El neoyorquino inició su carrera en la actuación como tantos otros comediantes de varias generaciones, en las filas del legendario programa Saturday Night Live. Pero su primer encuentro con las tablas fue mucho antes, a los 12 años en un club de comedia. Su pasión por la actuación&nbsp;lo llevó a estudiar Bellas Artes y se graduó en la Universidad de New York, debutando inmediatamente en El Show de Bill Cosby y en su primera película como protagonista Going Overboard (1989), interpretando precisamente a un joven comediante con grandes aspiraciones. 
Sus cinco años en el escenario de SNL y en varias películas cómicas como Cabezas Huecas (1994), Billy Madison (1995) y Happy Gilmore (1996) lo encasillaron en el rol de protagonista torpe y bastante adorable en producciones de dudosa calidad para el público masivo. Hasta que a principios del milenio, el director Paul Thomas Anderson lo fichó para su cuarta película y Adam Sandler sorprendió a todos con un registro dramático que no le habíamos visto explorar hasta el momento: 
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<h3>Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love, P.T. Anderson, 2002)</h3> 
Sandler interpreta al protagonista Barry Egan, un comerciante soltero que tiene una relación problemática con sus siete hermanas mujeres, causante de sus frecuentes ataques de ira y ansiedad social. Barry intenta afrontar sus problemas psicológicos, mientras se involucra en una relación amorosa con una mujer británica (Emily Watson) y al mismo tiempo es extorsionado a través de una línea telefónica sexual por un vendedor de colchones (Philip Seymour Hoffman) y sus matones. Entre millas de viajero, pudín y la facilidad de Sandler para la comedia física en medio del drama, la vida de este hombre solitario se va transformando, dejando en evidencia el talento del actor. Esta película le valió su primera (y hasta ahora, única) nominación a los Globos de Oro, además de presentarse en el Festival de Cannes y recibir el elogio de la crítica. Sandler volvió a interpretar a su personaje al año siguiente para otros tres cortos del director. 
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<h3>La esperanza vive en mí (Reign Over Me, Mike Binder, 2007)</h3> 
Después de algunos años de vuelta en el género de las comedias ligeras, como Golpe Bajo - El Juego Final (The Longest Yard, 2005) y comedias dramáticas como Espanglish (Spanglish, 2004), la romántica Como si fuera la primera vez (50 First dates, 2004) o la inclasificable Click - perdiendo el control (Click, 2006), Adam Sandler volvió a sumergirse por completo en el drama como Charlie Fineman, un hombre que perdió a toda su familia en los ataques a las Torres Gemelas. Cinco años después de la tragedia&nbsp;se reencuentra con su ex compañero de universidad Alan (Don Cheadle), a quien apenas recuerda. A pesar de que las vidas de ambos discurrieron por caminos muy opuestos, Charlie reconecta con su viejo amigo Alan y su&nbsp;renovada relación lleva a ambos hombres a encontrar las respuestas que necesitaban. Esta emotiva historia, musicalizada por The Who, completa su elenco con Jada Pinkett Smith, Liv Tyler y Donald Sutherland. 
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<h3>Siempre hay tiempo para reír (Funny People, Judd Apatow, 2009)</h3> 
A pesar de que en nuestro país&nbsp;esta película salió directo a DVD, tuvo su estreno comercial en salas de distintas partes del mundo y cosechó buenas críticas. Sandler interpreta -una vez más- a un comediante, pero en este caso su personaje George Simmons es un exitoso y consagrado artista de stand up. Las cosas se ponen mortalmente serias para este arquetipo del “tipo gracioso” cuando a George le diagnostican una enfermedad terminal. Pero este no es un melodrama cargado de golpes bajos, sino una ópera agridulce de la pluma de Judd Appatow, con todo el séquito que usualmente lo acompaña en sus películas: Seth Rogen, Jonah Hill y Leslie Mann, entre otros. George acoge bajo su ala al personaje de Seth Rogen, un joven aspirante a comediante que es una extraña mezcla entre fan, aprendiz, amigo y asistente personal. Esta es una comedia dramática sobre un grupo de gente rota y lo que puede pasar frente a una segunda oportunidad para hacer las cosas bien. 
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<h3>Los Meyerowitz: la familia no se elige (The Meyerowitz Stories (New and Selected), Noah Baumbach, 2017)</h3> 
Esta fue la segunda película de Netflix que compitió en el Festival de Cine de Cannes, desatando gran controversia entre el jurado por tratarse de un estreno exclusivo para una plataforma de streaming. A pesar de la polémica, recibió gran reconocimiento, especialmente por la actuación de Adam Sandler. En esta ópera familiar, el actor estuvo a la altura de pesos pesados del cine como Dustin Hoffman, quien interpreta a su demandante padre, y Emma Thompson, su excéntrica madrastra. Por su parte, Ben Stiller interpreta al otro hijo de los Meyerowitz, y ambos comediantes contrastarn su talento para el drama, como dos hermanos enfrentados&nbsp;por el tiempo y el resentimiento. La sobria interpretación de Sandler encajó a la perfección con las situaciones cotidianas y los diálogos naturalistas de Baumbach, heredero del mumblecore, ese subgénero del cine indie que llevó al público masivo, ayudado por la popularidad del elenco. 
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<h3>Diamantes en bruto (Uncut Gems, Josh y Benny Safdie, 2019)</h3> 
Adam Sandler se convirtió en una de las estrellas recurrentes de las películas originales de Netflix, generalmente comedias del montón sin muchas más pretensiones que las de entretener a su gran audiencia. Pero de vez en cuando, el gigante de streaming adquiere los derechos de alguna joyita del séptimo arte, y ese es el caso de esta película del estudio A24. Los hermanos Safdie eligieron a Sandler para encarnar a un comerciante neurótico y ludópata del submundo del mercado de las joyas en New York, una ciudad muy distinta a la glamourosa metrópolis que conocemos. En esta película ambientada a principios de la década pasada, el comediante está muy alejado de su registro habitual&nbsp;como Howard Ratner, un tipo agobiado por su propia ambición en una frenética carrera por ganar dinero, que va subiendo la apuesta sin dar respiro. La fuerza de esta interpretación le alcanzó para terminar de despegarse de su imagen de comediante y consagrarse como actor dramático.

