Cuando se estreno División Palermo allá por el 2023, los ojos de la critica se pusieron encima del material ya que la historia escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky estaba realizada por actores con discapacidad quienes integran una Guardia Urbana, utilizada por el Gobierno de la Ciudad para "mejorar la imagen" y mostrarse inclusivos.&nbsp;La respuesta no tardó en llegar y tras ver los primeros episodios los elogios recayeron sobre el guion, el manejo del humor, la ironía y por sobre todas las cosas la certeza de que el humor democratiza.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ozz-5rWXoI0"></oembed></figure>Producida por Netflix, su trama se centra en un grupo de personas que representan minorías sociales y son contratadas para formar una guardia vecinal. La trama explora temas de inclusión y corrección política a través del humor.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMda59qOe3H/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras el arrollador éxito, la segunda temporada se estrenó el 17 de julio de 2025 con sus seis episodios completos, con nuevos personajes y un misterioso servicio de inteligencia. Y desde Filo.news hablamos junto a Pilar Gamboa y Martin Garabal de cómo es ser parte de esta mega producción y qué tan incorrectos somos a la hora de reírnos.&nbsp;-¿Cómo es hacer humor, de este tipo, y si este es el humor que nos engloba a los argentinos? &nbsp;Martin Garabal: "Te lo cuento un poco desde el guion, que fue la premisa y muchas veces ya lo dijimos. Yo creo personalmente que el humor democratiza, digamos que hay un tipo de discriminación “positiva” que deja afuera de los chistes a personas que tienen diferentes condiciones, que pertenecen a minorías y demás. Como queriendo prevenir de meter la pata, los dejas afuera del humor", comenzó diciendo sobre la serie que se encuentra entre las más vistas de la plataforma desde el día de su estreno.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMN9Z5PsBoZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Y siguió: "Y creo que la idea de la serie es poder reírnos todos, de todo y siempre teniendo en cuenta que las personas que están involucradas, no sean el objeto de burla el chiste", remarcó y completó: "Si bien siempre puede haber alguien que se ofenda, nuestra idea siempre fue, poder reírnos y que estemos todos igualados a través del humor".&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa recordó los comienzos en la actuación y cómo era en los años 90`s transitar el humor: "Nosotros, hablo por mi, nos formamos con ese tipo de humor más bullynero, como en los 90` donde el humor era la carta principal de todo y era reírse de los otros. Me parece que en este caso División Palermo hace que la diferencia se ría de lo normal". diferenció.&nbsp;-¿Puede ser que esta segunda temporada redobla la apuesta y va por todo, después de ver que la primera parte tuvo tanta aceptación? &nbsp;Martín Garabal: "Creo que si bien eso es parte del espíritu de la serie. La serie cuenta una historia ¿viste? Digo, sino se agotaría rápido como estar haciendo humor sobre la diferencia o sobre cómo nos vinculamos con la diferencia. Entonces estábamos más sueltos", responde sobre esta nueva temporada.&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa, resalta que el ya conocerse hizo que las cosas fluyeran mucho más y todos se sintieran en sintonía: &nbsp;“Ya nos conocíamos y sabíamos cómo trabajaba Santy, sabíamos cual podía ser el resultado de la serie, y eso te permite entender mucho mejor el resultado final", resaltó.&nbsp;-¿Cómo es trabajar con Santiago Korovsky?Martín Garabal: "El método de trabajo de Santy, que te pide mucha repetición. En la primera temporada pedía repeticiones en todos los tonos posibles. Te hacía ir de un extremo a otro de la emoción. Y eso para el actor puede ser medio desconcertante. Acá, si bien había bastante repetición, ya estaba mas acotado el rango de cosas que pedía. Ya lo conocíamos", reveló.&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "Sí, también me parece que se unió a esta segunda temporada gente muy interesante, y eso me gusta mucho, me inquieta, me parece fascinante, como el riesgo de no repetir una fórmula sino agregar otra cosa. &nbsp;Y también se unieron unos actores impresionantes", reconoció al tiempo que menciono algunos como: "La Negra Fletcher, Juan Minujin, Arengo, Bigliardi, digo, Marcela D`Andrea, digo para nombrar algunos que se vinieron a tocar a la Orquesta y la rompieron y entonces también ahí se abrió un panorama que le dio un valor muy interesante a la segunda", reconoció entusiasmada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DP2_20240724_206-BTS_0010_R4080_.jpg"><figcaption>Martín Garabal y Pilar Gamboa | PH: Gentileza de Netflix</figcaption></figure>-¿Qué aprendieron de esta experiencia?&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "A mi me gustó mucho trabajar con actores que no conocía, que no tenía absolutamente nada de información sobre ellos. Eso me pareció muy fascinante", destacó la actriz.&nbsp;Mientras que Garabal completó: "Yo me lleve una sorpresa con la serie. Voy a salir por la tangente. Le gusto la primera a tanta gente, de tan distinta entre si, que pienso que ojalá pase lo mismo y más que gente que esta en veredas opuestas de toda índole pueda disfrutarla y algo les llegue".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMiXkSApftB/?hl=es-la"></oembed></figure> División Palermo es una producción de K&amp;S Films para Netflix y esta escrita, co-dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky. Mientras que completan el elenco: Daniel Hendler, Pilar Gamboa, Martín Garabal, Charo López, Marcelo D'andrea, Hernán Cuevas, Renato Condori Sangalli, Facundo Bogarín, Valeria Licciardi, Jonatan Nugnes, Juan Minujín, Alejandra Flechner, Esteban Bigliardi, Inés Efron, Guillermo Arengo, Martín Piroyansky, Lucas Poggi y Santiago Demarco.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Pilar Gamboa y Martín Garabal sobre División Palermo 2: "Nuestra idea siempre fue reírnos todos, de todo"

