La cantante argentina Cazzu cerró el primer tramo de su gira “Latinaje en Vivo” con un saldo más que positivo: más de 50 mil entradas vendidas y una serie de shows agotados en Estados Unidos y México que consolidan su expansión internacional. La artista recorrió más de diez ciudades con funciones a sala llena y una puesta en escena que marcó un nuevo momento en su carrera.El tour incluyó paradas en ciudades como Chicago, Las Vegas, Phoenix, San Diego, Nueva York, Houston y Miami, además de dos noches consecutivas en Inglewood con localidades agotadas. En paralelo, la jujeña debutó en el festival Tecate Emblema, donde compartió line up con Jonas Brothers y Louis Tomlinson, y también se presentó en Querétaro ante un teatro colmado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/23/21052026-_DSC98043712_.jpeg"></figure>“Latinaje en Vivo” propone una experiencia audiovisual que combina trap, cumbia y folklore argentino, acompañada por una banda de 13 músicos y un cuerpo de bailarines. El repertorio gira en torno a las canciones de “Latinaje”, el disco con el que Cazzu inició una nueva etapa artística y que debutó en el puesto número uno de Billboard Latin Albums, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.Uno de los momentos más destacados del show llega con “Con Otra”, una de las canciones más celebradas por el público durante la gira. Además, la artista sumó covers especialmente preparados para cada ciudad y repasó clásicos de toda su carrera, reforzando el vínculo con una audiencia cada vez más amplia y diversa.En medio de esta gira internacional, Cazzu también lanzó “Perdón Si No Te Llamé”, un nuevo single que ya superó los dos millones de visualizaciones en YouTube y continúa ampliando el universo narrativo de “Latinaje”. El lanzamiento acompañó el crecimiento del tour y confirmó el gran presente que atraviesa la cantante argentina.Tras su exitoso paso por Norteamérica, la gira continuará por Bolivia, Guatemala, Costa Rica, Uruguay y España. Además, la artista se prepara para un show clave en su provincia natal: el próximo 12 de septiembre se presentará por primera vez en el Estadio 23 de Agosto de Jujuy, uno de los hitos más importantes de su carrera. &nbsp;

La artista argentina agotó shows en Estados Unidos y México con su tour “Latinaje en Vivo”, consolidando su expansión internacional. Ahora continuará la gira por Latinoamérica y Europa, con un histórico show en Jujuy.

La artista argentina agotó shows en Estados Unidos y México con su tour “Latinaje en Vivo”, consolidando su expansión internacional. Ahora continuará la gira por Latinoamérica y Europa, con un histórico show en Jujuy.

Cazzu cerró su primera gira por Norteamérica con más de 50 mil entradas vendidas 

Dua Lipa y Fher Olvera se reunieron en un show en México para darle una nueva vida al clásico de Maná "Oye mi Amor", editado en 1992.&nbsp;El tema quedó grabado y será parte del nuevo álbum de la artista “Live from Mexico”, que además incluirá una película del concierto grabado durante las tres exitosas presentaciones que ofreció en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.Fher Olvera vocalista de Maná aparece como el único artista invitado dentro del nuevo álbum, mientras que “Oye Mi Amor” también es la única canción del álbum que no pertenece originalmente al catálogo de Dua Lipa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/21/mana2813_.png"></figure>En sus propias palabras el cantante de la banda mexicana dijo: "Cantar Oye Mi Amor con una gran artista del calibre internacional como Dua Lipa; &nbsp;fue algo muy especial. Es una canción emblemática para Maná y para nuestros fans en todo el mundo; ha sido parte fundamental de nuestra historia como banda. Ver cómo sigue cruzando generaciones e idiomas, y escucharla resonar en quienes no crecieron hablando español, es un orgullo inmenso para nosotros como mexicanos y para toda la música latina", aseguró.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PNm0hf_zZJY&amp;list=RDPNm0hf_zZJY&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Asimismo esta iniciativa vuelve a poner a la banda en la escena musical, en medio de una ola de nuevos artistas. Además, Maná formará parte de la inauguración de la 2026 FIFA World Cup, convirtiéndose en la única banda de rock presente en uno de los eventos deportivos y mediáticos más importantes del planeta.&nbsp;Seguido de su participación junto a Pearl Jam en el Ohana Festival en California. Uno de los festivales de rock más importantes de la escena internacional, fundado por Eddie Vedder y reconocido por reunir a algunas de las figuras más influyentes de la música anglo.&nbsp; De esta manera la banda fundada en 1986 en Guadalajara continua vigente y captando la atención de nuevas generaciones y reafirma porque es una de las históricas agrupaciones que hicieron del rock en español un éxito vendiendo más de 50 millones de discos alrededor del mundo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El single es el único ajeno al repertorio de la cantante que esta incluido dentro del nuevo álbum en vivo grabado en México. &nbsp;

El single es el único ajeno al repertorio de la cantante que esta incluido dentro del nuevo álbum en vivo grabado en México.&nbsp;

Dua Lipa y Fher Olvera de Maná presentan "Oye mi amor" la versión del clásico de los 90`s

Con la fuerza del Rock N’ Roll, R&amp;B y Soul como columna vertebral, Shine funciona como declaración de Fito hacia el mundo que nos rodea.A través de 13 canciones nuevas, Paez ataca al entumecimiento social actual, construyendo un universo paralelo con identidades que militan abrazos, amistades y relaciones humanas fraternales.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYnrmW2jF77/?img_index=1"></oembed></figure>A la vez, este material de algún modo simboliza el renacer de Fito Paez. A comienzos de septiembre del 2025, el músico rosarino sufrió un accidente doméstico por el cual tuvo que atravesar una operación por la fractura de nueve costillas.Luego de este delicado período de largos meses de reposo absoluto y la cancelación de algunos conciertos y grabaciones, finalmente la música, y este disco en particular, resignificó el poder de estar vivo, lúcido y aportando arte en esta vida. &nbsp;Es por eso que, en las composiciones de Shine, conviven texturas sociales profundas, con cariños y sensibilidades esperanzadoras, conformando un disco equilibrado que te invita a bailar, ser feliz, y a la vez reflexionar sobre cómo estamos viviendo hoy.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HDUbKapl-sU&amp;list=RDHDUbKapl-sU&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Shine está formado por trece exploraciones con pasiones y conflictos, caos, indicios y redenciones de personas que atravesaron gran parte del tiempo humano y al final encuentran un punto en común: aportar una luz y sentimientos fecundos, ante la insensibilidad del mundo.Con este lanzamiento, el músico rosarino ratifica su rol como compositor que pone el ojo en el mundo que lo rodea, como acción estimulante, amplificando las raíces musicales y sociales, en un universo de alienación tecnológica.<h4>Track by track</h4>“Girl T. Rex”, es una canción que, sostenida en un funk que invita a bailar, narra las peripecias de una muchacha en la ciudad de Buenos Aires, hoy. En “Shine”, ya no se cuenta tanto la ciudad, sino el mundo de hoy, con aires al Lennon producido por Phil Spector, trabajada con la crudeza de los años 70’.“Nuestro templo”, es un reggae auspicioso, donde también se relata el lugar donde vivimos, y cómo lo vivimos. Del mismo modo, es una expresión de deseo sobre cómo querer vivir de acá en adelante. Dice: ‘Mira esos dos pibes que se besan lento entre la arena y la sal, hoy el mundo es una hoguera inmensa de vacío y soledad, estamos olvidándonos de amar’.Con “Prueba de amor”, se abre un portal cuántico entre los Capuletos y Montescos, en la Verona del 1500 y se traslada a Rosario de hoy. Un registro ambicioso, en términos de tragedia amorosa.“Río Místico” atraviesa el proceso de una persona que debe tomar decisiones, para no volver atrás y no depender de nadie. De cómo surcar esa fina galería donde si no te ayudas vos mismo, nadie lo va a hacer.En tanto que “Las fuerzas armadas del amor” es una oda a la amistad, atravesado por el relato en primera persona, del accidente en Madrid que sufrió Fito y del que pudo salir adelante en compañía de sus fuerzas armadas del amor.En “Planeta azul” se plantea uno de los momentos más climáticos del disco. Esta canción tiene característica de epopeya, la de los ‘bravos amantes, que piensan llegar hasta el fin’. Esa atmósfera de narrativa épica se sostiene tanto en “La esquina del sol”, donde la redención o evaluación del pasado, presente y futuro, se avecina con un deseo esperanzador: cruzarse en la esquina del sol y ser felices; como en “El honor de los lobos” , donde la retrospectiva de vida ordena, pone las cosas en su lugar, le imprime carácter que atravesó muchas experiencias de vida, sin dañar la esencia que se trae desde niños: resistir, pelear por vivir, como el honor de los lobos.“Universo”, es una canción dedicada a Pablo Milanés. La melodía está inspirada en su obra y pensada su figura en la cosmogonía universal y dentro del caos, contribuyendo con su grano de arena. Como apertura y cierre del lado A del vinilo, y un cierre total en el final del lado B, se encuentran tres piezas instrumentales con Fito solo al piano. Cada una termina con la palabra Hablame. En algún punto, estos Hablame, y esa maravillosa música que paradójicamente se siente en silencio, reflejan ese período de recuperación física y espiritual que tuvo que atravesar Fito, y que concluyó en Shine.

