El regreso de Tan Biónica sin dudas generó un fenómeno pocas veces visto en la música argentina. Siete años después la banda volvió a reunirse y llenó Vélez, el Diego A. Maradona de La Plata y el Monumental. Además, se presentaron en Uruguay, Paraguay y en otros puntos del país.Cuando parecía que eso iba a ser todo, Chano, Bambi, Seba y Diega volvieron a sorprender a propios y extraños con una serie de siete shows en el estadio de Villa Crespo. Con el concepto "desde cerca" y un repertorio renovado, este jueves tuvo lugar la primera de estas noches mágicas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/FILO_TANBIONICA_025921_.jpg"></figure>Foto: Nahuel Juárez.&nbsp;Al igual que en los recitales anteriores, el clima era de celebracion y de reencuentro, aunque en un ambiente más íntimo, ideal para los fanáticos que esperaban volver a ver al cuarteto. Pasadas las 21.00, “Seven Nation Army” de The White Stripes empezó a sonar de fondo a modo de previa y para encender a las 15 mil personas presentes.Finalmente, sobre la pasarela montada en medio del campo, apareció Chano y en un aluvión interpetó “El huracán”, “Vámonos”, “Arruinarse” y “Música”. “Gracias amigos por estar acá. Yo sé que es un esfuerzo muy grande para algunos de ustedes y están aquí bancándonos, queriendo un lindo show y queriendo una noche que la recuerden para siempre. Les tengo una buena noticia: se la vamos a dar, se la vamos a dar”, dijo el líder del grupo antes de darle continuidad a la velada.Aunque el repertorio no fue el mismo que en los estadios, hubo espacio para los hits que marcaron a fuego la trayectoria de Tan Biónica. "Loca", “Lunita de Tucumán”, “Beautiful”, “El duelo” y "Ella" dieron un toque nostálgico y efusivo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/FILO_TANBIONICA_043999_.jpg"></figure>Foto: Nahuel Juárez.&nbsp;Fiel al estilo de la banda, la noche transcurrió entre intervalos acústicos y electrónicos. Además, no faltaron las sorpresas. Después de “Vidas perfectas”, Diega mostró un poco de sus cualidades con un breve DJ set. Por su parte, Seby deslumbró a todos con un solo en el que se mechó un verso de “Personal Jesus” de Depeche Mode.Al igual en la mayoría de sus presentaciones desde su regreso, los cuatro se trasladaron a un escenario b montado enfrente del principal. Utilizando guitarras acústicas, un piano y un cajón peruano, deleitaron a todos con "Yo te espero”, “Tus ojos mil” y “Mis madrugaditas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/1_(1)7839_.jpg"></figure>Crédito: Guido AdlerEn esta tarima más pequeña y rememorando sus comienzos, decidieron hacer una versión de “Angelical” de Juana La Loca, una de las bandas que tomaron de referencia cuando iniciaron su carrera.A modo de transición mientras la banda retornaba al cuadro principal, un show de luces, rayos láser y humo volvió a poner a los presentes en un tono festivo. "Hola Mi Vida", “Ciudad mágica” y “Mis noches de enero” hizo saltar y delirar a todo el estadio de Villa Crespo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/12438_.jpg"></figure>Crédito: Guido AdlerAntes de cerrar una jornada única, Chano tomó el micrófono y agradeció por el apoyo incondicional de los fans. “No entendemos lo que provocamos en ustedes, pero sabemos que es nuestro único norte. Lo que más importa del arte es ser queridos por ustedes”, expresó antes de dar paso a "Obsesionario en La Mayor".La frutilla del postre fue "La Melodía de Dios", tema de "Destinología y uno de los himnos de la agrupación. Con los últimos acordes sonando por todo el recinto, se podía reflejar en los rostros de los presentes que fue una noche mágica en la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;

Luego de su multitudinaria e histórica gira de estadios en 2023, la reconocida banda argentina realizó este jueves el primero de siete shows programados en el estadio de Villa Crespo para el mes de agosto.&nbsp;

Luego de su multitudinaria e histórica gira de estadios en 2023, la reconocida banda argentina realizó este jueves el primero de siete shows programados en el estadio de Villa Crespo para el mes de agosto.&nbsp;

Una nueva noche mágica en la Ciudad de Buenos Aires: Tan Biónica volvió a los escenarios con un show totalmente renovado

Tan Biónica volvió a los escenarios con un show totalmente renovado

La noche del viernes 17 de mayo tuvo un sabor especial para todos los fanáticos argentinos de Danna Paola Rivera Munguía, mejor conocida como Danna. Por primera vez, la cantante mexicana pisó suelo argentino para presentar su más reciente disco "Childstar" y sus grandes éxitos.&nbsp;Teniendo en cuenta que se trataba del primer recital de Danna en la Argentina, el ambiente en el reconocido Teatro Gran Rex era de euforia y expectativa en los minutos previos. Finalmente, subió al escenario y para romper el hielo interpretó su hit “Mala Fama", coreado por todos los presentes.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/20/Copia_de_1DANNAs8174_.jpg"></figure>&nbsp;Acompañada por un numeroso grupo de bailarines, le dio continuidad al recital con "Oye Pablo" y "Nada”, otros éxitos de su carrera musical. Luego, la artista vivió un momento íntimo con sus fans cuando comenzó a hablar con ellos y leer los carteles que le habían hecho.Con un control total del escenario, Danna exhibió todo su talento en “TQ y ya”, “Cachito”, “1 trago”, “Black out”, “Calla tú” y “Sodio”. Además, demostró una vez más todo su talento vocal en algunos de sus temas más sentidos como “Amanecer”, “Platonika”, “222”, “Mía”, “Aún te quiero”, “Amor ordinario" y "Dos extraños”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/20/Copia_de_1DANNA139410_.jpg"></figure>Como si fuese un sube y baja de emociones, la noche siguió con parte de su repertorio más electrónico. “Tenemos que hablar”, “Agüita electro”, “Aqyne”, “Tqum” y “Sugar Mami” hicieron delirar a las más de tres mil personas que colmaron el recinto ubicado en la calle Corrientes.Además de desplegar todo su habilidad como perfomer, compartió con el público algunas vivencias y dejó reflexiones sobre la vida. "Está bien, estar mal. Está bien procesar. Está bien caer y levantarnos. Si estás pasando por un momento complicado, siempre hay momento para volver a empezar", expresó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/20/image8002_.png"></figure>Por último y a modo de broche de oro llegaron “Atari”, “VTR3” y “XT4S1S” que transformaron el Gran Rex en una fiesta total. Con una bandera argentina sobre sus hombros y la promesa de volver, Danna se despidió de nuestro país con un gran "¡Gracias Argentina, los amo!"

La reconocida cantante mexicana se presentó por primera vez en suelo argentino el pasado 17 de mayo en el popular teatro ubicado sobre la Avenida Corrientes. Filo.News estuvo ahí para registrar una noche repleta de momentos únicos.

