>Al consultarle sobre el rol de la mujer en la industria musical, su respuesta es contundente: "Nos lo hemos ganado a pulso". Para Alba, la apertura que se vive hoy no es casualidad, sino el resultado de años de "hacer ruido" y presentar propuestas sólidas que conectan directamente con la audiencia."Es muy bonito vivir este momento donde estamos tan establecidas", reflexiona. "Donde hay espacio para tantas chicas diferentes defendiendo nuestra propia identidad". En su lista de referentes no faltan nombres como Tokisha, Karol G, Rosalía y, por supuesto, el talento argentino, destacando especialmente a Nicki Nicole como una de las mejores raperas con las que ha tenido el placer de compartir estudio.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RJx4NPINNMc&amp;list=RDRJx4NPINNMc&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>El futuro es "Más Cara"</h4>Con un proceso creativo que describe como un "disfrute absoluto", Alba está lista para llevar su nuevo sonido a cada rincón. Para los fans más OG de Argentina, la promesa es clara: un show cargado de identidad, donde conviven los temas experimentales que la vieron nacer con la potencia de sus nuevos lanzamientos.Bad Gyal llega pisando fuerte, demostrando que, después de casi una década, su hambre de escenario y su capacidad para conectar con el público siguen intactas. Preparate, Argentina, porque la reina está de vuelta.

Tras el lanzamiento de su último álbum, la estrella española reflexiona sobre su madurez artística, el respeto ganado en la industria y el incondicional vínculo que la une con el público argentino. En esta entrevista, nos cuenta todo sobre su reciente junte con Bad Bunny y lo que prepara para su próxima visita al país.

Tras el lanzamiento de su último álbum, la estrella española reflexiona sobre su madurez artística, el respeto ganado en la industria y el incondicional vínculo que la une con el público argentino. En esta entrevista, nos cuenta todo sobre su reciente junte con Bad Bunny y lo que prepara para su próxima visita al país.

Bad Gyal y su era “Más Cara”: entre el ascenso imparable, la conexión con Argentina y el sueño del asadito

Bad Gyal y su era “Más Cara”: el ascenso imparable y la conexión con Argentina

El público más grande de Argentina (del mundo) -en un juego de palabras con la congregación de personas que lo acompañaron show a show- todavía despide y siente el fallecimiento de Carlos "Indio" Solari. En las últimas horas, el Juez de Garantías (juzgado N°5 de Morón) Jorge Rodríguez firmó la autorización para la cremación de los restos del artista.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/06/07/ultima-misa-ricotera-en-homenaje-al-indio-solari-rock-politica-y-una-multitud-que-lo-convirtio-en-bandera">Última misa ricotera en homenaje al Indio Solari: rock, política y una multitud que lo convirtió en bandera</a>El procedimiento se dará luego de que el cuerpo del ídolo de rock nacional <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/06/09/los-restos-del-indio-solari-fueron-trasladados-a-lanus-para-su-cremacion-esperan-autorizacion-judicial">fuera trasladado al Cementerio Municipal de Lanús</a> donde la familia y su círculo más cercano tendrá una ceremonia íntima en su honor, durante la tarde de este martes. Así lo confirmó la Fiscalía General de Morón en diálogo con la agencia Noticias Argentinas.Ese fue uno de los primeros puntos a donde se dirigieron fanáticos y seguidores, cuando se corrió el rumor de que el artista podía ser enterrado allí. Con el correr de las horas se confirmó que la organización de su despedida se llevaría a cabo en el Polideportivo José María Gatica en la localidad de Villa Domínico, Avellaneda -que se extendió a lo largo de 18 horas aproximadamente-, donde asistieron más de un millón de personas que viajaron desde diversos puntos del país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZNoq1tj8CJ/?img_index=1"></oembed></figure>El Indio fue hallado sin vida el 5 de junio, a sus 77 años. Tras haber <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/06/05/la-autopsia-revelo-que-el-indio-solari-fallecio-a-causa-de-un-acv-hemorragico">sufrido un ACV hemorrágico no traumático</a>, ese viernes fue hallado sin vida por la cuidadora y la esposa del músico, quienes llamaron a los servicios de emergencia, y realizaron maniobras de reanimación sin resultado.Por su parte, el fuero íntimo del ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, también se mostró cercano y contenedor frente al dolor de las personas que acudieron para homenajear su partida. Virginia Mones Ruiz, quien fue pareja del músico durante 45 años, se acercó a una joven que lloraba desconsolada detrás de las vallas del velatorio.&nbsp;"Tenés que ser fuerte, quedate todo lo que quieras. Yo le doy el beso al Indio de tu parte", le expresó cariñosa, mientras sostenía la cara de la joven entre sus manos; al tiempo que otras personas en la fila le destacaron el gesto y su presencia en la vida de la leyenda del rock nacional. "La mejor compañera fuiste vos en todos estos años. Gracias por lo que hiciste por nosotras", le expresaron.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZVKsuBlkMt/?img_index=1"></oembed></figure>Desde Filo.news pudimos vivir de cerca su Última Misa y lo registró en un especial que captura y transmite el cariño incondicional y la trascendencia de su figura que hoy es memoria y legado.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/RkZroIHBAtM"></oembed></figure>

Autorizaron la cremación de los restos del Indio Solari | Foto: NA.

Más de un millón de personas se reunieron durante cerca de 18 horas en el Polideportivo Gatica de Avellaneda para darle su último adiós al histórico músico argentino.&nbsp;

Más de un millón de personas se reunieron durante cerca de 18 horas en el Polideportivo Gatica de Avellaneda para darle su último adiós al histórico músico argentino.&nbsp;

Autorizaron la cremación de los restos del Indio Solari tras su multitudinaria despedida y la ceremonia íntima