Son 13 los tracks que componen esta nueva obra de Fito Paez, donde fortalece el espíritu primal del género rock y enaltece las relaciones humanas, por sobre la superficialidad dominante.

Son 13 los tracks que componen esta nueva obra de Fito Paez, donde fortalece el espíritu primal del género rock y enaltece las relaciones humanas, por sobre la superficialidad dominante.

“Shine” ya está afuera, el nuevo álbum de Fito Paez

“Estrellarme” es un track de alto impacto que captura la esencia del rock and roll clásico con una energía renovada y contemporánea. Inspirada en la estética de Tattoo You de The Rolling Stones y con un enfoque sonoro cercano a los discos más rockeros de Primal Scream, la canción combina crudeza, melodía y una producción moderna que potencia toda su fuerza y dinamismo.Con una base de guitarras directas, ritmo envolvente y una impronta arrolladora, “Estrellarme” es una canción pensada para playlists de alto voltaje, rutas nocturnas y oyentes que buscan ese golpe inmediato que solo el verdadero rock and roll puede dar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYNR9m_uw0X/"></oembed></figure>Las Espumas propone un sonido directo y enérgico que recupera la esencia de los clásicos con una impronta actual. Influenciados por referentes como The Rolling Stones, Ratones Paranoicos, Faces y Primal Scream, la banda construye canciones intensas y contagiosas donde conviven la crudeza del rock clásico con una frescura sonora totalmente vigente.<h4>Sobre Las Espumas</h4>Formada en Buenos Aires por cuatro amigos —Facu Iñigo (guitarra y voz), Guido Sansone (bajo), Lorenzo Palmieri (batería) e Ignacio Selzer (guitarra)—, Las Espumas llega para traer nuevamente a la escena porteña esa esencia sensual, nocturna y movediza que definió a generaciones enteras del rock. Sus letras recorren el amor, la noche, la modernidad y el clásico espíritu del antihéroe con una identidad propia y una mirada actual. El pasado octubre, lanzaron su primer EP homónimo con 4 canciones que funcionan como crítica irónica a la modernidad y a lo atados que estamos a ella.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9okQvrnHEG4&amp;list=RD9okQvrnHEG4&amp;start_radio=1"></oembed></figure>El proyecto nace a partir de las composiciones de Facu Iñigo, músico con una extensa trayectoria dentro del rock argentino. Comenzó su carrera en 2007 como guitarrista de Rispico, luego formó la banda Pilotos y entre 2016 y 2020 se desempeñó como guitarrista invitado de Turf, participando incluso en dos canciones de su disco Odisea. Además, desarrolló su camino solista con el álbum Hacia Afuera y posteriormente con los singles “Reporte” y “Ami”, consolidando una búsqueda artística propia dentro del rock nacional.Con “Estrellarme”, Las Espumas confirma su lugar como una banda con personalidad, potencia y proyección, reavivando el espíritu del rock and roll con una propuesta sólida, actual y lista para nuevas audiencias.&nbsp; &nbsp;

Con guitarras filosas, groove irresistible y una actitud visceral, Las Espumas lanza “Estrellarme”, un nuevo single que reafirma su identidad dentro de la nueva escena del rock argentino.

Con guitarras filosas, groove irresistible y una actitud visceral, Las Espumas lanza “Estrellarme”, un nuevo single que reafirma su identidad dentro de la nueva escena del rock argentino.

Las Espumas presenta “Estrellarme”, una descarga de actitud y rock puro

Editado en 2026 a través de Rock City, Amable es un disco que se mueve entre el rock áspero y meloso, las baladas filosas, la sátira social y el intimismo emocional. Con influencias que van desde Daniel Melero, Fito Páez y Charly García hasta Carole King, Aimee Mann y Girls, el álbum evita refugiarse en la nostalgia para construir una identidad propia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYFPiCHgH7j/?img_index=1"></oembed></figure>“Sentí que había recolectado un montón de información y me debía hacer el disco que moría por hacer. Quería lograr un disco pop y pegadizo pero con influencias del rock nacional más bien malditas o de los márgenes”, resume Panchito.Gestado entre 2024 y 2026, lejos de la ansiedad o la urgencia del algoritmo, Panchito se propuso hacer el disco que siempre quiso con canciones que sobrevivan al gesto, que resistan al ruido del presente y apuesten a dejar obra.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVjBfpBANlI/?img_index=1"></oembed></figure>Las nueve canciones de Amable funcionan como postales de una sensibilidad atravesada por el amor, el cinismo contemporáneo y una forma particular de mirar el mundo. En temas como “Doble Vida”, junto a Facu Iñigo (Las Espumas), aparece un léxico economicista que transforma los vínculos en imágenes financieras: “que partas en dos nuestra mitad”, “cobré buenos tiempos y compré amigos”, “caminabas ensobrada como el chico que fui”.&nbsp;Producido junto a Bruno Gross (La Otra Cara de la Nada), Amable fue grabado entre 2024 y 2025 en Viet Music House por Ramiro Colomer y Bruno Gross, y contó con la participación de músicos como Nicolás De La Puente, Santiago Martínez, Manuel Schupak (Isla de Caras), Renzo Montalbano (Gativideo), Tatito y Facu Iñigo (Las Espumas). La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Joaquín Bernabé (Hembro), quien ya había trabajado con Panchito en el single “La Góndola”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zCP86lc44VQ&amp;list=RDzCP86lc44VQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Sobre Panchito Villa</h4>Nacido en Buenos Aires en 1996, Panchito Villa creció rodeado de discos y guitarras. Hijo de padres melómanos, absorbió desde chico el universo de The Beatles, The Cure y el rock argentino clásico. Desde muy joven imaginó su propia discografía, diseñando tapas de discos ficticios y soñando canciones que años después tomarían forma real.Su recorrido incluye trabajos como productor y músico junto a proyectos fundamentales de la nueva escena argentina como Tobogán Andaluz, La Vida en Familia, Gativideo, Ponfe, Tani y muchos más, además de su presente en Isla de Caras, con quienes giró por Latinoamérica y Europa durante los últimos años. &nbsp;

Después de consolidarse como guitarrista y co-compositor de Isla de Caras, y tras años de recorrido dentro de la escena musical porteña, Panchito Villa regresa a su universo solista con Amable, su segundo álbum de estudio y el trabajo más ambicioso de su carrera.

Después de consolidarse como guitarrista y co-compositor de Isla de Caras, y tras años de recorrido dentro de la escena musical porteña, Panchito Villa regresa a su universo solista con Amable, su segundo álbum de estudio y el trabajo más ambicioso de su carrera.

