Los Tres Reinos propone una versión épica y distópica de la conquista de América, una ópera rock compuesta y producida por Miguel Mateos, que cuenta la historia de un invasor que llega con acero, pólvora y promesas falsas a tierras que en aquel entonces no tenían el nombre que tienen hoy; y la de un continente que supo resistir. Es un relato sobre el abuso de poder y también, en el centro de todo, una historia de amor. La obra contará con la participación de la actriz Cristina Banegas en el rol de narradora, estará protagonizada por Miguel Mateos, Antonella Cirillo y Federico Salles. La obra estrenará canciones completamente nuevas y estará apoyada musicalmente por la banda estable de Miguel Mateos, un coro y una orquesta en vivo de más de 30 músicos dirigida por el maestro Edgar Ferrer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db8pu6APPju/?igsh=MW1sbHp1YmpueWRmNw%3D%3D"></oembed></figure> Sobre el origen y el sentido de la obra, Mateos explicó: "La conquista de América: cinco siglos de ocupación, esclavización y extracción de recursos. La población nativa, reducida en un 90% durante ese período. Cincuenta millones de muertos, producto de la violencia colonizadora y las enfermedades que trajeron consigo los invasores. Nosotros conocemos nada más que la romántica epopeya de Cristóbal Colón y sus carabelas. Los Tres Reinos, mi ópera rock, es un relato distópico de aquellos acontecimientos. Una historia sobre el renacimiento de una Latinoamérica definitivamente unida contra un agresor. Hoy sigue habiendo territorios ocupados y usurpados por las grandes potencias en todo el mundo. Malvinas es un ejemplo. Los Tres Reinos también es una maravillosa parábola en el tiempo. Un portal entre ese pasado y este presente. Un relato sobre el abuso de poder y la concentración de la riqueza. También es música palpitante y una poesía feroz, en busca de una identidad que fue prohibida, saqueada y despreciada, y de volver al camino de las claves secretas y el redescubrimiento de una América posible." — Miguel MateosLa obra Los Tres Reinos es la primera ópera rock de Miguel Mateos, la cual narra la historia de tres mundos: Europa, el Valle de la Aurora y la Tierra de la Luz; construida en un relato épico de lucha y resistencia.Los personajesMaia, Reina del Valle de la Aurora, al norte de América. Bella y noble, representa la riqueza, la mística y la magia del Nuevo Mundo: un reino de cultura, conocimiento y una vida en absoluta armonía con la tierra.Amauta, Monarca de la Tierra de la Luz, al sur de América. Poderoso, sabio y fuerte, liderará a su reino en la lucha por su supervivencia.El Capitán, ambicioso y aventurero explorador proveniente de Europa, llega a estas nuevas tierras, llenas de tesoros y de una vida completamente distinta a todo lo que él conocía.Quetzal, un ser divino, que toma la forma de serpiente emplumada, pájaro o humano. Es quien alerta a Maia y Amauta sobre las verdaderas intenciones del invasor. Los Tres Reinos tendrá su estreno mundial el sábado 21 de noviembre a las 20:30 hs en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://teatro-granrex.com.ar/miguel-mateos-tgr">conseguirse acá.</a>&nbsp;

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia los Tres Reinos su primera Ópera Rock

BAD GYAL vuelve a la Argentina para presentarse por primera vez en el Estadio Arena de Buenos Aires, el próximo 14 de octubre, en el marco de su Más Cara World Tour 2026. La artista catalana llega con un nuevo espectáculo en el que presenta su segundo álbum de estudio, Más Cara, un proyecto que transforma en experiencia en vivo los 19 temas que componen el disco, con nueva escenografía, coreografías y una puesta en escena de gran despliegue estético.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbTtjMWCKyk/?igsh=Y2kyMnVhbzJ1Ynhq"></oembed></figure> “Empecé a ser BAD GYAL con 19 años y en estos diez años este trabajo tomó una velocidad fuertísima. Me siento más que nada una compositora, lo mío es la música, pero estoy detrás de todos los detalles de mi carrera. Mi proyecto soy yo”, reflexiona la artista. En la etapa más sofisticada y distinguida de su carrera artística, BAD GYAL presenta un espectáculo de alcance global, con una puesta audaz y de gran despliegue visual, que consolida su evolución y su dominio escénico. &nbsp; Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España, su esperado álbum “MÁS CARA” fusiona géneros como reggaetón, R&amp;B, dancehall, merengue house y shatta jamaiquino, entre otros, construyendo un sonido que combina influencias clásicas del urbano con una mirada contemporánea y global. Con créditos de coautoría en cada una de las canciones, el disco reconecta a Bad Gyal con las influencias que despertaron su voz creativa, mientras amplía los límites de la música urbana con tracks como “Un Coro y Ya :)”, “La Iniciativa” y la canción que da nombre al proyecto, “Más Cara”. El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Cromo X y reúne a productores de distintas escenas del urbano, junto a figuras clave del género como Luny Tunes, Nely el Arma Secreta, Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, entre otros. También reúne a destacados colaboradores, entre ellos Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez, De La Rose y Maureen, entre otros. El concepto del álbum nace de lo que la propia artista define como su “dream playlist”: un recorrido por las músicas que marcaron sus primeros recuerdos y que continúan moldeando su identidad artística. “Desde muy pequeña me he influenciado e inspirado en la música latina y caribeña, en las grandes divas afroamericanas. Actualmente es necesaria la variedad de mujeres haciendo música, expresando desde su personalidad, su perspectiva y punto de vista, para que el mundo pueda entender cada vez más cuántas posibilidades hay dentro de cada mujer. Y yo soy una pequeña parte de eso”, agrega al hablar del abordaje y universo que comparte con su público cada vez más masivo. El próximo 14 de octubre, Bad Gyal llevará este universo al Estadio Arena de Buenos Aires, donde se reencontrará con el público argentino para presentar en vivo las canciones de Más Cara y repasar una trayectoria que la convirtió en una de las figuras más relevantes de la nueva escena urbana internacional. Las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/9ef47e6a-885d-4ccf-97df-fdb8250f5b70">pueden conseguirse acá.</a>&nbsp; &nbsp;

En el marco de su Más Cara World Tour 2026, &nbsp;la artista catalana se presentará en Buenos Aires el próximo 14 de octubre.&nbsp;

