Netflix anunció "Carísima", protagonizada por Caro Pardíaco, el personaje de humor nacido en los sketches de Cualca que rápidamente se convirtió en un fenómeno digital y que llegará muy pronto a la plataforma.Producida por Labhouse en asociación con Olga, la historia explora el universo de Caro Pardíaco, ícono post-pop, empresaria de la noche y reina del stream, que sufre una crisis existencial a pocos días de cumplir 30 años y tener que organizar la fiesta más zarpada de su historia.&nbsp;La aparición repentina de Leo, un psicópata con múltiples personalidades que la enamorará, pondrá en riesgo todo. Caro tendrá el desafío de salvar su fiesta, su vida y su identidad.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWmAeTNEVie/"></oembed></figure>Con toques de thriller ansioso y muchísimo humor, "Carísima" tendrá 10 episodios de 10 minutos cada uno, en formato horizontal. Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina.Dirigida por Nano Garay Santaló y Federico Suárez, estará protagonizada por Julián Kartun, Alex Pelao, Iara Portillo, Julián Doregger, Anita B Queen, Evitta Luna, Dario Sztajnszrajber, Gastón Pauls, Julián Lucero, Charo López, Malena Pichot.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWmGvMiDanQ/"></oembed></figure>El guion estará a cargo de Lucero, Kartun, Mariano Rosales y Nano Garay Santaló, con asesoría de Pichot. La producción, por su parte, será de Nicolás Abelovich, Flora Fernández Marengo y Nicolás Chausovsky.

Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina, con 10 episodios de 10 minutos cada uno en formato horizontal. Te contamos todos los detalles.&nbsp;

Será el primer formato de serie corta de Netflix Argentina, con 10 episodios de 10 minutos cada uno en formato horizontal. Te contamos todos los detalles.&nbsp;

Llega "Carísima", la serie de Caro Pardíaco sobre la crisis de los 30 

Ya se puede disfrutar en la plataforma Disney+ de "Cuentos", una nueva serie documental de cuatro episodios que invita a las audiencias a un recorrido global para comprender cómo la gastronomía es una expresión de quiénes somos y de dónde venimos.Cuentos explora cómo, desde el comienzo de los tiempos, la humanidad se aventuró en lo desconocido en busca de su alimento. A través de las voces de antropólogos, historiadores y artesanos —junto con la participación de reconocidos chefs de fama mundial como los españoles Albert Adrià y Jordi Roca, el argentino Mauro Colagreco, el italiano Alberto Bettini, la mexicana Thalía Barrios y el estadounidense Wylie Dufresne— la docuserie revela cómo la gastronomía sirve de radiografía de las culturas e identidades en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/27/image6715_.png"></figure>A lo largo de cuatro episodios, la producción hace foco en diferentes alimentos milenarios para rastrear sus orígenes y dar cuenta del impacto que han tenido en distintas civilizaciones.&nbsp;Así, recorre plantaciones de trigo y se acerca a los hornos de célebres cocineros para comprender al pan como símbolo de supervivencia y conexión humana; se une a cultivadores de cacao y maestros chocolateros para entender por qué el chocolate despierta pasiones en todo el mundo; se sumerge en maizales y visita cocinas de renombre para explicar el vínculo milenario entre los seres humanos y el maíz; y explora el camino del arroz, que ha alimentado a más personas en el mundo que cualquier otro cultivo; desde los humedales hasta las millones de mesas donde se consume mundialmente desde hace siglos e indaga en cómo las nuevas técnicas agrícolas podrían ayudar a la humanidad a luchar contra el hambre en el marco del calentamiento global.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uY7SIrnwafQ"></oembed></figure>La serie documental cuenta con cuatro capítulos y ya se encuentra disponible en Disney+.

Con la participación de antropólogos, historiadores y reconocidos chefs como Albert Adrià, Mauro Colagreco, Alberto Bettini, Jordi Roca y Thalía Barrios, la nueva producción de cuatro episodios explora el vínculo entre los alimentos, las tradiciones y las formas de vida en distintos rincones del mundo.

Con la participación de antropólogos, historiadores y reconocidos chefs como Albert Adrià, Mauro Colagreco, Alberto Bettini, Jordi Roca y Thalía Barrios, la nueva producción de cuatro episodios explora el vínculo entre los alimentos, las tradiciones y las formas de vida en distintos rincones del mundo.

Llega a Disney "Cuentos": una serie documental sobre gastronomía, identidad y cultura

Sos una reconocida psicóloga que además de tratar pacientes complejos, instruye a estudiantes y los incita a pensar "fuera de la caja". Sin embargo, un día toda tu realidad se ve interrumpida cuando te despertás en una fábrica abandonada atada de pies y manos. ¿Como usarías tus conocimientos para salvar tu vida?Esto le sucede a Julia Espósito, el personaje al que Itziar Ituño le pone el cuerpo bajo el mando de Mariano Hueter, quien debuta con su ópera prima en "Pensamiento Lateral".Con una puesta muy teatral el film nos introduce en una atmósfera fría donde poco a poco vamos descubriendo, junto con la protagonista, qué es lo que sucede, y qué es lo que Julia sabe o no sabe.&nbsp;Filmada en Buenos Aires en el barrio de Pompeya, la cinta que se estrenó en la 47° edición del Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF), siendo la única producción latinoamericana en competencia, llega a los cines de argentina este 26 de marzo.&nbsp;Y por ello desde Filo.news charlamos con Itziar sobre cómo compuso a su personaje y cómo fue su paso por Argentina.&nbsp;-¿Qué te pasó cuando leíste el guion?“A mí me hizo una ilusión que no te puedes imaginar, recibir una propuesta para trabajar en Argentina, con un papel así, protagónico, de una psicóloga a la que le pasa toda esta cosa terrible. Imagínate, una aventura que dije `yo esto no me lo pierdo`”, dijo para este medio.&nbsp;-Su relación con Mariano Hueter“No conocía tanto a Mariano, lo conocí al llegar, hicimos previo algún zoom, y después en los ensayos y me sentí súper cómoda, súper a gusto con él. Es un tipo que te da mucha confianza, y no te genera un stress. Fue llegar y decir: `que bien, no me he equivocado al escoger el proyecto`, porque fluyó todo muy bien”, dijo sobre el director del film quien en un principio contó que pensó en un personaje masculino para la historia, pero al conocer a Itziar no dudó en cambiar su perspectiva y ofrecerle el papel.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cd5ebtSunzn/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>-¿Qué recursos usaste para crear a Julia?"Julia es una psicóloga y no está tan lejos de mí porque yo he estudiado sociología un montón de años, y he tenido alguna que otra asignatura de psicología y en ese terreno un poquito me puedo manejar. Lo mismo con dar clases en la universidad, ya que al ser actriz he dado alguna que otra conferencia entonces me resultaba sencillo verme en ese lugar. Pero luego, estar secuestrada en una fábrica, atada, sufriendo golpes, frío, hambre, ganas de ir al baño sin poder, con la frustración de estar inmovilizada y todo lo que conlleva un secuestro, todo eso si que suponía para mí el gran reto como actriz y fue lo más complejo de armar", recordó sobre el personaje y sus capas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-TsjIlY17fY"></oembed></figure><h4>Anécdotas del rodaje</h4>“Me quedó la sensación de lo mucho que nos reímos, porque entre más potente, dramática y cruda &nbsp;era la escena, cuando cortábamos más nos reíamos. Porque además con esos compañeros de elenco que me tocaron, la descompresión era muy graciosa. Todo era chistes, risas. Tengo un muy buen recuerdo la verdad", expresó entre risas.&nbsp; &nbsp;Mientras que destacó la calidez del equipo de producción: "Y también tengo el buen recuerdo de lo bien que me trató todo el equipo, porque cuando filmamos hacía muchísimo frío en aquella fábrica y tras las escenas que por ahí estaba o mojada o descalza el equipo tenía preparadas para mí unas pantuflas y batas y una especie de balde para poder lavarme al final del día de rodaje con agua calentita y me sacaba el maquillaje y quedaba como nueva y me iba a tomar una cervecita antes de irme para la casa. Todo genial”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/ClrBihwue6b/?hl=es-la&amp;img_index=8"></oembed></figure><h4>Su paso por Argentina</h4>“Yo vine una semana para preparar el pre-rodaje y después ya vine a filmar que fue un mes o un poquito más y tras terminar me quede unos días más y recuerdo que viajamos a Iguazú. Porque yo solamente conocía Bs As, un fin de semana fui a recorrer Tigre, Rosario, y un poquito Palermo, San Telmo, pero muy poquito, pero sobre todo Pompeya y la fábrica donde filmamos. Pero lo que más he conocido es el paisaje humano y la gente con la que he compartido el día a día. Eso ha sido de lo más bonito y bueno las Cataratas del Iguazú que impresionantes".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQ-uSorAFGs/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure>-¿Te gusta verte como actriz?“Hay que verse, aunque no te guste y aunque empiezas tu misma a autodirigirte, y dices `¡uy acá debería haber hecho esto o tal!` Pero lo cierto es que aprendes mucho mirándote, y aprendes a limpiar cosas de las que no eres consciente que son tus propios gestos que no van con el personaje que estás interpretando. Y eso se aprende un poco viéndote. Aunque hay algunos directores a los que no les gusta que te veas mucho durante el rodaje, y bueno ahí toca confiar en su criterio. Al final te acostumbras un poco a que esa persona que sale en esa pantalla, eres tu, porque muchas veces no te lo crees y dices: `No, esos no son mis gestos, esa no es mi voz. Y si, es parte de nuestro trabajo", afirma.&nbsp;<h4>Fan del cine de culto y Relatos Salvajes</h4>"Soy muy fan de las series o películas clase B, hechas con muy poco dinero, las películas de culto que se le dicen. Soy fan de esas películas.&nbsp; Y tengo una batería de películas favoritas, por supuesto, de las que te han marcado toda la vida como “Thelma &amp; Louise”, “Tomates Verdes Fritos”, “Memorias de África”, y de las argentinas, “Relatos Salvajes”, me pareció una salvajada que me moría de risa y de horror. Es una maravilla de película", aseguró.&nbsp; ¿Con qué directores te gustaría trabajar?"No sé, con Guillermo del Toro no me molestaría, o con Juan José Campanella, `Luna de Avellaneda` me cautivó por completo. También me gustaría poder trabajar con amigos o con compañeros que ya trabajé".<h4>Itziar y su costado musical</h4>-¿Tenes una banda de rock?“Si, `Ingot` que significa en euskera “Lo Haré”. Porque ellos tenían una banda previa que se llamaba `Egin behar dut` que significa “Lo tengo que hacer” y a mi no me gustaba esa imposición así que lo renombramos y nos lanzamos ahí a la aventura. Yo previamente había estado con un grupo de música folk y de pronto el rock me gusta y me ofrecieron cantar, así que fue otra aventura más", recordó y &nbsp;agregó: "El sueño de los 16 años de tener tu banda y de pronto pasados los 40 años va y te sucede".&nbsp;Al tiempo que aclaró: "La única condición que puse, al ser la única mujer del grupo, es que las letras y los mensajes de la banda los escribía yo. Si los cantó yo. Yo los escribo".<h4>La Casa de Papel</h4>“Fue tan alucinante todo lo que pasó con la serie, que creo que tardamos en asimilar todo lo que realmente estaba pasando. La gran mayoría fueron cosas buenas, la repercusión y encontrarte de pronto en boca de todos, que todo el mundo te conozca y uno tiene que aprender a encajar, que no es fácil, pero esa exposición a lo público es un poco incómoda. Te arrebata muchas cosas de tu privacidad, pero te abre muchas puertas y sobre todo el cariño de la gente que de pronto se acerca a decirte cosas lindas, y eso es una cosa grande", remarcó.&nbsp;"Y a la vez te abre los ojos de lo que realmente significa la fama y te das cuenta de que el éxito es otra cosa, es tener tiempo para dedicarlo a tu gente. Es un aprendizaje muy fuerte en la vida y para mi ha sido un regalo”, sostuvo.&nbsp;<h4>El pensamiento lateral aplicado a la vida</h4>“Yo suelo ser a nivel mental, un tanto dispersa, despistada. Empiezo una cosa, no la termino, arranco otra, un poco así. Pero en el trabajo me concentro de lleno, pero si que descubrí que no soy del todo mala en esto del pensamiento lateral, con esos ejercicios que hay online donde te plantean situaciones y tienes que usar esta manera de resolver las cosas, se me dan bastante bien. Así que Julia y el proceso del rodaje me dejaron esa enseñanza", cerró.&nbsp;<h4>Compromiso social por la Verdad y la Justicia</h4>"Pensamiento Lateral" llega a los cines de argentina este 26 de marzo y previo su estreno, Itziar regresó al país donde se reunió con amigos y dijo presente en la Plaza de Mayo donde se llevó a cabo el acto por Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia, a 50 años del último golpe cívico-militar.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DWSv74ujU5R/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> Ficha técnica de Pensamiento lateral (Argentina/2025). Dirección: Mariano Hueter. Elenco: Itziar Ituño, Alberto Ammann, César Bordón, &nbsp;Mauricio Paniagua y Mariano Torre. Guion: Mariano Hueter, Ezequiel Goldstein y José Militano. Música: Agustin Iacona y Ary Werthein. Fotografía: Nico Miranda. Edición: Laura Palottini. Distribuidora: Moving Pics. Duración: 88 minutos. &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Tras su paso por festivales internacionales, este 26 de marzo llega a las salas de cine el thriller psicológico dirigido por Mariano Hueter y protagonizado por la actriz española. Con Filo.news hablamos sobre el proceso de creación del personaje y su estadía en el país.&nbsp;

