“Si te encontrás acá, es porque elegiste volver”, una frase que Mark Scout le repite a su compañera y se recuerda a sí mismo. Ellos mismos eligieron, aunque en realidad no. “¿Tengo familia?”, le pregunta Helly, a lo que él responde: “Nunca lo sabrás”. Es que sí tiene una vida, pero en realidad no. Por lo menos, no la versión de sí misma que está encerrada en el trabajo, que debe cumplir con las tareas asignadas, que no debe tener emociones ni sentimientos que la distraigan. Lo que sería un robot, digamos, que ellos se encargaron de configurar.Suena confuso, lo sé. Vamos de a poco: estamos hablando de “Severance”, la serie de Apple TV+ que estrenó su segunda temporada. Mark lidera un equipo en Lumon Industries, cuyos empleados se han sometido a un procedimiento que separa quirúrgicamente sus recuerdos entre su vida laboral (“Innie”) y personal (“Outie”).Este experimento, sin embargo, no sale como lo planearon. Mark se encuentra en el centro de un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo… y de sí mismo. Los capítulos se irán estrenando semanalmente en la plataforma de streaming hasta el 21 de marzo, según se informó en un comunicado de prensa.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=1eAI5J8IAL0&amp;t=10s"></oembed></figure>“Severance” fue creada por Dan Erickson y dirigida por Ben Stiller, Uta Bresiewitz, Sam Donovan y Jessica Lee Gagné. Es una historia de ciencia ficción que nos presenta un escenario futurista y distópico; a través del drama, la comedia y el romance, invita a reflexionar sobre la cultura corporativa en la sociedad capitalista y la constante presión por la productividad y alienación laboral; habla sobre atravesar duelos, la búsqueda de identidad, la importancia de la amistad, entre otros temas.Desde Filo.news dialogamos con Erickson, Stiller y también con el elenco: Adam Scott, Britt Lower, John Turturro, Zach Cherry, Patricia Arquette, Tramell Tillman y Christopher Walken, quienes revelaron detalles de los nuevos episodios, contaron anécdotas, reflexionaron sobre la serie y más.<h4>“Twilight Zone”, “The Office”: las influencias detrás de “Severance”</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFDQANQOIts/"></oembed></figure>Para Scott, la serie simboliza una especie de meta, un sueño que anhelaba durante toda su carrera. “He pasado los últimos 20 años trabajando en mi camino hacia esto”, asegura en diálogo con este medio y suma: “Todo lo que me ha llevado a esto. Cuando leí por primera vez el guión e incluso escuché por primera vez la idea de ‘Severance’, lo primero que me vino a la mente fue si realmente podría interpretar este papel. He estado ganando mi camino hacia una oportunidad como esta, tener un papel tan multifacético y tan especial”.“Parks and Recreation”, uno de los trabajos que llevó a la fama al actor, fue de hecho una de las grandes inspiraciones para crear esta historia junto a “The Office”, según confesó el creador: “Soy un gran fan de las películas que cuestionan la realidad, como ‘Matrix’ y ‘Dark City’. También de las clásicas comedias de espacios laborales o de oficinas, es una mezcla de todo eso”; y si de vidas paralelas se trata, también destacó “La sustancia”, el film de Coralie Fargeat que se estrenó este año: “Trata algunas de las mismas ideas sobre la dualidad e identidad, pero lo hace a su manera. Me encantó, fue una de mis favoritas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0201042374_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>A este combo hay que sumarle las influencias que traía cada uno, las miradas personales que fusionaron en la construcción de la narrativa y lo visual: “El guión era único y original, me recordaba a ese tipo de series y películas que vi durante mi infancia, algunos de esos thrillers de los años ‘70 como ‘The Parallax View’, ‘Twilight Zone’”, dijo Stiller, a lo que Scott añadió: “Otra para mí fue 'Defending Your Life', me encanta cómo Albert Brooks construyó todo este mundo en torno a la idea de la vida después de la muerte, lidiando con preocupaciones muy reales, poner esas preocupaciones en este nuevo contexto y este nuevo mundo”.Así como llevaron sus referencias, también compartieron sus experiencias, ya sea en drama, ciencia ficción, comedia, géneros que ya exploraron y que se animaron a combinar en “Severance”: “Creo que todo se influencia con todo. El humor creo que es una parte muy importante, es por eso que siento que Adam era tan adecuado para la serie es que entiende cómo hacer algo real y todo tan divertido”, opinó el director.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0201058723_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Si un buen guion convoca, ¿qué mejor que hacerlo con amigos? Ese fue el caso de Christopher Walken (“El francotirador”), quien destacó que “fue un buen papel”: “Y fue trabajar con Ben, a quien conozco desde que era muy joven. Y yo era amigo de sus padres. Trabajar con John Turturro… al que conozco desde hace 40 años”, recordó en diálogo con este medio, donde confesó que no le gustaría dirigir: “Alguien le preguntó a Woody Allen cómo le gustaría seguir viviendo en las películas, y él respondió que preferiría seguir viviendo en su apartamento. Sólo espero durar tanto como pueda”, comentó respecto a su futuro como actor.Para Patricia Arquette (“Boyhood”) fue motivo de reencuentro con Stiller, con quien compartió elenco en “Escape at dannemora”: “Me envió el piloto y pensé ¿qué demonios es esto? -recordó entre risas y sumó- yo sólo tenía un millón de preguntas. Y cada respuesta que me daba me llevaba a 20 preguntas más. Realmente confío en él”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0202046730_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Es que la química que existe en la pantalla también existe en la vida real. “Yo soy amigo de Brit”, dijo Turturro; “Y yo de Zack”, acotó Britt Lower; “Y yo de Jhon”, aportó Zach Cherry, cuando les preguntamos por su participación en el proyecto. “Hicimos una especie de trato. Si contratas a uno, contratas a todos. Así es como lo hicimos. Somos los tres mosqueteros. Ah sí, y el guion por supuesto”, comentaron entre risas.Tramell Tillman coincidió y contó: “Me encantó cómo estaba escrito, así que quería ser parte de este proyecto, de alguna manera. Recuerdo que me presenté a la audición para el papel de Milchick, creo que eran unas 200 personas más que se presentaron y… bueno, el resto es historia”.<h4>"The You You Are"</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE7mBgiOw2Y/"></oembed></figure>Ese es el nombre del libro, ese texto tan familiar para Mark y a su vez tan desconocido. A través de la ironía y la sátira, la literatura se volvió la puerta para descubrir sus mundos internos. “Queríamos escribir algo que, sacado de contexto, pudiera inspirar a la gente de manera creíble y que tuviera ideas debajo de esa fanfarronería que tal vez tuvieran un valor real para ellos”, decía el creador a Polygon.Mientras para unos es un libro, para otros es el arte. La conexión entre Irving y Burt nació de una pintura, que llevó a un intercambio de miradas, que derivó más adelante en amor. Pequeños recovecos de felicidad en un trabajo tan pulcro, estructurado. Mientras arriba está el mundo como lo conocemos, allá abajo -con la metáfora literal del ascensor- la vida también se despliega a su manera.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0201077496_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Mark, Irving, Helly y Dylan trabajan en el área de refinamiento de macrodatos (“MDR”), encargada de filtrar y eliminar las “emociones” en los números, tarea tan poco definida para ellos como para nosotros como espectadores. Pero ojo, si se portan bien hay waffles para todos y música solo por unos minutos y ya. ¿Se puede vivir así? Si las personas somos memoria, somos historia, ¿cuáles son los riesgos de olvidar? En el caso puntual de la serie, ¿quiénes están buscando que ellos olviden?“Como mucha gente, yo tenía un trabajo que no me gustaba y un día iba al trabajo y me encontré deseando poder adelantarme hasta el final del día y que termine de una vez. Creo que es algo que mucha gente siente, y al mismo tiempo es algo oscuro para verte deseando eso, porque ostensiblemente deberíamos querer experimentar toda nuestra vida. Así surgió todo”, explicó Erickson.Lo que comenzó como una idea, se transformó en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://tv.apple.com/es/collection/lo-mas-popular-ahora-mismo/uts.col.ChartsShows.tvs.sbd.4000"> una de las series más vistas de Apple TV+</a>. “Creo que la pandemia realmente cambió el contexto de la serie de una manera realmente interesante que no podríamos haber pensado. A menudo en el trabajo se espera que seamos un engranaje de una máquina. Y creo que ‘Severance’ muestra eso de forma literal. Pero después de la pandemia, hay un montón de gente que trabaja desde casa o desde Zoom, y se pierde el equilibrio entre la vida laboral y personal, el trabajo está afectando sus vidas cada vez más”, amplió el creador.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0202038165_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Creo que los espectadores son nuestros socios, completan la historia con sus cosas personales, lo que ponen en su trabajo y lo que llevan a su casa. Todos tenemos que separarnos, todos estamos interpretando papeles de nosotros mismos”, comentó Turturro. Para Lower, es importante abrir todos estos debates: “La serie está haciendo un montón de preguntas para el público para decidir por sí mismos. ¿Vale la pena anestesiarse ante las experiencias difíciles de la vida? Ya sea el dolor o el trabajo duro o simplemente una parte de vos mismo con la que estás en desacuerdo. O si estás atravesando esos momentos difíciles, ¿es eso lo que te define? Creo que esto es parte de la pregunta central del show para mí”.<h4>“Severance” y la doble vida como actores y personajes</h4><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0201095433_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Hay diferentes componentes que hacen única a esta serie, como lo fuimos analizando en esta nota. Uno de ellos es que los protagonistas interpretan personajes que asumen una nueva identidad, lo cual, en definitiva, es el trabajo que realizan frente a la pantalla. ¿Cómo se preparan para sus roles? ¿qué los desafió de este proyecto en particular?“Hay una meta cualidad de ser actor en ‘Severance’. Incluso los pasillos del set son similares a los pasillos de la serie”. Otra divertida anécdota que recuerdan, es el momento en que apareció una gallina en el rodaje: “Aunque tenía algo de sentido en la trama, en realidad estaba sucediendo en la vida real, estaba en el vecindario y entró al estudio, fue un momento único”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0203027811_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Siempre pienso un poco acerca de la conexión con mi propia vida. De alguna manera hay un montón de cosas en común en las luchas humanas. ¿Cómo inclinamos las cosas a nuestra manera específica? ¿Cuál es la historia que nos precede? Para Harmony, ella tiene una relación de toda la vida con Lumen, la ideología y principios de Kier y ella ha moldeado su vida en torno a eso, y tratando de obtener la validación y ser vista por la Corporación, lo que es bastante imposible”, indicó Arquette sobre su personaje y continuó: “He estado interpretando mujeres que son tal vez cuestionables, estoy tratando de entenderlas, ¿cómo te vuelves así? ¿Qué te hace responder así?”.“Me encuentro descubriendo las similitudes de mí mismo y mi personaje -relata Tillman y continúa-, era vital para darle vida de verdad, y hacerlo más tridimensional. Y como está escrito de una forma tan misteriosa, amenazadora, cálida y encantadora, se convirtió en espacio de juego para mí”. Cherry tiene una opinión similar: “Aunque yo soy diferente de los personajes que interpreto, compartimos muchas cosas”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0201013668_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Turturro revela que en cada trabajo prepara una lista de todas las cosas que tiene en común y las cosas que no tiene en común con su personaje: “Siempre es una especie de experimento, una especie de monstruo de Frankenstein que vas reconstruyendo”, aseguró. Walken también explicó cómo se preparó: “Me paré en mi cocina con el guión, y una y otra vez, y sólo traté de absorberlo. Sentí que había un tipo diferente de parte para mí. Es un buen hombre, no le hace daño a nadie. También es una historia de amor, y no suelo interpretar papeles románticos”.Respecto a esta conexión entre actor-personaje, Cherry recordó: “Con Brit y John fuimos a un partido de baloncesto juntos, después de grabar la primera temporada. Hablamos de la serie, de nuestros personajes fuera de la oficina y de vernos a nosotros mismos en otras circunstancias fuera de las comunes. Fue un momento muy agradable”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/22/Severance_Photo_0203011510_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Filo.news: ¿Por qué recomendarían la segunda temporada de la serie? Si esta separación existiera en la vida real, ¿cómo se lo imaginan?Christopher: “Severance” significa no saber qué hacen los demás, es tener una vida cuando vas a trabajar y otra vida cuando estás en casa, y eso sería muy interesante, pero creo que también sería bastante aterrador.Ben y Adam: Trabajamos en esta temporada durante dos años, estamos tan cansados de hacerla, por favor, ¡mírenla! *risas*. Hablando en serio, queríamos llevar las cosas un poco más lejos, experimentar un poco y seguir empujando los límites de la serie.Tramell: Espero que los fans disfruten de verdad. En la segunda profundizamos mucho más en las historias de los innies, conocemos más información sobre ellos.Patricia: Y en el camino hay un montón de micro revelaciones de diferentes personajes y lo que están lidiando, con lo que están descubriendo acerca de sí mismos, con lo que no quieren comprometerse, con lo que sí quieren comprometerse.Dan: Creo que es más oscura, más salvaje, un poco aterradora, un poco alucinante y un poco desgarradora. Si te gusta lo que hicimos en la primera, creo que te va a gustar esta, espero que aún más.&nbsp;

