Marilyn Manson regresó a la escena musical, tras cuatro años en silencio, con un nuevo proyecto "One Assassination Under God – Chapter 1". Este disco de estudio es el duodécimo de su carrera, y es uno de los más personales de su trayectoria, ya que en este trabajo el músico viene a responder las acusaciones realizadas en su contra.&nbsp;La edición nacional del disco sale al cuidado del sello independiente 2M Producciones, que para un lanzamiento de tal magnitud realizó un CD estándar y además una bellísima versión deluxe con artwork adicional. Mientras que a nivel internacional, Manson firmó con la discográfica Nuclear Blast.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/unnamed_(2)8201_.jpg"></figure>Para el proyecto que precede al disco "We are Chaos", Manson se tomó más tiempo de lo habitual y en 2023 anunció que estaba nuevamente listo para entrar a grabar.&nbsp;De esta manera &nbsp;"As Sick as the Secrets Within " irrumpió la escena como el primer corte del disco que lo trae de regreso. Luego se sumo &nbsp;"Raise the Red Flag ", donde Manson presentó a su nueva banda, que incluye por primera vez a una mujer en el set con la presencia de la guitarrista Reba Meyers.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vOd8hE-xTDY"></oembed></figure>Como tercer corte, el Reverendo lanzó "Sacrilegious", previo al lanzamiento del disco que contiene 9 temas y del cual se espera una segunda parte. Los tres cortes fueron acompañados con un video que sigue una estética similar donde resaltan el rojo y el negro bajo la dirección de Bill Yukich.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2q_pSTNX5ro"></oembed></figure>Sobre este álbum, Manson realizó un especial agradecimiento a su esposa, Lindsay Usich, a su banda y a los fans "que han estado fuertemente a mi lado" reza en la contratapa del disco que actualmente está disponible para comprarlo en formato físico de la mano del sello independiente 2M Producciones y en las plataformas digitales.&nbsp;Actualmente Manson está girando junto a la banda &nbsp;Five Finger Death Punch con localidades agotadas por Estados Unidos. Para el 2025 el músico continuará sus presentaciones por Europa y se espera el anuncio de su gira por Latinoamérica, luego de que confirmara su asistencia en el Festival Vivo x el Rock en Perú.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WnsGa7wQgTg"></oembed></figure>Asimismo, Marilyn Manson está conformada por el cantante en voz, Tyler Bates en la guitarra y Gil Sharone en la batería, junto con las nuevas incorporaciones Reba Meyers (de CODE ORANGE) en la guitarra y Matt Montgomery (alias Piggy D., ex-ROB ZOMBIE) en el bajo.&nbsp;

One Assassination Under God – Chapter 1 es el duodécimo álbum de estudio del artista que regresa a la música tras 4 años en silencio.&nbsp;

One Assassination Under God – Chapter 1 es el duodécimo álbum de estudio del artista que regresa a la música tras 4 años en silencio.&nbsp;

Marilyn Manson regresó con su nuevo álbum: "Se lo dedico a mis fans que han estado fuertemente a mi lado"

David Bisbal volvió a deslumbrar a su público argentino, esta vez desde el Estadio Arena, donde demostró por qué lleva 20 años de plena vigencia en el panorama internacional, reinventándose pero manteniéndose siempre fiel a la esencia que lo llevó a ser uno de los grandes.A una semana del lanzamiento de Todo Es Posible En Navidad, su último disco de estudio con clásicos navideños que incluye dos canciones inéditas, el artista concretó el ansiado reencuentro con sus fans argentinos en el marco de su gira "Volaré Tour".Poco después de las 21 hs, la pantalla gigante se encendió para mostrar al ídolo del pop en español en una introducción audiovisual donde rompe la barrera para salir al escenario en medio de una verdadera ovación.&nbsp; &nbsp;“Ajedrez”, single de Me Siento Vivo, el octavo disco de estudio del cantante que continúa presentando en esta gira internacional, fue la canción elegida para dar comienzo a la noche.&nbsp;Le siguió una interpretación inédita de “Quién Me Iba A Decir”, tema que abre su disco Premonición (2006). David Bisbal se mostró visiblemente emocionado por la respuesta inmediata de los fans con estos materiales y expresó, tomando una bandera argentina y española que le obsequió el público: “Estoy muy emocionado de celebrar mi cumpleaños número veinte con ustedes. Los amo. ¡Qué viva Argentina, siempre!”.&nbsp;Retomó la celebración de su música con “Torre de Babel”, también de Premonición, &nbsp;y “Lloraré las Penas”, uno de sus hits de Corazón Latino (2002) que ya goza de estatus de himno y fue cantado de principio a fin por los fans.&nbsp;Cerrando esta primera parte llegó el turno de “Oye El Boom”; uno de sus más grandes éxitos que dejó al público sin aliento. Para ese entonces quedaba claro que el cantante tenía planificado un show plantado desde este presente de plenitud y consagración donde también volvería el tiempo atrás para celebrar lo mejor de todas sus etapas.Luego llegó el momento de las baladas románticas, una de las especialidades del artista, segmento que el cantante inauguró con un medley emocionante de “Quiero Perderme En Tu Cuerpo”, “Esta Ausencia” y “Culpable”, y continuó con el clásico “Dígale”. Para entonar “Me Enamoré De Ti”, donde el cantante le dio la bienvenida a su amigo Luciano Pereyra, quien escribió el tema que popularizó Bisbal.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/18889_.png"><figcaption>Créditos: @irishsuarez</figcaption></figure>La noche continuó con “Esclavo De Sus Besos” y “Silencio”, para darle paso a uno de los momentos más especiales de la noche: David Bisbal interpretó su versión de “Siempre Te Recordaré” (“You Were Always On My Mind”) de Elvis Presley, parte de su disco lanzado hace pocos días Todo Es Posible En Navidad.&nbsp;Tras entonar “Mi Princesa”, llegó el turno de un segundo medley, esta vez con algunos de los mejores singles en colaboración con otros artistas: “Vuelve, vuelve” (con Danna Paola), “Si Tú La Quieres” (con Aitana), “2 Veces” (con Luis Fonsi), “A Contracorriente” (con Alvaro Soler), “Perdón” (Greeicy) y “A Partir de Hoy” (con Sebastián Yatra).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/31596_.png"><figcaption>Créditos: @irishsuarez</figcaption></figure>La cereza del postre a una noche inolvidable lo puso la tríada de éxitos colosales e híper bailables &nbsp;“Corazón Latino”, “Bulería” y “Ave María”, con la que Bisbal dijo un "hasta luego" al caluroso público argentino.&nbsp; &nbsp;&nbsp;

El célebre cantautor español deslumbró a sus fans argentinos en el Estadio Arena con un setlist para viajar por sus 20 años de trayectoria.&nbsp;

El célebre cantautor español deslumbró a sus fans argentinos en el Estadio Arena con un setlist para viajar por sus 20 años de trayectoria.&nbsp;

David Bisbal pasó por Buenos Aires: un viaje al pasado y un presente perfecto

El Padre César sigue haciendo camino junto al Rock Nacional. Esta vez es junto a Juanse, presentan “Historias”, un rocanrol que compuso el propio Padre César.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=UFQQLDX8Zg4"></oembed></figure> &nbsp;Ya se había lanzado días atrás, con singular éxito, “Falopero” junto a Pity Álvarez.&nbsp; “Historias” es la segunda de una serie de canciones que el Padre César grabó con notables figuras del rock y serán parte del álbum “Cambio de planes”, que estará disponible el 22 de noviembre en Plataformas Digitales y CD. &nbsp;“Hay historias que se van, otras que van a volver. Hay caminos que se cruzan siempre al amanecer".La vida misma, algo o alguien que se va y algo o alguien que llega, esto pasa en la ruta de la vida, nunca dejar de transitarla, estando abierto a lo que acontece siempre. Juanse, un amigo y hermano de esta ruta plena de rock and roll!!!”. Padre César &nbsp;

El show presentación de su nuevo álbum (con invitados) es el domingo 24/11 a las 19 en El Muelle.

