El universo de los juegos de mesas tiene muchas aristas, un lenguaje propio y múltiples espacios donde cada uno adopta el estilo que más le gusta. Tenemos los juegos denominados "Partys", con un estilo familiar y divertido, ideal para jugar entre muchas personas o romper el hielo en una juntada. Y también tenemos los denominados "Eurogames" &nbsp;que priorizan la mecánica del juego y la complejidad estratégica sobre la temática o la interacción directa con otros jugadores. Y de esto Dani García, autor de juegos de mesa sabe mucho.&nbsp;Por eso en medio del lanzamiento de su más reciente juego "Daitoshi", el autor habló con Filo.news para contarnos cómo fue el proceso creativo y cuáles son los secretos a la hora de hacer un juego de mesa.&nbsp;¿Cómo fue que Devir te contactó para crear Daitoshi? &nbsp;-"Si, yo hasta ese momento no había publicado ningún juego, y Devir había visto un par míos, que todavía no habían salido, y un día me contacta David Esbrí ( Editor de Devir Games) para comentarme acerca de una saga de juegos temáticos. Y me contó la línea temporal, que primero tenía que salir el SAND, y luego habría que ponerse a trabajar en Daitoshi”, comenzó diciendo para este medio.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/05/07/conoce-a-los-creadores-de-sand-el-juego-argentino-que-llega-al-mundo">"Conocé a los creadores de SAND, el juego argentino que llega al mundo"</a>Actualmente Dani tiene editados Arborea para (Maldito Games), Windmill (El valle de los molinos) con la misma editorial, Barcelona con su correspondiente expansión y Daitoshi junto a (Devir) y otros tantos a la espera y se considera en su área uno de los diseñadores y autores de España más importantes y reconocidos.&nbsp;-¿Cuáles fueron las indicaciones que te dieron a la hora de pedirte este juego?&nbsp; "Me dijeron que en la línea temporal, Daitoshi se encuentra antes del SAND, donde ya estamos en el desierto y la ciudad devastada. Así que este juego es un estilo steampunk, en donde construyes una ciudad pero sabiendo que más adelante el mundo será completamente árido y nosotros hemos tomado esos elementos con los que trabajar”, remarcó."Y la verdad es que me sirvió mucho que este juego estuviera englobado en una temática. Porque &nbsp;te da la premisa para empezar a pensar en algo nuevo. Por suerte a la hora de encargarme el juego no me pusieron muchas restricciones solo me dieron algunas coordenadas, como que tenía que estar ambientado en una ciudad, y que fuera del orden de los euros duros que son los juegos que yo acostumbro a hacer y a partir de ahí me dieron carta blanca”, recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHCHZppILPx/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Y dice entre risas: "Lo cual tiene su punto bueno y su punto malo, porque si bien me dieron rienda suelta, si salía mal era todo mi culpa”.&nbsp;<h4>-Qué es la Kemushi Saga</h4>Así como las series tienen sus temporadas, las películas tienen su secuela o spin off en su defecto, los juegos de mesa tienen expansiones que le dan más rejugabilidad a los jugadores. Pero gracias a David Esbrí, editor de Devir Game, también tenemos una saga, que nos va contando una historia con diferentes tipos de juegos y que además están inspirados en las películas del estudio Ghibli. Habitualmente podemos encontrar juegos de mesa sobre pastores de ovejas, desarrollo de civilizaciones antiguas, piratas, dinosaurios, intriga política, ciencia ficción e incontables temáticas más. Pero muy pocos comparten una temática que englobe varios juegos de mesa en un solo universo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJm4fonhlbI/?hl=es-la"></oembed></figure>Eso es la Kemushi Saga: una idea innovadora que comparte una estética, personajes que van evolucionando y un mundo con una línea temporal que nos presenta diferentes escenarios- Allí entra Daitoshi, la última adquisición creada por Dani García e ilustrada por Marina Vidal que nos sitúa en la ciudad y los nuevos inventos impulsados ​​por la innovadora máquina de vapor que se desarrollará más rápido que nunca al tiempo que será letal para el medio ambiente.&nbsp;-¿Cómo pensaste Daitoshi? &nbsp;"Fue un proceso, tenía que construir una ciudad, eso fue lo principal y tenias que destruir el medio ambiente. Y la idea de la ciudad circular, no se porque salió, pero salió muy desde el principio", reveló.&nbsp;"Tuve una idea con eso y el hecho de estar eliminando fichas de los tracks del bosque y del agua, también fue desde el principio, porque tenias que generar carbón y agua para hacer vapor y eso me encajaba muy bien. Y a partir de ahí empezar a probar cosas como cualquier juego y ver que funciona. Lo que más me costó fue tener la mecánica funcional de la rueda, que tarde bastante en lograr que me diera los resultados como quería y después los turnos de producción, el hecho de que cuando uno produce, producen todos, la saque de un tester y dije: `aquí hay algo que puede ser muy interesante 'y luego la parte que más me costó fue que teníamos que entender que los Yokais nos iban a atacar".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJcokWgIvOQ/?hl=es-la"></oembed></figure>"Porque al final es un Euro no puede ser que te están destrozando la partida elementos aleatorios. Pero al mismo tiempo algo te tiene que dificultar las cosas. Tarde mucho en encontrar ese balance, y ciertamente fue la parte más complicada", aseguró.&nbsp; ¿Cómo fue la primera vez que jugaste a Daitoshi? ¿Cuál fue tu sensación?"La primera vez que jugué a Daitoshi fue para el canal de YouTube Análisis parálisis donde junto a David Esbrí y Sergio Vaquero probamos el juego por primera vez. Y la verdad es que fue un día fatal porque hacía muchísimo calor y yo la estaba pasando pésimo, pero la partida fue muy bien, además gane, que eso siempre ayuda. Yo ya había visto lo que se llama `la prueba en blanco` que te mandan las piezas para ver y tocar los materiales sin pintar, ni nada y bueno ya sabía que con Devir el juego iba a ser de muy buena calidad y que iba a quedar espectacular. Y me esperaba eso, tableros de muchas capas, plegables además, meeples increíbles etc", reconoció.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QqQEqwjQ_W4&amp;t=165s"></oembed></figure>La Kemushi saga tiene para largo, tengo entendido que ya se está trabajando en lo que se va a denominar “La Era de la Destrucción” ¿Te gustaría ser parte?"Ahora mismo no estoy con nada, y sobre la Era de la destrucción, creo que por lo que me comentaron, por el tipo de juegos que quieren hacer, no sería yo el diseñador indicado. Pero si voy a seguir haciendo cosas con Devir, por fuera de la saga".&nbsp;¿Qué tipo de juegos te gustan a vos?"Bueno similares a los que hago, entre Euros medios y duros que son los que tengo en mi ludoteca, saliéndome un pongo de ese rango podría mencionarte el Micro Macro Crime City que lo juego bastante y no es un Euro", explicó.&nbsp; &nbsp;Por último, y si llegaste hasta el final de esta nota, seguramente Daitoshi será tu próximo juego de mesa. Pero mientras esperas para comprarlo, ya que se encuentra disponible en todas las tiendas habituales, Dani te deja algunos tips para que le saques el mayor provecho a tu jugada.&nbsp;<h4> ¿Qué cosas tenemos que tener en cuenta para ganar una partida?</h4>-"Primero no tener miedo de los Yokais, porque te van a atacar y hagas lo que hagas va a pasar. Se puede vivir con uno o dos que te estén molestando, el problema es tener los cuatro molestando. Pero a veces está bien decir: `mirá este ya lo doy por perdido, porque el juego tiene una mecánica que si tienes dos o más losetas suyas ya te van a atacar`por lo cual da igual. Esa puede ser una buena manera de controlarlos. Dar uno por perdido pero salvar los otros tres", recomienda.&nbsp; &nbsp;"Y luego las producciones que normalmente es el turno de descanso para generar recursos para luego jugar. Aquí en este juego pueden ser muy potentes. Es mejor hacer un turno de producción para luego tener una acción más potente, que intentar ir haciendo acciones pequeñas turno a turno", asevera.&nbsp;"Pero bueno es un juego que tiene mucha variabilidad y hay un factor que depende de cómo se da el setup de la partida y las acciones que hacen los demás jugadores que hace que tengas que pensar diferentes formas de obtener puntos. Pero depende mucho de cómo queda el tablero al principio de la partida", remarca.&nbsp;Y dice sin olvidarse para cerrar : "Y otra cosa importante es intentar no quedarse sin vapor, porque ahí sí que puedes sufrir bastante". &nbsp;Daitoshi es el sexto juego de la Kemushi saga que se compone por: Bitoku; Bitoku Resutoran (La primera expansión de la saga) ; Silk; Bamboo; Yokai Sketch y Sand. y todos están disponibles en los diferentes puntos de ventas.&nbsp;El juego del tipo Eurogame competitivo está diseñado por García e ilustrado por Marina Vidal (reconocida internacionalmente por dar vida a las cubiertas de los libros de Terry Pratchett), está pensado para jugadores experimentados y se puede disfrutar en solitario o en grupos de hasta 4 personas, a partir de 14 años, en partidas de unas 2 horas de duración y con una dificultad alta.&nbsp;La finalidad del juego es conseguir el máximo número de puntos posibles a lo largo de una serie de rondas en una ciudad dominada por el vapor, y el proceso mientras los espíritus del bosque intentarán evitarte la victoria.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

