“Es desafortunado.” Ese es el adjetivo que elige para definir las declaraciones de Martin Scorsese el productor Kevin Feige, director creativo de Marvel Studios y por lo tanto el hombre más poderoso dentro de ese universo (perdón, Tony Stark). 
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 Kevin Feige es el arquitecto del nuevo Universo Marvel - pero él se describe como un fanático 
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En una entrevista reciente al periódico de la industria del cine The Hollywood Reporter, Feige respondió con su propio punto de vista al director italoamericano que declaró hace semanas que las películas producidas por su estudio “no son cine”. 
<blockquote> 
 “No es verdad. Pienso que es desafortunado. Creo que yo, y todos los que trabajamos en estas películas amamos el cine y amamos ir al cine, ver una experiencia comunal en una sala llena de gente.” 
</blockquote> 
Lo que más ofendió a Feige fue la aseveración de Scorsese de que sus películas no toman riesgos, y citó los enfrentamientos ideológicos de&nbsp;"Capitán América: Civil War"&nbsp;como un ejemplo en el que el estudio decidió apartarse de la fórmula de “héroes vs. villanos” del cine de superhéroes. “¡Matamos a la mitad de nuestro elenco al final de una película!”, dijo incrédulo Feige, refiriéndose al final de “Avengers: Infinity War".&nbsp;Por supuesto, los comentarios sobre la nota resaltan que&nbsp;la rivalidad entre los héroes de "Civil War" y la muerte del elenco de "Infinity War" son conflictos que todos los espectadores sabían que se resolverían&nbsp;a la película siguiente, y que funcionaron como simples "ganchos", tan antiguos como los radioteatros. 
Al final de la conversación con el periodista Scott Feinberg (que podés escuchar completa bajo este párrafo), Feige parece reconocer que no es una discusión que pueda resolverse, ya que cada uno tiene su propia definición de lo que es cine, y su propia definición de lo que es riesgo. Lo único que puede asegurar es que esta polémica no cambiará la forma en que Marvel Studios hace su cine: “vamos a seguir haciendo películas”. 
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Después de las declaraciones de Feige, como si se hubiese abierto un dique, los actores involucrados en las películas de Marvel empezaron a compartir sus puntos de vista, algo que hasta ahora habían hecho solamente Robert Downey, Jr. y algunos de sus directores.&nbsp; 
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 Evans y Johansson tienen una química natural y suelen hacer promoción juntos 
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En una entrevista para Variety (casualmente, la competencia del Hollywood Reporter) Scarlett Johansson (Black Widow) y Chris Evans (Capitán América) también dieron su opinión sobre las declaraciones de Scorsese. De más está decir que ninguno de los dos está muy de acuerdo con el veredicto del director. 
Evans no quiso involucrarse mucho con la entrevista a Scorsese ni con el editorial que escribió la semana pasada para el New York Times, y se limitó a expresar que ningún punto de vista debería sofocar a otro: 
<blockquote> 
 “Creo que el contenido original inspira el contenido creativo. Creo que lo nuevo es lo que mantiene a la rueda creativa girando. Simplemente creo que hay un lugar en la mesa para todos. Es como decir que un tipo de música no es música… ¿quién sos para decir algo así?” 
</blockquote> 
A diferencia de la enorme mayoría de los actores involucrados con el Universo Marvel, Scarlett Johansson ya ha trabajado con Scorsese, en 2013 para un comercial del perfume “The One” de Dolce &amp; Gabbana. Quizás por eso, y por su relación más cercana con el cine que el director defiende en su editorial, sus comentarios parecen más matizados. 
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Según Johansson, no estuvo muy al tanto de la conversación, pero que cuando le explicaron de qué se trataba se sintió “decepcionada”, pero que a la vez está de acuerdo con las ideas que cierran la carta de Scorsese. 
<blockquote> 
 “Creo que lo que estos directores dicen es que no hay suficiente lugar en las salas para distintos tipos de películas, o películas más pequeñas, porque no hay espacio para otra cosa que no sean ‘tanques’. Me hizo pensar en cómo la gente hoy consume contenido y el cambio diametral en la experiencia del espectador.” 
</blockquote> 
Johansson es una de las candidatas firmes al Oscar a mejor actriz por “Historia de un Matrimonio”, la película de Noah Baumbach para Netflix que actualmente está teniendo un breve recorrido por un puñado de salas en Estados Unidos. 
Luego de estas declaraciones, otro actor de Marvel decidió hablar, con palabras mucho más duras y casi acusatorias hacia Scorsese. Chadwick Boseman (T’Challa en “Black Panther”) dice que respeta mucho al director pero que hay que considerar la posibilidad de que estas declaraciones busquen llamar la atención a “El Irlandés”, la película que Scorsese estrena en cuestión de semanas. 
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 La entrevista a la revista Empire se dió en el estreno de "El Irlandés" en el London Film Festival 
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Scorsese es el primero en admitir que la presencia en las salas afecta el estreno de películas de menor perfil como, justamente, “El Irlandés”, pero sugerir que uno de los directores más aclamados de la historia está generando polémica para publicitar un estreno parece indicar un absoluto desconocimiento de Scorsese, su personalidad, y su carrera. 
Una cosa está clara: las declaraciones de Feige son una autorización tácita para hablar, y seguramente veamos otras respuestas a este eterno debate entre arte y comercio en el que hoy cada bando tiene nombre propio.

