<p>El 18 de noviembre de 1928 se estrenó un cortometraje animado en el cine <strong>Colony</strong>, a sólo 6 cuadras de Times Square en la ciudad de New York. No era un corto cualquiera. Su nombre era “<strong>Steamboat Willie</strong>” o “Willie el del Barco a Vapor”, y era la primera película animada del estudio Walt Disney en tener su propia banda sonora sincronizada, en el año en el que el cine mudo murió de forma definitiva.</p> 
<p>El estreno era cuestión de vida o muerte para el estudio - y para su fundador. Walt&nbsp;se había hecho un nombre en la industria de la animación a través de una serie de cortometrajes realizados para el estudio Universal y protagonizados por un personaje llamado “<strong>Oswald, el Conejo Suertudo</strong>”. A principios de 1928, Universal había buscado renegociar el contrato por “Oswald” y Disney se negó de forma terminante - pero el conejo no era de él, sino de Universal, así que Walt había perdido en un solo día a su mayor cliente y a su personaje más popular.</p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1574102688356/sites/claro/img/2019/11/18/1480100256-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    Un boceto que une a Mickey Mouse y a su "inspiración", Oswald 
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<p>Mientras los animadores de Disney terminaban a media máquina los Oswald que faltaban, trabajaban horas extra en la creación de nuevos cortos con un personaje propio: <strong>el ratón Mickey</strong>, que era… bueno, básicamente era idéntico a Oswald, en diseño y personalidad. Pero lo suficientemente distinto como para no comerse una demanda.</p> 
<p>“Steamboat Willie” fue el tercer corto que el estudio produjo, pero el primero en estrenarse. De más está decir que fue un suceso inmediato, y lo que hoy se reconoce como el inicio del “estilo Disney” que tomaría su forma definitiva con el estreno de “<strong>Los Tres Chanchitos</strong>” en 1933. Mickey, por su parte, mantiene su popularidad hasta hoy, 91 años después, con 130 cortos cinematográficos, series de televisión, y su silueta como emblema de la compañía y de sus parques de diversiones.</p> 
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<p><strong>Y la historia podría terminar acá. </strong>Una celebración del logro de Walt y de la fama de su personaje más querido… si no fuera porque <strong>hay otra historia detrás</strong>, de cómo la dependencia de los Estudios Walt Disney de este personaje los llevó a influir en la modificación de uno de los estatutos básicos de las leyes de derechos de autor: la idea de que después de un cierto período de tiempo, toda creación artística pasa al<strong> dominio público</strong> donde se vuelve, digamos, patrimonio de la humanidad.</p> 
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    La mayoría de los cortometrajes mudos de Charles Chaplin se pueden distribuir de forma completamente legal 
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<p>Gracias a las leyes de Dominio Público es que podés juntar 10 amigos y hacer una puesta en escena de “<strong>Romeo y Julieta</strong>” sin pagarle un centavo al tataranieto del tataranieto de William Shakespeare. La razón por la que podés leer el “<strong>Martín Fierro</strong>” en una página web sin romper una sola ley. La razón por la que una orquesta municipal puede interpretar la <strong>Sinfonía Nro. 5&nbsp;de Beethoven</strong> sin pedir permiso a nadie. La razón por la que podemos tener al mismo tiempo la serie “<strong>Elementary</strong>”, el “<strong>Sherlock</strong>” de la BBC, y las películas de <strong>Robert Downey, Jr.</strong> basadas en el personaje.</p> 
<p>Simplificando un poco, se podría decir que la lógica detrás del concepto de dominio público es que después de cierto tiempo la cultura pop pasa a la historia, y la libertad de copiarla, distribuirla, o modificarla como uno quiera hace que, idealmente, todo el mundo pueda acceder a ese patrimonio cultural (aunque las leyes de derechos de autor suelen variar de país en país).</p> 
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  <img data-height="600" data-width="800" data-size="w:800,h:600" src="/__export/1574103309105/sites/claro/img/2019/11/18/-1842582532-image.png_956867179.png" width="800" height="600"> 
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    Mickey es más que un personaje - es la mascota de la empresa 
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<p><strong>Las leyes de propiedad intelectual de los Estados Unidos se habían modificado en 1906 para contemplar un período de 56 años después de la creación de la obra.</strong>&nbsp;La fecha límite era 1985 y por lo tanto, a principios de los ‘70, el estudio invirtió una fortuna en hacer lobby al congreso para impulsar un cambio a la ley. En poco tiempo el lobby rindió frutos. <strong>El Copyright Act of 1976</strong> extendió la protección de las obras individuales a 50 años después de la muerte del autor, pero hizo un cambio clave: el trabajo hecho por encargo y que por lo tanto es propiedad de una empresa estaría protegido por 75 años. Por lo tanto<strong> Mickey estaba a salvo hasta 2003.</strong></p> 
<p><strong>No es un spoiler, entonces, revelar que hubo más lobby,</strong> y una nueva modificación de las leyes de propiedad intelectual. Pero lo que en 1976 se hacía por debajo de la mesa, en los ‘90 se sometía a un mayor escrutinio, y la empresa tuvo que hacer público su sistema de influencias a través de un comité llamado “<strong>Disney Political Action Commitee</strong>”, que contribuyó más de 100.000 dólares a las campañas de 19 congresistas que presentaron en 1997 una nueva modificación a la ley.</p> 
<p>El “<strong>Copyright Term Extension Act</strong>” de 1998 extendió la protección legal de una obra intelectual a 95 años después de su publicación. Esta nueva ley generó un debate entre los que consideraban que la protección debía extenderse para beneficiar a los descendientes de autores individuales y los que consideran que es anticonstitucional limitar el acceso a las artes y a la cultura a nuevas generaciones.</p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1574103401683/sites/claro/img/2019/11/18/1190234526-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    De forma indirecta, el lobby de Disney benefició a otras empresas que logran mantener a sus personajes protegidos durante algunas décadas más 
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<p><strong>La nueva fecha de expiración de “Steamboat Willie”, entonces, es el 1 de enero de 2024</strong>, y a pesar de que el lobby ya funcionó dos veces, es posible que esta vez Disney tenga otra carta en la manga, ya que Mickey no sólo es parte de estas obras, sino que su nombre, su diseño actual y hasta sus orejas forman parte de distintas marcas registradas. Lo que significaría que podemos copiar y modificar ese corto - pero no hacer nuestro al personaje (por supuesto, la explicación completa es mucho más compleja, pero si tenés ganas de profundizar, acá hay un&nbsp;<a href="http://copyright.nova.edu/mickey-public-domain/&nbsp;" target="_blank">artículo</a> buenísimo del profesor<strong> Stephen Carlisle </strong>sobre el tema).</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">Y aún sabiendo que hay una posibilidad legal de protegerlo, </span><span style="background-color:#f1c40f;">Disney</span><span style="background-color:#f1c40f;"> parece estar resignada a perder tarde o temprano los derechos de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Mickey</span><span style="background-color:#f1c40f;">. </span>Tanto que la figura del ratón parece haberse apagado en los últimos años, y ni siquiera tiene algo nuevo para mostrar en el recién estrenado servicio de streaming Disney+.</p> 
<p>En la época en que la cultura pop era sinónimo de modas pasajeras, las películas animadas de Disney solían ser la excepción a la regla. Y sin embargo,<strong> los íconos culturales más populares siguen siendo los mismos que hace 50, 70, 90 años</strong>. Mickey fue creado en 1928. Batman en 1939. Spider-Man en 1962. Star Wars en 1977. Y es casi imposible imaginar que 50 o 100 años en el futuro estas creaciones no van a seguir teniendo la misma relevancia - en especial cuando <span style="background-color:#f1c40f;">se le da cada vez menos espacio a nuevas ideas, nuevos personajes, nuevos mundos y corporaciones como </span><span style="background-color:#f1c40f;">Disney</span><span style="background-color:#f1c40f;">&nbsp;absorben estas marcas, casi como si de una aspiradora cultural se tratase.</span></p> 
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  <img data-height="600" data-width="800" data-size="w:800,h:600" src="/__export/1574103462690/sites/claro/img/2019/11/18/1181138575-image.png_956867179.png" width="800" height="600"> 
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    Walt Disney en 1926 junto a Ib Iwerks, creador de Mickey Mouse 
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<p>Quizás la mayor ironía de esta historia del personaje que llevó a cambiar dos veces las leyes culturales más importantes del país más poderoso del mundo es que Mickey Mouse ni siquiera fue creado por Walt Disney, sino por el que entonces era su mano derecha y uno de sus mejores amigos, el animador&nbsp;<strong>Ib Iwerks</strong>.</p> 
<p>Iwerks, por supuesto, nunca recibió derechos, royalties ni crédito oficial por su creación. Frustrado, renunció al estudio Walt Disney en 1930, pero sin la habilidad para los negocios de su ex-amigo (o, mejor dicho, de su hermano Roy Disney), sufrió varios traspiés económicos. Una década después tuvo que rogar a Walt que lo vuelva a contratar, ya no como su mano derecha sino como un técnico de efectos especiales.</p> 
<p>¿Te suena la historia? Claro, porque la viste en ese capítulo de los Simpson en el que conocemos al verdadero creador de Tomy y Daly, <strong>Chester J. Lampwick</strong> (“¡Pinta mi cerca!” “¡Oblígame!”). Y si no lo viste, no te preocupes, que a fines de 2020 lo vas a poder streamear cuando quieras, por una módica suma, a través del servicio<strong> Disney+.</strong></p>

<p>El personaje emblem&aacute;tico de los estudios Disney est&aacute; a punto de cumplir 95 a&ntilde;os, por lo que pasar&iacute;a al dominio p&uacute;blico&hellip; a menos que la corporaci&oacute;n pueda evitarlo</p>

El personaje emblem&aacute;tico de los estudios Disney est&aacute; a punto de cumplir 95 a&ntilde;os, por lo que pasar&iacute;a al dominio p&uacute;blico&hellip; a menos que la corporaci&oacute;n pueda evitarlo