Dani García habla sobre su más reciente lanzamiento, Daitoshi: "La primera vez que lo probé la pasé fatal"

La nueva serie de Disney+, "Camaleón, el pasado no cambia" se encuentra desde su estreno, el pasado 16 de abril, en el puesto número 1 de las series más vistas de la plataforma. Protagonizada por Eugenia "La China" Suárez y Pablo Echarri esta historia nos sumerge en un thriller donde el abuso, la culpa y la manipulación nos dejaran preguntas sobre nuestras propias convicciones.&nbsp;Con un elenco de lujo compuesto primeramente por mujeres, desde Filo.news pudimos conversar con Cecilia Dopazo quien interpreta a Iris, un personaje complejo que se ve afrontando en el presente la nostalgia de un pasado donde supo brillar como modelo y musa inspiradora de Salvador (Pablo Echarri). Además la actriz se pone en el rol de la madre de Sabrina (La China Suárez) con quien también tendrá cuestiones que solucionar.Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/07/la-china-suarez-y-pablo-echarri-tras-el-estreno-de-camaleon-fue-un-gran-transito-trabajar-juntos">"La China Suárez y Pablo Echarri tras el estreno de "Camaleón": "Fue un gran tránsito trabajar juntos"</a>De esta manera, Camaleón toca temas que incomodan y para ello fue necesario la esclarecedora mirada de las mujeres que se pusieron a cargo el proyecto que fue dirigido por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.&nbsp;<h4>-La impronta femenina en la serie</h4>&nbsp;Cecilia Dopazo: "Siempre es importante la mirada femenina, porque es una mirada muy sensible e inteligente. Se habla de lo que le pasa a una mujer que recuerda una situación que vivió de más chica cuando era muy joven, y muy manipulable, y es algo que las mujeres conocemos ¿no?", comenzó diciendo sobre la trama de la historia.&nbsp;"La situación por la que pasó La China, su personaje, no la conocemos todas las mujeres, por suerte, pero si tenemos a alguien conocido, es algo muy habitual. Entonces esa cosa de manipulación, en este caso de un hombre grande como mujer lo entendes más, porque bueno, es factible que te pase a vos, a una hermana, a una amiga. Siempre tenes a alguien cerquita que vivió algo así. Entonces me parece más interesante que una historia así la hayan escrito mujeres."Por su lado también tuvimos la oportunidad de hablar con Sofía Palomino, quien se pone en la piel de Diana, amiga del personaje de La China Suárez e hija de Salvador (Echarri) quien irá descubriendo los sistemáticos abusos de su padre y el dolor de sentir en abuso en su propia piel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_67672_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Sofia Palomino: "Pienso que siempre son importantes las miradas y las opiniones de todes. Pero en este caso en específico al ser una historia de la protagonista que atraviesa una situación que es muy reconocida por todas lamentablemente. Que lo haga un equipo donde hay más mujeres que hombres, me parece que tiene como una coherencia, que no siempre pasa", destaca sobre el equipo de trabajo que escribió y dirigió el proyecto.&nbsp;Sofia- ¿tu personaje atraviesa situaciones muy border ¿Cómo lo preparaste?-"Lo preparé mucho desde la intuición, tengo esa forma de trabajar y me cuesta hacerlo de otra forma. Intenté apoyarme en las partes más luminosas. La forma de escuchar a su amiga, su forma de reír, su forma desprolija de hablar. Como agarrarme de las partes vitales del personaje. Me parecía importante conectar físicamente y emocionalmente con la parte más torpe y brillosa &nbsp;y el resto fue parte de la actuación y de abrir territorios que si haces psicoanalistas están más trabajados", explica sobre su interpretación.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_193853_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Y agrega: "En mi caso, mi personaje también sufre una situación de abuso, un poco menos hablada que es bueno ser hija de un abusador es un garrón, es muy incómodo y más si se trata de una amiga y también es una situación de sentirte abusada por tu padre de alguna manera. Así que fueron escenas que no fueron nada fáciles de hacer, ni fáciles de sacarme de encima. Fue un proceso de aprender como actriz el proceso de despegarme de esa emoción y dejar al personaje en el set", remarca sobre el proceso de filmación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_91242_.jpg"><figcaption>Sofía Palomino | Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Cecilia Dopazo también nos contó cómo fue construir a Iris y qué le pasó cuando le llegó el papel la primera vez: "Desde el principio lo quise, lo entendí. porque a veces te tocan personajes donde tenes que hacer un esfuerzo por quererlo o de justificarlo. En este caso me parece que estaba muy claro lo que le estaba pasando", analizó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_187624_.jpg"><figcaption>Cecilia Dopazo |Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Mientras que completó: "Es una mujer que estuvo en la cima cuando Salvador la dibujaba y hacía murales de ella, de su cuerpo desnudo, de su cara siendo muy joven. Y en el presente se encuentra envejeciendo, con otro status, está dando clases cuando en realidad querría seguir brillando como en aquel momento y llega él y le genera una nueva ilusión de aquello que fue y eso me dio mucha ternura", explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos"></oembed></figure>"Y a la vez ese encanto que tenía Salvador es también lo que hacía que ella no pudiera ver lo que le estaba haciendo a la hija. que por otro lado, eso es tremendo, ¿no? porque también ella fue manipulada por este hombre y una esperaría que como la adulta de la situación pudiera proteger a su hija, pero tristemente no puede y es muy dramático. Ella no tenía ni idea de lo que estaba pasando", señaló.&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya se encuentra disponible en Disney+ con sus seis episodios de aproximadamente 30 minutos completos y es hasta el momento una de las historias con mas visualizaciones de la plataforma en Latinoamérica.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón: "Siempre tenes al alguien cerca que vivió algo así"

