Desde hace un tiempo el nicho de los juegos de mesa es un sector que está en constante crecimiento. Desde la apuesta, cada vez mayor, de las editoriales pasando por los múltiples cafeterías y locales que abrieron en el país dedicados este hobby con sus diferentes ofertas, propuestas, &nbsp;y opciones para llegar a todas las edades. &nbsp;Y sumado a la comunidad que cada día recibe más adeptos y se potencia en los encuentros nacionales, federales e internacionales que se dan durante el año.Y en esta oportunidad Devir apuesta por "Red Carpet" un juego creado por Anna Lucini, Pau Moré y Eloi Pujadas y con el arte de Albert Montey que tras volver del Festival Internacional de Juegos de Cannes, en una parada técnica empezaron a cranear la idea.&nbsp;"Era febrero de 2024 y volvíamos de Cannes, con la cabeza aún llena de juegos, prototipos e ideas. Cannes siempre tiene ese encanto especial: es un festival intenso, lleno de energía y repleto de encuentros con amigos y colegas diseñadores", recuerdan de aquel momento.&nbsp;"Pero esta vez, lo que realmente cautivó nuestra imaginación no ocurrió dentro de los pabellones del festival… sino justo afuera, en las calles cubiertas de obras. La ciudad estaba llena de vallas y andamios, y para embellecerlos, los organizadores habían colgado fotos antiguas de ediciones anteriores del Festival de Cine de Cannes: alfombras rojas, flashes, famosos, vestidos extravagantes y decenas de fotógrafos compitiendo por conseguir la foto perfecta. Pau acababa de arrancar el coche cuando pronunció la frase mágica: `Cannes está lleno de obras y han subido muchísimas fotos de la alfombra roja. ¿Y si hiciéramos un juego sobre eso?`", expresaron sobre la idea que tiempo después materializarían.&nbsp;Con esa premisa y tras varios prototipos e ideas, finalmente la propuesta llegó a Devir con quienes ya tenían afinidad creativa. Allí la mirada critica y asertiva de David Esbrí, encargado de las ediciones de producción propia, pudieron materializar el juego que hoy ya está disponible en todas las tiendas.&nbsp;<h4>Red Carpet un juego para "flashear"</h4>En cuanto a especificaciones técnicas el juego propone una disposición de 2 a 4 jugadores con una duración de 40 minutos aproximadamente y para mayores de 8 años. Con componentes de primera calidad, como nos tiene acostumbrados la editorial y un costo que se acopla a los juegos de gama media.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/25/Red_Carpet_36800_.jpg"></figure>¿Pero de qué se trata este juego? En Red Carpet nos convertimos en unos paparazzis dispuestos a sacar la mejor foto de nuestras estrellas de Hollywood &nbsp;de la era dorada favoritas.&nbsp;Las limusinas llegan una tras otra y las grandes estrellas del cine desfilan bajo la mirada expectante del público. Pero detrás de las vallas publicitarias hay otra batalla en juego: la de los fotógrafos profesionales que luchan por captar la mejor instantánea. En Red Carpet, cada jugador asume el rol de uno de estos fotógrafos y compite por hacer las fotos más valiosas, en el momento justo, para convertirse en el gran ganador de la noche.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRfmcRQjQYl/?hl=es-la"></oembed></figure>Para obtener la máxima puntuación, deberás colocarte estratégicamente detrás de las vallas de prensa, observar con atención la llegada de los actores y capturar, con tu propio teléfono móvil, las imágenes más espectaculares. Las fotografías se valoran según los personajes que aparecen, si lo hacen en primer plano o no, y si hay los iconos publicitarios correspondientes.Además Devir, como parte de este lanzamiento, &nbsp;te invita a subir las fotos que obtengas y los arrobes para compartirlas en sus redes sociales.&nbsp;<h4>Los componentes</h4>La caja de Red Carpet viene cargada de componentes pensados para hacer de cada partida una experiencia visual y táctil completa. El juego incluye standees de los actores y actrices, piezas de cartón para construir las vallas publicitarias detrás de las cuales se colocan los fotógrafos, y fichas de madera de diferentes colores para identificar a los jugadores.&nbsp;También hay un conjunto variado de cartas: las de limusina, que definen qué actores aparecen en escena; las de ventajas, que permiten acciones especiales durante la partida; y las cartas de fotógrafo, que aportan roles y habilidades únicas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL2V3rBNO8Z/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Y por supuesto una alfombra roja de terciopelo que funciona como tablero. Además para jugar necesitaras tu teléfono móvil listo para sacar las mejores fotos y demostrar tus habilidades en la gran noche de Hollywood.&nbsp;Y como el juego se basa en la observación, Albert Monteys dejo escondido en la tapa del reglamento un guiño para los más aficionados: "Mira con atención la portada del reglamento: ¿encuentras el Easter egg que Albert Monteys escondió? &nbsp;

Pensado para generar un rato de pura diversión el juego apuesta a los flashes de las cámaras e introducirse en la vorágine de la alfombra roja.

Pensado para generar un rato de pura diversión el juego apuesta a los flashes de las cámaras e introducirse en la vorágine de la alfombra roja.

Llega "Red Carpet" el juego que revive la era dorada de Hollywood y te pone en la piel de un paparazzi

El último fin de semana fue toda una experiencia en los diferentes puntos de Buenos Aires, concentrado al pop en Tecnópolis con Tini, el esperadísimo show en River junto a Oasis y toda las fuerza del punk rock del icónico Billy Idol que llegó al país con su gira “It's a Nice Day To... Tour Again!”El músico inglés regresó al país, tras su última visita donde acompañó a Green Day en su gira en 2022. Allí tuvo oportunidad de reencontrarse con el público argentino tras 30 años de su primera vez en el país en 1991 y aprovechó para dar un side-show en un contexto más íntimo.Sin embargo nos debíamos una noche plena con lo mejor de su música y finalmente el pasado sábado 15 de noviembre el momento llegó. La cita se dio en el Estadio Arena de Buenos Aires cuando a las 21:00 hs Idol irrumpió en la escena acompañado de Steve Stevens, su inseparable guitarrista y toda su banda que se compone actualmente por Stephen McGrath (bajo), Billy Morrison (segunda guitarra), Erik Eldenius (batería), Paul Trudeau (teclados), y Kitten Kuroi (Coros).&nbsp;Para hacer la apertura Billy eligió un tema de su último disco "Dream into it", "Still Dancing", al que le siguió el clásico "Cradle of Love" y la siempre vigente y sexy "Flesh for Fantasy" celebrada por las 15.000 personas que agotaron el estadio.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/MovistarArenaAR/status/1990082198431543737"></oembed></figure>La noche siguió alternando los hits de su carrera con lo más nuevo de su catálogo y el artista aprovechó para saludar al público y anunciar que cantaría "77" un tema que comparte junto a Avril Lavine.&nbsp;Con una discografía con mas de 15 álbumes y varios hits que dieron la vuelta al mundo, la noche tenía todo para dar y llegó la primer balada con la mágica "Eyes Without a Face", que dio paso al solo de Stevens que se lució con un repaso de “Eruption” (Van Halen), “Over the hills and far away” y “Stairway to heaven” (ambos de Led Zeppelin).&nbsp;El guitarrista manejó a su antojo a la audiencia pidiendo el silencio del público que se envalentonaba para ovacionarlo. No obstante y como si eso no hubiera sido suficiente, Stevens se brindó a pleno con el tema de la banda de sonido de Top Gun, "Top Gun Anthem".&nbsp;Con Idol renovado en el escenario, uno de los momentos más potentes del show fue la interpretación de “Love don’t live here anymore” (cover de Rose Royce) junto a la magnífica Kitten Kuroi, que le dieron una nueva, y sensual, vida a la canción.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C-f3oZsvXMU/?hl=es-la"></oembed></figure>“En 1983 coincidí en una fiesta con los Rolling Stones. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood estaban bebiendo un whisky cuya nombre yo desconocía. Me acerqué a ellos, les pregunté cómo se llamaba eso que estaban tomando y Jagger me contestó: ‘Rebel Yell’. Entonces pensé: “¡qué buen título para una canción!”, fue la anécdota que recordó Billy antes de entonar uno de sus himnos infaltables.&nbsp;El público no se quedó atrás y con el siempre vigente :“Olé, olé, olé, olé, Billy, Billy”, la audiencia &nbsp;que captaba varias generaciones dejaba claro &nbsp;que aún el músico tenía mucho más para dar. Y ahí, sin preámbulos ni misterio, comenzaron a sonar los acordes de "Dancing with myself" que puso en pie a todos en las plateas que ya nunca más tomaron asiento y se entregaron a la propuesta del británico que concluyó la noche &nbsp;con la "cream" de su discografía.&nbsp;Antes de su último tema, ya rozando la hora cuarenta del show, Billy le preguntó a su amigo Stevens "¿Qué canción nos falta?", mientras que en las pantallas se veía los vitrales de una iglesia y los fans al unísono gritaron "White Wedding", que comenzó a sonar parafraseando el nombre del tour &nbsp;“It's a Nice Day To... Star Again!” y dio cierre a una noche inolvidable con un histórico del punk rock que supo mantenerse vigente agiornandose a los tiempos que corren pero con su estilo rebelde e &nbsp;inconfundible.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El legendario músico británico, regresó al país en el marco de su gira mundial “It's a Nice Day To... Tour Again!” y brindó una noche dándole al público todo lo que fue a buscar y un poco mas.

