Airbag no para de traerle buenas noticias a su fandom y acaba de anunciar su cuarto estadio River Plate para coronar un fructífero año. Luego de que en marzo saliera la primera parte de su octavo disco: "El Club de la Pelea" y debutaran en el estadio más grande del país, Pato, Guido y Gastón siguen sumando hitos a su carrera y cierran el 2025 con una fecha más.&nbsp;Fieles a su estilo, los Sardelli anunciaron el último show del año con un video animado que colgaron en sus redes sociales.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQFOBVfD0lF/"></oembed></figure>De esta manera la banda volverá al Monumental el próximo 17 de diciembre con la fuerza y potencia que nos tiene acostumbrados para brindar con su gente por el éxito y lo que se viene ya que fueron una de las bandas argentinas con más presentaciones en River en un mismo año. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/21/AIRBAG_005573657_.jpg"><figcaption>Foto: DF Entertainment</figcaption></figure>Las entradas estarán disponibles a través de All Access desde el día jueves 23 de octubre a las 12 hs con preventa Santander y en venta general a partir del viernes 24 a las 12 hs con todos los medios de pago.Asimismo Airbag también cerrará el año a lo grande, en el marco de su gira “El Club de la Pelea I”, en CÓRDOBA y ROSARIO. El 28 de noviembre será el turno del Hipódromo de Rosario y &nbsp;el 29 de noviembre llegará el esperado show en el Playón del Estadio Mario Alberto Kempes en Córdoba. &nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda suma una nueva fecha que la consolida como una de las más convocantes del momento, tras reunir a más de 350.000 personas en Latinoamérica y España. &nbsp;

La banda suma una nueva fecha que la consolida como una de las más convocantes del momento, tras reunir a más de 350.000 personas en Latinoamérica y España.&nbsp;

Airbag anunció su cuarto estadio River Plate: "Cerramos el año con todo"

La banda más impredecible del indie vuelve a Buenos Aires para tocar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park. ¡Y meten sideshow acústico! Hablamos con James McNew sobre los misterios del proceso creativo, los silencios compartidos y cómo seguir siendo una banda después de cuarenta años.

La banda más impredecible del indie vuelve a Buenos Aires para tocar el domingo 2 de noviembre en Mandarine Park. ¡Y meten sideshow acústico! Hablamos con James McNew sobre los misterios del proceso creativo, los silencios compartidos y cómo seguir siendo una banda después de cuarenta años.

Yo La Tengo en Music Wins 2025: “A veces una canción nueva llega cuando menos lo esperás, y te acompaña veinte años”

The Movement sigue a la cabeza de los proyectos musicales más innovadores de la escena artística actual, transformando en imágenes diferentes historias, relatos y mensajes universales. Estas piezas crean el puente entre un amplio público y un producto de gran calidad artística y humana.El proyecto de “La vida era más corta” llega a principios de año de la mano de los directores creativos, Galope, que cuentan a Nacho A. Villar (BRBR), director principal, y a Alex Aguerri, productor ejecutivo, su idea de rodar todos los videos del álbum en Santiago de Estero, cuna del folklore argentino.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9GCyD6HexgM&amp;list=PLQrCjqpo8BVQ2RwwmVwA-X6S3KaZW2d-7&amp;index=1"></oembed></figure>Entonces, empieza el reto. Nacho comienza una investigación desde Madrid, durante varios meses sobre la cultura y tradiciones de la provincia del Norte de Argentina. Esta fase previa culmina tras un viaje a los pueblos de Santiago del Estero dónde se encontraron con una población llena de tradiciones, cultura y riqueza humana que nos recibe con los brazos abiertos.“Para este proyecto dónde destaca la belleza de lo natural, hemos buscado narrativas realistas, basadas en las historias que nos contaron todas las personas que fuimos conociendo en el proceso de investigación, pero intentando agregarles nuestro punto de vista, siempre desde el respeto. Para nosotros el sentido del álbum es precisamente el traspaso de esa cultura que retienen los mayores, y que ahora Milo J intenta traer a las nuevas generaciones”. Nacho A. Villar (BRBR). &nbsp;De vuelta a España, se incorpora Teresa Carril, una pieza también fundamental; guionista del proyecto (y directora de dos de los videoclips, “Bajo de la piel” y “Luciérnagas”). Aporta una nueva visión para completar las ideas generadas por Nacho A. Villar durante todo el proceso de investigación. Estos guiones se escriben desde Madrid tratando de acercarse lo máximo posible a la cultura santiagueña, pero dejan un espacio y una flexibilidad necesarias para poder adaptarse a los lugares, historias y personas reales que darán vida a cada pieza.“Lo que hemos creado en este álbum es un híbrido entre ficción y documental que acompaña a una música tan real y repleta de vida como lo es este álbum. Tratamos de capturar una realidad muy concreta y elevarla como se hace en la ficción”. Teresa Carril En ese momento, Alex Aguerri desde The Movement Europa y con el apoyo de la oficina de Argentina, comienza un diseño de producción con la premisa de conseguir que los videos tengan ese aspecto y riqueza documental que buscaban los directores, manteniendo el cuidado que requiere una gran producción como esta en un lugar que no está acostumbrado a los rodajes. Esto se consigue contando con más de 200 personas locales como actores del proyecto, trabajadores de la zona que ayudan a llevarlo a cabo y multitud de casas y campos santiagueños que se convierten por unos días en sets de rodaje. &nbsp;Además de eso, a los directores y el productor, se suman nombres como Michal Babinec, Pablo Saredo, Walter Cornás, Sol Canievsky, Iñaki Tena, Laura Delbosco, Eze Lopez, Pablo Gonzalez, Pancho Casagrande, Clara Mayoral y muchos más que conforman un equipo diverso y mayoritariamente argentino, todos asumiendo la importancia de este proyecto para la cultura del país. En “Bajo de la piel” Milo reaparece en el Cementerio de Negra Muerta. A su alrededor, aparecen y desaparecen algunas caras conocidas, rodeándolo como si de una fotografía antigua y pictórica se tratase. El single nos muestra a un nuevo Milo J, rodeado de todos los personajes que protagonizan el resto del álbum, como si de una presentación de todo el universo visual del disco se tratase. En este video aparecen, Karina y Joni Cejas, actualmente encargados de cuidar este cementerio que, por el viento, la sal y el olvido, está cerca de desaparecer. Ellos, junto a otros vecinos de la zona, consolidaron el casting del proyecto. Esta misma metodología continúa exhaustivamente en los siguientes videos; “Lucía” lo protagonizan Sofía Unzaga (Naza) y Milagros Diaz, bailarinas folklóricas de Santiago del Estero, representando una leyenda tan antigua como lo es la Telesita. Para el videoclip de “Niño” tuvimos a Nicolás Campos y Nemías Suarez, dos adolescentes que viven a diario en esas calles, casas o cementerios de Suncho Corral, pueblo en el que se filmó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Lg2UXs9SDx4&amp;list=PLQrCjqpo8BVQ2RwwmVwA-X6S3KaZW2d-7&amp;index=2"></oembed></figure>En “Recordé” vemos a niños de la misma zona de Suncho Corral que simbolizan el recuerdo de trabajadores reales del campo dónde algunos de ellos han sido explotados como trabajadores golondrinas. “La vida era más corta” cuenta la antigua historia de la Salamanca donde conseguimos revivir un bodegón típico santiagueño repleto de bailarines de la familia Savedra o músicos típicos de la zona como algunos Carvajal, Marcos Barrionuevo y muchos más.&nbsp;Para “Luciérnagas” contamos con Brunna, una niña de Suncho que persigue a los pocos habitantes de la zona que caminan en procesión de velas representando el posible final de las raíces azotadas por el olvido.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ObMo7H8CZRg&amp;list=PLQrCjqpo8BVQ2RwwmVwA-X6S3KaZW2d-7&amp;index=14"></oembed></figure> En “Jangadero” volvemos a ver a Milo, esta vez rodeado de niños. De esta forma culmina el álbum, termina el viaje: desde el último plano en “Bajo de la piel”, rodeado de los mayores, de los que Milo toma prestada su sabiduría y folklore, hasta “Jangadero” donde Milo se lo entrega a los jóvenes, al futuro, y junto con ellos observa navegar en el río dulce de Atamisqui el jangadero en llamas de Mercedes Sosa.Fotograma del videoclip de “Jangadero”“Para mi familia, Santiago del Estero tiene mucho significado. La abuela de mi mamá, quien la crió, era santiagueña y se vino a los 12 años para Buenos Aires a construir una nueva vida porque allá todo es muy difícil y hay de todo menos oportunidades. Y es por eso que por este medio sigo escribiendo esta historia”, explica el artista, Milo J. Estos 7 videoclips salen acompañados de 8 visualizers que completan todos los videos del disco: “Gil”, “Ama de mi sol”, “Solifican12”, “MmmM”, “Llora Llora”, “Cuando el agua hirviendo”, “El invisible” y “Radamel”. Con ellos se buscó narrar toda la canción en un solo plano y ayudar al espectador a terminar de sumergirse en el mismo mundo visual que conforma el disco.“Para The Movement como productora ha sido un honor que Milo J y Galope confíen en nosotros para un proyecto tan especial, y debemos reconocer la valentía del artista al utilizar su voz y su posición cómo altavoz de los pueblos dónde la cultura y las raíces se mantienen vivas”. Alex Aguerri<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PkU5_6_KGps&amp;list=PLQrCjqpo8BVQ2RwwmVwA-X6S3KaZW2d-7&amp;index=15"></oembed></figure>