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón

El estreno de la nueva serie de Disney+ Camaleón: el pasado no cambia nos trae con su historia preguntas que afloran con el correr de los capítulos. En formato de thriller, y con un elenco de lujo, la propuesta nos adentra en la vida de Sabrina, una periodista consolidada que tras el reencuentro casual con Salvador comienza a desmoronarse tras recordar una relación con él en el pasado.&nbsp;La producción, realizada por Star Original Productions y desarrollada por la compañía Kapow, cuenta con un elenco liderado por Eugenia “China” Suárez y Pablo Echarri, quienes interpretan a los personajes principales de esta historia compleja que no deja indiferente a quienes la ven.&nbsp;Para conocer más sobre el trasfondo de la trama, desde Filo.news pudimos hablar con sus protagonistas que nos contaron desde su perspectiva cómo vivieron este proyecto donde una de los temas centrales de la serie, es sin dudas, el abuso y la romantización del mismo. Las mentiras que nos contamos para poder transitar situaciones dolorosas y el poder que ejercen los hombres, en este caso unificado por la interpretación de Pablo Echarri quien se pone en el rol de un artista plástico que seduce mujeres menores de edad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos&amp;t=1s"></oembed></figure>- ¿Falta una autocrítica por parte de los hombres con respecto a las políticas de género total?-Pablo Echarri: &nbsp;"Si, claro. Definitivamente falta, el hombre no quiere perder sus privilegios. Hay una resistencia a perder privilegios ancestrales que hace todo lo posible para que eso no suceda", comienza respondiendo a la pregunta.&nbsp;Y analiza desde su perspectiva: "Quienes tenemos esposa e hijas hemos tenido la posibilidad, o la seguimos teniendo de la deconstrucción. De ir entendiendo que ese mundo de privilegios debe dejar de existir en pos de una mejor humanidad, no solamente una mejor familia, un mejor tránsito en la vida familiar sino también, para que esa humanidad sea mejor. Pero me parece que el género masculino no está dispuesto a perder esos privilegios, ¿no? y ahora estamos un poco transitando un recrudecer del deseo de no perder esos privilegios", remarca.&nbsp;Y agrega: "Esa ola verde que terminó con la Ley del aborto, hoy está puesta bajo la lupa, y está siendo atacada y pareciera ser algo cíclico, ¿no? Así que si, falta mucho para ver y para revisar por parte del género masculino", asiente.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/CamaleÃ³n_8_(1)_(1)7897_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure><h4>El problema de la ecuación</h4>Se sabe que si reunimos a un grupo de mujeres, digamos 10, en una sala y les preguntamos sobre su experiencia con los hombres, probablemente entre 7 y 8 hayan pasado alguna situación traumática con alguno de ellos. Pero en cambio, si a la misma cantidad de hombres los reunimos en otro lugar y les hacemos la misma pregunta, ninguno de ellos podría detectar una situación de abuso, violencia o incomodidad. Esto genera un problema base: las cuentas no dan, y la ecuación hombre = mujer no cierra.&nbsp;La China Suárez responde a esta problemática y asegura que en su grupo de amigas esto es una charla presente y comenta:" Si, por supuesto que sí, mismo con esta serie, es lo que hablábamos antes es una historia que abre debate y esta buenísimo que se pase eso, que se pongan esos temas, que siguen siendo naturalizados", dice. &nbsp;Y suma: "Más allá de que estemos en el 2025 y de que haya mucha más información que antes cuando nosotras éramos adolescentes y salíamos, donde había cosas de las que no se hablaban. Una especie de pactos de silencio y es muy importante que se hable. Y eso lo plantea Camaleón", recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJUasvLOQKW/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>La impronta femenina de Camaleón y su importancia.&nbsp;</h4>&nbsp;La serie está dirigida por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería y esta protagonizada en su mayoría por un elenco femenino, desde Eugenia, "La China" Suárez (Sabrina), siguiendo con Cecilia Dopazo (Iris), Sofía Palomino (Diana), Ornella D'Elía (Delfina), Analía Couceyro (Javiera), Delfina Fernández Kubar (Nina), Daniela Pal (Celina), Inda Verónica Lavalle (Dolly) y la participación de Federico D`Elía (Jorge), Esteban Pérez (Franco) y Pablo Caramelo (Alejo).-¿Era importante para ustedes que la serie fuera escrita y dirigida por mujeres?&nbsp;La China Suárez: "Particularmente, lo que pienso yo, si. De hecho una de las primeras cosas que pregunté es si la dirigía una mujer, lo mismo me pasó con Abzurdah", remarcó.&nbsp;"Es importante la visión y la sutileza que tuvo Natalia al contar todas estas escenas y que ella tenía el punto de vista que no hacía falta ni mostrar de más, ni hacer escenas super zarpadas, porque sigue siendo tan perturbadora que no hizo falta lo explícito. Es súper incómoda de ver y te deja con las mismas preguntas que nos deja a todos, ¿viste? Entonces para mi si era muy importante y creo que hizo un muy buen trabajo", analizó.&nbsp;Pablo Echarri: "Si, si, es necesario que Camaleón haya sido escrita por mujeres, que su protagonista sea una mujer y que su directora también lo sea", señala.&nbsp;Y suma: "Porque este universo y esta problemática debe ser contada a través de ese cristal. Es de ahí de dónde vamos a sacar respuestas. Camaleón no baja una línea concreta, me parece que abre preguntas. Me gusta Camaleón porque no define, sino que abre una cantidad de ventanas y coloca el conflicto sobre la mesa y así se da de crudo del debate, ¿no? Al no direccionar hacia ningún lado y dejar que simplemente el conflicto suceda va a generar esa contradicción".&nbsp;"Yo estoy seguro que va a generar contradicción y vamos a saber qué es lo que opina mucha gente que está alrededor nuestro que hasta ahora no le conocíamos la opinión ¿no? a veces va a ser un poco impactante tal vez lo que escuchemos", dice entre risas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/Portada2895_.jpg"><figcaption>Foto: Gentiliza de Disney+</figcaption></figure> -¿Cómo fue la dinámica entre ambos?La China Suárez: "La verdad es que fue un placer, yo nunca había trabajado con Pablo. Si, todos mis compañeros y esas cosas en el ambiente se saben y siempre recibí muy buenos comentarios. Fue súper educado y un placer. Soy muy observadora, trato de aprovechar al máximo el tiempo cuando me toca trabajar con gente con mucha trayectoria y todo el tiempo estoy mirando lo que hacen, cómo resuelven, sus formas en los ensayos. Así que estuvo buenísimo la verdad. Fue re linda experiencia", comenta la actriz de su colega.&nbsp;Pablo Echarri: "Gran tránsito. Una hermosa experiencia, coincido con La China con que acá nos conocemos todos, esto es pequeño, es un espacio pequeño y se nos conoce mucho, lo que se ve en la pantalla, lo vemos claramente, pero después lo que comentan nuestros compañeros, la relación que tenemos con el equipo".&nbsp;"Yo siempre supe que la China construye mucho en equipo, no solamente con los compañeros que tenía frente a cámara y con quienes tenía más cerca, sino también lo que construye y eso para mi es importante, es mi forma de construir también, es la forma que tiene Nancy también. Construimos en equipo, disfrutamos todos juntos, armamos una familia un tiempito y después por ahí nos volvemos a ver o pasa tiempo en vernos. Pero sabemos que lo que queda plasmado en este caso en el digital tiene que ver con armar ese equipo y construir algo &nbsp;desde ahí", expresa.&nbsp;Para cerrar tanto Pablo como La China nos dan sus razones para ver Camaleón, el pasado no cambia y el primero en hablar es Pablo que enumera: Porque no te da respiro. Primero es un drama estructurado con un esquema de thriller, que con capítulos relativamente cortos, 30 treinta y pico de minutos sólidos, que empujan constantemente y eso genera un entretenimiento imposible de dejar de ver", comienza diciendo.&nbsp;Y suma: "Después como quien no quiere la cosa te introduce en una temática, en una problemática que de tan normal que es para nosotros es exasperante ¿no? entonces me parece que si uno quiere intentar saber un poco mas de si mismo y de la humanidad. Tiene que ver Camaleón para ver de que se trata".&nbsp;Por su lado "La China" también nos da sus recomendaciones y dice: "Es una serie que te atrapa completamente, incluso nosotros que la actuamos a la hora de verla, yo dije ayer &nbsp;bueno me voy a mirar un capitulo y como y después sigo y tuve que retrasar la comida porque quería seguir viéndola. A pesar de ser una serie incómoda de ver, es super llevadera y te atrapa completamente".&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya está disponible en la pantalla de Disney+ con sus seis episodios completos.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

 La China Suárez y Pablo Echarri tras el estreno de "Camaleón": "Fue un gran tránsito trabajar juntos"

El sábado 26 de abril el predio de Tecnópolis se volvió a vestir de festival, esta vez para recibir a los metaleros, que asistieron desde horas muy tempranas para ver una grilla de 12 bandas entre las que se destacaron: Horcas, Opeth, Queensrÿche, Savatage, Europe y Judas Priest. &nbsp;Dos escenarios gemelos fueron los protagonistas de una jornada con más de 20 mil personas que se disfrutaron mucho más allá de la caída del sol. El tridente encabezado por Europe, Judas Priest y Scorpions dio paso para el tramo final del día y la banda liderada por Joey Tempest subió al escenario para brindar 45 minutos de clásicos que repasaron su enorme trayectoria.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_f3Hqt1LI/?hl=es-la"></oembed></figure><h4>Europe, brilló con carisma, clásicos y complicidad argenta</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/europe7325_.png"><figcaption>Joey Tempest, cantante de Europe. (Ake Music/ Tute Delacroix)</figcaption></figure>De esta manera el quinteto sueco, brilló con temas como "Rock the night"; “Scream of Anger”, “Sign of the Times” y “On Broken Wings”. Luego llegó la exitosa balada "Carrie" que puso a cantar a todos en el predio a capela y las histriónicas puteadas cómplices de Tempest que se mostro feliz con su paso por Argentina: "La conch@ de la lora" repetía, haciendo reír a los presentes con su pronunciación, también sonaron "Supertitious" que supieron ensamblar con "Here I Go Again" de sus colegas Whitesnake, Cherokee y el gran final con el himno "The Final Countdown" que dejó sonrisas por doquier.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/1916597307379773895"></oembed></figure><h4>La ausencia de Scorpions que obligó a extender la lista de Judas Priest</h4>&nbsp;La llegada de Judas Priest prevista para las 20:05 demoró más de lo habitual, ya que un anuncio imprevisto descolocó a los presentes.Para las 20:25 un vocero apareció en uno de los escenarios para comunicar que Scorpions no podría presentarse por una laringitis del cantante Klaus Mein. Según informaron el cantante intentó hasta último momento cumplir con la presentación, pero su garganta no se lo permitió.&nbsp;No obstante, por este inconveniente, Judas Priest accedió a extender su set list para compensar a los espectadores.&nbsp;<h4>Judas Priest, el plato fuerte de la noche, dejó en llamas al público de Buenos Aires</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/28/Judas_Priest_260425_20.47.42_4830_@tutedelacroix4680_.jpg"><figcaption>&nbsp;PH Ake Music</figcaption></figure>Pasadas las 21: 00 hs, los cinco integrantes de la banda liderada por Rob Halford abrieron su show con &nbsp;"Panic Attack" y durante más de 2 horas se brindaron a sus fieles que pudieron disfrutar un set list con 21 canciones."Breaking the law" fue el cuarto tema de los británicos que sonaron con su fuerza aplanadora. Con sus lentes negros y la barba larga que lo caracteriza, Halford &nbsp;se mostró vigente y volvió a reafirmar el apodo que supo ganarse como el "Dios del Metal", con sus agudos estridentes y su carisma sobre el escenario.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI_qCa8NlwX/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Lets, go", Love Bites, Turbo Lover y Electric Eye, fueron pasando intercalado con las creaciones más actuales y un mensaje de Harold ante el imprevisto con sus colegas donde hizo hincapié en "la familia metalera", la camadería y la unión.&nbsp;Para el final la banda rindió homenaje al Papa Francisco a través de imagen donde se lo ve al sumo pontífice fotografiado junto a Lionel Messi y el incendiario cierre con "Living After Midnight" con la Harley Davidson sobre el escenario.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DI9CwLiJ-GH/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin dudas una noche que dejó felices a los corazones metaleros que pudieron asistir un año más al reencuentro de un festival que celebra desde hace 40 años la excelencia del rock, y reúne a generaciones ávidas de clásicos, tachas, cuero y lo mejor del heavy metal.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

El festival de metal tuvo una nueva jornada donde asistieron 20.000 personas. Con la baja de Scorpions a último momento, y un set list extendido por parte de la banda de Rob Haldford que cautivó a su público con toda su impronta y trayectoria.&nbsp;

"Master of the Rock": celebró un nuevo encuentro en Buenos Aires con Judas Priest a la cabeza