La reconocida cantante mexicana se presentó por primera vez en suelo argentino el pasado 17 de mayo en el popular teatro ubicado sobre la Avenida Corrientes. Filo.News estuvo ahí para registrar una noche repleta de momentos únicos.

Danna deslumbró al público argentino con un imponente show en el Gran Rex

Magia. Un concepto amplio que puede tener diferentes significados dependiendo del contexto en el que se use. En este caso, se aplica a la perfección a la hora de tratar de definir lo vivido este viernes 8 de diciembre en el barrio porteño de Núñez.&nbsp;Tras años de carrera y un impasse en el medio, Tan Biónica cumplió su sueño y colmó por primera vez el estadio de River gracias al "Piberio Biónico", que, al igual que en Vélez y en La Plata, demostró su incondicional afecto por el grupo.Apenas se hicieron las 21, las luces del Monumental se apagaron y el show dio rienda suelta. Como es habitual en cada recital de la banda, “Seven Nation Army” de The White Stripes dio el pie para la presentación de Santiago “Chano” Moreno Charpentier, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Sebastián “Seby” Seoane y Diego “Diega” Lichtenstein.Con los cuatro sobre el escenario y ubicados en sus lugares como un equipo que sale de memoria, sonó sobre el escenario "Hola Mi Vida", uno de los hits del último disco “Hola Mundo”, y los más de 80 mil presentes comenzaron a saltar al unísono.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/09/Photo_08-12-2023,_21_28_201239_.jpg"></figure>&nbsp;Tras interpretar “Beautiful” y "Música", Chano se sentó en el final de la pasarela junto a un piano y expresó: “Buenos Aires, gracias. Creo que cualquier músico que haya nacido en la Argentina, al menos una vez en la vida sueña con tocar en River y esto es posible gracias a ustedes. Yo voy a estar toda mi vida agradecido a ustedes".Con su infalible repertorio, la banda atravesó todos su álbumes con esa pizca de pop y rock que la caracteriza. Después de vibrar con "El Duelo", la euforia se apoderó de todos cuando subieron a Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda! para interpretar "Ella", uno de los himnos de Tan Biónica. “Sin ellos hoy no existiría ninguna banda de pop en la Argentina”, dijo Chano al presentarlos.Como ocurrió en los shows anteriores, la escenografía se caracterizó por sus pantallas triangulares, luces que reproducen la misma forma geométrica y visuales llamativos. Además, una cámara acompañó los movimientos de los cuatro músicos sobre el escenario para generar una sensación de cercanía.Para darle un tinte de electrónica al show, Diega realizó un breve DJ set que mezcló algunos temas del grupo como “La comunidad” y "El Huracán". Como si estuviese todo perfectamente delineado, hubo un breve intervalo que cambió por completo la atmósfera del estadio. Bambi apareció unos instantes después con una guitarra acústica e interpretó de forma magistral “Pastillitas del Olvido”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/09/Photo_08-12-2023,_22_27_164762_.jpg"></figure>&nbsp;Uno de los momentos más emotivos de la velada se dio cuando Bambi le dedicó unas palabras a Chano, quien no pudo contener su emoción. “Gracias Bambi por las cosas lindas, sos el mejor hermano que pudo haber tenido alguien. Si pudiera volver a vivir trataría de ser una buena persona, ser un buen hermano, ser un buen novio, ser un buen hijo. Ya saben las cosas que me pasaron y tal vez estoy vivo por ustedes, que rezaron por mí”, expresó visiblemente conmocionado.Este sentido momento dio lugar a "Las cosas que pasan", tema en el que el cantante refleja un poco los inconvenientes que tuvo en los últimos años. Cuando parecía que ya no podían haber más sorpresas, Abel Pintos hizo su entrada y con su íncreible voz cantó “Obsesionario en La Mayor”. "Los quiero felicitar y agradecer por este encuentro especial. Quiero felicitar por esta y todas las noches mágicas que estuvieron viviendo al Piberio Biónico, que durante tantos años creyó, esperó y aguantó para decir presente en cada uno de estos shows", dijo el bahiense.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/09/Photo_08-12-2023,_22_20_545811_.jpg"></figure> En el segmento acústico, para el cual el grupo se comprimió en un tablado pequeño instalado en el medio del campo y rodeados por la multitud, Nicki Nicole se sumó para la inédita “Boquitas pintadas”, que ya había interpretado en el segundo recital en Vélez. Sin embargo, en primera instancia, no pudo cantarlo con fluidez por la emoción del momento y lo hizo en la segunda ocasión.Para darle un cierre épico, Tan Biónica se guardó lo mejor para el final y sonaron hits tras hits. Al escuchar sirenas, todos notaron que se trataba de “Ciudad Mágica”, tal vez el tema más reconocido del grupo, y comenzaron a corear y saltar frenéticamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/09/Photo_08-12-2023,_23_11_407165_.jpg"></figure>&nbsp;Tras “Mis Noches de Enero”, Airbag se sumó para “Arruinarse”, que incluyó el clásico rap de Diega y un solo de guitarra de Pato Sardelli. Finalmente, como si fuese un himno, "La melodía de Dios" terminó de coronar una velada que quedará en la historia de la música nacional y que dejará recuerdos de por vida.Tras los cinco shows en Buenos Aires, en los que fueron vendidos 276.879 tickets, Tan Biónica emprenderá una gira por otros puntos del país y en países limítrofes. Mar del Plata, Córdoba, Punta del Este, Montevideo y Paraguay serán las próximas paradas del icónico grupo pop argentino.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/09/Photo_09-12-2023,_00_11_05_(1)1316_.jpg"></figure>&nbsp;Fotos: @irishsuarez_

Con su icónico repertorio y una puesta en escena digna de una banda internacional, Chano, Bambi, Seby y Diega deslumbraron a todo el piberio biónico que dijo presente en el estadio Monumental.&nbsp;

Con su icónico repertorio y una puesta en escena digna de una banda internacional, Chano, Bambi, Seby y Diega deslumbraron a todo el piberio biónico que dijo presente en el estadio Monumental.&nbsp;

Una noche mágica difícil de olvidar: Tan Biónica se consagró en River con un show histórico

