El Universo de The Walking Dead se sigue expandiendo y AMC lo hace todo para complacer a los fanáticos de este mundo post apocalíptico, donde cualquier pelea con zombies se convierte en una lucha de vida o muerte.Con una franquicia más que constituida la historia que comenzó allá por el año 2010 basada en la serie de cómics homónima de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard tuvo en vilo a sus fans durante 11 temporadas siendo el último episodio emitido el 20 de noviembre de 2022.No obstante tras el rotundo éxito, la serie continuo con un spin off y varios de sus personajes protagónicos que también tuvieron su propia historia. Tal es el caso de Norman Reed, más conocido por su rol de Daryl quien continuo con su propia serie a la que se le sumó Melissa McBride, en su rol de Carol para la alegría de los fans, ya que son una de las parejas más amadas por los televidentes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/960x0-_1__(1)3201_.png"></figure>El paso de Daryl y Carol por distintos grupos de sobrevivientes los hizo crecer como líderes. Y después de una exitosa primera entrega “The Walking Dead: Daryl Dixon” regresa a la pantalla con una nueva temporada que marca el regreso de Norman Reedus con su icónico papel de Daryl Dixon, sino que también trae de vuelta a Melissa McBride en su personaje de Carol Peletier. &nbsp;Con el estreno de The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol, pudimos conversar con Melissa en exclusiva para Filo.news que nos contó cómo es para ella ponerse en la piel de esta mujer y qué vamos a conocer de su pasado en esta nueva serie que se estreno el 24 de enero por AMC.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/19454398fe075175f7742314bbe5a35832c6f2d867179c6f3827f72f7c7ed41d1697_.jpg"></figure>-¿Cuando ingresaste al mundo de The Walking Dead, esperabas esta repercusión?“Cuando entré en esto, tenía muy poca idea de lo que podía pasar acerca del futuro que le depara el programa a mi personaje. Mi parte en ello. Ya sabes, simplemente mirando los cómics sabía que este personaje no iba a durar mucho. Basándome solo en eso, nunca lo hubiera pensado. Nunca hubiera imaginado, a esta altura del show todavía estar aquí”, dice feliz por la continuidad de su rol en el show.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/7D5BK4JBZZBYXGZ47N2RUORNK46853_.jpg"></figure>-¿Cómo es la química con Norman Reedus, después de tantos años trabajando juntos ¿Sos consciente que son una de las parejas favoritas del fandom?“Cuando estuvimos trabajando en España me agarró con la guardia tan baja y recuerdo que fue increíble estar de regreso. Después estuvimos en la Comic Con de San Diego y la respuesta fue abrumadora y luego &nbsp;vas a las convenciones y la gente se conmueve por mi personaje y eso me sorprende, que los personajes de televisión puedan desempeñar un papel tan vital en la vida personal de tantas personas y entretenerlos e inspirarlos. Y me encanta", aseguró.-¿Qué representa Carol para vos?"Cuando pensamos de dónde vino ella ,¿Dónde empezó? Sobrevivir tanto tiempo. Abriendo su personalidad. Ella, como tantos otros personajes, tenía tantos obstáculos que superar y aún así es muy difícil navegar en un mundo apocalíptico como ese. Las pérdidas de estos personajes. Las luchas que atraviesan. Y creo que esa es una de las razones por lo qué resuenan con tanta gente y por que inspiran a la gente de esa manera", explicó desde una mirada general.&nbsp;"Pero para mí, ella es una Superviviente, es una guerrera. Ella es esas cosas que los fans le rinden homenaje. Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", resaltó sobre su visión acerca de Carol.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/29/full_WALKING_DEAD_DARYL_DIXON-Clean-16x9-022732_.png"></figure>"Y la admiro por hacer todo lo que tiene que hacer en ese mundo para sobrevivir y proteger a sus seres queridos", agregó orgullosa.&nbsp;-Tu personaje posee una historia muy rica, que interpela la vida de muchas mujeres. ¿Sentís que tu historia le da un plus de realismo más allá de los zombies?"Se remonta nuevamente a que estos personajes son identificables en sus historias y en los desafíos que enfrentan, llevando esa historia hacia adelante. Con qué estaban lidiando antes del apocalipsis, y para Carol cuando conozcamos su historia como esposa abusada, desafortunadamente hay muchas personas que pueden identificarse con ella, y su logros saliendo del otro lado de eso, más sabia, más fuerte y pudiendo encontrar su propia fuerza y ​​resiliencia, valiéndose por sí misma, llevándolo adelante. Realmente me encanta eso de este personaje", destacó.&nbsp; &nbsp; -En su momento tu personaje recibió críticas por algunos episodios, ¿Cómo vivís el fanatismo que hay con la serie?“Sí, Carol no es convencional en su supervivencia. Creo que ella a menudo se escapa de las normas, de lo esperado y todo. Ella creo que es ingeniosa. y, ¿Cómo afronto las críticas? No lo sé, supongo que de la misma manera que tomo los elogios para el personaje”, se sinceró.Por ultimo y no menos importante, Melissa contó qué es lo que veremos en esta nueva temporada que inicia justo donde quedó “The Walking Dead: Daryl Dixon”, con ambos enfrentándose a viejos demonios. Donde Carol lucha por encontrar a su amigo y Daryl &nbsp;se debate con su decisión de quedarse en Francia, lo que provoca tensiones. Además el movimiento de Genet (Anne Charrier) toma un impulso inimaginable dentro de la historia.&nbsp;-¿Con qué nos vamos a encontrar en esta serie y qué le dirías a los fans de Argentina?“Gracias por el amor de Argentina. Estoy muy emocionada de que vean la segunda temporada y, como Carol regresó a intenta encontrar su pareja, o Socio en este mundo. Y hay tantas cosas que quiero decir, pero no puedo”, expresó sobre la historia y evitando dejar spoilers.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=N5uZBSQ2R_M"></oembed></figure>Finalmente expresó su alegría por este proyecto y remarcó el trabajo en equipo: “Es hermoso. La cinematografía es increíble. La historia es &nbsp;rica y los desafíos son muy nuevos. Es una temporada hermosa y emocionante, así que los espero con ansias, para que puedan &nbsp;verlo y agradecidos de que se unan”, concluyó.&nbsp; &nbsp; &nbsp;

El 24 de enero se estrenó el spin off de la serie que tiene como eje central a la pareja más querida por el fandom y en dialogo con Filo.news hablamos con su protagonista sobre: The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol

El 24 de enero se estrenó el spin off de la serie que tiene como eje central a la pareja más querida por el fandom y en dialogo con Filo.news hablamos con su protagonista sobre: The Walking Dead: Daryl Dixon - The book of Carol

Melissa McBride regresa al universo de The Walking Dead: "Ella realmente es una superviviente"

Jackie Fox, saltó a la fama cuando se unió a la icónica banda "The Runaways". Con apenas 16 años y el mundo por delante, la joven cambió la guitarra por el bajo y se ganó su lugar en el grupo que cambiaría la historia para muchas otras mujeres artistas.&nbsp;Si bien The Runaways, con Joan Jett a la cabeza, no perduró mucho tiempo,ya que se disolvió en 1979, tras 5 años tocando, eso bastó para sumar a su agitado curriculum vitae un cúmulo de experiencias en el tumultuoso mundo del Rock and Roll.&nbsp;Hoy, retirada de los escenarios, Fox lanza su primer juego de mesa, donde traspasa su experiencia en el camino a ser una estrella.&nbsp;"Rock Hard surgió como resultado de una situación común entre los grupos de juegos de mesa. Mi grupo de juego habitual tenía cinco personas. Normalmente alguien no podía venir, dejándonos a tres o cuatro personas disponibles la mayoría de las veces", cuenta Jackie sobre Rock Hard 1977.&nbsp;Y sumó: "Me preguntaba por qué era tan difícil encontrar un juego que cumpliera todos los requisitos para mí: la estrategia de un buen euro; el factor “divertido” de un juego al estilo americano; verdadera integración del tema y la mecánica; giros rápidos incluso con el número completo de jugadores. Fue en ese momento cuando decidí diseñar el juego que realmente quería jugar", aseguró.&nbsp;"Soy en gran medida una diseñadora "de arriba hacia abajo". Para mí, si bien la mecánica es muy importante, el tema es lo primero. He llevado una vida interesante, por decirlo de algún modo. Quizás nada haya sido más interesante (al menos para otras personas) que haber sido la bajista de la banda de rock exclusivamente femenina The Runaways", describió al hablar de la temática que tendría su diseño.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFLLSVsTpS3/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure><h4>Pensando Hard Rock 1977</h4>Jackie cuenta que eligió el año 1977 por dos motivos claves. El primero porque fue porque durante ese periodo coexistieron y florecieron varios estilos de música rock, desde lo que ahora consideramos rock clásico hasta glam, funk y los primeros punk y metal. Incluso la música disco mantenía su popularidad."También es un período que llegaría a definirse como la del `sexo, drogas y rock and roll`", recuerda.&nbsp;Y a fines lúdico explicó: "Desde una perspectiva lúdica, ambientar el juego en los años 70 también elimina las complicaciones de tecnologías posteriores como videos musicales, las redes sociales y YouTube. Simplificó las decisiones que podía tomar y dejó esas cosas para expansiones posteriores o juegos independientes".&nbsp;<h4>Su experiencia y el difícil camino a la fama</h4>Si bien quería que el juego se centrara en la diversión de finales de los 70, también quería reconocer de alguna manera que la escena del rock de entonces podía ser difícil para cualquiera que no fuera heterosexual, blanco y hombre. Como mujer, enfrenté prejuicios que hoy en día son difíciles de imaginar.&nbsp;"La reseña del segundo álbum de mi banda en la revista Creem (una publicación importante de rock en ese momento) empezaba con la frase “These bitches suck” y seguía cuesta abajo desde allí", señala.&nbsp;"Y aunque David Bowie, Elton John, The Rolling Stones y The New York Dolls ya habían recorrido un largo camino para hacer aceptable la androginia (la palabra "no binario" no se usaba entonces), eso se debía principalmente a que se veía como algo masculino. Las personas no conformes con su género no siempre fueron bien tratadas. Los músicos que “parecían homosexuales”, lo fueran o no, a menudo eran abucheados en el escenario y amenazados con violencia cuando estaban fuera", recuerda.&nbsp;<h4>Personajes, caramelos y dificultades</h4>Rock Hard: 1977 permite partidas para grupos de entre 2 y 5 jugadores, a partir de 14 años, en sesiones de entre 45 y 90 minutos. En este juego deberemos elegir un personaje entre las 10 opciones (hombre, mujer y no binario) y su destreza musical que durante nueve rondas, intentará hacerse un camino en la música y acumular fama.&nbsp;"Quería que los personajes del juego se parecieran más a mis amigos y menos a mi colección de discos de la época. Los diez personajes que creé se basan libremente en combinaciones de personas que conocía o conozco, aunque se cambiaron para reflejar una diversidad de personajes que tocan cinco instrumentos diferentes (batería, bajo, guitarra, teclados o voz) y que pertenecen a tres géneros diferentes (masculino, femenino o andrógino). Cada uno tiene una habilidad única que les da una ligera ventaja en determinadas situaciones", comenta.&nbsp;Los caramelos son un complemento importante en el juego ya que te puede dar ventajas o hacerte perder turnos dependiendo la moderación con que los uses: "Pero si bien las drogas fueron la inspiración original para los dulces, rápidamente se transformaron en algo menos específico", puntualiza.&nbsp;"Así que los dulces se convirtieron en lo que, en palabras de los Rolling Stones, te ayuda a pasar tu ajetreado día. Era una forma temática de darles a los jugadores la posibilidad de obtener acciones adicionales en un juego en el que normalmente solo puedes hacer una cosa por turno. Pero tenía que conllevar cierto riesgo, porque con cualquiera de estas cosas siempre estás tentando a la suerte si lo haces con demasiada frecuencia", advirtió.&nbsp;<h4>Vendiendo el juego</h4>Una vez, y tras mucho trabajo, que Jackie consiguió tener el prototipo de Rock Hard 1977 faltaba un paso más: vender el juego. Fox recuerda que estudió todas las formas posibles de hacer rentable su creación.&nbsp;"Leí todo lo que pude encontrar sobre el diseño de hojas de venta. Necesitaba responder la pregunta: "¿Qué hace que este juego sea único?". Lo pensé y me di cuenta de que gran parte de la respuesta a esa pregunta era yo. Me pareció muy incómodo vender mi juego sobre esa base, pero sabía que, debido a mi historia, llamaría la atención de la gente".Fue en ese punto que Jackie se contactó con Devir, una de las distribuidoras más grandes del mundo de juegos de mesa: "Fue en este punto que le llevé el juego a Devir que es conocido por sus temas potentes y diversos. Y los tableros personales de Lacrimosa simplemente me encantaron".&nbsp;"Sabía que Devir sería capaz de darle vida a mis amplificadores. No estuvo de más que el equipo de Devir también fueran unos rockeros acérrimos"<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFF8RrZMFwh/?hl=es-la"></oembed></figure>Finalmente Rock Hard 1977 es un hecho y ya está disponible en las tiendas especializadas. Asimismo Devir realizó una acción promocional para que el que quiera probar el juego pueda hacerlo de modo gratuito en los siguientes lugares.&nbsp;&nbsp;Del 24 al 26 de enero, Rock Hard 1977 estará disponible para probarlo en: Abracadabra Juguetes(Av. Dr. Ricardo Balbín 3697) ; Akataka (Hudson Plaza Comercial) ; Board Game House (Aguirre 938) ; Geek out (Blanco Encalada 2518) ; Doda (Fitz Roy 1855); Invictvs (Paraná y Rosario); Torre de juegos (la realiza el 1 de febrero); Aqui Hay Dragones (Mendoza).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La ex bajista de The Runaways volcó sus vivencias en la música en un imponente juego donde vas a poder experimentar ser un artista que desea alcanzar la fama.&nbsp;