Bad Gyal vuelve a la Argentina 

Kevin Di Serna, DJ y productor referente de la electrónica emocional y espiritual, volverá a Buenos Aires el próximo viernes 14 de agosto para presentar una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reels/Db6iIqCtC3l/">nueva edición</a> de su Open to Close en Elements Club (Aráoz 2424, Palermo), uno de los espacios de referencia para la música electrónica de la ciudad. Allí desplegará el formato que mejor representa su identidad artística y que le permite construir un recorrido musical sin limitaciones de tiempo ni de estilos.<h4> Un viaje musical de principio a fin</h4> A diferencia de un show tradicional, el formato Open to Close le permite al artista diseñar la totalidad del recorrido musical de la noche, sin compartir la cabina con otros DJs y con la libertad de explorar diferentes climas, tempos y géneros. Durante más de seis horas, Kevin construirá una narrativa sonora que irá desde los pasajes más introspectivos hasta los momentos de mayor intensidad, incorporando clásicos de su repertorio, música inédita y producciones que todavía no fueron editadas. Cada presentación es única, ya que el recorrido se construye en tiempo real a partir del diálogo entre el artista y el público.&nbsp;<h4> Una oportunidad para nuevos talentos</h4> En esta fecha, la noche tendrá además un componente especial: Kevin abrirá su cabina a productores emergentes. A través de una convocatoria abierta, invitó a artistas de todo el país a compartir su música para ser escuchada personalmente por él. Tras una selección, tres productores vivirán una experiencia exclusiva que incluirá acceso al backstage, registro audiovisual profesional y la posibilidad de escuchar sus propios tracks durante el set. Además, otros proyectos preseleccionados también podrán formar parte de la noche, convirtiendo al evento en un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones.&nbsp; La iniciativa refleja una de las facetas que Kevin viene desarrollando en paralelo a su carrera internacional: el impulso a la comunidad electrónica y la generación de oportunidades para productores que buscan desarrollar su carrera dentro de la escena. &nbsp;<h4>Una charla sobre creatividad, producción y escena electrónica</h4> Como antesala del Open to Close, el 13 de agosto participará de una charla abierta en Arjaus junto al DJ y productor Mariano Trocca, donde abordará distintos aspectos de su recorrido profesional, desde la construcción de un set de larga duración y el desarrollo de una carrera internacional hasta la producción musical, el proceso creativo, el uso de inteligencia artificial aplicada a la música, la influencia de la meditación en su obra y la importancia de construir comunidad dentro de la industria.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtjbkCNb6U/?igsh=dHo4Z3JpdGk1Z3Nm"></oembed></figure> Durante el encuentro también presentará música inédita en desarrollo, compartirá el detrás de escena de sus próximos lanzamientos y anunciará oficialmente a los tres ganadores de la convocatoria, quienes luego vivirán la experiencia completa durante el Open to Close.<h4> Un presente de proyección internacional</h4> Con una agenda que este año lo llevó por Australia, Brasil, España y los Países Bajos, y que continuará en los próximos meses con presentaciones en distintas ciudades de Argentina, Ibiza, Copenhague, Ámsterdam y Sri Lanka, Kevin Di Serna atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Al mismo tiempo, trabaja en nuevas producciones que verán la luz en los próximos meses, entre ellas colaboraciones junto a Hernán Cattáneo y el reciente lanzamiento de "Haunted (Don't Let Me Down)" junto a Santor para Last Night On Earth, el sello del reconocido DJ y productor británico Sasha, reafirmando su proyección dentro de la escena electrónica internacional. &nbsp;<h4>Sobre Kevin Di Serna</h4> Kevin Di Serna es DJ y productor argentino. Su música ha sido editada por algunos de los sellos más prestigiosos de la escena electrónica internacional, entre ellos Last Night On Earth, Innervisions, Sudbeat, Siamese y All Day I Dream. Con un sonido que combina profundidad melódica, exploración emocional y una fuerte impronta espiritual, se ha consolidado como una de las figuras argentinas con mayor proyección dentro del circuito global de la música electrónica. &nbsp;

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

Kevin Di Serna regresa con un nuevo Open to Close en Buenos Aires y abre su cabina a productores emergentes

Soda Strereo Ecos se reencontró este martes con su público en un día muy particular. Durante la noche, Charly Alberti y Zeta Bosio recordaron que el 11 de agosto no era un día cualquiera por tratarse del cumpleaños de Gustavo Cerati, debería haber alcanzado los 67 años. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly y aseguró: "Esta es la mejor forma de celebrar un día tan importante como el de hoy".Para celebrar el cumpleaños de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio incluyeron en el repertorio una versión acústica de "Té para tres" con el músico sentado con su guitarra criolla, retomado con inteligencia artificial. Este fue de los momentos más distintivos de la noche, con la gente emocionada de volver a escuchar aquella canción que Lilian Clark contó, años atrás, que retrataba uno de los momentos más difíciles de su familia. Juan José Cerati, Lilian y Gustavo tomaban el té mientras abrían el sobre con el diagnóstico médico que confirmó el cáncer terminal de su padre.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087507133596057600"></oembed></figure>El show, atravesado por la inteligencia artificial, incluye canciones con la banda en vivo aunque también hay canciones que se remasterizaron y se pasan durante la función de Ecos sin la banda en vivo. Es el caso de Zoom, que durante esta fecha tuvo un problema técnico y tuvo un apagón de 10 segundos.&nbsp;La función de este miércoles 12 de agosto es la última que tiene entradas disponibles para quienes quieran ir a disfrutar de esta experiencia que no es un show en vivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087506553695817849"></oembed></figure>La reconstrucción de la voz y la guitarra de Gustavo, retomada de los vivos y grabaciones de estudio, está lograda. La presencia digital del músico está -digitalmente- a la izquierda de Charly y Zeta todo el tiempo.&nbsp;El setlist está a la altura de la historia de Soda Stereo, hace un repaso perfecto por cada uno de los éxitos de su discografía. Arrancan con "Ecos", canción que le da nombre a la gira, siguieron con “Juegos de seducción” y “Nada personal”. Después llegó el turno de clásicos como “Hombre al agua”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana” "Un misil en mi placard" y “Prófugos”, que el público canta como si el tiempo no hubiera pasado.Esta experiencia da la posibilidad de que aquellos que no pudieron ver a Gustavo Cerati en vivo tengan la posibilidad de escuchar las canciones de Soda Stereo junto a miles de personas, aunque el clima del lugar no es el de un recital.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

