<p>Por suerte, nosotros no tuvimos que esperar 27 años. Exactamente dos años después de la primera entrega, <strong>"It: Capítulo 2" desembarcó en los cines argentinos</strong>, siendo uno de los estrenos más esperados de este 2019.</p> 
<p>El <strong>director argentino Andrés Muschetti</strong> regresó a la pantalla grande para homenajear a uno de los escritores más reconocidos de la literatura de terror,&nbsp;Stephen King, quien en esta película hará más que dar su visto bueno.</p> 
<p>El cineasta -un fan empedernido del autor- trabajó en realizar una secuela que revaloriza la profunda historia del libro, aportando su mirada y con la tranquilidad de manejarse con un presupuesto mayor que años atrás, y con un <strong>elenco integrado por notables figuras.</strong><span></span></p> 
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<p>Si bien su primer corte duraba casi cuatro horas -debido a la extensión del libro, recordemos que tiene más de 1.500 páginas- junto a su hermana y productora, <strong>Bárbara Muschietti</strong>, sortearon las dificultades (y la tentación de preparar una tercera entrega), ofreciendo una <strong>película cargada de adrenalina y más terror que la primera</strong>, que otorga pocos minutos para relajarse en la butaca.</p> 
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    "It Capítulo 2 llegó a los cines" 
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<p><strong>"It Capítulo 2" honra a su autor</strong>. Supo plasmar en ambas partes la escencia de la historia, contada desde una perspectiva que no sólo la conoce sino que cree en ella, en su potencial. El director, quien creció viendo películas de terror y leyendo a King, se logró llevar a la pantalla uno de sus clásicos más vendidos, que a la vez contó con una adaptación previa: la serie de 1990, que posteriormente unificó sus capítulos en un largometraje de más de tres horas.</p> 
<p>Esta segunda parte, nos devuelve a un elenco de jóvenes artistas&nbsp;Jaeden lieberher,&nbsp;Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jack Dylan Grazer y&nbsp;Chosen Jacobs;&nbsp;a los que se suman quienes dan vida a sus versiones adultas:<strong>&nbsp;James McAvoy,&nbsp;Jessica Chastain,&nbsp;Jay Ryan,&nbsp;Bill Hader,&nbsp;Isaiah Mustafa,&nbsp;James Ransone y&nbsp;Andy Bean. Y el infaltable Bill&nbsp;Skarsgård (Pennywise)</strong>.</p> 
<h2>"La unión hace la fuerza": <em>Eso </em>que vuelve y deberán vencer</h2> 
<p><strong>El inicio de la película es impactante</strong>. En Derry,&nbsp;un grupo de bravucones ataca a una pareja gay, hasta arrojar a uno de los muchachos de un puente. En la orilla es Pennywise quien espera al joven hasta acabar con él. Estallido de globos rojos. La señal de que pasaron 27 años y&nbsp;el payaso está de regreso.&nbsp;Primer recurso para mantener alerta.</p> 
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    "It Capítulo 2" llegó a los cines 
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<p>Luego de casi tres décadas de los hechos transcurridos en la primera película,<strong> los chicos que recordamos ya son adultos</strong> y han olvidado los acontecimientos que marcaron el verano en que se enfrentaron a la criatura. Es cuando Mike Hanlon -el único que no abandonó el pueblo, ni se desprendió de lo que vivieron- convoca al grupo para, como lo prometieron, acabar con <em>Eso </em>de una vez.</p> 
<p><strong>Esta segunda parte no da respiro</strong>, con una secuencia de escenas en las que la tensión no afloja. Si bien no es tanto el miedo que genera sí maneja bien el suspenso.&nbsp;"It Capítulo 2" ofrece una experiencia inmersiva, como lo es la novela, con impactantes escenas como la cena en el restaurante chino, la visita al departamento de Beverly con la anciana,&nbsp;la persecusión en la casa de los espejos y más.</p> 
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    "It Capítulo 2" llegó a los cines 
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<p><strong>La historia involucra de lleno, trascendiendo a una ficción de terror </strong>ya que presenta condimentos de amor, emoción, la importancia de esa infancia que termina, la revalorización del grupo de los "losers", el enfrentamiento al miedo&nbsp;y las secuelas (de esa infancia) que permanecen en nuestro camino.&nbsp;Un elogio&nbsp;para&nbsp;Stephen King.</p> 
<p><strong>Los personajes y sus actuaciones son otra de las cuestiones favorables de la película</strong>. Si en la primera Bill era uno de los protagonistas, la segunda parte se permite poner el foco en personajes como&nbsp;Mike así como también en Richie.</p> 
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    James McAvoy, protagonista de "It Capítulo 2" 
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<p><strong>Los actores adultos&nbsp;tienen un interesante parecido a sus versiones más jóvenes</strong>. Lo cierto en esto, es que como explicó el mismo director, el proceso de casting se basó en intérpretes que empatizaran con los personajes. Y les dio una directiva a los adultos: seguir a los niños. Así lo hicieron.</p> 
<h2>Los lujos de Muschetti: joyitas en una esperada segunda entrega</h2> 
<p><strong>Si bien la película no es un "fan service", sí ofrece una verdadera experiencia</strong> tanto para el ferviente seguidor de la historia, como para aquellos que se animan a descubrirla por primera vez.</p> 
<p>Y podría decirse, que una de las licencias que se permitió el director, fue incluir un<strong> simpático cameo con Stephen King</strong>, quien comparte una divertida escena junto a James McAvoy, actor que interpreta la versión adulta de Bill&nbsp;Denbrough.</p> 
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    Bill Hader y Andy Muschietti, actor y director | Foto: Instagram @andy_muschietti 
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<p>Algo parecido a lo que logra Marvel Studios cada vez que incluye una escena -por más breve que sea- en la que aparece Stan Lee. <strong>El público celebra, festeja reconocer y que aparezca&nbsp;la mente detrás de la historia.</strong></p> 
<p>Así como la bandera estadounidense no pasa desapercibida en las innumerables películas de la industria, Muschetti le dio su impronta argento con <strong>el cameo de King, el suyo y el de los directores Peter Bogdanovich, Xavier Dolan</strong>. Prometo no dar más detalles al respecto&nbsp;para que los descubran y disfruten.</p> 
<p><strong>Cada transformación de Pennywise es una marca registrada del director</strong>. Recordemos que una de las habilidades de Muschetti es el dibujo, talento que le sirvió para desarrollar a las espeluznantes criaturas que aparecen, en las que se transforma el payaso. Como en 2013 lo hizo con "Mamá", el aterrador ser de su ópera prima.</p> 
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  <img alt="" data-height="370" data-size="w:1103,h:511" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/09/05/jessica.jpg_1505239807.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Jessica Chastain, protagonista de "It Capítulo 2" 
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<p>Entre sus lujos, y conexión con su primera película, el cineasta argentino se permitió volver a contar con la participación de&nbsp;<strong>Jessica Chastain</strong>, en la versión adulta de Beverly, la mujer del grupo, y quien encarna una escena que no pasa desapercibida y permite hablar sobre la violencia de género.</p> 
<p>Al tratarse de una segunda parte íntimamente conectada con la primera, Muschietti recurrió a los flashbacks -que nos devuelven Derry en los '80- y <strong>aportó varios guiños para los amantes de la película anterior.</strong></p> 
<h2>A comprar los pochoclos</h2> 
<p><span style="background-color:#e74c3c;">Este jueves 5 de septiembre llega a las salas de los cines argentinos, "It Capítulo 2", una película arrolladora y recomendada</span>, con un elenco de figuras. Una experiencia inmersiva que adapta favorablemente la novela de Stephen King.</p>

