“Pensar de tarde en tarde en Sherlock Holmes es una de las buenas costumbres que nos quedan”. - Jorge Luis BorgesSherlock Holmes forma parte del imaginario colectivo: todos lo escuchamos nombrar, lo vimos en alguna serie o película, o lo conocimos en los libros de Arthur Conan Doyle. Pero ¿sabemos cómo empezó su historia? ¿Cuáles fueron sus primeros casos? ¿cómo llegó a convertirse en el detective más famoso?Ese fue el reto que aceptó Guy Ritchie: tras dirigir las exitosas películas con Robert Downey Jr. y Jude Law, decidió profundizar en los comienzos del personaje y explorar su adolescencia en "Young Sherlock", la nueva serie que ya está disponible en Prime Video.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9f2vQHEgGYA"></oembed></figure>Para eso eligió a Hero Fiennes Tiffin, quien protagonizó las películas de “After”, acompañado de Dónal Finn ("La rueda del tiempo"), Zine Tseng ("3 Body Problem"), Joseph Fiennes ("The Handmaid’s Tale"), Natascha McElhone ("Halo"), Max Irons ("Cóndor") y Colin Firth ("The King’s Speech").Fiennes Tiffin interpreta a un carismático y joven Sherlock, quien se ve envuelto en una investigación por asesinato que no solo pone en riesgo su libertad, sino que cambia el rumbo de su vida para siempre.&nbsp;Ritchie dirige los dos primeros episodios y es productor ejecutivo. También participaron el showrunner Matthew Parkhill, los productores ejecutivos Dhana Rivera Gilbert, Marc Resteghini, Simon Maxwell, Ivan Atkinson, Simon Kelton, Colin Wilson y los co-productores ejecutivos Harriet Creelman y Steve Thompson.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Guy_Ritchie_Photo_credit-Daniel_Smith_30005996_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas, conocer cómo vivieron la experiencia y el vínculo del personaje con Argentina.Filo.news: ¿Por qué decidieron sumarse a este proyecto, dirigido por Guy Ritchie? ¿Qué lugar tuvo Sherlock Holmes en sus vidas? ¿qué impacto tiene a nivel social?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/1HeroFiennesTiffin_(Photo_credit__Daniel_Smith)1942_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero Fiennes Tiffin: Creo que podemos estar tranquilos al saber que la gente quiere ver a Sherlock una y otra vez. Por supuesto que hay nerviosismo al dar vida al personaje, pero la gente lo quiere. Soy fan de Sherlock, siempre lo he sido, me emociona que se hagan otras interpretaciones, y creo que “Young Sherlock” le da un giro diferente. Siempre he sido fan, así que la oportunidad de interpretar a Sherlock es surrealista para mí, me siento muy honrado de haberla tenido. Haber trabajado con Guy Ritchie fue increíble, con compañeros como Zine y todo el equipo. Fue una experiencia estupenda.Zine Tseng: Guy Ritchie es como una autoridad para mí.Hero: Sí, definitivamente lo es.Zine: Si pienso en Sherlock Holmes, Guy Ritchie… ¡boom! una autoridad.Filo.news: La serie se llama “Young Sherlock”, nos muestra los inicios de este personaje. Así que quería preguntarles por sus inicios. Empezando por Hero, fuiste Tom Riddle con tan solo 11 años, ¿qué recordás de esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/8HeroFiennesTiffin(Photo_credit__Daniel_Smith)7806_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: ¡Estabas tan emocionado con Tom Riddle!Hero: Para mí es una gran suerte que mi familia esté en la industria: mi madre es directora, mi padre es director de fotografía y mis dos tíos, Ralph y Joseph, son actores exitosos, así que muy afortunado, muy agradecido por todas las oportunidades que tuve al comienzo de mi carrera. Trabajar con Joe, que es mi tío, en este proyecto, donde él interpreta al padre de Sherlock, es muy divertido. Siento que he tenido tiempo suficiente para desarrollar mis propias habilidades interpretativas, que me he ganado el derecho a estar aquí, así que cuando actúo frente a Joe siento que sí, que he dedicado tiempo, he practicado y estoy listo para estar aquí.Zine: Es muy interesante verlo porque entre él y Joe se nota la conexión.Filo.news: Zine, vos arrancaste en la actuación con “El problema de los tres cuerpos”, ¿cómo fue esa experiencia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/3ZineTseng(Photo_credit__Daniel_Smith)1218_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Zine: Todavía soy una novata. Me siento muy bienvenida por haber sido invitada al universo de Sherlock. Siempre he sentido que tengo mucha suerte de haber conseguido esta carrera y poder ser actriz.Hero: Definitivamente no parece que seas nueva en esto. Soy un gran fan de Zine y “El problema de los tres cuerpos”.Zine: ¡Gracias!Hero: Sí, la vi actuar en el rodaje, parecía como si hubiera trabajado en 100 proyectos antes.Filo.news: Hero, recién mencionabas que en la serie también participa tu tío. ¿Cuáles son los beneficios y contras de trabajar en familia? ¿Te dieron algún consejo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/11JosephFiennes(Photo_credit__Daniel_Smith)6090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Para ser sincero, como me siento muy agradecido por las oportunidades que tuve gracias al apellido de mi familia, me ha costado pedirles demasiados consejos. En “Sherlock” hablé mucho con Joe sobre todo tipo de cosas, por supuesto, me dio muchos consejos, pero creo que después de hacer algunos trabajos, la importancia de abrirme mi propio camino se volvió cada vez más importante.Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/04/Hero_Fiennes_Tiffin_Donal_Finn_Zine_Tseng_Photo_credit-Daniel_Smith_30001994_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hero: Porque queremos hacer una segunda temporada, así que necesitamos que la gente la vea. Creo que es divertida y apta para todas las edades, ¿por qué no te gustaría otra interpretación de Sherlock, pero no solo de Sherlock, sino de su versión más joven? La gente podrá descubrir cómo se convirtió en el personaje que todos conocen y adoran. Es como cualquier buena historia de origen, es muy reveladora y está muy bien equilibrada. Hay algo para todos los gustos, es buena para todos los públicos.Zine: Es buena para la gran pantalla.Hero: Definitivamente buena para la gran pantalla. Busca la pantalla más grande que puedas encontrar en casa de tus amigos.Zine: La televisión más grande servirá. Para ser sincera, disfruté viéndola quizás un poco más que haciéndola.Hero: Sí, es triste trabajar durante meses y luego poder verla toda de golpe en un día.Zine: Pero es muy buena. Por eso quiero recomendar la serie, porque si a mí me gusta verla, y soy muy exigente.Hero: Yo siento lo mismo. A la gente le va a encantar, y nosotros también queremos hacer una nueva temporada.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Hoy-cumple-anos-Sherlock-Holmes-el-detective-privado-favorito-de-la-literatura-20210105-0081.html">Sherlock Holmes, el detective privado favorito de la literatura</a>Filo.news: Tengo un regalo para ustedes. Hay un autor argentino, Jorge Luis Borges, que escribió hace muchos años un poema dedicado a Sherlock Holmes, que me gustaría regalarles. ¿Qué mensaje le darían a sus fans de Argentina?Zine: ¡Muchas gracias por el regalo!Hero: Es muy considerado de tu parte, gracias.Zine: De Argentina me encanta su música, cómo suena, me encanta su ritmo. Me imagino que la gente de Argentina es preciosa, llena de vida y feliz.Hero: Cualquier país que haya dado al mundo a Messi va a ser uno de mis países favoritos. Creo que nunca he estado en Argentina, así que tengo que ir y sumergirme en la cultura. Has sido muy amable hoy, y saben jugar al fútbol, así que… me encantaría ir y experimentar la cultura de primera mano.“Young Sherlock” se puede disfrutar en Prime Video. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/primevideolat/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para dialogar con los protagonistas de la nueva serie de Prime Video, que narra la historia de origen de este icónico detective. ¿Cómo vivieron esta experiencia? ¿Qué representó trabajar con Guy Ritchie? ¿Qué vínculo tiene el personaje con Argentina? Leelo todo en esta nota.

Hablamos con Hero Fiennes Tiffin y Zine Tseng por el estreno de “Young Sherlock”

