<p><strong>Margot Robbie,</strong> la actriz que interpreta a Sharon Tate en<strong> "Once Upon a Time in... Hollywood",</strong> aseguró que existe una versión mucho más larga de la película, alrededor de&nbsp;como "20 horas de material filmado".</p> 
<p><span style="background-color:#27ae60;">"Hay tanto que no pudieron ver</span>, que filmamos y que era asombroso, y que por un millón de razones obviamente no quedaron en el corte. Hasta donde sé, no hay un corte de David Ayer que se esté trabajando para ser lanzado”, dijo la actriz.<span></span></p> 
<p>Recordemos que <strong>Quentin Tarantino</strong>, director de la película, había dicho a <em>Collider</em> que existe una versión de cuatro horas del film. "No sé si una audiencia se sentaría para eso, pero me encanta. Así que se lo mostramos a Tom Rothman y fue como 'ok, aquí está todo esto. Sabemos que esta es una película, pero tal vez puedas ayudarnos porque nos gusta todo'", dijo sobre el proceso de selección.</p> 
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<p>La película<strong> </strong>retrata al fenómeno de&nbsp;Hollywood durante los años 60'. Para eso sigue la historia del actor&nbsp;Rick Dalton y su doble, vecinos de la actriz&nbsp;Sharon Tate, casada con el&nbsp;director Roman Polanski.</p> 
<p>Está protagonizada por un prestigioso elenco, entre los que se destacan<strong>&nbsp;Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo.</strong></p>

<p>"Hay tanto que no pudieron ver", dijo la actriz sobre la pel&iacute;cula de Quentin Tarantino.</p>

"Hay tanto que no pudieron ver", dijo la actriz sobre la pel&iacute;cula de Quentin Tarantino.

Margot Robbie reveló que hay una versión de 20 horas de Once upon a time in Hollywood

<p>Hay una realidad ineludible: <strong><span style="background-color:#ffccff;">China </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">se convirtió en uno de los mercados más importantes para las producciones cinematográficas, sobre todo, las provenientes de Hollywood</span>. Hay películas que, si bien funcionan muy bien con la crítica, no dan pie con bola en el mercado estadounidense. Sin embargo, no resultan un fracaso estrepitoso para los estudios porque desde hace rato se apiolaron y descubrieron que el mercado internacional también existe y, muchas veces, es más rentable para sus proyectos.</p> 
<p>Desde hace rato, la meca del cine empezó a mirar (e invertir) en el Oriente, donde sus dividendos se multiplican a montones gracias a la chapa de ciertas estrellas de renombre (pregúntenle a Tom Cruise o <strong>Vin Diesel</strong>) e historias cargadas de acción, aventura, fantasía, efectos y espejitos de colores. De esta manera, la “taquilla internacional” ha salvado a unas cuantas producciones de la ruina, un fenómeno que crece y, muchas veces, asegura secuelas infinitas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/0_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Mirá cómo te mira Leo, China 
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<p>Pero (acá también hay un pero), mientras China se posiciona para convertirse en el mercado cinematográfico más importante en 2020, en parte gracias a sus mil cuatrocientos millones de ciudadanos, <span style="background-color:#ffccff;">Hollywood debe andar con cuidado y acatar cada una de sus reglas para poder ocupar alguna de las 38 plazas destinadas a esas producciones extranjeras que puedan sortear los estándares de los estrictos censores del país. </span>Y sí, había un truquito.</p> 
<p>Una de cal y una de arena. El mercado chino puede agregar varios ceros a la taquilla de cualquier película, pero también bajarle el pulgar a su estreno ante el mínimo atisbo de desnudez gráfica, sexo y violencia. Aunque las restricciones no terminan ahí y los censores pueden llegar a rechazar cualquier cosa, desde hombres con aritos hasta fantasmas (¿?). La homosexualidad es uno de los temas más impugnados, así como cualquier asunto que ponga en jaque la sensibilidad política. Los ejemplos son tan vastos como absurdos, y muchas veces el lanzamiento llega a buen puerto después del achure riguroso.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/1_2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    En China no se consiguen... por ahora 
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<p>No todos los estudios, o los realizadores, están tan dispuestos a someter sus obras a la tijera de la censura, y prefieren evitar este redituable mercado. El nuevo integrante de este frente de resistencia es <strong><span style="background-color:#ffccff;">Quentin Tarantino</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">, que acaba de dejar bien en claro que no piensa ‘acomodar’ el metraje de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">“Había una Vez… en Hollywood” </span></strong><span style="background-color:#ffccff;">(Once Upon a Time… in Hollywood, 2019) para satisfacer a los chinos.</span></p> 
<p>El director ya había tenido este tipo de disyuntiva con el estreno de <strong>“Django Sin Cadenas”</strong> (Django Unchained, 2012), la cual tuvo su postergado estreno en el país asiático tras la eliminación de algunas escenas de violencia gráfica y desnudez. Al final, la censura no importó mucho, ya que la odisea de <strong>Jamie Foxx</strong> fue un verdadero fracaso de taquilla, recaudando apenas unos 2.7 millones. La historia protagonizada por <strong>Leonardo DiCaprio</strong> (uno de los favoritos del público chino) y <strong>Brad Pitt</strong> parece tener más chances, pero Tarantino tiene la última palabra.</p> 
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  <img alt="" data-height="539" data-size="w:840,h:566" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/21/2_4.jpg_163562640.jpg" title="" vspace="5"> 
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    ¿La escena de la discordia? 
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<p><strong>Sony</strong>, el estudio detrás de “Había una Vez…”, no está del todo seguro de cuales momentos del film son objetables, pero muchos creen que el estreno pactado para el próximo 25 de octubre se puso en pausa después de que <strong>Shannon Lee</strong> -hija de <strong>Bruce Lee</strong>- presentara una queja a la <strong>Administración Nacional de Cine de China</strong>, oponiéndose a la representación de su papá en la pantalla, a los ojos de Quentin, como un hombre arrogante y bastante jactancioso.</p> 
<p><span style="background-color:#ffccff;">El director ya salió a defender su postura sobre este retrato, pero ahora la remarca oponiéndose al recorte de cualquiera de sus escenas, lo que significa, por ahora, que los chinos no van&nbsp; poder disfrutar del film</span>, a menos que se acerquen a su “mantero” de cabecera. &nbsp;</p> 
<p>Sin el impulso de la taquilla china, “Once Upon a Time in Hollywood” ya lleva recaudados unos 367 millones de dólares en todo el mundo y es considerada una de las principales candidatas para la próxima temporada de premios. ¿Bancamos la decisión de Quentin o debería dar el brazo a torcer ante semejante potencia?</p>