Panchito Villa presenta “Amable”, su regreso solista entre el rock filoso y la canción íntima

Mora Navarro atiende la videollamada y lo primero que hace es un acto de rebeldía contemporánea: “Voy a sacarme el celular de acá porque estoy hinchada las bolas de que lleguen notificaciones que no quiero ver”.&nbsp;La escena la define a la perfección. No es solo un berrinche del momento; es la génesis de "Revolución Humana", su segundo disco de estudio. Un álbum que nace de la necesidad imperiosa de soltar las pantallas, habitar las calles y volver a comprometer el cuerpo a través del movimiento y el baile.Sin embargo, para llegar a este presente luminoso y rockero, Mora tuvo que atravesar el silencio más profundo de su vida.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=W9sG5cRTc3UeaBxE&amp;list=OLAK5uy_kPklOBcYiliI8INtDY7-xckVkFEKX3gVc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div><h4>Un quiebre total: cuando el estudio se quedó mudo</h4>La historia de "Revolución Humana" empezó a gestarse a fines de 2024 como un cúmulo de canciones dispersas. Venía de un golpe frustrante: viajar a España para grabar un disco que finalmente terminó descartado. Lejos de achicarse, volvió "re manija" con ganas de encarar una obra con concepto, estética y narrativa.&nbsp;Se volcó al pop, al rock y a ritmos intensos. Quería bajarse de la alienación digital y conectar con "lo verdadero": el encuentro con el otro. Estaba envalentonada, pero de repente... el freno de mano más violento."Silencio en el estudio. Literalmente silencio en el estudio. Tuve que hacerme una operación en la boca por un problema de salud del que me tuve que hacer cargo y fue un momento de quiebre total", recuerda Mora.Para alguien que cantó históricamente y que no concebía su identidad sin la música, el diagnóstico fue un cachetazo. “En mi vida nunca no canté. Me embarqué en la de 'por favor voy a hacer todo lo que tenga que disciplinarme para transformar esto'. Esta experiencia tan turbulenta me transformó mucho, me hizo entender cosas ligadas a la gratitud y a la preservación de mi salud mental y física”.Contra todo pronóstico, Mora tuvo que volver a aprender a cantar. Y en ese proceso de sanación, las maquetas de su nuevo proyecto funcionaron como su salvavidas: “El disco funcionó como un flota-flota”.<h4>Escribir sin hablar: la resurrección en 11 canciones</h4>El alta médica trajo consigo una urgencia creativa imparable. "Si yo tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo y no me quiero guardar nada", se juró. La premisa en el estudio pasó a ser despojarse del "deber ser" y hacer, básicamente, lo que se le cantara.Las letras más profundas y viscerales del disco nacieron justamente cuando no podía emitir sonido. Por eso, aunque el álbum transita la impotencia, la soledad y la introspección, el resultado final es sumamente luminoso y bailable.“Revolución Humana nace con la necesidad de volver a encontrarse en el espacio de la compartida, de la calle. El ser humano tiene un poder de transformación muy groso al que no le damos pelota. Vivimos en piloto automático y parece que no tenemos poder de decisión de nada, que lo decidimos todo por stories. No es así: la humanidad tiene un poder inconmensurable y nos lo olvidamos”, reflexiona.<h4>Feat de amigos: entre la ternura y la fiesta house</h4>El disco no es un viaje solitario. Mora se rodeó de su "hermandad" musical para potenciar cada rincón de la obra, y cada colaboración tuvo su propia mística:* Palu de Paloma en "Promesa": Una oda de amor a la amistad compuesta a piano y voz en el living de su casa. “Tenemos voces medio aterciopeladas las dos, quedó muy dulce y tierna”.* Lauti (de Isla de Caras) en "Será mañana": Un track que habla de la previa del romance, de la tensión en el aire cuando no sabés si hay match o no. “Tiene un componente tierno y un poco sassy (atrevido). Habla de cómo nos relacionamos hoy, de la dificultad de ser vulnerables y de ghostear”.* Clara Cava en "Lo que tenemos no se puede comprar": "Su hermana de la vida", así la definió la artista. Una pista con vibra house hecha puramente para tirar barras y bailar. “Para mí Clara es la fiesta y el disfrute. La música a veces hace cosas donde el lenguaje se queda corto. El mundo está en cualquiera: bailemos, compartamos, celebremos”.<h4>La ruta de la manija: gira federal y primicia para Buenos Aires</h4>La revolución ya empezó a rodar y tuvo su bautismo de fuego en Rosario. “Fue espectacular, conocí un montón de gente que no me conocía físicamente pero sí a mis canciones. Encontrarnos ahí fue hermoso”, cuenta.La agenda de Mora no da respiro: se presentará en Córdoba el próximo 18 de junio, pasará por La Plata en julio y, atención al público de CABA, hay primicia total: la presentación oficial en Buenos Aires será después del Mundial. Aunque todavía no puede revelar ni la fecha exacta ni el venue, promete un show súper visual que ampare las emociones del disco.Su objetivo de gira va más allá: “Mi intención es ir a los lugares y cantar con artistas de esos espacios. Es un privilegio salir de Buenos Aires y conocer qué música hay en las provincias, hay movidas increíbles. Vivimos tiempos muy hostiles y juntarse a celebrar desde un lado cultural, sin la necesidad real de lo productivo, es sumamente necesario”.<h4>El Top 3 de Revolución Humana, por Mora Navarro</h4>Para cerrar la charla, le pedimos que se la juegue por un podio de sus propias canciones. Así quedó su ránking de favoritas actuales:Top 3 - "Lo que tenemos no se puede comprar" (ft. Clara Cava): "Me despierto, me la pongo y estoy como 'vamos arriba', me divierte mucho".Top 2 - "Sola": "El proceso de hacerla fue muy deforme y frankenstein. Es súper sensible, muy introspectiva pero hiper pop y arriba".Top 1 - "Autopsia de mi corazón": "Es la más rockera y para adelante. Trata sobre la inercia de los días, pero es pulsión de vida pura. La canté ayer en una jam con amigos y fue muy fuerte lo que pasó".

La artista argentina relanza su carrera con un segundo disco que es, literalmente, un proceso de muerte y resurrección. “Si tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo”, confesó.

La artista argentina relanza su carrera con un segundo disco que es, literalmente, un proceso de muerte y resurrección. “Si tengo la posibilidad de cantar, quiero decirlo todo”, confesó.

Del silencio absoluto a la pulsión de vida: Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

Camilo regresará a la Argentina el próximo 25 de octubre para reencontrarse con su público en el Arena de Villa Crespo, en el marco de una nueva gira internacional que lo encuentra atravesando uno de los momentos más sólidos de su carrera.Después de agotar dos funciones en ese mismo recinto durante 2025, el cantante y compositor colombiano volverá a Buenos Aires con un espectáculo que combinará sus canciones más populares con el material de su etapa más reciente, marcada por una búsqueda artística más personal y madura.El show repasará algunos de los temas que lo posicionaron como una de las voces latinas más escuchadas a nivel global, entre ellos “Vida de Rico”, “Tutu”, “Índigo”, “Ropa Cara” y “Manos de Tijera”. A la vez, la propuesta buscará mostrar una faceta más íntima y emocional del artista sobre el escenario.<h4>Un vínculo especial con el público argentino</h4>Con el paso de los años, Buenos Aires se convirtió en una de las plazas más importantes para Camilo. Los recitales agotados y la conexión sostenida con sus seguidores consolidaron una relación especial entre el músico y el público argentino.Esa cercanía también se refleja en La Tribu, la comunidad de fans que acompaña al artista en distintos países y que en Argentina desarrolló una identidad propia. Más que un fandom tradicional, el espacio funciona como un punto de encuentro alrededor de los valores que atraviesan la obra de Camilo: el amor, los vínculos y la celebración colectiva.Precisamente, el amor aparece como el eje central de esta nueva presentación. No solo desde lo romántico, sino también como una idea asociada a la familia, los afectos y la experiencia compartida con el público.Con una carrera internacional consolidada y millones de reproducciones en plataformas digitales, Camilo volverá a apostar por un show donde convivirán los hits, la emoción y la cercanía que caracteriza cada uno de sus recitales.

El artista colombiano se presentará el 25 de octubre con un recorrido por sus grandes éxitos y las canciones de su nueva etapa artística.

El artista colombiano se presentará el 25 de octubre con un recorrido por sus grandes éxitos y las canciones de su nueva etapa artística.