La ex bajista de The Runaways volcó sus vivencias en la música en un imponente juego donde vas a poder experimentar ser un artista que desea alcanzar la fama.&nbsp;

Rock Hard 1977: la experiencia de Jackie Fox convertida en juego de mesa

El reconocido actor colombiano Andrés Parra llega a Argentina con su espectáculo “Venga que si es pa’ eso” el próximo 4 de febrero en el Teatro Broadway. Una experiencia única de exploración interior y autoconocimiento en una noche llena de humor y emoción.El actor conversó con Filo.news sobre su nuevo proyecto y su conexión con Argentina, y cómo fue que ideó este show que lo trae de regreso a Buenos Aires, y del que asegura, nadie se irá indiferente.&nbsp;"Yo empecé a hacer teatro desde muy chiquito, me formé en una escuela de teatro, hice teatro muchos años y dejé de hacer teatro durante muchos años. Yo no hacía teatro desde hace 12 años", comienza contándonos de su regreso a las tablas.&nbsp;Parra asegura que quería volver a lo que fue su "primer amor" pero en un formato más individualista, ya que desde hace tiempo, no disfrutaba los grandes elencos.&nbsp;"Es un poco extraño porque yo hacía mucho tiempo tenía ganas de hacer algo, digamos que mis últimos espectáculos de teatro a mí me gustaba que fuéramos poquitos y ya grandes elenco me daba un poco como de pereza, y terminé haciendo obras así como de dos personas, tres, pero siempre quería hacer algo yo, pero no había encontrado el tema", comentó.&nbsp;Y agregó: "Es una cosa muy curiosa que nos pasa a los actores, ya que en teoría la gente que se dedica al arte es porque necesita decir algo, expresar algo, contar algo y uno como actor está como muy esposado porque realmente tú lo que estás es interpretando personajes ahí, el que cuenta algo es el que escribe claro", diferenció sobre los papeles que le llegan con el unipersonal que presentará el 4 de febrero en Buenos Aires.&nbsp;El artista conocido por sus interpretaciones memorables en cine y televisión, se aventura en el mundo del stand-up comedy. En este show, comparte anécdotas hilarantes de su vida, reflexiones cómicas sobre la sociedad y observaciones agudas sobre la vida cotidiana. El objetivo del espectáculo es enfrentar valientemente miedos y complejos, asumiendo una perspectiva diferente frente a las insatisfacciones de la vida.-¿Cómo surge `Venga que sí es pa`eso`?&nbsp;"Aparece a raíz de un colapso que yo tuve en el 2022 que cambió muchas cosas y ahí sentí la necesidad, y supe que era esto lo que quería hacer. Esto es de lo que yo quiero hablar. Qué pasa cuando uno atraviesa un colapso, cuando uno atraviesa una situación a la que le tiene mucho miedo, atraviesa un dolor que uno pensaba que no iba a soportar y qué pasa después. Y ese es el tema del show", adelanta sobre una crisis personal que atravesó y que hoy lleva al teatro.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/andrs3382_.png"></figure>Sobre el nombre del espectáculo que Parra escribió, el artista explica que surgió de un refrán que se suele decir en Colombia, y que él modificó a fin de ser honesto con su público.&nbsp;"El nombre del espectáculo está basado en un dicho que en Colombia usamos mucho que dice: `Venga que no es pa`eso`que se suele usar cuando los papás de uno le iban a pegar,Y tú sabías que te iban a pegar porque sabías que hiciste algo. Y &nbsp;ello te decían: `Venga, venga, que no es para eso`", advierte.&nbsp; &nbsp;Y suma: "Bueno en este espectáculo `Venga que sí es pa`eso`, tomó esa frase para advertirles a los espectadores que vamos a hablar de todo y que vamos a revolver el fondo de la olla", adelanta.&nbsp; &nbsp;"Sí le vamos a dar fuerte, si nos vamos a confrontar, si vamos a hablar de cosas de las que no se puede hablar, venga, que si es para eso es como entrando honestamente desde el principio", señala.&nbsp;-¿Qué se va a encontrar la gente en tu unipersonal?"Qué se va a encontrar la gente cuando vaya, yo creo que lo vamos a disfrutar mucho porque el amor es mutuo, yo quiero mucho a Argentina y Argentina conmigo ha sido muy generosa también. Entonces yo creo que nos vamos a hacer una noche muy chévere, yo estoy seguro, nos vamos a reír mucho, sobre todo nos vamos a reír y vamos a sufrir las dos cosas".&nbsp;"Venga que sí, es pa`eso" se adentra en temas como el encuentro con el silencio, la soledad y la consciencia, donde Parra comparte su propia travesía a través del dolor, revelando cómo logró convertirlo en un poderoso maestro de transformación.&nbsp;<h4>El unipersonal que estrenará el 4 de febrero en el Teatro Broadway marca un nuevo capítulo en su carrera, quien demuestra su versatilidad como artista al conquistar el mundo del stand-up comedy con la misma destreza que ha demostrado en sus papeles dramáticos.&nbsp; La relación con Argentina</h4>"Creo que es el país fuera de Colombia donde yo más he trabajado donde más tiempo he pasado. Si yo me tuviera que ir de aquí, me iría para allá. A mí me gusta mucho vivir allá,me gusta el clima. Me gusta la gente. Me gustan los parques. Me gusta la comida. Me gusta el caos, me gusta como se gritan. A mí me encanta a mí el argentino me parece un personaje muy bravo".-Hablemos de tu experiencia trabajando con Adrián Suar y Gustavo Bermúdez en “Los Protectores”?"Ese era el proyecto más bello del mundo. Yo no entiendo qué pasó para mí los protectores debería tener 30 temporadas mínimo. Ya íbamos a filmar la tercera y yo no sé qué pasó, nos cortaron las piernas, pero yo fui muy feliz en ese proyecto. Yo creo que era una serie tranquila, divertida y delirante, podíamos hacer lo que quisiéramos los tres personajes, estaban súper bien ya armados. Ya habíamos entendido de qué se trataba y no la quitaron", reveló con pesar.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=A4n_9iWMIPE"></oembed></figure>- ¿Cómo te llevas con la popularidad, y con el interés de la gente que despertó tu interpretación de Pablo Escobar?"Si fuera por mí, yo no soy de los actores que se quedan enganchado a un personaje, soy de pasar a otra cosa rápidamente.Pero lo que pasa es que yo creo que aquí hay que dividirlo en dos grupos, una cosa es lo que yo crea y otra cosa es el público. Entonces yo me desligo rapidito porque yo en mi trabajo soy muy técnico. Yo soy muy de hacer lo mío y ya. Yo no soy ese tipo de actor, que se mete en su personaje y se lo lleva a la casa y se deprime", remarca.&nbsp;"Después lo que pasa con el público, que eso sí, ya, pues no es mi responsabilidad ni yo puedo hacer nada. Yo no tengo control de eso, pero yo lo que me siento es profundamente agradecido porque es una suerte lo que pasó, o sea, somos muy pocos los actores que tenemos el privilegio de estar en una serie que yo creo que hoy es una serie de culto, y vivo muy agradecido. Eso es una bendición", asegura sobre la popularidad que le dio interpretar el famoso narcotraficante de Colombia.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=QKSlDz_PkeM"></oembed></figure>Retomando con la temática de su nuevo proyecto, Parra asegura que surgió de la necesidad de diferenciarse de las "celebrities" que se la pasan mostrando en las redes sociales "vidas perfectas" y de lo mucho que te puede afectar el éxito, algo que el saboreó tras el auge de Escobar y cómo aún estando en la cima, se sentía terrible.&nbsp;"Las figuras públicas todo el tiempo están compartiendo su éxito y su nuevo proyecto y el avión privado y la nueva pareja y el castillo y yo dije porqué no compartir la mierda", reflexionó.&nbsp; Y continuó: "¿Qué pasa? Yo me voy a ir por allá, yo no le voy a compartir a usted mi éxito lo voy a compartir mi miseria, mi parte oscura de lo que uno no debería hablar y ese es el Show realmente, o sea, es pararme ahí y sacar un poquito las tripas y compartir lo que ha sido eso tener todo en la vida y sentirse uno igual de miserable", recordó. "Porque sí existe, pasa y yo fui víctima de la gran desilusión que es el éxito. Entonces de eso es de lo que se trata", aseguró.&nbsp;Para cerrar la charla, Parra describió: "Este es el proyecto mío más personal, por eso es el más importante, y quise hacer un show en el que el público se sintiera en la sala de mi casa conversando conmigo. Aquí no hay filtros, aquí no hay prestigio, aquí no hay nada, aquí soy yo, y esta es mi historia de dolor", concluyó.&nbsp; &nbsp;Podes conseguir tus <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30209?obra=ANDRES-PARRA---VENGA-QUE-SI-ES-PA-ESO&amp;paso=inicio">entradas para el espectáculo haciendo click acá.&nbsp;</a> &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