Hannah guarda en su bolsillo un papel con lo último que su marido le dijo antes de desaparecer: “Protégela”. Lo mira una, dos, tres veces, lo vuelve a guardar. Tiene más dudas que certezas: sabe con seguridad que hablaba de su hijastra, Bailey, pero ¿cómo? ¿por qué? ¿de qué?. Lo que empieza como una relación que parecía irremontable entre ambas, búsqueda de verdad e incertidumbre total, poco a poco se convierte en una dependencia mutua que será el corazón de toda la serie.Estamos hablando de “The Last Thing He Told Me”, protagonizada por Jennifer Garner, Nikolaj Coster-Waldau, Angourie Rice, David Morse, Augusto Aguilera, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Josh Hamilton, Luke Kirby, John Noble, Nick Hargrove, Geoff Stults, Michael Hyatt y Sala Baker, que estrenó su segunda temporada en Apple TV+.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=9r9DKzgHrRo"></oembed></figure>Es una serie que puede atraparte de muchas maneras: por el suspenso, por el drama, por el casting, o por la novela de Laura Dave que inspira la trama. Pero principalmente se trata de una historia de amor e identidad. De los vínculos que se fortalecen, por los que se aprenden a construir. De un viaje que no solo las pone a prueba, sino que las cambia por completo. ¿Qué historia los precede? ¿cómo actuar frente a eso? ¿cómo mirar para adelante?Para abordar la complejidad de esas preguntas, Dave trabajó junto a su esposo, el guionista ganador del Oscar Josh Singer (“Spotlight”, “The Post”), en la adaptación televisiva de la novela. El proyecto contó además con el respaldo de Hello Sunshine, la productora de Reese Witherspoon, luego de que el libro fuera elegido como destacado por el club de lectura Reese’s Book Club.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVObZnYkTL_/"></oembed></figure>“Quería pensar la cuestión de la salvación y el perdón, eso motiva todo lo que ocurre en la segunda temporada. Siempre hay consecuencias cuando las personas sienten que deben corregir un error. Al igual que Hannah intenta proteger a su familia, la familia Campano intenta proteger a la suya. Esto crea una intersección apasionante entre el poder, la venganza y, en última instancia, la salvación”, reflexionó la autora en un comunicado de prensa.En diálogo con Filo.news, Garner y Greer hablaron sobre este proyecto que las reúne nuevamente en pantalla, a 22 años de “Si tuviera 30”.&nbsp;Filo News: ¿Qué les atrapó de este proyecto y de la historia? ¿qué es lo que más les gustaba?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/ju4791_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Me encantó la primera temporada. Me encantó el libro, que fue lo primero que leí porque Jen estaba trabajando en ella, y como ella es mi amiga, quería saber en qué iba a estar trabajando. Y, por supuesto, ¡me enamoré totalmente de él! ya era una gran fan de Laura. Y cuando vi la temporada me encantó, creo que es poco habitual combinar una historia de amor con un thriller de suspenso. Y eso es lo que me pareció tan emocionante, que me dio todo lo que quería, me dio romance, amor y un personaje femenino fuerte y una voz femenina fuerte, pero también… Me encanta ver a Jen patear traseros.Jennifer: Estoy tan emocionada de compartir este proyecto, el público conectó con la primera temporada de una manera preciosa. Entendieron muy bien a Hannah, el personaje que interpreté, Hannah Hall, y su relación con su hijastra Bailey, mientras intentaban descubrir qué había pasado con la desaparición de Owen, el marido de Hannah y padre de Bailey, interpretado por Nikolaj Coster-Waldau.Hubo tal conexión que nunca se pensó en hacer un segundo libro, una secuela del libro original de Laura Dave. Nunca se pensó en una segunda temporada, pero el público y los lectores de Laura insistieron, así que tuvimos la suerte de poder volver. Realmente hay otra historia completa aquí, ya que esta familia lucha por descubrir: ¿hay alguna forma de que puedan volver a estar a salvo juntos? ¿Hay alguna forma de que puedan volver a estar juntos emocionalmente? ¿Cómo es el perdón? ¿Hay una segunda oportunidad posible? Es una temporada muy divertida y llena de acción.Filo News: En la serie vuelven a trabajar juntas después del éxito de “Si tuviera 30”. ¿Qué recuerdan de esa película? ¿qué significa hoy para ustedes?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVRljtmkf8F/"></oembed></figure>Jennifer: “Si tuviera 30” es una película muy especial para mí, para Judy y también para Mark (Ruffalo). Todos estábamos al principio de nuestras carreras, la pasábamos genial mientras la filmábamos. Queríamos mucho a nuestros directores, Gary Winick, quien lamentablemente falleció de cáncer cerebral unos años después. Pero es muy divertido para nosotros que esa película siga viva y que haya nostalgia en torno a ella. Judy y yo hemos sido enemigas antes en la ficción, ahora volvemos a ser enemigas, pero en la vida real somos muy cercanas.&nbsp;Grabamos parte de esta temporada juntas en París, Francia, tuvimos un par de escenas importantes juntas justo debajo de Notre Dame. Cada seis minutos pasaban barcos llenos de turistas y, cuando nos veían juntas, la gente se quedaba alucinada de vernos juntas, y nos gritaban ¡“13 going on 30”!. Mientras tanto, Judy y yo estábamos grabando una escena súper dramática. Pero no podíamos hacer nada, todo el equipo tenía que parar cada seis minutos y quedarse de pie para sacarse fotos y saludar. Y luego seguíamos grabando juntas esa escena dramática. Fue muy divertido.Judy: Oh, esa película fue... necesito una entrevista de una hora *risas*. Fue una película muy importante en mi vida personal y en mi carrera, me cambió mucho la vida. Cuando la hicimos, no teníamos ni idea de que iba a ser tan bien recibida, que iba a gustar tanto. Y el hecho de haber mantenido el contacto durante tantos años no solo con Jennifer, sino también con el increíble equipo que la rodeaba, es algo muy poco habitual. Lo más lindo de ella es que no ha cambiado demasiado, es muy divertida y graciosa.&nbsp;“Si tuviera 30” la grabamos en Nueva York, lo que en aquel momento fue muy emocionante para mí. Ahora estuvimos en París, no hay nada mejor que rodar en París. Contamos con un equipo francés increíble, llevamos a gran parte de nuestro equipo estadounidense con nosotros también. Recuerdo que tuvimos un día libre juntas, y pensé para mí misma que Jen y yo nunca podríamos tomarnos unas vacaciones juntas en París en este momento de nuestras vidas. Así que el hecho de que pudiéramos tomarnos un día para hacer turismo y compras juntas fue bastante increíble.Filo News: Judy, si pudieras viajar en el tiempo, ¿qué consejo le darías a la Judy de ese momento?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU-ua1MikLF/"></oembed></figure>Judy: Que dejé de preocuparme tanto. No sé… me preocupaba mucho todo el tiempo. En realidad no era necesario. Aunque a veces me pregunto si preocuparse te da algún tipo de energía extraña, como un superpoder, no lo sé.Filo News: Jennifer, también fuiste productora de la serie junto a Reese Witherspoon. ¿Cómo te sentís en ese rol, qué significa trabajar con ella?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DU6Jvs3Dc6w/"></oembed></figure>Jennifer: Reese y yo también somos viejas amigas, ella es una mujer muy poderosa. Lauren Neustadter es la presidenta de producción de Hello Sunshine y está muy involucrada. Reese es la que prepara el escenario, hace que todo suceda, la que está en los detalles del día a día. En Hello Sunshine hay muchas mujeres en puestos de responsabilidad, muchas mujeres en el rodaje, dirigiendo sus departamentos, es realmente precioso. Y luego teníamos a Daisy Mayer como directora principal, fue increíble.Filo News: La relación madre-hija es muy importante en la historia. ¿Por qué recomendarían esta segunda temporada? ¿qué temas nos invita a reflexionar?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/02/gr3746_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Judy: Todo lo que pasó en la primera temporada se intensifica en la segunda. La química de Owen con todos los demás personajes es muy interesante, no quiero revelar demasiado. También nos presentan a la familia mafiosa Campano.&nbsp;También hay un vínculo muy fuerte entre Bailey y Hannah, están muy unidas, es muy bonito ver la evolución de su relación, sobre todo porque yo soy madrastra. Así que estoy muy atenta a las relaciones con los padrastros y madrastras en todo lo que hago.Jennifer: Creo que las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos. Son tan intensas. Están tan llenas de... una necesidad mutua, una necesidad de separarse la una de la otra. Nunca te cansás de tu madre o de tu hija, pero también necesitas espacio respecto a esa persona. Debo decir que no recuerdo haber necesitado nunca espacio respecto a mi madre. Pero supongo que lo conseguí de forma natural porque me fui de casa. Pero siempre quiero más de mi madre.&nbsp;De todos modos, mi relación madre-hija con mi madre no es objeto de estudio… Lo que vemos aquí en la serie es la típica relación entre hijastra y madrastra. Se vuelven muy cercanas, pasan la segunda temporada como un equipo. Bailey es siempre, siempre, siempre la prioridad número uno de Hannah, y eso es algo que cualquiera puede entender, tenga hijos o no. Hay alguien en tu vida, especialmente si estás a cargo de mantenerlo a salvo, que es lo más importante para ti en el mundo."The Last Thing He Told Me" se estrenará semanalmente en Apple TV+ hasta el 10 de abril. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/appletv/">Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

¿Qué estarías dispuesta a hacer por las personas que amás? A 22 años de “Si tuviera 30”, Garner y Judy Greer se reunieron para la segunda temporada de “The Last Thing He Told Me”. Desde Filo.news dialogamos con ellas y podés leerlo acá.

Jennifer Garner: “Las relaciones entre madres e hijas se estudiarán hasta el fin de los tiempos”

Desde Filo.news dialogamos con Stefano Fake, curador de la muestra que repasa el legado de Claude Monet y del impresionismo. El vínculo entre el arte y tecnología, el diálogo cultural entre el pasado y el presente, cómo pensar la narración digital y más en esta nota.&nbsp;

Desde Filo.news dialogamos con Stefano Fake, curador de la muestra que repasa el legado de Claude Monet y del impresionismo. El vínculo entre el arte y tecnología, el diálogo cultural entre el pasado y el presente, cómo pensar la narración digital y más en esta nota.&nbsp;

¿Cómo transformar las obras de un artista en una experiencia inmersiva? 

