Basado en el manga escrito y dibujado por Akira Toriyama, el anime original de Dragon Ball tuvo 153 episodios que narraban la primera parte de la historia de Goku, su llegada a la Tierra tras la destrucción de su planeta de origen y su crianza como humano. El autor dotó a su creación con características de la mitología china, influencias del cómic americano y el estilo de pelea que admiraba de Jackie Chan, dando como resultado&nbsp;un producto único que atravesó a generaciones de fans. 
Tal fue el éxito de la primera saga de Dragon Ball, que la productora Toei Animation decidió adaptar el siguiente arco narrativo del manga, abarcando las aventuras de Goku en su etapa adulta. Los 26 volúmenes restantes (de un total de 42 que recopilaban 519 capítulos en la publicación original) tuvieron su continuación con Dragon Ball Z, agregándole la última letra del abecedario para indicar el “final” de la serie. Ni la productora ni el mismo Toriyama imaginaban el impacto cultural que iba a tener la historia de Goku y las esferas del dragón. 
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 Los arcos de los personajes de Dragon Ball&nbsp;abarcan toda su vida y esto creó un lazo único con los fans que los vieron crecer 
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Pero Dragon Ball fue un éxito inmenso no solo en Japón, sino en todos los países a los que se exportó, y en 1996 decidieron continuar la serie a pesar de las negativas del autor para seguir escribiendo la historia. Sin material original en el que basarse, la producción de Dragon Ball GT siguió las aventuras de Gokú durante dos años más y es considerada como una historia alternativa, sin continuidad con las demás sagas. 
A esta altura del partido, Dragon Ball ya era una leyenda tanto en su tierra natal como en Occidente, adonde llegó en distintas versiones a causa de la censura que sufrió su versión original. En Argentina la serie se emitió por primera vez gracias al acuerdo de una compañía de juguetes para comercializar los muñecos de Bandai, aunque los capítulos emitidos no se correspondían con los personajes de las figuras, que pertenecían a la segunda serie. 
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 La serie tiene además incontables videojuegos y spin-off que explotan otros aspectos de la historia 
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Esto no impidió que Dragon Ball alcanzara altos niveles de popularidad y audiencia, por lo que Magic Kids decidió importar la serie, aunque solo fuera una decena de capítulos. Su llegada coincidió con el éxito de Los Caballeros del Zodíaco y Sailor Moon en la televisión local, los otros dos anime que impulsaron el fenómeno en Argentina y que, junto a Dragon Ball, forman la trinidad que permitió traer la animación japonesa masivamente a nuestro país y el resto de Latinoamérica. 
En 1997 Magic Kids reestrenó Dragon Ball con éxito ininterrumpido hasta 2001, cuando Cartoon Network tomó la posta. Parte de su éxito se debe también a su emisión en el Canal 9 de aire (en ese momento Azul TV) desde 1999 hasta 2002. Tal fue la llegada masiva de la serie a nuestras tierras, que incluso se estrenaron tres películas animadas en los cines locales, se editó una revista mensual, varios VHS, siete álbumes de figuritas y eventualmente el manga original. 
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 El manga se publicó por primera vez en la famosa revista Shoonen Jump&nbsp;y fue editado en Argentina por Ivrea 
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Mientras tanto, en Japón la producción de la serie se detuvo, hasta que en 2009 la popularidad internacional del título y las nuevas tecnologías alcanzaron para relanzar la serie original remasterizada con la excusa del vigésimo aniversario del manga, bajo el nombre de Dragon Ball Z Kai. Además del material revisado también contaba con nuevo doblaje, y se transmitió ininterrumpidamente hasta que en 2015 estrenó una nueva serie llamada Dragon Ball Super, que terminó de emitirse en 2018 y fue la continuación oficial de Dragon Ball Z.