<p>China es uno de los mercados cinematogr&aacute;ficos m&aacute;s importantes de la actualidad, pero sus restricciones pueden dejar a Tarantino afuera de la taquilla.&nbsp;</p>

China es uno de los mercados cinematogr&aacute;ficos m&aacute;s importantes de la actualidad, pero sus restricciones pueden dejar a Tarantino afuera de la taquilla.&nbsp;

Tarantino se niega a censurar "Había una vez en Hollywood" para China

Digale no a la censura

<p>El estreno de una nueva película de <strong>Quentin Tarantino</strong> siempre es motivo de celebración cinéfila, y momento de debate, porque <span style="background-color:#ffccff;">este niño maldito (y prodigio) de </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Hollywood</span></strong><span style="background-color:#ffccff;"> siempre da qué hablar con sus historias recargadas de violencia, diálogos </span><span style="background-color:#ffccff;">verborrágicos</span><span style="background-color:#ffccff;">, humor negro, ironía, narrativa no-lineal y múltiples referencias a la cultura pop, entre tantas cosas. </span>Curiosamente, <strong>“Había una Vez… en Hollywood”</strong> (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019) se saltea varias de estas normas, aunque no por ello deja de ser un producto 100% Quentin. Pero, en este caso, la pregunta es: ¿a quién intenta satisfacer con esta oda sobre los entretelones de la meca del cine? ¿A su público, o a su propio ego?</p> 
<p>Nos inclinamos un poco más por la segunda opción, ya que “la novena película de Tarantino” celebra a la mayoría de sus ídolos y varios de sus berretines, pero muchas veces se pierde en su propia narrativa, alargando momentos que no siempre encuentran los mejores desenlaces. Esta primera producción alejado -por obvias razones- del ala protectora de <strong>Harvey Weinstein</strong> y <strong>The Weinstein Company</strong> (productor y compañía ligados estrechamente a su carrera y su éxito), nos lleva al Hollywood de 1969, más precisamente al mes de febrero, donde el actor <strong>Rick Dalton</strong> (<strong>Leonardo</strong> <strong>DiCaprio</strong>), una vieja estrella de los westerns televisivos de la década del cincuenta, intenta mantener su carrera a flote agarrando cualquier papelito que se le presente, siempre arrastrando a su doble de acción (amigo y confidente) <strong>Cliff Booth</strong> (<strong>Brad</strong> <strong>Pitt</strong>), un ex veterano de guerra con un oscuro pasado. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Para Dalton, las glorias quedaron atrás y ahora sus opciones son cada vez más escasas. Creyendo que su imagen se está viendo afectada por una seguidilla de interpretaciones villanescas, el productor <strong>Marvin Schwarz</strong> (<strong>Al Pacino</strong>) le ofrece una salida: viajar a Europa y sumarse a la fiebre de los <strong>Spaghetti Westerns</strong>, una oferta que Rick no duda en rechazar, asegurando que no están a su altura.</p> 
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  <span class="item first"></span> 
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<p>Y sí, el ego juega un papel fundamental en esta historia, aunque Dalton no parece darse cuenta. Su vida sigue siendo la de una estrella, rodeado de pequeños lujos, una mansión en <strong>Cielo Drive</strong> y Cliff como compinche y compañero de copas, que también hace las veces de chofer y mandadero, siempre que su amigo (y empleador) lo necesite. &nbsp;&nbsp;</p> 
<p>Al margen de sus desventuras, Tarantino suma un componente más cuando la actriz <strong>Sharon Tate</strong> (<strong>Margot Robbie</strong>) y su marido <strong>Roman Polanski </strong>(<strong>Rafał Zawierucha</strong>) se mudan a la casa contigua, meses antes de que los seguidores de <strong>Charles Manson </strong>(<strong>Damon Herriman</strong>) cambien el curso de su historia. El sueño de Rick, sin dudas, es fraternizar con sus nuevos vecinos y, con suerte, cambiar un poquito su estatus laboral.</p> 
