La cuenta regresiva para el reencuentro de Ozuna con el público argentino ya comenzó. El cantante puertorriqueño se presentará en Buenos Aires el próximo martes, en el marco de una gira internacional que repasa más de quince años de carrera. La cita será en el Arena de Villa Crespo.Durante el show, Ozuna repasará algunos de sus principales éxitos, entre ellos "Dile que tú me quieres", "Se Preparó", "Baila Baila Baila" y "Hey Mor", además de temas de su etapa más reciente.<h4>Quién abre el show</h4>Antes de la presentación de Ozuna será el turno de WASABI, una propuesta ligada a la música y la cultura urbana. El proyecto, encabezado por Sele Mosca y Rama Palomeque, tendrá a su cargo la apertura del evento.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dcjl9o-yn8P/?hl=es"></oembed></figure><h4>Una gira con historial de premios</h4>El regreso de Ozuna a la Argentina se da en el marco del Una Aventura World Tour, espectáculo que reúne distintas etapas de su discografía. A lo largo de su carrera, el artista recibió premios Billboard Latin Music Awards y Latin American Music Awards, además de nominaciones a los Latin Grammy.Las entradas para el show de Ozuna en Buenos Aires continúan disponibles a través de los canales oficiales del estadio.

El artista puertorriqueño se presentará el 8 de septiembre con Una Aventura World Tour en Buenos Aires. WASABI será la propuesta encargada de abrir la noche.

El artista puertorriqueño se presentará el 8 de septiembre con Una Aventura World Tour en Buenos Aires. WASABI será la propuesta encargada de abrir la noche.

Ozuna en Buenos Aires: día, horario y quién abre su show en Argentina

Ozuna en Buenos Aires: fecha y quién abre su show

Black Eyed Peas se reencontró con el público argentino este viernes, luego de su última visita en 2010. will.i.am, apl.de.ap y Taboo se presentaron junto a J. Rey Soul en la arena de Villa Crespo, como parte del Black Eyed Peas Summer Tour.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/05/@vickydragonetti_2481.jpg5855_.jpeg"><figcaption>Foto: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure>La banda abrió con “Let's Get It Started” y “Boom Boom Pow” y recorrió distintas etapas de su carrera con canciones como “Rock That Body”, “RITMO (Bad Boys for Life)”, “MAMACITA”, “Pump It” y “GIRL LIKE ME”. También sonaron temas de will.i.am como “#thatPower” y “Scream &amp; Shout”.Uno de los momentos centrales llegó durante “Where Is the Love?”, cuando el grupo invitó a integrantes de su fan club al escenario. Allí acompañaron la propuesta de matrimonio de dos seguidores que se habían conocido en un show anterior de Black Eyed Peas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc6n-ogEdAG/?img_index=1"></oembed></figure>Después, la banda interpretó un medley con “Meet Me Halfway”, “Shut Up”, “My Humps”, “Can’t Get Enough” y “Hey Mama”. El cierre quedó en manos de “I Gotta Feeling”, uno de los temas más reconocidos de su discografía.La presentación también marcó la primera visita de J. Rey Soul a la Argentina como parte de la formación. Tras su paso por Buenos Aires, el Black Eyed Peas Summer Tour continuará su recorrido por Brasil.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/05/@vickydragonetti_049043889_.jpg"><figcaption>Foto: @vickydragonetti&nbsp;</figcaption></figure> &nbsp;

La banda repasó más de dos décadas de hits junto a J. Rey Soul y protagonizó una noche marcada por clásicos, baile y una propuesta de matrimonio.

La banda repasó más de dos décadas de hits junto a J. Rey Soul y protagonizó una noche marcada por clásicos, baile y una propuesta de matrimonio.

Black Eyed Peas volvió a Argentina después de 16 años: así fue el show en Buenos Aires

Black Eyed Peas regresó al país después de 16 años

Tras haber construido un recorrido destacado entre los escenarios de Broadway y las producciones audiovisuales internacionales, Maia Reficco da un salto de autenticidad y presenta “de visita”, su esperadísimo primer EP lanzado a través de Interscope Records.Este trabajo es una invitación explícita a sumergirse en la psique y los matices de la artista. A lo largo de seis tracks, Maia transita por la vulnerabilidad, la identidad, el deseo y los laberintos del amor contemporáneo. Con un sonido que fusiona con elegancia el pop con matices de la escena alternativa, el EP destaca por sus texturas vanguardistas y una interpretación lírica cargada de carácter.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/04/REFICCO7239_.png"></figure>El corazón de la entrega palpita en “sur”, el focus track, logrando un equilibrio clave entre la intimidad de sus letras y el dinamismo sonoro atrapante que está construyendo.Con “de visita”, la cantante y compositora firma una declaración de principios: la música es el espacio donde deja de interpretar papeles para hablar con voz propia y sin intermediarios. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J227pGJST44"></oembed></figure>&nbsp;

Luego de presentar amapola como antesala, la artista nos invita a descubrirla en este primer trabajo discográfico que contiene seis canciones.

Luego de presentar amapola como antesala, la artista nos invita a descubrirla en este primer trabajo discográfico que contiene seis canciones.

Maia Reficco presenta su EP con el que debuta en la música

El 21 y 22 de noviembre, la Ciudad de Buenos Aires será escenario de una nueva propuesta que se suma al universo de festivales folklóricos del país. Con más de 50 artistas, 3 escenarios y más de 12 horas de música por día, República Folklore reunirá a los grandes artistas del género y a nuevas generaciones en una celebración que combinará música, gastronomía, experiencias e identidad argentina.<h4> DÍA 1 | SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE:</h4>CHAQUEÑO PALAVECINO, SOLEDAD, CAZZU, LOS TEKISAHYRE, LOS NOMBRADORES DEL ALBA, LOS DE IMAGUARÉ, OROZCO-BARRIENTOS, LOS ALONSITOS, NAHUEL PENNISI, LOS 4 DE CÓRDOBA + POR SIEMPRE TUCU, CUTI Y ROBERTO CARABAJALCATHERINE VERGNES, JUANJO ABREGU, LOS BOFILL, LA CALLEJERA, NACHO CUELLAR, NÉSTOR GARNICA, TOMÁS LIPÁN, LOS TABALEROS, NATI PASTORUTTI, WARA CALPANCHAY, NICOLÁS MEMBRIANI, YOEL HERNANDEZ Y TUPÁ.<h4>DÍA 2 | DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE:</h4>ABEL PINTOS, LOS NOCHEROS, SOLEDADLÁZARO CABALLERO, LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS, SERGIO GALLEGUILLOPETECO CON RIENDAS LIBRES, DUO COPLANACU, TERESA PARODIMAGGIE CULLEN, CARAFEA, INDIO LUCIO ROJAS, CAMPEDRINOS, ORELLANALUCCA, JUANJO ABREGU, GAUCHOS OF THE PAMPA, DIABLEROS JUJEÑOS, MARIANA CARRIZO, PAQUITO OCAÑO, MALENA GARNICA, SELE VERA, NICOLÁS MEMBRIANI, LA BRUJA SALGUERO, MARITÉ BERBEL Y DOS MÁS UNO.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc336FFHOja/?igsi=a2tkeWUyajJ3amlu"></oembed></figure>De esta manera Buenos Aires ya tiene su gran encuentro folklórico. El 21 y 22 de noviembre nacerá República Folklore, un festival que llega para sumar su voz a la rica tradición de más de 500 festivales que, desde hace décadas, mantienen viva una de las expresiones culturales más importantes de Argentina. Durante dos jornadas completas en el Parque de la Ciudad, miles de personas provenientes de Capital Federal y distintos puntos del país podrán disfrutar de más de 50 artistas que se presentarán en 3 escenarios, una amplia propuesta gastronómica de carácter federal, experiencias especialmente diseñadas para vivir el folklore desde múltiples dimensiones y espacios de encuentro pensados para todas las generaciones. La primera jornada tendrá como anfitriones a destacados artistas como el Chaqueño Palavecino, Soledad, Cazzu y Los Tekis, entre otros más que darán inicio a una edición única del primer y gran festival completamente argentino con toda la esencia de nuestro país. Mientras que el segundo día recibirá a Abel Pintos, Los Nocheros y Soledad y más artistas destacados volviendo a unir a miles de personas en un ambiente totalmente conformado por nuestra música y cultura.La programación reunirá a los grandes nombres del folklore argentino junto a nuevas generaciones que hoy siguen expandiendo y enriqueciendo el género, proponiendo un encuentro entre quienes crecieron con estas canciones y quienes recién comienzan a descubrirlas.&nbsp;<h4>MUCHO MÁS QUE MÚSICA</h4> Porque el folklore es mucho más que música. Es una forma de encontrarse, es el saber popular que se transmite de generación en generación, las canciones que forman parte de nuestra memoria colectiva y las costumbres que acompañan la vida cotidiana de millones de argentinos. Es identidad, pertenencia y una de las expresiones culturales más profundas del país. Por eso, República Folklore se vivirá con todos los sentidos. Complementando la puesta artística se sumará el espíritu íntimo de las peñas y una pulpería tradicional; los sabores más auténticos se harán presentes en un patio de comidas regionales, mientras que el Paseo de las Provincias reunirá artesanías, industria y turismo de todo el país. Será una celebración activa donde el público no será un simple espectador, sino el verdadero protagonista gracias a clases abiertas, vibrantes pistas de baile al aire libre y un espacio dedicado a revivir los clásicos juegos criollos.<h4> EL APOYO DE FESTIVALES CONSAGRADOS DEL GÉNERO</h4> República Folklore nace desde el respeto y la admiración hacia una historia que lleva décadas construyéndose. Argentina cuenta con más de 500 festivales folklóricos distribuidos a lo largo y ancho del país, que año tras año celebran y mantienen viva una de las tradiciones más representativas de nuestra identidad. En ese contexto, República Folklore busca aportar una nueva propuesta desde la Ciudad de Buenos Aires, contribuyendo al crecimiento y la difusión de un género que continúa evolucionando y encontrando nuevas formas de expresión. "Nos llena de alegría celebrar el nacimiento de República Folklore. Que la Ciudad de Buenos Aires sume una propuesta de esta magnitud es una noticia excepcional para nuestra cultura. Creemos firmemente que estos espacios son vitales para el crecimiento y la renovación de un género que no solo nos une, sino que representa la esencia más profunda de la identidad de nuestro país. Felicitamos a la organización y les deseamos el mayor de los éxitos en este camino que hoy emprenden, abrazando nuestras raíces." Comisión Directiva Festival Jesus Maria.<h4> EL CONSUMO DEL FOLKLORE EN ARGENTINA</h4> El nacimiento de República Folklore coincide además con un momento de gran crecimiento para el género. Según datos de Spotify, el folklore argentino registró un crecimiento del 85% entre 2020 y 2025, mientras que las reproducciones aumentaron un 1.645% entre 2015 y 2025. Además, más de 16,5 millones de playlists creadas por usuarios de todo el mundo incluyen folklore argentino, mientras que la Generación Z incorpora cada vez más al folklore como parte de su identidad musical, demostrando que tradición e innovación pueden convivir dentro de un mismo universo de escucha. &nbsp;

