¿Qué costo tiene la búsqueda de la verdad? Esa es la pregunta que atraviesa a la serie “Criminal Record” ("Historia criminal"), que estrenó su segunda temporada en Apple TV+. Y lo hace a través de dos protagonistas enfrentados, de posturas opuestas pero con una química innegable, que deberán aprender a trabajar juntos.Protagonizada por Peter Capaldi (“Doctor Who”, “The Thick Of It”) como el inspector jefe Daniel Hegarty y Cush Jumbo (“The Good Wife”, “The Good Fight”) como la sargento detective June Lenker, ya está disponible el primer episodio en la plataforma; según se informó en un comunicado de prensa, estará seguido por estrenos semanales hasta el miércoles 10 de junio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/co7302_.png"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Creada por Paul Rutman y producida por Elaine Collins (actriz y pareja de Capaldi), se trata de un drama de suspenso centrado en los personajes. Ambientada en el corazón del Londres contemporáneo, los nuevos episodios comienzan con la búsqueda de un asesino y derivan en una operación encubierta para desbaratar un complot de extrema derecha.Completan el elenco Shaun Dooley (“Changing Ends”), Stephen Campbell Moore (“The Ones Below”), Charlie Creed-Miles (“Wild Bill”), Dustin Demri-Burns (“Cardinal Burns”), Luca Pasqualino (“Snatch”), Luther Ford (“Rey y Conquistador”), Lyndsey Marshal (“Trespass Against Us”) y Peter Sullivan (“Cuffs”).Desde Filo.news dialogamos con Capaldi, Jumbo y Collins para conocer todos los detalles de la nueva temporada: ¿cuáles fueron los principales desafíos? ¿qué temáticas sociales aborda? ¿por qué la recomendarían?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=buvyfKvVWbM"></oembed></figure>¿Qué historias de detectives los inspiraron para trabajar en la serie? ¿en qué creen que se diferencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/pri3490_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Elaine: Primero vi 'Making of a Murderer 2' que me encantó, me fascinó pensar por qué la gente confesaba crímenes que no había cometido. Esta temporada nació porque Paul Rutman leyó 'Doppelganger', de Naomi Klein, que luego leímos todos; nos quedamos fascinados con la idea del mundo espejo y de qué es verdad y qué no lo es; eso fue, en cierto modo, el detonante inicial de la segunda entrega. Intentamos hacerla lo más sincera posible, que sea una serie que nosotros veríamos o querríamos ver.&nbsp;¿Cómo creen que evolucionó la química entre los protagonistas en esta segunda temporada?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/ma3693_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cush Jumbo: Creo que una de las cosas más importantes de esta temporada es que estamos lidiando con un caso que ocurre en directo, que se va desentrañando con el reloj corriendo. La primera se trataba más bien de June investigando a Hegarty e intentando resolver este caso del pasado y averiguar quién era él. Ahora se ven obligados a volver a trabajar juntos, Hegarty necesita que June colabore con él. June cree que puede hacer justicia a este pobre chico que ha sido asesinado... trabajando con él. Ambos están totalmente en contra de trabajar juntos, y eso saca a relucir algunos aspectos nuevos de sus personajes que creo que no habíamos visto antes.Elaine: La química en pantalla simplemente está ahí, lo cual es bastante increíble. Creo que a todo el mundo le encanta cuando se juntan para esas grandes escenas de diálogo. Por supuesto, cuentan con el increíble guion de Paul Rutman con el que trabajar. En la segunda temporada ya no son las mismas personas que eran en la primera, los acontecimientos los transforman, igual que nos pasa a todos. Creo que hay que reflejar eso, creo que las personas tienen la capacidad de cambiar.Peter, ¿qué significó para ustedes trabajar junto a Elaine? Y Elaine, ¿qué significó trabajar con Peter? ¿cómo combinan su relación personal y laboral?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/teeeee1622_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Elaine: No habíamos trabajado juntos desde el principio de nuestra relación. Creo que fue hace más de 30 años. Pero los dos hablamos de cualquier cosa que estemos haciendo, todo el tiempo, de todas formas. Disfruté cada minuto, él es muy creativo.Peter Capaldi: Es estupendo tener a alguien que pueda ser sincera, que pueda decirte: 'No vas a decir esa frase así, ¿verdad? No vas a poner esa cara, ¿verdad? Eso no parece muy convincente'. Y yo lo acepto, porque ella es muy franca conmigo.La conocí cuando trabaja como actriz, y hemos trabajado juntos como actores, pero nunca antes habíamos colaborado así, de productora a actor, es algo nuevo. Pero confío plenamente en ella, tiene un gran ojo creativo, ha reunido un equipo fantástico. Parte de la razón por la que la serie es tan actual es porque ella y Paul Rutman están al tanto de todo, entienden la mentalidad de la gente, viendo y leyendo cosas todo el tiempo.Cush: Sí. Elaine es una auténtica genio. Obviamente conoce muy bien a Peter, está casada con él, pero nos conoce muy bien a los dos como actores. Y creo que su forma de explicar las cosas y apoyarte a la hora de colaborar en los proyectos me facilita mucho la vida. Además, es una gran fuente de inspiración, una mujer del mundo del cine y la televisión que consigue todo lo que se propone, es una persona maravillosa. Para ser sincera, ojalá me hubiera casado con ella. *risas*¿Qué creen que tiene para decir la serie sobre racismo institucional y social? ¿qué temáticas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/sa1999_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cush: Desde la primera estábamos investigando y reflexionando sobre algunas cosas relacionadas con el racismo en la sociedad, en la policía, pero también sobre ese tipo de microagresiones que se ven a diario y de las que no necesariamente hablamos. Y creo que lo bonito de esta temporada es que sigue habiendo algunos elementos temáticos relacionados con eso, y lo abordamos con una perspectiva muy humana.June es una agente que tiene que lidiar con esas cosas, pero esa no es su trama de todos los días: tiene que buscar justicia para algo, o la verdad sobre algo, o impedir que ocurra algo terrible. Me gusta que nuestra serie sobre cómo están organizadas estas sociedades y ciudades, cómo han sido durante mucho, mucho tiempo. Por eso es tan interesante tener a dos agentes de generaciones diferentes enfrentándose, con experiencias tan distintas. Ambos tienen que vivir en este mundo, lleno de todas estas injusticias.Elaine: La última temporada habla, o intenta hablar del mundo en el que vivimos ahora, donde hay tantas voces que compiten entre sí y muchas de ellas mienten sin saberlo, y de la incapacidad de la gente, muchas veces, para averiguar dónde está la verdad. Y eso lo convierte en un mundo realmente peligroso.Peter y Cush, ¿qué aprendieron el uno del otro? ¿qué fue lo que más les sorprendió?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/23/das1540_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Peter: Bueno, nos conocemos desde hace mucho tiempo. Trabajamos juntos hace como 20 años, cuando Cush era solo una jovencita, llena de esperanza y luminosidad.&nbsp;Cush: Llena de optimismo… *risas*Peter: Fue genial ver cómo se convirtió en esta actriz tan clásica, tan aclamada, tan auténtica. Ha interpretado a Hamlet, algo que no mucha gente sabe, y lo hizo de forma absolutamente brillante, es un papel increíblemente difícil y desafiante. Ha sido fabuloso verla convertirse en este tesoro nacional. Es grandioso trabajar con ella porque sé que siempre va a estar a la altura, comprometida con este papel. Tratamos deliberadamente de no ensayar para no ver lo que va a hacer la otra persona hasta que grabamos. Esa es una forma estupenda de hacerlo porque a Cush siempre se le ocurren cosas que yo nunca habría imaginado.Cush: Te dicen que no conozcas a tus héroes, ¿verdad? Pero Peter es increíble. Disfruté mucho trabajando con él. Somos amigos, creo que te enseña mucho trabajar con gente que realmente te inspira y que, además, son personas realmente encantadoras. Porque son las personas amables las que hacen el mejor trabajo. Así que eso me pareció muy inspirador, intento ser un poco como Peter Capaldi en mi día a día.&nbsp;"Criminal Record" está disponible en Apple TV+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus rede sociales.</a>

Volvemos a Londres para resolver un nuevo caso. Tras el estreno de la segunda temporada, desde Filo.news dialogamos con Peter Capaldi, Cush Jumbo y la productora Elaine Collins.

Volvemos a Londres para resolver un nuevo caso. Tras el estreno de la segunda temporada, desde Filo.news dialogamos con Peter Capaldi, Cush Jumbo y la productora Elaine Collins.

Hablamos con los protagonistas de la serie “Criminal Record”