<p>La segunda parte que adapta el best seller del reconocido escritor lleg&oacute; a la pantalla grande cargada de sorpresas, gui&ntilde;os, destacables actuaciones y efectos visuales. En Filo.News analizamos el film que se hizo lugar este jueves en&nbsp;la cartelera.</p>

La segunda parte que adapta el best seller del reconocido escritor lleg&oacute; a la pantalla grande cargada de sorpresas, gui&ntilde;os, destacables actuaciones y efectos visuales. En Filo.News analizamos el film que se hizo lugar este jueves en&nbsp;la cartelera.

"It Capítulo 2": la arrolladora secuela llegó a los cines

RESEÑA

<p><strong>¿Quién no es un poco raro? </strong>¿Quién no se sintió diferente? ¿Quién no sufrió por amor? ¿Quién no tuvo algún conflicto con sus padres? ¿Quién no desconfió? ¿Quién no ha soñado con reaccionar sin filtro? ¿Quién no se enamoró? ¿Quién no ocultó un secreto en lo más profundo de su ser?</p> 
<p>Con estos interrogantes,&nbsp;<strong>Claudia Piñeiro&nbsp;vuelve a las librerías</strong>. La reconocida escritora ganadora del Premio Clarín de Novela 2005 presenta <strong><em>Quién no</em></strong>, su más reciente ejemplar que reúne<strong> 16 cuentos de ficción en los que no se salva nadie</strong>.</p> 
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<p>Todos estamos involucrados, directa o indirectamente. Somos responsables, criminales, autores. Las acciones inciden. Los relatos interpelan. <strong>El lector no puede escapar</strong> y las historias funcionan como disparadores para no desviar la mirada.&nbsp;</p> 
<p><strong>Piñeiro&nbsp;recolecta temas que laten en la sociedad</strong>. Los agrupa. Les da vida a través de una serie de personajes y los lleva al límite: a ese abismo donde la ficción le gana a la realidad y lo verosímil cobra aún más impacto.</p> 
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  <img alt="" data-height="1000" data-size="w:1080,h:1350" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/24/libro.jpg_524400468.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Quién no", el nuevo libro de Claudia Piñeiro | Foto: Instagram @claudiapineiroescritora 
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<p>Dos padres, un hogar. Una pareja&nbsp;con sed de ambición. La muerte. El que se queda y el que se va.<strong> El aborto. El matrimonio. El divorcio.&nbsp;Diversas historias de amor</strong>. Más personajes que relatos y una trama que los envuelve.</p> 
<p>En pocas páginas,<strong> la escritora plasma lo esencial</strong>. No juzga a sus personajes, los humaniza.&nbsp;Funcionan como el puente perfecto para poner debates en vigencia. Múltiples escenas sirven como disparadores. Uno se queda pensando.</p> 
<p><strong>Fiel a su estilo,&nbsp;Piñeiro&nbsp;ofrece una nueva lectura que se devora</strong>. La agilidad de su prosa transporta como dentro de un tren, en un largo viaje que no termina con el punto final, ya que al bajarse, no cesan los interrogantes. Los temas trascienden del papel.</p> 
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  <img alt="" data-height="800" data-size="w:1080,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/24/claudia.jpg_1563092755.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Claudia Piñeiro | Foto: Instagram @claudiapineiroescritora 
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<p>Luego de presentar<strong> <em>Las Maldiciones</em> (2017)</strong>, la autora de celebrados ejemplares como <em><strong>Betibú</strong>&nbsp;</em>y <strong><em>Las grietas de Jara</em></strong> -que llegaron al cine en 2014&nbsp;y 2018, respectivamente- no se toma un respiro e irrumpe en la cotidianidad con textos muy&nbsp;visuales.&nbsp;Escenas de la vida misma.</p> 
<p><em>Quién no</em>, 16 cuentos de ficción brutales, dinámicos e impactantes. Recomendados y <strong>destinados</strong> a&nbsp;todos:&nbsp;los amantes de la literatura, los fans,&nbsp;y<strong> a aquellos</strong> -como especifica&nbsp;Piñeiro&nbsp;en su primera página- <strong>"que pueden ponerse en el lugar de otros, raros o no"</strong>.</p> 
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  <img alt="" data-height="743" data-size="w:1080,h:1004" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/24/dedic.jpg_1961658027.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Dedicatoria de "Quién no", el nuevo libro de Claudia Piñeiro | Foto: Instagram @claudiapineiroescritora 
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<p>El nuevo libro de la escritora se devora: en m&aacute;s de 200 p&aacute;ginas&nbsp;ofrece&nbsp;m&aacute;s de una decena de historias mediante la nos&nbsp;que interpela a todos. Sumerge y all&iacute;, en la profundidad,&nbsp;lo veros&iacute;mil hace temblar a lo real</p>

El nuevo libro de la escritora se devora: en m&aacute;s de 200 p&aacute;ginas&nbsp;ofrece&nbsp;m&aacute;s de una decena de historias mediante la nos&nbsp;que interpela a todos. Sumerge y all&iacute;, en la profundidad,&nbsp;lo veros&iacute;mil hace temblar a lo real

No se salva nadie: Claudia Piñeiro presenta "Quien no", 16 escenas de la vida misma