Este martes 22 de julio falleció el legendario Ozzy Osbourne a sus 76 años. La noticia la dio a conocer su familia a través de un comunicado.“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en estos momentos".El reconocido Príncipe de las Tinieblas dejó su huella tanto en la música como en el imaginario de varias generaciones con su estilo inconfundible y sus elocuentes ocurrencias.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/BooksBeatles/status/1947722883264070009"></oembed></figure>John Michael Osbourne nació en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. Diagnosticado con dislexia, abandono la escuela a los 15 años y se dedicó a trabajar en diferentes áreas. Tras escuchar a Los Beatles descubrió su fascinación por la música y una veta que desarrollaría &nbsp;tiempo después, cuando &nbsp;Geezer Butler lo convocara en su banda y juntos crearan Black Sabbath&nbsp; en 1969.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMa6mlSTOXE/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En 1970 con un muy bajo presupuesto lanzaron su primer álbum homónimo, que no logró conquistar a la critica inicialmente, pero sí los posicionó en el mercado. Su segundo material, Paranoid, publicado seis meses después del disco debut, afianzó la popularidad de la banda y logró millonarias ventas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0qanF-91aJo"></oembed></figure>También fue un acierto en el amor para Osbourne ya que &nbsp;en esa época conoció a Sharon Arden, su segunda esposa quien sería finalmente su compañera de vida.&nbsp;Junto a Sabbath, Ozzy grabó 9 discos de estudio y en 1977 debido a su abuso con el alcohol y las drogas dejó la banda para emprender un camino como solista. No obstante, regresó a la formación luego de que el cantante Dave Walker lo reemplazara durante ese breve periodo de tiempo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/BlackSabbath19702031_.jpg"><figcaption>Black Sabbath</figcaption></figure>La banda salió de gira en 1978 junto a Van Halen como telonera. Tras finalizar el tour, Ozzy volvió a sus bases solistas. Mientras que Sabbath continuó junto al cantante Ronnie James Dio.Osbourne firmó un contrato con Jet Records, propiedad de Don Arden, el cual envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que estuviera pendiente de las necesidades de Ozzy, quien retomó el disco que había comenzado tras abandonar la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QapkGK-6G90"></oembed></figure>Finalmente, Blizzard of Ozz fue publicado y se convirtió uno de los pocos álbumes entre los 100 más vendidos en la década de 1980 que logró la certificación de multiplatino sin el beneficio de haber ubicado un sencillo en el Top 40.Como solista Ozzy grabó 13 discos que recibieron los mayores reconocimientos de la música ganando todas las condecoraciones existentes. También tuvo sus momentos cinematográficos y participó de 17 films, tanto con cameos, personajes o poniendo su voz.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/CinemaTweets1/status/1947726310333456690"></oembed></figure>El historial de Ozzy Osbourne y los animales ¡Aléjenlos de él!<h4>1-El día que degolló a un murciélago en un show: "Creí que era un juguete"</h4>En el marco de una gira por el "Veterans Memorial Auditorium" durante un concierto en Iowa, en enero de 1982, uno de los espectadores que estaban asistiendo a un show de Black Sabbath, decidió lanzar un murciélago vivo al escenario.&nbsp;Sin dudarlo, el músico atajo al animal y le arrancó la cabeza de una mordida quedando su boca ensangrentada, debiendo ser llevado de urgencia a un Hospital para recibir la vacuna contra la rabia.&nbsp;Tiempo después en el programa ‘Behind the music’ de VH1, explicó que se pensaba que era un juguete.<h4>2-Quien dice 1 dice 2. Ahora va por las palomas: "Después de eso me echaron"</h4>Y si pensabas que esto te puede pasar una sola vez, pues no. En 1981, un año antes del episodio del murciélago, Ozzy acababa de firmar un contrato con la disquera CBS y en una reunión con los productores, llevó tres palomas porque quería anunciar que las soltaría al final de sus show. Al discutir con una empleada de relaciones públicas de la empresa por no llegar a buen puerto con la negociación, terminó arrancándole la cabeza a una de las palomas con sus dientes.El publicista de Black Sabbath, Mick Wall cuenta el hecho en un libro y cita las palabras de Ozzy: “Me saqué una de esas palomas y le arranqué la cabeza de un mordisco solo para callarla. Luego lo hice otra vez con la próxima paloma, escupiendo la cabeza en la mesa… Fue allí cuando me echaron”.<h4>3-Su primera mascota: un zapato.&nbsp;</h4>Por si quedaba claro que los animales no estan seguros junto a él, su primera mascota fue un humilde zapato al que sacaba a pasear por las calles de Inglaterra. El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, contó en el documental ‘Las edades del rock’ de VH1, que cuando Ozzy era un adolescente tenía como mascota a un zapato viejo, al cual lo paseaba utilizando un cordón. "¿Ozzy? Bueno, él prefiere salir a pasear con su zapato", solía decirle Tony a sus allegados cuando le preguntaban por el líder de la banda.<h4>4- Las hormigas, una agregado especial</h4>El bajista de la banda Mötley Crüe, Nikki Sixx, contó que vio a Ozzy consumir cocaína con un agregado especial: "completó la droga con una línea de hormigas que luego aspiró", relato en el libro The Dirt, que narra la historia de Mötley Crue.<h4>Su legado acompañando bandas emergentes</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/ozzy-osbourne-motley-crue-and-waysted-1984-v0-9md40ajt9ysc13901_.jpg"></figure>A lo largo de los años, Osbourne ha ayudado a impulsar las carreras de bandas que aún se abrían camino en la industria de la música, entre ellas Mötley Crue, Metallica, Megadeth, Motörhead, Pantera, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down, Marilyn Manson, entre otras con quienes ha girado en diferentes momentos de su carrera.&nbsp;Además, la creación festival Ozzfest, Osbourne le ha dado la oportunidad a nuevas bandas de lograr mayor reconocimiento, al igual que con su competencia "Battle for Ozzfest", que ofrecía un contrato discográfico y la participación en el festival a la agrupación que resultara ganadora del concurso.En 2005 ingresó en el Salón de la Fama del Reino Unido como solista y como músico de Black Sabbath. Además, en 2006 ganó su lugar en el Salón de la Fama del Rock 'n Roll como miembro de Black Sabbath.También, debido al reality show que realizó exitosamente junto a su familia, se ganó su reconocimiento en el paseo de la fama de Los Ángeles. En la ceremonia de entrega, presentada por el cantante Marilyn Manson, Osbourne declaró: "Decir que esto es un honor no es suficiente. Estoy abrumado, con todos vosotros saliendo de casa temprano por la mañana para ver mi viejo culo".En el 2020 el artista reveló que en 2003 le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Había sufrido otros problemas de salud en los últimos años, incluidas complicaciones por lesiones sufridas en una caída en 2019. En 2023, anunció su retiro de los tours, atribuyéndose a las lesiones de columna.<h4>Back To The Beginning, la despedida y el final</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/black6565_.png"></figure>Su última aparición pública se dio a &nbsp;principios de este mes, más precisamente el 5 de julio donde la banda británica, Black Sabbath realizó una especia de gira de despedida que llamó Back To The Beginning.El evento fue la reunión de los cuatro miembros fundadores por primera vez en 20 años: Osbourne como cantante, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería y participaron los grandes exponentes de la música, entre ellos: Metallica, Guns N’ Roses, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Steven Tayler de Aerosmith, Slayer, Pantera, Alice in Chains, Anthrax y Papa V de Ghost.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wdh3IGzZy8I"></oembed></figure>El concierto fue grabado en formato película como un regalo para los fans. De acuerdo con información de Variety, se trata de un largometraje documental de 100 minutos que se llamará Back to the Beginning: Ozzy’s Final Bow y hará un recorrido por los momentos más icónicos del concierto homónimo que significó la última presentación en vivo de la agrupación británica.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/marianherrrera/status/1947747642865262779"></oembed></figure>&nbsp;

A principios de julio el artista, junto a su banda, Black Sabbath se despidieron de los escenarios con un multitudinario evento que reunió a las máximas figuras de la música.&nbsp;

A principios de julio el artista, junto a su banda, Black Sabbath se despidieron de los escenarios con un multitudinario evento que reunió a las máximas figuras de la música.&nbsp;

La leyenda del heavy metal, Ozzy Osbourne falleció a los 76 años

Beto Cuevas regresó a Buenos Aires como parte de su tour promocional: "Beto Cuevas, acústico" donde realiza un homenaje al MTV Unpluggeg que realizó junto a La Ley en 2001.&nbsp;Asimismo el artista chileno aprovechó su breve estadía en Argentina para grabar una nueva versión de su icónica canción, "El Duelo", está vez junto a Luz Gaggi, una de las voces más potentes que surgieron en los últimos años en nuestro país.&nbsp;Dueño de una voz inconfundible y un carisma arrollador el multifacético cantante habló con Filo.news acerca de su nueva gira, su pluma inigualable y su visión de las nuevas generaciones y la relación con la música.&nbsp;-¿Cómo fue grabar una nueva versión de El Duelo, junto a Luz Gaggi?&nbsp;"Fue muy lindo hacerlo porque es una versión que la gente ya conoce, pero me parece que el haber podido contar con Luz en esta nueva versión fue clave". comenzó diciendo y agregó: "Porque ella es una artista nueva que además tiene una voz maravillosa. Tiene una facilidad para cantar esta mujer, que me sorprendió mucho, me cautivó". señaló por la joven que irrumpió en la escena musical tras salir semifinalista en La Voz, Argentina.&nbsp;Sobre esta nueva versión expresó: "Y creo que además la interpretó de una manera distinta a cómo la gente conoce en la voz de Ely Guerra, que también es una versión icónica. Entonces ese es el valor artístico que tiene Luz y que tiene también esta canción, que de alguna manera, ya va a tener una tercera vida. Es curioso que una canción se pueda reciclar tantas veces y que funcione. Y qué lindo también poder contar con alguien de la nueva generación para hacerla".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL8AgaesbYS/"></oembed></figure>Beto Cuevas, estuvo al frente de La Ley entre &nbsp;1989 y 2005, y en un segundo período desde 2013 hasta 2016 y luego inició una carrera solista con la que editó cuatro discos y varios sencillos que lo catapultaron a la escena internacional, posicionándolo como uno de los artistas trasandinos más reconocidos.&nbsp;Reticente a hablar de su vida privada, Cuevas siempre se ha expresado a través de la música y por medio de ella ha canalizado sus amores, desamores, errores y aciertos. Y algo de ello se deja ver en su single "Mentira".&nbsp;Cómo surgió “Mentira” la canción con la que Beto Cuevas hace un mea culpa sobre sus propias debilidades."Al principio como que me incomodaba un poco que la canción fuese en primera persona, porque si era como un mea culpa muy evidente. Pero después sentí que realmente la única forma de que la canción realmente funcionara era en primera persona". señala sobre el tema.&nbsp;Y agregó: "Porque si tu le echas la culpa a alguien, no tiene el mismo impacto cantarla en tercera persona. No puedes decir: &nbsp;`Esta canción me entiende`, porque además tiene un coro que es mucho más esperanzador que la estrofa, que en el fondo a pesar de todos mis errores, mi corazón sigue ahí y te sigo amando. Entonces era necesario que la cantara desde mi, y bueno así se dio", explicó.&nbsp;<h4>Su amistad con Sharon Stone y la canción que compusieron juntos en homenaje a Facundo Cabral.</h4>&nbsp;"La primera canción que se le dedicó &nbsp;a Facundo Cabral después de su trágica muerte la escribimos Sharon Stone y yo", reveló sobre su amistad con la actriz de Hollywood.&nbsp;"Un amigo nos conectó y justo el día que nos encontramos yo llego a su casa, y le cuento lo que había sucedido con Facundo Cabral y ella me mira y se le llenan los ojos de lágrimas y me da un sentido abrazo, como de 3 minutos y dije: `¡qué intensidad!` y después con el tiempo entendí que ella había interpretado que Facundo Cabral era mi amigo íntimo y una persona muy cercana a mí, y de ahí se dio la confusión. Pero al final hicimos una canción muy linda, originalmente en inglés, que después yo adapté al español y se convirtió en una canción llamada “Eterno” de mi disco Transformación". completó.&nbsp;<h4> Los 90`s prejuicios con la balada y el rock Latinoamericano</h4>El artista también habló sobre las rivalidades que se daban en los años 90` y recordó las épocas dónde los comparaban con el grupo "Los Tres".&nbsp;"En los 90`s había mucho prejuicio con la música y en Chile, durante un tiempo a nosotros, La Ley se nos comparaba con un grupo llamado “Los Tres” y se nos enfrentaba contra ellos, y siempre como que nosotros salíamos perdiendo porque nosotros éramos los que hacíamos más naif, según los fans de Los Tres".&nbsp;Luego reflexionó: "Y al final de cuentas la música es música, y cada uno tenía su público y de hecho el tiempo nos dio la razón, de alguna manera porque nos consolidamos con una de las bandas de Rock Latinoamericano más grandes y con mucha trayectoria. Entonces tan equivocados no estábamos".-¿Cómo ves la nueva generación de músicos actuales como Duki, Paco &amp; Ca7riel, Milo J?"Si, he estado muy al tanto de lo que están haciendo y lo que más me gusta de esta nueva generación es que son artistas con mucho talento, son buenos músicos, tienen mucho que decir y se atreven a decir las cosas y yo creo que entran en ese rubro donde yo me imagino que sus propios sellos discográficos aceptan, lo que ellos hacen y cómo lo hacen. Y está muy bien, porque tiene que haber un grado de irreverencia y rebeldía en la música, que a veces en el pop, super purista, no existe, es quizá un poquito más amable. Y ellos vienen a romper esto y los admiro y respeto mucho".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/10/undefined"></figure>&nbsp;<h4>-La historia de una fan que inspiró el tema “Más Allá”</h4>"Hace mucho tiempo atrás me enteré &nbsp;a través de mi madre que la hija de una persona que ella conocía se había quitado la vida. Esta joven era fan de La Ley, y quería conocerme, pero no se pudo dar. Y cuando me enteré de esta situación me llegó profundo al corazón y entonces decidí escribir una canción. De hecho esa canción fue una composición que hice junto a Desmond Child, no me quiero llevar todos los créditos. Teníamos una sesión juntos y surgió esta canción, y logramos captar un poco la esencia de lo que yo quería contar".&nbsp;Beto Cuevas regresará a la Argentina los días 12 y 13 de septiembre &nbsp;en el Teatro ópera para presentar “Beto Cuevas Acústico” que revive la magia de aquel disco icónico lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de su lanzamiento, Beto vuelve a reencontrarse con ese repertorio en un formato íntimo, atemporal y profundamente emotivo.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

