Disney+ presenta el tráiler y póster de la miniserie original Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh que estrena el 15 de octubre con tres episodios, y luego, un episodio por semana.La serie inspirada en el popular podcast Murdaugh Murders Podcast está protagonizada por Jason Clarke como Alex Murdaugh, y Patricia Arquette como Maggie Murdaugh y sigue a este matrimonio que disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos.&nbsp;Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. A medida que salen a la luz nuevos detalles y surgen nuevos desafíos, las conexiones de la familia con varias muertes misteriosas generan interrogantes que ponen en peligro todo lo que Maggie y Alex valoran.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AyQ_Cu93zhM"></oembed></figure>La serie es una cocreación de Michael D. Fuller, quien también se desempeña como showrunnner, y Erin Lee Carr. Nick Antosca y Alex Hedlund de Eat the Cat, son los productores ejecutivos junto con Mandy Matney. Es una producción de UCP, una división del Universal Studio Group.Completan el elenco: Johnny Berchtold como Paul Murdaugh, Will Harrison como Buster Murdaugh, Brittany Snow como Mandy Matney y J. Smith-Cameron como Marian Proctor.Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh llega el 15 de octubre exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica.&nbsp;

La miniserie de ocho episodios estrena exclusivamente en Disney+ y está protagonizada por Jason Clarke y Patricia Arquette.&nbsp;

La miniserie de ocho episodios estrena exclusivamente en Disney+ y está protagonizada por Jason Clarke y Patricia Arquette.&nbsp;

Llega Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh inspirada en el popular podcast

La actriz Sophie Turner interpretará a Lara Croft en la nueva serie "Tomb Raider". Según informó Prime Video a través de un comunicado de prensa, la producción comenzará el próximo 19 de enero de 2026.Basada en la renombrada franquicia global de videojuegos, sigue las aventuras de la mundialmente conocida arqueóloga mientras explora tumbas perdidas y enfrenta fuerzas oscuras alrededor del mundo.&nbsp;"Tomb Raider" contará con la dirección de Jonathan Van Tulleken, quien sirve también como productor ejecutivo, y con Phoebe Waller-Bridge como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner, y Chad Hodge como productor ejecutivo y co-showrunner.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOJc7SHD9NW/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>“Estoy muy emocionada de interpretar a Lara Croft. Es un personaje icónico, que significa muchísimo para tanta gente, y estoy dando todo lo que tengo”, dijo Sophie Turner en un comunicado de prensa. “Es un gran reto, siguiendo los pasos de Angelina y Alicia con sus impresionantes actuaciones, pero con Phoebe a la cabeza, nosotras (y Lara) estamos en muy buenas manos. ¡Tengo muchas ganas de que vean lo que tenemos preparado!”.“Es un gran placer para mí anunciar a la formidable Sophie Turner como nuestra Lara junto a este fenomenal equipo creativo. No es frecuente crear un espectáculo de esta magnitud con un personaje con el que creciste enamorado. Todos a bordo sienten una pasión increíble por Lara y son tan extravagantes, valientes y divertidísimos como ella. ¡Saquen sus artefactos!... ¡Croft está muy cerca!”, finalizó Phoebe Waller-Bridge.

La historia sigue las aventuras de la mundialmente conocida arqueóloga. Conocé más detalles enla nota.

La historia sigue las aventuras de la mundialmente conocida arqueóloga. Conocé más detalles enla nota.

Sophie Turner interpretará a Lara Croft en la nueva serie "Tomb Raider"

"Gatillero" la premiada película argentina dirigida por Cris Tapia Marchiori, confirmó su llegada a HBO Max para el próximo 19 de septiembre, tras su recorrido internacional por Festivales como Cinequest, Fantaspoa.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/05/las-corrientes-la-nueva-pelicula-argentina-de-milagros-mumenhaler-competira-en-el-festival-internacional-de-cine-de-toronto">"Las corrientes": la nueva película argentina de Milagros Mumenhaler competirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto</a>Luego de su presentación en el BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el film grabado completamente en plano secuencia obtuvo reconocimientos internacionales como Mejor actor (para Sergio Podeley, también integró "Okupas") en Fantaspoa, Ravenheart Film Fest y Nòt Film Fest, Mejor Película distinción entregada por el Jurado Joven en Fant Bilbao, a Mejor Director en Toledo Action Film Fest y Festival Macabro de México y Mejor Guión en el Toledo Action Film Fest, título para el cineasta realizador del film.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/y-quQUa-ysY"></oembed></figure>Grabada íntegramente en la Isla Maciel, el thriller policial sigue a El Galgo, un ex sicario que tras finalizar su condena, el pasado vuelve para pedirle un último encargo: disparar contra un comercio para enviar un mensaje mafioso. Un trabajo que parece simple pero lo complicará más de lo que puede anticipar.La película fue recientemente elogiada por el director Juan José Campanella, quien destacó "es un películón", al tiempo que elogió a su colega, quien emocionado replicó las palabras del cineasta autor de la ganadora del Oscar "El Secreto de sus Ojos".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNlEL1jRTdd/"></oembed></figure>Protagonizada por Julieta Díaz, el elenco se completa con las acutaciones principales de Maite Lanata, Mariano Torre, Matías Desiderio, Ramiro Blas; además de participación activa de habitantes de la Isla Maciel como parte del equipo de producción.

"Gatillero": la celebrada película grabada completamente en plano secuencia y en la Isla Maciel llega a HBO Max

Protagonizada por Julieta Díaz junto a Maite Lanata, Mariano Torre, Matías Desiderio, Ramiro Blas, tuvo su estreno en BAFICI donde comenzó a cosechar su gran recepción.

Protagonizada por Julieta Díaz junto a Maite Lanata, Mariano Torre, Matías Desiderio, Ramiro Blas, tuvo su estreno en BAFICI donde comenzó a cosechar su gran recepción.

"Gatillero": la celebrada película argentina llega a HBO Max

Apple TV+ presentó el tráiler de la nueva miniserie "The Savant: la especialista", protagonizada y producida por Jessica Chastain. Según se informó en un comunicado de prensa, los primeros episodios llegarán a la pantalla el viernes 26 de septiembre, seguidos de estrenos semanales hasta el 7 de noviembre.Este thriller tenso y de alto riesgo sigue a una investigadora encubierta conocida como “The Savant" mientras se infiltra en grupos de odio en línea para detener a los extremistas nacionales antes de que actúen.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/THE_SAVANT_7899_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Además de Chastain, "The Savant: la especialista" también está protagonizada por Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley, Toussaint Francois Battiste y la estrella invitada Pablo Schreiber."The Savant: la especialista" cuenta con la producción ejecutiva de Chastain y Kelly Carmichael para Freckle Films, Alan Poul ("Six Feet Under," "Tokyo Vice"), Melissa James Gibson ("Anatomía de un escándalo," "House of Cards," "The Americans") y Matthew Heineman ("A Private War," “Retrograde," "Cartel Land").&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/08/loj3983_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

La actriz, que participó de producciones como "It" o "Interstellar", también será productora ejecutiva de la serie. Conocé más detalles en la nota.

La actriz, que participó de producciones como "It" o "Interstellar", también será productora ejecutiva de la serie. Conocé más detalles en la nota.

Jessica Chastain protagoniza "The Savant: la especialista"

Netflix anuncia Rockstar: DUKI desde el fin del mundo, que recorre los pasos detrás del escenario, con material inédito, archivo personal y testimonios de quienes estuvieron cerca desde el comienzo. El documental hecho en Argentina se sumerge en el recorrido del artista, desde Buenos Aires hacia el resto del mundo, con una mirada íntima sobre el camino que lo llevó a convertirse en uno de los artistas musicales más representativos de su generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/05/Rockstar__Duki_desde_el_fin_del_mundo_n_00_47_56_06_R5217_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza Netflix</figcaption></figure>A través de entrevistas y material detrás de escena, muestra cómo el artista convirtió su historia personal en un fenómeno cultural, mientras se prepara para dos hitos de su carrera: sus shows en el Estadio River Plate en Buenos Aires, y en el Estadio Santiago Bernabéu en Madrid.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/05/Rockstar__Duki_desde_el_fin_del_mundo_n_01_07_29_05_R7700_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza Netflix</figcaption></figure>Dirigido por Alejandro Hartmann y con la participación de Bizarrap, Nicki Nicole y otras figuras cercanas, el documental traza su camino desde las batallas de El Quinto Escalón hasta el presente, y retrata su proceso creativo, cómo enfrenta la crítica y los desafíos personales que atravesó en este trayecto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/05/Rockstar__Duki_desde_el_fin_del_mundo_n_00_56_48_00_R8306_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza Netflix</figcaption></figure>El documental propone una mirada única al universo íntimo del artista argentino que transformó su historia personal en un fenómeno cultural de alcance global. En un momento bisagra de su carrera y su identidad artística, Mauro se encuentra en pleno cambio de piel y se enfrenta a sus demonios internos para llevar a la historia a DUKI y al movimiento que representa.&nbsp;¿Quién es Mauro y quién es DUKI en definitiva? Con imágenes inéditas, este documental sigue el recorrido de un referente que personifica el espíritu de un movimiento colectivo de la música urbana. &nbsp;

El material recorre los pasos del artista detrás del escenario, con material inédito, archivo personal y testimonios de quienes estuvieron cerca desde el comienzo.

