La nueva temporada de Bellas Artes, protagonizada por Oscar Martínez ya se encuentra disponible en la plataforma de Disney+.&nbsp;Estos nuevos 6 episodios que componen la segunda entrega que se desprende del universo cinematográfico de Gastón Duprat y Mariano Cohn, redobla la apuesta con escenarios desafiantes y su característico humor de comedia negra.&nbsp;Desde Filo.news charlamos con Oscar Martínez sobre su particular personaje, su trayectoria y las caracterizaciones que quedaron en el inconsciente del público.&nbsp;En Bellas Artes, Martínez se pone en la piel de Antonio Dumas, director del Museo Iberoamericano de Arte Moderno, que liderará con los &nbsp;excéntricos artistas, el público, las redes sociales, los políticos y los sindicatos, dejando en claro sus habilidades para resolver situaciones imposibles.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/BACKSTAGE16427_.png"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney +</figcaption></figure>Sin embargo en una conversación con él nos reveló que se no es un aficionado a las obras de arte, y que no comulga mucho con las obras contemporáneas: "No soy para nada aficionado a las artes plásticas. Por supuesto no soy insensible a las obras, pero lejos estoy de ser un especialista, o un erudito, ni ni nada que se le parezca. Soy un espectador común de las obras plásticas. Esa es la verdad", comenzó contándonos.&nbsp;Y aclaró: "En especial con el arte contemporáneo con el que no comulgo y no me llevo nada bien", resaltó diferenciándose de su personaje Antonio Dumas.&nbsp;En sus últimos trabajos Martínez eligió papeles en los que se destacó como su episodio en Relatos Salvajes, El ciudadano Ilustre, Competencia Oficial y ahora, Bellas Artes y reconoce que todos ellos se unifican con características especiales, y sobre esto nos explicó.&nbsp;-"Sí, suelen ser mordaces, corrosivos. Eso tiene que ver con el universo de Gastón, de Mariano y de Andrés, básicamente. Yo antes de hacer las dos temporadas que las hicimos seguidas de Bellas Artes. Hice una serie que está en flow, que se llamó Galgos donde no, hay nada de todo esto, digamos", aclaró.&nbsp;Al tiempo que diferenció: "Pero claro que esto tiene que ver con con el universo de ellos, que si te fijas, no solamente en esas tres obras que mencionaste (Ciudadano ilustre, Competencia Oficial y Bellas Artes) &nbsp;sino en las que yo no he participado.También hay un parentesco con este humor", y ejemplificó: "El artista", "El hombre de al lado", "Nada", "El Encargado",. En fin, en general, todo lo que lo que ellos han venido haciendo ¿no?", mencionó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/2ba1566_.png"><figcaption>Foto: Gentileza Disney+</figcaption></figure> Y agregó: "Y&nbsp; yo comulgo mucho con ellos. En ese sentido. Tenemos un entendimiento, somos primos hermanos, esa es la verdad. Por eso creo yo que me dan esta clase de de personajes, aunque como te digo, forma parte de lo que son todos sus personajes que son parientes entre sí, más cercanos, más lejanos. Como decía Sábato, que aseguraba, que todos los los personajes de un novelista, un escritor, eran parientes, independientemente de que sus historias fuera totalmente distintas", subrayó.&nbsp;Sin embargo sobre Bellas Artes, Oscar reconoció que cuando recibió la propuesta le hizo ruido: "Yo pensé que iba a ser una serie para un coto de caza, es decir, para un público específico, que ya de por sí que se llamara Bellas Artes y que transcurriera en un museo me me parecía pianta votos", reveló.&nbsp;"Pensé que la gente iba a decir: `Uy, qué aburrido debe ser esto no lo quiero ver ? Y me sorprendió la buena repercusión que tuvo. ¿Y otra cosa que me sorprendió es que yo pensé que al personaje lo iban a detestar. Porque la verdad que tiene aristas que son francamente desagradables, ¿no?, &nbsp;no es nada empático, más bien todo lo contrario. Y sin embargo lo aman", expresó sorprendido.&nbsp;<h4>Del Ciudadano Ilustre al Museo: Por qué sus personajes son amados por el público</h4>Sobre este tema, Martínez reflexionó acerca de la aceptación de la gente con este tipo de personajes "antipáticos" que gustan: "Yo creo que gusta precisamente por eso. Pero quiero decir, hay algo que tienen ellos que yo asocio con otras cosas de ellos que hice que hace que finalmente esos personajes terminen siendo catárticos. Es decir, bueno, la gente está esperando que alguien hable ¿no? &nbsp;de estos excesos que se que se llevaron a cabo en nombre de la corrección política, que indudablemente el origen es de una justicia incuestionable. Pero después está la mano humana ¿no? Y se han cometido excesos enormes, y se siguen cometiendo y se pone todo en la misma bolsa", remarcó en su crítica social.&nbsp;"Y hay mucha gente que dice: ¡`Por fin alguien que dice esto!`. Y en cuanto al personaje, lo mismo me pasó con el Ciudadano Ilustre. Es un tipo que es capaz de llevar a cabo comportamientos que van en contra de las convenciones sociales que a uno le gustaría poder llevar a cabo, pero que uno no lo hace porque no se anima a pagar los costos que eso significa", puntualizó.&nbsp; &nbsp;"Porque no le importa en muchos casos el costo que tiene que pagar. Sí. Entonces, de esta coherencia consigo mismo, que no es, no es fácil en términos sociales. Esa coherencia hace que la gente. ¿Porque yo digo por qué? Por qué van a querer un tipo que es antipático, ermitaño, eh, agresivo por momentos, que se lleva eh muy mal con con su hijo que no, al punto en el que no hace el menor esfuerzo para no tener la menor culpa con su nieto. ¿Lo que le cuesta estar con ese niño y que por qué aún así lo quieren? ¿A este tipo lo amo, me dicen también en Instagram. Y yo pienso ¿Por qué? Bueno, porque a lo mejor lleva a cabo, como te dije, acciones que muchos querríamos llevar a cabo y no nos animamos", completó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sERhLdT-ST4"></oembed></figure>- ¿Qué otros personajes recordás de tu carrera? ¿Qué sentís que quedaron en el inconsciente del público argentino?"Es difícil eso, pero el de la tregua, porque todavía se me habla de eso. Y estamos hablando de hace 50 años. El de Relatos Salvajes también, donde hay incluso fragmentos de esa situación, de esa secuencia que se han viralizado. Otro que me recuerdan mucho es el de Nueve Lunas", resaltó.&nbsp;Y se adentro en la disruptiva serie de televisión que protagonizó junto a Cecilia Roth donde componían a un Obstetra y una ginecologa: "Sí, en todo sentido fue disruptivo, porque fue el primer programa mixto, que se rodaba en estudio con tres cámaras y en exteriores. Donde hasta ese momento todo lo que era los exteriores, las locaciones eran filmadas con una sola cámara para montar después, o sea, como se trabaja hoy día con la técnica cinematográfica".Además Oscar nos contó cómo se graban las disparatadas escenas que proponen Cohn y Duprat sin tentarse: "Se graban a cara de perro", dijo sin vueltas y amplió: "Tratamos de no tentarnos. Porque en general es un humor diferente. Es el humor que a mí me gusta, que no es el de el, de hacerse el gracioso, digamos". "Uno se ríe de lo que los personajes padecen, ¿no? Es un poco el humor de Woody Allen &nbsp;de la buena comedia americana de con un perfil muy muy argentino. Yo me acuerdo de cuando leí el guión de Ciudadano ilustre, les dije es una metáfora de la Argentina", recordó.&nbsp;<h4>Competencia Oficial y el arte de no tentarse</h4> Sin embargo hizo un punto sobre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=qcZPb3TohWE">Competencia Oficial, </a>donde recuerda fue difícil no "tentarse", y mencionó una particular escena: &nbsp;"Pero bueno, no te voy, no te voy a mentir, &nbsp;en Competencia Oficial con Antonio (Banderas) &nbsp;y con Penélope (Cruz) &nbsp;hacíamos cosas muy serias y digo había que cortar porque o se tentaba uno o se tentaba otro y ahí el stop lo teníamos que poner entre los tres", aclaró.&nbsp;"Por ejemplo, en esa primera secuencia en la que Penélope nos dirige entre comillas y a mí me interrumpe cada dos segundos o dos palabras. Ahí se tentaba Penélope".&nbsp;Mientras que recordó otra de las escenas del film: "Y después la escena de los insultos con Antonio que había que hacerlo a cara de perro. Estábamos uno frente al otro. Primero se hacían los planos de él, después los míos o viceversa y recuerdo que fue muy difícil porque había mucho ad libitum (una expresión latina que se usa para decir `como gusten`) ahí. Ellos habían escrito una sarta de improperios, digamos, pero uno podía elegir y podía agregar. De golpe salía algo muy, muy gracioso. Y el otro si estaba en plano. Era muy difícil no reírse", comentó.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qcZPb3TohWE"></oembed></figure>Por último ya volviendo a su personaje de Antonio Dumas hablamos de su habilidad para resolver situaciones imposibles y sobre esto nos adentró: "Es un personaje al que las relaciones personales le cuestan mucho, lo vemos con su hijo y con su nieto. En cambio, como buen gestor cultural de un establecimiento oficial, como suelen ser la mayoría de estos establecimientos en el mundo entero, si es un político que de golpe tiene que estar al servicio de un gobierno con el que no solo no comulga sino que con el que está en las antípodas negocia, pero para conservar su su lugar de trabajo".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/2-9959_.png"><figcaption>Foto: Gentileza Disney+</figcaption></figure>"Y se queda. Yo no renuncio. ¡No, no! ¿Eh? ¿Y esto? Bueno, yo lo he visto. Hay casos ilustres de de gestores culturales que estuvieron con la dictadura, con Alfonsín, con el menemismo, con el kirchnerismo y que pueden estar ahora y podrán estar dentro de diez años si siguen vivos con con otros gobiernos, ¿no? En ese sentido, claro, es un ghetto al punto que hasta puede llegar, hasta puede llegar a ser hipócritas", puntualizó y resaltó: "Y eso es lo que tiene Antonio Dumas, habilidad política".Para cerrar le consultamos por su método de transporte, y la utilización del monopatín eléctrico del cual nos spoileó: "No lo usé, y vos sabés que la producción tuvo la gentileza de regálarmenlo, cuando terminamos de grabar", adelantó.&nbsp;"Me decían a diario: `Oscar, acordate que tenemos que probar`Había días que lo llevaban al rodaje. Lo hice el último día y no hubo ningún problema. Honestamente a mí me parecía que no era tan complicado, y la verdad que no lo es. El problema que tienen razón por la cual en Cataluña ya se prohibieron, en París se prohibieron y aquí hoy en Madrid no los ves por la calle es que son peligrosos. Así que Marina cuando me lo obsequiaron me dijo: `de ninguna manera`y se lo terminé regalando a mi asistente", concluyó.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras el estreno de la segunda temporada de la serie creada por Gastón Duprat y Mariano Cohn, hablamos con su protagonista de todos los detalles de su último trabajo.&nbsp;