José María Muscari tiene 48 años y desde que era un adolescente tuvo la convicción de que era un hacedor de historias. Con tan solo 18 años debutó como dramaturgo y director de su primer espectáculo "Criaturas de la Sombra" y desde ese entonces puso en escena, ininterrumpidamente mas de 70 obras en cartel.&nbsp;Con más obras que años, Muscari, al que no le gustan los rótulos ni los encuadres, presenta su última creación donde realizó un casting para actores "no conocidos" de más de 60 años a los que denominó sus " irreverentes".&nbsp;En dialogo con Filo.news, José nos contó de qué se trata su mas reciente espectáculo y cuál es su mirada sobre la tercera edad.&nbsp;¿De dónde surge el Laboratorio Muscari?"En realidad no es un laboratorio sino un espectáculo que surgió a partir de pensar en el concepto de:` siempre trabajo con gente de la tercera edad, que son famosos, que están fuera del circuito y que de alguna manera cuando yo los &nbsp;llamo vuelven a la circulación o al mainstream o como lo quieras llamar`. Y alguien un día me hizo la reflexión de ¿Y qué pasa con los que no son famosos? ¿Quién los llama? ¿Quién los reedita? Y ahí pensé, "Obvio, tengo que ser yo.", comienza contándonos con su especial histrionismo.&nbsp;"Entonces, ahí hice una convocatoria para actores mayores de 60 años con la única condición de que no sean famosos. Tenían que ser profesionales, no famosos de más de 60 años. Hice una convocatoria abierta, se anotaron 500 postulantes. Vi a los 500 a lo largo de dos semanas de audiciones y seleccioné a los 27 que actualmente forman parte de Irreverentes", explica.&nbsp;&nbsp;-¿Cómo fue esa selección?2Seleccioné a 27 porque todos tenían algo atractivo, todos habían estado bien en el casting, todos tenían una particularidad de vida que me llamaba la atención, pero dije, bueno, cuando yo empiece a ensayar con mi dinámica, con mi exigencia, con mi mundo, la mitad se van a bajar. Y los 27 que empezaron a ensayar, ensayaron los 6 meses y llegaron al estreno", confiesa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-116_(1)2968_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure> &nbsp;-¿Por qué te gusta tanto trabajar con actores mayores?"Tengo mucha conexión con la tercera edad, no me embolan, no me aburren, no me angustian, sino todo lo contrario, como que me divierten, me generan empatía, me entiendo muy bien y también hablando mas desde lo artístico la experiencia también se traslada al escenario".&nbsp;"Cuando trabajas con una actriz o un actor de 60/ 70 años que hace 30 que está actuando ininterrumpidamente eso inevitablemente se ve. Es como que busco de alguna manera perfeccionar ese diálogo abierto que quizás lo tengo porque viene con &nbsp;el legado de mi mamá, o por lo que sea, pero que la paso bien."<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/muscari4728_.jpg"><figcaption>"Irreverentes" Foto | Gentiliza prensa</figcaption></figure>En Irreverentes que se presenta los sábados y los domingos en el Teatro del Pueblo, &nbsp;los personajes cuentan sus propias historias, confiesan cosas inauditas, hablan idiomas perdidos y cantan canciones de jóvenes que no saben ni pronunciar. Y sobre todo se hacen preguntas. Nos hacen preguntas a los espectadores ¿Esas incógnitas surgieron de ellos o fue una búsqueda tuya? &nbsp;"Bueno, en realidad lo fui guiando desde la acción hacia lo que yo quería hacer. Yo tenía muy claro que quería en principio hacerlos convivir con una banda sonora que no tuviera nada que ver con ellos. Ahí aparece mi hijo en donde le empecé a preguntar, ¿Cuáles son los cantantes de la nueva generación que yo no conozco? Y ahí empezó a entrar en mi aura, Duki, Trueno, Emilia Mernez, Lali, no sé, un montón de gente que en general sé que existen obviamente, pero que no los consumo".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-1172808_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure>&nbsp;"Empecé a encontrar como el tema principal de cada uno de esos, el más transitado, el más viralizado. Me metí un poco en ese mundo, el mundo del trap, el mundo de lo alternativo y empecé a generar determinadas escenas que tenían ese patch work sonoro, por lo cual ya ahí se empezó a generar como una dicotomía extraña", detalla sobre su espectáculo.&nbsp;"Por el otro lado empecé a hacer un trabajo bio-dramático de meterme en sus vidas y empecé a pedirles a diferentes grupos que me traigan el listado de los medicamentos que toman, a otro de sus enfermedades pre-existentes, a otro grupo les pedí que me contaran como es el sexo en la tercera edad. Y a partir de ese material, a partir de la autodefinición y sus historias creamos “irreverentes”, señala.&nbsp; &nbsp;Y describe: "Hay algo en el espectáculo que es como una peña, donde cada uno va mostrando lo suyo, incluidas sus debilidades emocionales, confesiones inauditas, y sus talentos y también algunas preguntas iniciales que yo tenía en mi cabeza que tienen que ver con qué significa tener más de 60 años, qué significa la tercera edad, cómo es esa tercera edad a la que nos revelamos, y con todo eso se armó un espectáculo que dista muchísimo de lo que uno imagina actuado por personas que tienen entre 60 años y la muerte."¿Cómo director trabajas de la misma manera en el teatro off que en el teatro comercial?"La verdad que no hay una diferencia entre cómo trabajo con los actores de &nbsp;irreverentes en el circuito off alternativo o underground o como lo quieras llamar y cómo dirijo, no sé, a Leonor Benedetto o a Ana María Picchio en la calle Corrientes o a Diego Ramos y a Julieta Ortega en Sex. La verdad es que no".Y aclara: "Sí, por supuesto, creo que cada circuito tiene sus particularidades, porque hay algo en el orden como el teatro independiente, del teatro alternativo, algo medio “festivo”, por decirlo de alguna manera, en donde la mayor parte de los actores que están en irreverentes son profesionales, vienen trabajando desde hace mucho tiempo, aunque no sean conocidos por el público, pero también la idea de pertenecer a un espectáculo que yo dirijo o que tiene mi impronta, de alguna manera, le genera a ellos como una sensación festiva que está buenísima, que quizás algún actor consagrado lo tiene más naturalizado".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_con_muscari_21626_.jpg"><figcaption>Irreverentes Foto| Gentileza prensa</figcaption></figure>Actualmente Muscari tiene 5 obras en cartel con temáticas completamente diferentes, desde un homenaje a Mirtha Legrand, continúa con su éxito “Sex” que sumará un nuevo formato, "Perdidamente" que sigue en la calle Corrientes deslumbrando con un elenco de actrices de primer nivel, y su vuelta al teatro no comercial con “Irreverentes”.Sobre esta vuelta al Teatro Off, el director cuenta su necesidad de volver a las raíces y dice: “El último espectáculo que hice en el under fue hace más de 5, 6 años,o 7 años Cuando hice Bollywood, una obra que fue muy grande con 50 actores en escena, que también habían surgido de un casting, que fue un mega éxito en su momento y en realidad tenía ganas de reencontrarme con ese circuito. La verdad es que cada espectáculo surge de un lugar diferente”, explica.&nbsp;<blockquote>La verdad que no veo a la tercera edad como un ocaso de nada, sino como el cierre, la antelación de algo que va a terminar, pero que indefectiblemente sabemos desde que nacemos que eso va a llegar.</blockquote>“Si yo te tengo que hablar de por qué estoy haciendo irreverentes, no es que yo tenía ganas de hacer una obra como irreverentes, sino que en realidad el deseo de reencontrarme con el circuito alternativo o el circuito off, me reencontró con el deseo de decir, bueno, ¿de qué tengo ganas de hablar en este otro contexto? donde hay otras leyes y otros ritmos y otras exigencias."Yo nunca tuve mucho tema con la vejez, la acepto como un proceso más de la vida, quizás como tengo esta mirada lúdica y feliz de la tercera edad, un poco por mi madre, un poco por los actores y las actrices con los que trabajo. La verdad que no veo a la tercera edad como un ocaso de nada, sino como el cierre, la antelación de algo que va a terminar, pero que indefectiblemente sabemos desde que nacemos que eso va a llegar". &nbsp;"Por supuesto que no festejo la muerte ni digo, `Ay, qué bueno, ojalá que me llegue. Qué bueno tener 80 años en lugar de 30, no`. Pero digo, `Hoy yo tengo 48 y no cambiaría mi personalidad de hoy por volver a mi cuerpo de los 30`".<h4> Muscari: &nbsp;¿El primer Irreverente?</h4>&nbsp;"Bueno, yo creo que soy bastante irreverente, al menos en el lugar que ocupo en el mundo del espectáculo, en el que nunca me importó lo que dijeran de mí porque yo hiciera algo diferente o hiciera lo que no es más convencional o hiciera lo que no hace todo el mundo, digamos"."Y creo que ahí hay un marco &nbsp;de irreverencia de bancarme en primer plano y sin contradicción, ser el diferente, el transgresor, el rupturista y en el medio de eso también no condenarme a esa mirada que el afuera tenía de mí. Y cuando alguien me definía como rupturista fui y me puse a hacer la casa de Bernarda Alba y hacerla de manera clásica o dirigir Madre Coraje con Claudia Lapacó o hacer Electra de Sófocles con Carolina Fal a los clásicos y hacerlos de manera clásica", recuerda.&nbsp;"Creo que de alguna manera nunca me gustaron los rótulos o &nbsp;esas casillas que te pone el afuera y creo que me comprometí bastante con eso a lo largo de estos casi 30 años de trabajo".&nbsp;<h4>“Irreverentes” para todos con precios accesibles para que nadie se quede afuera</h4>La obra se presenta todos los sábados a las 20hs y los domingos a las 18hs en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, Caba) con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://publico.alternativateatral.com/entradas91789-irreverentes?o=14">entradas accesibles que podes conseguir haciendo click acá.&nbsp;</a>"Vengan a ver Irreverentes, que es una obra que tiene la misma calidad de un espectáculo comercial hecho en la calle Corrientes, pero tiene el precio del teatro alternativo".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/03/IRREVERENTES_OBRAS-118_(2)2552_.jpg"></figure>"Entonces, toda la gente que venga a ver Irreverentes puede comprar entradas entre 10 y 15,000 pesos que hoy en día es verdaderamente algo accesible para la gente.&nbsp; Por lo cual, toda esa gente que tiene pendiente ir al teatro o que tiene pendiente ver una obra mía y lo que lo frena es lo económico, esta es la oportunidad para que vengan". &nbsp;&nbsp;