Antes de convertirse en libro, “The Testaments” (2019) ya existía en la imaginación de quienes habían leído “The Handmaid’s Tale” (1984). Así lo señaló Margaret Atwood en los agradecimientos de la secuela literaria, que tenía el desafío de continuar ese universo: “35 años dan para una larga combinación de respuestas posibles, y las respuestas han cambiado a medida que la sociedad lo hacía, y que las posibilidades se materializaban en realidades. Los ciudadanos de muchos países, incluido Estados Unidos, están sometidos a más tensiones ahora que hace tres décadas”.Con su frase 'Nolite Te Bastardes Carborundorum' como bandera, sus obras trascendieron del papel a la televisión: en 2017 se estrenó la serie homónima protagonizada por Elisabeth Moss, que tuvo seis temporadas y ganó un total de 25 premios Emmy; pero el éxito real se midió en las calles, donde se volvió símbolo del reclamo de muchas mujeres alrededor del mundo, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/El-cuento-de-La-Criada-volvio-al-Congreso-con-la-voz-de-Elena-Roger-20180725-0060.html">incluida la lucha por el aborto legal en Argentina.</a>También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/The-Handmaids-Tale-un-llamado-a-la-revolucion-feminista-en-Estados-Unidos-20190605-0071.html">"The Handmaid's Tale", un llamado a la revolución feminista en Estados Unidos</a>En ese cruce entre ficción y realidad, la secuela también llegó a la televisión, con el mismo showrunner (Bruce Miller) y con Moss como productora ejecutiva. Volvemos a Gilead, aunque esta vez, desde la mirada de una nueva generación de mujeres que lo cambiarán todo: “Los totalitarismos pueden desmoronarse desde adentro, cuando fracasan en el cumplimiento de las promesas que los llevaron al poder; o pueden atacarse desde fuera; o ambas cosas”, advierte Margaret en su libro.La trama nos sitúa 15 años después del final de la historia original. Sigue el vínculo entre Agnes (Chase Infiniti), una joven obediente de las reglas, y Daisy (Lucy Halliday), una “Pearl Girl” que creció por fuera de las fronteras. Mientras recorren los pasillos de la escuela preparatoria de la Tía Lydia (Ann Dowd) para futuras esposas —un lugar donde la obediencia se impone con brutalidad y siempre bajo justificación divina—, pondrán a prueba todo lo que conocen e imaginan sobre su pasado, presente y futuro.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=DIZiRvZVxKY"></oembed></figure>La serie, que se puede disfrutar en Disney+ con estrenos semanales, está protagonizada también por Mabel Li, Amy Seimetz, Brad Alexander, Rowan Blanchard, Mattea Conforti, Zarrin Darnell-Martin, Eva Foote, Isolde Ardies, Shechinah Mpumlwana, Birva Pandya y Kira Guloien.“Amé el guion desde el principio, cada personaje era tan diferente. Cuando lo terminé pensé que sí o sí tenía que audicionar para esto, era tan intrigante”, dijo Infiniti en la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=k9EPO6DmXSY">conferencia de prensa oficial,</a> durante la presentación en el Festival de Séries Mania, a lo que Halliday agregó: “Sentimos mucha responsabilidad de sumarnos a esta historia, pero tuvimos un equipo que nos apoyó para trabajar en estos personajes”.Desde Filo.news dialogamos con la actriz que interpreta a la tía Lydia para conocer las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series, el impacto de ambas distopías no tan lejanas en la actualidad y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXKSBJDkoIY/"></oembed></figure>Filo.news: En la serie la tía Lydia es una “leyenda”, como la definen en uno de los episodios. ¿Cómo fue reencontrarte con ella?Ann Dowd: Maravilloso, porque creo que ella viene de un lugar diferente… internamente, ha elegido una vida diferente y creo que la encontramos más amable y un poco más suave. Es agradable poder explorar ese lado de ella, es todo un reto.De hecho, tuviste una educación católica, fuiste criada por monjas. ¿Qué tomaste de ellas para trabajar en este personaje tan complejo?Sí, me educaron unas hermanas católicas, mujeres muy, muy inteligentes. No eran crueles; tenían algunas formas de actuar que eran un poco... pero lo que sí aprendí de ellas fue lo que yo llamo una ‘ética de trabajo’: si tienes una tarea que hacer, hazla a fondo, no te vayas hasta que la hayas hecho lo mejor que puedas. No eres nadie especial, eres como todos los demás, tienes un trabajo que hacer en este mundo, hazlo.&nbsp;Después del colegio, la hermana bajaba y me decía: ‘Ven conmigo’; volvíamos al aula, y ahí estaba mi escoba, había algunas cosas tiradas en el suelo, y ella me decía: ‘¿Qué es eso? Quédate aquí hasta que todo esté recogido del suelo’. Creo que a Lydia le iría muy bien en ese sistema.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/20/descc1612_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“The Handmaid 's Tale” se estrenó hace casi 10 años. ¿Cómo impactó en ese momento en la sociedad, qué tenía para decir sobre los derechos de las mujeres? ¿cómo creés que fue creciendo esa lucha social con el paso de los años, hasta llegar a “The Testaments”?&nbsp;Cuando empezamos a rodar 'The Handmaid 's Tale' (Donald) Trump fue elegido presidente, lo cual fue un golpe muy duro y horrible, la verdad. Recuerdo que le escribí a Lizzie (Elisabeth Moss) y le dije: ‘¿Qué vamos a hacer?’. Y ella me respondió: ‘No dejes que esos cabrones te destruyan’.&nbsp;Lo maravilloso de estar en una serie como 'The Handmaid 's Tale' es que pasa de la televisión en el living a la calle para protestar, para estar alerta, consciente, alzar la voz, no esperar que otros lo hagan por ti. Creo que es un gran regalo, ver que eso ocurre… ver a las mujeres vestidas de criadas fue muy poderoso, justo lo que uno esperaría, que la serie marcara ese tipo de diferencia.&nbsp;No sé si sabías que Margaret Atwood se inspiró en los hechos ocurridos durante la última dictadura militar argentina, que este año cumple 50 años, para crear “The Handmaid's Tale”. ¿Qué pensás de eso? ¿Por qué creés que es una historia que puede impactar en diferentes partes del mundo?¡No sabía! Es interesante, a Margaret la han llamado ‘profeta’ capaz de ver el futuro, pero ella dice: ‘No, escribo lo que encuentro en la historia, en el pasado, no en el futuro’. Ver que en tantos países las cosas que suceden en 'The Handmaid 's Tale' y en 'The Testaments' han ocurrido en algún lugar de este mundo, me parece destacable.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/20/desscc8747_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>En uno de los capítulos hablan sobre los hombres con poder... la gente pensaba que eran exagerados, pero después efectivamente sí fueron contra los derechos de mujeres y personas queer. ¿Qué pensás de eso? ¿Por qué creés que es importante que se estrene esta historia en la actualidad?&nbsp;Bueno, la idea de la protesta, de plantarle cara al sistema, creo que está presente en ella y es muy, muy importante. Tomar lo que ves en la televisión y llevarlo a las calles en forma de protestas. Creo que es algo muy, muy poderoso y ocurre en 'The Handmaid's Tale' y creo que también en 'The Testaments'.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW9loVOEW9d/?img_index=1"></oembed></figure>Trabajaste tanto con Elisabeth Moss como con Chase Infiniti, la actriz que interpreta a su hija. ¿Qué viste de la potencia de Elisabeth en Chase?Es interesante… Agnes sigue las reglas, es una persona muy amable, con una actitud cariñosa, respetuosa. Pero a medida que su amistad con Daisy continúe, empezará a cambiar. Y creo que Chase tiene el mismo tipo de poder que Lizzie. Quiero decir, es diferente, son dos actrices diferentes, pero Chase tiene esa capacidad de adaptarse y de reaccionar ante lo que ocurre, tal como Lizzie siempre hacía tan bien.&nbsp;“The Testaments” está disponible en Disney+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/disneyplusla/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Volvemos a Gilead, esta vez desde la mirada de una nueva generación de mujeres. Desde Filo.news hablamos con la actriz que interpreta a la Tía Lydia sobre las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Elisabeth Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series y más.

Volvemos a Gilead, esta vez desde la mirada de una nueva generación de mujeres. Desde Filo.news hablamos con la actriz que interpreta a la Tía Lydia sobre las influencias detrás de su personaje, su vínculo con Elisabeth Moss, la lucha social que sigue atravesando ambas series y más.

Video | Ann Dowd: “Ocurre algo muy poderoso con The Handmaid's Tale y con The Testaments”