Tras el estreno de la segunda temporada de la serie creada por Gastón Duprat y Mariano Cohn, hablamos con su protagonista de todos los detalles de su último trabajo.&nbsp;

Oscar Martínez sobre la serie Bellas Artes: "Cuando me la propusieron pensé que no la iba a ver nadie"

Tras su regreso triunfal, Tan Biónica retomó la seguidilla de shows en el Estadio Arena y en la noche del sábado 19 de octubre subieron al escenario para realizar su octavo encuentro de los 10 que tienen agotados.&nbsp;21:30 puntual la banda compuesta por "Chano" y "Bambi" Moreno Charpentier, junto a Sebastián "Seby" Seoane y Diego "Diega" Lichtenstein abrió su megapuesta con "Huracán" y un set list de temas renovados que le dieron a la noche su toque original.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(5)4392_.jpg"><figcaption>Foto: @aitoferndz</figcaption></figure>Recordemos que tras 7 años de ausencia, Tan Bionica anunció su regreso en el Lollapalooza y se reunió en la gira denominada "La Última Noche Mágica" con la que se reencontraron con dos Estadios Vélez Sarfield, dos espectáculos en el Estadio Único de La Plata y el mítico show en River Plate.&nbsp;Ahora, y bajo el concepto: La Última Noche Mágica: Desde Cerca, la banda brindó un show de 2 horas en el estadio Arena donde no faltaron sus clásicos y algunas sorpresas que los fans agradecieron.&nbsp;"Vámonos" y "Arruinarse" siguieron y la voz de Chano le habló al público por primera vez en la noche: "Todos los días del mundo es un buen día para resucitar. De eso se trata la vida", expresó el vocalista, dando pie a "Música". "¿Estás viva Buenos Aires?", arengó a un público que hizo su propia fiesta desde las diferentes ubicaciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(9)1198_.jpg"><figcaption>Foto: @aitoferndz</figcaption></figure>Al finalizar el cuarto tema de la noche, las luces se apagaron y se colocó un piano en el final de la pasarela cumpliendo con la premisa "desde cerca". Una vez más Chano, volvió a conversar con los fans y agradeció su presente: "Qué lindo reencontrarnos acá. Estamos muy felices de lo que se vivió en este reencuentro, que fue de amigos más que nada y de una banda que te acompañó durante mucho tiempo y años. Aprendimos mucho nosotros de ustedes y ustedes quizá se llevaron algo de nosotros", expresó ante los aplausos de la audiencia.&nbsp;"La música es lo único que te puede hacer perdurar con los años, porque solo un instante de nosotros sobrevivirá en ustedes. En su memoria, en su alma, en su corazón. Y tarde o temprano, la vida nos muestra el verdadero valor de las cosas. Y a fin de cuentas, lo único que resiste a los efectos del tiempo son los recuerdos y los momentos que nos llevamos. Algún día, nosotros, los que estamos hoy, vamos a decir: ‘Yo vi a Tan Biónica en el Arena’", continuó.&nbsp;Y sumó uno de los clásicos versos biónicos: "Porque el destino es una adivinanza Buenos Aires, de aquello que todavía no hicimos. No hay nada escrito para nosotros, que somos lo que escribimos. De eso se trata esta aventura loca de andar nuestro camino. Esta colección de maravillosos sueños para nosotros se llama destino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(16)2562_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Fue entonces que "Loca" comenzó a sonar con su intro en piano, a la que luego se le sumó la banda y la gente que casi tapaba la voz de Chano, seguido por "La Otra Manera".La noche recién comenzaba y "Tus Horas Mágicas", "Un poco perdido" y el clásico de hiper festejado "Lunita de Tucumán" que la gente no dejó de vitorear.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(19)1895_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Las luces cambiaron y la puesta se volvió más electrónica, y desde el campo se empezó a divisar un enorme agujero circular que indicaba que estaba todo dispuesto para el primer pogo de la noche con "El Duelo" al que le siguió "Ella".&nbsp;El primer interludio de la noche llegaría con Diega frente a un DJ set donde mezclaron temas icónicos de la banda, como "Ciudad mágica", "La Comunidad" y "A.M.E.R.I.C.A".Acto seguido fue el turno de Bambi quien interpretó "Pastillitas del Olvido" con un juego de luces y efectos que acompañaban la letra de la canción. "Muchas gracias. Para quienes hayan venido hoy, creo que van a tener un regalo especial que no lo tuvieron los demás", comentó el bajista generando expectativa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(15)4322_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>La puesta se volvió un gran sol en tonos naranjas y amarillos junto con aves que dieron pie al tema "700 toneladas", que no sonaba desde 2015. La lista siguió con "Beautiful".&nbsp;"Creo que Julio César, cuando vio que no había nada más que hacer en Roma, dijo: 'Alea iacta est', que significa, entiendo yo, 'La suerte está echada'", fue el pie para la celebrada "La Suerte está echada".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/otro1160_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Con 4 discos de estudio y un sinfín de hits que supieron marcar a toda una generación, el momento acústico llegó, esta vez del otro lado del escenario en una pastilla que daba hacia las plateas, Chano interpretó el cover de Paul McCartney "Blackbird" y dijo: "Me voy a complicar la vida tocando la canción más dificil del mundo".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/blACKBIRD5535_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Tras finalizar expresó: "No habrá sido como Paul, pero necesitaba esto". Asimismo y en el ejercicio de reflexionar, Chano contó que se propuso "el ejercicio romántico de recordar siempre a las personas que amó", y aunque aclaró que en la actualidad tiene "una novia muchisimo mejor" dio paso para cantar "Claramente", el tema que rompe corazones y hace llorar a la audiencia por su honestidad intelectual.&nbsp;Bambi se unió al momento y fue ahí que Chano preguntó: "Estamos para tocar una muy chiquitita, así hacen silencio y la hacemos muy despacito", consultó para dar paso a "No me atreví a sugerirte que te mueras".Mientras esperaban al resto de la banda, Chano divisó a una niña que lloraba en la audiencia que tenía una vincha de la banda y le propuso intercambiarla por su pañuelo, llamando la atención de todos con su "nuevo look".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(13)1252_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>Luego se sumaron Seby y Diega para interpretar "El asunto" y "Mis madrugaditas". "Este fue uno de nuestros primeros temas, una cumbia. En un momento nos gustaba salir de noche y hacer cosas bizarras. Una vez, una señorita en un balcón dice: 'Chano es buen mozo, pero lástima que se hace el muerto'", recordóPara cerrar la noche, el show dio paso a los mayores hits del grupo. Ya nuevamente desde el escenario principal y con un remix de "Hola Mi Vida", Ciudad Mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario en la mayor” y “La melodía de Dios” con el que despidieron una vez más una noche mágica.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/otro_fotografo9855_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>Con la octava fecha concluida, ya fueron aproximadamente 120 mil las personas que asistieron a esta variante del tour de regreso, siendo que alrededor de 400 mil seguidores repartidos en distintos estadios y provincias presenciaron hasta el momento la vuelta de Tan Biónica y el interrogante que sigue alerta ¿habrá disco nuevo?...<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/iris24335_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>&nbsp;

La banda continúa con su serie de shows, con nuevo formato, sorpresas y una puesta intimista.&nbsp;

La banda continúa con su serie de shows, con nuevo formato, sorpresas y una puesta intimista.&nbsp;

Tan Bionica, "Desde cerca" volvió a reencontrarse con los fans: "Es un buen día para resucitar"

