Tras años de turbulencias, crisis internas, viajes que lo cambiaron todo y un disco que casi no fue, Muñecas vuelve al centro de la escena con "Melancolía y otros vicios modernos", su cuarto álbum de estudio. El regreso de una banda que aprendió a transformar el caos en canciones, y la ansiedad en arte.La nueva obra de los rosarinos llega con una identidad fuerte, una producción pulida y ese equilibrio que solo da la experiencia: nostalgia con propósito, oscuridad con luz al fondo del túnel. Una apuesta emocional y estética que suena como un diario íntimo cantado a los gritos, con guitarras encendidas y letras que podrían ser posts de Twitter existencialistas.<h4>Del caos a la catarsis</h4>La historia detrás del disco parece sacada de una serie dramática. Todo comenzó en 2022 con "Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota", un EP que iba a ser apenas el adelanto de un álbum más extenso. Pero el plan se desarmó como castillo de naipes: una gira inesperada por México, roces internos y cambios profundos en la formación frenaron todo.“Después del viaje, hubo un cisma dentro de la banda. Pasamos por un año muy turbulento, con idas, vueltas, peleas y cuestionamientos. Recién a fines de 2023 hicimos un repaso y nos dimos cuenta de que lo que teníamos hecho ya no nos representaba”, cuenta Fabri Pero, voz y líder del grupo.Fue entonces cuando decidieron arrancar de nuevo. Tirar todo y volver a construir. “Este disco es como una radiografía emocional de lo que vivimos: hiperindividualismo, ansiedad, sobreexigencia y esa tristeza fantasma que siempre está al acecho”, dice Fabri. Pero también, aclara, hay una búsqueda por rescatar la resiliencia y el amor como formas de supervivencia.<h4>El sonido del regreso (sin volver del todo)</h4>Aunque muchos notarán un aire familiar en el sonido del álbum, "Melancolía y otros vicios modernos" no es exactamente un retorno a las raíces. Es más bien una relectura madura del primer disco, con un approach más directo, emocional y narrativo.“Nos dimos cuenta de que esta vez la música tenía que servir a las letras, no al revés. Por eso volvimos a estructuras más clásicas del pop rock. Pero no es un retroceso, es una evolución: tomamos lo aprendido y lo hicimos más simple, pero más poderoso”, explica el cantante.Detrás de ese nuevo sonido hay un equipo sólido: Tuta Torres (Babasónicos) como productor, Percii, Dani Pérez, Fede Falco y Billie Gómez en la mezcla, y Santiago De Simone en el mastering.<h4>Lo que se viene: más ruido, más cine, más Muñecas</h4>Con el disco recién salido del horno, la banda ya piensa en lo que viene. En agenda hay shows, lados B con colaboraciones, y material audiovisual que sigue explorando esa veta cinematográfica tan característica del grupo. De hecho, ellos mismos se animaron a dirigir uno de sus últimos videos, Kit &amp; Kat, y ya tienen lista una pieza documental de la presentación en vivo del nuevo disco.¿Y un nuevo álbum? “Si no nos volvemos a pelear, ¡seguro que sí!”, bromea Fabri. Lo cierto es que Muñecas está más viva que nunca. Y si algo aprendieron en estos años, es que de las crisis se sale con canciones.

Con letras que duelen pero abrazan, y un sonido que vuelve a las bases con más madurez, Muñecas lanza un disco íntimo y generacional tras un año de crisis, cambios y renacimientos. “Melancolía y otros vicios modernos” es un grito desde el presente con la vista en lo que viene.

Con letras que duelen pero abrazan, y un sonido que vuelve a las bases con más madurez, Muñecas lanza un disco íntimo y generacional tras un año de crisis, cambios y renacimientos. “Melancolía y otros vicios modernos” es un grito desde el presente con la vista en lo que viene.

