Nota escrita por Carla PersicoJuan Minujín fue el representante del talento argentino en Prime Video Presents LATAM, un evento en CDMX donde la empresa confirmó una inversión de 2 mil millones de dólares para la región de 2027 a 2030 y más de 25 nuevos títulos para el próximo año.Filo.news habló con el actor sobre lo que viene en Menem, que profundiza sobre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/que-se-viene-en-prime-video-para-argentina">uno de los períodos más controvertidos de la historia argentina,</a> sobre el presente de la industria y el humor como puerta de entrada: “la serie es un poco divertida y a la vez polémica. A veces también trágica”.Filo.news (FN): - Hay un código muy argentino en la serie, que nos reímos de las cosas terribles. Cuando se trabaja en producciones que también tienen proyección internacional, ¿cómo se adapta esa idiosincrasia que es más local?Juan Minujín (JM): - Es que cuanto más local es el producto, en el sentido de que refleja más la idiosincrasia de un lugar en particular, más viaja. Por el contrario, cuanto más neutra es, siento que pierde identidad y ya no interesa tanto. O por lo menos a mí, como espectador, me pasa. Creo que nosotros podemos sostener esa manera de contar, que es muy nuestra y que también en nuestro humor funciona bien como puerta de entrada.FN: - ¿En qué sentís que en esta nueva temporada se permitieron innovar?JM: - Creo que es una profundización de ese mismo lenguaje: poder ir más allá todavía con ese código que es entre gracioso, sarcástico, irónico, lúdico, y que trata de contar un personaje muy controversial sin eludir sus costados más oscuros, más manipuladores, más contradictorios. Siempre con este tipo de personajes se dice: 'Ah, bueno, desde la parte humana'. Pero la parte humana de Menem es la parte política también. Y la parte humana es oscura. Tiene todos esos componentes así que tratamos de no evadir esos otros lugares.FN: -En esta nueva temporada, el poder tiene un lugar mucho más central porque ya fue electo ¿Cómo trabajaron con el equipo para mostrar esa nueva narrativa?JM: -Creo que si la primera temporada trata de cómo construye poder desde la nada, esta es cómo se deteriora el poder desde el poder total. Mostrar un poder muy enorme y cómo eso va decayendo. Pero siempre la serie me parece que habla más del poder que de Menem mismo, y habla más de la política y de cómo se construye y cómo se maneja la política. Él es un vehículo para hablar del poder: ¿Cómo funciona un sistema? ¿Qué le pasa a la gente con el poder? ¿Qué le pasa a la gente que quiere el poder y a la gente que no quiere el poder? ¿Cómo se maneja eso?FN: -Saliendo un poco de la serie en particular ¿Qué sentís como artista cuando se apoya al talento local con<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/prime-video-anuncio-una-inversion-de-2-mil-millones-de-dolares-en-latinoamerica"> financiamiento privado</a>, teniendo en cuenta la situación actual de nuestra industria audiovisual?JM: -Creo que Argentina está yendo a contramano de la región: en México, Brasil, Uruguay están dando apoyos enormes. A eso se suma Amazon, en este caso, que está haciendo un trabajo que está buenísimo. Argentina está yendo totalmente a contramano de eso, sacando el apoyo a una industria que es pujante, genera un montón de trabajo, de identidad y de marca país. Entonces es una pena y es una contradicción.FN: -Como para cerrar, ¿qué historias sentís que nos falta contar como argentinos todavía?JM: -¡La más difícil para el final! Creo que hay un montón de historias todavía para contar. Pero más que cuáles historias contar, pienso en cómo las contamos. Cualquier historia puede ser muy mal contada. Cualquier historia no tan interesante puede ser muy bien contada y reflejar la condición humana y la idiosincrasia argentina.Nota escrita por Carla Persico

El actor dio detalles sobre la nueva temporada de Menem y reflexionó sobre el país: “Argentina está yendo a contramano de la región”

El actor dio detalles sobre la nueva temporada de Menem y reflexionó sobre el país: “Argentina está yendo a contramano de la región”

Juan Minujín: “Nuestra industria audiovisual es pujante, genera trabajo, identidad y marca país”

Minujín: “Nuestra industria audiovisual genera trabajo, identidad y marca país”

Nota escrita por Carla PersicoComo parte del anuncio de una inversión de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/prime-video-anuncio-una-inversion-de-2-mil-millones-de-dolares-en-latinoamerica"> US$2.000 millones en Latinoamérica</a>, Prime Video puso el foco en el desarrollo de historias y talento de la región con foco en cinco mercados: México, Argentina, Chile, Colombia y Brasil.&nbsp;En ese contexto, Javiera Balmaceda, head of Local Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia en Amazon Studios — habló con Filo.news sobre el presente y futuro de la industria argentina: desde el potencial de sus historias y el humor local hasta la importancia de seguir invirtiendo en los equipos y talentos que las hacen posibles.“Creo que, si queremos demostrarle al mundo la riqueza de las historias locales latinoamericanas, hay que invertir en el talento local que hace esas historias. No solamente en actores y directores, sino también en camarógrafos, equipos, directores de casting, toda la gente que hace posible contar estas películas o series tan buenas”.Filo.news (FN): —Prime opera en Argentina desde 2020. En todos estos años, ¿qué fue lo que aprendieron sobre el mercado local y en el desarrollo de proyectos?Javiera Balmaceda (JB)—Algo que siempre me ha sorprendido de Argentina es la cantidad de buenas historias que hay, la cantidad de buenos historiadores, directores, guionistas, actores. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/20/que-se-viene-en-prime-video-para-argentina">Hemos anunciado un montón de cosas</a>, pero me encantaría poder hacer mucho más porque hay tantas buenas historias para contar.FN: —De hecho, hay proyectos argentinos bastante icónicos en los que has participado, como Belén y Argentina, 1985. ¿Qué creés que tiene Argentina hoy para exportar y que todavía sigue siendo muy incipiente?JB: —El humor argentino. Con la primera temporada de Porno y Helado, que es además de súper argentino, súper porteño, un crítico canadiense dijo que era la mejor comedia que había visto. Porno y Helado tiene una mirada tan inteligente, tan divertida, que yo creo que normalmente puede resonar. Y yo quiero que eso crezca y explote: que vean la gracia argentina.FN: —Y a nivel regional ¿Qué sentís que al resto del mundo todavía le cuesta un poco entender sobre los latinoamericanos?JB: —Que nosotros atravesamos una cantidad de tragedias y dolor riendo y siguiendo amándonos, siendo, queriéndonos. Creo que yo no lo he visto en ninguna otra parte del mundo: esa resiliencia y capacidad.FN: —En tiempos customer obsession, la implementación de tecnología y algoritmos. ¿En qué momento sentís que quizás los datos te dicen una cosa, pero tu experiencia e instinto te dicen otra cosa? ¿Qué priorizás ahí?JB: —Todos los días. Lo más importante es asegurar que nosotros nos acordemos de que somos humanos, somos las personas. Es un instinto que te lleva a contar las mejores historias. La tecnología lo que te puede ofrecer son herramientas para poder tener un mejor efecto especial, una corrección de color un poquito mejor. Son las herramientas para elevar y mejorar el valor de producción.FN: — ¿Qué es lo que se viene ahora? ¿Cuál es ese proyecto, ese talento, ese premio o reconocimiento que decís: “Esto es el gran sueño”?JB: —Buena pregunta. Y no voy a mentir: yo sigo soñando con otra nominación a los Oscars. Lo sigo soñando. Y ganarlo.Nota escrita por Carla Persico

La ejecutiva destacó el talento argentino, el humor y la importancia de una mirada local con ambición global.