<p>El jueves 25 de octubre el cine nacional le da la bienvenida a <strong>"Rojo"</strong>, un film estremecedor que pone el foco sobre lo que sucede dentro de un pueblo en la previa y el estallido de la Dictadura Militar Argentina.</p> 
<p>El director,&nbsp;<strong>Benjamín&nbsp;Naishtat</strong>, regresa a la pantalla grande&nbsp;luego de sus anteriores largometrajes "Historia del miedo" (2016) y "El Movimiento" (2015) con una película arrolladora, que atormenta desde la primera escena hasta la última.<span></span></p> 
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<p>Arranca la película. Plano general estático. <strong>Una casona que se vacía</strong>. La puerta está abierta. Vecinos van y vienen con elementos pero no regresan, se van quién sabe a dónde. ¿A sus hogares? Lo cierto es que no volverán, al menos hasta no necesitar algo de allí. No hay ningún integrante en aquel sitio&nbsp;que fue un hogar.</p> 
<p>Con esta introducción&nbsp;Naishtat&nbsp;habla de lo que otros no. Sin&nbsp;necesidad de incluir diálogos en esa primera escena, <strong>el director se mete con la complicidad social</strong>. Interpela. Sacude y estremece.</p> 
<blockquote> 
 <p>La película es un péndulo entre el policial negro, un drama de época y un film costumbrista</p> 
</blockquote> 
<p><strong>Darío&nbsp;Grandinetti</strong>&nbsp;interpreta a un distinguido abogado que habita y se desempeña en un pueblo de provincia. Está casado con una mujer distinguida y refinada en la piel de <strong>Andrea Frigerio</strong>.</p> 
<p>Un altercado que transcurre en los primeros minutos del film, llevará al protagonista a vivir un episodio difícil de olvidar, que regresará como el karma.<strong> Eludir no será su escapatoria por mucho tiempo</strong>.&nbsp;</p> 
<p>"Rojo"&nbsp;-película reconocida en el Festival de San Sebastián, evento que también premió la labor del director y de Grandinetti- es un retrato oscuro y denso, <strong>el lado B de la Dictadura Militar</strong>. Las vivencias de un pueblo.</p> 
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    Escena de "Rojo" | Foto: Instagram @rojopelicula 
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<p><strong>¿Qué sucede cuando todos son testigos, saben pero ignoran?</strong>.<strong>&nbsp;</strong>Eluden.&nbsp;Naishtat&nbsp;no se oculta, coloca la cámara frente a los habitantes, los hace hablar. Surge la hipocresía y los falsos modismos tienen lugar en un tiempos de pocos amigos.</p> 
<p><strong>"Rojo" es incómoda</strong>. Sus planos estáticos, la ausencia del dinamismo característico de Hollywood, el clima denso, los personajes (algunos repelentes, pedantes, en contraste con la elegancia y la delicadeza de otros), y la interacción de clases sociales provocan dicha sensación.</p> 
<p><strong>Diego Cremonesi</strong>&nbsp;(El Cuis en "El Marginal 2") aporta su talento a la trama. Perturba. Lleva la tranquilidad al límite. El actor interpreta a un extraño que irrumpe, su presencia se compara con una piedra en el zapato. Otras "joyitas" son&nbsp;Laura Grandinett (hija del protagonista) y Alfredo Castro.</p> 
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  <img alt="" data-height="533" data-size="w:1080,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/24/rojo2.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Darío Grandinetti en "Rojo" | Foto: Instagram @rojopelicula 
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<p>Las instituciones (la familia, la Iglesia) se topan de cara a los ciudadanos en una época en la que mirar para el costado, fue la opción de muchos. <strong>Premisas de un argumento profundo e interesante</strong>.</p> 
<p>"Rojo" -título conceptual y clara referencia a múltiples elementos del film- <strong>un film impecable, incómodo y muy bueno </strong>que llega a la cartelera de los cines argentinos este jueves 25 de octubre. Una película tan nacional, como histórica. Siempre&nbsp;latente.</p>

<p>&iquest;Qu&eacute; ocurre&nbsp;cuando todos saben y miran hacia otro lado? El film de Benjam&iacute;n&nbsp;Naishtat que consagr&oacute; en el Festival de San Sebasti&aacute;n ofrece un oscuro relato enmarcado en los a&ntilde;os m&aacute;s oscuros de la Argentina</p>

&iquest;Qu&eacute; ocurre&nbsp;cuando todos saben y miran hacia otro lado? El film de Benjam&iacute;n&nbsp;Naishtat que consagr&oacute; en el Festival de San Sebasti&aacute;n ofrece un oscuro relato enmarcado en los a&ntilde;os m&aacute;s oscuros de la Argentina

"Rojo": Complicidad social en una estremecedora película que reivindica el cine nacional

CRÍTICA CINE

<p><strong>Eva de Dominici y Alejandro Awada</strong>&nbsp;llegarán juntos a la pantalla grande con el estreno de "Sangre Blanca", un film sobre el tráfico de drogas en los jóvenes y que mete las narices en la oscuridad de los vínculos familiares. Crítica: Buena.</p> 
<h3>¿De qué trata la película?</h3> 
<p>Martina (De Dominici) viaja con su compañero Manuel (Rakhal Herrero) a una frontera <strong>transportando cápsulas de cocaína en su interior</strong>. Un inesperado suceso alterará por completo sus planes y llevará a la joven a tomar una decisión en apuros: llamar a su&nbsp;padre quien jamás la ha reconocido.<span></span></p> 
<h3>¡Mirá&nbsp;el trailer!</h3> 
<p>En esta nota podrás ver el trailer y todos los detalles:</p> 
<p><span></span></p> 
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<h3>El escenario y los principales temas</h3> 
<p><strong>La frontera es el espacio que la directora&nbsp;Bárbara Sarasola-Day&nbsp;</strong>("Deshora") eligió para contar esta historia que se destaca por la fortaleza de mostrar una realidad que parece ajena: la marginalidad que se presenta desde una arista oscura y juvenil.</p> 
<p><strong>La carencia de afecto de un padre a su hija, un clima que resulta cada vez más hostil </strong>y un conflicto que se corre por sí mismo de los márgenes, son los tópicos que utiliza la directora para contar su relato.</p> 
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  <img alt="" data-height="476" data-size="w:1062,h:633" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/14/sangre2.jpg_612195000.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Alejandro Awada y Eva de Dominici en "Sangre Blanca" 
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<p><strong>El escenario:</strong> la confluencia de varios países, donde se corren los límites y nada es concreto y determinante. Las reglas de juego son otras.&nbsp;</p> 
<p><strong>El clima: </strong>un calor sofocante, funciona como la metáfora perfecta de la situación de ahogo que sienten y experimentan sus protagonistas; lo que aporta dramatismo y se contrapone con la gélida muerte y la frialdad de los planos oscuros, el interiores y de noche.</p> 
<h3>Los personajes</h3> 
<p><strong>Bárbara Sarasola-Day&nbsp;priorizó la calidad a la cantidad</strong>. Su premisa se basó en pocos personajes para ofrecer una manera más profunda de canalizar sus historias, miedos, conflictos y emociones.</p> 
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  <img alt="" data-height="445" data-size="w:1019,h:568" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/14/eva_d.jpg_699005974.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Eva de Dominici se anima a un protagónico picante 
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<p><strong>De Dominici&nbsp;y Awada&nbsp;sobresalen</strong>, siendo los únicos nombres populares dentro de una lista de actores secundarios. Sin embargo, es destacable la interpretación de&nbsp;Rakhal Herrero (Manuel), con una primera escena que deja inmóvil a los espectadores sentados en la butaca.</p> 
<p>Acostumbrados al desempeño profesional y la comodidad que Awada&nbsp;demuestra en esta clase de personajes sombríos y dentro de tramas policiales, queda hablar del trabajo de la <strong>joven actriz que dio sus primeros pasos bajo el ala de Cris Morena</strong>.</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>Con escenas más fuertes y otras más débiles, se puede decir que <strong>el desempeño de la actriz va en ascenso</strong>. A lo largo de su trayectoria, Eva dejó por sentado que se corre de la comodidad, animándose a jugar con lo desconocido.</p> 
<p>Así es como la vemos en un protagónico tan fuerte como este pero también en otros buenos roles como significó su papel en <strong>"No dormirás"</strong>.</p> 
<h3>El argumento</h3> 
<p>Entre los puntos más favorables de la película se encuentra la trama, su dimensión y lo arriesgado de un relato al borde del abismo. Su esencia rupturista.</p> 
<p>Sin embargo, se espera un golpe final que no llega; lo que en parte decepciona pero que a la vez se acerca a la concepción de la vida en sí misma: que no presenta cierres conclusos y soluciones concluyentes.</p> 
<p></p> 
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<h3>Directo al cine</h3> 
<p>"Sangre Blanca" llega a la cartelera de los cines argentinos el 27 de septiembre<strong>. Una película Buena recomendada para valientes y amantes de las ficciones marginales</strong>.</p>