Mickey Mouse cumple 91 años, y así cambió las leyes de Estados Unidos

Ese loco loco ratón

<p><strong>El “Snyder Cut” es el santo grial de los fanáticos del cine de superhéroes</strong>: la versión original de una película destruída por la crítica y rechazada por el público, que envió a varias de sus estrellas, a su guionista y hasta a su director (o mejor dicho, a sus dos directores) a la lista negra de Hollywood.</p> 
<p>Y es que “<strong>Liga de la Justicia</strong>” es una paradoja del cine comercial moderno: una película que recaudó más de 600 millones de dólares y aún así es considerada un fracaso por su estudio. <span style="background-color:#f1c40f;">Tanto que resultó el final de la idea de un universo compartido para las películas basadas en personajes de DC como </span><span style="background-color:#f1c40f;">Batman</span><span style="background-color:#f1c40f;">, </span><span style="background-color:#f1c40f;">Superman</span><span style="background-color:#f1c40f;"> y la Mujer Maravilla.</span></p> 
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  <img data-height="533" data-width="800" data-size="w:800,h:533" src="/__export/1574039026653/sites/claro/img/2019/11/17/-473002638-image.png_158021514.png" width="800" height="533"> 
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    Jason Momoa era el que más se divertía en la alfombra roja. Ben Affleck, el que menos. 
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<p>El “Snyder” de la tendencia es <strong>Zack Snyder,</strong> director de “<strong>Superman: Hombre de Acero</strong>” (2013) y “<strong>Batman v Superman</strong>” (2016). Estas dos películas eran el intento de Warner de replicar lo que Marvel había hecho con sus personajes: presentar a distintos héroes en sus películas individuales y luego juntarlos en una aventura épica que recaude miles de millones. Su propia “<strong>Avengers</strong>”.</p> 
<p>El problema con este plan es que las dos primeras películas no fueron el fenómeno que Warner esperaba, y eso tenía mucho que ver con la visión de Zack Snyder de estos personajes. La película de Superman termina con nuestro héroe (Henry Cavill) ejecutando a su enemigo, obligado a matar para salvar a su mundo adoptivo. La secuela fue aún más oscura, y mostraba a <strong>un Batman (Ben Affleck) obsesionado por la venganza y a un Superman que parecía realmente creerse un dios.</strong></p> 
<p>El melodrama de la película era tan exagerado que la escena que Snyder suponía sería más intensa se volvió meme: el “momento <strong>Martha</strong>” en el que Batman y Superman dejan de pelear porque…<strong> ¿sus mamás se llaman igual?</strong></p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1574039079625/sites/claro/img/2019/11/17/1900038881-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    El "momento Martha" de "Batman v Superman" que lanzó mil memes 
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<p>Las críticas de “Batman v Superman” fueron <strong>demoledoras</strong>, la taquilla fue buena pero no excelente, y un mes después del estreno, Snyder empezó a filmar “Liga de la Justicia”. La “Avengers” de la Warner tenía como protagonistas a los actores presentados en las películas anteriores (incluyendo a <strong>Gal Gadot</strong> como Mujer Maravilla) y nuevas incorporaciones como Aquaman (<strong>Jason Momoa</strong>), Cyborg (<strong>Ray Fisher</strong>) y Flash (<strong>Ezra Miller</strong>). Pero desde el minuto uno estaba claro que el estudio ya no estaba de acuerdo con la visión oscura y gótica de Snyder.&nbsp;</p> 
<p>El guión original de “Liga de la Justicia” estaba pensado en dos partes que se filmarían casi en simultáneo, pero Warner decidió que Snyder filmase sólo la primera y cambiara el final para que tenga algo de sentido. Un mes después de empezar a filmar, Warner ascendió a<strong> Geoff Johns</strong>, guionista de las dos películas anteriores y veterano del mundo de los cómics al puesto de director creativo del Universo DC con la misión de hacer una película más ligera. Snyder&nbsp;hizo lo posible por adaptarse al nuevo mandato y sumó las escenas cómicas que pudo.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1574039242177/sites/claro/img/2019/11/17/655232732-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    La línea más graciosa de la película es de Snyder. "¿Cuál es tu superpoder?" pregunta Flash. "Soy rico", contesta Batman sin dudarlo. 
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<p>A pesar de que la película estaba en plena filmación, Johns reescribía constantemente las escenas, sumando chistes&nbsp;y dejando de lado las historias que Snyder venía construyendo desde su primera película. El material que Snyder filmaba era revisado sin editar por una especie de comité de guionistas que incluía a Allan Heinberg (Wonder Woman), Seth Grahame-Smith (Lego Batman) y, casualmente, a<strong> Joss Whedon</strong>, director de “Avengers” al que Warner venía tratando de seducir hace años.</p> 
<p>En octubre de 2016 Snyder terminó de filmar “Liga de la Justicia” y se puso a trabajar en la edición, a pesar de que Warner seguía sin estar de acuerdo con sus decisiones creativas. Snyder trabajó durante seis meses en esa versión, hasta que una <strong>tragedia </strong>lo obligó a retirarse.</p> 
<p>El 20 de marzo de 2017 <strong>Autumn Snyder</strong>, hija del director, se quitó la vida. Autumn tenía solo 20 años, era una escritora amateur que peleaba hace años contra su depresión. Dos meses después del suicidio, Snyder renunció a seguir trabajando en “Liga de la Justicia” y su puesto fue ocupado por, justamente, Joss Whedon.</p> 
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  <img data-height="431" data-width="800" data-size="w:800,h:431" src="/__export/1574039408138/sites/claro/img/2019/11/17/-1675201186-image.png_731329209.png" width="800" height="431"> 
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    Joss Whedon dirigió las dos primeras Avengers, pero abandonó Marvel agotado y decepcionado 
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<p>La versión final que vimos en cine fue editada por Whedon, e incluye casi 30 minutos de escenas dirigidas por él que reemplazan secuencias completas que Snyder había dejado terminadas. Son las famosas escenas que Henry Cavill debió filmar con un <strong>bigote </strong>que después fue borrado digitalmente por un ejército de técnicos digitales. Todo este proceso de dos años terminó costando 300 millones de dólares - una de las razones por las que la película terminó dando pérdidas al estudio.</p> 
<p>La película terminó durando 120 minutos, y para cualquiera que la haya visto es evidente que es<strong> una especie de monstruo de Frankenstein cinematográfico,</strong> con escenas que parecen de películas distintas, peleas incomprensibles, un villano sin motivaciones ni historia, un final apresurado y una cantidad excesiva de personajes secundarios que parecen estar ahí solamente porque sus sueldos eran demasiado altos como para borrarlos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="516" data-width="800" data-size="w:800,h:516" src="/__export/1574039486551/sites/claro/img/2019/11/17/1561605701-image.png_103533775.png" width="800" height="516"> 
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    Steppenwolf, el villano, es lo peor de la versión estrenada de "Liga de la Justicia" 
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<p><span style="background-color:#f1c40f;">Entre esos 300 millones de presupuesto y otros 400 de marketing, “Liga de la Justicia” costó 700 millones y recuperó poco más de 650. </span>Pero Warner no sólo perdió 60 millones de dólares, sino que la pésima recepción del público dañó de forma permanente esta “reimaginación” del universo DC. En los primeros meses de 2018 Affleck renunció al papel de Batman, Geoff Johns dejó su puesto como director creativo, Whedon se retiró a trabajar en HBO, y hasta la ejecutiva que había contratado a Snyder, <strong>Diane Nelson</strong>, perdió su trabajo.</p> 
<p>Pero, según los fans, la historia podría haber sido muy distinta… <strong>si tan solo Warner se hubiese animado a lanzar el “Snyder Cut” o el “Corte de Snyder”.</strong></p> 
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  <img data-height="534" data-width="800" data-size="w:800,h:534" src="/__export/1574039596802/sites/claro/img/2019/11/17/2125916497-image.png_158945035.png" width="800" height="534"> 
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    Snyder siempre dijo que "Liga de la Justicia" era la primera parte de una trilogía 
  </figcaption> 
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<p>Snyder terminó de filmar “Liga de la Justicia” en octubre de 2016, y abandonó la película en mayo de 2017. En esos seis meses, según reportes de la producción, Snyder entregó varias versiones posibles de la película a los ejecutivos de Warner. La más completa de todas estas, de acuerdo a varias fuentes, duraba<strong> 214 minutos (casi tres horas y media)</strong>, con muchas más escenas para Flash, Cyborg, y Aquaman. También se presentaban varios personajes que (supuestamente) veríamos desarrollados en películas posteriores, como <strong>Darkseid</strong> (Ray Porter), el mayor villano del Universo DC.</p> 
<p><span></span> </p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2019|03|26|noticia_0063.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-83">
   &nbsp; 
 </div> 
</div> 
<p></p> 
<p>A pesar de que en las primeras entrevistas luego de su renuncia el director no quiso confirmar la existencia del “<strong>Snyder Cut</strong>”, finalmente ha cedido a la presión de los fanáticos y aceptado que la versión casi completa es real. El único problema es que esta versión no tiene los efectos especiales terminados, y otros directores <strong>calculan que Warner tendría que invertir entre 30 y 40 millones de dólares para lanzarla en cines.</strong></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="600" data-width="800" data-size="w:800,h:600" src="/__export/1574039726807/sites/claro/img/2019/11/17/1246408435-image.png_956867179.png" width="800" height="600"> 
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    Los fanáticos detrás del hashtag pusieron publicidad en la reciente Comic Con de San Diego 
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<p>Warner, por supuesto, no tiene ninguna intención de hacerlo. Luego del éxito de “Mujer Maravilla”, “Aquaman” y especialmente “Guasón”, el estudio tiene claro que lo mejor que se puede hacer con los personajes de DC es contar historias independientes y abandonar la ambición del universo compartido.</p> 
<p>Pero los fanáticos siguen insistiendo. Cada vez que pueden organizan campañas para que Warner suelte el corte de Snyder (“#<strong>ReleaseTheSnyderCut</strong>”), y por supuesto sus voces se escuchan más alto en cada aniversario del estreno. Tanto que en esta ocasión hasta los mismos actores replicaron el deseo de los fans. Como Gal Gadot, que a pesar de haber tenido más éxito con sus películas individuales, quiere que se libere la visión original de “Liga de la Justicia”.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-67" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="und"><a href="https://twitter.com/hashtag/ReleaseTheSnyderCut?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#ReleaseTheSnyderCut</a> <a href="https://t.co/wssMmlPqEK">pic.twitter.com/wssMmlPqEK</a></p> — Gal Gadot (@GalGadot) 
   <a href="https://twitter.com/GalGadot/status/1196167460501671936?ref_src=twsrc%5Etfw">November 17, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Ray Fisher, que pasó de ser casi un desconocido a conseguir el codiciado rol de Cyborg, no sólo twitteó el hashtag sino que lo puso en su biografía en esa red social.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-25" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="en">Two Years. <a href="https://twitter.com/hashtag/releasethesnydercut?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#releasethesnydercut</a> <a href="https://t.co/0hxRdzsH4b">pic.twitter.com/0hxRdzsH4b</a></p> — Ray Fisher (@rehsifyar) 
   <a href="https://twitter.com/rehsifyar/status/1196172064899653638?ref_src=twsrc%5Etfw">November 17, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Y finalmente se sumó el más importante, el que más sufrió las críticas de sus películas como Batman: Ben Affleck, con un tweet que simplemente replicaba el hashtag y tuvo decenas de miles de retweets en cuestión de horas:<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="undefined" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="und"><a href="https://twitter.com/hashtag/ReleaseTheSnyderCut?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#ReleaseTheSnyderCut</a></p> — Ben Affleck (@BenAffleck) 
   <a href="https://twitter.com/BenAffleck/status/1196200825766453248?ref_src=twsrc%5Etfw">November 17, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Sin embargo, es casi imposible que veamos el corte de Snyder. Warner preferiría que la película se olvide por completo, y esta campaña llega en el peor momento, después del <strong>fracaso </strong>de varios de sus últimos estrenos (“Doctor Sueño”, “Huérfanos de Brooklyn”, “Las Reinas del Crimen”, “El Jilguero”).</p> 
<p><span></span> </p> 
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 <span data-src="|contenidos|2019|11|05|noticia_0102.html" data-type="news"></span> 
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   &nbsp; 
 </div> 
</div> 
<p></p> 
<p>Pero no hay duda de que la campaña va a continuar, porque el espíritu detrás de este hashtag va más allá de restaurar una versión aceptable de una película mediocre. Lo que quieren los fanáticos es lo que quiere cualquier superhéroe: corregir una injustica.</p> 
<p>Los que amaron las películas de Snyder, paradójicamente, están peleando por lo mismo que pide <strong>Martin Scorsese </strong>en su reciente crítica al cine de <span style="background-color:null;">Marvel</span><span style="background-color:null;">. </span><span style="background-color:#f1c40f;">Que se entienda que el cine&nbsp;es la visión de un artista, y no de un comité o de un grupo de consultores.</span></p> 
<p><strong>Y por eso es que los actores y otros creativos se suman a la campaña, </strong>sin importar las represalias que implica enfrentarse a Warner y ponerse del lado de alguien que ya ni siquiera trabaja ahí.</p> 
<p>Porque lo que están defendiendo es la libertad de un director para plasmar una idea en la pantalla sin interferencia por parte de ejecutivos. Porque sin esa chispa, sin ese <strong>sueño</strong>, es imposible que una película aspire a ser más que un producto.</p> 
<p>En un mundo saturado de contenido son cada vez menos los fenómenos globales, esas series o películas que ve el mundo entero y que se convierten en experiencias comunales, que todos podemos usar como puntos de referencia<strong> ¿no deberían, entonces, estas películas transmitir visiones personales&nbsp;en vez de la misma historia reciclada una y otra vez?</strong></p> 
<p>Porque eso es lo que se pide cuando se grita que suelten el “corte de Snyder”: <strong>más Guasones y menos Ligas de la Justicia.</strong></p>

