Los Ángeles Azules están de regreso con un estreno imperdible. La icónica agrupación de cumbia vuelve a sorprender, esta vez con su nueva canción, "Una Nada Más", un nuevo sencillo en colaboración con la talentosa y carismática Kenia Os, la joven cantante e influencer mexicana.Esta canción llega en la antesala de la esperada presentación de la emblemática banda en el Festival Lollapalooza Argentina.Se trata de una explosión de frescura y ritmo, fusionando la inconfundible esencia de Los Ángeles Azules con la energía única de Kenia Os, una de las artistas más influyentes de la nueva generación. Cumbia, pasión y una interpretación que llegará directo al corazón hacen de esta canción un tema que conquistará a todos desde el primer acorde.Además, el lanzamiento llega acompañado de un espectacular video oficial grabado en la Ciudad de México, capturando la magia de la capital y la vibra festiva que solo Los Ángeles Azules saben transmitir.

Los Ángeles Azules presentan "Una nada más" junto a Kenia Os

Luego de comenzar el año revolucionando a la escena musical argentina, con el anuncio y regreso de “IKV vuelve una noche” Emmanuel Horvilleur presenta su primera pieza musical inédita del 2025: "SUPERSUAVE". Con un sonido vibrante y fresco, lleva al pop indie a un nuevo nivel con una energía única que se transmite desde la primera escucha."SUPERSUAVE" refleja la constante evolución artística de Emmanuel en un contexto donde la creatividad y la innovación son más importantes que nunca. Después de su álbum más reciente, "Aqua di Emma", el artista se reinventa y reconecta con sus seguidores a través de su música y su carisma inigualable.El videoclip de "SUPERSUAVE" presenta a Emmanuel en una faceta inesperada como actor, acompañado de la talentosa Brenda Gandini, sumergidos en un mundo lleno de ritmo y color. Juntos crean una narrativa visual que complementa la esencia del tema, mostrando la versatilidad y el talento de ambos artistas. &nbsp;

Emmanuel Horvilleur presenta "Supersuave"

Luck Ra, uno de los artistas más destacados de la escena musical argentina, regresa con un nuevo single que promete encender todas las noches de fiesta. Con más de 10 canciones en el top 200 de Spotify Argentina, el artista cordobés presenta "UN CLAVO", una canción que marca su regreso en solitario tras el éxito de la Bizarrap Session #61."UN CLAVO", producido por Ramky en los controles, es un track lleno de fiesta y actitud. La letra transmite un mensaje claro: el "momento humilde" ha quedado atrás y es hora de disfrutar sin mirar atrás. Con el lema "un clavo saca otro clavo", Luck Ra invita a transformar el despecho en fiesta, demostrando que la mejor manera de superar un desamor es vivir el presente. La canción es un guiño a la cultura del “despecho fiestero", donde el pasado se ahoga en risas, buena música y tragos para pasar el mal rato.En definitiva, "UN CLAVO" es para quienes prefieren superar un amor con un beso en la pista de baile, antes que con lágrimas. Luck Ra se encuentra en constante evolución, y "UN CLAVO" marca una nueva era en su carrera, consolidándose como un artista más maduro con un sonido fresco y latino, pero manteniendo el sentimiento argentino que siempre ha caracterizado su música.Este nuevo tema da inicio a un año prometedor para Luck Ra, tras un 2024 cargado de éxitos. En los últimos meses, el artista conquistó a su público con hits como “Vuela” junto a Ke Personajes y “Doctor” con Nicki Nicole, además de colaboraciones estelares como “Un Siglo Sin Ti” con Chayanne y “Suavemente” junto a Elvis Crespo, reafirmando su versatilidad y proyección internacional.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip vibrante y lleno de humor, donde Luck Ra protagoniza una noche de baile inolvidable. Bajo la producción de Luca Libertini y Agustín Rodríguez del Sel, y con la dirección de fotografía de Matías Spitaleri, el video refuerza la esencia festiva del sencillo. En marzo, el cordobés fue una de las grandes atracciones del Carnaval de Las Palmas en Gran Canaria, donde hizo vibrar a más de 30.000 personas con su energía arrolladora. Luck Ra ha revolucionado el cuarteto al fusionar lo tradicional con lo urbano, llevando el género de su ciudad natal Córdoba a nuevas alturas.&nbsp;Con éxitos como “La Morocha”, “Que nos falte todo” y “Hola Perdida”, el artista ha conquistado los primeros puestos de las listas de popularidad y se consolida como una de las figuras más influyentes de la música latina. &nbsp;

La canción es un guiño a la cultura del “despecho fiestero", donde el pasado se ahoga en risas, buena música y tragos para pasar el mal rato.

La canción es un guiño a la cultura del “despecho fiestero", donde el pasado se ahoga en risas, buena música y tragos para pasar el mal rato.

Luck Ra transforma el despecho en una fiesta con su nuevo single "Un clavo"

Prendas cómodas y versátiles para disfrutar los días de música al aire libre, siempre con estilo: eso refleja la primera cápsula de indumentaria de Fila para celebrar los 10 años de Lollapalooza Argentina que se realizará este 21, 22 y 23 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/21/download_(1)7585_.jpeg"></figure>Tanto FILA como Lollapalooza enaltecen la creatividad nacida en las calles y la identidad de la cultura urbana. La icónica marca italiana lleva 100 años marcando el estilo de generación tras generación y este año presentan la primera cápsula de indumentaria exclusiva para celebrar el décimo aniversario.La cápsula exclusiva de FILA con remeras, buzos, medias y bermudas, es la &nbsp;expresión de generaciones de fans que desde 2014 revolucionan la agenda musical del país, haciendo del festival un movimiento artístico inolvidable. Para ver el catálogo completo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tienda.fila.com.ar/lollapalooza">hacé clic acá…</a>

La icónica marca italiana de indumentaria, desarrolló una collab para los cientos de miles de personas que durante el 21, 22 y 23 de marzo asistirán al Hipódromo de San Isidro.

La icónica marca italiana de indumentaria, desarrolló una collab para los cientos de miles de personas que durante el 21, 22 y 23 de marzo asistirán al Hipódromo de San Isidro.