Una d&eacute;cada antes de llegar a Argentina, el anime m&aacute;s famoso del mundo estrenaba en su pa&iacute;s de origen y se convert&iacute;a en un fen&oacute;meno cultural

Una d&eacute;cada antes de llegar a Argentina, el anime m&aacute;s famoso del mundo estrenaba en su pa&iacute;s de origen y se convert&iacute;a en un fen&oacute;meno cultural

Hace 34 años se emitía el primer episodio de Dragon Ball en Japón

Chala Head Chala

La palabra “otaku” es como una contraseña. Uno de esos términos que todos creemos saber más o menos qué significan, que seguro viste en un perfil de Twitter o escuchaste en una charla pero que no quisiste profundizar por las dudas de meter la pata. Es un término con una historia a veces dolorosa pero que hoy identifica a una de las culturas más complejas e inclusivas entre las comunidades de entusiastas conocidas como “fandom”. 
En su definición más básica (y necesariamente reductiva) el “otaku” no es más que el fanático de la animación japonesa, mejor conocida como “animé” en Argentina y “ánime” con acento en la “a” en otros países. 
Pero un chico de 9 años que ve “Dragon Ball” de vez en cuando probablemente no sea un otaku. En general el término se usa para describir a un entusiasta específicamente&nbsp;de este estilo de dibujos animados que ya superó la infancia y que, como cualquier miembro de una tribu urbana, hace de su fanatismo parte de su identidad a través de remeras, tatuajes, y objetos coleccionables como estatuillas y videojuegos. 
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 El corto animado "Otaku no Video" de los futuros creadores del animé "Evangelion" homenajea (y parodia) a la cultura otaku de Japón de los '80 
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La expresión viene directamente de Japón, país en el que se usa desde principios de los ‘80 para describir cualquier tipo de fanatismo obsesivo (no solo con el animé), y donde cargaba una connotación profundamente despectiva. El otaku estereotípico es antisocial, poco productivo, y suele tener una fijación sexual con sus personajes favoritos. Una caricatura de la que existen pocos ejemplos en la vida real. 
Poco tiempo después de la incepción del término en los medios japoneses, los mismos devotos del animé decidieron desafiar el estereotipo, apropiarse de la palabra “otaku” y usarla para autodefinirse, no con vergüenza, sino con orgullo. 
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 "Astro Boy", de 1963, no es el primer animé, pero sí el primero en cruzar las fronteras de Japón 
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El animé televisivo nace en Japón en los ‘60 con el fenómeno de “Astro Boy”, y poco después invade el mundo a través de éxitos de exportación como esa serie del niño robot, “Meteoro”, “Mazinger Z” y “Heidi”. Durante décadas el género está apuntado a un público infantil, pero a fines de los ‘70 directores como Yoshiyuki Tomino (“Gundam”) y Hayao Miyazaki (“Conan, el Niño del Futuro”) introducen temáticas maduras a sus series y películas, que conectan con un público adolescente y adulto. 
En los ‘80 empezaron a surgir en Japón los primeros estudios de animación fundados por profesionales que crecieron con Mazinger y Astro Boy. Estos nuevos animadores se autodefinen como otakus y crean nuevas series diseñadas para fanáticos que vibran en esa misma frecuencia. Son ambiciosas historias de ciencia ficción y fantasía que no tienen miedo a lidiar con temas tan serios como la muerte, el amor, y el deber. 