“Podría hablarte de Ser Duncan”, le decía Old Nan a Bran Stark al inicio de la primera temporada de “Game of Thrones”. “Debió haber sido un gran hombre”, comentaba Joffrey a Jaime Lannister en otro episodio, al encontrar apenas cuatro páginas dedicadas a sus hazañas en el “Libro de los Hermanos”, donde se registran las travesías de cada caballero. Durante todo este tiempo, este personaje misterioso estuvo frente a nosotros, con una historia intrigante todavía por contar. Quince años después del estreno de la serie original, finalmente llegó su momento.HBO Max estrenó el primer capítulo de “El caballero de los siete reinos” (“A Knight of the Seven Kingdoms”), una nueva propuesta que amplía el universo fantástico. Está basada en los “Cuentos de Dunk y Egg” (“Tales of Dunk and Egg”), uno de los relatos del libro “El caballero errante” (“The Hedge Knight”) de George R. R. Martin, quien también fue creador y productor de la serie junto a Ira Parker.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT3TaPUglVa/?hl=es"></oembed></figure>Para ubicarnos temporalmente, todo lo que vamos a ver ocurre 100 años después del final de “House of the Dragon” y 100 años antes del inicio de la historia de “Game of Thrones”. Sin embargo, no es una secuela ni una precuela directa, por lo que se puede disfrutar sin haber visto ninguna de las dos; de hecho, no podría ser más diferente.Acá no hay dragones, grandes guerras ni un invierno que acecha: situada en plena primavera del Poniente, seguimos las aventuras de Ser Duncan el Alto (Peter Claffey), quien tras la muerte de su caballero, deja de ser escudero y ocupa su lugar. Junto a Egg (Dexter Sol Ansell), su nuevo y pequeño compañero, deberá enfrentar varios desafíos y asumir nuevas responsabilidades.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/28/dexter-sol-ansell_07676_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza HBO Max</figcaption></figure>A diferencia de los personajes que solemos conocer, ellos provienen de los barrios bajos de Desembarco del Rey, y no aspiran al Trono o al poder, sino a abrirse camino y sobrevivir. Conocido como “caballero errante”, Ser Duncan sale al mundo con su espada, sus caballos y sus ideales firmes para invitarnos a repensar qué significa el honor y la justicia.En su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://georgerrmartin.com/notablog/2025/01/28/dunk-egg-a-few-random-mutterings/">blog personal,</a> Martin adelantó que “le encantaron” los episodios: “Dunk y Egg siempre han sido mis favoritos, y los actores que encontramos para interpretarlos son simplemente increíbles. El resto del reparto también es fantástico. &nbsp;Si buscas acción, y más acción, y solo acción… bueno, puede que esta no te satisfaga -aclaró y continuó- es una obra de personajes, y se centra en el deber, en la caballerosidad y todo lo que significa”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/28/daniel-ings-peter-claffey_05733_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza HBO Max</figcaption></figure> Con personajes como Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Sam Spruell (Maekar Targaryen), Finn Bennett (Aerion Targaryen), Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon) y Tanzyn Crawford (Tanselle), cada capítulo tiene un tono realista, terrenal e incluso con toques de humor.“Espero que les guste el programa tanto como a mí”, agregó el autor estadounidense en ese mismo blog. Si ya conocés esta saga, esta historia probablemente te recordará a grandes duplas Arya Stark con el Perro, o Podrick Payne con Brienne De Tarth. Sino, “El caballero de los siete reinos” puede ser una gran puerta de entrada, una forma de pensar la épica en las acciones cotidianas.“El caballero de los siete reinos” se estrena semanalmente por HBO Max hasta el 23 de febrero. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DTnwpLjEoUA/">Podés ver toda la información en sus redes sociales.</a>

La saga creada por George R.R. Martin sigue creciendo, esta vez con una propuesta diferente e innovadora. Te contamos todo lo que tenés que saber en un nuevo especial de Filo.series.

La saga creada por George R.R. Martin sigue creciendo, esta vez con una propuesta diferente e innovadora. Te contamos todo lo que tenés que saber en un nuevo especial de Filo.series.

Video | “El caballero de los siete reinos”, lo nuevo del universo de “Game of Thrones”

Horas después de acompañar a María Becerra en su show en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/12/16/maria-becerra-hizo-historia-en-river-y-marco-un-antes-y-un-despues-en-los-shows-en-vivo-en-argentina">Estadio Monumental</a>, y con las emociones aún a flor de piel, Denise Di Paolo comparte un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DSQ3Yx0DDrX/">video en sus redes sociales,</a> donde se luce la coreografía comandada por Rocío Nuñez y Mariano Florido, y escribe: “No me entra más felicidad y gratitud en el cuerpo”. Frase que podría resumir lo que significa para ella la danza en general.Bailarina y docente, oriunda del oeste de la Provincia de Buenos Aires, su curiosidad e interés por este rubro empezó desde chica. Gracias a su formación y trabajo constante, recorrió escenarios de todo el mundo con artistas como Emilia, Tini, Nicki Nicole, Luis Fonsi, y formó parte de videoclips de Duki, Lali, Khea, Cazzu y Young Miko. “Me permitió conocer y compartir con gente increíble que hoy son familia”, afirmó en una nota en exclusiva con Filo News.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Bc3QggBFTA7/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=be7b03d1-1a13-460a-b99f-8e07ff002477&amp;img_index=2"></oembed></figure>Esa trayectoria la plasmó en “On Tour”, un espacio que creó para dar a conocer el detrás de escena de una gira, con testimonios de coreógrafos, bailarines y entrenadores. Hasta la fecha tuvo dos ediciones, que contó con la participación de profesionales como Denise de la Roche, Axel Napp, Nicolás Fleitas, Priscila Echeverría, Valentina Toranzo o Nicolás Blanzari.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DH36XI3uzWV/?hl=es"></oembed></figure>Filo.news dialogó con Di Paolo para conocer más sobre este proyecto, su historia con la danza, su experiencia junto a los artistas, sus sueños a futuro y más. &nbsp;Filo News: ¿Por qué decidiste ser bailarina? ¿cómo empezaste en el rubro?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DC73nQfsUIS/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Denise: Desde chiquita siempre fui muy inquieta y hacía muchas actividades, pero justo antes de empezar a bailar yo hacía gimnasia artística y en una de las muestras de fin de año presentábamos una coreografía. Si bien yo era muy vergonzosa, me di cuenta que me gustaba mucho bailar y cada vez esperaba con más emoción el momento de ensayar esa coreo. Era algo muy nuevo que me despertaba algo diferente y que también me permitía “jugar” mucho más que la gimnasia, que era más estricta y competitiva.Un poco por recomendación de mis entrenadoras, otro poco por instinto, mis papás me llevaron a una escuela de teatro musical, B'way St en Haedo, que terminó siendo mi segunda casa. Empecé tomando clases los sábados de teatro, de danza, de canto, de tap, de coro... y sin dudas mi momento favorito del día era cuando teníamos que bailar. De a poco empecé a priorizar más la danza por sobre las demás disciplinas y empecé a tomar clases de diferentes estilos, iba de lunes a lunes.La verdad dedicarme a esto no fue algo que decidí, sino que empecé a hacer algo que me di cuenta que amaba hacer, y empezaron a surgir oportunidades, trabajos, eventos, propuestas, que me fueron llevando a hacer de esa pasión una carrera. Eso fue en 2008, hace ya 17 años.¿Qué representó para vos bailar con figuras como Emilia o Tini, cómo fue trabajar con ellas?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPup7ZujOSw/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Cuando empecé a bailar no era tan común como ahora que un artista argentino haga una gira por el mundo, menos con bailarines justamente de Argentina. Siento que era algo que se sentía muy lejano, casi imposible. Por eso cuando vi el flyer de que en Buenos Aires se hacía una audición para una gira por Europa, ya se sentía como algo irreal.El casting para ese primer tour de Tini fue en 2016, yo ya bailaba hace unos 8 años, pero fue la primera vez que me sentí como entrando al mundo real con gente que ya se dedicaba a esto profesionalmente, gente que yo veía en videos y que admiraba mucho; siento que haber quedado fue un voto de confianza enorme, me hizo sentir que estaba a la altura y que de verdad se podía vivir de esto. Fue un sueño cumplido, algo con lo que realmente fantaseaba pero nunca creí que pudiera hacerse realidad.Con Emi tuve una experiencia hermosísima también, llegó después de la pandemia y fue un shot de energía fundamental, fue volver un poco al ruedo, pero nunca pensé que se convertiría en todo lo que vivimos. Siento que fue diferente porque yo ya había tenido otros trabajos en el medio, era un poco más grande y tenía un poco más de experiencia, pero también me permitió crecer con ella como artista y como persona. Empezamos haciendo shows en boliches y cumpleaños de 15 y 4 años después terminamos haciendo 14 estadios en Buenos Aires y girando por Europa, México, Colombia, Estados Unidos.. siento que crecimos, nos sostuvimos y nos acompañamos mucho mutuamente en todos esos años.Ambas fueron experiencias soñadas, me permitieron viajar por el mundo, conocer y compartir con gente increíble que hoy son familia. Me confirmó que no solo podía, sino que definitivamente quería seguir viviendo de esto. &nbsp;¿Cómo fue la preparación para el show de María Becerra en River?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSOFzZ9AcvR/?img_index=1"></oembed></figure>Estuvimos ensayando hace ya dos meses, y si bien es “lo mismo” que vengo haciendo hace unos cuantos años, fue algo muy diferente a todo lo que hice alguna vez, un gran desafío. ¡Fue un show diferente! ¿Un escenario 360 en River? Desafío absoluto.¿De qué se trata el proyecto On Tour? ¿qué te impulsó a hacerlo? ¿Qué anécdotas te llevaste de esos tours? ¿Hay alguna que te haya marcado?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGq8fWpu_KJ/?hl=es"></oembed></figure>On Tour nace desde las ganas de crear un espacio para compartir mis experiencias girando con artistas sin la necesidad de poner el cuerpo, y dar herramientas que nadie te da hasta que tenés el laburo. Hay muchas cosas que fuimos aprendiendo y herramientas que fuimos adquiriendo sobre la marcha y los trabajos, que son muy importantes y que nadie te las enseña hasta que estás ahí. Sentí que había muchas cosas que podía compartir con gente que soñaba con esto como yo, y podía ayudarlos a estar más preparados para cuando llegue la oportunidad.Obvio hay que saber bailar y tener herramientas en cuanto a la danza, pero también hay muchas otras cosas que nadie te cuenta o no se enseñan que son igual de importantes en una gira o en un show (incluso a veces más importante que las coreos, los pasos o como bailes en sí). La importancia de una buena alimentación, el descanso, la recuperación muscular, lidiar con la presión y los nervios, el saber adaptarte al espacio, la importancia de poder resolver en situaciones de estrés, entre otras.¡Anécdotas tengo muchas! Jaja varias caídas, percances con el vestuario, tacos que salieron volando, y todas me enseñaron a resolver, seguir adelante y reírme de la situación. Hay cosas que se pueden anticipar y cosas que no, lo importante es estar lo más lista posible para adaptarte y ver cómo lo resolvés.¿Qué es lo que más disfrutás de enseñar danza? ¿Qué dirías que es lo más desafiante de tu carrera?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DJSp341s2dX/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>Me inspira mucho ver mis coreos y creaciones en otros cuerpos, siento que lo más lindo de bailar es que nunca dejas de aprender. Ver el crecimiento de tus alumnos, sentirte inspirada o motivada por la gente que elige tus clases, ver sus elecciones a la hora de moverse, es muy lindo y me enseña mucho.Lo más desafiante siento que es lidiar con la incertidumbre y la autogestión permanente, pero también es un motor de búsqueda constante. Todos mis días suelen ser diferentes y eso me aleja de la monotonía, de la rutina, de aburrirme. Creo que los momentos de calma son necesarios, pero quedarse quieto nunca es una opción.Pero también es difícil separar a la persona del artista, lo que hacemos suele ser una expresión de cómo nos sentimos, y muchas veces podemos expresarnos de manera libre, y muchas otras tenés que poner una coraza, tu mejor sonrisa y salir a hacer un show. Por eso creo que es clave tener momentos de desconexión, buscar inspiración, y encontrar objetivos que te ayuden a seguir creciendo.¿Qué bailarines o bailarinas admirás? ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere ser bailarina profesional?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/B4_XJaUpJx2/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=61d5d172-e0ae-4887-9415-520fddebde2e"></oembed></figure>Admiro a muchos bailarines que buscan constantemente superarse y buscan nuevas formas de moverse pero sobre todo a aquellos que me transmiten o me generan algo cuando bailan. Caetlyn Watson de Australia y J Blaze de Estados Unidos son dos grandes inspiraciones, pero también me inspiran muchos de mis compañeros y amigos, que me motivan y me generan ganas de seguir creciendo.De cara a futuro, ¿qué sueño profesional te gustaría cumplir?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CmFo9OQrxM2/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Hay algunos artistas que me encantan y me encantaría bailar para ellos algún día, y seguir recorriendo países y conociendo gente que me inspire hoy es lo que más me motiva. En unos años me gustaría poder viajar compartiendo mi danza y quizá dando clases en distintos países para seguir aprendiendo e inspirándome. Como dije más arriba, lo que más me gusta de bailar es que nunca dejamos de aprender.

