Carolina Giraldo Navarro es Karol G, pero también es la ‘sirena Karolina’. Al menos así se presentó el pasado sábado 27 de abril, cuando se prendieron las pantallas del Estadio José Amalfitani. Sus fans -algunos con gorros rosas, otros con coronas de luces y la mayoría con glitters en los ojos- miraban atentos al video animado que se proyectaba en el escenario.Según el relato, la sirena vivía feliz nadando por los mares y tenía una vida de ensueño, hasta que un día hirieron sus sentimientos y su corazón se congeló. Frente a esa tristeza y dolor, no hay nada mejor que cantar a los cuatro vientos ‘TQN’ (te quedó grande) cual himno. Y así lo hizo la cantante colombiana, acompañada y ovacionada por todos a su alrededor.La artista oriunda de Medellín eligió su tema junto a Shakira para abrir la segunda noche en Vélez, luego de la presentación de La Joaqui como telonera. El primer bloque estuvo dedicado al desamor, con canciones como “Tusa” o “Mi cama”, con un despliegue visual que la acompañaría durante todo el recital: bailarines, banda en vivo integrada solo por mujeres, fuegos artificiales, escenografía inspirada en “La Sirenita” y más.“Primero, miren la luna”, dijo Karol mientras apuntaba al cielo, despejado y estrellado a comparación de su presentación del viernes: “Es la segunda noche que estoy con ustedes, que se sienta que va a ser más chimba Buenos Aires”, arengó la cantante.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6UYW4VsdZn/?hl=es"></oembed></figure>Cual cuento infantil, el segundo bloque continuó la historia de la sirena Karolina, que recibió la ayuda de un hada madrina con forma de mariposa: “Ha llegado el momento de que tomes el control de ti misma. A partir de ahora serás conocida como ‘La Bichota’”, le indicó el personaje imaginario, mientras Karolina se subía a un tiburón y cambiaba su look. Y si lo hace ella, también lo hace Karol G: la cantante volvió nuevamente al escenario, empoderada e hipnótica.Con un look renovado con los colores de Argentina, la artista repasó sus hits clásicos como también los temones de su disco “Mañana será bonito”, que motivó la gira por Latinoamérica: “Qlona”, “Gatúbela” o “Mientras me curo del cora” fueron algunos de los singles que sonaron durante la noche, que todavía tenía lugar para varias sorpresas más.Una de ellas fue la participación de Nathy Peluso para “Gato malo”, canción que cantaron juntas por segunda vez en vivo. “La Bichota, la mamasita, la poderosa, te amo”, dijo la argentina a su colega y sumó: “Gracias Buenos Aires por su amor”. El acto terminó con las rimas de la BZRP Session acapella “Natural no plastic”, coreadas por todo el público.Karol también se tomó el tiempo de saludar a otras exponentes de la escena local que fueron a ver su show, como Nicki Nicole o Lali Espósito. Recordemos que en marzo de este año la intérprete de “Disciplina” se convirtió en la primera mujer argentina en llenar el estadio de Vélez Sarsfield y la segunda mujer en la historia en presentarse en ese lugar, luego de Mercedes Sosa. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/03/05/lali-en-velez-la-ceremonia-consagratoria-de-una-reina-sin-corona">Podés ver la cobertura acá.&nbsp;</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6RfY4ot0sF/?hl=es"></oembed></figure>Otras de las sorpresas fue el bloque melódico, con temas como “Contigo”, que estuvo acompañado nuevamente por un cambio de vestuario pero también por nuevos músicos que sumaron saxofón, trompeta, piano. Incluso hubo lugar para un especial ranchero con éxitos como “200 copas”, que sumaron tuba y acordeón. No había solo reggaeton: la música de Karol recorre varios géneros y estilos, y esa noche lo demostró en el escenario.Y si algo no faltó durante todo el show, fue la conexión de la artista con su público: leyó varios carteles, saludó a sus fanáticas más pequeñas e incluso bajó de la pasarela principal a sacarse fotos, firmar autógrafos, abrazar y saludar de cerca a muchos seguidores. “Espero que cuando piensen en la mejor noche de sus vidas, se acuerden de esta noche”, decía la colombiana.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/29/unnamed_-_2024-04-29T132635.0728636_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @livedaleplay</figcaption></figure>Pasadas las dos horas, el evento llegó a su fin. Pero antes de eso, la artista repitió el hit “Amargura”, a pedido de sus fans, y puso a todos a bailar con un remix de “Provenza”. “Encuentren su fuerza, descubran su valor, disfruten cada momento porque solo se vive una vez”, decía el relato de la sirena, el último de la noche, que cerró con un claro mensaje: “Recuerden, hay una bichota dentro de cada uno de ustedes, solo tienen que abrazar su auténtico yo, como lo hizo Karolina. No olviden que no importa qué pase: mañana será bonito”.