La cápsula de indumentaria de Fila por los 10 años de Lollapalooza Argentina

Anoche Buenos Aires tuvo funk, groove, mucho. Parcels vino, la rompió y nos hizo bailar como si estuviéramos en una película de los 70.Porque eso es Parcels. Una banda que mezcla el espíritu vintage con ese indie electrónico tan característico en su música. Son australianos, viven en Berlín y tienen ese sonido entre disco, pop y rock que te transmite energía al cuerpo. Si alguna vez escuchaste “Overnight” y pensaste en Daft Punk, no es casualidad: ellos los produjeron en sus inicios. Y anoche demostraron por qué.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHY0Hm8OYzF/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=bf4c775c-61cc-400c-87ff-a7358428a187"></oembed></figure>Desde que arrancaron el Complejo C fue un delirio. Todo sonó perfecto, envolvente, como si la música te abrazara. “Tieduprightnow”, “Lightenup”, “Somethinggreater”… hits tras hits, con esa cadencia que te lleva sin apurarte pero tampoco te suelta.El público argentino, como siempre, hizo su parte, y acá se nos infla el pecho de pensar el flash que deben vivir cuando ven los pogos canción tras canción. Es que lo que tienen los side shows del Lollapalooza es que son una oportunidad para poder tener un recital completo de esa banda que te gusta un montón y que por cuestiones obvias en un festival te quedás con ganas de más.Si algo quedó claro es que Parcels no es solo una banda para escuchar. Es una experiencia. Con tan solo dos discos en su haber: Parcels (2018) y Day/Night (2021), suenan como una banda consolidada que sabido marcar su identidad y claro, destacarse.Y anoche, Buenos Aires fue testigo de una de esas que te hacen agradecer sentir la música de donde sea, de cualquier parte del globo, porque al final termina teniendo el mismo lenguaje para todos: compartir y disfrutar lo que nos gusta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DHWGrO2JqtH/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=b3e135bb-8757-4236-960b-d8b0a05af91a"></oembed></figure>Para agendar: Lollapalooza Argentina celebra sus 10 años. El festival, una verdadera experiencia más allá de lo musical, regresa a su casa de cada edición, el Hipódromo de San Isidro el 21, 22 y 23 de marzo, con una grilla de lujo y varias sorpresas. Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Tool, Rüfüs Du Sol y Tan Biónica son los headliners de un line up que refleja la esencia del encuentro: nuevos créditos, estrellas en ascenso y clásicos de las últimas décadas.Parcels se presentará en el primer día, el viernes, para revivir esa energía que ya dejaron plantada en el Complejo C.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFp7ep4RfA5/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=a126f50d-0b9d-4dec-92f1-729ae66bdcc6"></oembed></figure>

Desde Byron Bay, Australia, Parcels llegó a Buenos Aires con un show explosivo, la antesala de lo que será el Lollapalooza. Cómo fue su side show del Lollapalooza, en esta nota.

Desde Byron Bay, Australia, Parcels llegó a Buenos Aires con un show explosivo, la antesala de lo que será el Lollapalooza. Cómo fue su side show del Lollapalooza, en esta nota.

Lollapalooza: Parcels tocó en el Complejo C con un público que deliró

El poderoso trío nominado al Latin GRAMMY, DARUMAS presenta su nuevo single “Puerta Abierta”, una contagiosa fusión de pop latino, funk y disco. Con una mezcla hipnótica de ritmos de batería sincopados, líneas de bajo vibrantes y deslumbrantes arreglos de cuerdas con esencia disco, la banda nos abre las puertas a su mundo lleno de alegría y groove.Sus integrantes describen la canción con sus propias palabras: “Puerta Abierta es una canción divertida, sensual, con influencias de R&amp;B…”, menciona Vedala. “Y trata sobre un día cualquiera en nuestras vidas”, agrega Aldana. “Tiene también un toque de funk. Es un tema muy DARUMAS que se ha convertido en uno de nuestros favoritos”, comparte Ceci.Recientemente, DARUMAS celebró el aniversario de su primera alfombra roja en Premio Lo Nuestro, esta vez nominadas dos veces en las categorías “Grupo Pop/Rock del Año” y “Artista Femenina Pop/Rock/Urbano Revelación del Año”. Estos reconocimientos llegan tras el éxito de sus últimos lanzamientos: el cautivador “Francotirador” y el pegadizo himno disco &nbsp;“Wanna Be”, que explora la libertad personal y la tensión en las relaciones.Con “Puerta Abierta”, sin embargo, DARUMAS deja de lado la introspección y apuesta por la celebración. Es un tema vibrante y nocturno que captura la emoción de la espontaneidad. Inicia con una base rítmica minimalista y rápidamente explota en una mezcla electrizante de guitarras funk, voces llenas de alma y arreglos deslumbrantes orquestales, que muestran su maestría a la hora de componer y su innegable química musical.Los fans en Sudamérica podrán disfrutar de DARUMAS en vivo el próximo 21 de marzo en Lollapalooza Argentina. La banda llega a este icónico encuentro musical tras su exitoso debut en festivales norteamericanos, con su participación en Outside Lands Music Festival en San Francisco y su paso por Rock in Rio en Brasil. Además, acompañaron a Emilia en varias fechas de su gira y han sido parte del prestigioso showcase “Future of Music” de Rolling Stone en México. Durante el verano pasado, también brillaron en el LAMC.Este trio de música en vivo fue catapultado a la escena musical con su enérgico EP de 7 canciones titulado “Darumas”. Este álbum homónimo, fue escrito y grabado por el grupo en 5020 Studios en Miami, y les ganó su primera nominación al Latin GRAMMY como "Mejor Nuevo Artista".Su música estalla con vibrantes melodías diseñadas para ser interpretadas sobre el escenario en vivo, fusionando sonidos que reflejan sus diversas raíces musicales. Temas como “Mago” (pop y disco), “La Llamada ” (con influencias de reggae) y su contagioso seingle debut "Daruma" rinden homenaje al amuleto japonés que inspiró su nombre: símbolo de perseverancia y cumplimiento de deseos. Siguiendo esta filosofía, DARUMAS impregna su música con la misma energía de resiliencia y optimismo.DARUMAS celebra la riqueza del talento global con una combinación única de influencias: Aldana, una destacada bajista argentina que ha compartido escenario con artistas como Karol G, Luis Fonsi y Fonseca. Ceci, una talentosa vocalista de Miami con raíces cubanas, cuyas electrizantes habilidades en la guitarra combinan melodías conmovedoras con riffs llenos de energía.&nbsp;Vedala, la voz cautivadora del grupo, nacida en Haití y radicada en Chile, aporta una intensidad única a la banda. Esta es la descripción que estas increíbles artistas ofrecen de su proyecto : “DARUMAS es una banda formada por tres mujeres increíbles”, enfatiza Vedala. “Somos tres músicas de diferentes partes del mundo”, comparte Aldana. “…y con historias muy distintas”, añade Ceci, “pero con influencias similares, buscando crear algo nuevo juntas".