El 27 de septiembre llega a los cines argentinos la nueva pel&iacute;cula de&nbsp;B&aacute;rbara Sarasola-Day con un relato tan real como perturbador

Eva de Dominici y Alejandro Awada en "Sangre Blanca": vínculos familiares al borde del abismo

<p><span style="text-autospace:none"><b>Antonio de la Torre, el Chino Darín </b></span><span style="text-autospace:none"><b>y&nbsp;</b></span><strong>Alfonso </strong><strong>Tort&nbsp;</strong><span style="text-autospace:none"><b>protagonizan</b></span><span style="text-autospace:none"><b> "La Noche de 12 años"</b>, el film que adapta uno de los períodos más oscuros de Uruguay: la toma de rehenes durante la dictadura militar. <strong>Crítica: Excelente</strong>.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">La película lleva a los cines una etapa de la vida de José "Pepe" Mujica, quien <b>logró convertirse a sus 74 años en el presidente electo de Uruguay</b>&nbsp;durante&nbsp;2010 y 2015.</span><span></span></p> 
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 <span data-src="|contenidos|2018|09|09|noticia_0012.html" data-type="news"></span> 
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<p><span style="text-autospace:none">Este relato está enfocado en la detención y la lucha para sobrevivir de tres hombres, <b>José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro</b>, quienes fueron apresados por ser dirigentes tupamaros en manos de la Policía en 1973 y se mantuvieron sin hablar y bajo custodia en diversos centros de detención, hasta 1985.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Durante más de una década, estos hombres fueron privados de su libertad, alejados de su familia y ajenos a todo; tratando de mantener vigentes&nbsp;sus sueños por cambiar el mundo.</span><span style="text-autospace:none"> <b>"La noche de 12 años" emociona, y pone la piel de gallina a todos los espectadores</b>, que no se pueden mantener al margen de la realidad que presenta el film, que tuvo lugar en la humanidad.</span></p> 
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  <img alt="" data-height="378" data-size="w:1199,h:568" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/mujica1.jpg_1497851639.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Antonio de la Torre en la piel de Pepe Mujica 
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<p><span style="text-autospace:none"><b>Álvaro Brechner dirige la adaptación cinematográfica de la novela "Memorias del calabozo" </b>escrita por uno de los prisioneros, Rosencof, quien en esta oportunidad, es interpretado por el Chino Darín.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Anhelos arrebatados, un país sumido bajo la violencia de una autoridad impuesta<b>, las ideas de revolución, la fortaleza y el espíritu de supervivencia, y la familia junto al pie del cañón</b>; son algunos de los tópicos más interesantes que presenta "La Noche de 12 años".</span></p> 
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  <img alt="" data-height="476" data-size="w:898,h:535" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/mujica2.jpg_612195000.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "La Noche de 12 años": la historia de tres hombres detenidos por la dictadura militar uruguaya 
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<p><span style="text-autospace:none">La historia se lleva a cabo con <b>las actuaciones de un destacado elenco</b> que interpela directamente a los espectadores. Además, presenta la participación especial de figuras como <strong>Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz.</strong></span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">La fotografía, el rodaje tanto en interiores como en exteriores, <b>y el logro de escenas conmovedoras sin necesidad de la abundancia de los diálogos</b>; son algunos de los puntos más favorables.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">También, <b>es posible resaltar la incorporación de algunas escenas con humor</b>, que le agregan un poco de luz ante un contexto de tal oscuridad; necesario para contar el horror que se vivió por más de 10 años.</span></p> 
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  <img alt="" data-height="412" data-size="w:965,h:498" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/mujica3.jpg_787663990.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Pepe Mujica: de prisionero a presidente 
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<p><span style="text-autospace:none">Entre sus reconocimientos, la película está nominada para la Sección Competitiva Orizzonti del <b>Festival Internacional de Cine de Venecia</b>, participará en la Sección Competitiva "Horizontes Latinos" del Festival de Cine de San Sebastián y será la Película de Apertura del Festival Internacional de Cine de Biarritz.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none"><b>"La noche de 12 años" es un film altamente recomendable</b>, que merece dedicarle unos casi 120 minutos del día para no olvidar y llevar presente que los "únicos derrotados son aquellos que bajan los brazos". Llega a los cines argentinos el jueves 27 de septiembre.</span></p>

<p><span style="text-autospace:none">El director &Aacute;lvaro Brechner lleva a la pantalla grande una historia de superaci&oacute;n basada en el libro &quot;Memorias del calabozo&quot; de Mauricio Rosencof</span></p>

El director &Aacute;lvaro Brechner lleva a la pantalla grande una historia de superaci&oacute;n basada en el libro &quot;Memorias del calabozo&quot; de Mauricio Rosencof

"La Noche de 12 años": Un film que emociona y muestra en el cine la dura historia de Pepe Mujica