El material recorre los pasos del artista detrás del escenario, con material inédito, archivo personal y testimonios de quienes estuvieron cerca desde el comienzo.

Netflix anuncia Rockstar: DUKI, el documental que sigue al músico como nunca lo viste

La cineasta argentina Milagros Mumenhaler, presentará su próxima película en el marco de la 50° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto &nbsp;(TIFF). "Las corrientes" es su tercer largometraje escrito y dirigido por la realizadora, que tendrá su premiere mundial este próximo lunes 8 de septiembre en Platform, la sección de la competencia oficial, dedicada a la visión de autor de directores y directoras. Se trata del único film iberoamericano seleccionado para aspirar a esta estatuilla.Esta película llega luego de que la directora cordobesa -quien de niña se mudó a Suiza- comenzara su filmografía con cuatro cortometrajes seguidos por su ópera prima "Abrir puertas y ventanas" (2011) que también contó con una gran recepción internacional: fueseleccionado para la Cinéfondation, la residencia del Festival de Cannes y ganador del Astor de Oro y el de Plata a la Mejor Dirección en el 26ª Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Su segunda película, "La idea de un lago" (2016), cinta que también recorrió festivales como Locarno, Busan, San Sebastián y Rotterdam.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/05/las_corrientes22527_.jpg"><figcaption>"Las corrientes": la nueva película argentina de Milagros Mumenhaler competirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>A modo de conexión con la cineasta -dividida entre su vida en Buenos Aires y el país europeo- "Las corrientes" sigue a una protagonista que "se deja llevar por un impulso repentino después de recibir un prestigioso premio en una entrega en Suiza". Se trata de una profesional de la moda que mientras transita un momento exitoso se ve arrasada por ese giro inesperado. De vuelta en Buenos Aires, "no dice nada sobre lo sucedido, algo en ella cambia: silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás", nos adelanta la sinopsis.La película cuenta con las actuaciones principales de Isabel Aimé González Solá ("Feliz cumpleaños"), Esteban Bigliardi ("Los delincuentes", "La sociedad de la nieve", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DIw_IerMVt6/">"Mazeltov"</a>), la ex modelo Claudia Sanchez, Ernestina Gatti (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DJFWCe9BtwN/">"El Eternauta"</a>), Jazmín Carballo (también cineasta en "Los besos"), Sara Bessio ("Iosi, el espía arrepentido", "El faro") y la reconocida socióloga argentina de la moda Susana Saulquin.&nbsp;<h4>Camino por prestigiosos festivales</h4>El recorrido internacional de la película continuará dentro de la Competencia Oficial de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/09/02/27-noches-la-pelicula-de-daniel-hendler-para-netflix-tendra-su-estreno-mundial-en-san-sebastian">73ra. edición del Festival de San Sebastián</a>, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre y donde aspirará a conseguir la Concha de Oro a Mejor Película. Posteriormente, tiene confirmada su participación en los festivales de Busan (Corea del Sur) y Nueva York (Estados Unidos).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOPKGxwDwtZ/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Cuándo se estrena en los cines argentinos?</h4>Tras su recorrido internacional, "Las corrientes", a través de la distribución de Cinetren, llegará a las salas el 13 de noviembre de este 2025.Una producción entre Argentina y Suiza, desde Ruda Cine (Violeta Bava, Rosa Martínez Rivero) y Alina Film (Eugenia Mumenthaler, David Epiney), respectivamente. El equipo detrás de cámaras se completa con la Dirección de Fotografía de Gabriel Sandru y la Dirección de Arte de Ailí Chen.

"Las corrientes": la nueva película argentina de Milagros Mumenhaler competirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto | Foto: Gentileza de prensa.

Su estreno en el marco del prestigioso encuentro en Canadá será sólo el comienzo de su paso por festivales que seguirá con San Sebastián (en España), Busan (Corea del Sur) y Nueva York (Estados Unidos).&nbsp;

Su estreno en el marco del prestigioso encuentro en Canadá será sólo el comienzo de su paso por festivales que seguirá con San Sebastián (en España), Busan (Corea del Sur) y Nueva York (Estados Unidos).&nbsp;

"Las corrientes": la nueva película argentina de Milagros Mumenhaler competirá en el Festival Internacional de Cine de Toronto

"Las corrientes": la película argentina que competirá en el Festival de Toronto

El cine argentino sigue apostando a nuevas voces, historias y miradas, y esta vez nos invita a sumergirnos en un viaje adolescente tan luminoso como oscuro. “Verano Trippin”, dirigida por Morena Fernández Quinteros y producida junto a Zoe Hochbaum, propone una aventura en los paisajes de la Patagonia donde la amistad, la rebeldía y el peligro se cruzan en una misma ruta.La película tiene como protagonistas a Miranda de la Serna y a la propia Zoe, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite. A ellas se suma la participación especial de Lali Espósito, en un rol completamente distinto a lo que estamos acostumbrados a ver de ella.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=w2nv5e8_T5s"></oembed></figure><h4>Una historia nacida en el sur</h4>La génesis de la película está íntimamente ligada a la propia experiencia de su directora. “Esta historia surge hace muchos años porque yo soy de Bariloche, nacida y criada ahí. Crecer en esos paisajes y con toda esa libertad me regaló un imaginario enorme. Lo empecé a escribir en 2020 y en 2021 conocí a Zoe trabajando en El Fin del Amor. Ahí nació la amistad y tiempo después ella me propuso producirlo”, cuenta Morena Fernández Quinteros.Lo que comenzó como un tratamiento de guion inspirado en mitos del sur, anécdotas personales y esa intensidad propia de la adolescencia, se transformó en una película con identidad propia. “Es una historia de dos amigas que se resisten a separarse, hasta dónde están dispuestas a desafiar los límites y qué estamos buscando cuando queremos todo y lo queremos ya”, agrega la directora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/WhatsApp_Image_2025-09-04_at_12.51.253444_.jpeg"></figure><h4>Zoe y Lena: un viaje compartido</h4>Zoe Hochbaum no solo produjo la película, también se puso en la piel de Lena, una de las protagonistas. “Para mí toda la peli era un viaje: meterme en este proyecto, tener muchos roles a la vez, y después darle vida a Lena. Al principio se parecía más a mí, pero a medida que se sumó Miranda, Lali, Manu, Lena se fue lavando de Zoe y eso estuvo buenísimo. Hoy no se parecen en casi nada. Y eso te obliga a trabajar más, a no ser vago. No habría Lena sin Tony, ni Tony sin Lena”, dice la actriz sobre el vínculo con Miranda de la Serna.La dupla encontró en esa química real un espejo de la propia historia: “Mientras Tony y Lena se iban desenamorando, Miranda y yo nos íbamos hermanando. Realmente encontré una amiga, una hermana, y eso se nota en la pantalla”, confiesa Zoe.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/04/VT_STILLS__37595_.jpg"></figure><h4>El plus de Lali</h4>Uno de los grandes atractivos de "Verano Trippin" es la participación de Lali Espósito, en un papel muy distinto a lo que su público suele ver. Morena recuerda cómo se sumó: “Lali es una amiga íntima desde hace años y me acompañó mucho en el deseo de dirigir. Cuando se concretó el proyecto me dijo: ‘¿hay un papel para mí?’. Ahí nació la idea de ‘la diabla’, un personaje distinto, alejado de su imaginario, que aporta muchísimo al universo de la película. Su entrega fue total”.Zoe lo resume con una comparación futbolera: “Lali en el set es como Messi o Maradona. La ves trabajar y decís ‘wow’. Es puro oficio, nada de magia. Esos actores que te potencian, que si estás al lado suyo actuás mejor. Y además tiene un humor increíble, hacía que en el set todo fuera más fácil y divertido”.<h4>Una propuesta distinta</h4>"Verano Trippin" no solo apuesta por una historia fresca y arriesgada, también por una estética muy particular. “Uno piensa en la Patagonia y se imagina nieve. Acá es todo distinto: verdes, rojos, un clima visual muy diferente. Creo que es un gran momento para regalarnos historias nuevas, mundos distintos. Es una peli que entretiene, que te mete en un viaje, pero también que se anima a hablar de la pérdida de la ingenuidad y la intensidad de la amistad adolescente”, asegura Zoe.Morena lo sintetiza en una promesa para los espectadores: “La película propone sumergirse en un mundo oscuro, peligroso, con aventura. Es súper entretenida, con un elenco espectacular y una historia diferente. Creo que la van a pasar muy bien en el cine”.

La película tiene como directora a Morena Fernández Quinteros y como protagonistas a Miranda de la Serna y a Zoe Hochbaum, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite.