El show presentación de su nuevo álbum (con invitados) es el domingo 24/11 a las 19 en El Muelle.

El padre César presentó "Historias" junto a Juanse 

“Tokome” es un llamado a dar rienda suelta a la imaginación. Con un toque juguetón la canción mantiene la esencia desenfadada y soñadora de Kenia Os. El tema promete convertirse en el himno para aquellos que buscan liberarse de las expectativas preexistentes.“Estoy muy emocionada de que mis fans escuchen este tema. La creación de esta canción ha sido una experiencia muy divertida y liberadora. Quiero que la gente se pierda en su propio universo e imaginación”, contó la cantante.El single se acompaña de un video musical dinámico y cálido dirigido por Salomón Simhon. Allí, Kenia Os está acompañada de bailarines sincronizados que amplifican la energía del tema.El video alterna escenas en un almacén de luz tenue, en un patio abierto y bajo amplios arcos, con la cantante dominando cada fotograma, reflejando la imponente letra del tema.El lanzamiento de “Tokome” llega en medio de la exitosa gira “Pink Aura Tour” de Kenia, que ha recorrido algunas de las ciudades más importantes de EE.UU.Entre las fechas más esperadas de esta gira se encuentran las dos presentaciones que tendrá en el Palacio de los Deportes los días 29 y 30 de noviembre.Tras dominar varios escenarios en México, la gira concluirá en Monterrey en la Arena Monterrey el 14 de diciembre.

La canción refleja la confianza en uno mismo, convirtiéndose en el himno definitivo del empoderamiento.

La canción refleja la confianza en uno mismo, convirtiéndose en el himno definitivo del empoderamiento.

Kenia Os lanza "Tokome"

Juana Rozas presenta “Buenísimo”, el tercer adelanto de su próximo álbum: Tanya. Este tema es una intensa explosión de energía que fusiona géneros como EDM, rock y pop, capturando la ira del nuevo disco con un sonido que genera un ambiente de tensión y caos.&nbsp;De esa manera, la canción es un grito de frustración y desahogo, con potentes beats electrónicos y guitarras distorsionadas, reflejando la complejidad emocional de Tanya, atrapada en una realidad opresiva.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ScwJ63E2E9w"></oembed></figure>Juana Rozas redobla la apuesta con “Buenísimo”, entregando un track súper enérgico y un videoclip altamente conceptual que acompaña la obra en la que está inmersa. Nos adentramos cada vez más en el mundo de Tanya, la protagonista de esta historia, una mujer temperamental con una vida de excesos y malas experiencias. A través de su mirada, el mundo se distorsiona y las personas se desdibujan. El álbum relata su escape hacia una ciudad donde se enfrenta a diversas situaciones y personajes, transitando entre el plano real y la locura.El lanzamiento está producido por Della, Jero Samper, Andynoplex y Bruno Donato. El material audiovisual del proyecto, dirigido por Lean Vazquez y Juan Wolf, está trabajado desde lo sensorial, buscando acercar al espectador la percepción y la emoción de Tanya. Así, se genera un universo que oscila entre lo onírico y lo real, expresado a través de lo pictórico.Además, se vienen próximos lanzamientos de este disco con colaboraciones que seguirán expandiendo el universo de lo que será el nuevo álbum.

La cantante muestra un track súper enérgico y un videoclip altamente conceptual que acompaña la obra en la que está inmersa.

La cantante muestra un track súper enérgico y un videoclip altamente conceptual que acompaña la obra en la que está inmersa.

Juana Rozas lanzó "Buenísimo", el tercer corte de su nuevo disco

Leo Rizzi y Lasso se unen en su tan esperada colaboración “Quebranto”, un single de pop nostálgico cargado de emoción que explora la fragilidad emocional y el camino hacia la sanación. Con un enfoque resiliente, la canción aborda el dolor de un corazón roto y la lucha por reconstruirse, llevando a los oyentes a un viaje emocional que celebra la superación personal.El tema combina las raíces del pop latino con un sonido distintivo inspirado en el pop-rock de los años 80, donde riffs de guitarra nostálgicos se mezclan con ritmos latinos contemporáneos. Este híbrido sonoro crea una experiencia única: refrescante en su modernidad, pero profundamente evocadora de clásicos emocionales.&nbsp;La canción fue producida por Oliver García de 3KMKZ recientemente nominados a los Latin Grammy y el videoclip fue rodado en las frenéticas calles del centro histórico de Ciudad de México, lugar donde Leo estará residiendo hasta finales de año.Las interpretaciones vocales de Leo Rizzi y Lasso se entrelazan de manera impecable, elevando el plano lírico una entrega poderosa que resuena en aquellos que encuentran fuerza en su vulnerabilidad.&nbsp;Esta colaboración llega como una gran alianza entre dos revelaciones del pop latino como Leo y Lasso y formará parte del próximo proyecto relacionado con el exitoso álbum debut del artista uruguayo-español “Pájaro Azul” publicado en septiembre de este año.

La colaboración combina las raíces del pop latino con un sonido distintivo inspirado en el pop-rock de los años 80, donde riffs de guitarra nostálgicos se mezclan con ritmos latinos contemporáneos.

La colaboración combina las raíces del pop latino con un sonido distintivo inspirado en el pop-rock de los años 80, donde riffs de guitarra nostálgicos se mezclan con ritmos latinos contemporáneos.

