Benjamin Amadeo lanza su nuevo y cuarto álbum de estudio Prometieron Volar, con 10 canciones que invitan a mirar el pasado con ternura y a reencontrarse con aquellas ilusiones que alguna vez nos hicieron creer que todo era posible.La tapa recupera la imagen de un Benja Amadeo de niño con una capa de Superman, convirtiéndose en una representación del concepto que atraviesa todo el disco: la distancia entre los sueños que imaginamos de chicos y la persona en la que finalmente nos convertimos.&nbsp;En los últimos meses, Benja fue revelando el universo de su nuevo trabajo a través de una serie de adelantos que marcaron el camino hacia este lanzamiento. “Pasaría”, “Mil disparos" y, más recientemente, “Museo” comenzaron a dar forma a la identidad sonora y conceptual de este lanzamiento. Ahora, Prometieron Volar llega con un nuevo videoclip, se trata del tema “Tú y yo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcAFzwMDdND/?img_index=1"></oembed></figure>En diálogo con Filo.News, el artista cuenta un poco más sobre este nuevo material de estudio que va a presentar el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex.-Prometieron volar, tiene esta tapa muy linda del disco que sos vos de chiquito. ¿Qué me puedes contar de la historia de esa foto?-Es una foto que sacaban en un jardín en el que yo iba y la volví a encontrar en un cajón de recuerdos que tenía cuando yo me fui mudando los últimos años. En febrero, yo estaba arrancando la producción del disco, encontré esa foto y fue muy fuerte porque siento que traspasé todo lo que estaba viviendo en ese momento con la llegada de mi segundo hijo. Sentí que era una imagen muy representativa de mi hoy. Esa sensación que te da a ser padre de hijos chicos con padres grandes. Estás parado en un lugar en donde te sentís que te ocupas de un montón de cosas a la vez.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DcBxE4RD4zh/"></oembed></figure>Benja, ¿sos una persona nostálgica?-No suelo ser, pero ahora estoy en un momento muy especial de la vida agrandando la familia y me pegó por ahí y le hice caso a esa sensación. No quise reprimirmelo y fue detrás de esa de esa imagen que se armó en el álbum. En ese sentido, el disco es esa distancia entre el niño que pensó que va a ser un superhéroe y lo que soy ahora, que no está para nada mal. No es una queja, no es una resignación.-Queremos saber un poco más de la canción que abre el disco: "Cómo duele". Además, hay una referencia a Babásonicos en la letra. ¿Puede ser?-"Cómo duele" es un homenaje a a mi costado sobrepensador que tengo y que trato e intento trabajar para apaciguarlo. Es poner en palabras sensaciones que tengo todas las cosas. Sí, nombro "Cómo eran las cosas" en el segundo verso, porque esa canción funcionó como catalizador en un determinado momento de mi vida. Babasónicos es banda de sonido de mi vida junto con otras tantas, pero es una referencia directa por algo real que me pasó. Las cosas lindas o potentes que uno siente, no hay que esquivarlas, por lo menos a la hora de hacer canciones.-Se nota que hay un trabajo en las letras en todas tu obra. ¿Qué importancia le das a eso?-Sí, suma y casi más que a las melodías, te diría. Hay canciones que salen mucho más fácil que otras. Por ejemplo, "No me dediqué a más canciones" nació de una conversación en la que yo participé en donde un amigo le dice al otro: ¿"Sabes qué feo que una persona que ya no queres más te dedique una canción que te gusta mucho?". Yo me apropié de esa idea y la hice canción. A medida que lo escucho me doy cuenta que el disco tiene varias canciones de cosas comúnes pero que lo dice de otra manera, eso me divierte.&nbsp;-Se viene el 5 de noviembre el Gran Rex, ¿cómo venís preparándote?-El Gran Rex es como una casa para mí y lo que venimos viviendo con el público es increíble y estoy seguro de que va a ser una fecha inolvidable. Vamos a tocar las canciones nuevas y también las canciones que la gente ya conoce. Va a ser un show que la gente disfrute mucho.&nbsp; &nbsp;*Benjamín Amadeo se prepara para llevar este nuevo universo al escenario con una gira que recorrerá distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. El recorrido tendrá su momento más esperado el próximo 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires, la presentación oficial del disco. Además de shows ya confirmados en Perú, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Montevideo, Mendoza, La Plata y Rosario. Entradas: <a href="www.tuentrada.com">www.tuentrada.com</a> &nbsp;&nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

En diálogo con Filo.News, el cantante cuenta sobre el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “Prometieron volar”, el cual va a presentar el 5 de noviembre en el Gran Rex.

Benja Amadeo: “El disco es esa distancia entre el niño que pensó que iba a ser un superhéroe y lo que soy ahora”

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes. La dinámica fue simple: 143LETI, JOACO BURGOS, CATALINA AMMATURO, TOBIKA, ESPERANZAH, TROUVE FERAUD, MAIA REFICCO y BALTA subieron al escenario acompañados por una misma banda residente, bajo la dirección musical de Pedrito Pasquale y Axel Introini, de Cindy Cats.&nbsp;Cada artista interpretó una canción propia y un cover, combinando su identidad musical con una canción elegida para mostrar otra parte de sus influencias y universo artístico.SET LIST - Nota de voz - Esperanzah - Dos en la ciudad (Fito Paez) - Esperanzah - Otra noche más - Tobika - Cáctus (Cerati) - Tobika - Encanto - Trouve Feraud - El témpano (J.C Baglietto) - Trouve Feraud - Hombres de papel - 143Leti - Flaca (Calamaro) - 143Leti - Amor y Guitarra - Joaco Burgos - Nada es para siempre (F. Cantilo) - Joaco Burgos - Amapola - Maia Refico - Serenata para la tierra de uno (Mercedes Sosa) - Maia Refico - Caminar en cristal - Catalina Ammaturo - Sin disfraz (Virus) - Catalina Ammaturo - Toda la vida - Balta - Quién va a cantar (R.Rada) - Balta<h2>RADAR JAM: un programa que lleva el descubrimiento de artistas de Spotify a un escenario real</h2>RADAR Jam es una nueva expresión de RADAR, el programa insignia de Spotify para acompañar a artistas emergentes, que combina curaduría humana, oportunidades editoriales, educación, conexiones con la industria y experiencias en vivo para ayudar a que nuevas voces encuentren nuevas audiencias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_018927225_.jpg"></figure>La idea detrás de RADAR parte de una convicción: los artistas que van a definir lo que escucharemos mañana ya están creciendo hoy. Por eso, Spotify busca acompañar ese recorrido no solamente a través del streaming, sino también creando oportunidades para experimentar, presentarse en vivo, conectar con la industria y contar sus historias.En América Latina, esa apuesta ya tomó distintas formas según las necesidades de cada escena local, desde espacios de creación y educación hasta experiencias y festivales. RADAR Jam suma ahora un nuevo formato a ese ecosistema: uno pensado para poner el descubrimiento en vivo en el centro.Con iniciativas como esta, Spotify continúa reforzando su compromiso con la próxima generación de artistas y con el crecimiento de las escenas musicales locales, generando nuevas maneras de conectar a artistas, audiencias e industria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_017939281_.jpg"></figure><h2>Los artistas en números</h2>143LETI: Con más de 110 mil oyentes mensuales en Spotify, la artista viene pisando fuerte gracias a temas como “GLOBO”, “24 7”, “Me Vas A Arruinar La Vida”, “Infiel” y “que el amor haga de las suyas”. Su discografía arrancó con el EP No Soy Mala (2024), una trilogía marcada por el funky y el techno; dio el salto al formato largo con su álbum debut Adolecer (2025); y este año sumó Mujercitas (2026), un material de cinco canciones que incluye cortes como “Hombres de Papel”.Joaco Burgos: Acumula más de 48 mil oyentes mensuales y tiene a “Aunque Sea Por Hoy”, “Desde Lo Profundo”, “Amor y Guitarra”, “Poder” y “Brillá” al frente de sus reproducciones. Su recorrido suma tres discos de estudio: Mi Lugar (2022), Frenesí (2024) y el flamante Desde Lo Profundo (2026), donde conviven la música clásica, el jazz, el tango y el rock nacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/14/@vickydragonetti_020123769_.jpg"></figure>Catalina Ammaturo: Supera los 25 mil oyentes mensuales, con su colaboración “Nada Más en Mí” (junto a Jero Jones) liderando un top 5 que completan “Diablo Que Soy”, “Llena de Amor”, “Chica Violeta” y “Sale Natural”. Tras editar el álbum Chica Violeta (2023), su versión Deluxe (2024) y el EP La Pena (2024), la artista ya trabaja en un nuevo disco conceptual que formará parte de su tesis y la tendrá como guionista, directora y protagonista.Tobika: Aunque reúne poco más de 450 oyentes mensuales, su tema “CHIKA HIPPIE” ya superó los 8,3 millones de reproducciones en Spotify, encabezando un listado de populares junto a “OTRA NOCHE MÁS”, “RE SOLO”, “MI CHINA” y “VIDA AMARGA”. Sin álbumes de larga duración por el momento, en 2025 presentó su primer EP, Gauchito, una propuesta que cruza el folklore y la raíz con la estética urbana.Esperanzah: Suma más de 800 oyentes mensuales en la plataforma, donde destacan tracks como “medio a perder”, “RomCom”, “nota de voz”, “beso de suerte” y “MDQ”. Su carta de presentación en formato LP llega con EZPERANZAH, un álbum debut de 11 cortes con influencias de soul, R&amp;B, pop, hip hop, bolero y salsa.Trouve Feraud: Con más de 7 mil oyentes mensuales, su catálogo más escuchado lo componen “ZUPAY”, “ANGELITO”, “ENCANTO”, “YO SOY EL DUEÑO” y “LOS COLONOS”. Si bien aún no publicó un disco solista de larga duración, sumó presencia en la escena colaborando en HIJO DEL PAÍS, el trabajo de Broke Carrey.Maia Refico: Registra más de 90 mil oyentes mensuales, traccionados por canciones como “Key Of Life - Kally’s Mashup theme”, “Catching Fire”, “Unísono” (junto a Celeste Sanazi, Lalo Brito y José Giménez Zapiola), “What It Feels Like” y “Run (Hacerlo Mío)”. A la espera de su primer álbum de estudio, su catálogo solista cuenta con singles como “Tuya” (2020), “De Ti” (2021) —con su versión en vivo—, “Tanto Calor” (2021) y “Rápido y Furioso” (2022).Balta: Superando la barrera de los 52 mil oyentes mensuales, ostenta en sus métricas éxitos como “Ojos De Café / NENA!”, “CON QUIÉN??” (feat. Jorge Drexler), “Cristalina” y “Desde el corazón” (junto a Ruben Rada). Su trayectoria ya cuenta con una prolífica lista de lanzamientos —Baltástico Full Time (2021), Después No Hablamos Más (2021), Cuando Me Mires (2022) y TODO ANTES de iRME (2023)— a la que sumó AYER DIJISTE MAÑANA (2026), un LP de 12 canciones que reúne feats con Drexler, Rada y Chabela Ramírez.