La banda se presentará en el Lollapalooza Argentina el 21 de marzo.

La banda se presentará en el Lollapalooza Argentina el 21 de marzo.

Darumas presenta su nuevo single "Puerta Abierta"

Duki continua con su ascendente carrera, luego de batir récords históricos agotando más de 350.000 entradas para su WORLD TOUR, el artista se embarcará en una gira por Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, incluyendo varias provincias de nuestro país.El artista que nació en el under del freestyle y se convirtió en el mayor exponente del movimiento nacional hoy trasciende fronteras con un fenómeno que se expande por el mundo entero. &nbsp;El pasado fin de semana, Duki dio los primeros tres de sus seis shows completamente agotados en el Estadio Arena, dejando en claro que está en el mejor momento de su carrera. &nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/01/duki-presento-ameri-el-album-mas-importante-de-su-carrera">"Duki presentó "Ameri", el álbum más importante de su carrera"</a>La energía en cada noche fue una explosión de adrenalina, con un público que convirtió el estadio en un mar de gente vibrando al unísono. El pogo, desde la primera hasta la última fila, generó una imagen impactante, con miles de fanáticos saltando y coreando cada palabra.Ante esta euforia imparable y con tres shows más programados para el próximo fin de semana, Duki anuncia dos nuevas fechas en el Estadio de Villa Crespo para el 29 y 30 de mayo. &nbsp;Las entradas estarán disponibles a partir del jueves 20 de marzo a las 16hs <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/">haciendo click acá </a>con la posibilidad de adquirirlas en 6 cuotas sin interés para clientes BBVA.

Luego de 6 fechas completamente agotadas, el exponente del trap suma nuevos shows en nuestro país.&nbsp;

Luego de 6 fechas completamente agotadas, el exponente del trap suma nuevos shows en nuestro país.&nbsp;

Duki agrega nuevas fechas en Argentina

Lollapalooza cumple diez años en Argentina celebrando lo mejor de la música, el arte y la cultura junto al público más apasionado del mundo. De la mano de DF Entertainment y C3 Presents - y presentado por FLOW-, el festival más importante de Argentina se prepara para un fin de semana a puro disfrute de la magia de los shows en vivo y del cruce con otras artes y disciplinas.&nbsp;En cada grilla de #LollaAR convergen más de 100 músicos de todo tipo de géneros y latitudes. Además, el festival es conocido por curar una propuesta gastronómica variada, gourmet e inclusiva, por el Kidzapalooza, el festival dentro del festival para niños, por sus talleres de música y arte, y por ser pionero en iniciativas sustentables.&nbsp;¿Imposible ir por más? No para Lollapalooza, cuya esencia está en la innovación permanente. Enterate de algunas de las novedades que traerá la edición aniversario del finde del 21, 22 y 23 de marzo.&nbsp;En su 10° aniversario, #LollaAR presenta El Túnel, un nuevo espacio inmersivo dedicado a la música electrónica. Inspirado en la esencia de los icónicos clubs underground de Berlín, esta dimensión subterránea ofrecerá una atmósfera envolvente donde el sonido y la arquitectura se fusionan para generar una experiencia sensorial única.Con un diseño industrial, El Túnel invita a los fanáticos del género a sumergirse en ambiente fuera de lo convencional, donde los beats hipnóticos y la energía del público crearán una conexión inigualable. Este nuevo concepto se suma a la propuesta innovadora de Lollapalooza, reafirmando su compromiso con la evolución artística y la diversidad sonora.<h4>21 de marzo</h4>16:00 - 17:30 | DJ FRSH 17:30 - 19:30 | ACID PAZ 19:30 - 21:30 | GASPIDIEYOUNG 21:30 - 23:30 | SIVINSKI<h4>22 de marzo</h4>16:00 - 17:30 | CHEBROLET 17:30 - 19:30 | EDDIE EDDIE 19:30 - 21:30 | WEARSPRADA 21:30 - 23:30 | PAMPA<h4>23 de marzo</h4>16:00 - 17:30 | MAJA X OKTE 17:30 - 19:30 | VALENTINA SPIRITO 19:30 - 21:30 | TINKERHELL 21:30 - 23:30 | KURI NOVA &nbsp;

El festival más grande del país sigue creciendo en propuestas y experiencias: con los 10 años llega “EL TÚNEL”, un sector subterráneo exclusivo para música electrónica.

El festival más grande del país sigue creciendo en propuestas y experiencias: con los 10 años llega “EL TÚNEL”, un sector subterráneo exclusivo para música electrónica.

Lollapalooza cumple 10 años y tendrá un nuevo espacio

Llega “Dichos”, compuesto e interpretado por Neo Pistea, se trata del segundo tema del proyecto “Canciones de Libertad”, desarrollado por la Asociación Civil Casa de la Cultura de la Calle (La Casa), fundada por Gastón Pauls en 2004. Esta canción fue compuesta por integrantes de un taller de escritura del Barrio Padre Mugica (Barrio 31), realizado por La Casa, en el que se les propuso crear letras a partir de la pregunta "¿qué es la libertad para vos?".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Zi3RaMex1_s"></oembed></figure><h2>Proceso Creativo y Colaboración</h2>Desde su creación en 2004, La Casa ha influido en miles de personas de diversas edades y condiciones, fomentando la inclusión social y proporcionando herramientas preventivas y programas de capacitación relacionadas con la educación emocional, y la generación de espacios para &nbsp;el encuentro y la creatividad.En este camino sobresalen los ya famosos discos de Canciones de Cuna, donde destacados músicos como Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Lito Nebbia, Fabiana Cantilo y Ricardo Mollo, entre muchos otros, pusieron música a letras escritas por niños y niñas en talleres dirigidos por La Casa. Hoy, el mismo espíritu de aquel proyecto se refleja en Canciones de Libertad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlbW9gxVZL/"></oembed></figure>Este programa es el resultado de más de 9 talleres de composición de canciones, donde los participantes de distintos espacios de prevención y centros de recuperación compartieron sus historias y sentimientos. Además, artistas reconocidos aportaron su talento y generosidad, musicalizando algunas de esas letras para convertirlas en canciones.Dichos se suma al primer tema de "Canciones de Libertad". Todo depende mi, musicalizada e interpretada por Benja Amadeo, en ambos casos producidos por Nicolás Pauls. Nuevas canciones, interpretadas por otros grandes músicos, serán lanzadas en los próximos meses siguiendo el mismo proceso creativo."Con 'Canciones de Libertad' buscamos seguir apuntalando nuestra idea de que cada historia debe ser contada. La música, y el apoyo de grandes artistas, nos da un vehículo inmejorable para que se puedan contar, y de la mejor manera. Por eso nuestra intención es seguir transitando este camino para dar a conocer más historias y que puedan ser valoradas”, comentó Gastón Pauls, Presidente de La Casa de la Calle.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/track/5mWgrvAr7MJUGYeMmjXrJA?si=3810e1d9f10f45f0&amp;nd=1&amp;dlsi=5cff4bf007904876"></oembed></figure><h2>Impacto y Futuro</h2>"Canciones de Libertad" es una de las tantas iniciativas que La Casa lleva a cabo con el objetivo de prevenir las adicciones y otros trastornos vinculados a la cultura del consumo. La iniciativa se suma así a las más de 600 charlas presenciales de Gastón Pauls en 22 provincias frente a más de 600.000 personas y a los más de 700 talleres de prevención dictados en el último año. &nbsp;El programa “Canciones de libertad” cuenta con el apoyo del Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y también del Ministerio Público Fiscal de la misma jurisdicción.