Leo Rizzi y Lasso se juntan para "Quebranto"

“Tanta inteligencia artificial”, el nuevo single de Doble Valentina, una de las cantantes y compositoras más talentosas de la nueva generación.&nbsp; Se trata de una canción que anticipa su álbum debut en Sony Music, que saldrá en 2025. Esta nueva canción Valen la compuso tras leer sobre las implicancias de la IA, sus peligros pero también oportunidades. “Me costaba -cuenta- formar un juicio intelectual y solo sabía que emocionalmente me hacía mal; de ahí sale esta canción”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCm_DEeRNWS/"></oembed></figure> Su carrera musical comenzó cuando tenía unos 9-10 años, cuando quiso tocar la guitarra como su hermano mayor, que le enseñó “Money”de Pink Floyd y después no paró más. Otro hito fue cuando Papá Noel le regaló una placa de audio para meter sonido en la computadora, y eso le abrió un mundo nuevo, con programas gratuitos como Audacity.&nbsp;Desde entonces empezó a producir su propia música y componer canciones, primero en inglés y luego en castellano. Como le daba vergüenza cantar en público, no se imaginaba haciendo shows, hasta que año se animó a dedicarse a su mayor pasión: la música.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WLCQ4JMFWew"></oembed></figure> En octubre de 2020 lanzó su primer single, cantó en un evento de Unicef en el Centro Cultural Recoleta. Al año siguiente sacó su primer álbum y dio su primer recital propio en Camping Musical. Mas temprano este año hizo su primera gira internacional por Colombia (Bogotá, Medellín y Pereyra). En el 2023 fue invitada como telonera de No te va a Gustar en el mítico Luna Park, pero un momento bisagra en su carrera fue cuando Diego Torres vio un video suyo y le gustó tanto que la invitó a cantar junto a él en sus cuatro shows en el Teatro Gran Rex de 2022. Ese espaldarazo le dio nuevos ánimos, igual que la propuesta de Yadam Gonzalez, el productor musical de Diego, que le propuso producir su nuevo álbum en Miami. El resultado es el material que verá la luz en 2025 como artista de Sony Music, y cuyo primer single es este flamante “Tanta inteligencia artificial”. &nbsp;

“Tanta inteligencia artificial” es el nuevo single de Doble Valentina, una de las cantantes y compositoras más talentosas de la nueva generación.&nbsp; &nbsp;

“Tanta inteligencia artificial” es el nuevo single de Doble Valentina, una de las cantantes y compositoras más talentosas de la nueva generación.&nbsp;&nbsp;

Doble Valentina estrenó su nueva canción “Tanta inteligencia artificial”

Eruca Sativa lanzó “Lío” y es el primer anticipo del próximo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que saldrá en 2025.Tanto esta canción como el disco fueron producidos por Afo Verde y grabados en Criteria Studios (Miami), donde se grabaron discos emblemáticos como “Highway to hell” de AC/DC, “461 Ocean Boulevard” de Eric Clapton, “Hotel California” de Eagles, y “Canción animal” de Soda Stereo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=vAy_ffXEKcI"></oembed></figure>Las voces fueron grabadas en Estudios 5020 (Miami) y en ambos estudios contaron con el ingeniero Facundo Rodríguez, quien también está mezclando este nuevo material.El tema fue compuesto por la banda y escrito por Lula Bertoldi y Brenda Martin. La guitarrista y cantante expresó: “Tanto 'Lío' como el nuevo álbum representan un full circle, porque hemos pasado por un montón de etapas con Eruca y en casi 17 años juntos hemos vuelto a lo básico que es juntarnos en una sala a zapar y disfrutar. Este disco tiene esa mixtura hermosa que pasa cuando nos dejamos llevar por la improvisación, y tiene también la cuota de aire fresco que aportó Afo a esta nueva etapa de composición y de creación. Nuestro disco número 10 refleja un momentazo de nuestra banda”.El viernes 29 de noviembre, la banda se estará presentando en el Teatro Flores en Buenos Aires coronando una serie de importantes conciertos que han tenido en los últimos dos años, en los que han sido teloneros de Roger Waters en River, y una seguidilla de shows en Obras, Teatro Coliseo, y a fin del año pasado, su primer Estadio Arena.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_0kLlNuUVc/"></oembed></figure>También como parte del recorrido de los últimos exitosos años, fueron nominados a los Latin Grammy, tuvieron tres nominaciones a los Premios Gardel (de los cuales ganaron dos), una distinción por parte de la Legislatura de CABA como Personalidades Destacadas de la Ciudad de Buenos Aires, y fueron seleccionados por parte de Spotify como Artista EQUAL, llegando a la marquesina del famoso Times Square de Nueva York.&nbsp;

La canción se llama “Lío” y es el primer anticipo del próximo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que saldrá en 2025. &nbsp;

La canción se llama “Lío” y es el primer anticipo del próximo álbum del trío formado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera, que saldrá en 2025.&nbsp;

Eruca Sativa estrenó su nuevo single "Lío"

Nicki Nicole lanzó “NAIKI”, el álbum de 9 canciones donde vuelve al trap, rap y hip hop, el estilo que marcó el inicio de su carrera. Fue producido junto a Tatool y tiene grandes colaboraciones como Duki y KHEA.Nicki anunció su nuevo proyecto con un cortometraje que subió a sus redes sociales, donde muestra un encuentro entre la Nicki de 2024 y la de 2019, que le recuerda el por qué empezó todo y la reconecta con su esencia. “NAIKI,” llamado así por su propio apodo, profundiza en sus raíces argentinas y revisita sus inicios en el trap, el rap y la música urbana.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=y6WL9xjRw6w"></oembed></figure> El lanzamiento del álbum viene acompañado del video oficial de "We Love That Shit" junto a Khea. Esta canción tiene un peso especial, ya que se había filtrado previamente, generando una enorme expectativa entre los fans. Cuando se anunció su lanzamiento oficial, la reacción fue inmediata: los seguidores enloquecieron, convirtiendo este momento en uno de los más comentados del estreno.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xZDdSgoyfp8"></oembed></figure>&nbsp; Nicki presentó las primeras dos canciones de su nuevo proyecto: “Forty”, una declaración de lo que está por venir y del camino recorrido, y “Sheite”, cuyo videoclip, filmado en Buenos Aires, retoma una imagen que sus fans reconocieron al instante. Al igual que en “Wapo Traketero”, su primer tema, Nicki aparece recorriendo las calles en bicicleta, haciendo un claro guiño a sus inicios. &nbsp;En una entrevista que le hicieron en Variety, Nicki compartió lo que significa para ella este proyecto: “Naiki es la persona que yo soy en mi día a día, sin miedos, sin ataduras. Es la que da un paso al frente y dice lo que tiene que decir. Y siento que este disco abarca eso, ¿entendés? Abarca a esa Naiki que se la juega, que está haciendo los géneros que le gustan, que saca lo que hace mucho tiempo que quiere sacar”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCpxmv8Oeok/?img_index=1"></oembed></figure> “Hasta ahora no he sentido que Naiki estuviera presente, pero ahora lo está más que nunca. Me siento preparada para soltar este disco, que habla de muchas cosas personales pero en géneros de trap y rap, los cuales me representan un montón. Creo que la gente lo espera ¡y yo espero que lo disfruten mucho”, confirmó emocionada. &nbsp;

Me siento preparada para soltar este disco, que habla de muchas cosas personales pero en géneros de trap y rap, los cuales me representan un montón”, adelantó la artista. Escuchalo acá. &nbsp;

Me siento preparada para soltar este disco, que habla de muchas cosas personales pero en géneros de trap y rap, los cuales me representan un montón”, adelantó la artista. Escuchalo acá.&nbsp;

Nicki Nicole lanzó su nuevo álbum de trap “NAIKI”

