<p>Empezó el 7 de octubre pero continúa hasta el domingo 13 de octubre. El festival de cine Mirada Oeste ofrece gratuitamente películas y capacitaciones para no perderse.</p> 
<p>A continuación, la grilla de films que se proyectarán en los próximos días:</p> 
<p><u><strong>Jueves 10</strong></u></p> 
<p>10:00 –&nbsp;Teatro Plaza (Colón 27. Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Bu y Bu”, una aventura interdimensional. Argentina (Mendoza). 104 min. Dir. Eduardo Rodríguez Bossut. Función para escuelas y público en general. Informes e inscripciones: (0261) 4133250, de 9:00 a 13:30. Entrada promocional: $50.</p> 
<p>19:30 –&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz). Proyección:&nbsp;“Encandilan luces, viaje psicotrópico con Los Síquicos Litoraleños”. Argentina (2018). 80 min. Dir. Alejandro Gallo Bermúdez. Presenta su director.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>21:30 –&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Mi mejor amigo”. Argentina&nbsp; (2018). 90 min. Dir. Martín Deus. Presenta su director y protagonistas.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p><u><strong>Viernes 11</strong></u></p> 
<p>10:00 –&nbsp;Teatro Plaza (Colón 27. Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Bu y Bu”, una aventura interdimensional. Argentina (Mendoza). 104 min. Dir. Eduardo Rodríguez Bossut. Función para escuelas y público en general. Informes e inscripciones: (0261) 4133250, de 9:00 a 13:30. Entrada promocional: $50.</p> 
<p>De 16:00 a 19:00&nbsp;– B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz).&nbsp;Capacitación:&nbsp;“Realización de Prendas de Vestuario y Modista de Filmación”. Por Violeta Sánchez. Informes e inscripciones: (0261) 4133250, de 9:00 a 13:30 o en&nbsp;miradaoeste2019@gmail.com. Cupos limitados. Entrada gratuita.</p> 
<p>18.00 –&nbsp;Casa del Futuro (Sarmiento 2291 Bº COVIMET – Godoy Cruz). Ciclo “90 años con García Ferré”.&nbsp;Proyección:&nbsp;“Petete y Trapito”. Argentina (1975). 70 min. Dir. Manuel García Ferré.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada&nbsp; a la sala).</p> 
<p>19:30 –&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Yo niña”. Argentina (2017). 85 min. Dir. Natural Arpajou. Presenta su directora.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>20:00 –&nbsp;Casa del Futuro (Sarmiento 2291 Bº COVIMET – Godoy Cruz). Ciclo “Efecto Tequila”. Proyección: “Niños del hombre” (“Children of Men”). Reino Unido (2006). 105 min. Dir. Alfonso Cuarón.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>21:30 –&nbsp;&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“La boya”. Argentina (2018). 90 min. Dir. Fernando Spiner.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada&nbsp; a la sala).</p> 
<p>22:00 –&nbsp;Cine Universidad (Nave Universitaria. Maza y España. Ciudad).&nbsp;Proyección:&nbsp;“The Waldheim Waltz” (Waldheims Walzer). Austria (2018). 93 min. Dir. Ruth Beckermann.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>22:30 –&nbsp;Teatro Plaza (Colón 27. Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Muere monstruo muere”. Argentina (2018). 109 min. Dir. Alejandro Fadel. Presentan sus protagonistas.&nbsp;Entrada gratuita.</p> 
<p><u><strong>Sábado 12</strong></u></p> 
<p>16:30&nbsp;– B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz). Exhibición de cortometrajes en competencia.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>18.00&nbsp;– Domo Museo Ferroviario (Av. Del Trabajo y Panamericana – Godoy Cruz). Ciclo “90 años con García Ferré.&nbsp;Proyección:&nbsp;“Corazón, las alegrías de Pantriste”. Argentina (2000). 80 min. Dir. Manuel García Ferré.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>20:00&nbsp;– Domo Museo Ferroviario (Av. Del Trabajo y Panamericana – Godoy Cruz). &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;Ciclo “Efecto Tequila”.&nbsp;Proyección:&nbsp;“El laberinto del fauno”. España (2006). 112 min. Dir. Guillermo del Toro. Entrada gratuita (limitada a la sala).</p> 
<p>21:30-&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz).&nbsp;Proyección:&nbsp;“Los tiburones”.&nbsp;&nbsp;Uruguay (2019).&nbsp;&nbsp; 83 min. Dir. Lucía Garibaldi.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p><u><strong>Domingo 13</strong></u></p> 
<p>18.00 –&nbsp;Domo Museo Ferroviario (Av. Del Trabajo y Panamericana – Godoy Cruz). Ciclo “90 años con García Ferré”.&nbsp;Proyección:&nbsp;“Mil intentos y un invento”.&nbsp;&nbsp;Argentina (1972). 80 min. Dir. Manuel García Ferré.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>19:00 –&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz). Proyección de la selección “Panorama Local”.&nbsp;Muestra de cortos ganadores.&nbsp;&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada&nbsp; a la sala).</p> 
<p>20:00 – &nbsp;Domo Museo Ferroviario (Av. Del Trabajo y Panamericana – Godoy Cruz). Ciclo “Efecto Tequila”.&nbsp;Proyección:&nbsp;“Birdman (or The Unexpected Virtue of Ignorance)”.&nbsp; Estados Unidos (2014). 118 min. Dir. Alejandro González Iñárritu.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>21:30 –&nbsp;B+M (A. Tomba 54 – Godoy Cruz.&nbsp;Proyección:&nbsp;“El rostro de cristal”. Argentina (Mendoza). 61 min. Dir. Andrés Llugany. Presenta su director. Espacio para el debate, al final de la proyección.&nbsp;Entrada gratuita&nbsp;(limitada a la sala).</p> 
<p>&nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p>

<p>El ciclo sigue adelante con diferentes propuestas en varios puntos de Godoy Cruz. En esta nota, la programaci&oacute;n de los d&iacute;as que vienen.</p>

El ciclo sigue adelante con diferentes propuestas en varios puntos de Godoy Cruz. En esta nota, la programaci&oacute;n de los d&iacute;as que vienen.