Beto Cuevas: Su homenaje a La Ley, su amistad con Sharon Stone y su visión sobre las nuevas generaciones

El universo de los juegos de mesas tiene muchas aristas, un lenguaje propio y múltiples espacios donde cada uno adopta el estilo que más le gusta. Tenemos los juegos denominados "Partys", con un estilo familiar y divertido, ideal para jugar entre muchas personas o romper el hielo en una juntada. Y también tenemos los denominados "Eurogames" &nbsp;que priorizan la mecánica del juego y la complejidad estratégica sobre la temática o la interacción directa con otros jugadores. Y de esto Dani García, autor de juegos de mesa sabe mucho.&nbsp;Por eso en medio del lanzamiento de su más reciente juego "Daitoshi", el autor habló con Filo.news para contarnos cómo fue el proceso creativo y cuáles son los secretos a la hora de hacer un juego de mesa.&nbsp;¿Cómo fue que Devir te contactó para crear Daitoshi? &nbsp;-"Si, yo hasta ese momento no había publicado ningún juego, y Devir había visto un par míos, que todavía no habían salido, y un día me contacta David Esbrí ( Editor de Devir Games) para comentarme acerca de una saga de juegos temáticos. Y me contó la línea temporal, que primero tenía que salir el SAND, y luego habría que ponerse a trabajar en Daitoshi”, comenzó diciendo para este medio.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/05/07/conoce-a-los-creadores-de-sand-el-juego-argentino-que-llega-al-mundo">"Conocé a los creadores de SAND, el juego argentino que llega al mundo"</a>Actualmente Dani tiene editados Arborea para (Maldito Games), Windmill (El valle de los molinos) con la misma editorial, Barcelona con su correspondiente expansión y Daitoshi junto a (Devir) y otros tantos a la espera y se considera en su área uno de los diseñadores y autores de España más importantes y reconocidos.&nbsp;-¿Cuáles fueron las indicaciones que te dieron a la hora de pedirte este juego?&nbsp; "Me dijeron que en la línea temporal, Daitoshi se encuentra antes del SAND, donde ya estamos en el desierto y la ciudad devastada. Así que este juego es un estilo steampunk, en donde construyes una ciudad pero sabiendo que más adelante el mundo será completamente árido y nosotros hemos tomado esos elementos con los que trabajar”, remarcó."Y la verdad es que me sirvió mucho que este juego estuviera englobado en una temática. Porque &nbsp;te da la premisa para empezar a pensar en algo nuevo. Por suerte a la hora de encargarme el juego no me pusieron muchas restricciones solo me dieron algunas coordenadas, como que tenía que estar ambientado en una ciudad, y que fuera del orden de los euros duros que son los juegos que yo acostumbro a hacer y a partir de ahí me dieron carta blanca”, recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHCHZppILPx/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Y dice entre risas: "Lo cual tiene su punto bueno y su punto malo, porque si bien me dieron rienda suelta, si salía mal era todo mi culpa”.&nbsp;<h4>-Qué es la Kemushi Saga</h4>Así como las series tienen sus temporadas, las películas tienen su secuela o spin off en su defecto, los juegos de mesa tienen expansiones que le dan más rejugabilidad a los jugadores. Pero gracias a David Esbrí, editor de Devir Game, también tenemos una saga, que nos va contando una historia con diferentes tipos de juegos y que además están inspirados en las películas del estudio Ghibli. Habitualmente podemos encontrar juegos de mesa sobre pastores de ovejas, desarrollo de civilizaciones antiguas, piratas, dinosaurios, intriga política, ciencia ficción e incontables temáticas más. Pero muy pocos comparten una temática que englobe varios juegos de mesa en un solo universo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJm4fonhlbI/?hl=es-la"></oembed></figure>Eso es la Kemushi Saga: una idea innovadora que comparte una estética, personajes que van evolucionando y un mundo con una línea temporal que nos presenta diferentes escenarios- Allí entra Daitoshi, la última adquisición creada por Dani García e ilustrada por Marina Vidal que nos sitúa en la ciudad y los nuevos inventos impulsados ​​por la innovadora máquina de vapor que se desarrollará más rápido que nunca al tiempo que será letal para el medio ambiente.&nbsp;-¿Cómo pensaste Daitoshi? &nbsp;"Fue un proceso, tenía que construir una ciudad, eso fue lo principal y tenias que destruir el medio ambiente. Y la idea de la ciudad circular, no se porque salió, pero salió muy desde el principio", reveló.&nbsp;"Tuve una idea con eso y el hecho de estar eliminando fichas de los tracks del bosque y del agua, también fue desde el principio, porque tenias que generar carbón y agua para hacer vapor y eso me encajaba muy bien. Y a partir de ahí empezar a probar cosas como cualquier juego y ver que funciona. Lo que más me costó fue tener la mecánica funcional de la rueda, que tarde bastante en lograr que me diera los resultados como quería y después los turnos de producción, el hecho de que cuando uno produce, producen todos, la saque de un tester y dije: `aquí hay algo que puede ser muy interesante 'y luego la parte que más me costó fue que teníamos que entender que los Yokais nos iban a atacar".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJcokWgIvOQ/?hl=es-la"></oembed></figure>"Porque al final es un Euro no puede ser que te están destrozando la partida elementos aleatorios. Pero al mismo tiempo algo te tiene que dificultar las cosas. Tarde mucho en encontrar ese balance, y ciertamente fue la parte más complicada", aseguró.&nbsp; ¿Cómo fue la primera vez que jugaste a Daitoshi? ¿Cuál fue tu sensación?"La primera vez que jugué a Daitoshi fue para el canal de YouTube Análisis parálisis donde junto a David Esbrí y Sergio Vaquero probamos el juego por primera vez. Y la verdad es que fue un día fatal porque hacía muchísimo calor y yo la estaba pasando pésimo, pero la partida fue muy bien, además gane, que eso siempre ayuda. Yo ya había visto lo que se llama `la prueba en blanco` que te mandan las piezas para ver y tocar los materiales sin pintar, ni nada y bueno ya sabía que con Devir el juego iba a ser de muy buena calidad y que iba a quedar espectacular. Y me esperaba eso, tableros de muchas capas, plegables además, meeples increíbles etc", reconoció.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QqQEqwjQ_W4&amp;t=165s"></oembed></figure>La Kemushi saga tiene para largo, tengo entendido que ya se está trabajando en lo que se va a denominar “La Era de la Destrucción” ¿Te gustaría ser parte?"Ahora mismo no estoy con nada, y sobre la Era de la destrucción, creo que por lo que me comentaron, por el tipo de juegos que quieren hacer, no sería yo el diseñador indicado. Pero si voy a seguir haciendo cosas con Devir, por fuera de la saga".&nbsp;¿Qué tipo de juegos te gustan a vos?"Bueno similares a los que hago, entre Euros medios y duros que son los que tengo en mi ludoteca, saliéndome un pongo de ese rango podría mencionarte el Micro Macro Crime City que lo juego bastante y no es un Euro", explicó.&nbsp; &nbsp;Por último, y si llegaste hasta el final de esta nota, seguramente Daitoshi será tu próximo juego de mesa. Pero mientras esperas para comprarlo, ya que se encuentra disponible en todas las tiendas habituales, Dani te deja algunos tips para que le saques el mayor provecho a tu jugada.&nbsp;<h4> ¿Qué cosas tenemos que tener en cuenta para ganar una partida?</h4>-"Primero no tener miedo de los Yokais, porque te van a atacar y hagas lo que hagas va a pasar. Se puede vivir con uno o dos que te estén molestando, el problema es tener los cuatro molestando. Pero a veces está bien decir: `mirá este ya lo doy por perdido, porque el juego tiene una mecánica que si tienes dos o más losetas suyas ya te van a atacar`por lo cual da igual. Esa puede ser una buena manera de controlarlos. Dar uno por perdido pero salvar los otros tres", recomienda.&nbsp; &nbsp;"Y luego las producciones que normalmente es el turno de descanso para generar recursos para luego jugar. Aquí en este juego pueden ser muy potentes. Es mejor hacer un turno de producción para luego tener una acción más potente, que intentar ir haciendo acciones pequeñas turno a turno", asevera.&nbsp;"Pero bueno es un juego que tiene mucha variabilidad y hay un factor que depende de cómo se da el setup de la partida y las acciones que hacen los demás jugadores que hace que tengas que pensar diferentes formas de obtener puntos. Pero depende mucho de cómo queda el tablero al principio de la partida", remarca.&nbsp;Y dice sin olvidarse para cerrar : "Y otra cosa importante es intentar no quedarse sin vapor, porque ahí sí que puedes sufrir bastante". &nbsp;Daitoshi es el sexto juego de la Kemushi saga que se compone por: Bitoku; Bitoku Resutoran (La primera expansión de la saga) ; Silk; Bamboo; Yokai Sketch y Sand. y todos están disponibles en los diferentes puntos de ventas.&nbsp;El juego del tipo Eurogame competitivo está diseñado por García e ilustrado por Marina Vidal (reconocida internacionalmente por dar vida a las cubiertas de los libros de Terry Pratchett), está pensado para jugadores experimentados y se puede disfrutar en solitario o en grupos de hasta 4 personas, a partir de 14 años, en partidas de unas 2 horas de duración y con una dificultad alta.&nbsp;La finalidad del juego es conseguir el máximo número de puntos posibles a lo largo de una serie de rondas en una ciudad dominada por el vapor, y el proceso mientras los espíritus del bosque intentarán evitarte la victoria.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