Itziar Ituño protagoniza "Pensamiento Lateral": "Me hizo ilusión venir a trabajar a Argentina"

La imagen de Val Kilmer será regenerada con una inteligencia artificial de última generación para garantizar su protagónico en la próxima película "Tan profundo como la tumba"."Él era el actor que yo quería para este papel. Todo estaba pensado para él", dijo el director y guionista del film, Coerte Voorhees. "Se basaba en su herencia nativa americana y en su conexión y amor por el suroeste. El otro día estaba viendo la hoja de rodaje y lo teníamos listo para filmar. Estaba pasando por un momento muy, muy difícil de salud y no pudo hacerlo", añadió en diálogo con el medio estadounidense especializado Variety.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2034680302891581902"></oembed></figure>Cinco años antes de su fallecimiento (2025), Kilmer había sido elegido para el personaje: un sacerdote, el Padre Fintan, nativo americano. Sin embargo, su lucha contra el cáncer de garganta le impidió que pudiera asistir al rodaje. Por otra parte, la película, encarada desde una producción independiente, sufrió demoras durante el avance de la pandemia por COVID-19, que prolongó el proceso durante seis años.&nbsp;Frente a las mencionadas complejidades, se debatió eliminar las escenas del Padre Fintan. “Nos dimos cuenta de que esto era un elemento crucial que faltaba”, sostuvo Voorhees. "Normalmente, simplemente reemplazaríamos al actor. Me encanta trabajar con nuestros actores, y tenemos interpretaciones brillantes a lo largo de toda la película. Pero no podemos volver a rodar. No tenemos el presupuesto. No somos una gran producción de estudio. Así que tuvimos que pensar en formas innovadoras de hacerlo. Y nos dimos cuenta de que la tecnología estaba ahí para ayudarnos", agregó.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/12/albania-nombro-a-la-primera-ministra-del-mundo-generada-con-inteligencia-artificial">Albania nombró a la primera ministra del mundo generada con inteligencia artificial</a>Por su parte, John Voorhees, productor del filme y hermano de Coerte, informó que el personaje padece de tuberculosis, al tiempo que manifestó que permite reflejar "la condición real de Val cuando sufría de cáncer de garganta" ya que también utilizarán la voz de Kilmer, que, en sus últimos años, se vio afectada por una traqueotomía. "Por lo tanto, en lo que respecta a la voz, se trata de una oportunidad única para que el personaje refleje la enfermedad que padecía el actor, creando así una especie de conexión", comunicó.<h4>El apoyo de la familia Kilmer y la posición frente a la IA</h4>Coerte Voorhees mencionó que cuenta con la colaboración del entorno del actor para seguir adelante con el proyecto. “Su familia no dejaba de decir lo importante que consideraban la película y que Val realmente quería formar parte de ella. Él creía que era una historia importante y quería que su nombre figurara en ella. Fue ese apoyo lo que me dio la confianza para decir: ‘De acuerdo, hagámoslo’. Aunque algunos puedan considerarlo controvertido, esto era lo que Val quería”, señaló el director conciente de las posturas respecto al uso de la IA.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/val_kilmer_maverik8581_.jpg"><figcaption>Val Kilmer en "Top Gun: Maverik" (2022).</figcaption></figure>En un comunicado, Mercedes Kilmer afirmó que apoyaba la película mencionando que su padre se sentía identificado con una "historia de descubrimiento e iluminación" ambientada en el suroeste estadounidense, donde estableció su hogar en Nuevo México. “Siempre vio las tecnologías emergentes con optimismo, como una herramienta para ampliar las posibilidades narrativas. Este espíritu es algo que todos honramos en esta película, de la cual él fue parte fundamental", expresó.La última participación de Val Kilmer en el cine fue con la secuela tardía y nominada al Oscar, "Top Gun: Maverick” (2022). Allí, para retomar su papel como Tom “Iceman” Kazansky, aceptó que la empresa Sonantic realizara retoques en su voz con la inteligencia artificial, ya que se encontraba padeciendo los efectos del avance de la enfermedad."Como seres humanos, la capacidad de comunicarnos es fundamental para nuestra existencia, y los efectos secundarios del cáncer de garganta han dificultado que los demás me entiendan. La oportunidad de narrar mi historia, con una voz auténtica y cercana, es un regalo muy especial", dijo en aquel momento.Anteriormente titulada “El cañón de los muertos”, “Tan profundo como la tumba” contará la historia de las excavaciones en el Cañón de Chelly, Arizona, en su esfuerzo por rastrear la historia del pueblo navajo y seguirá a dos arqueólogos, Ann y Earl Morris. Las actuaciones estarán compuestas por Abigail Lawrie (“Sem Escapatoria”) junto a Tom Felton (“Harry Potter”), con un reparto que incluye a Wes Studi y Abigail Breslin. El propósito es que el personaje de Kilmer aparezca en varias etapas de su vida, lo que se llevará a cabo con fotografías y material proporcionado por su familia.

Val Kilmer será regenerado con IA para que protagonice una película póstuma | Primera imagen difundida oficialmente. 

Cinco años antes de su fallecimiento, el actor había confirmado su participación para el film. Sin embargo su grave estado de salud le impidió que pudiera asistir al rodaje. Esta resolución, vuelve a poner en el centro de la escena los debates sobre el uso responsable y ético de la tecnología.

Cinco años antes de su fallecimiento, el actor había confirmado su participación para el film. Sin embargo su grave estado de salud le impidió que pudiera asistir al rodaje. Esta resolución, vuelve a poner en el centro de la escena los debates sobre el uso responsable y ético de la tecnología.