Marcando un antes y un después en la música urbana, Milo J está dando inicio a una nueva era artística. Su nuevo álbum cuenta con siete videoclips y ocho visualizers producidos por el equipo de the movement españa y argentina.

Marcando un antes y un después en la música urbana, Milo J está dando inicio a una nueva era artística. Su nuevo álbum cuenta con siete videoclips y ocho visualizers producidos por el equipo de the movement españa y argentina.

The Movement a cargo de la producción audiovisual de “La Vida era más Corta” el nuevo álbum de Milo J

La Valenti, una de las voces más poderosas y visionarias de la nueva escena argentina, se presentará el 12 de diciembre en The Roxy para celebrar y compartir con el público "Pop, Folclore y Demencia". Este proyecto combina un álbum de estudio y una película musical que recorren doce canciones inspiradas en las próceres de la historia argentina y en los paisajes patagónicos de su infancia. En este show, la artista propone una experiencia sensorial y performática donde el folclore argentino se funde con el pop, el hip hop y la música electrónica. “La Capitana” invita a un viaje de raíces y modernidad, con momentos de introspección poética y explosiones de energía que reflejan la esencia de La Valenti: una intérprete que rompe los moldes y reivindica el poder femenino desde la música y la escena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/FLYER_VAL_2025_FINAL2615_.jpg"></figure> La presentación en The Roxy será una oportunidad única para reencontrarse con su público y cerrar el año con un espectáculo vibrante, donde se recorrerán las canciones de este nuevo álbum junto a clásicos de su repertorio.

La artista se presentará el 12 de diciembre en The Roxy para celebrar y compartir con el público su nuevo trabajo.&nbsp;

La artista se presentará el 12 de diciembre en The Roxy para celebrar y compartir con el público su nuevo trabajo.&nbsp;

La Valenti presenta: "Pop, folclore y demencia"

“El Data” se convirtió en un punto de encuentro para una comunidad de oídos inquietos y exigentes, que en cada edición encontró propuestas únicas y una curaduría siempre sorprendente.Este regreso que se llevará a cabo el próximo 16 de noviembre en el Konex mantiene la esencia de difundir músicos talentosos y emergentes, sumando también artistas de renombre. Un espacio para compartir, descubrir y vibrar juntxs con la mística que hizo del Data un festival inolvidable.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/festival5827_.png"></figure>¿Cuáles son los artistas que participarán de esta edición?Vinocio presenta su nuevo disco Tostados donde potencia el componente groovero de la banda, con temas que ya vienen tocando en vivo y otros nuevos, en un caleidoscópico equilibrio entre la fusión que ya es el sello distintivo del grupo y la experimentación, que expande las fronteras de su música.&nbsp;Incluye temas que van desde lo relajado y lo íntimo, hasta lo bailable y funk. Se destacan colaboraciones con músicos invitados como Fermín Merlo, Sergio Wagner, Maxi Sayes, Javier Burin y Tade Fonk. Canciones como “Colibrí” y su destino de hit, con una melodía pegadiza y rítmica, que podría haber compuesto Harbie Hancok en su etapa de jazz funk. Con Tostados, Vinocio logra afianzarse como mucho más que una promesa musicalAbril Olivera, talentosa cantante, música y compositora argentina, se ha consolidado como una de las principales representantes de la nueva ola del R&amp;B en español. Con una carrera que se extiende por diversos escenarios, Abril es parte de NAFTA y ha acompañado a destacados artistas como Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres, entre otros.Ekathé, banda de Buenos Aires, formada a mediados de 2020 compuesta por Tomás Torres en guitarra, Nicolas Pons en teclados, Javier Müller en saxo alto, Pablo Barone en bajo e Ivan Marcori en batería. El grupo tiene un lugar en la escena de jazz/neo soul porteña, y se presentan regularmente en diversos escenarios de la ciudad. En 2021, Ekathé lanzó su primer álbum homónimo, el cual fusiona influencias del Jazz Fusión, Hip Hop, Funk y Soul. &nbsp;A comienzos del 2024, han lanzado su segundo y último disco “ 1686 “ el cual tuvo grandes repercusiones en la escena nacional e internacional, con más de 300 mil reproducciones en Youtube y Spotify. &nbsp;Actualmente, la banda lanzó nuevas Live Sessions presentando los temas grabados en un formato innovador y tocan regularmente en festivales de Jazz y teatros porteños.Lolita Fiamma cantante, compositora y productora de R&amp;B argentino, usa el sonido noventoso del neo soul y R&amp;B como vehículo para contar algo propio, lleno de vocal stacks, líneas de bajo virtuosas, synths y argentinidad.Nacida en el interior y radicada en Buenos Aires, trabaja arriba, abajo y detrás del escenario, habitando un lugar integral en la industria. Participó en proyectos de Oney1, T&amp;K, Trueno, María Becerra, Acru, Milo J, Barderos, C.R.O., entre otrxs, como corista o vocal producer. &nbsp;&nbsp; &nbsp;