La ejecutiva destacó el talento argentino, el humor y la importancia de una mirada local con ambición global.

Javiera Balmaceda: “Sigo soñando con otra nominación al Oscar”

La serie biográfica Moria, estrenada el pasado 14 de agosto en Netflix, atraviesa un nuevo conflicto luego de que familiares de dos figuras vinculadas a la vida de Moria Casán anticiparan acciones legales contra la producción.Por un lado, Jorge Porcel Jr., hijo del reconocido humorista Jorge Porcel, aseguró que iniciará una demanda contra Netflix y la producción por el uso del nombre de su padre en la ficción. Según explicó, reclama dos millones de dólares por considerar que se infringieron derechos intelectuales.El planteo se suma al de Ingrid Vadalá, hija de Luis Vadalá, expareja de Moria, quien también manifestó su rechazo a la manera en que su padre fue representado en la serie y anticipó una presentación judicial.<h4>Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares</h4>Porcel Jr. explicó que su reclamo no está relacionado con Moria Casán ni con las decisiones artísticas de la serie, sino específicamente con la utilización del nombre de su padre.“El hijo de Porcel iniciará acciones legales contra Netflix porque han utilizado el nombre de su padre infringiendo la ley de derechos intelectuales”, señaló el propio Porcel Jr. en declaraciones radiales, donde adelantó que, en su carácter de derechohabiente, reclamaría una suma de dos millones de dólares.El hijo del capocómico también aclaró que no pretende involucrarse en las discusiones que generó la ficción sobre otros personajes representados en la historia.“Me preguntaron qué opinaba de Vadalá, que si me parecía que estaba mal, y qué sé yo. Yo hablo de mis propios intereses. Yo no opino de los demás, ni de los problemas de los demás”, sostuvo.Además, explicó su interpretación sobre los derechos vinculados a la utilización de la figura de su padre: “Aunque aparezca un segundo, ya se aplica la ley”.Más tarde, durante una entrevista con Fátima Flórez en La Mañana con Moria, volvió a referirse al conflicto y confirmó que analiza avanzar judicialmente junto con su abogado.“Con Moria está todo más que bien, con toda la parte artística también, pero le voy a hacer juicio a la producción porque están usando el nombre de mi padre y yo tengo los derechos”, afirmó.<h4>La representación de Jorge Porcel en la serie</h4>La producción generó repercusión por la manera en que reconstruye los comienzos de Moria Casán en el mundo del espectáculo y muestra situaciones que ocurrían detrás de escena durante aquellos años.En ese contexto, algunos reconocidos humoristas aparecen representados en escenas vinculadas a comportamientos hacia las mujeres que, según plantea la serie, estaban naturalizados en el ambiente artístico de la época.Entre las secuencias que generaron atención se encuentran aquellas en las que se representa a Jorge Porcel sobrepasándose con Susana Giménez, mientras ambas conversan sobre las situaciones incómodas que atravesaban.Es justamente la utilización de la figura y el nombre del humorista lo que motivó el reclamo anunciado por su hijo.<h4>La hija de Luis Vadalá también prepara una demanda</h4>El conflicto no termina allí. Ingrid Vadalá, hija mayor de Luis Vadalá, también expresó públicamente su rechazo a la representación de su padre en Moria.La mujer, de 47 años, manifestó su intención de avanzar con una presentación judicial luego de considerar que la serie muestra una versión que no coincide con la relación que mantuvieron su padre y Moria Casán.Según trascendió, la eventual acción apuntaría contra la producción, la productora y Netflix.En declaraciones difundidas por Ángel de Brito, Vadalá cuestionó duramente el contenido de la ficción y sostuvo: “Todo lo que se muestra, sinceramente, resulta absurdo y vulgar”.Además, defendió la imagen de su padre y aseguró que era “un señor, un hombre educado y respetuoso”.La hija de Vadalá también cuestionó que la serie exponga aspectos vinculados con un supuesto problema de consumo. Según planteó, si hubiera existido una situación de ese tipo, se trataría de un aspecto de la vida privada de su padre que no debería ser mostrado públicamente.<h4>Una serie que volvió a poner a Moria en el centro</h4>Moria reconstruye distintas etapas de la vida de Moria Casán, desde sus comienzos en el espectáculo hasta algunos de los vínculos personales y profesionales que marcaron su trayectoria.La producción generó repercusiones por la forma en que aborda episodios protagonizados por figuras reconocidas del espectáculo argentino y por su mirada sobre determinadas prácticas que durante décadas estuvieron naturalizadas dentro de la industria.Ahora, a pocos días de su estreno, la ficción enfrenta dos posibles conflictos judiciales vinculados con la representación de personas que forman parte de la historia de Moria.Mientras Jorge Porcel Jr. evalúa avanzar contra Netflix y la producción por el uso del nombre de su padre, Ingrid Vadalá prepara una presentación para cuestionar la manera en que fue retratado Luis Vadalá. Por el momento, ambos reclamos se encuentran en etapa de evaluación y deberán definir su curso en la Justicia.

La serie biográfica sobre Moria Casán, estrenada el 14 de agosto, quedó en el centro de dos posibles demandas. Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares por el uso del nombre de su padre, mientras que Ingrid Vadalá cuestionó la representación de su padre en la ficción.

La serie biográfica sobre Moria Casán, estrenada el 14 de agosto, quedó en el centro de dos posibles demandas. Jorge Porcel Jr. reclama dos millones de dólares por el uso del nombre de su padre, mientras que Ingrid Vadalá cuestionó la representación de su padre en la ficción.