Camilo vuelve a reunir a La Tribu en Argentina: dónde y cuándo

Álvaro de Luna continúa adelantando lo que será su próximo álbum de estudio. El artista lanzó “Hasta el amanecer”, una nueva canción que formará parte de "Azulejos", el disco con el que buscará consolidar esta nueva etapa musical.El estreno llegó acompañado por un videoclip con una fuerte impronta cinematográfica inspirado en la película de culto "Before Sunrise", conocida en Latinoamérica como "Antes del amanecer". La pieza audiovisual traslada esa narrativa romántica y efímera a las calles de Viena, donde el músico recorre algunos de los escenarios más emblemáticos del film.A través de imágenes nocturnas y una estética intimista, el video construye la historia de un encuentro fugaz entre dos personas que viven una conexión intensa con el amanecer como límite inevitable. La canción acompaña ese clima emocional y apuesta por una sonoridad melancólica y cercana al pop emocional que caracteriza al artista español.<h4>Un nuevo adelanto de Azulejos</h4>“Hasta el amanecer” se convierte en uno de los nuevos adelantos de "Azulejos", el próximo trabajo discográfico de Álvaro de Luna, que llegará luego del crecimiento internacional que el músico experimentó en los últimos años gracias a canciones que acumularon millones de reproducciones en plataformas digitales.El lanzamiento también coincide con el anuncio de “dime dónde estás tour”, la nueva gira con la que recorrerá algunos de los principales festivales y escenarios de España durante los próximos meses.Con este tour, el cantante visitará distintas ciudades del país y reafirmará el gran presente que atraviesa tanto en estudio como arriba del escenario. La gira acompañará el lanzamiento del nuevo material y marcará una nueva etapa artística para uno de los nombres más destacados del pop español actual.

El cantante español presentó una nueva canción inspirada en la película "Before Sunrise" y confirmó fechas de su gira “dime dónde estás tour”.

El cantante español presentó una nueva canción inspirada en la película "Before Sunrise" y confirmó fechas de su gira “dime dónde estás tour”.

Álvaro de Luna lanzó “Hasta el amanecer”, un adelanto de su próximo álbum "Azulejos"

Álvaro de Luna lanzó “Hasta el amanecer”, un adelanto de su próximo álbum

Después de una larga espera, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/04/13/camionero-del-under-al-ritual-autogestion-ruta-y-una-comunidad-que-no-para-de-crecer">Camionero</a> lanzó Pruebas de contacto, su tercer álbum de estudio, una obra de diez canciones que funcionan como una declaración de principios, donde buscan recuperar la experiencia física y emocional de escuchar música en tiempos dominados por algoritmos y consumos fugaces.El disco, que será presentado en vivo el próximo 22 y 23 de mayo en el Teatro Flores y luego tendrá <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DYf0r-fluLx/?hl=es-la&amp;img_index=1">una gira por las provincias del Norte</a>, no sólo reafirma el pulso rockero de la banda, sino que mantiene el perfil de un personaje ficticio que gira alrededor de sus álbumes.&nbsp;En esta edición es "el varón", de la canción que abre el disco, que retoma la figura de un financista, según contó Santiago en la escucha oficial, un personaje atravesado por el deseo, el poder y la fragilidad. Previamente en Club Camionero están el "Genio del Abasto" o el "Asesino del autocine", mientras que en Todo lo sólido se desvance se encuentran "Guerrero Atípico" y "Rico Chico".Antes del lanzamiento oficial, quienes ya habían adquirido su entrada para el show recibieron el álbum en formato físico algunos días antes. El gesto, más que una estrategia promocional, buscó volver a lo analógico y a conectar con el boca en boca y recomendar un disco que se escuchó en mano de un amigo, un vecino o un conocido.“Volver a esto de dar un disco en la mano, por más que suene a estrategia de marketing, tiene un poco que ver con recuperar esa experiencia donde se recomiendan bandas y no es que aparecen por algoritmo, es una persona que lo vivió, que conectó con esas emociones y te lo pasa”, señaló Joan Manuel, durante la presentación de prensa en el Centro Cultural Richards.&nbsp;La decisión sintetiza el espíritu de Camionero, que construye un vínculo real con su público y reivindicar al disco como objeto, experiencia y ritual compartido.<h4>Diez canciones, diez formas de conectar</h4>El recorrido comienza con "Mala Suerte, Varón", una apertura de riffs secos y urgencia rockera que presenta al protagonista del álbum como una figura atravesada por el azar, el deseo y cierta autodestrucción.La canción homónima, "Pruebas de contacto", baja la intensidad para abrir un clima más contemplativo. Allí, Camionero explora la fragilidad de los vínculos y la necesidad de sostenerlos incluso cuando todo parece tambalear."Amuletos" introduce un giro atmosférico y casi hipnótico. Las guitarras se expanden y construyen un paisaje sonoro más envolvente, mientras la letra con profundidad te lleva a otro lugar. Es una de las canciones más sutiles del álbum y demuestra la capacidad de Camionero para trabajar climas con la misma solidez con la que construye riffs.Con "Una Última Oferta" dejan al descubierto su amor por Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La canción evoca al mítico guitarrista con aspereza y filo. Según contó Joan en la escucha, el desafío era "salir" del sampler ricotero e ir a un sonido más Camionero.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/20/undefined"><figcaption>Camionero presenta en vivo Pruebas de Contacto el 22 y 23 en el Teatro Flores | Foto: Diego Homez.</figcaption></figure>"Botón de Pánico" acelera con espíritu punk y traduce la ansiedad en un estallido de energía. Luego, "Fiebre" baja el tono, por momentos recuerda mucho a la musicalidad de Amor Amarillo de Gustavo Cerati, generando un pasaje justo a la mitad del álbum.El álbum vuelve a subir la intensidad con "Busco La Paz", un rock 'n' roll crudo, mientras "Criaturas Calientes" despliega un groove eléctrico y sensual, donde cuerpo y sonido se pueden fundir en una misma pulsión.Uno de los puntos más altos llega con "Catedrales", una canción muy conectada con la musicalidad de El Mató a un Policía Motorizado -con guitarras in crescendo y un crecimiento paulatino-. Tanto Joan como Santiago confesaron que admiran muchísimo a la banda platense y lo contaron en la escucha, destacando sobre todo los primeros años.Mientras sonaba el tema, ambos músicos saltaron junto a familiares y amigos, en una escena que dejó al descubierto el entusiasmo con el que viven este lanzamiento.El cierre queda en manos de "Mi Esqueleto", una balada cruda y confesional que despoja al protagonista de toda coraza y deja al descubierto la dimensión más humana del disco. Tal como lo dijo Santiago, los álbumes tienen que cerrar con una balada y Pruebas de Contacto no iba a ser la excepción.<h4>Un acto de resistencia cultural</h4>En un contexto donde la música suele consumirse de manera fragmentada, Pruebas de contacto apuesta por la escucha completa y por el disco como obra integral."Atrás de la entrega del disco hubo un laburo inmenso y caótico que se resolvió increíblemente fácil. Con el disco, la gente se lleva una sensación de recuperar un poco esa experiencia que nosotros vivimos antes de internet", sostuvo Joan Manuel Pardo.Con este tercer trabajo, Camionero propone volver a escuchar con atención, a compartir música con la persona que tenemos al lado y a reconstruir ese contacto real que le da sentido al rock.

Camionero presentó Pruebas de Contacto, su tercer álbum de estudio | Foto: Diego Homez.

El dúo lanza su tercer álbum de estudio, una obra de diez canciones que reivindica al rock como una experiencia compartida. Como anticipo, quienes adquirieron sus entradas para los shows en el Teatro Flores recibieron una copia física del álbum unos días antes de su salida oficial.

El dúo lanza su tercer álbum de estudio, una obra de diez canciones que reivindica al rock como una experiencia compartida. Como anticipo, quienes adquirieron sus entradas para los shows en el Teatro Flores recibieron una copia física del álbum unos días antes de su salida oficial.