El cuarteto de Nos con Roberto Musso a la cabeza son de esas bandas que con el correr de los años van captando más audiencia y cada vez que se suben al escenario se encuentran con generaciones enteras dispuestas a tararear sobre antagonismos, personajes, ficción y realidad.&nbsp;En esta oportunidad, y en el marco de una nueva exitosa gira, desde Filo.news charlamos con Roberto Musso, vocalista de la banda, que nos contó, entre otras cosas, qué significa para ellos "El Cuarteto de Nos".&nbsp;“Mira, nosotros no nos calificamos. Pero por ahí vi que en las redes que nos definen como una banda de rock rara, y me parece que me gusta, hablando definiciones me parece que es una definición que es bastante acertada", comienza diciendo para este medio desde su Montevideo natal.&nbsp;Y agrega: "Por más que siempre hemos sido una banda obviamente con &nbsp;instrumentación rockera, y de impronta rockera y nunca hemos tenido ningún prurito ni ningún prejuicio en adoptar también cuestiones de otros géneros para que la canción se enriquezca también en forma artística. Creo que en ese aspecto me parece que sí somos medios raros”, aseveró.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/22/MUSSO4215_.png"><figcaption>PH: Karin Topolanski</figcaption></figure>Musso confiesa que se sorprende al ver el éxito y la convocatoria que tiene la banda en la actualidad, tras 40 años de trayectoria, y la aceptación por parte del público con quien están en su mejor momento.&nbsp;Recordemos que se presentaron con entradas agotadas en sus 9 fechas en México, El Salvador y Guatemala, luego visitaron Asunción y Colombia con su segundo Estadio Arena en Bogotá y grandes venues en Medellín y Cali, donde Cuarteto ya juega de local.Y como si esto fuera poco la banda integrada por Musso en guitarra y voz, Alvin Pintos en batería, Gustavo Antuña guitarra y coros, y el bajista y tecladista Santiago Marrero arrancará el segundo semestre de la gira "Lámina once” por distintas ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Estadio Arena de Buenos Aires por partida doble el 31/8 y 1/9 los cuales ya se encuentran prácticamente agotados.Asimismo el próximo 7 de septiembre será la primera cita de “Noches Capitales” con la presencia de la legendaria banda como anfitriones en el Hipódromo de la Plata y la presencia también de ISLA MUJERES y ROCCO POSCA.&nbsp;2-¿Qué sentís al saber que tus letras son material de análisis para muchos? &nbsp;"Si, bueno hablando de definiciones también está esto de que somos una banda que se apoya mucho en la lírica de las canciones, &nbsp;lo cual no es menor. Con respecto cómo lo vivo, la verdad es que lo tengo como incorporado, y a la hora de componer canciones me tiene como que vencer &nbsp;primero que nada mi mirada autocrítica para poder pasársela a otro ser humano para que la escuche", explica sobre su modus operandi a la hora de componer.&nbsp; &nbsp;Mientras que agrega: "Y el tema de que las canciones hablen de temas que nos motiven, que nos inspiren, nos tiene que llevar más allá del cliché o del lugar común, donde los &nbsp;personajes de la canciones están siempre al filo de algo que puede ser ficción pero que siempre alguien pueda identificarse con eso", resalta.&nbsp; &nbsp;"Y también hacer canciones, como las que me gusta hacer a mí, donde la mirada es más de observación que de protagonista, tanto en las situaciones como a la hora de bajar línea, no me gusta como que poner un tema sobre la mesa y &nbsp;que ese personaje &nbsp;no sea ni un bueno y un malo estrictamente sino que cada uno saque &nbsp;sus propias conclusiones".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-Tqv5zO5xs/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>3- Te declaraste fan de Borges y Cortázar ¿Si pudieras mostrarle algo del Cuarteto de Nos qué les mostrarías?&nbsp; &nbsp;"Me pasa con &nbsp;varios autores que los leí mucho en mi adolescencia &nbsp;y después lo volví a leer a los treinta y pico y a los 40, y le vas encontrando distintas visiones. Bueno con García Márquez por ejemplo ¿viste?, pero &nbsp;yo creo que es complicado para encasillar al cuarteto, creo que tenés que tener una especie de set de por lo menos seis o siete canciones para abarcar todo. En donde incluiría por &nbsp;“Ya no sé qué hacer conmigo”, que creo que es una buena puerta de entrada y nos toca un poco a todos. &nbsp;El juego propiamente del tratamiento del lenguaje viene con todo eso, y ese juego con las rimas, con las palabras, con los antónimos creo que por ahí, Borges o Cortázar le darían una segunda oportunidad a la banda", dice entre risas.&nbsp;De la denuncia social a lo más íntimo y personal4- ¿Qué le pasa a los intérpretes cuando cantan canciones tan personales como en tu caso lo es “21 de septiembre” o “No llores”? &nbsp;"Mira ya como que lo transité muchísimo, y el proceso lo haces también mucho cuando estás componiendo la canción, ese es como el primer momento en que te sale todo eso de adentro y deja de ser algo tuyo para pasar a ser algo compartido", explica sobre dos canciones que hablan de su propia experiencia personal.&nbsp;"En el caso de “No llores” o “21 de septiembre” que son como las dos canciones, si se quiere más personales mías, son dos canciones que hablan de cuestiones opuesta en &nbsp;principio, porque justo en el momento en que yo estaba convirtiéndome en el papá de Federica, mi mamá estaba en la última etapa de su enfermedad con el Alzheimer y me sentí como en la necesidad de que el destino me estaba poniendo en esa situación y bueno ahí surgieron estas dos canciones que hablan de algo tan personal y que no había hecho nunca antes", reconoció.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IaZzr5dV6oU"></oembed></figure>"Y costó mucho hacerlas porque cada palabra o cada frase te pueden llevar a un lugar distinto al cual no queres que vaya a esa canción. Sobre todo en &nbsp;“No llora” que no se interprete como algo chato o de repente un lugar común. Me gustó la idea de hacerla y que fuera completamente realista y “21 de septiembre” entiendo que le llega a las personas que han vivido esa situación y que si son ajenos es muy difícil poder describirlos", remarca.&nbsp; &nbsp;Mientras que reconoce: "No te miento que los primeros, hasta los ensayos te diría, ni siquiera un concierto me costó un montón cantarla, al igual que “No llora” que al transformarse en &nbsp;una canción también que tuvo todo otro contexto, con los padres, con los chicos y en los vivos &nbsp;trascendió y hoy forma parte del repertorio como una más. En el caso de “21 de septiembre” la cantamos más aisladamente", asegura.5- ¿Cómo se arma el setlist de un show cuando tienen tantas canciones? &nbsp;“Es un problema lindo”, dice entre risas “Pero hay un montón de paramentos y cualquier artista te lo va a contar de una manera diferente, porque cada artista tiene su manera. En el caso de El cuarteto nos pasa que somos bastante conservadores y tenemos mucho respeto por lo heterogéneo del público que tenemos. No te miento porque todas las canciones que estuvieron siempre en nuestros setlist las disfruto totalmente en el escenario, no sé yo te digo por ejemplo “La casa de Damián” la tocamos 700 veces y siempre la disfruto como la primera vez", aclara.&nbsp;Y enfatiza: "Por eso a los que lean esto les digo que estén seguros que todas las canciones las disfrutamos. Y todas las que están son porque nos gustan y es un problema porque son muchas las canciones que tenemos probadas y que nos salen bien.&nbsp; Y somos conservadores también al sacar un disco nuevo, vamos poniendo también esas canciones y ya cuando armamos la lista de temas y nos vamos de gira y tenemos 110 shows en 22 países y repetimos ciudades tratamos de variar algunas canciones para que si alguien que ya vio el show pueda disfrutar otros temas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=E9PIyqtTr8Y"></oembed></figure> &nbsp;"Y otra cosa que nos pasa es que cuando hacemos la encuesta, que muchas veces la hacemos en las redes también, de cuanta gente vino a ver al Cuarteto por primera vez el número es abismal y entonces a todos esos chicos, o ese público, no podemos no tocarle esas 4 o 5 canciones conocidas", remarca sobre los hits consagrados de la banda.&nbsp; &nbsp;-Qué se viene para El Cuarteto de Nos"Se viene disco nuevo del que ya tienen grabadas 3 canciones. Y del que probablemente en octubre podremos disfrutar de un primer vistazo", adelanta.&nbsp; &nbsp;Mientras que sobre la temática dice: "A la hora de componer además de conservador soy un tipo muy rutinario, y para escribir canciones tengo que estar acá, en Montevideo, en el estudio que tengo en casa. No soy de escribir en ningún otro lugar, de hecho cuando salimos de gira, ni siquiera me llevo mi guitarra personal",concluye.&nbsp;Los uruguayos estarán cerrando su extensa gira en Argentina con este especial show en La Plata. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/noches-capitales-cuarteto-de-nos-en-hipodromo-de-la-plata">Las entradas se pueden adquirir haciendo click acá.&nbsp;</a> &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

El líder de la banda uruguaya continúa con su gira"Lámina Once" y en septiembre se presentará en la ciudad de las diagonales habló con Filo.news sobre cómo arman cada show, qué temas eligen y cuando sale el nuevo disco.&nbsp;

El líder de la banda uruguaya continúa con su gira"Lámina Once" y en septiembre se presentará en la ciudad de las diagonales habló con Filo.news sobre cómo arman cada show, qué temas eligen y cuando sale el nuevo disco.&nbsp;

5 preguntas a Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos: "Somos una banda rara"

