En la noche de cierre de la 40ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dos películas se destacaron como grandes ganadoras: "Risa y la Cabina del Viento", de Juan Cabral, y "Calle Málaga", de Maryam Touzani. Ambas producciones recibieron los premios más relevantes en sus respectivas competencias, consolidando un palmarés que refleja diversidad temática y reconocimiento global."Risa y la Cabina del Viento", film argentino, fue galardonada como Mejor Largometraje en la Competencia Argentina. Además, Cabral recibió el Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección, subrayando la fuerza creativa detrás del proyecto. El jurado valoró su “noble fantasía, su estimulante humanidad y sus acariciantes temperaturas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/16/SmartSelect_20251116_121546_Chrome1699_.jpg"><figcaption>Cazzu, Elena Romero y Diego Peretti.</figcaption></figure>La película cuenta con un elenco que incluye a Cazzu, Diego Peretti, Elena Romero y Joaquín Furriel, y presenta una historia poética sobre una niña que descubre una cabina telefónica vieja que le permite comunicarse con los muertos.Según explicó la cantante-actriz Cazzu durante su paso por Mar del Plata, su personaje Sara atraviesa un duelo tras la muerte de su pareja, mientras su hija busca cerrar cuestiones pendientes desde el otro lado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/16/SmartSelect_20251116_121617_Chrome3375_.jpg"><figcaption>Carmen Maura en Calle Málaga.</figcaption></figure>Por su parte, "Calle Málaga", dirigida por Maryam Touzani, se consagró como Mejor Película en la Competencia Internacional. La película también se llevó el Premio del Público, y su protagonista, Carmen Maura, fue reconocida como Mejor Actriz. Touzani, además de dirigir, coescribió el guion junto a Nabil Ayouch.

El film argentino de Juan Cabral se llevó los máximos reconocimientos en la competencia nacional, mientras que la película marroquí de Maryam Touzani triunfó en la sección internacional y también conquistó al público.

El film argentino de Juan Cabral se llevó los máximos reconocimientos en la competencia nacional, mientras que la película marroquí de Maryam Touzani triunfó en la sección internacional y también conquistó al público.

“Risa y la Cabina del Viento” y “Calle Málaga” dominan los premios del 40° Festival de Cine de Mar del Plata

Apple Original Films presentó el trailer y poster de "Abrázame en la luz", una conmovedora e inesperadamente divertida historia de amor sobre las poetas Andrea Gibson y Megan Falley, quienes enfrentan un diagnóstico de cáncer incurable con alegría, ingenio y una sólida relación.&nbsp;A través de la risa y un amor inquebrantable, transforman el dolor en propósito y la mortalidad en una conmovedora celebración de la resiliencia. La película está dirigida por Ryan White, quien también produce junto a Jessica Hargrave, Tig Notaro y Stef Willen.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vvTvCNIhq60"></oembed></figure>Además, presenta una canción original interpretada por la ganadora del premio Grammy y nominada al premio Emmy, Sara Bareilles, y la ganadora del premio Grammy, ganadora del premio Emmy y nominada al premio de la Academia, Brandi Carlile, escrita por Andrea Gibson, Sara Bareilles y Brandi Carlile.Glennon Doyle, Abby Wambach, Lauren Haber, Joe Lewis, Rachel Eggebeen, Colin King Miller, Catherine Carlile, Brandi Carlile, Susan Yeagley, Kevin Nealon, Galia Gichon, Sara Bareilles, Amanda Doyle, Christi Offutt, Soraida Bedoya, Melony Lewis y Adam Lewis son los productores ejecutivos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/13/Apple_TV_Come_See_Me_in_the_Good_Light_key_art_16x93920_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Desde su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Sundance, “Abrázame en la luz” recibió numerosos galardones, entre ellos el Premio al Favorito del Festival de Sundance, el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de San Francisco, el Premio del Público de Hot Docs, el Premio al Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Seattle y más.

Tras su paso por diferentes festivales, el documental dirigido por Ryan White llega al streaming. Mirá el adelanto en esta nota.

Tras su paso por diferentes festivales, el documental dirigido por Ryan White llega al streaming. Mirá el adelanto en esta nota.

Presentan el trailer de "Abrázame en la luz": ¿cuándo se estrena?

Arantxa Echevarría estrena su nueva película, "La infiltrada", protagonizada por Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Pedro Casablanc. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la pantalla grande el próximo 27 de noviembre.¿De qué se trata? La historia sigue a una agente de policía que pasa años infiltrada en los círculos abertzales hasta que ETA contacta con ella. Su misión se complica cuando debe alojar en su casa a dos miembros de la organización, mientras intenta mantener su identidad secreta y sobrevivir al peligro que la rodea.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=VNlDDcRXU_k"></oembed></figure>"Cuando conocí la historia real que inspira La infiltrada, me sorprendió que nadie la hubiera contado. Si la protagonista hubiese sido un hombre, probablemente ya existirían varias películas sobre él. Quise hacerlo desde una mirada femenina, sin morbo, mostrando el precio emocional de vivir una doble vida", dijo la directora en un comunicado de prensa."Más allá del thriller, me interesaba retratar la tensión entre el deber y la empatía, entre la lealtad y la supervivencia. No hay héroes ni villanos absolutos: hay seres humanos enfrentados a decisiones extremas. En esos grises, creo, es donde el cine puede tocar la verdad", finalizó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/12/unnamed_(93)9965_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Echevarría es directora y guionista española. Debutó con "Carmen y Lola", premiada con el Goya a Mejor Dirección Novel, y continuó con La familia perfecta y Chinas. "La infiltrada" fue reconocida en los Premios Goya y en los Premios Platino.

La historia sigue a una agente de policía que pasa años infiltrada en los círculos abertzales hasta que ETA contacta con ella. Mirá el adelanto.

La historia sigue a una agente de policía que pasa años infiltrada en los círculos abertzales hasta que ETA contacta con ella. Mirá el adelanto.

"La infiltrada": se estrena la nueva película de Arantxa Echevarría

Amanda Seyfried protagoniza la próxima película de Mona Fastvold, que ya cosecha sus primeros elogios y aspira a la carrera por la temporada de premios. En "El Testimonio De Anne Lee" pone el cuerpo para interpretar a la líder religiosa, fundadora de la creencia Shaker en una película que se muestra tan histórica, como coreográfica, que dio a conocer su primer trailer.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/JG-USBpNwok"></oembed></figure>La directora de "The World to Come" ("El mundo que viene"), viene de su trabajo como co-guionista de la ganadora de tres Oscar "El Brutalista" (Mejor banda sonora, Mejor fotografía y Mejor Actor para Adrien Brody). Allí compartió su rol con el cineasta Brady Corbet, quien co-escribió con ella su inminente film.Junto a Seyfried, la acompañan un elenco de figuras como Thomasin McKenzie ("Last Night in Soho", "Jojo Rabbit"), Lewis Pullman ("Thunderbolts*", "Top Gun: Maverick"), Tim Blake Nelson ("Captain America: Brave New World", "El increíble Hulk"), Christopher Abbott ("Nurse Jackie", "Law &amp; Order: Criminal Intent", "Pobres criaturas") y Stacy Martin ("Nymphomaniac" y "El Brutalista").También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/01/26/pobres-criaturas-el-extraordinaria-cuento-gotico-que-yorgos-lanthimos-sono-para-emma-stone-antes-de-la-favorita">"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"</a>La película aspira a capturar el éxtasis y el tormento de búsqueda de Lee por construir una utopía, e incluye más de una docena de himnos tradicionales Shaker reinventados como movimientos arrebatadores con coreografía de Celia Rowlson-Hall ("Vox Lux") y canciones originales y banda sonora del ganador del Oscar, Daniel Blumberg ("El Brutalista").&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/11/TTAL_SG_00087_v22731_.jpg"><figcaption>"El Testimonio De Anne Lee": Mona Fastvold, guionista de "El Brutalista", estrena la película de la líder religiosa, con Amanda Seyfried | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Producida por Andrew Morrison (El Brutalista), Joshua Horsfield (The Silent Twins), Viktória Petrányi (El Brutalista), Fastvold, Corbet, Gregory Jankilevitsch (Woman of…), Klaudia Śmieja-Rostworowska (The Silent Twins), Lillian LaSalle (Brooklyn, Minnesota) y Mark Lampert (El Brutalista); ficha su estreno para el 25 de diciembre en los cines argentinos, con distrobución del sello Searchlight Pictures.