<p>El 17 de noviembre se cumplen dos a&ntilde;os del estreno de la pel&iacute;cula de la Liga de la Justicia, y los fan&aacute;ticos est&aacute;n haciendo campa&ntilde;a por ver la versi&oacute;n &ldquo;real&rdquo; de esta aventura</p>

El 17 de noviembre se cumplen dos a&ntilde;os del estreno de la pel&iacute;cula de la Liga de la Justicia, y los fan&aacute;ticos est&aacute;n haciendo campa&ntilde;a por ver la versi&oacute;n &ldquo;real&rdquo; de esta aventura

¿Qué es #ReleaseTheSnyderCut y por qué es tendencia global?

Justicia para la Liga!

<p><strong>¿Cuál es la diferencia entre el cine de Marvel y el de DC? </strong>En Marvel los héroes son buenos, graciosos, y sus motivos siempre son puros. Tony Stark es arrogante, pero nadie va a dudar de sus intenciones, y aunque peleen entre ellos como en “Civil War”, sabemos que todo va a terminar en una reconciliación.</p> 
<p><strong>El universo DC del cine es más oscuro. Superman </strong>termina su primera película matando a sangre fría a su enemigo, y en la siguiente <strong>Batman </strong>lo ve como un Dios cruel al que hay que eliminar a toda costa. Los villanos del <strong>Escuadrón Suicida </strong>solamente son héroes porque sus enemigos son mucho peores. Y ni hablar de “<strong>Guasón</strong>”, donde no hay un sólo héroe en el horizonte, solamente el triste proceso a través del que un hombre normal se puede convertir en el más oscuro de los criminales.</p> 
<p>El nuevo antihéroe de DC se llama <strong>Black Adam</strong> (se puede traducir como “Adán Negro”), y su película ya tiene fecha de estreno: 22 de diciembre de 2021, al menos en Estados Unidos. Este antihéroe que nace como un antagonista de “Shazam” tiene poderes al nivel de los de ese héroe, que están a la altura de los de Superman: vuelo, super fuerza, velocidad, y lanzar rayos mágicos.<span></span></p> 
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    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B42odCrFF42/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por therock (@therock)</a> el <time datetime="2019-11-14T17:06:48+00:00" style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;">14 de Nov de 2019 a las 9:06 PST</time></p> 
   </div> 
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<p><strong>Dwayne Johnson</strong>, mejor conocido como “<strong>The Rock</strong>”, será el protagonista y anunció la fecha de estreno de la película a través de su cuenta de Instagram, con un espectacular póster diseñado por el artista de cómics Jim Lee en colaboración con Bosslogic. El director será el español <strong>Jaume Collet-Serra</strong>, que viene de películas de terror tan efectivas como “La Huérfana” y “Miedo Profundo”, y que justamente acaba de terminar “Jungle Cruise”, la próxima película de The Rock que se estrena en 2020.</p> 
<p><strong>El personaje de Black Adam existe desde los años ‘40</strong>, y durante décadas fue un simple villano, hasta que en cómics más recientes su origen cambió por completo. Adam es un esclavo de <strong>Kahndaq</strong>, un país ficticio de medio oriente, que rescata a su sobrino Aman de la cautividad y huye, mortalmente herido. Los rescata el mismo brujo <strong>Shazam </strong>que dió sus poderes a Billy Batson (el Shazam de la película) y les da poderes, que usan para vengarse de sus antiguos amos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="533" data-width="800" data-size="w:800,h:533" src="/__export/1573821259093/sites/claro/img/2019/11/15/-176197684-image.png_158021514.png" width="800" height="533"> 
  <figcaption>
    Black Adam no sólo es un antihéroe - sino el gobernante de su propio país ficticio 
  </figcaption> 
 </figure> 
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<p>Pero Aman no quiere matar a los amos sino "<strong>curarlos</strong>", algo que&nbsp;Adam&nbsp;cree que es imposible. Así que toma una decisión terrible, matando a su propio sobrino&nbsp;para recibir el doble de poder, con lo que intenta conquistar el país para eliminar las injusticias que sufre. Sin embargo, el plan no funciona, y su propia gente se rebela contra él al descubrir el destino de Aman. Black Adam es encarcelado hasta que el doctor <strong>Sivana </strong>(el villano de la primera peli de Shazam) lo libera de forma accidental y finalmente logra conquistar Kahndaq.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
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  <figcaption>
    Billy Batson no puede solo contra Black Adam - ¿quizás tenga que reclutar a Henry Cavill? 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p><strong>Black Adam es, en su mente, un héroe. </strong>Lucha por la libertad del mundo usando métodos violentos y terminantes. Enfrenta a tiranos, dictadores y a cualquiera que use su poder para dominar a los otros, y en su idea de la justicia él es juez, jurado y (usualmente) ejecutor. Su misión principal es mantener a su país de Kahndaq libre, y se enfrentará con quien sea para lograrlo.</p> 
<p>Es más: si hay un personaje actual del cine al que nos recuerda Black Adam es a <strong>Killmonger</strong>, el villano de Black Panther, que luchaba por la liberación de su gente con métodos violentos y sin esperar el consenso con los líderes del país ficticio de Wakanda. Si sos de los que en esa película prefirió al villano que al héroe, quizás Black Adam sea para vos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="441" data-width="800" data-size="w:800,h:441" src="/__export/1573820939473/sites/claro/img/2019/11/15/988233055-image.png_702700058.png" width="800" height="441"> 
  <figcaption>
    Killmonger: cuando el villano es más popular que el héroe 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>La gran pregunta es ¿cuál será la conexión entre Black Adam y Shazam? Comparten universos, orígenes, y una historia en los cómics, pero las dos películas parecen estar contadas en tonos completamente distintos. Además, los ejecutivos de Warner prefieren tener su universo más separado que junto, por eso sus próximas películas <span style="background-color:#f1c40f;">(</span><span style="background-color:#f1c40f;">Wonder</span><span style="background-color:#f1c40f;"> </span><span style="background-color:#f1c40f;">Woman</span><span style="background-color:#f1c40f;"> ‘84, </span><span style="background-color:#f1c40f;">Birds</span><span style="background-color:#f1c40f;"> of </span><span style="background-color:#f1c40f;">Prey</span><span style="background-color:#f1c40f;">, </span><span style="background-color:#f1c40f;">The</span><span style="background-color:#f1c40f;"> </span><span style="background-color:#f1c40f;">Batman</span><span style="background-color:#f1c40f;">)</span> no se cruzarán entre ellas.</p> 
<p>Quizás por eso es que decidieron quitar esta escena post-créditos de Shazam, que <strong>básicamente convertiría a Black Adam en una secuela de aquella película.</strong></p> 
<p style="text-align: center;"> </p> 
<div class="ck-youtube" id="youtube-99" style="display: inline-block;"> 
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 <span class="item first"></span> 
 <span class="item second"></span> 
 <span class="item third"></span> 
</div> 
<p></p>

<p>Despu&eacute;s del &eacute;xito de Joker, Warner prepara otra pel&iacute;cula sobre un villano ambiguo</p>

Despu&eacute;s del &eacute;xito de Joker, Warner prepara otra pel&iacute;cula sobre un villano ambiguo