<p>A pesar de lo que pudiéramos creer, estas dos historias toman caminos separados y es ahí donde “Había una Vez… en Hollywood” sufre uno de sus tantos reveses en la trama. <span style="background-color:#ffccff;">La historia de Tate/</span><span style="background-color:#ffccff;">Robbie</span><span style="background-color:#ffccff;"> resulta sólo una excusa (¿un </span><strong><span style="background-color:#ffccff;">Macguffin</span></strong><span style="background-color:#ffccff;">?) para los caprichos narrativos de Taranta que, sabemos (y somos cómplices de ello), tiene sus propias fantasías y sus giros bajo la manga. </span>No vamos a entrar en detalle porque estaríamos revelando momentos fundamentales de la película, pero esta vez, su “visión de los hechos” puede dividir las aguas.</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Sharon Tate versión Margot Robbie 
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<p>La relación Rick/Cliff es lo más entretenido de este estrambótico detrás de escena hollywoodense que nos presenta su peculiar versión de celebridades como <strong>Bruce Lee </strong>(<strong>Mike Moh</strong>), <strong>Steve McQueen</strong> (<strong>Damian Lewis</strong>) o <strong>James Stacy</strong> (<strong>Timothy Olyphant</strong>), personajes que atraviesan el día a día de esta dupla, así también como muchos de los miembros de la familia Manson. Ahí es donde entran en juego, casi azarosamente, “Pussycat” (<strong>Margaret Qualley</strong>), Charles ‘Tex’ Watson (<strong>Austin Butler</strong>), Lynette ‘Squeaky’ Fromme (<strong>Dakota Fanning</strong>) y Catherine ‘Gypsy’ Share (<strong>Lena</strong> <strong>Dunham</strong>), entre otros, los “hippies” tan odiados por Dalton y con los que Booth tendrá un extraño encuentro en el rancho <strong>Spahn</strong>.</p> 
<p>La historia de Tarantino resulta más una anécdota de la época que una película con principio, nudo y fin. E<span style="background-color:#ffccff;">l realizador rompe varias de sus estructuras preferidas para contarnos el “fin de esta era dorada del cine norteamericano”, siempre a través de su mirada nostálgica, sus pasiones y sus fetiches.</span> Acá, incluso más que en<strong> “Los 8 Más Odiados”</strong> (The Hateful Eight, 2015), Quentin hace lo que quiere porque sabe que se puede salir con la suya, aunque esto también implique su complicidad con el espectador. &nbsp;</p> 
<p>“Había una Vez… en Hollywood” tiene demasiados momentos contemplativos (no para el director, claro) que afectan al ritmo y al conjunto de la trama. Si bien, DiCaprio nos da una nueva clase de actuación y nos cautiva con su encanto y patetismo, es el personaje de Pitt el que se lleva los laureles cada vez que aparece en la pantalla. No podemos decir lo mismo de Robbie, un lindo adorno dentro de la narración que, en la mayoría de los casos, no aporta absolutamente nada. ¿Una autocensura en la era del #MeToo para no herir susceptibilidades? &nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="450" data-size="w:1280,h:720" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Así de canchero es&nbsp;Cliff Booth 
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<p>Igual, el poder cinematográfico de Tarantino está intacto. Nos alcanza con ver cuantos actores se prestan a pequeños cameos por el sólo deleite de hacerle el aguante a su amigo y continuar esta tradición con “la pandilla”. Lamentablemente, su carrera nos entregó hitos más interesantes, donde la provocación no se ponía al frente del relato, e incluso, dentro de sus tramas no-lineales, la desprolijidad no resultaba un problema. “Había una Vez… en Hollywood” se desborda en el peor de los sentidos: no el del joven y posmoderno realizador que hizo de la democratización un arte y un espectáculo visual, sino la de un cinéfilo que está queriendo ponerle fin a su carrera, como él mismo declaró, tras el estreno de su décima película. &nbsp;</p> 
<p>&nbsp;</p> 
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  <img alt="" data-height="80" data-size="w:800,h:80" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/22/image2_1.png_1574494779.png" title="" vspace="5"> 
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<p>La esperad&iacute;sima novena pel&iacute;cula de Quentin Tarantino llega a los cines locales y no todo es color de rosa para el realizador y la historia de este actor y su doble que buscan un lugarcito en un Hollywood cambiante.&nbsp;</p>

La esperad&iacute;sima novena pel&iacute;cula de Quentin Tarantino llega a los cines locales y no todo es color de rosa para el realizador y la historia de este actor y su doble que buscan un lugarcito en un Hollywood cambiante.&nbsp;