"El Testimonio De Anne Lee": Mona Fastvold, guionista de "El Brutalista", estrena la película de la líder religiosa, con Amanda Seyfried | Foto: Gentileza de prensa.

La cineasta de "The World to Come" ("El mundo que viene") prepara su llegada a los cines con la historia de otra mujer que supo sobresalir en su época.

La cineasta de "The World to Come" ("El mundo que viene") prepara su llegada a los cines con la historia de otra mujer que supo sobresalir en su época.

"El Testimonio De Anne Lee": Mona Fastvold, guionista de "El Brutalista", estrena la película de la líder religiosa, con Amanda Seyfried

Mona Fastvold, guionista de "El Brutalista", estrena su film con Amanda Seyfried

Argentina, década del '80. &nbsp;Mientras el país atravesaba la histórica transición del regreso de la democracia, en tan solo veintinueve horas y media, dentro de los Estudios Panda, se estaba grabando uno de los discos más vendidos del Rock Nacional, producido por Charly García.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/AL3W_njZYm0"></oembed></figure>“La Dicha en Movimiento”, el nombre que recibió aquel álbum de Los Twist al que nos referimos, es como se titula la película nacional próxima a llegar a las salas de cine, y que ya nos permite asomarnos a una época donde el género musical acompañó -y de alguna forma reflejó- el ímpetu de libertad y renacer propio de la recuperación del Estado en sus elecciones y precedente en la lucha por los derechos humanos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/Prensa_112312_.jpg"><figcaption>Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: llegó el trailer de "La dicha en movimiento" &nbsp;| Foto: Gentileza de prensa. Créditos de Dirección de Fotografía: &nbsp;Augusto Huergo.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/Prensa_186907_.jpg"><figcaption>Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: llegó el trailer de "La dicha en movimiento" &nbsp;| Foto: Gentileza de prensa. Créditos de Dirección de Fotografía: &nbsp;Augusto Huergo</figcaption></figure>Kevsho protagoniza esta historia como Mario, un joven "que, tras quedar 'flechado' por Ana (Ornella D'Elía) -una joven del entorno de Los Twist- se cuela por accidente en la legendaria grabación del disco", nos adelanta la sinosis. Se trata del primer rol como actor principal del youtuber, luego de su participación en la serie "Cromañón".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/22/olivia-nuss-y-toto-rovito-filmar-cromanon-los-testimonios-que-llevaron-a-sus-personajes-y-el-detras-de-escena-de-la-serie">Olivia Nuss y Toto Rovito, filmar "Cromañón": los testimonios que llevaron a sus personajes y el detrás de escena de la serie</a>La película, es dirigida y escrita por Maxi Gutiérrez ("Tokio"), en trabajo de guión con Gonzalo Salaya, en una historia que completan las actuaciones de Sofía Morandi (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Martin-Piroyanksy-estrena-Porno-y-Helado-con-Nachito-Saralegui-y-Sofi-Morandi-Jugamos-con-poner-en-perspectiva-las-cosas-y-burlarnos-de-un-monton-de-estereotipos-20220311-0021.html">"Porno y helado"</a>, encarando su tercera temporada), Julián Cerati ("Freeks", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DC94_U4P8X5/">"Un león en el bosque"</a>). Y contará con las participaciones de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAKD0gbsDNe/"></oembed></figure>Con un equipo detrás de cámaras que incluye la Dirección de Fotografía de Augusto Huergo, Dirección de Sonido de María Celeste Palma, Dirección de Arte de Melanie Delforge y Mariano Smaldini, Vestuario de Natalia Ruíz, Maquillaje de Analía Forcinitti, Montaje de Lucas Boran, y Música Original de Gustavo Pomeranec.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/Kevsho_26010_.jpeg"><figcaption>Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: llegó el trailer de "La dicha en movimiento" &nbsp;| Foto: Gentileza de prensa. Créditos de Dirección de Fotografía: &nbsp;Augusto Huergo.</figcaption></figure>“La Dicha en Movimiento” tendrá distribución de DigiCine y se estrena en las salas nacionales de cine el próximo 20 de noviembre.&nbsp;

Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: llegó el trailer de "La dicha en movimiento"  | Foto: Gentileza de prensa. Créditos de Dirección de Fotografía: Augusto Huergo.

Luego de su participación en la serie "Cromañón", el youtuber encara su primer rol protagónico junto a Ornella D´Elía y Julián Cerati; y las participaciones de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti.

Luego de su participación en la serie "Cromañón", el youtuber encara su primer rol protagónico junto a Ornella D´Elía y Julián Cerati; y las participaciones de Romina Richi, Ronnie Arias, Campi, Lalo Mir y el propio Pipo Cipolatti.

Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: llegó el trailer de "La dicha en movimiento"

Kevsho y Sofi Morandi protagonizan la película de los Twist: mirá el trailer

Las une la sangre y ahora la piel. Llega la serie sobre la vida de Moria Casán, y será su hija, Sofía Gala Castiglione, una de las actrices encargadas de protagonizar los vertiginosos episodios de su estallido artístico, y los pasos que reafirmaron el camino que trazará hacia convertirse en una de las mujeres más famosas del país.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS2_0947_R6381_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Es así que Netflix reveló las primeras imágenes, que nos permiten asomarnos al mundo de "La One". Al tiempo que nos va dando pistas sobre los personajes que -en un juego de palabras con sus performance, como diría su lengua karateca- veremos en escena.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS_1334_R4769_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Junto a Sofía, la acompaña un elenco de talentos encabezados por Marco Antonio Caponi (como Mario Castiglione), Micaela Riera (como Susana Giménez), Hernán Jiménez (como Jorge Porcel) y Sebastián Rosso (como Alberto Olmedo).<h4>Todo lo que sabemos hasta ahora</h4>La trayectoria y anécdotas de una diva están compuestas por decenas de fragmentos, recuerdos, sucesos dramáticos y esplendorosos. En ese avance, Moria desplegó su personalidad que resultan varias de ella misma. Para eso, no será una misma actriz quien se ponga en sus zapatos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/07/_AS_0524_R4625_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.</figcaption></figure>Además de Sofía, serán Griselda Siciliani (a punto de estrenar la tercera temporada de "Envidiosa") y Cecilia Roth (quien presentó<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Benjamin-Amadeo-Si-hay-algo-que-no-hay-hoy-es-silencio-20200821-0040.html"> "Crímenes de familia"</a>, para la plataforma) quienes comanden otros capítulos de la vida de la vedette, conductora, jurado de realitys, modelo, actriz, madre, e ícono cultural.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF_VW7gPReN/"></oembed></figure>La biopic está dirigida y escrita por Javier Van de Couter (quien este año presentó su adaptación de "Tesis sobre una domesticación", sobre y con la escritora Camila Sosa Villada) y realizada por About Entertainment, productora liderada por el ganador del Oscar, Armando Bo ("Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia" y "Animal"; y a cargo de la <a href="Olivia Nuss y Toto Rovito, filmar &quot;Cromañón&quot;: los testimonios que llevaron a sus personajes y el detrás de escena de la serie">reciente "Cromañón"</a>).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJpGU9_O1b5/?img_index=1"></oembed></figure>Por el momento aguarda esperar su fecha de estreno, que dará qué hablar como bien sabe una figura arrolladora como lo es Moria.

Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie | Foto: Gentileza de prensa. Créditos: Alina Schwarcz/Netflix.

La One será interpretada por su hija durante sus comienzos teatrales como vedette. Aquí podemos echar un primer vistazo.

La One será interpretada por su hija durante sus comienzos teatrales como vedette. Aquí podemos echar un primer vistazo.

Sofía Gala Castiglione se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes de la serie

Sofía Gala se convierte en Moria Casán: estas son las primeras imágenes

Sus shows, vulnerabilidades, riesgos y sueños. La artista argentina que viene de un año que coronó con "No vayas a atender cuando el demonio llama", su reciente álbum, y por supuesto agotar cinco fechas en el estadio Vélez (donde logró hacer historia como la primera mujer en presentarse allí), ahora presenta su documental. &nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Lali-Creci-con-ese-impetu-de-hay-que-imponerse-ir-para-adelante-como-mujer-y-como-creadora-20221104-0018.html">Lali: "Crecí con ese ímpetu de ‘hay que imponerse’, ir para adelante como mujer y como creadora"</a>En "Lali: La que le gana al tiempo", la cantante y actriz mostrará sus detrás de escena, y repasará sus momentos delante de los escenarios y cámaras, las reflexiones y decisiones que la reafirman como una personalidad indiscutiva culturalmente e involucrada en su postura social y hasta política.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/d5-O6oEL5vg"></oembed></figure>"Crecí muy acostumbrada a lo público, llega un momento que ese personaje público te termina encerrando en una cosa que te creés que sos eso y nada más", detalla al principio del adelanto que Netflix lanzó; un vistazo al recorrido que nos permitirá espiar el proceso de la artista durante sus últimos años.La película documental es dirigida por Lautaro Espósito, quien no solo es el director artístico de su proyecto musical -y su primo-, sino que también fue testigo y documentó de cerca todo su camino de vuelta. "Desde esta posición privilegiada, Lautaro logra capturar su evolución artística con una perspectiva única. El documental marca su ópera prima como director de cine, aportando una visión fresca y personal a la trayectoria de una de las artistas más relevantes de Latinoamérica", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DPoWd7iDijM/"></oembed></figure>Producida por El Estudio, Rei Pictures, Cinemática, con el trabajo de Juana Blaya, Pablo Cruz, Majo Riera; la producción ejecutiva de Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Gabriel Kameniecki, y Lautaro Espósito; se estrena el 4 de diciembre en la plataforma de Netflix.

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental que presenta a la ídola detrás de la artista | Guido Adler / Netflix

Netflix presentó el primer adelanto de la película que seguirá su recorrido durante sus últimos años y los debates y dilemas de convertirse en quién elige ser.

Netflix presentó el primer adelanto de la película que seguirá su recorrido durante sus últimos años y los debates y dilemas de convertirse en quién elige ser.

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental que presenta a la ídola detrás de la artista

"Lali: La que le gana al tiempo": llegó el trailer del documental

Apple TV reveló un primer vistazo y la fecha de estreno de la segunda temporada de "The Last Thing He Told Me", protagonizada y producida por Jennifer Garner. Según se informó en un comunicado de prensa, se estrenará el 20 de febrero de 2026.Se trata de la historia basada en la novela de Laura Dave, número 1 en la lista de los más vendidos del New York Times y selección del Club de Lectura de Reese. Estará protagonizada por Angourie Rice, David Morse y Nikolaj Coster-Waldau, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Nick Hargrove, Michael Galante, John Noble, Michael Hyatt, Luke Kirby, Judy Greer y Rita Wilson.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=pQywZ0UcDhw"></oembed></figure>En la segunda temporada, cuando Owen (Coster-Waldau) reaparece tras cinco años prófugo, Hannah (Garner) y su hijastra Bailey (Rice) se embarcan en una carrera contrarreloj para tratar de reunir a su familia antes de que el pasado los alcance.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQrdTVqkac7/?img_index=1"></oembed></figure>“The Last Thing He Told Me” es una producción de 20th Television y Hello Sunshine. Creada y adaptada por Laura Dave, en colaboración con Josh Singer, la serie marcó la primera colaboración entre Dave y Singer, quienes además de ser esposos, actúan como productores ejecutivos.Para complementar el estreno, el público también podrá profundizar en la historia con la secuela de Dave, "La primera vez que lo vi", disponible en Apple Books el próximo 6 de enero de 2026.&nbsp;

La historia basada en la novela de Laura Dave fue renovada para una nueva temporada. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

La historia basada en la novela de Laura Dave fue renovada para una nueva temporada. Conocé la fecha de estreno en esta nota.

Vuelve "The Last Thing He Told Me", la serie protagonizada por Jennifer Garner

Disney+ presenta Hija del fuego: la venganza de la bastarda, la nueva serie dramática protagonizada por Eugenia “China” Suárez que llega con todos sus episodios el 19 de noviembre exclusivamente al servicio de streaming.&nbsp;Ambientada en la Patagonia argentina y en clave de thriller romántico, la historia sigue a una mujer marcada por su pasado que busca venganza. Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, el elenco principal se completa con Diego Cremonesi, Eleonora Wexler, Joaquín Ferreira, Carlos Belloso, Pedro Fontaine, Antonella Costa, Mariano Saborido y Jerónimo Bosia, entre otros.&nbsp;En Hija del fuego: la venganza de la bastarda, un pueblo de la Patagonia se ve conmocionado por la llegada de Letizia (Suárez), una mujer extranjera que se prepara para casarse con un poderoso empresario local. Su presencia genera sospechas, pero nadie imagina la verdad: ella es la pieza clave de una sangrienta venganza. Con la confianza de todos, pondrá en marcha su plan y cometerá los crímenes más brutales en un pueblo que esconde más secretos de los que parece.Grabada principalmente en San Martín de los Andes y en algunas locaciones de Buenos Aires, la historia atrapará a las audiencias con una trama cargada de intriga y giros inesperados. La producción se destaca, a su vez, por el rico abanico de personajes con personalidades, circunstancias y motivaciones diversas que conectarán de distintas maneras con los espectadores.Compuesta por 22 episodios de 30 minutos, la serie está escrita por Leandro Calderone, y dirigida por Jorge Nisco y Alejandro Ibáñez. Completan el reparto Rallen Montenegro y Mauricio Paniagua.Mirá el tráiler acá<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sNgZ4TZSuts"></oembed></figure>

Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, la historia llega a las pantallas de Disney+ el 19 de noviembre con sus 22 episodios completos.&nbsp;

Producida por Adrián Suar y realizada por Kapow, la historia llega a las pantallas de Disney+ el 19 de noviembre con sus 22 episodios completos.&nbsp;