The Rock será Black Adam, el antihéroe del Universo DC en 2021

Bad Shazam

<p>Ayer Disney abrió al público (al menos en Estados Unidos) su servicio de streaming<strong> Disney+</strong>, con nuevas series y películas inspiradas en sus clásicos personajes, y un archivo de cine y televisión que ofrece casi un siglo de producción con el sello de la empresa.</p> 
<p><span></span> </p> 
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 <span data-src="|contenidos|2019|11|12|noticia_0087.html" data-type="news"></span> 
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</div> 
<p></p> 
<p>Y a pesar de que series como “<strong><a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Analisis--The-Mandalorian-la-serie-de-Star-Wars-de-Disney-20191112-0020.html&nbsp;" target="_blank">The Mandalorian</a></strong>” y películas como la remake “<strong>La Dama y el Vagabundo</strong>” estaban anunciadas hace rato, Disney nos sorprendió con algo que creíamos que nunca veríamos: la escena borrada de “<strong>Avengers: Endgame</strong>” en la que aparece Katherine Langford, que fue Hannah Baker en la primera temporada del drama adolescente “<strong>13 Reasons Why” / “Por 13 Razones</strong>” de Netflix.</p> 
<p>La escena de Langford por ahora es exclusiva del servicio, pero si querés saber qué personaje interpreta y lo que pasa con ella, la contamos completa con <strong>SPOILERS</strong> después de la foto.</p> 
<p><img src="/__export/1573662510612/sites/claro/img/2019/11/13/-1623595378-image.png_674994428.png" width="800" height="450"></p> 
<p>A pesar de que muchos fans creían que Katherine interpretaría una versión adulta de Kate Bishop (la sucesora de Hawkeye en los cómics), su rol resultó ser el de <strong>Morgan Star</strong>k, la hija de Tony, que se aparece frente a él en un espacio fantasmal, segundos después de que Iron Man sacrifica su vida para salvar al mundo.</p> 
<p>Al principio Tony no sabe qué pasa en este espacio que parece ser una isla desierta, con palmeras y un cielo de color rojo, pero pronto la voz de una adolescente desconocida lo tranquiliza. Al principio no la reconoce, pero sin que ella necesite decírselo, <strong>Tony lo sabe: es su hija.</strong> Lo que explica que en este espacio irreal se encuentren los juguetes con los que ella se divertía en una de las pocas escenas en las que la vimos, al principio de “Endgame”.</p> 
<p>Es más - la escena es casi una versión "positiva" de la que tienen<strong> Thanos y Gamora</strong> al final de "Infinity War", con la misma paleta de colores que Marvel usa para el más allá.</p> 
<p><img src="/__export/1573662729963/sites/claro/img/2019/11/13/1253943481-image.png_1443363900.png" width="800" height="395"></p> 
<p>Tony sabe de inmediato lo que esto significa: “<strong>Funcionó</strong>”. Morgan lo corrige, “funcionó para mí. Viví, crecí. Pero no puedo responder por vos.” Entonces Tony empieza a dudar. Quizás su sacrificio no valió perderse todos esos años sin Morgan, y dejar a su hija sin un padre. “Creo que tomé una mala decisión. Temo haber cometido un error.”, dice Tony, pero Morgan le repite lo que de alguna forma, el ya sabe. Era necesario. <strong>“Estoy orgullosa de vos.”</strong></p> 
<p><img src="/__export/1573662570381/sites/claro/img/2019/11/13/1130197244-image.png_674994428.png" width="800" height="450"></p> 
<p><strong>“Y triste”,</strong> Morgan continúa, frente a un Tony que ya no puede contener el dolor. “Soy fuerte, como mamá. Y estoy feliz, porque tuvimos nuestro tiempo juntos, y que estuviste ahí para mí, hasta que no pudiste”. Robert Downey, Jr. transmite los mil pensamientos que cruzan la mente de Tony Stark, pero la respuesta es simple: “si sos feliz, yo también soy feliz.” Y por supuesto, la escena cierra de la única forma posible. “Te amo”, dice Morgan, <strong>“te amo 3.000”</strong>, responde Tony.</p> 
<p><img src="/__export/1573662676923/sites/claro/img/2019/11/13/-421448548-image.png_674994428.png" width="800" height="450"></p> 
<p>Podría ser una escena cursi, pero hay un esfuerzo real por parte de la producción para que no se sienta así. <strong>No hay música. No hay lágrimas. No hay pausas exageradas ni palabras de más. </strong>Es una despedida a Tony que, a pesar de haber sido filmada y editada, se retiró de la película porque rompía un poco el ritmo entre el final de la batalla y el cierre de la historia. Se entiende por qué, pero también es un placer poder dar la despedida a un héroe que sostuvo un Universo durante sus hombros por una década.</p> 
<p><strong>No todos están felices </strong>con el desarrollo de la escena. Varios de los fanáticos que la han visto se quejan de la inexpresividad de Langford, aunque está claro que esa fue una decisión de los directores - los que vimos la serie de Netflix sabemos que Katherine sabe expresar todo tipo de emociones.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-88" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="es">la escena de morgan y tony no me transmitió nada a excepción del i love you 3000 q me hizo llorar ndeah, katherine langford no pintaba nada ahí y la actuación me parece medio forzada (además de que la escena en sí es ilógica)</p> — ʟυciana;�� (@stonymcu) 
   <a href="https://twitter.com/stonymcu/status/1194266500691103749?ref_src=twsrc%5Etfw">November 12, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p><strong>¡No todos estuvieron en contra! </strong>Los fanáticos de la actriz están indignados porque solamente haya grabado esa escena.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-36" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="es">Cuando te sientas mal, recuerda que a Katherine Langford la hicieron actuar en Avengers y eliminaron la única escena que hizo.</p> — Nicole (@nicolesotelor) 
   <a href="https://twitter.com/nicolesotelor/status/1194116190685351937?ref_src=twsrc%5Etfw">November 12, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Langford, por su parte, pudo<strong> terminar con los rumores</strong> y finalmente admitir a través de sus historias de Instagram que había sido parte del elenco de la película, y en un personaje que pocos esperaban.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-twitter" id="twitter-62" style="display: inline-block;"> 
  <blockquote class="twitter-tweet"> 
   <p dir="ltr" lang="en">Katherine via Instagram Stories! <a href="https://t.co/4Qa2C4JI6z">pic.twitter.com/4Qa2C4JI6z</a></p> — Katherine Langford Updates (@LangfordUpdates) 
   <a href="https://twitter.com/LangfordUpdates/status/1194488066670505986?ref_src=twsrc%5Etfw">November 13, 2019</a> 
  </blockquote> 
  <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
 </div> 
</div> 
<p>Disney+ estará disponible en Argentina a fines de 2020, pero quizás el estudio se apiada de nosotros y lanza esta escena a través de YouTube, como ya ha hecho tantas veces.</p>

<p>La protagonista de &ldquo;13 Reasons Why&rdquo; interpreta a un personaje clave en un momento conmovedor&hellip; que fue cortado de la pel&iacute;cula</p>

La protagonista de &ldquo;13 Reasons Why&rdquo; interpreta a un personaje clave en un momento conmovedor&hellip; que fue cortado de la pel&iacute;cula

Marvel revela la escena perdida de Katherine Langford en Avengers: Endgame

Acá Stark

<p><strong>HBO Max</strong> es la apuesta más grande del legendario estudio Warner Bros. para su futuro. Un<strong> servicio de streaming</strong> al estilo de Netflix o Disney+ que tendrá en su catálogo las series más populares de <strong>HBO</strong> (“Game of Thrones”, “The Sopranos), las <strong>películas </strong>más importantes del estudio (“El Señor de los Anillos”, el Universo DC), el archivo de <strong>televisión </strong>de Warner Studios (“Friends”, “The Big Bang Theory”) y <strong>producciones originales</strong> como “Green Lantern” y una nueva versión de “Gossip Girl”.</p> 
<p>Pero el servicio necesita algo insuperable para su lanzamiento, y según fuentes confiables, estas producciones originales incluirán lo que hace sólo meses parecía inimaginable: un especial de reunión de “<strong>Friends</strong>”, más de 15 años después del final de la serie.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="515" data-width="800" data-size="w:800,h:515" src="/__export/1573647800164/sites/claro/img/2019/11/13/-350736556-image.png_102610254.png" width="800" height="515"> 
  <figcaption>
    El episodio final de "Friends" se siente como un cierre definitivo 
  </figcaption> 
 </figure> 
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<p>E<strong>l 6 de mayo de 2004</strong> se transmitió el capítulo final de esta mezcla perfecta de “sitcom” y comedia romántica, y casi inmediatamente el elenco tuvo que aclarar que era el final definitivo. Los actores y productores aseguraron que no habría películas (como fue el caso de “Sex and the City”) o capítulos especiales para celebrar los 10 años del final o los 20 del estreno.</p> 
<p>Y la verdad es que hace cuatro o cinco años parecía imposible juntar a un grupo de seis actores que habían viajado en direcciones casi opuestas. <strong>Jennifer Aniston </strong>(Rachel) es una legítima estrella de Hollywood, <strong>Matt LeBlanc</strong> (Joey) y<strong> Lisa Kudrow</strong> (Phoebe) siguieron sus carreras en televisión y consiguieron nominaciones a los premios Emmy por “Episodes” y “The Comeback” respectivamente.</p> 
<p>El resto del elenco mantiene un perfil más bajo. <strong>David </strong><strong>Schwimmer</strong> (Ross) se dedicó a la dirección, <strong>Courteney Cox </strong>(Monica) está semi-retirada después de seis temporadas de su comedia “Cougar Town” y<strong> Matthew Perry</strong> (Chandler) protagonizó varias series que no pasaron de la segunda temporada (“Go On”, “The Odd Couple”, “Studio 60”).</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573647864550/sites/claro/img/2019/11/13/-1858162264-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
  <figcaption>
    En 2014 el elenco tuvo una mini-reunión en el programa nocturno de Jimmy Kimmel 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Pero ninguno de los actores esperaba que “Friends” se mantenga tan presente en la conciencia cultural del mundo. Netflix pagó <strong>100 millones de dólares</strong> para poder mantener la serie en su servicio durante un año, ya que es, aparentemente, una de las series favoritas del público milenial - algo que se pudo ver en las celebraciones mundiales por los 15 años de la serie, y las multitudes que se tomaban fotos en los “<strong>Central Perk</strong>” que Warner instaló en todo el mundo.</p> 
<p><span></span> </p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2019|03|13|noticia_0034.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-72">
   &nbsp; 
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</div> 
<p></p> 
<p>En una reciente conferencia por los 25 años del estreno de la serie, la productora <strong>Marta Kauffman</strong> negó por enésima vez la posibilidad de que se filme una película o un capítulo especial. La frase fue terminante: <strong>“‘Friends’ trata de una época en la que tus amigos están en el centro de tu vida, y son tu familia, pero la vida cambia cuando tu familia es... tu familia.”</strong><span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
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    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/B3o8vWDhlOh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jennifer Aniston (@jenniferaniston)</a> el <time datetime="2019-10-15T13:03:18+00:00" style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;">15 de Oct de 2019 a las 6:03 PDT</time></p> 
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  </blockquote> 
  <script async defer src="//platform.instagram.com/en_US/embeds.js"></script> 
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<p>Y sin embargo, en 2019 el elenco está más cerca que nunca. La foto de la reunión casual con la que Jennifer Aniston inauguró su <strong>Instagram</strong>, por ejemplo, tuvo <strong>15 millones de “likes” y 500.000 comentarios </strong>que piden que la serie vuelva de alguna forma. Hace solo 5 días Cox subió una foto junto a Perry que recibió millones de likes en cuestión de horas. En una entrevista reciente con Ellen DeGeneres, Aniston <strong>dudó </strong>por primera vez antes de negar la posiblidad de una reunión. Casi como si estuviesen a punto de anunciar algo.</p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573647946939/sites/claro/img/2019/11/13/-1517950880-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    La reunión pública más reciente del elenco fue un especial en homenaje al director James Burrows en 2016 
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<p>El sitio Deadline confirmó anoche que HBO Max está preparando un especial para el lanzamiento, que sus fuentes describen como<strong> “sin guión”</strong>. Esto podría referirse a muchas cosas, pero algo es casi seguro: no será un especial con entrevistas y anécdotas sobre los mejores momentos. El elenco ya hizo algo parecido en 2016 como tributo a <strong>James Burrows</strong>, director de la mayoría de los capítulos de la serie, y la verdad es que un especial de entrevista no suena a una razón para suscribirse a un servicio de streaming.</p> 
<p><span></span> </p> 
<div class="ck-related-news"> 
 <span data-src="|contenidos|2019|09|22|noticia_0001.html" data-type="news"></span> 
 <div id="relatedNews-50">
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<p></p> 
<p>La expresión "sin guión" no sólo se refiere a documentales, sino a un género de comedia que se basa en la improvisación, y que Kudrow, quizás la mejor actriz del elenco, maneja perfectamente. Varios de los actores de "Friends" participaron de su experimental&nbsp;"<strong>Web Therapy</strong>", y la ex-Phoebe&nbsp;creó hace una década la ácida comedia de HBO "The Comeback", en la que interpretaba a la actriz de "sitcoms" en decadencia Valerie Cherish. Es más - varios de los actores tienen experiencia en contar historias de lo que pasa detrás de cámara. Matt LeBlanc trabajó en la parodia de Hollywood "Episodes" haciendo de una versión monstruosa de sí mismo, y hoy Jennifer&nbsp;Aniston protagoniza&nbsp;<strong>"The Morning Show"</strong>, una serie sobre el drama detrás de la tele.</p> 
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  <img data-height="535" data-width="800" data-size="w:800,h:535" src="/__export/1573648781029/sites/claro/img/2019/11/13/-1193366579-image.png_159868556.png" width="800" height="535"> 
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    "No es una reunión - pero es lo máximo que te vamos a dar" era la línea promocional de la falsa reunión de "Seinfeld" 
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<p>Y hay un antecedente importante. En 2009 el creador de&nbsp;“<strong>Seinfeld</strong>”, Larry David, dedicó una temporada entera de su comedia “<strong>Curb Your Enthusiasm</strong>” a contar la historia (falsa) de la filmación de un episodio especial de la serie. Seguramente "Friends" (que en su época se consideraba la gran rival de "Seinfeld") no va a hacer exactamente lo mismo, pero jugar con el formato de la comedia y parodiar de cierta forma la necesidad de una reunión&nbsp;sería una forma tan original como irreverente de rendir homenaje a una&nbsp;serie que podía ser tan cálida como sarcástica.</p> 
<p>Por ahora no hay nada confirmado oficialmente. HBO Max sale en mayo de 2020 en Estados Unidos y será el servicio de streaming más caro de todos: 15 dólares mensuales.<strong> En Latinoamérica recién llega en 2021</strong>, y lo lógico sería esperar precios más accesibles para nuestra región.</p>