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes.

Spotify presentó en Casa Spotify una nueva edición de RADAR Jam, un nuevo formato en vivo creado para llevar la propuesta de RADAR más allá de la plataforma y generar nuevas oportunidades de exposición y conexión para artistas emergentes.

Spotify Argentina presenta RADAR Jam con su primera edición

El próximo sábado 5 de diciembre, la música tendrá una nueva cita en Parque Norte. Desde el mediodía y durante toda la jornada, más de 20.000 personas podrán disfrutar al aire libre de la primera edición de POPFEST, un nuevo festival que propone reunir en un mismo escenario a grandes referentes de distintas generaciones y a algunos de los artistas más destacados de la escena actual.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-zDjMh78p/"></oembed></figure> Con una programación pensada para vivir durante todo el día, POPFEST combinará música en vivo, entretenimiento, experiencias interactivas y propuestas gastronómicas en una jornada de gran escala que busca convertirse en uno de los principales encuentros musicales del año en Buenos Aires, de la mano de Radio Pop 101.5, que lleva en vivo el espíritu de la emisora que se convirtió en una de las más reconocidas del país.Y ahora sí: llegó el momento de conocer quiénes van a hacer historia en esta primera edición.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-y86FgOYv/"></oembed></figure> Juanes, Conociendo Rusia, La Delio Valdez, Turf, Angela Leiva, Estelares, Coti, Yami Safdie, Denise Romano, La Valenti y Guido Morán serán parte de la primera edición de POPFEST.Una grilla que atraviesa generaciones, estilos y públicos, con artistas consagrados que forman parte de la memoria musical colectiva y nuevas figuras que representan el presente y el futuro de la música. &nbsp;JUANES Ganador de 29 premios GRAMMY®️ y Latin GRAMMY®️, Juanes llegará a POPFEST para celebrar más de 25 años de trayectoria y un catálogo repleto de canciones que ya forman parte de la historia de la música latina. El artista colombiano se encuentra actualmente presentando su más reciente álbum, JuanesTeban. Recientemente, Juanes protagonizó una actuación histórica en La Velada del Año VI en España, ante más de 70.000 personas y con una audiencia global superior a los 6 millones de espectadores a través de Twitch, YouTube y TikTok, reafirmando su capacidad de conectarse con una audiencia joven y global. CONOCIENDO A RUSIA Encabezado por el cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich, Conociendo Rusia se consolidó desde su aparición en 2018 como uno de los proyectos fundamentales del pop rock en español contemporáneo. Con una trayectoria que incluye cuatro álbumes de estudio y un disco en vivo, el proyecto ha sido reconocido con Premios Gardel y Latin Grammy, entre ellos por La Dirección y Jet Love, y ha colaborado con grandes referentes de la música iberoamericana como Fito Páez, Mon Laferte, Nathy Peluso, Miranda!, Turf y Jorge Drexler. Tras presentar en 2026 el single "Películas de Acción", Conociendo Rusia llega a POPFEST en uno de sus grandes momentos creativos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db-6b23ORYc/"></oembed></figure> LA DELIO VALDEZ Luego de una intensa primera parte del año presentando El Desvelo, su sexto álbum de estudio, La Delio Valdez continúa recorriendo escenarios dentro y fuera del país con una gira que atraviesa fronteras y generaciones. Durante los últimos meses, la orquesta llevó su música por Latinoamérica y Europa, visitando más de 18 ciudades en 8 países, en una extensa gira internacional que incluyó Alemania, Suiza, París, Bélgica, España, Lisboa, Perú, Colombia y Chile, lo que reafirma su creciente proyección y el alcance de su propuesta artística. Actualmente sigue con su Gira de Teatros 2026, que los llevará el próximo viernes 21 y sábado 22 de agosto al histórico Teatro Gran Rex, en una noche que marcará el encuentro de la orquesta con su público argentino después de su recorrido internacional. Con una propuesta artística que sigue creciendo y convocando multitudes, La Delio Valdez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y se propone despedir el año bailando al aire libre en POPFEST. TURF A lo largo de su trayectoria, Turf se consolidó como un grupo capaz de convertir cada recital en una experiencia diferente. Con una identidad marcada por la creatividad, sus espectáculos trascienden lo musical. Desde puestas en escena impactantes hasta entradas inesperadas, como las que protagonizaron este año en el Cosquín Rock, el Lollapalooza y, más recientemente, en su show en el Complejo C Art Media, el grupo mantiene intacta su capacidad de generar momentos únicos que el público no quiere perderse. En esta ocasión las expectativas crecen ya que se harán presentes en el escenario más pop del país el 5 de diciembre.Las entrada spueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://pulsotickets.com/evento/popfest-1015">conseguirse acá.</a>

El sábado 5 de diciembre, Parque Norte será el escenario de una jornada al aire libre para más de 20.000 personas, con un line-up que atraviesa generaciones y reúne grandes referentes de la música nacional e internacional.