Llega "Hija del Fuego: la venganza de la bastarda", la nueva serie de la China Suárez 

Diego Peretti estrena "La muerte de un comediante", su primera película como director en trabajo con Javier Beltramino (con una trayectoria que cuenta con productor en "Metegol", "La Patota", "Nieve negra"). El artista estará tanto al frente como protagonista así como detrás de cámaras, a cargo de la realización por primera vez.En la ficción se mete en la piel de Juan Debré, quien además tiene en común la profesión. Se trata de un actor quien dedicó su vida a interpretar a un héroe en una popular serie de televisión. Su rutina se ve atravesada cuando recibe el diagnóstico de una enfermedad terminal. Entonces se desconecta de la realidad y huye a Bruselas.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/03/30/diego-peretti-y-peter-lanzani-en-argentina-cualquier-momento-en-que-el-reino-llegue-va-a-ser-distopico">Diego Peretti y Peter Lanzani: "En Argentina, cualquier momento en que 'El Reino' llegue va a ser distópico"</a>"En la tierra de su héroe de la infancia —un personaje de cómic olvidado—, se cruza con tres jóvenes llenos de vida que lo arrastran a un conflicto real que puede costarle la vida. Lo que empieza como una huida íntima se convierte en la historia de un hombre que debe decidir si por fin será el héroe que siempre fingió ser", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/tCnh9n9kBwc"></oembed></figure>Peretti se luce junto a un elenco que reúne las actuaciones de Malena Villa, Haneul Kim, Marioska Fabián Nuñez, Eric Bier en un rodaje que dividió sus locaciones entre Argentina (Buenos Aires) y Bélgica (Bruselas).La película marcó un modelo de producción sin precedentes a través de la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari. De esta manera colaborativa de inversión, alcanzó los 10.190 socios productores.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/27/alan-sabbagh-se-pone-en-la-piel-de-hernan-casciari-para-el-mejor-infarto-de-mi-vida">Alan Sabbagh se pone en la piel de Hernán Casciari para "El mejor infarto de mi vida"</a>"La experiencia despertó interés internacional: el prestigioso portal IMDb reconoció oficialmente a los miles de productores asociados, quienes acompañaron activamente cada etapa del proceso creativo, mientras que la revista Variety destacó esta nueva manera de hacer cine", destacan los productores a este medio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/05/unnamed_(15)9635_.jpg"><figcaption>"La muerte de un comediante": Peretti estrena su primera película como director | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Producida también por Vanesa Pagani, Marchelo Scoccia, Joaquín Marqués Borchex, Walter Gammarota, Chiristian Basilis, Hernán Casciari, Mariano Avellaneda, &nbsp;Gabriel Grosvald, Stephanie Massart, Jean-Louis Billard; con distribución en Argentina desde Moving Pics y de forma internacional desde FilmSharks, "La muerte de un comediante" se estrena el próximo 20 de noviembre en cines del país.

"La muerte de un comediante": Diego Peretti estrena su primera película como director | Foto: Gentileza de prensa.

La ópera prima del artista fue concebida bajo un modelo de producción sin precedentes, impulsado por la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari.

La ópera prima del artista fue concebida bajo un modelo de producción sin precedentes, impulsado por la Comunidad Orsai, encabezada por el escritor Hernán Casciari.

"La muerte de un comediante": Diego Peretti estrena su primera película como director

"La muerte de un comediante": Peretti estrena su primera película como director

La novela "Cometierra" escrita por Dolores Reyes, y que se convirtió en un récord de ventas, llegó a Prime Video a partir de la adaptación dirigida por Daniel Burman. La historia se centra en una adolescente que descubre que tiene un don a partir de comer tierra: puede ver dónde se encuentran personas que están desaparecidas."Cometierra" narra la vida de Aylín, una adolescente que descubre sus habilidades sobrenaturales el mismo día que desaparece su profesora y amiga, Emma. Aylín vive en un barrio empobrecido en las afueras de Ciudad de México, y su vida cambia drásticamente cuando empieza a recibir visiones inquietantes al comer tierra. Estas visiones, aunque perturbadoras, parecen estar conectadas con aquellos que han estado en ese lugar y proporcionan pistas sobre el paradero de Emma.La búsqueda de Emma se entrelaza con otros casos de personas desaparecidas, como el niño autista Ian Ortiz y la hermana de Vero, Mariana. Su relación con su don es ambivalente, ya que aunque le proporciona las claves para resolver los misterios a su alrededor, también le causa un profundo conflicto interno sobre su identidad y el costo personal de sus habilidades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQhHp26Fff6/?img_index=1"></oembed></figure>Dolores Reyes y Daniel Burman conversaron con este medio acerca de cómo dialoga hoy la serie con la actualidad, cuáles fueron los desafíos de la adaptación, por qué es importante la tierra, entre otros temas.- Dolores, ¿cómo creés que dialoga la serie con la actualidad donde tenemos un femicidio cada 35 horas y en octubre salió la cifra de que hubo 11 femicidios en dos semanas?- Con mucha tristeza. Siento que en particular en Argentina, bueno, ese diálogo y la esencia del personaje de Cometierra está más vigente que nunca. Incluso cuando se está tratando de negar el femicidio y sacarlo del Código Penal, la realidad desmiente esto. Ahora tenemos triples femicidios, dobles femicidios, una avalancha terrible de vidas que nos faltan, que nos son arrebatadas, femicidios de madres e hijas o hijos. Me da mucha tristeza e incomodidad de que justamente la vigencia de Cometierra en estos momentos sea tan visceral.- Daniel, ¿cómo fue el desafío de adaptar las escenas en donde la protagonista come tierra?- Fue un desafío enorme, porque no queríamos romantizar demasiado el método. Queríamos mantener, en el mejor de los sentidos, lo primitivo del recurso. Y, de hecho, el recurso con el que lo hicimos fue muy primitivo. Fue toda una lección, un gran campo de experimentación, porque teníamos que mostrar a alguien que come tierra y lograr que fuese visualmente agradable, que no generara rechazo, pero que al mismo tiempo fuera consecuente con su don y con la narrativa. Estoy muy orgulloso del resultado al que llegamos, no solo en la serie, sino en ese aspecto en particular que mencionás, que fue uno de los desafíos más grandes. Incluso a mí, al leer la novela, ya me producía una sensación fuerte, y cuando lo ves en pantalla ese efecto también está muy bien logrado.- Dolores, ¿por qué elegista la tierra como elemento principal en esta historia?- Es una pregunta que me remueve muchas cosas. Nací en el ’78, en Argentina, en plena dictadura de Videla, y crecí viendo a organizaciones de mujeres buscando a sus hijos e hijas en la tierra, abriéndola, buscando un hueso, un cráneo, una astilla para poder darle —no voy a decir sentido, pero sí significado— a una historia; un principio y un fin. Después, con la vuelta de la democracia, esa búsqueda muchas veces se desplazó hacia mujeres víctimas de femicidio que nos faltan, y hacia otras víctimas. Siempre estamos buscando a alguien: a Luana, a Tehuel, a Liam, a Sofía, a tantos nombres. La respuesta está en la tierra, en lo que no podemos ver. Yo siento que la tierra sabe: por un lado, porque es parte de su cuerpo; y por el otro, porque están estas organizaciones, estas madres y padres que buscan, y faltaba una conexión entre ambas cosas.- ¿Cómo se conecta esto con la protagonista, Aylín?Ahí aparece este personaje, Cometierra. Acá difiero de Daniel: él habla de una superheroína, y yo hablo de una chica con un don que, en sí mismo, es pequeño. No es alguien que vuela o detiene balas; es alguien que conecta con un elemento central de la naturaleza. La tierra sostiene conocimiento y alimento para la vida, pero también guarda lo tanático, el lugar donde reposan los cuerpos cuando la vida ya no está. Ella puede leer esa sabiduría y transmitirla a quienes buscan, y en esa dimensión social adquiere un rol fundamental.- Daniel, ¿cuál fue tu reinterpretación de Cometierra?No difiero de lo que dice Dolores: de alguna manera, la idea de lo superheroico que tenemos instalada siempre tiene que ver con héroes solitarios que poseen un don mágico y luego deben ocultarse de la sociedad porque no son aceptados. Acá, en cambio, hay una versión mucho más atractiva. Es un don que se vuelve funcional cuando se enlaza y se combina con un tejido social que la protagonista construye con quienes la rodean. Eso es algo bastante único y diferente. No son los Avengers, donde cada uno llega con su herramienta. Son pibes del barrio, cuyo mayor don es no aceptar la realidad tal como es. Eso ya es muchísimo. Para mí fue muy movilizante y una enorme responsabilidad trabajar con un material como la novela de Dolores. También fue muy importante contar con su mirada en el proceso, porque era muy fácil perderse. Te diría que es uno de los materiales más arriesgados con los que trabajé en mi vida, y estoy muy contento con el resultado al que llegamos.- Dolores, el año pasado tu libro estuvo en agenda pública, una censura que llevó una lectura colectiva. ¿Crees que esta adaptación es una reivindicación o un valor nuevamente a tu obra?- Yo siento que Cometierra tiene vida propia. Incluso me parece ridículo querer censurarla, la historia ya circula, el personaje se vive como real. Muchas veces tengo que contestar mensajes aclarando que no, la vidente no existe, que es un personaje ficticio. Ha adquirido una corporalidad, una existencia tan fuerte que querer negarla es triste. Como toda forma de censura, provoca impotencia y puede hacer daño; mucho daño. De hecho, he recibido mensajes espantosos que me generaban efectos desagradables, y me dolía pensar: yo estoy viviendo en este mundo, en este país, en este momento. Pero verla en un audiovisual es, de alguna forma, un paso más en esa circulación: el personaje tiene vida propia y me ha trascendido. ¿Qué más puede querer una como autora que dejar un personaje circulando en el mundo, más allá de quien lo creó?