Preparen sus trajes porque volvemos a Lumon Industries. Ya se estrenó la segunda temporada de la serie de Apple TV+, que promete ser “más oscura, un poco alucinante y un poco desgarradora”, según definió el elenco a Filo.news. En esta nota todas las declaraciones.&nbsp;

Preparen sus trajes porque volvemos a Lumon Industries. Ya se estrenó la segunda temporada de la serie de Apple TV+, que promete ser “más oscura, un poco alucinante y un poco desgarradora”, según definió el elenco a Filo.news. En esta nota todas las declaraciones.&nbsp;

Video | Hablamos con el creador y el elenco de “Severance”

- ¡Sonría!A pesar de la aparente amorosa señal, Seong Gi-hun no sonríe. Sabe que de amorosa no tiene nada, claro. Aunque su chaqueta lleve la misma etiqueta, “jugador 456”, no es el mismo que ingresó en la primera edición de la competencia, donde vio morir a sus amigos, donde su vida estuvo en manos del azar, donde se despidió de su inocencia para siempre. Él viene a jugar, pero esta vez, con la intuición lúdica bien activa y con los puños llenos de estrategias.Con el premio que recibió, Gi‑hun financia su investigación y comienza por lo más obvio: buscar a un hombre con traje elegante que juega ddakji en el metro. Pero cuando sus esfuerzos por fin dan resultados, el camino para acabar con la organización resulta ser más mortal de lo que imaginaba... para ponerle punto final al juego, tendrá que volver a ingresar.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Oh_B9Ejvn-8&amp;t=4s"></oembed></figure>Netflix estrenó la segunda temporada de “El juego del calamar”, la exitosa y premiada serie surcoreana. Cuando decimos ‘exitosa’, nos referimos a la serie de no habla inglesa más vista de toda la historia de la plataforma, seguida de “La casa de papel” y “Lupin”. Cuando decimos ‘premiada’, nos referimos a los numerosos reconocimientos que tuvo en los premios Emmy, y a su nominación en los Golden Globes que se celebrarán en enero de 2025.Creada, escrita y dirigida por Hwang Dong-hyeok, completan el elenco Wi Ha-joon, Lee Seo-hwan, Lee Byung-hun, &nbsp;Gong Yoo; esta temporada suma figuras como Jo Yu-ri, Yim Si-wan, Kang Ae-sim y Yang Dong-geun. Desde Filo.news dialogamos con el creador y los protagonistas de la historia, para conocer el detrás de escena y reflexionar sobre el mensaje social y político que transmite a través de los juegos.<h4>Así comenzó todo</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEGMkPcvXh4/"></oembed></figure>456 jugadores se enfrentan entre sí. Cada uno vale 100 millones de wones coreanos; el total acumulado para el ganador será entonces de 45.600 millones de wones. “Estamos aquí para darles una oportunidad”, definen los misteriosos uniformados de rojo y enmascarados, con armas bajo el brazo. Frente a la ilusión de los deudores, las reglas: nadie puede dejar de jugar, y si alguien se niega, será eliminado; y el juego puede terminar si la mayoría lo acepta.Eliminar: matar. Alguien gana si alguien muere.“En 2008, 2009 yo estaba bajo mucho estrés financiero, tenía deudas, no estaba ganando dinero. Entonces me puse a pensar, ¿qué pasaría si hubiera un juego en el que sea bueno, que podría ganar y llevarme un gran premio en efectivo? Si hubiera algo así, me encantaría ser un participante. Todo empezó con esa idea y la convertí en una serie”, recordó el creador, Hwang Dong-hyuk, en una entrevista exclusiva con Filo.news.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/30/Squidgame_Unit_203_N005716_(1)1708_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Mientras muchos sufren, unos pocos se divierten: “El juego del calamar” evidencia la desigualdad social y la brecha económica que crece año tras año, no solo en Corea del Sur. A través de la ingenuidad de los juegos infantiles y del anhelo por “ganar”, la serie pone en cuestión la integridad, el compañerismo, la empatía, la humanidad que se diluye en la voraz crueldad en la que estamos inmersos.“Creo que la sociedad capitalista está perdiendo el rumbo, y se está volviendo cada vez más injusta. Creé la serie como una alegoría a la realidad actual en la que vivimos. No quise dar ninguna respuesta o camino”, reflexionó el creador. De hecho, eso fue lo que cautivó a la actriz Kang Ae-shim (Jang Geum-ja) a participar del proyecto: “Cuando vi los capítulos de la primera temporada, recuerdo que eran tan violentos que al principio no quise seguir viéndolos… pero cuanto más me adentraba en la historia, más me daba cuenta de lo que se trataba”, contó.“Creo que ‘El juego del calamar’ invita a pensar que aunque la gente tenga opiniones diferentes, pueden ser amigos, familia, amantes. Hay gente con tantas historias diferentes, tantas razones diferentes, pero creo que la sociedad se aísla en todo ‘O’ o ‘X’, está bien o está mal”, opinó Lee Seo-hwan (Jung-Bae) y sumó: “Espero que la serie ayude a mostrar esto que está ocurriendo y que no debería estar ocurriendo”.<blockquote>“La serie es una alegoría a la realidad actual en la que vivimos” - Hwang Dong-hyuk, creador y director.</blockquote>La segunda temporada innova no sólo con los juegos sino también con las reglas: después de cada prueba, los jugadores pueden elegir si quieren continuar o no en la competencia; como siempre, se respeta lo que elija la mayoría. “Creo que la situación social actual de Corea del Sur paradójicamente nos muestra cuán importante es la votación”, analiza Hwang Dong-hyuk, con respecto a<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/14/el-parlamento-de-corea-del-sur-voto-por-destituir-al-presidente-yoon-suk-yeol"> la crisis política que atraviesa el país asiático</a> tras la decisión parlamentaria de destituir al presidente Yoon Suk Yeol.“En cierto modo, creo que el momento del estreno no podría ser mejor -agregó el creador y sumó- ya que nos permitirá comparar el sistema de votación dentro y fuera de la serie, y creo que nos dará la oportunidad de una vez más, tal vez reflexionar sobre nuestra sociedad actual y el mundo tal como lo conocemos”.<h4>¿Jugamos un juego?</h4><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DENvgrfPAqB/"></oembed></figure>'Jugaremos, muévete luz verde’; esa canción -aunque originalmente significa “la flor nacional de Corea del Sur floreció”-, se volvió tendencia en eventos, videos, redes sociales. Miles de niños y niñas en todo el mundo imitando a la famosa muñeca, recreando los juegos y usando los disfraces tan icónicos. Ese impacto cultural también cambió la vida de los propios protagonistas.“Fue el proyecto que me dio a conocer con la audiencia global”, reconoció Lee Jung-jae -a quien vimos este año en The Acolyte- y agregó: “Fue una muy buena oportunidad para mí y estoy muy feliz de estar de vuelta con ustedes. Sé que la primera temporada gustó a mucha gente en todo el mundo y por eso sabíamos que teníamos que crear una segunda. Es nuestra forma de devolverles el cariño. Así que estoy muy contento de volver”.Lee Byung-hun también retoma su papel de enmascarado y misterioso líder. “El director y yo trabajamos en su película ‘La Fortaleza’. Él me pidió que hiciera un cameo en la serie, y por eso me subí a bordo del proyecto. Ahora se me dio la oportunidad de contar mi propia historia en la nueva temporada”, detalló el actor surcoreano.