De Haedo al mundo, “Denu” también es docente y creadora de “On Tour”, un espacio donde los coreógrafos cuentan el detrás de escena de los tour con artistas. Tras los shows de “la Nena de Argentina” en River, hablamos con ella para conocer qué es lo que más disfruta de su profesión y cuáles son los principales desafíos.

De Haedo al mundo, “Denu” también es docente y creadora de “On Tour”, un espacio donde los coreógrafos cuentan el detrás de escena de los tour con artistas. Tras los shows de “la Nena de Argentina” en River, hablamos con ella para conocer qué es lo que más disfruta de su profesión y cuáles son los principales desafíos.

Denise Di Paolo, bailarina de Tini, Emilia o María Becerra: “Nunca dejás de aprender”

A 10 años del final de “Violetta”, Tini Stoessel volvió a la actuación con “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ que ya está disponible. La artista interpreta a Miranda, una joven que viaja a México para descubrir la verdad sobre su familia biológica; lo que ella no sabía, era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones que pondrán a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>Desde Filo.news entrevistamos en exclusiva a la artista argentina junto a Martín Barba y Jorge López; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA">podés ver la nota completa acá.</a> Pero eso no es todo: también estuvimos presentes en la conferencia de prensa y en la premiere de la serie en Ciudad de México, donde los protagonistas brindaron declaraciones para los medios locales.<h4>Las frases más destacadas del elenco</h4>TINI STOESSEL (MIRANDA SANGUINETTI)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu7575_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es de esos proyectos que cuando salís sentís una transformación, sentís que creciste. Siempre supe que tenía ganas de actuar, pero se necesita mucho tiempo para trabajar un personaje, creo que llegó en un momento indicado en mi vida, decidí darle el tiempo que se merecía esta serie. Fue una experiencia muy linda y muy segura, con mucho aprendizaje, me sentí súper cómoda. &nbsp;Estoy muy contenta con el resultado.MARTÍN BARBA (LEO)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/mar5006_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cuando recibí este personaje tenía un poquito de miedo porque era un personaje muy diferente a mí, con escenas de acción que nunca había hecho. Y fue el personaje perfecto para demostrar que lo podía hacer. Me preparé, tengo la costumbre de buscar muchas películas, series que tienen que ver con el tema. También me metí a un taller para hacer escolta en la vida real. Ya no regresé por mi certificado porque creo que no lo voy a hacer nunca.JORGE LÓPEZ (JAVIER LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju3784_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es la primera vez es que me toca un proyecto en el que interpreto un personaje cercano a mi edad, que ya estoy en los 30. Significa que los conflictos son otros, las dinámicas son otras, las problemáticas son mucho más profundas. Entonces, creo que en ese sentido sí hay un antes y un después en mi carrera. He aprendido muchísimo de cada cultura que me ha tocado vivenciar. Al final del día es entretenimiento, no estamos acá para educar ni enseñar, pero sí para transformar con un granito de arena que alguien le haga sentido a alguna cosa o algo de la trama.BERNARDO DE LA ROSA (DIRECTOR)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ber8180_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto siempre que está ahí; inclusive, cuando terminamos de filmar, el reto sigue, porque me parece que en los detalles está todo, desde el sonido, desde el pedacito de color en el cielo, todo detalle suma y el reto está como director hasta que entregas la última pieza.&nbsp;"Quebranto" es una palabra es una palabra poco común y en realidad por eso nos gustó. La serie empieza con personajes que están rotos y desde ahí van encontrando la verdad. Un poquito esa era la premisa.DANIELA PEÑA (GABRIELA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ty4520_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para mí siempre es importante las primeras pláticas que tuvimos ahí con Bernardo y con otros actores. Encontrar siempre sensaciones, imágenes, buscarlo mucho desde el cuerpo para mí es muy importante.&nbsp;Yo creo que Gabriela representa, sobre todo en la época en la que se está retratando de su juventud pues a muchas mujeres mexicanas. Quizá muchas chicas, muchas mujeres puedan identificarse, hay ciertas cuestiones sociales que todavía nos aquejan.ANTONIO DE LA VEGA (EMILIANO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ki7257_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Cada vez más me encuentro con la casualidad de que los personajes me dicen algo de mí mismo. Creo que a partir de ahí he ido desarrollando mi trabajo actoral. Partiendo aquí desde la premisa de que todos los personajes estaban quebrados, tenía yo que entender dónde estaba el quiebre de mi personaje. Todos estamos quebrados. Todos nos hemos quebrado en algún momento de nuestras vidas.LUCÍA GÓMEZ-ROBLEDO (VICTORIA LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/ju7811_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Yo creo que mi personaje cree que nunca jamás se va a quebrar porque tiene el control, porque tiene poder. Mi personaje es la única mujer en esta familia, una familia que vive de la violencia; ella siento que incluso justo desde el vestuario intenta masculinizarse para ganarse su lugar. Representa luego los esfuerzos dobles o triples que tenemos que hacer las mujeres para ser tomadas en serio. Creo que representa algo un avance, pero obviamente con las realidades y todavía las limitaciones que existen todavía en una sociedad que pues sabemos que no siempre es muy igualitaria.SEBASTIÁN SILVETI (GERARDO LARA)<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/vy8416_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>El reto primero fue darle a Gerardo una verdad. Empecé a escuchar música que nunca había escuchado, a ponerme en sus zapatos, y por supuesto el vestuario. Y yo sí usé referencias y mucho me acuerdo de ver "The Shining" con Jack Nicholson varias veces. Helena Bonham Carter con Harry Potter también con una referencia. Como dice Tini, se siente bien portarse mal.<h4>Datos del detrás de escena de “Quebranto”</h4>- Preparación de Tini para el personaje: Tini recibió clases de piano para interpretar a Miranda, ya que su personaje es pianista. Se preparó intensivamente para poder ejecutar las escenas musicales.- Escenas de riesgo: En el episodio 3, Tini protagoniza una escena de alto riesgo en la que su personaje cruza una calle entre autos en movimiento. Aunque se contó con una doble de riesgo, la secuencia fue ensayada varias veces y finalmente realizada por la propia actriz, por lo que no fue necesario utilizar los planos con la doble.- Maquillaje y caracterización: Para mantener la coherencia con el personaje de Miranda, quien no tiene tatuajes visibles, se maquillaron varios tatuajes reales de Tini en las manos. Además, se utilizaron prótesis para representar heridas en las uñas en determinadas escenas.- Vehículos utilizados: Se emplearon distintos vehículos de acción, divididos en dos líneas temporales: los años 2000 y la actualidad. Esto implicó el uso de autos de época y modernos, seleccionados cuidadosamente para reforzar el diseño de producción y la evolución temporal de la historia familiar.- Diseño de sets: La mayoría de los sets fueron recreados en locaciones reales, aprovechando espacios que funcionaran como multilocaciones para simular diferentes ambientes. Se destacan locaciones como El Ángel, la Mansión Lara y el antro, donde se construyó un espacio específico para alojar a las personas secuestradas por la familia, clave en la narrativa.- Escenas de acción: Martín Barba trabajó con un equipo de dobles de acción para las secuencias más peligrosas, aunque él mismo aprendió y ejecutó la mayoría de las coreografías de pelea, siempre que no representaran un riesgo para su seguridad.- Uso de armas de fuego: Se realizaron tres sesiones específicas con armas, bajo la supervisión de armeros profesionales. Cada arma fue seleccionada de acuerdo con la personalidad de los personajes, siguiendo la idea de que cada una posee una identidad propia que debía integrarse con el rol.<h4>Las fotos que nos dejó la premiere</h4>&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/64240_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/hy5790_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/42369_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/34325_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/23666_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/16875_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Desde Filo.news participamos de la conferencia de prensa y en la premiere de la serie, donde estuvo presente el elenco y el director. Te dejamos las principales declaraciones en esta nota.