Continúa el Mirada Oeste: estas son las películas que se van a proyectar

Gratis

<p>El <strong>Festival Internacional de Cine de Mar del Plata llegó a su fin</strong> y ayer se anunciaron sus ganadores en una gala en la Sala Auditorium. Si bien la obra de Lacuesta ganó el Astor de Oro, el premio principal, y Israel Gomes Romero, ganó como mejor actor,&nbsp;<strong>Judy Hill</strong> fue reconocida como Mejor Actriz por <strong>“What You Gonna Do When the World's on Fire?”</strong>, quien fue ovacionada y agradeció todo el apoyo del público.&nbsp;</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/18/2_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    “Entre dos aguas” de Isaki Lacuesta, la gran ganadora 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p><strong>Hill fue la única de los ganadores que tuvo la oportuidad de agradecer</strong> frente a un público que celebró su reconocimiento y reclamó porque diga algunas palabras. <strong>El resto de los premiados como los jurados no tuvieron la chance de dar unas palabras </strong>de agradecimiento o de argumentación sobre sus elecciones. <strong>Una decisión de los organizadores que generó malestar en la comunidad audiovisual argentina</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/18/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Judy Hill ganó el premio a mejor actriz 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>La mejor dirección se la llevó, <strong>Roberto Minervini</strong>, por <strong>“What You Gonna Do When the World's on Fire?”</strong>; el Mejor Guión fue para <strong>“Belmonte”</strong> de Federico Veiroj, todos estos premios dentro de la competencia internacional. A su vez, hubo un premio especial del jurado que fue compartido por <strong>“Chuva é cantoria na aldeia dos mortos”</strong>&nbsp;de João Salaviza y Renée Nader Messora, y <strong>“Vendrán lluvias suaves”</strong> de &nbsp;Iván Fund.</p> 
<p>En la <strong>Competencia Argentina</strong>, <strong>“El árbol negro”</strong> de Máximo Ciambella y Damián Coluccio fue elegida como Mejor Película; en tanto que los cortos<strong> “Aquel verano sin hogar”</strong> de Santiago Reale y <strong>“Mientras las olas”</strong> de Delfina Gavalda y Carmen Rivoira compartieron el premio a Mejor Cortometraje. La mención especial del jurado fue para <strong>“Julia y el zorro” </strong>de Inés Barrionuevo.&nbsp;</p> 
<p>El jurado de la<strong> Competencia Latinoamericana</strong>, reconoció a <strong>“Fausto” </strong>de Andrea Bussmann con el premio a la Mejor Película; mención especial del jurado al largometraje <strong>“Las cruces”</strong> de Teresa Arredondo Lugon y Carlos Vásquez Méndez. El premio a Mejor Cortometraje fue para <strong>“El cementerio se alumbra”</strong> de Luis Alejandro Yero.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="1050" data-size="w:1100,h:1444" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/18/4.jpg_381254713.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    “Fausto”, de Andrea Bussmann, con el premio a la Mejor Película Latinoamericana 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>En la <strong>Competencia <em>Work In Progress</em></strong>, se premió mejor proyecto a <strong>“Los conductos”</strong>&nbsp;de Camilo Restrepo. Mientras que a la Competencia de <strong>Estados Alterados</strong>, la nueva categoría incorporada a los premios oficiales de esta edición, se eligió a <strong>“Chaos” </strong>de Sara Fattahi y <strong>“Casanovagen”</strong> de Louis Donschen en la categoría <strong>Mejor Película</strong>.&nbsp;</p> 
<p>Además, en la <strong>Competencia Banda Sonora Original</strong>, la película ganadora fue <strong>“Los knacks: déjame en el pasado” </strong>de Mariano y Gabriel Nesci. Por su parte <strong>Crítica Joven </strong>premió a la mejor ópera prima internacional a la película <strong>“Terra franca”</strong> de Leonor Tales. Y la plataforma de cine argentino <strong>Cine.Ar eligió a “Mientras las olas” como Mejor Cortometraje</strong>.</p> 
<p>El <strong>Premio del Público</strong> fue para <strong>“If beale street could talk”</strong> de Barry Jenkins, director de la última película ganadora del Oscar ”Moonlight”, que compitió en el anterior edición del Festival.</p> 
<p>La noticia de <strong>la aparición del submarino del A.R.A. San Juan marcó esta ceremonia de cierre</strong> y donde el festival manifestó: <strong>“Hoy abrazamos con infinita tristeza a las familias de cada uno de nuestros héroes. Estamos conmovidos</strong>. Nos reunimos esta tarde para anunciar los premios de la competencia oficial del 33º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que organiza el &nbsp;Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, pero nuestro corazón está con ellos. El Festival es parte de esta ciudad y está atravesado por su dolor.”</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/18/5.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Premio a la trayectoria a Mark Berger 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>En una edición que entregó múltiles premios a la trayectoria, el último galardonado con dicho reconocimento fue para <strong>Mark Berger</strong>, ingeniero de sonido y 4 veces ganador del premio Oscar, quien agradeció al INCAA y sobre todo a la gente que va al cine: “<strong>Gracias a todos los espectadores por escuchar</strong>”, remarcó.&nbsp;<br>&nbsp;</p>

Cierre y premiación Festival de Cine Mar del Plata

<p>El Astor de Oro a Mejor Pel&iacute;cula de la Competencia Internacional se lo llev&oacute; el <em>film</em> dirigido por Isaki Lacuesta. Su protagonista, Israel Gomes Romero, tambi&eacute;n fue elegido como Mejor Actor.</p>

El Astor de Oro a Mejor Pel&iacute;cula de la Competencia Internacional se lo llev&oacute; el film dirigido por Isaki Lacuesta. Su protagonista, Israel Gomes Romero, tambi&eacute;n fue elegido como Mejor Actor.

