“Si me retirara ahora, que no creo que sea muy factible, pero supongamos que sí... Me iría contento por Fuerza Natural”. Esas fueron sus palabras en el estreno de “Fuerza Natural” su último disco, como una especie de premonición.En el 2010 Gustavo Cerati viajó a Los Ángeles para presentar su último disco "Fuerza Natural", dos meses antes de tocar en Venezuela donde sufrió un ACV que lo dejó en coma durante cuatro años. Allí, el periodista Bebe Contepomi lo entrevistó.Ese registro hoy es el recuerdo vivo de un Cerati disfrutando lo que más le gustaba hacer y compartir: su música.Referente del rock latinoamericano, su figura y legado es indiscutido y defendido por generaciones que lo vieron y que lo siguen descubriendo aún hoy a diez años de su partida.Por qué le resulta fácil hacer buenos discos, la insistencia en los proyectos y en el trabajo propio, Argentina como país de rock y el orgullo por el país, es lo que habla en esta nota.Dale play y emocionate:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_gJ2MTzzy0/?img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;

En el 2010 Gustavo Cerati viajó a Los Ángeles para presentar su último disco "Fuerza Natural", dos meses antes de tocar en Venezuela donde sufrió un ACV que lo dejó en coma durante cuatro años. Allí, el periodista Bebe Contepomi lo entrevistó. En esta nota los mejores momentos de aquel recuerdo. &nbsp;

En el 2010 Gustavo Cerati viajó a Los Ángeles para presentar su último disco "Fuerza Natural", dos meses antes de tocar en Venezuela donde sufrió un ACV que lo dejó en coma durante cuatro años. Allí, el periodista Bebe Contepomi lo entrevistó. En esta nota los mejores momentos de aquel recuerdo.&nbsp;

10 años sin Gustavo Cerati: su última entrevista

¿Cómo empezar a escribir sobre Charly García? ¿Hay algo que todavía no se haya dicho? Me suele suceder, con muy pocos, contados con una mano, que siento que cualquier interpretación o análisis podría no estar a la altura. Uno de ellos es con el señor García. Igualmente, fiel a mi vocación, haré el intento.Y me parece interesante empezar nada más ni nada menos que por el nombre: “La lógica del escorpión”. Para quienes no saben, Charly nació un 23 de octubre, escorpianísimo, pero ¿qué se dice de este signo? (sí, vamos a hablar de astrología y no lo propuse yo, lo propone él).Lo primero que se me viene a la cabeza si pienso en escorpio es: intensidad, misterio, transformación, todo lo que sea emocionalmente visceral. Escorpio no teme a la oscuridad, la abraza como parte del proceso de autoconocimiento. Sin embargo la evocación completa del nombre exige una lógica, entender a ese escorpión, o por lo menos intenta mostrarla, plantearla. Es que Charly no se va a privar de simbolismos, nos regaló durante décadas y lo sigue haciendo, alegorías e imágenes en canciones tan únicas que ninguna elección es al azar. Siento que esta lógica que propone no es racional en términos convencionales, sino vehemente, intuitiva, que no es la del pensamiento frío y calculador, sino la de una inteligencia profunda que sabe cuándo esperar, cuándo atacar, cuándo destruir y cuándo renacer.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_LXo3rAVNg/"></oembed></figure>Es que no sé si muchos creímos posible, a esta altura, nuevas creaciones del maestro, pero ahí viene él con su lógica para nada lineal y nos regala un nuevo disfrute, un viaje por 13 temas modernos y clásicos a la vez.Quiero volver a escuchar el disco, pero tendré que esperar como el resto de los mortales al 11 de septiembre, porque el gustito de la escucha fue solo una vez. Una oportunidad cargada de ansiedad, expectativa. Es como si en ese momento quisiera poder retener toda información, sensación, reacción. Sucedió sí, pero todo a la vez. Los efectos quedaron y aunque no explicite detalles puntuales, me propongo poder poner en palabras ese estímulo gozado.Poder escuchar al Charly de hoy en voz y actitud me generó emoción y gratitud de seguir disfrutando a semejante prócer del rock y que, a mis 31 años, pueda ser contemporánea aunque no haya vivido la juventud de su carrera. Me parece un regalo.En las 13 canciones se encarga de la guitarra, teclados, bajo y voz. Si eso no es un regalo ¿qué es? Con sus eternas y fieles coristas Rosario Ortega e Hilda Lizarazu, batería a cargo de Fernando Samalea y guitarra por Fernando Kabusacki en otras, el álbum es un recorrido por un sonido actual pero a la vez con esos guiños clásicos de Charly. Por momentos sentí el rock eléctrico del disco “Influencia” o “La hija de la lágrima”, precisamente con "Chipi Chipi" pero también me transportó al Charly de Serú Girán, además de contar con la participación de David Lebón y Pedro Aznar que lo hacen todavía más explícito. La impronta, ya sea desde las letras y melodías, están presentes. Como así también este álbum es una confirmación de que Charly seguirá escuchando por siempre a los Beatles y la evocación más clara que puedo mencionar sin margen de error es “Watching the wheels” del eterno John Lennon con una letra en español que se la apropia y se la calza con absoluta personalidad. Cuando empezó a sonar fue una risa retórica, no esperaba menos de él.Y si bien lo nuevo está más que presente, hay lugar, mucho lugar para la nostalgia: "Juan Represión", una versión que evoca a Sui Generis, dueto fundacional que vio nacer al Charly público y popular junto a Nito Mestre. La otra, es también puede decirse la novedad y sorpresa: Luis Alberto Spinetta con “La Pelicana y el Androide” a partir de un demo grabado en 1985 perteneciente al proyecto “Spinetta/García”. Escuchar la voz de Luis junto a la del Charly de hoy es un surrealismo distópico que solo la tecnología lo hace posible, pero que también me genera sensaciones encontradas. En este punto, prefiero escuchar lo que fue, no lo que podría haber sido. Filosofía para la vida también, claro opinión para nada objetiva.Es que Charly no se priva de nada y volviendo al nombre del álbum, le dedica de lleno un relato en el tema homónimo, con la fábula de la rana y el escorpión: un Charly en relato continuo con una lucidez, acidez insoslayable y confianza plena que interpreta con su escorpión.Sin dudas uno de mis favoritos es la última canción: impetuosa, enérgica y hermosísima al escuchar nuevamente la voz de García y Fito Paez juntas en “Rock and roll star”, otra versión en español, esta vez de “So You Want To Be a Rock’n’Roll Star” de Roger McGuinn de The Byrds.El reloj sucede cada vez más rápido y con los años más aún. Inmersa en el mundo de la música no me gusta medir el tiempo per se. Lo hago a través de discos, canciones que se quedan, que no se borran, que dejan marca. Charly no es la excepción. Su voz, testigo del paso del tiempo, es también la evidencia viva de un rock sentido en carne propia, rock que no responde a la excelencia vocal, podría decirse, a sus 72 años, pero sí responde a la excelencia de la pasión. Por eso, atesorar los momentos, canciones y personas que me conmueven es la mía. Gracias maestro, una vez más. Eternidad para usted, escorpión.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-TaBwMOZW4/"></oembed></figure><h4>Cuándo será el estreno</h4>El día del Maestro (11 de septiembre) podremos disfrutar de esta nueva obra de Charly, que estará disponible tanto en plataformas digitales como en vinilo, con una edición de lujo limitada y numerada, solo 7.000 ejemplares especiales.Se trata del arte en manos de Renata Schussheim basado en una idea de Charly: portada doble, impresiones en dorado con relieves y sobre interno que incluye las letras de las canciones, más ficha técnica. En el Día del Maestro, este es el regalo que nos hace el Maestro García, un disco de colección.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-YkmehTmk1/?img_index=1"></oembed></figure><h4>Lista de temas "La lógica del escorpión":</h4>Lado A1 - RompelaVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando SamaleaCoros: Rosario Ortega2 - Yo ya séVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando SamaleaCoros: Hilda Lizarazu3 - El Club de los 27Voz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaSolo de guitarra: David LebónBatería: Fernando Samalea y Toño Silva4 - La Medicina N° 9Voz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra rítmica: David LebónBatería: Fernando SamaleaCoros: Hilda Lizarazu5 - Te recuerdo inviernoVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiCoros: Rosario Ortega6 - AutofemicidioVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando Samalea7 - AméricaVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaBajo, batería, guitarra y voces: Pedro AznarLado B8 - Juan RepresiónVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiCoros: Rosario Ortega9 - Estrellas al caerVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando Samalea10 - La Pelícana y el AndroideVoces: Charly García y Luis Alberto SpinettaTeclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando Kabusacki11 - Watching the WheelsVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando SamaleaCoros: Hilda Lizarazu y Rosario Ortega12 - La lógica del escorpiónVoz, teclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarra: Fernando KabusackiBatería: Fernando SamaleaCoros: Rosario Ortega13 - Rock and Roll StarVoces: Charly García y Fito PáezTeclado, guitarra y bajo: Charly GarcíaGuitarras: Kiuge Hayashida y Fernando KabusackiBatería: Fernando Samalea&nbsp;&nbsp;