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/30/Squidgame_Unit_203_N0410357957_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Pero también vamos a ver caras nuevas, por supuesto. “Yo era un gran fan de la primera temporada. Disfruté mucho viendo toda la serie, así que cuando recibí la primera oferta no dudé ni un segundo. Decidí hacerlo de inmediato”, recordó Yim Si-wan (Lee Myung-gi), quien además de actor es cantante de k-pop; en eso coincide con Jo Yu-ri (Kim Jun-hee), quien destacó el guion y el agradecimiento por poder sumarse a la historia.“El show estuvo muy bien planeado y ejecutado”, afirmó Yim Si-wan en diálogo con Filo.news y sumó: “Jugué casi todos esos juegos que están en la serie, me divertí mucho cuando era una niña”. La elección de los juegos, según reconoció el director para The Korea Times, tenía ese objetivo: que sean clásicos, sencillos, y que tengan potencial para que “sean atractivos en todo el mundo”.<blockquote>“Me divertí mucho con todos los juegos, que los jugaba cuando era niña” -Yim Si-wan.</blockquote>“Yo elegiría el juego de saltar la cuerda, creo que puedo sobrevivir a ese juego. Si llego a hacerlo”, sostuvo Yim Si-wan, mientras que Jo Yu-ri añadió: “Elegiría el juego del tira y afloja de la primera temporada, porque de niña me gustaba mucho”.Para Lee Jung-jae, sin dudas el que más se destaca es “luz roja, luz verde”, “porque es muy impresionante, y es algo simbólico, porque es el primer juego”. Lee Seo-hwan, en cambio, eligió Dalgona entre risas “porque incluso si fracasas, comiste dulces, así que vas a ser un fantasma feliz”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/30/Squidgame_Unit_206_N012193_(1)6437_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“El Juego del Calamar” ya está disponible para ver en Netflix, ideal para maratonear en pleno diciembre o para disfrutar en las vacaciones; como dijo el elenco: “Este es un regalo para ustedes”.

A tres años del estreno de la primera temporada, ya se encuentran disponibles los nuevos episodios. Nuevas pruebas, mismo desafío: vivir o morir. ¿Cómo nos interpela la historia? El detrás de escena en exclusiva para Filo.news.

A tres años del estreno de la primera temporada, ya se encuentran disponibles los nuevos episodios. Nuevas pruebas, mismo desafío: vivir o morir. ¿Cómo nos interpela la historia? El detrás de escena en exclusiva para Filo.news.

Video | “El juego del Calamar”: hablamos con los protagonistas y el creador de la serie

Carolina Giraldo Navarro es Karol G, pero también es la ‘sirena Karolina’. Al menos así se presentó el pasado sábado 27 de abril, cuando se prendieron las pantallas del Estadio José Amalfitani. Sus fans -algunos con gorros rosas, otros con coronas de luces y la mayoría con glitters en los ojos- miraban atentos al video animado que se proyectaba en el escenario.Según el relato, la sirena vivía feliz nadando por los mares y tenía una vida de ensueño, hasta que un día hirieron sus sentimientos y su corazón se congeló. Frente a esa tristeza y dolor, no hay nada mejor que cantar a los cuatro vientos ‘TQN’ (te quedó grande) cual himno. Y así lo hizo la cantante colombiana, acompañada y ovacionada por todos a su alrededor.La artista oriunda de Medellín eligió su tema junto a Shakira para abrir la segunda noche en Vélez, luego de la presentación de La Joaqui como telonera. El primer bloque estuvo dedicado al desamor, con canciones como “Tusa” o “Mi cama”, con un despliegue visual que la acompañaría durante todo el recital: bailarines, banda en vivo integrada solo por mujeres, fuegos artificiales, escenografía inspirada en “La Sirenita” y más.“Primero, miren la luna”, dijo Karol mientras apuntaba al cielo, despejado y estrellado a comparación de su presentación del viernes: “Es la segunda noche que estoy con ustedes, que se sienta que va a ser más chimba Buenos Aires”, arengó la cantante.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6UYW4VsdZn/?hl=es"></oembed></figure>Cual cuento infantil, el segundo bloque continuó la historia de la sirena Karolina, que recibió la ayuda de un hada madrina con forma de mariposa: “Ha llegado el momento de que tomes el control de ti misma. A partir de ahora serás conocida como ‘La Bichota’”, le indicó el personaje imaginario, mientras Karolina se subía a un tiburón y cambiaba su look. Y si lo hace ella, también lo hace Karol G: la cantante volvió nuevamente al escenario, empoderada e hipnótica.Con un look renovado con los colores de Argentina, la artista repasó sus hits clásicos como también los temones de su disco “Mañana será bonito”, que motivó la gira por Latinoamérica: “Qlona”, “Gatúbela” o “Mientras me curo del cora” fueron algunos de los singles que sonaron durante la noche, que todavía tenía lugar para varias sorpresas más.Una de ellas fue la participación de Nathy Peluso para “Gato malo”, canción que cantaron juntas por segunda vez en vivo. “La Bichota, la mamasita, la poderosa, te amo”, dijo la argentina a su colega y sumó: “Gracias Buenos Aires por su amor”. El acto terminó con las rimas de la BZRP Session acapella “Natural no plastic”, coreadas por todo el público.Karol también se tomó el tiempo de saludar a otras exponentes de la escena local que fueron a ver su show, como Nicki Nicole o Lali Espósito. Recordemos que en marzo de este año la intérprete de “Disciplina” se convirtió en la primera mujer argentina en llenar el estadio de Vélez Sarsfield y la segunda mujer en la historia en presentarse en ese lugar, luego de Mercedes Sosa. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/05/lali-en-velez-la-ceremonia-consagratoria-de-una-reina-sin-corona">Podés ver la cobertura acá.&nbsp;</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6RfY4ot0sF/?hl=es"></oembed></figure>Otras de las sorpresas fue el bloque melódico, con temas como “Contigo”, que estuvo acompañado nuevamente por un cambio de vestuario pero también por nuevos músicos que sumaron saxofón, trompeta, piano. Incluso hubo lugar para un especial ranchero con éxitos como “200 copas”, que sumaron tuba y acordeón. No había solo reggaeton: la música de Karol recorre varios géneros y estilos, y esa noche lo demostró en el escenario.Y si algo no faltó durante todo el show, fue la conexión de la artista con su público: leyó varios carteles, saludó a sus fanáticas más pequeñas e incluso bajó de la pasarela principal a sacarse fotos, firmar autógrafos, abrazar y saludar de cerca a muchos seguidores. “Espero que cuando piensen en la mejor noche de sus vidas, se acuerden de esta noche”, decía la colombiana.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/29/unnamed_-_2024-04-29T132635.0728636_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @livedaleplay</figcaption></figure>Pasadas las dos horas, el evento llegó a su fin. Pero antes de eso, la artista repitió el hit “Amargura”, a pedido de sus fans, y puso a todos a bailar con un remix de “Provenza”. “Encuentren su fuerza, descubran su valor, disfruten cada momento porque solo se vive una vez”, decía el relato de la sirena, el último de la noche, que cerró con un claro mensaje: “Recuerden, hay una bichota dentro de cada uno de ustedes, solo tienen que abrazar su auténtico yo, como lo hizo Karolina. No olviden que no importa qué pase: mañana será bonito”.