Famoso por sus populares comedias, el actor tiene en realidad un gran rango dram&aacute;tico que explora solamente de vez en cuando. Ac&aacute; recopilamos sus “otras” pel&iacute;culas.

Famoso por sus populares comedias, el actor tiene en realidad un gran rango dram&aacute;tico que explora solamente de vez en cuando. Ac&aacute; recopilamos sus “otras” pel&iacute;culas.

Adam Sandler cumple años y elegimos 5 películas para redescubrirlo

Tonto pero no tanto

¿Qué tienen en común el Distrito de los Diamantes de Manhattan, las apuestas deportivas y Adam Sandler? Lo único que se nos ocurre es “Diamantes en Bruto” (Uncut Gems, 2019), el nuevo thriller criminal dirigido por los hermanos Benny y Josh Safdie, los mismos que nos pusieron los pelos de punta con “Good Time: Viviendo al Límite” (Good Time, 2017). Estos jóvenes realizadores independientes, criados en la ciudad de Nueva York, ya demostraron tener un estilo muy particular, desde lo visual y lo narrativo. Historias que nos obligan a conectar con sus alienados personajes (por más desagradables que nos parezcan a simple vista) en medio de un juego donde la tensión marca el pulso de la trama. 
“Diamantes en Bruto” arranca en el año 2010, en un yacimiento de Etiopía, donde un grupo de mineros judíos logra recobrar un raro ópalo negro. Dos años después, en la Gran Manzana, Howard Ratner (Sandler) espera este anhelado botín. Esposo, padre de familia, adultero, dueño de una joyería, jugador empedernido y chanta profesional, Howard intenta balancear su caótica vida, esperando que la piedra en cuestión solucione la mayoría de sus problemas económicos, incluyendo una deuda por más de cien mil dólares, los cuales debe a su cuñado Arno (Eric Bogosian) y sus asociados menos pacientes. 
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Los tiempos de Ratner se están acortando, pero está convencido que la subasta del ópalo le podría reportar la ganancia de un millón de dólares, suficiente para contentar a todos sus acreedores… y seguir bancando su ludopatía. Las cosas se empiezan a complicar cuando Demany (Lakeith Stanfield), asistente que le suele procurar sus mejores clientes, se acerca junto a Kevin Garnett (sí, el jugador de los Boston Celtics), a quien Howard no puede dejar de presumir su nueva adquisición. Por esas cosas de la naturaleza, el basquetbolista encuentra una extraña conexión con la piedra preciosa, la cual quiere comprar inmediatamente. 
Ya quedó claro que el ópalo no está a la venta y que la única chance de KG es pujar en la subasta. Igual, Ratner decide prestárselo por una noche como amuleto de buena suerte. Este pequeño acto desinteresado pone en marcha la maquinaria narrativa de este complejo thriller dramático empujado por las ambiciones de un protagonista tan carismático como patético. Como buen vendedor, Howard siempre está pendiente del próximo gran negocio que pueda caer en sus manos, aunque no siempre mida las consecuencias de todos sus actos. 
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 Un mundo de "¿quién da más?" 
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No estamos ante un villano, sino un hombre que no deja de tomar las peores decisiones. El ópalo negro se convierte en un salvoconducto que pone toda su vida a pender de un finísimo hilo, incluyendo sus negocios, la relación con su amante Julia (Julia Fox) y su matrimonio con Dinah (Idina Menzel), cuyo divorcio ya está programado. ¿Puede este antihéroe salirse con la suya y ganar en todos los frentes? Esta es la propuesta de Josh, Benny y el coguionista Ronald Bronstein, quienes nos ponen junto a Howard en el centro de la escena y una trama vertiginosa que nos mantiene en vilo hasta el último minuto, esperando que el triunfo esté del lado de los “buenos”. 
A pesar de que Ratner se merece sus desgracias y una lección que enderece su torcida existencia, “Diamantes en Bruto” nunca pretende ser moralista, ni buscar la redención de sus personajes. La película de los Safdie se mueve entre el drama familiar y el thriller criminal chocando constantemente, creando giros, incomodidades, tensión y momentos tragicómicos que, tenemos que admitirlo, sólo funcionan de la mano de Adam Sandler. El actor se corre de registro habitual (y no tanto) para componer a uno de sus mejores alter egos, uno que nunca logra ser empático (ni pretende serlo), pero cuyo atractivo nos conquista desde el minuto cero. 
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 El hombre en su laberinto 
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Los realizadores nos pasean por una Nueva York que, a través de su cámara -y la magistral fotografía de Darius Khondji, responsable de cosas como “Pecados Capitales” (Se7en, 1995)-, nunca se nos presenta como la glamorosa metrópoli de otras películas. La intención es clara y guarda alguna relación con la obra de David Fincher, al ubicar a sus personajes en un escenario casi laberíntico de pequeñas oficinas sin ventanas y luces artificiales que lastiman los ojos, ambientes oscuros (incluyendo las viviendas familiares) y joyerías donde la mercancía pocas veces resplandece. 
Este es el universo que rodea a Ratner, un Sandler desatado e histriónico que se merecía mucho más reconocimiento durante esta temporada de premios, al igual que muchos de los aspectos artísticos de “Diamantes en Bruto”, como el montaje de Bronstein y Benny Safdie, y la música de Daniel Lopatin. La cuarta irreverencia cinematográfica de estos hermanos neoyorquinos que ya no tienen que demostrar su talento deberá conformarse con el mote de “joyita independiente”, aunque hoy por hoy sea la película más taquillera de A24 con de 47 millones recaudados. 
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Ignorada completamente en la temporada de premios, Netflix se apiada de nosotros y estrena la &uacute;ltima pel&iacute;cula de los hermanos Safdie, protagonizada por Adam Sandler.