El reconocido actor colombiano regresa al país, esta vez con un unipersonal, donde invita a los espectadores conocer su lado más oscuro, luego de una experiencia personal en 2022.&nbsp;

El reconocido actor colombiano regresa al país, esta vez con un unipersonal, donde invita a los espectadores conocer su lado más oscuro, luego de una experiencia personal en 2022.&nbsp;

Andrés Parra llega a Buenos Aires para hacer teatro: "Yo fui víctima de la desilusión del éxito"

No fue un año más para Airbag, quienes comenzaron el 2024 con una seguidilla de seis shows en Luna Park como parte de "Jinetes Cromados Tour", después devino una gira por Latinoamérica y mucho, pero mucho festival.&nbsp;Además los hermanos Sardelli aceptaron cuanta invitación le hicieron sus colegas para sumarse a sus conciertos y fue así que junto a Tan Bionica grabaron una reversión de "Arruinarse" que presentaron en River Plate.&nbsp;Pero, Pato, Guido y Gastón querían más, e invitaron a sus fans a cerrar este fructífero año con tres noches inolvidables que se vivieron el pasado 20, 21 y 22 de diciembre en el Estadio Vélez donde más de 120.000 mil personas hicieron temblar el suelo de Liniers.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD2FUwHugKF/?hl=es-la"></oembed></figure>Para estas tres galas, la banda propuso una puesta imponente que se lograba ver desde afuera del estadio, coronados por una calavera distintiva de los chicos y unas poderosas pantallas que no dejaban perder ningún detalle de lo que pasaba arriba del escenario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/Airbag_dia_1_x_@irishsuarez-28075_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Durante casi tres horas a puro rock en cada una de las noches y con una lista de temas diferentes en cada fecha, con unos pogos inigualables en todo el estadio, sonaron las canciones aclamadas por el público como “Fugitivo” y “Revolución y Otoño del `82” y hasta sus más recientes lanzamientos que serán parte de su nuevo álbum, "Anarquía en Buenos Aires", "Verte de cerca" y el cover que lanzaron hace unos meses "Ella Usó mi cabeza como un Revolver", de Soda Stereo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870635657745625421"></oembed></figure>También hubo momentos épicos dedicados a Maradona, Gardel y hasta Beethoven tuvo su momento junto a Pato Sardelli al piano. Asimismo todas las noches tuvieron su diferencial, como el viernes cuando Guido volvió a su primer amor y se subió a la batería para realizar un solo y jugar con el público.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870294866585911392"></oembed></figure>El sábado por su lado tuvo la visita de sus amigos y colegas de Tan Bionica con quienes tocaron "Cicatrices" en una versión que ya pide toda la hinchada. Los covers tampoco faltaron y durante las distintas noches sonaron "Stay by Me" de BB King, “Have You Ever Seen The Rain” de Creedence y “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, dejando en claro las influencias del rock en los muchachos.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DD4qEgUh3Ud/?hl=es-la"></oembed></figure>El popular muñeco de Frankenstein ya no formó parte del escenario, sino que recibió a los fans desde las puertas de Vélez, mientras que en "Motor Enfermo", un Frankie apareció en pantalla para cantar y bailar el tema con mucho rock and roll.&nbsp;Por supuesto no faltó el Himno Nacional Argentino, los clásicos de la banda, los fuego artificiales y el afecto entre los hermanos que durante las tres noches no pararon de demostrar que la música se lleva en la sangre, en esa sangre que comparten, respetan y enaltecen con su complicidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/arb_dia1__@mazza.ph-017325866_.jpeg"><figcaption>Foto: @mazza.ph</figcaption></figure>Otra de las cosas que solo se pueden disfrutar en el vivo fue la versión que hicieron del hit "Por mil Noches" donde Pato compartió estrofas con Guido y Gastón dándole cada uno su impronta y haciendo del clásico una maravillosa puesta.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/livedaleplay/status/1870655933678031349"></oembed></figure>Asimismo Airbag invitó a sus fans a sumarse a una colecta solidaria de juguetes para quienes más lo necesitan junto a la FUNDACIÓN SI. La respuesta de la gente fue contundente y se reunieron miles de regalos que serán debidamente distribuidos para que lleguen a las infancias esta Navidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/23/Airbag_2_x_@irishsuarez-47_(1)7946_.jpeg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>La palabra de Pato, Guido y Gastón tras 3 noches inolvidables</h4> Tras tres noches increíbles, cada uno de sus integrantes utilizaron las redes para manifestar cómo vivieron ellos el momento. Pato Sardelli se mostró consternado y escribió: "No se que decir… cada noche mejor que la otra….Dejaron todo!! Gracias les deseo lo mejor para este nuevo año que empieza… ojalá Dios nos regale más noches como la de hoy!!! Salud amigos!!!!! Cuídense mucho!!! Que viva la música!!!!!!"<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/AIRBAGoficial/status/1871075629510369516"></oembed></figure>Gastón, el mayor de los tres habló desde la emoción y dejó un sabio consejo para quienes aspiren a seguir sus pasos: "Amigos que noche ayer! Hoy se viene la segunda función. Se estrenaron en vivo Anarquía en BsAs y Verte de cerca! Dos temas del próximo disco que se viene en marzo!", comenzó recapitulando los primeros shows. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/GastonSardelli/status/1870525722047226101"></oembed></figure>Luego se volcó a agradecer: "Gracias a todos los que estuvieron. Y como les digo siempre: armen bandas con sus amigos. No importa si la pegan o no porque eso es un regalo posterior de la música. Lo que importa es que lo disfruten. Si yo hoy no estaría tocando en Velez estaría tocando en un bar o en una sala. No importa el lugar, la experiencia de tocar instrumentos es única. Diviértanse con amigos que eso es, en este mundo hostil, una victoria!", cerró.&nbsp;Para cerrar, Guido contundente se limitó a postear una significativa foto del público y expresó: "Acá quiero estar siempre..."<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/GuidoAIRBAG/status/1871075833097703787"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda cerró un año más junto a sus fans con tres estadios completos, anuncio de nuevo álbum, covers, homenajes e invitados.&nbsp;

La banda cerró un año más junto a sus fans con tres estadios completos, anuncio de nuevo álbum, covers, homenajes e invitados.&nbsp;