Charly enfocado en ‘La Lógica del Escorpión’ bajo la lente de @noralezano.

Charly García, con su lógica escorpiana para nada lineal, nos regala un viaje por 13 canciones modernas y clásicas a la vez. Un disco que cumplió con las expectativas y gustó: evocaciones a Sui Generis, Serú Giran, Los Beatles y The Byrds e invitados como Lebón, Aznar y Paez, hacen de la última obra del maestro un álbum que no pasará desapercibido.

Charly García, con su lógica escorpiana para nada lineal, nos regala un viaje por 13 canciones modernas y clásicas a la vez. Un disco que cumplió con las expectativas y gustó: evocaciones a Sui Generis, Serú Giran, Los Beatles y The Byrds e invitados como Lebón, Aznar y Paez, hacen de la última obra del maestro un álbum que no pasará desapercibido.

"La lógica del escorpión": Charly García y un disco cargado de simbolismo y reinvención

"En una hoja de árbol, el as es la parte que nosotros vemos y el envés se llama a la parte inferior de la hoja que es la que no vemos y nosotros quisimos quisimos mostrar el envés de nuestra hoja", dice Sebastián Teseyra alias "el Enano", sobre el concepto de este nuevo show intimista.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-lsrSYMea_/"></oembed></figure>Durante tres, noches en el Auditorio Sodre con entradas agotadas, La Vela Puerca presentó "Envés" con una escenografía y luces que invitaban desde el ingreso a desconectar "para conectar".De esta manera interpretaron todas esas canciones que muchas veces quedan fuera de las listas de los recitales más eléctricos y que merecían su espacio y tiempo. Fue así que sonó "En el Limbo", "Dice", "Frágil", "Para no verme más", "Sanar" y clásicos como "Mi Semilla" y "Vuelan Palos", entre tantos otros. Desde Filo.News estuvimos presentes para conversar con Sebastián "Cebolla" Cebreiro y Sebastián y Teseyra alias "el Enano" y nos contaron cómo surgió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-dN3c5JehU/"></oembed></figure>Este show se podrá disfrutar en Buenos Aires también el próximo 9 y 10 de octubre en el Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires donde la banda llega por primera vez.&nbsp;

La banda uruguaya invitó a Filo.News a presenciar "Envés", su nuevo show, que por primera vez se despojan de la adrenalina de los pogos para conectar de un modo más intimista pero no acústico. De qué se trata, cuándo llega a Buenos Aires y cómo surgió este espectáculo, en esta nota.

La banda uruguaya invitó a Filo.News a presenciar "Envés", su nuevo show, que por primera vez se despojan de la adrenalina de los pogos para conectar de un modo más intimista pero no acústico. De qué se trata, cuándo llega a Buenos Aires y cómo surgió este espectáculo, en esta nota.

La Vela Puerca desde Montevideo: "Las canciones que estaban descansando ahora salen en Envés"