Ya tenemos reina en Holanda, tenemos el dulce de leche, los alfajores, la Copa del Mundo, cinco premios Nobel, Messi, Maradona, el Papa Francisco y ahora tenemos el juego de mesa más esperado del 2024 que es un Eurogame pero creado por argentinos.Y si, porque el pasado sábado 4 de mayo se llevó a cabo en nuestro país el lanzamiento de SAND, el juego de mesa creado por los argentinos Ariel Di Constanzo y Javier Pelizzari que de la mano de Devir, llegó para sumarse a la Kemushi saga y para marcar un nuevo hito a la historia de la compañía multinacional.&nbsp;Con Filo.news pudimos decir presente en el evento, charlar con sus creadores y adentrarnos en el maravilloso mundo de juegos de mesa, que tras la pandemia, y frente a un mundo cada vez más digitalizado, viene a darnos una opción que se basa en los valores de la familia, amistad, unión y comunidad, sin contar las horas de diversión.&nbsp;¿Cómo nació Devir?&nbsp;Como todas las buenas cosas en la vida, esta compañía que hoy está posicionada como una de las más grandes exportadoras y creadoras de juegos de mesa, nació de un sueño.&nbsp;En 1987, un grupo de tres amigos brasileños dejaron sus carreras de ingenieros informáticos para dedicarse a lo que más les gustaba y ver la forma en la que podían traer cómics a su país.&nbsp;Con el tiempo, esa idea se fue asentando y se convirtió en una empresa que, junto a un grupo de profesionales europeos y americanos, que también aman otras cosas maravillosas que hacían felices a las personas, como juegos de rol, juegos de cartas coleccionables, novelas gráficas o juegos de mesa, le dio la rienda suelta a aquella idea de 1987 y pasó a convertirse en el mayor editor en español, portugués y catalán de juegos modernos y el referente de la cultura del cómic en Brasil y Portugal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_027_SAND_PRESENTACION_(1)8691_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>En 2018, Devir se instala en Argentina, y a pesar de los desafíos económicos continúa apostando al país y ha tenido un incremento de ventas constante con un aumento del 37% en promedio de los últimos tres años, duplicándose en 2024.&nbsp;Asimismo la compañía tiene sede en Barcelona y opera en Europa, Norteamerica y Sudamerica y entre sus juegos más populares se encuentran Catán, Carcassonne y todos los de producción propia como la amplia, sofisticada y original Kemushi Saga.&nbsp;Lanzamiento de Sand y la importancia para el mundo<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_102_SAND_PRESENTACION7119_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>El evento celebrado en el Área Tres El Salvador tuvo como protagonistas a Joaquín Dorca, Director de Marketing de Devir; Eduardo Stemper, Benja Amorín, director de comunicación y los creadores del juego, Ariel Di Costanzo y Javier Pellizzari así como David Esbrí, editor de la compañía y creador de la Kemushi saga, una idea nunca antes realizada donde una serie de juegos, en total son 7, van contando una historia donde las orugas tienen un rol preponderante y cada juego representa un momento de ese universo fantástico.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5i7SnYOwm_/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Allí además de ver por primera vez el juego, pudimos conversar con sus creadores de ¿cómo se hace un juego de mesa y cuáles son los desafíos que se llevan adelante hasta su materialización?El primero en hablar es Ariel que nos cuenta que la primera vez que pensaron en hacer un juego de mesa, lo pensaron como un juego de "camiones", ya que Javier trabaja en la industria camionera y era lo que conocía.&nbsp;"Nosotros teníamos ese prototipo que era la versión número 12, donde en un principio iba a ser un juego de camiones y tras un encuentro con David Esbrí (Editor de Devir) cuando nos llegó el mail con la contestación a la convocatoria nos dijo: `Yo voy a ir a probar el juego, pero no va a ser de camiones`", aclaró entre risas.&nbsp;"Jugamos la primer partida, y nosotros pensamos que el juego le había gustado, que se había enganchado, porque él nos dijo `tengo 15 minutos`y se quedó hasta terminar la partida. Se quedó 1 hora. Entonces nosotros dijimos, bueno acá hubo algo", remarcó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_050_SAND_PRESENTACION1374_.jpg"><figcaption>Ariel Di Constanzo y Javier Pelizzari | Foto: &nbsp;Paola Giacomini</figcaption></figure>Luego fue el turno de Javier que nos contó cómo fue el segundo encuentro y el camino hacia la materialización del juego: "Ya en el segundo encuentro, David vino con un planteamiento de temática y eso nos dio una visión nueva de ese mundo bizarro que le habíamos presentado donde había camiones, sindicalistas, ametralladoras, etc", arrancó diciendo.&nbsp;"Y la realidad es que la narrativa del juego para nosotros era solo una excusa para presentar la mecánica del juego y el prototipo, que era perfectamente re adaptable. Así que cuando se produjo ese segundo testeo, ya nos hizo algunas sugerencias un poco más técnicas, nos apuntó acerca de los tiempos del juego, que sentía que a lo mejor ciertas cosas pasaban un poco tarde y un montón de cosas que fuimos trabajando", explica sobre el proceso de testeo de SAND.¿Cómo se les ocurrió hacer un juego juntos y qué sabían de esto?&nbsp;-Ariel: "Básicamente nada, nosotros sólo sabíamos jugar juegos de mesa y un día Javier me dice: `Y si hacemos un juego` y yo que no se decir que no, le dije: `bueno, dale` Y como no sabíamos cómo arrancar, empezamos a pensar un tema con mecánicas o que mecánicas podrían funcionar con nuestra idea, y así arrancamos".&nbsp;-Javier: "Sí, básicamente lo primero que le presenté a Ariel era una porquería, pero a partir de eso que era infumable, fue que nos enganchamos y empezamos a intentar darle forma, sin tener ninguna idea de nada. Y cuando tuvimos el primer prototipo mas o menos armando decidimos hacerlo testear y resultó que de los cuatro jugadores que participaron dos tuvieron un ACV y el resto decidió no jugar nunca más a un juego de mesa. La verdad que para llegar al día de hoy, fue muy largo y mucho trabajo", resumió.&nbsp;Para cerrar la charla los creadores cuentan cómo fue este sueño y qué le dirían a aquellos, que al igual que ellos, sueñan con crear su propio juego de mesa.&nbsp;Javier- "Lo primero que les diría es que es difícil, el proceso de crear un juego es un proceso que no es sencillo, pero si algo puedo decir es que confíen básicamente en sus ideas, hasta un punto, que se enamoren de esas ideas y las defiendan y que no se auto boicoteen, que es algo que personalmente yo hacía mucho", recuerda.&nbsp;Y agrega: "Yo era mi primer detractor, y hay gente que sabe mucho, para venir y decirte: `esto está mal o esto está bien`, no lo hagan ustedes. Nunca somos buenos jueces de lo propio, dejen que, como buena expresión artística, sean los jugadores quienes juzguen su obra y después si alguien quiere transformarlo en un producto, hay gente que sabe hacerlo excelentemente bien, eso es lo que les diría", aconseja el creador emocionado.&nbsp;Mientras que Ariel le habló más a la industria nacional y expresó: "Creo que para el diseño nacional, una cosa que es interesante es que no se autolimiten también. Porque muchas veces pasa que los diseñadores argentinos dicen: `no puedo poner más de dos token porque me sale una fortuna hacerlo`, y eso hace que el juego que podía haber sido un 10 , termine siendo un 6. Por limitarse la creatividad por una cuestión económica", cerró.&nbsp;¿Qué es SAND?&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_008_SAND_PRESENTACION_(1)5163_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>Javier- "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://devir.es/ponte-en-la-piel-de-un-intrepido-viajero-del-desierto-en-sand">Sand es un juego de Pick-up &amp; Deliver</a> &nbsp;por el movimiento punto a punto que intentó alejarse de todas las maneras posibles de lo tradicional o del uso tradicional de esa mecánica", puntualiza.&nbsp;Mientras que suma: "Porque eso sí, fue un planteo específico que nos hicimos, tratar de &nbsp;rodear esa mecánica de otras cuestiones que la alejaron de su naturaleza. Y yo personalmente creo que no fue una mecánica con la que se trabajó o se innovó en los últimos 10, 15 años, y tampoco era una de las mecánicas preferidas, mías, por ejemplo. Pero, haberla encarado y haberla trabajado de la manera en qué lo hicimos forzándola a qué se salga del Pick-up &amp; Deliver y mezclandola con otras cuestiones muy diferentes la llevó a una zona donde yo me siento muchísimo más &nbsp;conforme y más cómodo con el resultado final, porque el rol del juego usa esa mecánica, pero está complementado con muchas otras cosas", describió sobre cómo se juega.&nbsp;¿Qué es la Kemushi Saga?Su creador, David Esbrí nos cuenta cómo surgió esta línea de juegos que hasta el momento tiene 6 y está a la espera de un último juego que se lanzará a fines del 2024.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_086_SAND_PRESENTACION6477_.jpg"><figcaption>David Esbrí | Foto: &nbsp;Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>"La Kemushi saga es lo que a mí me gusta decir lo que a mi me gusta decir un universo creativo donde yo puedo agregar juegos que nos llegan, que mecánicamente son muy interesantes, pero que temáticamente, a veces, flaquean un poco", abrevió sobre el tema.&nbsp;"El primero de ellos fue Silk, que era un juego que primeramente era un juego de pastores y ovejas. Pero en mi opinión el mundo ya tenía suficientes ovejas, y zombies, eso ya está hecho, ya lo hemos superado, vamos a buscar temas interesantes. Juegos que nos permitan hablar de temas distintos y que nos permitan llegar más allá de lo trillado", señaló.&nbsp;"Así que la Kemushi saga ésta claramente inspirada, y homenajea, a los universos de Hayao Miyazaki, y al estudio Ghibli y que a lo largo de los juegos ha ido creciendo y nos ha permitido hacer juegos de meta narrativa, que nos permite estar contando la historia temporal de un universo fantástico, y en cada juego nos enseña una pequeña viñeta de qué es lo que está pasando de esta cronología fantástica y siempre las orugas están presentes en cada juego y las vemos evolucionando".&nbsp;A la saga la completan el : Bitoku; El Bamboo; La expansión del Bitoku, Yokai Sketch; y Sand.&nbsp;De Argentina pa`l mundoCuando decimos que este evento sienta precedentes en nuestro país, lo que estamos afirmando es que este lanzamiento marca la cancha para la creación de Eurogames o los denominados "juegos duros" y abre las puertas a una industria que en nuestro país aún no está del todo desarrollada.&nbsp;Si bien tenemos muchas compañías que crean juegos de mesa a nivel nacional, hay un nicho de juegos como los Eurogame, que no llegan al país y que solo se consiguen trayendolos de afuera, y muchas veces en otros idiomas. Es por eso que Sand marca la posibilidad de allanar el camino para la creación de juegos con mecánicas y componentes más complejos que permiten al jugador vivir una experiencia única y duradera.&nbsp;Por último te dejamos un breve video para que sepas cómo se juega a Sand, el juego más esperado de este 2024 y que ya está a la venta y en un precio más que accesible.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=buqkOb_j5DA"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este sábado 4 de mayo Ariel Di Costanzo y Javier Pelizzari junto a todo el equipo directivo y creativo de Devir presentaron la última adquisición de la Kemushi saga que vino para plantar bandera e introducirse en la industria de los Eurogames pero, en está oportunidad, con sello argentino.&nbsp;

Este sábado 4 de mayo Ariel Di Costanzo y Javier Pelizzari junto a todo el equipo directivo y creativo de Devir presentaron la última adquisición de la Kemushi saga que vino para plantar bandera e introducirse en la industria de los Eurogames pero, en está oportunidad, con sello argentino.&nbsp;