Fotos | Así se vivió el estreno de “Quebranto” en México

Miranda quería hacer ese viaje hace tiempo. Ella nació en México y creció en Argentina, país donde se convirtió en una prestigiosa pianista. &nbsp;A pesar de los intentos de sus padres adoptivos por frenarla, tras charlas con el psiquiatra por sus trastornos de ansiedad decide tomar el vuelo desde Buenos Aires hasta CDMX para descubrir su historia e identidad. Lo que no sabía era que se iba a encontrar con una peligrosa red de secretos y revelaciones, que pondría a prueba todo lo que creía saber sobre su pasado.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=EcUaaOXlvNA&amp;t=9s"></oembed></figure>Estamos hablando de “Quebranto”, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Tini Stoessel. Se trata de su vuelta a la actuación, 10 años después del fin de “Violetta”, aunque esta vez con un registro completamente diferente: un thriller dramático, lleno de escenas de acción y misterio.“Sí, lo siento como algo recontra desafiante en mi carrera”, confesó la artista argentina en diálogo con este medio, en exclusiva desde Ciudad de México. “Me fui transformada del proyecto, me acompañó también en un momento particular de mi vida, en un proceso personal, me abrazó mucho. También me pareció tremendo ver tanto talento junto y tan buena gente también, me hizo muy bien”, sumó al mirar a sus compañeros de elenco, el actor mexicano Martín Barba (“Yo soy Franky”) y el chileno Jorge López (“Soy Luna”).<h4>Hablar de la salud mental a través del arte</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(12)4755_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Para Tini, ese proceso personal estuvo atravesado por el estreno de su último álbum, “Un mechón de pelo”, donde relató su lucha contra la ansiedad y depresión con canciones como “posta” o “tinta 90”. “Estoy contando parte de mi historia y parte de heridas que todos tenemos. Se sintió muy liberador haber podido hacer música con cosas que ni siquiera me animaba a decir”, expresaba en una transmisión en vivo que hizo en Instagram tras el lanzamiento, un año antes del estreno de la serie.“Yo terminé con el pelo muy cortito después de todo este proceso personal y el personaje de Miranda lo tiene, ¿no? Y para mí claro, yo venía de mi pelo largo de mis shows, del color, ¿viste? De cómo de esta sensación de alegría y de felicidad y… también a mí me sirvió mucho el hecho de no poder ponerme ninguna peluca, ningún disfraz en este en este personaje durante cuatro meses verme en el espejo y tener que aceptarme. ¿Viste? Y no poder modificarlo de ninguna manera. Por eso te digo que fue un personaje y un proyecto que me acompañó en muchas en muchas situaciones distintas”, reveló la actriz.<div class="raw-html-embed"><iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wOG84RkmoSoeN3LKkxXga?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>“Está bueno hablar de estos temas para que dejen de ser tabú. Uno a veces se siente muy solo procesando estas emociones, estos pensamientos que te vienen, noches sin dormir y un montón de situaciones en las que llevo mucho que ni siquiera puede salir a comprar un agua porque no puede salir de tu casa porque te da pánico”, dijo la artista argentina, mientras que el actor mexicano destacó: “Creo que es necesario sacarlos a la luz para generar una conversación”.Y qué poderoso plasmarlo a través de una canción o en la ficción: “El arte tiene una cualidad muy poderosa que otras ramas no la tienen, que es el poder de la transformación. Creo que quizás ni siquiera con hablarlo… creo que esto genera como estímulos tan sensibles que de repente viste algo que en ti resonó y ya cambiaste un mecanismo de pensamiento, eso ya dicta otro precedente y tu vida toma otro rumbo. Y eso es porque viste algo, escuchaste una canción que te llevó a ese lugar o viste una escena o un personaje y te clavó con su vida, con su alma y eso es muy bonito de poder ser conductor de eso, ¿no?”, reflexionó el intérprete chileno.<h4>La amistad como red: cómo vivieron el rodaje</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNrSHXL3k7m/"></oembed></figure>La complicidad y el vínculo entre los tres era muy genuino, y se reflejaba tanto en las palabras como en las miradas -que exponen la verdad sobre el otro, según dicen los personajes en la serie-: “Con Martín no tuve la posibilidad de trabajar mucho porque nuestras tramas no se cruzaban, pero como persona es un tipazo. Y aquí la compañera… &nbsp;¿qué te puedo decir? -dijo el actor de “Elite” sobre Tini- Me enseñaste a fluir más aún, a improvisar la vida, a jugar, a que no me importe nada, a seguir el impulso honesto. De verdad, fue muy bonito, muy poderoso, aprendí mucho, mucho de ti. Si han pasado 10 años que no volviste a la actuación, no se notan en lo más mínimo. Tu trabajo es contundente, superior. De verdad que gracias por contar esto juntos. Me siento honrado de estar a tu lado, al lado de los dos”.“Yo también, lo mismo, lo mismo digo, de los dos. Los amo y me acompañaron mucho, mucho talento, aparte es un placer verlos hacer su su laburo, haber conectado tanto y que me hayan traído tanta alegría. Más allá de lo triste que es la serie, eso también fue lindo”, respondió la intérprete de “Cupido”, a lo que el actor mexicano sumó entre risas: “Yo suelo ser como mucho más cuadrado y organizado y ellos me jalaban al desorden. Pero en realidad me hacía falta, nos equilibrábamos”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Y2vu_s6jaQU"></oembed></figure>El rodaje, que se llevó a cabo en Ciudad de México, Estado de México y Ciudad de Buenos Aires, se extendió un poco más de nueve semanas; entre escena y escena, para descomprimir la tensión se “tentaban todo el tiempo”, según recuerdan: “Ni una escena de comedia y nosotros riéndonos todo el tiempo”, dijo López, a lo que Barba agregó: “Aparte siempre pasa que esa escena donde te mueres de risa es la escena más seria”.Tini recordó dos momentos puntuales; uno con Martín: “Hay una palabra que a mí me costó mucho decir, Acuautla; cuando yo lo dije pensando que lo había dicho recontra bien, Martín se empezó a cagar de risa y ahí fue mi final porque yo empecé a reír, nunca más lo pude decir”; y otro con Jorge: “No puedo contar tanto detalle, pero nos causaba mucha gracia una situación que los dos teníamos que mirar al mismo tiempo y yo sabía que él me hacía reír”.Esa química entre los tres se evidenció no solo en la entrevista, sino también en la conferencia de prensa, premiere y presentación oficial de la serie, donde participaron junto a otros miembros del elenco: Antonio de la Vega (Emiliano), Daniela Peña (Gabriela), Lucía Gómez-Robledo (Victoria), Sebastián Silveti (Gerardo). También estuvo presente el director, Bernardo de la Rosa (“¿Quién mató a Sara?”). Completan el cast Rafael Ferro (Martín), Otto Sirgo (Santiago), Jyasú Torruco (Diego), Karla Garrido (Sara), Rebeca Manríquez (Elena), Areli González (Silvana), Daniela Vargas (María José) y Albi De Abreu (Rafael).<h4>“Take me back to the start”</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/qu5331_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tras su colaboración en “We Pray”, Tini vuelve a vivir la música de Coldplay de cerca: esta vez con las melodías de “The Scientist”, el exitoso tema de 2002. No solo es la canción que musicaliza la serie, sino que Miranda también la interpreta con el piano en una de las escenas.“Llévame de vuelta al inicio”, expresa la canción de la banda liderada por Chris Martin, en contraste con los personajes que ya no tienen vuelta atrás: sea por sus acciones, por sus decisiones o por sus deseos, todos van a salir transformados y quebrantados de diferentes maneras. Pero ¿si los protagonistas pudieran hacerlo en la vida real? ¿qué época volverían a vivir? ¿qué recuerdan de sus comienzos?“Yo creo que al inicio de mi carrera, como que tuve mucha suerte y me empezó a ir bien muy rápido, o sea, desde un principio me dieron personajes protagónicos y como que yo no dimensionaba lo que estaba sucediendo. No me daba cuenta de lo afortunado que era y me gustaría volver para pues sí, para valorarlo un poquito más”, aseguró Barba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/27/Quebranto_-_Disney_(7)2810_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>López, por su parte, afirmó: “Yo también me iría como más atrás de lo que se llama quizás éxito o una buena carrera, que es cuando empecé a gestar todo lo que en mi vida ahora son certezas, cuando no había nada y solamente como el afán de lograrlo y de hacer de mi vida lo que lo que amo. Ese momento lo atesoro muchísimo y te juro creo que sí lo volvería a vivir porque te juro que eso me alimentó y me dio fuerza, de la dificultad saqué como el rigor de la disciplina, la perseverancia. Cuando las cosas no te salen a la primera, uno tiene que no renunciar jamás, sino que ordenarte y perseverar. El que no persevera no triunfa”.¿Y qué haría Tini? “Quizás volvería a vivir algún show de ‘Violetta’, como haciendo que tengo 15, ¿entendés? O sea, como viviéndolo en el ahora. No sé cuál... Quizás el último o en el momento que venían mis mejores amigas, porque yo me hice mayor de edad en el proyecto y estábamos de gira y vinieron mis mejores amigas a visitarme, fue muy lindo, tuve el show y después salí con mis amigas. Creo que quizás volvería a vivir ese momento”.De los tres, ella es la que más cerca estará de lograrlo: el 24 de octubre llega “Futttura”, un festival en donde recorrerá las etapas de su carrera musical. Se trata de un show inmersivo que se realizará en Tecnópolis y que repasará las distintas etapas de su trayectoria, con tres escenarios y actividades pensadas para el público.Será una jornada donde Tini se reencontrará con su público, pero también con su historia, con su arte y consigo misma, como lo hace Miranda en la serie. “Va a ser súper complejo, hay una producción muy zarpada, un equipo trabajando día y noche dándolo todo. Estoy muy emocionada con lo que va a ser ‘Futttura’, con lo que significa para mí personalmente este desafío”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CzLh1FN36Go"></oembed></figure>Filo.news: ¿Por qué recomendarían esta serie? ¿qué creen que la diferencia? ¿qué les gustaría que se lleve el público de la serie?MARTIN: Creo que es una serie que tiene carácter, vida propia, como una identidad muy definida que la hace diferente a otras cosas que he visto. ¿Ustedes qué agregarían?TINI: Yo vuelvo de vuelta a ese sentimiento que me dio la historia. Siento que sería una historia que a mí me interesaría mirar y ver cómo se desarrolla ese problema. Me parece muy loco ese final, es muy duro para el personaje. Me parece que lo que dijo Martín, cada personaje tiene mucho carácter, tiene una historia muy interesante también, con una problemática que se va desarrollando cada vez más. Tiene un poquito de todo lo que a mí me gusta, drama, acción, momentos de mucha tensión, momentos de amor también tiene, yo la miraría porque me gustan mucho esas emociones.JORGE: Mentiras, intriga, oscuridad.TINI: ¡Ay! ¡Ay! ¿Y qué más?JORGE: Sensualidad. Sexualidad. Rupturas, y todo termina…TINI: … en quebrantado.JORGE: En un profundo quebranto.“Quebranto” ya está disponible para disfrutar en Disney+.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Desde Filo.news viajamos a México para entrevistar a Tini Stoessel, Martín Barba y Jórge López, protagonistas de la nueva serie de Disney+. Cuáles fueron los principales desafíos, qué reflexiones les dejó este proyecto y más en esta nota.

