La escena lírica argentina actual presenta una de sus voces jóvenes con más impacto y resonancia en el mundo. Martín Masiello regresa a Buenos Aires con su nuevo show "Crescendo", un espectáculo que viene de ser distinguido con dos Premios Estrella de Mar 2026: Mejor Espectáculo de Música Clásica y Mejor Producción Marplatense.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/23/pilar-urbina-la-campeona-nacional-de-oratoria-representara-a-argentina-es-importante-que-los-jovenes-nos-involucremos-en-la-toma-de-decisiones">Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones"</a>El tenor estará el próximo viernes 27 y el sábado 28 de marzo en Teatro Alejandro Casona (Solís 485, CABA), en el marco de su gira nacional e internacional, que ya recorrió escenarios de Tandil, Mar del Plata, Olavarría, Azul y Punta del Este (Uruguay).La presentación promete una combinación de elegancia, emoción junto a una interpretación profundamente personal, que le permite al artista reencontrarse con el público local, reflejando su deseo de estar en contacto con su cultura y raíces.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2035081436101857687"></oembed></figure>"Crescendo" se trata de su primer lanzamiento dentro del estilo lírico pop rock, una canción que refleja con potencia vocal su vocación por la música clásica y el romanticismo de los boleros.Con un cancionario del repertorio internacional de talentos como Frank Sinatra y Elvis Presley, pasando por tangos, y propuestas personales, Masiello encabeza un encuentro que relaciona la historia de la música y la convierte en una cita presente, luego de recibir el aplauso en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUG04zDD1y9/"></oembed></figure>Las entradas se consiguen a través de este <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://articket.com.ar/">enlace</a>. A continuación te adelantamos sus próximas fechas que continúan en Mendoza, San Juan, Tucumán, San Nicolás, Córdoba y Junín.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/Gira_Masiello7056_.jpeg"></figure>

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Tras presentarse en destacados escenarios de Europa, Asia y Norteamérica, el tenor recorre su gira por el país, representando su deseo de mantenerse más cerca de sus raíces.

Martín Masiello, la voz lírica argentina que triunfa en el mundo, presenta su show en Buenos Aires

Martín Masiello, la voz lírica que triunfa en el mundo, llega a Buenos Aires

Por eso este 21 y 22 de marzo llega el ESTRENO MUNDIAL de SODA STEREO ECOS, el nuevo espectáculo de SODA STEREO que ya lleva vendidas casi &nbsp;500.000 entradas en toda la región, arrasando boleterías y agotando funciones en tiempo récord.&nbsp;La confirmación de un nuevo show en vivo de Soda Stereo desató gran entusiasmo y furor entre los fans. Las redes se colmaron de mensajes reflejando la emoción de miles de seguidores: desde aquellos que vivieron la historia de la banda desde sus comienzos hasta las nuevas generaciones que descubrieron su legado en los últimos años.Soda Stereo: Ecos tendrá 10 funciones en el estadio Arena y volverá a reunir a Charly Alberti, Zeta Bosio y Gustavo Cerati en un escenario gracias a la magia de la tecnología y el amor de los fans.El uso de celulares no estará permitido en algunos momentos del show<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/20/1774004244200-SSECOS26-INFORMACION-IMPORTANTE-33659_.jpg"></figure>Además de estar atentos a los horarios y objetos no permitidos, es importante remarcar que durante gran parte del show no estará permitido el uso de celulares ni la grabación de imágenes. Ecos es para sentir.&nbsp;El brillo de las pantallas y los flashes afectan el espectáculo. Por eso es importante abocarse a sentir el show y atesorar los momentos en la memoria.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Este 21 y 22 de marzo comienza la seguidilla de shows que la banda realizará, en este novedoso formato, que ilusiona a miles de fans que quieren volver a sentir la magia del trío que conquistó generaciones. En esta nota te dejamos todo lo que tenes que saber sobre este evento único en el mundo.&nbsp;

Soda Stereo llega con "Ecos" una experiencia para vivirla en presente

Luego de vivir una semana histórica en Rosario que se cerró con un show en el Monumento Nacional a la Bandera que quedará en la historia, Fito Paez puso en marcha la maquinaria que brilló en su primer Arena de Villa crespo del "Sale el Sol TOUR".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWGA-4GjULx/"></oembed></figure>Este jueves 19 de marzo, Paez ofreció a más de 10 mil almas un espectáculo de más de dos horas donde volvió a desplegar un repertorio potente, emotivo y transversal a toda su obra. La respuesta del público fue inmediata: una comunión intensa que transformó cada canción en una celebración colectiva.La noche comenzó alrededor de las 20, con un set íntimo de Vandera, quien fue el encargado de abrir la velada y preparar el clima con sensibilidad y cercanía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWFxp99jWJt/"></oembed></figure>Un rato más tarde, Fito hizo pie en el escenario, se llevó la ovación de los presentes -algo que se repetiría durante toda la noche- y puso manos a la obra. Fiel a su inconfundible estilo, Paez lideró una sólida banda de rock que recorrió clásicos fundamentales como “11 y 6”, “La rueda mágica”, “Ciudad de pobres corazones” y “Mariposa Tecknicolor”, y recuperó versiones inéditas de perlitas como “Lejos en Berlín”, “Nunca podrán sacarme mi amor” y “Lo que el viento nunca se llevó”, que no formaban parte habitual de sus últimos shows.La puesta, a cargo de Sergio Lacroix, acompañó con precisión cada momento del show: una imponente pantalla a lo ancho del escenario, el inconfundible piano de Paez al frente como corazón de la escena y un diseño de luces que dialogó constantemente con la banda, potenciando la experiencia visual y sonora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWHKttkDOSW/"></oembed></figure>Uno de los momentos más emotivos y celebrados de la noche llegó con la aparición sorpresa de Fabiana Cantilo, invitada por Fito Paez para sumarse al piano en una conmovedora versión de “Fue Amor”. La química entre ambos, forjada a lo largo de décadas de historia compartida, se hizo sentir desde el primer acorde. Al despedirla, Fito resumió el espíritu de la noche con una frase que quedó resonando en el estadio: “¡El mundo está vivo!”.La banda, pieza fundamental del show, estuvo compuesta por Diego Olivero (bajo, guitarra, teclado y coros), Gastón Baremberg (batería), Juan Absatz (voz, teclados, guitarra y coros), Juani Agüero (guitarras y coros) y Emme (voz y coros), junto a la sección de vientos integrada por Ervin Stutz (trompeta y flugelhorn), Alejo von der Pahlen (saxo alto y tenor) y Santiago Benítez (trombón).Sobre el final, Fito fue contundente y se despidió de su público visiblemente emocionado: "Nunca voy a poder agradecerles el amor que me dan". Fito repetirá este viernes 20 de marzo y continuará en abril con el show ya anunciado para el 10 (últimas entradas disponibles) y una nueva y cuarta fecha que redondeará esta serie de conciertos en el estadio de Villa Crespo. La misma tendrá lugar el día miércoles 20 de mayo y las entradas podrán adquirirse a partir de este viernes 20 de marzo a las 10 horas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar">acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DTajUWujtok/?img_index=1"></oembed></figure>De esta manera, el “Sale el Sol Tour” continúa expandiéndose, reafirmando el vínculo único entre Paez y su público, y confirmando que, lejos de cualquier lógica efímera, su obra sigue creciendo, emocionando y convocando multitudes.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires. &nbsp;

10 mil almas cantaron a una sola voz junto al rosarino, que confirmó la cuarta función en Buenos Aires.&nbsp;

Fito Paez brilló en un Arena repleto y anunció una nueva fecha el 20 de mayo

Raphael, el eterno Divo de Linares y Persona del Año 2025 de la Academia Latina&nbsp; de la Grabación, llega a Buenos Aires con Raphaelísimo, un espectáculo&nbsp; inigualable que captura la esencia de una carrera única en la historia de la música&nbsp; en español.&nbsp; El show reunirá los grandes éxitos que lo convirtieron en un icono indiscutible de la&nbsp; música en español, Yo soy aquel, Mi gran noche y Escándalo, entre muchos&nbsp; otros, junto con canciones de su aclamado nuevo álbum “Ayer... aún”, un tributo&nbsp; exquisito a la chanson francesa que rinde homenaje a artistas de la talla de Edith&nbsp; Piaf y Charles Aznavour, sin dejar atrás un listado de hits que llevan más de seis&nbsp; décadas que marcaron generación tras generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/50352588633047725153028_.jpg"></figure>A lo largo de más de seis décadas de carrera, Raphael ha vendido más de 100&nbsp; millones de discos en todo el mundo y ha sido reconocido con los más altos&nbsp; galardones de la industria musical. Su capacidad para reinventarse sin perder su&nbsp; esencia lo ha convertido en un fenómeno cultural que trasciende generaciones.&nbsp; &nbsp;Su nuevo tour Raphaelísimo promete un viaje emocional conducido por una voz que&nbsp; ha desafiado el tiempo y una capacidad interpretativa que sigue cautivando a&nbsp; públicos de todas las edades y estilos.&nbsp;Con producción de Fenix Entertainment, la cita para este show imperdible será&nbsp; el 17 de Octubre en el Teatro Gran Rex. Los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tuentrada.com/">tickets están disponibles haciendo click acá.&nbsp;</a>