Conocé a los creadores de SAND, el juego argentino que llega al mundo

Hace 12 años la iniciativa de la directora de la escuela municipal “Margarita Ravioli” convocó a diversos padres músicos para participar en un acto con el fin de homenajear a las maestras jardineras de la institución en su día.Ese fue el puntapié inicial para que la aventura comenzara y se gestara el grupo de rock "Los Raviolis", que tras cumplir con el acto escolar, la devolución del alumnado, directivos, docentes y padres fue tan espectacular que vieron en ese momento que algo comenzaba a germinar.&nbsp;Hoy, y celebrando 10 años en los escenarios con la música, y un fandom que no para de crecer, literal, la banda se estará presentando el próximo sábado 18 de mayo en el Teatro ND con dos funciones a las 15:00 hs y a las 18:00 hs y festejar un cumpleaños muy especial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4gvNmnALzT/?hl=es-la"></oembed></figure>Pero para contarnos en detalle cómo será esta fiesta, hablamos con Valeria Donati que le contó a Filo.news la historia de la banda que estaba destinada a ser.&nbsp;"Tomamos como fecha fundacional la de los primeros shows en los que cortamos tickets, que encima salimos con entradas agotadas. Pero fue toda la comunidad de "Raviolis", y de ahí, Gaby me convoca para decirme que, de haber futuros shows, si yo me quería sumar como vocalista. Y obvio le dije que ¡Si!", comienza diciendo Vale que además hace de la voz de la "mamá" del grupo a la hora de hacer catarsis.&nbsp;El primer hit de la banda, también fue la primera canción del grupo"Te cuento un poco cómo salió eso, que igual se fue transformando pero lo que lo que pasó fue que cuando Gaby (Gabriel Wisznia) trae la primer canción del grupo, por decirlo alguna forma, es también la canción que se termina convirtiendo en el himno que lo seguimos cantando el día de hoy, y &nbsp;que es el título de nuestro primer disco que es: &nbsp;¿Porque no te lleve al turno tarde?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=G7vqAIM-vz8"></oembed></figure>"El trae la canción, nosotros nos juntamos a ensayar y yo lo que le digo es:`No puedo, no decirte nada`, o sea, él estaba diciendo como que la culpa era de la madre y yo no podía en ese momento no contestar, porque aparte por mí personalidad. Yo soy de &nbsp;otra generación, de las mujeres ya plantadas en otro lugar, entonces como diciendo yo no puedo permitir que vos me digas esas cosas. Y ahí salió la improvisación que seguimos haciendo hasta el día de hoy", comenta sobre las "peleas" que se debaten sobre el escenario de esta "familia" musical y que tanto representan al público.&nbsp;"Y a partir de esa canción se genera la segunda que es "macho proveedor" que también es como una crítica con humor, pero nosotros en los shows decimos ¿quién es el que se queda en la casa? y a veces es la mujer, y &nbsp;a veces es el varón, pero bueno, la canción está planteada así. Yo de hecho no digo más `voy a llamar al &nbsp;encargado`, digo la encargada, como para destrabar un poquito eso de los roles tan este fijos. Pero jugamos con eso porque también creemos que es una forma de ponerlo sobre la mesa y de hablarlo y exponerlo", cuenta sobre las letras de las canciones.&nbsp;Una canción que se convirtió en un símbolo y el encuentro con Estela de CarlottoEn 2019 estábamos terminando de elegir las canciones que compondrían nuestro segundo disco "Hoy no vino la niñera" y viene Tibi con una cancioncita que se le ocurrió: “Un Lugar Mejor”.&nbsp;"Trajo esa canción que habla de que`la casa de la abuela era el lugar mejor` y nos pareció genial pero por supuesto la canción original no tenía nada que ver con las abuelas de Plaza de Mayo, tenía que ver con el lugar de los abuelos en la vida de cada uno de nosotros y en la vida de los abuelos de nuestros hijos", explica.&nbsp;"Y un día nos invitan a cantar en Teatro por la Identidad en La Plata. Lo que nos pasó ahí fue cuando íbamos a cantar la canción, o sea, está en la lista, nos quedamos tipo: ¿cómo vamos a cantar esta canción que habla de la casa de los abuelos cuando hay nietos y abuelos que no se conocieron y que no pudieron disfrutarse?", reflexionó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C44Xl_CgDo8/?hl=es-la"></oembed></figure>Y agregó: "Fue muy fuerte darnos cuenta en ese momento, porque mirá que nosotros no es que no tenemos esa conciencia solo que la canción no nació por ahí. Pero en esa situación dijimos, ¡Para! y encima la canción al final decía: "Quiero volver a la casa de mi abuela, aunque tenga 42" y en ese momento los que estaban ahí eran nietos, hijos, abuelas, madres y la gente que acompaña esa situación y entonces en ese momento fue que dijimos que podíamos ser un nexo &nbsp;para que los abuelos, que todavía no encontraron a sus nietos y nietos que todavía no se preguntaron por su identidad", señaló.&nbsp;Al tiempo que completó: "Entonces con esta premisa así de simple se nos ocurrió la idea del vídeo que era esto de pedirle a nuestro público que se grabaran con sus nietos. Entonces le escribo al área de comunicación de Abuelas y les cuento, ya habíamos tocado en Teatro por la Identidad, y me dicen si queríamos conocer a Estela y contárselo nosotros, y bueno, lo que pasó fue que ahí espontáneamente le cantamos la canción y desde ahí tomó otro rumbo", remarcó.&nbsp;Valentín: una historia que pega directo al corazónAl contrario de lo que pasó con "Un lugar mejor", que salió casi instantáneamente. Valentín fue una canción que costó 2 o 3 años, ya que la banda quería tener una canción de amor, pero que hablara del amor entre niños del mismo género, ya que luego de una función un padre se acercó a ellos para contarles su historia personal.&nbsp;"Valentín te diría que fue un tema que lo trabajamos, no sé si dos o tres años, porque era muy importante para nosotros. Y lo que terminó pasando con el tema era que no queríamos que la canción se centrara en el hecho de que se gusten entre dos varones, eso está naturalizado en la canción, no es el problema, el eje de la canción es que a Valentín la va mal en el colegio y ya no puede salir a jugar", señala.&nbsp;"Y vos sabés qué pasa algo re interesante, que es que los niños entienden eso y los adultos se emocionan y se emociona por lo no laburado y por no haber tenido ese permiso, claro, qué es lo que hemos hablado con muchos adultos", sintetizó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uWynBSyS0lg"></oembed></figure>Los Premios GardelLa primera nominación que recibió la banda compuesta por el “impredecible” Gabichu (Gabriel Wisznia) y su cómplice en escena “La licenciada” Valeria Donati, sostenidos por “El conejo” Bruno Delucchi en teclados, “El insistidor” Juan Pablo Esmok Lew en guitarras, el groove afro-pampeano del “Profesor” Esteban Ruiz Barrea en bajo, el demoledor “Príncipe” Brian Ayliffe en la batería, y la operación del sonido a cargo del “Padre” Bucci fue en plena pandemia con su segundo disco "Hoy no vino la niñera" y durante ese año la entrega fue de manera virtual.&nbsp;Pero en esta edición 2024 Los Raviolis obtienen su segunda nominación a "Mejor disco infantil" por "Malos Negocios" y en esta oportunidad la banda esta más que lista para desfilar por la alfombra roja y codearse con los músicos colegas, sobre esto, Valeria nos comentó:&nbsp;"Estamos felices y justo el día de la entrega, que es el 28 de mayo, es el Día de los Jardines de infantes, así que lo tomamos como una señal", asegura feliz y emocionada.&nbsp;Para cerrar la nota, Vale nos cuenta cómo se preparan para esta gran celebración el 18 de mayo en el Teatro ND y nos adelanta: "Bueno obviamente van a estar todos los hits, que no pueden faltar, y la idea es hacer un recorrido por algunas de las canciones nuevas, &nbsp;vamos a tener visuales que la gente nunca vio. Va a ser real un cumpleaños, o sea, para que te des una idea hay una marca que nos acompaña que le va a dar una bolsita tipo souvenir acá niño, que no son golosinas es otra cosa, y también van a venir &nbsp;invitados sorpresa, no es que necesariamente son famosos los que van a venir de invitados es gente que tiene que ver con nuestra historia", cerró.&nbsp;Sábado 18 de mayo - 15: 00 / 18:00hsTeatro ND (Paraguay 918, CABA)Entradas: desde $10.000 por Plateanet&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda que acaba de recibir su segunda nominación a los Premios Gardel está preparando la gran celebración de un década haciendo catarsis con grandes y niños. En esta nota hablamos con Valeria Donati que nos contó cómo viven este momento.&nbsp;

La banda que acaba de recibir su segunda nominación a los Premios Gardel está preparando la gran celebración de un década haciendo catarsis con grandes y niños. En esta nota hablamos con Valeria Donati que nos contó cómo viven este momento.&nbsp;

Los Raviolis cumplen 10 años y no se andan con "chiquitas": "Vamos a hacer un recorrido por nuestra historia"