Este proyecto busca dar voz a las experiencias de personas en recuperación de adicciones, o atravesadas por esta problemática, y surgió de talleres de escritura en espacios comunitarios de prevención y &nbsp;en dispositivos de recuperación.

Este proyecto busca dar voz a las experiencias de personas en recuperación de adicciones, o atravesadas por esta problemática, y surgió de talleres de escritura en espacios comunitarios de prevención y &nbsp;en dispositivos de recuperación.

La Casa de la Cultura de la Calle presenta “Dichos”, de Neo Pistea, segundo single de "Canciones de Libertad"

Nota escrita por Luca TociCarolina Durante regresa por cuarta vez al país, en el marco de su gira titulada “Elige tu propia aventura”, homónimo de su último álbum de estudio. El grupo conformado por Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle, se presenta en Niceto Club el 18 de marzo.Después de la última visita, cuando tocaron “4 chavales”, los españoles nos traen su último trabajo que refleja una evolución en su sonido y lírica, introspectiva y personal, fiel a su estilo melancólico pero optimista. En el álbum se destacan canciones como “Normal” con la colaboración de Rosalía, "Misil" y "Hamburguesas", su último single, canciones donde la banda explora sonidos más melódicos y letras que reflejan una madurez artística. Desde Filo.news hablamos con Mario del Valle (bajista) y Martin Vallhonrat (guitarrista) en la previa de show sobre cómo se preparan y las expectativas que tienen para esta nueva presentación en el país. ¿Qué cambió en el sonido de “4 chavales” a “Elige tu propia aventura"?"Estábamos un poco aburrido del sonido del Power Trio y bueno, en este disco como que planteamos las canciones con un poco más de apertura de miras y si de repente se nos ocurría meter alguna instrumentación diferente la hemos metido. Es un disco más amplio con más dinámica, con más espacio, llamamos a un par de músicos de apoyo y está siendo increíble. Ahora aquí a Latinoamérica hemos traído solo uno de los guitarristas que llevamos, pero igualmente creo que le da lo que necesita al disco para que suene bien en directo".¿Por qué no aparece Rosalia como ft. en “Normal”?"Ni ella ni nosotros queríamos que se tratara como un single. Rosalía tenía la idea de que fuese una especie de easter egg... Como que que no todo el mundo se diese cuenta, pero es la voz más famosa de la habla hispana, o sea que eso era imposible. Al final es una cosa que ella nos hace el favor, surge de la amistad". Mario del Valle, bajista.¿Cómo surgió la idea de sumarla a la canción ?"Diego le enseñó el disco y la canción estaba pensada para que fuese un dueto y como no conseguíamos la voz, Diego le enseñó la canción. Ella se le ofreció.Nos ha hecho este regalo de prestarnos su voz. No se plantea como una colaboración, solo un gesto de amistad".¿Cómo ven la escena en Argentina?"Nosotros lo que más conocemos evidentemente es lo que viene del Laptra, o sea, las bandas que escuchamos de antes: Él Mató, Las Ligas Menores, 107 Faunos, los Bestia Bebé. Hay cierta hermandad entre Sonido Muchacho y Laptra". Mario del Valle, bajista. ¿Expectativas para esta visita ?"Llevamos tiempo sin ir y en este tiempo el grupo ha crecido. Siempre que vamos allá el público es increíble, esperamos un poco más de esa energía de las últimas visitas". Martin Vallhonrat, guitarrista.Nota escrita por Luca Toci

Hablamos con Martín y Mario, bajista y guitarrista de la banda madrileña, en la previa a su show en Niceto.

Hablamos con Martín y Mario, bajista y guitarrista de la banda madrileña, en la previa a su show en Niceto.

Carolina Durante en Argentina: "El público es increíble. Esperamos su energía"

A días de llegar a Argentina, la líder de la banda grunge habló en exclusiva con Filo.News sobre el poder del movimiento feminista latinoamericano, su profundo lazo con nuestro país y cómo la música sigue siendo un arma de resistencia.&nbsp;

A días de llegar a Argentina, la líder de la banda grunge habló en exclusiva con Filo.News sobre el poder del movimiento feminista latinoamericano, su profundo lazo con nuestro país y cómo la música sigue siendo un arma de resistencia.&nbsp;

Shirley Manson de Garbage: "Ni Una Menos me inspiró"