Muñecas presenta “Melancolía y otros vicios modernos”: una radiografía generacional

Muñecas presenta “Melancolía y otros vicios modernos”

Sofía Mora está de estreno y no con cualquier canción. Su nuevo single “Ya te cansaste de mí???” acaba de salir y ya está dando que hablar, no solo por su sonido pop con alma de balada, sino también por la historia detrás de su creación.En una entrevista con Filo.news, la cantante reveló que el tema nació en un camp en Colombia, durante una sesión que, según ella, fue “muy random”. Había músicos improvisando una base que terminó siendo el corazón de la canción. Pero lo más jugoso llegó cuando se cruzó con una persona que no le cayó bien y que, encima, quería hacer la canción juntos. Spoiler alert: no pasó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=czQ4lTo3mK8"></oembed></figure>Sofía, que se define como alguien a quien le cuesta decir que no, ideó un “plan maestro” para zafar de la situación. Se puso a escribir la letra ahí mismo y le tiró: “Me está tocando una fibra muy personal esta canción, ¿podemos dejar la sesión para otro momento?”.<h4>Una canción con reclamo (y un poco de inseguridad)</h4>Producida por David Nova, Tote y Gustavo Garay, “Ya te cansaste de mí???” es un pop bien movido con vibra de balada. En palabras de Sofía, “es una canción en la que se manifiesta una inseguridad. Se generan incógnitas acerca de situaciones diarias en las que una persona llega a pensar que se están cansando de ella”.No se trata de una historia de desamor concreta, sino de esa sensación que a veces flota en el aire cuando algo cambia en una relación. El mensaje se transmite fuerte en la letra, y también en el videoclip, dirigido por Denis Henry, que nos pone en modo POV desde el lugar de la otra persona, mientras Sofía canta e insiste con la gran pregunta.<h4>Sobre su show en Vorterix</h4>La presentación oficial de “Ya te cansaste de mí???” será en vivo el próximo 22 de mayo en el Teatro Vorterix, como parte de su Super Cursi Tour. “Para mí era un sueño hacer un Vorterix, no puedo creerlo. No sé qué está pasando, pero estoy disfrutando mucho el proceso”, contó.

La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.

La cantante presentó su nuevo single pop, con un videoclip original y una anécdota impensada sobre cómo nació el tema en una sesión en Colombia.

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???” y contó la historia detrás de la canción

Sofía Mora lanzó “Ya te cansaste de mí???”

Maxi Espíndola está de estreno y no es cualquier estreno. Después de una exitosa carrera como parte de MYA, el dúo pop junto a Agustín Bernasconi que supo ganarse millones de oyentes en toda Latinoamérica, ahora apuesta a una faceta más personal, auténtica y fresca. Su primer single como solista se llama “Cómo estasss?” y ya está disponible en todas las plataformas.“Estoy feliz por este nuevo lanzamiento, por este nuevo comienzo”, expresó Maxi, visiblemente emocionado por esta nueva etapa artística en la que se reencuentra con su creatividad más pura.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=mlbC54BH6SM"></oembed></figure><h4>TikTok, inspiración y buena energía</h4>La idea de la canción nació de un experimento que hizo en TikTok: “Hablaba con la gente y les pedía inspiración para escribir. Leí muchos comentarios de personas que no estaban teniendo un buen día y me dieron ganas de hacer una canción que cambie ese mood, que les lleve una vibe positiva”, explicó.El resultado fue “Cómo estasss?”, un tema compuesto por el propio Maxi y producido por Tote, que fusiona sonidos del merengue con guitarras y una energía súper contagiosa.El videoclip también acompaña esa sensación de frescura: fue filmado en el increíble paisaje de Laguna La Brava y dirigido por Maximiliano Díaz.<h4>Romanticismo, libertad y canciones que acompañan</h4>Aunque esta nueva etapa implica cambios, hay algo que no pierde: el romanticismo que siempre lo caracterizó. Maxi sigue escribiendo sobre el amor, el desamor y todas esas emociones que atraviesan a esta generación.“Me divierte escribir lo que todos sentimos pero poco decimos. Elijo detenerme a sentir, y ofrecer mi música como instrumento para eso”, contó.<h4>¿Se viene un álbum?</h4>Sí, aunque todavía no hay fecha. Maxi adelantó que escribió muchas canciones y que este nuevo single formará parte de un disco que iremos conociendo de a poco.

Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.

Después de siete años en MYA, Maxi se anima a un nuevo comienzo musical cargado de ritmo, romanticismo y conexión real con su público. Su primer single solista trae una dosis de merengue, letras empáticas y un mensaje positivo que nació directo de TikTok.

Maxi Espíndola lanza “Cómo estasss?” y arranca su camino como solista

Hay bares que uno elige y bares que lo eligen a uno. Axel Fiks creó uno que no existe en el mapa, pero sí en la mente de quienes cargan angustias, preguntas, insomnio. Ese bar se llama "Abierto toda la noche", es su nuevo álbum y el 21 de junio abre sus puertas en el Teatro Margarita Xirgu con una puesta única, más teatral que musical, más emocional que literal.“Quería aprovechar que es un teatro y no hacer un show tradicional con músicos y luces. Va a haber banda completa, performances, momentos medio locos, teatrales. Es la primera vez que priorizo tanto la puesta en escena”, adelanta Axel en diálogo con Filo.news, que promete romper la lógica clásica del escenario para convertir todo el Xirgu en ese bar misterioso donde se mezclan confesiones, personajes y poesía urbana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=JDbmvUXGwuY"></oembed></figure>"Abierto toda la noche" es mucho más que un disco: es un universo emocional. Es el primer trabajo conceptual del artista, donde cada canción representa una voz distinta dentro de este bar ficticio. “A la vez, yo soy el que está abierto toda la noche: el que escucha penas, el que también necesita contarlas. El bar sos vos, soy yo, somos todos”, explica Axel.El álbum nació casi por accidente, durante un vuelo entre Roma y Madrid, mientras escuchaba música mirando por la ventana. De esa contemplación surgió la idea: hacer un disco con una historia de principio a fin. Junto a su manager Fran Trimarco y su madre, empezó a desarrollar personajes, visuales y letras atravesadas por temas como el amor, la ansiedad, las sustancias y la ausencia del padre.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=q0SFfyvnEFU"></oembed></figure>La producción estuvo a cargo de Joaquín Bernabé y la mayoría de las grabaciones se hicieron en el estudio Viethouse. De 24 canciones compuestas, quedaron solo nueve. “Queríamos que todas sumen a la narrativa general. Menos es más”, cuenta Axel. Hay una excepción a la regla de las no-colaboraciones: veintisinko, donde canta con Catalina Ammaturo en un diálogo tan íntimo como cinematográfico.Pero lo que verdaderamente marca la diferencia en este trabajo es su evolución como letrista. “Antes de escribir me puse a leer mucho. Me apoyé en poetas de tango como Enrique Cadícamo o Horacio Ferrer. Me reencontré con la lectura y con el lunfardo, con el lenguaje más nuestro, más criollo”, revela.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-JUMaiIAVGM"></oembed></figure>El resultado es un álbum cargado de metáforas, con beats que beben del hip hop y el jazz, y letras que suenan como tangos del siglo XXI. Brutalmente honestas, a veces dolorosas, pero siempre reales.Mientras cosecha reproducciones en Spotify y sigue celebrando el éxito de su primera gira por Europa, Axel Fiks no se detiene: ya está componiendo nuevas canciones y se ilusiona con futuros lanzamientos para 2025. Aunque por ahora, su prioridad es invitarte a entrar al bar.

El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.

El artista presenta su tercer álbum y primer disco conceptual el 21 de junio en el Teatro Margarita Xirgu. Una puesta inmersiva, con banda completa, invitados especiales y una narrativa que cruza el tango, el hip hop y las penas del corazón.