Dani García habla sobre su más reciente lanzamiento, Daitoshi: "La primera vez que lo probé la pasé fatal"

La nueva serie de Disney+, "Camaleón, el pasado no cambia" se encuentra desde su estreno, el pasado 16 de abril, en el puesto número 1 de las series más vistas de la plataforma. Protagonizada por Eugenia "La China" Suárez y Pablo Echarri esta historia nos sumerge en un thriller donde el abuso, la culpa y la manipulación nos dejaran preguntas sobre nuestras propias convicciones.&nbsp;Con un elenco de lujo compuesto primeramente por mujeres, desde Filo.news pudimos conversar con Cecilia Dopazo quien interpreta a Iris, un personaje complejo que se ve afrontando en el presente la nostalgia de un pasado donde supo brillar como modelo y musa inspiradora de Salvador (Pablo Echarri). Además la actriz se pone en el rol de la madre de Sabrina (La China Suárez) con quien también tendrá cuestiones que solucionar.Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/07/la-china-suarez-y-pablo-echarri-tras-el-estreno-de-camaleon-fue-un-gran-transito-trabajar-juntos">"La China Suárez y Pablo Echarri tras el estreno de "Camaleón": "Fue un gran tránsito trabajar juntos"</a>De esta manera, Camaleón toca temas que incomodan y para ello fue necesario la esclarecedora mirada de las mujeres que se pusieron a cargo el proyecto que fue dirigido por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.&nbsp;<h4>-La impronta femenina en la serie</h4>&nbsp;Cecilia Dopazo: "Siempre es importante la mirada femenina, porque es una mirada muy sensible e inteligente. Se habla de lo que le pasa a una mujer que recuerda una situación que vivió de más chica cuando era muy joven, y muy manipulable, y es algo que las mujeres conocemos ¿no?", comenzó diciendo sobre la trama de la historia.&nbsp;"La situación por la que pasó La China, su personaje, no la conocemos todas las mujeres, por suerte, pero si tenemos a alguien conocido, es algo muy habitual. Entonces esa cosa de manipulación, en este caso de un hombre grande como mujer lo entendes más, porque bueno, es factible que te pase a vos, a una hermana, a una amiga. Siempre tenes a alguien cerquita que vivió algo así. Entonces me parece más interesante que una historia así la hayan escrito mujeres."Por su lado también tuvimos la oportunidad de hablar con Sofía Palomino, quien se pone en la piel de Diana, amiga del personaje de La China Suárez e hija de Salvador (Echarri) quien irá descubriendo los sistemáticos abusos de su padre y el dolor de sentir en abuso en su propia piel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_67672_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Sofia Palomino: "Pienso que siempre son importantes las miradas y las opiniones de todes. Pero en este caso en específico al ser una historia de la protagonista que atraviesa una situación que es muy reconocida por todas lamentablemente. Que lo haga un equipo donde hay más mujeres que hombres, me parece que tiene como una coherencia, que no siempre pasa", destaca sobre el equipo de trabajo que escribió y dirigió el proyecto.&nbsp;Sofia- ¿tu personaje atraviesa situaciones muy border ¿Cómo lo preparaste?-"Lo preparé mucho desde la intuición, tengo esa forma de trabajar y me cuesta hacerlo de otra forma. Intenté apoyarme en las partes más luminosas. La forma de escuchar a su amiga, su forma de reír, su forma desprolija de hablar. Como agarrarme de las partes vitales del personaje. Me parecía importante conectar físicamente y emocionalmente con la parte más torpe y brillosa &nbsp;y el resto fue parte de la actuación y de abrir territorios que si haces psicoanalistas están más trabajados", explica sobre su interpretación.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_193853_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Y agrega: "En mi caso, mi personaje también sufre una situación de abuso, un poco menos hablada que es bueno ser hija de un abusador es un garrón, es muy incómodo y más si se trata de una amiga y también es una situación de sentirte abusada por tu padre de alguna manera. Así que fueron escenas que no fueron nada fáciles de hacer, ni fáciles de sacarme de encima. Fue un proceso de aprender como actriz el proceso de despegarme de esa emoción y dejar al personaje en el set", remarca sobre el proceso de filmación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_91242_.jpg"><figcaption>Sofía Palomino | Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Cecilia Dopazo también nos contó cómo fue construir a Iris y qué le pasó cuando le llegó el papel la primera vez: "Desde el principio lo quise, lo entendí. porque a veces te tocan personajes donde tenes que hacer un esfuerzo por quererlo o de justificarlo. En este caso me parece que estaba muy claro lo que le estaba pasando", analizó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_187624_.jpg"><figcaption>Cecilia Dopazo |Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Mientras que completó: "Es una mujer que estuvo en la cima cuando Salvador la dibujaba y hacía murales de ella, de su cuerpo desnudo, de su cara siendo muy joven. Y en el presente se encuentra envejeciendo, con otro status, está dando clases cuando en realidad querría seguir brillando como en aquel momento y llega él y le genera una nueva ilusión de aquello que fue y eso me dio mucha ternura", explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos"></oembed></figure>"Y a la vez ese encanto que tenía Salvador es también lo que hacía que ella no pudiera ver lo que le estaba haciendo a la hija. que por otro lado, eso es tremendo, ¿no? porque también ella fue manipulada por este hombre y una esperaría que como la adulta de la situación pudiera proteger a su hija, pero tristemente no puede y es muy dramático. Ella no tenía ni idea de lo que estaba pasando", señaló.&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya se encuentra disponible en Disney+ con sus seis episodios de aproximadamente 30 minutos completos y es hasta el momento una de las historias con mas visualizaciones de la plataforma en Latinoamérica.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón: "Siempre tenes al alguien cerca que vivió algo así"