Noche mágica: Tan Biónica se consagró en River con un show histórico

Desde el anuncio del regreso de Tan Biónica a comienzos del año, la euforia y la nostalgia se apoderaron de todos aquellos que siguieron a la banda hasta 2015, año en el que decidieron separarse momentáneamente. A pesar del paso del tiempo, este sábado Santiago "Chano" Moreno Charpentier, Gonzalo "Bambi" Moreno Charpentier, Sebastián Seoane y el baterista Diego Lichtenstein demostraron que su química en el escenario sigue intacta.El inicio de la serie de show denominados “La Última Noche Mágica” tuvo lugar en el estadio de Vélez, donde más de 40 mil personas se congregaron para ver la ansiada vuelta del grupo pop rock que marcó a toda una generación con sus canciones. Cuando el reloj marcó las 21, las luces se apagaron, sonó “Seven Nation Army” de The White Stripes, clásico tema previo a los shows de la agrupación, y se proyectó un video con imágenes de la historia del grupo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/TanBionica_Velez282237096710_@LATeam2649_.jpg"></figure>&nbsp;Finalmente, la espera terminó y los cuatro artistas aparecieron arriba de la enorme pasarela que conectaba con el escenario. Tan Biónica reaparecía después de siete años. El “Piberío Biónico” volvía a encontrarse con sus ídolos. La noche parecía mágica como en aquellos años de explosión de la banda. Los condimentos perfectos para un recital soñado.Como si fuese un equipo que sale a la cancha de memoria, cada uno se ubicó en su lugar y dieron inicio con “Hola Mi Vida”, uno de los hits del último disco “Hola Mundo”. Prácticamente al unísono y para no darle respiro a los fans, interpretaron “Beautiful”.Antes de tocar “Loca”, clásico de Tan Biónica, Chano se sentó frente a un piano y expresó: “Volvimos más hermanos que nunca. Gracias por estar en la última noche mágica. Tarde o temprano la vida nos muestra el verdadero valor de las cosas. A fin de cuentas, lo único que resiste a los efectos del tiempo, son los recuerdos y los momentos que nos llevamos”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/Uh-kJ62F8580_.jpeg"></figure>&nbsp;Para darle continuidad al recital, siguieron “Víctimas” y “Tus Horas Mágicas”, acompañadas por un juego de luces único. Para “Pétalos”, “Lunita de Tucumán”, los cuatro se acercaron al borde de la pasarela para vivir un momento más cercano y cálido con todos es fans que esperaron tanto tiempo para volver a verlos juntos.Tras un pequeño intervalo, el ambiente se tornó festivo cuando tocaron “El Duelo” y “Ella”, dos de los temas del disco “Obsesionario” que siguen vigentes como si hubiesen salido hace algunos meses. De nuevo, todos fueron al frente de la pasarela para “Vidas perfectas”, donde se arrojaron unas 20 pelotas gigantes entre el público del campo delantero. Para darle un tinte de electrónica al show, Diega quedó solo en el escenario y realizó un breve DJ set con “La comunidad”. Como si fuese una montaña rusa de emociones y sensaciones, Bambi apareció unos instantes después con una guitarra acústica e interpretó de forma magistral “Pastillitas del Olvido”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/-qQf1xZF7189_.jpeg"></figure> Uno de los momentos más emotivos de la velada se dio cuando Chano y Bambi se dedicaron unas palabras. “Quiero invitar sobre el escenario a un artista que para mi es tal vez el poeta más honesto de su generación. Tiene un corazón tan grande como este estadio. Ha sabido latir aún en los momentos más difíciles. Es un artista maravilloso y un gran compositor, pero también un gran hermano. Quiero un fuerte aplauso para Chano”, expresó el bajista ante todos los presentes en el José Amalfitani.Antes del ingreso del cantante y líder del grupo, todos los fans comenzaron a corear su nombre, algo que el propio Chano agradeció con lágrimas en sus ojos. “Cuando era chiquito soñaba con cantar en un estadio y que coreen mi nombre. Pero después de un montón de cosas que me pasaron, me di cuenta de que lo más importante es ser buen hermano, buen amigo, buen hijo, buen novio...”, comenzó con la voz tomada.“Y si pudiera volver a vivir, trataría de cometer más errores, de ser más imperfecto. Si pudiera volver a vivir, trataría de tener solo buenos momentos. Por si no lo saben, de eso está hecha la vida: solo de momentos. Gracias por ese aplauso, por ese abrazo, por su incondicionalidad, por rezar por mí en los momentos feos... Tal vez estoy vivo por eso”, enfatizó visiblemente conmovido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/TanBionica_Velez282205288984_@LATeam6024_.jpg"></figure> Acto seguido, se limpió las lágrimas, tomó aire y, con la sensibilidad artística que lo caracteriza, cantó “Las cosas que pasan”, tema en el que refleja un poco las situaciones que tuvo que atravesar durante buena parte de su vida.Para continuar con esta atmosfera de nostalgia, Chano le pidió a todos que prendan las linternas de sus celulares para “Obsesionario en la Mayor”. Todo el estadio se iluminó para acompañar la sentida interpretación del músico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/TanBionica_Velez282218447264_@LATeam2431_.jpg"></figure>&nbsp;Cuando parecía que no podía haber más sorpresas, Chano y Bambi aparecieron en un tercer escenario montado en el medio del campo trasero con una guitarra y un piano. Como si fuese un show a la gorra, le pidieron a la gente que elija temas para cantar. En primer lugar, tocaron “Claramente”, tema solista de Chano.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/bga6eHze5046_.jpeg"></figure>&nbsp;Luego se sumaron Diega y Sebi para crear un show aún más íntimo, similar al de sus comienzos en los bares de Buenos Aires. "¿Es un bache esta improvisación o está bueno?", preguntó Chano. Revivieron temas como “La ensalada”, “Momentos de mi vida”, “Mis madrugaditas” y “Chica biónica”, el primer tema que grabaron y el que dio nombre al grupo gracias a la sugerencia de una amiga.De vuelta en el escenario principal, solo había lugar para un cierre repleto de hits. Al escuchar sirenas, todos notaron que se trataba de “Ciudad Mágica”, tal vez el tema más reconocido del grupo, y comenzaron a corear y saltar frenéticamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/ZB303wFe6301_.jpeg"></figure>&nbsp;Tras “Mis Noches de Enero”, la sorpresa se volvió a hacer presente cuando Chano invitó a Airbag para “Arruinarse”, que incluyó el clásico rap de Diega y un solo de guitarra de Pato Sardelli.Para ponerle el broche de oro a la primera de las últimas noches mágicas, “La Melodía de Dios” fue el tema de cierre y estuvo acompañado por fuegos artificiales, estallidos de confeti plateado y un increíble juego de luces.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/29/unnamed_(11)3404_.jpg"></figure>&nbsp;De esta forma, Tan Biónica confirmó porque marcaron una época en el panorama de la música nacional y latinoamericana. Un “dream team” que supo cautivar a toda una generación que hoy les rinde homenaje por haber marcado sus vidas con sus temas. El comienzo de una despedida más que merecida para una banda que supo grabarse en los corazones de sus fans.Cabe recordar que hoy volverán a tocar en Vélez, continuarán en estadio único de La Plata (4 y 5 de noviembre) y cerrarán esta serie de show en River (8 de diciembre). &nbsp;

Después de un impasse abrupto que duró siete años, el grupo se reunió para devolverle todo el cariño a sus fans y para cerrar una etapa bien a lo grande.

Después de un impasse abrupto que duró siete años, el grupo se reunió para devolverle todo el cariño a sus fans y para cerrar una etapa bien a lo grande.