Axel Fiks abre las puertas de su bar imaginario: “Abierto toda la noche”

Clara Cava lanza "A todo el mundo le pasa", su tercer álbum de estudio, y lo hace con una propuesta tan emocional como conceptual. Desde el título, la cantante, compositora y productora argentina nos invita a compartir eso que —en algún momento— nos atraviesa a todos: una mala racha. Con 13 canciones que van del caos al alivio, de la introspección al abrazo colectivo, la artista confirma por qué es una de las voces más personales y conmovedoras de la escena indie local.La obra, producida por Renzo Luca (también a cargo de mezcla y master), Maldito Mailo, Nahuel Barbero, Punga y la propia Clara, es una narrativa sonora que se sumerge en los estados más íntimos del corazón humano. “Empieza y termina con la misma canción, entre comillas. La primera versión de 'A todo el mundo le pasa' es una bajada general del concepto, y la segunda, ya con un montón de voces amigas, llega después de haberlo atravesado todo”, cuenta Clara en diálogo con Filo.news.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=jhAJUEEZniQ"></oembed></figure><h4>Una obra emocional y coral</h4>La versión alternativa de la canción que da título al disco es un collage vocal. Participan Abril Olivera, An Espil, Feli Colina, Mora Navarro, La Valenti, Mía Zeta y Male Villa. Todas grabaron en la casa de Clara, en sesiones íntimas que terminaron de darle forma a ese espíritu universal y empático del álbum.&nbsp;“Quería que suene a muchas voces, que no sepas bien quién está cantando pero sientas que somos todas, como si alguien estuviera diciendo ‘che, me pasó esto’, y otra dijera ‘a mí también’”, dice Clara.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Jq13yfKP9LY"></oembed></figure>La propuesta estética del álbum también acompaña este viaje. El arte de tapa —creado en 3D— representa los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. Clara aparece en un universo ficticio, rodeada de símbolos personales, como el auto incendiado del videoclip de "Me hace bien", que condensa uno de los conceptos más filosos del disco: “Se está prendiendo fuego lo que te hace bien”.<h4>De la herida al reencuentro</h4>En canciones como "Locura", "Morbo" o "Fantasía", la artista se anima a escarbar en los momentos más densos de lo vincular. Desde la rabia, la ansiedad o el desconcierto, hasta el lento proceso de recuperación que se refleja en otros temas del tracklist. “Creo que siempre mis letras tienen eso de intentar entender la vida a través de lo emocional. Lo vincular te hace crecer, y cuando creces ves las cosas con otros ojos. Para tomar perspectiva hay que haber mirado de cerca”, reflexiona.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c6zudNgSjPk"></oembed></figure>Las colaboraciones también dicen mucho del recorrido artístico de Clara. Además del feat coral, "Me hace bien" cuenta con la participación de Ale Sergi. El álbum también suma las guitarras de Kastiello, los teclados de Dogui Rodríguez, vientos de Machingo Russo y coros de Mía Zeta y Abril Olivera.<h4>Un recorrido que no para</h4>Desde sus inicios en 2015 tocando guitarra y voz, Clara fue sumando capas a su música hasta consolidarse como una de las artistas más singulares del país. Pasó por festivales como Lollapalooza, Cosquín Rock, Primavera Sound y Quilmes Rock. Fue artista Radar en Spotify en 2020, telonera de Coldplay en River y de Aitana en el Arena de Villa Crespo. Y en 2023, grabó "Invierno Azul en Buenos Aires", un álbum en vivo de 24 canciones.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=RKo_-WdtZRo"></oembed></figure>Este 2025 la encuentra lista para volver al ruedo. “Estuve bastante guardada para lo que me gusta a mí tocar. El show en vivo y el momento de crear una canción son lo que más disfruto”, confiesa. Planea girar por España en julio, recorrer Argentina y cerrar con una gran fecha en Buenos Aires.Con "A todo el mundo le pasa", Clara Cava no solo entrega uno de sus discos más maduros y conmovedores. También reafirma que lo que más nos duele puede transformarse en lo que más nos une. Porque sí, a todo el mundo le pasa. Y, como canta, no pasa nada.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava lanza su nuevo disco "A todo el mundo le pasa", un recorrido musical que explora con crudeza y sensibilidad la montaña rusa emocional de una mala racha. Con feats estelares y una producción cuidada, la artista se consolida como una de las voces más auténticas y queridas de la escena indie local.