Análisis | Había una vez en Hollywood, Tarantino en estado puro

Hollywood Babilonia

<p>Aunque algún distribuidor malintencionado nos obligará a esperar un mes más, la nueva película de <strong>Quentin Tarantino</strong>, <em><strong>“Había una Vez en Hollywood”</strong></em> (<em>“Once Upon a Time in Hollywood”</em>), se estrena este viernes en los Estados Unidos y durante la tarde de ayer se llevó a cabo la avant premiere a la que asistieron el director, el elenco y 97 por ciento de las celebridades que viven en Los Ángeles.</p> 
<p>Las estrellas por supuesto fueron <strong>Quentin, Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y Margot Robbie</strong>, que llenaron la alfombra roja de buena onda, facha y glamour. La función se realizó en el eterno <strong>Chinese Theatre</strong> (ahora sponsoreado por una marca de tecnología) que se decoró para simular un set de 1960 aunque en el exterior toda la tecnología de 2019 estuvo al servicio de las selfies de turno.</p> 
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  <img alt="" data-height="1007" data-size="w:953,h:1200" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/23/eaih9cdu4aaituz.jpg_517935821.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Los protagonistas | Imagen: Twitter @OnceInHollywood 
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<p>La película, que había sido <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-prensa-internacional-aclama-Habia-una-Vez-en-Hollywood-de-Tarantino-20190522-0045.html" target="_blank">aclamada</a> por la prensa internacional durante el Festival de Cannes en mayo, volvió a recibir grandes comentarios. <em>“Había una Vez en Hollywood”</em> cuenta la historia de Rick Dalton (<strong>Leonardo DiCaprio</strong>) un actor de acción en desgracia que empieza a ver cómo la era dorada está llegando a su fin. Lo acompaña Cliff Booth (<strong>Brad Pitt</strong>), su doble de riesgo, chofer y amigo, que detrás de su apariencia imperturbable esconde un oscuro secreto. Aunque Rick y Cliff son personajes ficticios, en esta Los Ángeles de 1969 también conviven Sharon Tate (<strong>Margot Robbie</strong>), Roman Polanksi (<strong>Rafal Zawierucha</strong>) y Charles Manson (<strong>James Marsden</strong>), que cruzarán caminos con los protagonistas.</p> 
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  <img alt="" data-height="1066" data-size="w:900,h:1200" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/07/23/eaiho7cvuaaga3u.jpg_347084436.jpg" title="" vspace="5"> 
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    Tarantino y sus muchachos | Imagen: Twitter @OnceInHollywood 
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<p>Sin embargo entre los flashes, las sonrisas y las estrellas destacó <strong>una declaración de Leonardo DiCaprio en la que se refirió al avance de la tecnología y el nuevo fenómeno de los servicios de streaming.&nbsp;</strong></p> 
<p>“Estamos entrando en una era de streaming en la que las cosas son tan inmediatas y de repente tenés ocho episodios de un show brillante que podés ver casi todos los días,” dijo. “<strong>Entonces cuando te encontrás con una película filmada en film, que se transforma físicamente en un evento de 1969 sin CGI es un verdadero regreso a una era del cine que no vamos a volver a ver. </strong>De alguna manera es un dinosaurio.”</p> 
<p>Las palabras del actor resuenan particularmente porque recuerdan al argumento de <strong>Steven Spielberg,</strong> quien a comienzos de año tuvo un <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Los-Oscar-aceptan-a-Netflix-y-Steven-Spielberg-minimiza-la-derrota-20190426-0054.html" target="_blank">intercambio</a> de pareceres con la industria en general y Netflix en particular acerca de la validez de las producciones originales del servicio como experiencia cinematográfica. Según el director cuando dijo que “una vez que te comprometés a un formato televisivo sos una película para TV” en realidad intentaba conservar la experiencia comunal del cine.</p> 
<p>“<strong>Quiero que los cines sobrevivan</strong>. Quiero que la experiencia cinematográfica continúe siendo relevante en nuestra cultura,” completó.</p> 
<p>En ese sentido ambos coinciden. DiCaprio <strong>dijo que espera que “todos puedan vivir la experiencia comunal y cinematográfica de ir a ver una gran pieza de arte juntos y disfrutarla.”</strong></p> 
<p>Por el momento para ver esta gran pieza de arte <strong>tendremos que esperar hasta el 22 de agosto</strong>, cuando <em>“Había una Vez en Hollywood”</em> llegue a las salas locales.<br> &nbsp;</p>

<p>Ayer se llev&oacute; a cabo la avant premiere de la nueva pel&iacute;cula de Tarantino y no faltaron las declaraciones picantes.</p>

Ayer se llev&oacute; a cabo la avant premiere de la nueva pel&iacute;cula de Tarantino y no faltaron las declaraciones picantes.

Pitt, DiCaprio y Robbie en el estreno de "Había una Vez en Hollywood"