Es un día nublado, hace un poco de frío. La gente usa suéter, y en la espera a que Uma German se conecte a la entrevista virtual los pensamientos de repaso inundan mi mente. Uma es actriz y cantante, se formó desde los 13 años en actuación y realizó 6 años en la escuela de Nora Moseinco. Además, se graduó en la carrera de Artes Escénicas en "Otro Mundo", la academia de Cris Morena. Por si fuera poco, estudió 6 años de técnica vocal en el centro de Katie Viqueira y en la Universidad de Berklee, en Boston. Con tan solo 23 años, la joven tiene una sólida formación en danza y en diversos instrumentos musicales tales como guitarra y piano.Al conectarse a la reunión que dará paso a una charla sobre su vida y trayectoria, la mente recuerda el acontecimiento que nos une: su próximo show en Niceto Club el 15 de marzo y la presentación de su segundo álbum “Dependencia Emocional”.Esta última entrega se define como un material “cargado de emociones y musicalidad indie pop” que “cuenta una historia profunda de amor, pérdida y sanación que promete conectar con cada espectador”. El disco, que fue su tesis de graduación para recibirse en "Otro Mundo", cuenta con animaciones que narran su camino para superar un momento que la artista describió como “difícil”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/toolzin.com-DGZBzFPxLRO-19798_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure>- ¿Cómo surgió la idea de hablar del ‘no perdón’? Socialmente se marca que se debería “perdonar y seguir adelante” “Lo decidí poner sobre la mesa porque soy una persona que siempre le cuesta mucho enojarse con la gente que quiere. Confrontar es algo que me cuesta y por lo general cuando algo me duele o me lastima me angustio. Hubo todo un proceso en el que me empecé a dar cuenta que necesitaba empezar a enojarme en ciertas situaciones, eso implica que tenés amor propio porque es poner un límite. Un poco toda esta historia decidí terminarla con ese mensaje. Yo tenía esa canción y mi productor o mis amigos me decían ‘¿pero vas a terminar la historia ahí? Terminás re resentida’. No me pareció que terminarla ahí sería de resentida”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAUaucevl0l/?hl=es"></oembed></figure>“Me parece que hay un mensaje muy polite de la gente, cuando sanas esta esa hipótesis de poder perdonar o ser ‘the bigger person’ y para mí no, en mi caso siento que me cuesta tanto enojarme que cuando logro hacerlo o decir que algo me molesta, en el fondo me pongo contenta porque digo ‘qué bueno que puedo hacer esto en vez de ponerme a llorar’. Por eso es ese final de disco”, explicó - ¿Canción favorita del álbum?“‘Altar’ es mi bebé, es una de mis favoritas. Es la canción que si la escuchara por primera vez, y no fuese un tema mío, te diría ‘esta canción me gusta’. También ‘Quiero volver a ser yo’, me gusta mucho tocarla en vivo por el final que tiene. Y ‘Olivia’ es mi favorita, es la que más me gusta”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=U3eCHEY9oVc"></oembed></figure>- ¿Cómo te estás preparando para el show en Niceto? “Estoy un poco nerviosa más que nada porque tengo tantas expectativas de esta fecha. La vengo preparando y ensayando desde hace tanto. Fue mi tesis. Ya la presenté una vez para recibirme y las expectativas de presentarla al público son muy grandes. Los nervios son de cumplirlas, de que la gente pueda venir”.Una traición o un desamor son situaciones complicadas de afrontar, por eso una bandera que permite y valida superarlo como se puede, desde el enojo para poder sanar, es algo que resuena. “La gente que se acercó a mí me dijo que una canción los había hecho trizas o que el título del disco les dio ganas de escucharlo porque estaban pasando por eso”, destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCxYY-XRuY8/?hl=es"></oembed></figure>La artista selló su destino cuando terminó el colegio, momento en el cual definió que quería seguir una carrera musical. Entre sus sueños se encuentra hacer un River y presentarse en el Arena de Villa Crespo, que confiesa es algo que da por hecho que pasará en algún momento: “Eso ya lo tengo visualizado”, declaró.“Desde muy chica mi sueño más grande es tocar en el Lollapalooza Argentina, por esa niña interior que iba y decía ‘quiero estar en el line up’. Me parecía algo muy loco lograr eso y hoy lo veo mucho más cercano”, sumó.- ¿Cómo surgen las letras de las canciones? “Las letras salen de un lugar más genuino mío, de querer bajar lo que me está pasando en el momento. A veces escribo cosas que me pasan, frases sin melodía, y después de eso me inspiro para escribir. Las melodías surgen naturalmente, a veces lo que escribo también baja con melodía. Un poco la inspiración también viene de lo que escucho, de los artistas que me inspiran de toda la vida, me gusta mucho el pop de afuera, a full”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/460161983_1502073864030361_2441320298238261224_n6338_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure> “Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Chappell Roan, The Weekend, artistas así son mis referentes, para inspirarme con lo que hago que tiene más que ver con esas sonoridades de afuera. Ahora se está viniendo para Argentina. Se está apoyando un poco más el pop acá en el mercado latino y lo estoy festejando”, destacó.- ¿Colaboración soñada? “Siempre una colaboración soñada para mí fue Rosalía, la amo. Emilia Mernes me gusta, siento que hizo algo muy diferente y me parece una súper mega emprendedora con la cual me puedo sentar a hablar y aprender 10 mil millones de cosas. Se armó ella solita desde abajo y eso me encanta. Te inspira a que uno también puede llegar a esa magnitud de reconocimiento desde desde abajo”.<blockquote>El disco habla de un proceso por el que mucha gente pasa y no lo acepta. No le ponen el título que le tiene que dar, que es dependencia emocional”.</blockquote>- ¿Una canción por la cuál te gustaría que la gente te conozca?“‘Quiero volver a ser yo’ y ‘Mis amigas están pensando en casarse’, que es una canción que habla de mí literalmente. Explica quién soy y dice algo muy importante a nivel mensaje. Me encantaría que la gente me conozca por ‘Olivia’, que no es una canción comercial pero va mucho con lo que quiero seguir haciendo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6tGvnL_292M"></oembed></figure>Durante su trayectoria, Uma fue telonera de varias bandas como "Mother flowers" y "Zoe Gotusso", sobre esta última experiencia comentó que fue su “primera vez abriendo un show” en el Gran Rex. - ¿Tenés alguna anécdota sobre un escenario?“Cuando toqué en el Luna Park como telonera de ‘Voz Veis’ estaba en el camarín pensando: ‘Por favor, todavía no me llamen porque no sé si lo puedo enfrentar ya’, y al mismo tiempo estaba re lista. Era algo muy impactante para mí pisar ese lugar, ese escenario tan emblemático… te pasa cuando sos telonera, no es algo que tiene sentido con lo que venís haciendo, que es más progresivo. Ese fue el escenario que más me sorprendió al estar ahí, los nervios. Me acuerdo de salir por la cortina y ver semejante lugar”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3v06QgPKSy/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>- Creaste una convocatoria para buscar un telonero o telonera para tu show en Niceto, ¿Cómo se te ocurrió?&nbsp;“Quería para este disco tener a alguien que abra el show. Me parecía lindo que hubiera otro artista que pueda hacer su arte, también pensé que una buena manera de mover la fecha era darle un lugar a otro artista para compartir esto. Subí ese video de la convocatoria con miedo, no sabía si iban a participar. &nbsp;Me sorprendió muchísimo de la nada 40 proyectos. Fue un mimo al corazón que la gente se tome el tiempo de querer compartir el escenario conmigo, pude negociar que sean dos proyectos: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/francescatombolinii/?hl=es">Francesca </a>y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/cony_langone/?hl=es">Cony</a>".<blockquote>Estoy en esa etapa bisagra donde no sabes si hay convocatoria o no, si la gente me escucha”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DG_6jCjRkPG/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Algo que no quieras perder de Uma?“Soy una persona que me rijo siempre por mis vínculos, son las cosas que me bajan a tierra, el estar con la gente que quiero. Soy muy tranquila, me gusta el plan casita, vínculos cercanos, comida, cosita dulce. Lo que no quiero que se pierda es el uno a uno con la gente. Eso lo voy a intentar seguir haciendo siempre, mantener la calidad humana es para mí lo más importante que tenemos. Es re feo cuando la gente se pierde en su mundo y se olvida de que del otro lado hay un otro”.- ¿Qué podemos esperar de la presentación en Niceto?“Yo creo que lo que no saben es la historia en sí, lo que quiero contar. Es una historia en su todo y siento que verlo no es lo mismo que escucharlo. Es como ver el arte de todos unidos, desde la chica que hizo las visuales hasta la estilista. No es lo mismo que lo cuente a lo que va a suceder ahí, verlo ahí”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2uhZz6cdyoE"></oembed></figure>¿Qué significan para vos las mariposas? “Siempre cuento la historia que hay detrás de ellas. No sé por qué, pero todo el mundo siempre me relaciona con la mariposa. Entonces empecé a relacionar mucho mi arte con ese dibujo, todos los covers los subía con una mariposa. Y un día mi mamá, que también es cantante, me dijo que a ella también le pasaba lo mismo. Me lo dijo sin saber que me pasaba eso. Lo más loco es que en donde estudié hay mariposas afuera, y en el edificio del conservatorio de mi mamá también".- ¿Cómo definirías a Uma German?“Una artista que está aprendiendo, que ya sacó su segundo disco. Que está buscando traer un pop con sonidos de las artistas que se escuchan afuera a Argentina. Trato de ser lo más transparente con las ideas de mis canciones, con la esperanza de que a alguien más le sirvan para pasar por procesos. Quizás en su momento, si hubiese tenido este disco, me hubiese ayudado. Lo pienso desde ese lugar, a mí me hubiese gustado escuchar esto”.<blockquote>Mi sueño es que cada vez a más personas les llegue algo de lo que digo”.</blockquote>"Me vi en una situación en la que le puse el nombre sin querer a lo que me estaba pasando. No sabía lo que me estaba pasando y el día que escribí la intro del disco, que es 'Dependencia Emocional', empecé a escribir una canción simplemente y cuando dije el título pensé 'esto termina acá'. Eso es lo que me estaba pasando", destacó.Uma German se presentará el sábado 15 de marzo a las 21 en Niceto Humboldt, Buenos Aires. Las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/uma-german-pres-dependencia-emocional-en-humboldt-niceto-club">Niceto Tickets.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFd3Wq0RNNq/?hl=es"></oembed></figure>