La Ciudad Mágica de Buenos Aires volvió a vibrar de la mano de Tan Biónica: el emotivo regreso de la banda pop que marcó una generación

La Ciudad Mágica de Buenos Aires volvió a vibrar de la mano de Tan Biónica

Tras el éxito de "Bien o Mal", disco que lo llevó a recorrer el mundo y que le permitó obtener el Gardel de Oro, Trueno emprendió un nuevo camino en su ascendente carrera al adentrarse en un proyecto en el que celebrará al hip hop como cultura en su 50 aniversario.Apenas concluyó su gira por Europa y Estados Undios, el rapero no se tomó ningún descanso y decidió exponer dos de las piezas de su próximo material de estudio, "Tranky Funky" y "Ohh Baby", donde demuestra una vez más su versatilidad para adentrarse en nuevos géneros.&nbsp;De hecho, en su último lanzamiento, el oriundo de La Boca experimenta en la música disco, pero sin dejar de lado la impronta que lo caracteriza. "Salió de la pura sensación del sonido del piano hacer un tema disco, pero siempre con los componentes de rap y del estilo hip hop que hacemos nosotros", expresó sobre el proceso de creación del tema en una charla con Filo.news.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/kmVAjlb7Ysg?si=H8tnVt9wZWq3Cx-H"></oembed></figure>-¿Qué sensaciones tenés tras el lanzamiento de “Ohh Baby”?- Siempre es un poco difícil saber cuál va a ser el resultado de un tema porque es un poco indescifrable el recibimiento del público. El tema la gente lo elige o no lo elige. Lo que si me pasa es que disfruto el proceso de creación de las canciones. Entonces, cuando salen, es una liberación de todos esos momentos en los que estuve cambiando una nota o un sonido. Estoy muy contento y, por fuera de eso, la gente lo está recibiendo muy bien y eso también genera alegría en uno.- En este tema te adentrás en la música disco, ¿por qué tomaste esta decisión?- Me gusta ponerme hazañas y ciertas dificultades. Además, soy muy curioso con la música y siento que hay muchos géneros viejos que no conozco y géneros nuevos que tengo que conocer. Entonces, siempre que se plantea algo a lo que no estoy acostumbrado, es un lindo desafío. Fue juntarme con Fede Vini y Tattool, hacer unas notas de piano y decir esto se puede convertir algo electrónico. Al final, terminó siendo disco. Cuando escuché el beat me llevaba a la música disco de los 70. Salió de la pura sensación del sonido del piano hacer un tema disco, pero siempre con los componentes de rap y del estilo hip hop que hacemos nosotros.- En tu anterior lanzamiento también exploraste con el funky, ¿por qué decidiste adentrarte en estos géneros?- El funk y la música disco entraron casi en la misma década al movimiento de hip hop. Cuando uno se mete en un terreno que no es el suyo, es muy importante tener conocimiento y respeto. Hay que hacerlo con la receta que se creó. Tratamos de ambientar todo a los 70. Tratamos de llevar la música con los sonidos de los 70, pero actualizándolo al 2023 y con una impronta argentina. Como dije, es muy importante respetar todo lo que se hizo y representar de la mejor manera con nuestro estilo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/8YY2c2u9L2c?si=AYfiPDUQ_H3G4vRv"></oembed></figure>- "Atrevido" fue tu carta de presentación y &nbsp;"Bien o Mal" te asentó como músico, ¿qué se puede esperar en tu nuevo disco?&nbsp;- Lo bueno de pertenecer al movimiento del hip hop es que es uno de los que más abarca. Dentro del hip hop, hay miles de géneros. Eso es la punta de lanza del disco. El hip hop abarca un montón de cosas y eso nos permitió jugar con un montón de géneros. Cada tema es un mundo diferente.- ¿Qué objetivo te planteas en tu próximo material? - La gente que está interiorizada sabe que se cumplieron 50 años de la cultura. Esto es como mi entrega. También es la idea consagrar este proyecto como uno de hip hop al 100 %. Hacer esta entrega es muy importante. La idea es sumar un granito de arena a esta cultura y a seguir apostando a que esto siga en pie.&nbsp;&nbsp;- En la Argentina, el hip hop tardó mucho tiempo en ser reconocido, ¿qué se siente que hoy en día pueda tener una visibilidad trascendental en la cultura? - Creo que tomó mucho tiempo. Hubo muchos pilares importantes desde las personas que nadie conoce hasta las personas que estuvieron molestando con este género en el mainstream como los Illya Kuryaki. &nbsp;Ellos fueron los primeros que apostaron por mostrarlo a la audiencia y a arriesgarse a molestar con el hip hop. Eso fue importante. Estoy muy contento con la masividad que tomamos y la seriedad que tomamos. Masivos siempre fuimos, trabajadores siempre fuimos y siempre estuvimos emprendiendo, pero nunca fue reconocido como tenía que ser. Hoy en día llegamos al nivel de reconocimiento que nos merecemos y que promete más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/CxwGRO5gGeK/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igshid=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>- ¿Qué signfica ser uno de los referentes de la nueva generación del rap nacional?- Es lo mismo que les pasa a todos los argentinos sean deportistas o músicos. Lo mejor que le podés hacer a un argentino es ponerle la camiseta y, cuando la gente te pone la camiseta, salís a jugar todos los partidos como si fuesen finales. No es una carga. Es un orgullo que la gente me elija a mí. Se siente una responsabilidad positiva. Si me eligen y esto ayuda a que el hip hop se escuche y a que más raperos surjan, yo voy a aprovechar a fondo y voy a estar con la camiseta bien puesta. Eso es primordial.- Con respecto a tu anterior disco, "Bien o Mal", ¿qué te dejó?Fue un disco muy loco. Fue un disco de mucho tiempo y de mucha intimidad. Después de un primer disco tan movilizante como “Atrevido”, donde hice como el paso de las batallas a la música, en “Bien o Mal” dejé asentado que esto era un proyecto musical y que yo voy a hacer música. Es un disco del que no me voy a olvidar. Dejé bien en claro el orgullo y la latinidad que corre por mis venas.- ¿Cómo te definirías como músico?&nbsp;- Soy un enfermo por la música. Soy melómano. No puedo pasar un día sin escuchar música o sin pensar en la música sea propia o de otros. Soy bastante inquieto. Son estilos. Hay algunos que son puristas y otros son experimentales. Yo me considero un artista experimental. Tengo una identidad muy marcada que es el rap y el hip hop, pero no me quiero quedar en eso. Quiero llevar al hip hop a otros horizontes. Voy a estar navegando por los diferentes estilos de música.- En cada tema, videoclip o entrevista dejás ver que tu familia, el barrio y tus amigos tienen suma importancia en tu vida- Es algo inevitable. Soy quien soy por mi gente y por mi historia. Siento que no llevando a mi gente, a mi familia y a mi barrio, no me estoy llevando al 100%. Nace más de un querer o de una decisión. Complementan lo que soy.- Por último, ¿qué queda para este 2023? - Tengo ganas de cerrar el año con algo más. No sé si con “Ohh Baby” me conformo. Es un tema hermoso, pero el año todavía sigue. Si la gente lo pide, vamos a soltar algo más. &nbsp;

El rapero argentino lanzó hace algunos días "Ohh Baby", adelantó de su próximo material de estudio en el que celebrará el 50 aniversario del movimiento originario de El Bronx. &nbsp;En diálogo con Filo.News, contó detalles de este nuevo proyecto musical y cómo fue la exploración en nuevos géneros.