Este regreso mantiene la esencia: difundir músicos talentosos y emergentes, sumando también artistas de renombre.&nbsp;

Este regreso mantiene la esencia: difundir músicos talentosos y emergentes, sumando también artistas de renombre.&nbsp;

Vuelve el Festival El Data

Bandana el fenómeno pop que marcó a toda una generación, celebra sus 25 años de historia y anuncia oficialmente su regreso a los escenarios argentinos.La vuelta será el domingo 23 de noviembre, en el marco de L.A.T.M. +35, la reconocida propuesta creada por DJ Tommy Muñoz. En esta edición especial, Bandana será la gran protagonista, presentando un show renovado que combinará su esencia original con una puesta moderna, celebrando así un cuarto de siglo de historia y música.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/unnamed_(1)5042_.jpg"></figure>Las entradas estarán a la venta a partir del lunes 20 de Octubre a las 15 hs <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://events.flashpass.com.ar/eventos/latm-35-volumen-4-6785">a través de flashpass.</a>Con Lissa, Lowrdez, Valeria y Virginia nuevamente reunidas la banda ícono de los 2000 vuelve para revivir la energía, la complicidad y el espíritu que la convirtió en un verdadero símbolo del pop nacional.

El fenómeno pop que marcó a toda una generación, celebra su historia y anuncia oficialmente su regreso a los escenarios argentinos.

El fenómeno pop que marcó a toda una generación, celebra su historia y anuncia oficialmente su regreso a los escenarios argentinos.

Bandana vuelve para celebrar 25 años de carrera

La artista global ganadora del GRAMMY® Kali Uchis regresa a Buenos Aires con su esperada gira internacional “The Sincerely, Tour”, con la que llegará al Arena el 10 de febrero de 2026, con producción de DF Entertainment.&nbsp;Tras conquistar los escenarios más importantes del mundo, la cantautora colombo-estadounidense vuelve al país con un espectáculo que promete ser una celebración de su carrera y su inconfundible mezcla de R&amp;B, pop alternativo y ritmos latinos. Los tickets para esta cita estarán disponibles únicamente desde la web del Estadio Arena desde el jueves 23 de octubre, con todos los medios de pago.&nbsp;El show en Buenos Aires será una cita imperdible para los fans locales, que volverán a disfrutar en vivo de su energía y magnetismo después de su icónica presentación en Lollapalooza 2022, donde brilló e hizo vibrar a miles de fans.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/can9411_.png"></figure>En esta nueva etapa, Kali Uchis promete un recorrido por los grandes éxitos de su carrera —como telepatía, Moonlight y After The Storm— y las nuevas canciones de su repertorio, en una puesta visual de gran formato que fusiona música, arte y moda en partes iguales.Con su voz hipnótica, su visión artística multidimensional y una conexión única con su público, Kali Uchis confirma una vez más su lugar entre las artistas más influyentes e innovadoras de la actualidad. &nbsp;&nbsp; &nbsp;

La artista ganadora del GRAMMY® regresa a nuestro país para presentar su nuevo proyecto con un espectáculo de gran formato el 10 de febrero de 2026. &nbsp;

La artista ganadora del GRAMMY® regresa a nuestro país para presentar su nuevo proyecto con un espectáculo de gran formato el 10 de febrero de 2026.&nbsp;

Kalis Uchis regresa a la Argentina con su tour "The Sincerely"

El auge del trap, el rap y la cumbia digital desplazó al pop y al rock del centro del mapa. Las listas de reproducción, los algoritmos y las colaboraciones entre artistas de distintos países forzaron un replanteo: ¿dónde nace hoy una canción?En este contexto, rimas, samples y versos cruzados resuenan desde Buenos Aires a Caracas en el primer camp dedicado exclusivamente al hip hop sudamericano, que convocó a artistas de la talla de Micro Tdh, T&amp;K, Deyco, Nucleo, Fianru, Slipmami, Tadu y KZO Beat.Durante cuatro días, artistas, productores y compositores de distintos países compartieron sesiones, ideas y horas de creación en una experiencia poco habitual: devolverle cuerpo y sentido a la canción en Rap al Sur.A diferencia del consumo reclamado por la inmediatez del mercado, el espacio ofrecido por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://warnerchappellaruy">Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</a> es un punto de encuentro de creación colectiva para autores de la región.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/19/Captura_de_pantalla_2025-10-18_1535392543_.png"></figure>El camp reunió a raperos y productores de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia, como: Ramma (ARG), Tadu (UY), Link Do Zap (BR), Macrodee (CHL), Bruno Camma (UY), Oney1 (ARG), Deyco (ARG), Fianru (ARG), Adione (CHL), G5 (ARG), Baybylucka (ARG), Pedro Peligro (ARG) y Zica (ARG). Pedro Peligro, pionero en el movimiento nacional, reflexionó acerca del punto de encuentro entre artistas regionales: “Hoy por suerte el cono sur tiene un lugar de privilegio en la música urbana y encontrarnos a trabajar sobre el arte y la cultura es lo mejor que nos puede pasar”.Las sesiones, registradas en el canal de la editorial, dejaron un archivo que funciona como testimonio de una escena cada vez más madura y conectada. En el estudio, las diferencias de idioma o acento se diluyeron entre beats y letras.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=XXrLdEBA-BM"></oembed></figure>Durante el encuentro, cada artista aportó algo de su historia, su barrio y su experiencia: fragmentos de identidad que, mezclados, terminan formando un nuevo sonido regional. No sería cordial spoilear las colaboraciones que nacieron en este camp, pero no hay dudas que hay más de una canción que la escena va a guardar en un pendrive dorado. En la inmediatez de la industria, uno de los integrantes del grupo La Conexión Real, Fianru, destacó lo importante de no dejarse llevar por las estadísticas: “No se preocupen tanto por los números, sacien el sentimiento de amor por escribir y rapear, háganlo constante”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/19/Captura_de_pantalla_2025-10-18_1535037256_.png"></figure>El encuentro permitió a los participantes reconocer el rostro de un nuevo colega, pese a los desafíos que eso podía implicar. Sobre esto, el artista y rostro del under argentino, T&amp;K expresó: “Estamos tratando de contribuir para que se desarrolle algo espectacular entre todos”. Un sentimiento parecido experimentó una de las nuevas caras del genero G5.&nbsp;<blockquote>La convergencia en común en una misma búsqueda, en una misma obra, a todos lo que participan les sube el nivel.</blockquote>Asimismo, para uno de los grandes productores de este movimiento, Nucleo Aka Tinta Sucia, afirmó que llegar al camp también implicó aprender a desligarse un poco de la responsabilidad. Al respecto comentó: “Yo -quizá- en el Triángulo soy quien maneja la orquesta, programo hasta los tiempos y me siento en mi zona de confort, pero acá soy un jugador más y tengo que salir a demostrar y a darlo todo”. “La canción nace desde la idea, no desde la grabación”, repiten desde la organización. En tiempos donde la música circula a la velocidad del scroll, Rap al Sur se planta como un recordatorio de lo esencial: la autoría, la palabra y el encuentro siguen siendo el corazón de toda obra.