<p><span style="text-autospace:none"><b>El 13 de septiembre llega "Acusada" a las salas de los cines argentinos</b>. Se trata de la película de Gonzalo Tobal protagonizada por Lali Espósito, que ofrece un interesante retrato sobre el lado B de un resonante caso judicial que pone a una joven mujer en el centro de la escena. <b>Crítica: Buena.</b></span></p> 
<p><span style="text-autospace:none"><b>Dolores Dreier (Espósito) es la única imputada por el asesinato de su mejor amiga</b>, Camila Nieves, quien murió apuñalada durante su fiesta de despedida. Desde aquel momento, su familia le ha brindado su compañía incondicional, haciendo todo lo que esté a su alcance para evitar que la chica termine en prisión.</span><span></span></p> 
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<p><span style="text-autospace:none">Dos años después del hecho, <b>Dolores deberá demostrar su inocencia ante el fiscal </b>(Gerardo Romano) y con la ayuda de su abogado Ignacio (Daniel Fanego) para limpiar su nombre y retomar su vida con tranquilidad, <b>a menos que se compruebe lo contrario</b>.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Durante los minutos más de 90 minutos de duración crecen <b>los secretos y aumentan las dudas sobre lo sucedido</b>, y la protagonista deberá toparse con sus propios miedos y una culpa que no la abandona impidiéndole continuar con su rutina.</span></p> 
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  <img alt="" data-height="452" data-size="w:959,h:542" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/lali1.jpg_673147386.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Leonardo Sbaraglia junto a Lali Espósito en "Acusada" 
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<p><span style="text-autospace:none"><b>"Acusada" implica el debut de Lali en un entretenido y oscruro policial </b>que se anima a mostrar en la pantalla grande la contracara de un resonante caso: la avaricia, el sufrimiento de dos familias, las instrucciones e indicaciones que el abogado le imparte a la joven, y la labor de periodistas y medios de comunicación. </span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">A partir de una premisa básica se desarrolla la trama, que atrapa por el simple hecho de conocer la naturaleza del caso: <b>saber si Dolores es o no la asesina de su mejor amiga</b>.</span></p> 
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  <img alt="" data-height="392" data-size="w:1130,h:554" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/lali3.jpg_1446134463.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Lali Espósito por primera vez en un film dramático 
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<p><span style="text-autospace:none">Un elenco de destacadas figuras le da vida a los personajes y permite un fluído desarrollo de la historia<b>. Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez, Daniel Fanego, Gerardo Romano y Gael García Bernal </b>son los nombres que pisan fuerte para un argumento interesante pero quizás poco sustancial.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none"><b>La incursión de Lali en el drama es uno de los puntos más positivos del film</b>, ya que sostiene la superación personal de una actriz que deja a un lado su comodidad para verse dentro de una trama que la corre de los lugares a los que el público acostumbró a verla.</span></p> 
<p><span></span></p> 
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<p></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Cabe mencionar que <b>Leonardo Sbaraglia</b>, como usualmente, sorprende y emociona, en este caso con un rol que si bien no es el principal, otorga una metáfora clave.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Otro de los factores que vale la pena mencionar es la incorporación de <b>Ana Garibaldi, la actriz que interpreta a Gladys Borges en "El Marginal"</b>, en la piel de la madre de la joven asesinada, una mujer en busca de una verdad.</span></p> 
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  <img alt="" data-height="420" data-size="w:1132,h:595" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/09/09/lali2.jpg_760881881.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Figuras como Gerardo Romano y Ana Garibaldi, de "El Marginal" a "Acusada" 
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<p><span style="text-autospace:none"><b>Si bien "Acusada" no sorprende con sus giros y puntos de quiebre argumental, es una película que entretiene </b>y, pese a la presencia de algunos condimentos un tanto clichés, genera ganas de conocer el final.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">Aunque el impacto del desenlace no es tan impresionante<b>, ofrece una interesante metáfora que cierra la historia</b>, a pesar de que aún se mantienen <b>interrogantes</b> que el director no tuvo intención de responder.</span></p> 
<p><span style="text-autospace:none">"Acusada", un film bueno y entretenido, recomendado y el<b> único nacional que fue seleccionado para competir en el Festival de Venecia</b>. </span></p>

<p><span style="text-autospace:none">La actriz se anima por primera vez a una pel&iacute;cula de suspenso junto a&nbsp;un elenco encabezado por Leonardo Sbaraglia, In&eacute;s Est&eacute;ves, Daniel Fanego,&nbsp;Gerardo Romano y Gael Garc&iacute;a Bernal</span></p>

La actriz se anima por primera vez a una pel&iacute;cula de suspenso junto a&nbsp;un elenco encabezado por Leonardo Sbaraglia, In&eacute;s Est&eacute;ves, Daniel Fanego,&nbsp;Gerardo Romano y Gael Garc&iacute;a Bernal

"Acusada": Lali Espósito incursiona en el drama con un entretenido y oscuro policial