"Moria" suma otro conflicto judicial: el hijo de Jorge Porcel y la hija de Luis Vadalá apuntan contra Netflix

El hijo de Jorge Porcel y la hija de Luis Vadalá apuntan contra Netflix

Nota escrita por Carla PersicoEn Ciudad de México, el gigante de streaming organizó la presentación Prime Video Presents Latam, para profundizar sobre sus nuevos proyectos en la región desde el año que viene hasta el 2030.“Hace casi una década, Prime Video se lanzó en Latinoamérica. Llegamos con una convicción que ha guiado todo lo que hicimos desde entonces: las audiencias de esta región merecen un destino de entretenimiento de primer nivel, construido para ellas, declaró Kelly Day, VP International de la compañía.Como parte de esta iniciativa, se planea incrementar a más del doble el número de producciones originales locales en cinco países claves: Argentina, Brasil, Chile, México y Colombia: “Hoy, Prime Video ya es la plataforma de más rápido crecimiento en Latinoamérica. Tenemos una base de audiencia que no hemos visto en ningún otro lugar del mundo”.“Esta inversión está construyendo una base: una base de aprendizaje y de confianza con las audiencias a través de la región (...) Latinoamérica no es una audiencia secundaria para nuestra programación más importante. Es una audiencia de primera”, aseguró Day.Entre los avances y lanzamientos en su catálogo, en lo que respecta a nuestro país se destacó: “¿Qué pasó con Bonorino?” dirigida Sebastián Ortega, Porno y Helado temporada 3, “Las Malas” dirigida por Armando Bo y basada en el exitosísimo libro de Camila Sosa Villada, “Menem” temporada 2 y “Te amo, te odio” una historia original de “enemies to lovers” que busca reflejar tensiones y problemáticas de la élite argentina.“Lo que está pasando ahora es extraordinario. México y Argentina se han convertido en fenómenos culturales y de inversión. Y esto recién está comenzando” añadió Tomás Tejero, regional Lead, Prime Video Canada &amp; LATAM .Además de financiar producciones originales en el país y el continente, se anunció que parte de ese dinero será para poner en foco artistas y comunidades locales: “Estamos construyendo el talento que hace posible todo esto. No se puede sostener un negocio de clase mundial sin desarrollar a las personas que lo hacen posible”, desarrolló Tejero.En México y Brasil, ya se está aplicando con acciones concretas como becas y colaboraciones con instituciones locales como SAE Institute y BRAVI.“Ahora estamos construyendo una intención muy clara para nuestras audiencias: crear historias que conozcan y quieran, y experiencias de entretenimiento que los clientes quieran vivir”, fue el mensaje más importante desde la compañía.Nota escrita por Carla Persico

El fondo se utilizará para el desarrollo de proyectos locales, derechos deportivos y financiar una cantera de talentos emergentes.

El fondo se utilizará para el desarrollo de proyectos locales, derechos deportivos y financiar una cantera de talentos emergentes.

Prime Video anunció una inversión de 2 mil millones de dólares en Latinoamérica

Nota escrita por Carla Persico“Me apasiona poner historias en el mundo que se convierten en parte de la vida de las personas. Mi equipo y yo nos despertamos todos los días pensando en ese momento: cuando un rayo de inspiración se convierte en algo que las personas llevan consigo”, así abrió su presentación en “Prime Video Presents: Latin América” <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/21/javiera-balmaceda-sigo-sonando-con-otra-nominacion-al-oscar">Javiera Balmaceda, Head of Local Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia en Amazon Studios</a>.El evento, celebrado en la Ciudad de México, fue el primero organizado por la compañía para profundizar su presencia regional. Se hizo foco en cinco mercados específicos: Argentina, Brasil, Chile, México y Colombia.Balmaceda, oriunda de Chile y que tiene en su cartera de proyectos locales como “Argentina, 1985”, “Belén”, “Porno y Helado”, y “Maradona: Sueño Bendito”, entre otros, destacó: “Nuestro trabajo consiste en encontrar historias que sean innegablemente locales y convertirlas en historias innegablemente universales. Este catálogo demuestra que cuando se confía en narradores latinoamericanos con ambición y recursos, el mundo presta atención”.Algunas de las novedades que pasaron en CDMX fueron avances de la película “Barreda”, la comedia thriller “¿Qué pasó con Bonorino?”, el drama romántico “Te Odio, Te Amo”, "Porno y Helado" temporada 3, “Las Malas” y “Menem” temporada 2.&nbsp;Como invitado especial en representación de Argentina, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/08/21/juan-minujin-nuestra-industria-audiovisual-es-pujante-genera-trabajo-identidad-y-marca-pais">Juan Minujín, dio detalles sobre la nueva temporada de esta última serie</a>: “Hay algo de buddy movie, porque estos dos —Menem y Olegario— atraviesan varias aventuras. Y en el medio está Madonna, un poco de la farándula y del jet set internacional. Es muy divertido, muy diferente. Una época muy alocada. De Pizza y champagne… Fue un presidente de muchos, muchos excesos, muchos escándalos…Por eso es un poco divertida y, a la vez, controversial, polémica y a veces también trágica. Lo que siempre hablamos con el equipo de autores y el director, es que el humor es una herramienta de comunicación muy buena, sobre todo cuando hablamos de cosas muy densas y muy trágicas. A veces poder mostrarlas con humor es interesante. Es una manera de poder generar un poco la idea de: nos reímos y, a la vez, entendemos de qué nos estamos riendo”.“Esta región no solamente está mirando: es un lugar donde estamos encontrando nuevas audiencias”, declaró Kelly Day, VP International de la compañía. A su vez, Gustavo Coelho, líder de Negocios Deportivos para América Latina anunció que se ampliarían los derechos para ver partidos de NBA en el país. La compañía también confirmó que se ampliaría el servicio de suscripciones y rentals para Argentina con el objetivo de tener más posibilidades en la misma plataforma.Nota escrita por Carla Persico

El gigante de streaming anunció una inversión de 2 mil millones de dólares para el desarrollo de producciones locales en todo Latinoamérica, incluyendo nuestro país.

El gigante de streaming anunció una inversión de 2 mil millones de dólares para el desarrollo de producciones locales en todo Latinoamérica, incluyendo nuestro país.

¿Qué se viene en Prime Video para Argentina?

Prime Video reveló el adelanto oficial de "Masterplan", su próxima película franco-italiana protagonizada por Stanley Tucci, Simona Tabasco y Victor Belmondo. Según se informó en un comunicado de prensa, llegará a la pantalla el próximo 6 de octubre.Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo: Chiara, una brillante italiana experta en ciberdelincuencia, y Jay, un audaz francés especialista en explosivos.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UWYFCMnGwqo?si=6Unle5UvtO7dmgOR" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Sin embargo, antes de poner en marcha su plan, les revela un secreto inesperado que cambia sus planes: son hermanos separados desde hace muchos años, y por si fuera poco, él es su padre.Obligados a enfrentar una caótica reunión familiar que jamás imaginaron, este nuevo e improbable equipo deberá aprender a trabajar unido y procurar no matarse entre ellos, si quieren llevar a cabo el robo del siglo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/20/unnamed_(97)6125_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"Masterplan" está dirigida por Thomas Vincent (Reacher, Bodyguard, Versailles), quien también escribió el guión junto a David Wolstencroft (Spooks, The Escape Artist). &nbsp;La historia fue creada por Giacomo Durzi, Alessandro Fabbri, Alberto Vignati, Wolstencroft y Vincent.&nbsp;

Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo. Mirá el trailer en esta nota.