Val Kilmer será regenerado con inteligencia artificial para que protagonice una película póstuma

Val Kilmer será regenerado con IA para que protagonice una película póstuma

Este 19 de marzo llegaron los primeros dos capítulos de la segunda temporada de “Máxima”, la serie inspirada en la vida de Máxima Zorreguieta, que ya se pueden ver en HBO Max. Con seis episodios, que se irán estrenando cada jueves, la nueva entrega se mete de lleno en una etapa clave: el proceso que lleva a la argentina desde su boda hasta su consagración como reina de los Países Bajos.En diálogo con Filo.news, sus protagonistas, Delfina Chaves y Carolina Kopelioff, compartieron cómo vivieron esta nueva etapa de la historia, marcado por desafíos actorales, rodajes internacionales y una narrativa mucho más adulta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_21_(1)1341_.jpg"></figure><h4>De la intimidad al peso de la corona</h4>Luego de una primera temporada centrada en la infancia, juventud y el romance con Guillermo Alejandro de los Países Bajos, esta nueva entrega amplía el foco y recorre una década fundamental en la vida de Máxima.“Esta segunda temporada toma los diez años que siguen: empieza con los preparativos de la boda hasta la coronación. Es entrar a la familia real hasta convertirse en reina”, explicó Delfina. Y agregó: “Es Máxima encontrando su lugar, su voz, enfrentándose a lo que esperan de ella, como ser madre, cuando antes tenía sus propios intereses personales”.En ese sentido, la actriz destacó que la serie logra abordar la realeza desde una perspectiva íntima: “Toca la familia real desde el punto de vista de Máxima”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_122611_.jpg"></figure><h4>Una figura querida y compleja</h4>Uno de los aspectos que más sorprendió a la actriz que encarna a la reina neerlandesa fue el vínculo del pueblo de Países Bajos con la monarquía y, en particular, con Máxima.“La quieren muchísimo, es muy impresionante. Estamos muy lejos de una monarquía, entonces nos cuesta entender lo que genera”, señaló. Para ella, el magnetismo de la reina radica en su personalidad: “Tiene una calidez, una transparencia y cierta torpeza, en el sentido de reírse de sí misma, que descontractura la casa real”.Además, destacó su rol social: “Trabaja mucho con la inclusión financiera de mujeres rurales discriminadas. Es mucho el trabajo que hace”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_139638_.jpg"></figure><h4>Un rodaje internacional y el desafío del idioma</h4>La segunda temporada suma nuevos personajes, entre ellos Inés Zorreguieta, interpretada por Carolina Kopelioff, quien vivió una experiencia tan inesperada como transformadora.“Fue todo muy sorpresivo. Era un día caótico, con mil cosas, y de repente me llega un mensaje de mi representante desde España diciendo que me estaban buscando para este papel”, recordó. A partir de ahí, todo se aceleró: “Fue acomodar fechas y de repente me tenía que ir tres meses a Holanda”.Para la actriz, el proyecto significó cumplir un deseo: “Siempre quise trabajar en Europa. Terminé un proyecto y a los cinco días me estaba yendo”.El impacto del rodaje fue inmediato: “Estar en los palacios, el vestuario… todo era muy hermoso”. Sin embargo, también implicó grandes desafíos: “Manejarme en un set en inglés fue lo más difícil”. En ese proceso, destacó el rol de su compañera: “Por suerte estaba Delfi, que fue un gran sostén para mí allá”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_568455_.jpg"></figure><h4>El detrás de un fenómeno internacional</h4>La serie, protagonizada por Chaves junto a Martijn Lakemeier, fue desarrollada por Millstreet Films en coproducción con FBO y Beta Film, y dirigida por Saskia Diesing, Joosje Duk e Iván López Núñez.El estreno en Países Bajos fue un anticipo del fenómeno que ahora se replica en la región. “Tuvimos el estreno en la iglesia donde filmamos el casamiento y la gente se acercaba con palabras de agradecimiento”, contó Chaves, quien también se sorprendió por las comparaciones físicas: “Me dicen que soy muy parecida, pero yo siento que construimos un personaje”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/19/MAÌXIMA_2_STILLS_Â©_Millstreet_Films_Fotograaf_Mark_de_Blok_147936_.jpg"></figure><h4>Lo que viene: un nuevo salto en la historia</h4>Aunque esta temporada marca el cierre de una etapa, culminando con la coronación de Máxima a los 40 años, la historia continuará.“Hay una tercera temporada confirmada, pero va a ser otra actriz”, adelantó Chaves. “El personaje ya requiere otra cosa, incluso en el idioma, y para mí sería incómodo seguir desde ese lugar”.

La serie de HBO Max ya tiene disponibles sus dos primeros episodios en Latinoamérica y profundiza en la transformación de Máxima Zorreguieta dentro de la realeza neerlandesa.

La serie de HBO Max ya tiene disponibles sus dos primeros episodios en Latinoamérica y profundiza en la transformación de Máxima Zorreguieta dentro de la realeza neerlandesa.

Delfina Chaves y Carolina Kopelioff revelan los desafíos detrás de la historia de "Máxima"

Delfina Chaves y Carolina Kopelioff revelan los desafíos detrás de "Máxima"

Warner Bros Pictures Argentina dio a conocer el trailer de "Dune: Parte Tres" y los posters oficiales de los personajes. Dirigida por Denis Villeneuve, llegará a los cines el próximo 17 de diciembre de 2026, según se informó en un comunicado de prensa.Escrita por Villeneuve y Brian K. Vaughan, estará protagonizada por Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé, junto a Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson y Javier Bardem. Además, se sumarán los nuevos talentos Nakoa-Wolf Momoa e Ida Brooke.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV--lWnFhlw/?img_index=1"></oembed></figure>Basado en la novela "Dune Messiah" de Frank Herbert, el film presenta el épico final de la trilogía. La segunda entrega exploraba el viaje de Paul Atreides y su vínculo con Chani y los Fremen, para enfrentar una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia.&nbsp;Recordemos que los Fremen buscan la protección ambiental que necesitan ellos y las generaciones futuras para sobrevivir y vivir con dignidad. Chani (Zendaya) nació en Duna, se crió a la manera de su gente libre y fue moldeada por su naturaleza para ser una guerrera segura y peligrosa.Se trata del nuevo trabajo de Chalamet luego de "Marty Supreme", la película dirigida por Josh Safdie ("Diamantes en bruto") que fue nominada a los Premios Oscar. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/03/16/oscar-2026-la-lista-completa-de-ganadores-y-ganadoras">Podés ver la lista completa de ganadores y ganadoras acá</a>.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=F-vz6hZnmBY"></oembed></figure>

Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé protagonizan el épico final de la trilogía. Mirá el adelanto oficial acá.

Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson y Isaach De Bankolé protagonizan el épico final de la trilogía. Mirá el adelanto oficial acá.

Presentan el trailer de "Dune 3": ¿cuándo se estrena?  

Paramount+ estrenó "The Madison", la serie creada por Taylor Sheridan y protagonizada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell. Ya están disponibles los primeros episodios; los restantes llegarán a la plataforma el próximo sábado 21 de marzo.Se trata de un emotivo retrato del duelo y la conexión humana, que sigue a una familia de la ciudad de Nueva York en el valle del río Madison. Completan el reparto Beau Garrett (Firefly Lane), Elle Chapman (A Man Called Otto), Patrick J. Adams (Suits), Amiah Miller (War for the Planet of the Apes).<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xaFAZPEdfG4"></oembed></figure>También participarán Alaina Pollack (The Surrender), Ben Schnetzer (3 Body Problem), Kevin Zegers (Power), Rebecca Spence (Lady in the Lake), Danielle Vasinova (1923), Matthew Fox (Lost) y Will Arnett (Is This Thing On?).Producida por Paramount Television Studios, 101 Studios y Bosque Ranch Productions, la serie regresará para una segunda temporada en una fecha que se anunciará próximamente, según se informó en un comunicado de prensa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/17/unnamed_-_2026-03-17T172317.4123858_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"The Madison" cuenta con la producción ejecutiva de Sheridan, David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Christina Alexandra Voros, Michael Friedman, Pfeiffer, Russell y Keith Cox. Voros dirige los seis episodios de la temporada debut.

Se trata de un íntimo drama familiar sobre resiliencia y transformación. Conocé más detalles en esta nota.

Se trata de un íntimo drama familiar sobre resiliencia y transformación. Conocé más detalles en esta nota.

Michelle Pfeiffer protagoniza la serie "The Madison"

Fue una gala histórica para "K-Pop Demon Hunters" ("Las guerreras K-pop"), el film surcoreano para Netflix que se alzó este domingo 15 de marzo en la 98° edición de los Premios Oscar como Mejor Película Animada, y además obtuvo el reconocimiento a Mejor Canción Original por "Golden" ("Dorada").<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV8jYptjHuc/?img_index=1"></oembed></figure>Esta distinción la destacó como la primera canción de K-pop en la historia en ganar un Premio de la Academia. Además, el sencillo viene de un notable recorrido en la temporada de premios y de posicionarse como #1 en Billboard Global 200, 16 semanas en la cima, más de 1.200 millones de vistas en YouTube, y recibir un Grammy.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/03/16/oscar-2026-la-lista-completa-de-ganadores-y-ganadoras">Oscar 2026: la lista completa de ganadores y ganadoras</a>Tal fue el alcance que la llevó a tener su número musical en la gala que se realizó en el usual Dolby Theatre de Los Ángeles, frente a un público de artistas y profesionales del cine que acompañaron alzando las liternas, a tono con la película.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/w6qKAPC3vqE"></oembed></figure>Fue luego, que al anunciar la segunda estatuilla de la noche, el equipo subió al escenario para recibir el premio. La artista surcoreana EJAE, conmovió con su recorrido hasta poder hacer posible la película: "Cuando era niña, la gente se burlaba de mí por gustarme el K-pop, pero ahora todos cantan nuestra canción y todas las letras coreanas. Este premio no se trata de éxito. Se trata de resiliencia", expresó.Junto a ella, subieron los compositores Yu-Han Lee (conocido como Yuhan) y Mark Sonnenblick, quien cuando estaban a punto de hablar, se silenció el micrófono, apagó el reflector y se impuso una abrupta pauta comercial, mientras EJAE pedía "5 minutos más" con un gesto de su mano.Momentos después, al pasar por la conferencia de prensa de ganadores, EJAE sedió la palabra a sus colegas para que pudieran transmitir su mensaje. Yuhan calificó como "un honor increíble” el triunfo, y agradeció a sus familias y amigos.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2033571813041594582"></oembed></figure>Por su parte, Sonnenblick, quien reaccionó con saltos ante el exabrupto, continuó: "Mi familia, algunos de ellos están aquí esta noche; mi esposo está aquí esta noche. Todos los que trabajaron en esta película, todos los animadores, fue una verdadera colaboración en todos los ámbitos. Parte de la película trata de mirar a alguien a quien te han enseñado a odiar y temer, y empezar a confiar en él, tal vez amarlo. Una película es como un pueblo, y tenemos suerte de estar aquí ahora mismo, pero hay muchas personas que han hecho de esto lo que es”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/lopezdoriga/status/2033578054287581444/video/1"></oembed></figure>Dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, la cinta de Sony Pictures Animation distribuida globalmente por Netflix, es una de las más vistas de la plataforma. Su equipo se encuentra en conversaciones para una posible secuela en 2029, debido a la complejidad que el trabajo de composición y animación requiere.