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

Dolores Reyes y Daniel Burman hablan sobre "Cometierra", la serie basada en la novela

Johnny Depp llega a la Argentina en el marco de presentación del film con el que debuta como director: Modigliani, tres días en Montparnasse, una historia apasionada sobre el pintor italiano Amedeo Modigliani.La historia se centra en un lapso de setenta y dos horas en la vida del artista bohemio, quien recorría las calles de París desgarrado por la guerra en 1916 al tiempo que huye de la policía y lucha con su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad&nbsp; La película se estrenó en el 72º Festival Internacional de cine de San Sebastián el 24 de septiembre de 2024 y allí recibió el Premio a la película de culto del Año en la 29º edición del capri Hollywood &nbsp;en Roma (Roma Fall Gala 2024).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zqhhMEzQ7tg"></oembed></figure>El martes 11 de noviembre, Depp participará de la avant premiere de la película en Cinemark Palermo, donde compartirá detalles del film que lo devolvió detrás de cámara, esta vez como director y productor.Además será entrevistado por Verónica Lozano para Telefe gracias a la gestión de su amigo Jorge Rodríguez, &nbsp;y realizará varias actividades destacando su arribo a la ciudad de La Plata donde hará una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El film marca su debut como director y lo traerá al país para realizar una serie de actividades entre las que se destaca una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.

El film marca su debut como director y lo traerá al país para realizar una serie de actividades entre las que se destaca una masterclass junto al actor Ricardo Scarmaccio.

Johnny Depp llega a la Argentina para presentar Modigliani, tres días en Montparnasse

"Nobody Wants This" ("Nadie quiere esto") fue renovada para una tercera temporada. Así lo informó Netflix a través de sus redes sociales, con un video de los protagonistas Kristen Bell, Adam Brody, Justine Lupe, Timothy Simons y Jackie Tohn.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQphsfukePk/"></oembed></figure>La historia sigue a Joanne, una presentadora de podcast agnóstica, y a Noah, un rabino poco convencional —y sexi—. La extraña química entre ambos sorprendió a su círculo cercano, como a Morgan, la hermana de ella, a Sasha y Esther, el hermano y la cuñada de él, y hasta a ellos mismos.&nbsp;Su conexión demostró ser más fuerte que todos los obstáculos que quisieron separarlos. Ahora, están de vuelta y ciento por ciento comprometidos a unir sus vidas y a sus seres queridos. Pero las diferencias todavía existen y es imposible ignorarlas. Su nuevo desafío no es dejar de lado los desacuerdos para iniciar una relación, sino permanecer juntos a pesar de ellos.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=nXW-be-FBME"></oembed></figure>"Es un privilegio poder escribir sobre mi pareja favorita a esta escala. ¡Mientras no me quite demasiado tiempo de ver realities por las noches, lo haré todo el tiempo que quieran! Estoy emocionadísima", dijo la creadora Erin Foster <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/tudum/articles/nobody-wants-this-season-3-news-cast-release-date">a través de un comunicado oficial.</a>Desde Filo.news hablamos en exclusiva con el elenco sobre la historia de amor y la participación de Leighton Meester, ex compañera de Bell en “Gossip Girl” y esposa de Brody. Podés ver la nota acá:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DQNH2N7CqZl/"></oembed></figure>

La historia sigue la relación entre Joanne y Noah, una presentadora de podcast agnóstica y un rabino poco convencional. Desde Filo dialogamos en exclusiva con los protagonistas y lo podés ver acá.&nbsp;

La historia sigue la relación entre Joanne y Noah, una presentadora de podcast agnóstica y un rabino poco convencional. Desde Filo dialogamos en exclusiva con los protagonistas y lo podés ver acá.&nbsp;

"Nobody Wants This" fue renovada para una tercera temporada

El cine argentino suma una nueva apuesta de comedia con el inicio del rodaje de "Escondida en mi cabeza", la próxima película dirigida por Lucas Vivo García Lagos. La producción —que comenzó a filmarse recientemente— reúne a un elenco destacado compuesto por Nicolás Furtado, Agustina “Papryka” Suásquita, Louta, Alejandra Flechner, Iair Said, Mike Chouhy, Charo López y Maxi de la Cruz, junto con la participación especial de Joaquín Levinton.<h4>Una historia entre el pasado, el presente y el bitcoin</h4>La película cuenta la historia de Erni (Nicolás Furtado), un veinteañero encantador pero inmaduro que trabaja en un parque de atracciones y vive centrado en el placer y la diversión. Su irresponsabilidad le juega en contra: en un mismo día, su jefe Tony (Maxi de la Cruz) lo despide y Coni (Papryka Suásquita), la chica que le gusta, decide alejarse.Desconcertado, Erni termina en un bar donde conoce a Young Geezer (Louta), un excéntrico joven británico que lo convence de invertir la indemnización de su despido en bitcoins. Lo que arranca como una noche descontrolada termina con un accidente que lo deja en coma.Catorce años después, Erni despierta en un mundo completamente distinto: sus afectos cambiaron, su madre (interpretada por Alejandra Flechner) está llena de deudas, y todo lo que conocía parece haber desaparecido. Pero hay un detalle inesperado: la inversión que hizo aquella noche ahora vale millones. El problema es que no recuerda la contraseña para acceder a su fortuna.<h4>Humor, emoción y segundas oportunidades</h4>Con su estilo visual y narrativo característico, Lucas Vivo García Lagos combina el humor, el absurdo y la ternura para construir una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación del mundo digital y las segundas oportunidades."Escondida en mi cabeza" se perfila como una de las grandes apuestas del cine argentino para 2026, con una historia que invita a reír, emocionarse y pensar en cómo la vida —y la memoria— pueden jugar sus propias bromas.