Autorizaron la cremación de los restos del Indio Solari

Después de conquistar estadios y convertirse en una de las caras más reconocidas del fútbol mundial, Ronaldinho ahora va por la música. El exfutbolista brasileño lanzó CAMISA 10, el primer proyecto internacional de su sello Tu Música, un álbum encabezado por Pitbull y Sean Paul, aunque reúne artistas de 18 países y tiene una marcada impronta argentina con destacados representantes de la cumbia, el RKT, el trap y el cuarteto.Entre los nombres locales aparecen Ke Personajes, una de las bandas más convocantes de la escena tropical actual; L-Gante, referente de la cumbia 420; Q'Lokura, exponente del fenómeno cuartetero cordobés; Bhavi, acompañado por la producción de Omar Varela; además de El Turko, El Negro Tecla y Treekoo.Lejos de limitarse a una compilación de figuras internacionales, el disco funciona como una radiografía de algunos de los sonidos que hoy dominan las pistas y las plataformas en América Latina. Además de la presencia latina, se destacan las participaciones del británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/1mPAx1SZxXhEsVego1puq5?si=h5NqZX7_QZiJhVI0yCIJ_w"></oembed></figure>La apuesta de CAMISA 10 busca tender puentes entre la música y el fútbol, dos industrias que históricamente compartieron escenarios, himnos y celebraciones. Su lanzamiento se enmarca en la Copa Mundial de México, EEUU y Canadá, que tendrá una apertura con shows musicales descomunales, similar al Super Bowl.<blockquote>"Soy fan de Sean Paul desde hace mucho tiempo. Le puso banda sonora a tantas fiestas con éxitos que nunca olvidaremos, y fue un privilegio estar a su lado", aseguró Ronaldinho.</blockquote>En esa línea, destacó que el nuevo material es "un sueño hecho realidad", ya que reune a estrellas globales. "La música siempre ha sido parte de mi vida", añadió el futbolista brasileño.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/2NSXjsOYGUJLWaHRztIEKj?si=sV4bsbXqTK6dA3cam9Ec1g"></oembed></figure>La iniciativa fue desarrollada junto a Allan Jesus, Roni Maltz Bin y Roberto de Assis, hermano y representante del exjugador. Para Ronaldinho, se trata de una pasión personal convertida en emprendimiento propio; para la industria musical, de un intento por reunir en un mismo lanzamiento algunos de los sonidos más populares del momento, con Argentina ocupando un lugar central en la lista.

En la previa del Mundial, Ronaldinho lanzó su álbum Camisa 10 junto a artistas de 18 países | Foto: gentileza de prensa.

"Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida", afirmó el exfutbolista sobre su nuevo material encabezado por Pitbull y Sean Paul.

"Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida", afirmó el exfutbolista sobre su nuevo material encabezado por Pitbull y Sean Paul.

Ronaldinho lanzó "Camisa 10": Ke Personajes, L-Gante y Bhavi, entre los argentinos elegidos

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/04/04/rock-en-baradero-or-del-pulso-emergente-de-camionero-y-autos-robados-a-la-consagracion-de-la-vela-las-pelotas-y-kapanga">Las Pelotas</a> lanzaron "Sin piel", el primer adelanto de su 12° álbum de estudio. Una canción oscura, con sonidos crudos y una guitarra violenta, volviendo a las bases y alejándose de la tranquilidad de "Clara" y "Los dos", últimas canciones que lanzó la banda liderada por Germán Daffunchio.&nbsp;Con mensajes claros como "intentar resistir es posible", "tantas cosas pueden ser mejor" y "no ver más allá es dormir", el primer corte del nuevo álbum se erige como un tajo en el blindaje de la modernidad.La piel como ese mapa de experiencias que solemos ocultar detrás de máscaras sociales. Una insurgencia artística que llama a reconectar desde la palabra a la intemperie.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B9rVOWa9cnU&amp;list=RDB9rVOWa9cnU&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El álbum fue grabado entre Estudio Los Ángeles y Estudio Sonorámica bajo la ingeniería de Uriel Mackern, quien también estuvo a cargo de la mezcla. El trabajo fue posteriormente masterizado por Daniel Ovié, aportando el acabado final a una producción que combina potencia sonora y cuidado por los detalles.El primer corte del álbum se aleja de la nostalgia y vuelve a la inquietud que impulsó sus primeros pasos, anticipando una obra donde la poesía se va a cruzar con la electricidad del rock y una persistente vocación de resistencia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZLngXavUNQ/?hl=es-la"></oembed></figure>

Una canción con sonidos crudos y una guitarra violenta, que retoma la persistente vocación de resistencia de Las Pelotas.

Una canción con sonidos crudos y una guitarra violenta, que retoma la persistente vocación de resistencia de Las Pelotas.

Las Pelotas presentaron "Sin Piel", el primer adelanto de su nuevo álbum de estudio

Luego de la emotiva despedida que reunió a miles de fanáticos en el Polideportivo José María Gatica, los restos de Carlos "Indio" Solari fueron trasladados al Cementerio Municipal de Lanús, donde se espera que sean cremados en las próximas horas, tal como había manifestado en vida el legendario referente del rock argentino.Sin embargo, el procedimiento aún no pudo concretarse debido a que la familia del artista continúa aguardando la autorización judicial correspondiente. Según supo la Agencia Noticias Argentinas, todavía restan algunos testimonios que permitirán cerrar la causa que investiga las circunstancias de su fallecimiento.<h4>La Justicia debe autorizar la cremación</h4>La causa se encuentra bajo la órbita del juez Jorge Rodríguez, titular del Juzgado de Garantías N°5 de Morón. Una vez finalizadas las diligencias pendientes y completados los trámites judiciales, se espera que se otorgue la autorización para avanzar con la cremación.De esta manera, la familia busca cumplir con la voluntad que Solari había expresado respecto al destino de sus restos.<h4>Una despedida íntima para familiares y allegados</h4>De acuerdo con la información que trascendió en las últimas horas, durante la tarde de este martes se llevará a cabo una ceremonia privada en el Cementerio Municipal de Lanús.Del encuentro participarán únicamente familiares y personas del círculo más cercano al músico, en un contexto de estricta intimidad luego de la masiva muestra de afecto que recibió por parte de sus seguidores durante el velatorio público.<h4>El acompañamiento de Máximo Kirchner</h4>Entre las figuras políticas que estuvieron cerca de la familia tras conocerse la noticia del fallecimiento del ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota se destacó el diputado Máximo Kirchner.Según pudo saber Noticias Argentinas, el dirigente se puso a disposición de los familiares desde los primeros momentos posteriores al deceso. Incluso, su involucramiento habría sido tal que envió a uno de sus secretarios en la ambulancia que trasladó el cuerpo del músico hacia la morgue, con el objetivo de acompañar el procedimiento y garantizar que todo se desarrollara con normalidad.La muerte del Indio Solari generó una profunda conmoción en el mundo de la música y la cultura argentina. Durante las últimas jornadas, miles de fanáticos, artistas y referentes de distintos ámbitos expresaron su dolor y compartieron mensajes de despedida para quien fue una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional.