El sábado 5 de diciembre, Parque Norte será el escenario de una jornada al aire libre para más de 20.000 personas, con un line-up que atraviesa generaciones y reúne grandes referentes de la música nacional e internacional.

Llega la Popfest: con Juanes, Conociendo Rusia, La Delio Valdez, Turf y más

Una historia construida con decenas de himnos, millones de discos vendidos y un legado que transformó la música latina llega a su fin. Después del éxito rotundo que significó su reencuentro en 2023 con la alineación original, Camila anunció su gira definitiva: el ADIÓS World Tour.Durante dos décadas, la banda mexicana se convirtió en la banda sonora de la intimidad de millones de personas. Sus canciones acompañaron amores, rupturas, bodas y duelos, logrando que clásicos como "Todo cambió", "Mientes", "Aléjate de mí" y "Coleccionista de canciones" se tatuaran en el inconsciente colectivo de toda una generación.Tras vibrar con cientos de miles de fans en más de veinte países con su reciente REGRESA TOUR, Mario, Pablo y Samo decidieron que es momento de un último encuentro en vivo con su público.<h4>Las fechas en Argentina</h4>Para los fans locales, la despedida tendrá dos paradas obligadas en el país este año:15 de octubre: Arena (Buenos Aires)17 de octubre: Quality Arena (Córdoba)<h4>La palabra de los protagonistas: un cierre a pura emoción</h4>El anuncio llegó acompañado de sentidas palabras de los tres integrantes, quienes reflexionaron sobre el impacto del proyecto en sus vidas y su vínculo con los fans.Mario Domm: "Momentos que nos volvieron hermanos para siempre, en las pupilas y en el corazón nos llevamos tatuadas tan vertiginosas experiencias. En esta vuelta se despide Camila, déjanos escucharte cantar con nosotros una última vez".Pablo Hurtado: "Estos 20 años en Camila han sido una montaña rusa de vivencias casi surreales, de esas que parecen sacadas de una película (...) Me cuesta demasiado pensar que este sea el último tour de un proyecto que amo tanto… ya veremos qué nos depara el destino, pero si este es realmente el final, pienso disfrutar cada noche como si fuera la última".Samo: "Camila nació de tres corazones llenos de sueños latiendo al mismo tiempo. Y aunque el corazón quisiera quedarse un poco más, hoy solo queda decirles gracias a todos por acompañarme en este gran viaje (...) No es un adiós, es otra manera de permanecer, nunca olviden que donde haya un recuerdo, ahí nos volveremos a abrazar".

Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo traen el "ADIÓS World Tour" a Buenos Aires y Córdoba para cerrar una etapa inolvidable del pop romántico en español.

Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo traen el "ADIÓS World Tour" a Buenos Aires y Córdoba para cerrar una etapa inolvidable del pop romántico en español.

Tras 20 años de historia, Camila anuncia su gira de despedida y vuelve a la Argentina

Camila anuncia su gira de despedida y vuelve a la Argentina

Legacy es un ciclo original del club cultural porteño Dune Park que nace con el objetivo de ofrecer una experiencia auditiva auténtica, impulsar la cultura underground y reunir a artistas locales e internacionales que representan distintas miradas dentro de la música electrónica.La propuesta ya reunió a nombres como Alexis Cabrera, ALOT, Vithz, DJ TOOL, P.E.A.R.L y DJ KOOLT, entre otros, y ahora prepara una nueva serie de fechas que profundiza esa apuesta por la cultura underground.La próxima fecha será este 14 de agosto, con una noche encabezada por Rossko, referente de la escena británica, acompañado por Mar Monzon y Joaquinn. Será la edición número XIII de Legacy.<h4>Una programación que cruza escenas</h4>El ciclo continuará durante los próximos meses con una agenda que combina artistas internacionales con representantes de la escena local.El 22 de agosto, Legacy tendrá como protagonista a Kuss, artista francés, junto a J Catriel b2b Marcos Fagoaga. Luego será el turno de Julian Anthony, el 4 de septiembre, e Inexen, el 19 de septiembre.La programación seguirá con Marie Montexier, el 21 de noviembre, y cerrará el año con una edición especial de Legacy el 5 de diciembre, en formato picnic, con Andy Luff.La idea detrás del ciclo es que cada fecha funcione como algo más que una sucesión de DJs. La selección busca conectar diferentes escenas y recorridos dentro de la electrónica, con una curaduría que prioriza la personalidad sonora de cada artista.Las entradas para las fechas de Legacy y el resto de la programación de Dune Park ya están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://events.flashpass.com.ar/productores/dune-park-6439">Flash Pass</a>.

El club porteño prepara nuevas fechas de su ciclo dedicado a la escena electrónica local e internacional. Rossko, Kuss, Julian Anthony, Inexen, Marie Montexier y Andy Luff son algunos de los nombres que pasarán por las próximas ediciones.

El club porteño prepara nuevas fechas de su ciclo dedicado a la escena electrónica local e internacional. Rossko, Kuss, Julian Anthony, Inexen, Marie Montexier y Andy Luff son algunos de los nombres que pasarán por las próximas ediciones.

Vuelve Legacy, el ciclo de Dune Park, con referentes de la escena local e internacional

Los Tres Reinos propone una versión épica y distópica de la conquista de América, una ópera rock compuesta y producida por Miguel Mateos, que cuenta la historia de un invasor que llega con acero, pólvora y promesas falsas a tierras que en aquel entonces no tenían el nombre que tienen hoy; y la de un continente que supo resistir. Es un relato sobre el abuso de poder y también, en el centro de todo, una historia de amor. La obra contará con la participación de la actriz Cristina Banegas en el rol de narradora, estará protagonizada por Miguel Mateos, Antonella Cirillo y Federico Salles. La obra estrenará canciones completamente nuevas y estará apoyada musicalmente por la banda estable de Miguel Mateos, un coro y una orquesta en vivo de más de 30 músicos dirigida por el maestro Edgar Ferrer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db8pu6APPju/?igsh=MW1sbHp1YmpueWRmNw%3D%3D"></oembed></figure> Sobre el origen y el sentido de la obra, Mateos explicó: "La conquista de América: cinco siglos de ocupación, esclavización y extracción de recursos. La población nativa, reducida en un 90% durante ese período. Cincuenta millones de muertos, producto de la violencia colonizadora y las enfermedades que trajeron consigo los invasores. Nosotros conocemos nada más que la romántica epopeya de Cristóbal Colón y sus carabelas. Los Tres Reinos, mi ópera rock, es un relato distópico de aquellos acontecimientos. Una historia sobre el renacimiento de una Latinoamérica definitivamente unida contra un agresor. Hoy sigue habiendo territorios ocupados y usurpados por las grandes potencias en todo el mundo. Malvinas es un ejemplo. Los Tres Reinos también es una maravillosa parábola en el tiempo. Un portal entre ese pasado y este presente. Un relato sobre el abuso de poder y la concentración de la riqueza. También es música palpitante y una poesía feroz, en busca de una identidad que fue prohibida, saqueada y despreciada, y de volver al camino de las claves secretas y el redescubrimiento de una América posible." — Miguel MateosLa obra Los Tres Reinos es la primera ópera rock de Miguel Mateos, la cual narra la historia de tres mundos: Europa, el Valle de la Aurora y la Tierra de la Luz; construida en un relato épico de lucha y resistencia.Los personajesMaia, Reina del Valle de la Aurora, al norte de América. Bella y noble, representa la riqueza, la mística y la magia del Nuevo Mundo: un reino de cultura, conocimiento y una vida en absoluta armonía con la tierra.Amauta, Monarca de la Tierra de la Luz, al sur de América. Poderoso, sabio y fuerte, liderará a su reino en la lucha por su supervivencia.El Capitán, ambicioso y aventurero explorador proveniente de Europa, llega a estas nuevas tierras, llenas de tesoros y de una vida completamente distinta a todo lo que él conocía.Quetzal, un ser divino, que toma la forma de serpiente emplumada, pájaro o humano. Es quien alerta a Maia y Amauta sobre las verdaderas intenciones del invasor. Los Tres Reinos tendrá su estreno mundial el sábado 21 de noviembre a las 20:30 hs en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://teatro-granrex.com.ar/miguel-mateos-tgr">conseguirse acá.</a>&nbsp;