Los compositores de "K-Pop Demon Hunters" tras ser interrumpidos en los Oscar, pudieron terminar su mensaje bajo el escenario 

Cuando el equipo de la película pidió la palabra para expresar su agradecimiento, se silenció el micrófono y derivó a una pausa en la transmisión.

Cuando el equipo de la película pidió la palabra para expresar su agradecimiento, se silenció el micrófono y derivó a una pausa en la transmisión.

Oscar: los compositores de "K-Pop Demon Hunters" pudieron pronunciar su mensaje

El pasado domingo 15 de marzo se realizó la 98ª edición de los premios Oscar, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. La ceremonia tuvo lugar en el Dolby Theatre de Hollywood en Los Ángeles, con la conducción de Conan O’Brien."One Battle After Another", la película dirigida por Paul Thomas Anderson, fue la gran ganadora de la noche: fue elegida como "Mejor película", "Mejor Dirección", "Mejor Guion Adaptado", "Mejor Edición", "Mejor Actor de Reparto", "Mejor casting" -una nueva categoría-.Además, la gala contó con un inédito empate, con números musicales de películas como "KPop Demon Hunters" o "Sinners", y con un record que quedará para la historia: por primera vez, una mujer se llevó la estatuilla por "Mejor fotografía".&nbsp;<h2>La lista completa acá:&nbsp;</h2><h2>Mejor película</h2>- "One Battle After Another" - "Sinners" - "Hamnet" - "Marty Supreme" - "Frankenstein" - "Sentimental Value" - "Train Dreams" - "Bugonia" - "The Secret Agent" - "F1"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7fEu3FIhV/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Mejor director o directora</h2>- Paul Thomas Anderson ("One Battle After Another") - Chloé Zhao ("Hamnet") - Ryan Coogler ("Sinners") - Joachim Trier ("Sentimental Value") - Josh Safdie ("Marty Supreme")<h2>Mejor actriz principal</h2>- Jessie Buckley ("Hamnet") - Rose Byrne ("If I Had Legs I'd Kick You") - Renate Reinsve ("Sentimental Value") - Emma Stone ("Bugonia") - Kate Hudson ("‎Song Sung Blue")<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7nIXgDb3x/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Mejor actor principal</h2>- Timothée Chalamet ("Marty Supreme") - Wagner Moura ("The Secret Agent") - Ethan Hawke ("Blue Moon") - Leonardo DiCaprio ("One Battle After Another") - Michael B. Jordan ("Sinners")<h2>Mejor actriz de reparto</h2>- Teyana Taylor ("One Battle After Another") - Amy Madigan ("Weapons") - Inga Ibsdotter Lilleaas ("Sentimental Value") - Elle Fanning ("Sentimental Value") - Wunmi Mosaku ("Sinners")<h2>Mejor actor de reparto</h2>- Stellan Skarsgård ("Sentimental Value") - Benicio del Toro ("One Battle After Another") - Jacob Elordi ("Frankenstein") - Sean Penn &nbsp;("One Battle After Another") - Delroy Lindo ("Sinners")<h2>Mejor maquillaje y peinado</h2>- "Frankenstein" - "Kokuho" - "The Smashing Machine" - "The Ugly Stepsister" - "Sinners"<h2>Mejor banda sonora original</h2>- "Bugonia" - "Frankenstein" - "One Battle After Another" - "Sinners" - "Hamnet"<h2>Mejor cortometraje de ficción (empate)</h2>- "Butcher's Stain" - "The Singers" - "Two People Exchanging Saliva" - "A Friend of Dorothy" - "Jane Austen’s Period Drama"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7eBpxAJHm/"></oembed></figure><h2>Mejor cortometraje Animado</h2>- "Butterfly" - "Forevergreen" - "The Girl Who Cried Pearls" - "Retirement Plan" - "The Three Sisters"<h2>Mejor Cortometraje Documental</h2>- "All the Empty Rooms" - "Armed Only With a Camera: The Life and Death of Brent Renaud" - "Children No More: Were and Are Gone" - "The Devil Is Busy" - "Perfectly a Strangeness"<h2>Mejor guion adaptado</h2>- "One Battle After Another" - "Hamnet" - "Frankenstein" - "Bugonia" - "Train Dreams"<h2>Mejor guion original</h2>- "Blue Moon" - "Sinners" - "Sentimental Value" - "Marty Supreme" - "It Was Just An Accident"<h2>Mejor casting</h2>- "One Battle After Another" - "Sinners" - "Marty Supreme" - "Hamnet" - "The Secret Agent"<h2>Mejor diseño de vestuario</h2>- "Avatar: Fire And Ash" - "Frankenstein" - "Hamnet" - "Sinners" - "Marty Supreme"<h2>Mejor canción original</h2>- “Dear Me” – "Diane Warren: Relentless" - “Golden” – "KPop Demon Hunters" - “I Lied To You” – "Sinners" - “Train Dreams” – "Train Dreams" - “Sweet Dreams Of Joy” – "Viva Verdi!"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7mKkjjXe1/"></oembed></figure><h2>Mejor película documental</h2>- "Come See Me In The Good Light" - "Mr. Nobody Against Putin" - "The Alabama Solution" - "The Perfect Neighbor" - "Cutting Through Rocks"<h2>Mejor película internacional</h2>- "Sentimental Value" (Noruega) - "It Was Just an Accident" (Francia) - "The Secret Agent" (Brasil) - "The Voice of Hind Rajab" (Túnez) - "Sirât" (España)<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7jVDwFw8E/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Mejor película animada</h2>- "K-Pop Demon Hunters" - "Arco" - "Zootopia 2" - "Little Amélie or the Character of Rain" - "Elio"<h2>Mejor diseño de producción</h2>- "Frankenstein" - "Marty Supreme" - "Sinners" - "One Battle After Another" - "Hamnet"<h2>Mejor edición</h2>- "F1" - "Marty Supreme" - "One Battle After Another" - "Sinners" - "Sentimental Value"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DV7hBIZiQfw/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Mejor sonido</h2>- "Sirat" - "F1" - "Sinners" - "One Battle After Another" - "Frankenstein"<h2>Mejores efectos visuales</h2>- "Avatar: Fire and Ash" - "Sinners" - "F1" - "The Lost Bus" - "Jurassic World Rebirth"<h2>Mejor fotografía</h2>- "Frankenstein" - "One Battle After Another" - "Sinners" - "Train Dreams" - "Marty Supreme"

"One Battle After Another", la película dirigida por Paul Thomas Anderson, fue la gran ganadora de la noche.

"One Battle After Another", la película dirigida por Paul Thomas Anderson, fue la gran ganadora de la noche.

Oscar 2026: la lista completa de ganadores y ganadoras

Luego de que se conocieran las primeras imágenes de Miley Cyrus encarnando nuevamente el papel de Hannah Montana, Disney+ anunció que este 24 de marzo llega a la plataforma el especial por los 20º años desde el lanzamiento de la icónica serie.&nbsp;Filmado ante una audiencia en vivo en el estudio, el especial, presenta una entrevista exclusiva y en profundidad con la artista, quien ofrece una mirada íntima a la creación de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura pop y al impacto duradero que la serie y el personaje han tenido en los fans de todo el mundo.&nbsp;Con una mezcla de nostalgia emotiva y una nueva perspectiva, Cyrus revive los momentos, la música y los recuerdos que marcaron una era. Además, la audiencia podrá disfrutar de material de archivo nunca visto mientras algunos de los sets más memorables de Hannah Montana vuelven a cobrar vida, incluyendo la sala de estar de la familia Stewart y el legendario armario de Hannah Montana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MsfKhdqcZPY"></oembed></figure>Hannah Montana: Especial 20° aniversario es una producción de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, y Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan son productores ejecutivos. Además, Cooper es la conductora del especial, guiando a los fans de Hannah Montana a través de esta celebración nostálgica y tan esperada por su aniversario.

El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel y vuelve a poner a Miley Cyrus en el papel que lanzó su carrera.&nbsp;

El especial celebra la icónica serie que marcó a toda una generación, exactamente dos décadas después de su estreno en Disney Channel y vuelve a poner a Miley Cyrus en el papel que lanzó su carrera.&nbsp;

El especial de Hanna Montana llega este 24 de marzo a Disney+

Apple TV compartió un adelanto de la cuarta temporada de "Ted Lasso" la serie protagonizada y producida por Jason Sudeikis, que se estrenará muy pronto en la plataforma de streaming.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/Ted_Lasso_key_art_16x94855_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hannah Waddingham, Juno Temple, Brett Goldstein, Brendan Hunt y Jeremy Swift regresarán como sus famosos personajes; también se incorporarán nuevas figuras: Tanya Reynolds, Jude Mack, Faye Marsey, Rex Hayes, Aisling Sharkey, Abbie Hern y Grant Feely.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401051433_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>¿De qué se va a tratar? En esta nueva entrega, Ted regresa a Richmond para afrontar su mayor reto hasta la fecha: entrenar a un equipo de fútbol femenino de segunda división. A lo largo de la temporada, Ted y el equipo aprenden a tomar riesgos sin pensarlo tanto, asumiendo riesgos que nunca imaginaron.La cuarta temporada de “Ted Lasso” incorpora a Jack Burditt (“Nadie quiere esto,” “Modern Family,” “30 Rock”) como productor ejecutivo. Sudeikis protagoniza y produce ejecutivamente junto a Hunt, Joe Kelly, Jane Becker, Jamie Lee y Bill Wrubel.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401036423_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Recordemos que la serie rompió récords y se convirtió rápidamente en un fenómeno global. Su primera temporada hizo historia al ser la comedia con más nominaciones al Emmy, y la serie se llevó el premio a "Mejor Serie de Comedia" dos años consecutivos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/13/TedLasso_Photo_0401046056_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Los nuevos episodios de la serie de comedia se encuentran actualmente en producción. Te mostramos el primer vistazo en esta nota.

Los nuevos episodios de la serie de comedia se encuentran actualmente en producción. Te mostramos el primer vistazo en esta nota.