El descubrimiento de un tesoro guardado por décadas. Las cintas de un concierto inédito de Mercedes Sosa en Nueva York.Pero lo mejor llegó después, el registro se completaba con fotos del concierto en vivo y la filmación de aquel recital en febrero de 1974 en el teatro Town Hall de Manhattan, una sala que le competía en acústica y prestigio al Carnegie Hall, elegido por figuras del jazz como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Charlie Parker y Charles Mingus.En el registro audiovisual en blanco y negro, -recuperado por Sony Music-, aparece Mercedes Sosa cubierta por un poncho, caminando tímidamente hacia el centro del escenario y envuelta por el aura de leyenda que había edificado con discos como “Mujeres Argentinas” y el tributo a Violeta Parra de 1971, donde está su versión de “Gracias a la vida”, cuya resonancia había llegado hasta la isla de Manhattan donde la esperaba un público ávido de su canto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/Cinta_audio_MSNY742398_.jpg"></figure>Parece un sueño, pero ahí está como si fuera ayer, Mercedes Sosa de 39 años con un compromiso político y humanista muy claro, atravesando uno de sus mejores momentos interpretativos: el mensaje poético corre fluido por esa voz de temple maduro, introspectivo como un rezo íntimo a la tierra, y con una fuerza capaz de agitar una rebelión en su garganta.&nbsp;La acompaña el guitarrista mendocino, Santiago “Pepete” Bértiz, reconocido por haber formado parte de Tres para el folklore y Los Andariegos, y con él que formó una dupla insuperable hasta su muerte en 1978.La cantora tucumana llegó a Nueva York precedida por una gira consagratoria por Europa. Era la primera vez que Mercedes Sosa actuaba en la ciudad. Los productores que organizaban el concierto estaban vinculados al Centro Argentino de Información y Difusión Cultural, que funcionaba en La Librería, Latin American Books, un reducto bohemio de los latinos en Nueva York, en la calle 248 del East Side: hasta Borges había participado de la inauguración en 1969.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=egKEmyC8Llg"></oembed></figure>&nbsp;No había recursos, pero había entusiasmo. La Negra Sosa se habían convertido en un símbolo de la canción popular latinoamericana en todo el continente: Mercedes venía de editar el álbum Traigo un pueblo en mi voz (1973) y un buen número de esas canciones de ese disco formaron parte de esta presentación en el Town Hall.A cincuenta años de aquel debut en Nueva York, Sony Music, bajo licencia de Araceli y Agustín Matus y el apoyo de la Fundación Mercedes Sosa, celebra ese hito con la edición en CD y un álbum doble en vinilo con veintidós temas. Es un registro en vivo con un audio cálido y notable, a pesar del tiempo transcurrido. Aparecen aquí algunas versiones que con el tiempo serán eternas: “Al Jardín de la república”, “Los Hermanos”, “Si se calla el cantor”, “Te recuerdo Amanda”, “Gracias a la vida”, “Canción con todos”, y “Cuando tenga la tierra”, o gemas como el poema musicalizado del poeta Cesar Vallejo, que trazan un fresco de época: los convulsionados años setenta en la región.&nbsp; El lanzamiento de este material estará acompañado por un documental que cuenta el proceso de recuperación de las cintas y este material inédito con los testimonios de Abel Pintos, Victor Heredia, Soledad, Teresa Parodi, Araceli Matus y los organizadores de la visita de Mercedes a Estados Unidos, Pedro Pujó y Jorge Pardo, autor de las fotografías del concierto.El álbum disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el material audiovisual del concierto, ofrece la posibilidad de reencontrarse con la atmósfera de esos años y el mensaje utópico de una de las artistas más grandes de nuestro tiempo. En el recital, Mercedes cuenta historias sobre canciones icónicas, recuerda el asesinato de Víctor Jara, le dedica el tango “La última curda” a los porteños en la sala, y recorre chacareras, cuecas, milongas y zambas, que hablan sobre la lejanía del pago, el paisaje, la revolución de los pueblos, la vida dura de los jornaleros, mientras el público la ovaciona por varios minutos después de cada una de las canciones que interpreta.La previa de aquel concierto no fue nada fácil. El clima político estaba enrarecido. El gobierno de Nixon había apoyado el golpe de estado en Chile contra el presidente socialista Salvador Allende, y Mercedes Sosa estaba vigilada por los servicios de inteligencia argentinos por su filiación comunista. Hubo un intento de sabotaje en la venta de entradas que no prosperó y en las paredes cercanas al teatro aparecieron pintadas: “fuera bolches”.Esa noche, sin embargo, sucedió la magia. Frente a un teatro lleno, Mercedes Sosa cantó, solo acompañada por el bombo, y los arreglos del guitarrista cuyano “Pepete” Bértiz, aquellas obras que definieron una época y vencieron al tiempo. Clásicos de autores como Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Aníbal Sampayo, Víctor Jara, Horacio Guarany, Virgilio Carmona, Angel “Cacho” Ritro, y duplas como las de Felix Luna y Ariel Ramírez, César Isella y Tejada Gómez, Aníbal Troilo y Cátulo Castillo, y Daniel Toro y Ariel Petrocelli.Este es uno de los mejores registros en vivo de La Negra Sosa hasta la fecha. Un concierto que es pura intimidad y con una Mercedes Sosa inspirada, que alcanza la cumbre de su canto, en esa interpretación serena, rebelde, vanguardista y profundamente popular, dibujando con las líneas melódicas de su voz, la historia social y cultural de toda América Latina.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

El descubrimiento de un tesoro guardado por décadas. Las cintas de un concierto inédito de Mercedes Sosa en Nueva York.&nbsp; &nbsp;

El descubrimiento de un tesoro guardado por décadas. Las cintas de un concierto inédito de Mercedes Sosa en Nueva York.&nbsp;&nbsp;

Se lanzó un disco inédito de Mercedes Sosa que celebra el 50° Aniversario de su debut en Manhattan

