A semanas de la transmisión de streaming del <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/10/termino-la-expedicion-del-conicet-en-mar-del-plata-la-emocion-de-los-cientificos-y-la-proxima-expedicion">CONICET en Mar del Plata</a>, el evento que demostró la cantidad de especies diversas que desconocemos casi por completo -desde su aspecto a formas de vida-; llega una serie que también nos mostrará cuánto no sabemos sobre tantas más y que incluso, se encuentran en peligro.El próximo 6 de noviembre se estrena "Animales en peligro": seis capítulos que nos pondrán de frente a las especies más amenazadas de Sudamérica, que habitan territorios aislados y remotos.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/j4WNgIt1Qa0"></oembed></figure>La serie cuenta con la conducción de Natalia Oreiro, quien va guiando los pasos de Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers que se aventuran en la misión de ir en busca de estas especies, el desafío de poder hallarlos, y fomentar su preservación. Al tiempo que aportan los testimonios de científicos, ambientalistas y comunidades locales que dedican su vida a la conservación.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Natalia-Oreiro-Me-mude-a-Buenos-Aires-el-mismo-dia-del-atentado-a-la-AMIA-es-una-historia-que-me-toca-muy-de-cerca-20220429-0004.html">Natalia Oreiro: "Me mudé a Buenos Aires el mismo día del atentado a la AMIA; es una historia que me toca muy de cerca"</a>En cada paso hacia el encuentro, irán proporcionando información clave para acercar a espectadores y espectadoras, y así generar conciencia de las problemáticas, comportamientos y riesgos que afrontan como el Aguará Guazú (Esteros del Iberá, Argentina), el Pingüino Penacho Amarillo (Santa Cruz, Argentina), el Chungungo (Lota, Chile), el Oso Andino (Guasca, Colombia), el Yaguareté (Gran Chaco, Selva Misionera, Argentina), y el Huemul (Santa Cruz, Argentina). Así como la posibilidad de verlos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/actualidad/Rescatan-una-cria-de-jaguarundi-un-peculiar-animal-en-peligro-de-extincion--20211210-0001.html">Rescatan una cría de jaguarundí, un peculiar animal en peligro de extinción</a>Creada por Eugenia Ratcliffe, la serie es producida por Cimarrón (que viene de realizar "La sociedad de la nieve" y la adaptación de "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig con Jennifer López y Diego Luna) y Greenpeace, y distribuída por Glowstar Media. Estará disponible para ver desde su estreno en Flow.

"Animales en peligro": Natalia Oreiro conduce una serie que sigue a las especies más amenazadas de Sudamérica

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Los capítulos seguirán a Celeste Giardinelli, Roberttson y Sara Samaniego, tres influencers, en el camino de encuentro con las criaturas, y el desafío de fomentar su preservación.

Natalia Oreiro conduce la serie que sigue a los animales más amenazados

El fenómeno del mes del terror no sólo siguió cosechando una serie de estrenos favorables para el género sino que sigue abonando el terreno con una cartelera de próximas y esperadas películas: entre ellas "Terror en Shelby Oaks".También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/10/31/filo-cine-or-cine-de-terror-y-sus-monstruos-de-nosferatu-a-frankenstein-de-que-estan-hechos-nuestros-miedos"> Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?</a>La trama sigue a Mia Brennan, quien doce años después de la desaparición de su hermana, líder de un equipo paranormal, llega a un inquietante descubrimiento: una cinta cinta que revela que el demonio de su infancia podría ser real. "Decidida a encontrar respuestas, se adentra en una aterradora investigación que revela un horror oculto en las sombras", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jxQJsU3Xg5s"></oembed></figure>Protagonizado por Camille Sullivan ("Normal", "Hunter Hunter") y Sarah Burns (Krista en la serie de HBO "Enlightened" y reconocida además por "How to Get Away with Murder"), el film cuenta con la dirección del cineasta, crítico de cine y youtuber estadounidense Chris Stuckmann."Terror en Shelby Oaks" cuenta con el padrinazgo de una figura clave del cine de terror: Mike Flanagan, quien regresa luego de presentar este año "La vida de Chuck" -basada en la novela de Stephen King, otra de sus adaptaciones como lo fue "Doctor Sueño"- pero esta vez como productor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/03/SHELBYOAKS_Still_03_CourtesyofNEON8562_.jpg"><figcaption>"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Brendan Sexton III, Robin Bartlett, Michael Beach, Keith David, Derek Mears, Brenna Sherman, completan el elenco principal, del largometraje, listo para llegar a las salas argentinas el próximo 20 de noviembre, con distribución de Diamond Films.

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película | Foto: Gentileza de prensa.

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

El cineasta realizador de "La Maldición de Hill House", "Doctor Sueño" y "Misa de Medianoche" produce el nuevo film de horror psicológico.&nbsp;

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la próxima y esperada película