Con Nicolás Furtado, Louta, Agustina “Papryka” Suásquita, Alejandra Flechner y un elenco coral, el director Lucas Vivo García Lagos inició el rodaje de "Escondida en mi cabeza", una historia que combina humor, descontrol y una reflexión sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Su estreno está previsto para 2026.

Con Nicolás Furtado, Louta, Agustina “Papryka” Suásquita, Alejandra Flechner y un elenco coral, el director Lucas Vivo García Lagos inició el rodaje de "Escondida en mi cabeza", una historia que combina humor, descontrol y una reflexión sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades. Su estreno está previsto para 2026.

“Escondida en mi cabeza”: comenzó el rodaje de la nueva comedia de Lucas Vivo García Lagos

“Escondida en mi cabeza”: comenzó el rodaje de una nueva comedia

A semanas de la transmisión de streaming del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/10/termino-la-expedicion-del-conicet-en-mar-del-plata-la-emocion-de-los-cientificos-y-la-proxima-expedicion">CONICET en Mar del Plata</a>, el evento que demostró la cantidad de especies diversas que desconocemos casi por completo -desde su aspecto a formas de vida-; llega una serie que también nos mostrará cuánto no sabemos sobre tantas más y que incluso, se encuentran en peligro.El próximo 6 de noviembre se estrena "Animales en peligro": seis capítulos que nos pondrán de frente a las especies más amenazadas de Sudamérica, que habitan territorios aislados y remotos.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/j4WNgIt1Qa0"></oembed></figure>La serie cuenta con la conducción de Natalia Oreiro, quien va guiando los pasos de Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers que se aventuran en la misión de ir en busca de estas especies, el desafío de poder hallarlos, y fomentar su preservación. Al tiempo que aportan los testimonios de científicos, ambientalistas y comunidades locales que dedican su vida a la conservación.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Natalia-Oreiro-Me-mude-a-Buenos-Aires-el-mismo-dia-del-atentado-a-la-AMIA-es-una-historia-que-me-toca-muy-de-cerca-20220429-0004.html">Natalia Oreiro: "Me mudé a Buenos Aires el mismo día del atentado a la AMIA; es una historia que me toca muy de cerca"</a>En cada paso hacia el encuentro, irán proporcionando información clave para acercar a espectadores y espectadoras, y así generar conciencia de las problemáticas, comportamientos y riesgos que afrontan como el Aguará Guazú (Esteros del Iberá, Argentina), el Pingüino Penacho Amarillo (Santa Cruz, Argentina), el Chungungo (Lota, Chile), el Oso Andino (Guasca, Colombia), el Yaguareté (Gran Chaco, Selva Misionera, Argentina), y el Huemul (Santa Cruz, Argentina). Así como la posibilidad de verlos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/actualidad/Rescatan-una-cria-de-jaguarundi-un-peculiar-animal-en-peligro-de-extincion--20211210-0001.html">Rescatan una cría de jaguarundí, un peculiar animal en peligro de extinción</a>Creada por Eugenia Ratcliffe, la serie es producida por Cimarrón (que viene de realizar "La sociedad de la nieve" y la adaptación de "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig con Jennifer López y Diego Luna) y Greenpeace, y distribuída por Glowstar Media. Estará disponible para ver desde su estreno en Flow.

"Animales en peligro": Natalia Oreiro conduce una serie que sigue a las especies más amenazadas de Sudamérica

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Natalia Oreiro conduce la serie que sigue a los animales más amenazados

El fenómeno del mes del terror no sólo siguió cosechando una serie de estrenos favorables para el género sino que sigue abonando el terreno con una cartelera de próximas y esperadas películas: entre ellas "Terror en Shelby Oaks".También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/10/31/filo-cine-or-cine-de-terror-y-sus-monstruos-de-nosferatu-a-frankenstein-de-que-estan-hechos-nuestros-miedos"> Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?</a>La trama sigue a Mia Brennan, quien doce años después de la desaparición de su hermana, líder de un equipo paranormal, llega a un inquietante descubrimiento: una cinta cinta que revela que el demonio de su infancia podría ser real. "Decidida a encontrar respuestas, se adentra en una aterradora investigación que revela un horror oculto en las sombras", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jxQJsU3Xg5s"></oembed></figure>Protagonizado por Camille Sullivan ("Normal", "Hunter Hunter") y Sarah Burns (Krista en la serie de HBO "Enlightened" y reconocida además por "How to Get Away with Murder"), el film cuenta con la dirección del cineasta, crítico de cine y youtuber estadounidense Chris Stuckmann."Terror en Shelby Oaks" cuenta con el padrinazgo de una figura clave del cine de terror: Mike Flanagan, quien regresa luego de presentar este año "La vida de Chuck" -basada en la novela de Stephen King, otra de sus adaptaciones como lo fue "Doctor Sueño"- pero esta vez como productor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/03/SHELBYOAKS_Still_03_CourtesyofNEON8562_.jpg"><figcaption>"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Brendan Sexton III, Robin Bartlett, Michael Beach, Keith David, Derek Mears, Brenna Sherman, completan el elenco principal, del largometraje, listo para llegar a las salas argentinas el próximo 20 de noviembre, con distribución de Diamond Films.