<p>El servicio de streaming que Warner&nbsp;lanza en mayo del a&ntilde;o que viene tendr&aacute; todos los cap&iacute;tulos de Friends, y, al parecer, una reuni&oacute;n en forma de &quot;especial de no-ficci&oacute;n&quot;</p>

El servicio de streaming que Warner&nbsp;lanza en mayo del a&ntilde;o que viene tendr&aacute; todos los cap&iacute;tulos de Friends, y, al parecer, una reuni&oacute;n en forma de &quot;especial de no-ficci&oacute;n&quot;

Cómo será la reunión de Friends que planea HBO Max en 2020

Nadie te dijo que iba a ser así

<p>Desde <strong>diciembre de 2018</strong> Marvel ha publicado cientos de cómics. Y cada uno de ellos incluye una página que no es parte de la historia, ni publicidad, ni créditos. Cada mes, esa página replica uno de los <strong>editoriales </strong>que Stan Lee publicó entre 1963 y 1978 en los correos de lectores de distintas revistas.&nbsp;</p> 
<p>Son textos de<strong> solo algunas líneas</strong>. Reflexiones sobre la vida, el arte, y los cómics que buscan perpetuar un aspecto específico del legado del editor. No el del <strong>escritor </strong>que co-creó a Spider-Man, los Avengers y los X-Men, no el de la “<strong>mascota</strong>” de la editorial como lo conocemos a través de sus cameos en las películas, sino el de un pensador que nunca perdió de vista el impacto social de la cultura pop.</p> 
<p><strong>Hoy se cumple un año exacto de la muerte de Stan Lee, </strong>y desde que sus creaciones cobraron prominencia a principios de los años ‘60 su influencia se volvió imposible de separar de la historia del cine, la televisión y claro, los cómics.</p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573585305691/sites/claro/img/2019/11/12/-1668306412-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    Durante la Segunda Guerra Mundial, Stan trabajó en la división de películas de entrenamiento, escribiendo guiones y a veces hasta dibujando 
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<p>Cuando “Stan” todavía era <strong>Stanley Lieber</strong>, convenció a su tío <strong>Robbie Solomon </strong>de darle un trabajo en Timely, la editorial que manejaba. Bajo el titán de los cómics<strong> Joe Simon</strong>, Stan recibió su nombre artístico y trabajó durante 20 años aprendiendo el oficio. &nbsp;Recién a los 39, en <strong>1961</strong>, tuvo la idea brillante de crear héroes con defectos y problemas cotidianos, que no estuvieran siempre de acuerdo entre ellos, y a veces hasta dudaran de sí mismos. El primer experimento fue <strong>Los Cuatro Fantástico</strong>s, y entre 1961 y 1967 Lee habría creado a la mayoría de los héroes icónicos de Marvel que hoy disfrutamos en el cine, junto a dibujantes como <strong>Jack Kirby</strong>, <strong>Steve Ditko</strong> y <strong>Bill Everett</strong>.</p> 
<p>Los héroes de Stan no solamente eran humanos, sino que a diferencia de íconos como Batman y Superman vivían en el presente, en un mundo real. Al no estar congelados en el tiempo en una <strong>Metrópolis </strong>donde siempre son los ‘50 o una <strong>Ciudad Gótica</strong> estancada en los ‘30, estos personajes no podían ignorar los cambios sociales de la década en la que les tocó nacer.</p> 
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  <img data-height="593" data-width="800" data-size="w:800,h:593" src="/__export/1573585459155/sites/claro/img/2019/11/12/-1584282126-image.png_329796420.png" width="800" height="593"> 
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    El aspecto más importante del origen de Spider-Man no es la picadura de araña, sino la culpa por un error que nunca podrá enmendar 
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<p>Stan estaba lejos de ser un militante, pero su <strong>progresismo pacifista y conciliador </strong>marcó la ideología de sus personajes e causó impacto inmediato en el idealismo del público adolescente que consumía sus cómics. Y también en adultos y padres que no querían saber nada de este tipo de ideas. En 1963, harto de recibir correo de lectores que rechazaban los mensajes políticos en historietas de superhéroes, Stan escribe <strong>una respuesta que ha sido citada durante décadas</strong>, tanto que fue la primera que Marvel decidió republicar luego de su muerte.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Opino que una historia sin un mensaje, por subliminal que sea, es como un hombre sin alma. Aún los cuentos de hadas e historias heroicas del pasado tenían su punto de vista filosófico y moral. (...) Nadie vive en un vacío, nadie es inmune a los eventos cotidianos que forman nuestras historias tanto como nuestras vidas.”</p> 
</blockquote> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img alt="" data-height="1060" data-size="w:604,h:1060" data-width="604" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/12/1585584638-image.png_1174822564.png" title=""> 
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    El famoso editorial en el que Stan Lee, en 1963, defiende la validez de expresar ideas sobre el mundo a través de los cómics 
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<p>A principios de los ‘70 Stan deja de escribir cómics y toma una posición corporativa dentro de Marvel que lo convirtió en <strong>una mezcla de relacionista público y evangelista de los cómics</strong>, y aunque se vuelve más famoso que nunca, su voz como guionista desaparece de a poco, y el estilo jazzero de sus diálogos se ve reemplazado por historias tan oscuras como la realidad norteamericana y mundial de aquella década.</p> 
<p>Sus editoriales, sin embargo, siguieron apareciendo, y su compromiso con las ideas detrás de los cómics resultó ser una influencia decisiva que permitió la creación de personajes como<strong> Luke Cage</strong> e historias que desafiaban la censura imperante en los cómics de la época. En 1971 Stan logró derrotar al organismo de calificación <strong>Comics Code Authority</strong> y publicar una historia sobre adicciones que aún hoy parece inusualmente adulta para tener el sello de Marvel.</p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img data-height="690" data-width="800" data-size="w:800,h:690" src="/__export/1573585732126/sites/claro/img/2019/11/12/-407866918-image.png_1214529538.png" width="800" height="690"> 
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    Algún día se hará una gran película sobre la relación entre Stan Lee y Jack Kirby, dos de las personalidades más importantes de la historia de los cómics 
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<p>Por supuesto, hay aspectos del resto de la vida de Stan que complican su canonización como un luchador por la justicia social. Cada uno de los dibujantes con los que creó sus historias más recordadas terminó enemistado con el editor, sea por disputas económicas, o por su hábito de venderse como el único creador de los personajes icónicos de la editorial. <strong>Lee nunca admitió su grado de culpabilidad en esos conflictos,</strong> ni respondió a las acusaciones, aún cuando él mismo se vió obligado a demandar a Marvel por problemas parecidos.</p> 
<p>Después de los ‘80 Marvel sintió que <strong>Stan no representaba la nueva ola de cómics adultos y oscuros</strong>, por lo que el guionista intentó llevar su creatividad a Hollywood con proyectos cada vez más extraños e ideas que (hay que decirlo) distorsionaron su legado, como la lamentable serie animada “<strong>Striperella</strong>”, protagonizada por Pamela Anderson y que es todavía peor de lo que suena.</p> 
<p>En 2019, 58 años después de que Stan Lee diera inicio a la nueva era de los superhéroes, el nombre de Marvel es más potente que nunca. <span style="background-color:#f1c40f;">Y sin embargo, los mismos lectores que torturaban a Stan exigiendo escapismo sin ideas en 1963 siguen buscando sofocar de cualquier manera la diversidad e inclusión en la cultura pop.</span></p> 
<div style="text-align:center"> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573586138170/sites/claro/img/2019/11/12/-948403312-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    El éxito comercial de "Capitana Marvel" y "Black Panther" fue un golpe que demostró que los "fanáticos" más retrógrados no son mayoría 
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<p>Lo vimos con el estreno de “<strong>Capitana Marvel</strong>” y los videos llenos de odio de los que se llenó YouTube. Lo vimos con los comentarios racistas que reflotaron en todo el mundo cuando se anunció “<strong>Black Panther</strong>”. Lo vemos cada día con movimientos repugnantes como “<strong>ComicsGate</strong>”, basados en acosar a las mujeres y representantes de minorías que trabajan en la industria de los cómics.</p> 
<p>Y lo vemos en<strong> Isaac Perlmutter</strong>, que hasta hace semanas era el tipo más poderoso de Marvel Comics, y representaba los valores opuestos a los que Lee defendió durante toda su carrera.</p> 
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  <img data-height="451" data-width="800" data-size="w:800,h:451" src="/__export/1573586229795/sites/claro/img/2019/11/12/200756732-image.png_674070907.png" width="800" height="451"> 
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    A diferencia de los afables Lee y Feige, Perlmutter no daba entrevistas ni hacía apariciones públicas 
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<p>Perlmutter es un amigo personal del presidente&nbsp;<strong>Donald Trump</strong> que ha donado millones a su campaña y a iniciativas que afectan a los veteranos de guerra de Estados Unidos. Perlmutter dijo en una reunión de merchandising que no podía aprobar muñecos de personajes afroamericanos porque para él “<strong>todos se ven iguales</strong>”. Perlmutter es el ejecutivo que <strong>se negó durante años a aprobar una película de superheroínas</strong>, como se pudo ver en los mails filtrados del hackeo a Sony.</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">La influencia de Perlmutter en las últimas décadas ha sido nociva para la imagen de Marvel y para la industria de los cómics en general. </span>En 2015 el CEO de Disney <strong>Bob Iger </strong>retiró a Perlmutter de la esfera de influencia de Marvel Studios, y hace cuestión de semanas fue apartado de la parte creativa de la editorial, rol que tomará <strong>Kevin Feige</strong> - el arquitecto del Universo Cinematográfico Marvel que está mucho más cerca del humanismo de Stan que de la visión retrógrada de Perlmutter.</p> 
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  <img data-height="451" data-width="800" data-size="w:800,h:451" src="/__export/1573586280179/sites/claro/img/2019/11/12/-1423537322-image.png_674070907.png" width="800" height="451"> 
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    Como Lee, Kevin Feige no es perfecto, pero al menos su discurso apunta a un Universo Marvel más inclusivo 
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<p>El uso de Stan como bandera, entonces, no es casual. Y aunque a lo largo de sus 95 años de vida el guionista y editor cometió varios errores, su nuevo rol es más noble y a la vez más natural que el del “viejito de los cameos”. Como lector de Marvel que ha criticado más de una vez la actitud y la imagen de Stan, no puedo evitar sonreir cada vez que me encuentro un “<strong>Stan’s Soapbox</strong>” en los cómics actuales de la editorial. Aunque Stan no era de practicar todo lo que predicaba, su prosa tiene una fuerza imposible de negar, una lógica amable y moderada, perfectamente diseñada para disolver la estridencia del reaccionario.</p> 
<p>En 1962, año en el que Marvel se convirtió en fenómeno cultural, Stan vio una película que lo marcó, el western “<strong>Un Tiro en la Noche</strong>” de John Ford, que habla justamente del proceso ligeramente deshonesto pero a veces necesario a través del que convertimos a hombres con defectos (como Peter Parker) en héroes (como Spider-Man). La frase más famosa de esa película reza: “<strong>cuando la leyenda se convierte en un hecho, imprimí la leyenda</strong>” - y eso es lo que, literalmente, Marvel está haciendo con el espíritu de Stan Lee.&nbsp;</p>