Dos días para celebrar nuestra música y cultura en un encuentro entre generaciones que unirá la identidad argentina durante eL fin de semana largo del 21 y 22 de noviembre en el Parque de la Ciudad. &nbsp;

Dos días para celebrar nuestra música y cultura en un encuentro entre generaciones que unirá la identidad argentina durante eL fin de semana largo del 21 y 22 de noviembre en el Parque de la Ciudad.&nbsp;

República Folklore anuncia su esperada grilla por día

Hay algo que sucede cuando vamos a ver a nuestra banda favorita, o a una banda que nos gusta mucho, una especie de comunión que se da entre el artista y el público donde los artistas dan su 50% y el público su otro 50%. Hay veces que ese porcentaje, en una especie de magia mística, duplica sus valores y ambos dan un 100% haciendo una noche inolvidable. Pero no fue el caso de Maroon 5.La banda compuesta por Adam Levine, Jesse Carmichael, James Valentine, Matt Flynn, PJ Morton y Sam Farrar salió a las 21:00 hs puntual al Estadio Arena, que se encontraba completamente agotado con la fuerza de “Harder to Breathe”, un hit de la primera hora y de su disco debut "Songs about Jane" con el que enamoraron a su audiencia en 2002.&nbsp;El set list que eligieron para esta nueva gira “Love Is Like Tour”, que los llevará una vez más a recorrer los cinco continentes, tiene la selección perfecta para no decepcionar a ninguna generación, sin embargo el ritmo del show, no deja lugar a la emoción.&nbsp;0 temas ejecutados. 1:30 hs de show, y una banda que aún tiene temas de sonidos que arreglar. No obstante hubo un momento genuino, que se salió de guion, cuando una fan del público le arrojó una campera customizada a Levine, que aceptó muy contento y agradeció generando un lindo intercambio con la fan.&nbsp;“¿Esta es tu chaqueta? ¿Es para mí? ¿Estás segura?”, preguntó antes de hacer una promesa: “Te la voy a devolver al final del concierto. Voy a tratar de no transpirar demasiado”.Acto seguido se puso la prenda mostrándose muy orgulloso durante toda una canción y la aclaración de irse feliz con su "nueva campera".&nbsp;La gente lo disfrutó, escucharon las canciones que esperaban escuchar tales como: "This Love"; "Animals"; "One More Night"; "Sunday Morning", y “Won’t Go Home Without You”, donde Adam reveló que hacía más de 10 años que no la tocaban, armando un momento especial con la audiencia.&nbsp;“She Will Be Loved”, uno de los himnos indiscutidos de Songs About Jane, tuvo algunas dificultades de sonido, ya que en los primeros acordes no lograron acoplarse y por momentos se sintió fuera de tiempo, pero eso no le quitó la sonrisa a los presentes que la cantaron con la emoción de quien recuerda a su primer amor.&nbsp;Luego sonaron “Maps” y “Love Somebody” poniendo a todos a bailar, antes de dar paso a “Don’t Wanna Know” y “What Lovers Do”, ambas de Red Pill Blues (2017).PJ Morton, que tendrá un sideshow en nuestro país el 16 de septiembre, tuvo su momento al teclado con "Heavy", y junto a Adam disfrutaron el escenario.&nbsp;"Memories", hizo lo suyo y Levien pronunció algunas palabras para recordar a aquellos que "ya no están", mientras que se mostraba por pantallas fotos de la banda con sus seres queridos.&nbsp;Ya alcanzando el final de la velada, sacaron de la galera los infalibles “Makes Me Wonder” “Girls Like You” y &nbsp;“Moves Like Jagger”, que cerraron el cuadro central para minutos después darle paso a los bises.&nbsp;Las luces volvieron a encenderse y James Valentine caminó la pasarela enfundado con la camiseta argentina para tocar los acordes de "Payphone" y una vez más, junto a Levine demostraron la "hermandad de la banda".&nbsp;Casi las 22:30hs el Estadio se inundó de azúcar que se ejecutaban en las pantallas para acompañar al hit "Sugar", con el que la banda se despidió de Buenos Aires, para continuar su "Love Is Like Tour" &nbsp;por Brasil. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Tras cuatro años de su última visita, la banda regresó al país con un nuevo tour donde reunieron sus canciones más escuchadas.