Tras la multitudinaria despedida realizada en el Polideportivo José María Gatica, el cuerpo del histórico músico fue llevado al Cementerio Municipal de Lanús. La familia aguarda el aval de la Justicia para concretar la cremación y realizar una ceremonia íntima.

Tras la multitudinaria despedida realizada en el Polideportivo José María Gatica, el cuerpo del histórico músico fue llevado al Cementerio Municipal de Lanús. La familia aguarda el aval de la Justicia para concretar la cremación y realizar una ceremonia íntima.

Los restos del Indio Solari fueron trasladados a Lanús para su cremación: esperan autorización judicial

Los restos del Indio Solari fueron trasladados a Lanús para su cremación

Cypress Hill llegará a la Argentina el próximo 8 de noviembre de 2026 para presentarse en el Estadio Malvinas Argentinas. El esperado regreso al país de una de las bandas más influyentes y revolucionarias de la cultura urbana reunirá a varias generaciones de fanáticos en una noche que promete recorrer una trayectoria repleta de clásicos y momentos históricos. &nbsp;Desde su irrupción a comienzos de los años noventa con canciones fundamentales como “How I Could Just Kill a Man”, “Insane in the Brain” y “Hits From the Bong”, Cypress Hill construyó un legado que trascendió fronteras, géneros y generaciones. Liderados por B-Real, Sen Dog, DJ Muggs y Eric Bobo, se convirtieron en pioneros del hip hop latino y en una influencia decisiva para artistas de todo el mundo. Su histórico álbum Black Sunday alcanzó el número uno del Billboard 200 y transformó para siempre el alcance global del género. &nbsp;La conexión entre Cypress Hill y Argentina se ha fortalecido especialmente en los últimos años. En 2023, la banda se unió a Trueno para el remix de “Fuck El Police”, una colaboración que reunió a dos referentes de distintas generaciones del hip hop y que reafirmó el respeto mutuo entre una de las leyendas del género y uno de los artistas más importantes de la escena latinoamericana actual.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/08/Anuncia_story1849_.jpeg"> &nbsp;En este contexto la banda anunció su nuevo álbum “Dios Bendiga” un disco completamente en español programado para el 24 de julio del 2026 y que seguro sonará en su presentación en el país.&nbsp;La venta general de entradas estará disponible a partir del 9 de junio a las 10:00 am. &nbsp;&nbsp;

La leyenda del Hip-Hop reunirá a varias generaciones de fanáticos en una noche que promete recorrer una trayectoria repleta de clásicos y momentos históricos.

La leyenda del Hip-Hop reunirá a varias generaciones de fanáticos en una noche que promete recorrer una trayectoria repleta de clásicos y momentos históricos.

Cypress Hill llega a la Argentina y se presentará en el Estadio Malvinas Argentinas

Gigi lanzó "Sunset", su primer EP, con un concepto marcado por su momento preferido del día. Por eso, cuando llegó el momento de ponerle nombre al proyecto que terminó convirtiéndose en Sunset, la respuesta apareció casi sola.&nbsp;"El atardecer es mi momento favorito del día. Siempre fue así", contó la artista en diálogo con Filo.news. "Sentí que podía usar ese cambio de colores en el cielo como referencia de mis emociones y mis facetas", añadió.La artista viajó a Estados Unidos para realizar su nuevo trabajo de estudio junto a productores y compositores de distintos países. Allí volvió a encontrarse, una vez más, con un atardecer diferente que transformó en metáfora para contar un momento de transformación personal y artística."Yo siento que el sol es como un referente de nosotros mismos. Elegí ese momento en el que cambian todos los colores porque me servía para hablar de los cambios que fui atravesando", explica.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/5UHPBULPVkNw0ST6LT3jgq?si=-9DyWE2uQxCkvcEjelGFhA"></oembed></figure>El resultado es un EP de seis canciones que viajan entre distintos ritmos y estados de ánimo. Hay pop, influencias urbanas, momentos más introspectivos y una presencia cada vez más marcada de la electrónica.<blockquote>"Sunset es una mezcla o una demostración de muchas de mis facetas. Tiene muchos ritmos, es muy energético, pero también es una montaña rusa. Quería que se sintiera así", resume.</blockquote>Uno de los sonidos que atraviesan el proyecto es el afro house, un género que descubrió durante el proceso creativo y que terminó ocupando un lugar central dentro del disco. No por casualidad, ante la pregunta sobre cuál es su canción favorita del EP, responde sin dudar: "Piel Dorada"."Hice esa canción en Miami, con calor, playa y toda esa energía alrededor. Siento que representa bastante lo sonoro de Sunset. El afro house tiene eso: te transporta automáticamente", asegura.La construcción visual también es una pieza fundamental de su propuesta. Gigi es publicista además de cantante y reconoce que suele obsesionarse con los detalles estéticos y que cada canción forma parte de un universo más amplio.Eso se refleja especialmente en "Pinterest", uno de los temas más personales del trabajo. "Elegimos ese nombre porque todos sabemos qué es Pinterest. Es el lugar donde vamos a buscar lo perfecto, lo aspiracional", explica.&nbsp;<blockquote>"La canción habla de luchar con el qué dirán, con querer ser perfecta para el otro. Es de las más vulnerables del EP", afirma.</blockquote>Aunque el disco muestra diferentes búsquedas, la artista siente que llegó en un momento distinto de su carrera. Ya no desde la incertidumbre de los primeros lanzamientos, sino desde una mayor confianza en su identidad."Sigo explorando porque siempre van a aparecer cosas nuevas, pero hoy me siento mucho más segura de mi estilo y de quién soy artísticamente", sostiene.Y mientras Sunset recién empieza su recorrido, ella ya mira hacia adelante. Hace pocas semanas también lanzó "Para olvidar", una colaboración con dos productores de música electrónica que quedó fuera del EP, pero que funciona como otra muestra de la dirección que está tomando su sonido.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYlOPGgANXy/?hl=es-la"></oembed></figure>"Me hice esperar mucho, pero les voy a dar mucha música", promete entre risas. "Tenía todo esto guardado y estaba esperando el momento correcto para sacarlo. Ahora arranqué y no voy a parar", concluyó.