"Que vuelvan los lentos" ¿Cuántas veces escuchaste esta frase? Muchas seguramente. pasa que entre tanto abanico musical, hay varias generaciones que quedaron despojadas de canciones que marcaron épocas, principalmente las décadas del 90 y 2000, donde los hits románticos reinaban en el podio radial. Chayanne, los Ricardos: Montaner y Martin y tantos otros artistas más formaron un cancionero digno de romanticismo, despecho y desamor.&nbsp;Hoy, más de 20 años después estas canciones son pogueadas, cantadas a la perfección, sin titubeos en sus letras por generaciones que crecieron, las vivieron y sintieron o por qué no, muchos conocen recién ahora. Y no estoy hablando de la ducha, dicho sea de paso, gran escenario de descargo meloso, o por qué no un casamiento con ese tío que siempre se pasa un par de pueblos, sino en un recital y ahora este pogo romántico que llega ni más ni menos que al Templo del Rock, al Estadio Obras Sanitarias.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3TufPrMxSR/"></oembed></figure>Luego de arrasar durante el 2023 y convertirse en una de los shows más impredecibles, Nuestro Romance, la única banda que hace pogo con canciones melosas, anunció la fecha más importante de su carrera. Será el 18 de mayo donde Obras se vestirá de romanticismo para dejar de lado ese placer culposo y disfrutar de cantar a los gritos los hits románticos que marcaron nuestras historias. &nbsp;La banda conformada por Juan Amón como voz principal o también conocido como Tatto o "El León de Agronomía", Gonzalo Collado en el bajo, Pol Piriz teclados y coros, Lulo Scattini guitarras y coros, Rodrigo Sily en batería y Ezequiel Ale en la percusión, ofrecen en sus shows una full experience de música, humor y fiesta.&nbsp;"Lo estoy soñando hace seis meses todos los días. Un amigo me dijo tenés que hacer un Obras y pensé es imposible no tiene sentido. Después de un show en Vorterix cuando terminó lo anuncié sin haber hablado con la banda. Ahí apareció un señor que es productor y nos hizo la propuesta. Lo decreté y sucedió, todo lo que pasó en mi vida lo decreté, fue así", nos cuenta Juan, el frontman y líder de Nuestro Romance, quien conversa y no puede creer en lo que cuenta y va sucediendo con el grupo."La idea del show fue una joda literal que quedó para sacarme las ganas de cantar esas canciones mersa que me gusta cantar en la ducha. Salió tan bien, cosa que nunca pasa con sesionistas que dijimos 'hagamos una banda'".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzkQMc9PqkM/"></oembed></figure>Y así, después de tocar en reiteradas ocasiones en Niceto, Vorterix y eventos privados, es que se prepara cual el Dibu en la selección con su psicólogo, por la presión y magnitud de tal suceso tan próximo en su corta carrera. "Por el Obras estoy yendo al psicólogo, entrenando con el Rufián (entrenador físico) y haciendo clases de canto. Mi vida es alrededor de Nuestro Romance completamente".Cabe destacar que el alma y corazón de la banda es Juan quien descubrió esta faceta de cantante y showman no hace mucho tiempo. En realidad es conocido en el ambiente artístico pero por ser tatuador. Lo que no cabe dudas es que la versatilidad, es una característica principal de su personalidad.&nbsp; En cuanto al recital con el que se van a encontrar este 18 de mayo, además de un invitado sorpresa que realmente sorprenderá al cantar un hitazo, quien sabe quizás de ¿el Paz Martínez? el show mezcla humor y hace delirar al público. La única forma de entenderlo es vivirlo. &nbsp;“La Misa Romántica”, como la bautizaron los fanáticos, cuenta además con su clásico sorteo con premios extravagantes. Sí, te podés volve ra tu casa con un TV 50 pulgadas, un ventilador de techo o una bordeadora. Lo que pinte.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cwh-MYhOcV4/"></oembed></figure>"Es una experiencia para ir en plan de amigos. Muchas veces estamos acostumbrados a ir a recitales pero no estamos acostumbrados a ir a shows con efectos, sorteos. Tenemos ocho soldaout y nos llevamos plata de uno solo por ejemplo, porque siempre preferimos invertir pensando en lo que va a traer a futuro. La gente nos elige porque es algo que no hay, es algo nuevo con canciones de hace 20 años, no tiene mucho sentido. Si vas a ver a Chayanne no hay pogo en su recital y en el nuestro sí, son todos hits, no podés pasarla mal. Cantan desde los que tienen 18 hasta 70 y esto es lo que lo hace único. Yo pensé que a esta altura ya íbamos a tener la copia de nuestra banda y no tenemos. ¿Viste que salió Agapornis y después salieron Los Bonitos? yo ahora quiero la copia nuestra (risas)".Cerrando la charla con las expectativas muy altas y con risas de por medio que por supuesto no faltaron, Juan concluyó "Show a show las personas que nos vinieron a ver desde el principio saben que el crecimiento fue tremendo en todos los niveles y Obras va a ser nueve veces más que todo. Lo que vamos a regalar al final del show es demasiado especial, va a ser lo más 90 que hice en mi vida, es muy caro. Respecto a los invitados habrá uno solo y será de lujo, es un sueño total y tiene el pelo como yo, no puedo decir más".Las entradas para la velada del año ya se encuentran a la venta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://ticketing.coolco.io/tickets-ar/es/main">acá.&nbsp;</a><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=btzWuJ--NoA"></oembed></figure>&nbsp;

Luego de arrasar durante el 2023 y convertirse en una de los shows más impredecibles, Nuestro Romance, la única banda que hace pogo con canciones melosas, anunció la fecha más importante de su carrera. Será el 18 de mayo donde Obras se vestirá de romanticismo para dejar de lado ese placer culposo y disfrutar de cantar a los gritos los hits románticos que marcaron nuestras historias. La charla con su protagonista, en esta nota.

Luego de arrasar durante el 2023 y convertirse en una de los shows más impredecibles, Nuestro Romance, la única banda que hace pogo con canciones melosas, anunció la fecha más importante de su carrera. Será el 18 de mayo donde Obras se vestirá de romanticismo para dejar de lado ese placer culposo y disfrutar de cantar a los gritos los hits románticos que marcaron nuestras historias. La charla con su protagonista, en esta nota.

Nuestro Romance, la banda del pogo meloso llega por primera vez al Estadio Obras: "Fuimos una joda que quedó"

"Alguna noche de estas nos van a venir a buscar y vamos a haber salido de la trinchera, porque lo que sigue es cuerpo a cuerpo", dijo Adrián Dárgelos, un frontman que no se destaca por grandes conversaciones o demostraciones explícitas con el público, que solo se expresa a través de su música, bailes y letras, pero en la noche del Campo de Polo frente a 55 mil personas sus ánimos fueron diferentes a ocasiones anteriores y eso que, quien escribe, ha tenido más de varias oportunidades de poder disfrutar semejante banda en vivo en diferentes contextos.La alegría y disfrute del artista no escatimó en manifestación explícita de una noche que clamaba de éxtasis un recorrido de años de hits y un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_127995_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>30 canciones para recorrer 30 años, de "Montañas de agua" a "Tajada", este show en el que por convocatoria fue el mayor recital de la historia del grupo.Adrián Dárgelos, Mariano Roger, Diego Tuñón, Panza Castellano, Carca (Hernán Carcacha), Tuta Torres y Diego Uma junto al clásico show de luces de Sergio Lacroix, convirtieron el escenario en una especie de triángulo pinkfloydezco que dejaba a todo el campo bajo una inmersión psicodélica de efectos y luces. A tono con sus últimos lanzamientos discográficos, Trinchera y Trinchera Avanzada, el show arrancó con "Anubis" y a lo largo de casi dos horas fue pasando por casi todos los temas de ese disco (que les valió dos nominaciones a los Grammy y seis a los Gardel), con puntos de recarga para el frenesí popular como "La izquierda de la noche", "Mimos son mimos" y "Bye Bye".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_119336_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure> A lo largo del set, el tono celebratorio permaneció siempre ahí, apuntalado por versiones desfachatadas de "Microdancing" o "Deléctrico", intensamente acompañadas por los efectos visuales y los bailes hipnóticos y sensuales de la mano del histriónico Adrían Dárgelos que estuvieron presentes como en un boliche al aire libre, pero también como en un videoclip y, de a ratos, como en una simulación de computadoras.Aunque así como esos caballos, esas yeguas y esos faunos que son parte de la imaginería de la banda, Babasónicos es un grupo con tracción a sangre, capaz de plantar un show de estas dimensiones casi sin dar respiro, con un tema detrás del otro, casi sin espacio entre hits como "Los calientes", "El colmo", "Pendejo", "Irresponsables" o "La Lanza", en la que Adrián se acercó a cantar junto al público.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_92924_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>El set se redondeó con temas sin bozal como "Once" o "Sin mi diablo", pequeñas delicatessens como "Vampi" y una de las canciones más icónicas de la última década, como "La Pregunta".Con un agradecimiento especial a Popart por todos los años compartidos junto al sello discográfico, la banda comandada por Dárgelos, coronó una noche a pura sonrisa, de esas que se esbozan cuando se logró un objetivo con satisfacción, cerrando al calor de los aplausos, el show más convocante de su carrera. Y así, el grupo plantó bandera y demostró que son dueños de lo clásico pero también la vanguardia que está en su ADN compositivo y escénico.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/19/BABAS_WEB_34363_.jpg"><figcaption>Foto: Filo.News/Marco Oviedo</figcaption></figure>

30 canciones para recorrer 30 años de clásicos y éxtasis con un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.

30 canciones para recorrer 30 años de clásicos y éxtasis con un lugar en el rock nacional que ninguna otra banda ocupa, porque Babasónicos es Babasónicos, un género en sí, no tienen comparación y ellos son su propio estilo.