Durga McBroom conoció a los miembros de Pink Floyd en el año 1987. La habían contratado como corista e invitado a ver el primer show como parte del público. Sin embargo, a Gilmour le gustó como cantaba y le dijo de subir al escenario a último momento. No habían llegado a ensayar juntos."No hubo tiempo ni de ponerme nerviosa. Fue una oportunidad que golpeó a mi puerta. Así que sí, me había aprendido las canciones por mi lado, y me subí y canté", cuenta la artista que se estará presentando con The End, la mejor banda tributo a Pink Floyd del mundo, en el Teatro Gran Rex. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/21/Proyecto_nuevo_(20)5645_.png">The End es una banda argentina que interpreta, desde 1991, los temas y discos más emblemáticos de Pink Floyd. Su puesta en escena y sonoridad marcaron desde el comienzo de su trayectoria un diferencial que los llevó de gira por todo el mundo.El 22 de noviembre a las 20.30 hs la banda se presentará en el emblemático teatro Gran Rex junto a la vocalista original de la banda Durga McBroom. En una charla íntima, Filo.News accedió a conversar con ella sobre su trayectoria junto al gigante inglés.- ¿Creés posible una reunión entre Waters y Gilmour?- "No, por mucho que me gustaría responderte otra cosa, primero que ya no está Richard Wright. Así que nunca sería una reunión de Pink Floyd. Y Nick está haciendo Saucerful of Secrets. Roger está haciendo sus cosas, David está haciendo sus cosas... simplemente no quieren trabajar más juntos. Por más ganas que tengamos de que pase, no va a pasar. Es triste, pero es así". - ¿Cómo entraste en Pink Floyd?- "Estaba en Nueva York, grabando coros para un disco de mi hermana. Nile Rodgers es un viejo amigo de la familia, así que la estaba produciendo en su estudio. En ese momento, Pink Floyd había arrancado el tour de "A Momentary Lapse of Reason" y David quería hacer algunos videos del concierto. Entonces decidió "ponerle un poco de color a la cosa" y contratar tres coristas afroamericanos. Llamó a su productor audiovisual y como éste conocía a mi hermana, nos recomendó, junto a Roberta Freeman. Gracias a las grabaciones de Nile, nosotras pudimos mostrar un buen material, así que nos llamó y lo siguiente que vimos fue estar cantando para 15.000 personas".- Te imagino muy nerviosa. ¿Cómo fue el primer show?- "Nos había llamado para que veamos desde el público. Todavía ni habíamos ensayado juntos, solo aprendimos las canciones por nuestra cuenta. Antes de empezar el show, nos dijo si queríamos cantar con ellos esa misma noche. Fue una oportunidad que apareció y no pude decirle que no. No tuve tiempo ni para ponerme nerviosa. Dije que sí. Así que David nos arrojó al escenario así nomás, con plena confianza. Y el resto fue historia".<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/Proyecto_nuevo_(21)8233_.png">- ¡Increíble! Qué historia más especial. ¿Y cuál es tu disco favorito de Pink Floyd?- "'The Dark Side of the Moon' es el pico máximo de todo. Es la combinación más balanceada de todos los miembros. Algunos discos tienen más Roger, otros más David. Éste en particular es el mejor balance. Y en particular, fue el primero que escuche. Es que es un clásico".- Hay un tema en particular sobre este disco por el cual quería preguntarte: "The Great Gig in The Sky". ¿Es un solo de voz o cuando lo cantás respetás nota por nota?- "Bueno mirá, me pasa algo particular con esta canción. Ya a este punto no la ensayo más, pero cuando la estábamos aprendiendo, la aprendíamos nota por nota. Luego pudimos hacer algunas variaciones, pero aquí lo interesante: es una canción que se trata sobre el dolor. Y... ¿Qué podía saber sobre el dolor a mis veinte años? Ahora soy más vieja. Y pienso que puedo brindarle emociones más profundas a la canción. De hecho, si hay un regalo que me dejó la muerte de mi esposo fue una nueva paleta de colores para atribuirle a esta canción. Porque la canción se trata sobre la muerte. Así que he llegado al punto de poder llorar y cantar al mismo tiempo, que es algo muy difícil de hacer. Y creo que de eso se trata el arte: de buscar y encontrar la verdad. Cuanto más te permitís acercarte a tus emociones, más verdad podés compartir en el arte".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/22/Proyecto_nuevo_(22)2541_.png"></figure>&nbsp;Durga McBroom no solo es una voz inolvidable que forma parte del legado de Pink Floyd, sino también un símbolo de resiliencia y pasión por el arte. Su capacidad para transformar el dolor más profundo, como la pérdida de su esposo, en una interpretación conmovedora de canciones icónicas como "The Great Gig in the Sky" es un recordatorio del poder sanador de la música.Ahora, junto a The End, lleva esa conexión emocional a nuevas generaciones, manteniendo viva la magia y el espíritu de una banda que marcó la historia del rock. Este 22 de noviembre, en el Teatro Gran Rex, será una noche para celebrar no solo la música de Pink Floyd, sino también la capacidad del arte de conectar corazones y trascender el tiempo.

La corista de la legendaria banda se presentará junto al show tributo más importante del mundo mañana en el Gran Rex. Su primer encuentro con Gilmour, "The Great Gig in the Sky" y la profesión del corista.

La corista de la legendaria banda se presentará junto al show tributo más importante del mundo mañana en el Gran Rex. Su primer encuentro con Gilmour, "The Great Gig in the Sky" y la profesión del corista.

Durga McBroom: cómo es hacer coros en Pink Floyd y su visita con The End

Mientras CA7RIEL &amp; Paco Amoroso atraviesan una serie de cinco shows en México y se preparan para cerrar el año en Europa, con localidades totalmente agotadas incluso tras agregar nuevas fechas y cambiar a lugares más grandes, &nbsp;no hay tiempo para frenar a dimensionar un hito que ya pasan al siguiente.&nbsp;La dupla del momento se lleva bien con estar en la cresta de la ola y ahora confirma nada menos que 24 fechas para 2025, incluyendo shows en Argentina, México, Chile, Brasil, Colombia, &nbsp;Guatemala, República Dominicana, Costa Rica y El Salvador, así como su primera gira completa por Estados Unidos, donde su público crece al ritmo viral de la sesión que grabaron para Tiny Desk.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCkUBlrTsXH/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure> El hito de BAÑO MARÍA, su primer disco de estudio juntos, logró captar la esencia que CA7RIEL &amp; Paco Amoroso venían cocinando en sus singles desde 2018, y el efecto dominó que despertó ese material que ya tiene estatus de clásico contemporáneo los encuentra protagonizando un momento de expansión sin límites.Luego de una presentación histórica en el Estadio Arena de Buenos Aires que fue el puntapié inicial de la gira, los músicos no paran y ahora es tiempo de recorrer el mundo.&nbsp;Es por eso que en 2025 seguirán acumulando kilómetros recorridos para subirse a escenarios de importantísimos festivales como Lollapalooza (fueron convocados para las ediciones de Argentina y Chile), Bahidorá, Portamérica Latitudes, Axe Ceremonia, Isle of Light, Tecate Pal Norte o Estéreo Picnic; así como para llegar a nuevos destinos y venues emblemáticos como Bowery Ballroom de Nueva York, el Museo Marte de San Salvador, o el Union Stage de Washington DC. Su paso por los Estados Unidos incluye 9 fechas confirmadas en ciudades de 6 estados: Philadelphia, Nueva York, Washington, Atlanta, Orlando, Miami, Dallas, Houston y San Antonio.Las venta de entradas para esté tour contará con 3 instancias. En primer lugar una preventa de artista (20/11) a través de una contraseña que será comunicada por la cuenta de los artistas para aquellos fanáticos que los siguen de cerca. Luego habrá una preventa local (21/11) conducida por cada promotor y, finalmente, una venta general (22/11). Todas las instancias estarán disponibles a partir de las 10:00 AM horario local en sus respectivos días &nbsp;

A punto de comenzar la etapa europea a puro sold-out del tour, llega la confirmación de que "A Baño María Tour" suma 24 fechas más confirmadas para el 2025.

A punto de comenzar la etapa europea a puro sold-out del tour, llega la confirmación de que "A Baño María Tour" suma 24 fechas más confirmadas para el 2025.

Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su primera gira por Estados Unidos

Con una carrera que abarca más de dos décadas, la banda "El Mató a un Policía Motorizado" ha recorrido el mundo, tocando en más de 25 países y llenando salas emblemáticas en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.&nbsp;Ahora cumple 20 años y para este aniversario, vuelve a sus raíces revisitando su primer álbum de estudio, “El Mató a un Policía Motorizado (LP 2004)”, una obra que marcó el inicio de una nueva era en el rock alternativo y que inspiró a generaciones de músicos.Este año, "El Mató a un Policía Motorizado" alcanzó un nuevo hito con un sold out en el Arena de Villa Crespo, donde 15 mil fanáticos disfrutaron de una de las presentaciones más impactantes de su gira con “Super Terror”, su último álbum.Además, la banda abrió el tour de Interpol en Estados Unidos, tocando en ciudades como Houston, Los Ángeles y Las Vegas, y continuó su gira europea con presentaciones en el Primavera Sound. También, fue la única agrupación latinoamericana invitada a participar en el álbum tributo a Talking Heads, junto a artistas de renombre como Miley Cyrus, Paramore y Lorde.Grabado en los legendarios estudios Sonic Ranch de Texas, “Super Terror” fue premiado con el Premio Gardel a Mejor Álbum de Rock, consolidándose como una de las obras más destacadas del año. Se trata de un viaje sonoro cargado de poesía y melancolía, un reflejo de los tiempos post pandemia, sumergido en las poderosas letras y melodías de Santiago Motorizado.

Tras haber hecho sold out las dos primeras fechas (19 y 20 de diciembre), la banda sumó un tercer show: el domingo 22 de diciembre en el complejo C Art Media.&nbsp;

Tras haber hecho sold out las dos primeras fechas (19 y 20 de diciembre), la banda sumó un tercer show: el domingo 22 de diciembre en el complejo C Art Media.&nbsp;

"El Mató a un Policía Motorizado" suma una nueva fecha al festejo de sus 20 años

Después de un año exitoso repleto de shows y giras por Colombia, Chile, Argentina y México con su nuevo espectáculo "Premios Caligaris- El Barrio de Gala", con grandes hitos en lo que va del 2024 como haber llenado nuevamente un Estadio Luna Park en Buenos Aires, un Movistar Arena de Bogotá Colombia sold out y batir el récord de 13 Auditorios Nacionales en México, la banda continúa conquistando escenarios internacionales y nacionales, reafirmando así su gran presente en todo Latinoamérica y llevando su catarata de hits por todo el mundo.&nbsp;Pero esto no es todo: el viernes 20 de diciembre vuelven a Buenos Aires para despedir el año con una gran fiesta en el Teatro Brodway. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=z47_sqSrELM"></oembed></figure>&nbsp; Además, &nbsp;recientemente editaron una nueva canción y videoclip: “Tu Infeliz”. Se trata de una colaboración junto a nada más y nada menos que Karina, referente absoluta de la cumbia en Argentina que nos representa en todo el mundo.&nbsp;Junto con el single se estrenó también el videoclip que cuenta con más de medio millón de reproducciones y &nbsp;es una descripción perfecta de la historia de amor y desamor, donde predomina el color y la impronta del barrio.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCaKq6yR-S8/?img_index=1"></oembed></figure>Ya son más de 26 años de trayectoria en donde, con inquieto ánimo artístico y una ecléctica experimentación musical, Los Caligaris han construido los ritmos y melodías que nos recuerdan que en los corazones no hay diferencias; una banda que se toma la alegría en serio y que, tal vez, el secreto de su éxito está en aprender a compartirla.Divertir hasta el final. Esa es la bandera que Los Caligaris se cuelgan cada vez que suben al escenario y llevan a cabo de manera magistral, donde fusionan diversos géneros musicales desde el rock hasta el cuarteto cordobés, sumando a su propuesta aires circenses.Cabe destacar que para el 2025 la banda sigue acumulando logros, anunciaron que serán parte del &nbsp;festival “Tecate Pal Norte” el 4 de abril del 2025, donde compartirán escenarios con grandes bandas internacionales y nacionales. &nbsp;

Será el 20 de diciembre en el Teatro Brodway. Toda la info en esta nota.

Será el 20 de diciembre en el Teatro Brodway. Toda la info en esta nota.

Los Caligaris despiden el año en Buenos Aires

Cindy Cats Jam nació para ser una propuesta distinta en donde la protagonista es la música. Y no es un cliché: un grupo de amigos, músicos sesionistas de los principales artistas de Argentina y América Latina (Charly García, Shakira, Vicentico, Mon Laferte, Tini, Duki, Emilia, entre otros), se juntaron para tocar: así de simple.&nbsp;Armaron un espacio, invitaron amigos -a los que después se les fueron sumando curiosos y fans de la música y la propuesta en sí- y empezaron a improvisar instrumentales y canciones con diferentes íconos de la escena argentina como Trueno, CA7RIEL, Lito Vitale, David Lebon, Bersuit Vergarabat, Dillom, Emmanuel Horvilleur, Tiago PZK, Maia Reficco, entre otros, que abandonaban sus consagrados nombres al subir al escenario para disfrutar en vivo de unas buenas canciones.Luego de un exitoso paso por España y de haber agotado todas sus ediciones pasadas en la ciudad, Cindy Cats Jam se prepara para su evento más ambicioso hasta ahora, una noche única que tomará el Estadio Obras el 9 de diciembre a las 21:00. Con un concepto innovador de experiencia musical inmersiva y un formato 360°, la banda ofrecerá una presentación XXL donde los artistas y el público se unen para una noche de pura complicidad y buena música.Cindy Cats Jam ha redefinido la experiencia musical en vivo. Conformada por un grupo de talentosos músicos que representan lo mejor de la escena actual argentina, el colectivo se ha posicionado como un espacio donde las nuevas y viejas generaciones de artistas convergen, reinterpretando clásicos y dando vida a temas propios de una forma fresca y vibrante. Cada show es una experiencia para quienes buscan sentir la música en su máxima expresión, uniendo estilos y géneros que van desde el jazz hasta el hip hop y el pop.

Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale y Carlos Salas cierran el año con una edición XXL y un proyecto 360º.

Axel Introini, Felipe Herrera, Francisco Alduncin, Julian Gallo, Pedro Pasquale y Carlos Salas cierran el año con una edición XXL y un proyecto 360º.