Foto: Gentileza prensa | PH: @livedaleplay

"Dicen que la noche está fría, pero lo que no saben es que lo caliente lo traemos nosotros”, decía la colombiana durante su segunda presentación sold out en el estadio de Liniers. En esta nota un repaso de los mejores momentos.

"Dicen que la noche está fría, pero lo que no saben es que lo caliente lo traemos nosotros”, decía la colombiana durante su segunda presentación sold out en el estadio de Liniers. En esta nota un repaso de los mejores momentos.

La “Bichota season” llegó a la Argentina: así fue el show de Karol G en Vélez

No hace falta ser un desconocido para ser un extraño. Y un escritor es un extraño frente al mundo por definición, que pone la sensibilidad y curiosidad a disposición de su mirada para así poder entender un poco mejor la realidad que lo rodea, o en el caso de Adam, para poder construir el guion de una serie o película. ¿Qué pasa cuando ya no se puede escapar del pasado, y hay que enfrentarse a la propia historia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/002_002_S_01886_R2-1501x1000-6b423421696_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Adam es un hombre solitario y recluido que inicia una relación con Harry, un misterioso vecino que vive en la misma solitaria torre de departamentos en Londres. A medida que se desarrolla la relación entre ellos, Adam se preocupa por los recuerdos del pasado y regresa al pueblo donde creció. Allí encuentra en el hogar de su infancia a sus fallecidos padres, que parecen estar viviendo tal como estaban el día en que murieron, treinta años antes.Estamos hablando de “Todos somos extraños” (All Of Us Strangers), el film dirigido por Andrew Haigh (45 Years) y protagonizado por Andrew Scott (“Fleabag”), Paul Mescal (“Aftersun”), Jamie Bell (“Rocketman”), Claire Foy (“The Crown”). Además, está basado en la novela “Strangers” del escritor japonés Taichi Yamada.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xeSfTjsycgQ"></oembed></figure>Se trata de una experiencia onírica y conmovedora, una historia de amor, soledad y pérdida que ya se encuentra en cines; el próximo miércoles 24 de abril llegará a la pantalla de Star+. Fue escrita originalmente en 1987 y traducida al inglés en 2003, y la adaptación cinematográfica de Haigh le agrega un toque contemporáneo y personal.En diálogo exclusivo con Filo News, el director reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.Filo News: ¿Qué fue lo que te llamó la atención de la historia? ¿leíste la novela, qué te pareció?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/481a9c17b3084996a35e520a520e2652fvzhdLR1m2CK25LX-03113_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Andrew Haigh: Me enviaron la novela, no había oído hablar de ella antes. Creo que la idea central de este personaje volviendo a encontrarse con sus padres tiempo después de que se hayan ido me pareció muy interesante, sentí que era una oportunidad para contar una historia no sólo sobre la pérdida, el dolor, todas esas cosas que tanta gente lleva dentro de sí, sino también la historia de un personaje que se enfrenta a su pasado de nuevo, y cómo su infancia ha perseguido su edad adulta… encontrar una manera de recalibrar quién era en el pasado como una forma de seguir adelante.¿Cómo fue trabajar con Andrew Scott y Paul Mescal, cómo trabajaron la química entre ellos? ¿Qué conocías previamente de ellos? ¿Nos podrías contar alguna anécdota del rodaje?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/002_Strangers_R1_230721_JS_G2-71751.00_25_59_23.Still005_R_(1)6074_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Fue antes de que Paul hiciera "Aftersun", así que no había visto "Aftersun" cuando hice el casting, pero había visto "Normal People" y algunos de sus otros trabajos, al igual que Andrew. Ellos mismos aportaron mucha química a la pantalla. Ambos son muy buenos actores, ellos entendieron que era una película de dos personas enamorándose. Esa química existe entre ellos, son grandes grandes actuaciones, hacen un trabajo increíble, todavía son muy buenos amigos, es encantador ver que esta relación se ha desarrollado. No sé si tengo una anécdota específica, pero sé que todos pusieron mucho de ellos en la historia, estaban muy comprometidos emocionalmente.Además es una temática que ya habías trabajado en otras producciones, las relaciones homosexuales, como en “Weekend”, ¿no?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/a416bb27ee0c4620a6e5925e2a6824d1WNDR5pm9j2YQtmgV-04782_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tomo mucho de mi experiencia personal y de lo que me gustaría ver en el mundo y en la pantalla. Creo que mi objetivo es intentar contar historias auténticas y contarlas de la forma que me parece correcta, y espero que al hacerlo logre representar a la gente al mismo tiempo.¿Por qué recomendarías las película?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/011_S_00774-1001x667-1aefa076118_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Bueno, espero que si vas a ver la película, te hable de alguna manera. Creo que si eres un niño, un padre, o has experimentado amor o pérdida o lo que sea. Creo que hay muchas maneras de entrar en la película y muchas maneras de que pueda hablarte.

En diálogo con Filo News, el director de “Todos somos extraños”, Andrew Haigh, reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo News, el director de “Todos somos extraños”, Andrew Haigh, reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.&nbsp;&nbsp;

"Paul Mescal y Andrew Scott tienen una gran química, funcionan muy bien juntos”