Clara Cava y su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”, una radiografía emocional para sanar en voz alta

Clara Cava lanzó su nuevo disco: “A todo el mundo le pasa”

La versión argentina de “La Ballena”, la aclamada obra de teatro que inspiró la película ganadora del Oscar protagonizada por Brendan Fraser, llega al Paseo La Plaza con un elenco de lujo encabezado por Julio Chávez. Pero también hay nuevas voces que pisan fuerte en esta potente puesta en escena: Carolina Kopelioff y Máximo Meyer, dos de los actores jóvenes que se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.En diálogo con Filo.news, ambos compartieron cómo fue el proceso de audición y qué significa para ellos formar parte de este proyecto que promete emocionar al público.<h4>Una audición intensa (y un poco caótica)</h4>“Audicionamos los dos, hicimos tres instancias. Primero un monólogo, después escenas y luego otra escena con Julio, en la misma sala en la que la vamos a hacer”, contó Kopelioff, quien confesó haber estado muy nerviosa durante el proceso.&nbsp;“Fue difícil. Eran personajes complejos y medio que te ibas enterando el mismo día. Era una vorágine”, recordó. “El último día éramos 8 mujeres y 8 varones. Fueron varias horas”.Meyer, en cambio, llegó a la audición sin grandes expectativas: “Fui un poco de casualidad, muy liviano, como ‘vamos a audicionar y si pasa, pasa’. Pero ya en las últimas etapas fue: ‘bueno, ahora quiero quedar’”. Sobre la jornada final, recordó que duró entre tres y cuatro horas, pero que “fue muy amena, sin esperas largas”.<h4>Ensayos, luces y la magia del teatro</h4>Ambos actores coinciden en que el proceso de ensayos fue clave para construir el universo emocional de la obra. “Estamos ensayando hace como un mes y medio, y hace una semana entramos al teatro. Se va armando el mundito, aparecen las luces, la escenografía… todo eso te pone en clima”, expresó Carolina.“Estamos muy inmersos en el proceso creativo y creo que es lo mejor”, agregó Máximo.<h4>Una historia conmovedora y necesaria</h4>“La Ballena” narra la historia de Charlie, un profesor de escritura con obesidad que vive aislado y lucha por reconstruir su vínculo con su hija adolescente. Es una obra que habla sobre el amor, la culpa, el perdón y la fragilidad humana con una crudeza y sensibilidad que atraviesa.La puesta, dirigida por Ricky Pashkus y producida por RIMAS, Maximiliano Córdoba, Juan Pelosi y Quality Producciones, cuenta con un elenco encabezado por Julio Chávez, Laura Oliva, Carolina Kopelioff, Máximo Meyer y la participación especial de Emilia Mazer.<h4>¿Cuándo y dónde?</h4>El estreno será el 1 de mayo en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza y las funciones serán de jueves a domingo. Las entradas ya están disponibles en la boletería del teatro y a través de Plateanet.Horarios:Jueves: 20.00Viernes: 20.00Sábados: 19.30Domingos: 19.00

Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.

Los dos jóvenes actores se enfrentan al desafío de interpretar personajes complejos en un drama profundamente humano.

