Llega a los cines comerciales "El agua nunca dolió", el primer largometraje de ficción escrito por Ana Clara Bustelo y Valentina Wiens, dirigido por Bustelo, y producido por Pez Dorado Compañía Creativa junto a las coproductoras La Mayor Cine (Uruguay) e Intropía Media (España). Tras su paso con estreno mundial en el festival Fuera de Campo de Mar del Plata, la película aterriza en las salas de San Juan y se prepara para un recorrido por los espacios INCAA de todo el país.   

En una entrevista con Filo.news, la directora relata el largo camino recorrido para levantar este proyecto independiente, los desafíos de hacer cine desde el interior y cómo una vivencia de su propia infancia se transformó en una historia colectiva.

De un recuerdo personal a la pantalla grande

La génesis del film se remonta a una vivencia íntima de la propia Bustelo a los nueve años, cuando un accidente a caballo la dejó inmovilizada en una silla de ruedas durante casi dos años. Lejos de buscar un relato solemne o victimizante, la película aborda aquel período desde la perspectiva genuina de su protagonista, Juana.

"El proyecto surgió a partir de una vivencia personal, fue un poco como reconstruir esas memorias de lo que había vivido y las cosas que habían pasado, a través de la ficción que tiene ese poder tan mágico de invitarnos a construir otros mundos posibles", relata la directora.

Lejos de retratar la infancia desde un lugar de condescendencia o lástima, Bustelo destaca la personalidad y los matices de la niña: "Me sorprendió mucho que se rieran. Una chica que estaba en silla de ruedas me dijo que nunca se había sentido tan representada, y me dijo que lo que más le había gustado es que lo había hecho desde el humor, y no desde la victimización".

Una puesta en escena a la altura de la infancia

Para lograr esa inmersión en el universo infantil, la película adopta decisiones estéticas y sonoras muy marcadas. La cámara se posiciona rigurosamente desde la altura de Juana, dejando a los adultos recortados y fuera de campo, de modo que sus expresiones físicas directas se desvanecen.

Este recurso visual se complementa con un potente diseño sonoro impulsado por la propia experiencia de la directora: "Como yo no podía ver lo que pasaba, escuchaba mucho, como que desarrollaba mucho el oído. La película buscó un poco eso, como construir un gran fuera de campo sonoro que potenciara esa sensación".

Asimismo, la historia dialoga con el contexto socioeconómico de la época, transcurriendo en plena crisis de 2001 con un hospital vaciado y sin recursos. Para Bustelo, el proceso creativo tuvo un impacto transformador más allá del plano cinematográfico: "A raíz de la peli yo pude hablar con mi familia de lo que había pasado, como que pude volver a andar a caballo, y un montón de cosas que fueron muy importantes".   

El desafío de hacer cine federal e independiente

Levantar un largometraje de estas características desde la provincia de San Juan implicó un recorrido de largos años que incluyó su paso por el concurso Raymundo Gleyzer, el apoyo del INCAA, la ACAU (Uruguay) y fondos de desarrollo internacional.   

"El camino ha sido muy largo para llegar hasta acá, creo que es algo que en general en el cine argentino, sobre todo en las provincias, vivimos al estar lejos de algunas posibilidades que son por ahí más rápidas, lleva otro tiempo", reflexiona Bustelo.

Para llevar adelante el rodaje, se estructuró un esquema híbrido y profundamente colaborativo. Si bien el equipo técnico y el elenco fueron íntegramente sanjuaninos —incluyendo a actores como Máxima Moral Fernández, Celina Carrascosa, Martín Aguado, Gema Zevallos y José Annechini—, se sumaron referentes de áreas clave desde Córdoba y Buenos Aires para potenciar el aprendizaje colectivo.   

El resultado fue un set donde las jerarquías tradicionales se diluyeron: "Se volvió súper horizontal la película en ese sentido, y creo que es el cine en el que creemos, creemos que hoy en este momento tan complejo es fundamental estos esquemas que nos permiten construir colectivamente".

¿Dónde verla?

Estreno en San Juan: Del 13 al 18 de noviembre en Cinemacenter San Juan (funciones a las 21:30 h; entradas disponibles en la web de la boletería o en sala).

Circuito federal: A partir del 13 de noviembre comienza su recorrido progresivo por los Espacios INCAA de distintas provincias del país.

Estreno en Buenos Aires: 10 de diciembre en el histórico Cine Gaumont.