La ambición del animé de esa era no solo es temática sino también estética. Mientras la animación norteamericana calca el modelo narrativo de los largometrajes de Walt Disney, el animé toma su inspiración del cine experimental, los videos musicales, y los innovadores cómics japoneses (“manga”). Es un estilo de animación estilizado, postmoderno, agresivo y de una intensidad dramática que hasta entonces no se había visto en televisión. 
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 "Robotech", una versión adaptada y reeditada del animé "Macross", fue uno de los primeros éxitos creados por estudios independientes con otakus en mente 
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En Sudamérica el animé arrasó cual tsunami con la televisión infantil. Después de una generación que tuvo que tolerar el militarismo antiséptico de G.I. JOE y las moralejas flácidas de He-Man, los niños de los ‘90 tuvieron la violencia casi operística de “Dragon Ball Z”, la mitología remixada de “Los Caballeros del Zodíaco” y el empoderamiento femenino que se podía ver en series como “Sailor Moon” y “Ranma ½” - no solo protagonizadas sino creadas por mujeres. 
Y con el animé, llegó el término “otaku” a Argentina - aunque sin las connotaciones negativas que aún tiene en otros países del mundo. 
A fines de los ‘90, el animé era tan popular que había varias revistas mensuales dedicadas al tema, canales como Big y Magic que dedicaban horas de su programación a todas las series japonesas que pudiesen encontrar (sin importar su calidad), y proyecciones en salas de cine organizadas por los propios otakus locales, que traducían y subtitulaban las series recién lanzadas en Japón. 
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 Mariela Carril conducía en los '90 el espacio "El Club del Animé" por Magic Kids 
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La crisis económica de 2001 fue devastadora para una subcultura que dependía del contenido importado. Las revistas locales cerraron, los eventos se hicieron insostenibles para el bolsillo de fans y organizadores, los canales dejaron de licenciar series japonesas, y la llegada de merchandising y DVDs desde el exterior se redujo a cero. 
El renacimiento de estos últimos años se debe al crecimiento de Internet, que permite acercar a las comunidades y (seamos sinceros) piratear todo el animé que quieras ver en tu vida. 
Pero el otaku moderno, claro, es muy distinto al de esa década. 
Los canales de televisión ya casi no pasan animé, limitándose a nuevas temporadas de series como Dragon Ball y Pokémon. La tele de aire ha eliminado casi por completo la programación infantil con la excusa de que no vende publicidad, y el cable prefiere cuidarse de las mismas temáticas maduras que elevaron al género pero que significaron <a href="https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/el-deber-de-los-padres-y-los-canales-nid24065&nbsp;" target="_blank">cuantiosas multas</a> a los canales que los transmitían. 
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 Crunchyroll-Hime, la mascota del servicio de streaming, salió de un concurso organizado dentro de la comunidad otaku 
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Pero hasta la piratería ha cedido en los últimos años en los que el streaming ha tomado la posta. Crunchyroll es un&nbsp;servicio de video dedicado exclusivamente al animé, que permite a sus usuarios ver las nuevas series al mismo tiempo que se transmiten en Japón. Esto globaliza el fanatismo, y, por ejemplo, una muerte de “My Hero Academia” (el animé del momento) se puede volver tendencia en todo el planeta sin “spoilear” nada a nadie. Hasta Netflix ha prestado atención a este cambio y hoy gasta millones en financiar nuevas series animadas en Japón. 