"Pinterest habla de luchar con el qué dirán, con querer ser perfecta para el otro" | Foto: @tutedelacroix

El EP cuenta con seis canciones que fusionan diferentes ritmos. La elección del nombre, no fue azaroso, ya que lo eligió porque es el momento en que "cambian todos los colores y me servía para hablar de los cambios que fui atravesando", explicó la artista.

El EP cuenta con seis canciones que fusionan diferentes ritmos. La elección del nombre, no fue azaroso, ya que lo eligió porque es el momento en que "cambian todos los colores y me servía para hablar de los cambios que fui atravesando", explicó la artista.

Gigi presentó "Sunset", un EP que explora emociones: "Pinterest" y la presión de ser perfecta a ojos de los demás

"Que su música no pare más", dijo la familia al anunciar el cierre de las puertas del Polideportivo José María Gatica en Wilde, Avellaneda, que llegó a tener 60 cuadras de fila en sus inmediaciones. La última misa ricotera arrancó en la madrugada del domingo y cerró este lunes a las 4 de la mañana, con una lluvia que agrandó su épica.&nbsp;Se estima que alrededor de un millón de personas realizaron una procesión para participar de la despedida del ídolo del pueblo. "La despedida desbordó las previsiones", afirmó el gobernador de la provincia de Buenos Aires."Ya está. Todas y todos los que tuvieron la posibilidad de acercarse a despedirlo, lo hicieron. Ahora la lluvia nos manda a todos a casita, a seguir penando por dentro y a recordarlo como era: humano, infinito", señaló la familia en el último comunicado oficial, publicado este lunes después de las 8 de la mañana.<blockquote>"Gracias a todos los que hicieron este esfuerzo: tanto los que se acercaron y los que lloraron donde los sorprendió la pena, como las toneladas de muchachos y muchachas que hicieron posible y formaron parte de la organización descomunal que supuso esta despedida, en tiempo récord", añadió.</blockquote>Además, la familia recordó que el propio Indio Solari anticipó que "las despedidas son esos dolores dulces", aunque "lo que no nos avisó fue que dolores dulces como estos iban a durar toda nuestra vida"."Como no podía ser de otro modo, pensó en todo antes de irse. Y por eso dejó encendido el equipo Marshall de su guitarra y el equipo de sonido donde escuchaba las canciones en las que trabajaba. Nos sugirió, así, que la música debía seguir sonando, más allá de lo que ocurriese. Hagamos eso. Que su música no pare nunca más", concluyó el comunicado.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZUmSONxygE/?hl=es-la"></oembed></figure>Si bien se avisó a las 4 de la mañana por altoparlante que se terminó el velorio del Indio, a las 7 de la mañana aún había gente en las inmediaciones intentando ingresar al Polideportivo José María Gatica.La última misa ricotera será recordada por la masividad y tranquilidad que acaeció en Wilde. Solo puede ser comparable con el velorio de Diego Armando Maradona, aunque también se emparentó con el de grandes y respetadas figuras políticas del siglo XX que transformaron la Argentina como Evita y Juan Domingo Perón, así como también de Néstor Kirchner, más cercano en la historia, allá por 2010.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2063618123777835151"></oembed></figure>Al menos tres o cuatro generaciones se reunieron y coincidieron con el Indio Solari, no solo fueron contemporáneos, sino que lo escucharon sus canciones y las hicieron propias. "La música para mi significa un montón de cosas. Me enteré en el colegio y estuve dos horas llorando", dijo una joven en las inmediaciones del Polideportivo Gatica, donde otros fanáticos realizaron un mural sobre Avenida Mitre a unos 500 metros del Parque de los Trabajadores.&nbsp;Los militantes de la organización H.I.J.O.S tambipen le dedicaron un sentido mensaje: "Los pañuelos blancos te abrazan en esta despedida. En nuestra memoria. En nuestra rebeldía." &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2063646826503213074"></oembed></figure>&nbsp;

"Que su música no pare nunca más", pidió su familia, luego de que cerca de un millón de personas pasara por el Polideportivo José María Gatica en Wilde, Avellaneda.

"Que su música no pare nunca más", pidió su familia, luego de que cerca de un millón de personas pasara por el Polideportivo José María Gatica en Wilde, Avellaneda.

"Las despedidas son esos dolores dulces" | Después de 18 horas, finalizó la despedida del Indio Solari en Avellaneda