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón

El estreno de la nueva serie de Disney+ Camaleón: el pasado no cambia nos trae con su historia preguntas que afloran con el correr de los capítulos. En formato de thriller, y con un elenco de lujo, la propuesta nos adentra en la vida de Sabrina, una periodista consolidada que tras el reencuentro casual con Salvador comienza a desmoronarse tras recordar una relación con él en el pasado.&nbsp;La producción, realizada por Star Original Productions y desarrollada por la compañía Kapow, cuenta con un elenco liderado por Eugenia “China” Suárez y Pablo Echarri, quienes interpretan a los personajes principales de esta historia compleja que no deja indiferente a quienes la ven.&nbsp;Para conocer más sobre el trasfondo de la trama, desde Filo.news pudimos hablar con sus protagonistas que nos contaron desde su perspectiva cómo vivieron este proyecto donde una de los temas centrales de la serie, es sin dudas, el abuso y la romantización del mismo. Las mentiras que nos contamos para poder transitar situaciones dolorosas y el poder que ejercen los hombres, en este caso unificado por la interpretación de Pablo Echarri quien se pone en el rol de un artista plástico que seduce mujeres menores de edad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos&amp;t=1s"></oembed></figure>- ¿Falta una autocrítica por parte de los hombres con respecto a las políticas de género total?-Pablo Echarri: &nbsp;"Si, claro. Definitivamente falta, el hombre no quiere perder sus privilegios. Hay una resistencia a perder privilegios ancestrales que hace todo lo posible para que eso no suceda", comienza respondiendo a la pregunta.&nbsp;Y analiza desde su perspectiva: "Quienes tenemos esposa e hijas hemos tenido la posibilidad, o la seguimos teniendo de la deconstrucción. De ir entendiendo que ese mundo de privilegios debe dejar de existir en pos de una mejor humanidad, no solamente una mejor familia, un mejor tránsito en la vida familiar sino también, para que esa humanidad sea mejor. Pero me parece que el género masculino no está dispuesto a perder esos privilegios, ¿no? y ahora estamos un poco transitando un recrudecer del deseo de no perder esos privilegios", remarca.&nbsp;Y agrega: "Esa ola verde que terminó con la Ley del aborto, hoy está puesta bajo la lupa, y está siendo atacada y pareciera ser algo cíclico, ¿no? Así que si, falta mucho para ver y para revisar por parte del género masculino", asiente.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/CamaleÃ³n_8_(1)_(1)7897_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure><h4>El problema de la ecuación</h4>Se sabe que si reunimos a un grupo de mujeres, digamos 10, en una sala y les preguntamos sobre su experiencia con los hombres, probablemente entre 7 y 8 hayan pasado alguna situación traumática con alguno de ellos. Pero en cambio, si a la misma cantidad de hombres los reunimos en otro lugar y les hacemos la misma pregunta, ninguno de ellos podría detectar una situación de abuso, violencia o incomodidad. Esto genera un problema base: las cuentas no dan, y la ecuación hombre = mujer no cierra.&nbsp;La China Suárez responde a esta problemática y asegura que en su grupo de amigas esto es una charla presente y comenta:" Si, por supuesto que sí, mismo con esta serie, es lo que hablábamos antes es una historia que abre debate y esta buenísimo que se pase eso, que se pongan esos temas, que siguen siendo naturalizados", dice. &nbsp;Y suma: "Más allá de que estemos en el 2025 y de que haya mucha más información que antes cuando nosotras éramos adolescentes y salíamos, donde había cosas de las que no se hablaban. Una especie de pactos de silencio y es muy importante que se hable. Y eso lo plantea Camaleón", recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJUasvLOQKW/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>La impronta femenina de Camaleón y su importancia.&nbsp;</h4>&nbsp;La serie está dirigida por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería y esta protagonizada en su mayoría por un elenco femenino, desde Eugenia, "La China" Suárez (Sabrina), siguiendo con Cecilia Dopazo (Iris), Sofía Palomino (Diana), Ornella D'Elía (Delfina), Analía Couceyro (Javiera), Delfina Fernández Kubar (Nina), Daniela Pal (Celina), Inda Verónica Lavalle (Dolly) y la participación de Federico D`Elía (Jorge), Esteban Pérez (Franco) y Pablo Caramelo (Alejo).-¿Era importante para ustedes que la serie fuera escrita y dirigida por mujeres?&nbsp;La China Suárez: "Particularmente, lo que pienso yo, si. De hecho una de las primeras cosas que pregunté es si la dirigía una mujer, lo mismo me pasó con Abzurdah", remarcó.&nbsp;"Es importante la visión y la sutileza que tuvo Natalia al contar todas estas escenas y que ella tenía el punto de vista que no hacía falta ni mostrar de más, ni hacer escenas super zarpadas, porque sigue siendo tan perturbadora que no hizo falta lo explícito. Es súper incómoda de ver y te deja con las mismas preguntas que nos deja a todos, ¿viste? Entonces para mi si era muy importante y creo que hizo un muy buen trabajo", analizó.&nbsp;Pablo Echarri: "Si, si, es necesario que Camaleón haya sido escrita por mujeres, que su protagonista sea una mujer y que su directora también lo sea", señala.&nbsp;Y suma: "Porque este universo y esta problemática debe ser contada a través de ese cristal. Es de ahí de dónde vamos a sacar respuestas. Camaleón no baja una línea concreta, me parece que abre preguntas. Me gusta Camaleón porque no define, sino que abre una cantidad de ventanas y coloca el conflicto sobre la mesa y así se da de crudo del debate, ¿no? Al no direccionar hacia ningún lado y dejar que simplemente el conflicto suceda va a generar esa contradicción".&nbsp;"Yo estoy seguro que va a generar contradicción y vamos a saber qué es lo que opina mucha gente que está alrededor nuestro que hasta ahora no le conocíamos la opinión ¿no? a veces va a ser un poco impactante tal vez lo que escuchemos", dice entre risas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/Portada2895_.jpg"><figcaption>Foto: Gentiliza de Disney+</figcaption></figure> -¿Cómo fue la dinámica entre ambos?La China Suárez: "La verdad es que fue un placer, yo nunca había trabajado con Pablo. Si, todos mis compañeros y esas cosas en el ambiente se saben y siempre recibí muy buenos comentarios. Fue súper educado y un placer. Soy muy observadora, trato de aprovechar al máximo el tiempo cuando me toca trabajar con gente con mucha trayectoria y todo el tiempo estoy mirando lo que hacen, cómo resuelven, sus formas en los ensayos. Así que estuvo buenísimo la verdad. Fue re linda experiencia", comenta la actriz de su colega.&nbsp;Pablo Echarri: "Gran tránsito. Una hermosa experiencia, coincido con La China con que acá nos conocemos todos, esto es pequeño, es un espacio pequeño y se nos conoce mucho, lo que se ve en la pantalla, lo vemos claramente, pero después lo que comentan nuestros compañeros, la relación que tenemos con el equipo".&nbsp;"Yo siempre supe que la China construye mucho en equipo, no solamente con los compañeros que tenía frente a cámara y con quienes tenía más cerca, sino también lo que construye y eso para mi es importante, es mi forma de construir también, es la forma que tiene Nancy también. Construimos en equipo, disfrutamos todos juntos, armamos una familia un tiempito y después por ahí nos volvemos a ver o pasa tiempo en vernos. Pero sabemos que lo que queda plasmado en este caso en el digital tiene que ver con armar ese equipo y construir algo &nbsp;desde ahí", expresa.&nbsp;Para cerrar tanto Pablo como La China nos dan sus razones para ver Camaleón, el pasado no cambia y el primero en hablar es Pablo que enumera: Porque no te da respiro. Primero es un drama estructurado con un esquema de thriller, que con capítulos relativamente cortos, 30 treinta y pico de minutos sólidos, que empujan constantemente y eso genera un entretenimiento imposible de dejar de ver", comienza diciendo.&nbsp;Y suma: "Después como quien no quiere la cosa te introduce en una temática, en una problemática que de tan normal que es para nosotros es exasperante ¿no? entonces me parece que si uno quiere intentar saber un poco mas de si mismo y de la humanidad. Tiene que ver Camaleón para ver de que se trata".&nbsp;Por su lado "La China" también nos da sus recomendaciones y dice: "Es una serie que te atrapa completamente, incluso nosotros que la actuamos a la hora de verla, yo dije ayer &nbsp;bueno me voy a mirar un capitulo y como y después sigo y tuve que retrasar la comida porque quería seguir viéndola. A pesar de ser una serie incómoda de ver, es super llevadera y te atrapa completamente".&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya está disponible en la pantalla de Disney+ con sus seis episodios completos.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

 La China Suárez y Pablo Echarri tras el estreno de "Camaleón": "Fue un gran tránsito trabajar juntos"