El legendario músico británico, regresó al país en el marco de su gira mundial “It's a Nice Day To... Tour Again!” y brindó una noche dándole al público todo lo que fue a buscar y un poco mas.

Billy Idol el rebelde del Punk Rock despertó a Buenos Aires

Tras el estreno de la segunda temporada de Betty, la historia continua, Filo.news pudo hablar con el elenco protagónico y original de la exitosa telenovela y allí los actores contaron cuáles son los desafíos de volver a ponerse en la piel de sus personajes y aggiornarse al paso del tiempo.&nbsp;"En Ecomoda existe una inmadurez emocional" reflexiona Julián Arango quien interpreta al extrovertido Hugo Lombardi y aseguró que: "No claro, a nivel &nbsp;global la mayoría es inmaduro, pero aquí lo estamos exponiendo todo y creo que todo el mundo se conecta muy bien con eso", señaló sobre el éxito de la serie que sigue cautivando público generación tras generación.&nbsp;Asimismo, Ana María Orozco explicó cómo es interpretar a Beatriz Pinzón Solano 25 años después: "Se ha dado de manera orgánica, porque al personaje lo conozco, es cómodo para mi interpretarlo así haya pasado mucho tiempo", comienza a contar sobre su personajes.&nbsp;Mientras que recordó: "También tuvimos un reencuentro hace unos años con Betty teatro en el 2017, y es un personaje, nos ha pasado y lo hemos comentado que es cuando montas en bicicleta, como que dejas de montar mucho tiempo y de pronto vuelves a habitar ese personaje y esta ahí. Ahora han pasado 25 años. Tiene otra edad, Betty ya es una mujer mas madura, que ha vivido muchas cosas y esta en un momento un poco de quiebre, de enfrentar nuevos retos, desafíos y de también revisar que ha hecho, donde esta parada y qué quiere para su vida", repasa y suma: "Entonces creo que todo eso se ha dado de una manera, si, orgánica como te dije y de alguna manera muy consecuente con el proceso de la vida en si misma del personaje", remarcó.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/25/betty-la-historia-continua-sabias-estos-datos-de-la-reconocida-serie">"Betty, la historia continua: ¿Sabías estos datos de la reconocida serie?"</a>Por su lado, Jorge Enrique Abello (Armando Mendoza) analiza su personaje quién en la telenovela original interpreta a un neurótico con poca paciencia y que se caracterizó durante los más de 300 capítulos por sus arranques de furia contra sus empleados y explica que él se hizo la pregunta de ¿Cómo sería Don Armado en estos tiempos que corren?"Mira todo empezó con una pregunta que hoy en día yo me pregunto ¿Qué pasaría, que va a pasar. Cómo es tu personaje 20 años después? y creo que en varias veces que hemos contestado Julián (Arango) fue el que mas honesto respondió cuando dijo: `yo me hice la pregunta, pero Hugo es Hugo`", mencionó sobre la personalidad de sus personajes que hoy estarían bajo la atenta mirada con perspectiva de género que acompaña los tiempos que corren.&nbsp;Y continuó: "Entonces al decir eso yo me pongo a pensar y uno es uno siempre, pero las circunstancias a través del tiempo si cambian, y lo interesante es ver ese uno que descubriste un día como era original, tal si. en unas circunstancias distintas, una contemporaneidad distinta, en una situación política distinta y creo que eso es lo divertido", expresó sobre el desafío que tiene por delante.&nbsp;En esta nueva historia donde volvemos a reencontrarnos con los personajes que hicieron historia en la televisión Colombiana, los villanos cambian y las circunstancias se acomodan al paso del tiempo. Y eso Natalia Ramírez (Marcela Valencia) lo sabe bien, ya que en la serie original supo ser la contrafigura de Betty y hoy se le presenta otro panorama amoroso.&nbsp;"Para Marcela es muy difícil retomar el amor, creo que ha sido un episodio en su vida que prácticamente ella como que descarto, dejo dijo `ya estamos bien, hasta ahí llegamos` y tener la posibilidad de la conquista, de ser conquistada. Así no lo acepte ella. El sentimiento ese es lindo".Para cerrar sobre el tema dijo: "Eso para Marcela es importante y se siente bien y le eleva el autoestima, aunque Marcela siempre ha tenido el autoestima bien, ¡No siempre! pero siempre trata de tener una compostura".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Otro de los personajes más entrañables de la serie que hoy es viral en las redes es el de Patricia Fernández, esta antagonista que con sus conflictos, intereses y problemas se supo ganar el corazón de todos a pesar de su antipática personalidad y su eterna rivalidad con el denominado "cuartel de las feas".&nbsp;No obstante en esta nueva temporada que estrena cada viernes nuevos episodios por la pantalla de primevideo, Patricia atraviesa uno de los mayores cambios y sobre esto habló con este medio: "Yo se que a ella realmente le van a pasar cosas que la van a mover un montón y seguramente, sin decir nada mas si va a haber esta sorpresa. Pero su esencia, Patricia es Patricia...Y es muy difícil que una persona por ejemplo como Patricia, que ni siquiera nunca en su vida ha pensado que ella necesite cambiar algo va a ser difícil", se sincera, Lorna Cepeda.&nbsp;Para cerrar la entrevista, Julián Arango recordó cómo fue la primera vez que se juntaron para leer el guion y decidió llevar una vela en recuerdo de sus colegas que ya no están, entre ellos Dora Cadavid (Inesita) y el creador de la serie y mentor Fernando Gaitán.&nbsp;"Si, esta fue una vela que estaba en el velorio de Roberto, que fue la primera escena de la primera temporada. Y si siempre me ha parecido, no se si lo leí en algún lado o en algun taller. Que la luz que transmites puede iluminar con quien estas actuando y también te pueden iluminar a ti, entones tenia que ver con eso, tenía que ver con todas las personas que ya no estaban, sobre todo Dorita que hizo a Inesita que es tan importante para Hugo, y obviamente Fernando y la gente que no estaba en ese momento".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JNzxDt4AE7A"></oembed></figure>Betty, la historia continua temporada 2 &nbsp;estrena todos los viernes dos episodios por la pantalla de Primevideo.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news sobre esta nueva temporada y qué cosas le deparan a la vida de estos personajes que enamoraron a miles de espectadores.&nbsp;

El elenco de Betty, la historia continua habla  sobre la segunda temporada: "En Ecomoda existe una inmadurez emocional"