Cuando un legendario ladrón pone su mirada en la Mona Lisa, recluta a dos jóvenes desconocidos para ayudarlo. Mirá el trailer en esta nota.

Stanley Tucci protagoniza la nueva película "Masterplan"

Se viene "Perfume", el documental de María Gabriela Epumer, la guitarrista, bajista y cantautora argentina, que a principios de mes, en el marco del día en que la artista hubiera cumplido 63 años, se realizó una proyección adelantada especial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/undefined"><figcaption>"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional</figcaption></figure>La película se compone de 50 horas de material audiovisual inédito que fue grabado por la misma "Mapu" entre 1995 y 2003: "conciertos multitudinarios y momentos de profunda intimidad en estudios de grabación y en su hogar. Un viaje musical que rescata la obra de una artista sensible y magnética", adelantan sus realizadoras.La película que contó con el financiamiento y aporte colectivo de 340 personas, es dirigida por Lucía Ruiz y producida por Andrea Testa, quienes destacaron el rol de los hermanos de la artista para dar acceso a su mundo personal y a sus registros. “Queremos agradecer a Claudia y Lito Epumer por su confianza, por abrirnos esas cajas y permitirnos entrar en el mundo de María Gabriela. Ha sido un gran tesoro”, expresó la cineasta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/unnamed_(26)3130_.jpg"><figcaption>De izquierda a derecha: Lito Epumer, Andrea Testa (productora), Claudia Epumer y Lucía Ruiz (directora). La función especial de Perfume, una película de María Gabriela Epumer se realizó en el Microcine de la Facultad de Filosofía y Letras (Filo UBA) | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La premiere que se realizó en el Microcine de la Facultad de Filosofía y Letras (Filo UBA), contó con la participación de Lito y Claudia Epumer, quienes a su vez son productores asociados del film, junto a Claudia Sinesi y Claudia Ruffinatti (compañeras en Viuda e Hijas de Roque Enroll); Fernando Kabusacki, Martín Millán y Christian Basso (la banda del disco Perfume); Fabián "Zorrito" Von Quintiero, Javier Malosetti, Lito Vitale e Hilda Lizarazu. Además estuvo presente la fotógrafa Andy Cherniavsky, el equipo técnico y el círculo íntimo de la artista.El "Perfume", tiene previsto su estreno en cines en noviembre próximo permitiendo una nunca antes explorada de la guitarrista de Charly García.&nbsp;

"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional | Foto: Gentileza de prensa.

La película recorre la figura de la integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll, guitarrista de Charly García y música solista.

La película recorre la figura de la integrante de Viuda e Hijas de Roque Enroll, guitarrista de Charly García y música solista.

"Perfume": llega el documental de María Gabriela Epumer, ícono del rock nacional

La exitosa serie que supo conquistar el mundo con múltiples adaptaciones y un elenco entrañable retoma la vida de los protagonistas en una tercera entrega.&nbsp;En el día de hoy, Prime Video reveló el tráiler oficial y el arte principal de Betty La Fea: Más Fea Que Nunca, ofreciendo el primer vistazo completo de la tercera temporada que se estrena el 28 de agosto, en exclusiva en por la plataforma y en más de 240 países y territorios.Con Bogotá como telón de fondo, un guiño a la ciudad donde todo comenzó, este nuevo capítulo confirma lo que los fans venían presintiendo: esta es una Betty como nunca la habíamos visto. Desde nuevos escenarios y el regreso de Sofía para reunir a El Cuartel de las Feas al completo por primera vez desde la telenovela original, el tráiler promete una temporada llena de nostalgia, humor y giros inesperados.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wtGXqUMPqsk"></oembed></figure>Además el regreso de El Frances, Prime Video reveló el regreso de Román, una figura clave de la historia original que aparece en pantalla por primera vez, insinuando nuevas dinámicas románticas que prometen mantener a los fans en vilo mientras Betty enfrenta un capítulo profundamente personal: nuevas decisiones, viejas llamas que resurgen y un futuro por reescribir tanto en Ecomoda como en su propia vida. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=AC04kCN7KKROKNcpqxLFCH9"></oembed></figure>Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza. &nbsp; &nbsp;

Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza. &nbsp;

Con el tráiler y el arte principal ya disponibles, Betty está oficialmente de vuelta, y la cuenta regresiva hacia el 28 de agosto comienza.&nbsp;

Betty la Fea estrena su tercer temporada con sorpresas y regresos

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, anuncia que la nueva edición del MUBI FEST Buenos Aires se celebrará del 22 al 25 de Octubre de 2026.&nbsp;El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;La programación completa, junto con la venta de entradas, estará disponible próximamente en la página<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mubifest.com/es-AR"> web oficial de MUBI FEST.</a> <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/MUBI_17143_.png">El evento invitará al público a sumergirse en una experiencia cultural que trascenderá las proyecciones para transformar la ciudad en un auténtico territorio de encuentro, conversación y descubrimiento cinematográfico.Un festival que crece año a añoEn su cuarta edición, el anticipado festival sigue consolidándose como una experiencia única que da vida a diversas ciudades del mundo, como el caso de Buenos Aires, donde se celebrará el cine en todas sus formas. &nbsp;Además de aclamadas películas, a lo largo de su trayectoria el festival presentó charlas y masterclasses con cineastas y artistas argentinos destacados como Lucrecia Martel, Mercedes Morán, Laura Citarella, Martín Rejtman, Adrián Caetano, Rodrigo Moreno, entre otras grandes figuras. &nbsp;En su edición previa, asistieron más de 8.000 personas, se programaron un total de 21 películas, incluyendo las premieres argentinas de títulos galardonados en el Festival de Cannes como Fue Solo un Accidente, Valor Sentimental, y El Agente Secreto, y se llevaron a cabo 45 funciones. &nbsp;Asimismo, se realizó una actividad especial de lujo: la proyección al aire libre del piloto de la creación del recordado David Lynch, Twin Peaks, y una instalación inmersiva de dicho clásico en el Centro Cultural Recoleta.