-Por ser mujer. Si no, hace diez años que estaría filmando. Hace diez años que estoy en condiciones de hacerlo (Vlasta Lah, Diario La Razón, 1960).Vlasta Lah lo tenía claro. Nacida un año antes de la Primera Guerra Mundial en el Imperio austrohúngaro, luego nacionalizada italiana, emigró a nuestro país en 1938. Durante décadas trabajó detrás de cámaras como pizarrera y como la asistente de dirección más importante de los Estudios San Miguel -sin ser reconocida en los créditos de las películas-, y acompañó en cada proyecto a su marido, Catrano Catrani, mientras a la par se hacía cargo de la vida familiar y las tareas del hogar. 22 años después, se convirtió en la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en Argentina. A pesar de su rol trascendental en la historia audiovisual en nuestro país, su figura hoy es prácticamente desconocida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/119896060_1295721250804035_1670943541036730875_n9112_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure>Pero su historia no fue indiferente para Martín Pereira, historiador e investigador del cine argentino, ni para Candela Vey, guionista, documentalista e investigadora de cine con perspectiva de género. Ellos estudiaron juntos en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde investigaron a diferentes pioneras de cine para un seminario; ahí fue cuando se cruzaron el nombre de Vlasta Lah, “con una llamativa ausencia de datos y fuentes sobre ella, así como de sus películas”, según recordó Pereira, en diálogo con Filo News. Esa fue su motivación para ahondar más en su vida, “ese sentimiento de injusticia de no poder saber nada sobre una figura que había sido tan importante”.Según recordó el autor, ese propósito empezó a tomar forma cuando lograron contactar a algunos de los familiares de la directora, que vivían en Italia y en Australia. Desde ese árbol genealógico, poco a poco empezaron a recopilar materiales, documentos, cartas, fotografías, un extenso caudal de información lo canalizaron en dos proyectos: un documental -que todavía está en proceso- y un libro -a cargo de Ediciones del Camino- que ya se encuentra disponible en librerías.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/401043470_6881978651825420_1963415976819523965_n7333_.jpeg"><figcaption>Candela Vey y Martín Pereira | Foto: Instagram @tinopereira91</figcaption></figure> Primero publicaron un ensayo, que ganó una mención en el concurso Domingo Di Núbila del Festival de Cine de Mar del Plata en 2021; motivados por el Fondo Nacional de las Artes siguieron escribiendo hasta llegar al libro, que desarrolla “todo lo que se sabe hasta este momento” sobre la cineasta. Al igual que Vlasta, ellos también tenían claro cómo titularlo; no solo por rol su romo pionera, sino también por todo lo que descubrieron sobre ella mientras ordenaban y narraban toda la información.“No sólo fue la asistente de dirección más importante de los Estudios San Miguel en la época de oro del cine argentino, sino que fundó, bajo el Peronismo, la primera escuela de cine del Estado, a imagen y semejanza del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde ella había estudiado”, recordó Pereira.“Otro aspecto muy importante de su figura es que las primeras mujeres que lograron llegar a la dirección luego de ella fueron o de clase media acomodada o, directamente, de clase alta. Vlasta Lah viene de la clase trabajadora, le costó muchísimo hacerse paso en un mundo de hombres manteniendo su independencia económica durante su juventud, antes de conocer a su marido, y siempre tuvo ‘ganarse el mango’. De hecho, son muy recurrentes, en sus cartas, las alusiones al dinero, lo mucho que le costaba conseguirlo, el costo de vida, la inflación. Ese aspecto resalta aún más su figura”, continuó.Claro que no fue un desafío fácil: por un lado, porque la vida de Vlasta era una incógnita, muy poco se sabía, muy poco se chequeaba. “Sus cartas se convirtieron en acertijos a descifrar, sus fotos en pistas que había que agotar; por momentos nos sentíamos detectives, y por momentos, sus propios familiares, como si, reconstruyendo su vida, estuviésemos reconstruyendo la nuestra”, reflexionan los autores en el libro, que incluye hasta las recetas favoritas de la directora, recordadas por sus parientes. Por otro lado, por la falta de archivo audiovisual en nuestro país, que trasciende su caso particular: es un problema de Estado. “Mientras no exista una Cinemateca Nacional las películas seguirán perdiéndose y deteriorándose”, denunciaron los escritores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/va8621_.jpeg"><figcaption>Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure> La primera película que dirigió Vlasta fue “Las Furias” (1960), basada en la clásica obra teatral y protagonizada por Mecha Ortiz, Olga Zubarry, Aída Luz, Alba Mujica y Elsa Daniel; ellas interpretan a la madre, a la esposa, a la amante, a la hermana y a la hija de un hombre que nunca vemos en pantalla, solo se construye desde los testimonios de las protagonistas. Son mujeres no convencionales, pesimistas, independientes, ambiciosas, enojadas - lejos de lo que se esperaba de un personaje femenino en la época - que plantean debates sobre el matrimonio, el amor y el dinero.Su segunda y última película fue “Las Modelos” (1963), protagonizada por Mercedes Alberti, Greta Ibsen, Fabio Zerpa, Jorge Hilton, y con diferentes referencias autobiográficas. Le da voz a dos modelos de alta costura que buscan subsistir en Buenos Aires; pone el foco en sus problemas, en sus deseos, en sus sueños, mientras abarca temáticas como la cosificación de la mujer, el ideal de la belleza, y la diferencia de clase: “Eso del feminismo está bien para las ricas”, expresan las protagonistas. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/124007399_705190727044392_5030433704066088878_n1955_.jpg"><figcaption>"Las Furias" | Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure>“En ‘Las Modelos’ es muy claro el cambio. Los hombres son meros satélites de las protagonistas y su única razón de existir en la trama es en relación a ellas. Además, actitudinal e intelectualmente suelen quedar ridiculizados, nunca en una posición superior a ellas, su poder es el que les da el patriarcado, nada más. Si bien en ‘Las Furias’ la amante porta un discurso feminista, en ‘Las Modelos’ el discurso se discute, se vive, se confronta, se modifica y se lo problematiza en todo el metraje”, analizan los autores en el libro sobre los films, que se pueden encontrar en Youtube con baja calidad.“El cine feminista es aquel que da un significado político a la cuestión de género, no es solamente un cine hecho por mujeres o que hablan de mujeres, este tiene que problematizar su condición. En ambas películas está esa mirada, aunque nosotros solemos compararlas marcando que su primer film es protofeminista o que trata temas femeninos, mientras que el segundo es profundamente feminista”, amplía Pereira a este medio. El autor destacó un dato no menor: en su primera película Vlasta “se atreve a introducir la primera masturbación femenina de la historia del cine argentino”. La crítica, sin embargo, la criticaba severamente y la definía como la ‘esposa de’, menospreciando todo su potencial. “Su marido, Catrano Catrani, hacía un cine completamente opuesto. Su estilo era más comercial y siempre buscaba diferentes paisajes para sus filmes. A su favor, debe ser uno de los directores más federales del cine argentino, filmó en un montón de provincias distintas buscando particularidades locales. Ella, en una nota del diario Clarín a propósito de su primer filme, del que Catrani es productor, deja muy en claro que sus visiones estéticas son absolutamente distintas”, explicó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CGUsPzDF2Ji/"></oembed></figure>Como bien sabemos, la fuerza de los feminismos creció significativamente con el paso de los años, y se convirtió en una revolución que también alcanzó a la industria audiovisual. Si hoy hablamos de directoras, rápidamente podemos pensar en varios nombres; pero si hablamos de directores, podemos pensar en muchos más. Es que el movimiento de mujeres lucha y resiste frente a la desigualdad que aún persiste: “En Argentina, cada 10 películas que se filman, sólo 2 están dirigidas por una mujer. Siendo que las mujeres son mayoría en las escuelas de cine e incluso entre los egresados de las mismas”, detalló el investigador.Vlasta murió en 1978. A pesar de su amplia carrera en el cine, en su partida de defunción figura como “ama de casa”. Es por eso que los autores luchan por visibilizar su trabajo, la huella que dejó y que fue fundamental para las generaciones posteriores. “Ninguna mujer es por sí sola una mesías que viene a cambiar la situación”, reflexionó Pereira y sumó: &nbsp;“Pero obviamente que las pioneras sientan un precedente y crean un estado de posibilidad que antes de ellas no existía”. Y ella fue una pionera, pero también fue mucho más: tuvo una vida apasionante y una historia que vale la pena contar y conocer.<h4> ¿Qué significa Vlasta para ustedes? ¿A dónde o a quiénes les gustaría que llegue el libro?</h4>Como bromeamos un poco en el libro, Vlasta es hoy para nosotros como alguien de nuestra familia. Sabemos más de su vida que sus propios familiares, con quienes estamos en contacto asiduo, ingresamos a su círculo de relaciones. Es algo que nos va a acompañar, quizás, por el resto de nuestras vidas. Todavía la seguimos investigando y confiamos en que un día vamos a encontrar el material fílmico de sus dos películas, hoy perdido. En febrero vamos a presentar el libro en Madrid y Barcelona, algo que nos pone muy contentos. Queremos llevar la historia de Vlasta a toda Latinoamérica y también traducir el libro al italiano, para que llegue a su tierra patria, donde nadie la conoce todavía.Actualmente estamos investigando algo que fue apareciendo por momentos en la investigación sobre Vlasta Lah: aquellas mujeres que quisieron dirigir y no pudieron. Hoy sólo recordamos a las que lo lograron (y a veces, ni eso) pero para que ello ocurriera, en el camino quedaron varias. Por ahora es un proyecto pero creemos que ellas también son pioneras y que necesitan su lugar en la historia del cine.