El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; declar&oacute; hace d&iacute;as que &ldquo;las pel&iacute;culas de Marvel no son cine&rdquo;. Hoy, dos de sus protagonistas responden con su punto de vista

El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; declar&oacute; hace d&iacute;as que &ldquo;las pel&iacute;culas de Marvel no son cine&rdquo;. Hoy, dos de sus protagonistas responden con su punto de vista

Evans, Johansson y Feige responden las críticas de Scorsese sobre Marvel

Vengadores de la Corpo

“Dije que las películas de Marvel no eran cine. Déjenme explicarme” es el título de la <a href="https://www.nytimes.com/2019/11/04/opinion/martin-scorsese-marvel.html" target="_blank">columna</a> que Martin Scorsese publicó la noche del lunes en la edición digital del diario New York Times. Y los que esperaban una retractación o un reblandecimiento de sus <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Coppola-Scorsese-Loach-por-que-los-grandes-directores-odian-a-Marvel-20191024-0074.html" target="_blank">declaraciones</a> de hace unas semanas recibieron todo lo contrario: una diatriba que, esté uno de acuerdo o no, define una forma de entender el cine e identifica un problema insoslayable en la producción de Marvel - y por añadidura, de Disney. 
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 Durante la filmación de "Silencio" en 2016, su última película antes de "El Irlandés" 
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Scorsese empieza casi conciliador. Explica que no puede hacer nada si hay gente que consideró sus palabras un insulto o evidencia de odio a Marvel, admite que no falta talento detrás de las películas del estudio, y hasta concede que si hubiese nacido en otra época, quizás admiraría estas películas y hasta querría hacer una. 
<blockquote> 
 “Pero crecí cuando crecí y desarrollé un sentido del cine - de lo que era y de lo que podía ser - que está tan lejos del Universo Marvel como la Tierra está del sistema estelar Alfa Centauri.” 
</blockquote> 
En su editorial Scorsese define al cine como una revelación estética, espiritual, y emocional. Habla de que ver cine es confrontar lo inesperado, no sólo en la pantalla, sino en la vida que dramatiza e interpreta. Según esta definición, uno de los objetivos del cine es expandir el sentido de lo que es posible en este arte. 
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 Un joven Martin Scorsese en la filmación de "Toro Salvaje" en 1979 
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El director ancla esta definición a algo concreto cuando habla del cine de Alfred Hitchcock. El gran manipulador, el gran artesano, el autor de un cine que, de cierta forma, tiene que ver con la descripción que Scorsese daba de Marvel: “un parque de diversiones”, técnicamente impecable y narrado con una eficiencia admirable. Como pasa con Marvel, las películas de Hitchcock se parecen entre sí, pero no de las formas en que se parecen las franquicias del cine comercial de Hollywood actual. 
La diferencia, claro, está en la humanidad. 
<blockquote> 
 “Las secuencias de acción de “Intriga Internacional” son impactantes, pero no serían más que una sucesión de cortes dinámicos y composiciones elegantes sin las dolorosas emociones que están en el centro de la historia o la sensación de estar perdido que transmite el personaje de Cary Grant.” 
</blockquote> 
Cuando habla de la pericia técnica de Hitchcock, Scorsese no está minimizando esos elementos, que nadie puede negar que tienen que ver con la belleza, quizás superficial, del cine, con las emociones que genera casi de forma primitiva en un espectador o con su apreciación de los aspectos formales del arte. Las películas de Marvel pueden tener estos elementos, pero lo que falta según el director es la revelación, el misterio, el peligro emocional. Porque en las películas de Marvel nada está en riesgo. 
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 ¿Cuántos creían que estas muertes iban a durar algo? 
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Me alejo un poco de la carta de Scorsese porque comprime una gran cantidad de información en pocas líneas y creo que es necesario profundizar en lo que significa ese “riesgo” del que habla, ya que se aplica a varios niveles de la construcción de una película de Marvel. 