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

La estrella de la música en español y Persona del Año 2025 de la Academia Latina de la Grabación, llega a Buenos Aires el 17 de octubre con Raphaelísimo: un espectáculo que recorre más de seis décadas de éxitos junto a las canciones de su nuevo álbum &nbsp;“Ayer... aún”, un homenaje a la chanson francesa.&nbsp;

Rafael regresa a Buenos Aires y se presentará en el Teatro Gran Rex

De cara a la seguidilla de shows programados para el 23, 27 y 31 de marzo, Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue visto este jueves en una clínica de Buenos Aires, tras arribar de Chile en ​el marco de su &nbsp;gira internacional.&nbsp;Desde la banda informaron que el músico presentó un malestar y para garantizar su salud se realizó unos estudios en nuestro país.&nbsp;"Stevie Young no se ‌sentía bien. Por precaución, fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias. Stevie se encuentra bien y de buen ánimo. Está deseando subir al ‌escenario el lunes", indicó el ​comunicado transmitido por el vocero de la banda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/ACDC-IS_COMUNICADO_ES.jpg6301_.jpeg"></figure>&nbsp;AC/DC regresa a la argentina tras 16 años con "PWR UP Tour", presentándose en el Estadio River Plate los días 23, 27 y 31 de marzo de 2026. &nbsp;La venta oficial comenzó el 7 de noviembre de 2025 y las tres fechas se agotaron rápidamente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWE6-wskpY9/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda australiana, integrada por Angus Young, Brian Johnson, Stevie Young, Matt Laug y Chris Chaney promete repasar clásicos históricos y su show se perfila como uno de los eventos de rock más importantes del año en el país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

El músico arribó de Chile y tras sentir un malestar se realizó estudios para garantizar su salud. Desde la banda enviaron un comunicado asegurando que el artista se encuentra bien y siguen en pie las tres fechas programadas en nuestro país.&nbsp;

 Stevie Young, guitarrista de AC/DC fue ingresado en una clínica para realizarse estudios en Buenos Aires

Luego de arrasar con su show en Lollapalooza como único headliner argentino, el referente urbano continuará expandiendo su arte en el Festival BottleRock.&nbsp;Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWCWaitj3PO/?img_index=1"></oembed></figure>Esta fecha, se suma a la extensa lista de debuts que tendrá en su primera visita a los Estados Unidos, donde ya cuenta con dos fechas sold out: Los Ángeles y Nueva York, Miami con últimas entradas y su participación especial en el Festival “Sueños”, en Chicago.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWAJjCGjP9w/"></oembed></figure>Además, regresará a Latinoamérica Colombia, México y Perú donde miles de personas volverán a vivir un show de primer nivel junto a una gran banda y un despliegue escénico que ya conquistó múltiples destinos. &nbsp;

Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.&nbsp;

Allí compartirá cartel con artistas reconocidos a nivel mundial como Foo Fighters, Lil Wayne, Lorde, Ludacris y Backstreet Boys entre otros.&nbsp;

Paulo Londra representará a la Argentina en el festival Bottlerock en Napa Valley de Estados Unidos

Alejandro Astola comenzó su primera gira solista, “Mi Guitarra y Yo”, con una experiencia tan intensa como simbólica: siete días consecutivos, siete conciertos, siete salas distintas y todas las funciones con entradas agotadas.El puntapié inicial fue el pasado 19 de enero en Sevilla, donde el artista abrió las puertas de un formato íntimo y despojado, pensado como un encuentro cercano con el público. Sin embargo, un problema inesperado en su mano lo obligó a reformular el show: en lugar de tocar solo, se apoyó en el guitarrista Sergio Gallardo, con quien terminó potenciando la propuesta.“A última hora antes de viajar tuve un problema con la mano y no puedo tocar la guitarra. Iba a ser mi primera gira como solista pero tuve que traerme a un guitarrista. Pero no hay mal que por bien no venga, el show ha ganado en mi libertad de estar con el público”, contó Astola a Filo.news.Y agregó: “Todo lo que no he podido ensayar o trabajar sucederá con la magia del momento”.<h4>Un formato íntimo y en construcción</h4>Lejos de un recital tradicional, “Mi Guitarra y Yo” propone una experiencia casi doméstica. Astola lo define como abrir las puertas de su casa, con su cuaderno y el vino de Jerez como parte del ritual creativo.“En mi show se van a encontrar con las puertas de mi casa abiertas y compartir allí un rato conmigo. Más que un concierto, se van a encontrar con un experimento en donde canto mis canciones”, explicó.Ese carácter experimental no es casual: el artista utiliza cada presentación como un laboratorio creativo donde prueba material inédito. De hecho, el público tiene un rol central en la definición de su próximo trabajo.“Dependiendo de la recepción del público va a ser las canciones que entran o no en el disco que tengo planeado sacar este año”, adelantó.<h4>Gira internacional y conexión con Latinoamérica</h4>Tras el éxito en Sevilla, la gira continuará por distintas ciudades de España y Latinoamérica, donde varias fechas ya colgaron el cartel de agotadas incluso meses antes.El propio Astola se mostró entusiasmado con el recibimiento del público latinoamericano, especialmente en Argentina: “Tengo ganas ya de encontrarme con los fans que me esperan, con la gente que compró las entradas, que de hecho se agotaron, algo que me pone muy contento y ya pensando en volver en agosto”.Y agregó: “Hablan maravillas del público latinoamericano en general y de Argentina. Ya el hecho de que hayan agotado las entradas a un artista que es un proyecto nuevo, de hecho la mayoría de las canciones que voy a cantar todavía no han salido”.<h4>Un nuevo capítulo tras una larga trayectoria</h4>Fundador de Fondo Flamenco y con una extensa carrera que también incluye el proyecto Astola y Ratón, el músico sevillano inicia una nueva etapa en solitario tras casi 25 años de trayectoria.Con 13 discos editados y una búsqueda constante que lo llevó a explorar distintos géneros, Astola decide ahora volver a lo esencial: la canción en su estado más puro.Además, su pluma trascendió su propia obra: composiciones suyas fueron interpretadas por artistas como Camilo, Ulises Bueno y Damián Córdoba.<h4>Un cierre anunciado y un camino en expansión</h4>Como broche de esta gira, Astola anunció que el cierre será el próximo 8 de diciembre en el Cartuja Center de Sevilla. Sin comunicación previa, más de mil entradas ya fueron adquiridas, impulsadas por el boca a boca y la emoción generada en sus primeras presentaciones.En este nuevo capítulo, el artista parece volver al origen: aquel joven que empezó a escribir canciones a los 12 años, con una guitarra y un cuaderno como únicas herramientas.Hoy, con una trayectoria consolidada, decide recuperar esa esencia y lanzarse a un formato donde lo más importante no es la perfección, sino la verdad de cada canción y la conexión directa con el público.

El músico sevillano inició “Mi Guitarra y Yo” con una semana histórica en su ciudad y ahora se prepara para su desembarco internacional, con shows agotados y un formato donde el público define el futuro de su próximo disco.

El músico sevillano inició “Mi Guitarra y Yo” con una semana histórica en su ciudad y ahora se prepara para su desembarco internacional, con shows agotados y un formato donde el público define el futuro de su próximo disco.

Alejandro Astola presenta su primera gira solista: intimidad, canciones inéditas y conexión con el público

Alejandro Astola presenta su primera gira solista

La artista MissLupe anuncia su primer show en solitario en Niceto Club, donde se presentará el 29 de mayo en lo que promete ser un momento bisagra dentro de su recorrido artístico. La fecha marcará la primera vez que convoque por sí misma a una de las salas más emblemáticas de la escena porteña, con un espectáculo especialmente concebido para la ocasión.El show en Niceto Club, producido por la agencia Clix, será, según anticipa la artista, un punto de inflexión. La presentación incluirá una puesta especialmente pensada, con escenografía, momentos narrativos y un recorrido por las distintas etapas de su obra. La propuesta buscará expandir su música hacia una experiencia más integral, reforzando el vínculo entre lo sonoro, lo visual y lo performático que atraviesa todo su trabajo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV_WE7mDUIQ/?img_index=1"></oembed></figure>La fecha funcionará además como presentación en vivo de “Reset”, su primer disco largo editado en 2025. El álbum retrata los años que van de sus veinte a sus veinticinco, atravesados por la experiencia de tocar en distintos espacios, el encuentro con la cultura del baile y la consolidación de una identidad artística cada vez más definida. Para la artista, el proyecto representa literalmente un “reseteo”: un punto de partida que reconoce su historia y desde el cual comienza una nueva etapa.Nacida en La Plata y radicada desde hace años en Buenos Aires, MissLupe se define como una artista atravesada por ambas ciudades. De la primera conserva cierta profundidad y otra percepción del tiempo; de la segunda, la intensidad y la urgencia. Esa combinación se refleja en su música: canciones donde conviven momentos de intimidad con ritmos intensos ligados al baile y a la electrónica.Formada inicialmente en artes visuales en Bellas Artes, fue hacia el final de la adolescencia cuando comenzó a dedicarse a la música de manera más consciente, componiendo y presentándose en vivo. En ese período apareció “Te Amo”, uno de los primeros temas con los que comenzó a circular en internet, una canción de espíritu synth pop/indie que conectó con público tanto en redes como en la calle, llegando incluso a ser utilizada en marchas por una de sus frases del estribillo.Ese primer impacto marcó el inicio de un recorrido que luego continuó con una pausa dedicada al estudio de producción musical y, más tarde, con el lanzamiento de su primer EP autoproducido “Un Número” en 2020, proyecto que representó un punto de inflexión hacia el sonido electrónico que hoy caracteriza su obra.A lo largo de sus canciones aparecen de forma recurrente temas vinculados a la sensibilidad social, la intimidad y la experiencia de sentirse fuera de lugar, emociones que la artista transforma en una fuerza expresiva que atraviesa su voz y su forma de cantar.Sus influencias reflejan un recorrido amplio y ecléctico: desde Mercedes Sosa, Roberto Goyeneche, hasta el pop internacional de Madonna, Kylie Minogue y Britney Spears, pasando por el house y la electrónica que descubrió en la adolescencia. También la marcaron profundamente las producciones de artistas como Frank Ocean, Tyler, The Creator y Kanye West, especialmente en su enfoque sobre el R&amp;B, el sampling y la construcción sonora.Entre los momentos clave de su recorrido se encuentran el impacto inicial de “Te Amo”, el crecimiento que llegó con “Hablarme”, que superó el millón de reproducciones y tuvo sincronizaciones en cine, y el lanzamiento de “Un Número”, su primer EP autoproducido. Más adelante, el proyecto “Nuestra Forma” junto a Djs Pareja profundizó su vínculo con la electrónica y en la actualidad el lanzamiento de “Reset”.Con este show en Niceto Club, MissLupe consolida una etapa en la que su proyecto crece tanto en identidad como en público, apostando a una propuesta artística que combina electrónica, sensibilidad pop y una mirada personal sobre el mundo que la rodea.Las entradas se pueden conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/misslupe-en-nicetoclub">acá.</a> &nbsp;