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia Los Tres Reinos, su primera ópera rock: una obra escrita, compuesta y producida enteramente por él, que se estrenará el sábado 21 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Miguel Mateos anuncia los Tres Reinos su primera Ópera Rock

BAD GYAL vuelve a la Argentina para presentarse por primera vez en el Estadio Arena de Buenos Aires, el próximo 14 de octubre, en el marco de su Más Cara World Tour 2026. La artista catalana llega con un nuevo espectáculo en el que presenta su segundo álbum de estudio, Más Cara, un proyecto que transforma en experiencia en vivo los 19 temas que componen el disco, con nueva escenografía, coreografías y una puesta en escena de gran despliegue estético.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbTtjMWCKyk/?igsh=Y2kyMnVhbzJ1Ynhq"></oembed></figure> “Empecé a ser BAD GYAL con 19 años y en estos diez años este trabajo tomó una velocidad fuertísima. Me siento más que nada una compositora, lo mío es la música, pero estoy detrás de todos los detalles de mi carrera. Mi proyecto soy yo”, reflexiona la artista. En la etapa más sofisticada y distinguida de su carrera artística, BAD GYAL presenta un espectáculo de alcance global, con una puesta audaz y de gran despliegue visual, que consolida su evolución y su dominio escénico. &nbsp; Creado entre Miami, Puerto Rico, Colombia y España, su esperado álbum “MÁS CARA” fusiona géneros como reggaetón, R&amp;B, dancehall, merengue house y shatta jamaiquino, entre otros, construyendo un sonido que combina influencias clásicas del urbano con una mirada contemporánea y global. Con créditos de coautoría en cada una de las canciones, el disco reconecta a Bad Gyal con las influencias que despertaron su voz creativa, mientras amplía los límites de la música urbana con tracks como “Un Coro y Ya :)”, “La Iniciativa” y la canción que da nombre al proyecto, “Más Cara”. El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Cromo X y reúne a productores de distintas escenas del urbano, junto a figuras clave del género como Luny Tunes, Nely el Arma Secreta, Sky Rompiendo y Ovy On The Drums, entre otros. También reúne a destacados colaboradores, entre ellos Chencho Corleone, Ozuna, J Álvarez, De La Rose y Maureen, entre otros. El concepto del álbum nace de lo que la propia artista define como su “dream playlist”: un recorrido por las músicas que marcaron sus primeros recuerdos y que continúan moldeando su identidad artística. “Desde muy pequeña me he influenciado e inspirado en la música latina y caribeña, en las grandes divas afroamericanas. Actualmente es necesaria la variedad de mujeres haciendo música, expresando desde su personalidad, su perspectiva y punto de vista, para que el mundo pueda entender cada vez más cuántas posibilidades hay dentro de cada mujer. Y yo soy una pequeña parte de eso”, agrega al hablar del abordaje y universo que comparte con su público cada vez más masivo. El próximo 14 de octubre, Bad Gyal llevará este universo al Estadio Arena de Buenos Aires, donde se reencontrará con el público argentino para presentar en vivo las canciones de Más Cara y repasar una trayectoria que la convirtió en una de las figuras más relevantes de la nueva escena urbana internacional. Las entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/9ef47e6a-885d-4ccf-97df-fdb8250f5b70">pueden conseguirse acá.</a>&nbsp; &nbsp;

En el marco de su Más Cara World Tour 2026, &nbsp;la artista catalana se presentará en Buenos Aires el próximo 14 de octubre.&nbsp;

Bad Gyal vuelve a la Argentina 

Kevin Di Serna, DJ y productor referente de la electrónica emocional y espiritual, volverá a Buenos Aires el próximo viernes 14 de agosto para presentar una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reels/Db6iIqCtC3l/">nueva edición</a> de su Open to Close en Elements Club (Aráoz 2424, Palermo), uno de los espacios de referencia para la música electrónica de la ciudad. Allí desplegará el formato que mejor representa su identidad artística y que le permite construir un recorrido musical sin limitaciones de tiempo ni de estilos.<h4> Un viaje musical de principio a fin</h4> A diferencia de un show tradicional, el formato Open to Close le permite al artista diseñar la totalidad del recorrido musical de la noche, sin compartir la cabina con otros DJs y con la libertad de explorar diferentes climas, tempos y géneros. Durante más de seis horas, Kevin construirá una narrativa sonora que irá desde los pasajes más introspectivos hasta los momentos de mayor intensidad, incorporando clásicos de su repertorio, música inédita y producciones que todavía no fueron editadas. Cada presentación es única, ya que el recorrido se construye en tiempo real a partir del diálogo entre el artista y el público.&nbsp;<h4> Una oportunidad para nuevos talentos</h4> En esta fecha, la noche tendrá además un componente especial: Kevin abrirá su cabina a productores emergentes. A través de una convocatoria abierta, invitó a artistas de todo el país a compartir su música para ser escuchada personalmente por él. Tras una selección, tres productores vivirán una experiencia exclusiva que incluirá acceso al backstage, registro audiovisual profesional y la posibilidad de escuchar sus propios tracks durante el set. Además, otros proyectos preseleccionados también podrán formar parte de la noche, convirtiendo al evento en un espacio de encuentro entre artistas consagrados y nuevas generaciones.&nbsp; La iniciativa refleja una de las facetas que Kevin viene desarrollando en paralelo a su carrera internacional: el impulso a la comunidad electrónica y la generación de oportunidades para productores que buscan desarrollar su carrera dentro de la escena. &nbsp;<h4>Una charla sobre creatividad, producción y escena electrónica</h4> Como antesala del Open to Close, el 13 de agosto participará de una charla abierta en Arjaus junto al DJ y productor Mariano Trocca, donde abordará distintos aspectos de su recorrido profesional, desde la construcción de un set de larga duración y el desarrollo de una carrera internacional hasta la producción musical, el proceso creativo, el uso de inteligencia artificial aplicada a la música, la influencia de la meditación en su obra y la importancia de construir comunidad dentro de la industria.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtjbkCNb6U/?igsh=dHo4Z3JpdGk1Z3Nm"></oembed></figure> Durante el encuentro también presentará música inédita en desarrollo, compartirá el detrás de escena de sus próximos lanzamientos y anunciará oficialmente a los tres ganadores de la convocatoria, quienes luego vivirán la experiencia completa durante el Open to Close.<h4> Un presente de proyección internacional</h4> Con una agenda que este año lo llevó por Australia, Brasil, España y los Países Bajos, y que continuará en los próximos meses con presentaciones en distintas ciudades de Argentina, Ibiza, Copenhague, Ámsterdam y Sri Lanka, Kevin Di Serna atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Al mismo tiempo, trabaja en nuevas producciones que verán la luz en los próximos meses, entre ellas colaboraciones junto a Hernán Cattáneo y el reciente lanzamiento de "Haunted (Don't Let Me Down)" junto a Santor para Last Night On Earth, el sello del reconocido DJ y productor británico Sasha, reafirmando su proyección dentro de la escena electrónica internacional. &nbsp;<h4>Sobre Kevin Di Serna</h4> Kevin Di Serna es DJ y productor argentino. Su música ha sido editada por algunos de los sellos más prestigiosos de la escena electrónica internacional, entre ellos Last Night On Earth, Innervisions, Sudbeat, Siamese y All Day I Dream. Con un sonido que combina profundidad melódica, exploración emocional y una fuerte impronta espiritual, se ha consolidado como una de las figuras argentinas con mayor proyección dentro del circuito global de la música electrónica. &nbsp;

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

El artista argentino desplegará su formato más personal, incorporando música de nuevos talentos seleccionados a través de una convocatoria abierta. La propuesta se completará con una charla sobre creatividad, producción musical y desarrollo artístico.