Maroon 5 pasó por Argentina con todos sus hits

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, una obra que reúne canciones atravesadas por la identidad, la diferencia y la reivindicación de quienes alguna vez sintieron que no encajaban. El lanzamiento llega después de los adelantos “Tabaco Para Armar”, “Ajedrez” feat. Massacre y “Colmillos” feat. Taichu, y consolida el universo sonoro que la artista construyó junto al productor Dante Saulino, recorriendo géneros como grunge, nu metal, rock y pop.Miss Universo nace como una declaración de amor a “los raros, las raras, lxs deformes, los feos”, pero también a quienes aprendieron a encontrar la felicidad en aquello que otros señalaron como un defecto. BB ASUL convierte esa mirada externa en una bandera propia y dedica el trabajo a su familia, sus amigos, su mamá, a Luna “que me escucha siempre desde más cerca de Dios” y a todos los que, aun cuando casi nunca les toca ganar, siguen enfrentando el mundo con el corazón lleno de amor. Una celebración de los “perdedores con suerte” y de la rareza como una forma de resistencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=98Wy9Gr0lUg&amp;list=RD98Wy9Gr0lUg&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El álbum fue producido por Dante Saulino, con arreglos y dirección de Alejandro Terán, y contó con grabaciones de Ramiro Colomer en Viet Music House, Dante Saulino en Saulino Music y Luciano Nicolás Gordillo en Unísono, con Agustín Siffredi como asistente de grabación en este último estudio. El mix y mastering estuvo a cargo de Santiago de Simone en 7AM Suite. El resultado es un trabajo que combina colaboraciones soñadas, músicos admirados y una identidad sonora que expande el universo de la artista. Entre sus canciones se encuentra “Miss Universo”, el focus track que da nombre al álbum y que cuenta con la participación especial de Lali, acompañado por su videoclip oficial, ya disponible en el canal de YouTube de BB ASUL.Con este nuevo lanzamiento, BB ASUL continúa consolidando una propuesta que encuentra belleza en lo imperfecto y transforma aquello que alguna vez fue motivo de señalamiento en una fuente de identidad y fuerza. Durante los próximos meses, la artista llevará Miss Universo a distintos escenarios de Argentina y España***&nbsp; Sony Music Vision anunció hoy que Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA, tendrá su estreno mundial dentro del programa Gala en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026. Always Lalisa sigue un año decisivo en la vida de la superestrella global LISA, cuando por primera vez desde su infancia se aleja de BLACKPINK para vivir un año de independencia. Con el reloj avanzando hacia su regreso al grupo, LISA enfrenta el miedo y la presión de lanzar una carrera en solitario, incursionar en la actuación y construir una marca, mientras anhela mantener una vida personal más allá de los reflectores.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FyS5dAywkEo&amp;list=RDFyS5dAywkEo&amp;start_radio=1"></oembed></figure> Una de las artistas más reconocidas del mundo, el perfil de LISA nunca ha estado más alto: fue una de las intérpretes en la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y cantó “Goals” junto a Anitta y Rema, convirtiéndose en la primera artista femenina de K-pop y la primera artista tailandesa en ese rol; actuó en Coachella 2025 como solista; protagonizó la portada de la edición de verano 2026 de Vanity Fair; formó parte del comité anfitrión de la Met Gala 2026 como la primera artista de K-pop en ese rol; presentó en los Globos de Oro 2026; hizo su debut actoral en The White Lotus de HBO; y anunció dos proyectos con Netflix — protagonizando y produciendo ejecutivamente la película de acción TYGO y una comedia romántica inspirada en Notting Hill actualmente en desarrollo. LISA también hizo historia como la primera artista de K-pop en tener una residencia en Las Vegas, con su serie de cuatro shows VIVA LA LISA en el Coliseo del Caesars Palace — entre el 13 y 14 de noviembre y el 27 y 28 de noviembre de 2026 — agotando entradas en menos de 10 minutos. Always Lalisa es producida por Sony Music Vision en asociación con RCA Records y Tremolo Productions, en colaboración con Salt Water Productions y LLOUD CO. La película está dirigida por Sue Kim. Los productores son Sue Kim y Courtney Crockett para Salt Water Productions. Morgan Neville y Caitrin Rogers actúan como productores ejecutivos para Tremolo Productions. Alice Kang y Joojong Joe son productores ejecutivos para LLOUD CO. Peter Edge, John Fleckenstein y Camille Yorrick son productores ejecutivos para RCA Records. Tom Mackay, Krista Wegener y Abby Lynn Kang Davis son productores ejecutivos para Sony Music Vision.***Wisin anuncia oficialmente el lanzamiento de su nuevo album “La Universidad del Perreo”Más de 2 millones de personas ya se registraron como estudiantes de “La Universidad del Perreo”. El proyecto musical llegará el 3 de septiembre y dará paso a una experiencia que incluirá cursos, certificados, contenido exclusivo y eventos privados para los estudiantes de “La Universidad del Perreo”.Lo que comenzó como una misteriosa invitación a formar parte de una universidad se transformó en un verdadero fenómeno. Más de 2 millones de personas ya se registraron como estudiantes de “La Universidad del Perreo”, despertando una enorme expectativa en torno a esta iniciativa creada por Wisin.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EhYEPGH60Lc&amp;list=OLAK5uy_lw4kH-8bkRorvZWe_cLaYQhqowb47sIfQ"></oembed></figure>Ahora, el misterio empieza a develarse: “La Universidad del Perreo” es el nuevo álbum de Wisin, que se lanzará el próximo 3 de septiembre y ya se encuentra disponible para pre guardar. Pero el disco es apenas el primer paso. El concepto seguirá expandiéndose a través de nuevos proyectos, cursos y experiencias vinculadas a este universo, dando forma a una plataforma donde los estudiantes podrán participar de distintas actividades, obtener certificados oficiales y acceder a experiencias exclusivas reservadas para la comunidad.A través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://universidaddelperreo.com">www.universidaddelperreo.com</a>, los estudiantes podrán conocer todas las novedades y mantenerse al tanto de los anuncios sobre nuevas clases, proyectos, experiencias y eventos privados. Con más de 2 millones de personas registradas, Wisin convierte el lanzamiento de un álbum en una experiencia cultural que celebra la música, la historia y la evolución del perreo, uno de los movimientos musicales y culturales más influyentes del mundo.Los cursos de “La Universidad del Perreo” comenzarán en las primeras ciudades confirmadas: San Juan, Puerto Rico; Miami, Florida; Bogotá, Colombia; y Ciudad de México.La matrícula ya está abierta. El álbum llega el 3 de septiembre. Y las clases apenas comienzan.***Camilo presenta “El Árbol”, la primera puerta del universo que explora en “Para cuando sean mayores”La superestrella colombiana Camilo presenta “El Árbol”, el primer sencillo de su esperado quinto álbum de estudio, Para Cuando Sean Mayores. El tema está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Qué harías si te dijeran que hoy sería la última vez que experimentarías algo en tu vida? Bajo esta premisa, Camilo construyó la historia detrás de “El Árbol”, una reflexión profunda sobre la incapacidad de los adultos de vivir en el presente y apreciar las bendiciones que ocurren cada segundo en la existencia humana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=TIc1EnW0l-c&amp;list=RDTIc1EnW0l-c&amp;start_radio=1"></oembed></figure> “Recordar la última vez que hice algo, y darme cuenta de que no me di cuenta que era la última vez. El último abrazo a esa persona que tanto quise, la última vez que vi a mis amigos del colegio, la última vez que monté la bici de mi infancia. Si hubiera sabido”, compartió Camilo en su cuenta de Instagram a mediados de agosto. Revive el anuncio aquí. Para “El Árbol”, Camilo encontró en el pop un vehículo luminoso que serviría de guía para esta historia, que inicia con una trampa que, a pesar de ser consciente de su existencia, nos hace tropezar una y otra vez. En los versos, el seis veces ganador del Latin GRAMMY® va describiendo los espejismos que nublan nuestros días, nos desconectan de la esencia de quienes somos y de lo efímera que es la vida. Con la nostalgia y el arrepentimiento de vivir con el pie en el acelerador, Camilo hace su descarga en el coro: “Si hubiera sabido, me hubiera abrazado al momento, no esperar a que se haga recuerdo, pa’ ignorarlo después. Si hubiera sabido, que correr no tiene sentido, si yo hubiera sabido, que era la última vez, tal vez no lo hubiera sido”. El tema es la primera puerta que Camilo abre en el universo de Para Cuando Sean Mayores, una producción que construyó a partir de la necesidad de regalarles a sus hijas, Índigo y Amaranto, una especie de manual de instrucciones para la vida adulta. Pero, sin que él lo buscara, este álbum terminó siendo un salvavidas para el cantautor y un anhelado reencuentro con el niño de 8 años que era capaz de detener el tiempo en medio de los juegos y contemplar su paso desde su escondite favorito de la infancia: un árbol de limón. Tal como Camilo lo compartió recientemente en un newsletter para La Tribu: “Estoy acordándome de mí. Estoy retomándome. Es como la sensación de quien olvidó lo que iba a decir y, después de pasarse un día entero tratando de recordar lo que olvidó, por fin lo recuerda”. El tema tuvo su estreno televisado durante la gala de Premios Juventud 2026 en Marbella, España, a la que Camilo llegó con dos nominaciones: La Mezcla Perfecta por “Carteras Chinas”, junto a Elena Rose y Los Ángeles Azules, y Mejor Canción Pop por “Si Tuviera Que Elegir”, con Ricardo Montaner y Evaluna. Para Cuando Sean Mayores se estrena a poco más de dos años de la publicación de cuatro, la cuarta producción discográfica de Camilo, que marcó la exploración de la salsa que le valió una triple nominación al Latin GRAMMY® 2024. A la fecha, Camilo suma 33 nominaciones a los Latin GRAMMYs® en su carrera.&nbsp; Camilo llevará el álbum a los escenarios con la gira “Para Cuando Sean Mayores Tour”, que iniciará en en Estados Unidos, con paradas en ciudades como Miami, Orlando, Chicago y Nueva York. La gira continuará en octubre, noviembre y diciembre con presentaciones confirmadas en Puerto Rico, Paraguay, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y Colombia.En febrero de 2027, Camilo llevará el tour a México y visitará ciudades como Tampico, Hermosillo, Ciudad de México, Puebla, Villahermosa, Cancún, Mérida, Guadalajara y Monterrey.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA y más.

BB ASUL presenta Miss Universo, su nuevo trabajo discográfico, Always Lalisa, un nuevo documental que sigue a la superestrella global, rapera, cantante, bailarina y actriz LISA y más.

BB ASUL, LISA, Wisin y Camilo los estrenos de la semana

Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris se unieron en "Te quiero tanto", una versión del clásico de Sergio Denis que forma parte de "Los Auténticos Caligaris: La Fórmula Perfecta", el proyecto que reúne a las dos bandas.La canción llega después del inicio de la gira conjunta, que tuvo su primera fecha el pasado 22 de agosto en Córdoba y continuará durante octubre y noviembre por México y Colombia.Para esta nueva versión eligieron una canción que trascendió la discografía de Sergio Denis y pasó de ser un clásico de la música popular argentina a instalarse también en las tribunas de fútbol, donde su melodía fue adaptada en diferentes cánticos.La reinterpretación conserva la melodía del tema original, pero la lleva hacia el sonido festivo que caracteriza a las dos bandas. Además, suma un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", de Los Caligaris; "Loco (tu forma de ser)", de Los Auténticos Decadentes; y "Un poco loco", otra canción de Sergio Denis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=l3EGXrI8FjE&amp;list=RDl3EGXrI8FjE&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Después del lanzamiento de "Te quiero tanto", La Fórmula Perfecta continuará fuera de Argentina. La gira tiene previstas presentaciones en Guadalajara, Tijuana y Baja California durante octubre.En noviembre pasarán por San Luis Potosí, Bogotá, Monterrey, Ciudad de México y Oaxaca, con una agenda que se extenderá hasta el 29 de ese mes.