Entre el pulso del house, la electrónica y una sensibilidad pop muy personal, MissLupe llega a Niceto Club con un show que propone celebrar su recorrido y abrir un nuevo capítulo.

Entre el pulso del house, la electrónica y una sensibilidad pop muy personal, MissLupe llega a Niceto Club con un show que propone celebrar su recorrido y abrir un nuevo capítulo.

Misslupe anuncia su primer show en Niceto Club

El productor alemán, uno de los nombres más influyentes de la música electrónica, será uno de los grandes protagonistas de Zonda Festival, una nueva experiencia que debutará este 24 de mayo (domingo, pre-feriado).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVzEEOYCdi-/"></oembed></figure> ZONDA Festival llega a Argentina con una experiencia única al aire libre, en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires. Doce horas de música continua. Prepárate para una jornada de energía en tránsito donde la música, la comunidad y la experiencia se encontrarán. Tres stages y una programación extendida de música sin interrupciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV6UIHMkc6_/"></oembed></figure> El festival también contará con el regreso de Disclosure en formato DJ set, junto a una nueva generación de artistas que hoy están marcando el pulso de la escena electrónica global.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV_qkb5CRSD/"></oembed></figure> El lineup incluye a: Adiel b2b Helena Hauff, Alba Franch, Annē, Barbara Lago b2b Lola Voss, Diego Ingratta, Emilija, Estella Boersma, Fenrick, Franzizca, Héctor Oaks, Lovefoxy, Ludmila Di Pasquale b2b Bermani, Mall &nbsp;Grab, MALUGI, Mika Heggemann, Noise Mafia, ØTTA b2b Peterblue, Planetary Assault Systems, Quest b2b Sol Ortega, Shdw, Supergloss, Thelma, THINKERHELL b2b Gaston Fiore y más.Las entradas se consiguen<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/zonda-festival-buenos-aires"> acá.</a>&nbsp;

Después de años de espera, Paul Kalkbrenner estará de vuelta en Buenos Aires. &nbsp;

Después de años de espera, Paul Kalkbrenner estará de vuelta en Buenos Aires.&nbsp;

Paul Kalkbrenner y Disclosure regresan a Argentina

Buenos Aires se prepara para bailar y moverse al compás de la música brasilera. Artistas consagrados fichan sus shows en la ciudad porteña, en una programación que reúne las nuevas promesas.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/03/13/la-banda-de-sabina-salio-de-gira-el-duelo-por-el-retiro-del-jefe-su-vinculo-con-buenos-aires-y-el-legado-de-sus-canciones">La banda de Sabina salió de gira: el duelo por el retiro del jefe, su vínculo con Buenos Aires y el legado de sus canciones</a>Brasil en Buenos Aires 2026 anuncia su nueva temporada, con presentaciones que van desde esta semana de marzo, hasta mayo y proyecciones hacia mitad de año, con sedes principales en La Trastienda (Balcarce 460) y Torquato Tasso (Defensa 1575).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUT7XazCU6K/"></oembed></figure>La samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, el rock, son algunos de los géneros que prometen traer a la región, los sonidos más vibrantes y novedosos del país, intercalando músicos de destacada trayectoria internacional y propuestas emergentes que dan cuenta de la riqueza y diversidad artística.<h2>A continuación, la agenda musical fecha por fecha:</h2><h4>Paulinho Moska – 19 de marzo La Trastienda&nbsp;</h4>Cantautor y músico de Río de Janeiro con una carrera marcada por la fusión de géneros, mantiene una relación especial con artistas latinoamericanos como Jorge Drexler, y nacionales: Kevin Johansen (quien tendrá una participación), Fito Páez, Zoe Gottuso y otros. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUbccyTiS42/"></oembed></figure><h4>Hamilton de Holanda Trio - 26 de Marzo en La Trastienda</h4>Los ganadores del Latin Grammy 2026 a mejor album, dan cuenta de su virtud del bandolín y reconocimiento por su innovación dentro del choro y la música instrumental brasileña. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVd2ID6jqHI/"></oembed></figure><h4>Mart’nalia – 16 de abril La Trastienda&nbsp;</h4>Una figura emblemática de la música de Río de Janeiro, con una energía escénica potente y un repertorio que celebra la identidad carioca. Ya que de identidad hablamos, cabe agregar su herencia artística como hija de Martinho da Vila.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVrOfajCbs_/"></oembed></figure><h4>Roberta Campos – 7 de mayo en El Tasso</h4>La nueva generación está presente con el estilo íntimo y melódico de la cantautora, cuya obra ha conectado con públicos de Brasil y el mundo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV0jMgjjgvG/"></oembed></figure><h4>Chico César – 23 de Mayo en La Trastienda</h4>Autor de “A primeira Vista” y “Mama Africa”, el compositor y cantante fusiona ritmos brasileños más nordestinos con fuertes raíces ligadas a África y una lírica profunda y contemporánea.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV1eBiFiYma/"></oembed></figure><h4>Jorge Vercillo – 27 de Mayo en El Tasso</h4>Un artista consagrado y una voz inconfundible de la MPB. Una auténtica combinación de sofisticación, fusión de ritmos del R&amp;B, el latin, el samba y el carioca. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV30LU9DpSn/"></oembed></figure><h4>Paralamas – 28, 29,30 y 31 de mayo La Trastienda</h4>La bienvenida al país de una de las bandas más influyentes del rock en portugués. Repasarán varios de sus éxitos en una nueva oportunidad de afianzar su conexión especial con el público argentino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7AgQXCf5f/"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;Las entradas ya se encuentran disponibles <a href="www.muba.tv ">ingresando a este enlace</a>, también desde las boleterías y webs oficiales de La Trastienda, Torquato Tasso o por medio de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://feverup.com/es/buenos-aires?srsltid=AfmBOoqE9a8nCrgH4Tj_ORGNsqhYbCiQAk4Og1JB6pnCsD2Ou2UkhJTT">plataforma Fever</a>.&nbsp;

Brasil en Buenos Aires 2026: conocé la programación de la celebración musical | Logo oficial.

Con sedes principales en La Trastienda y Torcuato Tasso, la creatividad y la tradición se transmiten en shows que van desde la samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, hasta el rock.

Con sedes principales en La Trastienda y Torcuato Tasso, la creatividad y la tradición se transmiten en shows que van desde la samba, el choro, el MPB, la bossa nova, la canción urbana, hasta el rock.