Juan Pablo Escobar cambió mucho más que su nombre: cambió el rumbo de su vida y de su país. Una historia que parecía predeterminada a repetirse, un destino que parecía asegurado. A sus 49 años, Sebastián Marroquin -como se presenta hoy- revisita su vida y sus experiencias en conferencias, libros, entrevistas, y ahora también en una serie para Disney, con un objetivo claro: que nadie siga el camino de su padre, Pablo Escobar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/kds7962_.jpg"><figcaption>Sebastián Marroquin | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>“Dear Killer Nannies”, ficción que creó junto a Sebastián Ortega (“El Marginal”), está enfocada en su infancia y adolescencia: vemos a un niño solitario que vive colmado de lujos y ve a su papá como un exitoso empresario. La fortuna lo obliga a vivir rodeado de guardaespaldas, quienes se convierten en sus amigos.Sin embargo, a medida que Juampi crece, se da cuenta que nada es lo que creía: su papá es narcotraficante y sus entrañables “nannies” son miembros de un sicariato narco, contratados para dar la vida por él y su familia.&nbsp;Realizada por Telemundo Studios, Underground Producciones y TIS Studios, la serie muestra el contraste entre la inocencia de un niño y el entorno en el que crece, mientras descubre progresivamente el verdadero rostro de su padre y el impacto de sus actos en quienes lo rodean.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MPmsr3es6xE"></oembed></figure>La historia se estrenó en el Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, como parte de la competencia internacional. Los creadores, junto a Janer Villarreal (Juan Pablo adolescente) y Juanita Molina (Angie), recorrieron la alfombra roja, presentaron los primeros capítulos -a sala llena, con la emoción de Marroquin hasta las lágrimas-, y protagonizaron un panel moderado por François Pier Pélinard Lambert, donde la audiencia también tuvo la oportunidad de hacerles preguntas.“Es un proyecto que llevó siete años poder completarlo. Presentarlo acá en el festival es arrancar con el pie derecho”, contó Ortega en la avant premiere y continuó: “Quiero dar las gracias a mi amigo por confiar en nosotros para contar esta experiencia a través de los ojos de un niño, que es tan particular”.“Sin mis compañeros, sin la apertura, sin la confianza, no hubiese sido posible”, dijo Villarreal y siguió: “Los temas que atraviesan esta historia hay que tratarlo con mucho respeto y responsabilidad”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/dsc7458_.jpg"><figcaption>Juanita Molina, Janer Villarreal, Sebastián Marroquin, Sebastián Ortega y François Pier Pélinard Lambert (de izquierda a derecha) | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>“Como colombiana, cargo esa herida que ha dejado esta racha de violencia. Y como actriz, este proyecto ha sido muy interesante de deambular. Cómo en un entorno de violencia absoluta, también hay espacio para el amor, para la ternura, para la amistad, el juego”, reflexionó Molina.“Un pueblo que no está dispuesto a reconocer su historia, está dispuesto a repetirla”, relató Escobar y aseguró: “Yo soy un hombre de paz y ya no represento una amenaza para nadie. Emprendí un camino de reconciliación, y un pedido público de perdón a todas las víctimas de mi padre. Increíblemente, hoy soy amigo de aquellos que querían matarme. Los colombianos estamos hartos de la guerra y la violencia, los primeros que aprendimos esa lección fuimos los ‘hijos de’”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/17/image004_(1)1618_.jpg"><figcaption>Sebastián Ortega, Juan Pablo Escobar, Janer Villareal y Juanita Molina (de izquierda a derecha) | Foto: Gentileza prensa Disney+</figcaption></figure>Desde Filo.news dialogamos con Marroquin, Ortega, Molina y Villarreal para reflexionar sobre el impacto de la historia en Latinoamérica, qué diferencial tiene la serie y qué mensaje buscan transmitir a las nuevas generaciones.<h4>Juanita Molina y Janer Villarreal: “No es una historia que hable sobre violencia, está atravesada por la violencia”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DW4aGQmCj6K/"></oembed></figure>Filo.news: ¿Qué significa para ustedes presentar esta serie en este Festival?Janer: Muy distinto, muy aventurero. Creo que estar aquí es muy emocionante, compartirlo con mi compañera es muy bonito. Lo agradezco tanto, tener la oportunidad de que Séries Mania nos tenga acá representando esta historia, es un orgullo, porque vale la pena verla.Ustedes no llegaron a vivir la época de Pablo Escobar, ¿qué recuerdan de él y el impacto que tuvo? ¿cómo fue crecer post Pablo Escobar en Colombia, cómo se lo recuerda hoy en ese país?Janer: Es muy complejo amiga, porque a día de hoy todavía hay heridas que incomodan y que da miedo tocarlas, justamente porque el dolor fue muy grande. Creo que nosotros como jóvenes no sufrimos esa época tanto como nuestros padres y nuestros abuelos, pero sí dejó un vacío bastante grande y una sensación de peligro constante que heredó nuestra sociedad y nuestro país. Se ha hecho un trabajo particularmente con esta serie muy responsable para contarlo de la forma más amena posible, porque es un tema muy complejo, sin romantizar, sin simplificar los temas de los que estamos hablando.Juanita: Creo que todos los latinoamericanos nos podemos relacionar con la sensación de miedo, de alguna manera y de diferentes de diferentes intensidades. Yo crecí en Medellín, no me tocó esa época de Pablo Escobar con la fuerza la que a mis tíos, a mis papás sí les tocó, pero… hay un miedo super instaurado en mí.Ambos vienen de trabajar en producciones colombianas de gran escala, como “Cien años de Soledad”, o “Betty la Fea”. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Por qué creen que es importante que nosotros como latinoamericanos contemos nuestras propias historias?Janer: Porque confronta y abre un diálogo completamente distinto a lo que otras han tenido la oportunidad, que por el contrario manejaron el tema de forma muy irresponsable. No es una historia de narcoterrorismo o que hable sobre violencia, está atravesada por la violencia. Toda historia que tenga una responsabilidad moral con una sociedad, a la que aspire ser más sensible, siempre valdrá la pena ser contada, porque el arte al final existe para eso ¿no? para restaurar, para sanar. En ese mismo sentido la serie cumple su objetivo, abre un diálogo para que internamente todas las personas hagamos ese cambio, para luego llevarlo a algo mucho mejor, a una sociedad mucho más empática.<blockquote>"El arte al final existe para eso ¿no? para restaurar, para sanar" - Janer Villarreal.</blockquote>¿Cómo fue conocer a Sebastián Marroquin? ¿qué fue lo que más les impactó o incluso lo que más les sorprendió de su historia?Janer: Muy ameno el tipo. Desde el día uno siempre fue muy presto a 'si quieres hablar, hablemos' o 'hagamos un Zoom', 'escríbeme por WhatsApp'. Todo fue mucho más fácil, porque teníamos cantidad de herramientas a nuestra disposición, material de archivo, documentales… tener su relato me aportó a mí una profundidad distinta para la sinceridad y el respeto con el que quería hacerlo. También tuve la oportunidad de alguna vez hablar con mis compañeros y contarles abiertamente las cosas que él me contaba, que creo que también nos aportaba a nosotros como grupo una cercanía mucho más sincera del relato.¿Cómo fue trabajar con Sebastián Ortega? ¿qué conocían de su trabajo, qué fue lo que más les llamó la atención de su mirada?Juanita: La verdad soy muy fan del gusto de Sebas, de la visión que tiene, una mirada especial. Siento que está musicalizada magistralmente, los cortes, las decisiones de qué mostrar, cómo mostrarlo… no te dice 'mira esto, mira que él está haciendo, mira que…', sino como que hay un montón de cosas pasando y si tú te pillas eso, te pillas eso. Entonces, hoy en día hay muchas series que tienen este tinte más cinematográfico y Sebas tiene eso, a nivel narrativo, decisiones de guión, de edición, fue muy inteligente en cómo contar esta historia.Janer: Fíjate al final la narración en off fue una decisión de Sebastián. Funciona dentro del relato, se hace mucho más cercano, lo profundiza mucho más y lo hace más personal.Juanita: En cada en cada departamento habían profesionales increíbles, Disney, Telemundo, Underground, todo el equipo en Colombia, nuestros directores, el grupo de actores. Siento que es una serie que muestra un gran nivel latinoamericano.La serie pone el foco en el pasado pero también invita a mirar hacia el futuro. ¿Qué mensaje les gustaría que se lleve el público, especialmente los jóvenes?Juanita: Creo que todos podemos empatizar con el cargar cosas que no son nuestras, cargar maletas que no son nuestras. En este caso, este personaje carga con un apellido, con una guerra que no era de él, que él nunca decidió. Pero la libertad de uno siempre radicará en las decisiones que tomamos, lo que nos termina definiendo como las personas que somos son las decisiones que tomamos y cómo las asumimos.Janer: Creo que el mensaje que podría brindarle esta serie a las futuras generaciones es que sean valientes para tomar las riendas de su propio camino, dejando detrás todos los estigmas, dejando detrás todo todo lo que no sirve y que al final forma parte de un sesgo que que no nos pertenece. Siempre tenemos la oportunidad de mirar hacia adelante y que nuestros errores no nos definan.<h4>Sebastián Marroquin y Sebastián Ortega: “El camino de la violencia es el camino equivocado”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DXFXrKdDQxN/"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo están? ¿Cómo se conocieron, por qué decidieron trabajar juntos? Tengo entendido que los presentó Rodolfo Palacios, ¿cómo fue ese momento?Ortega: Nos presentó Rodolfo, él nos conocía muy bien a los dos y ya me venía diciendo hace rato 'tenés que conocer a Sebas Marroquin', que estaba con ganas de hacer una serie y también tenía ganas de que nos conozcamos. Así que se generó un almuerzo que duró muchísimas horas, ese fue el primer encuentro.Marroquin: Un almuerzo de muchas horas, el restaurante solo para nosotros. Fue un algo muy especial. Preguntabas cómo estábamos… yo estoy conmocionado, emocionado. Volver a ver esos primeros capítulos fue volver a enfrentar mi propio pasado, mis propios fantasmas. Tuve muchas emociones, me sacaron lágrimas y me hicieron tomar conciencia de los riesgos que corrí, que atravesé y que atravesó mi familia para poder estar aquí hoy para contarla. Siempre desde un lugar de mucha responsabilidad, con muchas emociones cruzadas por lo que significa enfrentar tu propia historia y tus propias realidades. Yo creo que el hecho de que Sebas me haya dado la oportunidad de ser el narrador de la serie me dio la oportunidad de poder expresar lo que yo sentía respecto de todo lo que veníamos viendo en la pantalla, creo que le agrega una dosis enorme de realidad; sí es una ficción, pero está basada en hechos de la vida real, hay una combinación de archivos y de mi propia voz que va relatando esos hechos y que van recordando esos momentos tan difíciles.Sebastián (Ortega), en tus historias solés abordar personajes profundos y complejos, ya sea en “El Marginal”, “Un gallo para esculapio”, “En el barro”. Sebas (Marroquin), ¿habías visto alguna de estas series?Marroquin: Sí claro, me hice fan. De hecho, cuando pude ver 'El Marginal' dije,'Sebas tiene la sensibilidad para poder retratar lo mejor y lo peor del ser humano'. Y si lo logró de esa manera tan magistral como lo hizo allí, perfectamente sentí que era la persona indicada para llevar adelante y liderar el proyecto. Lo conocí tiempo después.Ortega: Sí, cuando lo conocí él me dijo, 'creo que vos sos la persona indicada para llevar adelante conmigo este proyecto'.Marroquín: Porque creo que 'El Marginal' retrató un mundo muy oscuro, ¿no? y se parecía en muchos puntos aquel mundo que yo había vivido. Y no había visto otras series que pudieran relatar con tanta crudeza y con tanto nivel de realismo.Hay una canción de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, “Me matan limón”, que habla sobre Pablo Escobar. ¿Qué piensan de esa canción y cómo creen que repercutió su figura en la cultura?Ortega: Se contaron muchísimas historias sobre Pablo Escobar, películas, series, libros, documentales, pero sentía que esta era una mirada única. Me resultó muy atractivo poder atravesar todo ese proceso de contradicciones que tuvo que atravesar Sebas desde muy chico para aprender lo que aprendió y para darse cuenta que ese no era el camino bajo ningún punto de vista.Marroquín: Yo te podría decir que soy un testigo privilegiado del efecto de la narcocultura en la juventud hoy. Ver miles de niños tatuados con la cara de mi padre, soñando ser como él… Esto tiene que ver un poco con esa mezcla de series que se han hecho para glorificar la actividad criminal de mi padre, que no es nuestro caso. Hice un hincapié y un énfasis absoluto en que teníamos que cuidar mucho el mensaje que esta serie iba a llevar a los jóvenes. Después observamos también cómo los medios utilizan el nombre de mi padre para contar que detuvieron al 'Pablo Escobar de España' o al 'Pablo de Perú' o al Pablo de no sé quién… es instalar y mantener vivo el nombre y la leyenda de mi padre cuando hace 30 años que ya no está más con nosotros. Entonces, ver cómo esta generación de jóvenes ha sido afectada es algo que tengo muy presente en todo sentido. Hay una gran cultura triste sobre su sobre su vida, pensando que la criminalidad es el camino al éxito.<blockquote>"Teníamos que cuidar mucho el mensaje que esta serie iba a llevar a los jóvenes" - Sebastián Marroquin.</blockquote>Sebas (Ortega), ¿la serie te hizo revisitar tu propia infancia? ¿de qué manera?Ortega: Sí, totalmente, porque a mí me tocó vivir una vida totalmente diferente, rodeada de situaciones de mucha tranquilidad, de contención, con una escasez a la violencia absoluta. Por eso también me llamó tanto la atención su historia, porque el contraste entre mi infancia y la de él es tan grande, pero al mismo tiempo no, porque yo también tuve que cargar con el hecho de tener un padre famoso… lo viví desde otro lugar, obviamente, pero el hecho de sentir que tu padre está cerca, pero también está muy lejos. Pero no me imagino y no me puedo imaginar por más que intente ponerme en el lugar de él, a tan temprana edad tener que atravesar tantos momentos de violencia y de pánico como los que vivió él. Eso es algo que está muy marcado en la serie. Ver a un chico de siete años darse cuenta realmente de quién era su padre y lo que era capaz de hacer, ese era un comienzo muy contundente.Sebas (Marroquin), ¿qué sentís que heredaste de tu papá? ¿y con qué contradicciones?Marroquin: Bueno, yo heredé la papada, sin ninguna duda, esa no la puedo negar *risas*. Creo que heredé cosas buenas y cosas malas de mi padre. Heredé la alegría de dar, pero también heredé la conciencia de pensar claramente cuáles son las consecuencias de las acciones de un ser humano cuando toma malas decisiones, como lo hizo él.Ortega: Sí, una herencia indirecta sería esa, ¿no?Marroquin: Exactamente, observarlo a él cómo se equivocaba repetidamente y ver las consecuencias de sus decisiones, fue algo que a mí me ayudó para no continuar con su legado ni con su historia.Ortega: Lo que más me sorprendió es lo chico que era cuando sucedió todo esto, ¿no? A tan temprana edad tener que no solamente hacerse cargo de su familia y afrontar situaciones como tener que ir a negociar con los capos de algunos carteles para que no lo maten. Me shockeó mucho todo lo que tuvo que vivir él a tan temprana edad.La serie pone el foco en el pasado pero también invita a mirar hacia el futuro. ¿Qué mensaje les gustaría que se lleve el público, especialmente los jóvenes que la van a ver?Ortega: Creo que es un mensaje de reflexión total. Como siempre dice Sebas (Marroquin), el camino de la violencia es el camino equivocado.Marroquin: Cuando termines de verla, no te tienen que quedar ganas de ser Pablo Escobar. Si eso sucediera, ahí habríamos fracasado. Pero cuidamos mucho de poderle mostrar al televidente que ese no es es el camino, que así no se llega al éxito.&nbsp;"Dear Killer Nannies" está disponible para ver en Disney+. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/disneyplusla/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos al Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, para entrevistar a los creadores y al elenco de la nueva serie de Disney+. Te contamos detalles de la avant premiere en exclusiva.&nbsp;