"Ted Lasso": presentan las primeras imágenes de la cuarta temporada

Una nueva serie inspirada en la vida de Pablo Escobar, uno de los narcotraficantes más temerarios de la historia de Colombia llega a la pantalla de Disney+, pero esta vez desde la perspectiva de su hijo, Juan Pablo Escobar.&nbsp;"Dear Killer Nannies: criado por sicarios", narra las vivencias del hijo del narcotraficante en su infancia, la relación que tenía con su padre, y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”.&nbsp;Esta nueva producción llega el 1 de abril a Disney+ en Latinoamérica y contará con 8 episodios de 35 minutos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T5YJZhpSOUY"></oembed></figure>La serie recrea con detalle la Colombia de los años 80 y 90 y aborda la historia desde la mirada del niño, centrándose en cómo las acciones de su padre afectaron las vidas de quienes lo rodeaban. En tono de drama, muestra el contraste entre la inocencia de un niño y el entorno violento en el que crece, mientras descubre progresivamente el verdadero rostro de su padre y el impacto de sus actos en quienes lo rodean. &nbsp;Con un destacado elenco que incluye a John Leguizamo como Pablo Escobar Gaviria, Janer Villareal (Juan Pablo adolescente), Miguel Tamayo (Juan Pablo niño), Miguel Ángel “Orion" García (Juan Pablo niño), Laura Rodríguez (Victoria Henao), Juanita Molina (Angie), Julián Zuluaga (Rodri), Rafael Zea (El Dorado), Danharry Colorado (Tina), Julián Bustamante (Yerry), Julián Díaz (Lagaña), Melanie Dell’ Olmo (Andrea Ochoa), Ella Becerra (Leonor Vallejo), Victoria Hernández (Madre de Pablo), y la participación especial de Andrés Delgado (Kiss) y Carmen Electra (Margarete).&nbsp;Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, Dear Killer Nannies: criado por sicarios cuenta con Sebastián Ortega como showrunner y está inspirada en los relatos de Juan Pablo Escobar, quien comparte abiertamente vivencias de su infancia para esta producción y es el creador de la ficción junto a Ortega y Pablo Farina.&nbsp;

La historia narra, desde la perspectiva del hijo de Escobar, su infancia, la relación que tenía con su padre, su entorno y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”. La producción además cuenta con Sebastián Ortega como showrunner .

La historia narra, desde la perspectiva del hijo de Escobar, su infancia, la relación que tenía con su padre, su entorno y con los sicarios contratados para protegerlo, convertidos a su vez en sus improvisados “niñeros”. La producción además cuenta con Sebastián Ortega como showrunner .

Llega la serie Dear Killer Nannies: criado por sicarios, basada en la vida de Juan Pablo Escobar

En una tarde de verano en Argentina, Lila Downs aparece sonriente, saluda desde México y escucha atentamente el encuentro virtual. Su panel de imagen la muestra rodeada de elementos que la caracterizan.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/liladowns/reels/"> En su cara se mantiene una sonrisa, en su cuerpo los colores que representan su arte.&nbsp;</a> La cantante y antropóloga fusiona géneros como el jazz, el folclor y la música tradicional mexicana. Además, utiliza la música para luchar por los derechos de las mujeres y de las comunidades indígenas. A su carrera, llena de travesías y logros, se suma el ser parte del soundtrack de la serie “Como agua para chocolate”. La adaptación del libro de Laura Esquivel presenta su temporada final y vuelve a apostar por la sonoridad de la artista.&nbsp; Durante la producción de la serie, Lila prestó su voz e interpretó varias canciones, entre ellas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/DVMZV8fj0qv/">"Cielo rojo"</a> y “El Relámpago”. Además, en la segunda temporada realiza una aparición especial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVWJkg5kXr1/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure> Un libro, un recuerdo del pasado y una nueva significación. La historia de un país se puede representar de muchas maneras, desde la educación, el boca a boca o desde el arte. Este último, consumo masivo, es un medio perfecto para recordar el pasado sin perder de vista el presente.Por eso, cuando se anunció la adaptación de la novela para una plataforma masiva como HBO, la primera reacción fue de sorpresa seguida de curiosidad: ¿Qué nos puede traer de innovador una obra de 1989 en el siglo 21?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4YX96iR-hG8"></oembed></figure> Ante la situación en Argentina con el desfinanciamiento del cine nacional, la pérdida de representación en las pantallas y de la cultura de “amar a tu país”, es curioso que plataformas apuesten por lo nacional. En este caso por México.“Lo que no aparece no existe”, dicen algunos. El arte permanece, se filtra por los hogares y recuerda: lo pasado debe sobrevivir en la memoria para no repetir los errores cometidos.En una conferencia de prensa por el estreno de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/nuestratierra.film/">"Nuestra tierra"</a>, la directora de cine Lucrecia Martel advirtió que extraña “ver partes de nuestro país” (Argentina) en el cine. Y remarcó que “es peligroso no tener un lugar en el que nuestros actores puedan ejercer la profesión".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2027169647888306651"></oembed></figure> Con una postura similar, tras ser consultada por la importancia de la representación de la cultura y la historia de un país en el arte, y la perdida de lenguas nativas, Lila Downs remarcó que es algo “muy trágico”."Es muy triste, tenemos que pelear por eso. Tengo un amigo lingüista zapoteco que ha peleado por esto desde hace 30 años. Conseguimos una beca del Gobierno en México, que nos ha apoyado a desarrollar nuestro arte, en el caso de él a revitalizar los idiomas originarios en Oaxaca". Respecto a la adaptación de novelas clásicas, destacó: “Es importante renovar las narrativas de nuestras culturas”. La artista remarca la importancia de las raíces y rinde homenaje a las tradiciones indígenas y mestizas, a través de composiciones en español e inglés, y en lenguas como el mixteco y el zapoteco.&nbsp;“En Oaxaca tenemos 16 idiomas que están vivos y en México son 69, por lo tanto, contamos con muchos idiomas que hay que proteger y seguir hablando, cantando, manteniendo vivos a través del arte, como me toca hacerlo. También impulsando dentro de las escuelas a los niños y niñas, a que tengan orgullo de hablar su lengua madre”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVWVl4Zkc5d/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Por otro lado, expresó que “fue lindo participar" en la serie y "ver cómo las emociones afectan el hacer la comida”. "Es una renovación muy respetuosa de la época, pero, al mismo tiempo, con un enfoque más moderno sobre la parte emotiva y conectada con la comida”, declaró.“Nosotros, en Latinoamérica, lo vivimos a diario. Estas expresiones de ‘ay, no sé coció el frijol’, ¿qué querrá decir? ¿eso es una cosa mala? Todos tenemos un poco de esto en nuestro lenguaje cotidiano de la gastronomía”, comentó.<h4> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/19/como-agua-para-chocolate-hay-cosas-que-nos-causan-repulsion-pero-ahi-es-donde-esta-lo-sabroso-de-nuestra-historia">También te puede interesar: "Como Agua para chocolate: 'Hay cosas que nos causan repulsión, pero ahí es donde está lo sabroso de nuestra historia'”.</a></h4><h4>&nbsp;</h4>Aún así, no es la primera vez de Lila en el universo de Esquivel. Sobre este tema mencionó: "Esta novela se presentó en otro formato, una película, a mí me tocó participar en la renovación musical".&nbsp; La diferencia de la experiencia, según la artista, es que “tenemos más psicoanálisis presente en nuestro vivir diario y también la posibilidad de hablar de la espiritualidad". "Eso no se permitía porque estaba atado a culturas antiguas, pero ahora tenemos ese permiso y es extraordinario verlo representado en la serie”, relató. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVXOKG1FJu5/"></oembed></figure>&nbsp;¿Qué te llamó la atención de este proyecto para decidir ser parte nuevamente? ¿Qué significa para vos estar en esta adaptación?"Utilizaron ‘Paloma Negra’ y algún otro tema que han pasado en la temporada anterior. Con mucho orgullo participé, me invitaron a ser parte de una escena del champandongo y fue muy divertido poder hacer estos versos, que los hizo Leo Soqui, el acordeonista de mi banda.También tuve la oportunidad de invitar a formar parte del mariachi a Celso Duarte, un artista maravilloso, y a Ana Vani, violinista. Felices de poder hacer una expresión del mariachi antiguo. Nos pidieron hacerlo de la época, con permiso creativo y una percusión".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/CAPC_203_WBD05_SDR_UHD_H264_V01_20251022.mov.01_42_56_237548_.png"><figcaption>Lila Downs en el tercer capítulo de "Como agua para chocolate". Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Tita transmite todo lo que no puede decir a través de la comida. Si tuvieras que decir una receta de vida que te heredaron, ¿Cuáles serían los ingredientes? ¿Qué receta sería?"Pasión, convicción y paciencia. Mucho amor. Me heredaron amor y quizás también temor, algo característico en las comunidades indígenas. Quizá no se llame temor, quizás sea cuidado, tener mucho cuidado. Así fue como se han conservado tantas tradiciones y costumbres".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVcB_boCZcB/?hl=es"></oembed></figure>&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.hbomax.com/ar/es/shows/como-agua-para-chocolate/c42c83dd-a174-433b-8f44-51806de1fba2">La segunda temporada de “Como agua para chocolate” se encuentra disponible en HBO Max.</a> La entrega cuenta con la producción de Salma Hayek y la actuación de Irene Azuela (Mamá Elena de la Garza), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz).Además, Ari Brickman (Felipe Múzquiz), Mauricio García Lozano (Pedro Múzquiz padre), Francisco Angelini (Dr. Brown), Luis Curiel (Santiago), Gabriela Cartol (Valentina), Juan Carlos Vives (Don Julián), Lesslie Apodaca (Fina), David Montalvo (César), Antonio Trejo Sánchez (Crispín) y Ángeles Cruz (Nacha).La novela cuenta la historia de amor entre Tita De la Garza y Pedro Muzquiz, dos jóvenes enamorados que no pueden estar juntos debido a tradiciones familiares de parte de la familia de ella. Tras la negación de un futuro juntos, el muchacho se casa con la hermana de Tita. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/-_CAPCH_S2_HO_LATAM_KA_Lila_4x5_copy6739_.jpg"> &nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

Lila Downs sobre la falta de representación cultural en el arte: “Es muy triste y trágico, tenemos que pelear por eso”

Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords como la miniserie más vista de FX en Disney+.Desde su estreno el 12 de febrero, las audiencias han reproducido más de 25 millones de horas de los primeros cinco episodios de la nueva serie de Ryan Murphy, con un impulso que continúa creciendo semana a semana.&nbsp;La audiencia de la serie sigue aumentando con cada nuevo episodio semanal: la visualización del episodio más reciente (episodio 5) creció un 51% en comparación con el estreno, hace tres semanas.SinopsisLa serie repasa la relación que definió el glamour y la tragedia de los años 90: el romance entre John F. Kennedy Jr &nbsp;. y Carolyn Bessette. La serie, compuesta por 9 capítulos que se estrenan cada viernes, cuenta con la visión creativa de Connor Hines.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gw2RakWShdE"></oembed></figure>Paul Kelly asume el reto de interpretar al hijo del presidente, mientras que Sarah Pidgeon encarna a la enigmática Carolyn. El elenco se completa con figuras de la talla de Naomi Watts como Jackie Kennedy, Alessandro Nivola como el diseñador Calvin Klein y Grace Gummer como Caroline Kennedy.