Brasil en Buenos Aires 2026: conocé la programación de la celebración musical

Con Soledad Pastorutti, Los Tekis, Lázaro Caballero, Antonio Tarragó Ros, Carafea y Cuti y Roberto Carabajal, entre sus artistas principales, Baradero se prepara para celebrar la 51° edición del Festival Nacional de Música Popular Argentina, uno de los encuentros más emblemáticos del calendario cultural del país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV6vHawCZ4l/"></oembed></figure> El encuentro se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, escenario histórico del folklore argentino que desde hace más de cinco décadas convoca a artistas consagrados, nuevas voces y miles de personas que llegan desde distintos puntos del país para celebrar la música popular. Creado en 1965, el Festival Nacional de Música Popular Argentina de Baradero es uno de los encuentros folklóricos más tradicionales del país y uno de los primeros grandes festivales dedicados exclusivamente a la música popular argentina. A lo largo de sus más de cinco décadas de historia, el escenario del anfiteatro fue plataforma de consagración para artistas que luego marcaron el rumbo del folklore nacional, al tiempo que consolidó un formato donde conviven figuras consagradas, nuevas voces y el certamen Pre-Baradero, considerado uno de los semilleros más importantes del género. Con el paso de los años, el festival se transformó en una cita fija del calendario cultural argentino y en un punto de encuentro entre distintas generaciones de músicos y público.<h4>Quiénes tocan, día por día</h4> Si bien la grilla completa del festival se dará a conocer durante ese mismo fin de semana, una vez definidos los artistas ganadores del Pre-Baradero que formarán parte de cada jornada, están definidas las cabezas del line up.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYmzOBliLM/"></oembed></figure>El viernes 27 de marzo se presentarán Carafea y Lázaro Caballero, dos artistas que representan distintas generaciones del folklore contemporáneo y que llegarán al escenario del anfiteatro con repertorios que combinan tradición y renovación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYnIYsjmR9/"></oembed></figure> &nbsp; El sábado 28 de marzo será el turno de Antonio Tarragó Ros, referente histórico del chamamé y una de las figuras más influyentes de la música del litoral, junto a Los Tekis, el grupo jujeño que desde hace décadas anima los principales festivales del país con su estilo festivo que mezcla folklore, carnaval y sonidos andinos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVYnMnrjo9d/"></oembed></figure> El domingo 29 de marzo, la última noche reunirá a Cuti y Roberto Carabajal, representantes de una de las familias más emblemáticas del folklore argentino, y el cierre estará a cargo de Soledad Pastorutti, una de las artistas más queridas del género y figura central de la música popular argentina. Cada jornada se completará con la participación de artistas emergentes y agrupaciones folklóricas, entre ellos: Los Pampas, La Yunta, Flor Cazzuchelli, Flor Dávalos, Franco Ramírez, La Sanatera, Del encuentro dúo, Los hermanos Querro, Fernanda Mores, Mariano Jarjal, Morena Solís, Santiago Martínez y Postales de Baradero. Además se sumarán los ganadores de todas las categorías del Pre-Baradero, el certamen nacional que se realizará el fin de semana anterior y que funciona como semillero de nuevos talentos del folklore argentino. &nbsp;

La histórica cita del folklore argentino se realizará del 27 al 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, con figuras consagradas, nuevos talentos y los ganadores del Pre-Baradero en escena.

La histórica cita del folklore argentino se realizará del 27 al 29 de marzo en el Anfiteatro Municipal Pedro Carossi, con figuras consagradas, nuevos talentos y los ganadores del Pre-Baradero en escena.

Baradero vuelve a latir al ritmo del folklore con: Soledad Pastorutti, Los Tekis y Lázaro Caballero 

Spaghetti Western, representando a Mendoza en el festival más grande del país, debutó en el Lollapalooza 2026 con un set especialmente elegido para este escenario y como carta de presentación a nuevos públicos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV1MEg6kW9p/?img_index=1"></oembed></figure>El concierto comenzó con una apertura intensa marcada por “Yararà”, “Montaña” y “Hablame”, para luego continuar con un segundo bloque donde sonaron “Conexión”, “7/8s” y una versión especial de “Dime que sí”. La energía del show siguió creciendo con “Japonés” y “Tranquila Negra”, preparando el terreno para el cierre del recital.El tramo final reunió algunos de los momentos más celebrados del set con “Ir y venir”, “Disidente”, “Deep House” y “Tiembla”, consolidando un final potente que dejó en claro la identidad musical de la banda y su capacidad de sostener un clima de escucha y baile al mismo tiempo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7DT1sES4f/?img_index=1"></oembed></figure>Para Spaghetti Western, abrir un show en el escenario alternativo del festival más grande de Argentina representó un logro y un reconocimiento al camino recorrido, además de una oportunidad para compartir su música con una audiencia nueva y diversa. La presentación se vivió como un show dinámico y muy emocionante, en el que la banda logró generar una gran conexión con el público que se acercó al escenario.Este debut en Lollapalooza marca un nuevo paso en el crecimiento de Spaghetti Western, que continúa expandiendo su propuesta artística y consolidándose como una de las bandas más interesantes de la escena alternativa argentina. En la previa, conversamos con la banda y nos contó:1. Vienen de Mendoza, que hace años es semillero de una escena indie muy potente pero con su propio circuito. ¿Qué implica para ustedes cruzar ese límite y plantarse en un Lollapalooza sin dejar de sonar a donde nacieron?⁠Lo encaramos con mucho orgullo y entusiasmo, el poder presentarse en un festival del calibre internacional como lo es el Lollapalooza nos ha hecho tener que profesionalizar y pulir muchas instancias de equipos internos, asi como también aceitar la comunicación entre las mismas. Pero lo hemos tomado como un desafío que nos empuja e impulsa a seguir creciendo, haciendo lo que es fiel a nuestra esencia y nuestra apuesta, más fuerte.2. Pasaron de tocar en la escena local a girar por el país, llenar Niceto y ahora este salto. ¿En qué momento sintieron que dejaron de ser “banda mendocina” para empezar a ser un proyecto nacional?Es un cambio que se vive en lo íntimo antes que en lo externo, creemos que el momento en el que hicimos ese cambio fue cuando nos decidimos a trabajar con otra seriedad y cuando empezamos a profesionalizar el equipo, a subdividirlo en comisiones de trabajo para que cada parte esté ordenada y funcione por y para Spaghetti. Fue un cambio gradual pero intenso que nos llevó unos dos/tres años y que nos exigió primero que nosotros seamos los que cambiemos la perspectiva acerca del proyecto.3. Mendoza tiene algo de comunidad más que de competencia. ¿Se apoyaron en experiencias de otras bandas que hicieron ese mismo recorrido para no perderse en la transición?¡Totalmente! Siguiendo el hilo de tu pregunta, Mendoza tiene un sentimiento de comunidad entre las bandas donde se vé la amistad y el compromiso de trabajo, por lo que siempre hay información girando entre las distintas aristas musicales de la comunidad. Y respecto del Lolla en si, estamos trabajando con Rodrigo (Pipi) Alonso (nuestro Stage Manager) el cual ya cuenta con la experiencia de haber trabajado en el escenario del Lollapalooza junto a otras bandas.4. Su música tiene una sensibilidad muy propia ¿Cómo se sostiene esa identidad cuando el contexto pasa a ser un festival masivo?El trabajo viene de poder flexibilizar y adaptar la propuesta que la banda propone, a las condiciones que tiene el festival. Hemos podido armar una lista de canciones de la cual nos sentimos muy orgullosxs y que captura la escencia de Spaghetti Western para poder compartirla con todas las personas presentes en el festival.5. ¿Este Lollapalooza es otra piel nueva o es la confirmación de la que ya cambiaron?Es la confirmación del cambio, como bien ya expresamos en una respuesta anterior, creemos que el que hoy en dia nos convoquen a participar en este festival, es la obra de mucho trabajo y fe en lo que hacemos.6. ¿Qué les da más vértigo hoy: tocar en el Lolla o sostener después lo que viene?Sostener lo que despúes viene! Creemos que un show en sí mismo no constituye el éxito de una banda, sino que el éxito está definido como la constancia y la perseverancia.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Representando a Mendoza en el festival más grande del país, Spaghetti Western vivió un momento histórico al presentarse por primera vez en Lollapalooza Argentina 2026, donde abrió la jornada del viernes en el escenario alternativo con un show que combinó precisión musical, emoción y una fuerte conexión con el público. La palabra de la banda antes del show, en esta nota.

Representando a Mendoza en el festival más grande del país, Spaghetti Western vivió un momento histórico al presentarse por primera vez en Lollapalooza Argentina 2026, donde abrió la jornada del viernes en el escenario alternativo con un show que combinó precisión musical, emoción y una fuerte conexión con el público. La palabra de la banda antes del show, en esta nota.

Spaghetti Western brilló en su debut en Lollapalooza Argentina 2026 y conversamos con ellos en la previa

La cantante y compositora catalana Suu presenta “Los días como hoy”, un nuevo single que pone en palabras esos momentos en los que, incluso cuando todo parece motivo de celebración, aparece una sensación inesperada de angustia.Con esta canción, la artista de Barcelona se adentra en una emoción cada vez más común: la dificultad de habitar plenamente el presente cuando la mente se llena de pensamientos sobre lo que vendrá, lo que pudo haber sido o lo que ya no está.El origen del tema está ligado a una mañana muy concreta. Ese mismo día, Suu tenía previsto presentarse en las fiestas de La Mercè, uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. Sin embargo, mientras estaba sola en su casa, en un día que debía estar atravesado por la ilusión, la artista se encontró envuelta en una inquietud difícil de explicar.Ese momento de vulnerabilidad la llevó a reflexionar sobre algo tan cotidiano como complejo: la dificultad que muchas veces tenemos para detenernos y escuchar aquello que sentimos.<h4>Aceptar la vulnerabilidad</h4>A partir de esa experiencia personal, “Los días como hoy” se transforma en una canción que habla de aceptar la vulnerabilidad y de permitir que las emociones aparezcan sin intentar evitarlas.El tema propone dejar pasar los pensamientos que irrumpen en la mente: los errores del pasado, las personas que ya no están o las amistades que se han ido diluyendo con el tiempo. En lugar de luchar contra ellos, la canción invita a comprender que todas esas experiencias también forman parte del proceso individual de cada persona.Con su característico tono cercano y autobiográfico, Suu vuelve a demostrar su capacidad para transformar vivencias íntimas en canciones que conectan con una generación acostumbrada a convivir con la incertidumbre emocional.<h4>Primera gira por Latinoamérica</h4>El lanzamiento del single llega acompañado de otro anuncio importante en la carrera de la artista: su primera gira por Latinoamérica.Dentro de este recorrido, Suu confirmó dos conciertos en Argentina. El 16 de abril se presentará en Buenos Aires y el 17 de abril en Rosario, antes de continuar su tour en México, donde actuará el 24 de abril en Ciudad de México.Estas fechas se integran a la gira que ya viene realizando en España bajo el nombre “A solas 2.0”, un formato íntimo que prioriza la cercanía con el público y propone una interpretación directa y despojada de su repertorio.El tour incluye paradas en ciudades como Madrid, Barcelona, A Coruña, Palma de Mallorca, Donostia-San Sebastián, Bilbao, Valencia, Málaga y Granada, entre muchas otras.De esta manera, “Los días como hoy” no solo amplía el universo emocional y narrativo de Suu, sino que también acompaña un momento de expansión internacional en su carrera, con nuevas audiencias y escenarios en el horizonte.