33° Festival Internacional de Cine: "Entre dos aguas", la gran ganadora

MAR DEL PLATA

<p><strong>Roma,&nbsp;</strong>de <strong>Alfonso Cuarón</strong> (Gravedad, Niños del Hombre, Y Tu Mamá También) <strong>es la más personal de sus películas</strong>. Es el retrato de una joven empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media en la colonia Roma de Ciudad de México. Se dirá que es una artística carta de amor a la mujer que lo crió, ya que el filme es un reflejo de la propia infancia del director donde enlaza lo que fue la lucha doméstica y las jerarquías sociales en medio de la confusión política de la década del 70.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-66" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/wM_TFwLRQAY" width="640"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p><strong>El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cerró esta edición con esta obra como <em>premiere</em> mundial&nbsp;ya que,&nbsp;a partir del 14 de diciembre, estará disponible globalmente en Nextflix </strong>y a&nbsp;partir del 29 de noviembre se estrenará en salas de cine de manera exclusiva y en determinadas ciudades. El estreno se prevé para&nbsp;30 países alrededor del mundo con presentaciones en formato 70 mm.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/17/2_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Mark Berger brindó una MasterClass en el #33MDQFilmFest 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>El Ingeniero de Sonido <strong>Mark Berger </strong>(quien hoy en la clausura del festival recibirá un premio a la trayectoria) <strong>ofreció ayer una <em>masterclass</em></strong> sobre cómo funciona el sonido en relación con la imagen. Con una gran convocatoria, explicó las claves en la composición sonora para generar diversos efectos en las películas y no sólo se limitó a cuestiones técnicas, sino que también <strong>compartió anécdotas de trabajo con Francis Ford Coppola</strong>.&nbsp;</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/17/3_2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Berger habló sobre la importancia del sonido en las películas 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Usando escenas de <strong>El talentoso Sr. Ripley</strong>, ejemplificó sobre cómo el diálogo, la música y los efectos funcionan juntos para manipular emociones y mejorar el impacto de la película. <strong>“En un film la importancia de la música es el ritmo que aporta porque una película tiene una vida, un pulso. Es como el corazón en el cuerpo, así funciona la música en una película marcando el ritmo junto a los cortes visuales</strong>. Mirar de esta manera involucra a todo el cuerpo, le da más profundidad a la experiencia de mirar una película”, dijo.</p> 
<p>Y también compartió algunas anécdotas de rodaje. “<strong>Apocalisis now fue la película más desafiante, gastamos un año visitando a la fuerza aérea porque no sabíamos cómo sonaba todo ese armamento</strong>. Y después estuvimos otro año y medio editando la película porque era todo nuevo, nadie sabía cómo eran los sonidos de Vietnam”, rememoró el <strong>ganador del Oscar por los films Apocalypse now (1979), Elegidos para la gloria (1983), Amadeus (1984) y El paciente inglés (1996)</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/17/4.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Patricia Mazuy recibe el Premio a la Trayectoria 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Finalizando el día, <strong>la directora y guionista francesa Patricia Mazuy fue homenajeada por su carrera artística</strong>, recibiendo el Premio a la Trayectoria. "Estoy muy agradecida a todo el Festival por este premio y por la proyección de esta película en la que busqué retratar las cosas podrían pasarle a cualquier persona que tenga que enfrentarse &nbsp;con un hecho policial”, comentó antes de la proyección de <strong>Paul Sanchez Est Revenu!&nbsp;</strong><br>&nbsp;</p>

<p>Su <em>premiere</em> mundial en Venecia, donde gan&oacute; el Le&oacute;n de Oro como mejor pel&iacute;cula, es la nueva producci&oacute;n de Netflix que ayer lanz&oacute; su tr&aacute;iler para anunciar su pr&oacute;ximo lanzamiento en la plataforma.<br />&nbsp;</p>

Su premiere mundial en Venecia, donde gan&oacute; el Le&oacute;n de Oro como mejor pel&iacute;cula, es la nueva producci&oacute;n de Netflix que ayer lanz&oacute; su tr&aacute;iler para anunciar su pr&oacute;ximo lanzamiento en la plataforma.&nbsp;

Roma, de Alfonso Cuarón y producción de Netflix, cerró el Festival de Cine

<p><strong>José Martínez Suárez</strong>, el presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, definió: “<strong>Un festival cinematográfico, aunque lleve la palabra ‘festival’, no es una fiesta sino un encuentro de creadores, artistas, cinéfilos es decir, de gente sensible y a la vanguardia del pensamiento</strong>.</p> 
<p>Y siguió: "Es por esta razón que <strong>en este acto cultural hacemos una poderosa mención a los dramáticos sucesos que ocurrieron hace un año: la desaparición del A.R.A San Juan con sus 44 tripulantes, nuestros compatriotas</strong>. Es necesario seguir dándoles a los deudos la atención merecida ante la desgracia, y nuestra obligación desde el Festival, al cumplirse un año de lo sucedido es acompañarlos”.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-instagram" id="instagram-52" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BqNfLi1FWKl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"> 
   <div style="padding:16px;"> 
    <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> 
     <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;">
       &nbsp; 
     </div> 
     <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> 
      <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;">
        &nbsp; 
      </div> 
     </div> 
    </div> 
    <div style="padding: 19% 0;">
      &nbsp; 
    </div> 
    <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"> 
     <a href="https://www.instagram.com/p/BqNfLi1FWKl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> 
      <svg height="50px" version="1.1" viewbox="0 0 60 60" width="50px" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"> 
       <g fill="none" fill-rule="evenodd" stroke="none" stroke-width="1"> 
        <g fill="#000000" transform="translate(-511.000000, -20.000000)"> 
         <g> 
          <path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path> 
         </g> 
        </g> 
       </g> 
      </svg></a> 
    </div> 
    <div style="padding-top: 8px;"> 
     <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> 
      <a href="https://www.instagram.com/p/BqNfLi1FWKl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank">Ver esta publicación en Instagram</a> 
     </div> 
    </div> 
    <div style="padding: 12.5% 0;">
      &nbsp; 
    </div> 
    <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> 
     <div> 
      <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);">
        &nbsp; 
      </div> 
     </div> 
     <div style="margin-left: 8px;"> 
      <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)">
        &nbsp; 
      </div> 
     </div> 
     <div style="margin-left: auto;"> 
      <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);">
        &nbsp; 
      </div> 
      <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);">
        &nbsp; 
      </div> 
     </div> 
    </div> 
    <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"><a href="https://www.instagram.com/p/BqNfLi1FWKl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank">#33MDQFilmFest Hoy se cumple un año de la desaparición del submarino #arasanjuan. Este hecho también transcurrió durante el festival y modificó su festejo. Hoy se lo recuerda con esta placa con la voz de #gracielaborges. Mi filmación corresponde a la función de las 11 del Teatro Audiotorium. La película era #vendránlluviassuaves, de #ivanfund. En la anterior no ocurrieron los cánticos en contra del Presidente. Supongo que esta manifestación se repetirá en algún momento del día. Sí me parecieron pocos quienes corearon. Más allá de eso, por suerte el aplauso en homenaje fue enorme. Que aparezcan, los familiares deben saber la verdad. #cmcinefilo #cmcinefiloeninstagram #cine #cinema #peliculas #movies #filmfestival #filmfestival #festivaldecine #mdqfest #mdq #mardelplata #buenosaires #argentina</a></p> 
    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">Una publicación compartida de <a href="https://www.instagram.com/cmcinefilo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_medium=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> CM Cinéfilo | Divulgo cine</a> (@cmcinefilo) el <time datetime="2018-11-15T18:26:36+00:00" style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;">15 Nov, 2018 a las 10:26 PST</time></p> 
   </div> 
  </blockquote> 
  <script async defer src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Ayer, además, se realizó el encuentro entre el público y <strong>Léos Carax</strong>, el <strong>director de Holy Motors</strong>&nbsp;que está en la ciudad desde los primeros días del Festival y participó en todas las funciones donde se ha proyectado su filmografìa. <strong>Ya había recibido un premio a la trayectoria pero aún faltaba este encuentro cara a cara con su público</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/16/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    MasterClass de Léos Carax junto al programador Marcelo Alderete 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>La <em>masterclass</em> sucedió en el Museo Mar y allí <strong>Carax realizó un recorrido por toda su obra, habló de la dinámica de trabajo y reflexionó acerca de las nuevas tecnologías</strong>.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Para mí el cine no es sólo películas, es un punto de vista, una forma de ver y vivir la vida".</p> 
</blockquote> 
<p>"<strong>Entiendo que hubo una evolución de la pantalla grande a la pequeña. Pero el cine es el único arte que fue inventado desde sus orígenes, desde las máquinas hasta las técnicas para hacerlo, y creo que por eso la esencia primitiva del cine tiene que ser inventada y reinventada una y otra vez”, aseguró </strong><strong>Carax</strong>, y agregó: “Es cierto que hoy es mucho más fácil hacer películas con las nuevas tecnologías, pero volviendo a esto de lo primitivo, en una película muda se nota el peso de las enormes cámaras, que siguen al actor y guían la toma.&nbsp;<strong>Lo único que hoy puedo aconsejarles es que miren mucho cine, que viajen, que se enfermen, que vivan la vida y así van a conseguir crear la película que están buscando</strong>".</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/16/tres.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    EL director Léos Carax habló sobre su carrera en el MDQFilmFest 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p style="margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:8.0pt; margin-left:0cm"><strong>La directora, guionista y montajista chilena Valeria Sarmiento fue la homenajeada del día al recibir el premio a la trayectoria</strong>. Después de realizar más de 100 producciones junto a su marido, el cineasta, <strong>Rául Ruiz</strong> y de romper los cánones documentalistas de su país al presentar en 1972, en pleno auge de Pinochet, el film: <strong>Un sueño como en colores</strong>. Una obra que cuestionó el rol de la mujer en la sociedad chilena de entonces.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/16/4.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Premio a la trayectoria para Valeria Sarmiento 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p class="MsoNormal" style="margin-top:7.5pt;margin-right:0cm;margin-bottom:7.5pt;margin-left:0cm;line-height:18.0pt;background:white">&nbsp;</p> 
<p class="MsoNormal" style="margin-top:7.5pt;margin-right:0cm;margin-bottom:7.5pt;margin-left:0cm;line-height:18.0pt;background:white">&nbsp;</p>