La comunidad también cambió. Esos primeros otakus dependían de revistas como “Lazer” y “RAN: Robot Argentino Nipón” para profundizar en su obsesión, mientras que ahora cada serie tiene su propio foro de discusión en plataformas como reddit, además de incontables grupos de facebook dedicados a los aspectos más esotéricos de esta subcultura. 
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 Cosplayers en un festival de manga y animé organizado por el fan club "En el Nombre de la Luna" en el Museo de Arte Tigre 
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Esas proyecciones que antes se daban en salas de cine y en la matinee de boliches dark ahora son parte de convenciones masivas que suelen durar un fin de semana y convocan miles de fanáticos en espacios de Buenos Aires (Jardín Japonés, Centro Galicia, Colegio San José) y el resto del país. Son eventos dedicados al “cosplay” (el arte de la caracterización de personajes), el karaoke, la venta de artesanías y objetos usados, y la oportunidad de conocer a figuras clave del fandom otaku como los actores mexicanos que doblan las voces de los dibujos animados con los que crecimos. 
Pero lo que realmente impacta es la diversidad de la cultura otaku moderna. En estas convenciones se ve una distribución casi equitativa entre hombres y mujeres, y comparten los mismos espacios los nostálgicos de 40 que buscan la estatua de Goku perfecta con chicas de 15 que están más interesadas en disfrazarse de sus personajes favoritos. 
Por supuesto, como toda cultura de raíces nerd, tiene sus autodenominados guardianes - los que se han otorgado a sí mismos la potestad de decidir quién puede (o no) ser otaku. Estos defensores de la pureza de su fandom exigen a los nuevos participantes demostrar que su relación con lo que aman no esté basada en el placer sino en una acumulación de conocimiento digna de un monje medieval. Son generalmente hombres, generalmente mayores de 30, y, hoy (por suerte) son ignorados por una nueva camada de fanáticos que no necesita dar cátedra sobre lo que ama sino simplemente disfrutarlo. 
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 "Yuri!!! on Ice", uno de los fenómenos del animé de la última década, tiene en su centro una historia de amor entre dos hombres 
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La industria del animé se especializa en los nichos y por eso el otaku es naturalmente inclusivo. El punto de entrada suele ser el “shonen” que es el subgénero dedicado a niños adolescentes, y que incluye clásicos como “Dragon Ball”, “Naruto” y “One Piece”, pero desde ahí se puede diversificar en distintas direcciones. El animé apuntado a un público femenino, por ejemplo, es el “shojo”, pero también hay subcategorías como “isekai”, específicamente de fantasía, y “yaoi” y “yuri”, de temática gay/lésbica. 
La comunidad otaku no discrimina por edad, sexualidad o nacionalidad. Por eso otros fandoms gravitan hacia el animé aunque no lo consuman periódicamente. Estos eventos masivos abren sus puertas a los “gamers” (en especial a los fanáticos de los juegos retro), competencias de juegos de cartas coleccionables como Magic y Yu-gi-oh, y las “armies” de entusiastas del pop coreano. 
Y si la comunidad es inclusiva, el término también lo es. La palabra “otaku” nació para describir a un puñado de bichos raros y hoy dejó atrás el estigma para convertirse en una bandera que millones llevan con orgullo, un insulto que terminó siendo el combustible de una verdadera cultura alternativa.