La artista catalana presenta un nuevo single que nació el mismo día en que debía tocar en las fiestas de La Mercè. La canción aborda la angustia que aparece incluso en momentos que deberían ser felices y llega acompañada del anuncio de su primera gira por Latinoamérica, con fechas confirmadas en Argentina

La artista catalana presenta un nuevo single que nació el mismo día en que debía tocar en las fiestas de La Mercè. La canción aborda la angustia que aparece incluso en momentos que deberían ser felices y llega acompañada del anuncio de su primera gira por Latinoamérica, con fechas confirmadas en Argentina

Suu lanza “Los días como hoy”, una canción sobre la dificultad de habitar el presente

Suu lanza “Los días como hoy”

La segunda jornada del Lollapalooza Argentina 2026 convocó a miles de fanáticos en el Hipódromo de San Isidro con un line-up que tuvo grandes figuras.&nbsp; El festival, que se desarrolla durante tres días en el predio bonaerense, ofreció una jornada cargada de estilos musicales que fueron del pop y el indie hasta la electrónica y el urbano.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV46ezOE3bM/?igsh=bXk0eWFhaGtna3o2"></oembed></figure>Uno de los shows más esperados fue el de Chappell Roan, que cerró la jornada con una puesta en escena marcada por su estética glam y teatral. La artista estadounidense desplegó un espectáculo que combinó coreografías, visuales y un repertorio que hizo cantar a miles de asistentes, consolidando su lugar como una de las figuras emergentes del pop internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV4aCJwkcKL/?img_index=6&amp;igsh=MTRjZjd0bndpaWQ1Zw=="></oembed></figure>La electrónica también tuvo un lugar central con el set del DJ y productor Skrillex, que encabezó uno de los escenarios principales y ofreció una presentación intensa con bases electrónicas y visuales de alto impacto. Su show reunió a una multitud que bailó durante buena parte de la noche en una de las presentaciones más convocantes del día.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV4mNcsidkg/?igsh=NmFyNnpha21odjlh"></oembed></figure>En el plano local, Paulo Londra fue otro de los protagonistas del sábado. El cantante cordobés repasó sus principales éxitos y protagonizó uno de los momentos más celebrados del festival cuando invitó a la cantante María Becerra a subir al escenario para una colaboración que encendió al público.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV40f89CLaN/?igsh=MXA5dGdhNzA4NTZveg=="></oembed></figure>La jornada también incluyó actuaciones de artistas internacionales y locales como Lewis Capaldi, Six Sex, Soledad Pastorutti, quien invito a Miranda al escenario, TV Girl y Marina, entre otros nombres que completaron un día diverso repartido en varios escenarios. La programación del sábado combinó más de veinte shows a lo largo de la tarde y la noche.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV4gFxViZRs/?igsh=bnFkc2tpb3gwYmdx"></oembed></figure>Además, Angela Torres dio su primer show en el festival, quien se animo a distintos covers durante su presentación: entre ellos, Luna de Miel de Virus y Girls just want to have fun de Cyndi Lauper.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV4WeeSiZ6_/?igsh=eWNkZDRxamhydWg5"></oembed></figure>Otros artistas que formaron parte fueron Addison Rae, LANY, Marttein, Joaquina y TV Girl.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV4tZHIlMTe/?igsh=MWtuNXBxZXQ5aWloNg=="></oembed></figure>Con más de una década de historia en el país, el Lollapalooza volvió a transformar el Hipódromo de San Isidro en uno de los principales centros musicales del fin de semana. La edición 2026 reúne a más de cien artistas en tres días de festival y mantiene su lugar como uno de los eventos musicales más convocantes de la región.&nbsp; &nbsp;

La segunda jornada del festival reunió a miles de personas en el Hipódromo de San Isidro con un line-up que combinó pop, electrónica y música urbana.

La segunda jornada del festival reunió a miles de personas en el Hipódromo de San Isidro con un line-up que combinó pop, electrónica y música urbana.

Lollapalooza Argentina 2026: Chappell Roan, Skrillex y Paulo Londra encabezaron el explosivo día 2 del festival

La primera jornada del Lollapalooza Argentina 2026 se realizó el viernes 13 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, donde miles de personas asistieron al inicio de una nueva edición del festival musical. El evento, que se extenderá durante todo el fin de semana, reúne a artistas de distintos géneros y a fanáticos que llegan desde diferentes puntos del país para presenciar los shows.Durante la jornada inaugural se presentaron algunos de los nombres más destacados del cartel internacional, entre ellos Tyler, the Creator, que sorprendio a los fanaticos con algunas palabras en español, y Lorde, quienes encabezaron los escenarios principales y concentraron gran parte de la atención del público durante la noche.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/i/status/2032650331155296382"></oembed></figure>La grilla del viernes también incluyó presentaciones de otros artistas y bandas internacionales como Danny Ocean, Peggy Gou, Djo, quien cantó su exito "End of Beggining".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV12SyTADMS/?igsh=cXNsdTJ1Y2pyODRm"></oembed></figure>Además, Turnstile, Royel Otis y Judeline, brillando con su preformace junto a sus bailarines.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV18ZkDFR4v/?img_index=11&amp;igsh=bDdyanE3OHVoZXVx"></oembed></figure>Tambien se presento el grupo KATSEYE, quienes dedicaron una de sus canciones a las "Tatianas", haciendo referencia al término inventado por el youtuber Martin Cirio. Y muchos más proyectos emergentes de la escena internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DV2Cg1RDRCQ/?igsh=ejFoMWR6aHY2b2Zz"></oembed></figure>A lo largo de la tarde también hubo espacio para artistas de la escena regional y nacional, entre ellos Militantes del Clímax, Turf - que dio su presentacion montado en un caballo falso arriba del escenario - Guitarricadelafuente, Tiger Mood, Victoria Whynot, Mora Fisz y Little Boogie, quien invitó al escenario a los peleadores de 100% lucha Vicente Viloni y La Masa. Los artistas participaron de los primeros shows del día y dieron inicio a las actividades del festival.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/i/status/2032637780430315918"></oembed></figure>Además de los conciertos, el predio contó con espacios gastronómicos, áreas de descanso y propuestas culturales, con la participación de Piñon Fijo por primera vez como propuesta para los mas chicos, que forman parte de la experiencia del festival.El evento continuará durante el sábado y el domingo con nuevas presentaciones y con la participación de más artistas internacionales y locales en los distintos escenarios del predio.&nbsp;

El festival comenzó en el Hipódromo de San Isidro con una amplia grilla de artistas internacionales y nacionales que marcaron el inicio de tres días de música en vivo.

El festival comenzó en el Hipódromo de San Isidro con una amplia grilla de artistas internacionales y nacionales que marcaron el inicio de tres días de música en vivo.

Reviví el Día 1 del Lollapalooza Argentina 2026: artistas nacionales e internacionales y miles de fanáticos 

El programa por la equidad de género en la música celebró su quinto aniversario con dos jornadas en Buenos Aires: paneles, shows y encuentros entre artistas y creadoras.La iniciativa reunió a artistas referentes de distintas industrias en Casa Spotify Buenos Aires para reflexionar sobre el presente y proyectar el futuro del talento femenino en audio.Participaron figuras de la escena musical como Lali, Blair y Yami Safdie. También hubo charlas con profesionales como la influencer “Mujer Financiera” y con Almendra Vega y Celeste Giadinelli, hosts del podcast “En Teoría”.“En estos cinco años, EQUAL se consolidó como una plataforma global para amplificar el talento femenino en la música, apoyando a más de 1.400 embajadoras en más de 40 mercados de todo el mundo”, señaló Carolina Martin, ALP de la compañía para el Cono Sur.En Argentina, la iniciativa contribuyó a ampliar la visibilidad de las mujeres en la industria musical. A través de playlists curadas y distintas herramientas de promoción dentro de la plataforma, el programa impulsó a más de 320 artistas del país, generando nuevas oportunidades de descubrimiento para sus audiencias.&nbsp;El impacto también se refleja en los hábitos de escucha. En 2025, las canciones escritas por artistas femeninas superaron las 14.685 millones de reproducciones en Argentina, una cifra que evidencia el rol cada vez más protagónico de las creadoras dentro de la escena local.Además, las nuevas generaciones cumplen un papel clave en esta expansión: el 23% de los streams de artistas mujeres argentinas proviene de oyentes de entre 18 y 24 años, lo que consolida a la audiencia joven como uno de los principales motores de descubrimiento y amplificación del talento femenino en la plataforma.En este contexto, el programa acompañó a algunas de las artistas argentinas más influyentes de los últimos años, entre ellas Emilia, María Becerra, TINI, Nicki Nicole, Cazzu, Lali y Yami Safdie, junto con muchas otras voces que hoy definen el presente y proyectan el futuro de la música argentina.