<p style="margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:8.0pt; margin-left:0cm">En cada proyecci&oacute;n del d&iacute;a del aniversario de la desaparici&oacute;n del submarino, el Festival record&oacute; a los 44 tripulantes con una placa y la voz en off de la actriz Graciela Borges.</p>

En cada proyecci&oacute;n del d&iacute;a del aniversario de la desaparici&oacute;n del submarino, el Festival record&oacute; a los 44 tripulantes con una placa y la voz en off de la actriz Graciela Borges.

Sentido homenaje al A.R.A San Juan en el Festival Internacional de Cine

Mar del Plata

<p>El presidente del Festival, el siempre homenajeado <strong>José Martínez Suárez</strong>, estuvo en el Museo Mar para presentar <strong>la segunda edición del libro que Rafael Valles escribió sobre su vida</strong>. Además del libro, esta nueva edición consta de una colección con sus cinco películas: Dar la cara, El crack, Los muchachos de antes no usaban arsénico, Los chantas y Noches sin lunas ni soles).</p> 
<p>Además se proyectó el <strong>film Los muchachos de antes no usaban arsénico</strong>, una oportunidad única para encontrarse con <strong>la filmografía del maestro de los grandes directores de nuestro tiempo, y la memoria viva de este festival</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="698" data-size="w:1100,h:961" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/15/2.jpg_1221917706.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Rafael Valles, José Martínez Suárez y Fernando Juan Lima | Foto:Roxana García 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Martínez Suárez cuenta brevemente su trayectoria por el cine, su trabajo casi de casualidad en Lumiton y cómo se convirtió en <strong>el “Maestro”</strong> de los grandes cineastas actuales, ya que muchos han tomado las clases personales uno a uno con él.</p> 
<p>También <strong>recordó el viejo cine de Villa Cañas donde nace su amor por el cine</strong>, algunas anécdotas sobre sus películas y la amistad que tuvo con grandes escritores de la época, entre otras cosas.</p> 
<p>Por otro lado, &nbsp;el director francés<strong> Léos Carax recibió el premio Astor a la trayectoria</strong>. El realizador de Los Amantes del Pont Neuf, Holy Motors y Mala Sangre recibió la distinción de la mano de la directora del Festival, <strong>Cecilia Barrionuevo</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/15/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    3. Entrega del Premio Astor a la trayectoria a Léos Carax |Foto:Demeris Hidalgo 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Carax, que retrató en sus películas relaciones amorosas con un particular estilo poético y torturado, explicó durante su estadía en el festival cómo surgió la idea de <strong>Los Amantes del Pont Neuf</strong> (1991): “Yo era muy joven y cuando llegué a París solo establecí contacto con gente sin hogar. <strong>Las personas en situación de calle me atormentaban porque me parecía que les iba a costar mucho reinsertarse en la sociedad</strong>. Habían perdido algo, mucho más que un techo. Cuando uno es joven, esas cosas lo tocan muy de cerca. En ese contexto, sentado en un bar, fui testigo de una pelea de una parejita, y ese fue el puntapié para la idea de Los Amantes del Pont Neuf”.</p> 
<p>Ese film&nbsp;podrá verse mañana a las 22 en el Teatro Colón de la ciudad balnearea, un cambio de horario y sede en la programación establecida y anunciado recientemente.</p> 
<p>Dentro de las actividades especiales, está la <strong>muestra 1 en 100 sobre el director sueco Ingmar Bergmar</strong> que estará abierta hasta el domingo 25 de noviembre de martes a viernes de 13:00 a 19:00, y los sábados, domingos y lunes de 16:00 a 20:00 hs, en el Museo Castagnino.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/15/5.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Afiches de películas de Bergman en las calles de Mar del Plata 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Es una exposición para los amantes del cine y el arte que sigue las huellas de Bergman en la Argentina a partir de los afiches de los estrenos de sus películas en el país. Esta muestra recorre su influencia en el lenguaje de la moda y el diseño.&nbsp;</p>

<p style="margin:0cm; margin-bottom:.0001pt"><span style="background:white">Se acerca el fin de semana largo y en Mar del Plata se nota la llegada de un nuevo p&uacute;blico. El Festival de Cine sigue a pleno. Es el &uacute;nico evento&nbsp;cinematogr&aacute;fico de clase A de la regi&oacute;n.</span></p>

Se acerca el fin de semana largo y en Mar del Plata se nota la llegada de un nuevo p&uacute;blico. El Festival de Cine sigue a pleno. Es el &uacute;nico evento&nbsp;cinematogr&aacute;fico de clase A de la regi&oacute;n.