Babasónicos colmó el Campo de Polo y exaltó a más de 55 mil personas en el show más convocante de su carrera

Star+ anunció el estreno de “Beplaying: la voz detrás del sonido”, la nueva serie documental que muestra los aspectos menos conocidos de la vida de 6 de los DJs más destacados del mundo.La vida de un DJ en el escenario es internacionalmente famosa, pero ¿qué sucede cuando no están frente a miles de personas que bailan con su música? La serie se adentra en la intimidad de célebres DJs como Hernán Cattáneo, el neerlandés Armin Van Buuren, el británico Carl Cox, las australianas Nervo, el neerlandés Afrojack y el británico-canadiense Richie Hawtin, para revelar qué los inspira, cómo son sus procesos creativos y cómo es el día a día de sus vidas más allá de los escenarios.Cada episodio de la serie se dedica a explorar la trayectoria y el día a día de un DJ diferente, es con esta excusa que pudimos conversar con Hernán Cattáneo, lo cual siempre es un placer, porque si hablamos de artistas apasionados y que aman lo que hacen, él es uno.<h4> ¿Cuál es la esencia que la hace única a la música electrónica?</h4>Qué pregunta más difícil. Vamos a poner en contexto. Hablemos de música electrónica de baile porque hay música electrónica que sirve para meditar por ejemplo. El epicentro de lo que es la música bailable se llama “groove”, es como si fuese la base de la música, lo que te hace mover. Una buena definición es eso, que te hace mover y te hace sentir.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=N2eprlK5qkA&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure><h4> Desde tocar en Punta del Este, Ciudad Universitaria, la montaña, el Colón o Ibiza, los públicos, son distintos ya sea en la vibra, percepción ¿Cómo te adaptás a eso?</h4>Te diría que hay un 50% de público que es entendido. Históricamente, los DJ’s y la música electrónica siempre fuimos un nicho, algo muy específico con sus fans que les encantaba, pero el resto del mundo no sabía que existíamos.Así fue te diría hasta hace diez años en todo el mundo. Entonces, donde sea que fuéramos los DJs teníamos ese público que entendía de música electrónica y que te iba a ver. Esto ahora tiene que ver un poco con que Disney esté haciendo una serie sobre DJs, donde antes la electrónica era algo under y ahora estamos en esta plataforma mundial. En los últimos 10 años la música electrónica se popularizó y cayeron las barreras entre los diferentes géneros. Cuando yo era chico eras de uno o del otro palo. Yo hoy tengo tres hijas adolescentes y escuchan de todo, entonces creo que el mundo electrónico salió del nicho. Por ejemplo: vas a Ibiza y tenés un 50% de público que es el que entendía por así decirlo y después un montón de gente que te vio en un documental o escuchó y dice “vamos a ver qué tal” y eso hizo que se empezara a poblar la música electrónica de otro tipo de público. Dicho esto, cualquiera que vaya a Argentina y vea el público que es, es el mejor, y no porque yo lo diga sino porque lo dicen todos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CylqxlyLLfY/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¿Te acostumbrás al encuentro con el público o suele ser diferente esa conexión según el lugar?</h4>La mayoría de los DJs crecimos en la Argentina cuando la música electrónica no era popular, todos tenemos el ejercicio de hacer bailar a la gente que no es fan de la electrónica, nos formamos con eso, porque en los primeros años a nadie le gustaba. Yo soy un DJ en término de cabeza dura que me gusta que la gente la pase bien y se divierta con la música que me gusta a mí, no me corro mucho de mi centro. Hay otros que se han corrido y gracias a ellos justamente la electrónica creció un montón. Yo no podría hacer remixes de música ultrapop para captar más gente, pero otros lo hicieron y captaron muchísimos fans.&nbsp;Por un lado está la música y por otro los mecanismos que uno tiene para ir llevando su estilo. Entonces, una serie que es totalmente mainstream nos ayuda un montón a los DJs del under a que nos vean en otros lados. Antes hice un documental cuando tocamos en el Teatro Colón que fue muy específico de DJs y de la música, pero cuando Tommy Muñoz (productor de la serie de Star+) me habló que tenía esta idea de mostrar el otro lado de los DJs y me pareció que estaba bueno.Tengo clarísimo que en Argentina la música electrónica no siempre tuvo una buena imagen, entonces está bueno que venga alguien como Disney y Starplus, que son empresas importantísimas con muchos medios y que llegan a todos lados. Se democratiza y te muestra como una persona normal. Es muy importante que eso se vea.Además, en la serie tenemos algo en común: todos empezamos con una pasión increíble por la música y ninguno pensó que íbamos a llegar donde llegamos, remando cada uno en su país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwDH7w0IOlh/"></oembed></figure><h4>En la serie hablás de que querés transmitir esa piel de gallina que te generaba la música desde chico y por eso te pregunto: ¿Qué genera en vos Gustavo Cerati? La última vez que te vi empezaste y cerraste con él, ya es una suerte de clásico y entre tantos artistas elegirlo y creo que no es al azar...