Seguramente escuchaste o le&iacute;ste esta palabra&nbsp;y sab&eacute;s que tiene que ver con los fan&aacute;ticos de la animaci&oacute;n japonesa&hellip; pero es mucho m&aacute;s que eso

Seguramente escuchaste o le&iacute;ste esta palabra&nbsp;y sab&eacute;s que tiene que ver con los fan&aacute;ticos de la animaci&oacute;n japonesa&hellip; pero es mucho m&aacute;s que eso

¿Qué es ser un otaku?

Secretos del Fandom

¿Qué es la Cultura Pop? Quizás alguna vez te habrás preguntado a qué hace referencia este concepto y por qué los jóvenes lo viven a flor de piel a través de eventos esperados y multitudinarios. 
El término proviene de aquella "cultura popular", es decir la que hace unos años estaba adjudicada a las clases más bajas -de ahí el nombre-, que se contraponía a la consumida por los sectores de elite de la sociedad. 
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 Comic Con | Foto: Filo News 
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Con el paso de los años y el transcurrir de la historia, esta cultura ha adoptado una identidad tal que cientos de personas la adoptaron como propia y muchas veces como una de sus formas y métodos&nbsp;de manifestación. 
Durante el siglo XX la industria comenzó a&nbsp;transformarse y los jóvenes comenzaron a ser ese pedal movilizador y de cambio que provocó&nbsp;que esta cultura se dinamice y que cobre un importante espacio como única e igualmente (o más) reconocida. 
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 <img alt="" data-height="1066" data-size="w:800,h:1066" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/05/28/thanos2.jpg_347084436.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Comic Con | Foto: Filo News 
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En este sentido, algunas de las manifestaciones de la cultura popular que se han identificado fueron: los cómics (o historietas), las películas y series, el dibujo y la pintura (también de personajes que fabrican y distribuyen las industrias), la animación, los videojuegos, novelas de ciencia ficción y fantasía, juegos de rol,&nbsp;la realidad virtual, entre otros. 
Hoy, decenas de jóvenes adoptan estas manifestaciones como propias, se mimetizan con los personajes y se reúnen orgullosos a compartir e intercambiar sus conocimientos sobre estas artes. 
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 <li><h3>La Comic Con: uno de los hogares de la Cultura Pop</h3></li> 
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Si existe un evento de gran alcance y convocatoria que presenta todo tipo de manifestaciones es la Comic&nbsp;Con. En Argentina se realizan dos ediciones por año: una aproximadamente en mayo y la otra en diciembre. 
En el centro Costa Salguero, gamers, fans de los superhéroes y personajes, amantes de las series, y otakus, conviven y disfrutan de una feria que ofrece contenido en todas sus expresiones: <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Conoce-a-Jaeden-Lieberher-el-joven-que-revolucionara-la-Comic-Con-20180509-0049.html" target="_blank">desde invitados internacionales</a> hasta ilustradores y directores. 
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 <img alt="" data-height="1066" data-size="w:3120,h:4160" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/05/27/harley.jpg_347084436.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Harley Quinn presente en la Comic Con | Foto: Filo News 
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Una de las manifestaciones que cobra una gran relevancia y particularidad es la de realizar cosplays, en otras palabras, vestirse como el personaje y literalmente sentirte en su piel. El personaje no es para el espectador algo inalcanzable sino que también puede ser capaz de interpretarlo. 
DC y&nbsp;Marvel son algunas de las productoras e industrias más reconocidas y dueñas de los héroes más legendarios y aclamados, tales como Batman, Superman, Mujer Maravilla, IronMan, Spider-Man, Capitán América, Deadpool, Thor, entre muchos más. 
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 <img alt="" data-height="1066" data-size="w:800,h:1066" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/05/28/comic2.jpg_347084436.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Comic Con | Foto: Filo News 
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Disney&nbsp;también cuenta con su propio espacio, y destinado a todos los públicos Cartoon Network no se queda nada atrás. 
Así es como&nbsp;la Comic&nbsp;Con se establece&nbsp;un universo donde jóvenes y adultos se animan a ser quiénes quieran ser, a jugar con la imaginación y la tecnología. Un espacio que se amplía con el correr de los años y que año a año reúne a más apasionados. 
 
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Te contamos a qu&eacute; se denomina por ese t&eacute;rmino y los detalles de uno de los eventos m&aacute;s esperados del a&ntilde;o

¿Qué es la Cultura Pop y cómo la viven los jóvenes a través de la Comic Con?

ARGENTINA COMIC CON

Candelaria Tinelli es una de las jóvenes argentinas que se ha posicionado&nbsp;notablemente como un ícono de moda y estilo propio. Al formar su propia marca de indumentaria, la hija del conductor de Showmatch se luce y posa como ninguna. 
<h3>También te puede interesar:&nbsp;<a href="https://www.filo.news/espectaculos/La-reveladora-foto-de-Cande-Tinelli-en-colaless-20180404-0055.html" target="_blank">La reveladora foto de Cande Tinelli en colaless</a></h3> 
Además, su personalidad ilustrada en particulares y significativos tatuajes que se observan en diversas partes de su cuerpo, le han generado una impronta que la diferencia de todas las demás. 
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 <img alt="" data-height="800" data-size="w:480,h:800" data-width="480" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/04/05/screenshot_2018-04-01-05-09-12.png_643181025.png" title="" vspace="5"> 
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 Foto: Instagram Stories @candelariatinelli 
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A través de sus redes sociales, compartió con sus seguidores el curioso y animado diseño que eligió para sus medias. Es nada menos que Pikachu&nbsp;el pokemón&nbsp;favorito de Ash&nbsp;Ketchum, personaje principal de la serie japonesa. 
Tal como quedó demostrado, la It Girl es una seguidora fiel de este&nbsp;anime que ha marcado la infancia de cientos de niños en el mundo, principalmente en Argentina. 
 
