“Si te encontrás acá, es porque elegiste volver”, una frase que Mark Scout le repite a su compañera y se recuerda a sí mismo. Ellos mismos eligieron, aunque en realidad no. “¿Tengo familia?”, le pregunta Helly, a lo que él responde: “Nunca lo sabrás”. Es que sí tiene una vida, pero en realidad no. Por lo menos, no la versión de sí misma que está encerrada en el trabajo, que debe cumplir con las tareas asignadas, que no debe tener emociones ni sentimientos que la distraigan. Lo que sería un robot, digamos, que ellos se encargaron de configurar.

Suena confuso, lo sé. Vamos de a poco: estamos hablando de “Severance”, la serie de Apple TV+ que estrenó su segunda temporada. Mark lidera un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento que separa quirúrgicamente sus recuerdos entre su vida laboral (“Innie”) y personal (“Outie”).

Este experimento, sin embargo, no sale como lo planearon. Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. Los capítulos se irán estrenando semanalmente en la plataforma de streaming hasta el 21 de marzo, según se informó en un comunicado de prensa.

“Severance” fue creada por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller, Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. Es una historia de ciencia ficción que nos presenta un escenario futurista y distópico; a través del drama, la comedia y el romance, invita a reflexionar sobre la cultura corporativa en la sociedad capitalista y la constante presión por la productividad y alienación laboral; habla sobre atravesar duelos, la búsqueda de identidad, la importancia de la amistad, entre otros temas.

Desde Filo.news dialogamos con Erickson, Stiller y también con el elenco: Adam Scott, Britt Lower, John Turturro, Zach Cherry, Patricia Arquette, Tramell Tillman y Christopher Walken, quienes revelaron detalles de los nuevos episodios, contaron anécdotas, reflexionaron sobre la serie y más.

“Twilight Zone”, “The Office”: las influencias detrás de “Severance”

Para Scott, la serie simboliza una especie de meta, un sueño que anhelaba durante toda su carrera. “He pasado los últimos 20 años trabajando en mi camino hacia esto”, asegura en diálogo con este medio y suma: “Todo lo que me ha llevado a esto. Cuando leí por primera vez el guión e incluso escuché por primera vez la idea de ‘Severance’, lo primero que me vino a la mente fue si realmente podría interpretar este papel. He estado ganando mi camino hacia una oportunidad como esta, tener un papel tan multifacético y tan especial”.

“Parks and Recreation”, uno de los trabajos que llevó a la fama al actor, fue de hecho una de las grandes inspiraciones para crear esta historia junto a “The Office”, según confesó el creador: “Soy un gran fan de las películas que cuestionan la realidad, como ‘Matrix’ y ‘Dark City’. También de las clásicas comedias de espacios laborales o de oficinas, es una mezcla de todo eso”; y si de vidas paralelas se trata, también destacó “La sustancia”, el film de Coralie Fargeat que se estrenó este año: “Trata algunas de las mismas ideas sobre la dualidad e identidad, pero lo hace a su manera. Me encantó, fue una de mis favoritas”.

A este combo hay que sumarle las influencias que traía cada uno, las miradas personales que fusionaron en la construcción de la narrativa y lo visual: “El guión era único y original, me recordaba a ese tipo de series y películas que vi durante mi infancia, algunos de esos thrillers de los años ‘70 como ‘The Parallax View’, ‘Twilight Zone’”, dijo Stiller, a lo que Scott añadió: “Otra para mí fue 'Defending Your Life', me encanta cómo Albert Brooks construyó todo este mundo en torno a la idea de la vida después de la muerte, lidiando con preocupaciones muy reales, poner esas preocupaciones en este nuevo contexto y este nuevo mundo”.

Así como llevaron sus referencias, también compartieron sus experiencias, ya sea en drama, ciencia ficción, comedia, géneros que ya exploraron y que se animaron a combinar en “Severance”: “Creo que todo se influencia con todo. El humor creo que es una parte muy importante, es por eso que siento que Adam era tan adecuado para la serie es que entiende cómo hacer algo real y todo tan divertido”, opinó el director.