En la previa a la presentación de su nuevo disco "Dependencia Emocional" y su show en Niceto Club, la artista habló sobre sus emociones y trayectoria.&nbsp; &nbsp;

En la previa a la presentación de su nuevo disco "Dependencia Emocional" y su show en Niceto Club, la artista habló sobre sus emociones y trayectoria.&nbsp;&nbsp;

Uma German: “Me empecé a dar cuenta que necesitaba enojarme, poner límites implica que tenés amor propio”

Juana Rozas presenta Bad Choice, el quinto y último adelanto de su segundo álbum, TANYA. Esta vibrante canción pop y clubera, compuesta por Juana Rozas, Andynoplex, Bbynito y Jerónimo Samper, y producida por los mismos artistas, se destaca por su estribillo contundente y repetitivo.El tema viene acompañado de un videoclip que forma parte del cortometraje de TANYA, donde vemos a la protagonista en su máximo esplendor al llegar a la ciudad y transformarse junto a los personajes que habitan esas calles.&nbsp;La letra refleja el estado de su vida, lo roto y desarticulado que está el mundo, y cómo cualquier decisión que tome parecería ser mala.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=SKaxV2S35k8"></oembed></figure>&nbsp; Durante este recorrido de varios tracks como Tanya Loca, Un Ángel, Buenísimo, Ridículo y ahora Bad Choice, nos hemos adentrado profundamente en el mundo de Tanya, la protagonista de esta historia: una mujer que escapa de una vida dolorosa y llega a una ciudad que la enfrenta con todo ese pasado. A través de su mirada, el mundo se distorsiona y las personas se desdibujan transitando entre el plano real y la locura.El disco de Juana Rozas verá la luz el 17 de abril y cuenta con colaboraciones de artistas reconocidos como Santiago Motorizado, CHITA y MARTTEIN. &nbsp;

Esta vibrante canción pop y clubera, compuesta por Juana Rozas, Andynoplex, Bbynito y Jerónimo Samper, y producida por los mismos artistas, se destaca por su estribillo contundente y repetitivo. &nbsp;

Esta vibrante canción pop y clubera, compuesta por Juana Rozas, Andynoplex, Bbynito y Jerónimo Samper, y producida por los mismos artistas, se destaca por su estribillo contundente y repetitivo.&nbsp;

Juana Rozas presenta su nueva canción "Bad Choice" el último adelanto de su nuevo disco

El aclamado cantante y compositor italiano Damiano David ha anunciado hoy la noticia de su próximo single 'Next Summer'.El futuro himno será la tercera canción del esperado proyecto debut en solitario de Damiano. Sigue al vibrante y pegadizo primer single Born With A Broken Heart, el teatral y asombrosamente forjado Silverlines &nbsp;y una versión del exitoso single internacional de Mark Ronson y Miley Cyrus Nothing Breaks Like A Heart.Al anunciar el próximo sencillo en sus redes sociales, Damiano dice: "A primera escucha, la canción habla sobre el amor juvenil, un romance de verano no correspondido. Pero en un nivel más profundo, revela una reflexión mucho más grande. Es una alegoría de la vida: cómo a veces podemos ser prisioneros de nosotros mismos, de nuestros miedos, de nuestras inseguridades, de nuestra incapacidad para cambiar. Nuestro fracaso para ver el mundo y la vida desde una perspectiva diferente en los momentos cruciales y definitorios de la existencia".Damiano David ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantante y compositor italiano, donde su viaje desde las calles de Roma hasta el estrellato internacional y su establecimiento como una potencia en la escena musical mundial, reescribió el libro de reglas para una nueva generación de artistas.&nbsp;Damiano recibió el reconocimiento mundial y la aclamación de la crítica como vocalista principal de Måneskin, que fue nominado a Mejor Artista Nuevo en la 65ª edición de los Premios GRAMMY, elogiado por su carismática presencia en el escenario y su poderosa voz al frente de la primera banda italiana en romper a una escala verdaderamente global. &nbsp;

Damiano David ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantante y compositor italiano, donde su viaje desde las calles de Roma hasta el estrellato internacional.