Kevin Di Serna regresa con un nuevo Open to Close en Buenos Aires y abre su cabina a productores emergentes

Soda Strereo Ecos se reencontró este martes con su público en un día muy particular. Durante la noche, Charly Alberti y Zeta Bosio recordaron que el 11 de agosto no era un día cualquiera por tratarse del cumpleaños de Gustavo Cerati, debería haber alcanzado los 67 años. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly y aseguró: "Esta es la mejor forma de celebrar un día tan importante como el de hoy".Para celebrar el cumpleaños de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio incluyeron en el repertorio una versión acústica de "Té para tres" con el músico sentado con su guitarra criolla, retomado con inteligencia artificial. Este fue de los momentos más distintivos de la noche, con la gente emocionada de volver a escuchar aquella canción que Lilian Clark contó, años atrás, que retrataba uno de los momentos más difíciles de su familia. Juan José Cerati, Lilian y Gustavo tomaban el té mientras abrían el sobre con el diagnóstico médico que confirmó el cáncer terminal de su padre.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087507133596057600"></oembed></figure>El show, atravesado por la inteligencia artificial, incluye canciones con la banda en vivo aunque también hay canciones que se remasterizaron y se pasan durante la función de Ecos sin la banda en vivo. Es el caso de Zoom, que durante esta fecha tuvo un problema técnico y tuvo un apagón de 10 segundos.&nbsp;La función de este miércoles 12 de agosto es la última que tiene entradas disponibles para quienes quieran ir a disfrutar de esta experiencia que no es un show en vivo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2087506553695817849"></oembed></figure>La reconstrucción de la voz y la guitarra de Gustavo, retomada de los vivos y grabaciones de estudio, está lograda. La presencia digital del músico está -digitalmente- a la izquierda de Charly y Zeta todo el tiempo.&nbsp;El setlist está a la altura de la historia de Soda Stereo, hace un repaso perfecto por cada uno de los éxitos de su discografía. Arrancan con "Ecos", canción que le da nombre a la gira, siguieron con “Juegos de seducción” y “Nada personal”. Después llegó el turno de clásicos como “Hombre al agua”, "Ella usó mi cabeza como un revólver", “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Persiana americana” "Un misil en mi placard" y “Prófugos”, que el público canta como si el tiempo no hubiera pasado.Esta experiencia da la posibilidad de que aquellos que no pudieron ver a Gustavo Cerati en vivo tengan la posibilidad de escuchar las canciones de Soda Stereo junto a miles de personas, aunque el clima del lugar no es el de un recital.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

En el día en que el músico hubiera cumplido 67 años, Charly Alberti y Zeta Bosio volvieron con su función Ecos al Arena de Villa Crespo. "Todos lo extrañamos", dijo al cierre Charly Alberti.

Soda Stereo Ecos celebró el cumpleaños de Gustavo Cerati con una versión acústica de "Té para tres" 

AINDA atraviesa un nuevo momento de consolidación artística y acaba de presentar su propia versión de “Canción para mi muerte”, una de las composiciones más emblemáticas del cancionero argentino. El lanzamiento llega acompañado por el anuncio de una fecha especial: el dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en lo que será su único show en Buenos Aires durante este año.Esmeralda Escalante y Yago Escrivá vuelven a encontrarse con una canción que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones y la llevan hacia su propio universo sonoro. Con una interpretación íntima y contemporánea, AINDA propone una lectura que conserva el espíritu de la composición original mientras incorpora nuevas texturas y matices.<h4>Una nueva mirada sobre un clásico argentino</h4>“Canción para mi muerte” es una de esas canciones que atraviesan épocas y generaciones. En esta oportunidad, AINDA se acerca a la obra desde su identidad como intérpretes, con una versión que apuesta por la sensibilidad y el detalle.La canción fue co-producida por Nicolás Btesh junto a AINDA y construida a partir de arreglos delicados que acompañan una interpretación que va creciendo progresivamente hasta alcanzar momentos de mayor intensidad y épica.El dúo consigue así apropiarse de una pieza profundamente instalada en el imaginario musical argentino sin perder de vista su esencia. La propuesta funciona como un diálogo entre la historia de la canción y una mirada contemporánea.<h4>La identidad de AINDA</h4>Una de las características más reconocibles de AINDA es el encuentro entre las voces de Esmeralda Escalante y Yago Escrivá. En esta nueva versión, esa combinación adquiere un peso especial y suma una dimensión emocional a una canción que ya tiene una fuerte carga afectiva para distintas generaciones.La interpretación compartida permite que la canción conserve su carácter reconocible, pero también encuentre nuevos espacios expresivos a partir de las armonías y la sensibilidad que distinguen al dúo.El lanzamiento llega en una etapa en la que AINDA continúa profundizando una búsqueda artística que convirtió al proyecto en una de las propuestas más personales de la escena musical actual.<h4>AINDA vuelve a Niceto Club</h4>Después de presentar “Canción para mi muerte”, AINDA se prepara para reencontrarse con su público en una noche especial en Buenos Aires.El dúo se presentará el viernes 16 de octubre en Niceto Club, en el que será su único show en la Ciudad durante 2026. El encuentro tendrá un recorrido por las canciones que forman parte de su trayectoria y también anticipará algunas de las novedades que el proyecto prepara para lo que viene.La fecha se presenta como una oportunidad para escuchar en vivo el universo de AINDA y descubrir cómo conviven sus propias canciones con esta nueva interpretación de un clásico del cancionero argentino.Las entradas ya se encuentran disponibles.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

El dúo integrado por Esmeralda Escalante y Yago Escrivá reversionó uno de los clásicos del cancionero argentino y se prepara para su único show del año en Buenos Aires, el viernes 16 de octubre.

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show en Niceto Club

AINDA presenta su versión de “Canción para mi muerte” y anuncia un show

A pocos meses de haber lanzado su aclamado 12° álbum, Foo Fighters confirmó que vuelve a Argentina en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. La banda se presentará en el Estadio River Plate el 25 de febrero de 2027, con producción de DF Entertainment y contará con USTED SEÑALEMELO y Pacifica como openings locales.La preventa de entradas exclusiva para clientes MACRO VISA comenzará el martes 11 de agosto a las 10:00 horas y, como beneficio exclusivo de Concert Week (la semana de beneficios para shows impulsada por DF Entertainment), contará con 9 cuotas sin interés hasta el 16 de agosto o hasta agotar stock, lo que suceda primero. Luego de finalizar Concert Week, los clientes MACRO VISA podrán comprar los tickets en hasta 6 cuotas sin interés. Mientras tanto, la venta general con cualquier medio de pago comenzará el 12 de agosto a las 10:00hs. La única plataforma para comprar los tickets es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.allaccess.com.ar">All Access</a>.Esta será la quinta visita de Foo Fighters a la Argentina, país al que los une una larga historia y donde se encuentra una de sus bases de fans más fieles en el mundo. Sus paradas anteriores incluyen el debut en Quilmes Rock (River Plate, 2012), el Estadio Único de La Plata en 2015, el Estadio Vélez en 2018 y su última presentación en 2022, cuando encabezaron el cierre de Lollapalooza Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbtGCVTJDWt/?hl=en"></oembed></figure>La banda está en pleno Take Cover Tour, la gira mundial que arrancó el 10 de enero de 2026 en León, México, y que se extenderá hasta 2027. El recorrido incluye paradas por Norteamérica, Europa, Oceanía y Sudamérica. Cada show combina un set eléctrico y un tramo acústico, uniendo lo mejor de todos los mundos que confluyen en su discografía. Ahí es donde aparecen las sorpresas: viejos covers y canciones que la banda no toca hace años, algunas que no formaban parte de sus setlists desde hace más de una década.&nbsp;Durante el recorrido de este tour, la banda editó en abril de 2026 su duodécimo álbum de estudio Your Favorite Toy, grabado entre 2024 y 2025, un ejercicio resonante y enérgico. Es, además, el primer disco grabado con Ilan Rubin en batería y llega tres años después de But Here We Are (2023), el álbum en el que el propio Grohl tocó la batería y con el que la banda empezó su reconfiguración después del fallecimiento de Taylor Hawkins en 2022. Your Favorite Toy vino precedido por cuatro singles bien distintos entre sí: "Asking for a Friend", con guitarras densas que crean una atmósfera cargada; "Your Favorite Toy", que le da nombre al álbum y mezcla rock con algo más pop y melódico; "Caught in the Echo", que abre el disco a puro rasgueo; y "Of All People", con aire punk y gritos. Con un espíritu más directo, visceral y explosivo, el nuevo álbum encuentra a Dave Grohl y al resto de la banda abrazando la crudeza del garage rock sin perder la profundidad emocional que marcó su etapa más reciente.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db1fDdzHDzJ/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>Con una trayectoria que ya supera las tres décadas, Foo Fighters sigue demostrando que el paso del tiempo no hizo más que fortalecer el vínculo con su público. El 25 de febrero de 2027, River Plate volverá a convertirse en el escenario de ese encuentro: una noche para repasar himnos que marcaron generaciones, descubrir la potencia de Your Favorite Toy en vivo y celebrar a una banda que hizo de la intensidad, la resiliencia y el rock una misma cosa.&nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour. &nbsp;