<p>En los meses posteriores a su muerte, el arquitecto del Universo Marvel se ha convertido en el estandarte de la inclusi&oacute;n y la diversidad en la editorial</p>

En los meses posteriores a su muerte, el arquitecto del Universo Marvel se ha convertido en el estandarte de la inclusi&oacute;n y la diversidad en la editorial

Stan Lee murió hace un año, y hoy es la conciencia social de Marvel

Excelsior!

<p><strong>“Es desafortunado.” </strong>Ese es el adjetivo que elige para definir las declaraciones de <strong>Martin Scorsese</strong> el productor <strong>Kevin Feige</strong>, director creativo de Marvel Studios y por lo tanto el hombre más poderoso dentro de ese universo (perdón, Tony Stark).</p> 
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  <img data-height="332" data-width="800" data-size="w:800,h:332" src="/__export/1573497196321/sites/claro/img/2019/11/11/1952317887-image.png_1617909369.png" width="800" height="332"> 
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    Kevin Feige es el arquitecto del nuevo Universo Marvel - pero él se describe como un fanático 
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<p>En una entrevista reciente al periódico de la industria del cine The Hollywood Reporter, Feige respondió con su propio punto de vista al director italoamericano que declaró hace semanas que las películas producidas por su estudio <strong>“no son cine”.</strong></p> 
<blockquote> 
 <p>“No es verdad. Pienso que es desafortunado. Creo que yo, y todos los que trabajamos en estas películas amamos el cine y amamos ir al cine, ver una experiencia comunal en una sala llena de gente.”</p> 
</blockquote> 
<p>Lo que más ofendió a Feige fue la aseveración de Scorsese de que sus películas no toman riesgos, y citó los enfrentamientos ideológicos de<strong>&nbsp;"Capitán América: Civil War"&nbsp;</strong>como un ejemplo en el que el estudio decidió apartarse de la fórmula de “héroes vs. villanos” del cine de superhéroes. <strong>“¡Matamos a la mitad de nuestro elenco al final de una película!”</strong>, dijo incrédulo Feige, refiriéndose al final de<strong> “Avengers: Infinity War".&nbsp;</strong>Por supuesto, los comentarios sobre la nota resaltan que&nbsp;la rivalidad entre los héroes de "Civil War" y la muerte del elenco de "Infinity War" son conflictos que todos los espectadores sabían que se resolverían&nbsp;a la película siguiente, y que funcionaron como simples "ganchos", tan antiguos como los radioteatros.</p> 
<p>Al final de la conversación con el periodista <strong>Scott Feinberg</strong> (que podés escuchar completa bajo este párrafo), Feige parece reconocer que no es una discusión que pueda resolverse, ya que cada uno tiene su propia definición de lo que es cine, y su propia definición de lo que es riesgo. Lo único que puede asegurar es que esta polémica no cambiará la forma en que <strong>Marvel Studios</strong> hace su cine: “vamos a seguir haciendo películas”.<span></span></p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="232" src="https://open.spotify.com/embed-podcast/episode/6X1IrIicxZkXq2QH80o7gn" width="100%"></iframe>&nbsp; 
 </div> 
</div> 
<p>Después de las declaraciones de Feige, como si se hubiese abierto un dique, los actores involucrados en las películas de Marvel empezaron a compartir sus puntos de vista, algo que hasta ahora habían hecho solamente <strong>Robert Downey, Jr.</strong> y algunos de sus directores.&nbsp;</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573497305083/sites/claro/img/2019/11/11/-2031901176-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    Evans y Johansson tienen una química natural y suelen hacer promoción juntos 
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</div> 
<p>En una entrevista para Variety (casualmente, la competencia del Hollywood Reporter)<strong> Scarlett Johansson </strong>(Black Widow) y <strong>Chris Evans</strong> (Capitán América) también dieron su opinión sobre las declaraciones de Scorsese. De más está decir que ninguno de los dos está muy de acuerdo con el veredicto del director.</p> 
<p>Evans no quiso involucrarse mucho con la entrevista a Scorsese ni con el editorial que escribió la semana pasada para el New York Times, y se limitó a expresar que ningún punto de vista debería sofocar a otro:</p> 
<blockquote> 
 <p>“Creo que el contenido original inspira el contenido creativo. Creo que lo nuevo es lo que mantiene a la rueda creativa girando. Simplemente creo que hay un lugar en la mesa para todos. Es como decir que un tipo de música no es música… ¿quién sos para decir algo así?”</p> 
</blockquote> 
<p>A diferencia de la enorme mayoría de los actores involucrados con el Universo Marvel, Scarlett Johansson ya ha trabajado con Scorsese, en 2013 para un comercial del perfume “<strong>The One</strong>” de Dolce &amp; Gabbana. Quizás por eso, y por su relación más cercana con el cine que el director defiende en su editorial, sus comentarios parecen más matizados.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-13" style="display: inline-block;"> 
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  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
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 </div> 
</div> 
<p>Según Johansson, no estuvo muy al tanto de la conversación, pero que cuando le explicaron de qué se trataba se sintió “decepcionada”, pero que a la vez está de acuerdo con las ideas que cierran la carta de Scorsese.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Creo que lo que estos directores dicen es que no hay suficiente lugar en las salas para distintos tipos de películas, o películas más pequeñas, porque no hay espacio para otra cosa que no sean ‘tanques’. Me hizo pensar en cómo la gente hoy consume contenido y el cambio diametral en la experiencia del espectador.”</p> 
</blockquote> 
<p>Johansson es una de las candidatas firmes al Oscar a mejor actriz por<strong> “Historia de un Matrimonio”,</strong> la película de Noah Baumbach para Netflix que actualmente está teniendo un breve recorrido por un puñado de salas en Estados Unidos.</p> 
<p>Luego de estas declaraciones, otro actor de Marvel decidió hablar, con palabras mucho más duras y casi acusatorias hacia Scorsese. <strong>Chadwick Boseman</strong> (T’Challa en “Black Panther”) dice que respeta mucho al director pero que hay que considerar la posibilidad de que estas declaraciones busquen llamar la atención a <strong>“El Irlandés”</strong>, la película que Scorsese estrena en cuestión de semanas.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="533" data-width="800" data-size="w:800,h:533" src="/__export/1573497679370/sites/claro/img/2019/11/11/-2055394949-image.png_158021514.png" width="800" height="533"> 
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    La entrevista a la revista Empire se dió en el estreno de "El Irlandés" en el London Film Festival 
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 </figure> 
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<p>Scorsese es el primero en admitir que la presencia en las salas afecta el estreno de películas de menor perfil como, justamente, “El Irlandés”, pero sugerir que uno de los directores más aclamados de la historia está generando polémica para publicitar un estreno parece indicar un absoluto desconocimiento de Scorsese, su personalidad, y su carrera.</p> 
<p>Una cosa está clara: l<span style="background-color:#f1c40f;">as declaraciones de Feige son una autorización tácita para hablar, </span>y seguramente veamos otras respuestas a este eterno debate entre arte y comercio en el que hoy cada bando tiene nombre propio.</p>

<p>El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; declar&oacute; hace d&iacute;as que &ldquo;las pel&iacute;culas de Marvel no son cine&rdquo;. Hoy, dos de sus protagonistas responden con su punto de vista</p>

El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; declar&oacute; hace d&iacute;as que &ldquo;las pel&iacute;culas de Marvel no son cine&rdquo;. Hoy, dos de sus protagonistas responden con su punto de vista

Evans, Johansson y Feige responden las críticas de Scorsese sobre Marvel

Vengadores de la Corpo

<p>El <strong>Muro de Berlín</strong> no es la Muralla China o el Muro de Adriano. Se construyó en cuestión de días, pensando que iba a ser una medida temporal, y terminó durando casi tres décadas. <strong>Su función práctica era clara</strong>: bloquear la infiltración de agentes occidentales en Alemania Oriental<strong> </strong>(controlada por la Unión Soviética) y a la vez evitar que disidentes de ese “estado satélite” huyan hacia Alemania Occidental, ocupada por las fuerzas aliadas de Estados Unidos, Inglaterra y Francia. <strong>Pero su valor simbólico era mucho mayor.</strong></p> 
<p>Para la cultura occidental, la imagen de los disidentes enfrentado la muerte al intentar cruzar el muro era una clara señal de la desesperación de la falta de libertad que se vivía bajo el comunismo. Y a pesar de esto, los grandes poderes nunca hicieron más que condenar ideológicamente su existencia y la grieta literal que representaba en Europa. <strong>Como si de alguna forma, la idea de una Alemania dividida fuese tranquilizadora: un problema menos.</strong></p> 
<p>La caída eventual del Muro tuvo que ver con la erosión del poder Soviético. Un <strong>acto de liberación tardío</strong> que tuvo, como todo lo relacionado al Muro, un valor simbólico que marcó un antes y un después en la historia de Europa y el mundo.</p> 
<p>Acá podés&nbsp;<a href="https://www.filo.news/actualidad/A-30-anos-de-la-caida-del-Muro-de-Berlin-que-significo-esto-para-el-mundo-20191107-0046.htm" target="_blank">leer sobre el impacto de su caída</a>, pero&nbsp;para entender el peso que cargaba la existencia del Muro y el terror constante que se vivía en Europa durante la Guerra Fría, no hay nada mejor que conocer las pequeñas historias, los registros personales, el lugar de los individuos arrasados por un complejo, frío, proceso histórico.</p> 
<p>El Muro de Berlín cayó hace 30 años.<strong> Duró 28</strong>. Y estas son algunas de las películas que cuentan su historia.<br> &nbsp;</p>