El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;

El festival global regresa al país con cuatro jornadas que reunirán proyecciones exclusivas, películas de autor, clásicos imprescindibles y experiencias especialmente pensadas para quienes viven el cine más allá de la pantalla.&nbsp;

Llega una nueva edición de Mubi Fest con las voces más destacadas del cine contemporáneo

Disney+ presentó el trailer de "Adultos", de FX, que regresa con su segunda temporada el jueves 27 de agosto, según se informó en un comunicado de prensa. Recordemos que la primera entrega se puede ver en la plataforma de streaming.Los nuevos episodios contarán con las participaciones especiales de Susie Essman, Raven-Symoné, Gaten Matarazzo, Jake Shane, Isaac Powell, Ben Marshall y Zosia Mamet, entre otros.La historia sigue a un grupo de veinteañeros que viven en Nueva York que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia. Samir (Malik Elassal), Billie (Lucy Freyer), Paul Baker (Jack Innanen), Issa (Amita Rao) y Anton (Owen Thiele) son cinco amigos que conviven en la casa de la infancia de Samir.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g-HuCFX4-wA?si=42R5TCQtz7ucztA5" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Creada por Ben Kronengold y Rebecca Shaw, la serie ofrece una mirada generacional sobre los logros, los fracasos y los momentos embarazosos de tener veintitantos años. Juntos traman complejas estrategias grupales con el único fin de no herir los sentimientos de nadie; aunque siempre encuentran nuevas maneras de equivocarse."Adultos" cuenta con la producción ejecutiva de Ben Kronengold y Rebecca Shaw (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon), Nick Kroll (Big Mouth, The League), Sarah Naftalis (What We Do in the Shadows), Jonathan Krisel (Baskets, English Teacher), Alicia Van Couvering (Tiny Furniture, Drinking Buddies) y Rob Rosell (It’s Always Sunny in Philadelphia, DAVE).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DZYTkSus2LS/"></oembed></figure>

La historia sigue a un grupo de veinteañeros que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia.&nbsp;

La historia sigue a un grupo de veinteañeros que se apoyan mutuamente mientras lidian con el amor, el trabajo, la amistad y la familia.&nbsp;

"Adultos": anuncian la fecha de estreno de la segunda temporada

Yerai Cortés, considerado una de las figuras más destacadas de la nueva generación del flamenco, protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina.La película nació a partir del impacto que produjo el guitarrista español en el propio C. Tangana. Fascinado por su talento y por la singularidad de su recorrido, el músico decidió seguir el proceso creativo de un nuevo disco que terminó convirtiéndose también en una exploración profundamente íntima sobre la historia familiar de Yerai.&nbsp;Lo que comienza como un documental musical evoluciona hacia un relato sobre la memoria, el dolor, la identidad y la capacidad del arte para transformar las heridas en canciones.<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/19/c_tangana4167_.png"> &nbsp;Estrenada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2024, la película se convirtió en uno de los documentales más celebrados del cine español reciente. Posteriormente obtuvo el Premio Goya a Mejor Película Documental y fue destacada por la crítica especializada como uno de los debuts cinematográficos más relevantes del año.Pero el documental también funciona como una puerta de entrada para descubrir a un artista único. Yerai Cortés ocupa un lugar singular dentro del flamenco contemporáneo: respetado por las familias más tradicionales del género y, al mismo tiempo, colaborador habitual de algunos de los nombres más innovadores de la música española. Su forma de entender la guitarra rompe las fronteras entre tradición y vanguardia sin perder la esencia del flamenco. &nbsp;La llegada del documental a MUBI Argentina coincide con un momento especialmente importante en su carrera, marcado también por el lanzamiento de su nuevo disco en vivo Live at Montreux. Dos hitos que consolidan el crecimiento internacional de un artista cuya proyección continúa expandiéndose y que empieza a abrirse camino también en nuevos mercados como Argentina. &nbsp;

El guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina. &nbsp;

El guitarrista español protagoniza La guitarra flamenca de Yerai Cortés, el primer largometraje dirigido por Antón Álvarez (C. Tangana), disponible desde ahora en MUBI Argentina.&nbsp;

Yerai Cortès llega con un documental dirigido por C. Tangana

Prime Video reveló el primer vistazo de "Carrie", la serie basada en la novela debut de Stephen King, que se estrenará el 7 de octubre. Se trata de una reinvención audaz, oportuna y sorprendente de esta clásica historia de transición a la adultez, adaptada para la televisión por primera vez por Mike Flanagan.&nbsp;¿De qué se va a tratar? La estudiante de secundaria Carrie White (Summer Howell) ha pasado su vida escondida dentro de las paredes de su hogar con su madre protectora, Margaret (Samantha Sloyan).&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AyB2ogNJ76E?si=mh5WREL3JEMNMIq7" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Después de que la repentina e inesperada muerte de su padre la obliga a enfrentarse al implacable entorno de una escuela secundaria pública, Carrie tendrá que atravesar un escándalo de acoso escolar que se vuelve viral y sacude a toda su comunidad, la implacable presión y la crueldad cotidiana de la era de las redes sociales, así como el despertar de misteriosos poderes telequinéticos que surgen al mismo tiempo que atraviesa la adolescencia.Contada a lo largo de ocho episodios, se trata de una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad y sobre si somos testigos de la creación de un héroe, un monstruo o algo mucho más complejo.Carrie está protagonizada por Summer Howell como Carrie White, elegida para el legendario papel principal tras una extensa búsqueda en la que audicionaron más de 1.000 actrices.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/18/unnamed_(96)6746_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El elenco de miembros de la serie también incluye a Samantha Sloyan (The Pitt) como Margaret White, Siena Agudong (Resident Evil) como Sue Snell, Alison Thornton (Fire Country) como Chris Hargensen, Joel Oulette (My Life with the Walter Boys) como Tommy Ross, Josie Tota (The Buccaneers) como Tina.Completan el reparto Arthur Conti (Beetlejuice Beetlejuice) como Billy, Thalia Dudek (The Running Man) como Emaline, Amber Midthunder (Prey) como la señorita Desjardin y Matthew Lillard (Man of Tomorrow) como el director Grayle.Carrie está escrita y cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Flanagan (Midnight Mass, The Haunting of Hill House), con Flanagan dirigiendo también cuatro episodios. King también se desempeña como productor ejecutivo.&nbsp;

Se trata de una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad. Mirá el adelanto oficial en esta nota.

Se trata de una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad. Mirá el adelanto oficial en esta nota.

"Carrie": llega la serie basada en la novela de Stephen King

La actriz estadounidense Hayden Panettiere murió a los 36 años. La noticia fue confirmada por su representante a ABC News, mientras que hasta el momento no se informó oficialmente la causa del fallecimiento. La investigación continúa abierta.Panettiere era reconocida mundialmente por interpretar a Claire Bennet en “Heroes” y a Juliette Barnes en “Nashville”, papel por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. También tuvo participación en películas como “Remember the Titans” y en la franquicia “Scream”.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2089377778244239714"></oembed></figure><h4>Quién era Hayden Panettiere</h4>Nacida el 21 de agosto de 1989 en Nueva York, comenzó su carrera artística durante la infancia y alcanzó reconocimiento internacional con “Heroes”. Más tarde protagonizó “Nashville” entre 2012 y 2018, donde interpretó a una cantante de música country.En cine también formó parte de producciones como “Triunfos Robados 3”, “Sueños sobre hielo”, “Scream 4” y “Scream VI”. Su trayectoria combinó trabajos en televisión y cine desde una edad temprana.Por el momento, no se dieron a conocer detalles oficiales sobre las causas de su muerte. Las primeras informaciones señalaron que no habría indicios de un delito o circunstancias sospechosas, mientras las autoridades continúan con las actuaciones correspondientes.En el comunicado difundido tras su fallecimiento, su familia pidió privacidad para atravesar el momento y recordó a la actriz por el vínculo que construyó con quienes la conocieron y con el público que siguió su carrera.