Nuevo libro sobre José Martínez Suárez y Premio a la trayectoria a Léos Carax

FESTIVAL DE CINE

<p>El cuarto día del Festival vino cargado de sus invitados internacionales que cada uno hizo de las suyas en &nbsp;“La Feliz”. <strong>Carax</strong> dio conferencia de prensa, <strong>Pierre Richard </strong>recién llegadito recibió un premio a la trayectoria y <strong>Jean-Pierre</strong><strong> Léaud</strong> citó a todos en el Museo Mar para dar su Charla con Maestros.</p> 
<p>El director Léos Carax habló con la prensa argentina, contó sobre su admiración por Astor Piazzola. Aunque es su primera visita a este país, siente un vínculo especial a través de la música.&nbsp;“Antes de mi última película, ví a alguien tocando un acordeón, me compré uno y empecé a tocarlo. <strong>Mi verdadero link con la Argentina es Astor Piazzolla. Escuché su música y me compré un bandoneón. Soy consciente de la belleza y lo sorpresivo de esta música</strong>”,&nbsp;remarcó.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="427" data-size="w:640,h:427" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/14/2.jpg_348719656.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Léos Carax en conferencia de prensa | Foto:Damaris Hidalgo 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>También habló sobre su relación con París. Pero lo más relevante de la charla fue cuando <strong>adelantó que su próximo proyecto será una comedia musical</strong>. Será sobre una banda de música de dos hermanos. “Cuando vieron una de mis películas en la que usé una canción suya, me llamaron para que hiciera una película basada en su historia. <strong>Es genial que me hayan convocado porque siempre quise hacer un musical pero no entiendo de música</strong>”, reveló el director, que no quiso contar de qué banda se trata.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="427" data-size="w:640,h:427" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/14/3.jpg_348719656.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Pierre Richard recibe un premio a la trayectoria | Foto:Fabián Uset 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Por otro lado, <strong>el famoso comediante Pierre Richard recibió un premio a la trayectoria </strong>acompañado por el Embajador de Francia, Pierre-Henri Guignard y su esposa Marie-Carmen Boué Guignard, el vicepresidente del INCAA, <strong>Fernando Juan Lima </strong>y la directora del Festival, <strong>Cecilia Barrionuevo</strong>.</p> 
<p>El actor expresó:&nbsp;“Cuanto más grandes son las distancias, tanto más grande es mi emoción. Por eso me sorprende tanto de ver a un pueblo como el de ustedes, tan lejano de mi, y que sin embargo me quiere tanto, es algo que me conmueve hasta lo más profundo.”&nbsp;Como cierre del homenaje se proyectó el film: Un perfecto desgraciado.</p> 
<p><strong>Francia es el País Invitado de Honor y por eso, cada una de las grandes celebridades de esta trigésimo tercera edición del Festival está llena de artistas de esta nacionalidad</strong>.</p> 
<p>Finalmente, <strong>Jean-Pierre Léaud se hizo presente en el MAR Museo Arte Contemporáneo Buenos Aires donde en menos de 30 minutos expuso su vinculo con su amigo François Truffaut y Jean Luc Godard, y la Nouvelle Vague</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="427" data-size="w:640,h:427" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/14/4.jpg_348719656.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Richard en el Museo del Mar | Foto:Fabián Uset 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Contó frente su auditorio cómo fue &nbsp;cómo fue el proceso de filmación del clásico Los 400 golpes (que se exhibe durante el festival): <strong>“François Truffaut nos hacía ensayar siete veces sólo con él. Después de esas siete veces con el cámara y ahí se iba sumando todo el equipo. Siete veces&nbsp;con el sonidista...Siete veces con el asistente de guión, etc”</strong>,&nbsp;dijo. Justamente esa película en la que Truffaut debutó como director lo convirtió en el ícono de la nouvelle vague con un personaje –Antoine Doinel– que ese director retomaría en sucesivas producciones.</p> 
<p>También se manifestó constantemente agradecido por la muestra de afecto del público y &nbsp;del reconocimiento brindado por el Festival al otorgarle el día domingo un premio a su trayectoria. Declaró que siempre su objetivo fue construir una obra que inscribiera en la historia del cine y que por ello, hizo las elecciones qué hizo a la hora de actuar en una película. <strong>Dijo estar feliz del homenaje a su carrera por el Festival de Mar del Plata que es el más importante de Latinoámerica</strong>.</p> 
<p></p> 
<div class="ck-youtube" id="youtube-48" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="361" src="https://www.youtube.com/embed/eNmhuYiaT7k" width="642"></iframe> 
 <span class="item first"></span> 
 <span class="item second"></span> 
 <span class="item third"></span> 
</div> 
<p></p> 
<p class="MsoNormal" style="margin-top:7.5pt;margin-right:0cm;margin-bottom:7.5pt;margin-left:0cm;line-height:18.0pt;background:white">&nbsp;</p>

<p>Con L&eacute;os Carax, Pierre Richard y Jean-Pierre L&eacute;aud, fue un d&iacute;a ultra salvaje y muy franc&eacute;s en Mar del Plata</p>

Con L&eacute;os Carax, Pierre Richard y Jean-Pierre L&eacute;aud, fue un d&iacute;a ultra salvaje y muy franc&eacute;s en Mar del Plata

Léos Carax: “Mi verdadero link con Argentina es Astor Piazzolla”