"Terror en Shelby Oaks": Mike Flanagan regresa detrás de la esperada película

Un año que comenzó con “Nosferatu” (de Robert Eggers) y casi cierra su mes del terror con “Frankenstein” (de Guillermo del Toro), no sólo significa uno especial para el género sino señala las bases de la maldad y los miedos que todavía hoy, como avisa –y no traiciona– la película (de Demián Rugna), nos acechan.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>¿Alguna vez escuchaste o dijiste: "no me da miedo el monstruo, sino aquello que me pone en peligro de verdad"? Una frase recurrente, que en cierta forma banaliza la aparición de las seres espeluznantes y al toque fantástico de las tramas.Sin embargo, dejame decirte que ya desde el principio el terror tenía un anclaje social, más allá del simple efecto de asustar. Y sus seres, la metáfora -o representación- de los “pecados”: tanto el producto de la ambición y errores humanos, como aquello que las “buenas apariencias” intentaron silenciar. &nbsp; ¿Qué tiene que tener una buena película de terror?Sobre todo una historia. Esa que le pasó al amigo del amigo de tu amigo (como decían en la serie animada canadiense de findes de los '90, "Freaky Stories", o conocida en Latinoamérica como "Historias para temblar"). Esa que te deje con la duda.Con esta carta de presentación, te invitamos a ver el primer episodio de este segmento para Youtube, realizado con la dirección de Lautaro Segafieno, de Antonella Ríos como Asistente de cámara, y la producción de Giselle Repetto.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y822kP_DjZk"></oembed></figure>No hay espacio más ideal para una historia de terror que una juntada con tu grupo. Están charlando y de repente alguien cuenta su experiencia paranormal. Creer o reventar. Pero el relato ya surtió su efecto: y te quedás con la sensaciónDe la misma forma pero hace más de dos siglos atrás, nació “Frankenstein” (1819). Una noche de verano de 1816, el “año sin verano”, debido a la erupción de un volcán Tambora que provocó un clima invernal por causa de la ceniza que provocó fuertes lluvias y heladas, el poeta británico Lord Byron retó a sus invitados a escribir un relato de fantasmas.&nbsp;El encierro y las condiciones climáticas alimentaron el entusiasmo y terminó por motivarls aquella la biblioteca presente dentro de Villa Diodati, la icónica mansión en Cologny, Suiza, donde se hospedadron.&nbsp;Allí Mary Shelley concibió la idea de su novela, y a partir de un sueño con una imagen nítida, que en sus propias palabras, le causó el miedo que sentía, tenía que transmitir en sus páginas. "Debía ser terrible", escribió posteriormente. Allí, creó a su criatura y a Víctor, inspirada en las primeras investigaciones sobre descargas eléctricas en los cuerpos para ver si recuperaban la vida.El primer día de rodaje, Guillermo del Toro mostró un dibujo de la criatura que había hecho cuando era adolescente. “Esto es como Jesús para mí’”, dijo, en una anécdota que recuerda su Víctor, Oscar Isaac para Los Angeles Times.Al niño mexicano de una familia católica lo transformó leer la novela y ver la primera película de 1931 con Boris Karloff. Eso y el miedo que sentía en su infancia, lo llevó a dedicar su vida a crear sus monstruos (en una filmografía caracterizada por "El Laberinto del fauno", "La cumbre escarlata", la ganadora del Oscar "La Forma del Agua", entre tantas). Y a estrenar esta película que lleva soñando durante décadas, y a la que le dejó una referencia en su versión de "Pinocho" (película que también analizamos en este video):<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Esa noche en lo de Lord Byron, Frankenstein no fue lo único que emergió. Allí John Polidori -su médico- escribió “El vampiro” (1819), casi la primera. Hay varias versiones que sostienen que incluso se copió más que basó y que habría querido hacerlo por cierta "venganza". En las mismas noches en Villa Diodati, Byron comenzó a escribir su relato que no finalizó titulado "El entierro", que cuenta de forma muy parecida la primera parte del texto de Polidori.De todas formas, esta novela se dice que incluso, sirvió de inspiración para Bram Stoker para publicar Drácula (1897), quien a su vez se basó en un sanguinario príncipe rumano Vlad Tepes, conocido como Vlad Draculea o como más lo llamaban, "el Empalador", por su método de ejecución y tortura.De allí se replicó –sin derechos y con una demanda que le costó la censura por plagio– la primera película de terror de la historia: “Nosferatu” (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, y protagonizada por Max Schreck, sobre quien del mito de que el actor era un vampiro real (su apellido significa miedo en alemán), se hizo hasta una película (con Willem Dafoe).Como el Frankenstein de Del Toro, para Robert Eggers “Nosferatu” (2025) fue la remake de su vida. Cuando era adolescente dirigió en su colegio una obra sobre este clásico que supo criticar la aristocracia, mostró cómo la gente moría a causa de las plagas, y por sobre todo señaló la posesión del deseo y la sexualidad que la época reprimía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxeDGOKPYCW/"></oembed></figure>Por aquel tiempo, los vampiros eran parte del folklore y del boca a boca, como los cuentos tradicionales, difundidos ante todo para fomentar la disciplina en las niñas. Podríamos hasta relacionar la figura de la "sirena" -al que le dedicamos un capítulo en particular- como criatura dentro de la categoría de "mosntruos", ya que en aquellos primeros mitos griegos eran descriptas como aves con cola de pez y su misión era atraer a los marineros con su canto para perderlos en las profundidades del mar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMgScrDP9UU/"></oembed></figure>“Nosferatu” es casi un anticuento de hadas donde la princesa es “incorrecta”, pierde “el príncipe” y gana la bestia. Justamente, este año, también se estrenó la remake de “Blancanieves”. ¿Qué no da miedo en ese primer largometraje de Disney además de la secuencia en el bosque, una reina que pide el corazón de una adolescente en un cofre, y la representación de una bruja (que en el cuento muere incinerada por los enanitos)?Tal vez la competencia por la belleza inalcanzable de la que se nutre “La Sustancia”. Con el body horror (desde el cine de Cronenberg y su conexión con los avances tecnológicos) como género en auge que estrenó "Together" este año. Igual, Disney sí tiene una película de terror, más bien medieval: “El caldero mágico” (1985, un fracaso de taquilla que se convirtió en un film de culto por sus innovaciones en el género medieval, los personajes y el tono narrativo), así que si no la vieron ya saben.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>Mariana Enríquez –a quien también encontramos en el cine con "La Virgen de la tosquera" de Laura Casabé y guión de Benjamín Naishtat, la adaptación de dos sus cuentos del libro "Los peligros de fumar en la cama" – &nbsp;sostiene que la figura del niño en el terror es la deuda que la sociedad tuvo con él. Creo que no hay mejor premisa que nos hable de “Haz que regrese” ("Bring her back"), una de las mejores películas del año que además habla de cómo seguimos viviendo después de la muerte de alguien que amamos.Y “La hora de la desaparición” ("Weapons") lo tuvo todo: posesión, el prototipo de monstruo en Gladys (como los clásicos Freddy Krueger y Jigsaw), la experiencia del director que la escribió para atravesar un duelo, y hasta el toque disruptivo de humor que la emparenta con “Scary Movie”. Si de humor-terror hablamos, “Los Locos Addams” son un infaltable. Ahora recreado con el sello que Tim Burton le da en “Merlina” (estrenando su segunda temporada) y lo caracterizó a lo largo de sus películas.Y acá se abre otra gran cuestión del género: lo paranormal. Con ello, “El Conjuro” es no sólo la franquicia más taquillera -que viene de estrenar su cuarta película- sino la más extensa con sus dos spin-off “Annabelle” y “La Monja”; siguiendo el legado de “El Exorcista”. La aparición del espíritu de una persona fallecida es uno de los miedos más extendidos, y a su vez la confirmación de otro plano que puede colarse dentro del nuestro.&nbsp;Alfred Hitchcock sostenía que el suspenso era como una “bomba debajo de la mesa”: mientras los personajes ignoran el peligro, la tensión crece en el público que sabe. Su “Psicosis” (1960) es la influencia al terror psicológico y a un gran subgénero: el slasher, el asesino que persigue y que tiene su trasfondo psicológico como en las icónicas “Hallowen” de John Carpenter, “La masacre de Texas”, “Viernes 13”, Hannibal Lecter y “Scream”.Como la realidad supera a la ficción, su Norman Bates se basó en el asesino Ed Gein, que como Frankenstein también saqueaba tumbas pero no con fines científicos. Su historia llegó este octubre a Netflix en la antología que contó los casos de Dahmer y Los hermanos Menendez.&nbsp;Si hablamos de perseguir y no-muertos, los zombies son hasta un género en sí mismo (del que incluso "The last of us" recupera una tradición): que nos reflejan muchas veces una sociedad adormecida, el consumo voraz, y hasta los negocios de laboratorios frente a las enfermedades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DISGbNAMak0/"></oembed></figure>En “Destino Final” –saga que cumplió sus 25 años con su sexta parte– quien te persigue es La muerte. Porque como escribían los griegos (como el moderno Prometeo de Frankenstein) nadie puede escapar del suyo. Como de Pennywise, quien regresa en una precuela de la mano de los argentinos Bárbara y Andy Muschietti haciendo terror en el mainstream hollywoodense.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/29/barbara-muschietti-lo-que-me-encantaria-de-verdad-es-hacer-un-musical-original">Bárbara Muschietti: "Lo que me encantaría de verdad es hacer un musical original"</a>De “El mono” a “Camina o muere” y “La vida de Chuck” -por nombrar solo las que se estrenaron este 2025-, ¿por qué se siguen adaptando las historias de Stephen King? Porque sigue siendo uno de los máximos exponentes en situar el terror en lo cotidiano, en los problemas sociales con metáforas en lo fantástico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQeSfjnj-tr/"></oembed></figure>Como la trama de vivir en la Argentina. Que sí tiene una tradición del cine de terror y te invitamos a descubrirla en este primer especial, disponible en nuestro canal de Youtube.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos? | Créditos: Ailin Monjes.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?

Netflix presentó el trailer de la quinta y última temporada de "Stranger Things", que se estrenará en en tres fechas: el volumen 1 el 26 de noviembre (cuatro episodios), el volumen 2 el 25 de diciembre (tres episodios) y el final el 31 de diciembre.Creada por los hermanos Duffer, está protagonizada por Winona Ryder (“Joyce Byers”), David Harbour (“Jim Hopper”), Millie Bobby Brown (“Once”), Finn Wolfhard (“Mike Wheeler”), Gaten Matarazzo ("Dustin Henderson"), Caleb McLaughlin ("Lucas Sinclair"), Noah Schnapp ("Will Byers").Completan el elenco Sadie Sink ("Max Mayfield"), Natalia Dyer ("Nancy Wheeler"), Charlie Heaton ("Jonathan Byers"), Joe Keery ("Steve Harrington"), Maya Hawke ("Robin Buckley"), Priah Ferguson ("Erica Sinclair"), Brett Gelman ("Murray"), Jamie Campbell Bower ("Vecna"), Cara Buono ("Karen Wheeler"), Amybeth McNulty ("Vickie"), Nell Fisher ("Holly Wheeler"), Jake Connelly ("Derek Turnbow"), Alex Breaux ("teniente Akers") y Linda Hamilton ("doctora Kay").<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Zf03hjU1MWA"></oembed></figure>Esta nueva entrega nos traslada al otoño de 1987. El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro.Para complicar más las cosas, el gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.“Ellos no están viviendo una vida normal. En Hawkins ya nada es normal. El pueblo está en cuarentena, así que no pueden desplazarse con libertad, y hay cámaras de seguridad por todas partes. Están pasando muchas cosas, lo que se refleja en el día a día de todos", comentó Matt Duffer en Tudum.“Creo que lo que hace única a esta temporada es que ya empieza con algo de caos, porque nuestros héroes perdieron la batalla al final de la temporada 4. Antes, por lo general, mostrábamos sus vidas y qué les estaba ocurriendo en la escuela y, después, introducíamos el elemento sobrenatural. Pero, esta temporada va a toda velocidad desde el inicio", cerró Ross Duffer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQb5Nd3jGEq/?img_index=1"></oembed></figure>

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez.

"Stranger Things": presentan el trailer de la temporada final

Netflix anunció el estreno de "50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa", la nueva serie documental que estará disponible a partir del 13 de noviembre. Estará dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, el mismo equipo responsable del documental "Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía".Durante la madrugada del 18 de enero de 2020, lo que debía ser un viaje de vacaciones entre amigos terminó en tragedia. A la salida de una discoteca, Fernando Báez Sosa, un joven de 18 años, fue asesinado a golpes por un grupo de chicos de su misma edad.&nbsp;El ataque, registrado en video y viralizado en pocas horas, conmocionó a la Argentina y convirtió el caso en un foco de polémica que al día de hoy sigue interpelando a toda la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQZqpMbjgsE/?img_index=1"></oembed></figure>La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron. También desde la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial.“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señaló Rocca en un comunicado de prensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=J42WEkp4eBk"></oembed></figure>Luego agregó: “Esta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

La serie de tres episodios narra el hecho desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron.