Damiano David ya se ha hecho un nombre como un aclamado cantante y compositor italiano, donde su viaje desde las calles de Roma hasta el estrellato internacional.

Damiano David anuncia su nuevo single "Next Summer"

La banda de rocanrol alternativo reybruja presenta “que se la banquen”, el segundo adelanto de su primer álbum de estudio a salir a mediados de año. El sencillo producido por Mauro De Tommaso anticipa para este 2025 un año de crecimiento para el grupo, que se presentará el viernes 18 de abril en Rock en Baradero, uno de los festivales más importantes del circuito nacional. Además, habrá giras por anunciar y un álbum con el que prometen hablar de frente.Acompaña el lanzamiento de “que se la banquen” un videoclip (dirigido por Rodrigo Martini y Juan Manuel Fombella de reybruja), junto a Agustina Pellegrin en asistencia de dirección y montaje) que registra su reciente visita a Mar del Plata y la creciente euforia de los últimos shows en la Ciudad de Buenos Aires.Reybruja sostiene con firmeza la bandera de la argentinidad, dejando en evidencia la energía arrasadora que proyectan en su público show tras show con su “rock atorrante”, tal como lo definen ellos. Con la potencia que los caracteriza, reybruja redobla su apuesta al imaginario local como abanderados del nuevo rock. &nbsp; &nbsp;A casi dos años de su primer show, la banda suma una numerosa lista de presentaciones en la Ciudad de Buenos Aires y en distintos puntos de la Provincia: más de 70 shows en diversos escenarios del under local, de los cuales más de 50 fueron solo en el 2024.&nbsp;En 2023 lanzaron su primer material de estudio, SUPERESTRELLAS DEL BARRIO, un EP de 5 canciones que desde lo sonoro y lo conceptual dejan muy en claro la dirección en la que se mueve la banda: un revival del rock nacional como se lo conoció hasta los ‘00, letras potentes y guiños que de algún modo homenajean esas influencias que no buscan imitar pero que naturalmente invocan y representan.

Reybruja presentó su nuevo single "Que se la banquen"

El destacado cantante chileno y Rey de la Cumbia Américo anuncia una emocionante colaboración con Abel Pintos para lanzar una nueva versión de su éxito "El Embrujo". Esta canción, ha sido un pilar en la carrera de Américo, consolidándose como uno de sus temas más emblemáticos.&nbsp;Esta nueva colaboración con Abel Pintos promete aportar una nueva dimensión a "El Embrujo", fusionando la pasión y el estilo distintivo de ambos artistas. Esta alianza musical no solo reafirma la versatilidad de Américo, sino que también destaca la riqueza de la música latinoamericana al unir talentos de diferentes países.La química entre ambos artistas quedó registrada en un video exclusivo que muestra el proceso de grabación, donde se puede ver la entrega y conexión de Américo y Abel en el estudio.&nbsp;Esta colaboración, junto con la recientemente estrenada versión de "Te Vas" junto a Vicentico, forman parte del álbum 15 Años A Morir, un proyecto que celebra la trayectoria de Américo y que verá la luz muy pronto. Este disco conmemorativo incluirá nuevas versiones de sus grandes éxitos y contará con la participación de reconocidos artistas, adelantando que aún quedan más sorpresas por develar.Como parte de esta celebración, Américo se prepara para un gran hito en su carrera: su concierto el 23 de mayo en el Teatro ópera, donde repasará su historia musical y presentará en vivo algunas de estas colaboraciones.&nbsp;

Esta canción, ha sido un pilar en la carrera de Américo, consolidándose como uno de sus temas más emblemáticos.

Esta canción, ha sido un pilar en la carrera de Américo, consolidándose como uno de sus temas más emblemáticos.

Américo se une a Abel Pintos y lanzan "El Embrujo"

Luz Gaggi, la talentosa artista que ha conquistado corazones con su inconfundible estilo se prepara para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Valentino". Este tema, que fusiona la pasión de la bachata con la emotividad del bolero, representa un emocionante giro en la carrera de la cantante, quien se aventura por un camino musical inexplorado."Valentino", coescrita junto a Matias Flores y la reconocida artista Camilu, es una canción que evoca sentimientos profundos y románticos, ideal para aquellos que anhelan una conexión sincera a través de la música. Con su melodía cautivadora y letras memorables, Luz Gaggi promete llevar a sus oyentes a un viaje emocional, donde cada nota resuena con la sinceridad de sus vivencias.Este lanzamiento es especialmente relevante en el contexto actual de la artista, quien se prepara para su actuación en el icónico festival Lollapalooza, donde compartirá escenario con algunos de los más grandes nombres de la música.&nbsp;La presentación de "Valentino" no solo será una oportunidad para mostrar su crecimiento artístico, sino también una plataforma para presentar su nueva faceta como compositora y cantante de bachata bolero.Luz Gaggi ha demostrado ser una fuerza innovadora en la industria, y con "Valentino" busca conectar con un público más amplio, fusionando géneros y estilos que reflejan su versatilidad. La artista invita a todos a sumergirse en esta nueva aventura musical y a acompañarla en este emocionante capítulo de su carrera.

"Valentino", coescrita junto a Matias Flores y la reconocida artista Camilu, es una canción que evoca sentimientos profundos y románticos, ideal para aquellos que anhelan una conexión sincera a través de la música.

"Valentino", coescrita junto a Matias Flores y la reconocida artista Camilu, es una canción que evoca sentimientos profundos y románticos, ideal para aquellos que anhelan una conexión sincera a través de la música.

Luz Gaggi lanzó "Valentino"

Calvin Harris lanza su nuevo single "SMOKE THE PAIN AWAY", marcando un gran regreso a sus raíces como vocalista después de varios años. Este nuevo lanzamiento, escrito y producido únicamente por Calvin, muestra su evolución como artista."SMOKE THE PAIN AWAY" ofrece un vistazo a un lado más personal de Calvin Harris, con el artista mostrando tanto sus habilidades vocales como explorando un nuevo enfoque para la composición de canciones. Esto marca un paso en su evolución musical, expandiéndose más allá de sus raíces de DJ en un espacio de mezcla de géneros que refleja su deseo de superar los límites creativos.&nbsp;"SMOKE THE PAIN AWAY" es una celebración de la libertad artística, entrelazando influencias de su pasado con nuevos y emocionantes sonidos.Este lanzamiento sigue al single de Calvin nominado al GRAMMY "Miracle" con Ellie Goulding, que disfrutó de ocho semanas en el #1 y más de 2.91 millones de ventas globales de sencillos. Con "Smoke the Pain Away", Calvin está listo para volver a presentarse al mundo bajo una luz completamente nueva.