La falta de riesgo en los elementos narrativos tiene que ver con que, como espectadores, sabemos que los héroes no pueden ser derrotados y que la muerte es algo que se puede revertir. La gran excepción, Avengers: Infinity War + Endgame, estaba establecida desde el principio como una película en dos partes, y sus muertes funcionan como el final de arcos narrativos - los héroes mueren en sus términos, luego de resolver sus carencias emocionales. 
Esta predictibilidad, claro, es la piedra fundacional del género. Una garantía de que sin importa el nivel de angustia que se viva en la historia el resultado final será positivo. Un viaje emocionante, pero seguro. Como una bicicleta con rueditas. Como un parque de diversiones. 
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 La misma simplicidad que hace universales a los personajes de Marvel, los hace menos humanos 
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El “riesgo” también tiene que ver con la psicología de los personajes. En otro párrafo, Scorsese habla de que lo que él ve como cine parte de la complejidad de la gente que se retrata, de su naturaleza contradictoria y a veces paradójica, de “la forma en que pueden herirse, amarse, y de pronto enfrentarse cara a cara con sí mismos.” 
¿Entra algún personaje de Marvel en esa descripción? La profundidad psicológica no es algo que Disney haya buscado. Hemos tenido romances (castos), cambios de bando y traiciones en el Universo Marvel, pero jamás van a cruzar ciertas barreras de lo que significa ser héroe, ni explorar aspectos esenciales de lo que significa ser humano. 
Porque, en el sentido más literal posible, no son humanos. 
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 El teórico Joseph Campbell identificó patrones que se repiten en la mitología del mundo - en ellos se basa la estructura de casi todo el cine comercial 
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Los héroes de Marvel no son construcciones complejas porque es difícil mantener un equilibrio entre un personaje empático (con el que el público se pueda sentir identificado) y la realidad de vivir con poderes más allá de lo humano. Estos héroes son metáforas de emociones&nbsp;humanas, que representan un arco emocional simple - bien narrado, pero simple. Como remarca Scorsese, estas películas “están diseñadas como variaciones de una cantidad finita de temas”, quizás refiriéndose a la estructura del “Camino del Héroe” de Joseph Campbell, popularizada por George Lucas en&nbsp;Star Wars y replicada casi como un dogma por la industria. 
La soberbia de Tony Stark, el debate entre la responsabilidad y el deseo de Spider-Man, la frustración que mueve a Hulk. Son emociones claras, que se desarrollan película a película, pero ningún personaje del cine que Scorsese considera cine podría reducirse a una única emoción. Por eso el coqueteo de Thor con la depresión en Avengers: Endgame se tiene que jugar como una broma y se termina “curando”. Cualquier otro enfoque sería (repitan con Martin) un riesgo. 
Hay un tercer riesgo que no tiene tanto que ver con las historias, sino la forma en la que se cuentan. Un riesgo estético. 
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 Scorsese sabe de riesgos comerciales - "Hugo" (2011) es uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos 
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Scorsese no es un nostálgico ni un dinosaurio que añora el cine del pasado - todo lo contrario. Es un asistente ávido a festivales y mentor de jóvenes directores. Los cineastas que cita en su editorial como un contrapunto al no-cine de Marvel (Paul Thomas Anderson, Claire Denis, Ari Aster, y un par más) son relativamente jóvenes y, para Scorsese, un ejemplo perfecto de lo que se pierde con este cine carente de las cualidades listadas en los primeros párrafos. 
En esa lista, Scorsese repite la importancia que tiene para él la idea de que hacer cine es empujar contra los bordes de lo establecido. “Sé que con esos directores se va a expandir mi sentido de lo que se puede contar con sonido e imagen en movimiento.” 
Narrativa, psicología, y estética parecen problemas que se podrían resolver con una visión clara detrás de cámara, pero el problema de la falta de riesgo del cine de Marvel nace en el proceso de producción. “Esa es la naturaleza de las franquicias modernas”, dice Scorsese. Nacen de investigaciones de marketing, focus groups, reediciones, y hasta filmación de escenas nuevas con otros directores hasta que “estén listas para el consumo”. 
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 Si hay una "visión creativa unificante" en Marvel es la de Kevin Feige, director creativo del estudio y la mente detrás del MCU 