Foo Fighters confirmó su regreso al país, un anuncio que sus fans venían esperando desde hace semanas. La historia de la banda en Argentina sumará un nuevo capítulo el 25 de febrero de 2027 en el Estadio River Plate, en el marco de su gira mundial Take Cover Tour.&nbsp;

Vuelve Foo Fighters: la banda liderada por Dave Grohl vendrá por quinta vez a la Argentina

Después de años construyendo un vínculo único con el público argentino, Juan Wauters anuncia su regreso a Buenos Aires. El músico uruguayo se presentará el próximo 17 de octubre en el Teatro Margarita Xirgu, en un encuentro que volverá a poner en primer plano la cercanía, la espontaneidad y el espíritu comunitario que convirtieron a sus shows en una experiencia tan singular como inolvidable.Nacido en Montevideo, Wauters tuvo sus inicios musicales en Nueva York, ciudad a la que llegó con su familia como inmigrante. Desde ahí construyó una obra atravesada por la idea del movimiento, la pertenencia y la búsqueda de identidad. Sus canciones, escritas entre ciudades, idiomas y encuentros, encuentran en el vivo un espacio donde esas historias se expanden a través del intercambio con el público, los coros colectivos, las versiones inesperadas y una conexión genuina que se renueva en cada presentación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db3Y5dixpYH/?igsh=MXh0Znd3MnJ0cHF0dg%3D%3D"></oembed></figure>Su regreso llega luego del lanzamiento de MVD LUV, su más reciente álbum de estudio, editado en 2025 a través del sello Captured Tracks. El disco profundiza ese diálogo permanente entre Montevideo y Nueva York, dos ciudades que conviven en su universo creativo y que funcionan como punto de partida para un repertorio donde lo cotidiano se transforma en canciones de una honestidad poco habitual.En palabras del propio Juan, esa sensación atraviesa también este regreso:"A veces mis canciones llegan a los lugares antes que yo. Me acuerdo de mis primeros conciertos en Buenos Aires y Montevideo en 2016. Quería saber qué pasaba si cantaba acá. Algunas personas ya sabían de mi existencia y ahí estuvieron. Desde entonces siempre estoy volviendo. Cada vez un poco distinto. Nos vemos acá."Fundador de la banda The Beets y con una carrera solista que ya supera una década, Juan Wauters se consolidó como una de las voces más personales de la música independiente internacional. Su obra transita con naturalidad entre el folk, el indie, el pop y la canción latinoamericana, mientras que su permanente apertura a la colaboración lo llevó a trabajar junto a artistas como Mac DeMarco, Homeshake, Nick Hakim, Cola Boyy y El David Aguilar, entre otros.El 17 de octubre, Buenos Aires volverá a ser una de esas ciudades donde las canciones de Juan Wauters parecen haber llegado mucho antes que él.Entradas a la venta a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.enigmatickets.com/event/d38a332a-14f3-4f9a-8226-d83e116ea3c4">enigmatickets.com</a> &nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp; &nbsp;

El cantautor uruguayo, una de las voces más singulares de la música independiente contemporánea, vuelve a Buenos Aires con un espectáculo que celebra el lanzamiento de MVD LUV y el lazo inquebrantable que mantiene con el público local.&nbsp;&nbsp;

Juan Wauters regresa a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Margarita Xirgu

A 30 años de sus comienzos, La Oreja de Van Gogh inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones. La banda española más premiada de su generación vuelve con su formación al frente de un repertorio que ya vive en el 1 Billion Club de Spotify.Demostrando el lazo inquebrantable con sus fans, la banda agotó los tickets para sus shows del 19 y 20 de marzo de 2027 en el Estadio Arena de Buenos Aires, teniendo que agregar una tercera fecha para el 21 de marzo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/10/Copia_de__DSC73686266_.jpg"></figure>Las entradas ya se encuentran disponibles con todos los medios de pago y hasta 6 cuotas sin interés pagando únicamente con tu tarjeta de crédito desde App Santander o con MODO.El show propone un viaje nostálgico por los himnos que forman parte de sus más de treinta años de historia: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero y tantas otras canciones que siguen latiendo en la memoria colectiva.&nbsp;El repertorio suma, además, nuevos temas como “Todos estamos bailando la misma canción”, presentado a fines de 2025. Este año, Rosas superó los mil millones de reproducciones y entró al 1 Billion Club de Spotify, una muestra de la vigencia intacta de su cancionero. &nbsp;&nbsp;

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La banda inicia una nueva era con el regreso de Amaia Montero y llega a Buenos Aires con “Tantas cosas que contar”, la gira que repasa los himnos que marcaron a varias generaciones.

La Oreja de Van Gogh suma una tercera fecha en Buenos Aires

Massacre vuelve a abrir las puertas de su universo creativo con “Massacredélica”, un espectáculo especial que tendrá lugar el próximo sábado 22 de agosto en Deseo. Después de explorar su costado más introspectivo y oscuro con una serie de presentaciones conceptuales, la banda apuesta ahora por una experiencia atravesada por la psicodelia, la luz y la celebración.Con Walas al frente, Massacre propone un recorrido por distintas etapas de su historia a través de un repertorio que busca poner en primer plano su faceta más expansiva, melódica y luminosa. La propuesta estará acompañada por una puesta visual especialmente concebida para potenciar el carácter sensorial del show.<h4>Del lado oscuro a la psicodelia</h4>“Massacredélica” llega después de “El Lado Oscuro de Massacre”, una propuesta con la que la banda se sumergió en las zonas más introspectivas, intensas y sombrías de su identidad artística.Durante esos shows, Massacre recuperó canciones de su universo menos transitado en vivo, incluyendo lados B y temas que rara vez habían formado parte de sus repertorios. La idea fue explorar otras dimensiones de una trayectoria marcada por la experimentación y por una identidad propia dentro del rock argentino.Ahora, la banda plantea un nuevo recorrido. Si aquella propuesta miraba hacia las sombras, “Massacredélica” busca atravesarlas para llevarlas hacia otro lugar: el color, la energía y la pulsión vital.<h4>Un viaje por el universo de Massacre</h4>La nueva experiencia propone que la música dialogue con las imágenes y la puesta escénica para construir un clima cargado de mística. La psicodelia será uno de los ejes centrales de una propuesta pensada para que el público no solamente escuche las canciones, sino que también pueda sumergirse en el universo visual y conceptual de la banda.El repertorio recorrerá diferentes momentos de la historia de Massacre y pondrá el foco en aquellas canciones que permiten descubrir su costado más melódico y expansivo, sin perder la potencia que caracteriza a la banda.La presencia de Walas también será central en una performance que promete combinar música, teatralidad y una fuerte conexión con el público.<h4>Massacre, una identidad que sigue mutando</h4>A lo largo de su trayectoria, Massacre construyó una identidad artística que excede los límites de un único género o una única estética. La banda logró convertir la experimentación, la potencia y la búsqueda constante en algunos de los rasgos más reconocibles de su propuesta.“Massacredélica” continúa esa exploración desde un nuevo ángulo. La oscuridad no desaparece, sino que se transforma y encuentra otras formas de expresión a través de la luz, el color y la celebración colectiva.El encuentro será el sábado 22 de agosto en Deseo, donde Massacre volverá a poner en escena una de las características que atraviesan su historia: la capacidad de convertir cada presentación en una experiencia diferente y de seguir encontrando nuevos caminos dentro de su propio universo.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