Este nuevo lanzamiento, escrito y producido únicamente por Calvin, muestra su evolución como artista.

Este nuevo lanzamiento, escrito y producido únicamente por Calvin, muestra su evolución como artista.

Calvin Harris lanza "Smoke the pain away"

Tras el éxito del single doble "Miren para allá!" y en la previa de su presentación en el esperado Festival Vive Latino, la gran banda de rock Cuarteto de Nos regresa con “En el cuarto de Nico”, nuevo adelanto de su próximo álbum.Este single, producido junto al ganador de varios Latin Grammy, Héctor Castillo, se adentra en la habitación de un personaje llamado Nico, para describir su mundo privado y plantear cómo esos pequeños espacios pueden convertirse también en grandes refugios.El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por la argentina Julia Conde, donde la ficción y la realidad se entrelazan en la construcción y en el recorrido por este espacio de tesoros, memorias y necesidades.En la intimidad del cuarto de Nico se esconde su universo de sueños y nostalgia, reflejado en cada objeto cuidadosamente dispuesto en su espacio. Objetos guardianes de sus anhelos, destinos inexplorados. Su habitación es un santuario de ilusiones. Entre piedras semipreciosas, incienso y un viejo peluche, se respira una atmósfera introspectiva, donde la música se convierte en refugio y un libro, en compañero incondicional de noches solitarias.&nbsp;Pero detrás de esa delicada armonía quizás se ocultan señales de una lucha silenciosa. Entre mandalas inacabados y dibujos oníricos de dioses del sueño, parece establecerse un debate entre la evasión y la realidad que revelan grietas en su riquísimo mundo interior.Ese es Nico, aunque no alce la voz. No siempre se necesita un grito para pedir ayuda, a veces las respuestas están en los silencios, en los sueños o en los pequeños detalles que a simple vista pueden parecer insignificantes.La intimidad del cuarto de Nico no es solo un refugio, sino un fino acertijo que nos invita a mirar más allá de lo evidente, a abrazar sin preguntar y a estar presentes, incluso cuando las palabras no lo dicen todo.<h4>Gira internacional</h4>El lanzamiento de “En el cuarto de Nico” se realiza en el contexto de la gira internacional 2025 de Cuarteto de Nos, con la que acaban de visitar Estados Unidos con fechas sold out en Florida y ahora se encuentran recorriendo nueve ciudades de México (siendo ya 30 las ciudades visitadas por la banda a lo largo de su historia en este país), incluyendo su esperada presentación en el Festival Vive Latino.Próximamente, se espera la salida del nuevo álbum, previsto para mayo. A partir de ese momento, se dará inicio oficial al tour del nuevo disco que empezará el 6 de junio en el Arena de Chile, continuará con fechas ya confirmadas en Venezuela, Costa Rica, una gira por Colombia durante el mes de junio y la presentación en el Estadio Ferro de Buenos Aires el 20 de septiembre, junto a una gira por Argentina en el mes de agosto, para luego anunciar lo que será un segundo semestre con grandes novedades.

La potente banda de rock estrena un nuevo single en el marco de su gira internacional y de su presentación en el Estadio de Ferro de Buenos Aires.

La potente banda de rock estrena un nuevo single en el marco de su gira internacional y de su presentación en el Estadio de Ferro de Buenos Aires.

Cuarteto De Nos abre las puertas al Cuarto de Nico, como antesala a su próximo álbum

Cuarteto De Nos abre las puertas al Cuarto de Nico de cara a su próximo álbum

La Academia Latina de la Grabación anunció nuevos miembros a su Consejo Directivo para los próximos tres años.Los nuevos miembros del Consejo incluyen a Gabriel Abaroa, Jr., Pedro Blanco, el múltiple ganador del Latin GRAMMY® Gustavo Borner, Rafael Fernández, Jr., la Dra. Chelsey Green, Jorge Hernández-Toraño, y la ganadora del Latin Grammy Berta Rojas, quienes asumirán la responsabilidad de ayudar a trazar el curso de la organización y asegurar su continuo éxito.Estos nuevos integrantes de la academia ingresaron luego de que Luis Álvarez-Fiol, Eduardo Bergallo, Paty Cantú, Alexandra Lioutikoff, Rico Love, Rafa Sardina y Manuel Tejada cumplieran su etapa.&nbsp;<h4>ACERCA DE LOS NUEVOS MIEMBROS ELEGIDOS DEL CONSEJO DIRECTIVO</h4>Gabriel Abaroa, Jr. es un ejecutivo experimentado de medios, abogado y el primer presidente emérito de La Academia Latina, donde también se desempeñó como presidente/CEO desde 2002 hasta 2021. Es músico y productor discográfico de música infantil, y fue profesor de derecho del entretenimiento durante cinco años en la Universidad Anáhuac.Pedro Blanco es el presidente y CEO de Blanco-Lorenz, un estudio global de branding de contenido con 25 años en la industria. Blanco y su compañía se especializan en el desarrollo y presentación de contenidos para plataformas de streaming, digitales, televisión y cine.Gustavo Borner es un reconocido productor e ingeniero de sonido, ganador de seis GRAMMYs® y 14 Latin GRAMMYs. Con cuatro décadas de trayectoria, ha trabajado en producciones de artistas como Phil Collins, Santana, Juanes, Fito Páez, Vicente Fernández, Luis Miguel y Plácido Domingo, sumando ventas de más de 40 millones de discos.Rafael Fernández, Jr. es el vicepresidente sénior de Políticas Públicas Estatales y Relaciones con la Industria de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), donde dirige las actividades de relaciones gubernamentales para los 50 estados de EE.UU., además de desempeñarse como director de música latina.La Dra. Chelsey Green es una artista, empresaria y educadora que combina la música clásica y la contemporánea para crear su propia música.Jorge Hernández-Toraño es un abogado especializado en derecho empresarial general, transacciones corporativas y derecho del entretenimiento. Tras 31 años como socio del bufete internacional Holland &amp; Knight, Hernández-Toraño se retiró de la práctica legal a tiempo completo en 2024.&nbsp;Berta Rojas es una de las guitarristas clásicas más reconocidas de Latinoamérica. Con una trayectoria de más de tres décadas, la artista nacida en Paraguay ha publicado 14 álbumes de estudio que le han permitido presentarse en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.

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