Al frente del nuevo fenómeno teatral, "Irreverentes", que lo reencuentra con el teatro off, el director cuenta para este medio cómo fue la convocatoria que realizó para formar su nuevo elenco y su mirada sobre los adultos mayores.&nbsp;

Al frente del nuevo fenómeno teatral, "Irreverentes", que lo reencuentra con el teatro off, el director cuenta para este medio cómo fue la convocatoria que realizó para formar su nuevo elenco y su mirada sobre los adultos mayores.&nbsp;

José María Muscari el director que reivindica la tercera edad

Franco Piffaretti tiene una historia de resiliencia que lo obliga a tener los pies en la tierra, es por eso que en su profesión se permite tener mil caras, pero detrás del personaje hay un chico que descubrió a muy temprana edad cuales eran las verdaderas cosas importantes de la vida.&nbsp;De su hoja profesional, se destacan producciones como El secreto de la familia Greco (Netflix), Entrelazados (Disney+) y C.H.U.E.C.O. (Disney+) y el estreno de la serie Espartanos (Disney+), que cuenta la historia del primer equipo de rugby carcelario de la Argentina y para la que tuvo una preparación física destacable: "Mi personaje ya jugaba al rugby antes y me parecía que estaba bueno poder, en el poco tiempo que tenía, dar lo máximo posible para crecer en volumen lo máximo que que pudiera muscularmente y tener como algo físico que le agregara eso al personaje propio de su contexto", contó para este medio el actor uruguayo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CwEDluHJ0lm/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>"Entonces sí, fueron como unos 6 meses de muchísimo entrenamiento, de entrenar dos veces por día, de salir a correr los fines de semana de un montón de exigencia obviamente", remarcó sobre la preparación del personaje: "Tuve un entrenamiento intensivo, asesoramiento nutricional, subí cinco kilos de músculo y bajé cuatro de grasa", señaló.&nbsp; "Espartanos" se estrenó el pasado 19 de febrero por la pantalla de Disney+ &nbsp;donde cuenta la historia del primer equipo de rugby carcelario de la Argentina surgido en la Unidad Penal No 48 de la localidad bonaerense de San Martín.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8CmneSOwQdo&amp;t=2s"></oembed></figure>La serie realizada por PEGSA, escrita por Andrés Gelós y Pablo Gelós, y dirigida por Sebastián Pivotto, está inspirada en la historia del abogado penalista y exjugador de rugby Eduardo "Coco" Oderigo (interpretado por Guillermo Pfening) quien en 2009 dio vida a "Los Espartanos".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/21/piffaretti5787_.jpg"></figure>No obstante Franco, ya se encuentra en otros proyectos, como su participación en el film "Locos de amor: Mi primer amor", filmada en Uruguay que llegara a la pantalla grande en junio, y el lanzamiento de la biopic de Timbiriche de la que nos adelantó un poquito para Filo.news. &nbsp;"La serie, de la que todavía no puedo decir nada, se basa en la creación de la banda, y de todas las cosas que también se saben un poco públicamente. Cosas que sucedieron en la banda, y quiénes se fueron, quiénes entraron, y todo ese ese camino con el éxito y la oscuridad", cita.&nbsp;-¿Cómo se llevan los cambios físicos cuando te convocan dos personajes tan diferentes?&nbsp;"Me pasó que yo tengo cara muy de niño. Tengo 25, pero puedo dar de bastante más chico...Entonces, lo que me pasó en ese momento es que me rapé el pelo, para Espartanos y empecé a agrandarme mucho muscularmente y había algo ahí como que dije, ´Todavía puedo terminar de explotar unos años más esta cosa más aniñada y ya para ser grande voy a tener toda mi vida, para ser de personajes más grandes´", explicó mientras menciona que sus nuevos proyectos tienen que ver con personajes juveniles.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3TTGkhpLDb/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure> &nbsp;Además, Franco se encuentra a la espera de empezar a filmar la serie basada en el libro de Santiago Talledo, "Cero miligramos" &nbsp;Con respecto al proyecto que lo trae a Argentina, asegura que es un papel soñado para el y que cuando se enteró de que finalmente era "el elegido" festejó muchísimo: "Fue un momento en donde días después de que me confirmaran el proyecto falleció mi abuelo, estábamos en el hospital y llegó como en ese momento, &nbsp;y sentí como esta cosa de la vida te saca algo, pero te da algo también".&nbsp;"Y me acuerdo que se lo dije a mi abuelo, que mucho no entendía, pero me dijo, 'Bien ahí, Franco, seguí, seguí en esas, que vas por buen camino´. Y se festeje muchísimo, me acuerdo justamente por eso, porque siempre para mí &nbsp;la salud mental fue un tema muy importante, siempre desde muy chiquitito".<h4>Su historia personal</h4>La historia de Franco tiene un costado muy doloroso, que hizo que siendo muy chico tuviera que resignificar las cosas importantes de la vida. Cuando tenía 8 años, su hermano mayor falleció en un accidente de auto, desencadenando en la familia un dolor intransitable. En 2020 su padre toma la decisión de quitarse la vida. "Fue muy caótico", diría el joven para otro medio.&nbsp;Desde entonces, la salud mental fue un tema que lo atraviesa y al que no le esquiva el cuerpo que transita en este plano con algunas cicatrices. &nbsp;"Yo hago en mi medida lo máximo posible para ser vocero del tema de la salud mental, y también es un tema que obviamente me interpela personalmente muchísimo por mi historia, y la historia de mi familia, entonces siento que tengo como una misión desde ese lado de poder ser activamente alguien que habla de eso", cuenta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1A76ECsGlb/?hl=es-la&amp;img_index=3"></oembed></figure><h4>Cero Miligramos: "ponerle el cuerpo donde antes estaba solo mi voz"</h4>Cero Miligramos, es la primera novela de Santi Talledo y Diego Vago que narra el viaje emocional de Tomás, un joven que transforma sus batallas con la salud mental en arte, y Franco fue seleccionado para interpretar al personaje en su versión adolescente.&nbsp;"Poder formar parte de un proyecto como lo es "Cero miligramos" para mí es como el sueño cumplido, porque es cuando se te reúne ahí tu misión y tu propósito en la vida con tu trabajo, y tu arte, y para mí tener esa fusión es increíble. Porque &nbsp;ya le venía poniendo la voz, y ahora también le pongo el cuerpo. Estas son las historias que yo quiero contar. Esto quiero ser yo, ese vehículo y esa herramienta para poder contar esta historia", dice emocionado.&nbsp;"Ver que Santi es un referente del tema y que él me elija para contar también esta historia, es algo así como redondo, ¿viste?".&nbsp;En cuanto a su bienestar personal, y las acciones y lugares que tiene que ocupar como actor, Franco cuenta que la terapia le ayuda, además del entrenamiento actoral, a poder entrar y salir de los personajes y sus zonas mas oscuras.&nbsp;"Yo creo que mediante la terapia he logrado un intercambio y un diálogo conmigo mismo que me permite mucho acceder sin miedo a esos lugares en donde me son más vulnerables"."Eso no implica que se me haga liviano, pero me parece que el poder entrar en contacto sin miedo con esos lugares, lo he logrado mediante la terapia, obviamente el entrenamiento actoral también, pero creo que que sí, eso es como vital", remarca.&nbsp;Para cerrar Franco asegura que tanto en la carrera como en la profesión el núcleo familiar y amigos es primordial para mantener los pies en la tierra: "yo siempre digo que para mí es muy importante tener un equipo, y con un equipo me refiero a justamente una red de contención, no es tu manager el equipo, no es tu coach, es tu familia, tus amigos, tus seres queridos que te acompañan y con los que puedes festejar tus logros y que están ahí cuando no, entonces creo que ese es tu equipo", concluyó.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El joven uruguayo recuerda cómo fue grabar "Espartanos", mientras se prepara para ser parte de la serie de "Timbiriche" y ponerse en la piel de Santi Talledo en Cero miligramos. En diálogo con este medio, descubrimos a la persona detrás del personaje.&nbsp;