Si un buen guion convoca, ¿qué mejor que hacerlo con amigos? Ese fue el caso de Christopher Walken (“El francotirador”), quien destacó que “fue un buen papel”: “Y fue trabajar con Ben, a quien conozco desde que era muy joven. Y yo era amigo de sus padres. Trabajar con John Turturro… al que conozco desde hace 40 años”, recordó en diálogo con este medio, donde confesó que no le gustaría dirigir: “Alguien le preguntó a Woody Allen cómo le gustaría seguir viviendo en las películas, y él respondió que preferiría seguir viviendo en su apartamento. Sólo espero durar tanto como pueda”, comentó respecto a su futuro como actor.

Para Patricia Arquette (“Boyhood”) fue motivo de reencuentro con Stiller, con quien compartió elenco en “Escape at dannemora”: “Me envió el piloto y pensé ¿qué demonios es esto? -recordó entre risas y sumó- yo sólo tenía un millón de preguntas. Y cada respuesta que me daba me llevaba a 20 preguntas más. Realmente confío en él”.

Es que la química que existe en la pantalla también existe en la vida real. “Yo soy amigo de Brit”, dijo Turturro; “Y yo de Zack”, acotó Britt Lower; “Y yo de Jhon”, aportó Zach Cherry, cuando les preguntamos por su participación en el proyecto. “Hicimos una especie de trato. Si contratas a uno, contratas a todos. Así es como lo hicimos. Somos los tres mosqueteros. Ah sí, y el guion por supuesto”, comentaron entre risas.

Tramell Tillman coincidió y contó: “Me encantó cómo estaba escrito, así que quería ser parte de este proyecto, de alguna manera. Recuerdo que me presenté a la audición para el papel de Milchick, creo que eran unas 200 personas más que se presentaron y… bueno, el resto es historia”.

"The You You Are"

Ese es el nombre del libro, ese texto tan familiar para Mark y a su vez tan desconocido. A través de la ironía y la sátira, la literatura se volvió la puerta para descubrir sus mundos internos. “Queríamos escribir algo que, sacado de contexto, pudiera inspirar a la gente de manera creíble y que tuviera ideas debajo de esa fanfarronería que tal vez tuvieran un valor real para ellos”, decía el creador a Polygon.

Mientras para unos es un libro, para otros es el arte. La conexión entre Irving y Burt nació de una pintura, que llevó a un intercambio de miradas, que derivó más adelante en amor. Pequeños recovecos de felicidad en un trabajo tan pulcro, estructurado. Mientras arriba está el mundo como lo conocemos, allá abajo -con la metáfora literal del ascensor- la vida también se despliega a su manera.

Mark, Irving, Helly y Dylan trabajan en el área de refinamiento de macrodatos (“MDR”), encargada de filtrar y eliminar las “emociones” en los números, tarea tan poco definida para ellos como para nosotros como espectadores. Pero ojo, si se portan bien hay waffles para todos y música solo por unos minutos y ya. ¿Se puede vivir así? Si las personas somos memoria, somos historia, ¿cuáles son los riesgos de olvidar? En el caso puntual de la serie, ¿quiénes están buscando que ellos olviden?

“Como mucha gente, yo tenía un trabajo que no me gustaba y un día iba al trabajo y me encontré deseando poder adelantarme hasta el final del día y que termine de una vez. Creo que es algo que mucha gente siente, y al mismo tiempo es algo oscuro para verte deseando eso, porque ostensiblemente deberíamos querer experimentar toda nuestra vida. Así surgió todo”, explicó Erickson.

Lo que comenzó como una idea, se transformó en una de las series más vistas de Apple TV+. “Creo que la pandemia realmente cambió el contexto de la serie de una manera realmente interesante que no podríamos haber pensado. A menudo en el trabajo se espera que seamos un engranaje de una máquina. Y creo que ‘Severance’ muestra eso de forma literal. Pero después de la pandemia, hay un montón de gente que trabaja desde casa o desde Zoom, y se pierde el equilibrio entre la vida laboral y personal, el trabajo está afectando sus vidas cada vez más”, amplió el creador.

“Creo que los espectadores son nuestros socios, completan la historia con sus cosas personales, lo que ponen en su trabajo y lo que llevan a su casa. Todos tenemos que separarnos, todos estamos interpretando papeles de nosotros mismos”, comentó Turturro. Para Lower, es importante abrir todos estos debates: “La serie está haciendo un montón de preguntas para el público para decidir por sí mismos. ¿Vale la pena anestesiarse ante las experiencias difíciles de la vida? Ya sea el dolor o el trabajo duro o simplemente una parte de vos mismo con la que estás en desacuerdo. O si estás atravesando esos momentos difíciles, ¿es eso lo que te define? Creo que esto es parte de la pregunta central del show para mí”.