Nadie lo soñó porque hubiese sido una pesadilla. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/06/05/murio-el-indio-solari-a-los-77-anos-conmocion-en-el-rock-argentino">La noticia de la muerte del Indio Solari a los 77 años sacudió y movilizó a la Argentina</a>. Se nos fue una de las figuras más influyentes de la cultura popular de las últimas décadas, el rey de la metáfora y padre del rock de barrio. Sin embargo, reducirlo solo a la figura de un músico sería quedarse corto porque fue un artista político que convirtió al rock en una herramienta para pensar la sociedad. "Yo he tenido bandas de combate, no he tenido bandas de entretenimiento", dijo a Caja Negra.&nbsp;Familias enteras fueron atravesadas por la muerte del líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, quien supo regalarle al pueblo argentino alegría en medio de momentos difíciles. Quienes intentan separar al Indio de la política no escucharon con atención sus canciones o prefieren ignorar una dimensión central de su obra. Carlos Solari narró una época difícil junto a Skay, las problemáticas de un mundo sumido en la Guerra Fría, la recuperación de la democracia, el avance de la globalización y el hiperconsumismo.Un álbum como Oktubre resume la mirada política en las letras y en el arte de tapa a cargo de Rocambole con la revolución rusa; en lo musical era "muy pop", en palabras de propio Indio. "Te prefiero igual, internacional", pasaje de "Fuegos de octubre", expresa una mirada que cuestiona las fronteras nacionales y reivindica la solidaridad entre los pueblos, donde "un chico del Congo no es menos que uno argentino y viceversa", y al mismo tiempo que evoca al himno del movimiento obrero mundial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZNoq1tj8CJ/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>El Baión para el Ojo Idiota contiene una de las críticas más filosas a los medios masivos de comunicación manejados por grandes empresas. Vaca Cubana, parte de este gran álbum, se inspira en un incidente real en Cuba en los años 60's cuando un satélite experimental estadounidense (el Thor-Ablestar) se desvió y sus restos impactaron sobre una vaca en la isla. En medio de la carrera espacial, la vaca, "solitaria", representaba la vulnerabilidad frente a los juegos de poder de los "grandes" del mundo.&nbsp;El siguiente álbum, ¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado también se enmarca en la Guerra Fría, con frases icónicas como "violencia es mentir" de "Nuestro amo juega al esclavo". "Ojo que nuestro amo, haciéndose el boludo, nos garca todo el tiempo. Juega a que está esclavizado, a que lo presionan los centros económicos… ¡pero sigue mordiendo como un hijo de puta!", sintetizó. Además, aclaró que el verso "si hace falta hundir la nariz en el plato, lo vamos a hacer" se refería a "la necesidad de ensuciarse las manos para sacar algo adelante".&nbsp;Los Redondos se separaron en 2001, antes de la caída del gobierno radical. Skay, coautor de la banda sonora de la vida de miles de argentinos, lo despidió este viernes con sentidas palabras: "Te llevo en cada recuerdo, en cada canción de ayer. Con un inmenso dolor. Buen viaje mi querido amigo, hasta siempre. Ahora sos la luz que viaja entre nosotros y para siempre". El fenómeno redondo no se puede separar de Skay, sus acordes, sus solos de guitarra y su mirada crítica de la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZNG9Eyudpr/?hl=es-la"></oembed></figure>En 2016, el Indio anunció que Mr. Parkinson le estaba pisando los talones. Al año siguiente, en Olavarría llegó lo que muchos temían, pero que también esperaban que no ocurra: su adiós de los escenarios. La misa de aquel año cerró con dos fallecidos. Tras los acontecimientos el Indio sintió, en sus propias palabras, que "no podía abarcar más esa multitud", "no se podía manejar esa cantidad de gente de ninguna manera".&nbsp;Este domingo, el pueblo realizó una procesión, en tranquilidad, hacia el Parque de los Trabajadores en Wilde, Avellaneda, para convertir el partido bonaerense en una auténtica misa ricotera. Ya hay más de 60 cuadras de fila para despedirlo en las inmediaciones del Polideportivo José María Gatica, un fenómeno solo comparable con el velorio de Diego Armando Maradona. La misa ricotera se extenderá "hasta que haga falta" para que “nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, anticipó la familia. El velorio arrancó una hora antes por la cantidad de personas que llegaron al lugar, a tal punto que la fila llega al Puente Pueyrredón.&nbsp;"Mientras se espera -a ingresar en la despedida- y se camina, nos cuidamos entre todos, sin distinciones, como siempre lo hemos hecho y él esperaba de nosotros. Graciosos y valientes", dijo esta mañana la familia en el último comunicado. En ese "cuidarnos entre todos" reside uno de los principales valores de la misa y el fenómeno ricotero.

“Yo he tenido bandas de combate, no he tenido bandas de entretenimiento” | Foto de Olavarría 2017.

“Yo he tenido bandas de combate, no he tenido bandas de entretenimiento”, dijo a Caja Negra. Esas palabras sintetizan su arte, su pensamiento y el fenómeno político.

“Yo he tenido bandas de combate, no he tenido bandas de entretenimiento”, dijo a Caja Negra. Esas palabras sintetizan su arte, su pensamiento y el fenómeno político.

Última misa ricotera en homenaje al Indio Solari: rock, política y una multitud que lo convirtió en bandera

Miles de personas se congregan desde el sábado a la noche para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/06/06/la-familia-del-indio-solari-confirmo-un-velorio-publico">despedir al Indio Solari</a> en el Parque Los Derechos del Trabajador. Las puertas del Polideportivo José María Gatica, ubicado sobre avenida Mitre al 5000, Villa Domínico, Avellaneda, se abrieron a partir de las 10 y la fila avanza con rapidéz.&nbsp;En la zona, hay al menos 50 cuadras de fila de fanáticos que esperan por ingresar y miles más que se congregan hacia allí. La despedida extenderá "hasta que haga falta" para que “nadie pierda su oportunidad de decirle adiós”, según confirmó la familia del músico. Ante la enorme convocatoria prevista, los organizadores estiman que el homenaje podría prolongarse hasta la madrugada del lunes.Hay cortes de tránsito en la zona, un importante operativo de seguridad y al menos 50 cuadras de fila de fanáticos que esperan para ingresar. Según informó C5N, la fila llega al puente pueyrredón.<blockquote>"Habrá tiempo para que nadie se quede sin adiós. Y mientras se espera y se camina, nos cuidamos entre todos, sin distinciones, como siempre lo hemos hecho y él esperaba de nosotros. Graciosos y valientes", señaló en un comunicado la familia.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2063618123777835151"></oembed></figure>Los fanáticos armaron un mural sobre la calle a 500 metros del Polideportivo José María Gatica em Villa Domínico.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/07/undefined"> Las despedidas arrancaron el mismo viernes en Plaza de Mayo, donde también se congregaron miles de fanáticos. Apenas trascendió la noticia, también se dirigieron a las puertas de su casa en Parque Leloir donde cantaron canciones y se acompañaron en la tristeza.&nbsp;El sábado por la noche en el Obelisco también hubo un homenaje con fanáticos que terminó con una represión. "A un costado de la muchedumbre, una mujer vendía sándwiches de milanesa sobre una mesa endeble. Cuando la policía quiso quitarle la comida y la mesa, la gente se interpuso. Enseguida vinieron los empujones, los palos y los gases", contó el fotógrafo del Indio, Kaloian Santos Cabrera.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZRGbZcDVHF/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Fue una provocación. Porque si algo se sabía ahí, en medio de ese abrazo colectivo, es que si tocaban a uno, tocaban a todos. Así lo enseñó el Indio", añadió.&nbsp;

"Habrá tiempo para que nadie se quede sin adiós. Y mientras se espera y se camina, nos cuidamos entre todos, sin distinciones, como siempre lo hemos hecho y él esperaba de nosotros", señaló la familia. Las puertas ya se abrieron.

"Habrá tiempo para que nadie se quede sin adiós. Y mientras se espera y se camina, nos cuidamos entre todos, sin distinciones, como siempre lo hemos hecho y él esperaba de nosotros", señaló la familia. Las puertas ya se abrieron.