Llega "50 segundos", el documental sobre el crimen de Fernando Báez Sosa

Netflix anunció "El futuro es nuestro", la nueva una miniserie distópica protagonizada por Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Emiliano Zurita (Nadie nos vio partir), Delfina Chaves (Máxima), Marleyda Soto (Cien años de soledad) y Marco Antonio Caponi (Iosi, el espía arrepentido).La historia nos traslada al año 2047. El colapso ecológico ha llevado a la creación del FedSur, una coalición de países sudamericanos que aplica medidas extremas para proteger la naturaleza y contrarrestar el hambre y la violencia reinantes.Una nueva y cautivadora voz surge entonces en internet, una voz mucho más poderosa que cualquier otra porque es capaz de predecir el futuro. El policía Hugo Crussí descubre que tras la voz se encuentra un joven predicador llamado Jonás Flores, pero con su detención provoca que éste se convierta de la noche a la mañana en el líder espiritual del continente.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQWpOuLEgGe/"></oembed></figure>Augurando la caída del FedSur y la victoria sobre el cambio climático, Jonás hará soñar al pueblo latinoamericano y conseguirá que muchos se unan a su revolución reaccionaria. Mientras tanto, Crussí, perseguido como miembro de la resistencia, se embarcará en una misión suicida para acabar con el tirano, quien habrá previsto el magnicidio y lo estará esperandoBasada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, y con Mateo Gil (Pedro Páramo, Los favoritos de Midas) como showrunner, la serie será dirigida por los directores brasileños Vicente Amorim (Senna), Daniel Rezende (O Filho de Mil Homens) y el argentino Jesús Braceras (Barrabrava).&nbsp;Además, contará con la producción de K&amp;S Films (El Eternauta) y Electric Shepherd Productions, (The Man in the High Castle), la productora del patrimonio de Philip K. Dick. “Sin lugar a dudas, el desafío es inmenso pero nos llena de orgullo poder contar una historia que mostrará a Latinoamérica como fuerza de resistencia en el nuevo orden”, afirmó Francisco Ramos, Vicepresidente de contenidos de Netflix para Latinoamérica, en un comunicado de prensa.Luego sumó: "Será una producción de máxima ambición, sin precedentes en América Latina, que demostrará que este tipo de historias también pueden ser contadas desde nuestros países, en español y con la máxima calidad".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/15/delfina-chaves-es-maxima-como-se-preparo-para-el-personaje-la-escena-que-mas-disfruto-y-la-que-mas-le-costo">Delfina Chaves es Máxima: cómo se preparó para el personaje, la escena que más disfrutó y la que más le costó</a>“Es un honor y un privilegio colaborar con Netflix, con Francisco Ramos y con este extraordinario equipo creativo en la primera adaptación audiovisual en español de la obra de mi padre”, aseguró Isa Dick Hackett, productora ejecutiva e hija del autor.El proyecto cuenta con técnicos y artistas de todo Latinoamérica, incluidos los directores de fotografía Adrián Teijido (Ainda Estou Aqui), Luis Sansans (Narcos, Narcos México); el diseñador de producción Carlos Y Jacques (Pedro Páramo); el director de arte Julián Romera (El Eternauta); los productores Micky Buye, Matías Mosteirín, Diego Copello, Emiliano Torres y Analía Castro (responsables de El Eternauta, entre otras producciones argentinas) y los guionistas Mateo Gil, Laura Santullo, Camila Brugés Gómez (Cien años de soledad), Kyzza Terrazas.&nbsp;

Basada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, el proyecto reúne a un talentoso equipo de América Latina, tanto delante como detrás de cámara.

Basada en la novela "The World Jones Made" del escritor estadounidense Philip K. Dick, el proyecto reúne a un talentoso equipo de América Latina, tanto delante como detrás de cámara.

"El futuro es nuestro", la nueva una miniserie distópica latinoamericana

Todo listo para seguir la aventura. "One Piece" continúa y su el live action, también: tal es así que luego de unos años de espera, finalmente anunció que llegará a Netflix el 10 de marzo de 2026.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/01/14/one-piece-tras-el-exito-del-live-action-se-revelo-quienes-se-suman-a-su-segunda-temporada-en-netflix">"One Piece": tras el éxito del live action se reveló quiénes se suman a su segunda temporada en Netflix</a>El dato, vino acompañado del primer vistazo a lo que viene. Las primeras imágenes nos muestran cómo se verá la isla Drum: que introducirá a uno de los personajes centrales, el doctor Tony Tony Chopper.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/CjccZwiT7Ac"></oembed></figure>Es por eso que en el pasado evento de TUDUM, el adelanto estuvo centrado en revelar cómo se verá en aspecto realista el tan tierno, como particular y simpático integrante de los Sombreros de Paja.Protagonizada por Iñaki Godoy, Mackenyu, Taz Skylar, Emily Rudd y Jacob Romero -quienes regresan retomando sus personajes el icónico Monkey D. Luffy, Zoro, Sanji, Nami y Usopp, respectivamente- la segunda temporada los conducirá hacia la extraordinaria Gran Ruta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/29/OP_S2_Unit_04708RC_(1)1793_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>"Mientras viajan por este reino impredecible en busca del mayor tesoro del mundo, se encontrarán con islas extrañas y una hueste de nuevos y formidables enemigos", nos adelanta la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/T1sqgzT0LHk"></oembed></figure>Basada en la serie de manga más vendida en Japón, "One Piece" fue creada por Eiichiro Oda, y actualmente cuenta con más de 100 volúmenes y 500 millones de copias vendidas en todo el mundo desarrollando la búsqueda de Luffy hacia el enigmático tesoro.Oda se involucró en la producción ejecutiva de la serie para Netflix junto a Marty Adelstein y Becky Clements para Tomorrow Studios, Tetsu Fujimura, Chris Symes, Christoph Schrewe y Steven Maeda.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/29/OP_S2_Unit_01812RC4_Crop5666_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>Esta segunda temporada es encabezada por los showrunners Matt Owens y Joe Tracz; quien retoma su rol en una tercera y ya confirmada entrega, en trabajo con Ian Stokes.

Primeras imágenes de la segunda temporada de "One Piece" | Foto: Gentileza Netflix.

La adaptación realista basada en la serie de manga más vendida en Japón, confirma cuándo llegan sus próximos episodios y revela cómo se verá la isla Drum.

La adaptación realista basada en la serie de manga más vendida en Japón, confirma cuándo llegan sus próximos episodios y revela cómo se verá la isla Drum.

"One Piece": la temporada 2 del live action ya tiene fecha de estreno en Netflix

Miley Cyrus anunció que interpretará “Dream as One”, la canción principal de la próxima “Avatar: Fire and Fresh”, que tiene fecha de estreno en los cines argentinos el 18 de diciembre de 2025.También te puede interesar:<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/29/zootopia-2-el-nuevo-trailer-adelanta-la-cancion-de-shakira-para-esta-secuela-junto-a-ed-sheeran-y-blake-slatkin"> "Zootopia 2": el nuevo trailer adelanta la canción de Shakira para esta secuela junto a Ed Sheeran y Blake Slatkin</a>La artista está a cargo del tema principal de la banda sonora, que compuso junto a Mark Ronson y Andrew Wyatt; a través de una melodía de Simon Franglen, ganador del Grammy a la “Grabación del año” en 1997 por "My Heart Will Go On", justamente el sencillo a cargo de Céline Dion para la multipremiada “Titanic”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQHg87PDVnK/"></oembed></figure>Miley lo comunicó a través de sus redes sociales, donde conectó la importancia del film con los incendios que azotaron Malibú, California, durante el 2018, que dejaron <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/El-dolor-de-Miley-Cyrus-tras-perder-su-hogar-por-los-incendios-en-California-20181112-0040.html">su vivienda "completamente devastada"</a>."Después de haber sido personalmente afectado por el fuego y haberme reconstruido a partir de las cenizas, este proyecto tiene un profundo significado para mí. Gracias Jim por la oportunidad de convertir esa experiencia en medicina musical", expresó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/_VdVwVw0ou0"></oembed></figure>"Los temas de la película de unidad, curación y amor resuenan profundamente dentro de mi alma, y ser incluso una pequeña estrella en el universo que la familia Avatar ha creado es verdaderamente un sueño hecho realidad", añadió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CmpF1I4h6js/"></oembed></figure>“Dream as One” se lanzará el 14 de noviembre, previo a la nueva entrega que presentó allá por 2009 el espectáculo cinematográfico que nos presentó a Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña), y la familia que formaron; y la posicionó por aquel entonces en la película más taquillera.

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”: "Después de haber sido afectada por el fuego este proyecto significa mucho" | Foto: Instagram @mileycyrus

La artista estará al frente del tema principal de la tercera parte de la saga dirigida por James Cameron.

La artista estará al frente del tema principal de la tercera parte de la saga dirigida por James Cameron.

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”: "Después de haber sido afectada por el fuego este proyecto significa mucho"

Miley Cyrus interpreta la canción de “Avatar: Fire and Fresh”

Después de tanta espera, el cazador favorito del apocalipsis vuelve con la tercera temporada de su spin-off, liderado por Norman Reedus.&nbsp;El estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon será el lunes 3 de noviembre a las 22:00H (Arg, Mex, Col), solo por AMC.En esta nueva entrega, Carol y Daryl continúan su viaje para volver a casa y reencontrarse con quienes aman. En su camino, atravesarán tierras lejanas y extraordinarias, y se enfrentarán a desafíos inesperados mientras son testigos de los efectos globales del Apocalipsis Caminante en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/27/DARYLDIXON_300_MFV_1008_0436-RT4675_.jpg"></figure>La temporada también abre la puerta a nuevas miradas: los personajes descubrirán cómo la plaga transformó rincones del planeta muy lejos de donde todo comenzó. Entre las novedades, destaca la incorporación de Candela Saitta (Máxima), la joven actriz argentina que interpreta a Justina, una inesperada aliada para el cazador de zombies.El elenco principal vuelve a brillar con Norman Reedus y Melissa McBride, una de las duplas más queridas del universo The Walking Dead.Además, desde el 5 de noviembre estarán disponibles en exclusivo por VOD los nuevos episodios de Ride with Norman Reedus, donde el actor recorre distintas rutas y culturas del mundo en moto.AMC puede verse en Argentina por Cablevisión (319), Telecentro (416/HD 1036), Claro TV (330) y Supercanal (424).