Finalmente, y tras 10 días de incertidumbre, la banda liderada por Emiliano Brancciari, NTVG tuvo su tan esperado festejo que dio inicio a la gira que los llevará a recorrer el país y Latinoamérica para conmemorar 30 años de carrera.&nbsp;El pasado miércoles 17 de abril, a las 21:30hs las luces del Estadio Vélez Sarsfield se apagaron, las banderas comenzaron a flamear y la multitud le dio la bienvenida a la banda que tenía preparada su "fiesta de cumpleaños" con un setlist memorable.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C55QD5AuF_e/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras una intro que mostró un repaso de tres décadas dedicadas a la música, la puesta de luces imponentes reemplazó a las 5 pantallas y todo se tiñó de diversos colores para atravesar una noche llena de emoción.&nbsp;"Buenas noches Buenos Aires, ¡qué decirles, ¡Al fin nos encontramos! Han pasado un montón de cosas que en algún momento explicaremos, que nos excedieron y que nunca pensamos que podrían ser de la manera que fueron. Pero por suerte acá estamos y queremos agradecerles el amor, el cariño y el respeto", dijo Emiliano.&nbsp;Y agregó: "Este show es muy importante para nosotros y vamos a dar el mejor concierto posible y el más largo posible. Y agradecerles con amor, vuestro amor", sumó el vocalista enfundado en un traje que remarcó durante toda la noche que a pesar de la incomodidad para tocar, era necesario: "No me puedo sacar la camisa, estamos de cumpleaños", señaló durante varias veces durante el festejo que se hizo desear por la seguidilla de cancelaciones que tuvo la banda, primero por disposición de la gerencia del estadio Vélez y luego por cuestiones climáticas que impidieron dos veces la reprogramación de la fecha.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C56FjhcLhzf/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin embargo y a pesar de ser un día de semana, que no estaba pautado, a Vélez no le cabía un alfiler y la noche se prestó perfecta para las más de 40 canciones que repasó la banda formada en 1994 en Montevideo y que no estuvo sola, sino que tuvo invitados de lujo.&nbsp;Desde Uruguay vinieron "El Lobo", Noe y Camilo Nuñez para acompañar "El Camino" y "Como brillaba tu alma" . También sonaron: "A las nueve", "Cero a la Izquierda", "Fuera de Control", "Clara", "Verte reir", "No te imaginas", "Al Vacío", "Ángel con campera" y tantas otras que eran anunciadas con sus respectivos álbumes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/undefined"><figcaption>&nbsp;NTVG |"El Lobo", Noe y Camilo Nuñez | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>El segundo invitado de la noche, trajo la emoción, la dulzura y el talento de la mano de Nahuel Pennisi que se sumó al festejo para cantar "De Nada Sirve". Otros de los momentos inolvidables fueron los acústicos Memorias del olvido, No necesito nada y Clara, coreadas por todo el estadio que acompañó con sus celulares creando el clima ideal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/NAHUEL5751_.png"><figcaption>Nahuel Pennisi | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>Además del emotivo recuerdo tras "Venganza" al actor Claudio Rissi, amigo del grupo y protagonista de videoclip con Nicki Nicole.&nbsp;Una de las favoritas del público salidas del disco "Al calor del pleno invierno", tuvo el acompañamiento de la guitarra y voz de Patricio Sardelli (Airbag) que le dio su impronta para entonar uno de los himnos de la banda que Emi agradeció por el talento y la buena predisposición del músico.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/guidosardelliHQ/status/1780803660521308495"></oembed></figure>La fiesta aún tenía muchísimo para ofrecer, fueron más de 3 horas de show ininterrumpidos y todavía quedarían muchas canciones por celebrar, fue así que sonaron: "Chau", "Tan Lejos", "No hay dolor", "Los villanos" mezclando el sky, el reggae, el rock y toda la percusión y sonidos a los que nos tienen acostumbrados, junto con las letras más lindas del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/ntvgg9016_.png"></figure>Luego de hacer un ficticio cierre, los bises llegaron en formato "a la carta" y fue así que Emiliano propuso que le dijeran canciones que quisieran escuchar, de esta manera el público pidió: "Niño", "Sin Pena", "Tenés que saltar" "Defecto", "Josefina", "La rama", "Ya entendí" que los músicos tocaron de a pedacitos al tiempo que Brancciari anunciaba: "Si estás apurados, vayan... que a esto le falta machismo", pero nadie se movió porque todavía quedaba la despedida que llegó de la mano de "Te voy a llevar" y el clásico de cierre "No era cierto", con la que NTVG diría hasta pronto a ese fandom con el que crecieron juntos desde hace 3 décadas y 11 discos de estudio.&nbsp;De esta manera la banda que la completan: Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra) pudo tener su tan ansiado festejo de cumpleaños, y el fandom que congrega varias generaciones se reencontró con los músicos para vivir una noche que quedará guardada en los corazones y dejar atrás el sabor amargo que empañó la fiesta tras tres cancelaciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

NTVG tuvo su esperada fiesta de cumpleaños y reafirmó: "Buenos Aires siempre será nuestra casa"

Es sabido para la psicología que una de las maneras de sublimar que tenemos los seres humanos es a través del arte, existen otras más, pero el arte, en cualquiera de sus expresiones cumple un rol fundamental en la psiquis y en la forma en cómo vemos al mundo y nos vemos a nosotros mismos.&nbsp;El arte como terapia, y el cine como el reflejo de aquello que nos maravilla, horroriza y nos pone en alerta por igual. Es por eso que en el marco del "Día Internacional de la Mujer", que se lleva a cabo cada 8 de marzo elegimos algunas de las series o películas de los últimos años que trataron temas de género que nos parece interesantes de ver, aunque más no sea una vez en la vida.&nbsp;Hay mucho, muchísimo contenido audiovisual sobre el tema, así que hicimos una selección variada de series y películas que abordan temáticas de género, desigualdad, abuso, y otros flagelos que atravesamos las mujeres.&nbsp;1- La Caída (2022) La podes ver en Prime Video<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=iSo7H2jERnE"></oembed></figure>Esta historia nos narra la vida de Mariel (Karla Souza) una clavadista &nbsp;veterana que desea participar en el que sin duda será su último Juego Olímpico. Su estricto entrenador la hace formar equipo con una adolescente talentosa pero con poca experiencia, y lo que en un principio se da con cierta rivalidad, con el tiempo Mariel comienza a ver patrones que le recuerdan a sus épocas de niña atleta, y a dudar sobre sus propias experiencias. Todo se vuelve más complejo cuando la llamada de atención de la madre de su compañera de entrenamiento pone en palabras las dudas que resuenan en la cabeza de la protagonista.&nbsp;Dirigida por Lucía Puenzo y escrita por Puenzo, Mónica Herrera, Samara Ibrahim, Tatiana Merenuk y María Renée Prudencio. Esta producción Mexicana-argentina, fue nominada a mejor película en coproducción con Argentina en la 71° edición de los Premios Cóndor de Plata.&nbsp;Sin dudas un film impactante que debes ver al menos una vez en la vida. Actualmente está disponible en Prime Video&nbsp;2- The Tale (2018) La podes ver en MAX<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JAo-6bQPp7o"></oembed></figure>Protagonizada por Laura Dern, The Tale está basada en las vivencias de la propia directora del film, Jennifer Fox que crea un retrato crudo sobre "aquello que preferimos olvidar" y de una manera descarnada nos sumerge de lleno en el abuso infantil, la manipulación, y la negación cuestiones que atravesaran a la protagonista que a raíz de un escrito realizado en la primaria comienza a recordar una historia que tenía completamente trastocada.&nbsp;The Tale nos adentra no solo en las responsabilidades de los adultos, sino en la autopercepción, el poder de sugestión y lo que hacemos para poder sobrevivir.&nbsp;Una película que pasó desapercibida y sin mucho renombre que te recomendamos no solo por su historia, sino por la manera que tiene la directora de contarla, con un impacto visual y unos recursos pocas veces utilizados tan bien en el cine.&nbsp;Actualmente The Tale se encuentra en MAX3-El grito de las Mariposas (2023) La podes ver en Star+<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=t2y7nc9YJLI"></oembed></figure>La serie cuenta la historia de Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, tres mujeres que fueron asesinadas durante el régimen dictatorial de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/07/04/mariano-hueter-el-exitoso-director-argentino-hablo-sobre-el-boom-de-las-remake-me-parece-que-falta-que-haya-un-recambio-generacional-en-quienes-dirigen-las-plataformas">"Mariano Hueter el exitoso director argentino habló sobre el boom de las remake: “Me parece que falta un recambio generacional ""</a>Dirigida por el argentino Mariano Hueter, la historia narra la lucha de las hermanas Mirabal quienes tras su muerte inspiraron a la creación del Día Internacional de la violencia contra las mujeres que se conmemora cada 25 de noviembre en todo el mundo.&nbsp;Una serie histórica que se estrenó justamente un 8 de marzo y que consta de 13 episodios que podés ver completos en Star+4- El Último Duelo (2021) La podés ver en Star+<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8W1CvMT_MrA"></oembed></figure>Ambientada en la Francia del siglo xiv, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el escudero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerla nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos.Protagonizada por Adam Driver, Matt Damon y Jodie Comer y dirigida por &nbsp;Ridley Scott bajo un guión escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Lo interesante de esta película es cómo está contada. La historia se divide en tres partes, donde cada uno de los tres protagonistas nos dará su propia visión de un mismo hecho, y por supuesto con ello tres perspectivas completamentes diferentes de un abuso sexual.&nbsp;Un interesante film que podés ver en Star+5- El Cuento de la Criada (2018) Disponible en Paramount y Prime Video<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8pyst8CGO-M"></oembed></figure>En un mundo distópico las mujeres están divididas en "Las criadas" (aquellas que son fértiles y producen niños para las clases dirigentes) y "Las esposas" quienes acatan las reglas de los comandantes, sin cuestionamientos, sobre la sociedad, las normas de vida, la religión, los quehaceres y la obediencia.&nbsp;Basada en la novela homónima de Margaret Atwood, la serie cuenta con 5 temporadas donde seguimos la vida de June, la criada elegida para la casa del comandante Waterford que emprende su propia lucha personal mientras nos muestra flashback de su vida, antes del régimen totalitario.&nbsp;Sin dudas una serie que revolucionó al mundo y que si todavía no viste, es una obligada en materia de género, cuestionamientos y sobre todo empoderamiento femenino.&nbsp;The Handmaid's Tale está disponible actualmente en Paramount y Prime Video.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En el marco del Día Internacional de la Mujer te dejamos algunas opciones para que desde el cine conozcas historias, ya seran reales, o no de mujeres que modificaron la historia o su propia historia.&nbsp;

En el marco del Día Internacional de la Mujer te dejamos algunas opciones para que desde el cine conozcas historias, ya seran reales, o no de mujeres que modificaron la historia o su propia historia.&nbsp;

Cine con perspectiva de género: ¿qué pelis y series te recomendamos?