El camp musical reunió a artistas, compositores y productores para crear nuevas composiciones desde el país más austral del mundo. El rap Sudamericano pisa más fuerte que nunca a pura creatividad y con más de un tema que irá al pendrive dorado.

El camp musical reunió a artistas, compositores y productores para crear nuevas composiciones desde el país más austral del mundo. El rap Sudamericano pisa más fuerte que nunca a pura creatividad y con más de un tema que irá al pendrive dorado.

“Rap al Sur”: un songcamp en Sudamérica para que las canciones vuelvan a explotar su origen 

En su 25° aniversario, la Fiesta de Disfraces se celebra por primera vez fuera de Paraná y elige San Nicolás como nuevo escenario: &nbsp;El Autódromo y Predio Ferial de San Nicolás (Km 225, Autopista Buenos Aires - Rosario) será el escenario de una noche inolvidable. A 60km de Rosario, 180km de Paraná, 220km de Buenos Aires y 420km de Córdoba. Tendrá seis accesos para agilizar la entrada, parking para más de 3500 autos y espacios amplios, modernos y seguros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/00.Line_UP_-_Feed_-_FDD_20255372_.jpg"></figure>&nbsp;En La Fiesta de Disfraces 2025 se vivirá una noche explosiva donde convergen lo urbano, la electrónica y la fiesta más auténtica: Luck Ra, voz central del cuarteto moderno argentino, llega tras el éxito de su nuevo disco Qué Sed y su coronación como coach ganador en La Voz Argentina. La Joaqui, referente indiscutida del RKT que este año llenó el Movistar Arena y se destaca por su estilo transgresor y su conexión directa con el público joven. También se suma Lauty Gram, una de las voces más versátiles del pop urbano actual, que fusiona reguetón, trap y R&amp;B en un show cargado de ritmo y carisma; la electrónica estará representada por Rafa Barrios y Manu Desrets, quienes pondrán el ritmo en la pista con sets súper potentes. Y claro, el sello de la noche lo pondrá la fiesta Bresh, con su estética irreverente, su ADN festivo y su forma de dar vida a eventos donde cada disfraz se suma al espíritu colectivo.

La celebración que se hacía en Paraná cambió su sede y la grilla de artistas está confirmada para una noche a pura diversión.

La celebración que se hacía en Paraná cambió su sede y la grilla de artistas está confirmada para una noche a pura diversión.

Artistas confirmados para la Fiesta de Disfraces 2025 en San Nicolás

Con una jornada histórica, el clima ideal para disfrutar al aire libre, el Festival Montaña finalmente tuvo su edición lanzamiento y combinó grandes artistas, una producción de primer nivel y una convocatoria que superó todas las expectativas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQCbwgbChwR/?img_index=1"></oembed></figure> El Multiespacio Cultural Luján de Cuyo fue el epicentro del esperado debut el sábado 18 de octubre, con la asistencia de más de 12 mil personas, mendocinos y visitantes de todo el país.Durante más de ocho horas, el Montaña ofreció un ecléctico line up que reunió generaciones. Con una puntualidad propia de los grandes festivales, el escenario sur dio el puntapié con la presencia de la multifacética Magnolia y canciones de su disco “Nómada”. Le siguió el show de La Blunty y la banda chilena Niños del Cerro marcando el pulso y un lugar importante para la nueva escena.El espíritu festivo de El Kuelgue, la fuerza de Peces Raros, la sensibilidad de Zoe Gotusso y la energía de Cruzando el Charco potenciaron una jornada de altísima calidad artística que se vivió en el escenario Oeste y Sur.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DP_xbr0DAkT/"></oembed></figure>Entrada la noche, el Montaña llegó a la cima con el explosivo show de Trueno, quien tras dos años regresó a la provincia y este show fue la antesala de su gira internacional junto a Gorilaz, como artista telonero en sus shows. El público vibró fuerte con No Te Va Gustar, que repasó tres décadas de trayectoria con su rock rioplatense. Y Dillom dio cátedra en el escenario sur con un show disruptivo y siempre polémico.Peces Raros fueron los encargados de cerrar el line up con su potente rock electrónico y una puesta electrizante.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DP-oMtTDPSN/"></oembed></figure>Una jornada entre la música y la identidadEl Festival Montaña fue una experiencia única al aire libre que fusionó lo natural y lo urbano, invitando al público a disfrutar de una propuesta cultural que celebra la identidad mendocina y los sonidos latinoamericanos que hoy marcan tendencia. Con dos escenarios principales —Oeste y Sur—, el line up se complementa con una amplia variedad de espacios que le dieron identidad al encuentro. Entre ellos, el espacio Vino al Refugio , un wine garden con bodegas referentes que reflejaron la diversidad y excelencia del vino mendocino, y el patio Sabores del Pedemonte, con una propuesta gastronómica para todos los gustos, opciones vegetarianas, sin TACC y clásicos infaltables.El arte urbano también fue protagonista con una galería de graffitis y murales a cargo de Cees, Hechicero One y Planeta Visual 1 , inspirados en la montaña y la naturaleza. Además, la artista mendocina Ayelén Bonelli, en colaboración con Vacanegra Diseño, creó la gema emblemática del festival, una pieza que representa su identidad y espíritu.El predio se completó con activaciones de marca, espacios de relax y propuestas sensoriales que ampliaron la experiencia de los asistentes, consolidando al Montaña como un punto de encuentro entre la música, el arte y el disfrute.Festival Montaña &nbsp;confirmó su edición 2026Con una puesta técnica y visual de gran nivel, el Festival Montaña logró posicionarse desde su edición lanzamiento como un evento de referencia para la región Cuyo, destacando por su organización, ambientación y diversidad de propuestas.Alrededor de 1000 personas fueron parte de la producción, técnica, logística y seguridad del festival, aportando un aporte económico para la provincia.Desde la producción —a cargo de Produce Crack Mendoza, En Vivo Producciones y Popart Music, con el apoyo del Gobierno de Mendoza y la Municipalidad de Luján de Cuyo— destacaron el acompañamiento del público y el objetivo de convertir a Montaña en una cita anual que atraiga turismo y genere un impacto positivo en la industria cultural mendocina.“Este debut superó todas las expectativas. La respuesta del público y la calidad artística confirman que Mendoza tiene todo para ser escenario de un festival de nivel nacional. Esto es el comienzo de una gran historia”, afirmaron desde la organización.Desde la producción deslizaron que ya están proyectando la edición 2026, con venue a confirmar, para dar continuidad a un festival diferente para la industria cultural de la provincia.&nbsp;

El encuentro reunió una multitud en su edición lanzamiento y se proyecta como un nuevo referente nacional. Ya confirmaron la edición 2026.

El encuentro reunió una multitud en su edición lanzamiento y se proyecta como un nuevo referente nacional. Ya confirmaron la edición 2026.