Luego del abrumador éxito que tuvo la telenovela "Betty, la fea" allá por 1999, dos décadas después la historia continua con su elenco protagónico y mucha tela para cortar.&nbsp;"Betty, la historia continua" trae de regreso a los emblemáticos personajes de Beatriz Pinzón Solano (Ana María Orozco), Armando Mendoza (Jorge Enrique Abello), Marcela Valencia(Natalia Ramírez) , Patricia Fernández (Lorna Cepeda) , Hugo Lombardi (Julián Arango) entre otros, que regresan a la pantalla para seguir contando el cuento que supo paralizar a la audiencia de Latinoamérica.&nbsp;La serie que acaba de estrenar su segunda temporada el pasado 15 de agosto con dos episodios todos los viernes, aborda el divorcio de Betty y Armando y la relación conflictiva con su hija, Mila. Mientras los conflictos en Ecomoda persisten y sus empleados continúan con sus caóticas vidas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNya1eF6im3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La serie se caracteriza por la colaboración entre Estudios RCN y Amazon Prime Video, quienes participaron activamente en el proceso creativo. La primera temporada se estrenó &nbsp;el 19 de julio de 2024 y la segunda parte se encuentra actualmente estrenando capítulos todos los viernes.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JNzxDt4AE7A"></oembed></figure>La versión original de la telenovela fue emitida en muchos países con gran éxito, incluyendo a toda Iberoamérica, con elevados niveles de audiencia. Su éxito rotundo se expandió en más de 180 países, y fue doblada a 25 idiomas.Además tuvo unas 28 adaptaciones alrededor del mundo, siendo la telenovela que más adaptaciones ha tenido. De hecho en 2010, fue incluida en el Libro Guinness de los récords como la «telenovela más exitosa de la historia de la televisión».Otros datos interesantes de la telenovela fue que tuvo tanta repercusión que cambió la hora habitual de ver televisión: se reportó que durante su transmisión el apagado de los televisores se retrasó de las 9:00 p. m. a las 9:40 p. m., reuniendo cada noche a tres millones y medio de colombianos.​ En su momento de mayor éxito, la cadena juvenil La Mega, de RCN Radio, transmitía simultáneamente la telenovela en FM.Adaptaciones de Betty, la fea alrededor del mundoEn 2022 la novela tuvo una adaptación en una serie animada “Betty Toons”.Esa fue la primera vez que una serie animada colombiana fue vendida al canal de televisión estadounidense Cartoon Network, que transmite varias series infantiles. Además tuvo una versión infantil donde niños interpretaban a los personajes en el ámbito escolar.&nbsp;Otro dato llamativo fue que la tira tuvo una controversial adaptación cuando se estrenó una versión “porno” llamada “Fugly Betty”.&nbsp;Salma Hayek compró los derechos para hacer la versión norteamericana de la telenovela. Tuvo tanto éxito que Coca-Cola lanzó una edición limitada de su gaseosa en homenaje a Ugly Betty, con diseño de Paty Fields y venía con un librito y calcomanías para personalizarla. &nbsp;Ahora, casi 25 años después el elenco original retoma esta historia para seguir cautivando a los espectadores con nuevos conflictos, más maduros, más grandes y más caóticos que antes, intentando aggiornandose a los tiempos que corren pero sin perder la escancia.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

La exitosa tira que acaba de estrenar su segunda temporada regresó a las pantallas para seguir cautivando a los espectadores que quieren seguir disfrutando de sus personajes favoritos. Y en esta nota te dejamos algunos datos que quizá no conocías.&nbsp;

La exitosa tira que acaba de estrenar su segunda temporada regresó a las pantallas para seguir cautivando a los espectadores que quieren seguir disfrutando de sus personajes favoritos. Y en esta nota te dejamos algunos datos que quizá no conocías.&nbsp;

Betty, la historia continua: ¿Sabías estos datos de la reconocida serie?

Cuando se estreno División Palermo allá por el 2023, los ojos de la critica se pusieron encima del material ya que la historia escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky estaba realizada por actores con discapacidad quienes integran una Guardia Urbana, utilizada por el Gobierno de la Ciudad para "mejorar la imagen" y mostrarse inclusivos.&nbsp;La respuesta no tardó en llegar y tras ver los primeros episodios los elogios recayeron sobre el guion, el manejo del humor, la ironía y por sobre todas las cosas la certeza de que el humor democratiza.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Ozz-5rWXoI0"></oembed></figure>Producida por Netflix, su trama se centra en un grupo de personas que representan minorías sociales y son contratadas para formar una guardia vecinal. La trama explora temas de inclusión y corrección política a través del humor.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMda59qOe3H/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras el arrollador éxito, la segunda temporada se estrenó el 17 de julio de 2025 con sus seis episodios completos, con nuevos personajes y un misterioso servicio de inteligencia. Y desde Filo.news hablamos junto a Pilar Gamboa y Martin Garabal de cómo es ser parte de esta mega producción y qué tan incorrectos somos a la hora de reírnos.&nbsp;-¿Cómo es hacer humor, de este tipo, y si este es el humor que nos engloba a los argentinos? &nbsp;Martin Garabal: "Te lo cuento un poco desde el guion, que fue la premisa y muchas veces ya lo dijimos. Yo creo personalmente que el humor democratiza, digamos que hay un tipo de discriminación “positiva” que deja afuera de los chistes a personas que tienen diferentes condiciones, que pertenecen a minorías y demás. Como queriendo prevenir de meter la pata, los dejas afuera del humor", comenzó diciendo sobre la serie que se encuentra entre las más vistas de la plataforma desde el día de su estreno.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMN9Z5PsBoZ/?hl=es-la"></oembed></figure>Y siguió: "Y creo que la idea de la serie es poder reírnos todos, de todo y siempre teniendo en cuenta que las personas que están involucradas, no sean el objeto de burla el chiste", remarcó y completó: "Si bien siempre puede haber alguien que se ofenda, nuestra idea siempre fue, poder reírnos y que estemos todos igualados a través del humor".&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa recordó los comienzos en la actuación y cómo era en los años 90`s transitar el humor: "Nosotros, hablo por mi, nos formamos con ese tipo de humor más bullynero, como en los 90` donde el humor era la carta principal de todo y era reírse de los otros. Me parece que en este caso División Palermo hace que la diferencia se ría de lo normal". diferenció.&nbsp;-¿Puede ser que esta segunda temporada redobla la apuesta y va por todo, después de ver que la primera parte tuvo tanta aceptación? &nbsp;Martín Garabal: "Creo que si bien eso es parte del espíritu de la serie. La serie cuenta una historia ¿viste? Digo, sino se agotaría rápido como estar haciendo humor sobre la diferencia o sobre cómo nos vinculamos con la diferencia. Entonces estábamos más sueltos", responde sobre esta nueva temporada.&nbsp;Por su lado, Pilar Gamboa, resalta que el ya conocerse hizo que las cosas fluyeran mucho más y todos se sintieran en sintonía: &nbsp;“Ya nos conocíamos y sabíamos cómo trabajaba Santy, sabíamos cual podía ser el resultado de la serie, y eso te permite entender mucho mejor el resultado final", resaltó.&nbsp;-¿Cómo es trabajar con Santiago Korovsky?Martín Garabal: "El método de trabajo de Santy, que te pide mucha repetición. En la primera temporada pedía repeticiones en todos los tonos posibles. Te hacía ir de un extremo a otro de la emoción. Y eso para el actor puede ser medio desconcertante. Acá, si bien había bastante repetición, ya estaba mas acotado el rango de cosas que pedía. Ya lo conocíamos", reveló.&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "Sí, también me parece que se unió a esta segunda temporada gente muy interesante, y eso me gusta mucho, me inquieta, me parece fascinante, como el riesgo de no repetir una fórmula sino agregar otra cosa. &nbsp;Y también se unieron unos actores impresionantes", reconoció al tiempo que menciono algunos como: "La Negra Fletcher, Juan Minujin, Arengo, Bigliardi, digo, Marcela D`Andrea, digo para nombrar algunos que se vinieron a tocar a la Orquesta y la rompieron y entonces también ahí se abrió un panorama que le dio un valor muy interesante a la segunda", reconoció entusiasmada.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DP2_20240724_206-BTS_0010_R4080_.jpg"><figcaption>Martín Garabal y Pilar Gamboa | PH: Gentileza de Netflix</figcaption></figure>-¿Qué aprendieron de esta experiencia?&nbsp; &nbsp;Pilar Gamboa: "A mi me gustó mucho trabajar con actores que no conocía, que no tenía absolutamente nada de información sobre ellos. Eso me pareció muy fascinante", destacó la actriz.&nbsp;Mientras que Garabal completó: "Yo me lleve una sorpresa con la serie. Voy a salir por la tangente. Le gusto la primera a tanta gente, de tan distinta entre si, que pienso que ojalá pase lo mismo y más que gente que esta en veredas opuestas de toda índole pueda disfrutarla y algo les llegue".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMiXkSApftB/?hl=es-la"></oembed></figure> División Palermo es una producción de K&amp;S Films para Netflix y esta escrita, co-dirigida y protagonizada por Santiago Korovsky. Mientras que completan el elenco: Daniel Hendler, Pilar Gamboa, Martín Garabal, Charo López, Marcelo D'andrea, Hernán Cuevas, Renato Condori Sangalli, Facundo Bogarín, Valeria Licciardi, Jonatan Nugnes, Juan Minujín, Alejandra Flechner, Esteban Bigliardi, Inés Efron, Guillermo Arengo, Martín Piroyansky, Lucas Poggi y Santiago Demarco.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Los actores hablaron con Filo.news de la segunda temporada de la serie creada por Santiago Korovsky que hace del humor un lugar donde todos se puedan reír de todo.&nbsp;