La iniciativa se llevó a cabo con dos jornadas en Buenos Aires para reflexionar sobre el presente y proyectar el futuro del talento femenino en audio.

La iniciativa se llevó a cabo con dos jornadas en Buenos Aires para reflexionar sobre el presente y proyectar el futuro del talento femenino en audio.

Cinco años de EQUAL: el programa que impulsa a mujeres en la música celebró su aniversario en Buenos Aires

Félix Vestre presentó oficialmente “Yoru”. Un proyecto en el que viene trabajando desde hace aproximadamente dos años y que consolida una etapa artística marcada por la exploración sonora dentro de la música electrónica y alternativa.El disco propone un recorrido conceptual que gira alrededor de la noche como escenario emocional: la fiesta, la intimidad, la vulnerabilidad y las contradicciones que emergen cuando cae el día. Esa idea atraviesa cada una de las canciones del proyecto y define tanto su sonido como su identidad estética.“Este álbum lo vengo laburando hace dos años ya. Es un disco autoproducido. Son todos temas de música electrónica, también hay algunos temas más alternativos donde siempre mantiene el alma del disco, que es un poco la fiesta”, contó el artista en diálogo con Filo.news.El título del EP también responde a ese concepto central. “Yoru significa noche en japonés y es el sonido del disco, que es de la noche, es un disco para escuchar de noche. Tenía el concepto de noche dando vueltas y surgió esa palabra que me gustó como sonaba y quedó”, explicó.<h4>La colaboración con Seven Kayne y otras participaciones</h4>Entre las canciones del EP aparece “Hace que te extrañe”, el tema que comparte con Seven Kayne y que funciona como uno de los momentos más destacados del proyecto.La colaboración surgió de manera espontánea en redes sociales. “Con Seven yo subí un adelanto de la canción a mi cuenta de TikTok y me mandó un mensaje: ‘che me quiero sumar’. Y obvio que nos juntamos en el estudio, quedó buenísimo”, relató el cantante argentino.El EP también suma otras participaciones internacionales, como la del productor Caleb Calloway junto a Pink Pablo en otro de los tracks. “También los conocí por TikTok y quería que estén en mi EP. Se sumaron en un tema que hicimos hace bastante en Puerto Rico”, agregó el músico sobre esa colaboración.<h4>Su debut en Lollapalooza Argentina</h4>El lanzamiento de "Yoru" llega en un momento clave para el artista, que se prepara para debutar en Lollapalooza Argentina. Félix se presentará el domingo 15, en un show que promete recorrer diferentes momentos de su carrera y mostrar por primera vez en vivo las canciones de su nuevo EP.“Estoy muy manija con la presentación del domingo del Lolla, por fin es real. Va a ser mi mejor show hasta el momento”, aseguró. Según adelantó, el espectáculo combinará distintas facetas de su propuesta artística. “Voy a pasar por toda mi discografía, temas viejos, temas nuevos, temas que no salieron. Va a ser un show bastante arriba pero también va a tener momentos de introspección míos con la guitarra".<h4>Los próximos pasos de su carrera</h4>Luego del lanzamiento de "Yoru" y su presentación en el festival, el artista planea llevar el show a distintos escenarios, incluyendo presentaciones internacionales.“Para este 2026 mi idea es salir a tocar este show por todos los lados que se pueda. Vamos a llevar el show a México, pero me encantaría hacer algo más grande en Buenos Aires”, adelantó.Además, Vestre confirmó que el proyecto no se detiene con este EP y que continuará trabajando en nueva música durante el año.

El artista presentó finalmente su nuevo proyecto autoproducido, un trabajo atravesado por la estética nocturna y la música electrónica. Entre los temas se destaca “Hace que te extrañe”, su colaboración con Seven Kayne.

El artista presentó finalmente su nuevo proyecto autoproducido, un trabajo atravesado por la estética nocturna y la música electrónica. Entre los temas se destaca “Hace que te extrañe”, su colaboración con Seven Kayne.

Félix Vestre lanzó "Yoru", su nuevo EP inspirado en la noche

La superestrella global Ozuna presenta su nuevo sencillo “Una aventura”. El video musical oficial, grabado en Santurce, Puerto Rico y dirigido por Fernando Lugo, ya se encuentra disponible a través de su canal oficial de YouTube y en las plataformas digitales de argentina.&nbsp;Previo a su lanzamiento, el tema generó conversación en redes sociales luego de que el artista compartiera un adelanto con sus seguidores, lo que provocó múltiples opiniones sobre el regreso de la superestrella a su sonido original. El fragmento se difundió rápidamente entre su audiencia y acumuló miles de reacciones y comentarios en distintas plataformas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AhSEA30GSOw&amp;list=RDAhSEA30GSOw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Una Aventura compuesta por Ozuna, Henry Calderón y Johan José Francisco, es una propuesta de reguetón que retoma elementos asociados al sonido con el que el intérprete se dio a conocer en la escena urbana a mediados de la década pasada, una etapa que marcó el inicio de su proyección internacional dentro del género. &nbsp;Con este estreno, Ozuna suma un nuevo sencillo en solitario tras el lanzamiento en diciembre de su primer álbum colaborativo, Stendhal, junto al artista colombiano Beéle. &nbsp;

El artista, Henry Calderón y Johan José Francisco, es una propuesta de reguetón que retoma elementos asociados al sonido con el que el intérprete se dio a conocer en la escena urbana.

El artista, Henry Calderón y Johan José Francisco, es una propuesta de reguetón que retoma elementos asociados al sonido con el que el intérprete se dio a conocer en la escena urbana.

Ozuna lanza su nuevo sencillo "Una aventura" con la que vuelve a los orígenes del reguetón