Soda Stereo Ecos celebró el cumpleaños de Gustavo Cerati con una versión acústica de "Té para tres" 

AINDA atraviesa un nuevo momento de consolidación artística y acaba de presentar su propia versión de “Canción para mi muerte”, una de las composiciones más emblemáticas del cancionero argentino. El lanzamiento llega acompañado por el anuncio de una fecha especial: el dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en lo que será su único show en Buenos Aires durante este año.Esmeralda Escalante y Yago Escrivá vuelven a encontrarse con una canción que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones y la llevan hacia su propio universo sonoro. Con una interpretación íntima y contemporánea, AINDA propone una lectura que conserva el espíritu de la composición original mientras incorpora nuevas texturas y matices.<h4>Una nueva mirada sobre un clásico argentino</h4>“Canción para mi muerte” es una de esas canciones que atraviesan épocas y generaciones. En esta oportunidad, AINDA se acerca a la obra desde su identidad como intérpretes, con una versión que apuesta por la sensibilidad y el detalle.La canción fue co-producida por Nicolás Btesh junto a AINDA y construida a partir de arreglos delicados que acompañan una interpretación que va creciendo progresivamente hasta alcanzar momentos de mayor intensidad y épica.El dúo consigue así apropiarse de una pieza profundamente instalada en el imaginario musical argentino sin perder de vista su esencia. La propuesta funciona como un diálogo entre la historia de la canción y una mirada contemporánea.<h4>La identidad de AINDA</h4>Una de las características más reconocibles de AINDA es el encuentro entre las voces de Esmeralda Escalante y Yago Escrivá. En esta nueva versión, esa combinación adquiere un peso especial y suma una dimensión emocional a una canción que ya tiene una fuerte carga afectiva para distintas generaciones.La interpretación compartida permite que la canción conserve su carácter reconocible, pero también encuentre nuevos espacios expresivos a partir de las armonías y la sensibilidad que distinguen al dúo.El lanzamiento llega en una etapa en la que AINDA continúa profundizando una búsqueda artística que convirtió al proyecto en una de las propuestas más personales de la escena musical actual.<h4>AINDA vuelve a Niceto Club</h4>Después de presentar “Canción para mi muerte”, AINDA se prepara para reencontrarse con su público en una noche especial en Buenos Aires.El dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en el que será su único show en la Ciudad durante 2026. El encuentro tendrá un recorrido por las canciones que forman parte de su trayectoria y también anticipará algunas de las novedades que el proyecto prepara para lo que viene.La fecha se presenta como una oportunidad para escuchar en vivo el universo de AINDA y descubrir cómo conviven sus propias canciones con esta nueva interpretación de un clásico del cancionero argentino.Las entradas ya se encuentran disponibles.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show en Niceto Club

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show

A pocos meses de haber lanzado su aclamado 12° álbum, Foo Fighters confirmó que vuelve a Argentina en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. La banda se presentará en el Estadio River Plate el 25 de febrero de 2027, con producción de DF Entertainment y contará con USTED SEÑALEMELO y Pacifica como openings locales.La preventa de entradas exclusiva para clientes MACRO VISA comenzará el martes 11 de agosto a las 10:00 horas y, como beneficio exclusivo de Concert Week (la semana de beneficios para shows impulsada por DF Entertainment), contará con 9 cuotas sin interés hasta el 16 de agosto o hasta agotar stock, lo que suceda primero. Luego de finalizar Concert Week, los clientes MACRO VISA podrán comprar los tickets en hasta 6 cuotas sin interés. Mientras tanto, la venta general con cualquier medio de pago comenzará el 12 de agosto a las 10:00hs. La única plataforma para comprar los tickets es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access</a>.Esta será la quinta visita de Foo Fighters a la Argentina, país al que los une una larga historia y donde se encuentra una de sus bases de fans más fieles en el mundo. Sus paradas anteriores incluyen el debut en Quilmes Rock (River Plate, 2012), el Estadio Único de La Plata en 2015, el Estadio Vélez en 2018 y su última presentación en 2022, cuando encabezaron el cierre de Lollapalooza Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtGCVTJDWt/?hl=en"></oembed></figure>La banda está en pleno Take Cover Tour, la gira mundial que arrancó el 10 de enero de 2026 en León, México, y que se extenderá hasta 2027. El recorrido incluye paradas por Norteamérica, Europa, Oceanía y Sudamérica. Cada show combina un set eléctrico y un tramo acústico, uniendo lo mejor de todos los mundos que confluyen en su discografía. Ahí es donde aparecen las sorpresas: viejos covers y canciones que la banda no toca hace años, algunas que no formaban parte de sus setlists desde hace más de una década.&nbsp;Durante el recorrido de este tour, la banda editó en abril de 2026 su duodécimo álbum de estudio Your Favorite Toy, grabado entre 2024 y 2025, un ejercicio resonante y enérgico. Es, además, el primer disco grabado con Ilan Rubin en batería y llega tres años después de But Here We Are (2023), el álbum en el que el propio Grohl tocó la batería y con el que la banda empezó su reconfiguración después del fallecimiento de Taylor Hawkins en 2022. Your Favorite Toy vino precedido por cuatro singles bien distintos entre sí: "Asking for a Friend", con guitarras densas que crean una atmósfera cargada; "Your Favorite Toy", que le da nombre al álbum y mezcla rock con algo más pop y melódico; "Caught in the Echo", que abre el disco a puro rasgueo; y "Of All People", con aire punk y gritos. Con un espíritu más directo, visceral y explosivo, el nuevo álbum encuentra a Dave Grohl y al resto de la banda abrazando la crudeza del garage rock sin perder la profundidad emocional que marcó su etapa más reciente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db1fDdzHDzJ/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>Con una trayectoria que ya supera las tres décadas, Foo Fighters sigue demostrando que el paso del tiempo no hizo más que fortalecer el vínculo con su público. El 25 de febrero de 2027, River Plate volverá a convertirse en el escenario de ese encuentro: una noche para repasar himnos que marcaron generaciones, descubrir la potencia de Your Favorite Toy en vivo y celebrar a una banda que hizo de la intensidad, la resiliencia y el rock una misma cosa.&nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. &nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour.&nbsp;

Vuelve Foo Fighters: la banda liderada por Dave Grohl vendrá por quinta vez a la Argentina