El sábado 26 de abril el predio de Tecnópolis se volvió a vestir de festival, esta vez para recibir a los metaleros, que asistieron desde horas muy tempranas para ver una grilla de 12 bandas entre las que se destacaron: Horcas, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe y Judas Priest. &nbsp;Dos escenarios gemelos fueron los protagonistas de una jornada con más de 20 mil personas que se disfrutaron mucho más allá de la caída del sol. El tridente encabezado por Europe, Judas Priest y Scorpions dio paso para el tramo final del día y la banda liderada por Joey Tempest subió al escenario para brindar 45 minutos de clásicos que repasaron su enorme trayectoria.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_f3Hqt1LI/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Europe, brilló con carisma, clásicos y complicidad argenta</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/europe7325_.png"><figcaption>Joey Tempest, cantante de Europe. (Ake Music/ Tute Delacroix)</figcaption></figure>De esta manera el quinteto sueco, brilló con temas como "Rock the night"; “Scream of Anger”, “Sign of the Times” y “On Broken Wings”. Luego llegó la exitosa balada "Carrie" que puso a cantar a todos en el predio a capela y las histriónicas puteadas cómplices de Tempest que se mostro feliz con su paso por Argentina: "La conch@ de la lora" repetía, haciendo reír a los presentes con su pronunciación, también sonaron "Supertitious" que supieron ensamblar con "Here I Go Again" de sus colegas Whitesnake, Cherokee y el gran final con el himno "The Final Countdown" que dejó sonrisas por doquier.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/1916597307379773895"></oembed></figure><h4>La ausencia de Scorpions que obligó a extender la lista de Judas Priest</h4>&nbsp;La llegada de Judas Priest prevista para las 20:05 demoró más de lo habitual, ya que un anuncio imprevisto descolocó a los presentes.Para las 20:25 un vocero apareció en uno de los escenarios para comunicar que Scorpions no podría presentarse por una laringitis del cantante Klaus Mein. Según informaron el cantante intentó hasta último momento cumplir con la presentación, pero su garganta no se lo permitió.&nbsp;No obstante, por este inconveniente, Judas Priest accedió a extender su set list para compensar a los espectadores.&nbsp;<h4>Judas Priest, el plato fuerte de la noche, dejó en llamas al público de Buenos Aires</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/Judas_Priest_260425_20.47.42_4830_@tutedelacroix4680_.jpg"><figcaption>&nbsp;PH Ake Music</figcaption></figure>Pasadas las 21: 00 hs, los cinco integrantes de la banda liderada por Rob Halford abrieron su show con &nbsp;"Panic Attack" y durante más de 2 horas se brindaron a sus fieles que pudieron disfrutar un set list con 21 canciones."Breaking the law" fue el cuarto tema de los británicos que sonaron con su fuerza aplanadora. Con sus lentes negros y la barba larga que lo caracteriza, Halford &nbsp;se mostró vigente y volvió a reafirmar el apodo que supo ganarse como el "Dios del Metal", con sus agudos estridentes y su carisma sobre el escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_qCa8NlwX/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Lets, go", Love Bites, Turbo Lover y Electric Eye, fueron pasando intercalado con las creaciones más actuales y un mensaje de Harold ante el imprevisto con sus colegas donde hizo hincapié en "la familia metalera", la camadería y la unión.&nbsp;Para el final la banda rindió homenaje al Papa Francisco a través de imagen donde se lo ve al sumo pontífice fotografiado junto a Lionel Messi y el incendiario cierre con "Living After Midnight" con la Harley Davidson sobre el escenario.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI9CwLiJ-GH/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin dudas una noche que dejó felices a los corazones metaleros que pudieron asistir un año más al reencuentro de un festival que celebra desde hace 40 años la excelencia del rock, y reúne a generaciones ávidas de clásicos, tachas, cuero y lo mejor del heavy metal.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

"Master of the Rock": celebró un nuevo encuentro en Buenos Aires con Judas Priest a la cabeza

José María Muscari tiene 48 años y desde que era un adolescente tuvo la convicción de que era un hacedor de historias. Con tan solo 18 años debutó como dramaturgo y director de su primer espectáculo "Criaturas de la Sombra" y desde ese entonces puso en escena, ininterrumpidamente mas de 70 obras en cartel.&nbsp;Con más obras que años, Muscari, al que no le gustan los rótulos ni los encuadres, presenta su última creación donde realizó un casting para actores "no conocidos" de más de 60 años a los que denominó sus " irreverentes".&nbsp;En dialogo con Filo.news, José nos contó de qué se trata su mas reciente espectáculo y cuál es su mirada sobre la tercera edad.&nbsp;¿De dónde surge el Laboratorio Muscari?"En realidad no es un laboratorio sino un espectáculo que surgió a partir de pensar en el concepto de:` siempre trabajo con gente de la tercera edad, que son famosos, que están fuera del circuito y que de alguna manera cuando yo los &nbsp;llamo vuelven a la circulación o al mainstream o como lo quieras llamar`. Y alguien un día me hizo la reflexión de ¿Y qué pasa con los que no son famosos? ¿Quién los llama? ¿Quién los reedita? Y ahí pensé, "Obvio, tengo que ser yo.", comienza contándonos con su especial histrionismo.&nbsp;"Entonces, ahí hice una convocatoria para actores mayores de 60 años con la única condición de que no sean famosos. Tenían que ser profesionales, no famosos de más de 60 años. Hice una convocatoria abierta, se anotaron 500 postulantes. Vi a los 500 a lo largo de dos semanas de audiciones y seleccioné a los 27 que actualmente forman parte de Irreverentes", explica.&nbsp;&nbsp;-¿Cómo fue esa selección?2Seleccioné a 27 porque todos tenían algo atractivo, todos habían estado bien en el casting, todos tenían una particularidad de vida que me llamaba la atención, pero dije, bueno, cuando yo empiece a ensayar con mi dinámica, con mi exigencia, con mi mundo, la mitad se van a bajar. Y los 27 que empezaron a ensayar, ensayaron los 6 meses y llegaron al estreno", confiesa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-116_(1)2968_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure> &nbsp;-¿Por qué te gusta tanto trabajar con actores mayores?"Tengo mucha conexión con la tercera edad, no me embolan, no me aburren, no me angustian, sino todo lo contrario, como que me divierten, me generan empatía, me entiendo muy bien y también hablando mas desde lo artístico la experiencia también se traslada al escenario".&nbsp;"Cuando trabajas con una actriz o un actor de 60/ 70 años que hace 30 que está actuando ininterrumpidamente eso inevitablemente se ve. Es como que busco de alguna manera perfeccionar ese diálogo abierto que quizás lo tengo porque viene con &nbsp;el legado de mi mamá, o por lo que sea, pero que la paso bien."<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/muscari4728_.jpg"><figcaption>"Irreverentes" Foto | Gentiliza prensa</figcaption></figure>En Irreverentes que se presenta los sábados y los domingos en el Teatro del Pueblo, &nbsp;los personajes cuentan sus propias historias, confiesan cosas inauditas, hablan idiomas perdidos y cantan canciones de jóvenes que no saben ni pronunciar. Y sobre todo se hacen preguntas. Nos hacen preguntas a los espectadores ¿Esas incógnitas surgieron de ellos o fue una búsqueda tuya? &nbsp;"Bueno, en realidad lo fui guiando desde la acción hacia lo que yo quería hacer. Yo tenía muy claro que quería en principio hacerlos convivir con una banda sonora que no tuviera nada que ver con ellos. Ahí aparece mi hijo en donde le empecé a preguntar, ¿Cuáles son los cantantes de la nueva generación que yo no conozco? Y ahí empezó a entrar en mi aura, Duki, Trueno, Emilia Mernez, Lali, no sé, un montón de gente que en general sé que existen obviamente, pero que no los consumo".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-1172808_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure>&nbsp;"Empecé a encontrar como el tema principal de cada uno de esos, el más transitado, el más viralizado. Me metí un poco en ese mundo, el mundo del trap, el mundo de lo alternativo y empecé a generar determinadas escenas que tenían ese patch work sonoro, por lo cual ya ahí se empezó a generar como una dicotomía extraña", detalla sobre su espectáculo.&nbsp;"Por el otro lado empecé a hacer un trabajo bio-dramático de meterme en sus vidas y empecé a pedirles a diferentes grupos que me traigan el listado de los medicamentos que toman, a otro de sus enfermedades pre-existentes, a otro grupo les pedí que me contaran como es el sexo en la tercera edad. Y a partir de ese material, a partir de la autodefinición y sus historias creamos “irreverentes”, señala.&nbsp; &nbsp;Y describe: "Hay algo en el espectáculo que es como una peña, donde cada uno va mostrando lo suyo, incluidas sus debilidades emocionales, confesiones inauditas, y sus talentos y también algunas preguntas iniciales que yo tenía en mi cabeza que tienen que ver con qué significa tener más de 60 años, qué significa la tercera edad, cómo es esa tercera edad a la que nos revelamos, y con todo eso se armó un espectáculo que dista muchísimo de lo que uno imagina actuado por personas que tienen entre 60 años y la muerte."¿Cómo director trabajas de la misma manera en el teatro off que en el teatro comercial?"La verdad que no hay una diferencia entre cómo trabajo con los actores de &nbsp;irreverentes en el circuito off alternativo o underground o como lo quieras llamar y cómo dirijo, no sé, a Leonor Benedetto o a Ana María Picchio en la calle Corrientes o a Diego Ramos y a Julieta Ortega en Sex. La verdad es que no".Y aclara: "Sí, por supuesto, creo que cada circuito tiene sus particularidades, porque hay algo en el orden como el teatro independiente, del teatro alternativo, algo medio “festivo”, por decirlo de alguna manera, en donde la mayor parte de los actores que están en irreverentes son profesionales, vienen trabajando desde hace mucho tiempo, aunque no sean conocidos por el público, pero también la idea de pertenecer a un espectáculo que yo dirijo o que tiene mi impronta, de alguna manera, le genera a ellos como una sensación festiva que está buenísima, que quizás algún actor consagrado lo tiene más naturalizado".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_con_muscari_21626_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure>Actualmente Muscari tiene 5 obras en cartel con temáticas completamente diferentes, desde un homenaje a Mirtha Legrand, continúa con su éxito “Sex” que sumará un nuevo formato, "Perdidamente" que sigue en la calle Corrientes deslumbrando con un elenco de actrices de primer nivel, y su vuelta al teatro no comercial con “Irreverentes”.Sobre esta vuelta al Teatro Off, el director cuenta su necesidad de volver a las raíces y dice: “El último espectáculo que hice en el under fue hace más de 5, 6 años,o 7 años Cuando hice Bollywood, una obra que fue muy grande con 50 actores en escena, que también habían surgido de un casting, que fue un mega éxito en su momento y en realidad tenía ganas de reencontrarme con ese circuito. La verdad es que cada espectáculo surge de un lugar diferente”, explica.&nbsp;<blockquote>La verdad que no veo a la tercera edad como un ocaso de nada, sino como el cierre, la antelación de algo que va a terminar, pero que indefectiblemente sabemos desde que nacemos que eso va a llegar.</blockquote>“Si yo te tengo que hablar de por qué estoy haciendo irreverentes, no es que yo tenía ganas de hacer una obra como irreverentes, sino que en realidad el deseo de reencontrarme con el circuito alternativo o el circuito off, me reencontró con el deseo de decir, bueno, ¿de qué tengo ganas de hablar en este otro contexto? donde hay otras leyes y otros ritmos y otras exigencias."Yo nunca tuve mucho tema con la vejez, la acepto como un proceso más de la vida, quizás como tengo esta mirada lúdica y feliz de la tercera edad, un poco por mi madre, un poco por los actores y las actrices con los que trabajo. La verdad que no veo a la tercera edad como un ocaso de nada, sino como el cierre, la antelación de algo que va a terminar, pero que indefectiblemente sabemos desde que nacemos que eso va a llegar". &nbsp;"Por supuesto que no festejo la muerte ni digo, `Ay, qué bueno, ojalá que me llegue. Qué bueno tener 80 años en lugar de 30, no`. Pero digo, `Hoy yo tengo 48 y no cambiaría mi personalidad de hoy por volver a mi cuerpo de los 30`".<h4> Muscari: &nbsp;¿El primer Irreverente?</h4>&nbsp;"Bueno, yo creo que soy bastante irreverente, al menos en el lugar que ocupo en el mundo del espectáculo, en el que nunca me importó lo que dijeran de mí porque yo hiciera algo diferente o hiciera lo que no es más convencional o hiciera lo que no hace todo el mundo, digamos"."Y creo que ahí hay un marco &nbsp;de irreverencia de bancarme en primer plano y sin contradicción, ser el diferente, el transgresor, el rupturista y en el medio de eso también no condenarme a esa mirada que el afuera tenía de mí. Y cuando alguien me definía como rupturista fui y me puse a hacer la casa de Bernarda Alba y hacerla de manera clásica o dirigir Madre Coraje con Claudia Lapacó o hacer Electra de Sófocles con Carolina Fal a los clásicos y hacerlos de manera clásica", recuerda.&nbsp;"Creo que de alguna manera nunca me gustaron los rótulos o &nbsp;esas casillas que te pone el afuera y creo que me comprometí bastante con eso a lo largo de estos casi 30 años de trabajo".&nbsp;<h4>“Irreverentes” para todos con precios accesibles para que nadie se quede afuera</h4>La obra se presenta todos los sábados a las 20hs y los domingos a las 18hs en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, Caba) con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://publico.alternativateatral.com/entradas91789-irreverentes?o=14">entradas accesibles que podes conseguir haciendo click acá.&nbsp;</a>"Vengan a ver Irreverentes, que es una obra que tiene la misma calidad de un espectáculo comercial hecho en la calle Corrientes, pero tiene el precio del teatro alternativo".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-118_(2)2552_.jpg"></figure>"Entonces, toda la gente que venga a ver Irreverentes puede comprar entradas entre 10 y 15,000 pesos que hoy en día es verdaderamente algo accesible para la gente.&nbsp; Por lo cual, toda esa gente que tiene pendiente ir al teatro o que tiene pendiente ver una obra mía y lo que lo frena es lo económico, esta es la oportunidad para que vengan". &nbsp;&nbsp;