La muerte fue confirmada por su representante y las causas todavía no fueron informadas. Las autoridades mantienen abierta una investigación.

La muerte fue confirmada por su representante y las causas todavía no fueron informadas. Las autoridades mantienen abierta una investigación.

Murió Hayden Panettiere a los 36 años: quién era la actriz de “Heroes” y “Nashville”

Murió Hayden Panettiere, actriz de “Heroes” y “Nashville”, a los 36 años

La segunda temporada de "Tierra de Mafia" se estrenará globalmente en Paramount+ el próximo viernes 18 de septiembre. Así lo informó la plataforma a través de un comunicado oficial de prensa.&nbsp;El teaser oficial y las primeras imágenes muestran el regreso de Tom Hardy como el leal solucionador Harry da Souza, junto a Pierce Brosnan y Helen Mirren como Conrad y Maeve, líderes de la familia Harrigan.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HRGaFYwRBFI?si=1-7p0Xz1S-t9dC1i" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>La segunda temporada, compuesta por diez episodios, mostrará a los Harrigan luchando por mantener una fachada de unidad mientras nuevos rivales amenazan su fracturado imperio criminal.&nbsp;En medio de este escenario, Harry Da Souza, su astuto y formidable “fixer”, deberá caminar por una peligrosa cuerda floja cuando las tensiones dentro de la familia comiencen a intensificarse.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/13/Mobland_S2_KA_SO_teaser_DKAP_4x5_1080x1350_LOC_LAS7533_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>A medida que la violencia se extiende a cada rincón de sus vidas, las lealtades se quiebran, la seguridad se vuelve temporal y la batalla por el poder no deja espacio para la misericordia.Junto a Hardy, Brosnan y Mirren, la serie también cuenta con las actuaciones de Paddy Considine, Joanne Froggatt, Lara Pulver, Anson Boon, Mandeep Dhillon, Jasmine Jobson, Teddie Allen, Emmett J. Scanlan, Johnny Flynn, Ophelia Lovibond, Janet McTeer y Toby Jones."Tierra de Mafia" cuenta con la producción ejecutiva de David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Tom Hardy, Ivan Atkinson, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari y Keith Cox.

El teaser oficial y las primeras imágenes muestran el regreso de Tom Hardy como el leal solucionador Harry da Souza.&nbsp;

El teaser oficial y las primeras imágenes muestran el regreso de Tom Hardy como el leal solucionador Harry da Souza.&nbsp;

"Tierra de mafia" regresa con su segunda temporada

Disney+ presentó el trailer y poster de "The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian", el nuevo reality que estrena sus seis episodios el próximo 9 de septiembre en Latinoamérica, según se informó en un comunicado de prensa.La audiencia podrá adentrarse en el círculo íntimo de Khloé Kardashian, donde sus amigas más cercanas lidian con los altibajos de la maternidad, el matrimonio, los negocios y la vida bajo los reflectores.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gtjK_nO16Vs?si=XUixX9leaFu4Aak6" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen=""></iframe></div>Unidas por su amistad con Khloé, estas mujeres ambiciosas enfrentan todo juntas: desde logros profesionales y desafíos familiares hasta viajes entre amigas, fiestas de lanzamiento y decisiones que les cambian la vida.&nbsp;Sin embargo, a medida que pasan más tiempo juntas y profundizan sus relaciones, comienzan a aflorar tensiones inesperadas, viejas heridas y diferencias de opinión que pondrán a prueba la fortaleza de sus amistades, mientras sus vidas continúan evolucionando.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/12/image_(38)9931_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>"The Girls: un proyecto de Khloé Kardashian" está protagonizada por Natalie Halcro, Khadijah Haqq, Malika Haqq, Yris Palmer, Olivia Pierson y Nicole Williams English. Khloé Kardashian se desempeña como productora ejecutiva junto a Julie Pizzi, Farnaz Farjam, Nicole Blais y Lauren Goldstein.&nbsp;

La audiencia podrá adentrarse en el círculo íntimo de la empresaria y acompañar los altibajos de la maternidad, el matrimonio, los negocios y la vida bajo los reflectores.

La audiencia podrá adentrarse en el círculo íntimo de la empresaria y acompañar los altibajos de la maternidad, el matrimonio, los negocios y la vida bajo los reflectores.

"The Girls": se estrena un documental sobre Khloé Kardashian y sus amigas

"Tierra Citrus", la ópera prima de Ayelén Agüero, llega a los cines el próximo jueves 13 de agosto;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/tierracitrus/"> podés ver todas las funciones confirmadas acá.</a> Se trata de una propuesta sensorial que combina paisajes rurales y tradiciones ancestrales.¿De qué se trata? En los campos de limones de Alpachiri, en el norte argentino, los cuerpos explotados de los trabajadores de la tierra se contraponen con la mirada de Lucía, una niña que quiere curar con sus rituales la tristeza de su abuelo.<div class="raw-html-embed"><div style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/1166705891?badge=0&amp;autopause=0&amp;player_id=0&amp;app_id=58479" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" style="position:absolute;top:0;left:0;width:100%;height:100%;" title="TRAILER Tierra Citrus"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script></div>A través de la fotografía, la performance, el video y la escritura creativa, Agüero explora desde la experiencia personal la manera en que las sociedades se construyen en torno al cuerpo físico y material.&nbsp;"La propuesta formal combina ficción y documental observacional, construyendo retratos íntimos de personajes no actores, muchos de ellos integrantes de mi propia familia y de la comunidad, que dialogan con su realidad frente a cámara", dijo la cineasta en un comunicado de prensa."Esta forma híbrida me permite explorar un territorio donde memoria, representación y experiencia conviven desdibujando los límites entre lo vivido y lo ficcional (...) La película también pone el foco en las mujeres y en la transmisión de saberes invisibilizados, así como en la vida cotidiana de un pueblo atravesado por la economía citrícola", cerró.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/11/Afiche_TIERRA_CITRUS_alta4342_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

El film explora la conexión entre el suelo, los cuerpos y la resistencia. Mirá el trailer en esta nota.

El film explora la conexión entre el suelo, los cuerpos y la resistencia. Mirá el trailer en esta nota.