La nueva entrega del exitoso spin off de The Walking Dead se estrenará el lunes 3 de noviembre a las 22:00H. &nbsp;

La nueva entrega del exitoso spin off de The Walking Dead se estrenará el lunes 3 de noviembre a las 22:00H.&nbsp;

Llega la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon

Cuando la humanidad cae, solo quedan retratos de lo que fuimos.Bajo esta premisa, advertencia o como el epígrafe de un libro que evoca a otra u otro autor para reflejar la naturaleza de lo que se está por descubrir al adentrarse en la trama. Esta es la sentencia de "Retratos del apocalipsis".Este próximo 6 de noviembre finalmente llega a los cines la nueva película de terror argentina presenta el universo zombi de los directores Luca Castello ("La Piel No Es Un Límite", "La Amante"), Fabián Forte ("Malditos sean!", "Juego de brujas", "La corporación") y Nicanor Loreti ("Kryptonita", "27: El club de los malditos", "Kryptonita"), tras su paso por la 38° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.<blockquote>"La película &nbsp;de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás"</blockquote>Tras el éxito de "Cuando acecha la maldad", donde Forte trabajó junto a Damián Rugna, colega de varios proyectos, el cineasta finalmente presenta la historia que nos había adelantado en una conversación en exclusiva con Filo.news en el marco de la 25° edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), donde se coronó con el Premio Argentores a Mejor Guión de Película Nacional y con el Premio Fantlatam a Mejor Largometraje de la Región, luego de pasar por la usina de cine de La Feliz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDQaEBRMOYa/"></oembed></figure>Video realizado por Lautaro Segafieno.<h4>* ¿Qué pasa cuando un apocalipsis zombie se desata sobre Buenos Aires? ¿Cómo les surgió la idea de crear esta película?</h4>Como en toda crisis el ser humano comienza a sacar cosas muy malas y perversas. Uno trata de salvarse como puede, no tiene tiempo de pensar ni razonar y actúa básicamente por una compulsión de supervivencia creo que aquí en Buenos Aires y en el resto del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/hTjhblewtns"></oembed></figure>"Retratos del apocalipsis" desfiló en un recorrido por 24 festivales en 11 países: además de los argentinos, se presentó en Brasil, México (en el Mórbido Film Fest, entre ellos), Colombia, Perú y Ecuador, por nombrar sólo Latinoamérica, ya que continuó en España.&nbsp;"El recorrido de la película lo estoy y lo estamos [junto a sus co-directores, guionistas y productores] viviendo de una forma muy feliz. Están pasando cosas muy gratas, porque es una peli independiente, la hicimos entre el 2023 y 2024 de manera autogestionada, de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino: al que han enterrado completamente. Nosotros no quisimos quedarnos de brazos cruzados y dijimos queremos hacer cine. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás", detalla respecto al modo de grabar: con casi nula financiación pero con amigos.<blockquote>"A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror en Argentina. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía 'che esto no es cine'".&nbsp;</blockquote>"En ese sentido es cíclico como el mismo país", comenta con humor pese a la adversidad y complejidad de los tiempos actuales. "Más allá de eso, creo que la película tiene unos valores muy importantes que nosotros consideramos, diferentes miradas: muy pluralista. Somos tres directores y tenemos un estilo distinto; eso hace que la película sea rica".Es que la trama desarrolla cuatro historias entrelazadas, de justamente, el dicho estallido del apocalipsis zombie en la "ciudad de la furia". &nbsp;En un contexto social al borde del colapso, el caos se vuelve inevitable, y la lucha -por sobrevivir- probablemente sea la única esperanza.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DKNvsABPhxO/?hl=es">“Serafina”: cultura y terror andino</a>"Es una película de personajes"—confirma su director, quien completa— "A la hora de escribir el guión, nos centramos en los conflictos personales de sus protagonistas". La piel que los habita está encarnada por un elenco destacado con Demián Salomón ("Punto Rojo", "Cuando Acecha la Maldad"), Lorena Vega ("Mazel Tov", "Envidiosa"), Ezequiel Rodríguez ("Cuando Acecha la Maldad", "El Pozo"), Paula Manzone ("27: El club de los malditos", "Cielo Rojo") y Rodrigo Raffeto ("Filo Hua Hum").&nbsp;<blockquote>"De chico siempre le tuve miedo al cine de terror. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa".&nbsp;</blockquote>Completan las actuaciones Natalia Santiago ("La mujer de la fila", "Tesis sobre un homicidio"), Paula Rubinsztein ("Cuando acecha la maldad", "En el barro") y Melisa Fernández ("Hotel Infierno", "2/11: Día de los Muertos"). El equipo detrás de cámaras, cuenta con la Fotografía de Cristian Bidone y Nicolás Gorla y la Música de Pablo Sala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(5)4708_.png"><figcaption>Lorena Vega en "Retratos del apocalipsis" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Venís de acompañar a “Cuando acecha la maldad”, que se convirtió en la película de género argentina más taquillera en Estados Unidos, significativamente. ¿Creés que la película de alguna manera fue un exponente nuevo para traer el interés y decir “Argentina hace películas de terror y son estas"?&nbsp;</h4>Estoy casi convencido de que es así. Porque antes estuvo "Aterrados" que fue una película que resonó muchísimo, y la cabeza de Demi, yo laburo con él hace veinte años; así que primero gracias a él, un tipo muy talentoso. Creo que ahí hubo un movimiento muy fuerte: pensá que Benicio del Toro lo llamó para hacer la remake de su película, después vino la pandemia y pasaron cosas pero aparecieron un montón de oportunidades. Yna de ellas fue que Shudder ponga dinero para hacer "Cuando acecha la maldad", junto al apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Y la película viste lo que es la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primera película latinoamericana en ganar en Sitges</a> en casi 60 años que tiene el festival. Es como ganar el Oscar para el cine de género.Después en el Festival de Toronto se armó una pelota de cometarios de gente alabando la película. Y hoy día tiene fans en todo el mundo. Demi tiene una proyección internacional como director. Y yo fui parte de la peli como Asistente de Dirección. Estamos completamente orgullosos y hace -esto que me preguntás- que haya gente que entienda que hay un cine argentino poderoso de terror. Hasta esta película, la gente se está enterando que hay un cine de terror nacional. Para nosotros es ridículo porque venimos haciendo cine hace veinte años. Y tal vez tenga cierto factor en que el BARS está lleno de gente. Atrae más adeptos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure><h4>* Argentina tiene una tradición de cine de terror que no es la norteamericana, tratando de sintetizarla ¿cómo contás un poco esa historia? ¿y en qué se caracteriza?</h4>Creo que antes de los '90 creo que uno de los pioneros fue Narciso Ibáñez Menta. Creo que "Una luz en la ventana" (de Manuel Romero, 1942) fue una de las primeras películas de terror concretamente allá por los años '40. Antes había género... pero eran dramas o tragedias con el elemento terror medio coqueteando. Luego empezó a haber exponentes. (Mario) Soffici ("El extraño caso del hombre y la bestia", basado en el clásico de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde), (Carlos Hugo) Christensen ("No abras nunca esa puerta") hicieron películas de terror pero eran casos aislados.A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía "che esto no es cine". Lo desestimaban, como ha pasado con la ciencia ficción en el género literario. Con el tiempo empezaron a validar a esos autores y darse cuenta que eran unos genios. Y hoy en día hay un montón de cosas del mundo actual que están creadas gracias a la ciencia ficción. Incluso parte del vocabulario. Imaginate lo precursores que fueron. Con el cine de terror ha pasado lo mismo. Es un género muy importante con muchos subgéneros: tenés películas hechas con el susto fortuito, pero otras que representan demonios internos, cuestiones sociales importantes, son muy metafóricas y creo que es muy basto lo que da.<h4>* Precisamente esto se da muchísimo acá. Y justamente, una vez dijiste “Los mundos del cine de terror son reflejos de una realidad que es aún más horrorosa” ¿Cómo construís esos mundos y trabajás el terror desde la mirada local-argentina? &nbsp;</h4>Por ejemplo en el cine de (sub)género zombie: representa la apatía, el individualismo, cuestiones sociales, el miedo a lo diferente; también hay muchas de estas películas donde el ser humano es la verdadera bestia. Entonces cuando empezás a ver esas capas que tiene el cine de terror, empezás a entenderlo desde otro lugar. Después está el cine de terror para divertirse -muchas veces el gore per se-, a mi criterio menos comprometido, lo que no significa que no haya exponentes muy buenos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(7)8883_.png"><figcaption>Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Guillermo del Toro cuenta que de niño le tenía miedo a los monstruos que lo rodeaban y que eso fue lo que lo acercó a crearlos. ¿Vos sos de los directores que tenía miedo y que enfrentó eso o de los que desde siempre les atrajo, y hacia allí fue?</h4>De chico siempre le tuve miedo al cine de terror y de alguna manera para enfrentar mis miedos, lo veía. Creo que es una buena "terapia". Cuando era pibe veía VHS, me metía en los videoclubes para ver películas y siempre me interesó el cine de género. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Después con el tiempo me fui "curando" y empecé a ver otro tipo de cine pero a la hora de sentarme a escribir, me sale más fácilmente un guión de una película fantástica o de comedia de terror. Lo tengo a flor de piel.Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa. De alguna manera, creo que haciendo cine de género me enfrento un poco a esos miedos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPvsvu5gLqm/"></oembed></figure>El apocalipsis zombie se desata en una Buenos Aires distópica en lo nuevo de Fabián Forte, junto a Luca Castello y Nicanor Loreti. Con la producción de Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones. Galardonada -además- con el Premio a Mejor Actriz para Paula Rubinsteinen ETREUM Horror Film Fest (Argentina); Mejor Largometraje Argentino, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor FX, Post Producción, en Horror Banfield (Argentina).

"Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino, por Fabián Forte, Nicanor Loreti y Luca Castello.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional"

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino

“Estoy muy contenta de estar acá”, revela Agustina Macri en la redacción de Filo.news, mientras se prepara para arrancar la nota. Una semana antes se había estrenado su película en cines, la cual presenta con orgullo mirando a cámara: “Soy la directora de ‘Miss Carbón’”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DP6fjiiDH2n/"></oembed></figure>Ella ya había vivido esta vorágine siete años atrás, con el lanzamiento de su ópera prima <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=IFTJXoO7318">“Soledad” (2018),</a> donde Vera Spinetta interpretaba a una joven referente del movimiento anarquista italiano. Impulsada por seguir contando historias fuertes protagonizadas por mujeres, eligió a Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina.Pero no lo hizo sola: trabajó mano a mano con la propia Carla, con Erika Halvorsen (“El fin del amor”) y con Lux Pascal, quien se convertiría en la protagonista. “Estuvimos muy juntas las tres todo el tiempo compartiendo momentos, más que estudiando, estuvimos conociéndonos”, reveló la cineasta a este medio.Hija de Mauricio, ex presidente de la Nación Argentina, Macri llevó su película al <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DQEdRKFiury/">Festival de Cine de Roma,</a> y sueña con que la gente la vaya a ver a los cines. “En momentos como este es súper importante volver a traer estas historias a la mesa, de luchadoras”, analiza en la entrevista.¿Cómo fue el detrás de escena? ¿qué escenas la movilizaron? ¿cómo leer el caso en clave social y de género? Podés leer todo en esta nota.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=yb6RMRrXnJ8"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo nació la idea de la película?Agustina Macri: La película nace en el 2019, cuando Erika Halvorsen viaja a su pueblo natal en Río Turbio, Santa Cruz. Su hermana le dice ‘¿conoces la historia de Carlita?’ y ella le dice que no; así que ahí la presenta y empiezan a charlar. Carlita le cuenta que ella es oficialmente la primera minera mujer de la cuenca carbonífera, y Erika dice ‘esto tiene que ser una película’. Lo primero que hace es escribir una crónica para Revista Anfibia y sale en Perros de la Calle contando la historia de Carlita. A partir de ahí, durante toda la pandemia estuvieron ellas a la distancia trabajando un poco en el guion y viendo cómo contarlo. A mí me llega en el 2022 por una persona que teníamos en común con Erika; me pareció espectacular y dije ‘la quiero hacer’.¿Cómo fue el primer contacto con Carla y con Lux?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/ma8154_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Estuvimos trabajando con Erika en una nueva versión del guion, contactando un montón de productores en Argentina, a ver a quién le podía llegar a interesar. Recién a fines de 2023 viajé a Río Turbio para la Fiestas Nacional del Carbón, que es el 4 de diciembre, para el Día de la Patrona Santa Bárbara, y esa fue la primera vez que conocí a Carlita. Me acuerdo que estaba ahí en una pizzería del pueblo re ansiosa… Cuando apareció nos abrazamos, y cuando nos abrazamos me di cuenta que ya nos conocíamos de otras vidas y que este proceso iba a valer la pena.&nbsp;Lux siempre fue nuestra primera opción, con Erika era algo que nos interesaba un montón así que empezamos a acercarnos a ella; las primeras impresiones que teníamos de su lado eran que ella tenía algunas dudas de hacer un papel así, pero finalmente le pedimos una reunión y le contamos un poco como queríamos encarar la peli, que nuestro foco estaba más que nada puesto en el sueño de Carlita de ser minera de carbón y no en su transición, y creo que eso le encantó y ahí dijo ‘dale vamos’.&nbsp;Nos encontramos recién al año siguiente en Madrid directamente cuando estábamos preparando la peli, y empezamos a charlar y a trabajar juntas, ahí se sumó Carlita también. Estuvimos muy juntas las tres todo el tiempo compartiendo momentos, más que estudiando, estuvimos conociéndonos para tratar de entre las tres crear una Carlita para la peli.¿Nos podés contar de qué se trata el mito que existía respecto a las mujeres en las minas de carbón en Río Turbio?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/po3855_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El asentamiento minero existe desde hace más de 80 años en la cuenca carbonífera. Río Turbio es un pueblo fronterizo muy en el borde de la cordillera, está muy cerca de Chile, mucho más lejos de ciudades como Calafate o Río Gallegos, y existe como hace más de 80 años cuando los primeros inmigrantes llegaron para explotar el carbón. Desde entonces existe este mito y esta superstición de que las mujeres no podían entrar a la mina porque sino la mina se iba a derrumbar. Empezaron a haber un montón de leyendas urbanas y mitos como los de la Viuda Negra, que era la historia de una viuda que había entrado a buscar a su marido y entonces la mina se derrumbó.&nbsp;Como cuenta también la película, todo esto es una gran superstición, no es una ley, no está escrita en ningún lado, simplemente es algo que se fue asentando y metiendo socialmente en esta sociedad, prohibiéndole a las mujeres entrar a la mina. Carlita de alguna manera, como digo siempre, con su superpoder trans logra hackear el sistema, porque entra a la empresa con su documento masculino, pero después de la Ley de Identidad de Género ella se cambia el nombre, pasa a ser Carlita, rompe con todos los mitos y se transforma en la primera minera de carbón de la patagonia.¿Qué creés que refleja este mito, esa superstición? ¿qué lectura hacés a nivel social y de género?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOqyKNIkTZo/"></oembed></figure>Este mito es una expresión todavía de ideas arcaicas, patriarcales y bastante cerradas. Carlita viene a demostrar que la discusión era otra, que no es un tema de binarismo, que somos todos personas, con almas y cuerpos como nosotros queramos elegirlos, como nosotros queramos ser. Me parece un poco limitante pensar que alguien no pueda realizar algo solamente por una cuestión de género, suena todo un poco antiguo y que ya estamos entrando en un nuevo paradigma donde hay que refundar la idea de género y la idea de identidad; creo que estamos en ese camino, que es un poco lento, por momentos obviamente con un montón de obstáculos y retrocesos, pero creo que esta peli invita mucho a replantear eso.Una de las escenas más conmovedoras es cuando votan la Ley de Identidad de Género. Y algo muy lindo es que Car todo el tiempo contaba con la contención y apoyo de sus compañeras. ¿Hubo alguna escena que te haya movilizado?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/des9347_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hubo muchas escenas que me emocionaron… Fue un rodaje muy lindo, muy humano, a mí me gusta mucho generar familia cuando estoy filmando, con el equipo técnico o con los actores y actrices; en este caso siento que fue muy natural, que la emoción estaba en el aire. Revivir todo ese momento, que fue un gran triunfo para ellas, que les permitió un salto enorme, una puerta enorme para su propio camino de identidad y de reafirmación de su identidad, fue muy lindo y espontáneo; me acuerdo que ese día hubo mucha emoción, cuando filmamos la escena recordando el día en que se votó la Ley de Identidad y que fue aprobada por la Cámara de Senadores.&nbsp;Después otras escenas que me hayan emocionado mucho… me acuerdo el día que hicimos lo de la manifestación en honor a Marcela Chocobar, que fue una de las mujeres transgénero que fueron asesinadas, sin culpables, sin muchas pruebas y de una manera bastante terrible; como Romi sintió esta escena, como la gritó cómo pidió justicia, todavía me pone un poco la piel de gallina.&nbsp;La verdad que fue un re lindo rodaje donde sobrevoló mucha emoción. También creo que eso estaba un poco impulsado porque la teníamos a Carlita siempre entre nosotros, cerca nuestro, ayudando al equipo, contagiando su energía, su actitud, y eso a todos nos daba una energía extra; hacer una película de ella con ella ahí era muy fuerte.¿Qué te inspira a contar estas historias? ¿Por qué decidiste ser directora de cine?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/to1804_.jpg"><figcaption>Foto: Captura de pantalla</figcaption></figure>Tengo como un impulso bastante natural, no sé si es racional, simplemente es con algo que me pasa en el cuerpo y en el corazón cuando escucho estas historias… hay algo que me convoca desde adentro, algo que me pasa que siento que me empuja y como que me da ganas, me motiva, me sostiene.&nbsp;Creo que hay tantas mujeres todavía por sacar a la luz; después obviamente viene el pensamiento, se vuelve un poco más racional el análisis de decir ‘bueno ¿acá hay una peli o no? ¿qué elementos hay para hacer una película? ¿se sostiene?’; pero en principio siempre soy bastante intuitiva para abrazar estas causas, tengo muchas ganas de seguir en este camino y seguir contando historias de mujeres fuertes que no hayan tenido todavía la oportunidad de salir a la luz.&nbsp;Tengo muchas en mente, grandes odiseas serían porque son películas ambiciosas y personajes ambiciosos, como Juana Azurduy, Lola Mora; son pelis grandes de época y mujeres que hicieron grandes cosas hace casi más de 100 años, y me encantaría encontrar la vuelta.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/Lola-Mora-y-su-lucha-contra-los-estereotipos-de-las-mujeres-l202011180001.html">Lola Mora y su lucha contra los estereotipos de las mujeres</a>¿Ves las películas con tu papá, qué mirada te comparte sobre ellas? &nbsp;Él es un poco más comercial en sus gustos, y le gustan más las películas de acción, históricas; siempre me pide recomendaciones, pero creo que el cine que me gusta a mí que es un poquito más alternativo, a él no le gusta tanto me parece. Esta no la vio porque estaba de viaje, pero ya la va a ver. Sí, me da su opinión, como se que no es el género ni las temáticas que más le interesa, siento que me apoya del corazón y de forma simbólica.De qué manera te atravesó esta historia desde la lucha por los derechos de la comunidad trans? ¿Por qué es importante llevar esa lucha a la pantalla?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DP1aotVkSpq/"></oembed></figure>Siempre digo esto del superpoder trans porque fue lo que de alguna manera lo que le permitió a ella hackear el sistema; de cara a la sociedad era un hombre que se autopercibe mujer, haciendo su trabajo increíblemente, pero al mismo tiempo todo el pueblo la conocía como Carlita… Entonces me pareció increíble, la cuestión identitaria terminó siendo su máximo poder.&nbsp;En momentos como este es súper importante volver a traer estas historias a la mesa, de luchadoras… que una mujer trans haya ampliado derechos en un lugar tan difícil como la Patagonia, en una sociedad tan cerrada como Río Turbio y la minería, me parece que es un ejemplo de vida, hay que llevarlo al mundo y es lo que estamos haciendo.&nbsp;A partir de que Carlita pudo entrar a la mina, 10 mujeres más ya entraron a la mina gracias a ella, y desde entonces ella no dejó de luchar por los derechos. Es un gran ejemplo de lucha y de perseverancia, ojalá que haya más historias de más Carlitas por contar.Hay una escena de la película donde Carla ve “Camila”, de María Luisa Bemberg. ¿Por qué eligieron esa película, qué representa la directora para vos? &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/in2599_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En un momento me gustaba esa idea del contrapunto de ver a &nbsp;Carlita de día siendo minera, con su trabajo forzoso, teniendo que cargar herramientas pesadas, y ver a ella llegando a su casa, limándose las uñas y teniendo esa parte media coqueta, mostrar esos dos lados de una mujer trans siendo minera. Cuando vi que había que poner algo en la tele empezamos a pensar en películas.Maria Luisa Bemberg fue la primera mujer que luchó tanto por ser directora argentina, fue una gran feminista, una adelantada. Me encantaría en algún momento hacer algo con su obra o de ella, pero bueno, ya veremos… Hay algunas cosas dando vueltas pero me encantaría desde mí lugar poder hacerle un homenaje a su gran obra que fue muy importante para todas las mujeres directoras que vinimos después.La película fue reconocida en el Senado, ¿verdad? ¿cómo fue ese momento?Tuvimos un encuentro en el Senado con el equipo de Alicia Kirchner, porque presentaron el proyecto de declarar la película de interés cultural; nos tienen que contestar antes de fin de año, pero yo creo que la van a aprobar. Fue re lindo ver a Carlita contando su experiencia, &nbsp;que hoy la peli traiga luz al mundo en un montón de cuestiones y que también traiga nuevos caminos para lo que es su pueblo, su provincia y para seguir ayudando a un montón de gente que lo necesita.¿Qué representó para ustedes el estreno en Argentina? ¿qué esperan que se lleve el público?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKuj3uftGjh/?img_index=1"></oembed></figure>El estreno en Argentina estuvo re lindo, yo tenía muchas ganas y mucha expectativa de compartirlo con mi gente. Creo que por ahora la verdad es tan potente el mensaje que viene a traer Carli y lo que la película propone que puede más que cualquier otra cosa y eso me puso muy contenta. La peli va estar ya en plataformas en España y en toda la región de América. Ojala que Carlita siga viajando, que la peli llegue a muchos lugares del mundo y que su historia inspire y traiga un poco de amor y luz en un momento un poco oscuro como estamos viviendo."Miss Carbón" se encuentra disponible para ver en cines, en los Espacios INCAA de todo el país. El 25/10 también formará parte de la programación del Festival Asterisco.