Airbag coronó el 2024 con una seguidilla de noches inolvidables

La nueva temporada de Bellas Artes, protagonizada por Oscar Martínez ya se encuentra disponible en la plataforma de Disney+.&nbsp;Estos nuevos 6 episodios que componen la segunda entrega que se desprende del universo cinematográfico de Gastón Duprat y Mariano Cohn, redobla la apuesta con escenarios desafiantes y su característico humor de comedia negra.&nbsp;Desde Filo.news charlamos con Oscar Martínez sobre su particular personaje, su trayectoria y las caracterizaciones que quedaron en el inconsciente del público.&nbsp;En Bellas Artes, Martínez se pone en la piel de Antonio Dumas, director del Museo Iberoamericano de Arte Moderno, que liderará con los &nbsp;excéntricos artistas, el público, las redes sociales, los políticos y los sindicatos, dejando en claro sus habilidades para resolver situaciones imposibles.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/BACKSTAGE16427_.png"><figcaption>Foto: Gentileza de Disney +</figcaption></figure>Sin embargo en una conversación con él nos reveló que se no es un aficionado a las obras de arte, y que no comulga mucho con las obras contemporáneas: "No soy para nada aficionado a las artes plásticas. Por supuesto no soy insensible a las obras, pero lejos estoy de ser un especialista, o un erudito, ni ni nada que se le parezca. Soy un espectador común de las obras plásticas. Esa es la verdad", comenzó contándonos.&nbsp;Y aclaró: "En especial con el arte contemporáneo con el que no comulgo y no me llevo nada bien", resaltó diferenciándose de su personaje Antonio Dumas.&nbsp;En sus últimos trabajos Martínez eligió papeles en los que se destacó como su episodio en Relatos Salvajes, El ciudadano Ilustre, Competencia Oficial y ahora, Bellas Artes y reconoce que todos ellos se unifican con características especiales, y sobre esto nos explicó.&nbsp;-"Sí, suelen ser mordaces, corrosivos. Eso tiene que ver con el universo de Gastón, de Mariano y de Andrés, básicamente. Yo antes de hacer las dos temporadas que las hicimos seguidas de Bellas Artes. Hice una serie que está en flow, que se llamó Galgos donde no, hay nada de todo esto, digamos", aclaró.&nbsp;Al tiempo que diferenció: "Pero claro que esto tiene que ver con con el universo de ellos, que si te fijas, no solamente en esas tres obras que mencionaste (Ciudadano ilustre, Competencia Oficial y Bellas Artes) &nbsp;sino en las que yo no he participado.También hay un parentesco con este humor", y ejemplificó: "El artista", "El hombre de al lado", "Nada", "El Encargado",. En fin, en general, todo lo que lo que ellos han venido haciendo ¿no?", mencionó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/2ba1566_.png"><figcaption>Foto: Gentileza Disney+</figcaption></figure> Y agregó: "Y&nbsp; yo comulgo mucho con ellos. En ese sentido. Tenemos un entendimiento, somos primos hermanos, esa es la verdad. Por eso creo yo que me dan esta clase de de personajes, aunque como te digo, forma parte de lo que son todos sus personajes que son parientes entre sí, más cercanos, más lejanos. Como decía Sábato, que aseguraba, que todos los los personajes de un novelista, un escritor, eran parientes, independientemente de que sus historias fuera totalmente distintas", subrayó.&nbsp;Sin embargo sobre Bellas Artes, Oscar reconoció que cuando recibió la propuesta le hizo ruido: "Yo pensé que iba a ser una serie para un coto de caza, es decir, para un público específico, que ya de por sí que se llamara Bellas Artes y que transcurriera en un museo me me parecía pianta votos", reveló.&nbsp;"Pensé que la gente iba a decir: `Uy, qué aburrido debe ser esto no lo quiero ver ? Y me sorprendió la buena repercusión que tuvo. ¿Y otra cosa que me sorprendió es que yo pensé que al personaje lo iban a detestar. Porque la verdad que tiene aristas que son francamente desagradables, ¿no?, &nbsp;no es nada empático, más bien todo lo contrario. Y sin embargo lo aman", expresó sorprendido.&nbsp;<h4>Del Ciudadano Ilustre al Museo: Por qué sus personajes son amados por el público</h4>Sobre este tema, Martínez reflexionó acerca de la aceptación de la gente con este tipo de personajes "antipáticos" que gustan: "Yo creo que gusta precisamente por eso. Pero quiero decir, hay algo que tienen ellos que yo asocio con otras cosas de ellos que hice que hace que finalmente esos personajes terminen siendo catárticos. Es decir, bueno, la gente está esperando que alguien hable ¿no? &nbsp;de estos excesos que se que se llevaron a cabo en nombre de la corrección política, que indudablemente el origen es de una justicia incuestionable. Pero después está la mano humana ¿no? Y se han cometido excesos enormes, y se siguen cometiendo y se pone todo en la misma bolsa", remarcó en su crítica social.&nbsp;"Y hay mucha gente que dice: ¡`Por fin alguien que dice esto!`. Y en cuanto al personaje, lo mismo me pasó con el Ciudadano Ilustre. Es un tipo que es capaz de llevar a cabo comportamientos que van en contra de las convenciones sociales que a uno le gustaría poder llevar a cabo, pero que uno no lo hace porque no se anima a pagar los costos que eso significa", puntualizó.&nbsp; &nbsp;"Porque no le importa en muchos casos el costo que tiene que pagar. Sí. Entonces, de esta coherencia consigo mismo, que no es, no es fácil en términos sociales. Esa coherencia hace que la gente. ¿Porque yo digo por qué? Por qué van a querer un tipo que es antipático, ermitaño, eh, agresivo por momentos, que se lleva eh muy mal con con su hijo que no, al punto en el que no hace el menor esfuerzo para no tener la menor culpa con su nieto. ¿Lo que le cuesta estar con ese niño y que por qué aún así lo quieren? ¿A este tipo lo amo, me dicen también en Instagram. Y yo pienso ¿Por qué? Bueno, porque a lo mejor lleva a cabo, como te dije, acciones que muchos querríamos llevar a cabo y no nos animamos", completó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=sERhLdT-ST4"></oembed></figure>- ¿Qué otros personajes recordás de tu carrera? ¿Qué sentís que quedaron en el inconsciente del público argentino?"Es difícil eso, pero el de la tregua, porque todavía se me habla de eso. Y estamos hablando de hace 50 años. El de Relatos Salvajes también, donde hay incluso fragmentos de esa situación, de esa secuencia que se han viralizado. Otro que me recuerdan mucho es el de Nueve Lunas", resaltó.&nbsp;Y se adentro en la disruptiva serie de televisión que protagonizó junto a Cecilia Roth donde componían a un Obstetra y una ginecologa: "Sí, en todo sentido fue disruptivo, porque fue el primer programa mixto, que se rodaba en estudio con tres cámaras y en exteriores. Donde hasta ese momento todo lo que era los exteriores, las locaciones eran filmadas con una sola cámara para montar después, o sea, como se trabaja hoy día con la técnica cinematográfica".Además Oscar nos contó cómo se graban las disparatadas escenas que proponen Cohn y Duprat sin tentarse: "Se graban a cara de perro", dijo sin vueltas y amplió: "Tratamos de no tentarnos. Porque en general es un humor diferente. Es el humor que a mí me gusta, que no es el de el, de hacerse el gracioso, digamos". "Uno se ríe de lo que los personajes padecen, ¿no? Es un poco el humor de Woody Allen &nbsp;de la buena comedia americana de con un perfil muy muy argentino. Yo me acuerdo de cuando leí el guión de Ciudadano ilustre, les dije es una metáfora de la Argentina", recordó.&nbsp;<h4>Competencia Oficial y el arte de no tentarse</h4> Sin embargo hizo un punto sobre <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=qcZPb3TohWE">Competencia Oficial, </a>donde recuerda fue difícil no "tentarse", y mencionó una particular escena: &nbsp;"Pero bueno, no te voy, no te voy a mentir, &nbsp;en Competencia Oficial con Antonio (Banderas) &nbsp;y con Penélope (Cruz) &nbsp;hacíamos cosas muy serias y digo había que cortar porque o se tentaba uno o se tentaba otro y ahí el stop lo teníamos que poner entre los tres", aclaró.&nbsp;"Por ejemplo, en esa primera secuencia en la que Penélope nos dirige entre comillas y a mí me interrumpe cada dos segundos o dos palabras. Ahí se tentaba Penélope".&nbsp;Mientras que recordó otra de las escenas del film: "Y después la escena de los insultos con Antonio que había que hacerlo a cara de perro. Estábamos uno frente al otro. Primero se hacían los planos de él, después los míos o viceversa y recuerdo que fue muy difícil porque había mucho ad libitum (una expresión latina que se usa para decir `como gusten`) ahí. Ellos habían escrito una sarta de improperios, digamos, pero uno podía elegir y podía agregar. De golpe salía algo muy, muy gracioso. Y el otro si estaba en plano. Era muy difícil no reírse", comentó.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qcZPb3TohWE"></oembed></figure>Por último ya volviendo a su personaje de Antonio Dumas hablamos de su habilidad para resolver situaciones imposibles y sobre esto nos adentró: "Es un personaje al que las relaciones personales le cuestan mucho, lo vemos con su hijo y con su nieto. En cambio, como buen gestor cultural de un establecimiento oficial, como suelen ser la mayoría de estos establecimientos en el mundo entero, si es un político que de golpe tiene que estar al servicio de un gobierno con el que no solo no comulga sino que con el que está en las antípodas negocia, pero para conservar su su lugar de trabajo".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/2-9959_.png"><figcaption>Foto: Gentileza Disney+</figcaption></figure>"Y se queda. Yo no renuncio. ¡No, no! ¿Eh? ¿Y esto? Bueno, yo lo he visto. Hay casos ilustres de de gestores culturales que estuvieron con la dictadura, con Alfonsín, con el menemismo, con el kirchnerismo y que pueden estar ahora y podrán estar dentro de diez años si siguen vivos con con otros gobiernos, ¿no? En ese sentido, claro, es un ghetto al punto que hasta puede llegar, hasta puede llegar a ser hipócritas", puntualizó y resaltó: "Y eso es lo que tiene Antonio Dumas, habilidad política".Para cerrar le consultamos por su método de transporte, y la utilización del monopatín eléctrico del cual nos spoileó: "No lo usé, y vos sabés que la producción tuvo la gentileza de regálarmenlo, cuando terminamos de grabar", adelantó.&nbsp;"Me decían a diario: `Oscar, acordate que tenemos que probar`Había días que lo llevaban al rodaje. Lo hice el último día y no hubo ningún problema. Honestamente a mí me parecía que no era tan complicado, y la verdad que no lo es. El problema que tienen razón por la cual en Cataluña ya se prohibieron, en París se prohibieron y aquí hoy en Madrid no los ves por la calle es que son peligrosos. Así que Marina cuando me lo obsequiaron me dijo: `de ninguna manera`y se lo terminé regalando a mi asistente", concluyó.&nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Tras el estreno de la segunda temporada de la serie creada por Gastón Duprat y Mariano Cohn, hablamos con su protagonista de todos los detalles de su último trabajo.&nbsp;

Tras el estreno de la segunda temporada de la serie creada por Gastón Duprat y Mariano Cohn, hablamos con su protagonista de todos los detalles de su último trabajo.&nbsp;

Oscar Martínez sobre la serie Bellas Artes: "Cuando me la propusieron pensé que no la iba a ver nadie"