“La Ballena”: Carolina Kopelioff y Máximo Meyer se sumergen en una de las apuestas teatrales más potentes del año

Llega "La Ballena" al teatro argentino con un elenco que promete

Jaze no tuvo que forzar nada. No hubo plan maestro, ni pizarras llenas de conceptos: solo canciones que fueron apareciendo como si siempre hubieran estado ahí, esperando. Así nació "Quizá no es para tanto", su nuevo disco, que acaba de ver la luz tras una aplaudida presentación en el Estéreo Picnic colombiano."En enero de 2024 compuse ‘Quizá no es para tanto’ sin imaginar que terminaría dándole nombre al disco", cuenta en diálogo con Filo.news. "Hasta entonces lo llamaba ‘Disco de Madera’, inspirado en la calidez del estudio El Mar, donde grabamos desde 2021". Esa canción, que empezó como una entre tantas, terminó resumiendo todo el mensaje del álbum: "Quizá nada es para tanto comparado con lo maravilloso que es estar vivo y experimentar la vida", dice el artista.<h2>Un álbum sin fórmulas (y con mucha verdad)</h2>A sus 25 años, Jaze ya es una voz reconocida de la nueva generación musical. Y con este tercer disco da un paso más allá: se corre de las estructuras, de las fórmulas, y elige confiar en su intuición.“En mis dos primeros discos, tuve el nombre y el concepto claro desde el inicio, pero con Quizá no es para tanto fue distinto. Esta vez solo tenía canciones y una idea del sonido, así que decidí entregarme al proceso", explica. "Nunca busqué ninguna canción; todas llegaron a mí".Así fue como temas como las consecuencias y no le mienta a mamá se gestaron en 2022, mientras que otros como la terminal, mil procedimientos y el vino y el tiempo junto a Willy Rodríguez, fueron llegando en etapas más recientes. Y cuando todo empezó a cobrar sentido, apareció QNEPT, el single clave que terminó siendo el corazón del disco: una canción compuesta en un cuarto en Lima, que llevaba tres años guardada en una nota de voz.<h2>Argentina, conexiones y nuevas colaboraciones</h2>Desde que se instaló en Buenos Aires, Jaze encontró más que un nuevo hogar: también halló compañeros musicales que le dieron forma a este proyecto. El disco fue producido junto a Nicolás Btesh y Diego Mema, mezclado por Ezequiel Kronenberg y masterizado por Francisco Holzmann y Javier Fracchia.“Conocí a Diego cuando llegué a Buenos Aires y nuestra conexión fue inmediata. Muchas canciones las terminamos juntos. Eso hizo que el disco tuviera aún más significado”, cuenta.Y por si fuera poco, "Quizá no es para tanto" viene cargado de colaboraciones soñadas: pensé en ti con el mexicano Caloncho y un mensaje de voz junto a la colombiana Elsa y Elmar son apenas una muestra de la sensibilidad compartida que atraviesa el álbum.<h2>Un show, un mensaje y un cierre a corazón abierto</h2>La previa al estreno fue de alto impacto: Jaze se presentó en la primera fecha del Festival Estéreo Picnic en Colombia. Con casi una hora de show, mezcló freestyle, versiones acústicas y un repaso por sus temas más queridos, como "Akel pastel", "Ke será de mi", "El vino y el tiempo" y "No le mienta a mamá".La puesta fue íntima pero poderosa: acompañado solo de su guitarrista y baterista, Jaze le dio al público un viaje musical cargado de emoción, rimas y calidez.“Este disco fue como hacer un disco de madera”, resume. “La música es el prisma a través del cual me descubro y sigo entendiéndome. Quizá no es para tanto es mi devolución más sincera a la vida (hasta ahora)”.

Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.

Tras su paso por el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el artista peruano radicado en Argentina lanza un disco que rompe esquemas y abraza la libertad creativa.