La banda liderada por Walas se presentará el sábado 22 de agosto en Deseo con un show que propone recorrer su historia desde una perspectiva más luminosa, entre psicodelia, color, música y una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión.

Massacre presenta “Massacredélica”: una nueva experiencia psicodélica

Mariano Hueter es uno de los directores de cine y autores más reconocidos de Argentina y Latinoamérica. Ganador de numerosos premios internacionales, se destaca por su estilo disruptivo y su narrativa única. Músico desde pequeño y compositor de gran parte de la música de sus obras audiovisuales, este año decidió darle rienda suelta a sus canciones y lanzar su proyecto musical solista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DbRWOEwkkNi/?igsh=aXA1eDZta2J5bGlm"></oembed></figure> Con un estilo cantautor, cinematográfico y con un profundo trabajo sobre las letras y los mensajes, HUETER propone un universo donde cada canción es un viaje, igual que cada una de sus series o películas. Un artista que llega a la música desde la narración, buscando las raíces del rock que siempre lo cautivó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Db11U3YEQnc/?img_index=1"></oembed></figure> Acompañado por un equipo de músicos emblemáticos del rock nacional y una producción de alto nivel artístico, HUETER construye una propuesta sólida donde conviven identidad autoral, potencia sonora y una visión cinematográfica única.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c7HkbCc3aNA&amp;list=RDc7HkbCc3aNA&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Mariano estará presentando su primer disco el 28 d eagosto en Lucille. Las entradas pueden <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://home.passline.com/home">conseguirse acá.</a>

Mariano Hueter es uno de los directores de cine y autores más reconocidos de Argentina y Latinoamérica. Este año decidió darle rienda suelta a sus canciones y lanzar su proyecto musical solista.

Mariano Hueter estrena en vivo su primer disco: Hueter Primero

Cristian Gabriel Álvarez Congiú, conocido como Pity Álvarez comenzará este lunes a ser juzgado por el crimen de Cristian Maximiliano “Gringo” Díaz, ocurrido en 2018 en Villa Lugano. El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 rechazó el pedido de su defensa para suspender el juicio y confirmó el cronograma de audiencias.La defensa había solicitado una nueva evaluación neurocognitiva y planteado que continuar con el debate podía afectar el derecho de defensa, el debido proceso y la salud del músico. Sin embargo, el fiscal general Sandro Abraldes se opuso al pedido y sostuvo que el juicio oral es el ámbito correspondiente para garantizar todos los derechos del acusado.El juez Gustavo Groerner, acompañado por los magistrados Juan Ramos Padilla y Hugo Navarro, respaldó el planteo del fiscal. En el fallo señalaron que “la participación en un debate oral no puede ser considerada una actividad riesgosa” y remarcaron que el Cuerpo Médico Forense determinó que Álvarez cuenta con una reserva cognitiva suficiente para afrontar las distintas etapas del proceso penal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/09/image8016_.png"></figure>Los jueces también tuvieron en cuenta la actividad pública del músico en los últimos años, entre ella recitales, entrevistas y publicaciones en redes sociales. Para el tribunal, esas actividades permiten descartar que actualmente exista una imposibilidad para afrontar el juicio o que su participación pueda poner en riesgo su salud física o mental.El crimen ocurrió durante la madrugada del 12 de julio de 2018, cuando Álvarez discutió con Díaz en el barrio Samoré. Según la acusación, el músico le disparó cuatro veces con una pistola calibre .25 y luego escapó. Tras permanecer casi un día prófugo, se entregó en una comisaría de Villa Lugano y estuvo casi tres años detenido, hasta acceder posteriormente a prisión domiciliaria y luego a un tratamiento ambulatorio.El juicio se desarrollará en los tribunales de la calle Paraguay 1536, con audiencias previstas durante agosto y septiembre. La causa había sido suspendida en 2023 porque la Justicia consideró que Álvarez no estaba en condiciones psíquicas de afrontar el proceso, pero nuevas evaluaciones determinaron que presenta un trastorno cognitivo leve multidominio y que conserva la capacidad necesaria para comprender los actos del juicio y ejercer sus derechos.

El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 consideró que el músico está en condiciones de afrontar el proceso y sostuvo que participar de un debate oral no representa un riesgo para su salud.

El Tribunal Oral en lo Criminal N°29 consideró que el músico está en condiciones de afrontar el proceso y sostuvo que participar de un debate oral no representa un riesgo para su salud.

 Pity Álvarez irá a juicio por el crimen del “Gringo” Díaz: la Justicia rechazó suspenderlo

En el marco de su gira global DOGA, Juana Molina anunció un nuevo show en Buenos Aires para el sábado 29 de agosto a las 21 en el Teatro Vorterix. Las entradas ya están disponibles a través de All Access y en la boletería del teatro. El concierto marcará el cierre de las presentaciones en vivo de su más reciente álbum, antes de continuar con nuevas fechas por Estados Unidos, Europa y Japón.La presentación llega después de una extensa gira con localidades agotadas en distintos escenarios de Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México y varias ciudades europeas. Con este recorrido, la artista volvió a llevar su particular universo sonoro a públicos de diferentes países y consolidó la etapa internacional de DOGA, su octavo trabajo discográfico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/08/640x6404436_.jpg"></figure>Lanzado en noviembre de 2025, DOGA fue el primer álbum de nuevas composiciones de Molina en ocho años y demandó casi seis años de trabajo. El proceso comenzó alrededor de 2019, durante la preparación de los conciertos Improviset, realizados junto al tecladista Odín Schwartz. La propia artista describió ese período como una acumulación enorme de grabaciones que, en determinado momento, llegó a hacerle pensar que no tenía material suficiente para construir un disco.“Lo que me gusta de hacer música es dejar que los instrumentos me guíen para que me atraviese. Cuando eso pasa, ahí, donde uno no espera, una verdad aparece”, explicó Molina sobre su manera de crear. Esa búsqueda atraviesa DOGA, un álbum en el que la improvisación, la experimentación y el vínculo con los instrumentos ocupan un lugar central.El disco reúne diez canciones distribuidas en cuatro caras de un vinilo doble a 45 rpm y profundiza las características que distinguen la obra de Molina: melodías inesperadas, sonidos etéreos y orgánicos, repeticiones, armonías austeras y letras que funcionan como capas de significado. El arte de tapa estuvo a cargo de Alejandro Ros y la producción fue realizada íntegramente por Sonamos.Con DOGA, Juana Molina vuelve a explorar un territorio musical difícil de encasillar y que se convirtió en una de las marcas de su carrera. El show del 29 de agosto en el Vorterix será una oportunidad para despedir esta etapa en Buenos Aires y reencontrarse con un público que acompaña desde hace años una propuesta que apuesta por lo singular, lo inesperado y aquello que no se parece a nada.

La artista se presentará el 29 de agosto en el Teatro Vorterix, después de recorrer escenarios de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos con su último disco.