Las bandas lanzaron una nueva versión de la canción como parte de su proyecto conjunto "La Fórmula Perfecta". El tema incluye un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", "Loco (tu forma de ser)" y otro clásico del músico argentino.

Las bandas lanzaron una nueva versión de la canción como parte de su proyecto conjunto "La Fórmula Perfecta". El tema incluye un mashup que conecta fragmentos de "Kilómetros", "Loco (tu forma de ser)" y otro clásico del músico argentino.

Los Auténticos Decadentes y Los Caligaris versionaron "Te quiero tanto", el clásico de Sergio Denis

Con la llegada de septiembre, la primavera comienza a sentirse y los sonidos de uno de los festivales más esperados del año se acercan a Buenos Aires. &nbsp;El Primavera Sound Buenos Aires 2026 comienza a palpitarse con fuerza y se prepara para volver a transformar la ciudad en un gran punto de encuentro para la música, la cultura y la comunidad. A pedido de los fans, septiembre llega también con una propuesta especial: el Pack Primavera Friends &amp; Family (4x3). Comprando 3 entradas, ¡la cuarta es sin cargo! Una oportunidad ideal, válida sólo por septiembre! &nbsp;La cita es para los próximos 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, uno de los espacios más emblemáticos para los grandes encuentros musicales al aire libre en la ciudad.<img> &nbsp;El reconocido venue, ícono para la música en vivo, sede de los conciertos y festivales más masivos y vanguardistas, recibió a lo largo de los años a artistas fundamentales de la escena nacional e internacional y es la locación elegida para esta nueva edición del Primavera Sound.Line Up día por díaCon un line-up de escala internacional, el festival ofrecerá las actuaciones exclusivas de gigantes, complementados por una fina selección de la escena argentina: &nbsp;Sábado 28 de noviembre: Gorillaz, Yung Lean, CMAT, Danny L Harle, Nation Of Language, Cara Delevingne, Ecco2k, Marilina Bertoldi, Jaime Sin Tierra, &nbsp;John Talabot, Juliana Gattas, Los Thuthanaka, Metrika, Model/Actriz, Nick León, Ambik, Babeblade, Chechi de Marcos, LISA SCHA, María Wolff, El Nota, wiranda johansen. &nbsp;Domingo 29 de noviembre: The Strokes, FKA twigs, Lily Allen, Courtney Barnett, underscores, Juana Molina, Santiago Motorizado, Smerz, Juana Aguirre, Machine Girl, Mannequin Pussy, Sophia Stel, This Is Lorelei, Candelabro, Fin del Mundo, Pizza, sunlid, Yeyo.&nbsp; Podes conseguir el pack 3x4 solo por septiembre en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/7755c471-83a1-41a7-ab6a-a42538df09af"> EnigmaTickets.com.</a>

El esperado regreso del festival se llevará a cabo los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad, sede histórica de grandes conciertos en Argentina. &nbsp;

El esperado regreso del festival se llevará a cabo los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad, sede histórica de grandes conciertos en Argentina.&nbsp;

El Primavera Sound cada vez más cerca: habilitan un nuevo pack de entradas

Franzizca regresa a su país: presentará su dj set anual de 7 horas el próximo 10 de octubre en La Nube (CABA). Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir de forma online a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/franzizca-x7-horas-549170">Passline</a>.Este anuncio se da en medio de una gira europea y luego del estreno del álbum “Amiga” junto al sello discográfico Trip de Nina Kraviz. La obra explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno, dando forma a una obra intensa, cambiante y profundamente personal.&nbsp;A través de una búsqueda constante entre la sensibilidad y la fuerza, el disco propone un recorrido que desafía estructuras lineales y abre espacio a la sorpresa en cada canción. Fue disponible para escuchar en Spotify.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/49HCPYvbDAg7NTvD9tEpNj?utm_source=generator&amp;si=6482b32484044e3c" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Además, recordemos que la artista argentina creó el tema<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=IPb5ReOe6KA"> “Feliz Moria” </a>para la serie de Netflix, que relata la vida de la famosa argentina Moria Casán. El tema reúne las piezas claves de ese universo: glamour, noche e icónicas frases. &nbsp;Franzizca siempre está en el constante aprendizaje de nuevos conocimientos. En sus 7 años de carrera hasta el momento participó en espacios artísticos como Lollapalooza, Primavera Sound, Mutek, Creamfields, Movistar Arena, Photon, Hör, Gop Tun, entre otros.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/02/franzizca-x7-23hs7009_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca/?hl=es">Podés ver más información en sus redes sociales.&nbsp;</a>

La artista presentó recientemente su disco "Amiga", que explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno.

La artista presentó recientemente su disco "Amiga", que explora un universo sonoro construido a partir de vocales, sonidos experimentales y bases techno.

Franzizca regresa a la Argentina: dará un show de 7 horas

Después de ROOKERY y How Have You Been?, Giant Rooks lanzará su tercer álbum de estudio, If Heaven Exists, This Might Be It, el próximo 16 de octubre. Sus doce canciones giran en torno al deseo de conexión en un mundo profundamente manipulador, marcado por la alienación y los conflictos internos.La idea del nuevo álbum surgió por primera vez hace aproximadamente un año y medio, seguida por el desarrollo de los conceptos iniciales y la grabación de demos. La primera sesión de estudio tuvo lugar en julio, en Angelic Studios, en la campiña inglesa. Alejada del mundo exterior, la banda regresó al Reino Unido unos meses después para una segunda e intensa etapa de grabación, esta vez en los legendarios Real World Studios, que anteriormente recibieron a artistas como Amy Winehouse, Beyoncé, Arctic Monkeys y Harry Styles.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/01/3_GR_Presspic_26_Credit_Jakob_Furis2604_.jpg"></figure>&nbsp;“Llevamos más de diez años juntos como banda. Trabajar en este álbum fue lo más difícil que hemos hecho hasta ahora. Comenzamos a principios de 2025 y, desde el primer momento, intentamos liberarnos de cualquier expectativa externa y simplemente hacer la música que sintiéramos completamente auténtica para nosotros.” , expresaron los chicos de la banda.Los singles “The Future Is Cancelled”, “Want It Back”, “The Waves” y “Slow Dance (For A Minute)” ofrecen un primer adelanto del álbum. Hablan de la melancolía y los nuevos comienzos, de recuerdos que de repente vuelven a cobrar vida y del deseo imposible de aferrarse para siempre a un único instante. Estas cuatro canciones, por sí solas, dejan entrever la amplitud musical de If Heaven Exists, This Might Be It.Con este nuevo álbum, la banda está lista para salir de gira &nbsp;y llevará sus canciones no solo a escenarios de Alemania, Austria y Suiza, sino también a públicos de Norteamérica y Sudamérica.Y visitará nuestro país el 1° de diciembre en el teatro Vorterix. Ya podes<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/giant-rooks-en-vorterix"> comprar tus entradas acá.&nbsp;</a> &nbsp;

La banda alemana presentará su nuevo material “If Heaven Exists, This Might Be It” el 1 de diciembre en Vorterix, Buenos Aires.&nbsp; &nbsp;

La banda alemana presentará su nuevo material “If Heaven Exists, This Might Be It” el 1 de diciembre en Vorterix, Buenos Aires.&nbsp;&nbsp;