El Festival Montaña debutó en Mendoza y promete instalarse como un clásico

Al principio de la primer temporada de Cobra Kai, el sensei, Johnny Lawrence le pide a uno de sus alumnos que para entrenar ponga algo motivador: "Pon algo de los Guns N`Roses" dice, a lo que el joven Miguel Díaz responde: "Qué son los Guns N`Roses", desatando la furia de su maestro y dejando en claro la brecha generacional.&nbsp;Sin embargo en 2025 la banda liderada por Axl Rose, Slash, Duff McKagan y Dizzy Reed como socios fundadores y los nuevos integrantes: Richard Fortus en la guitarra rítmica, , Melissa Reese en los teclados, y Isaac Carpenter en la batería saben bien lo que la gente quiere escuchar, es por eso, que diferentes generaciones se congregaron en la noche del viernes 17 de octubre en el estadio de Huracán, Palacio Tomás A. Ducó para asistir a un derrotero de hits que sonaron mejor que nunca.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/18/GNR_Press_Buenos_Aires_Photo_Credit_Guns_N_Roses-177147_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: @dfentertainment</figcaption></figure>Atrás quedaron las criticas y dudas acerca de la calidad de voz de Axl Rose, que tuvo momentos complicados, o de la química y mística de una banda que supo renacer cuando a las 21:00 hs puntual los acordes de "Welcome to the Jungle" dieron el inicio de una jornada que traería 27 canciones llenas de himnos y nostalgia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/Pogopedia/status/1979362661457391991"></oembed></figure>Con lentes oscuros, remera y pantalón negro, el cantante recorría el escenario de una punta a la otra, para ofrecer lo mejor de su trayectoria con una lista que siguió con “Mr. Brownstone”, “Bad Obsession”, “It’s so easy”, “You could be mine” y “Live and let die”. Desde el fondo el talentoso Isaac Carpenter llevaba el ritmo con su batería enfundado en una camiseta argentina con su nombre y el número 10 en la espalda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/18/undefined"><figcaption>Foto: Df enterteinmet</figcaption></figure>Los Guns también le rendieron un homenaje al mentor Ozzy Osbourne que acompañaron con la imagen en blanco y negro del cantante de Black Sabbath mientras sonaba “Sabbath Bloody Sabbath”.&nbsp;Los hits se sucedieron uno tras otros, en un estadio repleto que cada tanto se rendía a los pies de los músicos con el característico "Ole, ole, ole, ole...." y que Axl respondía con un "Gracias" en español.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/gnreternobr/status/1979379827833491702"></oembed></figure>El amor entre los Guns y Argentina tuvo sus momentos álgidos desde su primera presentación allá por el año 1992, pero hoy, 33 años después el romance sigue intacto y la banda sonó mejor que nunca, demostrando la excelencia musical que los identifica.&nbsp;“Knockin’ on Heaven’s Door”, “Don’t Cry”, “Sweet Child O’ Mine”, “November rain”, “Human Being” y “Civil War”, sonaron en diferentes momentos de la noche dándole al público lo que fue a buscar y reivindicando su última presentación en nuestro país en 2022 donde las cosas no salieron tan bien.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/gnreternobr/status/1979344254628696385"></oembed></figure>De esta manera las leyendas del rock dieron el primero de sus dos shows en el país en el marco de su gira mundial “Because What You Want &amp; What You Get Are Two Completely Different Things” y se despidieron con los tanques “Nightrain” y el explosivo final de la mano de “Paradise City”, que no los llevará a casa, ya que continuaran girando por Latinoamérica pero con el que sin dudas volvieron a renovar contrato con Argentina tras 30 años de intenso amor.&nbsp;La noche de los Guns también se vivió a través de las redes y desde diferentes puntos de vista y cuentas, compartieron los mejores momentos que seguro los presentes atesoraran en sus corazones. Tal vez, el personaje de Miguel Díaz, no sepa quienes son los Guns N`Roses pero acá en Argentina sabemos bien que "lo viejo funciona".&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Luego de tres años, la banda volvió a firmar ese contrato idílico que mantiene con el público argentino y traer las bases del rock al suelo nacional.

Luego de tres años, la banda volvió a firmar ese contrato idílico que mantiene con el público argentino y traer las bases del rock al suelo nacional.

Los Guns N`Roses volvieron a Argentina con la nostalgia de los 90` y la fuerza del presente

Años antes de convertirse en una icónica estrella reconocida en todo el mundo por su radical fusión de hip-hop y ritmos tropicales, Nathy Peluso hablaba con su madre sobre el hermoso disco de salsa que algún día llegaría a hacer.“Mi madre tiene mucha mejor memoria que yo”, se ríe la cantante desde su casa en Barcelona. “Decía que me haría un nombre para trabajar en un disco de salsa y que todo el mundo lo escuchara. Supongo que siempre fue uno de mis objetivos, y mis fans lo han entendido así desde el principio”.El sueño de Peluso se ha hecho realidad, y de la mejor manera posible. Después de temas salseros como “Mafiosa”, “Puro Veneno”, “La Presa” y “Erótika”, que vienen rápidamente a la mente, ahora está lista para presentar MALPORTADA, un EP de salsa compuesto íntegramente en Puerto Rico.“Escucho salsa todos los días de mi vida”, comenta entusiasmada. “Es como beber agua, porque me genera una reacción química en el cerebro. La salsa me transporta a un lugar espiritual, como un mantra. Como música, es un placer poder amplificarla, y también reinventarla en diferentes contextos”.Desde el melodrama exuberante de “MALPORTADA” un dueto con Beto Montenegro, vocalista de la banda indie venezolana Rawayana– hasta el patetismo tipo mini-ópera de “Que Lluevan Flores”, que incluye una cita sutil de “Juanito Alimaña” de Héctor Lavoe y Willie Colón, los seis temas de MALPORTADA muestran a Nathy &nbsp;en una forma vocal excepcional, al mismo tiempo que exhiben su conocimiento enciclopédico del canon afrocaribeño. Algunos temas recrean con una precisión asombrosa la decadencia intensa de la salsa sinfónica de finales de los años 70. Otros, como la febril “Ángel”, rinden homenaje al movimiento de salsa romántica de los 80, liderado por Frankie Ruiz y Gilberto Santa Rosa. Peluso trata ambos estilos con el mismo respeto.“Siempre me identifiqué con las narrativas salseras contadas desde la perspectiva masculina”, explica. “Historias sobre drogas y la mafia; el romance abordado desde ángulos de infidelidad, peligro y lo prohibido. Me encanta crear personajes dentro de ese mundo, llevando sombrero y bastón. Hay un lado de eso en todas las mujeres”.“Creo que es por todos los años consumiendo, estudiando y obsesionándome con esta música”, dice. “Se convierte en un lenguaje inconsciente, una actitud que va más allá de mi técnica vocal y que informa mi actitud al escribir las letras. También compuse cada línea interpretada por la sección de metales. Quería tener una variedad de estados de ánimo: un himno urbano, una canción romántica, una sobre sexo y obsesión. En resumen, una mezcla de todas mis tendencias: la comercial, la experimental y la minimalista”.Como era de esperarse, MALPORTADA fue escrita en Puerto Rico. Buscando inspiración cerca del paraíso natural de la isla, Peluso alquiló una casa en Naguabo y desarrolló un primer grupo de 14 canciones junto a sus colaboradores frecuentes Manu Lara, Servando Primera y Benjamín Alerhand. Desde allí, el equipo se trasladó a San Juan para trabajar en la preproducción.“Grabamos voces de referencia con un micrófono barato”, recuerda. “Algunas de esas tomas iniciales se quedaron en las mezclas finales porque tenían una magia imborrable. Estaba saliendo de una relación tóxica, y ese mes en Puerto Rico fue como estar dentro de una película. Esa experiencia se quedará conmigo para siempre”.El anterior álbum de Peluso, GRASA, fue una declaración de intenciones de una diva latina afincada en España cuya imaginación musical no conoce límites. En contraste, MALPORTADA se siente enfocado, evocando su profundo amor por un género que se niega a morir.“Visualmente, veo este EP como un disco de hip-hop”, afirma. “La salsa es cruda y apasionada. Es la música de lo indomable y lo indestructible”, añade, haciendo una referencia a un álbum atemporal de Ray Barretto. “Siempre he sido una rebelde, una malportada. La gente ha intentado educarme y corregirme, siempre sin éxito. Pero ese lado salvaje de mi carácter me ha llevado por los caminos más extraordinarios – quizás no los mejores, pero sí los que necesitaba recorrer”.Hace una pausa para reflexionar, y luego añade con una sonrisa: “Este EP representa la forma en que defiendo mi lugar en esta industria como artista y como mujer. Rompiendo todas las reglas y actuando de la manera que sentía correcta. Ser rebelde siempre ha sido mi bandera”.