La artista se presentará el 29 de agosto en el Teatro Vorterix, después de recorrer escenarios de Argentina, Latinoamérica, Europa y Estados Unidos con su último disco.

Juana Molina vuelve a Buenos Aires con un show especial para cerrar la era de DOGA

Hay momentos en los que una presentación en vivo deja de ser simplemente la muestra de un disco para transformarse en una declaración de principios. Eso fue lo que sucedió ayer en el Teatro Vorterix, cuando Luz Gaggi subió al escenario para dar vida, por primera vez en directo, a las canciones de "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio. &nbsp;Con la producción ejecutiva y artística del legendario Cachorro López, el nuevo material marca una evolución rotunda respecto de su debut "ALTAR" (2023). Si en aquel trabajo los guiños al flamenco, el hip hop y las raíces latinas construían un universo místico, este nuevo proyecto abraza una estética más cercana, cotidiana e íntima, sostenida por una dicotomía brillante: letras vulnerables atravesadas por ritmos pop y electrónicos que invitan tanto al baile como a la introspección.Una noche entre la fantasía y lo cotidiano.El show comenzó pasadas las 21:00 con una sala repleta que acompañó a la cantante platense desde los primeros acordes. El setlist hizo un recorrido integral por la narrativa del nuevo disco, donde destacaron canciones como "Avión a Madrid" —track que cobró una enorme fuerza en redes sociales como TikTok—, "Qué Mal", "Flores" y la explosiva "No fui yo", producida junto a Ale Sergi.A lo largo de la noche, la artista nacida en La Plata en 2002 reafirmó por qué su crecimiento vocal e interpretativo no parece encontrar techo. Entre pantallas que emulaban la propuesta visual ideada junto al director Lucas Fossati, Luz alternó momentos de pura potencia pop con pasajes de desnudez emocional absoluta.Uno de los momentos más altos de la velada llegó con la interpretación de "Soy el varón", una de las composiciones más personales de su repertorio, en la que el público vibró en sintonía con la carga dramática y la entrega de la cantante arriba del escenario. &nbsp;"Crecí mucho haciéndolo, aprendí. Me encontré en la situación constante de mediar entre lo que me estaba pasando en mi día a día en lo personal y la fantasía que me curaba el espíritu cada vez que entraba al estudio", compartió la artista sobre la concepción del álbum.Tras un recorrido internacional que la llevó a abrir el show de Paul McCartney en el Estadio River Plate, recibir el Discovery Award en la LAMC de Nueva York y colaborar con figuras de la talla de Diego Torres, Beto Cuevas y David Lebón, este paso por Colegiales representa una parada clave dentro de su consolidación artística.&nbsp;Luz Gaggi no solo demostró que domina el escenario con la solvencia de una veterana, sino que mantiene intacta esa chispa sensible que conecta de forma genuina con su generación. La presentación en el Vorterix fue, en definitiva, la confirmación en vivo de que la gloria no es solo un destino al que llegar, sino un camino que ya está transitando con voz propia.

La cantautora presentó oficialmente "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio producido por Cachorro López. Ante un Teatro Vorterix colmado, la artista desplegó una propuesta sonora e íntima que reafirma su lugar como una de las figuras más potentes y versátiles de la música argentina actual.

La cantautora presentó oficialmente "Mientras busco la gloria", su segundo álbum de estudio producido por Cachorro López. Ante un Teatro Vorterix colmado, la artista desplegó una propuesta sonora e íntima que reafirma su lugar como una de las figuras más potentes y versátiles de la música argentina actual.

Luz Gaggi: la consagración en vivo de una voz que no tiene techo

Carín León volvió a la Argentina y lo hizo en uno de los momentos más importantes de su carrera. El músico mexicano se presentó en el Arena de Buenos Aires ante un estadio completamente agotado y ofreció un show que recorrió sus principales éxitos, consolidando el vínculo que construyó con el público local desde su primera visita en 2024.Con una puesta en escena que combinó la esencia de la música regional mexicana con una estética urbana y cowboy contemporánea, el artista desplegó toda la potencia de su banda y convirtió la noche en una celebración atravesada por la emoción, el desamor y las raíces compartidas. Bajo la premisa de que “donde duele México, late Argentina”, el ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY® volvió a demostrar por qué se convirtió en uno de los grandes referentes de la música latina.Uno de los momentos destacados llegó con la aparición de invitados argentinos. Joaco Martín, integrante de DesaKTa2, subió al escenario para interpretar “1”, mientras que luego fue el turno de Yami Safdie, con quien Carín León cantó “Pero yo sí”. Los cruces entre ambos artistas generaron una fuerte respuesta del público y reforzaron la conexión entre la escena musical argentina y el género regional mexicano.La gran sorpresa de la noche fue la participación de Ema Noir, líder de Ke Personajes. El cantante se sumó al show para interpretar junto a Carín León “Qué andás haciendo”, una canción que ambos grabaron en conjunto y que será estrenada oficialmente el próximo 14 de agosto. La presentación permitió al público escuchar por primera vez en vivo esta colaboración que une dos de las escenas musicales con mayor llegada en la región.<figure class="image"><img></figure>A lo largo del concierto, Carín León recorrió un extenso repertorio que incluyó canciones como “Atraves del vaso”, “Me la aventé”, “Ojos cerrados”, “Según quién”, “Me está doliendo”, “Ruca”, “Primera cita”, “El Tóxico”, “Vida pasada” y “Despídanse bien”, entre muchas otras. El público acompañó cada interpretación y convirtió el recital en una fiesta que se extendió durante toda la noche.El regreso a Buenos Aires confirmó el crecimiento internacional de Carín León y el lugar que ocupa actualmente dentro de la música latina. El artista se encuentra además a las puertas de otro momento histórico: será el primer artista latino en presentarse en la Sphere de Las Vegas, con fechas agotadas. Entre sus raíces mexicanas, una estética renovada y una fuerte conexión emocional con sus canciones, Carín León continúa expandiendo las fronteras de la música regional y conquistando nuevos públicos alrededor del mundo.

El artista mexicano se presentó con entradas agotadas y compartió escenario con Yami Safdie, Joaco Martín y Ema Noir.

El artista mexicano se presentó con entradas agotadas y compartió escenario con Yami Safdie, Joaco Martín y Ema Noir.

Carín León volvió a la Argentina y revolucionó el Arena de Villa Crespo

Karol G presentó su séptimo álbum de estudio: "No me arrepiento de sentir tanto" con el que abre un nuevo capítulo en su evolución artística. La artista ganadora del GRAMMY® y de 8 Latin GRAMMY® presenta un proyecto de 14 canciones que recorre el amor, el desamor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la sanación; no como etapas de una misma historia, sino como experiencias emocionales que nos unen a todos.&nbsp;El material además reúne las colaboraciones de Bruno Mars, Drake, Greg Gonzalez, Judeline y Rusowsky, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.El álbum conceptual está pensado para escucharse de principio a fin. Cada canción fue concebida como parte de un mismo recorrido emocional, donde el orden importa tanto como cada emoción que lo atraviesa.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7a0lnWtCz0eW15WsWu3dHQ?utm_source=generator&amp;si=08a2ac85a1f34eba" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>Para dar forma a este álbum, Karol G reunió a un grupo de productores, compositores y artistas que, desde sus propios lenguajes musicales, aportaron a una misma visión creativa.&nbsp;Con producción de Cashmere Cat, Edgar Barrera, Greg Gonzalez, Oklou, Omar Fedi, Ovy On The Drums, Sky Rompiendo, Taiko, Tainy, Thomas LaRosa y Tyler Spry, y composiciones de Bruno Mars, Drake, Edgar Barrera, Isabel LaRosa, Judeline, KAROL G, Keityn, Pete Astudillo, Rios y Rusowsky, el álbum nace de un proceso profundamente colaborativo, donde cada aporte acompañó la emoción que cada canción buscaba transmitir. &nbsp;

Música

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