<p>La divisi&oacute;n entre las dos Alemanias esconde historias fascinantes, y algunos de los m&aacute;s grandes cineastas del mundo pusieron el Muro en el centro de sus pel&iacute;culas</p>

La divisi&oacute;n entre las dos Alemanias esconde historias fascinantes, y algunos de los m&aacute;s grandes cineastas del mundo pusieron el Muro en el centro de sus pel&iacute;culas

6 películas (y una serie) para entender la caída del Muro de Berlín

El Cielo Sobre Berlín

<p>¿Por qué amamos tanto a “<strong>La Sirenita</strong>”? Esta película de 1989, marcó un nuevo comienzo para el cine animado de Disney, que venía de capa caída desde los años ‘60 cuando había abandonado los cuentos de hadas por <strong>historias urbanas</strong> simpáticas pero <strong>intrascendentes </strong>(“Los Aristogatos”, “101 Dálmatas”) y <strong>fábulas</strong> de bajo perfil (“El Zorro y el Sabueso”, “Bernardo y Bianca”).</p> 
<p>Desde su concepción, “La Sirenita” planteaba un regreso a la fantasía épica, espectacular. Las princesas, los villanos, secuencias espectaculares y coloridas que tenías que ver en la pantalla grande. Pero el cambio más importante fue adoptar la estructura del musical de Broadway y cargar la película de canciones que expresaran el estado emocional de cada personaje (“<strong>Parte de Él</strong>”) o simplemente fueran una excusa para llenar la pantalla de animación casi abstracta (“<strong>Bajo el Mar</strong>”).</p> 
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    Auli'i Cravalho: de Moana a La Sirenita 
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<p>Por eso el canal <strong>ABC </strong>(propiedad, claro, de Disney) no tuvo que modificar mucho la estructura (ni usar las olvidables canciones de la adaptación a Broadway de 2007) para transmitir en vivo “La Sirenita”, con un elenco de estrellas de primer nivel.</p> 
<p>Estas puestas en escena de musicales en estudio se han convertido en un verdadero fenómeno en la televisión estadounidense actual, con éxitos como “<strong>Grease</strong>”, “<strong>La Novicia Rebelde</strong>”, y la más ambiciosa de todas, una adaptación de “<strong>Jesucristo Superstar</strong>” con el músico <strong>John Legend </strong>en el protagónico.</p> 
<p>La protagonista de esta versión fue <strong>Auli’i Cravalho,</strong> que quizás no te suene, pero es la actriz hawaiana que hizo la voz original de Moana en inglés, y resulta ser una selección perfecta para Ariel.&nbsp;</p> 
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<p>Viendo la puesta en escena de este número, se nota la mano del director<strong> Hamish Hamilton</strong>, un artesano de los eventos en vivo, que dirigió la memorable presentación de Lady Gaga en el Super Bowl de 2017, y varias entregas de los premios Oscar.</p> 
<p>El punto más alto de la noche fue la aparición de una de las estrellas más grandes del cine afroamericano: <strong>Queen Latifah </strong>como Úrsula, en una versión épica de “Pobres Almas en Desgracia”. No dudes que vamos a ver una versión de bajo presupuesto del impresionante trabajo de animación de sus tentáculos en el “Bailando 2020”.</p> 
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<p>¿Y qué pasó con la canción más recordada de la película? “Bajo el Mar” fue la fiesta que todos esperábamos, una versión reggae en la que el jamaiquino <strong>Shaggy </strong>ni siquiera trató de estirar sus (limitadas) cuerdas vocales, sino que se preocupó por transmitir el noble intento del cangrejo Sebastián de lograr que su amiga Ariel vuelva a amar el lugar donde nació.</p> 
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<p>La gran sorpresa fue “Les Poissons”, un numerito musical que en la película es una excusa para poner una (gran) escena de acción en los momentos más relajados de la historia, y acá fue la consagración de<strong> John Stamos</strong> (el tío Jesse de "Full House"). El dinamismo de la escena original se reemplaza por una fluida, elegante coreografía que arma y desarma la escenografía para transmitir el mismo vértigo del humor “slapstick” del original.</p> 
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<p>Canciones que duran sólo segundos en la película fueron extendidas, quizás para dar a ABC la oportunidad de traer un par de estrellas más, como la participación de<strong> Amber Riley</strong> (Mercedes de “Glee”) en el número de “Las Hijas de Tritón”, o la espectacular puesta en escena de la “Canción de los Marineros” que ahora le da al <strong>Príncipe Eric </strong>la oportunidad para brillar.&nbsp;</p> 
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<p>Eric fue<strong> Graham Phillips</strong>, que no es un One Direction perdido, sino un actor y cantante que a los 26 años ya es un veterano de la pantalla, que viste mil veces haciendo de “el hijo de” en películas como “Todopoderoso 2” y series como “The Good Wife”. Resultó ser un príncipe perfecto, y seguramente este éxito sea otro empujón a su carrera.</p> 
<p>Esta transmisión también nos da alguna pista de cómo podría ser la adaptación cinematográfica con actores de la película animada, que se está filmando en este momento con <strong>Halle Bailey</strong> en el papel de Ariel.</p> 
<p>Si tenés ganas de ver el especial completo, seguramente los canales de Disney lo estrenen en los próximos meses. Por ahora, nos tocará tener en loop infinito estos videos de YouTube o la playlist de Spotify que colecciona todas las canciones - aún las que no subieron al canal.<span></span></p> 
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<p>El canal ABC transmiti&oacute; en vivo una versi&oacute;n musical del cl&aacute;sico animado, con la actriz que hizo la voz de Moana y estrellas como Shaggy y Queen Latifah</p>

El canal ABC transmiti&oacute; en vivo una versi&oacute;n musical del cl&aacute;sico animado, con la actriz que hizo la voz de Moana y estrellas como Shaggy y Queen Latifah