"Tierra Citrus": se estrena la ópera prima de Ayelén Agüero

Llega a Netflix la nueva película de Fito Páez. Luego de que el artista fuera interpretado por Iván Hochman (en su biopic), y por Giuliano Pianetti (en "Moria"), el músico recorre los clarooscuros de su vida en un recorrido audiovisual con material inédito, registros en vivo, y conversaciones personales.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/04/08/sos-buena-argentina-eh-de-mariana-enriquez-al-dibu-martinez-vistazo-a-mafalda-y-la-distopia-que-aspira-a-el-eternauta-todo-lo-que-llega-a-netflix">Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix</a>"Fito Paez: El mundo cabe en una canción" toma como título la referencia de su decimocuarto álbum, que se lanzó exactamente hace dos décadas, que se cumplen el 21 de septiembre de 2006.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/07/Fito_Paez__El_mundo_cabe_en_una_cancion_n_01_25_24_05_R7863_.jpg"><figcaption>"Fito Paez: El mundo cabe en una canción" | Foto: Gentileza y créditos Netflix.</figcaption></figure>El realizador Matías Gueilburt, amigo personal de Fito, dirige el documental, tras una trayectoria formada en Netflix donde estrenó sus producciones anteriores: "El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe", "Los ladrones: el robo del siglo" y "Vilas: Serás lo que debas ser o no serás nada".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2085803971793330213"></oembed></figure>Ese acercamiento produce la proximidad necesaria para contar. De modo tal que la película establece como punto de partida el accidente que obligó a Fito a interrumpir parte de su gira en 2024, y que lo enfrentó al límite del dolor físico y emocional. Desde el dolor por la pérdida de su madre que marcó su nacimiento, sus éxitos, la soledad, sus caídas y una reinvención que lleva más de cuatro décadas: el largometraje promete una mirada íntima e inédita.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/26/video-or-se-estreno-el-amor-despues-del-amor-y-hablamos-con-los-protagonistas">Video | Se estrenó “El amor después del amor” y hablamos con los protagonistas</a>Producido por Anima Films, con la producción ejecutiva de Sebastián Gamba, Julián Rousso, Matías Gueilburt y guión de Matías y Nicolás Gueilburt. Se estrena el 3 de septiembre en la plataforma, que adelantó que se viene un próximo documental sobre Gustavo Cerati.&nbsp;<h4>"Tu campo de batalla siempre será el arte"</h4>El documental musical llega a la plataforma que viene trazando su campo sólido en este formato -con piezas como "Rompan todo: La historia del rock en América Latina" o "Rockstar: Duki desde el fin del mundo"-, cuyo último título fue "Lali: la que le gana al tiempo".El pasaje de un estreno a otro, de alguna forma reafirma la conexión artística entre ambas figuras y de alguna forma, la herencia de un arte nacional que pronuncian. Además de coincidir en fiestas, y shows, Lali reveló que fue Fito quien le dio un consejo fundamental, luego de que el presidente la agrediera trastocando su apellido y acusándola de recibir dinero del Estado en sus recitales públicos organizados por municipios y gobernaciones."Tu campo de batalla siempre será el arte; si vos te vas a pelear a otro lado, perdés", le recordó Páez (contó ella en una entrevista con Elizabeth "La Negra" Vernaci en Pop 101.5), y la artista hizo de ese mensaje la postura de su compromiso artístico.

"Fito Paez: El mundo cabe en una canción": Netflix reveló el trailer de su documental | Foto: Gentileza y créditos Netflix

"La serie contó su historia. Ahora habla él", adelantan sobre su nueva película que retrata al artista en su mirada más íntima.

"La serie contó su historia. Ahora habla él", adelantan sobre su nueva película que retrata al artista en su mirada más íntima.

"Fito Paez: El mundo cabe en una canción": Netflix reveló el trailer de su documental

"Fito Paez: El mundo cabe en una canción": Netflix presentó el trailer

En un año que la encuentra de estreno en estreno, Anne Hathaway ya prepara lo que viene: una película que dialoga con uno de los fenómenos más cuestionados y reproducidos de las redes sociales. En "Yesteryear", la ganadora del Oscar interpreta a una influencer conservadora que una mañana despierta en 1855: el rancho de encanto rústico que se muestra a través de su teléfono, resulta ser en ese siglo una de las únicas viviendas posibles.La película adapta la (primera) novela homónima de Caro Claire Burke -publicada en mayo de este año- donde Natalie Heller Mills, la protagonista, se constituye como la "perfecta mujer americana tradicional", quien a través de videos experienciales donde cocina, se muestra al cuidado de sus seis hijos, y pregona la "vuelta a los valores tradicionales del pasado", "millones de seguidores consumen fascinados su idílica vida de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/2024/08/el-cuento-tradwife-retorno-epoca-obediencia-debida/">tradwife</a>", detalla la sinopsis, y por otra parte &nbsp;"Mujeres Enfadadas" -o ?¿feministas?- que sigan odiándola desde la distancia.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2084785389869420759"></oembed></figure>Transportada, a priori inexplicablemente, en una normalidad de hace 171 años atrás, donde no hay electricidad, la cocina se calienta con leña, los niños están sucios, y su marido ya no es el heredero de una poderosa dinastía política sino un granjero, comienza a desesperarse: "¿Se ha convertido en la protagonista involuntaria de un despiadado reality show? ¿Ha viajado en el tiempo? ¿Está Dios poniéndola a prueba?", cuestiona.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/04/yesteryear1738_.jpg"><figcaption>"Yesteryear", de Caro Claire Burke.</figcaption></figure>De acuerdo a lo confirmado por el medio especializado, Deadline, sabemos que la adaptación correrá a cargo del estudio Amazon MGM Studios, y será escrita por la ganadora del premio Emmy (por su trabajo como guionista y coproductora ejecutiva de "The Muppets Mayhem", para la que también compuso la canción principal), Hannah Friedman ("Obi-Wan", "Willow").<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2084685612561342553"></oembed></figure>Por su parte, Hathaway ejerce como protagonista y productora a través de su compañía Somewhere Pictures, junto a Adam Shulman, su esposo, y junto a quien espera su tercer hijo; en trabajo con Suzan Bymel y Guymon Casady de Entertainment 360. con Alex Holcomb y Jonathan Rice, de Somewhere Pictures, ambos como productores ejecutivos.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7653168145414262017"></oembed></figure>En tanto, la actriz viene de un año que la vio en la pantalla grande con la secuela "El diario viste a la moda 2", "Mother Mary", "La Odisea", próxima a presentar "El final de la calle Oak", y "Verity", otra adaptación de un libro, en este caso basada en el thriller de Colleen Hoover.

Anne Hathaway interpretará a una tradwife que despierta en 1855 en la nueva película "Yesteryear" | Foto: Ilustrativa de su película "Mothers Instinct".

Se trata de la adaptación de la novela de Caro Claire Burke, que sigue a "la perfecta mujer americana tradicional: esposa, madre de seis hijos y reina de las redes sociales" que se encuentra abruptamente en el pasado que retrata.

Se trata de la adaptación de la novela de Caro Claire Burke, que sigue a "la perfecta mujer americana tradicional: esposa, madre de seis hijos y reina de las redes sociales" que se encuentra abruptamente en el pasado que retrata.