La película tiene como directora a Morena Fernández Quinteros y como protagonistas a Miranda de la Serna y a Zoe Hochbaum, dos amigas inseparables que se resisten a aceptar el final de una etapa y deciden llevar su vínculo hasta el límite.

“Verano Trippin”: una historia de amistad, desamor y aventura en la Patagonia

La plataforma de HBO Max la llegada muy pronto de un film que celebrará las dos grandes películas de uno de los directores más influentes del cine argentino, Fabián Bielinsky.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/02/23/nueve-reinas-re-ver-una-obra-maestra-mas-de-4000-personas-pasaron-por-los-cines-ante-su-reestreno-en-4k">"Nueve Reinas", (re)ver una obra maestra: más de 4000 personas pasaron por los cines ante su reestreno en 4K</a>"Nueve Auras" se estrena en un contexto simbólico: a propósito de este 2025 que celebra los 25 años de "Nueve Reinas" (2000), película con Ricardo Darín y Gastón Pauls que viene de su remasterización y reestreno en 4K en los cines.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C3qnpFvP21T/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=7f1c1898-3f86-43d2-8a06-7a4bc38a8d0d"></oembed></figure>El título es una combinación perfecta: por un lado, por su literalidad ya que es la conjunción de su ópera prima y su segunda película; pero por otro lado por su homenaje; ya que si la primera cumple su cuarto de siglo, la siguiente celebra su década.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DOD7pFQDCGk/?img_index=1"></oembed></figure>"El Aura" (2005), film que volvió a protagonizar Darín, y que también contó con la participación de Alejandro Awada, junto a un elenco que completaron Dolores Fonzi (recordemos que su hermano, Tomás participa en la anterior), Nahuel Pérez Biscayart, Jorge D'Elía y Pablo Cedrón.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/02/254323_.png"><figcaption>Fabián Bielinsky | Archivo parte del documental "Nueve auras"</figcaption></figure>Se trata a su vez de la tercera película de Mariano Frigerio que homenajea clásicos de cine argentino: luego de "Carroceros" (2021), sobre los fanáticos de "Esperando la Carroza" y "Leyenda Feroz" (2024), de "Tango Feroz".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Carroceros-los-fanaticos-de-Esperando-la-Carroza-al-cine-argentino-una-joyita-sobre-una-joyita-20210204-0030.html">"Carroceros", los fanáticos de "Esperando la Carroza", al cine argentino: una joyita sobre una joyita</a>El documental (un documental producido por UNTREF Media) no sería tal distinción si no contara con material inédito pero por sobre todo, sin las esperadas entrevistas al elenco: con lo cual veremos a los hermanos Tomás y Dolores Fonzi en pantalla, a Leticia Brédice, Darín, Pauls, a Nahuel Pérez Biscayart, y claro, Alejandro Awada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBwURbDPnF6/"></oembed></figure>Los testimonios se unirán a las voces de familiares y amigos de Fabián Bielinsky para terminar de trazar de este modo y a través de su figura un legado invaluable de nuestra cinematografía local. Esperamos con ansias esa fecha de estreno.

"Nueve Auras": el film que celebrará las dos grandes películas de Fabián Bielinsky a 25 años de "Nueve Reinas"

Llega la tercera película de Mariano Frigerio que homenajea clásicos de cine argentino: luego de "Carroceros", sobre los fanáticos de "Esperando la Carroza" y "Leyenda Feroz", de "Tango Feroz".

Llega la tercera película de Mariano Frigerio que homenajea clásicos de cine argentino: luego de "Carroceros", sobre los fanáticos de "Esperando la Carroza" y "Leyenda Feroz", de "Tango Feroz".

"Nueve Auras": el film que celebrará las dos grandes películas de Bielinsky

"27 noches", la película de Daniel Hendler, protagonizada por él junto a Marilú Marini para Netflix (donde viene de estrenar la segunda temporada de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DMN9Z5PsBoZ/">"Divisón Palermo"</a>) tendrá su estreno mundial en San Sebastián.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/01/leo-sbaraglia-lo-loco-es-que-pasaron-casi-40-anos-de-profesion-y-me-siento-cada-vez-mas-entusiasmado">Leo Sbaraglia: "Lo loco es que pasaron casi 40 años de profesión y me siento cada vez más entusiasmado"</a>La oportunidad de que un film argentino realizado por la plataforma forme parte de &nbsp;la 73ª edición del prestigioso Festival y además participe en su competencia oficial, se repite a un año de que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/">"El hombre que amaba los platos voladores"</a>, de Diego Lerman ("La casa", "Una especie de familia", "El Suplente") con Leonardo Sbaraglia, también <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/el-hombre-que-amaba-los-platos-voladores-leonardo-sbaraglia-presento-la-pelicula-en-san-sebastian-y-hablo-del-cine-argentino">pasara por el prestigioso evento de cine internacional</a> donde tendrá su primera proyección el 19 de septiembre.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>Hendler dirige a partir del libro homónimo de Natalia Zito, a su vez inspirado en una historia real, donde Martha Hoffman, una excéntrica y adinerada mecenas (Marini), es internada en una clínica psiquiátrica por sus hijas. El conflicto comienza a desarrollarse cuando un perito, Casares (Hendler), se inmiscuye en el caso para determinar "si se trata de un plan para controlar la fortuna materna o si realmente sufre un tipo de demencia que amenaza su integridad y la de su familia", tal como adelanta la sinopsis.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/02/27_noches_015076_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "27 noches", la película de Daniel Hendler con Marilú Marini | Foto Créditos: Joe Ekonnen / Netflix</figcaption></figure><h4>De nuevo al trabajo con Santiago Mitre: detalles y ¿quiénes integran el elenco?</h4>El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Santiago-Mitre-estrena-Argentina-1985-Era-una-pelicula-dificilisima-no-se-si-nos-daba-miedo-pero-era-importante-que-se-hiciera-20220929-0014.html">director de la nominada al Oscar, "Argentina, 1985" </a>regresa a colaborar con Hendler, junto a quien trabajó en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/10/12/pequena-flor-gano-la-competencia-internacional-del-festival-de-cine-de-maipu"> "Pequeña Flor"</a>, film que ganó la Competencia Internacional del Festival de Cine de Maipú.El cineasta se incorpora como productor en el proyecto, junto a Agustina Llambi Campbell (con quien realizó varias de sus películas desde "El estudiante", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/La-cordillera-Un-frio-retrato-de-la-politica-20170801-0040.html">"La Cordillera"</a>, "La Patota" y también se sumó a Dolores Fonzi en "Blondi"), su compañera en el sello La Unión de los Ríos.Las actuaciones están a cargo de un destacado elenco principal encabezado por Julieta Zylberberg (luego de su interpretación unipersonal en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C85P1wCPL19/">"Prima Facie"</a>), Paula Grinszpan (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DMsis77NsDf/">"Viudas Negras"</a>), el artista Humberto Tortonese y Carla Peterson (tras el éxito de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DJ7CuZ3M15t/">"El Eternauta"</a>).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJu2xlBPnaN/"></oembed></figure>La novela de Zito contó con la adaptación de Mariano Llinás ("La Flor", "Argentina, 1985") para el guión junto a Martín Mauregui, Agustina Liendo.El equipo detrás de cámaras se completa con la Fotografía de Julián Apezteguía, música de Pedro Osuna, edición de Nicolás Goldbart, diseño de vestuario de Roberta Pesci, sonido de Santiago Fumagalli, y arte de Sebastián Orgambide. Se espera su confirmación de fecha de estreno en Argentina.

"27 noches": la película de Daniel Hendler para Netflix tendrá su estreno mundial en San Sebastián | Foto Créditos: Joe Ekonnen / Netflix

El film participará de la 73ª edición del prestigioso Festival el 19 de septiembre y formará parte de la competencia oficial.

El film participará de la 73ª edición del prestigioso Festival el 19 de septiembre y formará parte de la competencia oficial.