Tras su regreso triunfal, Tan Biónica retomó la seguidilla de shows en el Estadio Arena y en la noche del sábado 19 de octubre subieron al escenario para realizar su octavo encuentro de los 10 que tienen agotados.&nbsp;21:30 puntual la banda compuesta por "Chano" y "Bambi" Moreno Charpentier, junto a Sebastián "Seby" Seoane y Diego "Diega" Lichtenstein abrió su megapuesta con "Huracán" y un set list de temas renovados que le dieron a la noche su toque original.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(5)4392_.jpg"><figcaption>Foto: @aitoferndz</figcaption></figure>Recordemos que tras 7 años de ausencia, Tan Bionica anunció su regreso en el Lollapalooza y se reunió en la gira denominada "La Última Noche Mágica" con la que se reencontraron con dos Estadios Vélez Sarfield, dos espectáculos en el Estadio Único de La Plata y el mítico show en River Plate.&nbsp;Ahora, y bajo el concepto: La Última Noche Mágica: Desde Cerca, la banda brindó un show de 2 horas en el estadio Arena donde no faltaron sus clásicos y algunas sorpresas que los fans agradecieron.&nbsp;"Vámonos" y "Arruinarse" siguieron y la voz de Chano le habló al público por primera vez en la noche: "Todos los días del mundo es un buen día para resucitar. De eso se trata la vida", expresó el vocalista, dando pie a "Música". "¿Estás viva Buenos Aires?", arengó a un público que hizo su propia fiesta desde las diferentes ubicaciones.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(9)1198_.jpg"><figcaption>Foto: @aitoferndz</figcaption></figure>Al finalizar el cuarto tema de la noche, las luces se apagaron y se colocó un piano en el final de la pasarela cumpliendo con la premisa "desde cerca". Una vez más Chano, volvió a conversar con los fans y agradeció su presente: "Qué lindo reencontrarnos acá. Estamos muy felices de lo que se vivió en este reencuentro, que fue de amigos más que nada y de una banda que te acompañó durante mucho tiempo y años. Aprendimos mucho nosotros de ustedes y ustedes quizá se llevaron algo de nosotros", expresó ante los aplausos de la audiencia.&nbsp;"La música es lo único que te puede hacer perdurar con los años, porque solo un instante de nosotros sobrevivirá en ustedes. En su memoria, en su alma, en su corazón. Y tarde o temprano, la vida nos muestra el verdadero valor de las cosas. Y a fin de cuentas, lo único que resiste a los efectos del tiempo son los recuerdos y los momentos que nos llevamos. Algún día, nosotros, los que estamos hoy, vamos a decir: ‘Yo vi a Tan Biónica en el Arena’", continuó.&nbsp;Y sumó uno de los clásicos versos biónicos: "Porque el destino es una adivinanza Buenos Aires, de aquello que todavía no hicimos. No hay nada escrito para nosotros, que somos lo que escribimos. De eso se trata esta aventura loca de andar nuestro camino. Esta colección de maravillosos sueños para nosotros se llama destino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(16)2562_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Fue entonces que "Loca" comenzó a sonar con su intro en piano, a la que luego se le sumó la banda y la gente que casi tapaba la voz de Chano, seguido por "La Otra Manera".La noche recién comenzaba y "Tus Horas Mágicas", "Un poco perdido" y el clásico de hiper festejado "Lunita de Tucumán" que la gente no dejó de vitorear.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(19)1895_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Las luces cambiaron y la puesta se volvió más electrónica, y desde el campo se empezó a divisar un enorme agujero circular que indicaba que estaba todo dispuesto para el primer pogo de la noche con "El Duelo" al que le siguió "Ella".&nbsp;El primer interludio de la noche llegaría con Diega frente a un DJ set donde mezclaron temas icónicos de la banda, como "Ciudad mágica", "La Comunidad" y "A.M.E.R.I.C.A".Acto seguido fue el turno de Bambi quien interpretó "Pastillitas del Olvido" con un juego de luces y efectos que acompañaban la letra de la canción. "Muchas gracias. Para quienes hayan venido hoy, creo que van a tener un regalo especial que no lo tuvieron los demás", comentó el bajista generando expectativa.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(15)4322_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>La puesta se volvió un gran sol en tonos naranjas y amarillos junto con aves que dieron pie al tema "700 toneladas", que no sonaba desde 2015. La lista siguió con "Beautiful".&nbsp;"Creo que Julio César, cuando vio que no había nada más que hacer en Roma, dijo: 'Alea iacta est', que significa, entiendo yo, 'La suerte está echada'", fue el pie para la celebrada "La Suerte está echada".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/otro1160_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Con 4 discos de estudio y un sinfín de hits que supieron marcar a toda una generación, el momento acústico llegó, esta vez del otro lado del escenario en una pastilla que daba hacia las plateas, Chano interpretó el cover de Paul McCartney "Blackbird" y dijo: "Me voy a complicar la vida tocando la canción más dificil del mundo".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/blACKBIRD5535_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure>Tras finalizar expresó: "No habrá sido como Paul, pero necesitaba esto". Asimismo y en el ejercicio de reflexionar, Chano contó que se propuso "el ejercicio romántico de recordar siempre a las personas que amó", y aunque aclaró que en la actualidad tiene "una novia muchisimo mejor" dio paso para cantar "Claramente", el tema que rompe corazones y hace llorar a la audiencia por su honestidad intelectual.&nbsp;Bambi se unió al momento y fue ahí que Chano preguntó: "Estamos para tocar una muy chiquitita, así hacen silencio y la hacemos muy despacito", consultó para dar paso a "No me atreví a sugerirte que te mueras".Mientras esperaban al resto de la banda, Chano divisó a una niña que lloraba en la audiencia que tenía una vincha de la banda y le propuso intercambiarla por su pañuelo, llamando la atención de todos con su "nuevo look".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/1_(13)1252_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>Luego se sumaron Seby y Diega para interpretar "El asunto" y "Mis madrugaditas". "Este fue uno de nuestros primeros temas, una cumbia. En un momento nos gustaba salir de noche y hacer cosas bizarras. Una vez, una señorita en un balcón dice: 'Chano es buen mozo, pero lástima que se hace el muerto'", recordóPara cerrar la noche, el show dio paso a los mayores hits del grupo. Ya nuevamente desde el escenario principal y con un remix de "Hola Mi Vida", Ciudad Mágica”, “Mis noches de enero”, “Obsesionario en la mayor” y “La melodía de Dios” con el que despidieron una vez más una noche mágica.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/otro_fotografo9855_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>Con la octava fecha concluida, ya fueron aproximadamente 120 mil las personas que asistieron a esta variante del tour de regreso, siendo que alrededor de 400 mil seguidores repartidos en distintos estadios y provincias presenciaron hasta el momento la vuelta de Tan Biónica y el interrogante que sigue alerta ¿habrá disco nuevo?...<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/21/iris24335_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;@irishsuarez</figcaption></figure>&nbsp;

La banda continúa con su serie de shows, con nuevo formato, sorpresas y una puesta intimista.&nbsp;

La banda continúa con su serie de shows, con nuevo formato, sorpresas y una puesta intimista.&nbsp;

Tan Bionica, "Desde cerca" volvió a reencontrarse con los fans: "Es un buen día para resucitar"