<p>Los cines argentinos se preparan para el regreso de<strong> Pablo Trapero</strong>,&nbsp;uno de los grandes directores quien impactará con el <strong>estreno de su nueva película, "La Quietud"</strong>. Se trata de&nbsp;un film tan arrollador como sensacional contado desde un fuerte universo femenino. <strong>Crítica: Muy Buena</strong>.&nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Narra la historia de una familia de clase económica alta que vive en una idílica estancia. La trama se desarrolla cuando todos sus integrantes&nbsp;se reúnen en pos de la enfermedad del padre, que funcionará como&nbsp;excusa para que comiencen a <strong>florecer los miedos, las tensiones, y los secretos jamás revelados</strong>.</p> 
<p><span></span></p> 
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<p></p> 
<p><strong>Una madre bien matriarcal encarnada por la prestigiosa Graciela Borges</strong>, dirige la finca y a sus empleados. Expresa un profundo cariño por su hija mayor, Eugenia, interpretada por actriz francesa la nominada al Oscar&nbsp;<strong>Bérénice Bejo</strong>, punto opuesto a los sentimientos que demuestra con la menor, Mia (<strong>Martina Gusmán</strong>).</p> 
<p><strong>Un universo donde los hombres forman parte del alrededor</strong>, de un decorado donde quieren intervenir pero son alterados por las diferentes y fuertes presencias femeninas. Ellos están ahí y se mueven a merced de sus deseos, sus temores y oscuridades.<span></span></p> 
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<p>El elenco destaca con las reconocidas figuras ya mencionadas y además, y no menos notoria,&nbsp;con la participación de <strong>Joaquín Furriel</strong>. <strong>Edgar&nbsp;Ramírez</strong>&nbsp;("Punto de quiebre", "La chica del tren") es otro de los actores que le agrega color al film al introducir la presencia de artistas internacionales en una película 100% argentina, es decir y vale mencionar, sin coproducción alguna.</p> 
<p><strong>Trapero explora a través de "La Quietud" un intenso vínculo entre hermanas</strong>, y a partir de esa premisa diversos tópicos como la sexualidad, el amor, el sufrimiento, la fidelidad, el deseo de ser madre, las frustraciones de ocupar el rol de hija y la intimidad.</p> 
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    "La Quietud", una película de Pablo Trapero 
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<p>La película entreabre la puerta a una finca de grandes apariencias pero que<strong> a través de una rendija es posible ahondar en lo secreto</strong>, que permite ver lo que sucede cuando se apaga la luz.</p> 
<p><strong>Hay un interesante contraste entre lo que sucede de día y de noche, adentro y afuera </strong>(rodaje en interiores y exteriores); como si los personajes se transformaran y se asomaran los rostros de lo prohibido, lo que nadie debe saber pero sucede.</p> 
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  <img alt="" data-height="325" data-size="w:790,h:325" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/08/26/la_quietud.jpg_188620479.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Finca en la ficción denominada "La Quietud" 
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<p><strong>Bajo la premisa de la quietud, es decir, todo está en calma</strong>, la película rueda escenas jugadas y de alto impacto que incomodan a los espectadores y los invitan a ver más allá y a indagar sobre un mundo que parece lejano y a la vez tan propio en el contexto del país.</p> 
<p>En este sentido,<strong> la película ofrece un relato dinámico sustanciado en un argumento dramático</strong>&nbsp;que genera una constante tensión que no decepciona sino que duplica la apuesta en el final, ofreciendo un desenlace emotivo y siniestro.</p> 
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  <img alt="" data-height="322" data-size="w:790,h:322" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/08/26/la_quietudd.jpg_191391042.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Borges, Bejo y Gusmán juntas en "La Quietud" 
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<p><strong>"La Quietud", llegará el próximo 30 de agosto</strong> para concluir con un mes de grandes estrenos nacionales. <strong>Un film Muy Bueno</strong>, recomendado para los amantes del drama y el suspenso.</p>

El director presenta su nueva pel&iacute;cula que cala hondo en los v&iacute;nculos familiares, donde las verdades son oscuros secretos de un pasado dif&iacute;cil de enterrar

"La Quietud": Trapero regresa con un film tan atrapante como perturbador, narrado desde un universo femenino

"La Quietud": Un film tan atrapante como perturbador, narrado desde un universo femenino

CRÍTICA

<p><strong>Ricardo Darín y Mercedes Morán</strong>&nbsp;protagonizan "El amor menos pensado", la nueva comedia romántica nacional que llega a los cines argentinos el 2 de agosto. Una historia emotiva sobre el matrimonio y la vida después de los 50. <strong>Crítica: Muy buena</strong>.</p> 
<p><span></span></p> 
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 <span data-src="|contenidos|2018|07|24|noticia_0036.html" data-type="news"></span> 
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<p></p> 
<p>Los reconocidos actores interpretan a Marcos y Ana, una pareja que tras la partida de su único hijo Luciano (Andrés Gil) a España para estudiar,<strong> toman una terminante decisión que cambiará sus vidas para siempre</strong>: separar su matrimonio.</p> 
<p>A partir de esta instancia ambos se sumergen en <strong>"el maravilloso mundo de los recién divorciados"</strong>, sorteando las dificultades de sus nuevos mundos y añorando sus recuerdos, su pasado y la presencia de su hijo.<span></span></p> 
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<p><strong>"El amor menos pensado" compone un retrato conmovedor y la otra cara de las separaciones</strong>, una circunstancia que tiene lugar en tiempos de "soltar" y "empezar de nuevo"; épocas donde lo instituido se cuestiona y cuesta sostener lo construido.</p> 
<p><strong>Co-escrita y dirigida por Juan Vera ("Dos más dos" y "Elefante blanco") </strong>la película agrega condimentos de la comedia romántica pero aporta líneas de reflexión y sutiles instancias de reflexión, donde los espectadores se interrogan y pueden sentirse interpelados por los distintos personajes.</p> 
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  <img alt="" data-height="316" data-size="w:790,h:316" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/07/25/darin.jpg_216326109.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Darín en "El amor menos pensado" 
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<p><strong>Juan Minujín, Claudia Fontán, Gabriel Corrado, Andrea Politti&nbsp;</strong>y un gran elenco, aportan escenas casuales y entretenidas de la vida conyugal; y permiten elaborar un complejo y entretenido cuadro del amor.</p> 
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  <img alt="" data-height="323" data-size="w:790,h:323" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/07/25/fontan.jpg_190467521.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Fontán en "El amor menos pensado" 
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<p>"¿Estás enamorado? <strong>¿Cuál es el próximo evento importante de nuestras vidas? </strong>¿Ser abuelos?", son algunas de las premisas que desarrolla la película con humor.<span></span></p> 
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   <img alt="" data-height="324" data-size="w:790,h:324" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/07/25/moran.jpg_189544000.jpg" title="" vspace="5"> 
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     Morán en "El amor menos pensado" 
   </figcaption> 
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<p>Con referencias a clásicas obras literarias como&nbsp;"Moby-Dick", a tradicionalismos de época,<strong> "El amor menos pensado" se inserta en la actualidad y repiensa la vida conyugal</strong>, el matrimonio y las emociones encontradas que generan la crisis necesaria para dar una vuelta de timón.</p> 
<p><strong>Una película muy buena y recomendada</strong>, destinada a los románticos y a quienes se animen a un camino por el lado B del amor en diferentes historias y personajes.</p>

El film dirigido por Juan Vera desarrolla c&oacute;mo cambia la vida de una pareja cuando ambos deciden separar sus mundos

Ricardo Darín y Mercedes Morán protagonizan "El amor menos pensado": Una emotiva historia en tiempos de hoy