Después de años construyendo un vínculo único con el público argentino, Juan Wauters anuncia su regreso a Buenos Aires. El músico uruguayo se presentará el próximo 17 de octubre en el Teatro Margarita Xirgu, en un encuentro que volverá a poner en primer plano la cercanía, la espontaneidad y el espíritu comunitario que convirtieron a sus shows en una experiencia tan singular como inolvidable.Nacido en Montevideo, Wauters tuvo sus inicios musicales en Nueva York, ciudad a la que llegó con su familia como inmigrante. Desde ahí construyó una obra atravesada por la idea del movimiento, la pertenencia y la búsqueda de identidad. Sus canciones, escritas entre ciudades, idiomas y encuentros, encuentran en el vivo un espacio donde esas historias se expanden a través del intercambio con el público, los coros colectivos, las versiones inesperadas y una conexión genuina que se renueva en cada presentación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db3Y5dixpYH/?igsh=MXh0Znd3MnJ0cHF0dg%3D%3D"></oembed></figure>Su regreso llega luego del lanzamiento de MVD LUV, su más reciente álbum de estudio, editado en 2025 a través del sello Captured Tracks. El disco profundiza ese diálogo permanente entre Montevideo y Nueva York, dos ciudades que conviven en su universo creativo y que funcionan como punto de partida para un repertorio donde lo cotidiano se transforma en canciones de una honestidad poco habitual.En palabras del propio Juan, esa sensación atraviesa también este regreso:"A veces mis canciones llegan a los lugares antes que yo. Me acuerdo de mis primeros conciertos en Buenos Aires y Montevideo en 2016. Quería saber qué pasaba si cantaba acá. Algunas personas ya sabían de mi existencia y ahí estuvieron. Desde entonces siempre estoy volviendo. Cada vez un poco distinto. Nos vemos acá."Fundador de la banda The Beets y con una carrera solista que ya supera una década, Juan Wauters se consolidó como una de las voces más personales de la música independiente internacional. Su obra transita con naturalidad entre el folk, el indie, el pop y la canción latinoamericana, mientras que su permanente apertura a la colaboración lo llevó a trabajar junto a artistas como Mac DeMarco, Homeshake, Nick Hakim, Cola Boyy y El David Aguilar, entre otros.El 17 de octubre, Buenos Aires volverá a ser una de esas ciudades donde las canciones de Juan Wauters parecen haber llegado mucho antes que él.Entradas a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/d38a332a-14f3-4f9a-8226-d83e116ea3c4">enigmatickets.com</a> &nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp;&nbsp;

Juan Wauters regresa a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Margarita Xirgu

A 30 años de sus comienzos, La Oreja de Van Gogh inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones. La banda española más premiada de su generación vuelve con su formación al frente de un repertorio que ya vive en el 1 Billion Club de Spotify.Demostrando el lazo inquebrantable con sus fans, la banda agotó los tickets para sus shows del 19 y 20 de marzo de 2027 en el Estadio Arena de Buenos Aires, teniendo que agregar una tercera fecha para el 21 de marzo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/10/Copia_de__DSC73686266_.jpg"></figure>Las entradas ya se encuentran disponibles con todos los medios de pago y hasta 6 cuotas sin interés pagando únicamente con tu tarjeta de crédito desde App Santander o con MODO.El show propone un viaje nostálgico por los himnos que forman parte de sus más de treinta años de historia: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero y tantas otras canciones que siguen latiendo en la memoria colectiva.&nbsp;El repertorio suma, además, nuevos temas como “Todos estamos bailando la misma canción”, presentado a fines de 2025. Este año, Rosas superó los mil millones de reproducciones y entró al 1 Billion Club de Spotify, una muestra de la vigencia intacta de su cancionero. &nbsp;&nbsp;

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La Oreja de Van Gogh suma una tercera fecha en Buenos Aires

Massacre vuelve a abrir las puertas de su universo creativo con “Massacredélica”, un espectáculo especial que tendrá lugar el próximo sábado 22 de agosto en Deseo. Después de explorar su costado más introspectivo y oscuro con una serie de presentaciones conceptuales, la banda apuesta ahora por una experiencia atravesada por la psicodelia, la luz y la celebración.Con Walas al frente, Massacre propone un recorrido por distintas etapas de su historia a través de un repertorio que busca poner en primer plano su faceta más expansiva, melódica y luminosa. La propuesta estará acompañada por una puesta visual especialmente concebida para potenciar el carácter sensorial del show.<h4>Del lado oscuro a la psicodelia</h4>“Massacredélica” llega después de “El Lado Oscuro de Massacre”, una propuesta con la que la banda se sumergió en las zonas más introspectivas, intensas y sombrías de su identidad artística.Durante esos shows, Massacre recuperó canciones de su universo menos transitado en vivo, incluyendo lados B y temas que rara vez habían formado parte de sus repertorios. La idea fue explorar otras dimensiones de una trayectoria marcada por la experimentación y por una identidad propia dentro del rock argentino.Ahora, la banda plantea un nuevo recorrido. Si aquella propuesta miraba hacia las sombras, “Massacredélica” busca atravesarlas para llevarlas hacia otro lugar: el color, la energía y la pulsión vital.<h4>Un viaje por el universo de Massacre</h4>La nueva experiencia propone que la música dialogue con las imágenes y la puesta escénica para construir un clima cargado de mística. La psicodelia será uno de los ejes centrales de una propuesta pensada para que el público no solamente escuche las canciones, sino que también pueda sumergirse en el universo visual y conceptual de la banda.El repertorio recorrerá diferentes momentos de la historia de Massacre y pondrá el foco en aquellas canciones que permiten descubrir su costado más melódico y expansivo, sin perder la potencia que caracteriza a la banda.La presencia de Walas también será central en una performance que promete combinar música, teatralidad y una fuerte conexión con el público.<h4>Massacre, una identidad que sigue mutando</h4>A lo largo de su trayectoria, Massacre construyó una identidad artística que excede los límites de un único género o una única estética. La banda logró convertir la experimentación, la potencia y la búsqueda constante en algunos de los rasgos más reconocibles de su propuesta.“Massacredélica” continúa esa exploración desde un nuevo ángulo. La oscuridad no desaparece, sino que se transforma y encuentra otras formas de expresión a través de la luz, el color y la celebración colectiva.El encuentro será el sábado 22 de agosto en Deseo, donde Massacre volverá a poner en escena una de las características que atraviesan su historia: la capacidad de convertir cada presentación en una experiencia diferente y de seguir encontrando nuevos caminos dentro de su propio universo.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