El cuarteto de Nos con Roberto Musso a la cabeza son de esas bandas que con el correr de los años van captando más audiencia y cada vez que se suben al escenario se encuentran con generaciones enteras dispuestas a tararear sobre antagonismos, personajes, ficción y realidad.&nbsp;En esta oportunidad, y en el marco de una nueva exitosa gira, desde Filo.news charlamos con Roberto Musso, vocalista de la banda, que nos contó, entre otras cosas, qué significa para ellos "El Cuarteto de Nos".&nbsp;“Mira, nosotros no nos calificamos. Pero por ahí vi que en las redes que nos definen como una banda de rock rara, y me parece que me gusta, hablando definiciones me parece que es una definición que es bastante acertada", comienza diciendo para este medio desde su Montevideo natal.&nbsp;Y agrega: "Por más que siempre hemos sido una banda obviamente con &nbsp;instrumentación rockera, y de impronta rockera y nunca hemos tenido ningún prurito ni ningún prejuicio en adoptar también cuestiones de otros géneros para que la canción se enriquezca también en forma artística. Creo que en ese aspecto me parece que sí somos medios raros”, aseveró.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/22/MUSSO4215_.png"><figcaption>PH: Karin Topolanski</figcaption></figure>Musso confiesa que se sorprende al ver el éxito y la convocatoria que tiene la banda en la actualidad, tras 40 años de trayectoria, y la aceptación por parte del público con quien están en su mejor momento.&nbsp;Recordemos que se presentaron con entradas agotadas en sus 9 fechas en México, El Salvador y Guatemala, luego visitaron Asunción y Colombia con su segundo Estadio Arena en Bogotá y grandes venues en Medellín y Cali, donde Cuarteto ya juega de local.Y como si esto fuera poco la banda integrada por Musso en guitarra y voz, Alvin Pintos en batería, Gustavo Antuña guitarra y coros, y el bajista y tecladista Santiago Marrero arrancará el segundo semestre de la gira "Lámina once” por distintas ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Estadio Arena de Buenos Aires por partida doble el 31/8 y 1/9 los cuales ya se encuentran prácticamente agotados.Asimismo el próximo 7 de septiembre será la primera cita de “Noches Capitales” con la presencia de la legendaria banda como anfitriones en el Hipódromo de la Plata y la presencia también de ISLA MUJERES y ROCCO POSCA.&nbsp;2-¿Qué sentís al saber que tus letras son material de análisis para muchos? &nbsp;"Si, bueno hablando de definiciones también está esto de que somos una banda que se apoya mucho en la lírica de las canciones, &nbsp;lo cual no es menor. Con respecto cómo lo vivo, la verdad es que lo tengo como incorporado, y a la hora de componer canciones me tiene como que vencer &nbsp;primero que nada mi mirada autocrítica para poder pasársela a otro ser humano para que la escuche", explica sobre su modus operandi a la hora de componer.&nbsp; &nbsp;Mientras que agrega: "Y el tema de que las canciones hablen de temas que nos motiven, que nos inspiren, nos tiene que llevar más allá del cliché o del lugar común, donde los &nbsp;personajes de la canciones están siempre al filo de algo que puede ser ficción pero que siempre alguien pueda identificarse con eso", resalta.&nbsp; &nbsp;"Y también hacer canciones, como las que me gusta hacer a mí, donde la mirada es más de observación que de protagonista, tanto en las situaciones como a la hora de bajar línea, no me gusta como que poner un tema sobre la mesa y &nbsp;que ese personaje &nbsp;no sea ni un bueno y un malo estrictamente sino que cada uno saque &nbsp;sus propias conclusiones".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-Tqv5zO5xs/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>3- Te declaraste fan de Borges y Cortázar ¿Si pudieras mostrarle algo del Cuarteto de Nos qué les mostrarías?&nbsp; &nbsp;"Me pasa con &nbsp;varios autores que los leí mucho en mi adolescencia &nbsp;y después lo volví a leer a los treinta y pico y a los 40, y le vas encontrando distintas visiones. Bueno con García Márquez por ejemplo ¿viste?, pero &nbsp;yo creo que es complicado para encasillar al cuarteto, creo que tenés que tener una especie de set de por lo menos seis o siete canciones para abarcar todo. En donde incluiría por &nbsp;“Ya no sé qué hacer conmigo”, que creo que es una buena puerta de entrada y nos toca un poco a todos. &nbsp;El juego propiamente del tratamiento del lenguaje viene con todo eso, y ese juego con las rimas, con las palabras, con los antónimos creo que por ahí, Borges o Cortázar le darían una segunda oportunidad a la banda", dice entre risas.&nbsp;De la denuncia social a lo más íntimo y personal4- ¿Qué le pasa a los intérpretes cuando cantan canciones tan personales como en tu caso lo es “21 de septiembre” o “No llores”? &nbsp;"Mira ya como que lo transité muchísimo, y el proceso lo haces también mucho cuando estás componiendo la canción, ese es como el primer momento en que te sale todo eso de adentro y deja de ser algo tuyo para pasar a ser algo compartido", explica sobre dos canciones que hablan de su propia experiencia personal.&nbsp;"En el caso de “No llores” o “21 de septiembre” que son como las dos canciones, si se quiere más personales mías, son dos canciones que hablan de cuestiones opuesta en &nbsp;principio, porque justo en el momento en que yo estaba convirtiéndome en el papá de Federica, mi mamá estaba en la última etapa de su enfermedad con el Alzheimer y me sentí como en la necesidad de que el destino me estaba poniendo en esa situación y bueno ahí surgieron estas dos canciones que hablan de algo tan personal y que no había hecho nunca antes", reconoció.&nbsp; &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IaZzr5dV6oU"></oembed></figure>"Y costó mucho hacerlas porque cada palabra o cada frase te pueden llevar a un lugar distinto al cual no queres que vaya a esa canción. Sobre todo en &nbsp;“No llora” que no se interprete como algo chato o de repente un lugar común. Me gustó la idea de hacerla y que fuera completamente realista y “21 de septiembre” entiendo que le llega a las personas que han vivido esa situación y que si son ajenos es muy difícil poder describirlos", remarca.&nbsp; &nbsp;Mientras que reconoce: "No te miento que los primeros, hasta los ensayos te diría, ni siquiera un concierto me costó un montón cantarla, al igual que “No llora” que al transformarse en &nbsp;una canción también que tuvo todo otro contexto, con los padres, con los chicos y en los vivos &nbsp;trascendió y hoy forma parte del repertorio como una más. En el caso de “21 de septiembre” la cantamos más aisladamente", asegura.5- ¿Cómo se arma el setlist de un show cuando tienen tantas canciones? &nbsp;“Es un problema lindo”, dice entre risas “Pero hay un montón de paramentos y cualquier artista te lo va a contar de una manera diferente, porque cada artista tiene su manera. En el caso de El cuarteto nos pasa que somos bastante conservadores y tenemos mucho respeto por lo heterogéneo del público que tenemos. No te miento porque todas las canciones que estuvieron siempre en nuestros setlist las disfruto totalmente en el escenario, no sé yo te digo por ejemplo “La casa de Damián” la tocamos 700 veces y siempre la disfruto como la primera vez", aclara.&nbsp;Y enfatiza: "Por eso a los que lean esto les digo que estén seguros que todas las canciones las disfrutamos. Y todas las que están son porque nos gustan y es un problema porque son muchas las canciones que tenemos probadas y que nos salen bien.&nbsp; Y somos conservadores también al sacar un disco nuevo, vamos poniendo también esas canciones y ya cuando armamos la lista de temas y nos vamos de gira y tenemos 110 shows en 22 países y repetimos ciudades tratamos de variar algunas canciones para que si alguien que ya vio el show pueda disfrutar otros temas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=E9PIyqtTr8Y"></oembed></figure> &nbsp;"Y otra cosa que nos pasa es que cuando hacemos la encuesta, que muchas veces la hacemos en las redes también, de cuanta gente vino a ver al Cuarteto por primera vez el número es abismal y entonces a todos esos chicos, o ese público, no podemos no tocarle esas 4 o 5 canciones conocidas", remarca sobre los hits consagrados de la banda.&nbsp; &nbsp;-Qué se viene para El Cuarteto de Nos"Se viene disco nuevo del que ya tienen grabadas 3 canciones. Y del que probablemente en octubre podremos disfrutar de un primer vistazo", adelanta.&nbsp; &nbsp;Mientras que sobre la temática dice: "A la hora de componer además de conservador soy un tipo muy rutinario, y para escribir canciones tengo que estar acá, en Montevideo, en el estudio que tengo en casa. No soy de escribir en ningún otro lugar, de hecho cuando salimos de gira, ni siquiera me llevo mi guitarra personal",concluye.&nbsp;Los uruguayos estarán cerrando su extensa gira en Argentina con este especial show en La Plata. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://livepass.com.ar/events/noches-capitales-cuarteto-de-nos-en-hipodromo-de-la-plata">Las entradas se pueden adquirir haciendo click acá.&nbsp;</a> &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