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios.&nbsp;

La serie de Ryan Murphy supera los 25 millones de horas reproducidas de sus primeros cinco episodios.&nbsp;

 Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette rompe récords  en Disney+

“Pensar de tarde en tarde en Sherlock Holmes es una de las buenas costumbres que nos quedan”. - Jorge Luis BorgesSherlock Holmes forma parte del imaginario colectivo: todos lo escuchamos nombrar, lo vimos en alguna serie o película, o lo conocimos en los libros de Arthur Conan Doyle. Pero ¿sabemos cómo empezó su historia? ¿Cuáles fueron sus primeros casos? ¿cómo llegó a convertirse en el detective más famoso?Ese fue el reto que aceptó Guy Ritchie: tras dirigir las exitosas películas con Robert Downey Jr. y Jude Law, decidió profundizar en los comienzos del personaje y explorar su adolescencia en "Young Sherlock", la nueva serie que ya está disponible en Prime Video.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9f2vQHEgGYA"></oembed></figure>Para eso eligió a Hero Fiennes Tiffin, quien protagonizó las películas de “After”, acompañado de Dónal Finn ("La rueda del tiempo"), Zine Tseng ("3 Body Problem"), Joseph Fiennes ("The Handmaid’s Tale"), Natascha McElhone ("Halo"), Max Irons ("Cóndor") y Colin Firth ("The King’s Speech").Fiennes Tiffin interpreta a un carismático y joven Sherlock, quien se ve envuelto en una investigación por asesinato que no solo pone en riesgo su libertad, sino que cambia el rumbo de su vida para siempre.&nbsp;Ritchie dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo. También participaron el showrunner Matthew Parkhill, los productores ejecutivos Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton, Colin Wilson y los co-productores ejecutivos Harriet Creelman y Steve Thompson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Guy_Ritchie_Photo_credit-Daniel_Smith_30005996_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas, conocer cómo vivieron la experiencia y el vínculo del personaje con Argentina.Filo.news: ¿Por qué decidieron sumarse a este proyecto, dirigido por Guy Ritchie? ¿Qué lugar tuvo Sherlock Holmes en sus vidas? ¿qué impacto tiene a nivel social?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/1HeroFiennesTiffin_(Photo_credit__Daniel_Smith)1942_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero Fiennes Tiffin: Creo que podemos estar tranquilos al saber que la gente quiere ver a Sherlock una y otra vez. Por supuesto que hay nerviosismo al dar vida al personaje, pero la gente lo quiere. Soy fan de Sherlock, siempre lo he sido, me emociona que se hagan otras interpretaciones, y creo que “Young Sherlock” le da un giro diferente. Siempre he sido fan, así que la oportunidad de interpretar a Sherlock es surrealista para mí, me siento muy honrado de haberla tenido. Haber trabajado con Guy Ritchie fue increíble, con compañeros como Zine y todo el equipo. Fue una experiencia estupenda.Zine Tseng: Guy Ritchie es como una autoridad para mí.Hero: Sí, definitivamente lo es.Zine: Si pienso en Sherlock Holmes, Guy Ritchie… ¡boom! una autoridad.Filo.news: La serie se llama “Young Sherlock”, nos muestra los inicios de este personaje. Así que quería preguntarles por sus inicios. Empezando por Hero, fuiste Tom Riddle con tan solo 11 años, ¿qué recordás de esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/8HeroFiennesTiffin(Photo_credit__Daniel_Smith)7806_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: ¡Estabas tan emocionado con Tom Riddle!Hero: Para mí es una gran suerte que mi familia esté en la industria: mi madre es directora, mi padre es director de fotografía y mis dos tíos, Ralph y Joseph, son actores exitosos, así que muy afortunado, muy agradecido por todas las oportunidades que tuve al comienzo de mi carrera. Trabajar con Joe, que es mi tío, en este proyecto, donde él interpreta al padre de Sherlock, es muy divertido. Siento que he tenido tiempo suficiente para desarrollar mis propias habilidades interpretativas, que me he ganado el derecho a estar aquí, así que cuando actúo frente a Joe siento que sí, que he dedicado tiempo, he practicado y estoy listo para estar aquí.Zine: Es muy interesante verlo porque entre él y Joe se nota la conexión.Filo.news: Zine, vos arrancaste en la actuación con “El problema de los tres cuerpos”, ¿cómo fue esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/3ZineTseng(Photo_credit__Daniel_Smith)1218_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: Todavía soy una novata. Me siento muy bienvenida por haber sido invitada al universo de Sherlock. Siempre he sentido que tengo mucha suerte de haber conseguido esta carrera y poder ser actriz.Hero: Definitivamente no parece que seas nueva en esto. Soy un gran fan de Zine y “El problema de los tres cuerpos”.Zine: ¡Gracias!Hero: Sí, la vi actuar en el rodaje, parecía como si hubiera trabajado en 100 proyectos antes.Filo.news: Hero, recién mencionabas que en la serie también participa tu tío. ¿Cuáles son los beneficios y contras de trabajar en familia? ¿Te dieron algún consejo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/11JosephFiennes(Photo_credit__Daniel_Smith)6090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Para ser sincero, como me siento muy agradecido por las oportunidades que tuve gracias al apellido de mi familia, me ha costado pedirles demasiados consejos. En “Sherlock” hablé mucho con Joe sobre todo tipo de cosas, por supuesto, me dio muchos consejos, pero creo que después de hacer algunos trabajos, la importancia de abrirme mi propio camino se volvió cada vez más importante.Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Hero_Fiennes_Tiffin_Donal_Finn_Zine_Tseng_Photo_credit-Daniel_Smith_30001994_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Porque queremos hacer una segunda temporada, así que necesitamos que la gente la vea. Creo que es divertida y apta para todas las edades, ¿por qué no te gustaría otra interpretación de Sherlock, pero no solo de Sherlock, sino de su versión más joven? La gente podrá descubrir cómo se convirtió en el personaje que todos conocen y adoran. Es como cualquier buena historia de origen, es muy reveladora y está muy bien equilibrada. Hay algo para todos los gustos, es buena para todos los públicos.Zine: Es buena para la gran pantalla.Hero: Definitivamente buena para la gran pantalla. Busca la pantalla más grande que puedas encontrar en casa de tus amigos.Zine: La televisión más grande servirá. Para ser sincera, disfruté viéndola quizás un poco más que haciéndola.Hero: Sí, es triste trabajar durante meses y luego poder verla toda de golpe en un día.Zine: Pero es muy buena. Por eso quiero recomendar la serie, porque si a mí me gusta verla, y soy muy exigente.Hero: Yo siento lo mismo. A la gente le va a encantar, y nosotros también queremos hacer una nueva temporada.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Hoy-cumple-anos-Sherlock-Holmes-el-detective-privado-favorito-de-la-literatura-20210105-0081.html">Sherlock Holmes, el detective privado favorito de la literatura</a>Filo.news: Tengo un regalo para ustedes. Hay un autor argentino, Jorge Luis Borges, que escribió hace muchos años un poema dedicado a Sherlock Holmes, que me gustaría regalarles. ¿Qué mensaje le darían a sus fans de Argentina?Zine: ¡Muchas gracias por el regalo!Hero: Es muy considerado de tu parte, gracias.Zine: De Argentina me encanta su música, cómo suena, me encanta su ritmo. Me imagino que la gente de Argentina es preciosa, llena de vida y feliz.Hero: Cualquier país que haya dado al mundo a Messi va a ser uno de mis países favoritos. Creo que nunca he estado en Argentina, así que tengo que ir y sumergirme en la cultura. Has sido muy amable hoy, y saben jugar al fútbol, así que… me encantaría ir y experimentar la cultura de primera mano.“Young Sherlock” se puede disfrutar en Prime Video. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/primevideolat/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Hablamos con Hero Fiennes Tiffin y Zine Tseng por el estreno de “Young Sherlock”

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se enorgullece de anunciar que "La única opción", el mordaz thriller de comedia oscura del ganador del premio BAFTA, Park Chan-wook, llegará a Latinoamérica en exclusiva en MUBI a partir del 13 de marzo de 2026.En Argentina, tuvo su estreno en las salas de cine a partir del 15 de enero.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_11302_.jpg"></figure>&nbsp;La película está basada en la novela de Donald E. Westlake titulada “El Hacha”. La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca en una atrevida caza de empleo después de ser despedido inesperadamente de la empresa de papel en la que trabajó durante 25 años. “Si no hay una vacante para mí, tendré que conseguirla creando una. Es la única opción.”<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_31464_.jpg"></figure>&nbsp; Tras su estreno mundial en el 82.º Festival de Cine de Venecia y su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres, "La única opción" fue seleccionada como la candidata de Corea del Sur en la categoría de Mejor Película Internacional en la 98.ª edición de los Premios Óscar.Park Chan-wook (Decision to Leave, The Handmaiden, Oldboy) regresa con un film magistral y sangriento, que recibió una gran atención durante la temporada de premios, ganando siete galardones en la 46.ª edición de los Premios Blue Dragon de Corea del Sur, entre ellos los de Mejor Película, Mejor Director (Park Chan-wook), Mejor Actriz (Son Ye-Jin), Mejor Actor Secundario (Lee Sung-min) y Mejor Música.En la 82.ª edición de los Globos de Oro, la película fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia, Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor en una Película - Musical o Comedia (Lee Byung-hun). Tras ganar el Premio del Público Internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2025, recibió tres nominaciones en la 35.ª edición de los Premios Gotham: Mejor Interpretación Protagonista (Lee Byung-hun), Mejor Guion Adaptado (Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee y Don McKellar) y Mejor Película Internacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/03/LA_UÌNICA_OPCIOÌN_MUBI_BAJA_46854_.jpg"></figure>&nbsp; Como un audaz espejo del presente, esta película satiriza sin tapujos nuestro mundo ultramoderno: desde nuestras insaciables ambiciones materiales hasta la automatización del lugar de trabajo y la competitiva carrera corporativa.Combinando su ingenio retorcido con un infinito talento visual, "La única opción" se convierte en un viaje salvaje, emocionante y atemporal, con el que es fácil identificarse.