Desde Filo.news viajamos al Festival Internacional de Séries Mania en Lille, Francia, para entrevistar a los creadores y al elenco de la nueva serie de Disney+. Te contamos detalles de la avant premiere en exclusiva.&nbsp;

Video | “Dear Killer Nannies”: el hijo de Pablo Escobar cuenta su historia

“Pensar de tarde en tarde en Sherlock Holmes es una de las buenas costumbres que nos quedan”. - Jorge Luis BorgesSherlock Holmes forma parte del imaginario colectivo: todos lo escuchamos nombrar, lo vimos en alguna serie o película, o lo conocimos en los libros de Arthur Conan Doyle. Pero ¿sabemos cómo empezó su historia? ¿Cuáles fueron sus primeros casos? ¿cómo llegó a convertirse en el detective más famoso?Ese fue el reto que aceptó Guy Ritchie: tras dirigir las exitosas películas con Robert Downey Jr. y Jude Law, decidió profundizar en los comienzos del personaje y explorar su adolescencia en "Young Sherlock", la nueva serie que ya está disponible en Prime Video.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9f2vQHEgGYA"></oembed></figure>Para eso eligió a Hero Fiennes Tiffin, quien protagonizó las películas de “After”, acompañado de Dónal Finn ("La rueda del tiempo"), Zine Tseng ("3 Body Problem"), Joseph Fiennes ("The Handmaid’s Tale"), Natascha McElhone ("Halo"), Max Irons ("Cóndor") y Colin Firth ("The King’s Speech").Fiennes Tiffin interpreta a un carismático y joven Sherlock, quien se ve envuelto en una investigación por asesinato que no solo pone en riesgo su libertad, sino que cambia el rumbo de su vida para siempre.&nbsp;Ritchie dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo. También participaron el showrunner Matthew Parkhill, los productores ejecutivos Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton, Colin Wilson y los co-productores ejecutivos Harriet Creelman y Steve Thompson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Guy_Ritchie_Photo_credit-Daniel_Smith_30005996_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas, conocer cómo vivieron la experiencia y el vínculo del personaje con Argentina.Filo.news: ¿Por qué decidieron sumarse a este proyecto, dirigido por Guy Ritchie? ¿Qué lugar tuvo Sherlock Holmes en sus vidas? ¿qué impacto tiene a nivel social?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/1HeroFiennesTiffin_(Photo_credit__Daniel_Smith)1942_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero Fiennes Tiffin: Creo que podemos estar tranquilos al saber que la gente quiere ver a Sherlock una y otra vez. Por supuesto que hay nerviosismo al dar vida al personaje, pero la gente lo quiere. Soy fan de Sherlock, siempre lo he sido, me emociona que se hagan otras interpretaciones, y creo que “Young Sherlock” le da un giro diferente. Siempre he sido fan, así que la oportunidad de interpretar a Sherlock es surrealista para mí, me siento muy honrado de haberla tenido. Haber trabajado con Guy Ritchie fue increíble, con compañeros como Zine y todo el equipo. Fue una experiencia estupenda.Zine Tseng: Guy Ritchie es como una autoridad para mí.Hero: Sí, definitivamente lo es.Zine: Si pienso en Sherlock Holmes, Guy Ritchie… ¡boom! una autoridad.Filo.news: La serie se llama “Young Sherlock”, nos muestra los inicios de este personaje. Así que quería preguntarles por sus inicios. Empezando por Hero, fuiste Tom Riddle con tan solo 11 años, ¿qué recordás de esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/8HeroFiennesTiffin(Photo_credit__Daniel_Smith)7806_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: ¡Estabas tan emocionado con Tom Riddle!Hero: Para mí es una gran suerte que mi familia esté en la industria: mi madre es directora, mi padre es director de fotografía y mis dos tíos, Ralph y Joseph, son actores exitosos, así que muy afortunado, muy agradecido por todas las oportunidades que tuve al comienzo de mi carrera. Trabajar con Joe, que es mi tío, en este proyecto, donde él interpreta al padre de Sherlock, es muy divertido. Siento que he tenido tiempo suficiente para desarrollar mis propias habilidades interpretativas, que me he ganado el derecho a estar aquí, así que cuando actúo frente a Joe siento que sí, que he dedicado tiempo, he practicado y estoy listo para estar aquí.Zine: Es muy interesante verlo porque entre él y Joe se nota la conexión.Filo.news: Zine, vos arrancaste en la actuación con “El problema de los tres cuerpos”, ¿cómo fue esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/3ZineTseng(Photo_credit__Daniel_Smith)1218_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: Todavía soy una novata. Me siento muy bienvenida por haber sido invitada al universo de Sherlock. Siempre he sentido que tengo mucha suerte de haber conseguido esta carrera y poder ser actriz.Hero: Definitivamente no parece que seas nueva en esto. Soy un gran fan de Zine y “El problema de los tres cuerpos”.Zine: ¡Gracias!Hero: Sí, la vi actuar en el rodaje, parecía como si hubiera trabajado en 100 proyectos antes.Filo.news: Hero, recién mencionabas que en la serie también participa tu tío. ¿Cuáles son los beneficios y contras de trabajar en familia? ¿Te dieron algún consejo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/11JosephFiennes(Photo_credit__Daniel_Smith)6090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Para ser sincero, como me siento muy agradecido por las oportunidades que tuve gracias al apellido de mi familia, me ha costado pedirles demasiados consejos. En “Sherlock” hablé mucho con Joe sobre todo tipo de cosas, por supuesto, me dio muchos consejos, pero creo que después de hacer algunos trabajos, la importancia de abrirme mi propio camino se volvió cada vez más importante.Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Hero_Fiennes_Tiffin_Donal_Finn_Zine_Tseng_Photo_credit-Daniel_Smith_30001994_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Porque queremos hacer una segunda temporada, así que necesitamos que la gente la vea. Creo que es divertida y apta para todas las edades, ¿por qué no te gustaría otra interpretación de Sherlock, pero no solo de Sherlock, sino de su versión más joven? La gente podrá descubrir cómo se convirtió en el personaje que todos conocen y adoran. Es como cualquier buena historia de origen, es muy reveladora y está muy bien equilibrada. Hay algo para todos los gustos, es buena para todos los públicos.Zine: Es buena para la gran pantalla.Hero: Definitivamente buena para la gran pantalla. Busca la pantalla más grande que puedas encontrar en casa de tus amigos.Zine: La televisión más grande servirá. Para ser sincera, disfruté viéndola quizás un poco más que haciéndola.Hero: Sí, es triste trabajar durante meses y luego poder verla toda de golpe en un día.Zine: Pero es muy buena. Por eso quiero recomendar la serie, porque si a mí me gusta verla, y soy muy exigente.Hero: Yo siento lo mismo. A la gente le va a encantar, y nosotros también queremos hacer una nueva temporada.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Hoy-cumple-anos-Sherlock-Holmes-el-detective-privado-favorito-de-la-literatura-20210105-0081.html">Sherlock Holmes, el detective privado favorito de la literatura</a>Filo.news: Tengo un regalo para ustedes. Hay un autor argentino, Jorge Luis Borges, que escribió hace muchos años un poema dedicado a Sherlock Holmes, que me gustaría regalarles. ¿Qué mensaje le darían a sus fans de Argentina?Zine: ¡Muchas gracias por el regalo!Hero: Es muy considerado de tu parte, gracias.Zine: De Argentina me encanta su música, cómo suena, me encanta su ritmo. Me imagino que la gente de Argentina es preciosa, llena de vida y feliz.Hero: Cualquier país que haya dado al mundo a Messi va a ser uno de mis países favoritos. Creo que nunca he estado en Argentina, así que tengo que ir y sumergirme en la cultura. Has sido muy amable hoy, y saben jugar al fútbol, así que… me encantaría ir y experimentar la cultura de primera mano.“Young Sherlock” se puede disfrutar en Prime Video. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/primevideolat/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Hablamos con Hero Fiennes Tiffin y Zine Tseng por el estreno de “Young Sherlock”