Giant Rooks presenta su nuevo álbum en Argentina

Mica Sotera está de estreno. Tras el impacto de su álbum debut "En el espacio" (2023), que la posicionó como una de las voces revelación del indie y el pop local, la cantante y compositora argentina presenta "Punto de encuentro", su segundo disco de estudio. Se trata de una obra gestada durante los últimos dos años y medio que marca una evolución natural en su carrera: un sonido más expansivo, luminoso y bailable que invita tanto a la escucha íntima como al encuentro colectivo.En este nuevo material, lo musical toma un rol protagónico a través de una instrumentación orgánica y retro: baterías, bajos, sintes de los años 80 y guitarras conviven para armar un paisaje pop moderno que dialoga con la estética de décadas pasadas.<h4>De la guitarra al estudio: romper la zona de confort</h4>"Terminé el disco anterior y me puse a hacer canciones. De la nada, cuando teníamos algunos 'gérmenes' armaditos, dijimos: 'Che, todo esto es parte de un disco'", cuenta Mica sobre el origen del proyecto. "Empezamos a indagar mucho en la sonoridad y hacia dónde queríamos ir. En el hacer también fui creciendo y fueron surgiendo nuevas experiencias, así que el disco tiene un poco de todo".A diferencia de su debut —un trabajo conceptual más introspectivo—, "Punto de encuentro" muestra a una Mica más abierta y directa. "Siento que es un disco más extrovertido y enérgico, las canciones tienen esa cosa más power. Además, con este disco me animé a decir más cosas de la vida cotidiana, cosas más explícitas", confiesa.Ese cambio de rumbo también exigió transformar el proceso de composición. Para este álbum, Mica decidió desafiarse e ir a buscar el germen de las canciones directamente a la producción: "Le pedí al productor que me mandara beats o ideas para salir de mi zona de confort de guitarra y voz. Queríamos ir más al estudio y armar los temas desde los instrumentos".De esa búsqueda nació "Orchid" (el track número 4 del disco), una de las piezas clave del álbum y la favorita tanto de la artista como del público. "Esa canción me costó mucho porque no sabía muy bien de qué hablar ni qué melodía ponerle. Terminó siendo la que más me gusta y la que la gente más pide, así que tengo muchas ganas de que suene en vivo", asegura.<h4>Un álbum "compañero" y con alma analógica</h4>Con el focus track "Si me veías" —una colaboración junto a Paula Prieto— y una propuesta visual dirigida por Clara Mihailovitch (producida por PerraNegra) que suma teatralidad, humor e ironía a su universo pop, "Punto de encuentro" busca acompañar distintos estados de ánimo."Es un disco que te acompaña en cualquier mood: estés triste, feliz, trabajando, limpiando tu casa o saliendo a correr", explica Mica. "La elección de que la primera canción sea la más tranquila es porque queríamos que la gente, al escucharlo, baje un cambio para poder prestarle atención a todo lo que viene después. Si lo escuchás con detenimiento, le vas descubriendo cosas. Es algo distinto y súper honesto, lo hicimos todo analógico y real".<h4>El desafío del vivo y el anuncio de la gira</h4>Llevar semejante despliegue sonoro al escenario es la meta principal de Mica para los próximos meses. "Para mí llevarlo al vivo es un desafío porque tiene todas sus 'chiches'. Grabamos con muchos sintes de los años 80 y eso tiene que estar sí o sí. Siempre me gusta que el vivo suene igual o mejor que lo grabado", señala.Para reencontrarse con su público y llevar este nuevo concepto por el país, Mica Sotera encarará una gira en formato conjunto junto a la artista Catalina Bayá, donde además compartirán fecha con músicos locales de cada ciudad:* 9 de Octubre: La Plata* 15 y 16 de Octubre: Córdoba* 17 de Octubre: Rosario* 5 de Noviembre: Buenos Aires (Gran cierre de gira)Respecto al repertorio de los shows, adelanta que, si bien la prioridad la tendrá el material nuevo, habrá espacio para los favoritos de siempre: "Me parece que está bueno regalarle a la gente ese tema que sabés que quieren escuchar, como "Animal". Se arma un mix lindo porque la gente te va conociendo por tus trabajos anteriores y siempre hay canciones que hay que cantar".

La cantautora argentina lanzó su esperado segundo trabajo de estudio, una propuesta más extrovertida, enérgica y explícita. En charla con Filo.news, repasa el proceso creativo, la búsqueda sonora de este nuevo universo y los detalles de la gira que la llevará por La Plata, Córdoba, Rosario y Buenos Aires.

La cantautora argentina lanzó su esperado segundo trabajo de estudio, una propuesta más extrovertida, enérgica y explícita. En charla con Filo.news, repasa el proceso creativo, la búsqueda sonora de este nuevo universo y los detalles de la gira que la llevará por La Plata, Córdoba, Rosario y Buenos Aires.

Mica Sotera presenta "Punto de encuentro", su segundo disco

Blessd, el fenómeno colombiano de la música urbana, llega a la Argentina con su gira El Peor Hombre del Mundo Tour. Con una propuesta que combina reggaetón, trap y sonidos urbanos contemporáneos, el cantante ha construido una base de seguidores global gracias a éxitos que acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales.El lanzamiento de su último álbum llega en uno de los momentos más importantes de la carrera del artista. Tras finalizar su último tour, y primera gira propia por Estados Unidos con múltiples fechas sold out, el músico anunció recientemente la próxima etapa de su gira por Latinoamérica, que recorrerá países como Ecuador, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Puerto Rico, Panamá, Nicaragua, México, Bolivia, Perú y Chile.Con estos nuevos sonidos y transitando un momento consagratorio en su carrera, Blessd se presentará en nuestro país el 4 de noviembre en Art Media de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/31/17129_.png"></figure>Las entradas se podrán adquirir desde el miércoles 02 de septiembre a las 12hs a través de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/home"> Passline.</a>La llegada de su nuevo álbum corona un período de crecimiento sin precedentes para el colombiano, quien se consolidó como el artista más escuchado de Spotify Colombia, superó los 27 millones de oyentes mensuales, agotó su primer estadio en Bogotá ante más de 55 mil personas y se convirtió en el primer artista latino en abrir la ceremonia del Balón de Oro en París. &nbsp;

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify y hits como "Mírame", "Yogurcito", "Deportivo", el artista presenta en vivo su álbum más reciente.

Con más de 26 millones de oyentes mensuales en Spotify y hits como "Mírame", "Yogurcito", "Deportivo", el artista presenta en vivo su álbum más reciente.

Blessd, el fenómeno colombiano de la música urbana, llega a la Argentina con su gira

Después de más de una década de batallas, un campeonato nacional y nueve participaciones en la Final Nacional de Red Bull, Klan volvió a encontrarse con el lugar que alguna vez creyó haber dejado atrás. Una terapia marcada por los ritmos de la improvisación.&nbsp;Hay carreras que se construyen con títulos. Otras, con derrotas, regresos y la capacidad de volver a empezar. La de Klan tiene un poco de todo. Nueve Finales Nacionales de Red Bull, un campeonato argentino, años de batallas y una generación entera que creció mirándolo improvisar. Pero quizás lo más importante de su recorrido no esté en una medalla, sino en la posibilidad de seguir estando ahí cuando el escenario cambió, los rivales cambiaron y hasta él mismo cambió.Para Klan, el freestyle nunca terminó de ser una profesión. Incluso cuando decidió correrse del circuito para concentrarse en su carrera musical, la improvisación encontró la manera de volver a buscarlo. Primero fueron participaciones en eventos solidarios. Después, casi sin darse cuenta, estaba otra vez dentro del juego. “Me di cuenta de que lo estaba haciendo porque me hace bien. Porque parte de mí lo necesita”, dijo. Y así, por una puerta que parecía de salida, terminó entrando nuevamente al laberinto.Su historia también es la de alguien que aprendió a convivir con todas las caras de una competencia. Sabe lo que significa quedar afuera en octavos, caer en cuartos, perder una semifinal, llegar a una final, perderla y también ganarla. Por eso hoy no se define como “el rostro de la vieja escuela”, sino como alguien experimentado. Esa diferencia importa: Klan no mira a las nuevas generaciones desde afuera, sino que se mete en ellas, las estudia y aprende de lo que tienen para ofrecer.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/image3095_.png"></figure>Porque el freestyle que encuentra hoy no es exactamente el que lo vio nacer. Los nuevos MCs desarrollaron el contenido, las métricas y la construcción de las ideas de una manera diferente. Klan lo reconoce y, lejos de resistirse, busca convertirse en un híbrido. Mantener el punch y la efectividad de la generación de la que viene, pero incorporar las herramientas que aparecieron con el tiempo. En ese proceso aparecen nombres como Mecha y Exe, rivales que asegura que lo obligan a permanecer despierto y que representan ese punto de encuentro entre distintas épocas de la escena.Hay, incluso, una batalla que funciona como recordatorio. En Córdoba, después de haber sido campeón y de haberse tomado un año lejos de la competencia tras ocho temporadas consecutivas, Klan se cruzó con Jesse Pungaz y quedó eliminado en primera ronda. Aquella derrota le hizo un clic. Había vuelto con la idea de ver qué pasaba, de descubrir con qué se encontraba después de tanto tiempo. Pero el freestyle no espera. La experiencia no alcanza si no está acompañada por hambre y seguridad. Klan entendió que no podía bajar la guardia.Quizás por eso su regreso tiene una particularidad: ya no compite para demostrar que puede ser campeón. Esa medalla existe y está en su casa, incluso frente a sus ojos mientras hablaba por telefono conmigo. Lo que busca ahora es otra cosa. “Tengo ganas de seguir disfrutando lo que tenga para darme”, explica. El freestyle se convirtió en una especie de terapia: un espacio donde puede olvidarse por un rato de las responsabilidades, de la música, de ser padre de dos hijos, de los días más pesados. Un lugar donde solamente importa lo que sucede en tiempo real.Y en esa búsqueda aparece también una deuda artística. Klan siente que aquella Red Bull que ganó la construyó principalmente con el corazón, sin mostrar todo lo que podía hacer. Ahora quiere que se vea un poco más de ese universo que quienes lo conocen en un cypher ya saben que existe. Flows, métricas, musicalidad, juegos y recursos que fueron apareciendo durante años de evolución. Si alguna vez soñó con llevar la magia de un cypher a una batalla importante, hoy siente que está preparado para intentarlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/Klan-Freestyle4733_.jpeg"></figure>Ese aprendizaje también lo llevó a reconciliar dos partes de sí mismo que durante años mantuvo separadas: el Klan freestyler y el Klan artista. Mientras trabaja desde hace un año y medio en su próximo álbum, descubrió que podía llevar la improvisación a sus canciones. Empezó a componer los flows como lo haría en un cypher y después construir desde lo que los beats le provocaban. La brecha entre ambos mundos, que durante mucho tiempo había existido, comenzó a achicarse. Su segundo disco, cuyo nombre todavía mantiene en secreto, saldrá oficialmente el 22 de octubre y tendrá mucho de ese Klan que volvió a encontrarse con el ahora, con el freestyle.Pero si hay una palabra que resume todo el recorrido, es perseverancia. La misma que eligió para acompañar la fotografía de aquel campeonato: “Persevera y triunfarás”. Nueve Finales Nacionales después, la frase dejó de ser solamente un lema para convertirse en una forma de entender la carrera. Porque Klan no llegó hasta acá por haber ganado siempre. Llegó porque siguió después de perder, porque volvió después de irse y porque encontró nuevas razones para quedarse.Por eso su lugar dentro de la escena excede las etiquetas de vieja o nueva escuela. Klan funciona como un puente. Es parte de una generación que construyó el freestyle cuando todavía había mucho por inventar, pero también es un competidor capaz de enfrentarse a quienes crecieron con otras herramientas y reconocer en ellos algo de lo que todavía puede aprender. Su vigencia no está en negar el paso del tiempo, sino en convertirlo en experiencia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/29/image6740_.png"></figure>A los 32 años, con una familia, una carrera musical y un álbum en camino, todavía hay algo que lo empuja hacia el escenario. No sabe exactamente qué le devolverá el freestyle, ni parece necesitar saberlo, quiza es la calma de quien espera sabíendo que vuelve a coronarse pero si le preguntás lo explica muy claro: si vuelve a salir campeón, será un impulso para su nombre, su ánimo y su música. Si llega la posibilidad de representar nuevamente a Argentina, habrá cuentas pendientes con la Red Bull Internacional. Pero ninguna de esas posibilidades pesa sobre sus hombros. Le importan, sí. No lo condicionan.Nueve Finales Nacionales después, Klan sigue entrando al escenario con algo que no se puede enseñar: las ganas de ver qué pasa cuando suena el beat. Quizás esa sea su verdadera vigencia. Haber atravesado generaciones sin dejar de pertenecer a ninguna. Haber visto nacer, crecer y transformarse una escena y todavía encontrar un lugar dentro de ella. Haber sido campeón y seguir teniendo hambre. Porque después de tantos años, tantas batallas y tantos nombres, Klan todavía tiene algo por decir. Y, sobre todo, todavía tiene ganas de improvisarlo.