Pilar Gamboa y Martín Garabal sobre División Palermo 2: "Nuestra idea siempre fue reírnos todos, de todo"

Este martes 22 de julio falleció el legendario Ozzy Osbourne a sus 76 años. La noticia la dio a conocer su familia a través de un comunicado.“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en estos momentos".El reconocido Príncipe de las Tinieblas dejó su huella tanto en la música como en el imaginario de varias generaciones con su estilo inconfundible y sus elocuentes ocurrencias.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/BooksBeatles/status/1947722883264070009"></oembed></figure>John Michael Osbourne nació en Birmingham, Inglaterra, el 3 de diciembre de 1948. Diagnosticado con dislexia, abandono la escuela a los 15 años y se dedicó a trabajar en diferentes áreas. Tras escuchar a Los Beatles descubrió su fascinación por la música y una veta que desarrollaría &nbsp;tiempo después, cuando &nbsp;Geezer Butler lo convocara en su banda y juntos crearan Black Sabbath&nbsp; en 1969.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMa6mlSTOXE/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En 1970 con un muy bajo presupuesto lanzaron su primer álbum homónimo, que no logró conquistar a la critica inicialmente, pero sí los posicionó en el mercado. Su segundo material, Paranoid, publicado seis meses después del disco debut, afianzó la popularidad de la banda y logró millonarias ventas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=0qanF-91aJo"></oembed></figure>También fue un acierto en el amor para Osbourne ya que &nbsp;en esa época conoció a Sharon Arden, su segunda esposa quien sería finalmente su compañera de vida.&nbsp;Junto a Sabbath, Ozzy grabó 9 discos de estudio y en 1977 debido a su abuso con el alcohol y las drogas dejó la banda para emprender un camino como solista. No obstante, regresó a la formación luego de que el cantante Dave Walker lo reemplazara durante ese breve periodo de tiempo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/BlackSabbath19702031_.jpg"><figcaption>Black Sabbath</figcaption></figure>La banda salió de gira en 1978 junto a Van Halen como telonera. Tras finalizar el tour, Ozzy volvió a sus bases solistas. Mientras que Sabbath continuó junto al cantante Ronnie James Dio.Osbourne firmó un contrato con Jet Records, propiedad de Don Arden, el cual envió a su hija Sharon a Los Ángeles para que estuviera pendiente de las necesidades de Ozzy, quien retomó el disco que había comenzado tras abandonar la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QapkGK-6G90"></oembed></figure>Finalmente, Blizzard of Ozz fue publicado y se convirtió uno de los pocos álbumes entre los 100 más vendidos en la década de 1980 que logró la certificación de multiplatino sin el beneficio de haber ubicado un sencillo en el Top 40.Como solista Ozzy grabó 13 discos que recibieron los mayores reconocimientos de la música ganando todas las condecoraciones existentes. También tuvo sus momentos cinematográficos y participó de 17 films, tanto con cameos, personajes o poniendo su voz.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/CinemaTweets1/status/1947726310333456690"></oembed></figure>El historial de Ozzy Osbourne y los animales ¡Aléjenlos de él!<h4>1-El día que degolló a un murciélago en un show: "Creí que era un juguete"</h4>En el marco de una gira por el "Veterans Memorial Auditorium" durante un concierto en Iowa, en enero de 1982, uno de los espectadores que estaban asistiendo a un show de Black Sabbath, decidió lanzar un murciélago vivo al escenario.&nbsp;Sin dudarlo, el músico atajo al animal y le arrancó la cabeza de una mordida quedando su boca ensangrentada, debiendo ser llevado de urgencia a un Hospital para recibir la vacuna contra la rabia.&nbsp;Tiempo después en el programa ‘Behind the music’ de VH1, explicó que se pensaba que era un juguete.<h4>2-Quien dice 1 dice 2. Ahora va por las palomas: "Después de eso me echaron"</h4>Y si pensabas que esto te puede pasar una sola vez, pues no. En 1981, un año antes del episodio del murciélago, Ozzy acababa de firmar un contrato con la disquera CBS y en una reunión con los productores, llevó tres palomas porque quería anunciar que las soltaría al final de sus show. Al discutir con una empleada de relaciones públicas de la empresa por no llegar a buen puerto con la negociación, terminó arrancándole la cabeza a una de las palomas con sus dientes.El publicista de Black Sabbath, Mick Wall cuenta el hecho en un libro y cita las palabras de Ozzy: “Me saqué una de esas palomas y le arranqué la cabeza de un mordisco solo para callarla. Luego lo hice otra vez con la próxima paloma, escupiendo la cabeza en la mesa… Fue allí cuando me echaron”.<h4>3-Su primera mascota: un zapato.&nbsp;</h4>Por si quedaba claro que los animales no estan seguros junto a él, su primera mascota fue un humilde zapato al que sacaba a pasear por las calles de Inglaterra. El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, contó en el documental ‘Las edades del rock’ de VH1, que cuando Ozzy era un adolescente tenía como mascota a un zapato viejo, al cual lo paseaba utilizando un cordón. "¿Ozzy? Bueno, él prefiere salir a pasear con su zapato", solía decirle Tony a sus allegados cuando le preguntaban por el líder de la banda.<h4>4- Las hormigas, una agregado especial</h4>El bajista de la banda Mötley Crüe, Nikki Sixx, contó que vio a Ozzy consumir cocaína con un agregado especial: "completó la droga con una línea de hormigas que luego aspiró", relato en el libro The Dirt, que narra la historia de Mötley Crue.<h4>Su legado acompañando bandas emergentes</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/ozzy-osbourne-motley-crue-and-waysted-1984-v0-9md40ajt9ysc13901_.jpg"></figure>A lo largo de los años, Osbourne ha ayudado a impulsar las carreras de bandas que aún se abrían camino en la industria de la música, entre ellas Mötley Crue, Metallica, Megadeth, Motörhead, Pantera, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down, Marilyn Manson, entre otras con quienes ha girado en diferentes momentos de su carrera.&nbsp;Además, la creación festival Ozzfest, Osbourne le ha dado la oportunidad a nuevas bandas de lograr mayor reconocimiento, al igual que con su competencia "Battle for Ozzfest", que ofrecía un contrato discográfico y la participación en el festival a la agrupación que resultara ganadora del concurso.En 2005 ingresó en el Salón de la Fama del Reino Unido como solista y como músico de Black Sabbath. Además, en 2006 ganó su lugar en el Salón de la Fama del Rock 'n Roll como miembro de Black Sabbath.También, debido al reality show que realizó exitosamente junto a su familia, se ganó su reconocimiento en el paseo de la fama de Los Ángeles. En la ceremonia de entrega, presentada por el cantante Marilyn Manson, Osbourne declaró: "Decir que esto es un honor no es suficiente. Estoy abrumado, con todos vosotros saliendo de casa temprano por la mañana para ver mi viejo culo".En el 2020 el artista reveló que en 2003 le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson. Había sufrido otros problemas de salud en los últimos años, incluidas complicaciones por lesiones sufridas en una caída en 2019. En 2023, anunció su retiro de los tours, atribuyéndose a las lesiones de columna.<h4>Back To The Beginning, la despedida y el final</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/black6565_.png"></figure>Su última aparición pública se dio a &nbsp;principios de este mes, más precisamente el 5 de julio donde la banda británica, Black Sabbath realizó una especia de gira de despedida que llamó Back To The Beginning.El evento fue la reunión de los cuatro miembros fundadores por primera vez en 20 años: Osbourne como cantante, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería y participaron los grandes exponentes de la música, entre ellos: Metallica, Guns N’ Roses, Ronnie Wood de los Rolling Stones, Steven Tayler de Aerosmith, Slayer, Pantera, Alice in Chains, Anthrax y Papa V de Ghost.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=wdh3IGzZy8I"></oembed></figure>El concierto fue grabado en formato película como un regalo para los fans. De acuerdo con información de Variety, se trata de un largometraje documental de 100 minutos que se llamará Back to the Beginning: Ozzy’s Final Bow y hará un recorrido por los momentos más icónicos del concierto homónimo que significó la última presentación en vivo de la agrupación británica.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/marianherrrera/status/1947747642865262779"></oembed></figure>&nbsp;