El joven uruguayo recuerda cómo fue grabar "Espartanos", mientras se prepara para ser parte de la serie de "Timbiriche" y ponerse en la piel de Santi Talledo en Cero miligramos. En diálogo con este medio, descubrimos a la persona detrás del personaje.&nbsp;

Franco Piffaretti, el actor que le pone el cuerpo a su profesión

El Universo de The Walking Dead se sigue expandiendo y AMC lo hace todo para complacer a los fanáticos de este mundo post apocalíptico, donde cualquier pelea con zombies se convierte en una lucha de vida o muerte.Con una franquicia más que constituida la historia que comenzó allá por el año 2010 basada en la serie de cómics homónima de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard tuvo en vilo a sus fans durante 11 temporadas siendo el último episodio emitido el 20 de noviembre de 2022.No obstante tras el rotundo éxito, la serie continuo con un spin off y varios de sus personajes protagónicos que también tuvieron su propia historia. Tal es el caso de Norman Reed, más conocido por su rol de Daryl quien continuo con su propia serie a la que se le sumó Melissa McBride, en su rol de Carol para la alegría de los fans, ya que son una de las parejas más amadas por los televidentes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/960x0-_1__(1)3201_.png"></figure>El paso de Daryl y Carol por distintos grupos de sobrevivientes los hizo crecer como líderes. Y después de una exitosa primera entrega “The Walking Dead: Daryl Dixon” regresa a la pantalla con una nueva temporada que marca el regreso de Norman Reedus con su icónico papel de Daryl Dixon, sino que también trae de vuelta a Melissa McBride en su personaje de Carol Peletier. &nbsp;Con el estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol, pudimos conversar con Melissa en exclusiva para Filo.news que nos contó cómo es para ella ponerse en la piel de esta mujer y qué vamos a conocer de su pasado en esta nueva serie que se estreno el 24 de enero por AMC.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/19454398fe075175f7742314bbe5a35832c6f2d867179c6f3827f72f7c7ed41d1697_.jpg"></figure>-¿Cuando ingresaste al mundo de The Walking Dead, esperabas esta repercusión?“Cuando entré en esto, tenía muy poca idea de lo que podía pasar acerca del futuro que le depara el programa a mi personaje. Mi parte en ello. Ya sabes, simplemente mirando los cómics sabía que este personaje no iba a durar mucho. Basándome solo en eso, nunca lo hubiera pensado. Nunca hubiera imaginado, a esta altura del show todavía estar aquí”, dice feliz por la continuidad de su rol en el show.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/7D5BK4JBZZBYXGZ47N2RUORNK46853_.jpg"></figure>-¿Cómo es la química con Norman Reedus, después de tantos años trabajando juntos ¿Sos consciente que son una de las parejas favoritas del fandom?“Cuando estuvimos trabajando en España me agarró con la guardia tan baja y recuerdo que fue increíble estar de regreso. Después estuvimos en la Comic Con de San Diego y la respuesta fue abrumadora y luego &nbsp;vas a las convenciones y la gente se conmueve por mi personaje y eso me sorprende, que los personajes de televisión puedan desempeñar un papel tan vital en la vida personal de tantas personas y entretenerlos e inspirarlos. Y me encanta", aseguró.-¿Qué representa Carol para vos?"Cuando pensamos de dónde vino ella ,¿Dónde empezó? Sobrevivir tanto tiempo. Abriendo su personalidad. Ella, como tantos otros personajes, tenía tantos obstáculos que superar y aún así es muy difícil navegar en un mundo apocalíptico como ese. Las pérdidas de estos personajes. Las luchas que atraviesan. Y creo que esa es una de las razones por lo qué resuenan con tanta gente y por que inspiran a la gente de esa manera", explicó desde una mirada general.&nbsp;"Pero para mí, ella es una Superviviente, es una guerrera. Ella es esas cosas que los fans le rinden homenaje. Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", resaltó sobre su visión acerca de Carol.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/full_WALKING_DEAD_DARYL_DIXON-Clean-16x9-022732_.png"></figure>"Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", agregó orgullosa.&nbsp;-Tu personaje posee una historia muy rica, que interpela la vida de muchas mujeres. ¿Sentís que tu historia le da un plus de realismo más allá de los zombies?"Se remonta nuevamente a que estos personajes son identificables en sus historias y en los desafíos que enfrentan, llevando esa historia hacia adelante. Con qué estaban lidiando antes del apocalipsis, y para Carol cuando conozcamos su historia como esposa abusada, desafortunadamente hay muchas personas que pueden identificarse con ella, y su logros saliendo del otro lado de eso, más sabia, más fuerte y pudiendo encontrar su propia fuerza y ​​resiliencia, valiéndose por sí misma, llevándolo adelante. Realmente me encanta eso de este personaje", destacó.&nbsp; &nbsp; -En su momento tu personaje recibió críticas por algunos episodios, ¿Cómo vivís el fanatismo que hay con la serie?“Sí, Carol no es convencional en su supervivencia. Creo que ella a menudo se escapa de las normas, de lo esperado y todo. Ella creo que es ingeniosa. y, ¿Cómo afronto las críticas? No lo sé, supongo que de la misma manera que tomo los elogios para el personaje”, se sinceró.Por ultimo y no menos importante, Melissa contó qué es lo que veremos en esta nueva temporada que inicia justo donde quedó “The Walking Dead: Daryl Dixon”, con ambos enfrentándose a viejos demonios. Donde Carol lucha por encontrar a su amigo y Daryl &nbsp;se debate con su decisión de quedarse en Francia, lo que provoca tensiones. Además el movimiento de Genet (Anne Charrier) toma un impulso inimaginable dentro de la historia.&nbsp;-¿Con qué nos vamos a encontrar en esta serie y qué le dirías a los fans de Argentina?“Gracias por el amor de Argentina. Estoy muy emocionada de que vean la segunda temporada y, como Carol regresó a intenta encontrar su pareja, o Socio en este mundo. Y hay tantas cosas que quiero decir, pero no puedo”, expresó sobre la historia y evitando dejar spoilers.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=N5uZBSQ2R_M"></oembed></figure>Finalmente expresó su alegría por este proyecto y remarcó el trabajo en equipo: “Es hermoso. La cinematografía es increíble. La historia es &nbsp;rica y los desafíos son muy nuevos. Es una temporada hermosa y emocionante, así que los espero con ansias, para que puedan &nbsp;verlo y agradecidos de que se unan”, concluyó.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

El 24 de enero se estrenó el spin off de la serie que tiene como eje central a la pareja más querida por el fandom y en dialogo con Filo.news hablamos con su protagonista sobre: The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol

El 24 de enero se estrenó el spin off de la serie que tiene como eje central a la pareja más querida por el fandom y en dialogo con Filo.news hablamos con su protagonista sobre: The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol

Melissa McBride regresa al universo de The Walking Dead: "Ella realmente es una superviviente"