Entre la vieja escuela y los nuevos nombres, construyó una carrera marcada por la perseverancia, el aprendizaje y una necesidad que todavía sigue intacta: improvisar.

Entre la vieja escuela y los nuevos nombres, construyó una carrera marcada por la perseverancia, el aprendizaje y una necesidad que todavía sigue intacta: improvisar.

El corazón que lo hizo campeón: Klan y la perseverancia de nueve Nacionales 

Después de cuatro años, Las Sombras estrena "Bastardo", su nuevo EP, que sigue a la perfección su tradición: rock hecho desde las entrañas y sin colaboraciones. Este nuevo trabajo llega con una novedad para la banda, su debut como proyecto independiente y autogestivo.Este single &nbsp;marca un antes y un después y reúne la cadencia de sus melodías clásicas, ligadas a la canción popular argentina, con una búsqueda sonora que resignifica la forma y el espectro de su música hasta ahora.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/28/flyer_matienzo4664_.jpg"></figure>De la mano del productor Dylan Lerner (Camionero, Louta, Wos), logran un sonido más moderno sin perder su esencia nostálgica: guitarras desgarradoras y ambientes oscuros conviven con canciones acústicas que hablan de historias personales, aprendizajes y protesta contra los paradigmas que rigen el mundo de hoy.El focus track del EP es "Estírate". Con una propuesta lírica descarnada y honesta, el nuevo sencillo retrata ese momento de quiebre donde los muros emocionales se derrumban y la única urgencia es no perder a alguien. Para Las Sombras, el orgullo no es más que un muro que tarde o temprano hay que derribar y lo expresan en cada canción que lanzan.&nbsp;Además la banda estará presentando el EP el próximo 29 de agosto en en CC MATIENZO. y seguirá por Rosario y Córdoba.&nbsp;

Tras cuatro años de su ultimo lanzamiento, la banda regresa con un rock desde las entrañas.&nbsp;

Tras cuatro años de su ultimo lanzamiento, la banda regresa con un rock desde las entrañas.&nbsp;

Las Sombras estrena su nuevo EP "Bastardos"

Alex Warren lanzó su segundo disco, "Wildchild" con un guiño a su infancia y a su papá. Este álbum además cuenta con las colaboraciones de Nile Rodgers y John Mayer que le dan a su más reciente trabajo una mirada diferente.&nbsp;Mucho antes de los éxitos que batieron récords, los estadios agotados, y decenas de premios, Warren era conocido afectuosamente por su difunto padre como “wildchild .” De niño, hacía cualquier cosa para desafiar la gravedad.&nbsp;En 2026, continúa superando las adversidades en silencio, escribiendo himnos que cambian vidas y encontrando un lugar en los corazones de millones de personas en todo el mundo. Hoy, el compositor y músico multiplatino, nominado al GRAMMY®- y ganador de múltiples premios, comparte reflexiones sobre su vida hasta la fecha con su deslumbrante segunda producción de larga duración.En sus propias palabras, el compositor dijo: “Cuando crecía, siempre estaba escalando, haciendo volteretas hacia atrás y saltando de las cosas, así que mi papá me llamaba ‘Wildchild’”, comparte Warren.&nbsp;Y agregó sobre la conexión del álbum con su infancia: “Se quedó conmigo hasta que mi mamá falleció. Cuando estaba escribiendo este conjunto de canciones, a menudo pensaba en mis padres. Mi papá sabía que se estaba muriendo, así que filmó esta serie de videos en los que me habla. En el primer álbum, aprendías sobre quién era yo. Este álbum te enseña quiénes eran mis padres y quién soy yo ahora”, reflexionó.&nbsp;Musicalmente, "Wildchild" irrumpe a través de las nubes con ganchos pop que alcanzan el cielo, amplía la apertura con paisajes sonoros cinematográficos y recarga los espíritus con la energía cruda de un compositor que no tiene nada que demostrar y solo la verdad en su corazón.&nbsp;Escrito en 2025 y 2026, con una intención clara, el disco contó con sus colaboradores de confianza “desde el primer día Adam Yaron, Cal Shapiro y Mags Duval en Nashville, Tennessee y Los Ángeles, California. Se tomaron su tiempo, permitiendo que las canciones cobraran forma de manera natural en el estudio de la casa de Alex, Gnome Recording Studios, Gold Pacific Studios y Woodshed Recording Studios.El tema de cierre y homónimo del álbum, “WILDCHILD”, se despliega desde acordes acústicos suavemente rasgueados y audaces armonías corales hasta un solo ardiente y majestuoso de nada menos que John Mayer, precedido por una nota de voz del padre de Alex que pregunta: “Are you having fun, Alex?”Mientras que el aporte de Nile Rodgers le aporta al primer corte del disco, "Emerald Eyes" un riff fresco y lleno de funk.&nbsp;Escucha el primer corte del álbum acá.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0Sx1Y4p1yVw"></oembed></figure>

El artista lanza un nuevo álbum con guiños a su infancia y con invitados especiales como Nile Rodgers y John Mayer.

El artista lanza un nuevo álbum con guiños a su infancia y con invitados especiales como Nile Rodgers y John Mayer.