Vlasta Lah | Foto: Instagram @enerc_cine 

Candela Vey y Martín Pereira escribieron la primera biografía de la cineasta, una figura tan significativa como desconocida en la historia audiovisual de nuestro país. En una entrevista a este medio, los autores reflexionaron sobre su legado más allá del carácter de pionera.&nbsp;

Candela Vey y Martín Pereira escribieron la primera biografía de la cineasta, una figura tan significativa como desconocida en la historia audiovisual de nuestro país. En una entrevista a este medio, los autores reflexionaron sobre su legado más allá del carácter de pionera.&nbsp;

"Por ser mujer", el libro sobre la primera directora de cine sonoro en Argentina

Shawna y Mia, dos amigas de la secundaria, se reencuentran después de varios años de distancia. Cada una con diferentes trabajos, familias y realidades, se ponen al día y descubren que tienen una pasión en común: la música. “Podemos empezar un grupo de rap”, propone Mia, quien defiende un estilo “divertido, sexy y provocativo”; “puede ser todo eso, pero mi arte no es para miradas masculinas”, responde Shawna. En ese mix de estilos, de expectativas y aspiraciones, las artistas destinan todo su esfuerzo y dedicación a cumplir su sueño, bajo la guía de su manager, Chastity.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ymGJpQz0ilo"></oembed></figure>Se trata de la serie “Rap Sh!t” (“Maldito Rap”), protagonizada por Aida Osman, KaMillion, Jonica Booth, Devon Terrell y RJ Cyler, que estrenó recientemente su segunda temporada en HBO Max. Y si hablamos de amistad femenina, claro que está Issa Rae (“Barbie”) detrás; ella también fue creadora y protagonista de “Insecure” -disponible en la misma plataforma-, la tira de cinco temporadas enfocada en dos amigas que están llegando a los 30 y que enfrentan preguntas existenciales sobre sus propios deseos.La showrunner Syreeta Singleton (“Central Park”) trabajó en ambas producciones con Issa; “Cuando vi el piloto de este nuevo proyecto sobre rap, le dije ‘tengo que estar de cualquier manera’, porque amo ese mundo”, confesó Singleton a este medio. A lo largo de los capítulos, juntas trabajaron diferentes temas desde una perspectiva profunda y dinámica: el ideal del éxito, la búsqueda por mantenerse fiel a una misma, el machismo en la industria musical y más.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/399000112_18312472018140972_4481531222104403733_n4293_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>En una entrevista exclusiva por Zoom con Filo News, Rae y Singleton reflexionaron sobre los principales desafíos de esta nueva entrega, la construcción del vínculo entre las protagonistas, las mujeres que las influenciaron en el rap y más.Filo News: ¿Qué relación tienen con el rap y por qué decidieron enfocarse en esa industria para la serie? ¿quiénes son sus raperas favoritas?Syreeta: Soy fan de rap en general, crecí con esa música. Me emociona tanto ver a muchas mujeres en el rap, amo este mundo. Es algo que me emocionaba mucho escribir.Issa: La música en general me motiva, pero el rap en particular, y escuchar a mujeres en el rap es empoderador, divertido.Issa: Me lo preguntaron en otra entrevista pero quiero corregirme: dije que mi favorita era Megan Thee Stallion, y soy gran fan de ella; pero fue un poco irrespetuoso, porque creo que Nicki Minaj es la rapera más grande de todos los tiempos. Creo que ella influenció todo este género que tenemos ahora.Syreeta: También quiero mencionar a Lil' Kim. La primera vez que la vi rapear me transmitió tanta seguridad, aspiraba a tener un poco de eso. Ella siempre va a estar en mi top de leyendas.Filo News: Ya habían trabajado juntas en “Insecure”, ambas series que ponen el foco en la amistad femenina. ¿Cómo trabajan esos vínculos?Syreeta: Creo que tratamos de representar la amistad femenina de la forma más auténtica posible. Sabemos cómo las amigas pueden levantarte el ánimo, inspirarte, motivarte, desafiarte, hacerte enojar, animarte. Creo que tratamos de hablar de estos diferentes niveles de amistad, eso se ve en Insecure y en esta serie.Issa: Y en esta serie en particular fue diferente, porque en ‘Insecure’ teníamos una amistad de base; pero acá teníamos la oportunidad de mostrar estas amigas distanciadas que recomponen su relación, y ver cómo encuentran las formas de reconectarse. Esas etapas también existen, están intentando encontrar donde están en la vida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/399994876_18312472033140972_4810027580165031921_n2019_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>Filo News: ¿Por qué creen que la mirada femenina detrás de cámara es clave para hablar de ese tema? ¿qué debates se plantean a la hora de construir los personajes?Issa: Hay muchas conversaciones sobre eso. Creo que lo mejor de la mirada femenina es que estamos a cargo de contar historias, no hay ningunas suposiciones porque es nuestra experiencia la que estamos compartiendo cuando estamos en la sala de guionistas, tenemos discusiones activas, que son verdaderas para nosotras. Eso va para los personajes masculinos también, hay un constante debate sobre hacerlos de la forma más realista posible, encontrar el equilibrio entre el hombre ideal y el que conocemos en la vida real, y atribuir esas características al hombre de la pantalla. También los propios actores traen sus opiniones sobre sus personajes.Filo News: ¿Cuáles fueron los principales desafíos de esta segunda temporada, en comparación con la primera? ¿por qué la recomendarían?Issa: Hubo varias cosas técnicas que tuvimos que afrontar, un montón de situaciones legales. Por suerte el padre de uno de los guionistas es juez, hicimos llamadas con él para consultarle, y también una de las guionistas es abogada… queríamos asegurarnos de que estábamos presentando los hechos correctos. Pero es difícil, no somos la “Ley y el Orden” pero queríamos asegurarnos de representarlo de la mejor manera.Syreeta: Y recomendaría esta temporada porque es mucho más grande que la primera, más divertida. Hay muchos giros en la historia, definitivamente es otro nivel.Issa: Es mucho más divertida. Si estás buscando una historia atractiva, actuaciones fuertes y reírte un montón, mirá esta segunda temporada.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/398984148_18312472060140972_880901269307322801_n9021_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>Los capítulos de “Rap Sh!t” (“Maldito rap”) se encuentran disponibles en HBO Max.

Dos amigas se reúnen para formar un grupo de rap: ¿qué estereotipos se exigen para las mujeres en esa industria? ¿cómo defender los ideales en el camino al éxito? Filo News dialogó con la creadora y con la showrunner de la serie, quienes reflexionaron sobre su vínculo con el género musical, la construcción del vínculo de las protagonistas, la mirada femenina detrás de escena y más.

Dos amigas se reúnen para formar un grupo de rap: ¿qué estereotipos se exigen para las mujeres en esa industria? ¿cómo defender los ideales en el camino al éxito? Filo News dialogó con la creadora y con la showrunner de la serie, quienes reflexionaron sobre su vínculo con el género musical, la construcción del vínculo de las protagonistas, la mirada femenina detrás de escena y más.

“Rap Shit”: Hablamos con Issa Rae y Syreeta Singleton tras el estreno de la nueva temporada