A principios de julio el artista, junto a su banda, Black Sabbath se despidieron de los escenarios con un multitudinario evento que reunió a las máximas figuras de la música.&nbsp;

A principios de julio el artista, junto a su banda, Black Sabbath se despidieron de los escenarios con un multitudinario evento que reunió a las máximas figuras de la música.&nbsp;

La leyenda del heavy metal, Ozzy Osbourne falleció a los 76 años

Beto Cuevas regresó a Buenos Aires como parte de su tour promocional: "Beto Cuevas, acústico" donde realiza un homenaje al MTV Unpluggeg que realizó junto a La Ley en 2001.&nbsp;Asimismo el artista chileno aprovechó su breve estadía en Argentina para grabar una nueva versión de su icónica canción, "El Duelo", está vez junto a Luz Gaggi, una de las voces más potentes que surgieron en los últimos años en nuestro país.&nbsp;Dueño de una voz inconfundible y un carisma arrollador el multifacético cantante habló con Filo.news acerca de su nueva gira, su pluma inigualable y su visión de las nuevas generaciones y la relación con la música.&nbsp;-¿Cómo fue grabar una nueva versión de El Duelo, junto a Luz Gaggi?&nbsp;"Fue muy lindo hacerlo porque es una versión que la gente ya conoce, pero me parece que el haber podido contar con Luz en esta nueva versión fue clave". comenzó diciendo y agregó: "Porque ella es una artista nueva que además tiene una voz maravillosa. Tiene una facilidad para cantar esta mujer, que me sorprendió mucho, me cautivó". señaló por la joven que irrumpió en la escena musical tras salir semifinalista en La Voz, Argentina.&nbsp;Sobre esta nueva versión expresó: "Y creo que además la interpretó de una manera distinta a cómo la gente conoce en la voz de Ely Guerra, que también es una versión icónica. Entonces ese es el valor artístico que tiene Luz y que tiene también esta canción, que de alguna manera, ya va a tener una tercera vida. Es curioso que una canción se pueda reciclar tantas veces y que funcione. Y qué lindo también poder contar con alguien de la nueva generación para hacerla".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DL8AgaesbYS/"></oembed></figure>Beto Cuevas, estuvo al frente de La Ley entre &nbsp;1989 y 2005, y en un segundo período desde 2013 hasta 2016 y luego inició una carrera solista con la que editó cuatro discos y varios sencillos que lo catapultaron a la escena internacional, posicionándolo como uno de los artistas trasandinos más reconocidos.&nbsp;Reticente a hablar de su vida privada, Cuevas siempre se ha expresado a través de la música y por medio de ella ha canalizado sus amores, desamores, errores y aciertos. Y algo de ello se deja ver en su single "Mentira".&nbsp;Cómo surgió “Mentira” la canción con la que Beto Cuevas hace un mea culpa sobre sus propias debilidades."Al principio como que me incomodaba un poco que la canción fuese en primera persona, porque si era como un mea culpa muy evidente. Pero después sentí que realmente la única forma de que la canción realmente funcionara era en primera persona". señala sobre el tema.&nbsp;Y agregó: "Porque si tu le echas la culpa a alguien, no tiene el mismo impacto cantarla en tercera persona. No puedes decir: &nbsp;`Esta canción me entiende`, porque además tiene un coro que es mucho más esperanzador que la estrofa, que en el fondo a pesar de todos mis errores, mi corazón sigue ahí y te sigo amando. Entonces era necesario que la cantara desde mi, y bueno así se dio", explicó.&nbsp;<h4>Su amistad con Sharon Stone y la canción que compusieron juntos en homenaje a Facundo Cabral.</h4>&nbsp;"La primera canción que se le dedicó &nbsp;a Facundo Cabral después de su trágica muerte la escribimos Sharon Stone y yo", reveló sobre su amistad con la actriz de Hollywood.&nbsp;"Un amigo nos conectó y justo el día que nos encontramos yo llego a su casa, y le cuento lo que había sucedido con Facundo Cabral y ella me mira y se le llenan los ojos de lágrimas y me da un sentido abrazo, como de 3 minutos y dije: `¡qué intensidad!` y después con el tiempo entendí que ella había interpretado que Facundo Cabral era mi amigo íntimo y una persona muy cercana a mí, y de ahí se dio la confusión. Pero al final hicimos una canción muy linda, originalmente en inglés, que después yo adapté al español y se convirtió en una canción llamada “Eterno” de mi disco Transformación". completó.&nbsp;<h4> Los 90`s prejuicios con la balada y el rock Latinoamericano</h4>El artista también habló sobre las rivalidades que se daban en los años 90` y recordó las épocas dónde los comparaban con el grupo "Los Tres".&nbsp;"En los 90`s había mucho prejuicio con la música y en Chile, durante un tiempo a nosotros, La Ley se nos comparaba con un grupo llamado “Los Tres” y se nos enfrentaba contra ellos, y siempre como que nosotros salíamos perdiendo porque nosotros éramos los que hacíamos más naif, según los fans de Los Tres".&nbsp;Luego reflexionó: "Y al final de cuentas la música es música, y cada uno tenía su público y de hecho el tiempo nos dio la razón, de alguna manera porque nos consolidamos con una de las bandas de Rock Latinoamericano más grandes y con mucha trayectoria. Entonces tan equivocados no estábamos".-¿Cómo ves la nueva generación de músicos actuales como Duki, Paco &amp; Ca7riel, Milo J?"Si, he estado muy al tanto de lo que están haciendo y lo que más me gusta de esta nueva generación es que son artistas con mucho talento, son buenos músicos, tienen mucho que decir y se atreven a decir las cosas y yo creo que entran en ese rubro donde yo me imagino que sus propios sellos discográficos aceptan, lo que ellos hacen y cómo lo hacen. Y está muy bien, porque tiene que haber un grado de irreverencia y rebeldía en la música, que a veces en el pop, super purista, no existe, es quizá un poquito más amable. Y ellos vienen a romper esto y los admiro y respeto mucho".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/10/undefined"></figure>&nbsp;<h4>-La historia de una fan que inspiró el tema “Más Allá”</h4>"Hace mucho tiempo atrás me enteré &nbsp;a través de mi madre que la hija de una persona que ella conocía se había quitado la vida. Esta joven era fan de La Ley, y quería conocerme, pero no se pudo dar. Y cuando me enteré de esta situación me llegó profundo al corazón y entonces decidí escribir una canción. De hecho esa canción fue una composición que hice junto a Desmond Child, no me quiero llevar todos los créditos. Teníamos una sesión juntos y surgió esta canción, y logramos captar un poco la esencia de lo que yo quería contar".&nbsp;Beto Cuevas regresará a la Argentina los días 12 y 13 de septiembre &nbsp;en el Teatro ópera para presentar “Beto Cuevas Acústico” que revive la magia de aquel disco icónico lanzado en 2001, que ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Dúo o Grupo de Rock y vendió más de un millón de copias en todo el mundo. A 24 años de su lanzamiento, Beto vuelve a reencontrarse con ese repertorio en un formato íntimo, atemporal y profundamente emotivo.&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

El artista chileno pasó por Buenos Aires para promocionar su "Beto Cuevas acústico", grabar con Luz Gaggi una nueva versión de "El Duelo" y charlar con Filo.news.&nbsp;

Beto Cuevas: Su homenaje a La Ley, su amistad con Sharon Stone y su visión sobre las nuevas generaciones