Video | Mano a mano con Tini y el elenco de “Quebranto”

Gala &amp; Kiwi eran amigas inseparables en la secundaria. Con el tiempo se distanciaron, hasta que un día se vuelven a encontrar. Juntas en un monoambiente, entre tragos, música y baile, aparecen los recuerdos, las anécdotas, y también esa pregunta, tan incómoda como inevitable: “¿por qué dejamos de ser amigas?”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DMQx-FfvMM5/"></oembed></figure>La ópera prima de Axel Cheb Terrab, protagonizada por Agustina Cabo (“Mamá se fue de viaje”), Carmen Fillol (““La declamación”), Bruno Coccia (en teatro “Mamma Mía! Argentina”) y Tomás Kirzner (“Buenos chicos”), se estrenó hace dos meses en cines: tuvo más de 50 funciones y 3000 espectadores, éxito que la mantiene aún en la cartelera del Gaumont.&nbsp;En el mes de la amistad, desde Filo.news dialogamos con las protagonistas para conocer el detrás de escena, qué reflexiones se llevaron de sus personajes, qué se viene a futuro y más.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=c9IV6EPdE-Q&amp;feature=youtu.be"></oembed></figure>Filo.news: ¿Cómo llegaron a participar de la película? ¿qué les llamó la atención del proyecto?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1218917_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen Fillol: Ambas somos muy amigas de Axel, él ya había filmado un videoclip conmigo y un cortometraje con Agus. Le gustaba cómo trabajábamos; a pesar de que no nos conocíamos con Agus, sentía que íbamos a tener buena química. En base a conocernos a nosotras empezó a escribir este proyecto Gala y Kiwi, ya sabiendo que yo iba a ser Gala y que ella iba a ser Kiwi. En mi caso cuando me lo envió dije, "Sí, tengo muchas ganas de protagonizar una peli que hable sobre amistad".¿Cuáles fueron los desafíos de grabar dentro de un monoambiente?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1188983_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina Cabo: Los desafíos de grabar en un monoambiente fueron muchos. En primer lugar, la espacialidad. Éramos un equipo reducido, pero la realidad es que el espacio era muy pequeño. Después también cosas que uno no se imagina, ¿no? Por ejemplo, filmamos todo de noche porque durante el día el ascensor del edificio se usaba y hacía ruido… varias complicaciones que también se sumaron a la cantidad de días de rodaje que teníamos, que eran ocho. Eso implicó muchos meses de ensayo para llegar listos, había poco tiempo, tenía que salir todo casi que en una toma.Decían que el director pensó los personajes específicamente para ustedes. ¿Cómo definirían a Gala y a Kiwi? ¿qué consideran que tienen en común cada una con sus personajes?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.417095_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: En mi caso encuentro cosas en común con el personaje de Gala porque es una persona muy extrovertida, esas que llegan a un lugar y llaman la atención. Pero después es bastante mala amiga, a diferencia mía que me gusta cuidar mis vínculos y ser buena amiga. Siento que es una persona que habla mucho de ella, muy egoísta tal vez y no escucha, ¿viste? en eso no me siento para nada parecida.Agustina: Con Kiwi siento que hay algo quizás de cierta timidez, que igual yo soy un poco más extrovertida, pero un poquito retraída. El teatro también… eso es muy gracioso, soy muy fanática, Kiwi también. Me encontré en eso y en las contradicciones de las amistades; para mí la peli es muy cruda, se agradece mucho sentir que las cosas no son tan blanco, negro, llanas. Creo que eso me reencuentra con Kiwi, la contradicción.La crisis de la amistad es un tema bastante tabú en la sociedad y en el cine. ¿De qué manera creen que retrata la amistad la película? especialmente la amistad femenina.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.1162321_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Creo que la peli muestra… vuelvo a la contradicción, ¿no? todo lo que implica un vínculo de tanto amor, creo que hay algo del nivel de profundidad que trae un vínculo de amistad entre mujeres, y hablo de mujeres porque soy mujer y tengo amigas mujeres, que es muy difícil de comprender si no lo viviste, ¿viste? me parece que hay algo de eso que la película es muy fácil sentirte identificada. Y creo que que le hace mucho honor, ¿no? como a todo lo que implica un vínculo tan profundo, el dolor, el erotismo, la lealtad, en ese sentido para mí pivotea por muchos lados que son como muy fundantes.Carmen: Sí, y la peli remarca mucho la sensibilidad, la capacidad para charlar las cosas. Sí creo que es un tanto exagerada, pero porque el director quiso llevar la peli a un lugar un poco más teatral; no sé si en la vida real uno le diría todo eso a una amiga, pero de todas maneras creo que está muy bien tratada la amistad en esta peli, me gusta.¿De qué manera la película les hizo replantearse su propia forma de pensar la amistad?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.542900_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Creo que filmar la película fue un aprendizaje de amistad enorme. Primero porque me llevé amigas nuevas, como Carmen. Segundo porque para mí trabajar de actriz tiene que ver también con permitir que la ficción y la realidad se mezclen, dejar que eso me afecte y me transforme, y siento que me re pasó. Fue muy intenso el rodaje de la película e implicó tanta complejidad a la hora de producirla, que hubo como una cercanía muy grande con todas las personas que trabajaron en el proyecto y también con la manera de entender los vínculos.Carmen: Coincido, y no solamente siento que pensamos en amistades que hemos tenido o que tenemos o que vamos a tener, sino que en mi caso también pensé mucho en familiares, en gente que conozco, ¿viste? no solamente con una amiga encontrás una Gala o una Kiwi, siento yo. Pero sí, he tenido bastantes Galas en el colegio, lamentablemente.Hay algo muy teatral en la película. Desde la forma de encarar la historia, dentro de una sola habitación; hasta que una de ellas sea escritora y quiera hacer una obra. ¿Cómo ven esta rama artística en la peli? ¿qué representa el teatro para ustedes?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.287943_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: Fue espectacular, porque tuvimos la oportunidad de hacer tomas de por ahí 20 minutos sin corte, que para nosotras que venimos más del palo del teatro es un placer, porque ahí lográs conectarte mucho más, lográs sentir mucho más porque no estás cortando cada 2 segundos, ¿viste? las emociones salen a flor de piel. Hace poco una entrevista nos preguntaron, "¿Pero cómo sienten todo…?” y no es que lo pensábamos, simplemente salía, porque lo venías trabajando y veníamos dialogando tanto sin cortes que llegaba un punto en el que sentías todas las cosas solas y era un placer.Agustina: Sí, en ese sentido yo creo que la dirección de Axel también con la dirección de actores de Luni Mazzeo es muy atinada. Como dice Carmen, es un trabajo muy distinto al que se suele hacer en audiovisual. Y eso ya es un montón, porque la cámara está muy cerca, los gestos son demasiado narrativos. Hubo algo de esta manera de filmar y de lo que construimos con Luni que fue muy teatral en su forma y a la vez súper audiovisual… El otro día que la volví a ver la peli, me di cuenta que había tomas como de 15 minutos, un lujo.Carmen: Sí, nos guiaron mucho. Tuvimos mucha ayuda.¿Se inspiraron en otras películas o series sobre la amistad? ¿cuáles tuvieron como referencias?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.102843_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: Durante el rodaje las refes fueron más bien cinematográficas de bueno, lo que trajo el director. Mucho “Persona”, “Secretos de un matrimonio”, “Sonata de otoño”, todas pelis de [Ingmar] Bergman, el director preferido de Axel. Pero no tuvimos muchas refes de amistades, fue mucho más explorar lo que había entre nosotras, quién era Gala y Kiwi por separado, qué era lo que habían transitado y poder pasar al cuerpo todo eso.En el mes de la amistad, ¿por qué recomendarían la película? ¿Cuál sería el plan de Gala y el plan de Kiwi para el día del amigo?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.217796_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Carmen: Para mí Gala se iría de joda a un boliche en Costanera con todas sus “amigas”. ¿Y Kiwi qué haría, amiga? ¿Iría al teatro?Agustina: Y Kiwi, para el día del amigo…Carmen: ¿Te puedo decir qué para mí?Agustina: Dale, a ver.Carmen: Organizaría como un amigo invisible con sus amigas, tomaría mucho vino, les leería cositas lindas a cada una, sería como un plan súper profundo y sentimental.Agustina: Para mí le da un poco de paja a eso. Para mí, Kiwi manda un mensajito.Carmen: Ah, ¿no hace nada?Agustina: Manda un mensajito y quizás te ve otro día que no es el día del amigo y te lleva un regalito.Carmen: Qué embole.Agustina: Sí, para mí Kiwi hace eso.Carmen: Recomendaríamos esta película para el Día del amigo porque trata la amistad de una manera muy profunda, muy sensible, muy fuerte. Creo que te lleva a recordar un montón de de momentos que seguramente tuviste en tu adolescencia o probablemente tengas.Agustina: Es una peli que es para ver con amigues, que vas a salir charlando después de la función. Si querés ver una peli de amistad con toda la crudeza, rareza y lo lindo de un vínculo, esta es tu peli.Después del estreno de la peli, ¿qué se viene a futuro? ¿Están trabajando en nuevos proyectos?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/22/GYK-FRAMES-ALTA_1.1.407974_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Agustina: En un mes más o menos estreno otra peli que se llama “El cinturón de Olivia”, que es una ópera prima también de Jeremías Magnaghi Rudy. Estoy muy contenta, va a ser en el Gaumont. Y también ando haciendo teatro.Carmen: Yo estoy haciendo teatro y dando muchas clases de actuación. Y bueno, escribiendo una obra. Por el momento todo un poco más teatral.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/galaykiwi/?hl=es">“Gala &amp; Kiwi” está disponible para ver en el Cine Gaumont. Podés ver más información en sus redes sociales.</a>