CINE

<p><strong>Irene Almus y Marta Mediavilla&nbsp;protagonizan "Cosas de payasas"</strong>, una obra sumamente conmovedora y entretenida acerca del vínculo de una madre con su hija. El crecimiento, el arte y las payasadas, son algunos de los temas entrelazados en una emotiva trama.</p> 
<p><strong>La historia se desarrolla mediante sonidos y tiernas canciones</strong>. Los personajes interactúan directamente con el público y los chicos participan activamente, a través de recursos y preguntas que les van indicando.</p> 
<p><strong>La obra está escrita y dirigida por Claudio Martínez Bel y la&nbsp;música está a cargo de Carlos Gianni</strong>. Estas dos personalidades son algunas de las mentes detrás del espectáculo que anima a los más pequeños y que se atreve a componer un relato de amor y crecimiento.</p> 
<p><span></span></p> 
<div class="ck-video-player" style="display: inline-block;"> 
 <span data-src="/videos/video-flash/2018/06/11/jkhkjhk.mp4" data-type="video" video-type="link" data-img="/img/2018/06/11/jkhkjhk-mp4_1528724670107120.jpg" descripcion="" mute="false" autoplay="false"></span> 
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<p></p> 
<p><strong>"Cosas de payasas" es un recorrido por las distintas etapas del vínculo madre e hija</strong>. La niñez, la adolescencia y el momento de emprender el propio vuelo, son los tres&nbsp;momentos más cruciales de la obra.</p> 
<p>Una madre payasa (Almus), rigurosa y tradicionalista,&nbsp;<strong>le transmite a su pequeña el oficio de ser payasa</strong>, con todas las responsabilidades y trucos que eso conlleva.</p> 
<p>Su hija (Mediavilla), inquieta y&nbsp;entusiasta, aprenderá todas aquellas habilidades y se verá enfrentada con una importante decisión: <strong>¿Seguir o no el camino que le indicó su mamá?</strong></p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="733" data-size="w:972,h:891" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/06/11/cosa_de_payasas1.jpg_1933028876.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Cosa de payasas" | Foto: Filo News 
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<p><strong>El vínculo entre las actrices se ve plasmado en escena</strong>, donde con pocos elementos y mucho talento, se compone una escena digna de ver; y mucho más con los más pequeños.</p> 
<p><span></span></p> 
<div class="ck-related-news"> 
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<p></p> 
<p>Mediante una entrevista exclusiva,&nbsp;<strong>Marta</strong> reveló cómo fue el trabajo en equipo y los desafíos de plasmar en el escenario una obra para chicos. Además, <strong>confesó que ella misma se vio reflejada en el papel que le tocó interpretar, a través de su relación con su madre Patricia Sosa</strong>.</p> 
<p>La dupla recrea la tradicional dupla de payasos en la que una&nbsp;desempeña el rol del saber, mientras que la otra, el de la aspirante. Sin embargo, <strong>el desenlace no cae en un lugar común y plantea un aprendizaje, un "Aprender a volar"; como diría Patricia</strong>.</p> 
<h3>Algunos datos</h3> 
<p><strong>La obra teatral es la adaptación de "Cosas de payasos"</strong>, la misma que protagonizó el actual autor y director,&nbsp;Martínez Bel junto a&nbsp;Enrique Federman. Con innovaciones y elementos que no se vieron en las presentaciones anteriores, Irene y Marta se animan a una versión femenina y cargada de significado.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="477" data-size="w:720,h:477" data-width="720" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/06/11/cosa_de_payasas2.jpg_59703034.jpg" title="" vspace="5"> 
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    "Cosa de payasas" | Foto: Instagram @cosasdepayasas 
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<p><strong>"Cosas de payasas" se puede ver todos los sábados y domingos a las 16.30 horas</strong> en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543).&nbsp;</p>

Las actrices recrean una profunda historia sobre el v&iacute;nculo madre e hija en una divertida comedia de clowns y sonidos

Irene Almus y Marta Mediavilla en "Cosas de payasas": Una emotiva obra sobre el arte y la familia

TEATRO

<p>Este próximo jueves 19 de abril los cines argentinos se visten de estreno y aguardan el desembarco de <strong>"Perdida" </strong>en las carteleras. Este film es dirigido por&nbsp;<strong>Alejandro Montiel</strong>&nbsp;(<em>Abzurdah&nbsp;</em>y <em>El hilo rojo</em>).</p> 
<p><strong>Luisana Lopilato, Amaia Salamanca</strong> (<em>Velvet </em>y <em>Gran Hotel</em>), <strong>Nicolás Furtado</strong>&nbsp;(<em>El Marginal</em>), Oriana Sabatini,&nbsp;Rafael Spregelburd y Julián Serrano protagonizan una trama cautivadora que te mantiene alerta hasta el final.</p> 
<p><span></span></p> 
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  <blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BgM9sLNjdy6/" data-instgrm-version="8" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:658px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"> 
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    <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"><a href="https://www.instagram.com/p/BgM9sLNjdy6/" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank">Dos paises: España y Argentina. Tres localidades: San Martín de los Andes, Buenos Aires y las Islas Canarias. Una historia y una búsqueda. Se viene @perdidalapeli #NuncaDejesDeBuscar. Estreno, 19 de abril.</a></p> 
    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">Una publicación compartida de <a href="https://www.instagram.com/floetcheves/" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> Florencia Etcheves</a> (@floetcheves) el <time datetime="2018-03-12T00:12:41+00:00" style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;">11 Mar, 2018 a las 5:12 PDT</time></p> 
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<p><strong>La historia está basada en "Cornelia"</strong>, la novela recientemente publicada por la periodista <strong>Florencia Etcheves</strong>. Este ejemplar se suma a sus dos éxitos literarios anteriores tales como "La virgen en tus ojos" (2012) y "La hija del campeón" (2014).</p> 
<p>Hace 14 años,<strong> Cornelia&nbsp;Villalba viajó con sus compañeras a un viaje de estudios en San Martín de los Andes</strong>. Una noche, decidieron escaparse a bailar pero lo que ignoraron es que desde ese día, sus vidas cambiarían para siempre.&nbsp;Esa noche, la adolescente desapareció y no regresó.</p> 
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    Nico Furtado y Luisana Lopilato | Foto: Instagram @floetcheves 
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<p><strong>Una trama repleta de adrenalina y suspenso le da vida a una historia tan real como envolvente</strong>, que mete las manos en el barro y se anima a ser retrato de lo irretratable.</p> 
<p><strong>Clases sociales opuestas, un mercado que lucra con la vida, la femineidad, la amistad</strong>, el dolor, la muerte; son los tópicos que se mueven en los más de 90 minutos de duración.</p> 
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    Nico Furtado y Luisana Lopilato | Foto: Instagram @floetcheves 
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<p>"Perdida" significó un desafío para<strong> Luisana&nbsp;Lopilato</strong>, quien <strong>se lució con compromiso</strong> en un protagónico que se separa con sutileza de sus personajes anteriormente interpretados. <strong>Amaia&nbsp;Salamanca ofrece, fiel a su estilo, una actuación brillante</strong> y digna de mencionar.</p> 
<p><strong>El film lleva a la pantalla grande un relato aterrador</strong>, se desprende de las páginas de "Cornelia" para darle su espacio a una historia que merece ser contada, aunque en un formato diferente.</p> 
<p><span></span></p> 
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<p>Lo que parece ajeno, completamente distante a una determinada realidad, se vuelve siniestro y próximo.<strong> ¿Cómo se sigue viviendo luego de ser testigo de lo que no se olvida?</strong>&nbsp;¿Cómo se construyen las vidas de las personas incompletas?&nbsp;¿Es posible enmendar el pasado?</p> 
<p><strong>"'Perdida, Nunca dejes de buscar'". Un thriller Muy Bueno y recomendable</strong>, llevado a cabo con un elenco que encarna las personalidades y sentimientos de un pasado que late con la misma intensidad, o mayor, de cuando fue presente.</p>