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Análisis | Diamantes en Bruto nos presenta un Adam Sandler muy diferente

No todo lo que brilla es oro

A 20 años de "Un papá genial", la clásica película de comedia, Adam Sandler y Cole Sprouse se volvieron a encontrar. La reunión fue en el marco de la premiere de la nueva película del actor de 53 años llamada&nbsp;"Uncut Gems". 
El encuentro generó emoción y nostalgia en todos los fans, quienes no tardaron en replicar la noticia en redes sociales. Recordemos que en la película dirigida por Dennis Dugan los actores interpretaban a&nbsp;Sonny Koufax y su hijo&nbsp;Julian 'Frankenstein' McGrath.&nbsp; 
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 Conmovedor encuentro | Foto: Twitter 
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"Uncut Gems" será una incursión diferente para Sandler, ya que apostará por un policial dramático en donde interpretará al personaje&nbsp;Howard Ratner. Además, trabajará con&nbsp;Lakeith Stanfield,&nbsp;Idina Menzel,&nbsp;Judd Hirsch,&nbsp;Eric Bogosian&nbsp;y&nbsp;Pom Klementieff. 
Por su parte, Sprouse brilla en "Riverdale", en el papel de&nbsp;Jughead Jones, y también en el film "Five Feet Apart", una historia de drama y romance en la que trabaja junto a&nbsp;Haley Lu Richardson.

Adam Sandler y Cole Sprouse, juntos otra vez

Los actores se reunieron y causaron la nostalgia de cientos de fan&aacute;ticos de la pel&iacute;cula.

Los actores se reunieron y causaron la nostalgia de cientos de fan&aacute;ticos de la pel&iacute;cula.

Adam Sandler y Cole Sprouse se reunieron a 20 años de "Un papá genial"

dos genios

“No me metí en las películas para satisfacer a los críticos,” <a href="https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/i-didnt-get-into-movies-to-please-the-critics-adam-sandler-interview-8742294.html" target="_blank">dijo</a> Adam Sandler en una entrevista con el portal Independent en 2013 poco después del estreno de Son Como Niños 2 (“Grown Ups 2”), la película en la que comparte elenco con Chris Rock, Kevin James y David Spade que goza de un promedio de 13 en rojo brillante en el portal Metacritic. 
Se podrá decir mucho del actor que saltó a la fama en Saturday Night Live a comienzos de la década del noventa, pero es innegable que ha sido fiel a sus principios. “Me metí para hacer reír a la gente y divertirme con mis amigos,” confesó el actor y guionista, que desde su productora Happy Gilmore se aseguró de tener un papel para sus colegas más cercanos (la gran mayoría en la ruina creativa) en cada una de sus películas.&nbsp; 
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Como la gran mayoría de los comediantes de su generación, Sandler comenzó como en el stand-up y se sumó al elenco de Saturday Night Live en 1991 después de ser descubierto por Dennis Miller. Aunque inició su carrera en el show como guionista, rápidamente saltó delante de cámara con populares personajes como Opera Man y Sleepyhead que le valieron tres nominaciones a los premios Emmy. 
A diferencia de muchos de sus colegas, sin embargo, abandonó el programa en su mejor momento para volcarse al cine cuando su carrera había comenzado a despegar luego del sorpresivo éxito de Billy Madison en 1995. Un año después estrenaría Happy Gilmore, otro clásico de culto, y confirmaría su estatus de estrella 