<p>El lunes 12 de noviembre fue la <strong>segunda jornada del Foro de Cine y Perspectiva de Género</strong>&nbsp;en la que estuvieron presentes <strong>Lucrecia Martel</strong>, <strong>Florencia Etcheves</strong>, <strong>Marina Glezer</strong>, <strong>Jazmín Stuart</strong>, representantes de <strong>colectivos de técnicas, actrices y productoras</strong> fueron algunas de las oradoras quienes siguieron debatiendo sobre el <strong>rol y las desigualdades de la mujer en el cine actual</strong> <strong>en el detrás de cámara y en el tipo de historias que se cuentan sobre las mujeres en pantalla</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/13/2_2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    El rol dela mujer en el cine, en foco 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Esta doble jornada <strong>cerró con la&nbsp;firma&nbsp;del compromiso 50/50-2020 al que ya adhirieron los festivales de Cannes, Toronto y San Sebastián</strong>; y que en Mar del Plata firmaron <strong>Cecilia Barrionuevo</strong>, Directora Artística del Festival y <strong>Fernando Juan Lima</strong>, VicePresidente del Instituto Nacional de Cine &nbsp;y Artes Audiovisuales (INCAA).</p> 
<p><span></span></p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2018|11|13|noticia_0045.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-67">
   &nbsp; 
 </div> 
</div> 
<p></p> 
<p>Por medio del documento, <strong>el Festival se compromete a compilar estadísticas desagregadas por género para disponer de datos fiables y reales sobre la presencia de proyectos liderados por mujeres</strong>, hacer pública la lista de miembros de los comités de selección y programación, y establecer un calendario de <strong>cambios en los órganos ejecutivos del festival para alcanzar la paridad</strong> en el actual período de mandato de dichos órganos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/13/3_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    La firma del compromiso, en un foro inédito en la historia del Festival 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Este es el texto completo de la Carta:</p> 
<p><strong>CARTA POR LA PARIDAD Y LA INCLUSIÓN DE LAS MUJERES EN EL CINE</strong></p> 
<p>“A partir de las presentaciones realizadas públicamente en las pasadas ediciones de los Festivales de Cannes y San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata impulsa, en el marco de su 33ª edición, la&nbsp;firma&nbsp;de la Carta por la Paridad y la Inclusión de las mujeres en el cine.<br>Con esta&nbsp;firma, el Festival asume el compromiso de:<br>• Compilar estadísticas desagregadas por género, tanto aquellas que se refieran al número de películas recibidas para su selección, como a las elegidas y programadas, para disponer de datos fiables y reales sobre la presencia de proyectos liderados por mujeres.<br>• Hacer pública la lista de miembros de los comités de selección y programación.<br>• Establecer un calendario de cambios en los órganos ejecutivos del festival con el fin de alcanzar la paridad en el actual período de mandato de dichos órganos.<br>• Realizar una comunicación anual sobre los progresos realizados.</p> 
<p>Firmado por Fernando Juan Lima, Vicepresidente INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y Cecilia Barrionuevo, Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mar del Plata lunes 12 de noviembre de 2018.</p> 
<p><strong>Fotos: Gentileza Mar del Plata Film Festival. PH Damaris Hidalgo</strong></p>

Foro sobre Género en el Festival de Mar del Plata

<p>El compromiso 50/50-2020 es un hecho. El Festival de Mar del Plata se adhiere junto a otros grandes festivales de cine del mundo a que haya igualdad de g&eacute;nero en la industria audiovisual</p>

El compromiso 50/50-2020 es un hecho. El Festival de Mar del Plata se adhiere junto a otros grandes festivales de cine del mundo a que haya igualdad de g&eacute;nero en la industria audiovisual

Firman la Carta de Inclusión y Paridad en el Foro de Cine y Perspectiva de Género

<p>La sala del Tronador Bar donde iba a suceder esta masterclass estaba preparada para 100 personas pero llegaron al lugar unas 300, a pesar de la gran neblina que azotaba la ciudad. Es así como<strong> la multipremiada directora,&nbsp;Lucrecia Martel, se presentó frente a su público </strong>para hacer una reflexión sobre el uso del sonido en el cine como herramienta narrativa.</p> 
<p><strong>Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival, dio la bienvenida y le entregó el premio a la trayectoria</strong> (Martel no había podido llegar a la Gala de Apertura) donde destacó: “Desde La ciénaga hasta Zama, Lucrecia siempre nos sorprendió. En cada plano podemos encontrar una película entera, y esto es algo que no ocurre con las mayoría de las películas".&nbsp;</p> 
<blockquote> 
 <p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm; text-align:justify">"Es una de las directoras más libres y más arriesgadas que hay en el mundo”.</p> 
</blockquote> 
<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm; text-align:justify">Barrionuevo bromeó sobre el éxito en la convocatoria que desbordaba el Tronador Concert: “La próxima vez vamos a tener que trasladarnos al Luna Park". <strong>Entre el público estuvo José Martínez Suárez al que Martel se refirió como “un maestro del cine argentino”</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/13/2_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Lucrecia Martel en plena masterclass 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>La directora comenzó el encuentro proponiendo una reflexión sobre el uso del sonido en el cine.<em> </em>“<strong>El sonido para mí es el origen que me organiza narrativamente. Abracé este sistema porque me permite quebrar la trama que significa nuestra propia educación, formal y de participación en la sociedad</strong>. Eso genera un filtro de percepción y quienes quieran narrar o simplemente tener una existencia más feliz, deben hacerlo. Ver cómo quebrar ese filtro que nos impide ver, escuchar de manera diferente”, explicó.</p> 
<p>Y continuó:&nbsp;<strong>“Se habla mucho de la imagen en cine pero muy poco del sonido y es ahí donde realmente el espectador está inmerso</strong>. Me sorprende que se siga usando el sonido solo para hacer más referencial a la imagen. Lo que propongo es pensar al sonido para quebrar esa enorme referencia que tiene la imagen. Hay que sumergir a nuestro espectador en un universo sonoro que ponga en duda la verdad de las imágenes, que permita compartir la experiencia extraordinaria que nos da el cine de comprender que la realidad es una construcción.”</p> 
<p>Luego, <strong>invitó a los presentes a participar de una actividad a través de una serie de dibujos con el objetivo de observar la manera en la que representamos las ideas, y conceptos a través de las imágenes</strong>.</p> 
<p>También <strong>ante la consulta de los presentes sobre qué opina de las series manifestó no estar de acuerdo con ese sistema de narración</strong>, que siempre desconfía de los modelos que se imponen tan rápido en la cultura de masas y en broma estableció un paralelismo entre las series y el vaticano porque son la salvación de las parejas, ya que permiten que éstas sobrevivan en la actualidad a partir del consumismo en conjunto de las mismas.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/13/3.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Más de 300 se dieron cita a ver a la directora argentina 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p><br><strong>Lucrecia, se encuentra en este momento preparando el guion de su próximo proyecto, junto a María Alché, un documental basado en el crimen del activista indígena Javier Chocobar </strong>ocurrido en Tucumán en 2009.<br><br>&nbsp;</p>