Massacre presenta “Massacredélica”: una nueva experiencia psicodélica

Mariano Hueter es uno de los directores de cine y autores más reconocidos de Argentina y Latinoamérica. Ganador de numerosos premios internacionales, se destaca por su estilo disruptivo y su narrativa única. Músico desde pequeño y compositor de gran parte de la música de sus obras audiovisuales, este año decidió darle rienda suelta a sus canciones y lanzar su proyecto musical solista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbRWOEwkkNi/?igsh=aXA1eDZta2J5bGlm"></oembed></figure> Con un estilo cantautor, cinematográfico y con un profundo trabajo sobre las letras y los mensajes, HUETER propone un universo donde cada canción es un viaje, igual que cada una de sus series o películas. Un artista que llega a la música desde la narración, buscando las raíces del rock que siempre lo cautivó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db11U3YEQnc/?img_index=1"></oembed></figure> Acompañado por un equipo de músicos emblemáticos del rock nacional y una producción de alto nivel artístico, HUETER construye una propuesta sólida donde conviven identidad autoral, potencia sonora y una visión cinematográfica única.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c7HkbCc3aNA&amp;list=RDc7HkbCc3aNA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Mariano estará presentando su primer disco el 28 d eagosto en Lucille. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/home">conseguirse acá.</a>

Mariano Hueter es uno de los directores de cine y autores más reconocidos de Argentina y Latinoamérica. Este año decidió darle rienda suelta a sus canciones y lanzar su proyecto musical solista.

Mariano Hueter estrena en vivo su primer disco: Hueter Primero

Cristian Gabriel Álvarez Congiú, conocido como Pity Álvarez comenzará este lunes a ser juzgado por el crimen de Cristian Maximiliano “Gringo” Díaz, ocurrido en 2018 en Villa Lugano. El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 rechazó el pedido de su defensa para suspender el juicio y confirmó el cronograma de audiencias.La defensa había solicitado una nueva evaluación neurocognitiva y planteado que continuar con el debate podía afectar el derecho de defensa, el debido proceso y la salud del músico. Sin embargo, el fiscal general Sandro Abraldes se opuso al pedido y sostuvo que el juicio oral es el ámbito correspondiente para garantizar todos los derechos del acusado.El juez Gustavo Groerner, acompañado por los magistrados Juan Ramos Padilla y Hugo Navarro, respaldó el planteo del fiscal. En el fallo señalaron que “la participación en un debate oral no puede ser considerada una actividad riesgosa” y remarcaron que el Cuerpo Médico Forense determinó que Álvarez cuenta con una reserva cognitiva suficiente para afrontar las distintas etapas del proceso penal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/09/image8016_.png"></figure>Los jueces también tuvieron en cuenta la actividad pública del músico en los últimos años, entre ella recitales, entrevistas y publicaciones en redes sociales. Para el tribunal, esas actividades permiten descartar que actualmente exista una imposibilidad para afrontar el juicio o que su participación pueda poner en riesgo su salud física o mental.El crimen ocurrió durante la madrugada del 12 de julio de 2018, cuando Álvarez discutió con Díaz en el barrio Samoré. Según la acusación, el músico le disparó cuatro veces con una pistola calibre .25 y luego escapó. Tras permanecer casi un día prófugo, se entregó en una comisaría de Villa Lugano y estuvo casi tres años detenido, hasta acceder posteriormente a prisión domiciliaria y luego a un tratamiento ambulatorio.El juicio se desarrollará en los tribunales de la calle Paraguay 1536, con audiencias previstas durante agosto y septiembre. La causa había sido suspendida en 2023 porque la Justicia consideró que Álvarez no estaba en condiciones psíquicas de afrontar el proceso, pero nuevas evaluaciones determinaron que presenta un trastorno cognitivo leve multidominio y que conserva la capacidad necesaria para comprender los actos del juicio y ejercer sus derechos.

El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 consideró que el músico está en condiciones de afrontar el proceso y sostuvo que participar de un debate oral no representa un riesgo para su salud.

El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 consideró que el músico está en condiciones de afrontar el proceso y sostuvo que participar de un debate oral no representa un riesgo para su salud.

 Pity Álvarez irá a juicio por el crimen del “Gringo” Díaz: la Justicia rechazó suspenderlo

En el marco de su gira global DOGA, Juana Molina anunció un nuevo show en Buenos Aires para el sábado 29 de agosto a las 21 en el Teatro Vorterix. Las entradas ya están disponibles a través de All Access y en la boletería del teatro. El concierto marcará el cierre de las presentaciones en vivo de su más reciente álbum, antes de continuar con nuevas fechas por Estados Unidos, Europa y Japón.La presentación llega después de una extensa gira con localidades agotadas en distintos escenarios de Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México y varias ciudades europeas. Con este recorrido, la artista volvió a llevar su particular universo sonoro a públicos de diferentes países y consolidó la etapa internacional de DOGA, su octavo trabajo discográfico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/08/640x6404436_.jpg"></figure>Lanzado en noviembre de 2025, DOGA fue el primer álbum de nuevas composiciones de Molina en ocho años y demandó casi seis años de trabajo. El proceso comenzó alrededor de 2019, durante la preparación de los conciertos Improviset, realizados junto al tecladista Odín Schwartz. La propia artista describió ese período como una acumulación enorme de grabaciones que, en determinado momento, llegó a hacerle pensar que no tenía material suficiente para construir un disco.“Lo que me gusta de hacer música es dejar que los instrumentos me guíen para que me atraviese. Cuando eso pasa, ahí, donde uno no espera, una verdad aparece”, explicó Molina sobre su manera de crear. Esa búsqueda atraviesa DOGA, un álbum en el que la improvisación, la experimentación y el vínculo con los instrumentos ocupan un lugar central.El disco reúne diez canciones distribuidas en cuatro caras de un vinilo doble a 45 rpm y profundiza las características que distinguen la obra de Molina: melodías inesperadas, sonidos etéreos y orgánicos, repeticiones, armonías austeras y letras que funcionan como capas de significado. El arte de tapa estuvo a cargo de Alejandro Ros y la producción fue realizada íntegramente por Sonamos.Con DOGA, Juana Molina vuelve a explorar un territorio musical difícil de encasillar y que se convirtió en una de las marcas de su carrera. El show del 29 de agosto en el Vorterix será una oportunidad para despedir esta etapa en Buenos Aires y reencontrarse con un público que acompaña desde hace años una propuesta que apuesta por lo singular, lo inesperado y aquello que no se parece a nada.