Llegó diciembre, ese momento del año tan esperado para hacer balances, cerrar etapas, y por supuesto, para ver películas navideñas en loop todo el día. Son esas historias que te reconfortan, que por un rato te hacen creer que todo está bien, que te divierten y emocionan. De eso se trata “Candy Cane Lane” (“La calle de la Navidad”), el nuevo estreno que ya está disponible en Prime Video y que promete sumarse a la lista de favoritos para esta época.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WmOeNbvPDiU"></oembed></figure>Protagonizada por Eddie Murphy, la comedia de aventura y fantasía cuenta la historia de Chris, un hombre que busca ganar el concurso anual de decoración navideña de su vecindario. Él hará lo que sea para conseguirlo: incluso hacer un trato con una traviesa duende llamada Pepper, que traerá peligrosas consecuencias para él y su familia. ¿Podrán romper el hechizo y salvar la Navidad?Dirigida por Reginald Hudlin, completan el elenco Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, D.C. Young Fly. El proyecto reúne a Hudlin, Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, “Boomerang”.Desde Filo News dialogamos por Zoom con el director, el guionista y el diseñador de producción de la película, quienes brindaron detalles sobre el detrás de escena, sus influencias y más.<h2>¿Qué es Candy Cane Lane?</h2><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/navida2252_.jpg"><figcaption>"Candy Cane Lane"</figcaption></figure>Esa competencia que vemos en la película existe en la vida real: Candy Cane Lane es una celebración que se realiza en Estados Unidos, donde los vecinos decoran sus casas con guirnaldas, luces, árboles, muñecos, todo de la forma más luminosa y vistosa posible. Así lo explicó Kelly Younger, el guionista, quien se inspiró en su propia experiencia navideña en El Segundo, California, para trabajar en la historia.“Se celebra en varios lugares de Estados Unidos. Mi barrio es como un callejón sin salida. Desde 1940 hay decoraciones en todas las casas, es increíble porque te motiva a ir a caminar y ver cómo quedó todo. Es una oportunidad para salir, encontrarse, celebrar las fiestas”, indicó Younger en una entrevista exclusiva con este medio.“En California no teníamos nieve cuando era chico, así que jugábamos en las dunas de arena. Creo que las películas usualmente están en estos barrios llenos de nieve, pero hay un montón de otras historias que pueden ser interesantes”, añadió el guionista. Según contaron, el equipo de producción recorrió las calles de esos barrios para entender este fenómeno en primera persona y poder transmitirlo de la forma más emotiva posible.<h2>El cine y la Navidad: un vínculo tan clásico como inquebrantable</h2><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/porta7861_.jpg"><figcaption>"Candy Cane Lane"</figcaption></figure>No hay Navidad sin “Mi pobre angelito”, sin “El regalo prometido”, o “El expreso Polar”. Son esos títulos que no pasan de moda, que vuelven recargados en esta época. A esa lista icónica general, cada uno le suma sus propios clásicos; para Hudlin, “Charlie Brown Christmas” tiene la mejor banda sonora, aunque también destaca “¡Que bello es vivir!”, “Rudolf el reno de la nariz roja” y “El Grinch”.“Es Navidad, tenés que ver esas películas”, añadió el cineasta, quien además destacó el trabajo de Eddie Murphy (“Coming to America”, “Un príncipe en Nueva York”) en su primer film navideño: “Él es un genio de la comedia, siempre lo ha sido”.Osborne, quien ya había trabajado en otras producciones de este estilo, destacó el rodaje de esta película y el ambiente laboral: “Cuando caminaba por el set me decían ‘acá viene el elfo favorito de Santa’, y me encantaba. Este &nbsp;es un momento mágico del año, y realmente siento que fue un mágico set para trabajar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/CCLN_2023_DigitalOneSheet_EddieLasso_1944x2880_PRE_FINAL_es-419_PRICO_(1)5858_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Filo News: ¿Qué es la Navidad para vos? ¿qué te gustaría transmitir con la película en esta época?Aaron Osborne: Navidad se trata de la familia, de compartir. También se trata de estar en estos increíbles sets, en esta producción de gran valor, de diversión y locura.Reginald Hudlin: Yo diría que esta es una película navideña que no se ha visto antes. Navidad es la época ideal para recordar que el amor es lo más importante. Y eso es de lo que se trata la película, de la familia y el amor.Kelly Younger: Navidad significa un montón para mí. Es ese momento en que nos reunimos con la familia; amo cocinar galletitas juntos, ver películas navideñas, encender la chimenea aunque haga un montón de calor afuera. Para mí se trata de la familia desacelerando un poco, reflexionando sobre el año que ha pasado y el que viene. Lo que espero que la gente se lleve de la película es diversión, creo que el mundo necesita eso. Eso es lo que espero que sea, un regalo para todos.

Eddie Murphy protagoniza una nueva comedia llena de aventura y fantasía, ideal para ver en familia. Desde Filo News dialogamos con el director, guionista y diseñador de producción para conocer el detrás de escena y sus influencias. “Es un film de Navidad que no se ha visto antes”, aseguraron.&nbsp;

Eddie Murphy protagoniza una nueva comedia llena de aventura y fantasía, ideal para ver en familia. Desde Filo News dialogamos con el director, guionista y diseñador de producción para conocer el detrás de escena y sus influencias. “Es un film de Navidad que no se ha visto antes”, aseguraron.&nbsp;

Llega “Candy Cane Lane”, la película navideña para ver en las fiestas

Hace cinco meses que sus fans esperaban este momento. “Cuando sacamos los boletos de la gira este fue el primer show que se fue sold out”, contó arriba del escenario María Victoria Ramírez de Arellano, A.K.A. Young Miko, el pasado sábado 28 de octubre en su primer show del fin de semana en Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cy_69TEJFyG/"></oembed></figure>La artista puertorriqueña se presentó en el C Complejo Art Media en Villa Crespo para el cierre de su “Trap Kitty World Tour”, con el que ya recorrió países como España, Estados Unidos o Chile. Cerca de las 21:30, al grito efusivo de ‘Miko’, ‘Miko’, salió a escena con “Putero”, tema que sacó hace un año atrás.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/photo16986897202351_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>Lo cierto es que Miko ya había pisado suelo argentino: en marzo de este año integró el line up del festival Lollapalooza, con una breve presentación en el Hipódromo de San Isidro. Pero esta fue su primera presentación en solitario en nuestro país, donde puso a bailar a todos los presentes de principio a fin con temas como ‘Riri’, ‘Wiggy’, ‘Lisa’, ‘Brinca’, ‘Bi’, ‘Vendetta’ y ‘Fina’.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/koo8633_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>El momento más efusivo de la noche fue cuando cantó junto a la argentina Nicki Nicole: “Quiero que ustedes la reciban con todo el amor que saben dar”, dijo Miko, antes de cantar “8AM”, hit que integra el disco de la rosarina “Alma”. Tras ese momento, en sus redes sociales Nicki <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://twitter.com/Nicki_Nicole19/status/1718450669227495465">compartió el video que grabó una fan </a>de ese momento: “Con la mejor”, escribió.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/YM-28oct--732168_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>“Ustedes no entienden lo que me hacen sentir... Empezamos hace poquito, pero hemos estado cumpliendo todos nuestros sueños y eso no es sin ustedes. Cada vez que yo cumplo algo, una meta nueva, ustedes también tienen que celebrarlo porque son parte de todo esto”, decía emocionada la artista frente a la pasión de sus fans, quienes revoleaban banderas, remeras e incluso ropa interior al escenario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/ko8761_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>“Estas noches son muy especiales para mí”; decía la cantante, no solo por su show en Buenos Aires sino también por otra gran razón: “Tengo a mis papás aquí conmigo. Les dije desde un principio que los iba a traer a Buenos Aires”, reveló emocionada en el escenario, agradecida por todo el amor que recibía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/undefined"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>Luego de una hora intensa de show, de repasar sus temas del EP "Trap Kitty" y grandes colaboraciones como “ID” o “Chulo Remix”, la artista de 24 años cerró la jornada con “Classy 101”, su tema con Feid.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/jis9483_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>“Ustedes son mi casa no importa en qué parte del mundo estemos. Si Dios permite esto es solo el comienzo y sé que vamos a vernos muchas veces más”, anunció <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/Cyv6cGKuS0f/?img_index=1">en sus redes sociales.</a> Si algo es seguro, es que su público argentino estará esperándola de nuevo para pasar una noche a puro baile, sensualidad y perreo.

La artista puertorriqueña se presentó en el corazón de Villa Crespo con dos fechas sold out. Desde Filo.News te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la primera noche, llena de hits, perreo y sensualidad.&nbsp;

La artista puertorriqueña se presentó en el corazón de Villa Crespo con dos fechas sold out. Desde Filo.News te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la primera noche, llena de hits, perreo y sensualidad.&nbsp;