Al frente del nuevo fenómeno teatral, "Irreverentes", que lo reencuentra con el teatro off, el director cuenta para este medio cómo fue la convocatoria que realizó para formar su nuevo elenco y su mirada sobre los adultos mayores.&nbsp;

Al frente del nuevo fenómeno teatral, "Irreverentes", que lo reencuentra con el teatro off, el director cuenta para este medio cómo fue la convocatoria que realizó para formar su nuevo elenco y su mirada sobre los adultos mayores.&nbsp;

José María Muscari el director que reivindica la tercera edad

Franco Piffaretti tiene una historia de resiliencia que lo obliga a tener los pies en la tierra, es por eso que en su profesión se permite tener mil caras, pero detrás del personaje hay un chico que descubrió a muy temprana edad cuales eran las verdaderas cosas importantes de la vida.&nbsp;De su hoja profesional, se destacan producciones como El secreto de la familia Greco (Netflix), Entrelazados (Disney+) y C.H.U.E.C.O. (Disney+) y el estreno de la serie Espartanos (Disney+), que cuenta la historia del primer equipo de rugby carcelario de la Argentina y para la que tuvo una preparación física destacable: "Mi personaje ya jugaba al rugby antes y me parecía que estaba bueno poder, en el poco tiempo que tenía, dar lo máximo posible para crecer en volumen lo máximo que que pudiera muscularmente y tener como algo físico que le agregara eso al personaje propio de su contexto", contó para este medio el actor uruguayo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwEDluHJ0lm/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Entonces sí, fueron como unos 6 meses de muchísimo entrenamiento, de entrenar dos veces por día, de salir a correr los fines de semana de un montón de exigencia obviamente", remarcó sobre la preparación del personaje: "Tuve un entrenamiento intensivo, asesoramiento nutricional, subí cinco kilos de músculo y bajé cuatro de grasa", señaló.&nbsp; "Espartanos" se estrenó el pasado 19 de febrero por la pantalla de Disney+ &nbsp;donde cuenta la historia del primer equipo de rugby carcelario de la Argentina surgido en la Unidad Penal No 48 de la localidad bonaerense de San Martín.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8CmneSOwQdo&amp;t=2s"></oembed></figure>La serie realizada por PEGSA, escrita por Andrés Gelós y Pablo Gelós, y dirigida por Sebastián Pivotto, está inspirada en la historia del abogado penalista y exjugador de rugby Eduardo "Coco" Oderigo (interpretado por Guillermo Pfening) quien en 2009 dio vida a "Los Espartanos".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/21/piffaretti5787_.jpg"></figure>No obstante Franco, ya se encuentra en otros proyectos, como su participación en el film "Locos de amor: Mi primer amor", filmada en Uruguay que llegara a la pantalla grande en junio, y el lanzamiento de la biopic de Timbiriche de la que nos adelantó un poquito para Filo.news. &nbsp;"La serie, de la que todavía no puedo decir nada, se basa en la creación de la banda, y de todas las cosas que también se saben un poco públicamente. Cosas que sucedieron en la banda, y quiénes se fueron, quiénes entraron, y todo ese ese camino con el éxito y la oscuridad", cita.&nbsp;-¿Cómo se llevan los cambios físicos cuando te convocan dos personajes tan diferentes?&nbsp;"Me pasó que yo tengo cara muy de niño. Tengo 25, pero puedo dar de bastante más chico...Entonces, lo que me pasó en ese momento es que me rapé el pelo, para Espartanos y empecé a agrandarme mucho muscularmente y había algo ahí como que dije, ´Todavía puedo terminar de explotar unos años más esta cosa más aniñada y ya para ser grande voy a tener toda mi vida, para ser de personajes más grandes´", explicó mientras menciona que sus nuevos proyectos tienen que ver con personajes juveniles.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3TTGkhpLDb/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure> &nbsp;Además, Franco se encuentra a la espera de empezar a filmar la serie basada en el libro de Santiago Talledo, "Cero miligramos" &nbsp;Con respecto al proyecto que lo trae a Argentina, asegura que es un papel soñado para el y que cuando se enteró de que finalmente era "el elegido" festejó muchísimo: "Fue un momento en donde días después de que me confirmaran el proyecto falleció mi abuelo, estábamos en el hospital y llegó como en ese momento, &nbsp;y sentí como esta cosa de la vida te saca algo, pero te da algo también".&nbsp;"Y me acuerdo que se lo dije a mi abuelo, que mucho no entendía, pero me dijo, 'Bien ahí, Franco, seguí, seguí en esas, que vas por buen camino´. Y se festeje muchísimo, me acuerdo justamente por eso, porque siempre para mí &nbsp;la salud mental fue un tema muy importante, siempre desde muy chiquitito".<h4>Su historia personal</h4>La historia de Franco tiene un costado muy doloroso, que hizo que siendo muy chico tuviera que resignificar las cosas importantes de la vida. Cuando tenía 8 años, su hermano mayor falleció en un accidente de auto, desencadenando en la familia un dolor intransitable. En 2020 su padre toma la decisión de quitarse la vida. "Fue muy caótico", diría el joven para otro medio.&nbsp;Desde entonces, la salud mental fue un tema que lo atraviesa y al que no le esquiva el cuerpo que transita en este plano con algunas cicatrices. &nbsp;"Yo hago en mi medida lo máximo posible para ser vocero del tema de la salud mental, y también es un tema que obviamente me interpela personalmente muchísimo por mi historia, y la historia de mi familia, entonces siento que tengo como una misión desde ese lado de poder ser activamente alguien que habla de eso", cuenta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1A76ECsGlb/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure><h4>Cero Miligramos: "ponerle el cuerpo donde antes estaba solo mi voz"</h4>Cero Miligramos, es la primera novela de Santi Talledo y Diego Vago que narra el viaje emocional de Tomás, un joven que transforma sus batallas con la salud mental en arte, y Franco fue seleccionado para interpretar al personaje en su versión adolescente.&nbsp;"Poder formar parte de un proyecto como lo es "Cero miligramos" para mí es como el sueño cumplido, porque es cuando se te reúne ahí tu misión y tu propósito en la vida con tu trabajo, y tu arte, y para mí tener esa fusión es increíble. Porque &nbsp;ya le venía poniendo la voz, y ahora también le pongo el cuerpo. Estas son las historias que yo quiero contar. Esto quiero ser yo, ese vehículo y esa herramienta para poder contar esta historia", dice emocionado.&nbsp;"Ver que Santi es un referente del tema y que él me elija para contar también esta historia, es algo así como redondo, ¿viste?".&nbsp;En cuanto a su bienestar personal, y las acciones y lugares que tiene que ocupar como actor, Franco cuenta que la terapia le ayuda, además del entrenamiento actoral, a poder entrar y salir de los personajes y sus zonas mas oscuras.&nbsp;"Yo creo que mediante la terapia he logrado un intercambio y un diálogo conmigo mismo que me permite mucho acceder sin miedo a esos lugares en donde me son más vulnerables"."Eso no implica que se me haga liviano, pero me parece que el poder entrar en contacto sin miedo con esos lugares, lo he logrado mediante la terapia, obviamente el entrenamiento actoral también, pero creo que que sí, eso es como vital", remarca.&nbsp;Para cerrar Franco asegura que tanto en la carrera como en la profesión el núcleo familiar y amigos es primordial para mantener los pies en la tierra: "yo siempre digo que para mí es muy importante tener un equipo, y con un equipo me refiero a justamente una red de contención, no es tu manager el equipo, no es tu coach, es tu familia, tus amigos, tus seres queridos que te acompañan y con los que puedes festejar tus logros y que están ahí cuando no, entonces creo que ese es tu equipo", concluyó.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El joven uruguayo recuerda cómo fue grabar "Espartanos", mientras se prepara para ser parte de la serie de "Timbiriche" y ponerse en la piel de Santi Talledo en Cero miligramos. En diálogo con este medio, descubrimos a la persona detrás del personaje.&nbsp;