Camionero presentó Pruebas de Contacto: diez canciones para volver a escuchar un disco de principio a fin

Desde su irrupción en 2013, el cuarteto del norte de Londres se convirtió en una de las fuerzas más creativas y emocionalmente intensas del rock alternativo contemporáneo. Con My Love Is Cool (2015) y el himno generacional “Moaning Lisa Smile”, nominado al Grammy, Wolf Alice capturó esa mezcla de euforia y vulnerabilidad que definió a una generación.&nbsp;El aclamado Visions Of A Life (2018) les valió el prestigioso Mercury Music Prize y consolidó su ascenso, mientras que Blue Weekend (2022) debutó en el número 1 del Reino Unido y les otorgó el BRIT Award a Mejor Grupo.Ahora, con The Clearing, Wolf Alice inaugura una nueva etapa artística. Escrito en Seven Sisters, al norte de Londres, y grabado en Los Ángeles junto al productor ganador del Grammy Greg Kurstin, el disco encuentra a la banda en su punto más alto de madurez creativa. Ambicioso, emocional y seguro de sí mismo, The Clearing es un un álbum de pop/rock clásico con guiños a los años 70, pero profundamente anclado en el presente. Tras una intensa gira por el Reino Unido y Europa, y recientes presentaciones en Australia y Nueva Zelanda, Wolf Alice anuncia ahora su primera gira sudamericana, marcando un nuevo capítulo en su expansión global. En vivo, la banda trasciende cualquier etiqueta: con shows agotados alrededor del mundo y participaciones en festivales como Glastonbury y Radio 1’s Big Weekend, su propuesta combina potencia, emoción y una conexión visceral con el público. La presentación en Buenos Aires promete ser una experiencia intensa y conmovedora: una noche donde la delicadeza y la energía cruda convivirán, donde las nuevas canciones dialogarán con los clásicos que marcaron su trayectoria, y donde el público argentino será parte de un momento clave en la historia de una banda que no deja de evolucionar. El 25 de mayo, C Art Media será el escenario de un show que combina sensibilidad, fuerza y una ambición artística que ya es sello distintivo de Wolf Alice. Una cita imperdible para quienes buscan la emoción real del rock contemporáneo. &nbsp;

En el marco de la gira mundial de The Clearing, su cuarto álbum de estudio, el cuarteto británico ofrecerá un show que combinará su nuevo material con los temas más celebrados de su repertorio.

En el marco de la gira mundial de The Clearing, su cuarto álbum de estudio, el cuarteto británico ofrecerá un show que combinará su nuevo material con los temas más celebrados de su repertorio.

Wolf Alice llega por primera vez a la Argentina

Luego de dos fines de semana históricos en Coachella, KAROL G hizo historia al convertirse en la primera artista latina en encabezar el festival, con un espectáculo que trascendió el escenario y se convirtió en un momento cultural de impacto global.&nbsp;En ese contexto, la artista anuncia su nueva gira mundial “Viajando Por El Mundo Tropitour”, su tour más ambicioso hasta la fecha, que pasó de 39 a 63 shows confirmados en estadios, con nuevas fechas agregadas en ciudades como Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Miami, San Francisco, Barcelona, Sevilla, Madrid, Bogotá, Ciudad de México, Lima, Quito y Santiago de Chile. En varios mercados, las noches adicionales se agotaron en tiempo récord. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/19/gg9721_.png">Como parte de este nuevo capítulo, KAROL G se presentará por primera vez en el Estadio River Plate, consolidando su vínculo con el público argentino y llevando a Buenos Aires una experiencia de escala internacional.La fecha será el 5 de febrero y será una celebración de la música latina en su máxima expresión. La preventa exclusiva Mastercard Banco Nación comenzará el miércoles 20 de mayo a las 12 hs, con el beneficio de hasta 6 cuotas sin interés abonando con tarjeta de crédito Mastercard BNA. &nbsp;La venta general estará disponible a partir del jueves 21 de mayo a las 12 hs con todos los medios de pago. Durante todo el periodo de venta, vas a poder disfrutar de hasta 3 cuotas sin interés pagando con tarjeta de crédito Mastercard Banco Nación.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar/"> Podes acceder a la compra de tickets acà.&nbsp;</a> &nbsp; &nbsp;

La artista global desembarca en Buenos Aires el 5 de febrero con “Viajando por el mundo Tropitour”, su nueva gira mundial. Un show de estadio que celebra la fuerza, el orgullo y el impacto de la música latina. &nbsp;

La artista global desembarca en Buenos Aires el 5 de febrero con “Viajando por el mundo Tropitour”, su nueva gira mundial. Un show de estadio que celebra la fuerza, el orgullo y el impacto de la música latina.&nbsp;

Karol G llega por primera vez al estadio River Plate

Hayley Williams, la emblemática voz del rock y la banda Paramore, confirmó su debut solista en el país para el próximo domingo 15 de noviembre en un nuevo venue: el Estadio Malvinas Argentinas, donde ya se presentó en 2013 junto a Paramore, bajo la producción de DF Entertainment y Live Nation.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYU8tqvvIRu/?hl=es-la"></oembed></figure> Los tickets estarán disponibles desde el 20 de mayo a las 10:00hs en una preventa exclusiva para fans registrados en HW WQ y el 21 de mayo a las 13:00 hs para el público general con cualquier método de pago, únicamente en <a href="allaccess.com.ar.">allaccess.com.ar.</a> El show es parte de la expansión de la gira mundial “The Hayley Williams Show” que tendrá como eje central su tercer disco de estudio, Ego Death at a Bachelorette Party -lanzado en agosto de 2025 y recientemente nominado a cuatro premios Grammy®-, pero también celebrará sus otros dos álbumes solistas: Petals for Armor (2020) y Flowers for Vases / Descansos (2021) y sumará varias sorpresas pensadas especialmente para esta vuelta. Para hacer esta noche aún más especial, la talentosa cantautora Annie DiRusso se sumará como artista invitada para encender los motores en todos los shows de Latinoamérica y Puerto Rico, un recorrido que ya palpita el furor de la gira con funciones totalmente agotadas en San Pablo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYhrJUjluef/?img_index=1"></oembed></figure>Hayley Williams es una cantante, compositora y música ganadora de tres premios GRAMMY, reconocida a nivel mundial como la líder indiscutida y el alma de la legendaria banda de rock Paramore. Dueña de un rango vocal increíble y una presencia escénica única, la revista Billboard la ubicó en el puesto #13 de su lista de los 50 mejores cantantes de rock de todos los tiempos. Señalada como una gran fuente de inspiración por artistas actuales como Chappell Roan, Doechii y Billie Eilish, Hayley también dejó su marca en una enorme variedad de álbumes como colaboradora invitada, incluyendo los recientes “Seein’ Stars” de Turnstile, “I Like It I Like It” de Moses Sumney, y “Castles Crumbling” junto a Taylor Swift. Es así como la propia Taylor invitó a Paramore para abrir el show de apertura de The Eras Tour en Arizona, sumándolos luego para precalentar cada una de las fechas de su masiva etapa europea. Su camino a la gloria internacional empezó temprano y la está llevando cada vez más lejos. A los 16 años, Hayley puso a Paramore en el mapa mundial con el lanzamiento de su álbum debut All We Know Is Falling. A partir de ahí, construyó una trayectoria intachable de éxitos globales como Riot! y Brand New Eyes, hasta llegar al consagratorio This Is Why, un disco maduro que se llevó dos Grammys y pasó a la historia al convertir a Paramore en la primera banda liderada por una mujer en ganar la categoría de Mejor Álbum de Rock en sus 31 años de existencia.&nbsp; Hoy, la artista pisa fuerte en su faceta solista y llega en su momento más alto a la Argentina, tras acumular cuatro nominaciones clave en la última edición de los GRAMMY y luego de los sold-outs absolutos e instantáneos en venues icónicos como el Espaço Unimed en San Pablo, el Forest Hills Stadium en Queens y el mítico Hollywood Bowl en Los Ángeles. &nbsp;

La voz principal de la consagrada banda Paramore dará su primer show como solista el 15 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas. &nbsp;

La voz principal de la consagrada banda Paramore dará su primer show como solista el 15 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.&nbsp;

Hayley Williams llega a Buenos Aires la icónica artista presenta su show solista “The Hayley Williams Show”