“Severance” y la doble vida como actores y personajes

Hay diferentes componentes que hacen única a esta serie, como lo fuimos analizando en esta nota. Uno de ellos es que los protagonistas interpretan personajes que asumen una nueva identidad, lo cual, en definitiva, es el trabajo que realizan frente a la pantalla. ¿Cómo se preparan para sus roles? ¿qué los desafió de este proyecto en particular?

“Hay una meta cualidad de ser actor en ‘Severance’. Incluso los pasillos del set son similares a los pasillos de la serie”. Otra divertida anécdota que recuerdan, es el momento en que apareció una gallina en el rodaje: “Aunque tenía algo de sentido en la trama, en realidad estaba sucediendo en la vida real, estaba en el vecindario y entró al estudio, fue un momento único”.

“Siempre pienso un poco acerca de la conexión con mi propia vida. De alguna manera hay un montón de cosas en común en las luchas humanas. ¿Cómo inclinamos las cosas a nuestra manera específica? ¿Cuál es la historia que nos precede? Para Harmony, ella tiene una relación de toda la vida con Lumen, la ideología y principios de Kier y ella ha moldeado su vida en torno a eso, y tratando de obtener la validación y ser vista por la Corporación, lo que es bastante imposible”, indicó Arquette sobre su personaje y continuó: “He estado interpretando mujeres que son tal vez cuestionables, estoy tratando de entenderlas, ¿cómo te vuelves así? ¿Qué te hace responder así?”.

“Me encuentro descubriendo las similitudes de mí mismo y mi personaje -relata Tillman y continúa-, era vital para darle vida de verdad, y hacerlo más tridimensional. Y como está escrito de una forma tan misteriosa, amenazadora, cálida y encantadora, se convirtió en espacio de juego para mí”. Cherry tiene una opinión similar: “Aunque yo soy diferente de los personajes que interpreto, compartimos muchas cosas”.

Turturro revela que en cada trabajo prepara una lista de todas las cosas que tiene en común y las cosas que no tiene en común con su personaje: “Siempre es una especie de experimento, una especie de monstruo de Frankenstein que vas reconstruyendo”, aseguró. Walken también explicó cómo se preparó: “Me paré en mi cocina con el guión, y una y otra vez, y sólo traté de absorberlo. Sentí que había un tipo diferente de parte para mí. Es un buen hombre, no le hace daño a nadie. También es una historia de amor, y no suelo interpretar papeles románticos”.

Respecto a esta conexión entre actor-personaje, Cherry recordó: “Con Brit y John fuimos a un partido de baloncesto juntos, después de grabar la primera temporada. Hablamos de la serie, de nuestros personajes fuera de la oficina y de vernos a nosotros mismos en otras circunstancias fuera de las comunes. Fue un momento muy agradable”.

Filo.news: ¿Por qué recomendarían la segunda temporada de la serie? Si esta separación existiera en la vida real, ¿cómo se lo imaginan?

Christopher: “Severance” significa no saber qué hacen los demás, es tener una vida cuando vas a trabajar y otra vida cuando estás en casa, y eso sería muy interesante, pero creo que también sería bastante aterrador.

Ben y Adam: Trabajamos en esta temporada durante dos años, estamos tan cansados de hacerla, por favor, ¡mírenla! *risas*. Hablando en serio, queríamos llevar las cosas un poco más lejos, experimentar un poco y seguir empujando los límites de la serie.

Tramell: Espero que los fans disfruten de verdad. En la segunda profundizamos mucho más en las historias de los innies, conocemos más información sobre ellos.

Patricia: Y en el camino hay un montón de micro revelaciones de diferentes personajes y lo que están lidiando, con lo que están descubriendo acerca de sí mismos, con lo que no quieren comprometerse, con lo que sí quieren comprometerse.

Dan: Creo que es más oscura, más salvaje, un poco aterradora, un poco alucinante y un poco desgarradora. Si te gusta lo que hicimos en la primera, creo que te va a gustar esta, espero que aún más.