Cindy Cats llega al Estadio Obras

La superestrella mundial nominada al Grammy y multiplatino que encabeza las listas de éxitos The Kid Laroi presenta el nuevo single instantáneamente pegadizo titulado "Slow It Down" con Quavo. Se trata de la primera colaboración entre las dos estrellas.A principios de este mes, Laroi y Quavo fueron al estudio y adelantaron un fragmento, antes de iniciar la etapa australiana de su gira "THE FIRST TIME" en Gold Coast. “Slow It Down" se destaca como un auténtico éxito igualmente adecuado para principios de la década de 2000 o hoy. Gira en torno a una interpretación lírica del clásico de 2003 de Juvenile "Slow Motion".&nbsp;Las cuerdas resuenan sobre una línea de bajo contundente, y The Kid Laroi se retira en el momento: "Te estás moviendo demasiado rápido, estoy tratando de hacerlo durar. Mientras tanto, Quavo se inclina en el beat de la pista mientras su inconfundible flujo se paraliza de inmediato.The Kid Laroi no ha parado en 2024. Descorchó "Aperol Spritz" el mes pasado, acumulando millones de reproducciones y vistas en YouTube. Anteriormente, lanzó el zumbido "BABY I'M BACK (REMIX)" con Gunna.

The Kid Laroi lanza "Slow it down" junto a Quavo

El galardonado artista multiplatino Lil Nas X ha regresado con su nuevo single "Light Again". Co-escrita y co-producida por el artista, la canción también cuenta con la producción de Take A Daytrip, Thomas Bangalter, Omer Fedi y Jasper Harris.&nbsp;De esa manera, "Light Again" llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.Lil Nas X sigue siendo un iconoclasta de principio a fin, cuya influencia impregna todos los niveles de la cultura. Hizo historia con su single "Old Town Road", &nbsp;que se convirtió en la canción número uno de mayor duración en el Billboard Hot 100 y logró 17 veces la certificación de platino, destacándose como el segundo single certificado más alto de todos los tiempos.&nbsp;Mientras tanto, su álbum debut de larga duración con certificación de platino, Montero, se inclinó en el #2 en el Billboard 200 tras su lanzamiento en 2021. Entre docenas de reconocimientos, ha obtenido dos premios Grammy, cinco Billboard Music Awards, dos American Music Awards y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores, convirtiéndose en el homenajeado más joven del premio Hal David Starlight.

La canción llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.

La canción llega junto a un video oficial dirigido por Andrew Donoho y ve a Lil Nas X encontrando su luz nuevamente a través de una noche divertida y de celebración en su ciudad natal de Atlanta.

Lil Nas X regresa con "Light again"

El Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina. Con más de 30 mil personas por día, el festival reafirmó su posición como uno de los eventos más importantes de la música electrónica mundial.El sábado arrancó con un día pleno de sol y calor, que no impidió que miles de fanáticos llenaran el predio desde temprano. Los asistentes disfrutaron de la programación en 5 escenarios con artistas internacionales de primer nivel como Alesso, Steve Aoki y Fisher, quienes hicieron del Main Stage un verdadero espectáculo. En paralelo, nombres como Paco Osuna, Kölsch y Marcel Dettman, Helena Hauff, Victoria guiaron a los presentes hacia un viaje sonoro inolvidable.El domingo, la lluvia de las primeras horas de la tarde no logró opacar el entusiasmo del público ni la magia del festival. Miles de asistentes bailaron sin descanso al ritmo de Swedish House Mafia, quienes cerraron la jornada con una presentación cargada de energía y emoción. Nina Kraviz, con su estilo único, y Richie Hawtin, con un set techno impecable, se destacaron entre los artistas que transformaron el domingo en una celebración de la música y el disfrute.De esa manera, con una producción de vanguardia, Creamfields Argentina ofreció una experiencia completa. Cada escenario contó con una puesta visual impactante, desde juegos de luces hipnotizantes hasta pantallas LED que acompañaron cada beat con sincronización perfecta. Los efectos especiales y el diseño de sonido elevaron la experiencia, creando momentos que quedarán en la memoria de los asistentes.Además de los sets inolvidables, Creamfields Argentina brindó a sus asistentes una propuesta integral que incluyó una variada oferta gastronómica, zonas de relax y un sistema cashless que simplificó las compras dentro del predio. Los puestos de hidratación, fundamentales durante el caluroso sábado, y las áreas de descanso permitieron que el público disfrutara de la jornada de manera cómoda y segura.

Este fin de semana, el Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina.

Este fin de semana, el Parque de la Ciudad se convirtió en el epicentro de la música electrónica con el regreso triunfal de Creamfields Argentina.

Creamfields 2024 reunió a más de 65.000 personas

Este lunes, Emilia Mernes reveló a través de un video en su cuenta oficial de Instagram que formará parte de la esperada secuela de Disney, "Moana 2".La artista interpretará "Al Final", un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película. Con felicidad, y tras su paso por los Grammys, Emilia comunicó: "Finalmente puedo contarles que seré parte de #Moana2 interpretando la canción “Al Final” para la banda sonora de la película. Todavía no lo puedo creer", expresó.&nbsp;Emilia se suma a la banda sonora del film animado de Disney junto con las ganadoras del Grammy Abigail Barlow y Emily Bear, la nominada al Grammy Opetaia Foa'i y el tres veces ganador del Grammy Mark Mancina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DChgu6JvKoc/?hl=es-la"></oembed></figure>El videoclip de la canción, junto con el tema completo, estará disponible este viernes. Moana 2, es la secuela de la película Moana (2016) y está dirigida por David G. Derrick Jr. en su debut como director.Cómo continuará la historia de MoanaEn una nueva oportunidad, luego de recibir una llamada inesperada de sus ancestros buscadores de caminos, Moana "debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y a aguas peligrosas y perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había enfrentado".Auli'i Cravalho regresa para interpretar el personaje protagónico, acompañada de Dwayne "La Roca" Johnson quien da vida en la pantalla al al semidiós Maui.&nbsp;&nbsp;

La artista interpretará «Al Final», un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película.

La artista interpretará «Al Final», un tema que será incluido en la banda sonora oficial de la película.

Emilia Mernes anunció su participación en "Moana 2": "Es un sueño"