</h4>Casi todos los argentinos amamos a Cerati y Soda Stereo, amamos la obra de ellos, pero hay un punto con Cerati más allá de que me guste su persona y forma de decir las cosas. Hay algo musical y es que a él le gustaba la música electrónica, entonces eso te inspira. A veces escucho algunas canciones de rock nacional que digo “uy, qué bueno que está esto” pero también pienso “a este ni le hubiese gustado que hiciera algo con su música” porque siento que es algo que tiene que fluir y se tiene que sentir que esté bien. El remix de “En la Ciudad de la Furia” y otros edits que hice, por lo general al público electrónico le encanta y el fan histórico de las bandas es un poco más extremista y te dice “nunca hay que tocar la obra de Gustavo” y está todo bien, lo entiendo.&nbsp;Por ejemplo también soy súper fan de Pink Floyd y la gente lo sabe, entonces montones de productores todo el tiempo me inundan con remixes de Pink Floyd y el 90% no me gusta y digo "para qué hiciste esto lo hubieras dejado como estaba", por eso entiendo esa posición. Sin embargo el que más me ha inspirado a hacer cosas es Gustavo porque sé que a él le gustaba la música electrónica, de hecho el único contacto que tuve con él una vez fue en base que estaba buscando un productor para un disco que yo conocía y ahí hablamos por teléfono un rato. En esa época vivía en Inglaterra y él había formado una banda electrónica con Javier Zucker, Pedro Moscusa y otros músicos y yo había trabajado con un productor de U2 y Gustavo tenía ganas de que él le produzca el disco, entonces me llamó por teléfono a Londres y hablamos un rato para ver si yo podía conectarlos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A2IqIXDuRoQ"></oembed></figure>Para los DJs históricamente en Argentina siempre hubo hacia nosotros cierta reticencia de los rockeros, era un clásico, y ese día me acuerdo que lo que más me gustó de hablar con Gustavo fue que sentí que me hablaba con respeto, cariño y buena onda pero sobre todo mucho interés genuino. También, tengo la impresión de que si Federico Moura estuviera vivo, hubiésemos hecho algo porque Virus era la banda más electrónica que había en la Argentina de la bandas de rock, tenían un par de instrumentos y después estaban llenos de teclados que los usaban como lo hacía Depeche Mode, no en plan piano.&nbsp;Además tengo muy buena onda con Zeta Bossio que ahora también es DJ y con Charly Alberti también hemos tenido muchos momentos de encuentros y buena onda, por eso no queda raro hacer un approach electrónico con Soda Stereo.<h4>Vos sos un referente del progressive que es eso mismo que cuentan en la serie, que despuntar y crear un climax más tranqui en el público no era común ¿Cómo te llevás o qué opinás del resto de los estilos de la electrónica si se quieren más duros u oscuros?</h4>Para mí hay dos tipos de música: la que te gusta y la que no te gusta, nadie tiene el derecho de decir “esto bueno o esto es malo” porque siempre va a venir otro, ponele Beethoven y va a decir: “todo lo que ustedes hacen es una basura”. Los rockeros decían que lo nuestro no era música, entonces qué dirían los jazzeros de los rockeros. Esa discusión en cuanto a la calidad musical se dirime en: te gusta o no, la sentís o no la sentís.&nbsp;De la misma forma que desde chico consumí el rock más progresivo y no el más pesado, me gusta la electrónica melódica voladora. Hay un montón de gente no le gusta nada o que se aburre. Cattáneo es la plancha dicen también por ahí (risas), el que los duerme a todos. A mí jamás me importó eso, pero describía muy bien la percepción de la gente para lo que hacía.&nbsp;En los últimos años se puso muy de moda el techno muy muy rápido de la mano de un montón de chicas DJs que es súper exitoso, no es lo que me gusta a mí, no es lo que yo escucho en mi casa pero es súper valioso. También está edad: cuando uno es más joven quizás le va más lo energético y después vas creciendo y vas aflojando un poco. En fin, no solo en la música, hay que vivir y dejar vivir, hay miles de estilos y siempre uno encuentra el que le gusta. La música te hace sentir algo o no te hace sentir. La última frase del libro que escribí lo resume: “Lo mejor de la música es que no se termina nunca”. La música es la mejor compañera, te salva, te acompaña siempre, si estás up te levanta más, si estás deprimido te acompaña, te abraza y no se termina nunca, siempre vas a encontrar una canción que te va a venir bien.<h4>¿En algún momento pensaste en retirarte o eso está lejos?</h4>Nunca pensé que iba a estar donde estoy ahora pero desde que tengo 40 me empezaron a preguntar esto y siempre dije: calculá tres o cuatro años más y así hasta hoy. Para mí no era ni soñado tener casi 60 años y seguir dando vueltas por el mundo con la agenda llena y sobre todo los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/06/sunsetstrip-2023-hernan-cattaneo-hizo-volar-a-la-ciudad-de-la-furia-en-dos-sunsets-para-la-historia">shows con soldout.</a> No solo la carrera no se desacelera sino que sigue al palo, así que yo ya no pongo fechas, soy consciente de la edad que tengo y el ritmo y quizás lo único que me hace pensar a veces es: si se puede bajar el ritmo y mantener el nivel. No sé si podría tocar una vez por mes, yo toco ocho veces por mes y eso me mantiene en ritmo todo el tiempo y a mí me hace sentir que hago las cosas bien por eso.Sí hay otras cosas que tengo ganas de hacer como por ejemplo un programa de radio de noche de esos que te invito y te traés los discos que escuchabas de chica y los compartimos juntos, esos programas que no le importan a mucha gente, pero quiero hacerlo por placer y para amantes de la música.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