Hannah guarda en su bolsillo un papel con lo último que su marido le dijo antes de desaparecer: “Protégela”. Lo mira una, dos, tres veces, lo vuelve a guardar. Tiene más dudas que certezas: sabe con seguridad que hablaba de su hijastra, Bailey, pero ¿cómo? ¿por qué? ¿de qué?. Lo que empieza como una relación que parecía irremontable entre ambas, búsqueda de verdad e incertidumbre total, poco a poco se convierte en una dependencia mutua que será el corazón de toda la serie.Estamos hablando de “The Last Thing He Told Me”, protagonizada por Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Waldau, Angourie Rice, David Morse, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Luke Kirby, John Noble, Nick Hargrove, Geoff Stults, Michael Hyatt y Sala Baker, que estrenó su segunda temporada en Apple TV+.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9r9DKzgHrRo"></oembed></figure>Es una serie que puede atraparte de muchas maneras: por el suspenso, por el drama, por el casting, o por la novela de Laura Dave que inspira la trama. Pero principalmente se trata de una historia de amor e identidad. De los vínculos que se fortalecen, por los que se aprenden a construir. De un viaje que no solo las pone a prueba, sino que las cambia por completo. ¿Qué historia los precede? ¿cómo actuar frente a eso? ¿cómo mirar para adelante?Para abordar la complejidad de esas preguntas, Dave trabajó junto a su esposo, el guionista ganador del Oscar Josh Singer (“Spotlight”, “The Post”), en la adaptación televisiva de la novela. El proyecto contó además con el respaldo de Hello Sunshine, la productora de Reese Witherspoon, luego de que el libro fuera elegido como destacado por el club de lectura Reese’s Book Club.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVObZnYkTL_/"></oembed></figure>“Quería pensar la cuestión de la salvación y el perdón, eso motiva todo lo que ocurre en la segunda temporada. Siempre hay consecuencias cuando las personas sienten que deben corregir un error. Al igual que Hannah intenta proteger a su familia, la familia Campano intenta proteger a la suya. Esto crea una intersección apasionante entre el poder, la venganza y, en última instancia, la salvación”, reflexionó la autora en un comunicado de prensa.En diálogo con Filo.news, Garner y Greer hablaron sobre este proyecto que las reúne nuevamente en pantalla, a 22 años de “Si tuviera 30”.&nbsp;Filo News: ¿Qué les atrapó de este proyecto y de la historia? ¿qué es lo que más les gustaba?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/ju4791_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Me encantó la primera temporada. Me encantó el libro, que fue lo primero que leí porque Jen estaba trabajando en ella, y como ella es mi amiga, quería saber en qué iba a estar trabajando. Y, por supuesto, ¡me enamoré totalmente de él! ya era una gran fan de Laura. Y cuando vi la temporada me encantó, creo que es poco habitual combinar una historia de amor con un thriller de suspenso. Y eso es lo que me pareció tan emocionante, que me dio todo lo que quería, me dio romance, amor y un personaje femenino fuerte y una voz femenina fuerte, pero también… Me encanta ver a Jen patear traseros.Jennifer: Estoy tan emocionada de compartir este proyecto, el público conectó con la primera temporada de una manera preciosa. Entendieron muy bien a Hannah, el personaje que interpreté, Hannah Hall, y su relación con su hijastra Bailey, mientras intentaban descubrir qué había pasado con la desaparición de Owen, el marido de Hannah y padre de Bailey, interpretado por Nikolaj Coster-Waldau.Hubo tal conexión que nunca se pensó en hacer un segundo libro, una secuela del libro original de Laura Dave. Nunca se pensó en una segunda temporada, pero el público y los lectores de Laura insistieron, así que tuvimos la suerte de poder volver. Realmente hay otra historia completa aquí, ya que esta familia lucha por descubrir: ¿hay alguna forma de que puedan volver a estar a salvo juntos? ¿Hay alguna forma de que puedan volver a estar juntos emocionalmente? ¿Cómo es el perdón? ¿Hay una segunda oportunidad posible? Es una temporada muy divertida y llena de acción.Filo News: En la serie vuelven a trabajar juntas después del éxito de “Si tuviera 30”. ¿Qué recuerdan de esa película? ¿qué significa hoy para ustedes?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVRljtmkf8F/"></oembed></figure>Jennifer: “Si tuviera 30” es una película muy especial para mí, para Judy y también para Mark (Ruffalo). Todos estábamos al principio de nuestras carreras, la pasábamos genial mientras la filmábamos. Queríamos mucho a nuestros directores, Gary Winick, quien lamentablemente falleció de cáncer cerebral unos años después. Pero es muy divertido para nosotros que esa película siga viva y que haya nostalgia en torno a ella. Judy y yo hemos sido enemigas antes en la ficción, ahora volvemos a ser enemigas, pero en la vida real somos muy cercanas.&nbsp;Grabamos parte de esta temporada juntas en París, Francia, tuvimos un par de escenas importantes juntas justo debajo de Notre Dame. Cada seis minutos pasaban barcos llenos de turistas y, cuando nos veían juntas, la gente se quedaba alucinada de vernos juntas, y nos gritaban ¡“13 going on 30”!. Mientras tanto, Judy y yo estábamos grabando una escena súper dramática. Pero no podíamos hacer nada, todo el equipo tenía que parar cada seis minutos y quedarse de pie para sacarse fotos y saludar. Y luego seguíamos grabando juntas esa escena dramática. Fue muy divertido.Judy: Oh, esa película fue... necesito una entrevista de una hora *risas*. Fue una película muy importante en mi vida personal y en mi carrera, me cambió mucho la vida. Cuando la hicimos, no teníamos ni idea de que iba a ser tan bien recibida, que iba a gustar tanto. Y el hecho de haber mantenido el contacto durante tantos años no solo con Jennifer, sino también con el increíble equipo que la rodeaba, es algo muy poco habitual. Lo más lindo de ella es que no ha cambiado demasiado, es muy divertida y graciosa.&nbsp;“Si tuviera 30” la grabamos en Nueva York, lo que en aquel momento fue muy emocionante para mí. Ahora estuvimos en París, no hay nada mejor que rodar en París. Contamos con un equipo francés increíble, llevamos a gran parte de nuestro equipo estadounidense con nosotros también. Recuerdo que tuvimos un día libre juntas, y pensé para mí misma que Jen y yo nunca podríamos tomarnos unas vacaciones juntas en París en este momento de nuestras vidas. Así que el hecho de que pudiéramos tomarnos un día para hacer turismo y compras juntas fue bastante increíble.Filo News: Judy, si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué consejo le darías a la Judy de ese momento?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU-ua1MikLF/"></oembed></figure>Judy: Que dejé de preocuparme tanto. No sé… me preocupaba mucho todo el tiempo. En realidad no era necesario. Aunque a veces me pregunto si preocuparse te da algún tipo de energía extraña, como un superpoder, no lo sé.Filo News: Jennifer, también fuiste productora de la serie junto a Reese Witherspoon. ¿Cómo te sentís en ese rol, qué significa trabajar con ella?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU6Jvs3Dc6w/"></oembed></figure>Jennifer: Reese y yo también somos viejas amigas, ella es una mujer muy poderosa. Lauren Neustadter es la presidenta de producción de Hello Sunshine y está muy involucrada. Reese es la que prepara el escenario, hace que todo suceda, la que está en los detalles del día a día. En Hello Sunshine hay muchas mujeres en puestos de responsabilidad, muchas mujeres en el rodaje, dirigiendo sus departamentos, es realmente precioso. Y luego teníamos a Daisy Mayer como directora principal, fue increíble.Filo News: La relación madre-hija es muy importante en la historia. ¿Por qué recomendarían esta segunda temporada? ¿qué temas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/gr3746_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Todo lo que pasó en la primera temporada se intensifica en la segunda. La química de Owen con todos los demás personajes es muy interesante, no quiero revelar demasiado. También nos presentan a la familia mafiosa Campano.&nbsp;También hay un vínculo muy fuerte entre Bailey y Hannah, están muy unidas, es muy bonito ver la evolución de su relación, sobre todo porque yo soy madrastra. Así que estoy muy atenta a las relaciones con los padrastros y madrastras en todo lo que hago.Jennifer: Creo que las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos. Son tan intensas. Están tan llenas de... una necesidad mutua, una necesidad de separarse la una de la otra. Nunca te cansás de tu madre o de tu hija, pero también necesitas espacio respecto a esa persona. Debo decir que no recuerdo haber necesitado nunca espacio respecto a mi madre. Pero supongo que lo conseguí de forma natural porque me fui de casa. Pero siempre quiero más de mi madre.&nbsp;De todos modos, mi relación madre-hija con mi madre no es objeto de estudio… Lo que vemos aquí en la serie es la típica relación entre hijastra y madrastra. Se vuelven muy cercanas, pasan la segunda temporada como un equipo. Bailey es siempre, siempre, siempre la prioridad número uno de Hannah, y eso es algo que cualquiera puede entender, tenga hijos o no. Hay alguien en tu vida, especialmente si estás a cargo de mantenerlo a salvo, que es lo más importante para ti en el mundo."The Last Thing He Told Me" se estrenará semanalmente en Apple TV+ hasta el 10 de abril. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

Jennifer Garner: “Las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos”

Desde Filo.news dialogamos con Stefano Fake, curador de la muestra que repasa el legado de Claude Monet y del impresionismo. El vínculo entre el arte y tecnología, el diálogo cultural entre el pasado y el presente, cómo pensar la narración digital y más en esta nota.&nbsp;

Desde Filo.news dialogamos con Stefano Fake, curador de la muestra que repasa el legado de Claude Monet y del impresionismo. El vínculo entre el arte y tecnología, el diálogo cultural entre el pasado y el presente, cómo pensar la narración digital y más en esta nota.&nbsp;

¿Cómo transformar las obras de un artista en una experiencia inmersiva? 