Anne Hathaway interpretará a una tradwife que despierta en 1855 en la nueva película "Yesteryear"

"Yesteryear": Anne Hathaway interpretará a una tradwife que despierta en 1855

Disney+ anunció un nuevo documental sobre la actriz, cantante y autora Julie Andrews, dirigido y producido por el director/productor R.J. Cutler (Billie Eilish: The World's A Little Blurry, Martha). Según se informó, llegará a la pantalla en 2027.Este retrato definitivo ofrece una mirada íntima y reveladora al extraordinario recorrido de Andrews, desde sus inicios en el vodevil británico hasta su meteórico ascenso como superestrella global. Marcada por la resiliencia, el desamor, la reinvención y una gracia inquebrantable, su historia trasciende el escenario y la pantalla.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Julie-Andrews-se-reencontro-con-los-actores-de-La-novia-rebelde-20220611-0008.html">Julie Andrews se reencontró con los actores de "La novicia rebelde"</a>Con material de archivo inédito y nuevas entrevistas exclusivas, el documental invita a descubrir a la mujer detrás de los inolvidables personajes, de películas como "El diario de la princesa", "Mary Poppins" y "La novicia rebelde"."Julie Andrews no es simplemente una artista querida por el público", expresó Cutler en un comunicado de prensa y sumó:&nbsp; "Es un ícono cultural, una figura que forma parte de la manera en que generaciones enteras entienden la alegría, la resiliencia y la gracia. La mayoría de las personas desconoce los enormes desafíos que tuvo que superar a lo largo de su vida, y eso es precisamente lo que exploramos en esta película".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2026/07/30/conoce-los-estrenos-argentinos-que-llegaran-a-disney">Conocé los estrenos argentinos que llegarán a Disney+</a>"Poder conversar con Julie, ser invitado a conocer su mundo interior y verla reflexionar sobre una vida que marcó la de tantas otras personas fue una experiencia que siempre atesoraré. Se entregó por completo, sin barreras ni artificios. Y lo que encontramos fue a alguien aún más extraordinaria que el ícono. Me siento profundamente honrado por su talento, maravillado por su fortaleza y agradecido por la confianza que depositó en nosotros", agregó.El documental original es una producción de This Machine (parte de Sony Pictures Television). Además de dirigirlo, R.J. Cutler se desempeña como productor junto a Trevor Smith, Elise Pearlstein, Jane Cha Cutler y Jonathan Ruane. Mark Blatty participa como productor ejecutivo.&nbsp;

Con material de archivo inédito y entrevistas exclusivas, el especial propone un recorrido íntimo para descubrir a la mujer detrás de sus personajes más icónicos.

Con material de archivo inédito y entrevistas exclusivas, el especial propone un recorrido íntimo para descubrir a la mujer detrás de sus personajes más icónicos.

Anuncian un nuevo documental sobre la vida de Julie Andrews

¡Que empiece el show! A pura frase que hoy es meme o guiño popular argentino, llegó el trailer de "Moria", la ficción que recorrerá la trayectoria y anécotas personales de una de las mujeres más características y referentes del espectáculo local.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/04/08/sos-buena-argentina-eh-de-mariana-enriquez-al-dibu-martinez-vistazo-a-mafalda-y-la-distopia-que-aspira-a-el-eternauta-todo-lo-que-llega-a-netflix">Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix</a>Personalizada por las actuaciones de (su hija) Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth hasta llegar a ella misma que tendrá una participación especial, los episodios no sólo se construyen como retrato de una estrella que atraviesa el cine, el teatro y la televisión, sino desde la historia de una mujer que hizo de la "transgresión una forma de supervivencia y es un homenaje a la cultura popular argentina", detalla la sinopsis.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/u_nfOOsUQeY"></oembed></figure>Repleta de frases -y momentos- que la enaltecen en el podio cultural nacional, desde "Si querés llora, llorá"; "El decorado se calla", "El obelisco con tetas", "Monumental Moria", ser la morocha y la rubia con Susana Giménez junto a Alberto Olmedo y Jorge Porcel, pasar sus días en prisión e instalarse como jurado del Bailando en Showmatch; el trailer nos acompaña en cada etapa que es tan personal como popular.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/31/MORIA_102-SC04_0029_R7582_.jpg"><figcaption>Sofía Gala Castiglione es Moria y Mica Riera, Susana en "Moria" | Foto: Alina Schwarcz/Gentileza Netflix.</figcaption></figure>"Lejos de la nostalgia, la diva decide abrir las puertas de su ficción y convertirse en la titiritera de su propia historia. En esta producción hecha en Argentina, Moria, cuenta su pasado, su presente y hasta su futuro mientras reconstruye el camino que la transformó en mito, repasando algunos de los momentos más emblemáticos de la cultura pop nacional", nos adelanta Netflix.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/31/MORIA_108-SC18_0004_R3277_.jpg"><figcaption>Cecilia Roth como Moria y su etapa detenida en Paraguay | Foto: Alina Schwarcz/Gentileza Netflix.</figcaption></figure>Dirigida por Javier Van de Couter -quien viene de "Tesis de una domesticación", la novela de Camila Sosa Villada, que además protagoniza el film-, es producida por Armando Bo, Mercedes Reincke, Natacha Cervi y Ezequiel Olemberg; por About Enterteiment. La serie se estrena el 14 de agosto dentro de la plataforma, en la previa al jueves 16, día que Moria cumple sus 80 años.<h4>El proceso creativo de Griselda Siciliani</h4>La actriz conversó recientemente con Filo.news en una entrevista donde nos compartió cómo se "deja la piel" para habitar un ícono del carácter de Moria Casán."Creo que no hay otra manera de habitar a Moria que no sea dejándose la piel, ¿viste? Porque hay algo de ella que es que es tan espectacular que no se puede hacer a medias", nos adelantaba. "Tampoco yo hago nada desde ese lugar pero hay algo como profundo. No traicionar su alma al interpretarla. Sin poder contar mucho qué es lo que estamos haciendo pero fascinada, con haber entrado a ese mundo porque para interpretarla me tuve que poner a estudiar un montón", añadía la actriz quien leyó la autobiografía de la diva, tomando con mayor seriedad el desafío de encarnarla.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DW9gmhIAL0E/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Junto a Netflix, Griselda viene del éxito de encabezar la comedia "Envidiosa", y pasar al drama con "Descansar en paz", una película de Sebastián Boresztein, producida por Ricardo y el Chino Darín; mientras que en cuanto a biopics, la vimos como Zulema Yoma en la serie "Menem", junto a Leo Sbaraglia para Prime Video.

"Moria": La One cuenta su vida y lo adelanta en un trailer repleto de referencias | Foto: Alina Schwarcz/Gentileza Netflix.

Netlix reveló el primer avance completo de la serie biopic de la actriz, vedette, conductora, jurado, panelista y artista argentina que se estrenará en la víspera de cumplir sus 80 años.

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