Jaze presentó "Quizá no es para tanto": "La música es el prisma a través del cual me descubro"

Jaze presentó "Quizá no es para tanto"

Este miércoles 16 de abril, Genetics le dirá adiós a uno de los shows más emblemáticos de su repertorio: la interpretación completa de "The Lamb Lies Down on Broadway", el ambicioso disco conceptual que Genesis estrenó en 1974. Será en el Teatro Coliseo, con una puesta de escena que replica a la original y promete un verdadero viaje en el tiempo para los fans del rock progresivo.Aunque "The Lamb Lies Down on Broadway" no es el álbum más conocido del grupo británico, sí es uno de los más complejos, enigmáticos y artísticos. Y para Genetics, que lo presenta con las proyecciones y puesta visual que ideó el propio Peter Gabriel, esta despedida tiene un sabor especial: “Vamos a disfrutarla especialmente”, cuentan desde la banda.Con más de una década de trayectoria y el reconocimiento internacional por su fidelidad a las grabaciones originales de Genesis, Genetics se consolidó como uno de los proyectos más importantes a nivel mundial en homenajear al icónico grupo inglés. Desde 2015, incluso, se presentan periódicamente junto a Steve Hackett, guitarrista original de Genesis.La historia de la banda comenzó en 2011, aunque sus raíces llegan hasta los años 80, cuando algunos de sus integrantes tocaban en Rael, una banda tributo pionera en recrear la música de Genesis en Argentina. Tras el fallecimiento del cantante Ignacio Rodríguez en 2015, Genetics renació con fuerza gracias al impulso del propio Hackett, quien se ofreció a tocar con ellos en un show en su memoria.Desde entonces, compartieron escenarios en Latinoamérica, realizaron una gira por Estados Unidos y, en 2023, celebraron a sala llena el 50º aniversario de Selling England by the Pound en el Luna Park.¿Qué viene ahora? Genetics ya tiene confirmada una fecha en Mar del Plata para el 14 de junio, y planean una nueva gira por el interior del país. Además, preparan una ambiciosa gira por Latinoamérica en marzo de 2026, para la cual ya comenzaron los ensayos y la planificación.&nbsp;Pero eso no es todo: están ultimando los detalles de la edición del show que compartieron con Steve Hackett en 2023 en el Luna Park, que pronto verá la luz en formato audiovisual.Mientras el futuro se dibuja con nuevos destinos, este miércoles el Coliseo será el escenario donde se despida un show inolvidable, ese en el que Rael —el personaje principal del álbum— se embarca en una odisea fantástica por Nueva York en busca de sí mismo, y con él, los fans del rock progresivo vuelven a una época dorada, de la mano de una banda que lleva esa música en la sangre.

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

La banda argentina reconocida por recrear con fidelidad la obra de Genesis dará su última función del emblemático álbum conceptual este miércoles 16 de abril en el Teatro Coliseo. Además, planean gira por Latinoamérica y el lanzamiento de un show junto a Steve Hackett.

Genetics se despide de “The Lamb Lies Down on Broadway” en Buenos Aires

Si hay una artista que sabe cómo tocar fibras con su música, esa es Olivia Wald. Luego de un 2024 en el que se posicionó como una de las voces más prometedoras del pop indie latinoamericano, la cantante y compositora finalmente presenta ‘Cuerpo’, su álbum debut. Un trabajo que no solo explora diversos paisajes sonoros, sino que también es un reflejo sincero y emocional de su evolución artística y personal.<h4>Un álbum que es más que música</h4>‘Cuerpo’ es una obra que sorprende por su autenticidad. Desde el hit viral “En La Cara”, donde fusiona soft rock con tintes urbanos, hasta canciones como “Corazón” y “Pulso”, que navegan entre el trap, el soul y el R&amp;B, el disco demuestra la versatilidad de Olivia.El sencillo que da nombre al álbum, “Cuerpo”, es una de las piezas más emotivas del proyecto. En esta canción, Olivia reinterpreta la balada pop con arreglos instrumentales vanguardistas, mientras que en la letra reflexiona sobre la salud emocional, el bienestar físico y la forma en que nos relacionamos con nuestro propio cuerpo. “Es un disco muy personal, cuando lo saqué me di cuenta de que me había abierto un montón”, confiesa la artista.<h4>Éxitos, festivales y una carrera en ascenso</h4>El impacto de Olivia en la escena musical es innegable. “En La Cara” lleva más de 140 días en el “Weekly Top Songs” de Spotify Argentina, y la cantante ya supera el millón de oyentes mensuales en la plataforma. Su crecimiento también se refleja en el vivo: ha conquistado escenarios multitudinarios como el Festival Internacional de Peñas y el Festival Cuarteto de Cosquín, donde se presentó ante más de 40.000 personas.Pero su 2025 no se queda ahí. Olivia formará parte del Vive Latino junto a la banda El Kuelgue y llevará su show al Festival Tecate Pa’l Norte, uno de los eventos más grandes de México. Además, se prepara para un show propio en Ciudad de México y una nueva gira por Argentina. “Me voy 20 días a México y ya estoy trabajando en mi segundo disco”, adelanta la artista.<h4>Un fenómeno nacido en las redes</h4>Olivia también reconoce el poder de las redes sociales en su carrera. “Para mí es un agradecimiento. Nos abrió camino a quienes no teníamos contactos o suerte en otros espacios. Es un arma de doble filo porque genera ansiedad, pero también te conecta con tu comunidad como nada más”, reflexiona.Con un disco que desborda honestidad, un sonido que desafía etiquetas y un futuro lleno de proyectos, Olivia Wald deja en claro que su nombre llegó para quedarse. ‘Cuerpo’ ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¿Todavía no lo escuchaste?