Luego de haber transitado una edición deslumbrante en 2025, Noches Capitales anunció su edición 2026 en el Hipódromo de La Plata con nueva grilla y grandes sorpresas, de la mano de icónicos artistas. Otro año juntos encontrándonos en la música.El primer artista revelado fue nada menos que Diego Torres, que luego de 7 años vuelve a La Plata el 19 de septiembre con su imbatible cancionero.Y a esta agenda excepcional se suma ahora la banda argentina Babasonicos que desplegará el 14 de noviembre en Noches Capitales los sonidos de su último material “Cuerpos, Vol.1”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYe745ft1fz/"></oembed></figure>Tras la salida de su nuevo disco “Cuerpos, Vol.1” Babasonicos se encuentra presentando un espectáculo único, imponente, una puesta novedosa con canciones estreno y los clásicos de siempre.Siguiendo adelante en una carrera intacta y exitosa desde sus comienzos y con más vigencia que nunca, Babasonicos se mantiene número uno en el airplay nacional como la banda más escuchada de Argentina. Siendo de los 10 artistas más escuchados por la generación zeta, Billboard los ubica en los primeros puestos de las mejores bandas de rock en español de todos los tiempos.Sumando a esta constante consagración, su último trabajo “Cuerpos, Vol.1” fue considerado uno de los discos del año por los medios especializados.Las entradas están disponibles con todos los medios de pago y 4 cuotas sin interés con Banco Provincia a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="http://www.livepass.com.ar">www.livepass.com.ar</a>

Noches Capitales es desde el 2024 un verdadero ritual musical que enciende el Hipódromo de La Plata, transformado para la ocasión en una sala a cielo abierto dedicada a la experiencia sonora.&nbsp;

Noches Capitales es desde el 2024 un verdadero ritual musical que enciende el Hipódromo de La Plata, transformado para la ocasión en una sala a cielo abierto dedicada a la experiencia sonora.&nbsp;

Noches Capitales 2026 presenta a Babasonicos: segunda fecha confirmada de esta nueva edición

La Chancha Muda lanzó A todos mis santos, su quinto álbum de estudio, donde la encuentra una nueva forma de decir, siendo igual de directos, pero con un lenguaje más resplandeciente.&nbsp;El nuevo material tiene un atisbo de luminosidad, aunque no deja de lado la lírica profunda, combativa y la fuerza que caracteriza a La Chancha Muda. A lo largo de sus doce canciones, el disco viaja por piezas más energéticas, recitadas, rockeras y baladas, que invitan a la reflexión y al inevitable agite.&nbsp;A todos mis santos fue producido por Ale Vázquez y Germán Wiedemer, aunque también tuvo a Catriel Ciavarella como "drum doctor" y fue masterizado por Daniel Osorio. Se grabó en Estudios Romaphonic y Estudio Garra a fin de 2025 y principios de 2026.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ptm5FU2Xwyc"></oembed></figure>Canciones 01.A todos mis santos 02. Cosecharemos 03. La última 04. Tsunamis 05. He Visto 06. La Canción Sagrada 07. Cuchillo 08. Nos a Caer 09. Alteraciones 10. Refucilo 11. Fábulas 12. Inquieto<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/0vlAb8Em6CXrKliHkOlzoU?si=wbzI-vIyRWy7qNtRPRHwcA"></oembed></figure>

El disco viaja por piezas más energéticas, recitadas, rockeras y baladas, que invitan a la reflexión y al inevitable agite.&nbsp;

El disco viaja por piezas más energéticas, recitadas, rockeras y baladas, que invitan a la reflexión y al inevitable agite.&nbsp;

La Chancha Muda lanzó A todos mis santos, un disco más luminoso sin perder su espíritu combativo

Kevin Di Serna, DJ y productor referente de la electrónica emocional y espiritual, confirma oficialmente las fechas de su gira internacional para mayo y junio de 2026. Este tour destaca por su vuelta a Australia tras su exitoso paso en 2024, reafirmando el crecimiento de su audiencia en Oceanía, antes de continuar hacia Sudamérica y el corazón de la escena europea.
Australia: Consolidación de un vínculo sonoro
La primera parada será el esperado regreso de Kevin a Australia, un país que ha conectado profundamente con su propuesta de "electrónica consciente". El artista recorrerá cuatro locaciones clave: Port Douglas (AfterGlow, 14 de mayo), Sydney (Etnia, 15 de mayo), Noosa (Underbound, 16 de mayo) y Melbourne (Journey Of Sound, 17 de mayo).&nbsp;Esta nueva visita a territorio australiano no es casual; representa la maduración de su presencia en una de las escenas más vibrantes del mundo y su capacidad para crear viajes sensoriales que trascienden fronteras.
Brasil, España y el vínculo inquebrantable con Hernán Cattáneo
Luego de Oceanía, la gira aterrizará en Brasil con un hito clave en su agenda profesional: su participación el 22 de mayo en la Hot Beats Music Conference, uno de los principales encuentros de la industria de la música electrónica en el país.&nbsp;Celebrada en Río de Janeiro, reúne a artistas, productores, sellos y profesionales del sector en un entorno de networking, formación y desarrollo de carrera, con workshops, paneles y experiencias exclusivas.&nbsp;En su edición 2026, contará además con la participación del Amsterdam Dance Event (ADE), en el marco de su 30° aniversario, reforzando el vínculo entre las escenas europea y latinoamericana.
En paralelo, Kevin se presentará el 23 de mayo en D-Edge Río de Janeiro, una de las marcas más influyentes de la escena electrónica brasileña, con base histórica en São Paulo y expansión reciente en Río, consolidando su presencia en el circuito de clubes más relevantes del país.&nbsp;El paso por Brasil se completará el 24 de mayo con una presentación en Búzios, en el Boat Party "Dembow", reforzando su vínculo con el público local, tras haber sido el único argentino en Tomorrowland Brasil 2025 y su reciente presencia histórica por Warung Beach Club, donde formó parte del line up junto a referentes como Sasha y John Digweed en el marco de su ciclo “The Final Journey”.<img>
El tramo europeo tendrá un significado especial el 30 de mayo con el Sunsetstrip Madrid en Brunch Electronik, donde compartirá cabina con Hernán Cattáneo. Este encuentro celebra un vínculo artístico y personal de más de una década. Desde que Kevin debutó en el sello Sudbeat en 2014, la sociedad creativa con Cattáneo ha sido fundamental, colaborando en remixes para artistas globales como RY X y Nick Warren, y compartiendo escenarios desde Beirut hasta los festivales más importantes de la actualidad.&nbsp;
Su paso por España continuará con su debut en Mallorca (R33, 6 de junio) y se confirmarán próximamente nuevas presentaciones en distintas ciudades del país, reforzando su presencia en el circuito europeo.
La gira sumará además una fecha clave en el norte de Europa: el 20 de junio Kevin se presentará en Ámsterdam en un evento organizado por Progressive Hub y Emerge, que marcará su primera colaboración internacional conjunta a bordo del Veronica Ship at NDSM.&nbsp;“Este tour resume todo lo que vine construyendo en los últimos años: una conexión real con el público en distintas partes del mundo. Volver a Australia y compartir cabina con Hernán en Europa no es solo un hito profesional, sino parte de un camino que busca generar un espacio de conexión y profundidad emocional”, afirma Kevin Di Serna.
Una propuesta que trasciende la música&nbsp;
El sonido de Kevin se distingue por fusionar influencias de house, progressive, techno e indie con una impronta sensible que invita a la introspección. Desde 2012, tras un profundo despertar de conciencia, el artista ha integrado la meditación y la espiritualidad en su proceso creativo, utilizando la música como un canal de conexión humana y sanación. De esa visión nació Consciencial, su show audiovisual que combina arte, geometría sagrada, mensajes de unidad y amor en una experiencia inmersiva.
Con estas fechas, Kevin Di Serna no solo exporta el sonido de la vanguardia argentina, sino que reafirma una misión que comenzó con su propio despertar personal: convertir la pista de baile en un templo de conexión humana y expansión de conciencia. Este ascenso es el testimonio de una carrera que prioriza la profundidad emocional sobre la tendencia pasajera.
Además de su recorrido internacional, el artista sumará nuevas fechas a lo largo de Argentina durante todo el año, fortaleciendo el vínculo inquebrantable con sus raíces.
Fechas confirmadas – Gira Internacional 2026
14-may: AfterGlow – Port Douglas, Australia
15-may: Etnia – Sydney, Australia
16-may: Underbound – Noosa, Australia
17-may: Journey Of Sound – Melbourne, Australia
22-may: Hot Beats Music Conference – Río de Janeiro, Brasil
23-may: D-Edge – Río de Janeiro, Brasil
24-may: Búzios – Brasil
30-may: Brunch Electronik (Sunsetstrip) – Madrid, España
6 de junio: R33 – Mallorca, España
20 de junio: Progressive Hub x Emerge – Ámsterdam, Países Bajos
&nbsp;

El artista afianza su proyección internacional con presentaciones en plazas clave del circuito global y un reencuentro con Hernán Cattáneo en Madrid, consolidándose como arquitecto de experiencias transformadoras en la pista de baile.