“Beplaying: la voz detrás del sonido” es la nueva serie documental que muestra cómo llegaron a convertirse en los mejores, seis de los DJs más importantes del mundo, entre ellos y que nos representa a los argentinos: Hernán Cattáneo. En esta entrevista, habla sobre cómo es transitar este camino despojado de los prejuicios, qué le queda pendiente en su carrera, su vínculo con Gustavo Cerati y cuándo llega su retiro de los escenarios y más.

“Beplaying: la voz detrás del sonido” es la nueva serie documental que muestra cómo llegaron a convertirse en los mejores, seis de los DJs más importantes del mundo, entre ellos y que nos representa a los argentinos: Hernán Cattáneo. En esta entrevista, habla sobre cómo es transitar este camino despojado de los prejuicios, qué le queda pendiente en su carrera, su vínculo con Gustavo Cerati y cuándo llega su retiro de los escenarios y más.

Hernán Cattáneo: "Es Importantísimo democratizar la música electrónica y mostrar el lado B de un DJ"

Con una puesta en escena a todo trapo, sí, esa es la expresión con la que pretendo resumir tal despliegue para el debut de los mendocinos en el estadio más mítico del país.&nbsp;Esta vez la óptica fue central en medio del campo con un escenario giratorio de 360°. Maridados por visuales envolventes que potenciaron el sonido y virtud de la banda, los Usted Señalemelo se dieron el gusto de cerrar la gira de "Tripolar" con un fiestón.Encarnando la esencia del indie pero con claras influencias del rock nacional clásico, el power trío enaltece y marca su propio estilo no solo en lo musical si no también en su lírica. Con metáforas spineteanas, sus canciones son un vuelo poético sin exageraciones.La noche empezó con “Nuevo Comienzo”, el primer corte de "Tripolar", su tan esperado tercer álbum que fue recibido con elogios y gran aceptación de su público (está nominado en la categoría “Mejor Álbum de Pop/Rock” a los Grammy Latinos), y con el cual estuvieron girando por Latinoamérica y Estados Unidos donde además se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en el Lollapalooza de Chicago. El pogo con este hit empezó y no paró.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cy2Oit7s4-n/?hl=en&amp;img_index=1"></oembed></figure>Euforia, calor, energía, cuerpos agitados y arengados por Lucca, Juan y Cocó que no podían creer estar en ese escenario compartiendo tal despliegue con sus fans: "Nos explota el alma con esto", fue una de las frases que deslizó en agradecimiento Juan. 27 canciones en total, recorrieron no solo su último trabajo si no también sus clásicos del homónimo del 2015 y "II" del 2017 como "Plastilina" y "Pana".En “Mañana” el público cantó de principio a fin y Cocó bajó a tocar rodeado por los fans.“VOID” y “La verdad” mostraron dos climas del disco, y “Las flores sangran” hicieron explotar el estadio con una energía envolvente que emanaban desde ellos mismos. La propuesta visual combinó el escenario giratorio con cuatro pantallas que complementaban y realzaban la experiencia inmersiva, alternando entre tomas de lo que pasaba en el escenario y animaciones e imágenes que terminaban de generar cada clima.También sonaron "Aguetas", "Sol", "Cabo", "Nena dime algo" y "Melodía del viento".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/26/Foto_25-10-23,_22_16_126264_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza prensa.</figcaption></figure>El momento especial sin dudas llegó de la mano de los "Perras On The Beach" luego de una interpretación de “Salto al espacio” y “Tras”. Juan tomó la palabra de nuevo: "Hay momentos en la vida que no se repiten, y otros que sí. De regalo para ustedes: 'Perras on the Beach'". Acto seguido se subieron al escenario Simón Saieg y Bruno Beguerie de Perras, hermanos de Juan y Lucca respectivamente.&nbsp;Cabe destacar que ambas bandas nacieron en simultáneo en Mendoza en el mismo período, donde unos pibes adolescentes no se imaginaban, o quizás sí, que estaban siendo el semillero icónico en su generación donde hoy transformaron la escena del rock contemporáneo.En esta noche juntos nuevamente tocaron “Ramona” y “La Playa”. El fervor fue total: Perras no está en actividad y quienes estuvieron pudieron revivir algo de su magia en vivo. Además Juan, Cocó y Lucca aprovecharon este rato para divertirse y se produjo un intercambio de instrumentos: Juan tocó el teclado, Cocó la batería, y Lucca la guitarra con el mismo nivel de prolijidad demostrando el talento multiinstrumentista.&nbsp; &nbsp;Para bajar de semejante boom energético, “La bestia” vino con su low tempo y su guitarra y voces relajantes para traer un descanso, clima que continuó con “Horizonte”. Cuando todos habían recuperado el aire arriba y abajo del escenario, fue el turno de la faceta más rockera con “La luna patas para arriba”, de su primera etapa. Llegando al final del show, sonaron “Tu salto”, “Laser 420” y “Siento”, en un momento dedicado a II. Usted Señalemelo cerró el setlist con “Textos” y muy arriba con “Puedo morir, puedo caer”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/26/Photo_25-10-2023,_23_05_399425_.jpg"><figcaption>Foto: gentileza prensa.</figcaption></figure> Pero el final debía ser con los hitazos consagratorios: los más pedidos, coreados y favoritos de muchos: “Agua Marfil” donde Juan para recorrió cantando la canción junto al público y después la subieron toda con “Big Bang”, donde se sumaron al escenario dos saxofonistas y dos vientos, teniendo en cuenta que la canción lo amerita ya que su versión original es un feat con otra banda mendocina: "La Skandalosa Tripulación".&nbsp;La despedida gradual se dio con el broche de oro de las interpretaciones de “Calma” y “Gandalf”.El debut del trío en el Luna marca un hito en su carrera y es la coronación de un gran año que deja todas las miradas puestas sobre los próximos pasos de Usted Señalemelo, esa banda que conserva el espíritu del grupo de amigos que siempre fueron y que hoy es de los nombres más importantes de la escena.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Con un Luna Park literalmente explotado, Usted Señalemelo debutó en el icónico estadio y demostró por qué hoy es la banda referente de un nuevo rock indie por excelencia. Calidad musical y audiovisual, una puesta en escena con un escenario giratorio y el cierre de su último disco "Tripolar", fueron los ingredientes de una noche que marcará su carrera.