El líder de la banda uruguaya continúa con su gira"Lámina Once" y en septiembre se presentará en la ciudad de las diagonales habló con Filo.news sobre cómo arman cada show, qué temas eligen y cuando sale el nuevo disco.&nbsp;

El líder de la banda uruguaya continúa con su gira"Lámina Once" y en septiembre se presentará en la ciudad de las diagonales habló con Filo.news sobre cómo arman cada show, qué temas eligen y cuando sale el nuevo disco.&nbsp;

5 preguntas a Roberto Musso, cantante de El Cuarteto de Nos: "Somos una banda rara"

Ya tenemos reina en Holanda, tenemos el dulce de leche, los alfajores, la Copa del Mundo, cinco premios Nobel, Messi, Maradona, el Papa Francisco y ahora tenemos el juego de mesa más esperado del 2024 que es un Eurogame pero creado por argentinos.Y si, porque el pasado sábado 4 de mayo se llevó a cabo en nuestro país el lanzamiento de SAND, el juego de mesa creado por los argentinos Ariel Di Constanzo y Javier Pelizzari que de la mano de Devir, llegó para sumarse a la Kemushi saga y para marcar un nuevo hito a la historia de la compañía multinacional.&nbsp;Con Filo.news pudimos decir presente en el evento, charlar con sus creadores y adentrarnos en el maravilloso mundo de juegos de mesa, que tras la pandemia, y frente a un mundo cada vez más digitalizado, viene a darnos una opción que se basa en los valores de la familia, amistad, unión y comunidad, sin contar las horas de diversión.&nbsp;¿Cómo nació Devir?&nbsp;Como todas las buenas cosas en la vida, esta compañía que hoy está posicionada como una de las más grandes exportadoras y creadoras de juegos de mesa, nació de un sueño.&nbsp;En 1987, un grupo de tres amigos brasileños dejaron sus carreras de ingenieros informáticos para dedicarse a lo que más les gustaba y ver la forma en la que podían traer cómics a su país.&nbsp;Con el tiempo, esa idea se fue asentando y se convirtió en una empresa que, junto a un grupo de profesionales europeos y americanos, que también aman otras cosas maravillosas que hacían felices a las personas, como juegos de rol, juegos de cartas coleccionables, novelas gráficas o juegos de mesa, le dio la rienda suelta a aquella idea de 1987 y pasó a convertirse en el mayor editor en español, portugués y catalán de juegos modernos y el referente de la cultura del cómic en Brasil y Portugal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_027_SAND_PRESENTACION_(1)8691_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>En 2018, Devir se instala en Argentina, y a pesar de los desafíos económicos continúa apostando al país y ha tenido un incremento de ventas constante con un aumento del 37% en promedio de los últimos tres años, duplicándose en 2024.&nbsp;Asimismo la compañía tiene sede en Barcelona y opera en Europa, Norteamerica y Sudamerica y entre sus juegos más populares se encuentran Catán, Carcassonne y todos los de producción propia como la amplia, sofisticada y original Kemushi Saga.&nbsp;Lanzamiento de Sand y la importancia para el mundo<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_102_SAND_PRESENTACION7119_.jpg"><figcaption>&nbsp;Foto: Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>El evento celebrado en el Área Tres El Salvador tuvo como protagonistas a Joaquín Dorca, Director de Marketing de Devir; Eduardo Stemper, Benja Amorín, director de comunicación y los creadores del juego, Ariel Di Costanzo y Javier Pellizzari así como David Esbrí, editor de la compañía y creador de la Kemushi saga, una idea nunca antes realizada donde una serie de juegos, en total son 7, van contando una historia donde las orugas tienen un rol preponderante y cada juego representa un momento de ese universo fantástico.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5i7SnYOwm_/?hl=es-la&amp;img_index=2"></oembed></figure>Allí además de ver por primera vez el juego, pudimos conversar con sus creadores de ¿cómo se hace un juego de mesa y cuáles son los desafíos que se llevan adelante hasta su materialización?El primero en hablar es Ariel que nos cuenta que la primera vez que pensaron en hacer un juego de mesa, lo pensaron como un juego de "camiones", ya que Javier trabaja en la industria camionera y era lo que conocía.&nbsp;"Nosotros teníamos ese prototipo que era la versión número 12, donde en un principio iba a ser un juego de camiones y tras un encuentro con David Esbrí (Editor de Devir) cuando nos llegó el mail con la contestación a la convocatoria nos dijo: `Yo voy a ir a probar el juego, pero no va a ser de camiones`", aclaró entre risas.&nbsp;"Jugamos la primer partida, y nosotros pensamos que el juego le había gustado, que se había enganchado, porque él nos dijo `tengo 15 minutos`y se quedó hasta terminar la partida. Se quedó 1 hora. Entonces nosotros dijimos, bueno acá hubo algo", remarcó.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_050_SAND_PRESENTACION1374_.jpg"><figcaption>Ariel Di Constanzo y Javier Pelizzari | Foto: &nbsp;Paola Giacomini</figcaption></figure>Luego fue el turno de Javier que nos contó cómo fue el segundo encuentro y el camino hacia la materialización del juego: "Ya en el segundo encuentro, David vino con un planteamiento de temática y eso nos dio una visión nueva de ese mundo bizarro que le habíamos presentado donde había camiones, sindicalistas, ametralladoras, etc", arrancó diciendo.&nbsp;"Y la realidad es que la narrativa del juego para nosotros era solo una excusa para presentar la mecánica del juego y el prototipo, que era perfectamente re adaptable. Así que cuando se produjo ese segundo testeo, ya nos hizo algunas sugerencias un poco más técnicas, nos apuntó acerca de los tiempos del juego, que sentía que a lo mejor ciertas cosas pasaban un poco tarde y un montón de cosas que fuimos trabajando", explica sobre el proceso de testeo de SAND.¿Cómo se les ocurrió hacer un juego juntos y qué sabían de esto?&nbsp;-Ariel: "Básicamente nada, nosotros sólo sabíamos jugar juegos de mesa y un día Javier me dice: `Y si hacemos un juego` y yo que no se decir que no, le dije: `bueno, dale` Y como no sabíamos cómo arrancar, empezamos a pensar un tema con mecánicas o que mecánicas podrían funcionar con nuestra idea, y así arrancamos".&nbsp;-Javier: "Sí, básicamente lo primero que le presenté a Ariel era una porquería, pero a partir de eso que era infumable, fue que nos enganchamos y empezamos a intentar darle forma, sin tener ninguna idea de nada. Y cuando tuvimos el primer prototipo mas o menos armando decidimos hacerlo testear y resultó que de los cuatro jugadores que participaron dos tuvieron un ACV y el resto decidió no jugar nunca más a un juego de mesa. La verdad que para llegar al día de hoy, fue muy largo y mucho trabajo", resumió.&nbsp;Para cerrar la charla los creadores cuentan cómo fue este sueño y qué le dirían a aquellos, que al igual que ellos, sueñan con crear su propio juego de mesa.&nbsp;Javier- "Lo primero que les diría es que es difícil, el proceso de crear un juego es un proceso que no es sencillo, pero si algo puedo decir es que confíen básicamente en sus ideas, hasta un punto, que se enamoren de esas ideas y las defiendan y que no se auto boicoteen, que es algo que personalmente yo hacía mucho", recuerda.&nbsp;Y agrega: "Yo era mi primer detractor, y hay gente que sabe mucho, para venir y decirte: `esto está mal o esto está bien`, no lo hagan ustedes. Nunca somos buenos jueces de lo propio, dejen que, como buena expresión artística, sean los jugadores quienes juzguen su obra y después si alguien quiere transformarlo en un producto, hay gente que sabe hacerlo excelentemente bien, eso es lo que les diría", aconseja el creador emocionado.&nbsp;Mientras que Ariel le habló más a la industria nacional y expresó: "Creo que para el diseño nacional, una cosa que es interesante es que no se autolimiten también. Porque muchas veces pasa que los diseñadores argentinos dicen: `no puedo poner más de dos token porque me sale una fortuna hacerlo`, y eso hace que el juego que podía haber sido un 10 , termine siendo un 6. Por limitarse la creatividad por una cuestión económica", cerró.&nbsp;¿Qué es SAND?&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_008_SAND_PRESENTACION_(1)5163_.jpg"><figcaption>Foto: &nbsp;Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>Javier- "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://devir.es/ponte-en-la-piel-de-un-intrepido-viajero-del-desierto-en-sand">Sand es un juego de Pick-up &amp; Deliver</a> &nbsp;por el movimiento punto a punto que intentó alejarse de todas las maneras posibles de lo tradicional o del uso tradicional de esa mecánica", puntualiza.&nbsp;Mientras que suma: "Porque eso sí, fue un planteo específico que nos hicimos, tratar de &nbsp;rodear esa mecánica de otras cuestiones que la alejaron de su naturaleza. Y yo personalmente creo que no fue una mecánica con la que se trabajó o se innovó en los últimos 10, 15 años, y tampoco era una de las mecánicas preferidas, mías, por ejemplo. Pero, haberla encarado y haberla trabajado de la manera en qué lo hicimos forzándola a qué se salga del Pick-up &amp; Deliver y mezclandola con otras cuestiones muy diferentes la llevó a una zona donde yo me siento muchísimo más &nbsp;conforme y más cómodo con el resultado final, porque el rol del juego usa esa mecánica, pero está complementado con muchas otras cosas", describió sobre cómo se juega.&nbsp;¿Qué es la Kemushi Saga?Su creador, David Esbrí nos cuenta cómo surgió esta línea de juegos que hasta el momento tiene 6 y está a la espera de un último juego que se lanzará a fines del 2024.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/05/07/Copia_de_086_SAND_PRESENTACION6477_.jpg"><figcaption>David Esbrí | Foto: &nbsp;Paola Giacomini&nbsp;</figcaption></figure>"La Kemushi saga es lo que a mí me gusta decir lo que a mi me gusta decir un universo creativo donde yo puedo agregar juegos que nos llegan, que mecánicamente son muy interesantes, pero que temáticamente, a veces, flaquean un poco", abrevió sobre el tema.&nbsp;"El primero de ellos fue Silk, que era un juego que primeramente era un juego de pastores y ovejas. Pero en mi opinión el mundo ya tenía suficientes ovejas, y zombies, eso ya está hecho, ya lo hemos superado, vamos a buscar temas interesantes. Juegos que nos permitan hablar de temas distintos y que nos permitan llegar más allá de lo trillado", señaló.&nbsp;"Así que la Kemushi saga ésta claramente inspirada, y homenajea, a los universos de Hayao Miyazaki, y al estudio Ghibli y que a lo largo de los juegos ha ido creciendo y nos ha permitido hacer juegos de meta narrativa, que nos permite estar contando la historia temporal de un universo fantástico, y en cada juego nos enseña una pequeña viñeta de qué es lo que está pasando de esta cronología fantástica y siempre las orugas están presentes en cada juego y las vemos evolucionando".&nbsp;A la saga la completan el : Bitoku; El Bamboo; La expansión del Bitoku, Yokai Sketch; y Sand.&nbsp;De Argentina pa`l mundoCuando decimos que este evento sienta precedentes en nuestro país, lo que estamos afirmando es que este lanzamiento marca la cancha para la creación de Eurogames o los denominados "juegos duros" y abre las puertas a una industria que en nuestro país aún no está del todo desarrollada.&nbsp;Si bien tenemos muchas compañías que crean juegos de mesa a nivel nacional, hay un nicho de juegos como los Eurogame, que no llegan al país y que solo se consiguen trayendolos de afuera, y muchas veces en otros idiomas. Es por eso que Sand marca la posibilidad de allanar el camino para la creación de juegos con mecánicas y componentes más complejos que permiten al jugador vivir una experiencia única y duradera.&nbsp;Por último te dejamos un breve video para que sepas cómo se juega a Sand, el juego más esperado de este 2024 y que ya está a la venta y en un precio más que accesible.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=buqkOb_j5DA"></oembed></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este sábado 4 de mayo Ariel Di Costanzo y Javier Pelizzari junto a todo el equipo directivo y creativo de Devir presentaron la última adquisición de la Kemushi saga que vino para plantar bandera e introducirse en la industria de los Eurogames pero, en está oportunidad, con sello argentino.&nbsp;

Este sábado 4 de mayo Ariel Di Costanzo y Javier Pelizzari junto a todo el equipo directivo y creativo de Devir presentaron la última adquisición de la Kemushi saga que vino para plantar bandera e introducirse en la industria de los Eurogames pero, en está oportunidad, con sello argentino.&nbsp;