La artista se presentará el 29 de agosto en el Teatro Vorterix, después de recorrer escenarios de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos con su último disco.

La artista se presentará el 29 de agosto en el Teatro Vorterix, después de recorrer escenarios de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos con su último disco.

Juana Molina vuelve a Buenos Aires con un show especial para cerrar la era de DOGA

Hay momentos en los que una presentación en vivo deja de ser simplemente la muestra de un disco para transformarse en una declaración de principios. Eso fue lo que sucedió ayer en el Teatro Vorterix, cuando Luz Gaggi subió al escenario para dar vida, por primera vez en directo, a las canciones de "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio. &nbsp;Con la producción ejecutiva y artística del legendario Cachorro López, el nuevo material marca una evolución rotunda respecto de su debut "ALTAR" (2023). Si en aquel trabajo los guiños al flamenco, el hip hop y las raíces latinas construían un universo místico, este nuevo proyecto abraza una estética más cercana, cotidiana e íntima, sostenida por una dicotomía brillante: letras vulnerables atravesadas por ritmos pop y electrónicos que invitan tanto al baile como a la introspección.Una noche entre la fantasía y lo cotidiano.El show comenzó pasadas las 21:00 con una sala repleta que acompañó a la cantante platense desde los primeros acordes. El setlist hizo un recorrido integral por la narrativa del nuevo disco, donde destacaron canciones como "Avión a Madrid" —track que cobró una enorme fuerza en redes sociales como TikTok—, "Qué Mal", "Flores" y la explosiva "No fui yo", producida junto a Ale Sergi.A lo largo de la noche, la artista nacida en La Plata en 2002 reafirmó por qué su crecimiento vocal e interpretativo no parece encontrar techo. Entre pantallas que emulaban la propuesta visual ideada junto al director Lucas Fossati, Luz alternó momentos de pura potencia pop con pasajes de desnudez emocional absoluta.Uno de los momentos más altos de la velada llegó con la interpretación de "Soy el varón", una de las composiciones más personales de su repertorio, en la que el público vibró en sintonía con la carga dramática y la entrega de la cantante arriba del escenario. &nbsp;"Crecí mucho haciéndolo, aprendí. Me encontré en la situación constante de mediar entre lo que me estaba pasando en mi día a día en lo personal y la fantasía que me curaba el espíritu cada vez que entraba al estudio", compartió la artista sobre la concepción del álbum.Tras un recorrido internacional que la llevó a abrir el show de Paul McCartney en el Estadio River Plate, recibir el Discovery Award en la LAMC de Nueva York y colaborar con figuras de la talla de Diego Torres, Beto Cuevas y David Lebón, este paso por Colegiales representa una parada clave dentro de su consolidación artística.&nbsp;Luz Gaggi no solo demostró que domina el escenario con la solvencia de una veterana, sino que mantiene intacta esa chispa sensible que conecta de forma genuina con su generación. La presentación en el Vorterix fue, en definitiva, la confirmación en vivo de que la gloria no es solo un destino al que llegar, sino un camino que ya está transitando con voz propia.

La cantautora presentó oficialmente "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio producido por Cachorro López. Ante un Teatro Vorterix colmado, la artista desplegó una propuesta sonora e íntima que reafirma su lugar como una de las figuras más potentes y versátiles de la música argentina actual.

La cantautora presentó oficialmente "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio producido por Cachorro López. Ante un Teatro Vorterix colmado, la artista desplegó una propuesta sonora e íntima que reafirma su lugar como una de las figuras más potentes y versátiles de la música argentina actual.

Luz Gaggi: la consagración en vivo de una voz que no tiene techo

Carín León volvió a la Argentina y lo hizo en uno de los momentos más importantes de su carrera. El músico mexicano se presentó en el Arena de Buenos Aires ante un estadio completamente agotado y ofreció un show que recorrió sus principales éxitos, consolidando el vínculo que construyó con el público local desde su primera visita en 2024.Con una puesta en escena que combinó la esencia de la música regional mexicana con una estética urbana y cowboy contemporánea, el artista desplegó toda la potencia de su banda y convirtió la noche en una celebración atravesada por la emoción, el desamor y las raíces compartidas. Bajo la premisa de que “donde duele México, late Argentina”, el ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY® volvió a demostrar por qué se convirtió en uno de los grandes referentes de la música latina.Uno de los momentos destacados llegó con la aparición de invitados argentinos. Joaco Martín, integrante de DesaKTa2, subió al escenario para interpretar “1”, mientras que luego fue el turno de Yami Safdie, con quien Carín León cantó “Pero yo sí”. Los cruces entre ambos artistas generaron una fuerte respuesta del público y reforzaron la conexión entre la escena musical argentina y el género regional mexicano.La gran sorpresa de la noche fue la participación de Ema Noir, líder de Ke Personajes. El cantante se sumó al show para interpretar junto a Carín León “Qué andás haciendo”, una canción que ambos grabaron en conjunto y que será estrenada oficialmente el próximo 14 de agosto. La presentación permitió al público escuchar por primera vez en vivo esta colaboración que une dos de las escenas musicales con mayor llegada en la región.<figure class="image"><img></figure>A lo largo del concierto, Carín León recorrió un extenso repertorio que incluyó canciones como “Atraves del vaso”, “Me la aventé”, “Ojos cerrados”, “Según quién”, “Me está doliendo”, “Ruca”, “Primera cita”, “El Tóxico”, “Vida pasada” y “Despídanse bien”, entre muchas otras. El público acompañó cada interpretación y convirtió el recital en una fiesta que se extendió durante toda la noche.El regreso a Buenos Aires confirmó el crecimiento internacional de Carín León y el lugar que ocupa actualmente dentro de la música latina. El artista se encuentra además a las puertas de otro momento histórico: será el primer artista latino en presentarse en la Sphere de Las Vegas, con fechas agotadas. Entre sus raíces mexicanas, una estética renovada y una fuerte conexión emocional con sus canciones, Carín León continúa expandiendo las fronteras de la música regional y conquistando nuevos públicos alrededor del mundo.