La plataforma de streaming anunció la fecha de estreno para la película de comedia oscura surcoreana y ganadora de seis premios Blue Dragon.

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"La única opción", el thriller de Park Chan-wook, llegará a MUBI en marzo

Hannah guarda en su bolsillo un papel con lo último que su marido le dijo antes de desaparecer: “Protégela”. Lo mira una, dos, tres veces, lo vuelve a guardar. Tiene más dudas que certezas: sabe con seguridad que hablaba de su hijastra, Bailey, pero ¿cómo? ¿por qué? ¿de qué?. Lo que empieza como una relación que parecía irremontable entre ambas, búsqueda de verdad e incertidumbre total, poco a poco se convierte en una dependencia mutua que será el corazón de toda la serie.Estamos hablando de “The Last Thing He Told Me”, protagonizada por Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Waldau, Angourie Rice, David Morse, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Luke Kirby, John Noble, Nick Hargrove, Geoff Stults, Michael Hyatt y Sala Baker, que estrenó su segunda temporada en Apple TV+.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9r9DKzgHrRo"></oembed></figure>Es una serie que puede atraparte de muchas maneras: por el suspenso, por el drama, por el casting, o por la novela de Laura Dave que inspira la trama. Pero principalmente se trata de una historia de amor e identidad. De los vínculos que se fortalecen, por los que se aprenden a construir. De un viaje que no solo las pone a prueba, sino que las cambia por completo. ¿Qué historia los precede? ¿cómo actuar frente a eso? ¿cómo mirar para adelante?Para abordar la complejidad de esas preguntas, Dave trabajó junto a su esposo, el guionista ganador del Oscar Josh Singer (“Spotlight”, “The Post”), en la adaptación televisiva de la novela. El proyecto contó además con el respaldo de Hello Sunshine, la productora de Reese Witherspoon, luego de que el libro fuera elegido como destacado por el club de lectura Reese’s Book Club.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVObZnYkTL_/"></oembed></figure>“Quería pensar la cuestión de la salvación y el perdón, eso motiva todo lo que ocurre en la segunda temporada. Siempre hay consecuencias cuando las personas sienten que deben corregir un error. Al igual que Hannah intenta proteger a su familia, la familia Campano intenta proteger a la suya. Esto crea una intersección apasionante entre el poder, la venganza y, en última instancia, la salvación”, reflexionó la autora en un comunicado de prensa.En diálogo con Filo.news, Garner y Greer hablaron sobre este proyecto que las reúne nuevamente en pantalla, a 22 años de “Si tuviera 30”.&nbsp;Filo News: ¿Qué les atrapó de este proyecto y de la historia? ¿qué es lo que más les gustaba?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/ju4791_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Me encantó la primera temporada. Me encantó el libro, que fue lo primero que leí porque Jen estaba trabajando en ella, y como ella es mi amiga, quería saber en qué iba a estar trabajando. Y, por supuesto, ¡me enamoré totalmente de él! ya era una gran fan de Laura. Y cuando vi la temporada me encantó, creo que es poco habitual combinar una historia de amor con un thriller de suspenso. Y eso es lo que me pareció tan emocionante, que me dio todo lo que quería, me dio romance, amor y un personaje femenino fuerte y una voz femenina fuerte, pero también… Me encanta ver a Jen patear traseros.Jennifer: Estoy tan emocionada de compartir este proyecto, el público conectó con la primera temporada de una manera preciosa. Entendieron muy bien a Hannah, el personaje que interpreté, Hannah Hall, y su relación con su hijastra Bailey, mientras intentaban descubrir qué había pasado con la desaparición de Owen, el marido de Hannah y padre de Bailey, interpretado por Nikolaj Coster-Waldau.Hubo tal conexión que nunca se pensó en hacer un segundo libro, una secuela del libro original de Laura Dave. Nunca se pensó en una segunda temporada, pero el público y los lectores de Laura insistieron, así que tuvimos la suerte de poder volver. Realmente hay otra historia completa aquí, ya que esta familia lucha por descubrir: ¿hay alguna forma de que puedan volver a estar a salvo juntos? ¿Hay alguna forma de que puedan volver a estar juntos emocionalmente? ¿Cómo es el perdón? ¿Hay una segunda oportunidad posible? Es una temporada muy divertida y llena de acción.Filo News: En la serie vuelven a trabajar juntas después del éxito de “Si tuviera 30”. ¿Qué recuerdan de esa película? ¿qué significa hoy para ustedes?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVRljtmkf8F/"></oembed></figure>Jennifer: “Si tuviera 30” es una película muy especial para mí, para Judy y también para Mark (Ruffalo). Todos estábamos al principio de nuestras carreras, la pasábamos genial mientras la filmábamos. Queríamos mucho a nuestros directores, Gary Winick, quien lamentablemente falleció de cáncer cerebral unos años después. Pero es muy divertido para nosotros que esa película siga viva y que haya nostalgia en torno a ella. Judy y yo hemos sido enemigas antes en la ficción, ahora volvemos a ser enemigas, pero en la vida real somos muy cercanas.&nbsp;Grabamos parte de esta temporada juntas en París, Francia, tuvimos un par de escenas importantes juntas justo debajo de Notre Dame. Cada seis minutos pasaban barcos llenos de turistas y, cuando nos veían juntas, la gente se quedaba alucinada de vernos juntas, y nos gritaban ¡“13 going on 30”!. Mientras tanto, Judy y yo estábamos grabando una escena súper dramática. Pero no podíamos hacer nada, todo el equipo tenía que parar cada seis minutos y quedarse de pie para sacarse fotos y saludar. Y luego seguíamos grabando juntas esa escena dramática. Fue muy divertido.Judy: Oh, esa película fue... necesito una entrevista de una hora *risas*. Fue una película muy importante en mi vida personal y en mi carrera, me cambió mucho la vida. Cuando la hicimos, no teníamos ni idea de que iba a ser tan bien recibida, que iba a gustar tanto. Y el hecho de haber mantenido el contacto durante tantos años no solo con Jennifer, sino también con el increíble equipo que la rodeaba, es algo muy poco habitual. Lo más lindo de ella es que no ha cambiado demasiado, es muy divertida y graciosa.&nbsp;“Si tuviera 30” la grabamos en Nueva York, lo que en aquel momento fue muy emocionante para mí. Ahora estuvimos en París, no hay nada mejor que rodar en París. Contamos con un equipo francés increíble, llevamos a gran parte de nuestro equipo estadounidense con nosotros también. Recuerdo que tuvimos un día libre juntas, y pensé para mí misma que Jen y yo nunca podríamos tomarnos unas vacaciones juntas en París en este momento de nuestras vidas. Así que el hecho de que pudiéramos tomarnos un día para hacer turismo y compras juntas fue bastante increíble.Filo News: Judy, si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué consejo le darías a la Judy de ese momento?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU-ua1MikLF/"></oembed></figure>Judy: Que dejé de preocuparme tanto. No sé… me preocupaba mucho todo el tiempo. En realidad no era necesario. Aunque a veces me pregunto si preocuparse te da algún tipo de energía extraña, como un superpoder, no lo sé.Filo News: Jennifer, también fuiste productora de la serie junto a Reese Witherspoon. ¿Cómo te sentís en ese rol, qué significa trabajar con ella?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU6Jvs3Dc6w/"></oembed></figure>Jennifer: Reese y yo también somos viejas amigas, ella es una mujer muy poderosa. Lauren Neustadter es la presidenta de producción de Hello Sunshine y está muy involucrada. Reese es la que prepara el escenario, hace que todo suceda, la que está en los detalles del día a día. En Hello Sunshine hay muchas mujeres en puestos de responsabilidad, muchas mujeres en el rodaje, dirigiendo sus departamentos, es realmente precioso. Y luego teníamos a Daisy Mayer como directora principal, fue increíble.Filo News: La relación madre-hija es muy importante en la historia. ¿Por qué recomendarían esta segunda temporada? ¿qué temas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/gr3746_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Todo lo que pasó en la primera temporada se intensifica en la segunda. La química de Owen con todos los demás personajes es muy interesante, no quiero revelar demasiado. También nos presentan a la familia mafiosa Campano.&nbsp;También hay un vínculo muy fuerte entre Bailey y Hannah, están muy unidas, es muy bonito ver la evolución de su relación, sobre todo porque yo soy madrastra. Así que estoy muy atenta a las relaciones con los padrastros y madrastras en todo lo que hago.Jennifer: Creo que las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos. Son tan intensas. Están tan llenas de... una necesidad mutua, una necesidad de separarse la una de la otra. Nunca te cansás de tu madre o de tu hija, pero también necesitas espacio respecto a esa persona. Debo decir que no recuerdo haber necesitado nunca espacio respecto a mi madre. Pero supongo que lo conseguí de forma natural porque me fui de casa. Pero siempre quiero más de mi madre.&nbsp;De todos modos, mi relación madre-hija con mi madre no es objeto de estudio… Lo que vemos aquí en la serie es la típica relación entre hijastra y madrastra. Se vuelven muy cercanas, pasan la segunda temporada como un equipo. Bailey es siempre, siempre, siempre la prioridad número uno de Hannah, y eso es algo que cualquiera puede entender, tenga hijos o no. Hay alguien en tu vida, especialmente si estás a cargo de mantenerlo a salvo, que es lo más importante para ti en el mundo."The Last Thing He Told Me" se estrenará semanalmente en Apple TV+ hasta el 10 de abril. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