Después de más de cinco décadas de música, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/03/25/joaquin-sabina-emociono-a-la-argentina-en-su-despedida-y-declaro-su-amor-por-buenos-aires">Joaquín Sabina se despidió a fines de noviembre de los escenarios</a>, dejándo una extensa discografía con 18 álbumes y más de 200 canciones, que mezclan poesía urbana, noches largas y una sensibilidad que muchas veces dialoga con el tango. El legado del cantautor español ahora está sostenido por La Banda Sabinera, que está integrada por los músicos que lo acompañaron arriba del escenario y llega a Buenos Aires por primera vez sin "El Jefe", a casi un año de que comience el tour "Hola y Adiós" en la Argentina.&nbsp;Mara Barros, Jaime Asúa, Paco Beneyto, Laura Gómez Palma y Antonio García de Diego —músicos históricos del cantautor— llegaron a la Argentina con La Banda Sabinera, un proyecto que nació casi de manera natural cuando el propio Sabina descansaba de las giras. Con el tiempo, ese espacio paralelo se transformó en un espectáculo propio donde las canciones del repertorio sabinero se reinterpretan y, sobre todo, se celebran con el público.En diálogo con Filo.news, Mara, Laura y Antonio repasaron cómo vivieron el cierre de la gira Hola y adiós, el retiro de Sabina de los escenarios, repasaron parte de su historia junto al cantautor y dieron algunas pistas de lo que será el show en el Teatro Coliseo.Periodista: ¿Cómo nace La Banda Sabinera y cómo llegaron a este proyecto?Mara Barros: Esto no empezó hace un par de décadas, yo llevaba ya 16 años trabajando con Joaquín y el proyecto ya existía, aunque antes se llamaba La Noche Sabinera. La idea siempre fue que cuando Joaquín descansaba, nosotros no. Seguíamos tocando sus canciones.Esta es la primera vez que venimos a Argentina con la banda completa y con este nombre. Antes veníamos en formato trío o dúo, pero ahora somos los cinco miembros de la banda.P: ¿Cómo los recibe Buenos Aires, una ciudad tan ligada a Sabina?Antonio García de Diego: Siempre nos ha tratado muy bien. Estamos tan dentro del mundo sabinero de Buenos Aires que nos sentimos muy cómplices y cercanos. Todo es más fácil acá por el vínculo que hay con las canciones.Yo siempre he dicho que Joaquín escribe muy tanguero. Parte de su obra tiene mucho que ver con el mundo del tango, con ese tono oscuro, melancólico. Y luego aquí está Laura, que es la representante porteña de la banda, así que somos cercanos.P: ¿Cómo vivieron el cierre de la gira Hola y adiós y la despedida de Joaquín Sabina?Mara Barros: Yo lo viví muy mal, muy triste. Me niego a asumirlo. Lo estoy asumiendo porque no me queda otra, pero es un duelo complicado. No solo como empleada suya, sino como admiradora. Me da muchísima pena que se retire de los escenarios.Intenté disfrutar mucho esta gira precisamente por eso. Era un poco agridulce, sabiendo que nunca más íbamos a estar en ciertos lugares con Joaquín.&nbsp;Laura Gómez Palma: Había momentos de nostalgia anticipada, pero también de mucho disfrute, de pensar “bueno, ya que es la última vez”. Hubo conciertos muy especiales: el último en Buenos Aires, el último en México… Y el cierre final en Madrid, donde se grabó un directo. Fue raro, porque era el último de todo pero teníamos cámaras delante, no era exactamente el final que nos imaginábamos. Pero lo emotivo fue toda la gira.Antonio García de Diego: Yo lo viví desde otra perspectiva, quizá por la edad. Tengo la misma edad que Joaquín y siempre me quise retirar con él. He tenido el privilegio de poder hacerlo. Habíamos ido masticando esto que iba a ocurrir durante un año. Marita en los primeros conciertos era La Magdalena, pobrecita la veíamos muy sentida. Yo quizá por la edad, pues sabía que esto iba a ocurrir, lo que pasa para mí todavía es más penoso porque sé que es la última vez. Esta gente son jóvenes.&nbsp;P: Pero estás acá.Antonio García de Diego: No, estoy aquí, pero entiéndeme con Joaquín, digo. ¿Qué hará Joaquín a futuro? ¿Qué sabe nadie? Pero sí tengo la posibilidad de no sentirme tan viejo y me quiero sentir más joven junto a ellos en La Banda Sabinera. Entonces, aprovecho esto para sentirme más vivo y para hacer las canciones de Joaquín que son las que nos mueven a todos.P: Estuvieron en muchas etapas de su carrera. ¿Cómo fueron aquellos años de composición y grabación?Antonio García de Diego: Yo he vivido varias etapas de Joaquín. He vivido una etapa muy eufórica, nos movíamos en mundos muy especiales y la pasión que había con la que se componía, la curiosidad.&nbsp;Luego tuvimos la mala suerte de vivir el desastre de cuando tuvo el ictus -ACV-, que a partir de ahí nos encontramos con un Joaquín encerrado en sí mismo, que no quería hacer nada, que realmente era un esfuerzo que intentase cantar, dar una nota de cualquier canción y esa época fue muy difícil.Hubo que reinventarse. No fue quizá el mejor Joaquín, ni nosotros los mejores compositores nosotros, pero lo sacamos adelante y poco a poco Joaquín fue tomando otro camino, con más ganas. Luego ya empezó a trabajar con Leiva, otro tipo de cosas.&nbsp;Ha sido una curva, un hoyo muy grande en la vida de Joaquín y obviamente en la nuestra. De hecho, estuvimos parados 3 años, donde parte de la banda estuvo tocando con otra gente, pues porque tenemos que trabajar. Pero afortunadamente luego tuvimos la suerte de poder encauzar y hacer que Joaquín tuviera una cierta ilusión. Después de esa época se grabaron canciones como Peces de Ciudad, ¿me entiendes?Joaquín huía, nos ha llegado a dejar en el estudio, se fue a Madrid y no volvió. Nos quedamos allí cinco días sin saber nada. Han pasado cosas de ese tipo, ¿entiendes? Ha sido muy difícil en una etapa, pero afortunadamente hemos recuperado al Joaquín ya maduro y con una sabiduría enorme y hemos disfrutado de él.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVzOYUnEQQX/"></oembed></figure>P: Ahora que están girando con La Banda Sabinera, ¿qué se va a encontrar el público en el show?Mara Barros: La fiesta es alrededor de las canciones de Joaquín, pero más allá de que nosotros interpretamos las canciones de "El Jefe", el aliciente real es el público. En la segunda parte del espectáculo invitamos a gente a subir al escenario a cantar con nosotros. Es como un karaoke en vivo: pueden sentirse Sabina por unos minutos, cantando acompañados por su propia banda. Y eso lo vuelve muy divertido.P: ¿Cómo arman el repertorio? ¿Utilizan parte del setlist del cierre de la gira?&nbsp;Laura Gómez Palma: No, para nada. Hay canciones clásicas que siempre están, otras muy festivas que las dejamos para que el público las pueda elegir y también se rescatan muchas canciones viejas, que quizás Joaquín hace muchos años que no las toca.&nbsp;Antonio García de Diego: Nosotros elegimos el repertorio en función de nuestras posibles habilidades o gustos. También depende mucho del lugar donde toquemos. Si venimos a Buenos Aires, por ejemplo, siempre pensamos qué canción sería un guiño especial para esta ciudad. ¿Qué canción habría que cantar en Buenos Aires, Erika?P: Dieguitos y Mafaldas, no puede faltar.&nbsp;P: Si tuvieran que elegir una canción del repertorio que más disfrutan cantar, ¿cuál sería?Antonio García de Diego: Hay una que siento mucho, aunque ahora no la estoy cantando. "Amor se llama el juego", es una canción muy cruel, pero con un doloroso placer. Cuando la canto la presento como una canción dulcemente cruel.Mara Barros: Me cuesta, porque me gustan muchas, pero disfruto especialmente “Peces de ciudad”. También “Y se amanece por fin”.Laura Gómez Palma: Yo me divierto mucho con las más rockeras, pero también me emociono mucho con "Amor se llama el juego" y "Peces de Ciudad". También me encanta "La canción más hermosa del mundo", pero ahora no la estamos haciendo. El repertorio es enorme, es difícil elegir.P: Pensando a futuro: ¿cómo creen que se recordará a Sabina dentro de veinte años?Antonio García de Diego: Con la deriva que está llevando el mundo, se me hace un poco difícil pensar esos hipotéticos 20 años. Pero entiendo que Joaquín es atemporal. Su público es intergeneracional: en sus conciertos ves gente de 70 años y chicos de 20. Probablemente la inteligencia todavía esté acá en 20 años, no la artificial sino la sensitiva y que todavía se darán cuenta de que pasaban cosas muy emocionantes en una época determinada de que había gente que escribía como escribía como escribe Joaquín.Laura Gómez Palma: Creo que el público de Joaquín es tan ultra sabinero que el propio público se va a encargar de transmitirlas. Es algo que pasa de generación en generación. Vos vas a un concierto de Joaquín y van abuelos, padres y nietos. Hay fans de 20 años que ya llevan tatuadas cosas en los brazos. Quiero creer que eso puede pasar a una generación más y que, como dijo Mara, las canciones de Sabina son atemporales y sobrevivirán mucho más.&nbsp;Mara Barros: Las canciones de Joaquín van a sobrevivir, no porque nos encarguemos nosotros, sino porque confío en que los medios continúen dándole espacio a las canciones de Joaquín en 20 años y que pasen de generación en generación. Pero sí es algo que me preocupa seriamente. Para los nietos de mis amigas, ¿quién será un clásico? ¿Sabes? Porque si para los hijos de mis amigas Sabina es un clásico, para los nietos, ¿quién será? A mí eso me me me preocupa profundamente, espero haber muerto.&nbsp;Lo que sí me preocupa es el momento de la industria musical, lo digo como solista también. Las nuevas generaciones hacen otro tipo de música y los medios no siempre dan espacio a los cantautores.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=tFgPdo8bFX8"></oembed></figure>Entre recuerdos de giras, reflexiones sobre el futuro de la música y la emoción por el final de una etapa, La Banda Sabinera llega al Teatro Coliseo de Buenos Aires para celebrar un cancionero que ya forma parte de la memoria colectiva.Porque si algo quedó claro en la charla es que las canciones de Joaquín Sabina, como ellos mismos dicen, “se sostienen solas”. Y mientras haya alguien dispuesto a cantarlas —en un teatro o arriba de un escenario improvisado—, ese universo seguirá vivo.

La Banda Sabinera llega a Buenos Aires por primera vez sin Joaquín. Laura, Mara Barros y Antonio García de Diego, históricos músicos del cantautor español, hablaron con Filo.news del cierre de la gira "Hola y adiós", su historia con el jefe y del espectáculo que revive ese repertorio con fans arriba del escenario.

La Banda Sabinera llega a Buenos Aires por primera vez sin Joaquín. Laura, Mara Barros y Antonio García de Diego, históricos músicos del cantautor español, hablaron con Filo.news del cierre de la gira "Hola y adiós", su historia con el jefe y del espectáculo que revive ese repertorio con fans arriba del escenario.