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No es una novedad que el proceso creativo de Marvel no se limita a la edición del producto final (como pasaba en otras épocas en el cine comercial) sino que hay un verdadero comité de productores, ejecutivos, y consultores que revisan cada línea del guión y cada fotograma de la película, para buscar una respuesta positiva de una audiencia lo más amplia posible. No es que no haya lugar para la experimentación, sino que la decisión final de lo que funciona o no es de los números que esos focus groups indiquen. Una inversión millonaria debe correr el menor riesgo posible. 
Es un buen momento para recordar las palabras de Lucrecia Martel, directora argentina a la que se ofreció la dirección de la película de “Black Widow”, y que comentó que en la primera reunión con los ejecutivos de Marvel le llegaron a ofrecer, en caso de que no se sienta cómoda, a un especialista que dirija las escenas de acción por ella. Por supuesto, no hubo una segunda reunión. 
Según el razonamiento de Scorsese, ese pulido que busca remover impurezas es lo que elimina la humanidad necesaria para que el cine sea cine. Y la paradoja es que ese es justamente el proceso que hace de las películas de Marvel un entretenimiento infalible.&nbsp; 
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 "El Irlandés" costó 150 millones de dólares, y solo Netflix estaba dispuesta a invertir ese monto 
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Scorsese entiende esto mejor que nadie. En los últimos párrafos de su carta explica que su problema con las películas de superhéroes y las grandes franquicias no tiene que ver con su contenido, sino con la forma en que acaparan las pantallas cinematográficas. “El Irlandés”, la nueva película del director fue financiada por Netflix, que, como hizo con “Roma”, la estrenará en unas pocas salas por unos días. 
Cabe aclarar que esta no es una decisión de Netflix, sino de los dueños de las grandes cadenas de salas, que exigen un lapso de al menos 12 semanas entre el estreno de una película en el cine y su llegada a servicios de streaming. Netflix no está dispuesta a esperar tanto tiempo, así que “El Irlandés” no tendrá la larga carrera cinematográfica que tuvieron clásicos recientes de Scorsese como “El Lobo de Wall Street” o “El Aviador”. 
Pero aún así, Scorsese agradece a Netflix, ya que ninguno de los estudios que financió aquellas películas &nbsp;(y que trabajan codo a codo con los exhibidores) aceptó invertir en “El Irlandés”. El director se sincera en ese cierre y admite su interés casi egoísta en un mercado más amplio, al considerar que es lo mejor para el arte, y por lo tanto para el espectador, descartando el argumento de la oferta y la demanda. 
<blockquote> 
 “Es el cuento del huevo y la gallina. Si le das un sólo tipo de producto a la gente y le vendes lo mismo de forma infinita, por supuesto que van a querer siempre más de lo mismo.” 
</blockquote> 
Quizás el aspecto más polémico del editorial de Scorsese se encuentre en los últimos párrafos, que ofrecen una única solución posible a esta falta de riesgo: “la visión unificante de un artista individual”. O sea, la “Teoría del Autor”, muy discutida en la actualidad en ámbitos cinéfilos y académicos, en los que cada vez más se plantea una película como una obra colaborativa (que, aún así, tiene poco que ver con el proceso creativo de comité de Marvel). 
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 Las colaboraciones de Scorsese con el guionista Paul Schrader son ejemplo claro de obras colaborativas en las que no parece haber una visión unificante 
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Quizás la solución que Scorsese propone al problema imposible de ignorar de la falta de riesgo no sea la única ni la mejor, pero el contenido de su columna merece un análisis cuidadoso. En especial la sensación de vacío, de vértigo, que provoca su última frase: 
<blockquote> 
 “Para cualquiera que sueñe con hacer películas, o que recién empiece, la situación de momento es brutal, e inhóspita para el arte. El simple acto de escribir esas palabras me llena de una terrible tristeza.” &nbsp; 
</blockquote>

El legendario director de &ldquo;Taxi Driver&rdquo; y &ldquo;Buenos Muchachos&rdquo; redobla sus cr&iacute;ticas hacia Marvel con una carta que, una vez m&aacute;s, le gan&oacute; la furia de los fans de este universo cinematogr&aacute;fico

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