El rapero argentino lanzó hace algunos días "Ohh Baby", adelantó de su próximo material de estudio en el que celebrará el 50 aniversario del movimiento originario de El Bronx. &nbsp;En diálogo con Filo.News, contó detalles de este nuevo proyecto musical y cómo fue la exploración en nuevos géneros.

Trueno anticipó lo que será su disco homenaje al hip hop: "La idea es sumar un granito de arena a esta cultura"

En el marco del cierre de la gira mundial “Cable a tierra”, el grupo de rock independiente español Vetusta Morla regresará a la Argentina para presentarse el sábado 7 de octubre en el Teatro Gran Rex.&nbsp;Con este tour, cuyo objetivo era presentar las canciones de su último material de estudio, el sexteto con 25 años de trayectoria ha arrasado en varias ciudades de España y ahora retornó a Latinoamérica, donde ya brindó dos exitosos shows en Bogotá, Colombia, antes de recalar en suelo argentino.A días del show en Buenos Aires, Filo.news charló con Álvaro Baglietto, bajista del grupo, sobre el vínculo que tiene con los fans argentinos, el presente de la banda y la actualidad de la música nacional.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/27/unnamed_(1)7537_.png"></figure>Vetusta Morla está conformada por Juan Pedro "Pucho" Martín (voz), Jorge González (percusión y programaciones), el Indio -David García- (batería y coros), Álvaro B. Baglietto (bajo) y Guillermo Galván (guitarras, teclados y coros)&nbsp;-¿Qué expectativas tienen para este show en el Teatro Gran Rex?-Argentina es un éxito para nosotros. Somos un grupo de expectativas pequeñas. Nunca hemos tenido grandes metas. Solemos ser fieles a lo que sentimos. Nos gusta viajar y venir a la Argentina. Hacer un show y pasarla bien. No hay más y no es poco, ya que es una suerte estar en este momento de nuestra carrera. El Gran Rex es un pasito más. Vamos gracias a nuestro público que nos ha insistido y nos ha llevado de la mano. Es importante, pero también es importante cuando tocás en otras salas. La ilusión se centra en volver a encontrarnos con los argentinos.- ¿Qué tan distinto va a ser este concierto al último que dieron en la Argentina?Nunca un concierto es igual. Cada momento es irrepetible. Vetusta Morla está en su mejor momento. La prensa ha elogiado nuestra actuación en la gira que realizamos en España hace algunas semanas. Se notó que hicimos los mejores shows. Ese es el Vetusta que va a Buenos Aires. El mejor Vetusta que ha habido nunca.-¿ Por qué considerás que este es el mejor momento del grupo?Siempre tuvimos el enganche con la gente, pero hemos mejorado nuestros registros musicales, nuestro equipo, escenografía y demás. Hemos mejorado en muchos aspectos En lo que me basó cuando digo esto es en cómo nos miramos arriba del escenario. Se nota que estamos arriba del escenario por placer y cada vez tocamos mejor.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/27/unnamed_(4)1188_.jpg"></figure>Vetusta Morla en uno de sus shows de la gira "Cable a Tierra". Foto: @chuchotragaluz y @juansebastianpinillaEn el último tiempo han colabrado con uno de los artistas más destacados de la nueva generación como Wos, ¿qué opinión tenés del presente de la música argentina?-Yo he seguido mucho las carreras de los artistas que han competido en las peleas de gallos. Yo veía batallas de Wos contra Trueno. Me gusta mucho seguirlos. Lo que no esperaba es que tenga un recorrido tan rápido por España. Yo espero que todos podamos disfrutar de estos artistas. Es alucinante. Me recuerda a lo que ocurrió en Seattle en los 90. Me parece que ha sido un movimineto que se ha generado desde la actitud de no tener vergüenza y de dejarse llevar. Lo natural la gente lo capta. Eso es lo que está pasando en la Argentina. Han surgido muchos sinvergüenzas artísticamente en el país.&nbsp;Desde tu punto de vista, ¿qué objetivos se plantean como grupo de cara al futuro?Uno de lo objetivos que tendría es pasar a menudo por el estudio. A mí me gustaría pasar todos los años por el estudio y grabar canciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En la antesala del show que la banda española brindará en el Teatro Gran Rex como parte de la gira "Cable a Tierra", Filo.news charló con &nbsp;Álvaro Baglietto, bajista del grupo.

En la antesala del show que la banda española brindará en el Teatro Gran Rex como parte de la gira "Cable a Tierra", Filo.news charló con &nbsp;Álvaro Baglietto, bajista del grupo.

Vetusta Morla vuelve al país: "El público argentino se va a encontrar con nuestra mejor versión"