La 96ª edición de los Premios Oscar se celebra este domingo, 10 de marzo, en el Teatro Dolby de Los Ángeles, y 'Oppenheimer' y 'Pobres criaturas' encabezan la lista de nominaciones como las favoritas con 13 y 11 nominaciones respectivamente.&nbsp;Pero como cada gala que tiene como fin reconocer y premiar a lo mejor del cine y con ello a la industria que trabaja en ella, tiene también sus controversias y detalles que hacen de la entrega un momento único para que los actores, actrices, directores y técnica tengan al mundo mirando y de esta manera exponer cuestiones que aún al 2024 no fueron subsanadas.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/03/05/caida-cachetazo-selfie-los-10-momentos-mas-iconicos-en-la-historia-de-los-premios-oscar">"Caída, cachetazo, selfie: los 10 momentos más icónicos en la historia de los Premios Oscar"</a><h4>1-Las mujeres y los Premios Oscar</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/directorassssssssssss7792_.jpg"></figure>Una de las controversias más álgidas tienen que ver con la escasez de mujeres directoras que recibieron nominaciones a lo largo de los años. Dato que tomó relevancia en particular este año, cuando la directora de Barbie, Greta Gerwig que recibió 8 nominaciones, entre ellas "Mejor Película" fue obviada de la categoría.&nbsp;Otra de las directoras que no fue reconocida por su trabajo fue Celine Song quién con su film "Past Lives" compite por "Mejor Película" y "Mejor guión original".La única mujer que compite por el Oscar a Mejor Dirección es la cineasta Justin Triet que debuta en los premios con el film “Anatomía de una caída”.&nbsp;A tener en cuenta: Sólo ocho mujeres han sido nominadas a la mejor dirección en el transcurso de estas 96ª ediciones: Lina Wertmüller por Pasqualino Settebellezze (1976), Jane Campion por The Piano (1993) y por The Power of the Dog (2021), Sofia Coppola por Lost in Translation (2003), Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2009), Greta Gerwig por Lady Bird (2017), Emerald Fennell por Promising Young Woman (2020), Chloé Zhao por Nomadland (2020) y Justine Triet por Anatomía de una caída (2023), de ellas, solamente Bigelow, Zhao y Campion ganaron la estatuilla.Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/02/20/oscar-2024-donde-ver-todas-las-peliculas-nominadas">"Oscar 2024: dónde ver todas las películas nominadas"</a><h4>2-El récord de Martín Scorsese</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/1140-martin-scorsese-hero-esp6764_.jpg"></figure>En contraposición a este escenario tenemos a Martin Scorsese que con la nominación por "Los Asesinos de la Luna", suma 10 nominaciones y obtiene el récord superando a Steven Spielberg, que hasta el 2023 cosechaba 9 reconocimientos.La primera vez que Martin Scorsese llegó a los Oscar como mejor director fue en 1981 con el film Toro Salvaje. El cineasta ganó por primera vez el premio a "Mejor Director", en 2007 con el film “The department” &nbsp;y este domingo compite por su segunda estatuilla.&nbsp;Christopher Nolan, estuvo nominado a Mejor Director en 2008 por Dunkerque y este domingo, con su film Oppenheimer, &nbsp;una de las favoritas de la noche, &nbsp;se espera que se lleve su primer galardón entre las 13 nominaciones que obtuvo la película.&nbsp;Yorgos Lanthimos, el cineasta griego estuvo nominado a mejor director en 2019 por La Favorita, pero no obtuvo el premio. Este domingo su film es una de las candidatas a llevarse grandes reconocimientos con Pobres Criaturas que obtuvo 11 nominaciones.<h4>3-Una gala rodeada de películas basadas en hechos reales</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/oppenheimer-official-the-cast-featurette_ur8h.12804605_.jpg"></figure>Este año muchas la realidad supera a la ficción ya que muchas de las nominaciones tienen que ver con films que están basados en casos reales repasemos cuales:&nbsp; &nbsp;Oppenheimer, cuenta la historia del científico que da nombre al film y los sucesos que lo llevaron a construir la primer bomba atómica.&nbsp; &nbsp;Los asesinos de la luna por su lado, está &nbsp;basada en el libro de no ficción de 2017 Los asesinos de la luna de las flores: Los crímenes en la nación Osage y el nacimiento del FBI, de David Grann. Y recrea el asesinato de una tribu aborigen que desencadena la creación del FBI.&nbsp; &nbsp;También tenemos el debut como director de Bradley Cooper con “Maestro” está inspirada en la vida del el director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein y su romance con la actriz Felicia Montealegre. &nbsp;Una de las favoritas que compite por “Película de habla no inglesa” es “La Sociedad de la Nieve” que recrea la tragedia de Los Andes basada en el libro de uno de los supervivientes y cuenta con un fiel testimonio de lo sucedido en 1972. &nbsp;Annette Bening &nbsp;está nominada a “Mejor actriz” por 'su trabajo en Nyad', film de Netflix que cuenta la travesía de la nadadora Diana Nyad, de 64 años, que se convirtió en la primera en nadar desde Florida hasta Cuba con unos métodos no muy convencionales.&nbsp; &nbsp;Colman Domingo &nbsp;compite como “Mejor actor” por 'Rustin' que narra la vida del carismático activista afroamericano gay de derechos civiles Bayard Rustin. &nbsp;Además “Secretos de un escándalo” nominada a mejor guión original está inspirada en el caso que real que escandalizó a los Estados Unidos &nbsp;cuando una mujer que, en 1992, fue detenida a sus 36 años por tener relaciones sexuales con su alumno Vili Fualaau &nbsp;(Charles Melton), cuando este tenía 12 años.<h4>4-El sueño y la predicción de Jimmy Kimmel</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/jimmy-kimmel-oscars-content-20229564_.jpg"></figure>Jimmy Kimmel, quien fue el anfitrión de la ceremonia del año pasado, será el maestro de ceremonias por cuarta vez. Eso lo empata con sus compañeros Whoopi Goldberg y Jack Lemmon, y deja a Kimmel sólo detrás de Johnny Carson (5), Billy Crystal (9) y Bob Hope (11) entre los presentadores más recurrentes de los Oscar.&nbsp;“Siempre soñé con ser anfitrión de los Oscar exactamente cuatro veces”, dijo Kimmel que este 10 de marzo cumplira con la profesía.&nbsp;<h4>5-John Williams la persona viva con más nominaciones vuelve a competir</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/J4NPZPZLINA45MDJTNT6PSYBX43971_.jpg"></figure>John Williams obtuvo hasta el presente un total de 52 nominaciones y cinco premios. Estas cifras lo convierten en la segunda persona con mayor cantidad de nominaciones, detrás de Walt Disney, quien ha obtenido 59; a su vez Williams es la persona viva con mayor número de candidaturas en dichos premios. Este año compite por "Mejor Banda Sonora Original" por el film "Indiana Jones y el dial del destino.&nbsp;<h4>6- Por primera vez dos films de habla no inglesa compiten por "Mejor Película"</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/06/peliculas6901_.jpg"></figure>Por primera vez, dos filmes en lengua no inglesa compiten en la categoría de mejor película: el drama en alemán sobre Auschwitz "The Zone of Interest" y el drama judicial francés "Anatomía de una caída".&nbsp;Cabe destacar que Zona de Interés compite en ambas categorías, tanto como "Mejor Película" como en "Mejor Película internacional".&nbsp;<h4>Dónde ver los Premios Oscar&nbsp;</h4>Los Oscar se llevarán a cabo el domingo 10 de marzo en el Teatro Dolby de Los Ángeles. La ceremonia comenzará a las 20 hora argentina. El pre-show Punto de encuentro en TNT y Max será ese mismo día a las 19, en vivo desde Los Ángeles con Axel Kuschevatzky y Lety Sahagun.La ceremonia se podra seguir a través de ABC.com y la aplicación ABC con una suscripción y &nbsp;en América latina se podrá seguir a través de MAX, ex HBO Max. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este domingo 10 de marzo se llevará adelante una nueva entrega de los premios de la Academia y en esta nota te contamos las controversias, cambios de leyes, olvidos y enojos para que no te pierdas nada de esta edición.&nbsp;

Este domingo 10 de marzo se llevará adelante una nueva entrega de los premios de la Academia y en esta nota te contamos las controversias, cambios de leyes, olvidos y enojos para que no te pierdas nada de esta edición.&nbsp;

Premios Oscar: 6 datos que tenés que saber sobre la gala de este domingo 10 de marzo