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la esperada película

Un año que comenzó con “Nosferatu” (de Robert Eggers) y casi cierra su mes del terror con “Frankenstein” (de Guillermo del Toro), no sólo significa uno especial para el género sino señala las bases de la maldad y los miedos que todavía hoy, como avisa –y no traiciona– la película (de Demián Rugna), nos acechan.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>¿Alguna vez escuchaste o dijiste: "no me da miedo el monstruo, sino aquello que me pone en peligro de verdad"? Una frase recurrente, que en cierta forma banaliza la aparición de las seres espeluznantes y al toque fantástico de las tramas.Sin embargo, dejame decirte que ya desde el principio el terror tenía un anclaje social, más allá del simple efecto de asustar. Y sus seres, la metáfora -o representación- de los “pecados”: tanto el producto de la ambición y errores humanos, como aquello que las “buenas apariencias” intentaron silenciar. &nbsp; ¿Qué tiene que tener una buena película de terror?Sobre todo una historia. Esa que le pasó al amigo del amigo de tu amigo (como decían en la serie animada canadiense de findes de los '90, "Freaky Stories", o conocida en Latinoamérica como "Historias para temblar"). Esa que te deje con la duda.Con esta carta de presentación, te invitamos a ver el primer episodio de este segmento para Youtube, realizado con la dirección de Lautaro Segafieno, de Antonella Ríos como Asistente de cámara, y la producción de Giselle Repetto.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y822kP_DjZk"></oembed></figure>No hay espacio más ideal para una historia de terror que una juntada con tu grupo. Están charlando y de repente alguien cuenta su experiencia paranormal. Creer o reventar. Pero el relato ya surtió su efecto: y te quedás con la sensaciónDe la misma forma pero hace más de dos siglos atrás, nació “Frankenstein” (1819). Una noche de verano de 1816, el “año sin verano”, debido a la erupción de un volcán Tambora que provocó un clima invernal por causa de la ceniza que provocó fuertes lluvias y heladas, el poeta británico Lord Byron retó a sus invitados a escribir un relato de fantasmas.&nbsp;El encierro y las condiciones climáticas alimentaron el entusiasmo y terminó por motivarls aquella la biblioteca presente dentro de Villa Diodati, la icónica mansión en Cologny, Suiza, donde se hospedadron.&nbsp;Allí Mary Shelley concibió la idea de su novela, y a partir de un sueño con una imagen nítida, que en sus propias palabras, le causó el miedo que sentía, tenía que transmitir en sus páginas. "Debía ser terrible", escribió posteriormente. Allí, creó a su criatura y a Víctor, inspirada en las primeras investigaciones sobre descargas eléctricas en los cuerpos para ver si recuperaban la vida.El primer día de rodaje, Guillermo del Toro mostró un dibujo de la criatura que había hecho cuando era adolescente. “Esto es como Jesús para mí’”, dijo, en una anécdota que recuerda su Víctor, Oscar Isaac para Los Angeles Times.Al niño mexicano de una familia católica lo transformó leer la novela y ver la primera película de 1931 con Boris Karloff. Eso y el miedo que sentía en su infancia, lo llevó a dedicar su vida a crear sus monstruos (en una filmografía caracterizada por "El Laberinto del fauno", "La cumbre escarlata", la ganadora del Oscar "La Forma del Agua", entre tantas). Y a estrenar esta película que lleva soñando durante décadas, y a la que le dejó una referencia en su versión de "Pinocho" (película que también analizamos en este video):<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Esa noche en lo de Lord Byron, Frankenstein no fue lo único que emergió. Allí John Polidori -su médico- escribió “El vampiro” (1819), casi la primera. Hay varias versiones que sostienen que incluso se copió más que basó y que habría querido hacerlo por cierta "venganza". En las mismas noches en Villa Diodati, Byron comenzó a escribir su relato que no finalizó titulado "El entierro", que cuenta de forma muy parecida la primera parte del texto de Polidori.De todas formas, esta novela se dice que incluso, sirvió de inspiración para Bram Stoker para publicar Drácula (1897), quien a su vez se basó en un sanguinario príncipe rumano Vlad Tepes, conocido como Vlad Draculea o como más lo llamaban, "el Empalador", por su método de ejecución y tortura.De allí se replicó –sin derechos y con una demanda que le costó la censura por plagio– la primera película de terror de la historia: “Nosferatu” (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, y protagonizada por Max Schreck, sobre quien del mito de que el actor era un vampiro real (su apellido significa miedo en alemán), se hizo hasta una película (con Willem Dafoe).Como el Frankenstein de Del Toro, para Robert Eggers “Nosferatu” (2025) fue la remake de su vida. Cuando era adolescente dirigió en su colegio una obra sobre este clásico que supo criticar la aristocracia, mostró cómo la gente moría a causa de las plagas, y por sobre todo señaló la posesión del deseo y la sexualidad que la época reprimía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxeDGOKPYCW/"></oembed></figure>Por aquel tiempo, los vampiros eran parte del folklore y del boca a boca, como los cuentos tradicionales, difundidos ante todo para fomentar la disciplina en las niñas. Podríamos hasta relacionar la figura de la "sirena" -al que le dedicamos un capítulo en particular- como criatura dentro de la categoría de "mosntruos", ya que en aquellos primeros mitos griegos eran descriptas como aves con cola de pez y su misión era atraer a los marineros con su canto para perderlos en las profundidades del mar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMgScrDP9UU/"></oembed></figure>“Nosferatu” es casi un anticuento de hadas donde la princesa es “incorrecta”, pierde “el príncipe” y gana la bestia. Justamente, este año, también se estrenó la remake de “Blancanieves”. ¿Qué no da miedo en ese primer largometraje de Disney además de la secuencia en el bosque, una reina que pide el corazón de una adolescente en un cofre, y la representación de una bruja (que en el cuento muere incinerada por los enanitos)?Tal vez la competencia por la belleza inalcanzable de la que se nutre “La Sustancia”. Con el body horror (desde el cine de Cronenberg y su conexión con los avances tecnológicos) como género en auge que estrenó "Together" este año. Igual, Disney sí tiene una película de terror, más bien medieval: “El caldero mágico” (1985, un fracaso de taquilla que se convirtió en un film de culto por sus innovaciones en el género medieval, los personajes y el tono narrativo), así que si no la vieron ya saben.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>Mariana Enríquez –a quien también encontramos en el cine con "La Virgen de la tosquera" de Laura Casabé y guión de Benjamín Naishtat, la adaptación de dos sus cuentos del libro "Los peligros de fumar en la cama" – &nbsp;sostiene que la figura del niño en el terror es la deuda que la sociedad tuvo con él. Creo que no hay mejor premisa que nos hable de “Haz que regrese” ("Bring her back"), una de las mejores películas del año que además habla de cómo seguimos viviendo después de la muerte de alguien que amamos.Y “La hora de la desaparición” ("Weapons") lo tuvo todo: posesión, el prototipo de monstruo en Gladys (como los clásicos Freddy Krueger y Jigsaw), la experiencia del director que la escribió para atravesar un duelo, y hasta el toque disruptivo de humor que la emparenta con “Scary Movie”. Si de humor-terror hablamos, “Los Locos Addams” son un infaltable. Ahora recreado con el sello que Tim Burton le da en “Merlina” (estrenando su segunda temporada) y lo caracterizó a lo largo de sus películas.Y acá se abre otra gran cuestión del género: lo paranormal. Con ello, “El Conjuro” es no sólo la franquicia más taquillera -que viene de estrenar su cuarta película- sino la más extensa con sus dos spin-off “Annabelle” y “La Monja”; siguiendo el legado de “El Exorcista”. La aparición del espíritu de una persona fallecida es uno de los miedos más extendidos, y a su vez la confirmación de otro plano que puede colarse dentro del nuestro.&nbsp;Alfred Hitchcock sostenía que el suspenso era como una “bomba debajo de la mesa”: mientras los personajes ignoran el peligro, la tensión crece en el público que sabe. Su “Psicosis” (1960) es la influencia al terror psicológico y a un gran subgénero: el slasher, el asesino que persigue y que tiene su trasfondo psicológico como en las icónicas “Hallowen” de John Carpenter, “La masacre de Texas”, “Viernes 13”, Hannibal Lecter y “Scream”.Como la realidad supera a la ficción, su Norman Bates se basó en el asesino Ed Gein, que como Frankenstein también saqueaba tumbas pero no con fines científicos. Su historia llegó este octubre a Netflix en la antología que contó los casos de Dahmer y Los hermanos Menendez.&nbsp;Si hablamos de perseguir y no-muertos, los zombies son hasta un género en sí mismo (del que incluso "The last of us" recupera una tradición): que nos reflejan muchas veces una sociedad adormecida, el consumo voraz, y hasta los negocios de laboratorios frente a las enfermedades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DISGbNAMak0/"></oembed></figure>En “Destino Final” –saga que cumplió sus 25 años con su sexta parte– quien te persigue es La muerte. Porque como escribían los griegos (como el moderno Prometeo de Frankenstein) nadie puede escapar del suyo. Como de Pennywise, quien regresa en una precuela de la mano de los argentinos Bárbara y Andy Muschietti haciendo terror en el mainstream hollywoodense.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/29/barbara-muschietti-lo-que-me-encantaria-de-verdad-es-hacer-un-musical-original">Bárbara Muschietti: "Lo que me encantaría de verdad es hacer un musical original"</a>De “El mono” a “Camina o muere” y “La vida de Chuck” -por nombrar solo las que se estrenaron este 2025-, ¿por qué se siguen adaptando las historias de Stephen King? Porque sigue siendo uno de los máximos exponentes en situar el terror en lo cotidiano, en los problemas sociales con metáforas en lo fantástico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQeSfjnj-tr/"></oembed></figure>Como la trama de vivir en la Argentina. Que sí tiene una tradición del cine de terror y te invitamos a descubrirla en este primer especial, disponible en nuestro canal de Youtube.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos? | Créditos: Ailin Monjes.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?