El universo de los juegos de mesas tiene muchas aristas, un lenguaje propio y múltiples espacios donde cada uno adopta el estilo que más le gusta. Tenemos los juegos denominados "Partys", con un estilo familiar y divertido, ideal para jugar entre muchas personas o romper el hielo en una juntada. Y también tenemos los denominados "Eurogames" &nbsp;que priorizan la mecánica del juego y la complejidad estratégica sobre la temática o la interacción directa con otros jugadores. Y de esto Dani García, autor de juegos de mesa sabe mucho.&nbsp;Por eso en medio del lanzamiento de su más reciente juego "Daitoshi", el autor habló con Filo.news para contarnos cómo fue el proceso creativo y cuáles son los secretos a la hora de hacer un juego de mesa.&nbsp;¿Cómo fue que Devir te contactó para crear Daitoshi? &nbsp;-"Si, yo hasta ese momento no había publicado ningún juego, y Devir había visto un par míos, que todavía no habían salido, y un día me contacta David Esbrí ( Editor de Devir Games) para comentarme acerca de una saga de juegos temáticos. Y me contó la línea temporal, que primero tenía que salir el SAND, y luego habría que ponerse a trabajar en Daitoshi”, comenzó diciendo para este medio.&nbsp;Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/05/07/conoce-a-los-creadores-de-sand-el-juego-argentino-que-llega-al-mundo">"Conocé a los creadores de SAND, el juego argentino que llega al mundo"</a>Actualmente Dani tiene editados Arborea para (Maldito Games), Windmill (El valle de los molinos) con la misma editorial, Barcelona con su correspondiente expansión y Daitoshi junto a (Devir) y otros tantos a la espera y se considera en su área uno de los diseñadores y autores de España más importantes y reconocidos.&nbsp;-¿Cuáles fueron las indicaciones que te dieron a la hora de pedirte este juego?&nbsp; "Me dijeron que en la línea temporal, Daitoshi se encuentra antes del SAND, donde ya estamos en el desierto y la ciudad devastada. Así que este juego es un estilo steampunk, en donde construyes una ciudad pero sabiendo que más adelante el mundo será completamente árido y nosotros hemos tomado esos elementos con los que trabajar”, remarcó."Y la verdad es que me sirvió mucho que este juego estuviera englobado en una temática. Porque &nbsp;te da la premisa para empezar a pensar en algo nuevo. Por suerte a la hora de encargarme el juego no me pusieron muchas restricciones solo me dieron algunas coordenadas, como que tenía que estar ambientado en una ciudad, y que fuera del orden de los euros duros que son los juegos que yo acostumbro a hacer y a partir de ahí me dieron carta blanca”, recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHCHZppILPx/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Y dice entre risas: "Lo cual tiene su punto bueno y su punto malo, porque si bien me dieron rienda suelta, si salía mal era todo mi culpa”.&nbsp;<h4>-Qué es la Kemushi Saga</h4>Así como las series tienen sus temporadas, las películas tienen su secuela o spin off en su defecto, los juegos de mesa tienen expansiones que le dan más rejugabilidad a los jugadores. Pero gracias a David Esbrí, editor de Devir Game, también tenemos una saga, que nos va contando una historia con diferentes tipos de juegos y que además están inspirados en las películas del estudio Ghibli. Habitualmente podemos encontrar juegos de mesa sobre pastores de ovejas, desarrollo de civilizaciones antiguas, piratas, dinosaurios, intriga política, ciencia ficción e incontables temáticas más. Pero muy pocos comparten una temática que englobe varios juegos de mesa en un solo universo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJm4fonhlbI/?hl=es-la"></oembed></figure>Eso es la Kemushi Saga: una idea innovadora que comparte una estética, personajes que van evolucionando y un mundo con una línea temporal que nos presenta diferentes escenarios- Allí entra Daitoshi, la última adquisición creada por Dani García e ilustrada por Marina Vidal que nos sitúa en la ciudad y los nuevos inventos impulsados ​​por la innovadora máquina de vapor que se desarrollará más rápido que nunca al tiempo que será letal para el medio ambiente.&nbsp;-¿Cómo pensaste Daitoshi? &nbsp;"Fue un proceso, tenía que construir una ciudad, eso fue lo principal y tenias que destruir el medio ambiente. Y la idea de la ciudad circular, no se porque salió, pero salió muy desde el principio", reveló.&nbsp;"Tuve una idea con eso y el hecho de estar eliminando fichas de los tracks del bosque y del agua, también fue desde el principio, porque tenias que generar carbón y agua para hacer vapor y eso me encajaba muy bien. Y a partir de ahí empezar a probar cosas como cualquier juego y ver que funciona. Lo que más me costó fue tener la mecánica funcional de la rueda, que tarde bastante en lograr que me diera los resultados como quería y después los turnos de producción, el hecho de que cuando uno produce, producen todos, la saque de un tester y dije: `aquí hay algo que puede ser muy interesante 'y luego la parte que más me costó fue que teníamos que entender que los Yokais nos iban a atacar".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJcokWgIvOQ/?hl=es-la"></oembed></figure>"Porque al final es un Euro no puede ser que te están destrozando la partida elementos aleatorios. Pero al mismo tiempo algo te tiene que dificultar las cosas. Tarde mucho en encontrar ese balance, y ciertamente fue la parte más complicada", aseguró.&nbsp; ¿Cómo fue la primera vez que jugaste a Daitoshi? ¿Cuál fue tu sensación?"La primera vez que jugué a Daitoshi fue para el canal de YouTube Análisis parálisis donde junto a David Esbrí y Sergio Vaquero probamos el juego por primera vez. Y la verdad es que fue un día fatal porque hacía muchísimo calor y yo la estaba pasando pésimo, pero la partida fue muy bien, además gane, que eso siempre ayuda. Yo ya había visto lo que se llama `la prueba en blanco` que te mandan las piezas para ver y tocar los materiales sin pintar, ni nada y bueno ya sabía que con Devir el juego iba a ser de muy buena calidad y que iba a quedar espectacular. Y me esperaba eso, tableros de muchas capas, plegables además, meeples increíbles etc", reconoció.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QqQEqwjQ_W4&amp;t=165s"></oembed></figure>La Kemushi saga tiene para largo, tengo entendido que ya se está trabajando en lo que se va a denominar “La Era de la Destrucción” ¿Te gustaría ser parte?"Ahora mismo no estoy con nada, y sobre la Era de la destrucción, creo que por lo que me comentaron, por el tipo de juegos que quieren hacer, no sería yo el diseñador indicado. Pero si voy a seguir haciendo cosas con Devir, por fuera de la saga".&nbsp;¿Qué tipo de juegos te gustan a vos?"Bueno similares a los que hago, entre Euros medios y duros que son los que tengo en mi ludoteca, saliéndome un pongo de ese rango podría mencionarte el Micro Macro Crime City que lo juego bastante y no es un Euro", explicó.&nbsp; &nbsp;Por último, y si llegaste hasta el final de esta nota, seguramente Daitoshi será tu próximo juego de mesa. Pero mientras esperas para comprarlo, ya que se encuentra disponible en todas las tiendas habituales, Dani te deja algunos tips para que le saques el mayor provecho a tu jugada.&nbsp;<h4> ¿Qué cosas tenemos que tener en cuenta para ganar una partida?</h4>-"Primero no tener miedo de los Yokais, porque te van a atacar y hagas lo que hagas va a pasar. Se puede vivir con uno o dos que te estén molestando, el problema es tener los cuatro molestando. Pero a veces está bien decir: `mirá este ya lo doy por perdido, porque el juego tiene una mecánica que si tienes dos o más losetas suyas ya te van a atacar`por lo cual da igual. Esa puede ser una buena manera de controlarlos. Dar uno por perdido pero salvar los otros tres", recomienda.&nbsp; &nbsp;"Y luego las producciones que normalmente es el turno de descanso para generar recursos para luego jugar. Aquí en este juego pueden ser muy potentes. Es mejor hacer un turno de producción para luego tener una acción más potente, que intentar ir haciendo acciones pequeñas turno a turno", asevera.&nbsp;"Pero bueno es un juego que tiene mucha variabilidad y hay un factor que depende de cómo se da el setup de la partida y las acciones que hacen los demás jugadores que hace que tengas que pensar diferentes formas de obtener puntos. Pero depende mucho de cómo queda el tablero al principio de la partida", remarca.&nbsp;Y dice sin olvidarse para cerrar : "Y otra cosa importante es intentar no quedarse sin vapor, porque ahí sí que puedes sufrir bastante". &nbsp;Daitoshi es el sexto juego de la Kemushi saga que se compone por: Bitoku; Bitoku Resutoran (La primera expansión de la saga) ; Silk; Bamboo; Yokai Sketch y Sand. y todos están disponibles en los diferentes puntos de ventas.&nbsp;El juego del tipo Eurogame competitivo está diseñado por García e ilustrado por Marina Vidal (reconocida internacionalmente por dar vida a las cubiertas de los libros de Terry Pratchett), está pensado para jugadores experimentados y se puede disfrutar en solitario o en grupos de hasta 4 personas, a partir de 14 años, en partidas de unas 2 horas de duración y con una dificultad alta.&nbsp;La finalidad del juego es conseguir el máximo número de puntos posibles a lo largo de una serie de rondas en una ciudad dominada por el vapor, y el proceso mientras los espíritus del bosque intentarán evitarte la victoria.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