Desde Filo.news hablamos con Agustina Cabo y Carmen Fillol, protagonistas de la película argentina que invita a pensar la amistad desde las contradicciones, la profundidad de los vínculos y la forma de entendernos a nosotros mismos a través del otro.

Desde Filo.news hablamos con Agustina Cabo y Carmen Fillol, protagonistas de la película argentina que invita a pensar la amistad desde las contradicciones, la profundidad de los vínculos y la forma de entendernos a nosotros mismos a través del otro.

Video | “Gala & Kiwi”: ¿por qué dejamos de ser amigas?

¿Qué pasaría si de repente te dijeran que todo lo que conociste dejará de existir? ¿cómo sería tu vida si el futuro ya estuviera predeterminado? ¿cómo construirías tu historia, tu identidad, tu libertad? ¿cómo hacerlo junto a tu gente, junto a tu comunidad, cómo salir adelante de forma colectiva en momentos donde solo prima el caos?&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DMAqvKeN28q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DMAqvKeN28q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DMAqvKeN28q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Filo.news (@filonewsok)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Esas son algunas de las preguntas que plantea “Foundation”, la serie de Apple TV+ que ya estrenó su tercera temporada. Basada en los libros de Isaac Asimov, creada por David S. Goyer y protagonizada por Jared Harris, Lee Pace, Lou Llobel, Pilou Asbæk, Terrence Mann, Cassian Bilton, Laura Birn, sigue la crónica de un grupo de exiliados que busca salvar a la humanidad y reconstruir la civilización.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=5bMCpnEi4k0"></oembed></figure>Los próximos episodios estarán ambientados 152 años después de los eventos de la segunda temporada, con La Fundación avanzada y el Imperio de la Dinastía Cleónica en ruinas. Ambas potencias galácticas deberán forjar una alianza precaria para enfrentar al señor de la guerra, cuyo objetivo es gobernar el universo mediante el uso de la fuerza física y militar, así como el control mental.&nbsp;Desde Filo.news dialogamos con los personajes que interpretan a Hari Seldon, Gaal Dornick, Brother Dawn, Brother Dusk, y The Mule para conocer más detalles sobre su trabajo en la serie, qué podemos esperar de esta partida de ajedrez intergaláctico y más.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/22/video-or-hablamos-con-el-creador-y-el-elenco-de-severance">Video | Hablamos con el creador y el elenco de “Severance”</a>Filo.news: Isaac Asimov fue uno de los grandes maestros de la ciencia ficción. ¿Leyeron los libros? ¿qué piensan de él y la adaptación?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/17/Foundation_302_13995F_(1)9602_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Jared Harris: Sí, los leí y me gustaron. Como todo el mundo, pensé que era un gran reto convertirlos en una serie, estoy muy impresionado con la forma en que lo lograron. Hicieron un gran trabajo.Cassian Bilton: Leí los siete libros, sí, yo era una especie de nerd al respecto. Él es un escritor extraordinario, nos sentimos muy afortunados.Pilou Asbæk: Primero que nada, felicitaciones por la Copa del Mundo. Sé que fue hace unos años, pero aún así, como fanático del fútbol, nunca es tarde para felicitarte. He oído que es uno de los países más bellos e increíbles del mundo. Y Asimov sí, creo que es un escritor increíble. Cuando me ofrecieron hacer “Foundation” me puse a leer sus libros. Tengo que decir que había muchas páginas, así que fui directamente a las páginas de “The Mule” para entender cómo era el mundo. Y una cosa es la escritura, otra cosa es lo visual. Tengo que dar créditos y felicitar a David Goyer por crear una serie de televisión que es comprensible basada en los libros de Asimov, que son tan complejos y tan maravillosos.&nbsp;¿Qué te atrae de la ciencia ficción? ¿qué representa poder hablar de estos temas a través de ese género?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/17/Foundation_302_00301F7688_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Jared Harris: Soy fan de la ciencia ficción, me gusta la forma en que es capaz de tratar un montón de ideas bastante grandes.Lou Llobell: Va mucho más allá de nuestra realidad, te hace sentir que puedes tratar muchos temas sin que parezca un ataque directo a lo que somos o hacemos, parece algo muy lejano.&nbsp;Pilou Asbæk: Creo que la ciencia ficción es una forma estupenda de contar algo sobre el presente, porque está justo en el futuro. Y siempre me identifico más con la ciencia ficción que es reconocible y comprensible, donde puedo proyectarme en los personajes. Cuando se vuelve demasiado rara, demasiado surrealista, demasiado inconexa, no me gusta. Pero la ciencia ficción se siente como que sucederá mañana… Por ejemplo, una de mis películas favoritas es “Her” con Joaquin Phoenix, es fenomenal y habla de nuestro presente, es lo que estamos viviendo ahora mismo con la inteligencia artificial.&nbsp;¿Qué significa para vos la idea de identidad en la serie? ¿qué significa ser libre?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/17/Foundation_301_05959F7700_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Jared Harris: Algo que hablamos con los guionistas, es la idea de que si podés predecir el futuro, ¿significa necesariamente que la gente no tiene libre albedrío? Para mantener tus predicciones del futuro, vas a tener que empujar a las personas hacia las decisiones correctas. Y eso es lo que los psicohistoriadores están haciendo, están involucrados en todos los diferentes aspectos de la sociedad. Es más activo que simplemente sentarse y hacer predicciones inevitables sobre el comportamiento de las personas en el futuro.Lou Llobell: Creo que en esta temporada todo el mundo lucha por la libertad. Ves a todos los Cleons luchar un poco por eso, a Gail queriendo liberarse del control de The Mule &nbsp;sobre ella, ves a The Mule queriendo liberarse de su trauma, es sin duda un gran tema de la temporada.Cassian Bilton: Hay dos hilos conductores a lo largo de la serie, uno en términos de libertad: ¿tenemos libre albedrío o todo el universo está predeterminado por Harry Seldon y su Prime Radiant? ¿Podemos influir o está todo escrito en las estrellas? Y en cuanto a la identidad, creo que sólo podemos hablar de nuestros propios personajes, pero los Cleons siempre se preguntan quiénes son como individuos; al mismo tiempo, nuestra identidad está como ordenada por el Primer Clon y Demazel, y no podemos escapar de eso. Creo que la serie plantea algunas preguntas muy interesantes.<blockquote>"La serie plantea preguntas muy interesantes" - Cassian Bilton, Brother Dawn</blockquote>Terrence Mann: Sí, y a pesar de que estamos clonados y estamos viviendo en esta estructura de poder de un Imperio y en un sistema solar en una galaxia…. También se plantea la cuestión de ¿qué es la mortalidad? ¿Cómo puedo controlar mi propia individualidad cuando todo lo que soy es un clon? De repente, en la serie aparece la idea de que si puedo controlar mi propia mortalidad, hay libertad en vivir. Puede ser un día, un año, pero al menos es mi elección.Pilou Asbæk: La definición de libertad en “Foundation”... Tenés al Imperio controlando el mundo y tenés a esta pequeña unidad rebelde llamada “Foundation” que dice que necesitamos construir un mundo mejor para un mejor mañana. Del Imperio nació la “Fundación” y de la “Fundación” salió The Mule… No quiero spoilear, pero la libertad es la esencia de todo el show.La serie habla sobre las crisis sociales, desigualdad, ¿qué sentido tiene estrenar esta historia en la actualidad? ¿qué nos dice sobre nuestro presente?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/17/Foundation_301_01107F4049_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Lou Llobell: Es interesante porque tiene muchos paralelismos con las cosas por las que estamos pasando políticamente. Creo que hay que reflexionar mientras se ve esta serie, que es un comentario sobre el mundo actual.Cassian Bilton: Hay una horrible relación entre lo que se ve en esta temporada y lo que está pasando en el mundo ahora. Creo que refleja fuertemente el modo en que estamos viviendo, cuando uno ve las noticias, en muchos países hay personas que juegan con el poder de una forma que parece estar más impulsada por el ego que por el altruismo. Y creo que los Cleons son un buen ejemplo de ello, creo que están tan preocupados por sí mismos y por aferrarse al poder, y como consecuencia estalla la guerra. Lo que realmente necesitan los personajes y lo que necesita el mundo, es ablandarse y escuchar. La serie demuestra cuántos problemas surgen como consecuencia de no entablar una comunicación abierta y comprensiva. Creo que el mundo en el que vivimos ahora, tanto en la política como en el mundo real, nos invita a endurecernos, y creo que “Foundation” demuestra que ablandarse ante las dificultades es lo mejor que se puede hacer.¿Qué mensaje te gustaría que el público se lleve de la serie? ¿Por qué recomendarías la nueva temporada?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/17/Foundation_303_F00001F_(1)4464_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Jared Harris: Ya sentamos las bases, sabemos quiénes son los personajes, cuáles son sus problemas. En esta temporada hay una especie de caída del Imperio Romano con el desmoronamiento del Imperio, ese conflicto del que hablaron durante mucho tiempo entre la Fundación y el Imperio está en el primer plano.Lou Llobell: La tercera temporada es más grande, mejor y más épica de lo que ha sido hasta ahora. Me encanta la serie, la gente que trabaja en ella, las historias que estamos contando. La dinámica de los diferentes personajes y sus relaciones es realmente interesante. Me gustaría que se lleven la idea de la esperanza, que puede impulsarte y motivarte, que es mucho más poderosa de lo que creo que pensamos a veces.Cassian Bilton: En esta temporada se desata la guerra, el caos.Terrence Mann: Todo se está desmoronando. Los cimientos del Imperio están empezando a desmoronarse bajo sus pies por la llegada de The Mule. Por lo tanto, todo el mundo está buscando sobrevivir.La nueva temporada de “Foundation” se puede disfrutar en Apple TV+.