El artista mexicano se presentó con entradas agotadas y compartió escenario con Yami Safdie, Joaco Martín y Ema Noir.

El artista mexicano se presentó con entradas agotadas y compartió escenario con Yami Safdie, Joaco Martín y Ema Noir.

Carín León volvió a la Argentina y revolucionó el Arena de Villa Crespo

Karol G presentó su séptimo álbum de estudio: "No me arrepiento de sentir tanto" con el que abre un nuevo capítulo en su evolución artística. La artista ganadora del GRAMMY® y de 8 Latin GRAMMY® presenta un proyecto de 14 canciones que recorre el amor, el desamor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la sanación; no como etapas de una misma historia, sino como experiencias emocionales que nos unen a todos.&nbsp;El material además reúne las colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.El álbum conceptual está pensado para escucharse de principio a fin. Cada canción fue concebida como parte de un mismo recorrido emocional, donde el orden importa tanto como cada emoción que lo atraviesa.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7a0lnWtCz0eW15WsWu3dHQ?utm_source=generator&amp;si=08a2ac85a1f34eba" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Para dar forma a este álbum, Karol G reunió a un grupo de productores, compositores y artistas que, desde sus propios lenguajes musicales, aportaron a una misma visión creativa.&nbsp;Con producción de Cashmere Cat, Edgar Barrera, Greg Gonzalez, Oklou, Omar Fedi, Ovy On The Drums, Sky Rompiendo, Taiko, Tainy, Thomas LaRosa y Tyler Spry, y composiciones de Bruno Mars, Drake, Edgar Barrera, Isabel LaRosa, Judeline, KAROL G, Keityn, Pete Astudillo, Rios y Rusowsky, el álbum nace de un proceso profundamente colaborativo, donde cada aporte acompañó la emoción que cada canción buscaba transmitir. &nbsp;

La artista estrenó su nuevo material compuesto por 14 canciones y con colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky.

La artista estrenó su nuevo material compuesto por 14 canciones y con colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky.

Karol G presentó su nuevo álbum: "No me arrepiento de sentir tanto" 

Fabiana Cantilo presenta "Flor de Loto", primer corte de difusión de Hiperlumínica, su próximo trabajo discográfico.&nbsp; &nbsp;El single es una canción que propone una mirada luminosa sobre el presente y que convierte la incertidumbre en una invitación a transformarse.Inspirada en la imagen de la flor de loto, capaz de florecer en el barro sin perder su belleza, la canción habla de la resiliencia, del crecimiento en medio de la adversidad y de la capacidad humana para reinventarse aún cuando el contexto parece hostil. La canción es un manifiesto sobre la posibilidad de emerger fortalecidos, recordándonos que incluso en el caos siempre existe un espacio para crear una nueva realidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/06/PRENSA_34454_.jpg"></figure>&nbsp;Con “Flor de Loto”, Fabiana Cantilo inaugura el universo de Hiperlumínica, un álbum que propone atravesar la oscuridad desde la luz, transformando la experiencia personal en una invitación colectiva. Un disco que apuesta por el arte como fuerza de cambio y que reafirma una convicción profunda: incluso en el barro más denso, siempre existe la posibilidad de florecer. &nbsp;Escuchá la canción aca.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=oxet9qJ99lQ&amp;list=RDoxet9qJ99lQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure> &nbsp;&nbsp;

La canción es el primer corte de difusión de Hiperlumínica, su próximo trabajo discográfico.&nbsp; &nbsp;

La canción es el primer corte de difusión de Hiperlumínica, su próximo trabajo discográfico.&nbsp;&nbsp;

Fabiana Cantilo presenta su nuevo single: "Flor de Loto"

Tras protagonizar uno de los regresos más multitudinarios y celebrados de la música española con su gira “Tantas cosas que contar”, La Oreja de Van Gogh confirma su llegada a la Argentina: la banda se presentará el 19 de marzo de 2027 en el Estadio Arena de Buenos Aires, en el marco de su primera gira latinoamericana en esta nueva etapa. &nbsp;El jueves 6 de agosto a las 16 hs comienza la preventa Santander, disfruta de 6 cuotas sin interés con tu tarjeta de crédito desde la App Santander o con MODO. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">conseguirse acá.&nbsp;</a> &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZc_BpSNKH3/?igsh=czFxbndhZzJ1dXlw"></oembed></figure>La venta general inicia el viernes 7 de agosto a las 16 hs con todos los medios de pago y disfrutá de hasta 6 cuotas sin interés pagando únicamente con tu tarjeta de crédito desde App Santander o con MODO.El fenómeno que sigue llenando los principales escenarios de España durante 2026 —con más de 400.000 entradas vendidas— cruza el Atlántico para reencontrarse con una de las comunidades de seguidores más fieles y apasionadas del mundo. La gira agotó entradas en tiempo récord en recintos históricos de toda la geografía española antes de anunciar su salto al continente americano. &nbsp;El eje de esta nueva era es un hito histórico: el regreso de Amaia Montero, la voz de la etapa fundacional del grupo. Nacida en 1996 en Donostia / San Sebastián, La Oreja de Van Gogh celebra tres décadas de trayectoria como una de las formaciones más importantes del pop-rock en español, con millones de discos vendidos y un legado que trasciende generaciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DaaulIiNJRv/?igsh=MXJhbmEwbG9qd2RzZA=="></oembed></figure>El show propone un viaje nostálgico por los himnos que forman parte de sus más de 30 años de historia: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero y tantas otras canciones que siguen latiendo en la memoria colectiva. El repertorio suma, además, nuevos temas como “Todos estamos bailando la misma canción”, presentado a fines de 2025. Este año, Rosas superó los mil millones de reproducciones y entró al 1 Billion Club de Spotify, una muestra de la vigencia intacta de su cancionero. &nbsp;“Para nosotros esta gira es un sueño hecho realidad: nuestras canciones de siempre con más emoción que nunca y ustedes en frente cantando felices. ¿Se puede pedir más?&nbsp;Están siendo noches perfectas que no olvidaremos nunca y necesitábamos compartir también esta experiencia con toda la gente de Latinoamérica. Nos han seguido durante décadas y ha llegado el momento de celebrarlo”.