Alex Warren lanza su segundo disco "Wildchild"

Cindy Cats se reencontró este miércoles con el lugar donde, de a poco, empezó a tomar forma esta juntada de amigos alrededor de la música. Con el público rodeando el escenario, artistas visuales interviniendo el espacio y DJ Cot Cardillo desde la cabina antes del comienzo, más de 14 músicos volvieron a encontrarse en una ronda que por momentos se parece más a un fogón que a un recital.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/cindy_1_ago26_x_@irishsuarez_-_0059714_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>Un viaje musical entre rock, folklore y rap</h4>Felipe Herrera le puso nombre desde el comienzo: un “viaje musical”. La primera parada fue El pibe de los astilleros y, cuando terminó, llegó la dedicatoria: “Todo este bloquecito está dedicado al gran Indio Solari”, dijo antes de agradecer “su obra, sus palabras, sus pensamientos, sus creencias, su amor por la música y el respeto por quienes la hacen”.El viaje recién empezaba. Abismo, de Illya Kuryaki and the Valderramas y editada originalmente en 1995, trasladó la noche hacia ese cruce de funk, rap y rock que el dúo ayudó a instalar en la música argentina y que Cindy Cats ya había llevado a una de sus grabaciones en vivo. Después apareció Emme para NSYSV (No soy yo, sos vos), Herrera tomó su propia Desencontrados y Seminare abrió otra puerta hacia la historia del rock nacional.&nbsp;Creado por Pedro Pasquale, Francisco Alduncin, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Carlos Salas y Gonzalo Isaí Palacios, el proyecto encuentra justamente ahí una de sus marcas: no interpretar las canciones como piezas inmóviles, sino hacerlas viajar entre arreglos, músicos y generaciones.<h4>Invitados, freestyle y un guiño a la soberanía cultural</h4>La siguiente estación encontró a Maggie Cullen, una de las voces jóvenes del folklore, primero en El olvidao y después en Alma de diamante, de Luis Alberto Spinetta. Más tarde, Little Boogie, rapero surgido del freestyle y con paso por las batallas de El Quinto Escalón, tomó Quieren rock, de Intoxicados, y permaneció en la ronda para Carnavalito del Duende junto a Nelson Giménez. En medio de una canción atravesada por las raíces del folklore, Little Boogie se tiró un freestyle y puso a convivir, dentro de un mismo momento, sonidos tradicionales con una forma de expresión del presente. Detrás de ellos, la pantalla terminó de completar la escena con una frase: “La patria no se vende”, escrita con una tipografía que remitía a la bandera de “Las Malvinas son argentinas” que acompañó a la Selección durante el Mundial. Cindy Cats volvía así a abrazar las raíces y el concepto de soberanía desde el arte, recuperando sonidos propios no como algo del pasado, sino como una identidad que todavía puede transformarse y encontrar nuevas voces.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/ChatGPT_Image_27_ago_2026,_01_36_24_p.m.9231_.png"><figcaption>La frase "La patria no se vende" acompañó la noche de la jam. (Foto: @guadablasco)</figcaption></figure>&nbsp;Yo vengo a ofrecer mi corazón siguió ampliando ese mapa hasta que apareció Klan, uno de los amigos habituales de la jam, para R.A.C.H Vol. 38. Emme también se incorporó durante esa interpretación y, en vivo, apareció el “matan a pobres corazones” de Fito Páez, otro cruce dentro de una noche hecha de canciones que se iban encontrando entre sí. Después llegó el cypher y la lógica de fogón terminó de imponerse: raperos y freestylers, entre ellos artistas que pasaron por El Quinto Escalón, fueron tomando el micrófono para tirarse sus free, mientras distintos amigos se sumaban a tocar. Lucas Fridman pasó por los teclados y Willy Bronca ocupó la batería antes de agarrar también el micrófono e improvisar.<h4>El homenaje a Rubén Rada</h4>La música hizo lugar entonces para lo que había atravesado todo ese miércoles. “Un gran aplauso para el maestro del candombe, el Negro Rubén Rada”, pidieron desde el escenario para homenajear al artista uruguayo fallecido durante la jornada. “El Río de la Plata nos une, porque navegar en la música que amás te hace vivir una vida más feliz, como era él”, agregaron antes de interpretar Quién va a cantar. El recuerdo de Rada terminó de poner en palabras algo que Cindy Cats había hecho durante toda la noche: volver sobre una historia musical compartida para hacerla circular nuevamente entre quienes estaban ahí, desde el folklore y el rock hasta el candombe, el rap y la improvisación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dci8RMZDafn/?img_index=1"></oembed></figure><h4>De Bad Bunny a Divididos: el cierre del show</h4>Después de Huayno del diablo, el recorrido se acercó al presente con la Sesión .AR de Bad Bunny, el formato en el que Cindy Cats reinterpreta canciones con banda y arreglos en vivo. Antes de tocar, desde el escenario contaron que aquella sesión permitió incluso que artistas como Rosalía conocieran el proyecto. Y el último punto fue Sábado, de Divididos, otra versión que —como Abismo— ya fue registrada por la banda y se convirtió en una recurrente de sus jams. Terminó el show, pero no necesariamente el encuentro: Cot Cardillo volvió a la cabina y la música siguió con la gente todavía alrededor de esa misma ronda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/cindy_1_ago26_x_@irishsuarez_-_0672674_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>Próximas fechas</h4>Cindy Cats volverá a presentarse este jueves 27 con entradas agotadas, alcanzando cuatro sold out consecutivos en Amérika, mientras ya prepara su última fecha del año en el mismo lugar para el 10 de diciembre.

La jam reunió a más de 14 músicos, invitados, freestyle, homenajes y versiones que cruzaron rock, folklore, candombe y escena urbana. En medio del show, homenajearon a Rubén Rada, uno de los artistas más queridos del Río de la Plata.

La jam reunió a más de 14 músicos, invitados, freestyle, homenajes y versiones que cruzaron rock, folklore, candombe y escena urbana. En medio del show, homenajearon a Rubén Rada, uno de los artistas más queridos del Río de la Plata.

Cindy Cats homenajeó a Rubén Rada en su tercer show consecutivo agotado en Amérika

Cindy Cats: homenaje a Rubén Rada, invitados sorpresa y otro sold out en Amérika

Las Pelotas presentó “Cuando ves alrededor”, el segundo adelanto del nuevo álbum de estudio que lanzará el próximo 10 de septiembre y que estará disponible tanto en formato físico como digital.Después del primer anticipo, la banda vuelve a mostrar parte de esta nueva etapa con una canción que pone la mirada sobre una contradicción de estar permanentemente conectados y, al mismo tiempo, cada vez más alejados de lo que sucede alrededor.El tema parte de esa pregunta sobre cuánto de la vida puede quedar afuera mientras la atención permanece capturada por las pantallas. Musicalmente, Las Pelotas elige acompañar esa idea desde un registro más contenido, con una instrumentación sutil y un clima que deja espacio para la reflexión.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vLU7MkFiD5s&amp;list=RDvLU7MkFiD5s&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>“Cuando ves alrededor”: Las Pelotas y una mirada sobre la hiperconectividad</h4>En “Cuando ves alrededor” la mirada se posa sobre la dificultad de detenerse y registrar lo que sucede por fuera de los dispositivos. La canción está atravesada por una pregunta neurálgica: ¿cuánto dejamos de ver por no estar realmente presentes?El concepto también atraviesa el videoclip, dirigido y realizado por Juan Daffunchio y Macarena Echauri. Filmado en blanco y negro en una estación de tren, las imágenes muestran el movimiento casi automático de una multitud y lo contraponen con dos chicos que todavía observan aquello que sucede a su alrededor.Ese contraste entre la rutina acelerada de los adultos y la capacidad infantil de detenerse ante lo cotidiano funciona como extensión visual de la canción.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B9rVOWa9cnU"></oembed></figure>“Cuando ves alrededor” forma parte del próximo trabajo de estudio de Las Pelotas, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de septiembre. Será el nuevo capítulo discográfico de una banda que continúa sumando canciones a más de tres décadas de su formación.El sencillo fue producido artísticamente por Sebastián Schachtel y Germán Daffunchio, mientras que la grabación y mezcla estuvieron a cargo de Uriel Mackern en los estudios Sonorámica y Los Ángeles. El mastering fue realizado por Daniel Ovie.Además del lanzamiento del disco, Las Pelotas ya tiene dos fechas confirmadas en Vorterix para el próximo 7 de octubre, con entradas agotadas, y sumó una segunda función para el 8 de octubre.

Las Pelotas lanzan “Cuando ves alrededor”, el segundo adelanto de su nuevo álbum de estudio, previsto para el 10 de septiembre | Foto: Tute Delacroix.

La banda liderada por Germán Daffunchio presentó una nueva canción antes del lanzamiento de su próximo álbum, previsto para el 10 de septiembre. El tema pone el foco en la hiperconectividad y llegó acompañado por un videoclip filmado en una estación de tren.

La banda liderada por Germán Daffunchio presentó una nueva canción antes del lanzamiento de su próximo álbum, previsto para el 10 de septiembre. El tema pone el foco en la hiperconectividad y llegó acompañado por un videoclip filmado en una estación de tren.