Durante las siguientes dos décadas Sandler continuó alimentando esa imagen de comediante, guionista y productor que no debe rendir cuentas y lo disfruta. Por cada “clásico” como La mejor de mis bodas (“The Wedding Singer”, 1998), Un papá genial (“Big Daddy”, 1999) o Como si fuera la primera vez (“50 First Dates”, 2004), hay dos o tres bodrios inmirables como Jack &amp; Jill (2011), La peor semana (“The Week Of”, 2018), Son como niños 1 y 2 (“Grown Ups”, 2010) o (sí, es malísima, reconozcámoslo) El hijo del diablo (“Little Nicky”, 2000). 
Lo más llamativo es que Sandler es un actor capaz de mucho más que historias y chistes que apelen al menor denominador común. Para el público fue una agradable sorpresa su interpretación de Barry Egan en la bella y melancólica comedia dramática Embriagado de amor (“Punch-Drunk Love”, 2003) de Paul Thomas Anderson como contraparte de una Emily Watson intocable. Roger Ebert lo definió de manera perfecta cuando <a href="https://www.rogerebert.com/reviews/punch-drunk-love-2002" target="_blank">dijo</a> que “Sandler, liberado de las limitaciones de la fórmula, revela una inesperada profundidad como actor.” 
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Es profundidad volvió a salir a la luz en el dramón La esperanza vive en mí (“Reign Over Me”, 2007) junto a Don Cheadle, en "The Meyrowitz Stories (New and Selected)" del guionista y director Noah Baumbach, y en la subestimada Hazme reír (“Funny People”, 2010) en la que encontró un balance perfecto de humor y drama interpretando a un comediante al que le diagnostican una enfermedad terminal y repentinamente se da cuenta lo solo que lo ha dejado su popularidad. 
Pero Sandler sigue su propio camino y le va muy bien: según la revista Forbes en 2011 fue el tercer actor mejor pago de Hollywood detrás de Johnny Depp y Leonardo Di Caprio porque sus películas son baratas (para los estándares de Hollywood) y suelen triplicar el presupuesto (incluso la abominable Jack and Jill, que costó unos 80 millones de dólares, recaudó 150 millones en todo el mundo). Su cine no es para paladares finos sino para las masas, razón por la cual Netflix, en 2014, firmó un acuerdo para distribuir de manera exclusiva en el servicio las próximas cuatro películas de la productora Happy Gilmore.&nbsp; 
The Ridiculous 6 (2015), The Do-Over (2016), Sandy Wexler (2017) y la reciente Murder Mystery (2019) son el resultado de ese acuerdo, que fue renovado en 2017 después que The Ridiculous 6 rompiera récords de audiencia en la plataforma. De todas ellas es Sandy Wexler la mejor calificada, con un promedio de 40 puntos en el portal Metacritic, mientras el resto oscila entre los 18 y los 28 puntos.&nbsp; 
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Hoy Sandler cumple 53 años después de dedicarle casi tres décadas a hacer lo que más le gusta, sin compromisos, y en compañía de sus amigos. Quizá sea la anécdota del director Dennis Dugan la que describa perfectamente cómo sus relaciones profesionales se convierten de inmediato en vínculos personales: 
“Conocí a Adam hace mucho. No era Adam Sandler por ese entonces, era sólo un pibe, y yo lo quería para mi película. Lo llamé cuatro veces pero los productores se negaban. Algunos años después el tipo es enorme. Yo quería dirigir Happy Gilmore con él. Entré en la habitación y él dice: ‘Vos sos el tipo que me quería para ese papel. No necesito saber nada más, quiero trabajar con vos’. Eso es Adam.”