“Podría hablarte de Ser Duncan”, le decía Old Nan a Bran Stark al inicio de la primera temporada de “Game of Thrones”. “Debió haber sido un gran hombre”, comentaba Joffrey a Jaime Lannister en otro episodio, al encontrar apenas cuatro páginas dedicadas a sus hazañas en el “Libro de los Hermanos”, donde se registran las travesías de cada caballero. Durante todo este tiempo, este personaje misterioso estuvo frente a nosotros, con una historia intrigante todavía por contar. Quince años después del estreno de la serie original, finalmente llegó su momento.HBO Max estrenó el primer capítulo de “El caballero de los siete reinos” (“A Knight of the Seven Kingdoms”), una nueva propuesta que amplía el universo fantástico. Está basada en los “Cuentos de Dunk y Egg” (“Tales of Dunk and Egg”), uno de los relatos del libro “El caballero errante” (“The Hedge Knight”) de George R. R. Martin, quien también fue creador y productor de la serie junto a Ira Parker.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT3TaPUglVa/?hl=es"></oembed></figure>Para ubicarnos temporalmente, todo lo que vamos a ver ocurre 100 años después del final de “House of the Dragon” y 100 años antes del inicio de la historia de “Game of Thrones”. Sin embargo, no es una secuela ni una precuela directa, por lo que se puede disfrutar sin haber visto ninguna de las dos; de hecho, no podría ser más diferente.Acá no hay dragones, grandes guerras ni un invierno que acecha: situada en plena primavera del Poniente, seguimos las aventuras de Ser Duncan el Alto (Peter Claffey), quien tras la muerte de su caballero, deja de ser escudero y ocupa su lugar. Junto a Egg (Dexter Sol Ansell), su nuevo y pequeño compañero, deberá enfrentar varios desafíos y asumir nuevas responsabilidades.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/28/dexter-sol-ansell_07676_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza HBO Max</figcaption></figure>A diferencia de los personajes que solemos conocer, ellos provienen de los barrios bajos de Desembarco del Rey, y no aspiran al Trono o al poder, sino a abrirse camino y sobrevivir. Conocido como “caballero errante”, Ser Duncan sale al mundo con su espada, sus caballos y sus ideales firmes para invitarnos a repensar qué significa el honor y la justicia.En su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://georgerrmartin.com/notablog/2025/01/28/dunk-egg-a-few-random-mutterings/">blog personal,</a> Martin adelantó que “le encantaron” los episodios: “Dunk y Egg siempre han sido mis favoritos, y los actores que encontramos para interpretarlos son simplemente increíbles. El resto del reparto también es fantástico. &nbsp;Si buscas acción, y más acción, y solo acción… bueno, puede que esta no te satisfaga -aclaró y continuó- es una obra de personajes, y se centra en el deber, en la caballerosidad y todo lo que significa”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/28/daniel-ings-peter-claffey_05733_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza HBO Max</figcaption></figure> Con personajes como Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Sam Spruell (Maekar Targaryen), Finn Bennett (Aerion Targaryen), Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon) y Tanzyn Crawford (Tanselle), cada capítulo tiene un tono realista, terrenal e incluso con toques de humor.“Espero que les guste el programa tanto como a mí”, agregó el autor estadounidense en ese mismo blog. Si ya conocés esta saga, esta historia probablemente te recordará a grandes duplas Arya Stark con el Perro, o Podrick Payne con Brienne De Tarth. Sino, “El caballero de los siete reinos” puede ser una gran puerta de entrada, una forma de pensar la épica en las acciones cotidianas.“El caballero de los siete reinos” se estrena semanalmente por HBO Max hasta el 23 de febrero. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DTnwpLjEoUA/">Podés ver toda la información en sus redes sociales.</a>

La saga creada por George R.R. Martin sigue creciendo, esta vez con una propuesta diferente e innovadora. Te contamos todo lo que tenés que saber en un nuevo especial de Filo.series.

La saga creada por George R.R. Martin sigue creciendo, esta vez con una propuesta diferente e innovadora. Te contamos todo lo que tenés que saber en un nuevo especial de Filo.series.

Video | “El caballero de los siete reinos”, lo nuevo del universo de “Game of Thrones”

Horas después de acompañar a María Becerra en su show en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/16/maria-becerra-hizo-historia-en-river-y-marco-un-antes-y-un-despues-en-los-shows-en-vivo-en-argentina">Estadio Monumental</a>, y con las emociones aún a flor de piel, Denise Di Paolo comparte un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DSQ3Yx0DDrX/">video en sus redes sociales,</a> donde se luce la coreografía comandada por Rocío Nuñez y Mariano Florido, y escribe: “No me entra más felicidad y gratitud en el cuerpo”. Frase que podría resumir lo que significa para ella la danza en general.Bailarina y docente, oriunda del oeste de la Provincia de Buenos Aires, su curiosidad e interés por este rubro empezó desde chica. Gracias a su formación y trabajo constante, recorrió escenarios de todo el mundo con artistas como Emilia, Tini, Nicki Nicole, Luis Fonsi, y formó parte de videoclips de Duki, Lali, Khea, Cazzu y Young Miko. “Me permitió conocer y compartir con gente increíble que hoy son familia”, afirmó en una nota en exclusiva con Filo News.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Bc3QggBFTA7/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=be7b03d1-1a13-460a-b99f-8e07ff002477&amp;img_index=2"></oembed></figure>Esa trayectoria la plasmó en “On Tour”, un espacio que creó para dar a conocer el detrás de escena de una gira, con testimonios de coreógrafos, bailarines y entrenadores. Hasta la fecha tuvo dos ediciones, que contó con la participación de profesionales como Denise de la Roche, Axel Napp, Nicolás Fleitas, Priscila Echeverría, Valentina Toranzo o Nicolás Blanzari.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DH36XI3uzWV/?hl=es"></oembed></figure>Filo.news dialogó con Di Paolo para conocer más sobre este proyecto, su historia con la danza, su experiencia junto a los artistas, sus sueños a futuro y más. &nbsp;Filo News: ¿Por qué decidiste ser bailarina? ¿cómo empezaste en el rubro?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DC73nQfsUIS/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Denise: Desde chiquita siempre fui muy inquieta y hacía muchas actividades, pero justo antes de empezar a bailar yo hacía gimnasia artística y en una de las muestras de fin de año presentábamos una coreografía. Si bien yo era muy vergonzosa, me di cuenta que me gustaba mucho bailar y cada vez esperaba con más emoción el momento de ensayar esa coreo. Era algo muy nuevo que me despertaba algo diferente y que también me permitía “jugar” mucho más que la gimnasia, que era más estricta y competitiva.Un poco por recomendación de mis entrenadoras, otro poco por instinto, mis papás me llevaron a una escuela de teatro musical, B'way St en Haedo, que terminó siendo mi segunda casa. Empecé tomando clases los sábados de teatro, de danza, de canto, de tap, de coro... y sin dudas mi momento favorito del día era cuando teníamos que bailar. De a poco empecé a priorizar más la danza por sobre las demás disciplinas y empecé a tomar clases de diferentes estilos, iba de lunes a lunes.La verdad dedicarme a esto no fue algo que decidí, sino que empecé a hacer algo que me di cuenta que amaba hacer, y empezaron a surgir oportunidades, trabajos, eventos, propuestas, que me fueron llevando a hacer de esa pasión una carrera. Eso fue en 2008, hace ya 17 años.¿Qué representó para vos bailar con figuras como Emilia o Tini, cómo fue trabajar con ellas?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPup7ZujOSw/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Cuando empecé a bailar no era tan común como ahora que un artista argentino haga una gira por el mundo, menos con bailarines justamente de Argentina. Siento que era algo que se sentía muy lejano, casi imposible. Por eso cuando vi el flyer de que en Buenos Aires se hacía una audición para una gira por Europa, ya se sentía como algo irreal.El casting para ese primer tour de Tini fue en 2016, yo ya bailaba hace unos 8 años, pero fue la primera vez que me sentí como entrando al mundo real con gente que ya se dedicaba a esto profesionalmente, gente que yo veía en videos y que admiraba mucho; siento que haber quedado fue un voto de confianza enorme, me hizo sentir que estaba a la altura y que de verdad se podía vivir de esto. Fue un sueño cumplido, algo con lo que realmente fantaseaba pero nunca creí que pudiera hacerse realidad.Con Emi tuve una experiencia hermosísima también, llegó después de la pandemia y fue un shot de energía fundamental, fue volver un poco al ruedo, pero nunca pensé que se convertiría en todo lo que vivimos. Siento que fue diferente porque yo ya había tenido otros trabajos en el medio, era un poco más grande y tenía un poco más de experiencia, pero también me permitió crecer con ella como artista y como persona. Empezamos haciendo shows en boliches y cumpleaños de 15 y 4 años después terminamos haciendo 14 estadios en Buenos Aires y girando por Europa, México, Colombia, Estados Unidos.. siento que crecimos, nos sostuvimos y nos acompañamos mucho mutuamente en todos esos años.Ambas fueron experiencias soñadas, me permitieron viajar por el mundo, conocer y compartir con gente increíble que hoy son familia. Me confirmó que no solo podía, sino que definitivamente quería seguir viviendo de esto. &nbsp;¿Cómo fue la preparación para el show de María Becerra en River?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSOFzZ9AcvR/?img_index=1"></oembed></figure>Estuvimos ensayando hace ya dos meses, y si bien es “lo mismo” que vengo haciendo hace unos cuantos años, fue algo muy diferente a todo lo que hice alguna vez, un gran desafío. ¡Fue un show diferente! ¿Un escenario 360 en River? Desafío absoluto.¿De qué se trata el proyecto On Tour? ¿qué te impulsó a hacerlo? ¿Qué anécdotas te llevaste de esos tours? ¿Hay alguna que te haya marcado?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGq8fWpu_KJ/?hl=es"></oembed></figure>On Tour nace desde las ganas de crear un espacio para compartir mis experiencias girando con artistas sin la necesidad de poner el cuerpo, y dar herramientas que nadie te da hasta que tenés el laburo. Hay muchas cosas que fuimos aprendiendo y herramientas que fuimos adquiriendo sobre la marcha y los trabajos, que son muy importantes y que nadie te las enseña hasta que estás ahí. Sentí que había muchas cosas que podía compartir con gente que soñaba con esto como yo, y podía ayudarlos a estar más preparados para cuando llegue la oportunidad.Obvio hay que saber bailar y tener herramientas en cuanto a la danza, pero también hay muchas otras cosas que nadie te cuenta o no se enseñan que son igual de importantes en una gira o en un show (incluso a veces más importante que las coreos, los pasos o como bailes en sí). La importancia de una buena alimentación, el descanso, la recuperación muscular, lidiar con la presión y los nervios, el saber adaptarte al espacio, la importancia de poder resolver en situaciones de estrés, entre otras.¡Anécdotas tengo muchas! Jaja varias caídas, percances con el vestuario, tacos que salieron volando, y todas me enseñaron a resolver, seguir adelante y reírme de la situación. Hay cosas que se pueden anticipar y cosas que no, lo importante es estar lo más lista posible para adaptarte y ver cómo lo resolvés.¿Qué es lo que más disfrutás de enseñar danza? ¿Qué dirías que es lo más desafiante de tu carrera?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DJSp341s2dX/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Me inspira mucho ver mis coreos y creaciones en otros cuerpos, siento que lo más lindo de bailar es que nunca dejas de aprender. Ver el crecimiento de tus alumnos, sentirte inspirada o motivada por la gente que elige tus clases, ver sus elecciones a la hora de moverse, es muy lindo y me enseña mucho.Lo más desafiante siento que es lidiar con la incertidumbre y la autogestión permanente, pero también es un motor de búsqueda constante. Todos mis días suelen ser diferentes y eso me aleja de la monotonía, de la rutina, de aburrirme. Creo que los momentos de calma son necesarios, pero quedarse quieto nunca es una opción.Pero también es difícil separar a la persona del artista, lo que hacemos suele ser una expresión de cómo nos sentimos, y muchas veces podemos expresarnos de manera libre, y muchas otras tenés que poner una coraza, tu mejor sonrisa y salir a hacer un show. Por eso creo que es clave tener momentos de desconexión, buscar inspiración, y encontrar objetivos que te ayuden a seguir creciendo.¿Qué bailarines o bailarinas admirás? ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere ser bailarina profesional?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/B4_XJaUpJx2/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=61d5d172-e0ae-4887-9415-520fddebde2e"></oembed></figure>Admiro a muchos bailarines que buscan constantemente superarse y buscan nuevas formas de moverse pero sobre todo a aquellos que me transmiten o me generan algo cuando bailan. Caetlyn Watson de Australia y J Blaze de Estados Unidos son dos grandes inspiraciones, pero también me inspiran muchos de mis compañeros y amigos, que me motivan y me generan ganas de seguir creciendo.De cara a futuro, ¿qué sueño profesional te gustaría cumplir?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmFo9OQrxM2/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Hay algunos artistas que me encantan y me encantaría bailar para ellos algún día, y seguir recorriendo países y conociendo gente que me inspire hoy es lo que más me motiva. En unos años me gustaría poder viajar compartiendo mi danza y quizá dando clases en distintos países para seguir aprendiendo e inspirándome. Como dije más arriba, lo que más me gusta de bailar es que nunca dejamos de aprender.