El sueño de Peluso se ha hecho realidad, y de la mejor manera posible. Después de temas salseros como “Mafiosa”, “Puro Veneno”, “La Presa” y “Erótika.

El sueño de Peluso se ha hecho realidad, y de la mejor manera posible. Después de temas salseros como “Mafiosa”, “Puro Veneno”, “La Presa” y “Erótika.

Nathy Peluso presentó "Malportada", su nuevo EP de salsa

Luego del lanzamiento de su primer álbum de estudio “Casa 11” en el que el artista argentino muestra una faceta más profunda y músical con canciones como “Morir de amor” “Mia” y “Quitate la ropa”; Rusherking vuelve a sus raíces con su “LOCOS”, un nuevo track junto a Valen Vargas, quién se posiciona hoy como uno de los artistas emergentes con mayor proyección en la escena urbana argentina sosteniéndose número #1 en el chart de Spotify con “Tu jardín con enanitos.”Esta dupla imparable junto a la magistral producción de ESTANI, prometen romper el verano y las pistas con esta canción que fusiona varios géneros, en los que predominan principalmente la cumbia, el pop y ritmos latinos como la salsa, con sonidos contagiosos y una letra que une amistad, fiesta y romance, “LOCOS” revive la esencia más fresca y popular del artista.En el videoclip filmado en el boliche icónico “Caramelo”, vemos a Rusherking y Valen Vargas en una fiesta real, rodeados de amigos, artistas y figuras reconocidas como: Guillermo Cóppola, Grego Rosello, Bhavi, Lit Killah y Tobías Medrano, entre otras. La energía del video refleja a la perfección el espíritu de la canción: descontracturado y divertido.Con este lanzamiento, RUSHER vuelve a ser Rusherking, recuperando el pulso de sus primeros hits. Con un concepto más de fiesta, más noche y más calor, y anticipándose al verano, el artista enciende la previa de su esperado show en el Teatro Ópera, el próximo 29 de noviembre, donde promete llevar toda esta energía al escenario en una noche inolvidable.

Rusherking enciende la previa del verano con su nuevo single y promete convertir el Teatro Ópera en una verdadera fiesta este 29 de noviembre.

Rusherking enciende la previa del verano con su nuevo single y promete convertir el Teatro Ópera en una verdadera fiesta este 29 de noviembre.

Rusherking presenta "Locos" junto a Valen Vargas

Tame Impala adelantó el lanzamiento de su quinto álbum Deadbeat con tres sencillos de adelanto, "Loser", "End of Summer" y "Drácula", que irrumpieron en el Hot 100 de Billboard y vieron un debut instantáneo en las listas AAA y Alternative, sus mayores debuts hasta el momento. Hoy comparte un video musical para la apertura del álbum "My Old Ways", dirigido por Kristofski y con imágenes de cinéma vérité que el director tomó durante todo el proceso de Parker para hacer el disco en varios lugares del mundo.En Deadbeat, Parker esculpe una colección de exploraciones psicodélicas de club perversamente potentes como vehículo para algunas de sus composiciones más directas y desordenadas hasta la fecha. El álbum está profundamente inspirado en la cultura australiana y en particular en la escena local centrada en Margaret River en Australia Occidental en los años 90, reformulando a Tame Impala como una especie de futuro acto rave primitivo en el proceso.&nbsp;"En los últimos 15 años, podría decirse que ningún otro músico de rock ha abarcado múltiples mundos tan bien como Parker", dice el crítico Grayson Haver Currin en su artículo de portada de GQ Hype. "Tame Impala comenzó como una banda de psych-rock modernizada con baterías de mundo explosivo y ganchos que dejaban en claro que Parker también amaba el pop, el soul y el hip-hop. A medida que Tame Impala se ha transformado constantemente en algo más extraño y autorrenovador, donde las historias habladas sobre recoger la ropa condujeron a confesionarios nocturnos, Parker se ha convertido en un colaborador clave de algunas de las estrellas más grandes del mundo. Deadbeat se siente como un último acto de resignación y aceptación, con Parker finalmente aceptando la persona que siempre ha sido y que siempre puede ser. Está suspendido en un punto muerto emocional, preguntándose si puede ser más de lo que sabe que es".&nbsp; Concebido en varios lugares en los últimos años, el álbum se galvanizó en gran medida entre la ciudad natal de Parker, Fremantle, y su estudio, Wave House en Injidup, Australia Occidental, en la primera mitad de 2025. Deadbeat suena como el trabajo de un artista con una maestría nivelada, elaborado con un nuevo abrazo de espontaneidad para el perfeccionista de renombre. La forma en que eso se manifiesta es un minimalismo y un crujido distintivos, con timbres y texturas que agregan una dimensión inefablemente nueva al sonido, así como un rango vocal más rico y juguetón que nunca.Tame Impala iniciará su primera gira en apoyo de Deadbeat el 27 de octubre para el primero de 4 shows en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York. &nbsp;El tour concluye el 17 de noviembre con la última de tres presentaciones en The Kia Forum en Los Ángeles. Tame Impala también ha anunciado una importante gira por el Reino Unido y la UE a partir de la primavera de 2026. Kevin Parker se ha convertido en una de las voces más influyentes de la última década. Un artista singular reconocido por forjar un sonido distintivo propio, Parker crea paisajes sonoros trascendentes que doblan géneros, tocando todos los instrumentos y actuando como escritor, productor, mezclador e ingeniero en sus proyectos. Ha sido nominado a cuatro premios GRAMMY con una victoria por su colaboración con Justice en "Neverender" de 2024. En su país natal, Australia, ha acumulado la impresionante cantidad de 13 premios ARIA y 27 nominaciones. Ganó el premio BRIT a la mejor banda internacional y obtuvo nominaciones para dos premios Billboard Music Awards y un American Music Award. Tame Impala ha tenido numerosas canciones en el Top 10 de la radio alternativa de EE. UU., Incluyendo dos #1 para "Lost In Yesterday" y "Is It True". "The Less I Know The Better" de Tame Impala es parte del Club del Billón con más de 2 mil millones de reproducciones y el proyecto ha acumulado numerosas certificaciones de oro y platino a nivel mundial.