La banda de Sabina salió de gira: el duelo por el retiro del jefe, su vínculo con Buenos Aires y el legado de sus canciones

“Disciplina, deseo y dirección”. Ese fue el título de la charla que reunió a Lali, BB Asul y Blair Bladdee en el marco de los "EQUAL Days" organizados por Spotify Argentina. Lejos de una charla técnica sobre la industria de la música, el encuentro se convirtió en conocer los procesos creativos que cada una de estas tres artistas atravesaron. Allí detallaron sobre los obstáculos, sus frustraciones, la decisión de no amoldarse a lo que esperan de ellas, el poder de la intuición y la importancia de aprender a decir que no cuando lo creen necesario.El lema de estos días fue "EQUAL es mucho más que una playlist" y así es. Es un espacio en el que se tiene la posibilidad de escuchar a colegas, personas que te inspiran, artistas, entre otras, contar sobre las dificultades que se atraviesan, en este caso, en la industria de la música.<h4>Los comienzos de la fantasía pop</h4>Si bien cada una de ellas tres llegó a la música desde lugares distintos, todas tuvieron el impulso de hacer música. De hecho, Blair contó entre risas que todo empezó desde una imagen muy clara: “fantasía de popstar tipo Hannah Montana”. En ese sentido, relató que el camino no fue inmediato porque en ese momento ella se encontraba estudiando diseño gráfico, pero que sí hubo una herramienta que la ayudó a dar el salto: el autotune. "A mí me daba vergüenza cantar y eso me ayudó para poder hacer mi primera canción".Por su parte, BB Asul recordó que su acercamiento se dio a partir de ver a otras artistas argentinas en la escena. De esa manera, mencionó a La Joaqui, Cazzu y hasta incluso a Lali, quien estaba sentada a su izquierda. "Me dio una noción que podía hacer eso, hacer canciones y cantarlas”. Además, su primer acercamiento a la composición también fue "casi accidental". Según contó, un día ella iba caminando por la calle cuando se encontró con unos amigos del secundario que le ofrecieron sumarse a la banda que tenían para hacer coros. Un día le dejaron hacer su propia canción: "No podía creer lo que me pasó cuando escribía", admitió. En ese momento se dio cuenta de su deseo y aseguró: "Los dejé a la mierda y me puse a hacer mis canciones".A su vez, todos conocemos cómo comenzó la carrera de Lali dentro del universo Cris Morena. En la charla ella rememoró esos años y afirmó: "Muy ladri, no tenía ninguna situación académica. Era una niña que bailaba frente al espejo y estaba conectada con la música por mi casa”.<h4>Seguir la intuición y aprender a decir "no"</h4>Uno de los ejes más repetidos durante la charla fue la intuición. Para las tres artistas, construir una carrera en la música implica tomar decisiones constantes y muchas veces incómodas. Sobre todo cuando el entorno propone caminos que no siempre coinciden con lo que una quiere hacer o hay un otro diciéndo por dónde deberían ir.“La intuición es todo. Se mezcla con el deseo y con el impulso de ir hacia un lugar”, explicó Lali. Para la artista, ese instinto es clave no solo al momento de crear música, sino también a la hora de elegir con quién trabajar o qué decisiones tomar dentro de un proyecto.Blair también se refirió a ese proceso interno que atraviesa cuando escribe canciones. “Para escribir hay que conectarse mucho con el presente de una. Preguntarse: ‘¿qué quiero ser yo hoy?’”, explicó. Y agregó: “Si te sentís incómoda, salí de ahí. Y divertite, que eso es lo más importante”.BB Asul coincidió en que la seguridad personal es fundamental para poder sostener una identidad artística en una industria donde constantemente aparecen opiniones externas. “Una tiene que encontrar seguridad en lo que quiere hacer, porque siempre va a venir alguien a decirte qué es lo mejor o lo que deberías hacer”, señaló. En ese sentido, destacó que una de las claves está en aprender a equilibrar la escucha con la convicción propia: “Hay un punto medio entre escuchar a los demás y tener la seguridad suficiente para decir que no cuando algo no te representa”.<h4>Tener una identidad artística propia</h4>Otro de los temas centrales del panel fue la construcción de una identidad artística. Las tres coincidieron en que ese proceso no es inmediato ni lineal: cambia con el tiempo, con las experiencias y con el crecimiento personal.Para BB Asul, entender qué quiere decir con su música fue algo que apareció recién con el paso de los años. “Recién ahora estoy empezando a entender por qué mis canciones dicen lo que dicen y qué quiero expresar con ellas”, contó. Durante mucho tiempo, explicó, simplemente se dejó llevar por el impulso creativo. “Antes hacía lo que me salía, lo que me pintaba, y también creo que eso está bien. Pero entenderse a una misma es un camino”.En el caso de Blair, la construcción de un proyecto artístico muchas veces empieza desde lo visual. “Yo suelo imaginar los videoclips antes que las letras”, contó. En su último disco, explicó, pensó el proyecto como una historia completa: “Sabía que tenía un principio, un nudo y un desenlace. Tener claro ese recorrido me ayudó a entender hacia dónde iba todo”.<h4>Una era atravesada por redes sociales</h4>En un contexto donde las redes sociales son parte fundamental de la difusión musical, las artistas también reflexionaron sobre la exposición y la relación con el público. Para BB Asul, uno de los aprendizajes más importantes fue perder el miedo a mostrar su trabajo. “Aprendí que no tiene que darme vergüenza compartir lo que hago todas las veces que sea necesario”, dijo. Según explicó, muchas veces existe una idea instalada de que insistir no es “cool”. Sin embargo, ella lo ve de otra manera: “Si estás orgullosa de lo que estás haciendo, hay que mostrarlo. Las redes están para eso”.Lali, por su parte, puso el foco en otro aspecto del mundo digital: la cantidad de opiniones que circulan constantemente. “Hay tanto consejo en redes que a veces se vuelve peligroso. Es raro cómo nos movemos en un mundo donde scrolleás y parece que todo el mundo tiene la verdad sobre algo”, reflexionó. En ese contexto, aseguró que confiar en el propio criterio se vuelve casi un acto de resistencia: “Hacer las cosas a tu manera hoy es casi contracultural”.<h4>Las malas decisiones y la frustración</h4>Lali compartió una experiencia que marcó su forma de trabajar dentro de la industria. Durante un tiempo participó de campamentos de composición en Estados Unidos, una práctica común en el pop internacional. Sin embargo, el resultado no fue el esperado.“No me sirvió ir a hacer camps en Miami con gente que no conocía. Fue una situación muy frustrante”, contó. “Entrar a un estudio y que alguien te tire una letra que podría cantar cualquiera, en ese momento me daba vergüenza decir que no”.La experiencia le permitió entender qué tipo de proceso creativo quería para su música. “Me sirvió para darme cuenta de que quería hacer mis discos en Buenos Aires, con gente en la que confío”, explicó. En ese sentido, también habló sobre la importancia de cuidar el núcleo creativo de un proyecto. “Hay que cuidar la mesa chica creativa, porque todo sale del corazón del proyecto”, señaló.<h4>Aceptar las contradicciones y el éxito</h4>En una época atravesada por las redes sociales y la exposición constante, sostuvo que muchas veces parece que no hay espacio para equivocarse, cambiar de opinión o simplemente pensar en voz alta. Sin embargo, para ella, el proceso creativo también implica aceptar esas tensiones.<blockquote>“A los artistas que me gustan los vi ser personas. A esta época me interesa pensarla: vivir te transforma en alguien contradictorio. En esta época no nos permitimos nuestras contradicciones, no nos perdonamos hablar en un micrófono y decir una burrada, como si todos fuéramos Einstein. Hay miedo a decir, a pensar, a expresar un deseo, porque parece que estamos signados por la cancelación”.</blockquote>Para la artista, aceptar esa complejidad también se refleja en la forma en la que se construyen los discos. En ese sentido, explicó que sus proyectos musicales están atravesados tanto por su deseo personal como por el contexto en el que surgen. “Mi último álbum está signado por lo que yo tenía ganas de hacer, pero también por el contexto. Me gusta sentir que además de cumplir mi deseo, estoy entregando algo que tiene que ver con su época. Poder mirar para atrás y decir: ‘este disco pertenece al momento en el que salió’”, contóEn ese mismo análisis apareció otro tema que, según señaló, todavía resulta incómodo de poner sobre la mesa: el dinero y el crecimiento de los proyectos artísticos. En el marco de una conversación atravesada por el feminismo y la industria musical, remarcó que muchas veces a las mujeres les cuesta hablar abiertamente de ese crecimiento.“El dinero es un tema en el feminismo. Cuando un proyecto crece una se aferra mucho a lo que construyó y cuesta hablar de que creció, de que genera dinero y de que con ese dinero se puede dar trabajo a muchas personas”.Incluso, hizo referencia a la hora de tener que tomar decisiones que determinan tu carrera, como fue en su caso sacar "Fanático" como primer corte de su último álbum: "Me decían que era muy violento". Sin embargo, a pesar de eso ella pidió que confiraran en su criterio porque el hecho de sacar ese tema, teniendo en cuenta el contexto y el crecimiento del proyecto musical de Lali, "era un statement".En fin. Lo que apareció una y otra vez en las intervenciones de Lali Espósito, BB Asul y Blair Bladdee fue una forma de pensar el trabajo creativo atravesada por la intuición, el deseo y también por las dudas, los errores y las incomodidades que inevitablemente aparecen en el camino.En ese sentido, encuentros como los EQUAL Days funcionan como algo más que un panel o una charla abierta: son instancias donde las experiencias se comparten, se ponen en palabras procesos que muchas veces quedan invisibles y, sobre todo, se habilita una conversación necesaria sobre el lugar que ocupan hoy las mujeres en la música.

Las tres artistas participaron del panel “Disciplina, deseo y dirección” en Casa Spotify, donde compartieron sus procesos creativos, los obstáculos de la industria y la importancia de confiar en la intuición para construir una carrera propia.

Las tres artistas participaron del panel “Disciplina, deseo y dirección” en Casa Spotify, donde compartieron sus procesos creativos, los obstáculos de la industria y la importancia de confiar en la intuición para construir una carrera propia.

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