El artista afianza su proyección internacional con presentaciones en plazas clave del circuito global y un reencuentro con Hernán Cattáneo en Madrid, consolidándose como arquitecto de experiencias transformadoras en la pista de baile.

Kevin Di Serna consolida su presencia mundial en tres continentes: esperado regreso a Australia, Brasil y España

Kevin Di Serna consolida su presencia mundial en tres continentes

La relación entre Shakira y los Mundiales sumará un nuevo capítulo en 2026. La cantante colombiana presentó “Dai Dai”, una de las canciones vinculadas a la próxima Copa del Mundo que se jugará en Estados Unidos, México y Canadá, y anunció que todo lo recaudado por el tema será destinado a proyectos solidarios.La noticia apareció pocas horas después del lanzamiento oficial de la canción, que rápidamente comenzó a circular en redes sociales, plataformas digitales y programas deportivos de distintos países. Como suele ocurrir cada vez que Shakira se vincula a un Mundial, el estreno despertó entusiasmo entre fanáticos y comparaciones inevitables con hits históricos como “Waka Waka” y “La La La”.“Dai Dai” mezcla ritmos pop, sonidos latinos y bases electrónicas, en una fórmula muy cercana al estilo global que la artista viene construyendo desde hace años. El videoclip también apuesta a la estética futbolera, con coreografías multitudinarias, referencias a estadios y escenas pensadas para acompañar el clima festivo del torneo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/16/PHMxPJF0Q_1256x620__16669_.jpg"></figure>Además del impacto musical, el lanzamiento estuvo marcado por el anuncio solidario de la cantante. Según confirmó, todas las ganancias generadas por la canción serán destinadas a proyectos educativos y sociales impulsados por la Fundación Pies Descalzos, organización que trabaja con niños y jóvenes en situación vulnerable en Colombia.Los fondos estarán orientados principalmente a programas de acceso educativo, alimentación escolar y acompañamiento para chicos de sectores con dificultades económicas. El gesto fue celebrado rápidamente en redes sociales, donde muchos usuarios destacaron la decisión de donar el total de los ingresos de una canción asociada a uno de los eventos deportivos más importantes del mundo.Con este lanzamiento, Shakira vuelve a reforzar una conexión histórica con el fútbol. Desde “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 hasta “La La La” en Brasil 2014, sus canciones quedaron asociadas a goles, celebraciones y momentos icónicos de los Mundiales. Ahora, “Dai Dai” buscará repetir ese impacto, aunque con un fuerte costado solidario como sello distintivo.

La artista presentó la canción vinculada al Mundial 2026 y confirmó que el dinero generado será destinado a proyectos educativos y sociales impulsados por su fundación Pies Descalzos para ayudar a niños y jóvenes vulnerables.

La artista presentó la canción vinculada al Mundial 2026 y confirmó que el dinero generado será destinado a proyectos educativos y sociales impulsados por su fundación Pies Descalzos para ayudar a niños y jóvenes vulnerables.

Shakira vuelve al Mundial con “Dai Dai” y donará toda la recaudación a causas solidarias

Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires con un show en el Estadio Arena para el 2 de abril de 2027. Con producción de DF Entertainment y Move Concerts, este reencuentro promete ser una noche cargada de hits recorriendo toda su historia musical hasta su presente más auténtico.El ex One Direction regresará a nuestro país en el marco de su nueva gira "How Did I Get Here?" y recorrer su discografía junto a sus fans más fieles que ya lo acompañaron en sus visitas anteriores en el Estadio Vélez Sarsfield (2024) y el Estadio Arena (2022).&nbsp;Con un debut que lo llevó directo al puesto #1 en el Reino Unido, España y diversos países de Europa, este material refleja su evolución más personal y auténtica. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYKaiPkMPFD/?hl=es-la"></oembed></figure>Los tickets estarán disponibles únicamente en sitios oficiales, desde las 10:00 hs del martes 19 de mayo en preventa para clientes Banco Patagonia VISA, que podrán acceder a los tickets con un 10% de descuento si realizan la compra con tarjeta de débito o en hasta 6 cuotas sin interés con tarjeta de crédito. La venta general para todos los medios de pago comenzará el miércoles 20 de mayo a las 10:00hs. &nbsp;Los precios de los tickets oscilarán desde los $85.000 hasta los $190.000 más impuestos.&nbsp; &nbsp;

El ex One Direction vuelve a nuestro país en el marco de su gira &nbsp;"How Did I Get Here?".

El ex One Direction vuelve a nuestro país en el marco de su gira &nbsp;"How Did I Get Here?".

Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires

La cantante y compositora argentina Catalina Bayá anunció el lanzamiento de "Los dioses se tienen que vestir", su próximo trabajo discográfico que verá la luz el 14 de mayo y tendrá su presentación oficial en vivo el 6 de junio en La Nube.El nuevo álbum, compuesto por diez canciones, cuenta con colaboraciones especiales de Delfina Campos en el tema “Ajo y Agua” y Mora Navarro en “Nunca lo vas a entender”. A lo largo del disco, Bayá explora procesos internos, contradicciones y búsquedas personales, construyendo un relato íntimo sobre la posibilidad de avanzar incluso cuando las certezas no aparecen.Según explicó la artista, las canciones surgieron en distintos momentos y sin un concepto definido desde el inicio, aunque todas compartían la necesidad de expresar aquello que no encontraba otra forma de salir. La frase “si me mentís, los dioses se tienen que vestir”, incluida en una de las composiciones, terminó por darle sentido al universo del álbum y a su título. La idea apunta a bajar lo idealizado y perfecto hacia un plano más humano, imperfecto y real.Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal. Su primer disco, "El ruido del silencio", fue compuesto durante la pandemia y lanzado en 2022 con producción de Agus Vivo y Chipi Chipi.En 2023, la artista ganó la convocatoria “Disco Solidario” de la Fundación Besares, experiencia que impulsó la creación del EP "A veces está bien". Desde entonces, comenzó a desarrollar una nueva identidad sonora junto al productor Polska en Estudio Santa Marta, acercándose a un rock pop moderno influenciado por artistas como St. Vincent, The Marías, Marilina Bertoldi y Charly García.Durante 2025 lanzó los singles “Lento” y “Volver sin avisar”, adelantos que marcaron el comienzo de esta nueva etapa artística. Ahora, con "Los dioses se tienen que vestir", Catalina Bayá apuesta a consolidarse como una de las voces emergentes más interesantes del indie pop argentino actual. &nbsp;

Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal.&nbsp;

Originaria de Buenos Aires, Catalina Bayá viene consolidándose dentro de la nueva escena indie pop/rock argentina gracias a una propuesta marcada por letras honestas y una interpretación intensa y frontal.&nbsp;