Ichika Egashira tomó gran repercusión hace algunos meses debido a que se convirtió en la primera jugadora de Japón en formar parte de un equipo del territorio argentino. La futbolista de 20 años dio un paso sorprendente en su carrera al abandonar su club formador, FC Kunoichi, y sumarse a Excursionistas, conjunto que disputa actualmente el Campeonato Femenino de Fútbol.La llegada de la oriunda de la prefectura de Shiga, ubicada a aproximadamente 400 kilómetros de Tokio, se concretó a través de un contacto con el Musou Argentina (club de fútbol japonés en el país), que le acercó una oferta del elenco del Bajo Belgrano. “Por un contacto con Argentina tuve la oportunidad de venir al país. Tenía ganas de jugar en el extranjero y siempre me llamó la atención el fútbol argentino por Lionel Messi y la calidad de jugadores que siempre hubo”, expresó la delantera en una charla con Filo.news.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/30/WhatsApp_Image_2023-05-15_at_13.52.292767_.jpeg"></figure>Ichika Egashira vistiendo la camiseta de &nbsp;FC Kunoichi.En cuanto a la actualidad en Excursionistas, lleva anotados cuatro goles oficiales en nueve encuentros disputados y brindó un par de asistencias. A pesar de contar con buenas cifras, la adaptación al fútbol argentino no fue fácil. "Con respecto a la adaptación, al principio me costó un poco, pero ahora estoy acostumbrada al ritmo de vida", reveló Egashira, que ha demostrado gran velocidad y destreza en el puñado de partidos que lleva disputados.Al referirse a las formas de juego que hay en la Argentina y Japón, la joven delantera dejó una clara postura. "El fútbol japonés es más estratégico. Es de jugadores con mucho pase y buena técnica. Los ataques se construyen con muchos pases y eso no pasa acá en la Argentina porque el juego es más directo. En la Argentina las jugadoras son más fuertes físicamente y mentalmente son muy aguerridas. Además, las jugadoras argentinas no son improvisadas, pero sacan cosas de la nada que me sorprenden mucho día a día. Eso no lo veía en Japón, ya que ahí el juego es un poco más previsible. Cada vez que una jugadora argentina tiene la pelota no sabes lo que puede llegar a hacer", analizó la portadora del dorsal 28 en "Las Amazonas".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/30/WhatsApp_Image_2023-05-15_at_13.57.576625_.jpeg"></figure>Ichika Egashira lleva cuatro goles oficiales con la camiseta de Excursionistas. Foto: Manu G. CalabróLa adaptación no fue solo en el aspecto deportivo, sino que también en el cultural. Las diferencias entre ambos países le ocasionaron ciertos inconvenientes en las primeras semanas de su llegada."Lo primero que me sorprendió del día a día fue el horario de los colectivos. En Japón, en las paradas figuran los horarios de pasada y se cumplen. En cambio, en Argentina no es así y a veces he llegado tarde a algún entrenamiento por este motivo. También me llamó la atención que hay mucha libertad y la gente es muy natural, algo que no ocurre en mi tierra debido a que todo es más estricto y restringido", aclaró Ichika respecto a los choques sociales y culturales que vivió.Confesa fanática de Lionel Messi, a quien finalmente pudo conocer en marzo en el evento homenaje a los campeones del mundo que tuvo luga en Ezeiza, la futbolista japonesa arribó al país en pleno estado de euforía por parte del pueblo argentino debido a la obtención de la Copa del Mundo.&nbsp;"Me quedé impactada con toda la muestra de cariño y afecto hacía Messi y Maradona. Pude ver persianas con la cara de ellos y posters de ambos por todos lados. Además, la gente tenía puesta la camiseta en todos lados. Me llama la atención todos los días la cultura futbolística que hay en el país. Veo constantemente este sentimiento por el fútbol en los entrenamientos con mis compañeras", relató.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/30/WhatsApp_Image_2023-05-15_at_13.50.51_(1)6410_.jpeg"></figure>Ichika Egashira junto a Lionel Messi en el evento homenaje a los campeones del mundo que se realizó en marzo.Con respecto a la integración por parte de sus compañeras argentina, la atacante destacó la amabilidad y la alegría de sus pares. "Antes de los partidos y los entrenamientos nos reunimos en el vestuario y tomamos mate. Me siento muy integrada. Las chicas son muy alegres y eso genera un ambiente muy positivo. El mate, el asado y el chorizo son de mis cosas predilectas. Por suerte, no me costó el cambio de comidas entre ambos países". afirmó.La llegada de Egashira tomó un impacto trascendente en el país, puesto que se convirtió en la primera jugadora de Japón en jugar en el país. De algún modo será la sucesora de Kaori Nagamine, una reconocida futbolista nipona que, según reconstruyó la periodista Delfina Corti, disputó algunos encuentros con Yupanqui a fines de la década del 80, cuando los torneos femeninos aún no eran parte de la AFA."En Excursionistas me recibieron con mucha alegría y agradezco eso. No quiero dejar mal parada a las futbolistas japonesas. Por eso, trabajo día a día para demostrar todas mis cualidades dentro de la cancha", aclaró al referirse a la responsabilidad que trae representar a su nación.La equidad entre el fútbol masculino y el femenino es un punto clave de discusión en la actualidad. De hecho, las diferencias de salario son contundentes y eso ha generado grandes debates en las instituciones que manejan esta disciplina."Creo que la clave es en que haya más jugadoras jóvenes para que se equipare con la cantidad de jugadores que hay actualmente", analizó en referencia a uno de los puntos que podría equiparar a las mujeres en este deporte.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/05/30/WhatsApp_Image_2023-05-15_at_13.57.567575_.jpeg"></figure>Foto: Manu G. Calabró"Me gustaría pelear el campeonato con Excursionistas. En el día a día trato de aportar con goles para el equipo. En el futuro apunto a la selección japonesa y se que se me puede dar si doy el máximo de mi nivel. Principalmente, me gustaría progresar. A partir de ese progreso, mi idea sería pasar a un club grande de la Argentina y después dar un paso al fútbol europeo", cerró Egashira sobre sus marcados objetivos a futuro como profesional.&nbsp;&nbsp;

Con apenas 20 años, llamó la atención de todo el fútbol femenino nacional con su histórico traspaso a Excursionistas. Para saber más sobre su vida, su adaptación al país y sus objetivos, Filo.news tuvo un mano a mano con la jugadora.

Con apenas 20 años, llamó la atención de todo el fútbol femenino nacional con su histórico traspaso a Excursionistas. Para saber más sobre su vida, su adaptación al país y sus objetivos, Filo.news tuvo un mano a mano con la jugadora.

De Japón al Bajo Belgrano sin escalas: Ichika Egashira, la primera futbolista japonesa en pisar suelo argentino