Parker había adelantado el lanzamiento con tres sencillos "Loser", "End of Summer" y "Drácula".

Parker había adelantado el lanzamiento con tres sencillos "Loser", "End of Summer" y "Drácula".

Tame Impala lanzó "Deadbeat"

Los chicos malos de New Jersey regresan a la escena musical con la reversión de su último álbum "Forever, pero esta vez en Edición Legendaria, que se lanzará el 24 de octubre de 2025 a través de Island Records.Tras el lanzamiento del aclamado álbum Forever de Bon Jovi en 2024, la banda reinventó cada canción con la participación de algunos de los artistas más venerados e innovadores del mundo y amigos de la banda.&nbsp;De esta manera, Forever (Edición Legendaria) incluye un tema completamente nuevo (Red, White y Jersey) y 13 versiones originales de canciones del álbum junto a artistas como Bruce Springsteen, Lainey Wilson, Jelly Roll y Jason Isbell.Como adelanto de lo que se viene, Bon Jovi y Robbie Williams presentan un adelanto con el tema "We Made It Look Easy", donde fusionan lo mejor de sus mundos.&nbsp;“Robbie es uno de los mejores artistas, y punto. He amado su música durante años y es un honor para mí que se una a mí y a la banda en We Made It Look Easy. Ha vivido esta letra. Sabía que lo lograría.”, dijo Jon Bon Jovi sobre la colaboración.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=D0XgLC4LG4g&amp;list=RDD0XgLC4LG4g&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, un extenso catálogo de himnos, miles de conciertos en más de 50 países para más de 35 millones de fans y una recaudación de entradas de más de mil millones de dólares en todo el mundo solo en la última década, Bon Jovi sigue siendo una de las bandas icónicas que supieron forjar la identidad musical de décadas y continúan reinventándose para seguir girando.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El track forma parte del reversionado disco de la banda de New Jersey que suma una nueva colaboración, está vez con icónico artista que prometió regresar pronto a la Argentina.&nbsp;

El track forma parte del reversionado disco de la banda de New Jersey que suma una nueva colaboración, está vez con icónico artista que prometió regresar pronto a la Argentina.&nbsp;

Bon Jovi y Robbie Williams se unen en "We Made It Look Easy"

K4OS finalmente presentan “4EVER”, su primer álbum de estudio, un disco súper pop, cargado de energía, con un mensaje de unión y trascendencia, junto a su primer show en el Teatro Gran Rex el 7 de febrero de 2026.&nbsp; &nbsp;El disco fue producido por OHMYPOP (Lucas Murúa) junto a Tau, Ine, Mechi y Lily, quienes estuvieron involucradas de lleno en cada decisión creativa y musical. Además, el focus track del álbum está puesto en “Té Kila”, el single principal, cuyo videoclip fue dirigido por Guido Barbosch y Fede Logo. El lanzamiento oficial de “4EVER” tuvo lugar en el Cinemark del Shopping DOT, con un megaevento exclusivo que reunió a fans, prensa e influencers. Durante la presentación, se proyectaron por primera vez todas las visualizers del disco en pantalla gigante, creando una experiencia audiovisual única. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/17/1080x1350_K4OS4ever_RRSS_PREVENTA9290_.png">Con 14 canciones, “4EVER” representa un pacto de amistad y permanencia. Cada tema funciona como parte de la banda sonora de una película total: una historia de sueños cumplidos, amistad, amor y empoderamiento, contada desde la sensibilidad y la fuerza de cuatro artistas que crecieron juntas frente al público.Con sus lanzamientos anteriores, ​Tau, Ine, Mechi y Lily, K4OS logró ingresar en los charts de YouTube de más de 15 países, consolidando una comunidad internacional que esperaba este álbum desde hace meses.Ahora es el momento de mostrar el camino recorrido y presentar sus nuevas canciones, que se suman a sus anteriores lanzamientos: “Caos”, “Extra”, “Mente en Blanco”, “Rage”, "Uff Baby" y "Push4fun y subirse a su primer Gran Rex el próximo 7 de febrero 2026, marcando un nuevo hito en su carrera. &nbsp;

La banda pop debuta con un disco cargado de energía, y un mensaje de unión y trascendencia, junto a su primer show en el Teatro Gran Rex el 7 de febrero de 2026.&nbsp; &nbsp;

La banda pop debuta con un disco cargado de energía, y un mensaje de unión y trascendencia, junto a su primer show en el Teatro Gran Rex el 7 de febrero de 2026.&nbsp;&nbsp;

K4OS presenta su álbum "4EVER" y anuncia su primer show

Pablo Alborán está de regreso y con nuevo disco, una gira mundial y el corazón puesto en cada show. De la mano de DF Entertainment, el cantautor español se reencontrará con su público argentino en dos fechas imperdibles: el 5 de marzo en el Estadio Arena de Buenos Aires y el 7 de marzo en el Quality Arena de Córdoba, como parte de su flamante Global Tour KM0.&nbsp;La gira, que lo llevará por más de 20 países entre América y Europa, marca el inicio de una nueva etapa artística para Alborán, atravesada por la salida de su séptimo álbum de estudio, KM0, disponible desde el 7 de noviembre.&nbsp;El disco, que ya cuenta con adelantos como “Clickbait”, “Vámonos de aquí”, y “Mis 36”, lo muestra más honesto y despojado que nunca, con un sonido a la altura de su madurez creativa.Este regreso cobra aún más fuerza si se tiene en cuenta que, en abril de 2024, el artista anunció públicamente un retiro temporal para volver a inspirarse. “Necesito escribir sin condicionantes. Me apetece observar, vivir como espectador”, dijo en su momento. Hoy, ese tiempo de pausa se transforma en canciones y escenarios que celebran su vuelta.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/17/PABLO_ALBORAN-ANUNCIO-1_15820_.jpg"> &nbsp;El Global Tour KM0 será una invitación a recorrer su trayectoria completa: desde himnos como “Solamente tú”, “Por fin” o “Saturno”, hasta las nuevas piezas que marcarán su próximo capítulo. Todo con la entrega total que ya es marca registrada en cada show del malagueño.Las entradas para los shows de Pablo Alborán en Argentina estarán disponibles: El 5 de Marzo en el &nbsp;Estadio Arena: las entradas estarán a la venta en la página oficial. &nbsp;La preventa exclusiva para clientes Santander American Express será el lunes 20 de octubre, en hasta 6 cuotas sin interés. La venta general será el 21 de octubre a las 16:00 horas. &nbsp;Para su concierto en Córdoba7 de marzo en el Quality Arena las entradas estarán disponibles únicamente a través de ticketek.com.ar desde el martes 21 de octubre a las 16:00h horas con todos los medios de pago. &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;

El artista español realizará una parada doble en el país con el Global Tour KM0, la gira con la que recorrerá América y Europa.