Llega a los cines la historia de Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina. Hablamos en exclusiva con la cineasta para conocer el detrás de escena de la película y la importancia de llevar la lucha a la pantalla grande.

Llega a los cines la historia de Carla Rodríguez, la primera minera trans de la Patagonia Argentina. Hablamos en exclusiva con la cineasta para conocer el detrás de escena de la película y la importancia de llevar la lucha a la pantalla grande.

Video | Hablamos con Agustina Macri, directora de “Miss Carbón” 

Netflix presentó el trailer de la tercera temporada de "Envidiosa", la serie protagonizada por Griselda Siciliani y creada por Adrián Suar. Según informó la plataforma en un comunicado de prensa, se estrenará en la pantalla el próximo 19 de noviembre.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DJI00CqJU50"></oembed></figure>¿De qué se va a tratar? Tras reconciliarse con algunas inseguridades que la atravesaban en el pasado, Vicky se encuentra en un momento de cambios y desafíos. A pesar de que su relación con Matías está establecida, su vínculo amoroso atraviesa nuevos interrogantes.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/02/06/envidiosa-segunda-temporada-esa-dinamica-entre-las-amigas-tambien-pasaba-fuera-de-camara">"Envidiosa" segunda temporada: "Esa dinámica entre las amigas también pasaba fuera de cámara"</a>La vida en pareja, los celos y la maternidad ponen a prueba lo que parecía una vida llena de estabilidad. Esta nueva entrega será un viaje de emociones y contradicciones donde la protagonista deberá descubrir qué lugar tienen sus deseos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/22/ENVIDIOSAS3_302-SC22_0044_R6521_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Completan el elenco Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín y Adrián Lakerman. Además, contará con la participación especial de María Abadi, Agustín Aristarán, Agustina Suásquita (Papry), José “El Purre” Giménez Zapiola, Julieta Cardinali, Nicki Nicole y Sebastián Wainraich.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQHhzWfAU1w/?img_index=1"></oembed></figure>

La comedia argentina regresa para acompañar a Vicky en una nueva etapa llena de cambios y desafíos. Mirá el adelanto oficial.&nbsp;

La comedia argentina regresa para acompañar a Vicky en una nueva etapa llena de cambios y desafíos. Mirá el adelanto oficial.&nbsp;

Llega la tercera temporada de "Envidiosa": mirá el trailer

Apple TV+ anunció la séptima temporada de "Slow Horses", la serie protagonizada y producida por por Gary Oldman. Se trata de un drama de espionaje de humor que sigue a un equipo disfuncional de agentes de inteligencia británicos que sirven en un vertedero del MI5 conocido sarcásticamente como "Casa de lodo” (Slough House).&nbsp;Oldman interpreta a Jackson Lamb, el brillante pero irascible líder de los espías, quienes terminan en Slough House debido a los errores que acabaron con sus carreras, mientras se encuentran a menudo merodeando por el humo y los espejos del mundo del espionaje.En la nueva entrega de la serie, Lamb y sus caballos lentos están a la caza para encontrar y neutralizar a un topo en el corazón del gobierno británico antes de que puedan derribar el estado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/20/Apple_TV_Slow_Horses_key_art_16x98178_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Ha conquistado a fans de todo el mundo con su singular mezcla de humor británico autocrítico y acción trepidante. Estoy encantado de que los espectadores tengan otra temporada para disfrutar de la magnífica interpretación de Gary", declaró Jay Hunt, director creativo para Europa de Apple TV+, en un comunicado de prensa.La serie es producida para Apple TV+ por See-Saw Films, con Jamie Laurenson, Hakan Kousetta, Iain Canning, Emile Sherman, Dan Hassid, Mick Herron, Gail Mutrux, Douglas Urbanski y Oldman como productores ejecutivos.&nbsp;La séptima temporada está adaptada para televisión y cuenta con la producción ejecutiva de Ben Vanstone, bajo la dirección de Robert McKillop. Por su parte, See-Saw Films forma parte del grupo Mediawan.

Lamb y sus caballos lentos están a la caza para encontrar y neutralizar a un topo en el corazón del gobierno británico antes de que puedan derribar el estado.

Lamb y sus caballos lentos están a la caza para encontrar y neutralizar a un topo en el corazón del gobierno británico antes de que puedan derribar el estado.

"Slow Horses" fue renovada para una séptima temporada

"Springsteen: música de ninguna parte" tendrá una avant premier: oportunidad única para que espectadores y espectadoras puedan asistir a ver la película antes de su estreno propiamente en cines.&nbsp;De la mano de Festival Escenario, el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/26/llega-el-festival-escenario-el-primer-festival-de-cine-y-musica-de-argentina">primer festival de cine y música documental de Argentina</a>, se llevará a cabo una función exclusiva el próximo miércoles 22 de octubre a las 19:20 hs en Cinema Devoto (Quevedo 3365, CABA).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DP386FyjUiQ/?hl=es"></oembed></figure>Protagonizada por Jeremy Allen White ("The Bear") como Bruce Springsteen, el film cuenta con dirección de Scott Cooper, cineasta del drama musical "Crazy Heart", que le valió dos Premios Oscar a Mejor Canción para Ryan Bingham y T. Bone Burnett, y a Mejor Actor Protagonista para Jeff Bridges; con nominación a Maggie Gyllenhaal como Mejor Actriz de Reparto.Con "Springsteen: música de ninguna parte", el realizador seguirá el camino de creación del icónico "Nebraska" (lanzado en 1982), donde -tal como observa- "Bruce eligió la verdad por encima de las expectativas, una decisión que aún resuena en todo lo que ha escrito desde entonces".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/kG3mF0cBOck?list=RDkG3mF0cBOck"></oembed></figure>"En esa encrucijada, pudo haber perseguido las luces brillantes y el rugido de los estadios, pero en cambio se volvió hacia adentro, armado sólo con el silencio, una grabadora de 4 pistas y el coraje de enfrentarse a sí mismo. Que él confiara en mí para contar esa historia, el capítulo más vulnerable de su vida, es el mayor honor que he tenido como cineasta", detalló Cooper en declaraciones compartidas a este medio.A su vez, Springsteen destacó el trabajo del director al tiempo que lo elogió como "uno de los colaboradores más generosos con los que he trabajado". "Esta película toma algunos años de mi vida y los observa muy de cerca"— reconoce — “Estoy muy agradecido con Jeremy Allen White y con todo el elenco por sus interpretaciones maravillosas y conmovedoras".Ya que lo mencionó, sigamos con las actuaciones. La película cuenta con un reparto de figuras entre ellas: Jeremy Strong como Jon Landau, el mentor y mánager de Springsteen de larga data; Paul Walter Hauser como el técnico de guitarra Mike Batlan; Odessa Young como Faye; Stephen Graham como Doug, el padre de Springsteen; Gaby Hoffman como Adele, la madre de Springsteen; y David Krumholtz como el ejecutivo de Columbia, Al Teller.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/16/DFN-TP-00036281_.jpg"><figcaption>"Springsteen: música de ninguna parte" seguirá el recorrido hacia la creación de "Nebraska".</figcaption></figure>"Springsteen: música de ninguna parte" está basada en el libro Deliver Me from Nowhere de Warren Zanes. Una producción de 20th Century Studios con Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber. Tracey Landon, Jon F. Vein, y Zanes son los productores ejecutivos. La película incluye una banda sonora original compuesta por Jeremiah Fraites, Fotografía de Masanobu Takayanagi, Diseño de producción de Stefania Cella, Diseño de vestuario de Kasia Walicka-Maimone, y Edición a cargo de Pamela Martin. Se estrena el 23 de octubre en las salas de cines argentinos.