De Haedo al mundo, “Denu” también es docente y creadora de “On Tour”, un espacio donde los coreógrafos cuentan el detrás de escena de los tour con artistas. Tras los shows de “la Nena de Argentina” en River, hablamos con ella para conocer qué es lo que más disfruta de su profesión y cuáles son los principales desafíos.

De Haedo al mundo, “Denu” también es docente y creadora de “On Tour”, un espacio donde los coreógrafos cuentan el detrás de escena de los tour con artistas. Tras los shows de “la Nena de Argentina” en River, hablamos con ella para conocer qué es lo que más disfruta de su profesión y cuáles son los principales desafíos.

Denise Di Paolo, bailarina de Tini, Emilia o María Becerra: “Nunca dejás de aprender”

A 10 años del final de “Violetta”, Tini Stoessel volvió a la actuación con “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ que ya está disponible. La artista interpreta a Miranda, una joven que viaja a México para descubrir la verdad sobre su familia biológica; lo que ella no sabía, era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>Desde Filo.news entrevistamos en exclusiva a la artista argentina junto a Martín Barba y Jorge López; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA">podés ver la nota completa acá.</a> Pero eso no es todo: también estuvimos presentes en la conferencia de prensa y en la premiere de la serie en Ciudad de México, donde los protagonistas brindaron declaraciones para los medios locales.<h4>Las frases más destacadas del elenco</h4>TINI STOESSEL (MIRANDA SANGUINETTI)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu7575_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es de esos proyectos que cuando salís sentís una transformación, sentís que creciste. Siempre supe que tenía ganas de actuar, pero se necesita mucho tiempo para trabajar un personaje, creo que llegó en un momento indicado en mi vida, decidí darle el tiempo que se merecía esta serie. Fue una experiencia muy linda y muy segura, con mucho aprendizaje, me sentí súper cómoda. &nbsp;Estoy muy contenta con el resultado.MARTÍN BARBA (LEO)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/mar5006_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cuando recibí este personaje tenía un poquito de miedo porque era un personaje muy diferente a mí, con escenas de acción que nunca había hecho. Y fue el personaje perfecto para demostrar que lo podía hacer. Me preparé, tengo la costumbre de buscar muchas películas, series que tienen que ver con el tema. También me metí a un taller para hacer escolta en la vida real. Ya no regresé por mi certificado porque creo que no lo voy a hacer nunca.JORGE LÓPEZ (JAVIER LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju3784_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es la primera vez es que me toca un proyecto en el que interpreto un personaje cercano a mi edad, que ya estoy en los 30. Significa que los conflictos son otros, las dinámicas son otras, las problemáticas son mucho más profundas. Entonces, creo que en ese sentido sí hay un antes y un después en mi carrera. He aprendido muchísimo de cada cultura que me ha tocado vivenciar. Al final del día es entretenimiento, no estamos acá para educar ni enseñar, pero sí para transformar con un granito de arena que alguien le haga sentido a alguna cosa o algo de la trama.BERNARDO DE LA ROSA (DIRECTOR)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ber8180_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto siempre que está ahí; inclusive, cuando terminamos de filmar, el reto sigue, porque me parece que en los detalles está todo, desde el sonido, desde el pedacito de color en el cielo, todo detalle suma y el reto está como director hasta que entregas la última pieza.&nbsp;"Quebranto" es una palabra es una palabra poco común y en realidad por eso nos gustó. La serie empieza con personajes que están rotos y desde ahí van encontrando la verdad. Un poquito esa era la premisa.DANIELA PEÑA (GABRIELA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ty4520_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para mí siempre es importante las primeras pláticas que tuvimos ahí con Bernardo y con otros actores. Encontrar siempre sensaciones, imágenes, buscarlo mucho desde el cuerpo para mí es muy importante.&nbsp;Yo creo que Gabriela representa, sobre todo en la época en la que se está retratando de su juventud pues a muchas mujeres mexicanas. Quizá muchas chicas, muchas mujeres puedan identificarse, hay ciertas cuestiones sociales que todavía nos aquejan.ANTONIO DE LA VEGA (EMILIANO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ki7257_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cada vez más me encuentro con la casualidad de que los personajes me dicen algo de mí mismo. Creo que a partir de ahí he ido desarrollando mi trabajo actoral. Partiendo aquí desde la premisa de que todos los personajes estaban quebrados, tenía yo que entender dónde estaba el quiebre de mi personaje. Todos estamos quebrados. Todos nos hemos quebrado en algún momento de nuestras vidas.LUCÍA GÓMEZ-ROBLEDO (VICTORIA LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju7811_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Yo creo que mi personaje cree que nunca jamás se va a quebrar porque tiene el control, porque tiene poder. Mi personaje es la única mujer en esta familia, una familia que vive de la violencia; ella siento que incluso justo desde el vestuario intenta masculinizarse para ganarse su lugar. Representa luego los esfuerzos dobles o triples que tenemos que hacer las mujeres para ser tomadas en serio. Creo que representa algo un avance, pero obviamente con las realidades y todavía las limitaciones que existen todavía en una sociedad que pues sabemos que no siempre es muy igualitaria.SEBASTIÁN SILVETI (GERARDO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/vy8416_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto primero fue darle a Gerardo una verdad. Empecé a escuchar música que nunca había escuchado, a ponerme en sus zapatos, y por supuesto el vestuario. Y yo sí usé referencias y mucho me acuerdo de ver "The Shining" con Jack Nicholson varias veces. Helena Bonham Carter con Harry Potter también con una referencia. Como dice Tini, se siente bien portarse mal.<h4>Datos del detrás de escena de “Quebranto”</h4>- Preparación de Tini para el personaje: Tini recibió clases de piano para interpretar a Miranda, ya que su personaje es pianista. Se preparó intensivamente para poder ejecutar las escenas musicales.- Escenas de riesgo: En el episodio 3, Tini protagoniza una escena de alto riesgo en la que su personaje cruza una calle entre autos en movimiento. Aunque se contó con una doble de riesgo, la secuencia fue ensayada varias veces y finalmente realizada por la propia actriz, por lo que no fue necesario utilizar los planos con la doble.- Maquillaje y caracterización: Para mantener la coherencia con el personaje de Miranda, quien no tiene tatuajes visibles, se maquillaron varios tatuajes reales de Tini en las manos. Además, se utilizaron prótesis para representar heridas en las uñas en determinadas escenas.- Vehículos utilizados: Se emplearon distintos vehículos de acción, divididos en dos líneas temporales: los años 2000 y la actualidad. Esto implicó el uso de autos de época y modernos, seleccionados cuidadosamente para reforzar el diseño de producción y la evolución temporal de la historia familiar.- Diseño de sets: La mayoría de los sets fueron recreados en locaciones reales, aprovechando espacios que funcionaran como multilocaciones para simular diferentes ambientes. Se destacan locaciones como El Ángel, la Mansión Lara y el antro, donde se construyó un espacio específico para alojar a las personas secuestradas por la familia, clave en la narrativa.- Escenas de acción: Martín Barba trabajó con un equipo de dobles de acción para las secuencias más peligrosas, aunque él mismo aprendió y ejecutó la mayoría de las coreografías de pelea, siempre que no representaran un riesgo para su seguridad.- Uso de armas de fuego: Se realizaron tres sesiones específicas con armas, bajo la supervisión de armeros profesionales. Cada arma fue seleccionada de acuerdo con la personalidad de los personajes, siguiendo la idea de que cada una posee una identidad propia que debía integrarse con el rol.<h4>Las fotos que nos dejó la premiere</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/64240_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/hy5790_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/42369_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/34325_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/23666_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/16875_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Fotos | Así se vivió el estreno de “Quebranto” en México