La gira que está presentando Nick Carter, icónico ídolo de la banda Backstreet Boys, lo trajo nuevamente a Buenos Aires, pero esta vez en su versión solista. Carter deslumbró a las fans que atravesaban diferentes generaciones en dos conciertos el pasado 2 de marzo en el Cine Teatro Gran Pilar y luego en el Complejo "C" en la calle Corrientes, CABA el domingo 4 de marzo.&nbsp;20:30 hs puntual, Carter subió al escenario con un impecable traje blanco y abrió su show con "Larger Than Life" un hit de la icónica banda que lo llevó a ser uno de los grupos más exitosos de la década del 90.&nbsp;Con una enorme sonrisa y escaso español, Nick saludó a la audiencia y continuó con un clásico de Tears for Fears "Everybody wants to rule the world" y "Sunglasses at Night" de Corey Hart al que le sumó unos lentes oscuros para darle la onda adecuada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick_carter_27609_.jpg"><figcaption>PH: @fer.redes</figcaption></figure>Who I Am, la gira que lo convoca en esta oportunidad es la manera de Carter de cantarle al mundo aquellas canciones con las que creció, las que lo hicieron ser músico y las que ahora decidió reversionar para mostrarle a las fans todo lo que tiene para dar. A su vez esta presentación también es la posibilidad de muchas personas de acercarse a ese ídolo y tenerlo más cerca de lo habitual y a corazón abierto.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick-1jpg8630_.jpg"></figure>La lista de temas siguió con "Get Over Me" y Don't You (Forget About Me) de Simple Minds, &nbsp;pero todavía quedarían muchos hits y sorpresas que Carter seleccionó para hacer de la velada un momento inolvidable. "Shape of My Heart", sonó luego de que el artista contara el trasfondo de la letra de la canción, seguido de "I Need You Tonight", primer tema que realizó como solista y que fue incluído en el disco "Millennium" editado en 1999 siendo uno de los más taquilleros de la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4Br-kNJ6eU/?hl=es-la"></oembed></figure>"Esta canción me trajo algunos problemas con los chicos de la banda, pero finalmente salió", contaba para sentarse y cantar casi a capela la balada.&nbsp;Nick Carter, inició su carrera a la edad de 12 años y rápidamente se convirtió en una superestrella del pop internacional, como el miembro más joven de la exitosa banda de chicos Backstreet Boys. En 2002, se aventuró en una carrera en solitario con su álbum&nbsp; debut, Now or Never, lanzado bajo Jive Records del que se desprendió el corte "Do I Have to Cry for you", que fue celebrado por las fans que acompañaron el tema con suspiros, gritos, cantos y celulares. La terna de baladas la completó con "Incomplete".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/ph_@fer.redes_22275_.jpg"><figcaption>PH: @fer.redes</figcaption></figure>El último tramo de la noche, lo traería nuevamente al escenario, con un nuevo cambio de ropa, de los tres outfit que lució y esta vez lo haría con "Superman" último corte de su más reciente álbum "All American" donde Nick volcó sus experiencias de vida.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/03/04/nick9024_.jpg"></figure>"Posiblemente esta canción no signifique tanto para ustedes como para mí", dijo evitando emocionarse, recordemos que recientemente el artista sufrió el fallecimiento de su hermano menor Aaron Carter a causa de una sobredosis. Seguido a esto interpretó "Burning Up", "Blow Your Mind", "I'm Taking Off", y "Help Me" .&nbsp;Carter cerró el cuadro con "As long as you love me", "Quit Playing Games (With My Heart)" y Made for Us, combinando de esta manera un mix perfectamente pensado con sus canciones propias, con las de los Backstreet, y clásicos de los 80`s para dejar contentos a todos los presentes.&nbsp;Las luces se apagaron, pero aún faltaban los bis que traerían dos hits obligados que suenan hasta el día de hoy en Tik-tok y en cada recital que emprende, ya sea un solitario o con la banda.&nbsp;De esta manera Nick se despedía de Buenos Aires con "I Want it that way" y "Everybody" con coreo incluída que fue muy festejada y &nbsp;que dejaría al público feliz y exultante tras haber asistido a un gran show con una puesta simple pero que pegó directo a la melancolía de aquellas fans que soñaban con el ídolo que vivía en un póster de su habitación, y que un domingo por la tarde noche pudieron sentirlo mucho más cerca de lo que alguna vez se permitieron imaginar.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El artista se presentó en nuestro país en el marco de su gira "Who I Am" con un set list donde conjugó los clásicos de los 80`s sus propios temas y los de la banda pop con la que conquistó al mundo.&nbsp;

El artista se presentó en nuestro país en el marco de su gira "Who I Am" con un set list donde conjugó los clásicos de los 80`s sus propios temas y los de la banda pop con la que conquistó al mundo.&nbsp;

Nick Carter cantó las canciones que más le gustan y dejó claro que es más que un Backstreet Boys

“Ahora te voy a poner a gozal ”, sonaba una y otra vez en cuanto boliche abriese sus puertas en la década del 90, o en cualquier emisora de radio FM que sintonizaras. Detrás de esta particular frase se encontraba un músico de extraño acento caribeño pero que era más argentino de el dulce de leche, y debajo de la barba candado y anteojos negros el alter-ego de Gustavo Radaelli, "Machito Ponce", vivía un éxito inusitado.&nbsp;Sin embargo el compositor tenía muy en claro que "Machito Ponce" era el resultado casi sorpresivo de un experimento que escaló más allá de sus pretensiones, mientras que Radelli es ignoto: "es muy probable que mucha gente que conoce mis canciones haya viajado conmigo en el subte o comprado en el mismo supermercado sin saberlo", cuenta en su regreso a la escena luego de 10 años el artista para Filo.news.&nbsp;Y es que tras un éxito embriagador, Radelli se retiró de los medios dejando un tendal de canciones que hoy vuelven a sonar gracias a las denominadas "Fiestas Bizarras" que le permitieron desempolvar al personaje y reencontrarse con el público.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/22/ponceeee3661_.jpg"></figure>&nbsp;No obstante, tras una década fuera del circuito y el cambio cultural y generacional desde Filo.news quisimos saber ¿cómo es ser "Machito Ponce" en el 2024?- "Sé que el nombre “Machito” es un tanto polémico en este nuevo contexto, pero creo que en general la gente entendió el chiste y el carácter un poco irónico del personaje", comienza diciendo y explicó: " Para empezar, la primera canción se trata de una mujer que se queja de los hombres poco dotados y el tipo le contesta de una manera bastante burda, así que antes que de ninguna otra cosa, se está burlando del machismo. Además, las letras, comparadas con las de ahora son bastante ingenuas", comparó.&nbsp;La canción a la que hace referencia el artista es una canción grabada por el grupo estadounidense de hip house 20 Fingers con la rapera Gillette donde ésta se burla del tamaño del pene de un hombre. En 1995, Machito Ponce reversiona el hit y le suma a la letra una especie de contestación en español en defensa de los atributos masculinos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=27J5zk0JQvQ"></oembed></figure>La canción se convirtió en un éxito rotundo y el artista repetiría la fórmula para el tema Lick It, luego llegarían "Samantha" inspirada en el mediático caso de Guillermo Coppola y otros hits como "Ahora te voy a poner a gozar" y "Póntelo" que sonarán el próximo 1º de marzo en el Estadio Geba en el marco del Festival de la Bizarren donde el músico se estará presentando junto a Vilma Palma e Vampiros y Kapanga entre otros artistas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/22/bizarrren7234_.png"></figure>Sobre su vuelta nos comentó: "Cuando volví a los escenarios en 2008, justamente en una Bizarren Miusik Parti, lo que más me preocupaba era cómo iba a reaccionar el público. Había literalmente desaparecido por 10 años y no sabía cómo me iban a recibir, así que pensé: “hago esto hoy y nunca más”", expresó.&nbsp;Y agregó: "La demostración de cariño fue tan grande que no solo me sorprendió, sino que también me envalentonó a seguir actuando hasta hoy. Así que la Bizarren para mí siempre va a ser muy especial. En esta voy a presentar una puesta en escena nueva, con las canciones que la gente espera, pero también un par de sorpresas", adelantó sobre lo que se viene para el próximo viernes 1 de marzo.&nbsp;-¿Qué cosas sentís que se desconocen de vos, detrás de tu personaje?&nbsp; &nbsp;"Siempre mantuve un perfil bastante bajo fuera del escenario. Eso me permitió llevar una especie de “doble vida” al estilo superhéroe, moverme entre la gente sin ser reconocido y ponerme el traje para subir a cantar. Así que es muy probable que mucha gente que conoce mis canciones haya viajado conmigo en el subte o comprado en el mismo supermercado sin saberlo", advirtió sobre su anonimato.&nbsp;Además charlamos de los nuevos paradigmas musicales y nos contó cómo ve él a la escena musical actual: "Cada época tiene su música, con sus características particulares, en las que influye la tecnología, los cambios culturales y socio-económicos", analizó.&nbsp;Mientras que desarrolló: "Así como en los 90 el acceso a los samplers, el midi y el protools permitió que muchos pudiéramos grabar sin necesidad de ir a un estudio profesional, en los últimos años la industria se transformó completamente con el cambio de hábito de consumo y el acceso prácticamente gratuito y on demand de la música", señaló.&nbsp;"Por mi parte, jamás voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor (como decía Spinetta) y no voy a hacer lo mismo que algunos de la generación anterior hicieron con la música de los 90’s, o sea, denostarla. Lo que más me gusta de hoy es que hay muchos chicos haciendo lo suyo de manera mucho más independiente de lo que era hace unos años. Y si tienen tanto éxito, debe porque interpretan y reflejan las aspiraciones y necesidades de su público. ¿Quién soy yo para decirles si está bien o está mal?", aseguró.&nbsp; &nbsp;Para cerrar nos contó ¿cómo está su presente y en qué proyectos se encuentra trabajando?: "En la actualidad me sigo presentando en el circuito de fiestas retro de todo el país y Sudamérica con regularidad, junto a las cantantes Carla Di Amore y Rochi Mora y DJ Nick Gates. Eventualmente nos juntamos con Jazzy Mel y King África y presentamos un show en conjunto que llamamos el 390 Tour", concluyó.&nbsp;<h4>Todo lo que tenes que saber sobre &nbsp;la Bizarren Miusik Parti</h4>&nbsp;Bizarren es una fiesta que se realiza en diferentes ciudades del país y que ya se ha transformado en un culto nacional, reuniendo a miles de personas cada noche. Desde su nacimiento hace 18 años, se convirtió en un clásico infaltable de la noche, cuando un grupo de amigos decidió hacer una fiesta un tanto especial.Bizarren es familia, es sentir que compartimos una fiesta en el living de nuestra casa, donde tenemos la sensación de conocer a todos los invitados. Es mirarse unos a otros sin juzgar, es saltar al compás de Alcides y "Violeta", es el furor que sentimos cuando Carlitos Bala, Vilma Palma, los Auténticos Decadentes, Donald, Pablito Ruiz o Machito Ponce suben al escenario a brindar un show.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3TnvoEreUu/?hl=es-la"></oembed></figure>Se trata de un encuentro donde las risas y la nostalgia combinan a la perfección cuando aparece Spiderman con sus piruetas, o cuando el Caballero Rojo entra en escena a repartir Milecitas, cuando un señor nos hace una caricatura en vivo, o cuando disfrutamos un Naranjú mientras vemos en un sector un cartel gigante que dice "masajes gratis. La mejor: cuando un policía detiene la fiesta, pide documentos e inmediatamente comienza a hacer un strip show memorable.&nbsp;Y en esta nueva edición la cita se dará el próximo &nbsp;01 de marzo en GEBA, con la alegría intacta. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketflash.com.ar/event/bizarren-miusik-parti">Podes comprar tus entradas acá.&nbsp;</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Hablamos con el cantante que supo crear los hits más icónicos en la década del 90 y nos contó cómo vive el cambio cultural, cómo es su presente y qué siente al ser parte de la fiesta más bizarra de nuestro país.&nbsp;

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Natalia Basualdo

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