El último adiós al Indio: ya hay más de 50 cuadras de fila en Avellaneda para despedir al ídolo del pueblo

La familia de Carlos "Indio" Solari confirmó que el velorio público del músico se realizará este domingo luego de que las primeras gestiones para organizar una despedida masiva encontraran dificultades logísticas. La noticia llegó pocas horas después de conocerse la muerte del histórico cantante y compositor a los 77 años, un hecho que generó una profunda conmoción en el mundo de la cultura y movilizó a miles de seguidores en todo el país.Inicialmente, el entorno del artista había evaluado realizar la despedida durante el sábado. Sin embargo, la magnitud de la convocatoria esperada, de distintos puntos del país, obligó a reorganizar el operativo y buscar un espacio adecuado para recibir a la enorme cantidad de personas que desean darle el último adiós a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino. Finalmente, la familia confirmó que el homenaje abierto al público tendrá lugar el domingo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZOX7rXxuRG/?igsh=Z3ExMGtta2kzdHd0"></oembed></figure><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/06/05/murio-el-indio-solari-a-los-77-anos-conmocion-en-el-rock-argentino">La muerte de Solari fue confirmada este viernes luego de que fuera encontrado sin vida en su domicilio de Parque Leloir.</a> Según trascendió, el músico sufrió un accidente cerebrovascular hemorrágico que le provocó la muerte de manera inmediata. El artista convivía desde hacía años con la enfermedad de Parkinson, diagnóstico que había hecho público en 2016 y que lo llevó a retirarse progresivamente de los escenarios.Apenas conocida la noticia, comenzaron a multiplicarse los homenajes espontáneos. Durante la tarde del viernes, cientos de personas se congregaron en la Plaza de Mayo y en distintos puntos del país para cantar sus canciones, compartir recuerdos y expresar el impacto que tuvo su obra en varias generaciones. Las redes sociales también se llenaron de mensajes de despedida de músicos, artistas, dirigentes políticos y seguidores que destacaron la dimensión cultural de su legado.Solari fue una figura central de la música argentina desde la irrupción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en los años setenta. Junto a Skay Beilinson construyó un fenómeno artístico y cultural sin precedentes, caracterizado por la independencia de los grandes circuitos comerciales, letras cargadas de simbolismo y una relación única con su público. Tras la separación de la banda en 2001, continuó una exitosa carrera junto a Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, manteniendo convocatorias multitudinarias en todo el país.La despedida pública promete convertirse en una de las mayores manifestaciones de afecto popular hacia un músico argentino. Para miles de seguidores, el Indio no fue solamente un cantante: representó una forma de entender la música y la identidad cultural de varias generaciones.<h4>Donde y cúando se realizará el velorio publico del Indio Solari</h4>La organización confirmó que el velorio abierto al público se realizará este domingo 7 de junio en el Polideportivo Gatica, ubicado sobre la avenida Mitre al 5000, en Villa Domínico, partido de Avellaneda.&nbsp;La despedida comenzará a las 11 y se extenderá hasta que la afluencia de personas lo requiera. A través de un comunicado difundido en redes sociales, los organizadores pidieron que la jornada se desarrolle con respeto y sin provocaciones, al tiempo que convocaron a los seguidores del músico a acompañarse mutuamente durante el homenaje.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZQVaWykv6E/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Nuestra responsabilidad es continuar esa obra", señalaron en el mensaje compartido con los fanáticos.

Miles de fanáticos ya comenzaron a rendir homenaje al histórico líder de Los Redondos en distintos puntos del país.

Miles de fanáticos ya comenzaron a rendir homenaje al histórico líder de Los Redondos en distintos puntos del país.

La familia del Indio Solari confirmó un velorio público: donde y cúando será 

El gobernador de la provincia de Buenos Aires, Axel Kicillof, decretó tres días de duelo provincial tras el fallecimiento de Carlos "Indio" Solari, uno de los artistas más emblemáticos de la música popular argentina. La medida comenzó a regir el 5 de junio y establece que la bandera bonaerense permanezca izada a media asta en todos los edificios de la administración pública provincial.A través de una gacetilla oficial, el Gobierno bonaerense destacó la trayectoria del músico y compositor, cuya influencia trascendió generaciones y convirtió su obra en un fenómeno cultural único dentro del rock nacional. Solari fue la voz de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, grupo que marcó profundamente la escena musical argentina desde fines de los años setenta y que construyó una de las convocatorias más multitudinarias de la historia del género en el país.La noticia de su fallecimiento provocó una inmediata ola de repercusiones en todo el territorio nacional. En localidades bonaerenses donde el artista dejó una huella particular, como Tandil, Olavarría y La Plata, se multiplicaron las muestras de reconocimiento hacia quien es considerado una de las voces más influyentes de la cultura argentina.Más allá de su carrera musical, el Indio Solari construyó una figura singular dentro del panorama artístico nacional. Su perfil reservado, sus letras cargadas de contenido social y político y el vínculo casi ritual que estableció con su público lo transformaron en un fenómeno difícil de comparar con otros artistas de la región. Incluso después de la separación de Los Redondos, continuó convocando multitudes en sus presentaciones como solista y mantuvo una enorme influencia sobre nuevas generaciones de músicos y seguidores.La decisión del Gobierno bonaerense se suma a numerosas expresiones de reconocimiento provenientes de distintos sectores de la cultura, la política y el espectáculo.&nbsp;El duelo provincial implica un homenaje institucional, aunque no contempla la suspensión de actividades oficiales. El legado del Indio Solari permanece vivo en una obra que atravesó generaciones, inspiró a innumerables artistas y dejó una marca indeleble en la historia de la música nacional.

El gobernador bonaerense dispuso que las banderas permanezcan a media asta en todos los edificios públicos provinciales.&nbsp;

El gobernador bonaerense dispuso que las banderas permanezcan a media asta en todos los edificios públicos provinciales.&nbsp;

Kicillof decretó tres días de duelo en la Provincia de Buenos Aires por la muerte del Indio Solari