<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm; text-align:justify"><span style="background:white">A sala llena, la cineasta reflexion&oacute;&nbsp;sobre el uso del sonido en el cine como herramienta narrativa. Con iron&iacute;a, dio su opini&oacute;n sobre las series&nbsp;</span></p>

A sala llena, la cineasta reflexion&oacute;&nbsp;sobre el uso del sonido en el cine como herramienta narrativa. Con iron&iacute;a, dio su opini&oacute;n sobre las series&nbsp;

La pretigiosa directora Lucrecia Martel brindó una masterclass en Mar del Plata

<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm">Más de 150 asistentes estuvieron este domingo en la Sala del Tronador Concert para escuchar a <strong>Calu Rivero</strong>, <strong>Muriel Santa Ana</strong>, <strong>Noemí Frenkel</strong>, la filósofa <strong>Esther Díaz</strong>, la realizadora <strong>Valérie Massadian</strong> y la actriz trans brasilera <strong>Julia Katherine</strong>, moderadas por la licenciada <strong>Analía Barrionuevo</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="428" data-size="w:640,h:428" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/12/2.jpg_349643177.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Calu Rivero se hizo presente junto a otras colegas 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm">El foro persigue el objetivo de reflexionar sobre los estereotipos en la industria cinematográfica delante y detrás de cámara y plantear acciones transformadoras donde ya más igualdad de oportunidades para las mujeres.</p> 
<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm">Este primer día estuvo destinado a revisar los estereotipos en los contenidos en el cine y su posible deconstrucción. “La sociedad ha aceptado que la mujer tiene el papel de segundona”, fue una de las reflexiones de Esther Díaz, filósofa y protagonista de la película “Mujer Nómade”, de Martín Farina. Con un espacio para cada una de las oradoras, el Foro contó con la presencia –en primera fila- de las actrices <strong>Mercedes Morán</strong>, <strong>Jazmín Stuart</strong>, <strong>Marina Glazer</strong> y <strong>Maite Lanata</strong>.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="428" data-size="w:640,h:428" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/12/3.jpg_349643177.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Mercedes Moran y María Alché presentes 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p style="margin-top:7.5pt; margin-right:0cm; margin-bottom:7.5pt; margin-left:0cm">En el segundo día del foro, estará la reconocida directora <strong>Lucrecia Martel, acompañada por Florencia Etcheves, Julieta Bilik, Marina Glezer y Silvana Di Francesco</strong>, y lo que se buscará es en concentrarse en los tipos de desigualdades que se generan en el quehacer audiovisual desde los roles detrás de cámara.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="428" data-size="w:640,h:428" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/11/12/4.jpg_349643177.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Jean- Pierre Léaud recibe un premio de reconocimiento a su trayectoria. Es el artista internacional más importante de este 33° Festival 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>En este&nbsp;<strong>#33MDQFest</strong>&nbsp;también se entregó un premio a la trayectoria al actor francés <strong>Jean- Pierre Léaud,</strong> más conocido por su papel de Antonie Doinel, en las películas de <strong>François Truffaut</strong>. Agradecido por el afecto y el reconocimiento de los argentinos, en medio de una gran ovación, y mientras presentaba el clásico film de Truffaut: “Los 400 golpes” declaró “Esta película ni siquiera vale la pena presentarla porque es una obra de arte en sí misma. Y el personaje que interpreté forma parte de la historia del cine, por eso quiero agradecerles a todos los queridos argentinos que hoy están acompañándome”.</p> 
<p>Léaud dará una <em>masterclass</em> el martes 13 a las 18 hs. En el Museo del Mar donde contará todo su recorrido profesional y donde la audiencia podrá interactuar con unos de los actores más emblemáticos a nivel mundial. Un referente indiscutido de la <em>Nouvelle Vague</em>.</p>

<p>En el marco del &nbsp;33&deg; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se dio inicio a la jornada de dos d&iacute;as del primer Foro de Cine y Perspectiva de G&eacute;nero</p>

En el marco del &nbsp;33&deg; Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se dio inicio a la jornada de dos d&iacute;as del primer Foro de Cine y Perspectiva de G&eacute;nero

Calu Rivero habló en el Primer Foro de Cine y Perspectiva de Género

<p>Este año, con un "récord de sedes" 36 distribuidas en 15 barrios de la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires,&nbsp;<strong>el Bafici celebrará su vigésimo cumpleaños </strong>con un récord de 107 prémieres internacionales.</p> 
<p>Organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con la dirección artística de Javier Porta Fouz, <strong>este año se amplió la oferta de funciones</strong> durante los fines de semana y se espera una programación apta para todos los gustos y edades.</p> 
<p><strong>La apertura del festival se llevará a cabo el miércoles 11 de abril en el Cine Gaumont, </strong>en simultáneo con Plaza Francia, y estará a cargo de la película argentina "Las Vegas", una comedia nostálgica de Juan Villegas.</p> 
<p><strong>La función de clausura será el 22 en la misma sala con "Isla de perros",</strong> la nueva producción animada de Wes Anderson, que se estrenó en la apertura del Festival de Berlín en febrero pasado.</p> 
<p>La programación se presentó en la Usina del Arte, con una conferencia de prensa de la que participaron el ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro; el vicepresidente del INCAA, Fernando Juan Lima; y el director artístico del festival, Javier Porta Fouz.<strong> “En un esfuerzo para celebrar los veinte años, hemos ampliado el presupuesto excepcionalmente en un 40% respecto al año pasado",</strong> indicó Avogrado, en referencia a los 24 millones de pesos que tuvo la edición 2017.</p> 
<h3>Estas son todas las sedes disponibles:</h3> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="371" data-size="w:1226,h:570" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/03/21/02312.jpg_1504316286.jpg" title="" vspace="5"> 
  <figcaption></figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p><strong>Mirá los detalles de la programación en:&nbsp;</strong></p> 
<div data-oembed-url="http://festivales.buenosaires.gob.ar/2018/bafici/es/home"> 
 <div style="max-width:320px;margin:auto;"> 
   
  <div class="iframely-embed"> 
   <div class="iframely-responsive" style="height: 168px; padding-bottom: 0;"> 
    <a data-iframely-url="https://cdn.iframe.ly/TYfTk3l" href="http://festivales.buenosaires.gob.ar/">.:Festivales Buenos Aires :.</a> 
   </div> 
  </div> 
  <script async charset="utf-8" src="https://cdn.iframe.ly/embed.js"></script> 
 </div> 
</div> 
<p>&nbsp;</p>