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La It Girl revel&oacute; sin ning&uacute;n tipo de tapujos cu&aacute;l es una de sus mayores preferencias a la hora de calzarse ¡Mir&aacute;!

El íntimo detalle de Cande Tinelli: Conocé el curioso diseño de sus medias

REVELACIONES ESTÉTICAS

<h4>Cumpleaños de San Lorenzo y Marcelo&nbsp;Tinelli</h4> 
Si hay un día único en la vida de todo hincha "cuervo" es éste y, sobre todo, para uno en particular. Como coincidencias de la vida, hoy, 1° de abril, se cumplen 110&nbsp;años de la fundación del club San Lorenzo de Almagro&nbsp;y también es el cumpleaños de uno de sus hinchas más conocidos, su vicepresidente actual. Marcelo Tinelli cumple 58&nbsp;años. 
Si hay una unión más incondicional y sincera es la de Tinelli con el club de sus amores. El presente del Ciclón se debe en gran parte a este hincha que, pese a tener al club prácticamente al borde de la quiebra, se animó a dar una mano y junto a Matías Lammens&nbsp;cambiaron la situación y lograron lo que todo fanático anhelaba: ganar la Copa Libertadores por primera vez en la historia de San Lorenzo. 
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 <img alt="" data-height="420" data-size="w:600,h:420" data-width="600" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2017/04/01/marcelo_tinelli.jpg_174075867.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Tinelli fue uno de los hombres que le cambió la cara a San Lorenzo | Foto: NA 
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La fundación de este club se dio en 1908 gracias al gran aporte del Padre Lorenzo Massa. Permitió a los jóvenes del barrio de Almagro&nbsp;jugar en el patio detrás de la capilla San Antonio para sacarlos de los peligros de la calle a cambio de que fueran a misa. Este fue el inicio de lo que luego, gracias a una&nbsp;asamblea extraordinaria, sería la fundación del club el 1° de abril de 1908. 
En un primer momento, el club se iba a denominar "Los forzosos de Almagro", pero para honrar la figura del sacerdote se le decidió poner San Lorenzo y el agregado de Almagro es, precisamente, por el barrio donde se encontraba la capilla, a pesar de que en un futuro, por disposición municipal, este espacio pasó a ser el barrio de Boedo. 
 
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 <iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U85mMZzgV9k?rel=0&amp;controls=0" width="560"></iframe> 
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San Lorenzo es considerado uno de los cinco grandes del fútbol argentino. Ganó 15&nbsp;títulos de Primera División&nbsp;(3 en el amateurismo) y 3 copas internacionales, entre las cuales se destaca la Copa Libertadores 2014. Un club que las ha pasado por todas, pero siempre dio la cara en las buenas y en las malas. 
<h4>Primer capítulo de Pokémon</h4> 
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 <img alt="Ash y Pikachu y sus aventuras comenzaban para la TV." data-height="440" data-size="w:790,h:440" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/03/31/pokemon_ash_pikachu.jpg_751523899.jpg" title="Ash y Pikachu y sus aventuras comenzaban para la TV." vspace="5"> 
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 Las aventuras de Ash y Pikachu&nbsp;comenzaban para la TV. 
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Un día como hoy, hace 21&nbsp;años comenzaba uno de los ánime más famosos de los últimos tiempos. El 1° de abril de 1997 tenía su primer capítulo Pokémon con el episodio "Pokémon, yo te elijo". 
Cabe destacar que esta franquicia japonesa había iniciado algunos años atrás con el videojuego&nbsp;sobre estas pequeñas criaturas. Fue tanto el éxito que alcanzó que se expandió a otras plataformas como es la de la serie animada. 
En Japón, se estrenó hace 20 años en el canal Tokyo TV, aunque nosotros tuvimos que esperar 8 años para que recién podamos disfrutar de las aventuras de Ash y Pikachu. 
<h4>Cumpleaños de Miss Bolivia</h4> 
 