Con Nicki Nicole como invitada: así fue el show de Young Miko en Argentina

Si pudiéramos viajar en el tiempo y regresar a la secundaria, ¿con qué versión de nosotros mismos nos encontraríamos? ¿cambiaríamos algo? ¿qué recuerdos nos quedaron grabados y qué personas nos llevamos? ¿cómo nos afecta todo eso hasta el día de hoy?Todas esas preguntas invaden la mente de Joanna Mackenzie (Jana McKinnon). A sus 25 años, la joven se encuentra con una vieja amiga, Alice (Yerin Ha), a quien conoció en Silver Creek, un internado para chicas donde estuvieron un año completo. Para Jo, de repente todo se desordena, especialmente cuando se cruza con Portia (Markella Kavenagh). Su pasado empieza a latir más fuerte, y ella lo nota en su trabajo, en sus relaciones, en su familia y en ella misma. Quizá sea el momento de enfrentarlo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cKeuI8Bn5Og"></oembed></figure>Esta es la historia que cuenta “Bad Behaviour” (“Mal comportamiento”), la miniserie australiana que tuvo su estreno mundial en Berlinale Series, en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, y que ya se encuentra disponible en HBO Max. Filmada en Victoria, está basada en el libro del mismo nombre de la escritora Rebecca Starford.Desde una perspectiva íntima y dramática, la serie explora temas como bullying, acoso escolar, soledad -aunque no profundiza en salud mental, clave para abordar estos temas-. Reflexiona sobre ser adolescente y la necesidad de “pertenecer”, la obsesión por la aprobación del otro. Habla sobre amor queer, sobre el despertar sexual y los tabúes sociales.&nbsp;Y la protagonista muestra todo eso en retrospectiva, mientras intenta entender y descifrar lo que le va pasando: “Somos las historias que nos contamos”, asegura en una de las escenas. ¿Qué hay detrás de portarse "bien” o “mal”? ¿cómo pueden impactar las actitudes en uno mismo y en las otras personas?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/BadBehaviour_Miss_Lacey_(Tuuli_Narkle)_takes_a_photo_of_red_dorm_SD14_31__credit_Jane_Zhang_(1)8544_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Completan el elenco Erana James (The Wilds), Tuuli Narkle (Mystery Road), Dan Spielman (Stateless), Diana Glenn (Harrow), Mantshologane Maile (The PMs Daughter), Melissa Kahraman, Daya Czepanski, Abbey Morgan, Bronte Locke, Malaynee Hayden y Jessica Lu.&nbsp;Detrás de cámara, el equipo creativo también está liderado por mujeres: la serie fue escrita por Pip Karmel (Total Control) y Magda Wozniak (The Messenger), producida por Amanda Higgs (The Secret Life of Us) para Matchbox Pictures y dirigida por Corrie Chen (New Gold Mountain). &nbsp;En una entrevista por Zoom exclusiva con Filo News, la actriz Jana McKinnon habló sobre su paso por la serie, la construcción de su personaje, la representación femenina y queer en la industria audiovisual y más.1. ¿Cómo fue tu experiencia con la serie, qué fue lo que te atrajo del guion para participar del proyecto? ¿qué representó para vos su estreno en el Festival de Berlín?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/om2762_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Mi experiencia con la serie fue increíble. Fue tan lindo poder volver a casa con este proyecto, fue mi primer proyecto en Australia. Y poder viajar por el mundo… Fuimos a Berlinale y fue increíble, trabajo mucho en Alemania, así para mí era la unión de los dos mundos, el alemán y el australiano. Ahora se va a lanzar en tantos lugares en el mundo, me siento muy afortunada, fue muy especial para mí.Me trajo el guion porque era muy movilizante, lo leía y no quería parar, así que eso ya era una buena señal. Después investigué sobre la directora, vi uno de sus cortometrajes en su web, y fue muy emocionante, estaba tan bien contado… sabía que quería trabajar con ella. Además leí el libro antes de empezar, me había agarrado COVID y tenía un montón de tiempo. Me gustó mucho, había mucha información ahí que podía usar para construir el personaje.2. Jo es un personaje que tiene muchos matices y que se cuestiona entre lo “bueno” y lo “malo” en varias líneas temporales. ¿Qué desafíos representó en tu carrera?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/hy5090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure> Poder interpretar las diferentes líneas temporales fue muy desafiante para mí, pero de la mejor manera posible; poder descubrir lo que le pasaba cuando era joven, cómo le afectó cuando creció, cómo cambió en esos 10 años, qué pasó en ese lapso, las diferencias y lo que se mantiene igual.Además ver todas las relaciones en su vida… la gente se pone diferentes máscaras o personajes dependiendo de con quién están hablando, y para mí Joe tiene eso, siempre se adapta a la persona con quien habla, así que descubrir quién es ella con todas estas personas, donde siempre es una diferente versión de Joe, fue super interesante.3. La serie habla del lado más oscuro de la experiencia escolar desde el punto de vista femenino. ¿Por qué creés que es importante hablar de temas con un elenco y equipo encabezado por mujeres?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/probar_29213_.jpg"></figure>Creo que es súper importante, creo que muchas personas se pueden relacionar con eso. Joe también encuentra su identidad queer, y vemos cómo debe lidiar con esta atracción y obsesión, incluso consigo misma. Para ella en este contexto no fue tan fácil, en ese ambiente.Fue increíble todo el equipo creativo. Creo que el mensaje para la audiencia y también para la industria es que mujeres y personas no binarias también pueden hacer series y películas increíbles, y eso es algo que espero ver más en el futuro.Los episodios de “Bad Behaviour” ya se encuentran disponible para disfrutar en HBO Max.&nbsp;

Una historia dramática e íntima que explora lo que significa ser adolescente, cuando nos miramos a través de los ojos de los demás, y cómo el pasado se cuela en las grietas del presente. Desde Filo News dialogamos con la protagonista y lo podés leer acá.

Una historia dramática e íntima que explora lo que significa ser adolescente, cuando nos miramos a través de los ojos de los demás, y cómo el pasado se cuela en las grietas del presente. Desde Filo News dialogamos con la protagonista y lo podés leer acá.

3 preguntas a Jana McKinnon tras el estreno de la serie “Bad Behaviour”

El 6 de septiembre Ysy A y Bhavi sacaron un disco juntos. Bajo el título “Tu dúo favorito”, fusionaron miradas, experiencias e ideas en 10 canciones que se pueden escuchar en todas las plataformas digitales. Un día después, anunciaron un único show para presentar su obra en el Luna Park, el mítico escenario de Avenida Madero. “Es un día histórico que no se repetirá”, avisaban en sus redes. A los días las entradas ya estaban agotadas.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4n6BNKtpmZOYUyfecMzzpZ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>La cita estaba pactada para el pasado viernes 22 de septiembre. ‘Ysy hacenos saltar’, gritaban los fans en la espera. Pasadas las 21, se apagaron las luces y apareció en pantalla grande la caricatura de los artistas elegida como portada del álbum. La gente en el campo ya empezaba a armar el pogo. Cuando el dúo apareció en escena, al ritmo de “Quieren más”, la energía se volvió explosiva y expansiva por todos los rincones del estadio. ‘Buenas noches Buenos Aires, ¿cómo estamos mi amor?’, preguntó uno de los fundadores de El Quinto Escalón.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/227382_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Uno por uno, los cantantes recorrieron todos sus hits en conjunto, incluidos “Siempre lo mismo”, “De una” o “¿Cuántas veces”. A pesar de su reciente estreno, todos coreaban las letras. Claro que los colaboradores no podían faltar a una jornada tan especial: DrefQuila los acompañó en “Tuuuyo”; Milo J en “Flechazo en el centro”; Tiago PZK en “Mi ciudad”; Duki cerró con “Sonido del año”.Tras la aplaudida tanda de invitados, el show había llegado a su fin. Al menos, eso es lo que dijeron Ysy y Bhavi antes de irse del escenario. Pero no podía terminar ahí, había demasiada agitación en la sala para eso. Fue entonces cuando la pregunta -y guiño a su canción- ‘¿Quieren más?’ se adueñó de los monitores, y ante el ‘sí’ unísono, inició una cuenta regresiva de dos minutos, que abriría la segunda etapa del show.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/rrr9198_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Primero uno, después el otro: la potencia del ‘dúo favorito’ se encuentra en el talento combinado de dos artistas con vastos recorridos individuales. Es por eso que ‘el varón del trap’ tocó algunos de sus grandes éxitos, como ‘Vamo’ a darle’ o ‘Full ice’, mientras que ‘Bhavito’ -como lo bautizó su partner- cantó temas como ‘Fresko’ y ‘Aeróbico remix’ junto a Duki, Lit Killah y Milo J. &nbsp;Y cuando parecía terminar, las pantallas mostraron a los artistas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/YSYANews/status/1705723559094407179?s=20">en vivo y en directo dialogando detrás de escena:</a>-Estas pibas y estos chabones nos aman de verdad, ¿un temita más? -¿Pero nos quedan temas?&nbsp; -Algo del comienzo, los primeros que hicimos, esos viejos ¿te acordás? -¿Hicimos letras antes? ¿no fue este disco de la nada que sacamos? -¿Pero te acordás la letra? Mejor no salgamos, a ver si no te acordás la letra. -Es que ni me acuerdo la canción. -Bueno tiramos free, vamos a ver que onda.‘A ver si saben saltar en Buenos Aires’, dijeron una vez que volvieron al escenario, antes de cantar “De casa en casa”, single que integra el disco ‘Trap de verdad’ (2021). Cerraron la noche en el Luna, no sin antes agradecerle a la gente que los fue a ver, que escuchó el disco, que los banca en cada proyecto: ‘Era un sueño y ahora es una realidad, gracias de verdad’.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxlJiDug02C/"></oembed></figure>En sus redes sociales la definieron como “una de las mejores noches” de sus vidas. Ysy A le escribió a Bhavi: “La triple A: te amo, te admiro y te agradezco”, y envió un mensaje a su público: “y a las miles de personas que hicieron volar el Luna, no sé cómo agradecerles”. Su compañero, mientras tanto, escribió: “Anonadadísimos. Gracias por dejarnos vivir este momento increíble”, y también dedicó palabras de elogio para su socio: “Gracias por tanto, te admiro muchísimo, gracias por esta misión increíble, sos una luz”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/undefined"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Es un show histórico porque es un junte histórico. Lo mejor de dos mundos, que apuestan por todo, que le cantan a su ciudad. Dos referentes del trap que publicaron un disco juntos, que lo presentaron en vivo e hicieron temblar al estadio. Un único show y el recuerdo favorito de este dúo para los fans.

Tu dúo favorito brindó un show histórico para el trap argentino. Desde Filo News estuvimos presentes y en esta nota te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la noche. &nbsp;

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