Netflix presentó el trailer de la quinta y última temporada de "Stranger Things", que se estrenará en en tres fechas: el volumen 1 el 26 de noviembre (cuatro episodios), el volumen 2 el 25 de diciembre (tres episodios) y el final el 31 de diciembre.Creada por los hermanos Duffer, está protagonizada por Winona Ryder (“Joyce Byers”), David Harbour (“Jim Hopper”), Millie Bobby Brown (“Once”), Finn Wolfhard (“Mike Wheeler”), Gaten Matarazzo ("Dustin Henderson"), Caleb McLaughlin ("Lucas Sinclair"), Noah Schnapp ("Will Byers").Completan el elenco Sadie Sink ("Max Mayfield"), Natalia Dyer ("Nancy Wheeler"), Charlie Heaton ("Jonathan Byers"), Joe Keery ("Steve Harrington"), Maya Hawke ("Robin Buckley"), Priah Ferguson ("Erica Sinclair"), Brett Gelman ("Murray"), Jamie Campbell Bower ("Vecna"), Cara Buono ("Karen Wheeler"), Amybeth McNulty ("Vickie"), Nell Fisher ("Holly Wheeler"), Jake Connelly ("Derek Turnbow"), Alex Breaux ("teniente Akers") y Linda Hamilton ("doctora Kay").<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Zf03hjU1MWA"></oembed></figure>Esta nueva entrega nos traslada al otoño de 1987. El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro.Para complicar más las cosas, el gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.“Ellos no están viviendo una vida normal. En Hawkins ya nada es normal. El pueblo está en cuarentena, así que no pueden desplazarse con libertad, y hay cámaras de seguridad por todas partes. Están pasando muchas cosas, lo que se refleja en el día a día de todos", comentó Matt Duffer en Tudum.“Creo que lo que hace única a esta temporada es que ya empieza con algo de caos, porque nuestros héroes perdieron la batalla al final de la temporada 4. Antes, por lo general, mostrábamos sus vidas y qué les estaba ocurriendo en la escuela y, después, introducíamos el elemento sobrenatural. Pero, esta temporada va a toda velocidad desde el inicio", cerró Ross Duffer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQb5Nd3jGEq/?img_index=1"></oembed></figure>

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

"Stranger Things": presentan el trailer de la temporada final

Netflix anunció el estreno de "50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa", la nueva serie documental que estará disponible a partir del 13 de noviembre. Estará dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, el mismo equipo responsable del documental "Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía".Durante la madrugada del 18 de enero de 2020, lo que debía ser un viaje de vacaciones entre amigos terminó en tragedia. A la salida de una discoteca, Fernando Báez Sosa, un joven de 18 años, fue asesinado a golpes por un grupo de chicos de su misma edad.&nbsp;El ataque, registrado en video y viralizado en pocas horas, conmocionó a la Argentina y convirtió el caso en un foco de polémica que al día de hoy sigue interpelando a toda la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQZqpMbjgsE/?img_index=1"></oembed></figure>La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron. También desde la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial.“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señaló Rocca en un comunicado de prensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J42WEkp4eBk"></oembed></figure>Luego agregó: “Esta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

Llega "50 segundos", el documental sobre el crimen de Fernando Báez Sosa

Netflix anunció "El futuro es nuestro", la nueva una miniserie distópica protagonizada por Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Emiliano Zurita (Nadie nos vio partir), Delfina Chaves (Máxima), Marleyda Soto (Cien años de soledad) y Marco Antonio Caponi (Iosi, el espía arrepentido).La historia nos traslada al año 2047. El colapso ecológico ha llevado a la creación del FedSur, una coalición de países sudamericanos que aplica medidas extremas para proteger la naturaleza y contrarrestar el hambre y la violencia reinantes.Una nueva y cautivadora voz surge entonces en internet, una voz mucho más poderosa que cualquier otra porque es capaz de predecir el futuro. El policía Hugo Crussí descubre que tras la voz se encuentra un joven predicador llamado Jonás Flores, pero con su detención provoca que éste se convierta de la noche a la mañana en el líder espiritual del continente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQWpOuLEgGe/"></oembed></figure>Augurando la caída del FedSur y la victoria sobre el cambio climático, Jonás hará soñar al pueblo latinoamericano y conseguirá que muchos se unan a su revolución reaccionaria. Mientras tanto, Crussí, perseguido como miembro de la resistencia, se embarcará en una misión suicida para acabar con el tirano, quien habrá previsto el magnicidio y lo estará esperandoBasada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, y con Mateo Gil (Pedro Páramo, Los favoritos de Midas) como showrunner, la serie será dirigida por los directores brasileños Vicente Amorim (Senna), Daniel Rezende (O Filho de Mil Homens) y el argentino Jesús Braceras (Barrabrava).&nbsp;Además, contará con la producción de K&amp;S Films (El Eternauta) y Electric Shepherd Productions, (The Man in the High Castle), la productora del patrimonio de Philip K. Dick. “Sin lugar a dudas, el desafío es inmenso pero nos llena de orgullo poder contar una historia que mostrará a Latinoamérica como fuerza de resistencia en el nuevo orden”, afirmó Francisco Ramos, Vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, en un comunicado de prensa.Luego sumó: "Será una producción de máxima ambición, sin precedentes en América Latina, que demostrará que este tipo de historias también pueden ser contadas desde nuestros países, en español y con la máxima calidad".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/15/delfina-chaves-es-maxima-como-se-preparo-para-el-personaje-la-escena-que-mas-disfruto-y-la-que-mas-le-costo">Delfina Chaves es Máxima: cómo se preparó para el personaje, la escena que más disfrutó y la que más le costó</a>“Es un honor y un privilegio colaborar con Netflix, con Francisco Ramos y con este extraordinario equipo creativo en la primera adaptación audiovisual en español de la obra de mi padre”, aseguró Isa Dick Hackett, productora ejecutiva e hija del autor.El proyecto cuenta con técnicos y artistas de todo Latinoamérica, incluidos los directores de fotografía Adrián Teijido (Ainda Estou Aqui), Luis Sansans (Narcos, Narcos México); el diseñador de producción Carlos Y Jacques (Pedro Páramo); el director de arte Julián Romera (El Eternauta); los productores Micky Buye, Matías Mosteirín, Diego Copello, Emiliano Torres y Analía Castro (responsables de El Eternauta, entre otras producciones argentinas) y los guionistas Mateo Gil, Laura Santullo, Camila Brugés Gómez (Cien años de soledad), Kyzza Terrazas.&nbsp;

Basada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, el proyecto reúne a un talentoso equipo de América Latina, tanto delante como detrás de cámara.

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