"27 noches": la película de Daniel Hendler para Netflix tendrá su estreno mundial en San Sebastián

"27 noches": la película de Daniel Hendler y Netflix se estrena en San Sebastián

En el día de hoy, Moria Casán grabó un spot para Netflix donde presenta a las tres actrices que la personificaran en el biopic que prepara para la plataforma.&nbsp;Con su característica personalidad y una de sus frases de cabecera: "¿Quienes son?", la diva introdujo a Cecilia Roth, Griselda Siciliani y Sofía Gala Castiglione que se pondrán en la piel de la prestigiosa estrella en las diferentes etapas de su vida.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DN6e9kKkSYU/"></oembed></figure>Feliz por el proyecto, Moria expresó: “Me siento muy honrada con la calidad de actrices que me interpretan. Que mi hija, Griselda y Cecilia hagan de mí me genera un gran relax porque van a captar, recrear y habitar mi sensibilidad, le van a dar un vuelo absoluto a sus personajes. Son primeras figuras, reconocidas, prestigiosas y populares. Me siento cómoda, feliz y van a ser mi escudo durante toda la filmación”, aseguró.Por su lado, Cecilia Roth habló del desafío que esto le representa y dijo: “Es la primera vez que me proponen convertirme en un una persona que existe, que además es Moria. Un ícono, amada por multitudes, un ser hipnótico y único", señaló.&nbsp;"Es el enorme desafío de no imitarla, no convertirme en esa Moria tantas veces recreada en sus formas, en sus maneras, en su juego hacia el afuera. Quiero descubrir su alma, lo que no conocemos de Moria, lo que no comparte, su identidad privada. Es un desafío aterrador, por un lado, y fascinante por el otro. ´Ser´ Moria, ese instante que hay entre su pensamiento y su palabra. Ese momento en el cual aparece su espíritu y elige qué decir. Ese mecanismo en donde está sola con ella misma. Ese segundo en el que su mente se transforma, con seguridad enorme y mucha gracia, en la Moria que todos conocemos". sumó. &nbsp;Y cerró: "Quiero quedarme en ese instante, en la pausa íntima de ese instante. En lo más hondo. En ella. No sé con quién me voy a encontrar, en eso estoy, en su búsqueda”.Sofía Gala también habló sobre convertirse en su mamá para este trabajo y remarcó: "Para mí, interpretar a Moria es un hecho metafísico, psicomágico, extrañísimo y desafiante”, resumió.&nbsp;Por último Griselda Siciliani también se expresó sobre el papel y comentó: “Me parece una gran aventura como actriz intentar captar el alma de esta mujer y al mismo tiempo entregar la mía para contar esta historia. Nada más tentador que sumergirse en este universo. Un honor que pensaran en mí para tremendo desafío”.Las artistas la representarán en esta nueva producción, dirigida y escrita por Javier Van de Couter y realizada por About Entertainment, productora liderada por Armando Bo.

La diva grabó un spot para la plataforma donde introduce a las tres actrices que la interpretarán en los diferentes momentos de su vida.&nbsp;

La diva grabó un spot para la plataforma donde introduce a las tres actrices que la interpretarán en los diferentes momentos de su vida.&nbsp;

Moria Casán presentó a las actrices que harán de ella en su biopic para Netflix

Data la cultura popular, que sus clásicos del cine de terror y suspenso, echaron sus raíces en esta historia; que antes que el Norman Bates de Alfred Hitchcock en "Psicosis" (1959), el Buffalo Bill de El Silencio de los Corderos la novela de Thomas Harris (1988, adaptada en el film protagonizado por Anthony Hopkins y Jodie Foster) y Leatherface de "La masacre de Texas" (1974) están inspirados en Ed Gein.Netflix confirmó la fecha de estreno de "Monstruo: La historia de Ed Gein", la tercera temporada de la antología de criminales y asesinos, realizada por los directores Ryan Murphy e Ian Brennan.Luego de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/buscar/dahmer">"Dahmer" </a>(2022) y del caso de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/05/luego-de-dahmer-netflix-contara-el-caso-de-los-hermanos-en-monstruos-la-historia-de-lyle-y-erik-menendez">"Lyle y Erik Menendez"</a> (2024), los también creadores de "Vigilante", se proponen contar el detrás del criminal, sus episodios como un "hombre simple de Plainfield, Wisconsin, que se convirtió en el ser siniestro más peculiar de la historia".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/es_mx_mtegs_alternate_mother_4_x_5_(v)_1080px1350p_rgb_predate_14933_.jpg"></figure>De este modo, y con otro protagónico influyente, en este caso en la piel de Charlie Hunnam ("El rey Arturo: la leyenda de la espada", "Hijos de la anarquía", "La cumbre escarlata") los cineastas buscan plantear el eterno debate obsesionado por descifrar ¿cómo se desencadena un psicópata de estás características?&nbsp;En este sentido, la serie nos situará en 1950, dentro los gélidos campos del área rural de Wisconsin. Los pósteres asoman otra de las resonantes características de Gein: su vínculo patológico con su madre."Los monstruos no nacen..., son creaciones nuestras", adelantan proyectando el estreno internacional el próximo 3 de octubre en Netflix.

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal en la nueva entrega de su antología luego de Dahmer y los Menendez | Poster oficial.

La plataforma confirmó cuándo lanzará los episodios, lo próximo de los directores Ryan Murphy e Ian Brennan, en su selección de series sobre los personajes detrás de sus crímenes, basadas en hechos reales.

La plataforma confirmó cuándo lanzará los episodios, lo próximo de los directores Ryan Murphy e Ian Brennan, en su selección de series sobre los personajes detrás de sus crímenes, basadas en hechos reales.

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal en la nueva entrega de su antología luego de Dahmer y los Menendez

"Monstruo: La historia de Ed Gein": Neflix estrenará la serie del criminal

La dupla creativa entre Emma Stone y Yorgos Lanthimos regresa a la pantalla grande para causar el estupor propio de sus talentos al servicio de una trama cargada de impresionismo y crítica social.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/01/26/pobres-criaturas-el-extraordinaria-cuento-gotico-que-yorgos-lanthimos-sono-para-emma-stone-antes-de-la-favorita">"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"</a>"Bugonia" es la cuarta colaboración entre la actriz <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/10/la-emocion-de-emma-stone-al-ganar-el-oscar-por-pobres-criaturas">ganadora del Oscar</a> y el cineasta griego que comenzó con el cortometraje "Bleat" (2020), siguió con la célebre "La Favorita" (2018), se extendió en el galardonado en los premios de la Academia "Pobres Criaturas" (2023), y continuó consecutivamente con "Tipos de gentileza" (2024).&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C2h-OXkucAR/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=02c25ae8-2aa9-4890-ba79-a7b564cd0365"></oembed></figure>Sin demora, un año después y logrando incluso ganar la carrera contra el tiempo, el bloque Stone-Lanthimos llegó a presentarse en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia; consiguiendo de este modo tanto su primeras reacciones y ser vista por países del mundi, así como ubicarse en los espacios donde comienzan a posicionarse los films en lo que será la temporada de premios.<h4>¿Qué sabemos hasta ahora?</h4>En este sentido, se da a conocer el primer trailer del film, a su vez el primer vistazo para adentrarnos en el nuevo código propuesto por el director, quien nos tiene acostumbrados a cintas capaces de descolocar a las y los espectadores al tiempo que se propone introducirlos en conflictos donde el absurdo, la violencia, el erotismo y probablemente hasta el suspenso, se entremezclan creando clímax y mensajes brutales.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/8J88rUXrZ2w"></oembed></figure>"Bugonia" sigue a una importante empresaria en la piel, por supuesto de Stone. El adelanto comienza con el personaje recitando un sentido discurso sobre cómo los espacios de trabajo deben estar integrados por equipos diversos, realzar el empoderamiento... una cortina que rápidamente se esfuma en su propia hipocresía cuando la vemos que consulta "qué sigue" para decir en su speech.&nbsp;La vida de lujos que lleva y poco se condice con su interés social, se irrumpe cuando dos jóvenes obsesionados por las teorías conspirativas la secuestran, rapan su cabello y le advierten que están seguros de que es un extraterrestre."Bugonia" es una adaptación de "Save The Green Planet!" (2003), la película surcoreana de Jang Joon-hwan, que en 2020 buscó que se realizara su primera remake a cargo de &nbsp;Ari Aster y Lars Knudsen ("Midsommar" y "Hereditary").<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image7041_.png"><figcaption>"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos, la fórmula ganadora del Oscar</figcaption></figure>En cuanto al elenco, no sólo Stone regresa en el reparto frecuente del director: Jesse Plemons (presente también en "Tipos de gentileza") retorna al trabajo con el cineasta, junto a las actuaciones de Aidan Delbis como el segundo cómplice, Stavros Halkias ("Sobre ruedas", "Command Z"), Alicia Silverstone ("Ni idea", "Batman y Robin"), Marc T. Lewis, Parvinder Shergill, Momma Cherri, Vanessa Eng y Teneise Mitchell Ellis.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image3435_.png"><figcaption>Jesse Plemons regresa al trabajo con Emma Stone y Yorgos Lanthimos en "Bugonia"</figcaption></figure>La película, cuenta con la distribución de Universal Pictures, que estima su estreno en octubre de este año en Estados Unidos, mientras que está por verse si llegará a los cines de Latinoamérica ese mes o en noviembre.

"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos, la fórmula ganadora del Oscar

El adelanto llega en el marco de su paso por el Festival Internacional de Venecia, donde hace dos años atrás la actriz y el director recibieron el León de Oro con "Pobres criaturas".

El adelanto llega en el marco de su paso por el Festival Internacional de Venecia, donde hace dos años atrás la actriz y el director recibieron el León de Oro con "Pobres criaturas".