El autor de juegos de mesa cuenta cómo fue el proceso de hacer un "Euro" que se suma a la "Kemushi saga" de Devir y qué cosas tuvo en cuenta a la hora de pensar su funcionalidad.&nbsp;

Dani García habla sobre su más reciente lanzamiento, Daitoshi: "La primera vez que lo probé la pasé fatal"

La nueva serie de Disney+, "Camaleón, el pasado no cambia" se encuentra desde su estreno, el pasado 16 de abril, en el puesto número 1 de las series más vistas de la plataforma. Protagonizada por Eugenia "La China" Suárez y Pablo Echarri esta historia nos sumerge en un thriller donde el abuso, la culpa y la manipulación nos dejaran preguntas sobre nuestras propias convicciones.&nbsp;Con un elenco de lujo compuesto primeramente por mujeres, desde Filo.news pudimos conversar con Cecilia Dopazo quien interpreta a Iris, un personaje complejo que se ve afrontando en el presente la nostalgia de un pasado donde supo brillar como modelo y musa inspiradora de Salvador (Pablo Echarri). Además la actriz se pone en el rol de la madre de Sabrina (La China Suárez) con quien también tendrá cuestiones que solucionar.Te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/05/07/la-china-suarez-y-pablo-echarri-tras-el-estreno-de-camaleon-fue-un-gran-transito-trabajar-juntos">"La China Suárez y Pablo Echarri tras el estreno de "Camaleón": "Fue un gran tránsito trabajar juntos"</a>De esta manera, Camaleón toca temas que incomodan y para ello fue necesario la esclarecedora mirada de las mujeres que se pusieron a cargo el proyecto que fue dirigido por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería.&nbsp;<h4>-La impronta femenina en la serie</h4>&nbsp;Cecilia Dopazo: "Siempre es importante la mirada femenina, porque es una mirada muy sensible e inteligente. Se habla de lo que le pasa a una mujer que recuerda una situación que vivió de más chica cuando era muy joven, y muy manipulable, y es algo que las mujeres conocemos ¿no?", comenzó diciendo sobre la trama de la historia.&nbsp;"La situación por la que pasó La China, su personaje, no la conocemos todas las mujeres, por suerte, pero si tenemos a alguien conocido, es algo muy habitual. Entonces esa cosa de manipulación, en este caso de un hombre grande como mujer lo entendes más, porque bueno, es factible que te pase a vos, a una hermana, a una amiga. Siempre tenes a alguien cerquita que vivió algo así. Entonces me parece más interesante que una historia así la hayan escrito mujeres."Por su lado también tuvimos la oportunidad de hablar con Sofía Palomino, quien se pone en la piel de Diana, amiga del personaje de La China Suárez e hija de Salvador (Echarri) quien irá descubriendo los sistemáticos abusos de su padre y el dolor de sentir en abuso en su propia piel.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_67672_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Sofia Palomino: "Pienso que siempre son importantes las miradas y las opiniones de todes. Pero en este caso en específico al ser una historia de la protagonista que atraviesa una situación que es muy reconocida por todas lamentablemente. Que lo haga un equipo donde hay más mujeres que hombres, me parece que tiene como una coherencia, que no siempre pasa", destaca sobre el equipo de trabajo que escribió y dirigió el proyecto.&nbsp;Sofia- ¿tu personaje atraviesa situaciones muy border ¿Cómo lo preparaste?-"Lo preparé mucho desde la intuición, tengo esa forma de trabajar y me cuesta hacerlo de otra forma. Intenté apoyarme en las partes más luminosas. La forma de escuchar a su amiga, su forma de reír, su forma desprolija de hablar. Como agarrarme de las partes vitales del personaje. Me parecía importante conectar físicamente y emocionalmente con la parte más torpe y brillosa &nbsp;y el resto fue parte de la actuación y de abrir territorios que si haces psicoanalistas están más trabajados", explica sobre su interpretación.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_193853_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Y agrega: "En mi caso, mi personaje también sufre una situación de abuso, un poco menos hablada que es bueno ser hija de un abusador es un garrón, es muy incómodo y más si se trata de una amiga y también es una situación de sentirte abusada por tu padre de alguna manera. Así que fueron escenas que no fueron nada fáciles de hacer, ni fáciles de sacarme de encima. Fue un proceso de aprender como actriz el proceso de despegarme de esa emoción y dejar al personaje en el set", remarca sobre el proceso de filmación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_91242_.jpg"><figcaption>Sofía Palomino | Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Cecilia Dopazo también nos contó cómo fue construir a Iris y qué le pasó cuando le llegó el papel la primera vez: "Desde el principio lo quise, lo entendí. porque a veces te tocan personajes donde tenes que hacer un esfuerzo por quererlo o de justificarlo. En este caso me parece que estaba muy claro lo que le estaba pasando", analizó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/08/CamaleÃ³n_187624_.jpg"><figcaption>Cecilia Dopazo |Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure>Mientras que completó: "Es una mujer que estuvo en la cima cuando Salvador la dibujaba y hacía murales de ella, de su cuerpo desnudo, de su cara siendo muy joven. Y en el presente se encuentra envejeciendo, con otro status, está dando clases cuando en realidad querría seguir brillando como en aquel momento y llega él y le genera una nueva ilusión de aquello que fue y eso me dio mucha ternura", explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos"></oembed></figure>"Y a la vez ese encanto que tenía Salvador es también lo que hacía que ella no pudiera ver lo que le estaba haciendo a la hija. que por otro lado, eso es tremendo, ¿no? porque también ella fue manipulada por este hombre y una esperaría que como la adulta de la situación pudiera proteger a su hija, pero tristemente no puede y es muy dramático. Ella no tenía ni idea de lo que estaba pasando", señaló.&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya se encuentra disponible en Disney+ con sus seis episodios de aproximadamente 30 minutos completos y es hasta el momento una de las historias con mas visualizaciones de la plataforma en Latinoamérica.&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Las actrices que forman parte de la nueva serie de Disney+ contaron para este medio cómo prepararon sus personajes que son atravesados por el abuso y la manipulación.&nbsp;

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón: "Siempre tenes al alguien cerca que vivió algo así"