El joven uruguayo recuerda cómo fue grabar "Espartanos", mientras se prepara para ser parte de la serie de "Timbiriche" y ponerse en la piel de Santi Talledo en Cero miligramos. En diálogo con este medio, descubrimos a la persona detrás del personaje.&nbsp;

Franco Piffaretti, el actor que le pone el cuerpo a su profesión

El Universo de The Walking Dead se sigue expandiendo y AMC lo hace todo para complacer a los fanáticos de este mundo post apocalíptico, donde cualquier pelea con zombies se convierte en una lucha de vida o muerte.Con una franquicia más que constituida la historia que comenzó allá por el año 2010 basada en la serie de cómics homónima de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard tuvo en vilo a sus fans durante 11 temporadas siendo el último episodio emitido el 20 de noviembre de 2022.No obstante tras el rotundo éxito, la serie continuo con un spin off y varios de sus personajes protagónicos que también tuvieron su propia historia. Tal es el caso de Norman Reed, más conocido por su rol de Daryl quien continuo con su propia serie a la que se le sumó Melissa McBride, en su rol de Carol para la alegría de los fans, ya que son una de las parejas más amadas por los televidentes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/960x0-_1__(1)3201_.png"></figure>El paso de Daryl y Carol por distintos grupos de sobrevivientes los hizo crecer como líderes. Y después de una exitosa primera entrega “The Walking Dead: Daryl Dixon” regresa a la pantalla con una nueva temporada que marca el regreso de Norman Reedus con su icónico papel de Daryl Dixon, sino que también trae de vuelta a Melissa McBride en su personaje de Carol Peletier. &nbsp;Con el estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol, pudimos conversar con Melissa en exclusiva para Filo.news que nos contó cómo es para ella ponerse en la piel de esta mujer y qué vamos a conocer de su pasado en esta nueva serie que se estreno el 24 de enero por AMC.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/19454398fe075175f7742314bbe5a35832c6f2d867179c6f3827f72f7c7ed41d1697_.jpg"></figure>-¿Cuando ingresaste al mundo de The Walking Dead, esperabas esta repercusión?“Cuando entré en esto, tenía muy poca idea de lo que podía pasar acerca del futuro que le depara el programa a mi personaje. Mi parte en ello. Ya sabes, simplemente mirando los cómics sabía que este personaje no iba a durar mucho. Basándome solo en eso, nunca lo hubiera pensado. Nunca hubiera imaginado, a esta altura del show todavía estar aquí”, dice feliz por la continuidad de su rol en el show.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/7D5BK4JBZZBYXGZ47N2RUORNK46853_.jpg"></figure>-¿Cómo es la química con Norman Reedus, después de tantos años trabajando juntos ¿Sos consciente que son una de las parejas favoritas del fandom?“Cuando estuvimos trabajando en España me agarró con la guardia tan baja y recuerdo que fue increíble estar de regreso. Después estuvimos en la Comic Con de San Diego y la respuesta fue abrumadora y luego &nbsp;vas a las convenciones y la gente se conmueve por mi personaje y eso me sorprende, que los personajes de televisión puedan desempeñar un papel tan vital en la vida personal de tantas personas y entretenerlos e inspirarlos. Y me encanta", aseguró.-¿Qué representa Carol para vos?"Cuando pensamos de dónde vino ella ,¿Dónde empezó? Sobrevivir tanto tiempo. Abriendo su personalidad. Ella, como tantos otros personajes, tenía tantos obstáculos que superar y aún así es muy difícil navegar en un mundo apocalíptico como ese. Las pérdidas de estos personajes. Las luchas que atraviesan. Y creo que esa es una de las razones por lo qué resuenan con tanta gente y por que inspiran a la gente de esa manera", explicó desde una mirada general.&nbsp;"Pero para mí, ella es una Superviviente, es una guerrera. Ella es esas cosas que los fans le rinden homenaje. Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", resaltó sobre su visión acerca de Carol.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/full_WALKING_DEAD_DARYL_DIXON-Clean-16x9-022732_.png"></figure>"Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", agregó orgullosa.&nbsp;-Tu personaje posee una historia muy rica, que interpela la vida de muchas mujeres. ¿Sentís que tu historia le da un plus de realismo más allá de los zombies?"Se remonta nuevamente a que estos personajes son identificables en sus historias y en los desafíos que enfrentan, llevando esa historia hacia adelante. Con qué estaban lidiando antes del apocalipsis, y para Carol cuando conozcamos su historia como esposa abusada, desafortunadamente hay muchas personas que pueden identificarse con ella, y su logros saliendo del otro lado de eso, más sabia, más fuerte y pudiendo encontrar su propia fuerza y ​​resiliencia, valiéndose por sí misma, llevándolo adelante. Realmente me encanta eso de este personaje", destacó.&nbsp; &nbsp; -En su momento tu personaje recibió críticas por algunos episodios, ¿Cómo vivís el fanatismo que hay con la serie?“Sí, Carol no es convencional en su supervivencia. Creo que ella a menudo se escapa de las normas, de lo esperado y todo. Ella creo que es ingeniosa. y, ¿Cómo afronto las críticas? No lo sé, supongo que de la misma manera que tomo los elogios para el personaje”, se sinceró.Por ultimo y no menos importante, Melissa contó qué es lo que veremos en esta nueva temporada que inicia justo donde quedó “The Walking Dead: Daryl Dixon”, con ambos enfrentándose a viejos demonios. Donde Carol lucha por encontrar a su amigo y Daryl &nbsp;se debate con su decisión de quedarse en Francia, lo que provoca tensiones. Además el movimiento de Genet (Anne Charrier) toma un impulso inimaginable dentro de la historia.&nbsp;-¿Con qué nos vamos a encontrar en esta serie y qué le dirías a los fans de Argentina?“Gracias por el amor de Argentina. Estoy muy emocionada de que vean la segunda temporada y, como Carol regresó a intenta encontrar su pareja, o Socio en este mundo. Y hay tantas cosas que quiero decir, pero no puedo”, expresó sobre la historia y evitando dejar spoilers.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=N5uZBSQ2R_M"></oembed></figure>Finalmente expresó su alegría por este proyecto y remarcó el trabajo en equipo: “Es hermoso. La cinematografía es increíble. La historia es &nbsp;rica y los desafíos son muy nuevos. Es una temporada hermosa y emocionante, así que los espero con ansias, para que puedan &nbsp;verlo y agradecidos de que se unan”, concluyó.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

El 24 de enero se estrenó el spin off de la serie que tiene como eje central a la pareja más querida por el fandom y en dialogo con Filo.news hablamos con su protagonista sobre: The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol

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