Miranda quería hacer ese viaje hace tiempo. Ella nació en México y creció en Argentina, país donde se convirtió en una prestigiosa pianista. &nbsp;A pesar de los intentos de sus padres adoptivos por frenarla, tras charlas con el psiquiatra por sus trastornos de ansiedad decide tomar el vuelo desde Buenos Aires hasta CDMX para descubrir su historia e identidad. Lo que no sabía era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones, que pondría a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA&amp;t=9s"></oembed></figure>Estamos hablando de “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Tini Stoessel. Se trata de su vuelta a la actuación, 10 años después del fin de “Violetta”, aunque esta vez con un registro completamente diferente: un thriller dramático, lleno de escenas de acción y misterio.“Sí, lo siento como algo recontra desafiante en mi carrera”, confesó la artista argentina en diálogo con este medio, en exclusiva desde Ciudad de México. “Me fui transformada del proyecto, me acompañó también en un momento particular de mi vida, en un proceso personal, me abrazó mucho. También me pareció tremendo ver tanto talento junto y tan buena gente también, me hizo muy bien”, sumó al mirar a sus compañeros de elenco, el actor mexicano Martín Barba (“Yo soy Franky”) y el chileno Jorge López (“Soy Luna”).<h4>Hablar de la salud mental a través del arte</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(12)4755_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para Tini, ese proceso personal estuvo atravesado por el estreno de su último álbum, “Un mechón de pelo”, donde relató su lucha contra la ansiedad y depresión con canciones como “posta” o “tinta 90”. “Estoy contando parte de mi historia y parte de heridas que todos tenemos. Se sintió muy liberador haber podido hacer música con cosas que ni siquiera me animaba a decir”, expresaba en una transmisión en vivo que hizo en Instagram tras el lanzamiento, un año antes del estreno de la serie.“Yo terminé con el pelo muy cortito después de todo este proceso personal y el personaje de Miranda lo tiene, ¿no? Y para mí claro, yo venía de mi pelo largo de mis shows, del color, ¿viste? De cómo de esta sensación de alegría y de felicidad y… también a mí me sirvió mucho el hecho de no poder ponerme ninguna peluca, ningún disfraz en este en este personaje durante cuatro meses verme en el espejo y tener que aceptarme. ¿Viste? Y no poder modificarlo de ninguna manera. Por eso te digo que fue un personaje y un proyecto que me acompañó en muchas en muchas situaciones distintas”, reveló la actriz.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wOG84RkmoSoeN3LKkxXga?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“Está bueno hablar de estos temas para que dejen de ser tabú. Uno a veces se siente muy solo procesando estas emociones, estos pensamientos que te vienen, noches sin dormir y un montón de situaciones en las que llevo mucho que ni siquiera puede salir a comprar un agua porque no puede salir de tu casa porque te da pánico”, dijo la artista argentina, mientras que el actor mexicano destacó: “Creo que es necesario sacarlos a la luz para generar una conversación”.Y qué poderoso plasmarlo a través de una canción o en la ficción: “El arte tiene una cualidad muy poderosa que otras ramas no la tienen, que es el poder de la transformación. Creo que quizás ni siquiera con hablarlo… creo que esto genera como estímulos tan sensibles que de repente viste algo que en ti resonó y ya cambiaste un mecanismo de pensamiento, eso ya dicta otro precedente y tu vida toma otro rumbo. Y eso es porque viste algo, escuchaste una canción que te llevó a ese lugar o viste una escena o un personaje y te clavó con su vida, con su alma y eso es muy bonito de poder ser conductor de eso, ¿no?”, reflexionó el intérprete chileno.<h4>La amistad como red: cómo vivieron el rodaje</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNrSHXL3k7m/"></oembed></figure>La complicidad y el vínculo entre los tres era muy genuino, y se reflejaba tanto en las palabras como en las miradas -que exponen la verdad sobre el otro, según dicen los personajes en la serie-: “Con Martín no tuve la posibilidad de trabajar mucho porque nuestras tramas no se cruzaban, pero como persona es un tipazo. Y aquí la compañera… &nbsp;¿qué te puedo decir? -dijo el actor de “Elite” sobre Tini- Me enseñaste a fluir más aún, a improvisar la vida, a jugar, a que no me importe nada, a seguir el impulso honesto. De verdad, fue muy bonito, muy poderoso, aprendí mucho, mucho de ti. Si han pasado 10 años que no volviste a la actuación, no se notan en lo más mínimo. Tu trabajo es contundente, superior. De verdad que gracias por contar esto juntos. Me siento honrado de estar a tu lado, al lado de los dos”.“Yo también, lo mismo, lo mismo digo, de los dos. Los amo y me acompañaron mucho, mucho talento, aparte es un placer verlos hacer su su laburo, haber conectado tanto y que me hayan traído tanta alegría. Más allá de lo triste que es la serie, eso también fue lindo”, respondió la intérprete de “Cupido”, a lo que el actor mexicano sumó entre risas: “Yo suelo ser como mucho más cuadrado y organizado y ellos me jalaban al desorden. Pero en realidad me hacía falta, nos equilibrábamos”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>El rodaje, que se llevó a cabo en Ciudad de México, Estado de México y Ciudad de Buenos Aires, se extendió un poco más de nueve semanas; entre escena y escena, para descomprimir la tensión se “tentaban todo el tiempo”, según recuerdan: “Ni una escena de comedia y nosotros riéndonos todo el tiempo”, dijo López, a lo que Barba agregó: “Aparte siempre pasa que esa escena donde te mueres de risa es la escena más seria”.Tini recordó dos momentos puntuales; uno con Martín: “Hay una palabra que a mí me costó mucho decir, Acuautla; cuando yo lo dije pensando que lo había dicho recontra bien, Martín se empezó a cagar de risa y ahí fue mi final porque yo empecé a reír, nunca más lo pude decir”; y otro con Jorge: “No puedo contar tanto detalle, pero nos causaba mucha gracia una situación que los dos teníamos que mirar al mismo tiempo y yo sabía que él me hacía reír”.Esa química entre los tres se evidenció no solo en la entrevista, sino también en la conferencia de prensa, premiere y presentación oficial de la serie, donde participaron junto a otros miembros del elenco: Antonio de la Vega (Emiliano), Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo). También estuvo presente el director, Bernardo de la Rosa (“¿Quién mató a Sara?”). Completan el cast Rafael Ferro (Martín), Otto Sirgo (Santiago), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).<h4>“Take me back to the start”</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu5331_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tras su colaboración en “We Pray”, Tini vuelve a vivir la música de Coldplay de cerca: esta vez con las melodías de “The Scientist”, el exitoso tema de 2002. No solo es la canción que musicaliza la serie, sino que Miranda también la interpreta con el piano en una de las escenas.“Llévame de vuelta al inicio”, expresa la canción de la banda liderada por Chris Martin, en contraste con los personajes que ya no tienen vuelta atrás: sea por sus acciones, por sus decisiones o por sus deseos, todos van a salir transformados y quebrantados de diferentes maneras. Pero ¿si los protagonistas pudieran hacerlo en la vida real? ¿qué época volverían a vivir? ¿qué recuerdan de sus comienzos?“Yo creo que al inicio de mi carrera, como que tuve mucha suerte y me empezó a ir bien muy rápido, o sea, desde un principio me dieron personajes protagónicos y como que yo no dimensionaba lo que estaba sucediendo. No me daba cuenta de lo afortunado que era y me gustaría volver para pues sí, para valorarlo un poquito más”, aseguró Barba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(7)2810_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>López, por su parte, afirmó: “Yo también me iría como más atrás de lo que se llama quizás éxito o una buena carrera, que es cuando empecé a gestar todo lo que en mi vida ahora son certezas, cuando no había nada y solamente como el afán de lograrlo y de hacer de mi vida lo que lo que amo. Ese momento lo atesoro muchísimo y te juro creo que sí lo volvería a vivir porque te juro que eso me alimentó y me dio fuerza, de la dificultad saqué como el rigor de la disciplina, la perseverancia. Cuando las cosas no te salen a la primera, uno tiene que no renunciar jamás, sino que ordenarte y perseverar. El que no persevera no triunfa”.¿Y qué haría Tini? “Quizás volvería a vivir algún show de ‘Violetta’, como haciendo que tengo 15, ¿entendés? O sea, como viviéndolo en el ahora. No sé cuál... Quizás el último o en el momento que venían mis mejores amigas, porque yo me hice mayor de edad en el proyecto y estábamos de gira y vinieron mis mejores amigas a visitarme, fue muy lindo, tuve el show y después salí con mis amigas. Creo que quizás volvería a vivir ese momento”.De los tres, ella es la que más cerca estará de lograrlo: el 24 de octubre llega “Futttura”, un festival en donde recorrerá las etapas de su carrera musical. Se trata de un show inmersivo que se realizará en Tecnópolis y que repasará las distintas etapas de su trayectoria, con tres escenarios y actividades pensadas para el público.Será una jornada donde Tini se reencontrará con su público, pero también con su historia, con su arte y consigo misma, como lo hace Miranda en la serie. “Va a ser súper complejo, hay una producción muy zarpada, un equipo trabajando día y noche dándolo todo. Estoy muy emocionada con lo que va a ser ‘Futttura’, con lo que significa para mí personalmente este desafío”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CzLh1FN36Go"></oembed></figure>Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie? ¿qué creen que la diferencia? ¿qué les gustaría que se lleve el público de la serie?MARTIN: Creo que es una serie que tiene carácter, vida propia, como una identidad muy definida que la hace diferente a otras cosas que he visto. ¿Ustedes qué agregarían?TINI: Yo vuelvo de vuelta a ese sentimiento que me dio la historia. Siento que sería una historia que a mí me interesaría mirar y ver cómo se desarrolla ese problema. Me parece muy loco ese final, es muy duro para el personaje. Me parece que lo que dijo Martín, cada personaje tiene mucho carácter, tiene una historia muy interesante también, con una problemática que se va desarrollando cada vez más. Tiene un poquito de todo lo que a mí me gusta, drama, acción, momentos de mucha tensión, momentos de amor también tiene, yo la miraría porque me gustan mucho esas emociones.JORGE: Mentiras, intriga, oscuridad.TINI: ¡Ay! ¡Ay! ¿Y qué más?JORGE: Sensualidad. Sexualidad. Rupturas, y todo termina…TINI: … en quebrantado.JORGE: En un profundo quebranto.“Quebranto” ya está disponible para disfrutar en Disney+.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

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