Basada en la novela de Florencia Etcheves, llega a todos los cines argentinos una historia sumamente conmovedora y atrapante

"Perdida", la nueva película con Luisana Lopilato: Un retrato tan escalofriante como real

<p><strong>"Una razón para vivir" es la nueva película del actor y director Andy Serkis</strong>&nbsp;("La guerra del planeta de los simios" y "El señor de los anillos") <strong>que llega&nbsp;a la pantalla grande el 26 de octubre</strong>. Una historia de amor y supervivencia que te emocionará hasta las lágrimas. <strong>Crítica: Muy buena</strong>.</p> 
<p>El film está protagonizado por <strong>Andrew Garfield</strong> ("Hasta el último hombre", "El sorprendente hombre araña") y <strong>Claire Foy</strong> ("The Crown"- ganadora del Globo de Oro), quienes le dieron vida en la pantalla al matrimonio&nbsp;Cavendish, <strong>padres del reconocido productor&nbsp;Jonathan Cavendish</strong>.</p> 
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    El elenco de "Una razón para vivir" | Foto: Instagram @andyserkis 
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<p><strong>La película está basada en la vida real de Robin&nbsp;Cavendish</strong>, quien marcó un antes y un después al&nbsp;significar&nbsp;un&nbsp;gran impacto en la movilidad y el acceso para decenas de personas con discapacidad.</p> 
<p><strong>Andy Serkis&nbsp;debuta en la dirección de cine </strong>con una trama que integra toques de humor para llevar un argumento cargado de dolor dada&nbsp;la enfermedad del protagonista.</p> 
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<p><strong>Un film interesante, dinámico y enternecedor</strong> que retrata la historia de un joven que le dio una segunda oportunidad a la vida para disfrutarla hasta los límites de su cuerpo.</p> 
<p><strong>Un guión excelente</strong> realizado por&nbsp;el escritor nominado al premio de la Academia dos veces, <strong>William Nicholson</strong> ("Everest", "Los Miserables" y "Gladiador").</p> 
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  <img alt="" data-height="395" data-size="w:893,h:442" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2017/10/19/andrew_garfield_peli.jpg_1443363900.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Andrew Garfield es Robin Cavendish 
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<p><strong>Robin&nbsp;Cavendish&nbsp;(Garfield) </strong>enamora a la bella Diana (Foy) con quien decide pasar todos los años de su vida. En un viaje a África y tras enterarse una de las noticias que le cambiaría la existencia, <strong>contrae polio una sustancia que acarrea una parálisis de su cuerpo: desde su cuello hacia abajo.</strong></p> 
<blockquote> 
 <p>Ante la negativa a la resignación, y con ayuda de su mujer y amigos, Robin se anima a lo que ningún paciente: abandonar el hospital</p> 
</blockquote> 
<p><strong>Un tributo&nbsp;al productor&nbsp;Cavendish</strong>, llevado a cabo por un elenco excepcional que interpreta minuto a minuto un relato que por sus características debe ser homenajeado.</p> 
<p>Después de sorprender con su protagónico en el más reciente film de Mel Gibson&nbsp;("Hasta el último hombre"), <strong>Garfield se mete en la piel de un paciente discapacitado</strong> en una interpretación que estremece a todo espectador.</p> 
<p>Dicen que "lo imposible está en la mente de los cómodos", en este sentido <strong>llega una historia de amor y lucha que te conmoverá hasta las lágrimas</strong>. ¿Te la vas a perder?</p>

"Una razón para vivir", la nueva película sobre la vida de Robin Cavendish

Llega a los cines argentinos un film que te va a enamorar y por el que necesitar&aacute;s tener a mano un paquete de pa&ntilde;uelos

"Una razón para vivir", la nueva película de Andy Serkis sobre la vida del productor Jonathan Cavendish

<p><strong>"Y un día Nico se fue" es la obra teatral que protagonizan Germán "Tripa" Tripel&nbsp;y Franco Masini </strong>acompañados de un gran elenco de bailarines y artistas. Bajo la dirección de Ricky Pashkus&nbsp;se lució en la sala de El Galpón de Guevara&nbsp;un espectáculo que eriza la piel y cala en lo profundo del ser humano.</p> 
<p>El argumento <strong>se centra en una&nbsp;historia de amor que tuvo en su juventud&nbsp;el periodista Osvaldo Bazán con un muchacho llamado Nicolás</strong>. Un nombre que&nbsp;marcó un antes y un después en la&nbsp;vida del escritor,&nbsp;el día que decidió marcharse&nbsp;sin dar ninguna explicación.&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="367" data-size="w:851,h:521" data-width="600" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2017/05/21/obra_nico.jpg_940598297.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Foto: Filo News 
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<p>Para transmitir el mensaje&nbsp;y acercar al público cuestiones y emociones sobre las que se mueve la homosexualidad, se optó por llevar a cabo <strong>una excelente comedia musical cuyos temas estuvieron compuestos por&nbsp;Ale Sergi</strong>, cantante del conjunto&nbsp;musical Miranda.</p> 
<p><strong>Pashkus</strong>&nbsp;supo regular con cautela las escenas más dramáticas&nbsp;y las que tenían una cuota más de humor. De este modo, <strong>logró una admirable presentación tragicómica que parodia muchas cuestiones y prejuicios sociales</strong> que pasan delante de nuestros ojos todos los días.</p> 
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  <img alt="" data-height="600" data-size="w:1080,h:1080" data-width="600" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2017/05/21/german_y_franco.jpg_1543673193.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Foto: Instagram @tripa_german 
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<p>En este sentido, la obra se define como "<strong>una experiencia musical donde una pareja, entre pulsiones de amor y rechazo, vive intensamente su amor</strong>". Allí sobresalen&nbsp;increíblemente los personajes, dentro de los que se destaca la interpretación de Tripa, el ex integrante de Mambrú, además de Franco y un gran elenco que acompaña de maravilla.</p> 
<p><strong>Un espectáculo imperdible, muy bueno, que merece dedicarle unas horas en la semana</strong>. Las funciones se realizan&nbsp;en El Galpón de Guevara&nbsp;(Guevara 326)&nbsp;los viernes y sábados a las 23 y 20 horas respectivamente.&nbsp;Las entradas se encuentran dentro de los $300.</p> 
<p><strong>"El deseo es eterno. La noche es muy corta".</strong></p> 
<p> </p> 
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<p></p>

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