<p>La novena película de <strong>Quentin </strong><strong>Tarantin</strong>o debutó en <strong>Cannes</strong> esta semana y la crítica se rindió a sus pies. Tarantino siempre ha sido un director polarizador y el anuncio del período de<strong> “Había una Vez en Hollywood”</strong> y su conexión con los asesinatos de los seguidores de <strong>Charles Manson</strong> fue recibido con una mezcla de cautela y pavor. Sin embargo, <span style="background-color:#1abc9c;">un </span><span style="background-color:#1abc9c;">Tarantino</span><span style="background-color:#1abc9c;"> más maduro parece hacer una recorrida por su propia </span><span style="background-color:#1abc9c;">filmografía</span><span style="background-color:#1abc9c;"> para entregar la que muchos consideran su mejor película en años.</span></p> 
<p>“Había una Vez en Hollywood” cuenta la historia de <strong>Rick Dalton</strong> (Leonardo DiCaprio) un actor de acción en desgracia que empieza a ver cómo la era dorada está llegando a su fin. Lo acompaña <strong>Cliff Booth</strong> (Brad Pitt), su doble de riesgo, chofer y amigo, que detrás de su apariencia imperturbable esconde un oscuro secreto. Aunque Rick y Cliff son personajes ficticios, en esta Los Ángeles de 1969 también conviven <strong>Sharon Tat</strong>e (Margot Robbie), <strong>Roman Polanksi</strong> (Rafal Zawierucha) y <strong>Charles Manson</strong> (James Marsden), que cruzarán caminos con los protagonistas.</p> 
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  <span class="item first"></span> 
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<p>Los análisis han sido muy cuidadosos con las revelaciones del tercer acto el cual&nbsp;según <strong>Peter Bradshaw</strong>, el crítico del <a href="https://www.theguardian.com/film/2019/may/21/once-upon-a-time-in-hollywood-review-tarantino-dazzling-dicaprio-pitt" target="_blank">portal</a> <strong>The Guadian</strong>, va a ser tan polarizador como el propio Tarantino.</p> 
<p>“Las opiniones del asombroso y espectacularmente provocativo final van a ser divididas (...).<strong> La aparente falta de buen gusto no es nada parecido a, digamos, la de la muy admirada ‘Bastardos Sin Gloria’</strong>. Y quizá preocuparse demasiado acerca del buen gusto es no entender esta fantasía de terror jacobina.”</p> 
<p>Tarantino parece muy preocupado por los spoilers, y como lo hicieran los hermanos Russo antes de "Avengers: Infinity War" y "Avengers: Endgame" pidió a través de una carta publicada en la cuenta de Instagram de la película que no se revelaran detalles del final.</p> 
<p>"Amo el cine. Ustedes aman el cine. Es un el viaje de descubrir una historia por primera vez.&nbsp;El elenco y el equipo de producción han trabajado muy duro para crear&nbsp;algo original y <strong>sólo pido que eviten revelar nada que pudiera prevenir que el resto de la audiencia experimente la película de la misma manera</strong>."<span></span></p> 
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  <blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BxriVuFldR0/" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"> 
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    <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">A post shared by <a href="https://www.instagram.com/onceinhollywood/" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> Once Upon A Time In Hollywood</a> (@onceinhollywood) on <time datetime="2019-05-20T10:01:58+00:00" style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;">May 20, 2019 at 3:01am PDT</time></p> 
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<p>La crítica coincide en que el realizador ha construido una obra atrapante, perversamente indulgente y sobre todo graciosa.<strong> “Es la película que Tarantino nació para hacer,”</strong> <a href="https://twitter.com/joeutichi/status/1130888682049814528" target="_blank">dijo</a> Joe Utichi, el editor del portal Deadline.</p> 
<p>Más allá de la producción en general la crítica destaca al dúo protagonista compuesto por &nbsp;<strong>Leonardo DiCaprio y Brad </strong><strong>Pit</strong>t, que muestra una química en pantalla que evoca la energía entre <strong>Samuel L. Jackson y John Travolta</strong> en “Pulp Fiction” — que casualmente&nbsp;también debutó en el Festival de Cannes hace 25 años.&nbsp;</p> 
<p>En este momento la película tiene un promedio de 89 por ciento en el portal <a href="https://www.metacritic.com/movie/once-upon-a-time-in-hollywood" target="_blank">Metacritic</a> (es su película mejor rankeada desde “Pulp Fiction”) y 8 puntos en el portal local<a href="http://www.todaslascriticas.com.ar/cannes/2019" target="_blank"> Todas las críticas</a>, con varios puntajes perfectos y una celebración generalizada no solo de la obra sin también de la visión del director, quien entrando en la supuesta etapa final de su carrera (prometió hacer diez películas antes de retirarse) está más enfocado que nunca&nbsp;y se encuentra en absoluto control en materia de planeamiento y ejecución.</p> 
<p>Si <strong>“Kill Bill” </strong>(2003) fue su homenaje a las películas de artes marciales&nbsp;asiáticas y <strong>“Django Sin Cadenas”</strong> (2012) un repaso por el western más tradicional, “Había una Vez en Hollywood” rememora no solo el final de la era dorada del cine de finales de la década del sesenta sino también la influencia de la pantalla chica en el período y en las vida de los actores y el público, convirtiéndose quizá en su película más personal.</p> 
<p>“Había una vez en Hollywood” ha sido el fenómeno del festival de este año. El resto de los mortales <strong>tendremos que esperar hasta el 22 de agosto</strong> para verla, cuando llegará a las salas locales (se estrena el 26 de julio en los Estados Unidos).</p>

Había una vez en Hollywood, la novena película de Quentin Tarantino

<p>Despu&eacute;s de 25 a&ntilde;os el director volvi&oacute; al Festival de Cannes con su mejor pel&iacute;cula en a&ntilde;os.</p>

Despu&eacute;s de 25 a&ntilde;os el director volvi&oacute; al Festival de Cannes con su mejor pel&iacute;cula en a&ntilde;os.