Jackie Fox, saltó a la fama cuando se unió a la icónica banda "The Runaways". Con apenas 16 años y el mundo por delante, la joven cambió la guitarra por el bajo y se ganó su lugar en el grupo que cambiaría la historia para muchas otras mujeres artistas.&nbsp;Si bien The Runaways, con Joan Jett a la cabeza, no perduró mucho tiempo,ya que se disolvió en 1979, tras 5 años tocando, eso bastó para sumar a su agitado curriculum vitae un cúmulo de experiencias en el tumultuoso mundo del Rock and Roll.&nbsp;Hoy, retirada de los escenarios, Fox lanza su primer juego de mesa, donde traspasa su experiencia en el camino a ser una estrella.&nbsp;"Rock Hard surgió como resultado de una situación común entre los grupos de juegos de mesa. Mi grupo de juego habitual tenía cinco personas. Normalmente alguien no podía venir, dejándonos a tres o cuatro personas disponibles la mayoría de las veces", cuenta Jackie sobre Rock Hard 1977.&nbsp;Y sumó: "Me preguntaba por qué era tan difícil encontrar un juego que cumpliera todos los requisitos para mí: la estrategia de un buen euro; el factor “divertido” de un juego al estilo americano; verdadera integración del tema y la mecánica; giros rápidos incluso con el número completo de jugadores. Fue en ese momento cuando decidí diseñar el juego que realmente quería jugar", aseguró.&nbsp;"Soy en gran medida una diseñadora "de arriba hacia abajo". Para mí, si bien la mecánica es muy importante, el tema es lo primero. He llevado una vida interesante, por decirlo de algún modo. Quizás nada haya sido más interesante (al menos para otras personas) que haber sido la bajista de la banda de rock exclusivamente femenina The Runaways", describió al hablar de la temática que tendría su diseño.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFLLSVsTpS3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>Pensando Hard Rock 1977</h4>Jackie cuenta que eligió el año 1977 por dos motivos claves. El primero porque fue porque durante ese periodo coexistieron y florecieron varios estilos de música rock, desde lo que ahora consideramos rock clásico hasta glam, funk y los primeros punk y metal. Incluso la música disco mantenía su popularidad."También es un período que llegaría a definirse como la del `sexo, drogas y rock and roll`", recuerda.&nbsp;Y a fines lúdico explicó: "Desde una perspectiva lúdica, ambientar el juego en los años 70 también elimina las complicaciones de tecnologías posteriores como videos musicales, las redes sociales y YouTube. Simplificó las decisiones que podía tomar y dejó esas cosas para expansiones posteriores o juegos independientes".&nbsp;<h4>Su experiencia y el difícil camino a la fama</h4>Si bien quería que el juego se centrara en la diversión de finales de los 70, también quería reconocer de alguna manera que la escena del rock de entonces podía ser difícil para cualquiera que no fuera heterosexual, blanco y hombre. Como mujer, enfrenté prejuicios que hoy en día son difíciles de imaginar.&nbsp;"La reseña del segundo álbum de mi banda en la revista Creem (una publicación importante de rock en ese momento) empezaba con la frase “These bitches suck” y seguía cuesta abajo desde allí", señala.&nbsp;"Y aunque David Bowie, Elton John, The Rolling Stones y The New York Dolls ya habían recorrido un largo camino para hacer aceptable la androginia (la palabra "no binario" no se usaba entonces), eso se debía principalmente a que se veía como algo masculino. Las personas no conformes con su género no siempre fueron bien tratadas. Los músicos que “parecían homosexuales”, lo fueran o no, a menudo eran abucheados en el escenario y amenazados con violencia cuando estaban fuera", recuerda.&nbsp;<h4>Personajes, caramelos y dificultades</h4>Rock Hard: 1977 permite partidas para grupos de entre 2 y 5 jugadores, a partir de 14 años, en sesiones de entre 45 y 90 minutos. En este juego deberemos elegir un personaje entre las 10 opciones (hombre, mujer y no binario) y su destreza musical que durante nueve rondas, intentará hacerse un camino en la música y acumular fama.&nbsp;"Quería que los personajes del juego se parecieran más a mis amigos y menos a mi colección de discos de la época. Los diez personajes que creé se basan libremente en combinaciones de personas que conocía o conozco, aunque se cambiaron para reflejar una diversidad de personajes que tocan cinco instrumentos diferentes (batería, bajo, guitarra, teclados o voz) y que pertenecen a tres géneros diferentes (masculino, femenino o andrógino). Cada uno tiene una habilidad única que les da una ligera ventaja en determinadas situaciones", comenta.&nbsp;Los caramelos son un complemento importante en el juego ya que te puede dar ventajas o hacerte perder turnos dependiendo la moderación con que los uses: "Pero si bien las drogas fueron la inspiración original para los dulces, rápidamente se transformaron en algo menos específico", puntualiza.&nbsp;"Así que los dulces se convirtieron en lo que, en palabras de los Rolling Stones, te ayuda a pasar tu ajetreado día. Era una forma temática de darles a los jugadores la posibilidad de obtener acciones adicionales en un juego en el que normalmente solo puedes hacer una cosa por turno. Pero tenía que conllevar cierto riesgo, porque con cualquiera de estas cosas siempre estás tentando a la suerte si lo haces con demasiada frecuencia", advirtió.&nbsp;<h4>Vendiendo el juego</h4>Una vez, y tras mucho trabajo, que Jackie consiguió tener el prototipo de Rock Hard 1977 faltaba un paso más: vender el juego. Fox recuerda que estudió todas las formas posibles de hacer rentable su creación.&nbsp;"Leí todo lo que pude encontrar sobre el diseño de hojas de venta. Necesitaba responder la pregunta: "¿Qué hace que este juego sea único?". Lo pensé y me di cuenta de que gran parte de la respuesta a esa pregunta era yo. Me pareció muy incómodo vender mi juego sobre esa base, pero sabía que, debido a mi historia, llamaría la atención de la gente".Fue en ese punto que Jackie se contactó con Devir, una de las distribuidoras más grandes del mundo de juegos de mesa: "Fue en este punto que le llevé el juego a Devir que es conocido por sus temas potentes y diversos. Y los tableros personales de Lacrimosa simplemente me encantaron".&nbsp;"Sabía que Devir sería capaz de darle vida a mis amplificadores. No estuvo de más que el equipo de Devir también fueran unos rockeros acérrimos"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFF8RrZMFwh/?hl=es-la"></oembed></figure>Finalmente Rock Hard 1977 es un hecho y ya está disponible en las tiendas especializadas. Asimismo Devir realizó una acción promocional para que el que quiera probar el juego pueda hacerlo de modo gratuito en los siguientes lugares.&nbsp;&nbsp;Del 24 al 26 de enero, Rock Hard 1977 estará disponible para probarlo en: Abracadabra Juguetes(Av. Dr. Ricardo Balbín 3697) ; Akataka (Hudson Plaza Comercial) ; Board Game House (Aguirre 938) ; Geek out (Blanco Encalada 2518) ; Doda (Fitz Roy 1855); Invictvs (Paraná y Rosario); Torre de juegos (la realiza el 1 de febrero); Aqui Hay Dragones (Mendoza).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La ex bajista de The Runaways volcó sus vivencias en la música en un imponente juego donde vas a poder experimentar ser un artista que desea alcanzar la fama.&nbsp;

La ex bajista de The Runaways volcó sus vivencias en la música en un imponente juego donde vas a poder experimentar ser un artista que desea alcanzar la fama.&nbsp;

Rock Hard 1977: la experiencia de Jackie Fox convertida en juego de mesa

El reconocido actor colombiano Andrés Parra llega a Argentina con su espectáculo “Venga que si es pa’ eso” el próximo 4 de febrero en el Teatro Broadway. Una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción.El actor conversó con Filo.news sobre su nuevo proyecto y su conexión con Argentina, y cómo fue que ideó este show que lo trae de regreso a Buenos Aires, y del que asegura, nadie se irá indiferente.&nbsp;"Yo empecé a hacer teatro desde muy chiquito, me formé en una escuela de teatro, hice teatro muchos años y dejé de hacer teatro durante muchos años. Yo no hacía teatro desde hace 12 años", comienza contándonos de su regreso a las tablas.&nbsp;Parra asegura que quería volver a lo que fue su "primer amor" pero en un formato más individualista, ya que desde hace tiempo, no disfrutaba los grandes elencos.&nbsp;"Es un poco extraño porque yo hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer algo, digamos que mis últimos espectáculos de teatro a mí me gustaba que fuéramos poquitos y ya grandes elenco me daba un poco como de pereza, y terminé haciendo obras así como de dos personas, tres, pero siempre quería hacer algo yo, pero no había encontrado el tema", comentó.&nbsp;Y agregó: "Es una cosa muy curiosa que nos pasa a los actores, ya que en teoría la gente que se dedica al arte es porque necesita decir algo, expresar algo, contar algo y uno como actor está como muy esposado porque realmente tú lo que estás es interpretando personajes ahí, el que cuenta algo es el que escribe claro", diferenció sobre los papeles que le llegan con el unipersonal que presentará el 4 de febrero en Buenos Aires.&nbsp;El artista conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida.-¿Cómo surge `Venga que sí es pa`eso`?&nbsp;"Aparece a raíz de un colapso que yo tuve en el 2022 que cambió muchas cosas y ahí sentí la necesidad, y supe que era esto lo que quería hacer. Esto es de lo que yo quiero hablar. Qué pasa cuando uno atraviesa un colapso, cuando uno atraviesa una situación a la que le tiene mucho miedo, atraviesa un dolor que uno pensaba que no iba a soportar y qué pasa después. Y ese es el tema del show", adelanta sobre una crisis personal que atravesó y que hoy lleva al teatro.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/andrs3382_.png"></figure>Sobre el nombre del espectáculo que Parra escribió, el artista explica que surgió de un refrán que se suele decir en Colombia, y que él modificó a fin de ser honesto con su público.&nbsp;"El nombre del espectáculo está basado en un dicho que en Colombia usamos mucho que dice: `Venga que no es pa`eso`que se suele usar cuando los papás de uno le iban a pegar,Y tú sabías que te iban a pegar porque sabías que hiciste algo. Y &nbsp;ello te decían: `Venga, venga, que no es para eso`", advierte.&nbsp; &nbsp;Y suma: "Bueno en este espectáculo `Venga que sí es pa`eso`, tomó esa frase para advertirles a los espectadores que vamos a hablar de todo y que vamos a revolver el fondo de la olla", adelanta.&nbsp; &nbsp;"Sí le vamos a dar fuerte, si nos vamos a confrontar, si vamos a hablar de cosas de las que no se puede hablar, venga, que si es para eso es como entrando honestamente desde el principio", señala.&nbsp;-¿Qué se va a encontrar la gente en tu unipersonal?"Qué se va a encontrar la gente cuando vaya, yo creo que lo vamos a disfrutar mucho porque el amor es mutuo, yo quiero mucho a Argentina y Argentina conmigo ha sido muy generosa también. Entonces yo creo que nos vamos a hacer una noche muy chévere, yo estoy seguro, nos vamos a reír mucho, sobre todo nos vamos a reír y vamos a sufrir las dos cosas".&nbsp;"Venga que sí, es pa`eso" se adentra en temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, donde Parra comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación.&nbsp;<h4>El unipersonal que estrenará el 4 de febrero en el Teatro Broadway marca un nuevo capítulo en su carrera, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.&nbsp; La relación con Argentina</h4>"Creo que es el país fuera de Colombia donde yo más he trabajado donde más tiempo he pasado. Si yo me tuviera que ir de aquí, me iría para allá. A mí me gusta mucho vivir allá,me gusta el clima. Me gusta la gente. Me gustan los parques. Me gusta la comida. Me gusta el caos, me gusta como se gritan. A mí me encanta a mí el argentino me parece un personaje muy bravo".-Hablemos de tu experiencia trabajando con Adrián Suar y Gustavo Bermúdez en “Los Protectores”?"Ese era el proyecto más bello del mundo. Yo no entiendo qué pasó para mí los protectores debería tener 30 temporadas mínimo. Ya íbamos a filmar la tercera y yo no sé qué pasó, nos cortaron las piernas, pero yo fui muy feliz en ese proyecto. Yo creo que era una serie tranquila, divertida y delirante, podíamos hacer lo que quisiéramos los tres personajes, estaban súper bien ya armados. Ya habíamos entendido de qué se trataba y no la quitaron", reveló con pesar.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A4n_9iWMIPE"></oembed></figure>- ¿Cómo te llevas con la popularidad, y con el interés de la gente que despertó tu interpretación de Pablo Escobar?"Si fuera por mí, yo no soy de los actores que se quedan enganchado a un personaje, soy de pasar a otra cosa rápidamente.Pero lo que pasa es que yo creo que aquí hay que dividirlo en dos grupos, una cosa es lo que yo crea y otra cosa es el público. Entonces yo me desligo rapidito porque yo en mi trabajo soy muy técnico. Yo soy muy de hacer lo mío y ya. Yo no soy ese tipo de actor, que se mete en su personaje y se lo lleva a la casa y se deprime", remarca.&nbsp;"Después lo que pasa con el público, que eso sí, ya, pues no es mi responsabilidad ni yo puedo hacer nada. Yo no tengo control de eso, pero yo lo que me siento es profundamente agradecido porque es una suerte lo que pasó, o sea, somos muy pocos los actores que tenemos el privilegio de estar en una serie que yo creo que hoy es una serie de culto, y vivo muy agradecido. Eso es una bendición", asegura sobre la popularidad que le dio interpretar el famoso narcotraficante de Colombia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QKSlDz_PkeM"></oembed></figure>Retomando con la temática de su nuevo proyecto, Parra asegura que surgió de la necesidad de diferenciarse de las "celebrities" que se la pasan mostrando en las redes sociales "vidas perfectas" y de lo mucho que te puede afectar el éxito, algo que el saboreó tras el auge de Escobar y cómo aún estando en la cima, se sentía terrible.&nbsp;"Las figuras públicas todo el tiempo están compartiendo su éxito y su nuevo proyecto y el avión privado y la nueva pareja y el castillo y yo dije porqué no compartir la mierda", reflexionó.&nbsp; Y continuó: "¿Qué pasa? Yo me voy a ir por allá, yo no le voy a compartir a usted mi éxito lo voy a compartir mi miseria, mi parte oscura de lo que uno no debería hablar y ese es el Show realmente, o sea, es pararme ahí y sacar un poquito las tripas y compartir lo que ha sido eso tener todo en la vida y sentirse uno igual de miserable", recordó. "Porque sí existe, pasa y yo fui víctima de la gran desilusión que es el éxito. Entonces de eso es de lo que se trata", aseguró.&nbsp;Para cerrar la charla, Parra describió: "Este es el proyecto mío más personal, por eso es el más importante, y quise hacer un show en el que el público se sintiera en la sala de mi casa conversando conmigo. Aquí no hay filtros, aquí no hay prestigio, aquí no hay nada, aquí soy yo, y esta es mi historia de dolor", concluyó.&nbsp; &nbsp;Podes conseguir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30209?obra=ANDRES-PARRA---VENGA-QUE-SI-ES-PA-ESO&amp;paso=inicio">entradas para el espectáculo haciendo click acá.&nbsp;</a> &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