Jennifer Garner: “Las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos”

Harry Styles presenta su trabajo profundamente personal. El cantautor británico lanza "Kiss All the Time. Disco, Occasionally", su nuevo disco casi cuatro años después de ganar el Grammy a Álbum del Año en 2023 con "Harry’s House".La noche del 6 de marzo en Mánchester, el artista interpretará por primera vez las canciones de su álbum. Entre ellas, “Aperture” -junto a su histórico colaborador Kid Harpoon- marca el tono emocional del proyecto, al tiempo que deja su mensaje: “We belong together”.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/23/harry-styles-anuncia-aperture-el-primer-adelanto-de-su-nuevo-album-kiss-all-the-time-disco-occasionally">Harry Styles anuncia “Aperture”, el primer adelanto de su nuevo álbum KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY.</a>El show quedará reunido en el especial "Harry Styles: Una noche en Mánchester" que estará disponible para verse y revivirse desde la plataforma de Netflix a partir del domingo 8, es decir, dos días después del show.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2028549106637914622"></oembed></figure>Producido por Fulwell Entertainment, el álbum será grabado en vivo en el Co-op Live en la ciudad inglesa, y buscará ratificar al cantante como uno de los más consagrados de su generación y la cultura contemporánea, a casi una década de su debut como solista en "Harry Styles", el disco que lleva su nombre (2017).Este 2026 marca el regreso del artista a los escenarios con su gira mundial "Together, Together", que incluirá cerca o más de 50 shows en siete ciudades, Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México, Nueva York, Melbourne y Sídney.La conexión con Netflix refuerza el vínculo con la industria audiovisual de Styles. Recordemos que ha participado y protagonizado en películas de gran escala como "Dunquerque" (2017), de Christopher Nolan; &nbsp;"No te preocupes cariño" (junto a Florence Pugh) y "My Policeman" (junto a Emma Corrin y David Dawson) ambas de 2022; hasta un cameo en el Universo Cinematográfico de Marvel en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/01/11/harry-styles-regresara-al-universo-cinematografico-de-marvel-hay-mas-historias-que-contar"> "Eternals"</a> (2021).&nbsp;

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco en Mánchester y el show se podrá ver por Netflix | Foto: Gentileza Netflix.

Tras convertirse en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea, sigue alcanzando próximas metas.

Tras convertirse en una de las figuras más influyentes de la cultura contemporánea, sigue alcanzando próximas metas.

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco en Mánchester y el show se podrá ver por Netflix

Harry Styles interpretará por primera vez su nuevo disco y llegará a Netflix

Día 368 de verano, hace tres días que no se hace de noche. Esta frase nos introduce en la trama que plantea "Los nadadores", la película argentina que tendrá su presentación mundial en el marco de la 29.ª edición del Festival de cine de Málaga, que tendrá lugar en la ciudad española, del 6 al 15 de marzo.El jueves próximo, la ópera prima de Sol Iglesias SK, se proyectará en la Sala 3 del Cine Albéniz, donde agotó todas sus localidades, incrementando la expectativa de críticos y cineastas de todas partes, que estarán presentes.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/03/21/adrian-suar-presento-mazel-tov-asi-fue-el-estreno-en-el-festival-de-malaga">Adrián Suar presentó "Mazel Tov": así fue el estreno en el Festival de Málaga</a>Ambientada en un Buenos Aires distópico, la película sigue a un grupo de amigos sin electricidad, ni rumbo claro, que intentan sobrevivir en una mansión vacía con piscina en la zona norte. Mientras la ola de calor se intensifica, los jóvenes se infiltran de casa en casa en busca de agua, placer y supervivencia.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2027489107883024757"></oembed></figure>Inspirada por la literatura argentina de los años '60, el film "retrata a una juventud atravesada por la incertidumbre y el desencanto frente a un mundo en crisis", al tiempo que busca representar "personajes que habitan el presente desde la apatía, reflejando una sensibilidad contemporánea marcada por el cambio climático, las tensiones globales y la sensación de un futuro incierto", como destacan sus realizadores.El trabajo de Sol Iglesias SK, se complementa con el de sus compañeros del colectivo “Los Nadadores Cine” -que termina dando nombre al largometraje-: Valentina D’Emilio, Joaquín Fretes, Tobías Reizes y Carmen del Castillo, quienes además de ser protagonistas junto a Ivan Ursúl, también se ocupan de las labores detrás de cámaras.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/27/still_56984_.png"><figcaption>"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Los realizadores son egresados de la Universidad del Cine de Buenos Aires, y fundaron el sello en 2022. El trabajo detrás de cámaras se complementa con la Dirección de fotografía de Sofía Lizzoli, la Dirección de arte de Olivia Schachtel, el Montaje de Florencia Gómez García, la Dirección de Sonido de Ricardo Arteaga y Musicalización: de Francisco Loria y Pablo Mondragon.

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas | Foto: Gentileza de prensa.

La ópera prima de Sol Iglesias SK ambientada en un Buenos Aires distópico donde una ola de calor extremo agobia sin que se haga de noche, prepara su presentación con gran expectativa en el circuito internacional.

La ópera prima de Sol Iglesias SK ambientada en un Buenos Aires distópico donde una ola de calor extremo agobia sin que se haga de noche, prepara su presentación con gran expectativa en el circuito internacional.

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga con entradas agotadas

"Los Nadadores": la película argentina se estrenará en el Festival de Málaga

Este próximo 15 de marzo llega la 98ª edición de los Premios Oscar y la Academia ya tiene el listado de las nominadas para este año.&nbsp;Entre las seleccionadas para competir en el Dolby Theatre y bajo la conducción de Conan O’Brien trajo consigo algunas sorpresas como es el caso de "Sinners" dirigida por Ryan Coogler, que rompió todos los récords y se convirtió en la película más nominada de la historia, con 16 candidaturas, superando a clásicos como Titanic, La La Land y All About Eve, que hasta ahora ostentaban el récord con 14.Otra de las favoritas de este año es "Una batalla tras otra", de Paul Thomas Anderson y "Frankenstein" de Guillermo del Toro.&nbsp;En cuanto a la participación argentina, Belén, el largometraje dirigido por Dolores Fonzi y protagonizado por Camila Pláate, no logró ingresar entre las cinco nominadas a Mejor Película Internacional, pese al buen recorrido que mantuvo en festivales durante los últimos meses.<h4>Cuáles son las películas nominadas y dónde verlas</h4>Bugonia: figura en Prime Video, aunque no está disponible en todas las ubicaciones.La nueva apuesta de Yorgos Lanthimos es una adaptación en inglés de la película surcoreana “Save The Green Planet!” (2003), dirigida por Jang Joon-hwan. La historia sigue a Michelle Fuller, directora ejecutiva de la corporación farmacéutica Auxolith, quien es secuestrada por Teddy Gatz, un empleado obsesionado con teorías conspirativas, y su primo Don.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8J88rUXrZ2w"></oembed></figure> &nbsp;F1: puede encontrarse en Apple TV.La trama sigue a Sonny Hayes (Brad Pitt), un piloto estadounidense que regresa a la Fórmula 1 tras 30 años de ausencia, con el objetivo de salvar al equipo APXGP, liderado por Rubén Cervantes (Javier Bardem), su antiguo compañero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=lJXEGGlBnY8"></oembed></figure> &nbsp;Frankenstein: disponible en Netflix. &nbsp;Adaptación libre de la novela de Mary Shelley, ésta vez desde la perspectiva de la criatura, encarnada por Jacob Elordi. Tiene 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=K71UeZ9lHh4"></oembed></figure>Hamnet: Se encuentra disponible en cines y aparece en Prime Video, pero no se encuentra habilitada para todas las regiones. &nbsp;El film es un drama histórico dirigido por Chloé Zhao y coescrita junto a Maggie O’Farrell, basada en la novela homónima de 2020. Está protagonizada por Jessie Buckley, Paul Mescal y Joe Alwyn. La historia explora la relación entre Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo Hamnet.&nbsp;Tiene 8 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ith7z6FzLe0"></oembed></figure>Marty Supreme: Figura en Prime, pero no está habilitado para esta region.Comedia dramática deportiva estadounidense de 2025, producida y dirigida por Josh Safdie. Se inspira en la vida del jugador de tenis de mesa Marty Reisman. Protagonizada por Timothée Chalamet.Tiene 9 nominaciones<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZvtqHWfQHWE"></oembed></figure>&nbsp;El agente secreto: Está disponible en cines y aparece en Prime Video, pero su disponibilidad varía según la región.Thriller político brasileño de estilo neo-noir, escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho. Cuenta con actuaciones de Wagner Moura, Udo Kier, Gabriel Leone y Maria Fernanda Cândido. Cuenta con 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ROnyP5iZ15c"></oembed></figure>&nbsp; Valor sentimental: está disponible en Mubi.&nbsp;Drama noruego dirigido por Joachim Trier. Protagonizado por Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning y Cory Michael Smith. La película explora la relación rota entre un director y sus dos hijas, que se complica cuando decide realizar una película sobre la historia familiar.Tiene 9 nominaciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Wih_tImqX08"></oembed></figure> &nbsp;Pecadores: disponible en HBO Max.&nbsp;Ambientada en Estados Unidos en los años 30, la historia sigue a Smoke y Stack, hermanos gemelos con un pasado vinculado a la mafia de Chicago.Tiene 16 nominaciones<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7Q8tAxVg1Yg"></oembed></figure> &nbsp;Sueños de trenes: está disponible en NetflixLa película narra la pasible vida de Robert Grainier a lo largo de 80 años en Idaho. Huérfano desde niño, Robert abandona la escuela y vive sin rumbo hasta que conoce a Gladys Olding. Se casan, construyen una cabaña junto al río y tienen una hija.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=psNAfJpArN8"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

La ceremonia se realizará el 15 de marzo con Conan O’Brien como anfitrión y en esta nota te decimos dónde podes ver las seleccionadas para competir este año para el premio de la academia.&nbsp;

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