Los Tabaleros vuelven al patio del Konex este 23 de noviembre con su nuevo show "El despertar del folklore mutante" que promete una nueva fiesta en ese patio que tocaron tantas veces y que con los años lo convirtieron en el patio de su casa. Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre contaron a Filo.news sobre sus inicios, sus nuevos proyectos, recordaron dos músicos claves en su recorrido y todo lo que vivieron en la premiación de los Gardel.Cerca de las 11 de la mañana de un miércoles Beto nos abre la puerta de su casa contarnos un poco más sobre Los Tabaleros, una banda de folklore con gran influencia de punk rock, en pocas palabras “unos mutantes”, como ellos mismos se autodefinen.El próximo 23 de noviembre vuelven al Centro Cultural Konex donde suelen tocar habitualmente y es uno de los epicentros de sus fiestas. "Hicimos del patio del Konex, el patio de nuestra casa con los años", dijo Joaco y Beto asintió, pero no se la dejó pasar: “Qué poeta”. Aunque es real, lo hicieron el patio de su casa porque se creó una comunidad entre el público, la banda y ese patio del CCK.Los Tabaleros nacen en los ‘90, es un proyecto de los hermanos Martinez, Beto y José Maria. "Hace muchos años en una cucheta en Almagro con mi hermano nos quemamos la cabeza para ver qué hacíamos, en un momento que no había nada para hacer y estaba todo muy hostil. Ahí aparecieron un par de canciones y aprendimos a componer incipientemente. Eso generó un juego que nos hizo millonarios de repente y vivíamos una vida paralela al resto, donde éramos muy felices. Estábamos generando un universo nuevo, loco, nuestro; que tenía mucho que ver con el cine con cosas que nos interpelan desde la estética y no solamente de la música", explicó Beto.<blockquote>"Nos sentimos un poco porteños y un poco provincianos, y esa mezcla nos define. Nos gusta cantar lo que sentimos y lo que somos", comentó Beto.</blockquote>Sobre sus influencias, contaron que "sus deseos más húmedos eran ser como los Chalchaleros", aunque era una cosa loca para el barrio porteño de Almagro durante los '90. Al ser una banda de folklore que no dejaba de hacer covers de grandes bandas, recordaron que antes de sacar su primer álbum Carmesí (2009), subían a los escenarios con otras bandas y "nunca sabías cuánta gente más iba a cantar los mismos temas que vos porque en esa época se escuchaba los mismos temas de Los Carabajal y de Los Manseros", dijeron entre risas. Entonces se pusieron a hacer canciones propias.<h2>Los Tabaleros: "El Mono de Kapanga es nuestra gran hada madrina"</h2>El <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/03/kapanga-anuncio-que-se-tomara-un-descanso-de-los-escenarios-por-la-salud-del-mono">Mono Fabio (de Kapanga) volvió a tocar por primera vez</a> tras el infarto que sufrió meses atrás con Los Tabaleros el 1 de noviembre en Quilmes. "Fue una alegría muy grande, a mi me agarraron de un costado y me dijeron: 'el Mono va a subir'. Me cagó el tema porque pensaba que iba a subir nuestra gran hada madrina", recordó Beto.Tobías Fabio, hijo del Mono, es parte de Los Tabaleros y el cantante de Kapanga suele compartir escenario, incluso llegaron a grabar El amor no existe juntos en el patio del Konex. "Lo queremos mucho. Es nuestro Chapulín Colorado del rock nacional", agregó Beto. Y es que sí, el Mono es su héroe pero también un cómico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=IB6W316fyEI"></oembed></figure>El 2024 fue espectacular para Los Tabaleros, fueron premiados por primera vez en los Gardel en la categoría "Álbum de Folklore Alternativo" por su quinto disco de estudio, "Caramelos de Felicidad". Beto recordó que lo vivió con muchos nervios, pero Joaco aseguró que él estaba tranquilo, su estrategia fue "ir con las expectativas bajas y después terminó arriba, muy contento"."Disfruté mucho de ver cómo lo vivían mis compañeros. Estában todos muy expectantes, nerviosos y fui como un espectador, fue gracioso. Fue como un sueño que no sabía que tenía, la ceremonia estuvo muy linda, la verdad se disfrutó mucho", contó el bajista.Sin embargo, José hacía años venía diciendo que su sueño era ganar un Gardel, era fanático de los premios desde chico. Tal es así que, Beto estaba tan expectante porque José lo llamaba todos los días y le preguntaba si lo ganaban o no. "Me comió el cerebro", dijo entre risas."Son muchos años de hacer algo que nació en una sobremesa y que una vez, de pronto, el mundo de la música te lo reconozca, es muy lindo. Cuando vamos a agradecer vemos el Arena lleno de músicos que conocemos, amigos y que nos inspiraron, y otras nuevas generaciones que ni deben saber quienes somos", reflexionó Beto. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7jbPTCRNrm/?hl=es&amp;img_index=5"></oembed></figure>Los Tabaleros fueron unas de las pocas bandas que recordaron al recién fallecido Ricardo Iorio, al recibir su galardón. Sobre su relación, Beto recordó que se dio tras una entrevista entre Iorio y Beto Casella, donde el exHermética decía que "nadie le escribía a los héroes de la historia". Sin embargo, en aquel entonces ellos ya habían lanzado su primer álbum, Carmesí (2009), en el que estaba incluida la canción Martín, en homenaje al gaucho y militar salteño Martín Miguel de Güemes, un hombre clave en la guerra de Independencia de la Argentina."Pedro (Berreta, exguitarrista y vocalista) que en ese momento tenía una novia en Suárez cerca de donde vivía Iorio se fue con un whisky, una torta de crema y el CD de la banda. Volvió a las 18 horas, después de charlar un montón, tocaron mucho de Larralde y Iorio terminó mostrándole las espadas que tenía en la casa", contaron.&nbsp;A partir de ese momento "nació una amistad" entre Iorio y Los Tabaleros, que hoy le agradecen el hecho de ser el nexo que los conectó con Álvaro Villagra, que hoy continúa mezclando los álbumes de la banda. "Le debemos a él haber entrado el segundo nuestro segundo disco, siendo autogestivo, en Monsterland, donde grababa desde Pappo's Blues hasta Ciro y un montón de bandas más, eso fue un gran regalo de la carrera y nos lo hizo Iorio", agradecieron.&nbsp;<h4>Nuevo material "híbrido", repasará pasado, presente y futuro</h4>Beto y Joaco adelantaron que están trabajando en un nuevo material "híbrido", que va a ir al pasado, pero también al presente y al futuro. Es que, se embarcaron en un nuevo proyecto que mezclará música, cine y estética de los '90. &nbsp;<blockquote>"Tenemos un proyecto en el que vamos a mezclar música, cine y estética de los '90. Será como un viaje en el tiempo", adelantaron Los Tabaleros.</blockquote>La idea es remontarse a "The Ed Sullivan Show"-para los que son más jóvenes fue un programa estadounidense de los '50-'70 donde tuvieron lugar las icónicas presentaciones de Elvis Presley, The Doors y The Beatles-. Pero no será presentado por su habitual conductor, sino que serán Los Tabaleros los encargados de llevar a cabo las presentaciones. "La idea es llevar a nuestros amigos de la música y renovar canciones del repertorio de Los Tabas", anticiparon.&nbsp;"Siempre tenemos un poco de nostalgia de unos 60, que no vivimos pero que los revivimos en muchas películas como Buenos muchachos. Siempre nos vemos en una atracción grande por esa época y para generar un nuevo contenido, que no sea un show o un disco, pensamos en hacer como una especial de tevé que va a tener aristas muy muy locas", concluyeron.

Los Tabaleros presentan "El despertar del folklore mutante" el próximo 23 de noviembre en el Konex, espacio que consideran su "patio de casa". En una charla con Filo.news, Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre recordaron sus inicios, homenajearon a músicos clave como Ricardo Iorio y el Mono de Kapanga, y adelantaron un ambicioso proyecto que combinará música, cine y nostalgia noventera, reafirmando su esencia disruptiva.

Los Tabaleros presentan "El despertar del folklore mutante" el próximo 23 de noviembre en el Konex, espacio que consideran su "patio de casa". En una charla con Filo.news, Beto Martínez y Joaco Lagos Aguirre recordaron sus inicios, homenajearon a músicos clave como Ricardo Iorio y el Mono de Kapanga, y adelantaron un ambicioso proyecto que combinará música, cine y nostalgia noventera, reafirmando su esencia disruptiva.

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