"Bugonia": primer trailer de Emma Stone en la nueva película de Yorgos Lanthimos

Los Mufas: suerte para la desgracia, la nueva serie de comedia negra llega a Disney+ el viernes 12 de septiembre con todos sus episodios disponibles.&nbsp;Protagonizada por Daniel Hendler (Roque), Diego Cremonesi (Vicente) y Carla Quevedo (Emma) la producción se adentra en el intrigante y supersticioso universo de las personas portadoras de mala suerte, conocidas popularmente como “mufas”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/28/image9583_.png"></figure>Realizada por Kapow y basada en una idea de Sebastián Borensztein, Los Mufas: suerte para la desgracia cuenta también con la participación especial de Osmar Núñez (Valerga) y Pilar Gamboa (Rosario).&nbsp;¿De qué trata esta serie de Disney+?&nbsp;En Los Mufas: suerte para la desgracia, Roque (Hendler), un periodista de fenómenos paranormales se une al “mufa” más peligroso de Argentina, Vicente (Cremonesi), para realizar una investigación que cambiará el rumbo de su vida. Ambos quieren encontrar una solución a este fenómeno que afecta a ciertas personas que de manera involuntaria e inexplicable producen ruinas y tempestades a su alrededor. Sin embargo, el poderoso y multimillonario jefe de Roque no quiere que este informe salga a la luz.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En contrapartida, le propone a Roque un inusual encargo, a cambio de una suma importante de dinero: liberar a su hija de una “secta mufa” y salvarla de las garras de un parapsicólogo perverso y psicópata. Aunque el camino de Roque parezca ir cuesta arriba, las aventuras que vive junto a Vicente volverán a darle sentido a su vida y lo ayudarán a sanar heridas familiares de ayer y de hoy.&nbsp;Completan el elenco de la nueva serie Nacho Gadano (Rolando), Sofía Brito (Sofía), Emiliano Kaczka (Silvio), Damián Dreizik (Mario) y Blanca Olivetti (Paula). Compuesta por ocho episodios de 30 minutos de duración, Los Mufas: suerte para la desgracia está dirigida por Gabriel Medina, que a su vez es coguionista de la serie junto a Javier Rao.&nbsp; &nbsp;

Protagonizada por Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo, con las participaciones especiales de Osmar Núñez y Pilar Gamboa la historia sigue a un periodista de fenómenos paranormales y al “mufa” más peligroso de la Argentina en una investigación para encontrar una solución a este fenómeno que hace estragos en las vidas de muchas personas.&nbsp;

Protagonizada por Daniel Hendler, Diego Cremonesi y Carla Quevedo, con las participaciones especiales de Osmar Núñez y Pilar Gamboa la historia sigue a un periodista de fenómenos paranormales y al “mufa” más peligroso de la Argentina en una investigación para encontrar una solución a este fenómeno que hace estragos en las vidas de muchas personas.&nbsp;

Llega la nueva comedia negra argentina: Los Mufas, suerte para la desgracia 

El próximo viernes 5 de septiembre se estrena "Senda India", un documental de Daniela Seggiaro, donde es la propia comunidad indígena Misión Tolaba quien toma voz y protagonismo, transmitiendo sus saberes ancestrales, así como su lucha y perseverancia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/Naciones-indigenas-Somos-las-voces-de-los-territorios-vivimos-en-resistencia-constante-l202010120001.html">Naciones indígenas: "Somos las voces de los territorios, vivimos en resistencia constante"</a>En el año 1991, el joven wichí Miguel Ángel Lorenzo filma con una cámara de video Hi8, con humor, sensibilidad y junto a sus paisanos, recorridos por el monte, por casas vecinas, en &nbsp;actos escolares, pericias arqueológicas y visitas de un juez, como parte de las pruebas para un juicio que lleva adelante su comunidad desde 1986.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/nZtUBCmKXYA"></oembed></figure>“No es una película que hable por nosotros. En esta película somos nosotros los que estamos contando“, detalla Victorino Lorenzo, parte de la comunidad Misión Tolaba.La película se construye a partir de ese material, con pasajes en el que el foco es señalar "al mundo blanco el sentido del monte, del idioma y de la vida en comunidad como las bases fundamentales de sus reclamos territoriales"."Senda India" tendrá funciones los 5, 12 y 19 de septiembre a las 20 horas en la sala del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

"Senda india": el film donde la comunidad indígena toma voz y protagonismo

Un documental entre la naturaleza, la arqueología y la historia: donde el cacique wichí Juan Méndez, Lacuijèn expone con claridad y simpleza la noción de su pueblo.

Un documental entre la naturaleza, la arqueología y la historia: donde el cacique wichí Juan Méndez, Lacuijèn expone con claridad y simpleza la noción de su pueblo.

"Senda india": se estrena una película de Daniela Seggiaro donde la comunidad indígena toma voz y protagonismo

La ganadora del Oscar (por "Nomadland"), Chloé Zhao, regresa con un esperado drama inspirado en una tragedia real de William Shakespeare, a quien veremos en la piel de Paul Mescal co-protagonizada por Jessie Buckley."Hamnet", tendrá su estreno internacional en el próximo Festival de Toronto, que tendrá lugar en la ciudad canadiense del jueves 4 de septiembre al domingo 14.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/shakespeare3597_.jpg"><figcaption>&nbsp;"Hamnet", con Paul Mescal y Jessie Buckley: la ganadora del Oscar, Chloé Zhao, regresa con una tragedia real de Shakespeare.</figcaption></figure>La trama adapta la novela de la autora Maggie O’Farrell (ganadora del Women’s Prize for Fiction y del National Book Critics Circle Award y mencionado como uno de los mejores libros de 2020 según The New York Times), quien a su vez co-escribe el Zhao. Dicha historia está inspirada en un episodio real que debe atravesar el dramaturgo junto a su pareja Anne Hathaway; y que siempre estuvo vinculado a la génesis de una de sus grandes obras Hamlet.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/E2xtmPkuksA"></oembed></figure>En cuanto al elenco principal, Mescal y Buckley compartirán pantalla por segunda vez tras su colaboración en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Tras-el-exito-de-La-Hija-Oscura-que-otras-films-tratan-la-maternidad-no-deseada-20220108-0008.html">"La hija oscura"</a> (de Maggie Gyllenhaal; 2021), y estarán acompañados con las actuaciones de Emily Watson (su estreno luego de "Dune: la profesía") y Joe Alwyn ("El brutalista", "Tipos de Gentileza").Se trata de una producción de Liza Marshall, Pippa Harris, Nicolas Gonda, Sam Mendes junto a Steven Spielberg, a través de Amblin Entertainment; que perfila su estreno en Estados Unidos, España y tal vez Latinoamérica desde el 23 de enero de 2026.

 "Hamnet", con Paul Mescal y Jessie Buckley: la ganadora del Oscar, Chloé Zhao, regresa con una tragedia real de Shakespeare

La película se perfila como uno de los estrenos más esperados, que tendrá su presentación internacional en el Festival de Toronto.

La película se perfila como uno de los estrenos más esperados, que tendrá su presentación internacional en el Festival de Toronto.

"Hamnet" con Paul Mescal y Jessie Buckley: el film de una tragedia de Shakespeare