La Selección Argentina de rugby seven, mejor conocida como Los Pumas 7s, consiguió hace tan solo una semana su quinto título en el Circuito Mundial. Con el bicampeonato en Vancouver, el equipo se consolidó como una potencia en la modalidad, algo que se dio en gran parte gracias al trabajo del cuerpo técnico comandado por Santiago Gómez Cora, quien desde 2013 lidera este proyecto que hoy ha dado sus frutos.Tras un 2021 marcado por la obtención de la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Tokio y un 2022 de gran rendimiento en varios torneos de la Serie Mundial de Rugby 7, el combinado nacional arrancó este año con un nivel superlativo que le permitió alzarse con el título en Hamilton y Vancouver y llegar a la final en Los Ángeles.De la mano de grandes jugadores como Marcos Moneta, Rodrigo Isgró, Luciano González, Santiago Álvarez, Matías Osadczuk y Agustín Fraga, Los Pumas 7s se han consolidado y establecido como uno de los seleccionados más importantes de la modalidad, ya que actualmente se ubican en el segundo puesto del ranking del Circuito Mundial de Seven y estarían clasificando a París 2024, donde buscarán repetir o mejorar la actuación en la cita olímpica pasada.Para conocer más sobre el gran presente del equipo, el crecimiento exponencial del rugby seven en el país y el programa de desarrollo de jugadores, Filo.News habló con Santiago Gómez Cora, entrenador del seleccionado argentino de rugby seven masculino, quien estuvo involucrado en los cinco títulos que el combinado nacional ostenta en la Serie Mundial de Rugby 7.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/15/FqiWr4OXwAANX517967_.jpg"></figure>&nbsp;-¿Qué sensación te genera haber arrancado el 2023 con dos títulos y una final?El hecho de haber ganado tres etapas en un año habla muy bien del funcionamiento del equipo. La satisfacción de ver un plantel convencido es de las cosas más lindas que le pueden pasar a un entrenador. No solo por ejecutar el plano de juego que venimos laburando hace mucho tiempo, sino por lo convencidos que están los jugadores de ejecutar cada movimiento. Además, destacó el trabajo que han realizado los chicos en los torneos con buenos y malos resultados. Arrancamos en Hong Kong con algunos detalles que no nos permitieron llegar hasta el final o salir campeones, pero ya veíamos buen volumen de juego. Pudimos ajustar cosas a lo largo de estos meses y eso nos ayudó a llegar a esta realidad con las victorias en Vancouver y Hamilton. Más allá de los títulos en el Circuito Mundial, se ha visto un crecimiento exponencial del rugby seven en el país, ¿qué factores influyeron para que se haya generado un cambio?Hay bastantes aristas que generaron un cambio en la modalidad. Obviamente, estar dentro de los Juegos Olímpicos le dio al equipo otra jerarquía, otra preparación y más recursos económicos. A partir de Río 2016, nosotros empezamos con un programa de detección temprana de jugadores, que nos ha servido para desarrollar y ampliar la base para el rugby seven. La inclusión de la especialidad en Río 2016 fue un primer quiebre en cuanto a cuestiones de crecimiento, mientras que el segundo, relacionado más a los resultados, fue el de Tokio 2020, donde obtuvimos una medalla y el equipo se convenció de que podía ganarle a cualquier seleccionado. Creo que a partir de esa cita olímpica el plantel se dio cuenta que podía ser competitivo y podía pensar en triunfar en vez de especular sobre el resultado.Recién hacías mención al programa de detección temprana de jugadores, ¿qué podés contar sobre este proyecto?Agarramos jugadores con 16 años y empezamos a desarrollarlo. Por eso no sufrimos cada vez que sale un jugador por lesión o porque decide jugar rugby convencional. Prevemos esas situaciones y antes de esperar preferimos generar jugadores. Con la detección, buscamos más un atleta y no tanto un jugador de rugby. Lo que pretendemos es que tenga un factor X. Con factor X me refiero a que sea desequilibrante en algo. Puede ser en velocidad, en altura, en potencia, en tackle, en obtención o en juego aéreo. A partir de ahí, trabajamos el resto de las cualidades y formamos un jugador más competo para incluirlo en el plan de juego.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/03/15/5D118FFA520852F30B22BFF899FD38F5128-16275450637852_.jpg"></figure>&nbsp; -¿Qué te genera que varios jugadores del actual plantel de Los Pumas 7s hayan formado parte de ese proyecto de desarrollo? Nos genera orgullo su presente, ya que es de los jugadores que agarramos de jóvenes cuando iniciamos el proyecto para los Juegos Olímpicos de la Juventud para obtener una medalla en Buenos Aires. El objetivo no era primordialmente lograr esa presea, ya que lo tomamos como un medio para tener una buena base de jugadores jóvenes para el futuro. Han salido grandes jugadores como Lucio Cinti, Ignacio Mendy, Luciano González y Marcos Moneta. Verlos progresar nos genera un orgullo.&nbsp; -¿Qué cambió para que Los Pumas 7s hoy puedan vencer a grandes potencias de la modalidad como Nueva Zelanda, Fiji y Sudáfrica? Por lo general, cuando buscas un jugador de seven te fijas en un talentoso o un velocista. Por eso, nosotros intentamos ir por otro lado y buscar un atleta. Nos centramos en tres clases de jugadores: de obtención, de definición y de gestación. Si yo tengo un jugador muy habilidoso, pero sino es rápido o no puede aguantar seis partidos a un ritmo espectacular no me va servir. Con todo esto en mente, pretendemos que los jugadores puedan tolerar la exigencia física que tienen equipos como Samoa Sudáfrica, Nueva Zelanda o Fiji. Gracias a esta base de jugadores que fuimos desarrollando, hoy podemos plantarnos antes los grandes equipos, algo que antes se nos dificultaba.-¿Cuáles son los objetivos para lo que queda de este 2023 para Los Pumas 7s? Este año nuestro objetivo principal es meternos en los Juegos Olímpicos París 2024 a través del Circuito Mundial de Seven, donde clasifican los primeros cuatro de la tabla de posiciones, o por medio del Sudamericano que se jugaría en junio. Teniendo asegurada la clasificación comenzaríamos a planificar lo que será la cita olímpica. Has estado involucrado durante buena parte de tu vida con el seleccionado de rugby seven tanto en el rol de jugador como en el de entrenador, ¿qué te genera haber estado presente en los logros más destacados de Los Pumas 7s? Es un orgullo enorme y siempre fue un poco el propósito. He tenido ofertar para jugar en el exterior y no las he aceptado por las ganas de representar a mi país. Me gustaba mucho el seven y por eso nunca jugué al rugby convencional en Europa, donde he tenido propuestas en mi etapa de jugador. Como entrenador me pasa lo mismo. Podría entrenar a otros seleccionados o a otros equipos, pero tengo este proyecto que empezamos en 2016 y que culminará en 2024. En mi caso personal, me mueve la pasión y la camiseta del país. &nbsp;

Tras el título obtenido por Los Pumas 7s en el torneo de Vancouver, Filo.News habló con en el entrenador del seleccionado argentino de rugby seven sobre el gran presente del equipo y el crecimiento que ha tenido la modalidad en los últimos años.

Tras el título obtenido por Los Pumas 7s en el torneo de Vancouver, Filo.News habló con en el entrenador del seleccionado argentino de rugby seven sobre el gran presente del equipo y el crecimiento que ha tenido la modalidad en los últimos años.

Santiago Gómez Cora: “Nuestro objetivo principal es meternos en los Juegos Olímpicos de París 2024”