Con un Luna Park literalmente explotado, Usted Señalemelo debutó en el icónico estadio y demostró por qué hoy es la banda referente de un nuevo rock indie por excelencia. Calidad musical y audiovisual, una puesta en escena con un escenario giratorio y el cierre de su último disco "Tripolar", fueron los ingredientes de una noche que marcará su carrera.

Usted Señalemelo debutó en el Luna Park con un show 360° y cerró la gira de Tripolar

Se convirtió en meme, es uno de los momentos más recordados de la TV argentina, en internet se puede buscar cualquier tipo de merchandising que va a tener la imagen justa de la piña. Un hecho amarillista, de violencia, transmitido a miles de personas en una época donde la televisión ocupaba el primer lugar de los medios hegemónicos. 20 años después sigue vigente, causando gracia, representándose hasta en diferentes idiomas. Todos saben qué pelea es: Alberto Samid versus Mauro Viale. Pero hay mucho más detrás de esa pelea...Así nace "Efecto Iceberg", una serie documental de podcast creada por los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.sinayhermanos.com">Hermanos Sinay</a> que busca analizar los sucesos más recordados de la cultura popular argentina. Precisamente en esta primera temporada se analiza qué hay detrás de la pelea, por qué se generó, qué la detonó, si estuvo armada o no y qué intereses representaba cada contricante lo explica, cuenta y lleva a través de un viaje sonoro, nada más ni nada menos que Luquitas Rodríguez, que junto a especialistas analizan algo más profundo que el meme que hoy todos compatimos.&nbsp;Periodismo amarillista, antisemitismo, y la duda más existencial que tenemos hace 20 años: ¿quién es el viejo que patea a Mauro Viale en el piso? Si hubiese estado guionado, la escena no sería lo que hoy es: única.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sMh223jW6Ag"></oembed></figure>Ahora sí, en primera persona, cómo nació este proyecto en una conversación con Matías Sinay que junto con su hermano Augusto llevan escribiendo, dirigiendo y produciendo cine, audiovisuales y arte narrativo por más de 10 años.¿Cómo fue ese momento que dijeron tenemos que hacer este podcast?Mi hermano y yo somos guionistas. Él hace cine, yo hago series y demás, entonces siempre nos gusta buscar historias que estén buenas para narrarlas en el formato que sea: audiovisual o en este caso en el formato de podcast. La pelea Samid-Viale, obviamente todos la conocemos, es un ícono que la tenemos en los stickers de whatsapp, decimos la frase “Usted se tiene que arrepentir de lo que dijo”, yo la uso a diario te diría (risas) y nos parecía que había mucho más para investigar onda “che, estaría buenísimo tener un análisis de este momento de la televisión pero con especialistas”. Por eso hablamos con un boxeador, un cineasta y ahí fuimos con esta manera de analizar lo que parece ser algo superficial: una pelea que es un meme, un chiste o algo gracioso y a partir eso, la mirada de diferentes aristas.Nos gustan estos formatos que son documental pero que son entretenidos, donde uno se divierte, se entretiene y te reís, pero después de golpe te das cuenta que estás aprendiendo de política, economía y religiones y así surgió la idea del "Efecto Iceberg" que es empezar a meternos en las diferentes capas y analizar algo que parece superficial pero llegar hasta el fondo y esta pelea nos parece el mejor ejemplo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Samid(1)7100_.jpg"><figcaption>Alberto Samid contando su versión de la pelea para el podcast.</figcaption></figure>Cuando empezamos a investigarla sumamos a Lucas Garófalo que es periodista e investigador muy groso que ya viene de trabajar en otros podcast. Empezamos con él y nos dimos cuenta de que incluso había mucho más en la pelea que lo que nosotros mismos imaginábamos como el trasfondo político y religioso que viene de la mano de conflicto de Siria e Israel. Samid es hijo de sirios, Mauro es judío, entonces como de ahí viene la bronca verdadera, porque parece raro por qué reacciona tan de golpe cuando vemos el video de Youtube, por qué se para, por qué se empiezan a pegar, explotó todo muy de golpe, entonces claramente había algo que venía desde antes.Hay que tener en cuenta además en contexto sociopolítico de la época, post crisis 2001...La pelea fue en enero del 2002, hay mucha data alrededor. Por ejemplo cuando se agitan con el tema de la evasión de impuestos es espectacular, porque hicimos todo un análisis del contexto y de la época. Todos se acuerdan de la pelea pero nadie se acuerda cuándo fue la pelea y esto para nosotros fue el primer punto de giro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T1brbYHCHc4"></oembed></figure>En algún punto podríamos pensar que de alguna forma están representando a la sociedad argentina del momento...Fue una de las primeras cosas que investigamos porque nos parece gracioso: son dos personas peleándose, se están diciendo cosas durísimas en la tele, se están pegando y hoy nos reímos de eso, entonces: ¿qué hay ahí, por qué nos reímos? Analizándolo con todas estas aristas, metiéndonos en profundidad nos damos cuenta que la historia de esta pelea es la historia de Argentina también: fue en enero del 2002, después de la peor crisis que por lo menos a mí me tocó vivir. Tenemos inflación, evasión de impuestos, multiculturalismo, antisemitismo, Menem entra en juego porque es amigo de ambos. El gen cultural está en ese meme, historia y pelea que sigue vigente y por eso se sigue repitiendo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Maslaton(1)5770_.jpg"><figcaption>Carlos Maslatón, uno de los analistas de la pelea desde el punto de vista religioso.</figcaption></figure>Por eso el documental empieza con la pelea como excusa y punta del iceberg pero de golpe hablamos de Argentina y de cómo somos los argentinos: de qué nos reímos, qué nos preocupa y por qué nos peleamos. ¿Por qué la elección de Luquitas para que narre? ¿Una forma de acercar a las nuevas generaciones?Para mí hoy Luquitas es uno de los mejores comunicadores que logra transmitir a la nueva generación un lenguaje determinado, inventándose palabras, una nueva forma de expresarse, de hecho en su programa de streaming, en Paren la Mano habla de política, fútbol. A él le gusta esta pelea, así creo que condensaba esto de que hay cultura pop pero analziada de una manera un poco más obsesiva. Hay momentos más divertidos donde Luquitas te habla de Samid, del gordo con camisa rosa que le está pegando al flaco y de repente se mete en temas profundos hablando de cosas delicadas como antisemitismo o política. Puede condensar algo y decirlo de una manera fácil, amena y que se te graben las ideas principales, así que creo que le sumó muchísimo su tono, personalidad y carisma. Después de la investigación ¿creen que la pelea estuvo armada?No armada pero sí buscada a propósito por Mauro Viale. Por toda la investigación que hicimos, hablamos con gente que trabajó con Viale y no es que estuvo armada por ellos dos pero sí estuvo planificada. Mauro en su momento era un gran provocador, él necesitaba que pasara esto. Si analizamos la tele de ese momento, él estaba acostumbrado que se agarraran a piñas en su estudio. La diferencia de esta pelea y por lo que fue un antes y un después en la vida de los dos es que en esta ocasión él estaba involucrado, le estaban pegando a él y el director no cortó porque seguramente ya estaba instruido por Mauro de “che, pase lo que pase, este programa no se corta”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/29/Portadas_SAMID_vs_VIALE_Mesa_de_trabajo_1_copia_137516_.jpg"><figcaption>Ilustración: @sinayhermanos</figcaption></figure>Otra cosa que descubrimos que fue muy reciente es que nosotros solo conocemos dos minutos de esa entrevista que son los dos minutos de la pelea, pero hace muy poquito salió a la luz el programa completo que dura 20 y pico de minutos y Mauro se pone muy incisivo con Samid atacando. Lo llamó para hablar de una cosa y terminó hablando de otra cosa y estuvo buscando esa reacción. Se le fue de las manos y terminó siendo quizás, el perdedor de la pelea porque Samid, a ojos de todo el mundo, ganó la pelea entre comillas desde el punto de vista del boxeo, de hecho tenemos un bonus track de muchas personas opinando quién ganó la pelea y también desde le punto de vista personal porque Samid desde ahí pasó a ser una figura televisiva donde todos querían tenerlo en sus programas. Estuvo en bailando por un sueño, con Susana, todo el mundo lo quería porque traía titulares del momento. Salió ganando por partida doble.¿Qué hubiese opinado Viale de este podcast?Creo Mauro no hubiera querido salir al contrario de Samid, porque él abrazó, se aferró a esta pelea y no tiene problema en hablar, en cambio Mauro medio que no quiso tocar el tema nunca más, quizás quiso dejarlo atrás. De hecho hablamos sobre qué fue de la vida de cada uno después de la pelea y llegamos a la conclusión de que hubo dos Mauros: el de esa época que era súper provocador y después otro totalmente diferente donde él mismo hablaba de que había que dejar de llevar personas como Samid a la televisión, dejar de insultar, de pelear.***Este documental es un viaje de cuatro episodios que transita todo lo que es el gen argentino representado en una pelea mediática que no tiene desperdicio, porque como dijo su propio guionista: te reís en lo superfluo de la pelea y lo que quedó de ella en el registro audiovisual, pero aprendés y entendés en trasfondo de por qué sucedió.&nbsp;Además de esta primera temporada que ya está disponible en todas las plataformas y donde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/show/35VhmTAeatEfl4C2eHg0BG?si=0cc30833bde54a9b">podés escucharlo acá</a>, los hermanos Sinay tienen pensado seguir indagando sucesos que tienen mucha más data por detrás de la que imaginamos.