A 10 años del final de “Violetta”, Tini Stoessel volvió a la actuación con “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ que ya está disponible. La artista interpreta a Miranda, una joven que viaja a México para descubrir la verdad sobre su familia biológica; lo que ella no sabía, era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>Desde Filo.news entrevistamos en exclusiva a la artista argentina junto a Martín Barba y Jorge López; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA">podés ver la nota completa acá.</a> Pero eso no es todo: también estuvimos presentes en la conferencia de prensa y en la premiere de la serie en Ciudad de México, donde los protagonistas brindaron declaraciones para los medios locales.<h4>Las frases más destacadas del elenco</h4>TINI STOESSEL (MIRANDA SANGUINETTI)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu7575_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es de esos proyectos que cuando salís sentís una transformación, sentís que creciste. Siempre supe que tenía ganas de actuar, pero se necesita mucho tiempo para trabajar un personaje, creo que llegó en un momento indicado en mi vida, decidí darle el tiempo que se merecía esta serie. Fue una experiencia muy linda y muy segura, con mucho aprendizaje, me sentí súper cómoda. &nbsp;Estoy muy contenta con el resultado.MARTÍN BARBA (LEO)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/mar5006_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cuando recibí este personaje tenía un poquito de miedo porque era un personaje muy diferente a mí, con escenas de acción que nunca había hecho. Y fue el personaje perfecto para demostrar que lo podía hacer. Me preparé, tengo la costumbre de buscar muchas películas, series que tienen que ver con el tema. También me metí a un taller para hacer escolta en la vida real. Ya no regresé por mi certificado porque creo que no lo voy a hacer nunca.JORGE LÓPEZ (JAVIER LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju3784_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es la primera vez es que me toca un proyecto en el que interpreto un personaje cercano a mi edad, que ya estoy en los 30. Significa que los conflictos son otros, las dinámicas son otras, las problemáticas son mucho más profundas. Entonces, creo que en ese sentido sí hay un antes y un después en mi carrera. He aprendido muchísimo de cada cultura que me ha tocado vivenciar. Al final del día es entretenimiento, no estamos acá para educar ni enseñar, pero sí para transformar con un granito de arena que alguien le haga sentido a alguna cosa o algo de la trama.BERNARDO DE LA ROSA (DIRECTOR)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ber8180_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto siempre que está ahí; inclusive, cuando terminamos de filmar, el reto sigue, porque me parece que en los detalles está todo, desde el sonido, desde el pedacito de color en el cielo, todo detalle suma y el reto está como director hasta que entregas la última pieza.&nbsp;"Quebranto" es una palabra es una palabra poco común y en realidad por eso nos gustó. La serie empieza con personajes que están rotos y desde ahí van encontrando la verdad. Un poquito esa era la premisa.DANIELA PEÑA (GABRIELA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ty4520_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para mí siempre es importante las primeras pláticas que tuvimos ahí con Bernardo y con otros actores. Encontrar siempre sensaciones, imágenes, buscarlo mucho desde el cuerpo para mí es muy importante.&nbsp;Yo creo que Gabriela representa, sobre todo en la época en la que se está retratando de su juventud pues a muchas mujeres mexicanas. Quizá muchas chicas, muchas mujeres puedan identificarse, hay ciertas cuestiones sociales que todavía nos aquejan.ANTONIO DE LA VEGA (EMILIANO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ki7257_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cada vez más me encuentro con la casualidad de que los personajes me dicen algo de mí mismo. Creo que a partir de ahí he ido desarrollando mi trabajo actoral. Partiendo aquí desde la premisa de que todos los personajes estaban quebrados, tenía yo que entender dónde estaba el quiebre de mi personaje. Todos estamos quebrados. Todos nos hemos quebrado en algún momento de nuestras vidas.LUCÍA GÓMEZ-ROBLEDO (VICTORIA LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju7811_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Yo creo que mi personaje cree que nunca jamás se va a quebrar porque tiene el control, porque tiene poder. Mi personaje es la única mujer en esta familia, una familia que vive de la violencia; ella siento que incluso justo desde el vestuario intenta masculinizarse para ganarse su lugar. Representa luego los esfuerzos dobles o triples que tenemos que hacer las mujeres para ser tomadas en serio. Creo que representa algo un avance, pero obviamente con las realidades y todavía las limitaciones que existen todavía en una sociedad que pues sabemos que no siempre es muy igualitaria.SEBASTIÁN SILVETI (GERARDO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/vy8416_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto primero fue darle a Gerardo una verdad. Empecé a escuchar música que nunca había escuchado, a ponerme en sus zapatos, y por supuesto el vestuario. Y yo sí usé referencias y mucho me acuerdo de ver "The Shining" con Jack Nicholson varias veces. Helena Bonham Carter con Harry Potter también con una referencia. Como dice Tini, se siente bien portarse mal.<h4>Datos del detrás de escena de “Quebranto”</h4>- Preparación de Tini para el personaje: Tini recibió clases de piano para interpretar a Miranda, ya que su personaje es pianista. Se preparó intensivamente para poder ejecutar las escenas musicales.- Escenas de riesgo: En el episodio 3, Tini protagoniza una escena de alto riesgo en la que su personaje cruza una calle entre autos en movimiento. Aunque se contó con una doble de riesgo, la secuencia fue ensayada varias veces y finalmente realizada por la propia actriz, por lo que no fue necesario utilizar los planos con la doble.- Maquillaje y caracterización: Para mantener la coherencia con el personaje de Miranda, quien no tiene tatuajes visibles, se maquillaron varios tatuajes reales de Tini en las manos. Además, se utilizaron prótesis para representar heridas en las uñas en determinadas escenas.- Vehículos utilizados: Se emplearon distintos vehículos de acción, divididos en dos líneas temporales: los años 2000 y la actualidad. Esto implicó el uso de autos de época y modernos, seleccionados cuidadosamente para reforzar el diseño de producción y la evolución temporal de la historia familiar.- Diseño de sets: La mayoría de los sets fueron recreados en locaciones reales, aprovechando espacios que funcionaran como multilocaciones para simular diferentes ambientes. Se destacan locaciones como El Ángel, la Mansión Lara y el antro, donde se construyó un espacio específico para alojar a las personas secuestradas por la familia, clave en la narrativa.- Escenas de acción: Martín Barba trabajó con un equipo de dobles de acción para las secuencias más peligrosas, aunque él mismo aprendió y ejecutó la mayoría de las coreografías de pelea, siempre que no representaran un riesgo para su seguridad.- Uso de armas de fuego: Se realizaron tres sesiones específicas con armas, bajo la supervisión de armeros profesionales. Cada arma fue seleccionada de acuerdo con la personalidad de los personajes, siguiendo la idea de que cada una posee una identidad propia que debía integrarse con el rol.<h4>Las fotos que nos dejó la premiere</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/64240_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/hy5790_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/42369_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/34325_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/23666_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/16875_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Fotos | Así se vivió el estreno de “Quebranto” en México