El caos ya llegó y tiene nombre. Desde Filo.news dialogamos con Jared Harris, Lou Llobell, Terrence Mann, Cassian Bilton y Pilou Asbæk por el estreno de la tercera temporada de la serie.&nbsp;

El caos ya llegó y tiene nombre. Desde Filo.news dialogamos con Jared Harris, Lou Llobell, Terrence Mann, Cassian Bilton y Pilou Asbæk por el estreno de la tercera temporada de la serie.&nbsp;

Video | Hablamos con el elenco de “Foundation”

Enviaré un S.O.S. al mundo Espero que alguien reciba mi Mensaje en una botellaEsa canción de The Police le da el nombre a la película. El S.O.S, en realidad, lo envía Denise para sí misma, en un intento por cambiar algunas decisiones de su vida. El método es simple, y se lo enseñó su papá: si colocás un papel dentro de una botella de vino, inmediatamente se manda a tu pasado, específicamente al año que dice en la etiqueta. Ella tiene botellas con su nombre, una edición limitada que él le regaló, una pasión familiar que la motivó a ser sommelier. &nbsp;&nbsp;Mientras se prepara para participar en una competencia, decide advertir a la Denise de 10 años atrás sobre todo lo que le iba a pasar, lo que podría cambiar, lo que haría diferente. Aunque para su padre eso era un juego, para ella de repente se vuelve una realidad: logra viajar en el tiempo de verdad, lo que repercute en su presente y en la vida de todas las personas a su alrededor.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=LFSnNtC281g"></oembed></figure>Esta es la premisa de la película argentina dirigida por Gabriel Nesci ("Todos Contra Juan", "Días de Vinilo", "Animadores", "Casi Leyendas", "Los Knacks: Déjame en el Pasado") y protagonizada por Luisana Lopilato, Benjamín Vicuña, Benjamín Amadeo, Luciano Cáceres, Rafael Spregelburd, Marina Bellati, Valeria Lois, Belen Chavanne, con la participación especial de Luis Machín, Eduardo Blanco, Gabriel Corrado e Inés Estévez.“Mensaje en una botella” tuvo su paso por los cines y ya está disponible para disfrutar en Prime Video. Desde Filo.news viajamos a Mendoza para conocer todo el detrás de escena, presenciar en exclusiva el rodaje de algunas escenas y entrevistar a sus protagonistas.<h4>Luisana Lopilato: “Es el proyecto más ambicioso”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHxI5jAM9TJ/?img_index=2"></oembed></figure>Desde sus inicios en “Chiquitas”, “Rebelde Way” y “Casados con hijos”, vimos a Luciana crecer y animarse a diferentes desafíos y estilos de personajes, como lo hizo con “Pipa” o “Los que aman odian”, mientras trabaja con Lucía Puenzo en la historia de "Pepita la Pistolera". Aunque ya tiene experiencia en comedia, esta vez incursionó en la ciencia ficción, algo que dominó muy bien en el rodaje y en el resultado final.“Denise es una sommelier que encuentra de una manera mágica como enviar un mensaje al pasado para poder cambiar su presente. Ella en realidad lo que quiere cambiar es algo que le pasó con el padre”, dijo la actriz a este medio.“Creo que es el proyecto más ambicioso, porque es una peli que no está muy vista en Argentina, tiene un poco de todo”, agregó Lopilato sobre el film, que “no solo te va a hacer reír, sino que te va a dejar con ganas de llamar y compartir eso que nunca pensaste”, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DK2NPMDAICy/">según sumó en sus redes.</a><h4>Benjamín Vicuña: &nbsp;“La comedia transmite valores, sentimientos”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKsi49ZoT1M/?hl=es"></oembed></figure>Benjamín se siente muy cómodo en la comedia. De hecho, mientras estrena esta película, también presentó el adelanto de “Papá x Dos”, dirigida por Hernán Guerschuny, que protagonizará junto a Celeste Cid y que llegará muy pronto a los cines. ¿Qué es lo que más le gusta del género?“Depende… por ejemplo en el teatro es la risa del público, el feedback; sentir que con la comedia hacés bien, que muchas veces hay gente que se puede sanar”, dijo el actor chileno a Filo.news.En “Mensaje en una botella”, Vicuña interpreta a David, un cocinero fascinado por la cultura maya, que tiene una relación con Denise. “Creo que la comedia no es un género menor, transmite valores, sentimientos, y en lo particular me gusta divertirme”, añadió a este medio.<h4>Luciano Cáceres: “Los viajes en el tiempo me apasionan”</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/19/ca1587_.jpg"><figcaption>&nbsp;</figcaption></figure>Cáceres tiene una amplia trayectoria en cine, televisión y teatro; de hecho, actualmente protagoniza la obra “Muerde”, con dirección de Francisco Lumerman. En “Mensaje en una botella” interpreta a Leandro Beccar, otro de los intereses amorosos de la protagonista.“Es algo muy gigante”, dijo el actor sobre el film, con las montañas de fondo en el rodaje en Mendoza. “Tiene lugares muy emocionales, la vinculación que ella tiene con su tierra, esta profesión tan particular”, continuó en diálogo con este medio.“Más allá del mundo del vino, a mí me gusta mucho la idea de viajar en el tiempo; es algo que me apasiona, algo clásico del cine, es muy lindo eso -siguió Cáceres y cerró- de golpe una misma situación, según la modificación que hubo en la historia, se vuelve distinta”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/06/19/505784196_18084182311819453_1566769255010194516_n1227_.jpg"></figure>“Mensaje en una Botella” está disponible para ver en Prime Video.

Desde Filo.news viajamos a Mendoza para presenciar en exclusiva el rodaje de algunas escenas y entrevistar a los protagonistas. Te lo contamos todo en esta nota.

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