Si algo caracteriza a Trueno es que es un artista muy nacional, ya que en sus temas y en sus discursos siempre hace referencia a la Argentina. Teniendo en cuenta esto, el fuerte sentimiento nacionalista del músico se vio reflejado en la previa del primero de sus tres shows en el Luna Park, ya que el público presente entonó durante varios minutos canciones de cancha por la euforia mundialista.La gente se encargó de calentar motores y el rapero los prendió con “Hoop Hoop”, “Atrevido” y su “BZRP Freestyle Sessions” junto a su papá,&nbsp;Pedro Peligro,&nbsp;y su amigo&nbsp;KMI 420. Para bajar un poco la adrenalina del comienzo, interpretó “Buenos Aires en Llamas” y siguió con “Feel Me??”, tema en el que reveló a la banda que lo acompañaría durante toda la noche que estuvo compuesta por Nikko Taranto&nbsp;(batería),&nbsp;Pedro Pasquale&nbsp;(guitarra),&nbsp;Carlos Salas&nbsp;(percusión),&nbsp;Julián Gallo&nbsp;(bajo y sintes),&nbsp;María Armellín&nbsp;y&nbsp;Lolita Fiamma&nbsp;(coros),&nbsp;Augusto Durañona&nbsp;(teclados) y una sección de vientos conformada por Lucas Giré (trompeta),&nbsp;Naza Cácere&nbsp;(trombón),&nbsp;Ezequías Aquino&nbsp;y&nbsp;Christian Terán&nbsp;(saxos),&nbsp;Hernán Martel&nbsp;y&nbsp;Marcelo Schinder&nbsp;(tuba).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/ClpzZUGOrik/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure>Tras cantar algunos de los temas de “Bien o Mal”, Trueno hizo subir al escenario al primero de sus invitados, Dante Spinetta, para que rapear juntos “Sudaka”, canción de&nbsp;“Mesa dulce”, disco solista del integrante de Illya Kuryaki and the Valderramas, donde mezclaron perfectamente la vieja y nueva escuela del rap nacional.El hijo del “Flaco” Spinetta no sería el único de los músicos convocados por el oriundo de La Boca, ya que también participaron del show su pareja, la cantante rosarina Nicki Nicole, en el hitazo “Mamichula” y la banda platense Peces Raros en el remix de “Cicuta”.Después de una dosis de rap y hip hop, Trueno le puso una pizca de reggaetón a la velada con una seguidilla de temas movidos como “Jungle”, “Un paso”, “Ñeri” y “Salimos de noche” que generaron un ambiente de fiesta entre los presentes en el Luna Park.Fiel a sus orígenes, el rapero improvisó un freestyle sobre el escenario, el mismo que lo vio consagrarse en la Final Nacional Red Bull Batalla 2019 sobre Wolf, acompañado por Stuart, un viejo rival y amigo de las competencias.Para darle una carga emocional al show, Trueno interpretó sobre el escenario “Argentina”, “Sangria” y “Tierra Zanta”, tres temas que reafirman el fuerte nacionalismo que impone en sus composiciones el joven de 20 años.De hecho, entre estos temas, se dio uno de los momentos más impactantes de la noche, ya que el rapero salió al escenario con una remera y un pasamontañas con las siglas estampadas del “Nunca Más”. “Enfrente de todas las cámaras, que lo vea todo el mundo. A la dictadura, a la represión policial y a los milicos: ¡Nunca más, hijos de p…!”, expresó el músico con euforia.A su vez, se tomó el tiempo para hablar sobre las nuevas generaciones: “Somos el futuro que está orgulloso de que las nuevas generaciones dejen el clasismo afuera, el racismo afuera, las divisiones, cada uno con su orientación sexual, su manera de ser como cada uno quiere...”.Para reafirmar su postura, Trueno&nbsp;volvió a despotricar contra “los milicos y el gatillo fácil” y, tras un acting en el que dejó en claro la abusiva represión policial, salió con adrenalina a la tarima para “Fuck el pólice”.Finalmente, tras este momento de catarsis, le puso el broche de oro a una noche inolvidable con uno de los temas más populares de “Bien o Mal”, “Dance Crip”, donde homenajea a la vieja escuela del hip hop.De esta manera, Trueno reafirmó que es una de las voces con más compromiso social del país y que lleva la bandera argentina por todo el mundo.Cabe mencionar que el oriundo de La Boca se volverá a presentar este 2 y 3 de diciembre en el Luna Park. De hecho, el último show en el "Palacio de los Deportes" será transmitido en vivo de forma gratuita en el <a href="https://www.twitch.tv/amazonmusicenvivo">canal de Twitch de una importante plataforma musical</a>.

En el marco de la presentación de su disco “Bien o Mal”, el rapero argentino transmitió un fuerte sentimiento nacionalista en pleno clima mundialista.

En el marco de la presentación de su disco “Bien o Mal”, el rapero argentino transmitió un fuerte sentimiento nacionalista en pleno clima mundialista.

Trueno plantó la bandera argentina en su primer show en el Luna Park

La conexión entre Joan Manuel Serrat y el público argentino data desde su arribo al país a comienzos de los 70 y se ha ido fortificando con el paso del tiempo, ya que varias generaciones han vivido buena parte de su vida escuchando su impecable repertorio. Este vínculo terminó de sellarse con los siete recitales que brindó en el país, que marcaron su despedida de los escenarios argentinos.&nbsp;Tras colmar Rosario y Córdoba, el reconocido cantautor catalán llegó a Buenos Aires para brindar cinco noches inolvidables en el estadio de Villa Crespo. Sin embargo, el último de estos conciertos tuvo una sensación diferente. Una sensación de nostalgia, alegría y también de despedida.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Clk8TaBOWhi/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure>&nbsp;Con esta premisa, el recinto durante el último show de Serrat, que tuvo lugar el pasado martes 29 de noviembre, estaba repleto de emociones palpables en el ambiente. En los rostros de los presentes se podía ver un semblante de recuerdo. El recuerdo de crecer con sus temas y hoy como adultos despedirlo con ese mismo espíritu que los llevó a escuchar su música por primera vez.&nbsp;Con el ingreso del oriundo de Barcelona al escenario la lluvia de aplausos comenzó a caer y continuo cuando comenzó a sonar “Dale que dale”, la primera canción del exquisito repertorio de esta última velada. “Buenas noches queridos. Qué gusto verles aquí y poder estar aquí y darles las gracias por acompañarme esta noche como lo han hecho en tantas ocasiones. Esta noche sin dudas es una noche especial que no es más que la prolongación de otras noches especiales. No me queda otra que despedirme, pero lo pienso hacer como corresponde, personalmente… Eso sí, con alegría, con mucha alegría… Este quizás sea el último concierto en Buenos Aires, espero llegar al final, que los acontecimientos no sé precipiten sobre mí”, expresó Serrat con la elocuencia que lo caracteriza.&nbsp;La noche contó con todos los condimentos, ya que además de la música el cantante hizo un pequeño repaso de su vida y reveló detalles de algunas de sus canciones. De hecho, tras interpretar “El carrusel del Furo”, reveló que este tema estaba dedicado a su abuelo, quien fue asesinado por el franquismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CloNt16rZMX/?utm_source=ig_web_copy_link"></oembed></figure>&nbsp;“Lucía” y “Señora” le dieron continuidad a la velada que en todo momento contó con un público eufórico. Luego de cantar clásicos como “Romance de curro de palmo”, “Hoy por ti mañana por mí” y “Algo personal”, llegó el turno de “Las nanas de la cebolla”, creando una atmosfera emotiva, ya que recordó tanto al poeta Miguel Hernández como al autor de la música, Alberto Cortez.&nbsp;Como si hubiese un sube y baja de sentimientos, sobre el escenario sonaron “Es caprichoso el azar”, “Hoy puede ser un gran día”, “Tu nombre me sabe a yerba”, “Mediterráneo” y “Aquellas pequeñas cosas”.&nbsp;Cuando parecía que todo terminaba al despedir a su banda compuesta por Ricardo Miralles Izquierdo (Piano), José Mas Portet (Teclados), José Miguel Pérez Sagaste (Saxo), Ursula Amargos Rubio (Viola), Vicente Climent Valero (Batería), David Palau González (Guitarras) y Raimon Ferrer Isbert (Bajo y contrabajo), que cumplieron una curada e impecable tarea, el músico sorprendió a todos al volver a tomar el micrófono e interpretar “Vendedor de yuyos”, canción de Atahualpa Yupanqui. &nbsp;De hecho, previamente contó que&nbsp;“Los ejes de mi carreta” fue de las primeras canciones que aprendió a tocar con la guitarra.&nbsp;Para ponerle el broche de oro a esta noche histórica, Serrat cerró el show con “De vez en cuando la vida y “Fiesta”. Finalmente, tras 50 años, colgó el micrófono y se despidió del público argentino, aquel que lo siguió y lo sigue con tanto cariño y fervor.&nbsp;&nbsp;Crédito foto de portada: @trigogerardi&nbsp;&nbsp;

En el marco de su gira “El vicio de cantar”, el reconocido cantautor español cantó este martes por última vez sobre un escenario de la Argentina.

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