Conocé a los creadores de SAND, el juego argentino que llega al mundo

Hace 12 años la iniciativa de la directora de la escuela municipal “Margarita Ravioli” convocó a diversos padres músicos para participar en un acto con el fin de homenajear a las maestras jardineras de la institución en su día.Ese fue el puntapié inicial para que la aventura comenzara y se gestara el grupo de rock "Los Raviolis", que tras cumplir con el acto escolar, la devolución del alumnado, directivos, docentes y padres fue tan espectacular que vieron en ese momento que algo comenzaba a germinar.&nbsp;Hoy, y celebrando 10 años en los escenarios con la música, y un fandom que no para de crecer, literal, la banda se estará presentando el próximo sábado 18 de mayo en el Teatro ND con dos funciones a las 15:00 hs y a las 18:00 hs y festejar un cumpleaños muy especial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4gvNmnALzT/?hl=es-la"></oembed></figure>Pero para contarnos en detalle cómo será esta fiesta, hablamos con Valeria Donati que le contó a Filo.news la historia de la banda que estaba destinada a ser.&nbsp;"Tomamos como fecha fundacional la de los primeros shows en los que cortamos tickets, que encima salimos con entradas agotadas. Pero fue toda la comunidad de "Raviolis", y de ahí, Gaby me convoca para decirme que, de haber futuros shows, si yo me quería sumar como vocalista. Y obvio le dije que ¡Si!", comienza diciendo Vale que además hace de la voz de la "mamá" del grupo a la hora de hacer catarsis.&nbsp;El primer hit de la banda, también fue la primera canción del grupo"Te cuento un poco cómo salió eso, que igual se fue transformando pero lo que lo que pasó fue que cuando Gaby (Gabriel Wisznia) trae la primer canción del grupo, por decirlo alguna forma, es también la canción que se termina convirtiendo en el himno que lo seguimos cantando el día de hoy, y &nbsp;que es el título de nuestro primer disco que es: &nbsp;¿Porque no te lleve al turno tarde?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=G7vqAIM-vz8"></oembed></figure>"El trae la canción, nosotros nos juntamos a ensayar y yo lo que le digo es:`No puedo, no decirte nada`, o sea, él estaba diciendo como que la culpa era de la madre y yo no podía en ese momento no contestar, porque aparte por mí personalidad. Yo soy de &nbsp;otra generación, de las mujeres ya plantadas en otro lugar, entonces como diciendo yo no puedo permitir que vos me digas esas cosas. Y ahí salió la improvisación que seguimos haciendo hasta el día de hoy", comenta sobre las "peleas" que se debaten sobre el escenario de esta "familia" musical y que tanto representan al público.&nbsp;"Y a partir de esa canción se genera la segunda que es "macho proveedor" que también es como una crítica con humor, pero nosotros en los shows decimos ¿quién es el que se queda en la casa? y a veces es la mujer, y &nbsp;a veces es el varón, pero bueno, la canción está planteada así. Yo de hecho no digo más `voy a llamar al &nbsp;encargado`, digo la encargada, como para destrabar un poquito eso de los roles tan este fijos. Pero jugamos con eso porque también creemos que es una forma de ponerlo sobre la mesa y de hablarlo y exponerlo", cuenta sobre las letras de las canciones.&nbsp;Una canción que se convirtió en un símbolo y el encuentro con Estela de CarlottoEn 2019 estábamos terminando de elegir las canciones que compondrían nuestro segundo disco "Hoy no vino la niñera" y viene Tibi con una cancioncita que se le ocurrió: “Un Lugar Mejor”.&nbsp;"Trajo esa canción que habla de que`la casa de la abuela era el lugar mejor` y nos pareció genial pero por supuesto la canción original no tenía nada que ver con las abuelas de Plaza de Mayo, tenía que ver con el lugar de los abuelos en la vida de cada uno de nosotros y en la vida de los abuelos de nuestros hijos", explica.&nbsp;"Y un día nos invitan a cantar en Teatro por la Identidad en La Plata. Lo que nos pasó ahí fue cuando íbamos a cantar la canción, o sea, está en la lista, nos quedamos tipo: ¿cómo vamos a cantar esta canción que habla de la casa de los abuelos cuando hay nietos y abuelos que no se conocieron y que no pudieron disfrutarse?", reflexionó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C44Xl_CgDo8/?hl=es-la"></oembed></figure>Y agregó: "Fue muy fuerte darnos cuenta en ese momento, porque mirá que nosotros no es que no tenemos esa conciencia solo que la canción no nació por ahí. Pero en esa situación dijimos, ¡Para! y encima la canción al final decía: "Quiero volver a la casa de mi abuela, aunque tenga 42" y en ese momento los que estaban ahí eran nietos, hijos, abuelas, madres y la gente que acompaña esa situación y entonces en ese momento fue que dijimos que podíamos ser un nexo &nbsp;para que los abuelos, que todavía no encontraron a sus nietos y nietos que todavía no se preguntaron por su identidad", señaló.&nbsp;Al tiempo que completó: "Entonces con esta premisa así de simple se nos ocurrió la idea del vídeo que era esto de pedirle a nuestro público que se grabaran con sus nietos. Entonces le escribo al área de comunicación de Abuelas y les cuento, ya habíamos tocado en Teatro por la Identidad, y me dicen si queríamos conocer a Estela y contárselo nosotros, y bueno, lo que pasó fue que ahí espontáneamente le cantamos la canción y desde ahí tomó otro rumbo", remarcó.&nbsp;Valentín: una historia que pega directo al corazónAl contrario de lo que pasó con "Un lugar mejor", que salió casi instantáneamente. Valentín fue una canción que costó 2 o 3 años, ya que la banda quería tener una canción de amor, pero que hablara del amor entre niños del mismo género, ya que luego de una función un padre se acercó a ellos para contarles su historia personal.&nbsp;"Valentín te diría que fue un tema que lo trabajamos, no sé si dos o tres años, porque era muy importante para nosotros. Y lo que terminó pasando con el tema era que no queríamos que la canción se centrara en el hecho de que se gusten entre dos varones, eso está naturalizado en la canción, no es el problema, el eje de la canción es que a Valentín la va mal en el colegio y ya no puede salir a jugar", señala.&nbsp;"Y vos sabés qué pasa algo re interesante, que es que los niños entienden eso y los adultos se emocionan y se emociona por lo no laburado y por no haber tenido ese permiso, claro, qué es lo que hemos hablado con muchos adultos", sintetizó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=uWynBSyS0lg"></oembed></figure>Los Premios GardelLa primera nominación que recibió la banda compuesta por el “impredecible” Gabichu (Gabriel Wisznia) y su cómplice en escena “La licenciada” Valeria Donati, sostenidos por “El conejo” Bruno Delucchi en teclados, “El insistidor” Juan Pablo Esmok Lew en guitarras, el groove afro-pampeano del “Profesor” Esteban Ruiz Barrea en bajo, el demoledor “Príncipe” Brian Ayliffe en la batería, y la operación del sonido a cargo del “Padre” Bucci fue en plena pandemia con su segundo disco "Hoy no vino la niñera" y durante ese año la entrega fue de manera virtual.&nbsp;Pero en esta edición 2024 Los Raviolis obtienen su segunda nominación a "Mejor disco infantil" por "Malos Negocios" y en esta oportunidad la banda esta más que lista para desfilar por la alfombra roja y codearse con los músicos colegas, sobre esto, Valeria nos comentó:&nbsp;"Estamos felices y justo el día de la entrega, que es el 28 de mayo, es el Día de los Jardines de infantes, así que lo tomamos como una señal", asegura feliz y emocionada.&nbsp;Para cerrar la nota, Vale nos cuenta cómo se preparan para esta gran celebración el 18 de mayo en el Teatro ND y nos adelanta: "Bueno obviamente van a estar todos los hits, que no pueden faltar, y la idea es hacer un recorrido por algunas de las canciones nuevas, &nbsp;vamos a tener visuales que la gente nunca vio. Va a ser real un cumpleaños, o sea, para que te des una idea hay una marca que nos acompaña que le va a dar una bolsita tipo souvenir acá niño, que no son golosinas es otra cosa, y también van a venir &nbsp;invitados sorpresa, no es que necesariamente son famosos los que van a venir de invitados es gente que tiene que ver con nuestra historia", cerró.&nbsp;Sábado 18 de mayo - 15: 00 / 18:00hsTeatro ND (Paraguay 918, CABA)Entradas: desde $10.000 por Plateanet&nbsp;&nbsp;&nbsp;

La banda que acaba de recibir su segunda nominación a los Premios Gardel está preparando la gran celebración de un década haciendo catarsis con grandes y niños. En esta nota hablamos con Valeria Donati que nos contó cómo viven este momento.&nbsp;

La banda que acaba de recibir su segunda nominación a los Premios Gardel está preparando la gran celebración de un década haciendo catarsis con grandes y niños. En esta nota hablamos con Valeria Donati que nos contó cómo viven este momento.&nbsp;

Los Raviolis cumplen 10 años y no se andan con "chiquitas": "Vamos a hacer un recorrido por nuestra historia"

Finalmente, y tras 10 días de incertidumbre, la banda liderada por Emiliano Brancciari, NTVG tuvo su tan esperado festejo que dio inicio a la gira que los llevará a recorrer el país y Latinoamérica para conmemorar 30 años de carrera.&nbsp;El pasado miércoles 17 de abril, a las 21:30hs las luces del Estadio Vélez Sarsfield se apagaron, las banderas comenzaron a flamear y la multitud le dio la bienvenida a la banda que tenía preparada su "fiesta de cumpleaños" con un setlist memorable.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C55QD5AuF_e/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Tras una intro que mostró un repaso de tres décadas dedicadas a la música, la puesta de luces imponentes reemplazó a las 5 pantallas y todo se tiñó de diversos colores para atravesar una noche llena de emoción.&nbsp;"Buenas noches Buenos Aires, ¡qué decirles, ¡Al fin nos encontramos! Han pasado un montón de cosas que en algún momento explicaremos, que nos excedieron y que nunca pensamos que podrían ser de la manera que fueron. Pero por suerte acá estamos y queremos agradecerles el amor, el cariño y el respeto", dijo Emiliano.&nbsp;Y agregó: "Este show es muy importante para nosotros y vamos a dar el mejor concierto posible y el más largo posible. Y agradecerles con amor, vuestro amor", sumó el vocalista enfundado en un traje que remarcó durante toda la noche que a pesar de la incomodidad para tocar, era necesario: "No me puedo sacar la camisa, estamos de cumpleaños", señaló durante varias veces durante el festejo que se hizo desear por la seguidilla de cancelaciones que tuvo la banda, primero por disposición de la gerencia del estadio Vélez y luego por cuestiones climáticas que impidieron dos veces la reprogramación de la fecha.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C56FjhcLhzf/?hl=es-la"></oembed></figure>Sin embargo y a pesar de ser un día de semana, que no estaba pautado, a Vélez no le cabía un alfiler y la noche se prestó perfecta para las más de 40 canciones que repasó la banda formada en 1994 en Montevideo y que no estuvo sola, sino que tuvo invitados de lujo.&nbsp;Desde Uruguay vinieron "El Lobo", Noe y Camilo Nuñez para acompañar "El Camino" y "Como brillaba tu alma" . También sonaron: "A las nueve", "Cero a la Izquierda", "Fuera de Control", "Clara", "Verte reir", "No te imaginas", "Al Vacío", "Ángel con campera" y tantas otras que eran anunciadas con sus respectivos álbumes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/undefined"><figcaption>&nbsp;NTVG |"El Lobo", Noe y Camilo Nuñez | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>El segundo invitado de la noche, trajo la emoción, la dulzura y el talento de la mano de Nahuel Pennisi que se sumó al festejo para cantar "De Nada Sirve". Otros de los momentos inolvidables fueron los acústicos Memorias del olvido, No necesito nada y Clara, coreadas por todo el estadio que acompañó con sus celulares creando el clima ideal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/NAHUEL5751_.png"><figcaption>Nahuel Pennisi | Foto: @agustindusserre</figcaption></figure>Además del emotivo recuerdo tras "Venganza" al actor Claudio Rissi, amigo del grupo y protagonista de videoclip con Nicki Nicole.&nbsp;Una de las favoritas del público salidas del disco "Al calor del pleno invierno", tuvo el acompañamiento de la guitarra y voz de Patricio Sardelli (Airbag) que le dio su impronta para entonar uno de los himnos de la banda que Emi agradeció por el talento y la buena predisposición del músico.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/guidosardelliHQ/status/1780803660521308495"></oembed></figure>La fiesta aún tenía muchísimo para ofrecer, fueron más de 3 horas de show ininterrumpidos y todavía quedarían muchas canciones por celebrar, fue así que sonaron: "Chau", "Tan Lejos", "No hay dolor", "Los villanos" mezclando el sky, el reggae, el rock y toda la percusión y sonidos a los que nos tienen acostumbrados, junto con las letras más lindas del mundo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/18/ntvgg9016_.png"></figure>Luego de hacer un ficticio cierre, los bises llegaron en formato "a la carta" y fue así que Emiliano propuso que le dijeran canciones que quisieran escuchar, de esta manera el público pidió: "Niño", "Sin Pena", "Tenés que saltar" "Defecto", "Josefina", "La rama", "Ya entendí" que los músicos tocaron de a pedacitos al tiempo que Brancciari anunciaba: "Si estás apurados, vayan... que a esto le falta machismo", pero nadie se movió porque todavía quedaba la despedida que llegó de la mano de "Te voy a llevar" y el clásico de cierre "No era cierto", con la que NTVG diría hasta pronto a ese fandom con el que crecieron juntos desde hace 3 décadas y 11 discos de estudio.&nbsp;De esta manera la banda que la completan: Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón y coros), Mauricio Ortiz (saxofón barítono y tenor), Pablo Coniberti (guitarra y coros) y Francisco Nasser (teclados, coros y guitarra) pudo tener su tan ansiado festejo de cumpleaños, y el fandom que congrega varias generaciones se reencontró con los músicos para vivir una noche que quedará guardada en los corazones y dejar atrás el sabor amargo que empañó la fiesta tras tres cancelaciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

Este miércoles 17 de abril alrededor de 30 mil personas se congregaron en el Estadio Vélez para celebrar 30 años junto a la banda, luego de varios imprevistos, la multitud gozó de más de 3 horas con sus canciones favoritas.&nbsp;

Natalia Basualdo

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