A 30 años de sus comienzos, La Oreja de Van Gogh inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

A 30 años de sus comienzos, La Oreja de Van Gogh inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La Oreja de Van Gogh llega al Argentina con el regreso de Amaia Montero como vocalista

Se acerca la semana más esperada por los fanáticos de la música en vivo: DF Concert Week regresa del 10 al 16 de agosto con beneficios imperdibles para los shows de tus artistas favoritos. Durante seis días, los seguidores podrán acceder a experiencias únicas y promociones especiales en los conciertos en agenda ¡E incluso beneficios sorpresa de shows imperdibles y agotados!<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/06/CW-ANUNCIO_FEED6379_.jpg"></figure><h4> ¿Qué es Concert Week?</h4> Concert Week es una iniciativa global de Live Nation que celebra la pasión por la música en vivo y que DF Entertainment trae nuevamente a la Argentina. Es una semana pensada 100% para quienes aman estar cerca de sus artistas.&nbsp;<h4> ¿Cómo enterarse de los beneficios?</h4> Cada día de la semana se anunciarán beneficios exclusivos y sorpresas a través de las redes oficiales de DF Entertainment (@dfentertainment), así como también la metodología para acceder a las experiencias, tickets u oportunidades especiales.&nbsp; Los beneficios incluyen descuentos en tickets, Meet &amp; Greets, Early Access, Merchandising exclusivo y acceso a Soundcheck, entre muchas otras oportunidades especiales.&nbsp; Con esta nueva edición, DF Concert Week consolida un puente directo entre fans y artistas, reafirmando el compromiso de DF Entertainment de crear experiencias memorables que trascienden el show en vivo. Una invitación a celebrar la música de una forma diferente: más cerca, más especial, más inolvidable. &nbsp;

Del 10 al 16 de agosto disfrutá de descuentos, meet &amp; greet, early access, merch, acceso a soundcheck y mucho más para los conciertos más esperados del año. &nbsp;

Del 10 al 16 de agosto disfrutá de descuentos, meet &amp; greet, early access, merch, acceso a soundcheck y mucho más para los conciertos más esperados del año.&nbsp;

Llega la tercera edición de Concert Week: una semana de beneficios exclusivos para los shows del año

Ozuna y Omar Courtz se unen en “ZIZI”, un nuevo lanzamiento que captura la vibra de la temporada, la química de la noche y el pulso inconfundible de Puerto Rico. Con una propuesta fresca, seductora y diseñada para conectar desde la primera escucha, el tema reúne la experiencia global de Ozuna con la inigualable energía de Omar Courtz, consolidando una colaboración que se siente natural, actual y llena de movimiento. “ZIZI” nace como una celebración de esos momentos espontáneos en los que la música cambia el ambiente, las miradas se cruzan y la noche empieza a tomar vida propia. La canción se mueve entre melodías contagiosas, actitud urbana y una atmósfera de deseo, fiesta y complicidad, construyendo un sonido que conecta tanto con la playa como con el party.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=lz0JbSUzZxM"></oembed></figure> El lanzamiento llega acompañado de un concepto visual que amplifica el universo de la canción. Dirigido por Ricardo Rivera (Fue Ricky) y filmado entre Puerto Rico y España, el videoclip transmite una atmósfera cargada de sensualidad y libertad. Entre un yate, la playa y la energía de la noche, la historia construye un escenario donde el verano y la fiesta se encuentran de forma natural. El relato da un giro inesperado al trasladarse al estudio de grabación, donde Ozuna y Omar Courtz aparecen en un ambiente espontáneo que revela el lado más auténtico del proceso creativo, el cual termina en una disco donde “ZIZI” es el único himno de la noche.Con esta colaboración, Ozuna continúa expandiendo su legado dentro de la música urbana latina, apostando por propuestas que dialogan con las nuevas generaciones sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las figuras más influyentes del género. Por su parte, Omar Courtz suma un nuevo capítulo a su ascenso artístico, aportando frescura, carácter y una presencia que conecta con la escena actual. &nbsp;

El nuevo tema une a dos generaciones del sonido urbano puertorriqueño en una propuesta cargada de sensualidad, energía y espíritu de fiesta.

El nuevo tema une a dos generaciones del sonido urbano puertorriqueño en una propuesta cargada de sensualidad, energía y espíritu de fiesta.

Ozuna y Omar Courtz encienden la temporada con “Zizi”

New Order, una de las bandas más influyentes de la historia de la música británica, llega a Buenos Aires para presentarse el próximo 1 de diciembre en Mandarine Park. Nacidos de las cenizas de Joy Division y transformados, después de una tragedia, en una de las fuerzas creativas que redefinieron la música de las últimas décadas, Bernard Sumner, Peter Hook, Stephen Morris y Gillian Gilbert encontraron una nueva forma de hacer convivir el post-punk con la electrónica y la cultura de clubes. El resultado fue un sonido que cambió para siempre la música popular y que todavía hoy conserva una capacidad hipnótica intacta.Desde sus primeros pasos con Movement (1981), New Order fue ampliando los límites de su propuesta hasta encontrar en Power, Corruption &amp; Lies (1983) una combinación decisiva entre guitarras, sintetizadores y las influencias de la escena de clubes de Nueva York. Ese mismo año llegó “Blue Monday”, una canción que trascendió generaciones y que se convirtió en el single de 12 pulgadas más vendido de todos los tiempos, con más de tres millones de copias vendidas en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/05/NewOrder-Feed-Tricky-2_(1)7071_.png"></figure>Con una combinación única de canciones eternas, electrónica, guitarras y una energía que conecta directamente con la pista de baile, New Order promete una noche inolvidable en Mandarine Park. Una oportunidad para volver a escuchar en vivo himnos que marcaron la historia de la música y comprobar por qué, décadas después, su sonido sigue siendo tan vigente, emocionante e irresistible como el primer día.Como invitado especial de la noche estará Tricky, figura fundamental del trip hop británico y responsable de una discografía que comenzó con el influyente Maxinquaye (1995), un álbum que se convirtió en una referencia del género y que marcó el inicio de una extensa carrera solista. El artista de Bristol ya se presentó en Argentina en cuatro oportunidades (con su última visita en 2018), y volverá a encontrarse con el público porteño para sumar su universo oscuro y experimental a una noche de enorme peso musical.Las <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/new-order-tricky-mandarine-park">entradas estarán disponibles el 5 de agosto a las 12h</a>.&nbsp;

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