La cantautora argentina presenta su primer disco titulado "Cuerpo", un trabajo profundo y personal que la consolida como una de las grandes promesas.

La cantautora argentina presenta su primer disco titulado "Cuerpo", un trabajo profundo y personal que la consolida como una de las grandes promesas.

Olivia Wald lanza ‘Cuerpo’, su esperado álbum debut: un viaje íntimo y poderoso

Ángela Leiva sigue brillando en la escena musical y lo festeja a lo grande. La artista lanzó "15 Años", un álbum especial que reversiona seis de sus canciones más queridas, dándoles un sonido renovado y con la madurez que ha ganado a lo largo de su trayectoria. Como si fuera poco, anunció una gira nacional para 2025 que la llevará a recorrer los escenarios más importantes de Argentina.<h4>Un disco que homenajea su historia</h4>"Este disco es mi manera de agradecer a quienes han estado conmigo desde el principio y también de abrirle la puerta a nuevos oyentes que están descubriendo mi música. Es un reflejo de mi evolución y de todo lo que amo hacer", expresó Ángela sobre este lanzamiento, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.Para hacer aún más especial esta celebración, la cantante estrenó un videoclip por día en su canal de YouTube durante diciembre, creando una experiencia audiovisual única para sus fans. Así fue el cronograma de lanzamientos:Llamadas extrañas – 9 de diciembreMe acostumbré a ti – 10 de diciembreEsa idiota – 11 de diciembreQuién eres tú – 12 de diciembreAmiga traidora – 13 de diciembreNo podrás – 14 de diciembreÁngela eligió personalmente estos temas para el álbum porque son los que más ganas tenía de cantar en esta nueva etapa. "De tantas canciones que tenía para elegir, dije: quiero cantar estas seis", contó la artista.<h4>Un 2025 lleno de música y sorpresas</h4>Después de un verano cargado de shows, la cumbia sigue sonando fuerte con la gira Ángela Gira 2025, que la llevará a recorrer cada rincón del país. La cantante pasará por ciudades como Córdoba, Rosario, Tandil, Mendoza, Jujuy, Salta, Santa Fe, Bahía Blanca, Posadas, Corrientes, Santiago del Estero, Tucumán, Mar del Plata y muchas más.Pero eso no es todo. Ángela adelantó que se vienen nuevas canciones, colaboraciones con artistas sorpresa y muchas novedades que harán vibrar a sus seguidores.Así que si sos fan de Ángela Leiva, preparate porque este 2025 va a estar lleno de música, emoción y mucho baile. ¿Ya tenés tu canción favorita de "15 Años"?.

Mariana Cano

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