Cuando pensamos en la escena musical nacional rápidamente se nos vienen grandes nombres a la cabeza, sin embargo, si pensamos en multitudes el nombre de Carlos el "Indio" Solari resalta por sí solo. Y es que este artista oriundo de Paraná, pero radicado en La Plata nació bajo la estrella de la popularidad, aún sin haberlo querido.&nbsp;En el día de su fallecimiento recordamos algunos datos de su historia que enmarcan la fuerza del movimiento ricotero y la escancia de quizá "el último rebelde de la escena del rock".&nbsp;1. El taller de estandartes y el boicot al servicio militar &nbsp;Mucho antes de las misas ricoteras, el Indio sobrevivía en La Plata con un taller de serigrafía y confección junto a Guillermo Beilinson (hermano de Skay). Hacían de todo: desde remeras hasta estandartes e insignias para delegaciones de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. En paralelo, su rebeldía era total: cuando le tocó el servicio militar obligatorio, se declaró bajo un estado de "psiconeurosis" y logró que lo declararan "inepto" liberándose de aplicar a la "Colimba".&nbsp;2. El origen del "Indio" &nbsp;El apodo nació a principios de los años 70 en La Plata, mucho antes de la masividad, y tiene una explicación puramente estética y de época. Solari andaba con el pelo larguísimo, barba y rasgos que a sus amigos del circuito contracultural les recordaban a un cacique. En pleno auge del movimiento hippie y la vida comunitaria, el grupo de amigos que después formaría la banda empezó a llamarlo así de forma natural por su fisonomía. El alias quedó sellado cuando fundaron la mística de Patricio Rey.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4oympROhuP/"></oembed></figure>3. El debut actoral en el cine underground (1974) &nbsp;Antes de que Patricio Rey tuviera forma musical, el núcleo platense experimentaba con el cine independiente y de vanguardia. El Indio protagonizó el mediometraje de ficción Ciclo de experiencias cinematográficas, dirigido por Guillermo Beilinson. En la película, un Solari con pelo largo y sin anteojos negros interpreta a un personaje enigmático que camina por vías de tren abandonadas y canteras de Gonnet. La estética lúgubre y contracultural de ese film sembró las bases de la mística visual de los Redondos.4. El misterio de los anteojos oscuros<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/05/el-indio-solari-sorprendio-sus-fans-una-nueva-cancion2699_.jpg"></figure>El uso de las clásicas gafas negras tenían razones personales, ya que el Indio a pesar de pararse ante multitudes, padecía de pánico escénico y la exposición masiva lo incomodaban profundamente. De esta manera los lentes oscuros funcionan como una pantalla protectora, una barrera psicológica entre su intimidad y la mirada de miles de personas.5. La tragedia de Walter Bulacio y el inicio de las "Misas Ricoteras"<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/05/multimedia.normal.a40bbdeec477457c.bm9ybWFsLndlYnA=8610_.jpg"></figure>La muerte de Walter Bulacio, un adolescente de 17 años, asesinado por la Policía Federal que lo detuvo ilegalmente antes de un show en el Estadio Obras, marca un antes y un después. El evento tiñe la carrera de la banda de una densa tensión política y judicial. Los Redondos empiezan a federalizar sus shows, escapando de la capital, lo que da origen a las "misas ricoteras" itinerantes.6. La coincidencia fatal y el alejamiento de los escenariosEl 11 de marzo de 2017 una nueva "Misa Ricotera" se llevaría a cabo en "La Colmena", Olavarría.&nbsp;Esa noche el "Indio" Solari, junto a su banda "Los Fundamentalistas del aire acondicionado", aaribaron al predio para llevar a cabo un nuevo show pero la combinación de desorganización empresarial, desborde público y fallas de control estatal derivaron en un desborde fatal ante la presencia de 300.000 mil personas, cuando el predio solo tenía capacidad para menos de la mitad.&nbsp;La noche terminaría de forma trágica con la muerte de dos asistentes: Javier León de 46 años y Juan Francisco Bulacio de 32 años que irónicamente compartía el mismo apellido de aquel joven que años atrás marcaba el fin del show de los "Redondos" en CABA.&nbsp;La investigación penal eximió de responsabilidades a Carlos "Indio" Solari y al entonces intendente de Olavarría, Ezequiel Galli, considerándolos ajenos a la ingeniería del operativo de seguridad y control de accesos.Fue el final del Indio Solari sobre los escenarios presenciales.&nbsp;

Una banda nacida en plena dictadura militar, un líder ermitaño que se convirtió en el faro de multitudes. La expresión detrás de unos lentes negros y la rebeldía que lo sostuvo hasta el final.&nbsp;

Una banda nacida en plena dictadura militar, un líder ermitaño que se convirtió en el faro de multitudes. La expresión detrás de unos lentes negros y la rebeldía que lo sostuvo hasta el final.&nbsp;

Carlos el "Indio" Solari: "El último rebelde de la escena del rock"

Jauría, liderada por Ciro Pertussi y la banda de Lucho al Attaque emitieron un comunicado informando que la fecha pensada para el día de hoy, 5 de junio, queda postergada por duelo.&nbsp;Las bandas tenían previsto tocar, en un hito de su historia juntos por primera vez, en el Teatro Ópera de La Plata pero ante la noticia del fallecimiento de el "Indio" Solari decidieron reprogramarla para el 5 de septiembre.&nbsp;Desde sus redes emitieron un comunicado y además le dedicaron unas palabras al músico que fue un referente para toda la escena musical nacional.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/06/05/duelo3692_.png"></figure>Comunicado Oficial&nbsp;Informamos que la fecha prevista para hoy viernes 5 de junio a las 20 hs, de Jauría y Lucho al Attaque en el Teatro Ópera, será reprogramada.La decisión se toma en virtud de los hechos de público conocimiento que han conmocionado profundamente a la comunidad del rock nacional y a toda la cultura popular argentina tras el fallecimiento del Indio Solari.La nueva fecha del concierto será el sábado 5 de septiembre y las entradas adquiridas para el día de hoy serán validas para esta reprogramación sin tener que realizar ningún tipo de gestión.Aquellas personas que quieran devolver su entrada podrán hacerlo por el mismo medio en que las adquirieron.Agradecemos su comprensión y acompañamos en su dolor a la comunidad musical y su público, que despedirán durante la jornada de hoy a un icono tan importante para el país como lo es el Indio Solari.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZNvR3zEY8g/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>&nbsp;

Previsto para este 5 de junio en el Teatro Ópera de La Plata las bandas emitieron un comunicado con la nueva fecha los motivos de la sensible decisión.&nbsp;

Previsto para este 5 de junio en el Teatro Ópera de La Plata las bandas emitieron un comunicado con la nueva fecha los motivos de la sensible decisión.&nbsp;

Jauría y Lucho al Attaque reprograman su show por la muerte de el "Indio"