Las Pelotas estrena “Cuando ves alrededor”, el segundo adelanto de su próximo disco

Lali lanzó "1Amor", la versión en vivo de su single ahora con video, que captura sus presentaciones en dos de los escenarios más convocantes de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de su gira con "No vayas a atender cuando el demonio llama".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/07/29/glaxo-el-regreso-de-lali-al-cine-con-benjamin-naishtat-competira-en-el-festival-de-san-sebastian-y-se-estrenara-en-el-festival-de-toronto">"Glaxo", el regreso de Lali al cine con Benjamín Naishtat: competirá en el Festival de San Sebastián y se estrenará en el Festival de Toronto</a>Allí, primero en el estadio Vélez Sarfield, donde se convirtió en la primera artista mujer en agotar localidades, con cinco shows, seguidos por dos en River Plata (camino a una tercera fecha), protagonizó un momento del show donde subió al escenario con un velo blanco, canción nupcial y pétalos de flores, en referencia a su inminente casamiento. Incluido, el ramo que arrojó al público (en ambos shows reunió a más de 350.000 personas).El vestido blanco pronto es arrancado y debajo luce un body de brillos. Y al grito cómplice de "¡Me enamoré, taradas!", comienza la canción, que por primera vez se puede apreciar en video compilando sus presentaciones en vivo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/aIsz7g8IARs?list=RDaIsz7g8IARs"></oembed></figure>El tema fue originalmente estrenado en 2023 como parte de sus Spotify Singles, y fue cobrando popularidad pues progresivamente sus seguidoras y seguidores no tardaron en volverla una canción de culto.De esta manera, Lali se consolida como una artista que sigue acercando los momentos compartidos con sus fans en múltiples formatos, completando su universo audiovisual camino a su tercer show en River el 26 de septiembre, para continuar viviendo "la fiesta pop".

"¡Me enamoré, taradas!": Lali presenta "1Amor", la versión en vivo de su single ahora con video | Foto: Gentileza de prensa.

La canción, lanzada originalmente en 2023, reúne los mejores momentos de su interpretación durante los cinco estadios Vélez Sarfield y dos River Plate.

La canción, lanzada originalmente en 2023, reúne los mejores momentos de su interpretación durante los cinco estadios Vélez Sarfield y dos River Plate.

"¡Me enamoré, taradas!": Lali presenta "1Amor", la versión en vivo de su single ahora con video

"¡Me enamoré, taradas!": Lali lanza "1Amor" en vivo de su single ahora con video

Murió el cantante uruguayo Rubén Rada a los 83 años. La familia informó que el músico venía de atravesar una neumonía y sufrió complicaciones.Rada fue una de las figuras centrales del candombe y la música rioplatense. Integró la banda Tótem, surgida a comienzos de los '70, y desarrolló una extensa carrera solista con más de 30 discos, entre ellos clásicos como "Candombe para Gardel", "Botija de mi país" y "Rock de la calle".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/26/13_Necro_(32)5156_.png"></figure>"Se fue y ahora descansa en paz nuestro querido esposo, padre y abuelo, después de pelear un mes contra una neumonía y sus complicaciones. Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más", escribió su familia.Días antes de su muerte lanzó "¿Quién va a cantar?", un ciclo de encuentros musicales en YouTube, y tenía previstos dos shows en octubre para el reencuentro de Tótem.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mFkLCkxC5JY&amp;t=506s"></oembed></figure> &nbsp;

El legendario cantautor uruguayo falleció este miércoles a sus 83 años. &nbsp;

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Murió a los 83 años el reconocido músico Rubén Rada

Maia Mónaco presenta “Tierra Ceremonia”, su nuevo álbum, una obra inmersiva y sensorial en la que la voz, la electrónica, los instrumentos ceremoniales, la naturaleza y la música medicina confluyen para construir un mismo paisaje sonoro.Más que una sucesión de canciones, el disco propone un recorrido. La escucha de principio a fin funciona como una experiencia atravesada por el cuerpo, la presencia y la transformación, y busca generar un espacio diferente al de la escucha cotidiana.Después de “Grito” (2023), un trabajo con una exploración más vinculada a la electrónica, Mónaco decidió regresar a una forma más cruda y simple de presentar su voz. El punto de partida fueron sus propios instrumentos ceremoniales: cuencos de cuarzo, cuencos tibetanos, ektara, arpa de boca, swarpeti, tambor chamánico, tambor de agua y pezuñas.Cada uno de ellos despertó en la artista distintos paisajes y nuevas formas de abordar el canto. En ese proceso también apareció Gea, cuyo recorrido dentro de la música medicina dialogó especialmente con el universo que Mónaco buscaba construir.<h4>Voz, instrumentos ceremoniales y música electrónica</h4>Gea estuvo a cargo de la producción electrónica y la grabación de “Tierra Ceremonia”, además de participar en el álbum con calimba y sintetizadores.El trabajo se completa con una investigación sobre la voz que Mónaco desarrolla desde hace años, a partir de técnicas extendidas y de los puntos de contacto que encuentra entre determinados procedimientos de la música contemporánea y formas de canto ancestrales.En este nuevo disco, esa exploración dialoga con instrumentos que no aparecen únicamente como acompañamiento, sino que funcionan como disparadores de las composiciones.El resultado es un álbum en el que las canciones conservan su identidad propia, pero adquieren una dimensión diferente cuando son escuchadas como parte de un todo.<h4>La naturaleza como parte de la obra</h4>“Tierra Ceremonia” también nace de una experiencia vital. Desde hace tiempo, Mónaco trabaja en recuperar una relación cotidiana con la naturaleza, entendida no como un lugar al que se llega de manera excepcional, sino como una forma de habitar el mundo.El entorno en el que vive actualmente, rodeado de árboles, pájaros, animales silvestres y grandes extensiones de cielo, profundizó esa percepción. Los brotes, el verano, las hojas que caen, las plantas que se repliegan y las transformaciones de cada estación aparecen como parte de un paisaje que también alimenta su búsqueda artística.Para la cantante, la ceremonia no representa solamente un ritual, sino un estado de presencia: una manera consciente de habitar lo cotidiano, estar disponible para lo que sucede y transformar esa atención en una forma de vínculo con la vida.En ese sentido, “Tierra Ceremonia” funciona como una ofrenda a ese estado.Uno de los ejemplos más concretos aparece en “Pájaro”, una canción que nació mientras Mónaco grababa en el estudio de Gea. Frente a un gran ventanal abierto hacia un parque lleno de árboles, comenzó a hablarles a los pájaros y de ese momento surgió un texto que permaneció prácticamente tal como había aparecido.<h4>¿Qué es la música medicina?</h4>Otro de los universos que atraviesan el álbum es el de la música medicina, vinculada históricamente con los íkaros y determinados cantos provenientes de ceremonias ancestrales de pueblos originarios, asociados a plantas maestras o plantas de poder y a prácticas de apertura de la conciencia.Mónaco conoce ese territorio desde su propia experiencia: durante años participó en ceremonias como parte de un proceso de autoconocimiento. Sin embargo, su concepción de la música medicina es más amplia y no se limita a una práctica específica.Para la artista, toda música que pueda generar bienestar, calma o transformación puede convertirse también en una forma de medicina.Esa mirada atraviesa “Tierra Ceremonia” y contribuye a la construcción de un álbum que busca generar un estado particular en quien escucha.<h4>Un viaje a través de distintos paisajes</h4>El concepto del disco también se extiende a su dimensión visual. El arte de tapa fue realizado a partir de una obra de la artista plástica Eva Saevich, hecha a mano sobre papel.Mónaco imagina “Tierra Ceremonia” como una especie de viaje o meditación por diferentes paisajes. Una invitación a bajar, aunque sea por un momento, el volumen del pensamiento y abrir espacio para otra forma de escucha.Pero el álbum también propone movimiento. La artista habla de una danza ondulante, de registrar aquellos lugares donde la energía queda detenida y permitir que vuelva a circular.Así, “Tierra Ceremonia” se presenta como una obra que busca trascender la experiencia estrictamente musical para convertirse en un espacio de pausa, conexión y transformación.En palabras de Mónaco, el deseo es que el álbum pueda convertirse en “un momento de bálsamo” para quienes se entreguen realmente a escucharlo.<h4>Quién es Maia Mónaco</h4>Artista multidisciplinaria, Maia Mónaco es bailarina, actriz, cantante, compositora y performer. A lo largo de su trayectoria construyó un recorrido marcado por la exploración y por una búsqueda artística que nunca quedó limitada a una sola disciplina.El cuerpo y la voz ocupan desde hace años un lugar central en su investigación, en diálogo con diferentes formas de expresión y conocimiento.Antes de “Tierra Ceremonia”, publicó “Raíz” (2020), “Cosmos” (2021) y “Grito” (2023). Los dos primeros álbumes fueron producidos por Facundo Yalve (Evlay), mientras que “Grito” contó con la producción de Grod Morel.Mónaco también forma parte de una familia profundamente atravesada por el arte: es madre del músico Valentín Oliva, Wos.

La artista multidisciplinaria presenta su nuevo trabajo discográfico, una obra conceptual donde conviven la voz, la electrónica, los instrumentos ceremoniales y la música medicina. El disco propone una escucha profunda y un recorrido atravesado por la presencia y la transformación.

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