Miranda quería hacer ese viaje hace tiempo. Ella nació en México y creció en Argentina, país donde se convirtió en una prestigiosa pianista. &nbsp;A pesar de los intentos de sus padres adoptivos por frenarla, tras charlas con el psiquiatra por sus trastornos de ansiedad decide tomar el vuelo desde Buenos Aires hasta CDMX para descubrir su historia e identidad. Lo que no sabía era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones, que pondría a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA&amp;t=9s"></oembed></figure>Estamos hablando de “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Tini Stoessel. Se trata de su vuelta a la actuación, 10 años después del fin de “Violetta”, aunque esta vez con un registro completamente diferente: un thriller dramático, lleno de escenas de acción y misterio.“Sí, lo siento como algo recontra desafiante en mi carrera”, confesó la artista argentina en diálogo con este medio, en exclusiva desde Ciudad de México. “Me fui transformada del proyecto, me acompañó también en un momento particular de mi vida, en un proceso personal, me abrazó mucho. También me pareció tremendo ver tanto talento junto y tan buena gente también, me hizo muy bien”, sumó al mirar a sus compañeros de elenco, el actor mexicano Martín Barba (“Yo soy Franky”) y el chileno Jorge López (“Soy Luna”).<h4>Hablar de la salud mental a través del arte</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(12)4755_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para Tini, ese proceso personal estuvo atravesado por el estreno de su último álbum, “Un mechón de pelo”, donde relató su lucha contra la ansiedad y depresión con canciones como “posta” o “tinta 90”. “Estoy contando parte de mi historia y parte de heridas que todos tenemos. Se sintió muy liberador haber podido hacer música con cosas que ni siquiera me animaba a decir”, expresaba en una transmisión en vivo que hizo en Instagram tras el lanzamiento, un año antes del estreno de la serie.“Yo terminé con el pelo muy cortito después de todo este proceso personal y el personaje de Miranda lo tiene, ¿no? Y para mí claro, yo venía de mi pelo largo de mis shows, del color, ¿viste? De cómo de esta sensación de alegría y de felicidad y… también a mí me sirvió mucho el hecho de no poder ponerme ninguna peluca, ningún disfraz en este en este personaje durante cuatro meses verme en el espejo y tener que aceptarme. ¿Viste? Y no poder modificarlo de ninguna manera. Por eso te digo que fue un personaje y un proyecto que me acompañó en muchas en muchas situaciones distintas”, reveló la actriz.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wOG84RkmoSoeN3LKkxXga?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“Está bueno hablar de estos temas para que dejen de ser tabú. Uno a veces se siente muy solo procesando estas emociones, estos pensamientos que te vienen, noches sin dormir y un montón de situaciones en las que llevo mucho que ni siquiera puede salir a comprar un agua porque no puede salir de tu casa porque te da pánico”, dijo la artista argentina, mientras que el actor mexicano destacó: “Creo que es necesario sacarlos a la luz para generar una conversación”.Y qué poderoso plasmarlo a través de una canción o en la ficción: “El arte tiene una cualidad muy poderosa que otras ramas no la tienen, que es el poder de la transformación. Creo que quizás ni siquiera con hablarlo… creo que esto genera como estímulos tan sensibles que de repente viste algo que en ti resonó y ya cambiaste un mecanismo de pensamiento, eso ya dicta otro precedente y tu vida toma otro rumbo. Y eso es porque viste algo, escuchaste una canción que te llevó a ese lugar o viste una escena o un personaje y te clavó con su vida, con su alma y eso es muy bonito de poder ser conductor de eso, ¿no?”, reflexionó el intérprete chileno.<h4>La amistad como red: cómo vivieron el rodaje</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNrSHXL3k7m/"></oembed></figure>La complicidad y el vínculo entre los tres era muy genuino, y se reflejaba tanto en las palabras como en las miradas -que exponen la verdad sobre el otro, según dicen los personajes en la serie-: “Con Martín no tuve la posibilidad de trabajar mucho porque nuestras tramas no se cruzaban, pero como persona es un tipazo. Y aquí la compañera… &nbsp;¿qué te puedo decir? -dijo el actor de “Elite” sobre Tini- Me enseñaste a fluir más aún, a improvisar la vida, a jugar, a que no me importe nada, a seguir el impulso honesto. De verdad, fue muy bonito, muy poderoso, aprendí mucho, mucho de ti. Si han pasado 10 años que no volviste a la actuación, no se notan en lo más mínimo. Tu trabajo es contundente, superior. De verdad que gracias por contar esto juntos. Me siento honrado de estar a tu lado, al lado de los dos”.“Yo también, lo mismo, lo mismo digo, de los dos. Los amo y me acompañaron mucho, mucho talento, aparte es un placer verlos hacer su su laburo, haber conectado tanto y que me hayan traído tanta alegría. Más allá de lo triste que es la serie, eso también fue lindo”, respondió la intérprete de “Cupido”, a lo que el actor mexicano sumó entre risas: “Yo suelo ser como mucho más cuadrado y organizado y ellos me jalaban al desorden. Pero en realidad me hacía falta, nos equilibrábamos”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>El rodaje, que se llevó a cabo en Ciudad de México, Estado de México y Ciudad de Buenos Aires, se extendió un poco más de nueve semanas; entre escena y escena, para descomprimir la tensión se “tentaban todo el tiempo”, según recuerdan: “Ni una escena de comedia y nosotros riéndonos todo el tiempo”, dijo López, a lo que Barba agregó: “Aparte siempre pasa que esa escena donde te mueres de risa es la escena más seria”.Tini recordó dos momentos puntuales; uno con Martín: “Hay una palabra que a mí me costó mucho decir, Acuautla; cuando yo lo dije pensando que lo había dicho recontra bien, Martín se empezó a cagar de risa y ahí fue mi final porque yo empecé a reír, nunca más lo pude decir”; y otro con Jorge: “No puedo contar tanto detalle, pero nos causaba mucha gracia una situación que los dos teníamos que mirar al mismo tiempo y yo sabía que él me hacía reír”.Esa química entre los tres se evidenció no solo en la entrevista, sino también en la conferencia de prensa, premiere y presentación oficial de la serie, donde participaron junto a otros miembros del elenco: Antonio de la Vega (Emiliano), Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo). También estuvo presente el director, Bernardo de la Rosa (“¿Quién mató a Sara?”). Completan el cast Rafael Ferro (Martín), Otto Sirgo (Santiago), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).<h4>“Take me back to the start”</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu5331_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tras su colaboración en “We Pray”, Tini vuelve a vivir la música de Coldplay de cerca: esta vez con las melodías de “The Scientist”, el exitoso tema de 2002. No solo es la canción que musicaliza la serie, sino que Miranda también la interpreta con el piano en una de las escenas.“Llévame de vuelta al inicio”, expresa la canción de la banda liderada por Chris Martin, en contraste con los personajes que ya no tienen vuelta atrás: sea por sus acciones, por sus decisiones o por sus deseos, todos van a salir transformados y quebrantados de diferentes maneras. Pero ¿si los protagonistas pudieran hacerlo en la vida real? ¿qué época volverían a vivir? ¿qué recuerdan de sus comienzos?“Yo creo que al inicio de mi carrera, como que tuve mucha suerte y me empezó a ir bien muy rápido, o sea, desde un principio me dieron personajes protagónicos y como que yo no dimensionaba lo que estaba sucediendo. No me daba cuenta de lo afortunado que era y me gustaría volver para pues sí, para valorarlo un poquito más”, aseguró Barba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(7)2810_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>López, por su parte, afirmó: “Yo también me iría como más atrás de lo que se llama quizás éxito o una buena carrera, que es cuando empecé a gestar todo lo que en mi vida ahora son certezas, cuando no había nada y solamente como el afán de lograrlo y de hacer de mi vida lo que lo que amo. Ese momento lo atesoro muchísimo y te juro creo que sí lo volvería a vivir porque te juro que eso me alimentó y me dio fuerza, de la dificultad saqué como el rigor de la disciplina, la perseverancia. Cuando las cosas no te salen a la primera, uno tiene que no renunciar jamás, sino que ordenarte y perseverar. El que no persevera no triunfa”.¿Y qué haría Tini? “Quizás volvería a vivir algún show de ‘Violetta’, como haciendo que tengo 15, ¿entendés? O sea, como viviéndolo en el ahora. No sé cuál... Quizás el último o en el momento que venían mis mejores amigas, porque yo me hice mayor de edad en el proyecto y estábamos de gira y vinieron mis mejores amigas a visitarme, fue muy lindo, tuve el show y después salí con mis amigas. Creo que quizás volvería a vivir ese momento”.De los tres, ella es la que más cerca estará de lograrlo: el 24 de octubre llega “Futttura”, un festival en donde recorrerá las etapas de su carrera musical. Se trata de un show inmersivo que se realizará en Tecnópolis y que repasará las distintas etapas de su trayectoria, con tres escenarios y actividades pensadas para el público.Será una jornada donde Tini se reencontrará con su público, pero también con su historia, con su arte y consigo misma, como lo hace Miranda en la serie. “Va a ser súper complejo, hay una producción muy zarpada, un equipo trabajando día y noche dándolo todo. Estoy muy emocionada con lo que va a ser ‘Futttura’, con lo que significa para mí personalmente este desafío”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CzLh1FN36Go"></oembed></figure>Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie? ¿qué creen que la diferencia? ¿qué les gustaría que se lleve el público de la serie?MARTIN: Creo que es una serie que tiene carácter, vida propia, como una identidad muy definida que la hace diferente a otras cosas que he visto. ¿Ustedes qué agregarían?TINI: Yo vuelvo de vuelta a ese sentimiento que me dio la historia. Siento que sería una historia que a mí me interesaría mirar y ver cómo se desarrolla ese problema. Me parece muy loco ese final, es muy duro para el personaje. Me parece que lo que dijo Martín, cada personaje tiene mucho carácter, tiene una historia muy interesante también, con una problemática que se va desarrollando cada vez más. Tiene un poquito de todo lo que a mí me gusta, drama, acción, momentos de mucha tensión, momentos de amor también tiene, yo la miraría porque me gustan mucho esas emociones.JORGE: Mentiras, intriga, oscuridad.TINI: ¡Ay! ¡Ay! ¿Y qué más?JORGE: Sensualidad. Sexualidad. Rupturas, y todo termina…TINI: … en quebrantado.JORGE: En un profundo quebranto.“Quebranto” ya está disponible para disfrutar en Disney+.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Video | Mano a mano con Tini y el elenco de “Quebranto”

"Underground" ("Podzemlje", en su título original), la sátira original del cineasta yugoslavo Emir Kusturica regresa a los cines remasterizada en 4K, conmemorando sus 30 años converida en un ícono de la crítica social, con toques de fantasía y caos balcánico.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/01/tierra-de-nuestras-madres-la-satira-de-liz-lobato-hallazgo-que-recuerda-a-esperando-la-carroza-y-como-conecta-con-argentina">"Tierra de nuestras madres", la sátira de Liz Lobato: hallazgo que recuerda a "Esperando la Carroza" y cómo conecta con Argentina</a>Rodada en varios países de Europa del Este, "Underground" fue una producción internacional de gran escala. Su estreno sucedión en un contexto particular y propio: en medio de los conflictos de los Balcanes, lo que generó diversas lecturas como una obra que retrató de forma grotesca la manipulación ideológica tanto del comunismo como del capitalismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=B-y-CDt2G0I"></oembed></figure>Ganador de Palmas de Oro en Cannes y el León de Plata en Venecia, Kusturica retrató a desde varios géneros en una misma película y a partir de un guión -co-escrito por Dušan Kovačević- medio siglo de historia yugoslava, desde la ocupación nazi hasta la desintegración de la federación en los años 90.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/26/01_0207970_.jpg"><figcaption>Se reestrena "Underground" remasterizada en 4K</figcaption></figure>En sus palabras: “'Underground' es una película sobre cómo se fabrica la historia. Sobre cómo una mentira puede durar más que una guerra. Sobre cómo un país puede existir incluso cuando ya no existe”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/26/unnamed_(11)9019_.jpg"><figcaption>Emir Kusturica con la Palma de Oro en el Festival de Canes</figcaption></figure>Con un elenco principal que integra las actuaciones de Miki Manojlović como Marko, Lazar Ristovski como Blacky, Mirjana Joković como Natalija, Slavko Štimac como Ivan, Ernst Stötzner como Franz; el film contó con una presente banda sonora de Goran Bregović, que tiene la fuerza de un componente fundamental.<h4>En salas</h4>* Cinépolis Recoleta * Cine Arte Cacodelphia * Multiplex Belgrano * Cinema Rosso - Luján * Cine Lorca (funciones alternativas) * Showcase Belgrano (funciones alternativas) * Showcase Norte (funciones alternativas)

Se reestrena "Underground" remasterizada en 4K: ¿en qué cines se podrá ver la sátira feroz de Emir Kusturica?

Desde este jueves 28 de agosto la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995, celebra sus tres décadas en pantalla grande.

Desde este jueves 28 de agosto la ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995, celebra sus tres décadas en pantalla grande.