"Springsteen" lanza una avant premier para disfrutar la película con Jeremy Allen White antes de su estreno 

Una función exclusiva para que el público pueda ser testigo del proceso de creación del inolvidable álbum “Nebraska”.

Una función exclusiva para que el público pueda ser testigo del proceso de creación del inolvidable álbum “Nebraska”.

"Springsteen" con Jeremy Allen White: lanza una avant premier para disfrutar la película antes de su estreno

"Springsteen" lanza una avant premier para disfrutar antes de su estreno

¿Cuánto pensamos a la hora de tomar una decisión? Sobre esta pregunta, el director Paolo Genovese, centró su nuevo estreno "Locamente", que llega a las salas de cines argentinos desde este próximo 16 de octubre.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Paolo-Genovese-director-de-Perfectos-desconocidos-presenta-su-nueva-pelicula-Los-oportunistas-20180605-0033.html">Paolo Genovese, director de "Perfectos desconocidos", presenta su nueva película "Los oportunistas"</a>La trama gira en torno de la primera cita de Piero y Lara. Ambos intentan impresionarse, pero dentro de sus cabezas reina el caos. "Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la situación", detalla la sinopsis.Al trabajar esta idea, el cineasta italiano (también realizador de "Los oportunistas") se cuestionó: "¿Cuántas batallas internas se desatan al tomar una decisión, sobre todo cuando es arriesgada o incómoda?".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/r8Jqqq4lH_Y"></oembed></figure>"Sus distintas personalidades finalmente tendrán voz - y no solo voz, sino también cuerpo físico - y un espacio simbólico donde podrán confrontarse y chocar. Ese espacio representa metafóricamente el interior de nuestros cerebros: una habitación llena de objetos, recuerdos y todo lo que acumulamos en nuestra mente a lo largo de la vida", agrega en declaraciones compartidas con este medio.Un elenco de actores o actrices encabezan esta comedia enternecedora y divertida: Edoardo Leo, Pilat Fogliati, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/15/unnamed_(14)6366_.jpg"><figcaption>"Locamente": Paolo Genovese, director de "Perfectos Desconocidos" estrena su nuevo film sobre las personalidades de nuestra mente.</figcaption></figure>Con un guión de autoría de Genovese junto a Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella, Flaminia Gressi; "Locamente" cuenta con producción de Massimiliano Sturiale, Edición Consuelo Catucci.&nbsp;<h4>¿En qué cines se podrá ver?</h4>ATLAS ALCORTA ATLAS CABALLITO ATLAS NORDELTA ATLAS PATIO BULLRICH BELGRANO MULTIPLEX CANNING MULTIPLEX PALMAS DEL PILAR MULTIPLEX CINEMACENTER CINES DEL PASEO RÍO CUARTO CINEMACENTER CINES DEL PASEO ALDREY MAR DEL PLATA CINEMACENTER CINES PASEO DIAGONAL MAR DEL PLATA CINEMACENTER CINE RIVERA INDARTE CORDOBA CINEMACENTER MENDOZA CINEMACENTER SAN JUAN CINEMACENTER TUCUMAN SUNSTAR TUCUMAN SUNSTAR SANTIAGO SUNSTAR RÍO IV CINE AMÉRICA DE SANTA FE CINE ARTE CÓRDOBA CINE CACODELPHIA CINES DEL CENTRO DE ROSARIO CINE LORCA CINEMA ADROGUÉ CINEMA PARADISO LA PLATA CINE REX LA BANDA SGO. DEL ESTERO CINE LAS TIPAS DE ROSARIO CINE OCEAN NECOCHEA CINÉPOLIS RECOLETA CINÉPOLIS HOUSSAY CINÉPOLIS PILAR CINÉPOLIS MERLO CINÉPOLIS LUJÁN CINÉPOLIS ROSARIO CINÉPOLIS NEUQUÉN CINÉPOLIS MENDOZA CINÉPOLIS ARENA MAIPÚ MENDOZA CINÉPOLIS AVELLANEDA SHOWCASE BELGRANO SHOWCASE NORTE SHOWCASE CÓRDOBA SHOWCASE ROSARIO SHOWCASE HAEDO SHOWCASE QUILMES

"Locamente": Paolo Genovese, director de "Perfectos Desconocidos" estrena su nuevo film sobre las personalidades de nuestra mente

El cineasta italiano presenta su nueva película: una comedia romática donde las voces internas son las protagonistas.

El cineasta italiano presenta su nueva película: una comedia romática donde las voces internas son las protagonistas.

"Locamente": el director de "Perfectos Desconocidos" estrena su nueva película

"El Mago de Oz", el clásico dirigido por Victor Fleming, inspirado en las novelas de L. Frank Baum volverá a los cines en su versión restaurada, que realza su vigencia y encanto.Desde este jueves 16 de octubre, a más de ocho décadas de su estreno original (en 1939), las nuevas generaciones tienen a su alcance la oportunidad de asistir a uno de los hitos de la historia del cine.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/14/000182365800_.jpg"><figcaption>"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Tal es así que el El Instituto Cinematográfico Americano la destacó como "la mejor película de todos los tiempos". De esta aventura inicial que situó a millones de personas en esa tierra de fantasía y colores, se desprendieron decenas de adaptaciones: como es el caso de "Oz el poderoso" (2013, con un elenco que reunió a James Franco, Mila Kunis, Michelle Williams y Rachel Weisz) y la reciente "Wicked" (parte I y II 2024-2025), con Cynthia Erivo y Ariana Grande.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDSxKUGvXWk/"></oembed></figure>Judy Garland protagonizó la que se constituyó como la gran adaptación del libro de la mano de la Metro-Goldwyn-Mayer, dando vida a Dorothy, interpretación que a su vez le valió un Premio Oscar Juvenil."El Mago de Oz" sigue la aventura de la niña en el camino hacia la Ciudad Esmeralda, donde se irá encontrará con personajes entrañables como el Espantapájaros (en la piel de Ray Bolger), el Hombre de Hojalata (Jack Haley) y el León Cobarde(Bert Lahr).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/14/000182435492_.jpg"><figcaption>"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Una historia inolvidable en la que adentrarse en las pantalla grande y demostrar que, en ocasiones, la magia desafía el paso del tiempo dentro de una sala y si uno se anima a aventurarse más allá del arco iris ("Over the Rainbow", como canta el tema de Harold Arlen y E.Y. Harburg, que acompañó la trascendencia del film y de su actriz).

"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines | Foto de su versión restaurada. Por Gentileza de prensa.

La inolvidable historia de Dorothy y sus entrañables compañeros regresa a la pantalla grande; una oportunidad para que las nuevas generaciones puedan asistir a un verdadero evento cinematográfico.

La inolvidable historia de Dorothy y sus entrañables compañeros regresa a la pantalla grande; una oportunidad para que las nuevas generaciones puedan asistir a un verdadero evento cinematográfico.

"El Mago de Oz": a más de ocho décadas después, el clásico vuelve a los cines

Filo.news fue el único medio argentino elegido por Prime Video para viajar a Ibiza en el evento “Prime Video Retreat”, donde presentó sus nuevos lanzamientos para la audiencia juvenil junto a talentos y a las jefas de contenidos de Europa.Prime Video presentó su colaboración exclusiva con la autora Mercedes Ron, junto a las estrellas de las sagas Culpables, Dímelo bajito y Marfil, quienes la acompañaron en estas jornadas. Bajo el nombre de “La Casa de Ron”, esta alianza dará vida a diez adaptaciones de sus libros, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas. En cuanto Dímelo Bajito, se anunció su fecha de lanzamiento para diciembre, junto con el inicio de la producción de Dímelo en Secreto, la segunda parte de la trilogía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.10.30â¯p.Â&nbsp;m.3491_.png"></figure>Por su parte, Nicole Wallace fue confirmada como protagonista de la próxima serie original italiana en inglés Postcards From Italy, como parte de un acuerdo exclusivo de talento; también se mostraron las primeras imágenes de la producción.A su vez, se difundieron las primeras imágenes de la nueva película original británica Your Fault: London y el anuncio que la película original italiana Love Me, Love Me – Magnetic Hearts llegará a comienzos de 2026. Otra de las novedades que se anunciaron fue Sigue Mi Voz, adaptación del popular libro de Wattpad de Ariana Godoy que se estrenará en enero de 2026.Argentina se hizo presente en Ibiza con la presentación del teaser de la nueva producción original Amor Animal, protagonizada por Franco Masini, quien también estuvo en el evento internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2_yS8XXq588"></oembed></figure>Filo.News entrevistó a dos ejecutivas de la plataforma para conversar sobre qué características tiene hacer una producción cuando está basada en un libro, desafíos y cómo fue el año 2025.Tara Erer está a cargo de las producciones originales del norte de Europa, que incluyen el Reino Unido, Alemania, los países nórdicos, Polonia, los Países Bajos y Turquía. Por su parte, Nicole Morganti es la directora de producciones originales del sur de Europa: Italia, Francia y España.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.11.05â¯p.Â&nbsp;m.2585_.png"></figure><h4>¿Cómo se trabaja cuando la película o serie está basada en un libro?</h4>Tara: Creo que cuando haces adaptaciones, ya tenés un público asegurado. Hay personas que crecieron con ese libro, que lo leyeron y lo conocen a fondo. Antes de escribir una sola palabra del guión, ya sabés que hay una audiencia esperándote. Eso tiene algo muy especial, porque sabés para quién estás creando. Pero también implica una gran responsabilidad: asegurarte de que no se decepcionen con lo que hiciste. Como trabajamos con talento joven, muchos de ellos todavía no han tenido grandes oportunidades, y eso lo hace especial: descubrir nuevas caras. Por ejemplo, para Culpa Mía hicimos audiciones a más de 300 personas, buscando quién debía ser Noah y quién Nick. Parte de eso es intuición y suerte, y parte es mantenerte fiel a la esencia.Nicole: Es muy emocionante y desafiante tomar una historia y llevarla a la pantalla de una forma entretenida, cinematográfica, pero también fiel al libro que tantos aman. Lo más difícil al hacer una adaptación es decidir, entre 800 páginas, qué partes elegir para una película. Eso es crucial, porque si fallás ahí y no incluís las escenas que son de culto para los fans, no estás haciendo bien tu trabajo. El trabajo de adaptación consiste en mantener el tono, elegir correctamente sin olvidar los detalles que aman, y por supuesto, encontrar el elenco adecuado.<h4> ¿El público joven es más exigente que otros?</h4>Nicole: Sí, están esperando la segunda parte.Tara: Hay un nivel de cercanía muy diferente con lo que ven, y mucho de eso se debe a las redes sociales. Las audiencias jóvenes crecieron con la idea de que todo lo que hacen o piensan pueden compartirlo al instante con una gran comunidad. Las generaciones mayores, en cambio, ven algo que les gusta, lo comentan con amigos, y ahí queda. Pero los jóvenes crean comunidades en torno a lo que los apasiona. Entonces, hay una reacción inmediata. Son muy específicos, les gustan los detalles, leen todo. Hacer películas o series para ellos es algo muy satisfactorio, aunque también da miedo, porque realmente prestan atención a cada detalle. Y lo saben. Saben lo que quieren, tienen grandes expectativas, así que no podés decepcionarlos: tenés que escucharlos. &nbsp;<h4>¿Cómo describirían el año 2025 para Prime Video?</h4>Nicole: Hasta ahora, nos ha sorprendido mucho el éxito global, pero lo que más nos entusiasma es seguir produciendo y trabajando sobre historias o franquicias que la gente ama, además de crear relatos originales. Creo que ha sido un año increíble. Tenemos esta idea de alimentar al público con contenido constante, pero sin saturarlo.Tara: Cada película o serie debe sostenerse por sí misma, y me parece genial la idea de tener un estreno mensual: cada mes dedicado a un título distinto. Creo que eso será algo especial.Por último, se lanzó el canal de TikTok Prime Book Club, que reunirá contenido social sobre adaptaciones literarias, reafirmando el compromiso de la plataforma con las comunidades de fans.&nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp; &nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp;&nbsp;

Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil

Año 2016. Por primera vez, Studio Ghibli -el sello realizador a cargo de joyas como "La tumba de las luciérnagas", "El viaje de Chihiro", y "Mi vecino Totoro"- presentó de manera internacional, una película de su co-producción pero con un director extranjero y no de Japón.Nos referimos a "La tortuga roja", dirigida por el cineasta holandés, Michaël Dudok de Wit, y que hace casi diez años atrás tenía su presentación internacional en el Festival de Cine de Cannes. Este 2025, y luego de que el estudio consiguiera un Oscar reciente por "El Niño y la Garza" -otro en su haber-, el film se podrá ver por primera vez en los cines de Latinoamérica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1-OC0zPnFR/?hl=es"></oembed></figure>Se trata de una pieza única: una fábula sin diálogos co-producida por la compañía de ventas internacionales Wild Bunch -además del mencionado sello nipón- y que, a diferencia del clásico Totoro trazado en blanco estampado en fondo celeste, el fondo era rojo y la figura venía delineada en negro.&nbsp;Michaël recibió el elogio del director Isao Takahata y además uno de los fundadores de la productora japonesa, quien destacó su largometraje como un "logro asombroso". "Michaël ha conseguido describir la verdad de la vida, de forma sencilla pero profunda, y con verdadero corazón", sostuvo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Z9qLR5YBY8I"></oembed></figure>Galardonada con el Premio Especial del Jurado en la sección "Una Cierta Mirada" del Festival de Cannes, la cinta animada sigue a un hombre que se encuentra náufrago en una isla. Intentando construir un medio que le permita salir de allí, descubre la fuerza de la naturaleza, y la presencia imponente de varias especies que allí habitan, entre ellas la de una tortuga en especial.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2AcsaARbfJ/"></oembed></figure>"La tortuga roja" llega a los cines este jueves 16 de octubre, luego de que este año se realizara <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/08/07/comienza-el-ciclo-de-peliculas-del-estudio-ghibli-en-el-cine-conoce-cuando-y-que-peliculas-se-reestrenan">un ciclo para ver once clásicos del estudio en pantalla grande</a>.

"La tortuga roja": la película de Studio Ghibli que por primera vez se estrena en los cines de Latinoamérica | Foto: Gentileza de prensa.

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes,&nbsp;

A casi una década de su debut en el Festival de Cine de Cannes,&nbsp;

"La tortuga roja": la película de Studio Ghibli que por primera vez se estrena en los cines de Latinoamérica

"La tortuga roja" el film de Studio Ghibli se podrá ver por primera vez en cines

Finalizó el rodaje de "La masacre de Flores", la serie documental próximo a estrenarse en la plataforma de HBO Max, con la producción de Juan José Campanella, que sigue el crimen a la familia de Matías Bagnato, quien emprendió el arduo camino judicial y de conciencia social sobre uno de los hechos más conmocionantes del país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/02/17/matias-bagnato-unico-sobreviviente-de-la-masacre-de-flores-trato-de-ir-recuperando-mi-vida">Matías Bagnato, único sobreviviente de la Masacre de Flores: "Trato de ir recuperando mi vida"</a>El 17 de febrero de 1994 luego de reiteradas amenazas, Fructuoso Álvarez González, un socio de José Bagnato -el padre de Matías, que a su vez era pareja de una prima de la madre- provocó un incendio intencional en la vivienda.&nbsp;Alrededor de las tres de la madrugada Matías se despertó asfixiado, sentía una fuerte opresión en el pecho, como si una tabla de madera estuviese encima de él. Se desesperó. Su primera reacción fue dirigirse hacia una luz que veía frente a él. Pero en lugar de luz, las brazas de fuego le cubrieron la cabeza y un brazo. Miró para todos lados. Atosigado por la escena se asomó a la ventana de su pieza, la única que no tenía rejas en el hogar. “Un vecino me gritaba que salte, que habían incendiado mi casa”, recuerda Matías, quien en ese momento saltó desde su ventana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLpd_yas79K/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>El único sobreviviente del incendio -junto a su abuela, quien se encontraba de vacaciones- que se cobró la vida de su madre, su padre, sus dos hermanos menores y un amigo; se dedicó a impulsar la causa en la justicia para que no quede impune.Fructuoso Álvarez González fue condenado a cadena perpetua, hasta que salió en libertad por un vacío legal. Desde hace años efectuó amenazas contra Matías. En 2009, a la hora exacta de la tragedia, ya fuera del penal, le dijo que iría por él. Esta persecución duró hasta su muerte, en 2023.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/05/01/la-palabra-de-matias-bagnato-tras-la-muerte-del-asesino-de-la-masacre-de-flores">La palabra de Matías Bagnato tras la muerte del asesino de la Masacre de Flores</a>Esa causa por mantener presente la memoria de su familia y obtener justicia se verá reflejada a lo largo de tres episodios de 45 minutos, con dirección de por Augusto Tejada ("El duelo"), con la producción ejecutiva de Juan José Campanella, Ana Paula Bello y Martino Zaidelis ("La extorsión") del lado de 100 Bares Producciones, y Mariano César y Sergio Nakasone por Warner Bros. Discovery.Matías aporta material de archivo inédito, y testimonios exclusivos de sus allegados que se complementan con el suyo para reconstruir el caso, la investigación y establecer precedentes para que los hechos no queden impunes y nadie tenga que sufrirlos.

"La masacre de flores": Juan José Campanella produce el documental sobre el crimen familiar de Matías Bagnato | Foto: Gentileza de prensa.

El único sobreviviente del incendio provocado en su casa ofrece un archivo personal inédito de la causa. Un registro que mantiene la vigencia y permanencia de su lucha.

El único sobreviviente del incendio provocado en su casa ofrece un archivo personal inédito de la causa. Un registro que mantiene la vigencia y permanencia de su lucha.

"La masacre de flores": Juan José Campanella produce el documental sobre el crimen familiar de Matías Bagnato

"La masacre de flores": Campanella produce el documental sobre el crimen familiar

Netflix anunció la fecha de estreno de la cuarta temporada de "Bridgerton": la primera entrega será el 29 de enero de 2026, mientras que la segunda el 26 de febrero. Así lo confirmó a través de un comunicado oficial de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/es_mx_Bridgerton_S4_Main_part_1_-_close_up_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_predate_18660_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>La nueva entrega estará enfocada en el bohemio y segundo hijo de la familia, Benedict (Luke Thompson). Aunque dos de sus hermanos ya están casados y viven felices, Benedict se resiste a sentar cabeza…, hasta que una mujer fascinante a la que conoce en el baile de máscaras de su madre lo hace cambiar de parecer.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=M_ESQJT47js"></oembed></figure>Estará protagonizada por Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Sra. Varley), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola Coughlan (Penelope Bridgerton).Completan el elenco Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Golda Rosheuvel (la reina Charlotte), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Emma Naomi (Alice Mondrich), Hugh Sachs (Brimsley).Desde Filo.news dialogamos con los protagonistas de la tercera temporada de la serie, Luke Newton ("The Cut") y Nicola Coughlan ("Derry Girls"), para conocer su opinión sobre "Polin", nombre del ship entre ambos personajes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C7B5nXkO0Aw/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=41930fef-6387-4a60-b93c-7674d6834298"></oembed></figure>

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