El artista español realizará una parada doble en el país con el Global Tour KM0, la gira con la que recorrerá América y Europa.

Pablo Alborán vuelve con su tour y se presentará en Buenos Aires y Córdoba

Juli Martorell presenta “Guerra del Amor”, el último adelanto de su primer álbum de estudio, Alkimia. La canción es una confesión sobre la herida que deja una relación desigual. Promesas rotas, ilusiones que se desmoronan y una batalla en la que una parte siempre queda ilesa mientras la otra sale lastimada. Juli transforma el dolor en catarsis y pone en palabras lo que cuesta aceptar: que amar también puede sentirse como una guerra.El single fue compuesta junto a Juan Manuel Archioni, en una mañana de escritura junto a un piano, donde la emoción surgió de forma natural. La producción estuvo a cargo de Renzo Luca, quien también llevó adelante el trabajo sonoro de todo el álbum, potenciando la esencia que atraviesa al proyecto.“Guerra del Amor representa una experiencia amorosa en la que me embarqué por no escuchar a mi intuición, y como consecuencia salí herida por el constante conflicto similar a una guerra entre dos, uno fuerte y uno débil. Esta canción representa el dolor que uno puede sentir si no escucha su intuición y se queda en lugares que no le hacen bien”, explica la artista y compositora, Juli Martorell.El lanzamiento llega acompañado por un visualizer ambientado en un laboratorio mágico, donde la artista viste un traje blanco que combina el mundo científico y su personalidad romántica. Entre tubos de ensayo, frascos y flores, prepara una pócima de amor que termina convirtiéndose en una granada, simbolizando ese amor que explota y deja cicatrices. La pieza audiovisual fue dirigida por Julia Tolosa, con dirección de arte de Valentina Quintela, quienes junto a Juli, construyeron un universo visual que representa el concepto de Alkimia y da vida a cada una de sus canciones.Alkimia es el primer disco de Juli Martorell y su proyecto más íntimo hasta el momento, donde el pop y las baladas son protagonistas. El álbum fue dirigido por Ignacio De Tomasso, y cuenta con la participación de músicos de excelencia de la escena argentina. En este recorrido, Juli se muestra al natural, regresando al origen de la composición: melodías nacidas en el papel, interpretadas con la pureza de una voz limpia y sin artificios.Con “Guerra del Amor”, Juli Martorell continúa revelando la identidad emocional de su proyecto debut y reafirma su búsqueda artística, convirtiendo la vulnerabilidad en una forma de expresión personal y sonora de alto nivel.

La cantante y compositora argentina que combina pop y baladas lanza su nuevo single, el último anticipo de su álbum “Alkimia”, donde la batalla emocional se convierte en una melodía que toca el corazón.

La cantante y compositora argentina que combina pop y baladas lanza su nuevo single, el último anticipo de su álbum “Alkimia”, donde la batalla emocional se convierte en una melodía que toca el corazón.

Juli Martorell presenta "Guerra del Amor"

Uniendo a tres potencias de la música latina contemporánea, Mau y Ricky, Luísa Sonza y Big One lanzan el single “Tocando Madera”, ya disponible en todas las plataformas digitales. La canción, que mezcla funk brasileño, reggaetón y pop, celebra la conexión cultural entre Venezuela, Brasil y Argentina, y promete conquistar tanto las pistas de baile como las tendencias en toda América Latina.Inspirada en la expresión popular “tocar madera” —utilizada para alejar la mala suerte—, la canción retrata una noche inolvidable, de esas que uno quisiera repetir: “estoy tocando madera pa que esto vuelva a pasar”, dicen sus versos. La producción está a cargo del ya consagrado productor Big One, responsable de éxitos y hits de artistas como Emilia, Tini, María Becerra, Lali y FMK, incorporando arreglos modernos, ritmos marcados y una atmósfera bailable. Cantada en español y portugués, “Tocando Madera” evidencia la colaboración creativa entre los artistas.“Luísa es nuestra primera colaboración con una artista de Brasil, aunque ya habíamos escrito canciones que los brasileños conocen. Estamos muy emocionados de sumar su talento a nuestra carrera. Con Big One mezclamos funk con merengue; tenemos una química increíble creando música juntos, y esta canción nació en una tarde en Miami”, comparte el dúo.“Fui a Argentina a comienzos de año para promocionar Motinha 2.0, y allí surgió la oportunidad de grabar Tocando Madera con Mau y Ricky, a quienes ya conocía y adoro. La invitación vino de Big One, que también conocía, y nos metimos directo al estudio. Escribí mi parte, fue genial. La canción es animada y tiene esa mezcla de ritmos de ambos países”, dijo Luísa Sonza.“Si hay algo que siempre me inspiró, fue fusionar sonidos de distintos lugares, y esta colaboración con Mau, Ricky y Luísa fue perfecta para eso. Logramos unir sus estilos en el funk brasileño, en una canción que tiene mucha energía y alma. ¡Espero que disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos crearla!”, comentó Big One.&nbsp;En “Tocando Madera”, los tres artistas construyen un puente sonoro entre países, transmitiendo a través de la música el espíritu vibrante y multicultural que define la nueva era del pop latino.

Tema multicultural que mezcla funk, reggaetón y pop en una celebración de la música latina.

Tema multicultural que mezcla funk, reggaetón y pop en una celebración de la música latina.

Mau y Ricky, Luísa Sonza y Big One presentan "Tocando Madera"

Ace Frehley, guitarrista original de Kiss, murió a los 74 años tras una hemorragia cerebral como consecuencia de un accidente doméstico.&nbsp;El músico apodado "Spaceman" se encontraba internado luego de una caída que sufrió en su estudio de grabación. Desde entonces permanecía conectado a un respirador artificial y, de acuerdo con fuentes cercanas, su estado no mostraba mejoría.“La familia tomó la difícil decisión de apagar su respirador”, informó hace instantes el portal de noticias estadounidense TMZ.Frehley, fue miembro fundador de Kiss junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss. Su estilo inconfundible de guitarra y su imagen icónica marcaron la primera etapa de la banda, desde su formación en 1973 hasta su salida en 1982.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/16/kiss4938_.jpg"><figcaption>Kiss</figcaption></figure>Después de dejar el grupo, lanzó su propio proyecto, Frehley’s Comet, y retomó la actividad con Kiss durante la gira de reunión de 1996, en la que permaneció hasta 2002.Con su guitarra marcó una era y dejó clásicos eternos como “Detroit Rock City”, “Shock Me” y “Cold Gin”. También tuvo una carrera solista sólida, con discos como “Frehley’s Comet” y “Spaceman”.La familia de Frehley emitió comunicó la noticia a través de un escrito y expresó.&nbsp;“Estamos completamente devastados y desconsolados. En sus momentos finales, tuvimos la suerte de poder rodearlo con palabras, pensamientos, oraciones e intenciones amorosas, afectuosas y pacíficas cuando dejó esta tierra. Todos atesoramos sus mejores recuerdos, su risa y celebramos sus fortalezas y la bondad que extendió a los demás. La magnitud de su fallecimiento es de alcance épico y está más allá de la comprensión. Reflexionando sobre los increíbles logros de toda su vida, la memoria de Ace vivirá para siempre!”.&nbsp;

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