Se reestrena "Underground": ¿en qué cines se podrá ver la sátira feroz de Emir Kusturica?

Se reestrena "Underground": ¿en qué cines se podrá ver esta sátira feroz?

Tras el estreno de la segunda temporada de Betty, la historia continua, Filo.news pudo hablar con el elenco protagónico y original de la exitosa telenovela y allí los actores contaron cuáles son los desafíos de volver a ponerse en la piel de sus personajes y aggiornarse al paso del tiempo.&nbsp;"En Ecomoda existe una inmadurez emocional" reflexiona Julián Arango quien interpreta al extrovertido Hugo Lombardi y aseguró que: "No claro, a nivel &nbsp;global la mayoría es inmaduro, pero aquí lo estamos exponiendo todo y creo que todo el mundo se conecta muy bien con eso", señaló sobre el éxito de la serie que sigue cautivando público generación tras generación.&nbsp;Asimismo, Ana María Orozco explicó cómo es interpretar a Beatriz Pinzón Solano 25 años después: "Se ha dado de manera orgánica, porque al personaje lo conozco, es cómodo para mi interpretarlo así haya pasado mucho tiempo", comienza a contar sobre su personajes.&nbsp;Mientras que recordó: "También tuvimos un reencuentro hace unos años con Betty teatro en el 2017, y es un personaje, nos ha pasado y lo hemos comentado que es cuando montas en bicicleta, como que dejas de montar mucho tiempo y de pronto vuelves a habitar ese personaje y esta ahí. Ahora han pasado 25 años. Tiene otra edad, Betty ya es una mujer mas madura, que ha vivido muchas cosas y esta en un momento un poco de quiebre, de enfrentar nuevos retos, desafíos y de también revisar que ha hecho, donde esta parada y qué quiere para su vida", repasa y suma: "Entonces creo que todo eso se ha dado de una manera, si, orgánica como te dije y de alguna manera muy consecuente con el proceso de la vida en si misma del personaje", remarcó.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/25/betty-la-historia-continua-sabias-estos-datos-de-la-reconocida-serie">"Betty, la historia continua: ¿Sabías estos datos de la reconocida serie?"</a>Por su lado, Jorge Enrique Abello (Armando Mendoza) analiza su personaje quién en la telenovela original interpreta a un neurótico con poca paciencia y que se caracterizó durante los más de 300 capítulos por sus arranques de furia contra sus empleados y explica que él se hizo la pregunta de ¿Cómo sería Don Armado en estos tiempos que corren?"Mira todo empezó con una pregunta que hoy en día yo me pregunto ¿Qué pasaría, que va a pasar. Cómo es tu personaje 20 años después? y creo que en varias veces que hemos contestado Julián (Arango) fue el que mas honesto respondió cuando dijo: `yo me hice la pregunta, pero Hugo es Hugo`", mencionó sobre la personalidad de sus personajes que hoy estarían bajo la atenta mirada con perspectiva de género que acompaña los tiempos que corren.&nbsp;Y continuó: "Entonces al decir eso yo me pongo a pensar y uno es uno siempre, pero las circunstancias a través del tiempo si cambian, y lo interesante es ver ese uno que descubriste un día como era original, tal si. en unas circunstancias distintas, una contemporaneidad distinta, en una situación política distinta y creo que eso es lo divertido", expresó sobre el desafío que tiene por delante.&nbsp;En esta nueva historia donde volvemos a reencontrarnos con los personajes que hicieron historia en la televisión Colombiana, los villanos cambian y las circunstancias se acomodan al paso del tiempo. Y eso Natalia Ramírez (Marcela Valencia) lo sabe bien, ya que en la serie original supo ser la contrafigura de Betty y hoy se le presenta otro panorama amoroso.&nbsp;"Para Marcela es muy difícil retomar el amor, creo que ha sido un episodio en su vida que prácticamente ella como que descarto, dejo dijo `ya estamos bien, hasta ahí llegamos` y tener la posibilidad de la conquista, de ser conquistada. Así no lo acepte ella. El sentimiento ese es lindo".Para cerrar sobre el tema dijo: "Eso para Marcela es importante y se siente bien y le eleva el autoestima, aunque Marcela siempre ha tenido el autoestima bien, ¡No siempre! pero siempre trata de tener una compostura".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Otro de los personajes más entrañables de la serie que hoy es viral en las redes es el de Patricia Fernández, esta antagonista que con sus conflictos, intereses y problemas se supo ganar el corazón de todos a pesar de su antipática personalidad y su eterna rivalidad con el denominado "cuartel de las feas".&nbsp;No obstante en esta nueva temporada que estrena cada viernes nuevos episodios por la pantalla de primevideo, Patricia atraviesa uno de los mayores cambios y sobre esto habló con este medio: "Yo se que a ella realmente le van a pasar cosas que la van a mover un montón y seguramente, sin decir nada mas si va a haber esta sorpresa. Pero su esencia, Patricia es Patricia...Y es muy difícil que una persona por ejemplo como Patricia, que ni siquiera nunca en su vida ha pensado que ella necesite cambiar algo va a ser difícil", se sincera, Lorna Cepeda.&nbsp;Para cerrar la entrevista, Julián Arango recordó cómo fue la primera vez que se juntaron para leer el guion y decidió llevar una vela en recuerdo de sus colegas que ya no están, entre ellos Dora Cadavid (Inesita) y el creador de la serie y mentor Fernando Gaitán.&nbsp;"Si, esta fue una vela que estaba en el velorio de Roberto, que fue la primera escena de la primera temporada. Y si siempre me ha parecido, no se si lo leí en algún lado o en algun taller. Que la luz que transmites puede iluminar con quien estas actuando y también te pueden iluminar a ti, entones tenia que ver con eso, tenía que ver con todas las personas que ya no estaban, sobre todo Dorita que hizo a Inesita que es tan importante para Hugo, y obviamente Fernando y la gente que no estaba en ese momento".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JNzxDt4AE7A"></oembed></figure>Betty, la historia continua temporada 2 &nbsp;estrena todos los viernes dos episodios por la pantalla de Primevideo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

El elenco de Betty, la historia continua habla  sobre la segunda temporada: "En Ecomoda existe una inmadurez emocional"

Lorena Muñoz presenta "Suerte de pinos", un documental donde se abocó a investigar un caso que rondó en su familia durante años, una historia dolorosa que se atrevió a registrar de forma reparadora."En el pueblo de Salduero, al norte de España, se celebra desde hace años un rito ancestral: los hombres solteros buscan en el bosque el pino más alto y recto, lo talan, lo pelan y lo empalan en la plaza del pueblo. Un rito violento, solo reservado para los hombres, que marca la llegada de la primavera y da inicio a una época de fertilidad", desarrolla la sinopsis.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/09/29/releyendo-mafalda-la-inolvidable-protagonista-de-quino-que-lorena-munoz-homenajea-estrenando-su-primera-serie-documental">"Releyendo: Mafalda", la inolvidable protagonista de Quino que Lorena Muñoz homenajea estrenando su primera serie documental</a>Su bisabuela Antonia y a su tía abuela Aurora, nacieron allí, pero recién cuando se casaron fueron merecedoras de esa suerte. "Aunque en su caso la palabra suerte no hablaba de algo bueno", aclara la directora.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/25/SUERTE_DE_PINOS_CC_COLOR_A050C003_230508DI.MXF_909117542_.jpg"><figcaption>"Suerte de pinos": Lorena Muñoz presenta una película que desentraña y revindica una dolorosa historia familiar | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Esta historia me acompaña desde que nací. Una historia que escuché fragmentada, llena de misterio. Un secreto muy bien guardado por mi familia, contado solo por las mujeres de generación en generación, en voz baja y con vergüenza. Desde que soy chica da vueltas en mi cabeza en un intento de reconstrucción de los hechos, y aunque quise olvidarla, permanece siempre presente", aseguró Muñoz al presentar la película, declaraciones que fueron compartidas a este medio.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/3X_VAo6XSAA"></oembed></figure>"Me propuse trabajar para desatar un nudo que acompaña a mi familia desde hace setenta años. Necesito seguir dando forma y profundidad a una búsqueda que excede el doble femicidio de Salduero, y evitar que ellas desaparezcan para siempre", sostuvo.Luego de abocarse a reconstruir el femicidio de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/maria-soledad-morales-a-30-anos-del-femicidio-lorena-munoz-dirige-el-documental-del-caso-que-llega-a-netflix">María Soleda Morales para Netflix</a>, la cineasta ("Gilda: no me arrepiento de este amor", "El Potro: fue lo mejor del amor") estrena una historia tan personal como íntima y colectiva, "Suerte de Pinos", que llega a los cines el próximo 11 de septiembre.

"Suerte de pinos": Lorena Muñoz presenta una película que desentraña y revindica una dolorosa historia familiar | Foto: Gentileza de prensa.

Hace 20 años, la cineasta conoció por primera vez el pueblo en un viaje junto a su madre. Desde allí, dejó de tener una versión fragmentada de la narración que sus parientes evitaban contar.

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