La prensa internacional aclama "Había una Vez en Hollywood" de Tarantino

<p>No hay una época que la cultura progresista norteamericana exalte más que<strong> la segunda mitad de los '60</strong>, la era del amor libre, protestas en contra de la guerra, y grandes triunfos en la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos.</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">En esta década de idealismo, 1969 marca el final del sueño</span>. La contracultura generó una reacción violenta por parte del electorado norteamericano, que eligió al ultraconservador <strong>Richard Nixon</strong> como el presidente que asumió en enero de ese año, mientras que en julio la llegada del hombre a la luna se vivió como una de las grandes victorias de la Guerra Fría - y una reivindicación del excepcionalismo norteamericano.</p> 
<p>Desde el ‘67 el movimiento hippie había representado a una nueva mirada política y social que respondía a cambios paradigmáticos como el <strong>Mayo Francés </strong>y la<strong> revolución cultural&nbsp;China</strong>, pero en 1969 se derrumbó luego de tres golpes mortales:<span style="background-color:#f1c40f;"> el </span><span style="background-color:#f1c40f;">comercialismo</span><span style="background-color:#f1c40f;"> del festival de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Woodstock</span><span style="background-color:#f1c40f;">, el caos del festival de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Altamont</span><span style="background-color:#f1c40f;">, y los brutales crímenes de la Familia </span><span style="background-color:#f1c40f;">Manson</span>, una comuna hippie que convirtió a cada uno de los “hijos de las flores” en potenciales asesinos a los ojos del público masivo.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-36" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0EtDJEbHdoM" width="560"></iframe> 
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<p>El primer tráiler de “<strong>Había una Vez en Hollywood</strong>” revela el 1969 resplandeciente y eléctrico de Quentin Tarantino, que narra ese mismo choque cultural dentro de una industria del cine y la televisión todavía estancada en la visión de los Estados Unidos ideales de los años ‘50.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="322" data-width="800" data-size="w:800,h:322" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553192934247/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h22m56s898_crop1553192934048.jpg_1646538520.jpg" width="800" height="322"> 
  <figcaption>
    El auto que Booth maneja demuestra que el dúo dinámico no está pasando por su mejor momento en lo económico 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<h2>¿Quiénes son Dalton y Booth?</h2> 
<p>El tráiler empieza con una entrevista a nuestros dos personajes principales: Rick Dalton&nbsp;(<strong>Leonardo DiCaprio</strong>), protagonista de la serie “<strong>Bounty Law</strong>”(“La ley de la recompensa”) y su doble de riesgo Cliff Booth&nbsp;(<strong>Brad Pitt</strong>). Esta primera escena está ambientada años alrededor de 1963, último año en el que Rick (un personaje ficticio) tuvo trabajo regular en televisión, y busca ser un contraste entre el Hollywood de esa época y el de seis años después.</p> 
<p>Un entrevistador (de traje, claro) hace preguntas guionadas a dos profesionales que no pueden demostrar el más mínimo interés en la ridícula serie de cowboys que vemos en algunos flashes. <span style="background-color:#f1c40f;">Aunque la TV a color se estandarizó en 1954, hasta 1967 la mayoría de las series se producían en blanco y negro, </span>y estos westerns de bajo presupuesto plagaban las pantallas - el más representativo sería también el último éxito del género, “Bonanza” (1959-1973).</p> 
<p>La relación entre Dalton y Booth, actor y doble, está basada en la del legendario <strong>Burt Reynolds</strong> y su socio<strong> Hal Needham</strong>, también doble de riesgo, que por una razón u otra vivió durante casi 12 años en la casa de huéspedes de Reynolds.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="450" data-width="800" data-size="w:800,h:450" src="/__export/1553193057499/sites/claro/img/2019/03/21/579724485-image.png_674994428.png" width="800" height="450"> 
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    Burt Reynolds y Hal Needham en 1978, filmando "Dos Pícaros con Suerte" 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>Burt empezó su carrera en westerns televisivos, como uno de los protagonistas de la clásica “<strong>La Ley del Revolver</strong>” entre 1962 y 1965, y para fines de esa década estaba, como Dalton, tratando de adaptarse a una industria que ya no parecía necesitar hombres duros. Recién entrados los ‘70s Reynolds se convertiría en ícono de un tipo de cine de acción que recién estaba entendiendo cómo convertirse en una herramienta del establishment.</p> 
<p><strong>Reynolds iba a participar de “Había una Vez en Hollywood”, pero su estado de salud se lo impidió </strong>y falleció a fines del año pasado. Needham, quien dirigió en los ‘70s algunos de los éxitos más grandes de la carrera de Reynolds, murió en 2013, pero un año antes recibió el mayor honor de su carrera: un Oscar honorario que le entregó, justamente, <strong>Quentin Tarantino.</strong></p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="328" data-width="800" data-size="w:800,h:328" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193147658/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h23m55s722_crop1553193147481.jpg_1640997394.jpg" width="800" height="328"> 
  <figcaption>
    Margot Robbie está tercera en importancia en el poster, pero no tiene una sola línea de diálogo en el tráiler 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<h2>Margot Robbie es Sharon Tate</h2> 