El Bafici festejar&aacute; sus 20 a&ntilde;os en una nueva edici&oacute;n, entre el 11 y el 22 de abril, que contar&aacute; con la presencia de figuras internacionales

Llega Bafici: Mirá la programación y las sorpresas que habrá por sus 20 años

CINE

<p>El mes pasado, durante la celebración de la entrega de los premios Globos de Oro, la alfombra roja se tiño de negro cuando todos los artistas que asistieron decidieron incorporar en su prenda aquel color para hacer campaña en contra de los abusos.&nbsp;</p> 
<p><strong>También ha sucedido en los Premios Feroz, que fueron sólo entregados por&nbsp;mujeres y en los Grammy&nbsp;que se llenaron de flores blancas.&nbsp;</strong></p> 
<p>A esta tendencia se suman los Premios Goya, donde prevalecerá el color rojo ya que&nbsp;los integrantes de la asociación de cineastas CIMA&nbsp;(de mujeres cineastas)<strong> repartirán abanicos de ese color con el lema 'Más mujeres',</strong> <strong>contra el machismo y la situación de desequilibrio en la industria.</strong></p> 
<h3>También te puede interesar:&nbsp;<a href="https://www.filo.news/Que-hubo-detras-del-dresscode-de-los-Globos-de-Oro-t201801080001.html" target="_blank">¿Qué hubo detrás del dresscode de los Globos de Oro?</a></h3> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="Foto: CIMA" data-height="440" data-size="w:770,h:440" data-width="770" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/02/01/1517482487_019148_1517483581_noticia_normal.jpg_493358461.jpg" title="Foto: CIMA" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Foto: CIMA 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>De todos los nominados al Goya (sumando las casi 30 categorías) solo el 27% son mujeres. <strong>“Más mujeres que aporten la necesaria mirada femenina al mundo que compartimos”</strong>, reclaman al alzar su voz.</p>

Al igual que pas&oacute; en Hollywood en el marco de la entrega de los Globos de Oro, Espa&ntilde;a tambi&eacute;n planea alzar la voz. ¡Mir&aacute;!

Premios Goya: el cine español prepara un gran gesto en repudio al machismo

DRESSCODE

<p>Ricardo Darín fue el <strong>primer sudamericano en lograr un premio Donostia</strong>, el máximo reconocimiento del <strong>Festival de Cine de San Sebastián</strong>, al cual asistieron múltiples estrellas de Hollywood.</p> 
<p>El actor recibió la distinción de manos de las actrices Dolores Fonzi y Elena Anaya, sus compañeras de elenco en "La cordillera", y <strong>se lo dedicó a sus amigos, esposa, hermanos e hijos y se fue</strong>.</p> 
<p>Entonces sucedió el momento más gracioso de la noche: <strong>Darín regresó al escenario porque se había olvidado de agradecer y nombrar a su mamá.</strong> Además <strong>pidió disculpas por el "error imperdonable"</strong>.&nbsp;</p> 
<p><strong>El actor fue despedido con ovaciones, risas y fuertes aplausos</strong> y el festival&nbsp;finalizó con la proyección de la&nbsp;película que él protagoniza.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="Ricardo Darín emocionado al recibir el Premio Donostia │Foto: EFE" data-height="591" data-size="w:3870,h:2860" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2017/09/27/richard1.jpg_327949378.jpg" title="Ricardo Darín emocionado al recibir el Premio Donostia │Foto: EFE" vspace="5"> 
  <figcaption>
    Ricardo Darín emocionado al recibir el Premio Donostia │Foto: EFE 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<h3><b>Horas previas</b></h3> 
<p>Ricardo Darín&nbsp;presentó su película "La Cordillera" en rueda de prensa y respondió con humor&nbsp;varias preguntas de medios de distintos países. Pero&nbsp;cuando hicieron referencia a su papel de político en el film,&nbsp;él contestó: <strong>"No tengo la suficiente frialdad como para estar en un territorio tan minado como la política"</strong>.</p> 
<p>¡Felicitaciones Darín!</p>

El emocionante momento de Ricardo Darín │

En medio de la ceremonia, se vivi&oacute; un ins&oacute;lito momento que protagoniz&oacute; el actor despu&eacute;s de recibir su premio. ¡Qu&eacute; gracioso!

festival-de-cine

Continúa el Mirada Oeste: estas son las películas que se van a proyectar

33° Festival Internacional de Cine: "Entre dos aguas", la gran ganadora

Roma, de Alfonso Cuarón y producción de Netflix, cerró el Festival de Cine

Sentido homenaje al A.R.A San Juan en el Festival Internacional de Cine

Nuevo libro sobre José Martínez Suárez y Premio a la trayectoria a Léos Carax

Léos Carax: “Mi verdadero link con Argentina es Astor Piazzolla”

Firman la Carta de Inclusión y Paridad en el Foro de Cine y Perspectiva de Género

La pretigiosa directora Lucrecia Martel brindó una masterclass en Mar del Plata

Calu Rivero habló en el Primer Foro de Cine y Perspectiva de Género

Llega Bafici: Mirá la programación y las sorpresas que habrá por sus 20 años

Premios Goya: el cine español prepara un gran gesto en repudio al machismo

La perlita de Ricardo Darín en la entrega de premios del Festival de Cine de San Sebastián

¡No te pierdas las últimas noticias!

festival-de-cine

Continúa el Mirada Oeste: estas son las películas que se van a proyectar

33° Festival Internacional de Cine: "Entre dos aguas", la gran ganadora

Roma, de Alfonso Cuarón y producción de Netflix, cerró el Festival de Cine

Sentido homenaje al A.R.A San Juan en el Festival Internacional de Cine

Nuevo libro sobre José Martínez Suárez y Premio a la trayectoria a Léos Carax

Léos Carax: “Mi verdadero link con Argentina es Astor Piazzolla”

Firman la Carta de Inclusión y Paridad en el Foro de Cine y Perspectiva de Género

La pretigiosa directora Lucrecia Martel brindó una masterclass en Mar del Plata

Calu Rivero habló en el Primer Foro de Cine y Perspectiva de Género

Llega Bafici: Mirá la programación y las sorpresas que habrá por sus 20 años

Premios Goya: el cine español prepara un gran gesto en repudio al machismo

La perlita de Ricardo Darín en la entrega de premios del Festival de Cine de San Sebastián