Este 1º de abril cumple años la cantautora&nbsp;argentina Paz Ferreyra, mejor conocida como Miss Bolivia. La oriunda del barrio de La Paternal festeja sus 41 años. 
Miss Bolivia saltó a la fama por canciones éxito en el país como Alta yama, Tan distintos&nbsp;y, sobre todo, Tomate el palo&nbsp;a dúo con el cantautor Leo García. Nosotros te dejamos este tema para que celebres su cumpleaños como debe ser, con su música. 
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El 1° de abril, la fecha que une a San Lorenzo con Marcelo Tinelli.

Un d&iacute;a muy especial para los hinchas del "Cicl&oacute;n" por el cumple del club y el de uno de sus hinchas m&aacute;s famosos. Adem&aacute;s, recordamos a un famoso anim&eacute; y m&aacute;s

Un d&iacute;a muy especial para los hinchas del "Cicl&oacute;n" por el cumple del club y el de uno de sus hinchas m&aacute;s famosos. Adem&aacute;s, recordamos a un famoso anim&eacute; y m&aacute;s

1° de abril: cumpleaños de San Lorenzo y Marcelo Tinelli

Efemérides

Nickelodeon&nbsp;es una fábrica de hacer programas para niños: "Hey, Arnold!", "Rugrats", "Jimmy Neutron" y "La vida moderna de Rocko" son sólo algunos de los dibujos animados que llenaron nuestra infancia e, incluso, pubertad. 
Las canciones de estos shows llenaban nuestras tardes y, hoy, existe una flamante introducción al estilo animé para uno de ellos. Estamos hablando de "Bob Esponja", el simpático personaje que habita en el Fondo de Bikini junto a su amigo Patricio, la estrella de mar, y Arenita, una ardilla que, con un traje de astronauta, consigue respirar bajo el agua. 
Si bien este programa tiene su propio inicio con aquella canción inolvidable que seguramente recordarás: 
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Sin embargo, estos personajes ya tienen su propia versión al mejor estilo japonés: con un tema de fondo muy representativo de la cultura oriental, los protagonistas se ven ahora más estilizados y las imágenes se funden en otras, transformándose en la escena siguiente.&nbsp; 
Miradas penetrantes, imágenes congeladas y la clásica secuencia del protagonista en una corrida sin sentido dan lugar a esta emocionante pieza de arte. ¡Dale play! 
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Sabemos que la imagen de un Patricio ninja te emocionó, pero lamentamos decirte que esto fue sólo un experimento realizado por un fan a través de You Tube. No es la primera vez que Narmak, este usuario, lleva a cabo una creación de este talante: ha hecho lo propio con Shrek y Scooby Doo, entre otros. 
A pesar del&nbsp;elemento de pelea y drama que este admirador resaltó de una forma muy interesante, habrá que volver al simple y menos sangriento programa del adorable sujeto de los pantalones cuadrados. 
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Un famoso programa para ni&ntilde;os (y no tan ni&ntilde;os) estren&oacute; una introducci&oacute;n al estilo de las animaciones japonesas ¿Te imagin&aacute;s cu&aacute;l es? ¡Mir&aacute; el video!

¿Qué famoso dibujo animado tendrá una versión en animé?

CURIOSIDADES

La Japan Anniversary Association decidi&oacute; que el 9 de mayo ser&aacute; el aniversario de este popular personaje porque 5 y 9 en japon&eacute;s se leen como "go" y "ku", respectivamente

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