Catalina Bayá presenta “Los dioses se tienen que vestir”, su álbum más ambicioso

La espera terminó y el regreso fue, como se esperaba, una explosión de creatividad pura. CA7RIEL &amp; Paco Amoroso volvieron a pisar el escenario del Arena para dar inicio al Free Spirits World Tour, marcando su retorno triunfal a casa tras casi un año de ausencia. En la primera de dos noches con entradas totalmente agotadas, el dúo presentó Free Spirits, su último trabajo de estudio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYXM9cbkgEU/"></oembed></figure> Producido por DF Entertainment, el show sumergió a los 15.000 presentes en un viaje narrativo que exploró la travesía de nuestros personajes principales en el Free Spirits Wellness Center para volver a encontrarse consigo mismos. Con una atmósfera cinematográfica, la velada estuvo guiada por la inconfundible voz en off de Sting —colaborador de lujo en álbum que da nombre al tour–, cuya presencia etérea marcó el pulso de la jornada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYXaXY6lVTT/?img_index=1"></oembed></figure>Pasadas las 21:30 horas, las luces se apagaron y el telón que cubría el escenario se cayó, dejando ver una estructura disruptiva y con desniveles que permitía que los músicos habiten distintas dimensiones del escenario, así como también una tribuna de personalidades argentinas como Walas, Martín Piroyansky, Joaquín Furriel, Maia Reficco, Coti, CHITA, Juliana Gattas, Anita B Queen -entre otros-, que acompañaron todo el show con bailes y cantos. A lo largo de más de 25 canciones distribuidas en cinco bloques, CA7RIEL &amp; Paco Amoroso repasaron toda su discografía sin dejar nada afuera. Free Spirits fue el hilo conductor de la noche con temas como "No me sirve más", "Nada nuevo", "Goo Goo Ga Ga", "Vida loca", "Coca Cola" y "Lo quiero ya!", pero el público también cantó a pleno los clásicos de Papota —"Impostor", "Re forro", "Día del Amigo" — y los hits de Baño María como "Dumbai", "Baby gangsta", "El Único" y "La que puede". El cierre fue, en todos los sentidos, una explosión. Tras la performance de Lo quiero ya! (donde todos los invitados bajaron a la pasarela del Arena para bailar y saltar con CA7RIEL), el dúo tocó un medley que repasó algunos de sus clásicos, para luego llegar a la erupción colectiva con "Beto's Horns", y cerrar con "Himno del Mediocre" para coronar la noche.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DYV6Oczxw5b/"></oembed></figure> &nbsp;15.000 personas de pie, cantando hasta el último verso, reivindicando con toda la ironía posible el título más paradójico del pop argentino contemporáneo. Una despedida que, lejos de cerrar algo, dejó en claro que CA7RIELl &amp; Paco Amoroso recién están empezando a escribir su capítulo más grande. &nbsp;Esta noche volverán con una segunda noche del tour, también sold-out.

Tras casi un año de espera, la dupla más disruptiva de la escena argentina regresó a Buenos Aires para presentar su nuevo material de estudio en un show performático que desafió los límites de lo convencional. &nbsp;

Tras casi un año de espera, la dupla más disruptiva de la escena argentina regresó a Buenos Aires para presentar su nuevo material de estudio en un show performático que desafió los límites de lo convencional.&nbsp;

Ca7riel & Paco Amoroso inauguraron el “Free Spirits World Tour”

La escena electrónica argentina tendrá una nueva cita este sábado 16 de mayo desde la medianoche: Agustín Barbei, Laura Carrena y Gocci Bosca se presentan en Dune Park. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://events.flashpass.com.ar/eventos/dune-park-pres-gocci-bosca-carrena-agustin-barbei-253">Las entradas están disponibles a través de FlashPass</a>.La propuesta reúne a tres referentes con recorridos distintos, pero atravesados por una misma búsqueda sonora: sets hipnóticos, precisos y con identidad propia, capaces de acompañar el desarrollo completo de la pista.Carrena es una figura multifacética dentro de la escena porteña. Desde 2013 combina su faceta como DJ con la producción y la curaduría artística. Su sonido transita entre techno, progressive, indie dance y house, y en paralelo desarrolla un rol clave en la construcción creativa de Dune Park, del que es cofundadora.Su primer single, The Profile of Time, fue editado por el sello británico Low Pressings, mientras que entre 2015 y 2017 integró el dúo Lacerante, un proyecto orientado a la experimentación electrónica.Por su parte, Agustín Barbei construyó una trayectoria que lo llevó desde La Plata hacia festivales y clubes de Argentina y Europa. Fundador de Animatek, se presentó en eventos como Creamfields, Lollapalooza y HÖR Buenos Aires.En el estudio, editó música en sellos de Alemania e Inglaterra y publicó dos discos que marcaron su evolución artística: Malabia y Gorrita (2022) y Danzando con Demonios (2024).El line up se completa con Gocci Bosca, DJ y productor con más de una década de trayectoria y presentaciones en ciudades como Berlín y Nueva York. Sus sets se mueven entre el techno y el house, y lo llevaron a compartir cabina con artistas como DJ Koze, John Talabot y Carlos Alfonsín.Además de sus lanzamientos en sellos como Rezongar Music y Concepto Hipnótico, también participó en espacios emblemáticos del circuito underground y en radios como HÖR y Newtown Radio.<h4>Un espacio que impulsa la escena local</h4>Con esta nueva fecha, Dune Park reafirma su propuesta como club cultural orientado al desarrollo artístico y a la experimentación sonora. Su programación combina nombres nacionales e internacionales y busca generar un espacio donde distintas generaciones y estilos convivan dentro de la música electrónica.La presentación de Barbei, Carrena y Gocci Bosca vuelve a poner el foco en artistas argentinos que, desde la cabina y el estudio, continúan expandiendo los límites de la escena local.

El club cultural continúa consolidando su programación electrónica con una fecha que pone el foco en tres artistas de amplia trayectoria dentro de la escena local.

El club cultural continúa consolidando su programación electrónica con una fecha que pone el foco en tres artistas de amplia trayectoria dentro de la escena local.

Música

Cazzu cerró su primera gira por Norteamérica con más de 50 mil entradas vendidas

Dua Lipa y Fher Olvera de Maná presentan "Oye mi amor" la versión del clásico de los 90`s

“Shine” ya está afuera, el nuevo álbum de Fito Paez

Las Espumas presenta “Estrellarme”, una descarga de actitud y rock puro

Panchito Villa presenta “Amable”, su regreso solista entre el rock filoso y la canción íntima

Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

Camilo vuelve a reunir a La Tribu en Argentina: dónde y cuándo

Álvaro de Luna lanzó “Hasta el amanecer”, un adelanto de su próximo álbum

Camionero presentó Pruebas de Contacto: diez canciones para volver a escuchar un disco de principio a fin

Wolf Alice llega por primera vez a la Argentina

Karol G llega por primera vez al estadio River Plate

Hayley Williams llega a Buenos Aires la icónica artista presenta su show solista “The Hayley Williams Show”

Noches Capitales 2026 presenta a Babasonicos: segunda fecha confirmada de esta nueva edición

La Chancha Muda lanzó A todos mis santos, un disco más luminoso sin perder su espíritu combativo

Kevin Di Serna consolida su presencia mundial en tres continentes

Shakira vuelve al Mundial con “Dai Dai” y donará toda la recaudación a causas solidarias

Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires

Catalina Bayá presenta “Los dioses se tienen que vestir”, su álbum más ambicioso

Ca7riel & Paco Amoroso inauguraron el “Free Spirits World Tour”

Dune Park apuesta al talento argentino con una noche encabezada por Agustín Barbei, Carrena y Gocci Bosca

¡No te pierdas las últimas noticias!

Música

Cazzu cerró su primera gira por Norteamérica con más de 50 mil entradas vendidas

Dua Lipa y Fher Olvera de Maná presentan "Oye mi amor" la versión del clásico de los 90`s

“Shine” ya está afuera, el nuevo álbum de Fito Paez

Las Espumas presenta “Estrellarme”, una descarga de actitud y rock puro

Panchito Villa presenta “Amable”, su regreso solista entre el rock filoso y la canción íntima

Mora Navarro y el poder transformador de su "Revolución Humana"

Camilo vuelve a reunir a La Tribu en Argentina: dónde y cuándo

Álvaro de Luna lanzó “Hasta el amanecer”, un adelanto de su próximo álbum

Camionero presentó Pruebas de Contacto: diez canciones para volver a escuchar un disco de principio a fin

Wolf Alice llega por primera vez a la Argentina

Karol G llega por primera vez al estadio River Plate

Hayley Williams llega a Buenos Aires la icónica artista presenta su show solista “The Hayley Williams Show”

Noches Capitales 2026 presenta a Babasonicos: segunda fecha confirmada de esta nueva edición

La Chancha Muda lanzó A todos mis santos, un disco más luminoso sin perder su espíritu combativo

Kevin Di Serna consolida su presencia mundial en tres continentes

Shakira vuelve al Mundial con “Dai Dai” y donará toda la recaudación a causas solidarias

Louis Tomlinson confirma su regreso a Buenos Aires

Catalina Bayá presenta “Los dioses se tienen que vestir”, su álbum más ambicioso

Ca7riel & Paco Amoroso inauguraron el “Free Spirits World Tour”

Dune Park apuesta al talento argentino con una noche encabezada por Agustín Barbei, Carrena y Gocci Bosca