<p>No escuchamos a Margot Robbie&nbsp;hablar, ni se revela nada sobre su personaje, pero desde el momento en que la actriz fue seleccionada se supo a quién iba a interpretar. A pesar de que Rick y Cliff son personajes imaginados por Tarantino, Robbie es <strong>Sharon Tate</strong>, una de las actrices de moda de fines de los ‘60. En 1967 Tate se había casado con el cineasta polaco <strong>Roman Polanski </strong>y en agosto de 1969 esperaban su primer hijo.</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">¿Es un </span><span style="background-color:#f1c40f;">spoiler</span><span style="background-color:#f1c40f;"> si pasó en la vida real? </span>La fama de Tate no tiene tanto que ver con su limitada carrera cinematográfica, sino con su brutal asesinato ritual a manos de la Familia Manson en el verano de 1969 - época en la que está ambientada la película.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="549" data-width="800" data-size="w:800,h:549" src="/__export/1553194146616/sites/claro/img/2019/03/21/-804133085-image.png_192191791.png" width="800" height="549"> 
  <figcaption>
    A pesar de nunca despuntar como actriz, Sharon Tate fue un ícono del "california chic" 
  </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<p>El elenco de la película incluye a Charles Manson (Damon Herriman, saludando a cámara), a varias integrantes de su familia (interpretadas por actrices como Dakota Fanning y Margaret Qualley, a las que se ve en un breve flash), y a otras víctimas del mismo crimen como el estilista Jay Sebring (Emile Hirsch) así que sin duda veremos el sangriento desenlace de esta historia.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="330" data-width="800" data-size="w:800,h:330" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193982261/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h23m58s878_crop1553193982116.jpg_1619756411.jpg" width="800" height="330"> 
  <figcaption>
    Este es el Cinerama Dome, que aunque sigue existiendo, ya no proyecta películas en ese formato 
  </figcaption> 
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</div> 
<h2>Una industria del cine en colapso&nbsp;</h2> 
<p>Tarantino podría haber incluído cualquier película de ese año dentro de su producción, pero la elección de un <strong>Cinerama </strong>no es casualidad. En los años ‘50 y ‘60 la industria del cine estaba desesperada por competir contra la novedad de la televisión, y hacía intentos cada vez más extravagantes por atraer a un público con un espectáculo distinto. Como los protagonistas de la película, Hollywood no tenía idea cómo adaptarse a una cultura que no paraba de cambiar.</p> 
<p>El Cinerama es una especie de precursor del <strong>IMAX</strong>. Pantallas gigantescas, curvas, que recibían imágenes de tres proyectores distintos en simultáneo. “<strong>Krakatoa, al Oeste de Java</strong>”, estrenada a mediados de mayo del ‘60, es un ejemplo del “cine catástrofe” muy de moda en esa época, y una de las últimas películas comerciales exhibidas en este formato. Por supuesto, es malísima, pero si alguien le puede encontrar un valor extra, es Tarantino.</p> 
<p>El resto de los cines que se ven a través del auto que se desplaza a lo largo de la avenida <strong>Hollywood Boulevard</strong> son otras reliquias de la época que Tarantino restauró de forma meticulosa.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
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  <figcaption></figcaption> 
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<p>La cadena “<strong>Pussycat Theatre</strong>” proyectaba películas pornográficas en continuado durante todo el día - es más, durante los ‘70s subsistió durante 10 años con un solo film: “<strong>Garganta Profunda</strong>”. El cine fue reconstruido en el mismo espacio en donde se encontraba originalmente y que hoy ocupa el Hologram Theater. Las dos películas en cartelera, “Babette” y “The Turn On” son reales.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="323" data-width="800" data-size="w:800,h:323" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193897061/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m02s773_crop1553193896917.jpg_1645614999.jpg" width="800" height="323"> 
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<p>El otro cine, el “<strong>Vogue</strong>”, está pasando la película “The Night they Raided Minsky’s”, una comedia musical de William Friedkin (“El Exorcista”) que tiene mucho de Tarantino. El cine existió hasta 1995 y hoy es una tienda de recuerdos de Hollywood.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="326" data-width="800" data-size="w:800,h:326" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193730417/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m18s486_crop1553193730274.jpg_1642844436.jpg" width="800" height="326"> 
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    Mike Moh fue parte de "Inhumans", la serie de Marvel de corta vida y fue el clásico personaje de video juegos Ryu en una adaptación de "Street Fighter" 
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<h2>Sí, ese es Bruce Lee</h2> 
<p>Hoy recordamos a Bruce Lee como el protagonista de clásicos de las artes marciales como “Operación Dragón” y “Puño de Furia”, pero el inicio de su carrera se dió en la serie de superhéroes “El Avispón Verde”, de 1966, en la que Lee (aquí, el actor Mike Moh) interpretaba a <strong>Kato</strong>, el Robin (y a la vez el Alfred) del protagonista.</p> 
<p>En 1969, como se puede ver en la película biográfica “Dragón”, Lee estaba viviendo una frustración similar a la de Dalton. Los productores solo querían que haga el mismo personaje del “Avispón Verde”, y el sentía que estaba desperdiciando su potencial y fallando a su cultura. <span style="background-color:#f1c40f;">Con pocas participaciones en televisión se había resignado a ser coreógrafo de artes marciales e instructor en su tiempo libre.</span></p> 