El reconocido actor colombiano regresa al país, esta vez con un unipersonal, donde invita a los espectadores conocer su lado más oscuro, luego de una experiencia personal en 2022.&nbsp;

El reconocido actor colombiano regresa al país, esta vez con un unipersonal, donde invita a los espectadores conocer su lado más oscuro, luego de una experiencia personal en 2022.&nbsp;

Andrés Parra llega a Buenos Aires para hacer teatro: "Yo fui víctima de la desilusión del éxito"

No fue un año más para Airbag, quienes comenzaron el 2024 con una seguidilla de seis shows en Luna Park como parte de "Jinetes Cromados Tour", después devino una gira por Latinoamérica y mucho, pero mucho festival.&nbsp;Además los hermanos Sardelli aceptaron cuanta invitación le hicieron sus colegas para sumarse a sus conciertos y fue así que junto a Tan Bionica grabaron una reversión de "Arruinarse" que presentaron en River Plate.&nbsp;Pero, Pato, Guido y Gastón querían más, e invitaron a sus fans a cerrar este fructífero año con tres noches inolvidables que se vivieron el pasado 20, 21 y 22 de diciembre en el Estadio Vélez donde más de 120.000 mil personas hicieron temblar el suelo de Liniers.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD2FUwHugKF/?hl=es-la"></oembed></figure>Para estas tres galas, la banda propuso una puesta imponente que se lograba ver desde afuera del estadio, coronados por una calavera distintiva de los chicos y unas poderosas pantallas que no dejaban perder ningún detalle de lo que pasaba arriba del escenario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/Airbag_dia_1_x_@irishsuarez-28075_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Durante casi tres horas a puro rock en cada una de las noches y con una lista de temas diferentes en cada fecha, con unos pogos inigualables en todo el estadio, sonaron las canciones aclamadas por el público como “Fugitivo” y “Revolución y Otoño del `82” y hasta sus más recientes lanzamientos que serán parte de su nuevo álbum, "Anarquía en Buenos Aires", "Verte de cerca" y el cover que lanzaron hace unos meses "Ella Usó mi cabeza como un Revolver", de Soda Stereo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870635657745625421"></oembed></figure>También hubo momentos épicos dedicados a Maradona, Gardel y hasta Beethoven tuvo su momento junto a Pato Sardelli al piano. Asimismo todas las noches tuvieron su diferencial, como el viernes cuando Guido volvió a su primer amor y se subió a la batería para realizar un solo y jugar con el público.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870294866585911392"></oembed></figure>El sábado por su lado tuvo la visita de sus amigos y colegas de Tan Bionica con quienes tocaron "Cicatrices" en una versión que ya pide toda la hinchada. Los covers tampoco faltaron y durante las distintas noches sonaron "Stay by Me" de BB King, “Have You Ever Seen The Rain” de Creedence y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, dejando en claro las influencias del rock en los muchachos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD4qEgUh3Ud/?hl=es-la"></oembed></figure>El popular muñeco de Frankenstein ya no formó parte del escenario, sino que recibió a los fans desde las puertas de Vélez, mientras que en "Motor Enfermo", un Frankie apareció en pantalla para cantar y bailar el tema con mucho rock and roll.&nbsp;Por supuesto no faltó el Himno Nacional Argentino, los clásicos de la banda, los fuego artificiales y el afecto entre los hermanos que durante las tres noches no pararon de demostrar que la música se lleva en la sangre, en esa sangre que comparten, respetan y enaltecen con su complicidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/arb_dia1__@mazza.ph-017325866_.jpeg"><figcaption>Foto: @mazza.ph</figcaption></figure>Otra de las cosas que solo se pueden disfrutar en el vivo fue la versión que hicieron del hit "Por mil Noches" donde Pato compartió estrofas con Guido y Gastón dándole cada uno su impronta y haciendo del clásico una maravillosa puesta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870655933678031349"></oembed></figure>Asimismo Airbag invitó a sus fans a sumarse a una colecta solidaria de juguetes para quienes más lo necesitan junto a la FUNDACIÓN SI. La respuesta de la gente fue contundente y se reunieron miles de regalos que serán debidamente distribuidos para que lleguen a las infancias esta Navidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/Airbag_2_x_@irishsuarez-47_(1)7946_.jpeg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>La palabra de Pato, Guido y Gastón tras 3 noches inolvidables</h4> Tras tres noches increíbles, cada uno de sus integrantes utilizaron las redes para manifestar cómo vivieron ellos el momento. Pato Sardelli se mostró consternado y escribió: "No se que decir… cada noche mejor que la otra….Dejaron todo!! Gracias les deseo lo mejor para este nuevo año que empieza… ojalá Dios nos regale más noches como la de hoy!!! Salud amigos!!!!! Cuídense mucho!!! Que viva la música!!!!!!"<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/AIRBAGoficial/status/1871075629510369516"></oembed></figure>Gastón, el mayor de los tres habló desde la emoción y dejó un sabio consejo para quienes aspiren a seguir sus pasos: "Amigos que noche ayer! Hoy se viene la segunda función. Se estrenaron en vivo Anarquía en BsAs y Verte de cerca! Dos temas del próximo disco que se viene en marzo!", comenzó recapitulando los primeros shows. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/GastonSardelli/status/1870525722047226101"></oembed></figure>Luego se volcó a agradecer: "Gracias a todos los que estuvieron. Y como les digo siempre: armen bandas con sus amigos. No importa si la pegan o no porque eso es un regalo posterior de la música. Lo que importa es que lo disfruten. Si yo hoy no estaría tocando en Velez estaría tocando en un bar o en una sala. No importa el lugar, la experiencia de tocar instrumentos es única. Diviértanse con amigos que eso es, en este mundo hostil, una victoria!", cerró.&nbsp;Para cerrar, Guido contundente se limitó a postear una significativa foto del público y expresó: "Acá quiero estar siempre..."<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/GuidoAIRBAG/status/1871075833097703787"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Natalia Basualdo

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