Broadway, Disney, y pop stars: Mirá lo mejor de "La Sirenita" en vivo

<p><strong>“Dije que las películas de Marvel no eran cine. Déjenme explicarme”</strong> es el título de la <a href="https://www.nytimes.com/2019/11/04/opinion/martin-scorsese-marvel.html" target="_blank">columna</a> que <strong>Martin Scorsese </strong>publicó la noche del lunes en la edición digital del diario New York Times. Y los que esperaban una retractación o un reblandecimiento de sus <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Coppola-Scorsese-Loach-por-que-los-grandes-directores-odian-a-Marvel-20191024-0074.html" target="_blank">declaraciones</a> de hace unas semanas recibieron todo lo contrario: una diatriba que, esté uno de acuerdo o no, define una forma de entender el cine e identifica un problema insoslayable en la producción de <strong>Marvel</strong> - y por añadidura, de <strong>Disney</strong>.</p> 
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  <img data-height="471" data-width="800" data-size="w:800,h:471" src="/__export/1573006728785/sites/claro/img/2019/11/05/-1336374683-image.png_616812605.png" width="800" height="471"> 
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    Durante la filmación de "Silencio" en 2016, su última película antes de "El Irlandés" 
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<p>Scorsese empieza casi <strong>conciliador</strong>. Explica que no puede hacer nada si hay gente que consideró sus palabras un insulto o evidencia de odio a Marvel, admite que no falta talento detrás de las películas del estudio, y hasta concede que si hubiese nacido en otra época, quizás admiraría estas películas y hasta querría hacer una.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Pero crecí cuando crecí y desarrollé un sentido del cine - de lo que era y de lo que podía ser - que está tan lejos del Universo Marvel como la Tierra está del sistema estelar Alfa Centauri.”</p> 
</blockquote> 
<p>En su editorial Scorsese define al cine como una <strong>revelación </strong>estética, espiritual, y emocional. Habla de que ver cine es <strong>confrontar lo inesperado</strong>, no sólo en la pantalla, sino en la vida que dramatiza e interpreta. Según esta definición, uno de los objetivos del cine es <strong>expandir</strong> el sentido de lo que es posible en este arte.</p> 
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  <img data-height="455" data-width="800" data-size="w:800,h:455" src="/__export/1573006620615/sites/claro/img/2019/11/05/-1392640803-image.png_670376823.png" width="800" height="455"> 
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    Un joven Martin Scorsese en la filmación de "Toro Salvaje" en 1979 
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<p>El director ancla esta definición a algo concreto cuando habla del cine de <strong>Alfred Hitchcock</strong>. El gran manipulador, el gran artesano, el autor de un cine que, de cierta forma, tiene que ver con la descripción que Scorsese daba de Marvel: “un parque de diversiones”, técnicamente impecable y narrado con una eficiencia admirable. Como pasa con Marvel, las películas de Hitchcock se parecen entre sí, pero no de las formas en que se parecen las franquicias del cine comercial de Hollywood actual.</p> 
<p>La diferencia, claro, está en la <strong>humanidad</strong>.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Las secuencias de acción de “Intriga Internacional” son impactantes, pero no serían más que una sucesión de cortes dinámicos y composiciones elegantes sin las dolorosas emociones que están en el centro de la historia o la sensación de estar perdido que transmite el personaje de Cary Grant.”</p> 
</blockquote> 
<p>Cuando habla de la pericia técnica de Hitchcock, Scorsese no está minimizando esos elementos, que nadie puede negar que tienen que ver con la belleza, quizás superficial, del cine, con las emociones que genera casi de forma primitiva en un espectador o con su apreciación de los aspectos formales del arte. Las películas de Marvel pueden tener estos elementos, pero lo que falta según el director es la revelación, el misterio, el peligro emocional. <strong>Porque en las películas de Marvel nada está en riesgo.</strong></p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573006972819/sites/claro/img/2019/11/05/-212346479-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    ¿Cuántos creían que estas muertes iban a durar algo? 
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<p>Me alejo un poco de la carta de Scorsese porque comprime una gran cantidad de información en pocas líneas y creo que es necesario profundizar en lo que significa ese “riesgo” del que habla, ya que se aplica a varios niveles de la construcción de una película de Marvel.</p> 
<p>La falta de riesgo en los elementos narrativos tiene que ver con que, como espectadores, sabemos que los héroes no pueden ser derrotados y que la muerte es algo que se puede revertir. La gran excepción, <strong>Avengers: Infinity War + Endgame</strong>, estaba establecida desde el principio como una película en dos partes, y sus muertes funcionan como el final de arcos narrativos - los héroes mueren en sus términos, luego de resolver sus carencias emocionales.</p> 
<p>Esta <strong>predictibilidad</strong>, claro, es la piedra fundacional del género. Una garantía de que sin importa el nivel de angustia que se viva en la historia el resultado final será positivo. Un viaje emocionante, pero seguro. Como una bicicleta con rueditas. <strong>Como un parque de diversiones.</strong></p> 
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  <img data-height="422" data-width="800" data-size="w:800,h:422" src="/__export/1573007050297/sites/claro/img/2019/11/05/-2100639457-image.png_759034839.png" width="800" height="422"> 
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    La misma simplicidad que hace universales a los personajes de Marvel, los hace menos humanos 
  </figcaption> 
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<p>El “<strong>riesgo</strong>” también tiene que ver con la <strong>psicología </strong>de los personajes. En otro párrafo, Scorsese habla de que lo que él ve como cine parte de la complejidad de la gente que se retrata, de su naturaleza contradictoria y a veces paradójica, de “la forma en que pueden herirse, amarse, y de pronto enfrentarse cara a cara con sí mismos.”</p> 
<p><strong>¿Entra algún personaje de Marvel en esa descripción?</strong> La profundidad psicológica no es algo que Disney haya buscado. Hemos tenido romances (castos), cambios de bando y traiciones en el Universo Marvel, pero jamás van a cruzar ciertas barreras de lo que significa ser héroe, ni explorar aspectos esenciales de lo que significa ser humano.</p> 
<p>Porque, en el sentido más literal posible, <strong>no son humanos.</strong></p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="555" data-width="800" data-size="w:800,h:555" src="/__export/1573007122148/sites/claro/img/2019/11/05/1208916017-image.png_217126858.png" width="800" height="555"> 
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    El teórico Joseph Campbell identificó patrones que se repiten en la mitología del mundo - en ellos se basa la estructura de casi todo el cine comercial 
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<p>Los héroes de Marvel no son construcciones complejas porque es difícil mantener un equilibrio entre un personaje empático (con el que el público se pueda sentir identificado) y la realidad de vivir con poderes más allá de lo humano. Estos héroes son <strong>metáforas de emociones</strong>&nbsp;humanas, que representan un arco emocional simple - bien narrado, pero simple. Como remarca Scorsese, estas películas “están diseñadas como variaciones de una cantidad finita de temas”, quizás refiriéndose a la estructura del “<strong>Camino del Héroe</strong>” de Joseph Campbell, popularizada por George Lucas en&nbsp;<strong>Star Wars</strong> y replicada casi como un dogma por la industria.</p> 
<p>La soberbia de <strong>Tony Stark</strong>, el debate entre la responsabilidad y el deseo de<strong> Spider-Man,</strong> la frustración que mueve a <strong>Hulk</strong>. Son emociones claras, que se desarrollan película a película, pero ningún personaje del cine que Scorsese considera cine podría reducirse a una única emoción. Por eso el coqueteo de Thor con la depresión en Avengers: Endgame se tiene que jugar como una broma y se termina “curando”. Cualquier otro enfoque sería (repitan con Martin) un riesgo.</p> 
<p>Hay un <strong>tercer riesgo</strong> que no tiene tanto que ver con las historias, sino la forma en la que se cuentan. <strong>Un riesgo estético.</strong></p> 
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  <img data-height="533" data-width="800" data-size="w:800,h:533" src="/__export/1573007584099/sites/claro/img/2019/11/05/1159122521-image.png_158021514.png" width="800" height="533"> 
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    Scorsese sabe de riesgos comerciales - "Hugo" (2011) es uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos 
  </figcaption> 
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<p>Scorsese no es un <strong>nostálgico </strong>ni un <strong>dinosaurio </strong>que añora el cine del pasado - todo lo contrario. Es un asistente ávido a festivales y mentor de jóvenes directores. Los cineastas que cita en su editorial como un contrapunto al no-cine de Marvel <span style="background-color:#f1c40f;">(</span><span style="background-color:#f1c40f;">Paul</span><span style="background-color:#f1c40f;"> </span><span style="background-color:#f1c40f;">Thomas</span><span style="background-color:#f1c40f;"> </span><span style="background-color:#f1c40f;">Anderson</span><span style="background-color:#f1c40f;">, </span><span style="background-color:#f1c40f;">Claire</span><span style="background-color:#f1c40f;"> </span><span style="background-color:#f1c40f;">Denis</span><span style="background-color:#f1c40f;">, </span><span style="background-color:#f1c40f;">Ari</span><span style="background-color:#f1c40f;"> Aster, y un par más)</span> son relativamente jóvenes y, para Scorsese, un ejemplo perfecto de lo que se pierde con este cine carente de las cualidades listadas en los primeros párrafos.</p> 
<p>En esa lista, Scorsese repite la importancia que tiene para él la idea de que hacer cine es empujar contra los bordes de lo establecido. <strong>“Sé que con esos directores se va a expandir mi sentido de lo que se puede contar con sonido e imagen en movimiento.”</strong></p> 
<p><strong>Narrativa</strong>, <strong>psicología</strong>, y <strong>estética </strong>parecen problemas que se podrían resolver con una visión clara detrás de cámara, pero el problema de la falta de riesgo del cine de Marvel nace en el proceso de producción. <strong>“Esa es la naturaleza de las franquicias modernas”,</strong> dice Scorsese. Nacen de investigaciones de marketing, focus groups, reediciones, y hasta filmación de escenas nuevas con otros directores hasta que <strong>“estén listas para el consumo”.</strong></p> 
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  <img data-height="449" data-width="800" data-size="w:800,h:449" src="/__export/1573007665164/sites/claro/img/2019/11/05/373646147-image.png_695311890.png" width="800" height="449"> 
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    Si hay una "visión creativa unificante" en Marvel es la de Kevin Feige, director creativo del estudio y la mente detrás del MCU 
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<p>No es una novedad que el<strong> proceso creativo</strong> de Marvel no se limita a la edición del producto final (como pasaba en otras épocas en el cine comercial) sino que hay un verdadero comité de productores, ejecutivos, y consultores que revisan cada línea del guión y cada fotograma de la película, para buscar una respuesta positiva de una audiencia lo más amplia posible. No es que no haya lugar para la experimentación, sino que la decisión final de lo que funciona o no es de los números que esos <strong>focus groups </strong>indiquen. Una inversión millonaria debe correr el menor riesgo posible.</p> 
<p>Es un buen momento para recordar las palabras de <strong>Lucrecia Martel</strong>, directora argentina a la que se ofreció la dirección de la película de “<strong>Black Widow</strong>”, y que comentó que en la primera reunión con los ejecutivos de Marvel le llegaron a ofrecer, en caso de que no se sienta cómoda, a un especialista que dirija las escenas de acción por ella. Por supuesto, no hubo una segunda reunión.</p> 
<p>Según el razonamiento de Scorsese, ese pulido que busca remover impurezas es lo que elimina la humanidad necesaria para que el cine sea cine. <span style="background-color:#f1c40f;">Y la paradoja es que ese es justamente el proceso que hace de las películas de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Marvel</span><span style="background-color:#f1c40f;"> un entretenimiento infalible.&nbsp;</span></p> 
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  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1573007742701/sites/claro/img/2019/11/05/-2011176373-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    "El Irlandés" costó 150 millones de dólares, y solo Netflix estaba dispuesta a invertir ese monto 
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<p>Scorsese entiende esto mejor que nadie. En los últimos párrafos de su carta explica que <strong>su problema con las películas de superhéroes y las grandes franquicias no tiene que ver con su contenido</strong>, sino con la forma en que acaparan las pantallas cinematográficas. “<strong>El Irlandés</strong>”, la nueva película del director fue financiada por <strong>Netflix</strong>, que, como hizo con “Roma”, la estrenará en unas pocas salas por unos días.</p> 
<p>Cabe aclarar que esta no es una decisión de Netflix, sino de los dueños de las grandes cadenas de salas, que exigen un lapso de al menos 12 semanas entre el estreno de una película en el cine y su llegada a servicios de streaming. Netflix no está dispuesta a esperar tanto tiempo, así que “El Irlandés” <strong>no tendrá la larga carrera cinematográfica que tuvieron clásicos recientes de Scorsese como “El Lobo de Wall Street” o “El Aviador”.</strong></p> 
<p>Pero aún así, Scorsese agradece a Netflix, ya que ninguno de los estudios que financió aquellas películas &nbsp;(y que trabajan codo a codo con los exhibidores) aceptó invertir en “El Irlandés”. El director se <strong>sincera </strong>en ese cierre y admite su interés casi egoísta en un mercado más amplio, al considerar que es lo mejor para el arte, y por lo tanto para el espectador, descartando el argumento de la oferta y la demanda.</p> 
<blockquote> 
 <p>“Es el cuento del huevo y la gallina. Si le das un sólo tipo de producto a la gente y le vendes lo mismo de forma infinita, por supuesto que van a querer siempre más de lo mismo.”</p> 
</blockquote> 
<p>Quizás el <strong>aspecto más polémico</strong> del editorial de Scorsese se encuentre en los últimos párrafos, que ofrecen una única solución posible a esta falta de riesgo: “<strong>la visión unificante de un artista individual</strong>”. O sea, la “Teoría del <strong>Autor</strong>”, muy discutida en la actualidad en ámbitos cinéfilos y académicos, en los que cada vez más se plantea una película como una obra colaborativa (que, aún así, tiene poco que ver con el proceso creativo de comité de Marvel).</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="538" data-width="800" data-size="w:800,h:538" src="/__export/1573007833244/sites/claro/img/2019/11/05/216757927-image.png_162639119.png" width="800" height="538"> 
  <figcaption>
    Las colaboraciones de Scorsese con el guionista Paul Schrader son ejemplo claro de obras colaborativas en las que no parece haber una visión unificante 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Quizás la solución que Scorsese propone al problema imposible de ignorar de la falta de riesgo no sea la única ni la mejor, pero el contenido de su columna merece un análisis cuidadoso. En especial la sensación de <strong>vacío</strong>, de vértigo, que provoca su última frase:</p> 
<blockquote> 
 <p>“Para cualquiera que sueñe con hacer películas, o que recién empiece, la situación de momento es brutal, e inhóspita para el arte. El simple acto de escribir esas palabras me llena de una terrible tristeza.”<br> &nbsp;</p> 
</blockquote>

<p>El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; y &ldquo;Buenos Muchachos&rdquo; redobla sus cr&iacute;ticas hacia Marvel con una carta que, una vez m&aacute;s, le gan&oacute; la furia de los fans de este universo cinematogr&aacute;fico</p>

El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; y &ldquo;Buenos Muchachos&rdquo; redobla sus cr&iacute;ticas hacia Marvel con una carta que, una vez m&aacute;s, le gan&oacute; la furia de los fans de este universo cinematogr&aacute;fico

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