<p>La secuencia que vemos podría ser parte de la filmación de “<strong>The Wrecking Crew</strong>” (“La Mansión de los Siete Placeres”) la última película de la serie de Matt Helm (Dean Martin), patético intento de replicar la saga de James Bond con un protagonista norteamericano. Esta película se filmó a fines de 1968, Sharon Tate hizo uno de los papeles más importantes, y Lee fue el coreógrafo <strong>¿pero por qué estaría usando su vestuario de Kato?</strong></p> 
<p>A pesar de lo que dice Bruce, lo de registrar las manos como un arma letal no es real, sino un slogan promocional que usaban los boxeadores de décadas anteriores para promocionarse, así que Booth tiene toda la razón al aclararle a Lee que cualquiera puede ir a la cárcel por matar a otra persona en una pelea.</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="328" data-width="800" data-size="w:800,h:328" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193666662/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h24m52s278_crop1553193666503.jpg_1640997394.jpg" width="800" height="328"> 
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    Burt Reynolds, en quien Dalton está inspirado, también pasó años viviendo de apariciones esporádicas en shows de televisión 
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<h2>Hullabaloo, la peor televisión</h2> 
<p>En el veloz montaje que cierra el tráiler vemos escenas de liberación hippie, casi dignas de un musical, alternadas con la vida retro de Dalton, que en esta imagen está bailando en “<strong>Hullabaloo</strong>”, un programa de variedades de corta vida que se dió entre 1965 y 1966.&nbsp;</p> 
<p><span style="background-color:#f1c40f;">Detalles como este y ciertos anacronismos que </span><span style="background-color:#f1c40f;">Tarantino</span><span style="background-color:#f1c40f;"> jamás se permitiría dan a entender que mucho del </span><span style="background-color:#f1c40f;">tráiler</span><span style="background-color:#f1c40f;"> es parte de la historia de </span><span style="background-color:#f1c40f;">Dalton</span><span style="background-color:#f1c40f;"> y </span><span style="background-color:#f1c40f;">Booth</span><span style="background-color:#f1c40f;"> previa al verano del ‘69.</span> La entrevista, por supuesto, la filmación, con Lee, probablemente, esta aparición también y sin duda la escena final, que parece mostrar un punto bajo en la vida de Dalton, emocional y quebrado, recordándose a sí mismo que es "Rick fuckin'&nbsp;Dalton".</p> 
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 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="313" data-width="800" data-size="w:800,h:313" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193623656/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h39m47s603_crop1553193623504.jpg_1674244150.jpg" width="800" height="313"> 
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    Sharon Tate (Margot Robbie) baila en cada una de sus apariciones en este primer tráiler 
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<h2>La banda sonora</h2> 
<p>Es imposible hablar de una película de Quentin Tarantino sin detenerse su banda sonora. Aunque este tráiler no se basa tanto en la música como otros anteriores del mismo director, junta un puñado de clásicos de la época.</p> 
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 <div class="ck-youtube" id="youtube-83" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PfYA1KIt4Ek" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>El primero es “<strong>Straight Shooter</strong>” de “The Mamas and the Papas”. Un clásico menor de la banda que parece referirse a nuestros héroes, ya que es una expresión que puede referirse a alguien que dispara un arma de forma precisa o a un tipo que habla frontalmente. Las dos se aplican.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-74" style="display: inline-block;"> 
  <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SL8WW8sBJAU" width="560"></iframe> 
  <span class="item first"></span> 
  <span class="item second"></span> 
  <span class="item third"></span> 
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<p>La segunda canción, la que eleva el montaje final, es “<strong>Bring a Little Lovin</strong>"&nbsp;de Los Bravos. Tarantino ama usar bandas que mezclan rock y ritmos latinos, con debilidad por el flamenco pop, como demostró con los covers de Santa Esmeralda en “Kill Bill” y esta canción de uno de los precursores de Gipsy Kings.</p> 
<p>El tráiler de “Había una vez en Hollywood” demuestra que el 1969 de Tarantino es una recreación fiel, pero en ese hiperrealismo se esconde la búsqueda temática de un hombre que cada vez se siente más <strong>alejado de su tiempo</strong>, y que<strong> ya no es inmune a críticas</strong> (sean válidas o no) sobre su uso de la violencia, su visión infantil de los conflictos raciales y la fetichización de sus personajes femeninos.</p> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
  <img data-height="324" data-width="800" data-size="w:800,h:324" hspace="5" vspace="5" src="/__export/1553193464275/sites/claro/img/2019/03/21/vlcsnap-2019-03-21-15h27m57s968_crop1553193464127.jpg_1644691478.jpg" width="800" height="324"> 
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    Dalton, perdido en algún punto entre 1965 y 1969 
  </figcaption> 
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</div> 
<p>Ninguna de sus películas se puede considerar realmente moderna, ya que aún las ambientadas en la actualidad&nbsp;evocan a otra época. QT jura que esta será su anteúltima película ¿<span style="background-color:#f1c40f;">se animará "Quentin Fuckin'&nbsp;Tarantino"&nbsp;con la última a visitarnos en el presente?</span></p>

<p>El primer tr&aacute;iler de &ldquo;Hab&iacute;a una Vez en Hollywood&rdquo; muestra una recreaci&oacute;n de &eacute;poca que exalta el choque de culturas de la industria del entretenimiento</p>

El primer tr&aacute;iler de &ldquo;Hab&iacute;a una Vez en Hollywood&rdquo; muestra una recreaci&oacute;n de &eacute;poca que exalta el choque de culturas de la industria del entretenimiento

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