El rock argentino atraviesa una de sus jornadas más tristes. Carlos Alberto Solari, conocido popularmente como el Indio Solari, murió este viernes a los 77 años, según confirmó Noticias Argentinas. El músico padecía la enfermedad de Parkinson desde hacía varios años y se encontraba alejado de los escenarios desde 2017.La noticia generó una profunda conmoción entre fanáticos, colegas y referentes de la cultura argentina. Considerado una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional, el Indio construyó una carrera única que trascendió lo musical para convertirse en un fenómeno social y cultural.<h4>Una leyenda del rock nacional</h4>Nacido el 17 de enero de 1949 en Paraná, Entre Ríos, Solari desarrolló gran parte de su vida en La Plata. Allí comenzó el camino que lo llevaría a fundar Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota junto a Skay Beilinson, banda que se transformó en una de las más convocantes e influyentes de la música argentina.Con Los Redondos editó discos fundamentales como Oktubre, La Mosca y la Sopa, Luzbelito y Último Bondi a Finisterre, obras que marcaron a varias generaciones y consolidaron una mística que continúa vigente hasta la actualidad.Tras la separación del grupo en 2001, el Indio inició una exitosa carrera solista acompañado por Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado. Con ese proyecto lanzó álbumes como El tesoro de los inocentes, Porco Rex, El perfume de la tempestad y El ruiseñor, el amor y la muerte, además de protagonizar algunos de los recitales más multitudinarios de la historia del país.<h4>Su lucha contra el Parkinson</h4>En 2016, el propio Solari reveló públicamente que padecía Parkinson. Con el paso de los años, la enfermedad fue limitando su actividad artística y terminó alejándolo de los escenarios. Su última presentación masiva ocurrió en Olavarría, en marzo de 2017. Posteriormente continuó vinculado a la música mediante grabaciones de estudio y participaciones virtuales junto a Los Fundamentalistas.A pesar de los problemas de salud, el músico mantuvo una intensa actividad creativa. En los últimos años impulsó nuevos proyectos musicales y siguió publicando canciones, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música argentina. &nbsp;

El histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció este viernes tras años de lucha contra el Parkinson. Su figura marcó a generaciones y dejó una huella imborrable en la cultura popular argentina.

El histórico líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota falleció este viernes tras años de lucha contra el Parkinson. Su figura marcó a generaciones y dejó una huella imborrable en la cultura popular argentina.

Murió el Indio Solari a los 77 años: conmoción en el rock argentino

No Te Va Gustar presenta la nueva versión 2026 de “Cielo de un solo color”, el tema elegido oficialmente por la Selección Uruguaya para acompañar a la Celeste en este nuevo Mundial. La emblemática canción de NTVG, que desde hace más de dos décadas acompaña distintos procesos de la selección y se convirtió en parte de la identidad de los hinchas uruguayos, fue elegida recientemente como la favorita de la Celeste por más del 70% de los hinchas, tras una consulta masiva realizada por la AUF a una base de datos de más de 900 mil personas. Además, “Cielo de un solo color” fue elegida para musicalizar el video oficial de anuncio de los 26 jugadores convocados por Marcelo Bielsa para representar a Uruguay en el Mundial, reafirmando una vez más el vínculo especial entre la canción, la Selección y todos los uruguayos.Luego de esta elección popular, nació la idea de darle una nueva vida: renovar su sonido, reinterpretarla desde el presente y convocar a grandes referentes de la música uruguaya para construir una versión que una generaciones. Así llega “Cielo de un solo color (Versión 2026)”, con la participación especial de Jorge Drexler en voz, Hugo Fattoruso en acordeón y Agarrate Catalina en los coros, sumando nuevas texturas y emociones a un tema que ya forma parte de la historia colectiva de Uruguay.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XSuFSev_JH4"></oembed></figure>“Para NTVG es un orgullo enorme que una canción nuestra acompañe a la Selección y a tanta gente desde hace tantos años. Con esta nueva generación de jugadores sentimos que era el momento indicado para renovar su sonido e invitar a artistas que admiramos profundamente para darle una nueva energía. Es un honor que ‘Cielo de un solo color’ siga siendo parte de este camino”, expresa la banda. Esta nueva versión representa el encuentro entre No Te Va Gustar, la Selección Uruguaya y todo un país. Una canción que atravesó años, mundiales y generaciones de jugadores e hinchas, y que vuelve a sonar renovada para acompañar un nuevo sueño celeste.&nbsp;&nbsp;

Junto a Jorge Drexler, Hugo Fattoruso y Agarrate Catalina, la banda renueva un himno que acompaña a Uruguay y a su gente desde hace más de una década.

Junto a Jorge Drexler, Hugo Fattoruso y Agarrate Catalina, la banda renueva un himno que acompaña a Uruguay y a su gente desde hace más de una década.

No te Va a Gustar presenta la canción oficial de la selección Uruguaya: "Cielo de un solo color"

Luck Ra celebra su gran momento en su carrera profesional con el estreno de esta nueva &nbsp;canción en homenaje a Messi y comenzando a palpitar el Mundial 2026 con toda la pasión argentina.Junto a Juan Portella, quien compuso el tema, Un poco de Ruido, y Ramky surge este estreno colmado de alegría, cuarteto y una energía que contagia de principio a fin.&nbsp;<figure class="image"><img></figure>Con el sorpresivo adelanto de "El último Baile", el artista despertó una enorme repercusión en todos lados donde miles de personas se mostraron expectantes por escuchar este tema que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZDx3DmPeI1/?hl=es-la"></oembed></figure>De esta manera el single contiene todos los símbolos característicos del folklore argentino: Banderas argentinas, trofeos, afiches y varios elementos relacionados al fútbol.&nbsp;Así, luciendo una campera inspirada en nuestros colores nacionales y sin preámbulos, lanzó su declaración “Hicimos este tema para Messi”, canción que define como la más especial de su vida, dedicada a su ídolo y al de todo un país. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=p8g9bgDNynE&amp;list=RDp8g9bgDNynE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El músico sigue creciendo y recientemente se alzó con dos estatuillas en los Premios Gardel 2026 en las categorías “Mejor Álbum de Cuarteto” por su segundo material “Que sed” y “Mejor Canción de Cuarteto” por “Tu Misterioso Alguien (cuarteto)”, su colaboración con Miranda!. &nbsp;&nbsp;“Si alguien habla de pasión, sólo aparece tu nombre. Tantos tatuajes que ahora el fútbol es tu sobrenombre. Y aunque a muchos les duela, bien por dentro todos saben que eso es lo que corresponde”

Colmado de referencias futboleras, el artista presentó su nuevo single de cara al Mundial 2026 y con toda la expectativa de forjar su nuevo hit.&nbsp;

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