¿Por qué después de 20 años la pelea nos causa gracia? ¿Cómo fue que se convirtió en un icono de la cultura pop argenta? ¿Nos representa como sociedad este enfrentamiento? Esta y muchas más preguntas son respondidas en esta entrevista a uno de sus guionistas y creadores: Matías Sinay. Con la conducción de Luquitas Rodríguez, acá una investigación que va más allá del humor y se mete en temas políticos y religiosos.

¿Por qué después de 20 años la pelea nos causa gracia? ¿Cómo fue que se convirtió en un icono de la cultura pop argenta? ¿Nos representa como sociedad este enfrentamiento? Esta y muchas más preguntas son respondidas en esta entrevista a uno de sus guionistas y creadores: Matías Sinay. Con la conducción de Luquitas Rodríguez, acá una investigación que va más allá del humor y se mete en temas políticos y religiosos.

Samid vs Viale: el podcast documental que analiza la pelea más famosa de la TV argentina

Con canción nueva bajo el brazo, "Es Clara" y con un 2023 que los tiene recorriendo toda la Argentina, Las Pelotas llegan este viernes al Estadio Arena para reencontrarse con su público pelotero porteño, en lo que anticiparon que será toda una fiesta.Mientras hay nuevas canciones construyéndose, la banda que trasciende generaciones con sus canciones, también estimula el encuentro con su público, ese que es el motor de su música.&nbsp;Es por esto que conversamos en la previa con Germán Daffunchio y Sebastián Schachtel, quienes fueron los productores artísticos de esta nueva canción que desparrama la escencia de lo simple de la vida.Nos trae al encuentro "Es Clara", esta canción tan de fogón por las guitarras y la letra de la simpleza de lo esencial con esa mirada nostálgica a la vez ¿cómo nació?Germán: Las Pelotas es un grupo que parte de nuestra vida es reunirse a componer y hacer música nueva y entra dentro de lo que llamaríamos “nuevo material”. Algo de lo que te da la nueva forma de comercializar la música es que salen singles y después juntás varios y es un disco. Bueno, es uno de un montón de singles de todos los que vamos a sacar. Es difícil de explicar lo enfermos que somos, trabajamos mucho nos gusta mucho buscar, dar vueltas hasta no encontrar lo que buscamos que muchas veces no sabemos qué pero sí sentimos que estamos en el lugar. Todo esto justo coincidió con lo que tocamos en el Arena como parte de esta vuelta que estamos dando por Argentina, justo sacamos esta canción y le da un condimento más porque ha tenido muy buena repercusión entonces es más fácil tocarlo en vivo, porque generalmente la gente no lo conoce.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=llxtFo3qfr4"></oembed></figure>Teniendo tantos clásicos ¿cómo es entonces ese moemento en el que tocan una nueva canción y la reacción del público? Sebastián: Nuestro público es bastante agradecido y súper receptivo con los nuevos temas y los conocen más de lo que nosotros pensamos, ya está masticado cuando lo tocamos.Germán: En una época de nuestra vida se nos ocurrió hacer un show solo con el disco nuevo y nadie aplaudió durante todo el show, nos querían matar después y ahí aprendimos que fue una mala idea.Sebastián: Esos hitazos o temas clásicos pasaron también por ese estado de ser uno nuevo. Cuando tocamos por primera vez “Personalmente”, “Será”, la gente no los conocía, en las radios funcionaban bien pero en los show no sucedía lo mismo, llevó un tiempo.Germán: Además, “Será” creó reacción por parte de nuestros fans y nos decían “ustedes se vendieron” porque habíamos hecho un hit y para ellos significaba que nos habíamos vendido. ¿Dónde? No lo sé.El efecto generacional que producen ¿por qué creen que es?Sebastián: El choque de edades es alucinante, es más diría que no es un choque sino una especie de amalgama de generaciones que cantan temas de Las Pelotas y que paga la entrada para vernos, es una situación muy linda. La música no es para una sola generación, la música es la música, los temas van a quedar y la gente los recibe de mil maneras porque la escucharon sus padres, porque suena en la radio o un amigo te la mostró."Tanto tiempo buscando un lugar donde estar mejor", dice "Es Clara" ¿cuál es el lugar donde hoy se sienten mejor más allá de lo que expresan en la canción?Germán: Es muy raro que hagamos temas que hablen de nuestra vida personal. La frase es una imagen, uno desde que nace está buscando el lugar donde ser feliz, sentirse bien. "Es Clara" es un tema bastante profundo pero que la gente se imagine lo que quiera, no quiero contarlo demasiado, tiene que ver con la simpleza de la vida, el descubrir que en realidad sos un montón de agua.Sebastián: Para cada uno significa algo diferente entonces no hay una sola manera de interpretarla y porque la música está ahí para ser interpretada y escuchada, siempre es pobre lo que podamos explicar porque las sensaciones son las que realmente transmiten.Germán: La mayoría de nuestros temas dan para diferentes interpretaciones, es indescifrable, la música es muy mágica. A veces se trata solo de que un tema sonaba en un momento importante de tu vida y se quedó grabado. Ya llegando al final de la charla que transcurrió de lo más relajada en los estudios de Popart, tanto Germán como Sebastián, adelantaron que seguirán trabajando en las nuevas canciones que serán parte del nuevo disco a la vez que siguen girando por el país. Respeto al show de este viernes en el Arena, por último, anticiparon: "Es como ir jugar a Wembley, así que todos tenemos esa sensación y ganas de tocar. Va a ser una fiesta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CvQVa52u8kG/"></oembed></figure>&nbsp;

Mientras giran por el país, Las Pelotas están de estreno con su nueva canción "Es Clara", el primer adelanto que formará parte de su nuevo disco. En este contexto y con el show que darán este viernes en el Estadio Arena, charlamos con la banda sobre esto y más en esta nota.

Mientras giran por el país, Las Pelotas están de estreno con su nueva canción "Es Clara", el primer adelanto que formará parte de su nuevo disco. En este contexto y con el show que darán este viernes en el Estadio Arena, charlamos con la banda sobre esto y más en esta nota.

Las Pelotas: "Nuestros temas dan para diferentes interpretaciones, es indescifrable, la música es muy mágica"

Eclécticos, simples, amigueros, con canciones de fogón pero otras que invitan al pogo de cancha. Definir a Gauchito Club no es posible y esa es su esencia. El juego con los diferentes géneros como el indie, la cumbia tropical, el candombe están presentes en sus canciones que viajan más allá de la montaña y llegan a la gran city con enorme recibimiento.Es así que en este corto pero intenso recorrido, Gauchito Club trascendió todo tipo de barreras sociales y culturales, posicionándose como una de las bandas mendocinas con mayor proyección a nivel nacional. En 2018 lanzaron su disco debut "Guandanara", seguido en 2019 por "Vivo en la playita" tomado del show de presentación de su primer disco.El año 2021 fue el turno para su segundo trabajo de estudio "El camino de la libertad", conformado por una docena de canciones que rinden tributo a ese mestizaje cuyano que supo cultivar la banda Karamelo Santo. Al mismo tiempo, la banda sintetiza ese pasado en movimiento con la revolución musical que provocó la escena mendocina reciente, desde Mi Amigo Invencible a Usted Señalemelo.Es que este jueves 27 y viernes 28 de julio, los Gauchito Club estarán dando lo mejor de sí en dos Teatro Vorterix repletos. En el primero, ya se pudo disfrutar de un encuentro íntimo cual fogón, con charlas e interacciones con el público, además de sus invitados.&nbsp;En este contexto y como previa de sus shows en Buenos Aires y tras su última visita en diciembre que fue toda una fiesta en el patio del Konex, charlamos con Gabo Nazar y Nahuel Quimey Chandía.¿Qué está pasando con Gauchito que trasciende cada vez más el público local y ya se instala como un favorito en la escena porteña?Gabo: Creo que está pasando el fenómeno de lo orgánico, de sacar un disco y que las canciones empiecen a recorrer su propio camino y entre amigos se juntan a escuchar, entonces hay algo muy orgánico que está re bueno y me asombra porque con solo dos discos están pasando un montón de cosas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=YourfKvSW8g"></oembed></figure>Nahuel: Las canciones viajan, es como dice Gabi, la música de los primeros discos hizo que de repente nos encontremos en Buenos Aires ocando y la gente haga propias las canciones. Nos asombra y a la vez nos gusta que pueda ser así.¿Cómo fue el paso por primera vez en el escenario del Lollapalooza?Gabi: Con mucho nervio, ansiedad, cagazo, pero a la vez nos re preparamos para llegar a esa instancia. Primero en la fantasía: cuando éramos niños y soñábamos con estar en el Lolla. Después cuando llegás ahí te das cuenta que es un poco más establishment de la industria. Siempre van a ir surgiendo nuevos objetivos, vas visualizando que el horizonte se expande de alguna manera.¿Qué se traen para el Vorterix?Gabi: El jueves 27 va a estar Paz Carrara, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad y el viernes Silvestre y la Naranja y Muna Pauls Cherri. Está bueno porque conectamos con gente de muchas generaciones y estilos. Además, vamos estrenar dos canciones que van a ser colaboraciones: "Primer recreo" y "Morena Mía", son parte de los adelantos del próximo disco. Creo que la diferencia entre los discos anteriores y este es que nos agarra más maduros, han habido cambios desde lo lírico y las letras. A nivel géneros va a atravesar a América Latina en general porque va a tener desde cumbia, tango, candombe y colaboraciones muy arriba. A nivel audio estamos mezclando con Ezequiel Kronenberg que es el que trabaja con Nicki Nicole, Duki, entonces va a tener un sonido impresionante, yo lo tomo como el primer disco de Gauchito.&nbsp;Cómo sigue la gira de despedida de "El camino de la Libertad":<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cu-BBD7JfRM/"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;

En el marco del cierre de la gira "El camino de la libertad Tour", la banda mendocina vuelve a Buenos Aires con dos Teatros Vorterix sold out. Cómo fue su paso por el Cosquín y el Lollapalooza, en qué están trabajando hoy, cómo viven el crecimiento como banda con la gestación de un nuevo disco, y qué invitados estarán en los shows en esta nota.

En el marco del cierre de la gira "El camino de la libertad Tour", la banda mendocina vuelve a Buenos Aires con dos Teatros Vorterix sold out. Cómo fue su paso por el Cosquín y el Lollapalooza, en qué están trabajando hoy, cómo viven el crecimiento como banda con la gestación de un nuevo disco, y qué invitados estarán en los shows en esta nota.

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