Cecilia Dopazo y Sofía Palomino hablan del estreno de Camaleón

El estreno de la nueva serie de Disney+ Camaleón: el pasado no cambia nos trae con su historia preguntas que afloran con el correr de los capítulos. En formato de thriller, y con un elenco de lujo, la propuesta nos adentra en la vida de Sabrina, una periodista consolidada que tras el reencuentro casual con Salvador comienza a desmoronarse tras recordar una relación con él en el pasado.&nbsp;La producción, realizada por Star Original Productions y desarrollada por la compañía Kapow, cuenta con un elenco liderado por Eugenia “China” Suárez y Pablo Echarri, quienes interpretan a los personajes principales de esta historia compleja que no deja indiferente a quienes la ven.&nbsp;Para conocer más sobre el trasfondo de la trama, desde Filo.news pudimos hablar con sus protagonistas que nos contaron desde su perspectiva cómo vivieron este proyecto donde una de los temas centrales de la serie, es sin dudas, el abuso y la romantización del mismo. Las mentiras que nos contamos para poder transitar situaciones dolorosas y el poder que ejercen los hombres, en este caso unificado por la interpretación de Pablo Echarri quien se pone en el rol de un artista plástico que seduce mujeres menores de edad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=BegyhpjiHos&amp;t=1s"></oembed></figure>- ¿Falta una autocrítica por parte de los hombres con respecto a las políticas de género total?-Pablo Echarri: &nbsp;"Si, claro. Definitivamente falta, el hombre no quiere perder sus privilegios. Hay una resistencia a perder privilegios ancestrales que hace todo lo posible para que eso no suceda", comienza respondiendo a la pregunta.&nbsp;Y analiza desde su perspectiva: "Quienes tenemos esposa e hijas hemos tenido la posibilidad, o la seguimos teniendo de la deconstrucción. De ir entendiendo que ese mundo de privilegios debe dejar de existir en pos de una mejor humanidad, no solamente una mejor familia, un mejor tránsito en la vida familiar sino también, para que esa humanidad sea mejor. Pero me parece que el género masculino no está dispuesto a perder esos privilegios, ¿no? y ahora estamos un poco transitando un recrudecer del deseo de no perder esos privilegios", remarca.&nbsp;Y agrega: "Esa ola verde que terminó con la Ley del aborto, hoy está puesta bajo la lupa, y está siendo atacada y pareciera ser algo cíclico, ¿no? Así que si, falta mucho para ver y para revisar por parte del género masculino", asiente.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/CamaleÃ³n_8_(1)_(1)7897_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney+</figcaption></figure><h4>El problema de la ecuación</h4>Se sabe que si reunimos a un grupo de mujeres, digamos 10, en una sala y les preguntamos sobre su experiencia con los hombres, probablemente entre 7 y 8 hayan pasado alguna situación traumática con alguno de ellos. Pero en cambio, si a la misma cantidad de hombres los reunimos en otro lugar y les hacemos la misma pregunta, ninguno de ellos podría detectar una situación de abuso, violencia o incomodidad. Esto genera un problema base: las cuentas no dan, y la ecuación hombre = mujer no cierra.&nbsp;La China Suárez responde a esta problemática y asegura que en su grupo de amigas esto es una charla presente y comenta:" Si, por supuesto que sí, mismo con esta serie, es lo que hablábamos antes es una historia que abre debate y esta buenísimo que se pase eso, que se pongan esos temas, que siguen siendo naturalizados", dice. &nbsp;Y suma: "Más allá de que estemos en el 2025 y de que haya mucha más información que antes cuando nosotras éramos adolescentes y salíamos, donde había cosas de las que no se hablaban. Una especie de pactos de silencio y es muy importante que se hable. Y eso lo plantea Camaleón", recuerda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DJUasvLOQKW/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>La impronta femenina de Camaleón y su importancia.&nbsp;</h4>&nbsp;La serie está dirigida por Natalia Garagiola y coescrita por Marcela Guerty y Pamela Rementería y esta protagonizada en su mayoría por un elenco femenino, desde Eugenia, "La China" Suárez (Sabrina), siguiendo con Cecilia Dopazo (Iris), Sofía Palomino (Diana), Ornella D'Elía (Delfina), Analía Couceyro (Javiera), Delfina Fernández Kubar (Nina), Daniela Pal (Celina), Inda Verónica Lavalle (Dolly) y la participación de Federico D`Elía (Jorge), Esteban Pérez (Franco) y Pablo Caramelo (Alejo).-¿Era importante para ustedes que la serie fuera escrita y dirigida por mujeres?&nbsp;La China Suárez: "Particularmente, lo que pienso yo, si. De hecho una de las primeras cosas que pregunté es si la dirigía una mujer, lo mismo me pasó con Abzurdah", remarcó.&nbsp;"Es importante la visión y la sutileza que tuvo Natalia al contar todas estas escenas y que ella tenía el punto de vista que no hacía falta ni mostrar de más, ni hacer escenas super zarpadas, porque sigue siendo tan perturbadora que no hizo falta lo explícito. Es súper incómoda de ver y te deja con las mismas preguntas que nos deja a todos, ¿viste? Entonces para mi si era muy importante y creo que hizo un muy buen trabajo", analizó.&nbsp;Pablo Echarri: "Si, si, es necesario que Camaleón haya sido escrita por mujeres, que su protagonista sea una mujer y que su directora también lo sea", señala.&nbsp;Y suma: "Porque este universo y esta problemática debe ser contada a través de ese cristal. Es de ahí de dónde vamos a sacar respuestas. Camaleón no baja una línea concreta, me parece que abre preguntas. Me gusta Camaleón porque no define, sino que abre una cantidad de ventanas y coloca el conflicto sobre la mesa y así se da de crudo del debate, ¿no? Al no direccionar hacia ningún lado y dejar que simplemente el conflicto suceda va a generar esa contradicción".&nbsp;"Yo estoy seguro que va a generar contradicción y vamos a saber qué es lo que opina mucha gente que está alrededor nuestro que hasta ahora no le conocíamos la opinión ¿no? a veces va a ser un poco impactante tal vez lo que escuchemos", dice entre risas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/05/07/Portada2895_.jpg"><figcaption>Foto: Gentiliza de Disney+</figcaption></figure> -¿Cómo fue la dinámica entre ambos?La China Suárez: "La verdad es que fue un placer, yo nunca había trabajado con Pablo. Si, todos mis compañeros y esas cosas en el ambiente se saben y siempre recibí muy buenos comentarios. Fue súper educado y un placer. Soy muy observadora, trato de aprovechar al máximo el tiempo cuando me toca trabajar con gente con mucha trayectoria y todo el tiempo estoy mirando lo que hacen, cómo resuelven, sus formas en los ensayos. Así que estuvo buenísimo la verdad. Fue re linda experiencia", comenta la actriz de su colega.&nbsp;Pablo Echarri: "Gran tránsito. Una hermosa experiencia, coincido con La China con que acá nos conocemos todos, esto es pequeño, es un espacio pequeño y se nos conoce mucho, lo que se ve en la pantalla, lo vemos claramente, pero después lo que comentan nuestros compañeros, la relación que tenemos con el equipo".&nbsp;"Yo siempre supe que la China construye mucho en equipo, no solamente con los compañeros que tenía frente a cámara y con quienes tenía más cerca, sino también lo que construye y eso para mi es importante, es mi forma de construir también, es la forma que tiene Nancy también. Construimos en equipo, disfrutamos todos juntos, armamos una familia un tiempito y después por ahí nos volvemos a ver o pasa tiempo en vernos. Pero sabemos que lo que queda plasmado en este caso en el digital tiene que ver con armar ese equipo y construir algo &nbsp;desde ahí", expresa.&nbsp;Para cerrar tanto Pablo como La China nos dan sus razones para ver Camaleón, el pasado no cambia y el primero en hablar es Pablo que enumera: Porque no te da respiro. Primero es un drama estructurado con un esquema de thriller, que con capítulos relativamente cortos, 30 treinta y pico de minutos sólidos, que empujan constantemente y eso genera un entretenimiento imposible de dejar de ver", comienza diciendo.&nbsp;Y suma: "Después como quien no quiere la cosa te introduce en una temática, en una problemática que de tan normal que es para nosotros es exasperante ¿no? entonces me parece que si uno quiere intentar saber un poco mas de si mismo y de la humanidad. Tiene que ver Camaleón para ver de que se trata".&nbsp;Por su lado "La China" también nos da sus recomendaciones y dice: "Es una serie que te atrapa completamente, incluso nosotros que la actuamos a la hora de verla, yo dije ayer &nbsp;bueno me voy a mirar un capitulo y como y después sigo y tuve que retrasar la comida porque quería seguir viéndola. A pesar de ser una serie incómoda de ver, es super llevadera y te atrapa completamente".&nbsp; Camaleón, el pasado no cambia ya está disponible en la pantalla de Disney+ con sus seis episodios completos.&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

El dúo protagonista de la nueva serie de Disney+ habló con Filo.news sobre la perspectiva de género, la relación de ambos en el set y qué cosas eran fundamentales para contar esta historia tan oscura.&nbsp;

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Natalia Basualdo