Adam Sandler, amado por el público y odiado por la crítica

Durante los &uacute;ltimos a&ntilde;os las pel&iacute;culas de Adam Sandler son sin&oacute;nimo de basura, pero el p&uacute;blico y el &eacute;xito lo siguen acompa&ntilde;ando.

Durante los &uacute;ltimos a&ntilde;os las pel&iacute;culas de Adam Sandler son sin&oacute;nimo de basura, pero el p&uacute;blico y el &eacute;xito lo siguen acompa&ntilde;ando.

Adam Sandler: el actor taquillero que la crítica desprecia

Jennifer Anniston y Adam Sandler vuelven a trabajar juntos para "Murder Mystery", la nueva apuesta de Netflix que llegará a todas las pantallas el próximo 14 de junio. 
Hace tan solo algunas horas se dio a conocer el trailer oficial, que cuenta con más de 500 mil visualizaciones. El resto del elenco también está compuesto por grandes artistas, entre los que se ubican&nbsp;Luke Evans, Gemma Arterton,&nbsp;John Kani,&nbsp;Ólafur Darri Ólafsson&nbsp;y&nbsp;Terrence Stamp. 
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La película, dirigida por&nbsp;Kyle Newacheck, estará centrada en&nbsp;un policía de Nueva York que&nbsp;lleva a su mujer de vacaciones por Europa que son testigos de un asesinato. Pero eso no es todo: se convierten en los principales sospechosos. 
La pareja de actores ya&nbsp;había demostrado una química frente a la pantalla, ya que habían&nbsp;trabajado juntos en "Una esposa de mentira" (2011), la película dirigida por&nbsp;Dennis Dugan. 
Por su parte, Anniston ya había trabajado recientemente para Netflix con "Dumplin'", el film en donde intepretó a una madre que años atrás había sido coronada como reina de la belleza en la escuela.

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