Foto: Gentileza prensa | PH: @livedaleplay

"Dicen que la noche está fría, pero lo que no saben es que lo caliente lo traemos nosotros”, decía la colombiana durante su segunda presentación sold out en el estadio de Liniers. En esta nota un repaso de los mejores momentos.

"Dicen que la noche está fría, pero lo que no saben es que lo caliente lo traemos nosotros”, decía la colombiana durante su segunda presentación sold out en el estadio de Liniers. En esta nota un repaso de los mejores momentos.

La “Bichota season” llegó a la Argentina: así fue el show de Karol G en Vélez

No hace falta ser un desconocido para ser un extraño. Y un escritor es un extraño frente al mundo por definición, que pone la sensibilidad y curiosidad a disposición de su mirada para así poder entender un poco mejor la realidad que lo rodea, o en el caso de Adam, para poder construir el guion de una serie o película. ¿Qué pasa cuando ya no se puede escapar del pasado, y hay que enfrentarse a la propia historia?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/002_002_S_01886_R2-1501x1000-6b423421696_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Adam es un hombre solitario y recluido que inicia una relación con Harry, un misterioso vecino que vive en la misma solitaria torre de departamentos en Londres. A medida que se desarrolla la relación entre ellos, Adam se preocupa por los recuerdos del pasado y regresa al pueblo donde creció. Allí encuentra en el hogar de su infancia a sus fallecidos padres, que parecen estar viviendo tal como estaban el día en que murieron, treinta años antes.Estamos hablando de “Todos somos extraños” (All Of Us Strangers), el film dirigido por Andrew Haigh (45 Years) y protagonizado por Andrew Scott (“Fleabag”), Paul Mescal (“Aftersun”), Jamie Bell (“Rocketman”), Claire Foy (“The Crown”). Además, está basado en la novela “Strangers” del escritor japonés Taichi Yamada.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=xeSfTjsycgQ"></oembed></figure>Se trata de una experiencia onírica y conmovedora, una historia de amor, soledad y pérdida que ya se encuentra en cines; el próximo miércoles 24 de abril llegará a la pantalla de Star+. Fue escrita originalmente en 1987 y traducida al inglés en 2003, y la adaptación cinematográfica de Haigh le agrega un toque contemporáneo y personal.En diálogo exclusivo con Filo News, el director reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.Filo News: ¿Qué fue lo que te llamó la atención de la historia? ¿leíste la novela, qué te pareció?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/481a9c17b3084996a35e520a520e2652fvzhdLR1m2CK25LX-03113_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Andrew Haigh: Me enviaron la novela, no había oído hablar de ella antes. Creo que la idea central de este personaje volviendo a encontrarse con sus padres tiempo después de que se hayan ido me pareció muy interesante, sentí que era una oportunidad para contar una historia no sólo sobre la pérdida, el dolor, todas esas cosas que tanta gente lleva dentro de sí, sino también la historia de un personaje que se enfrenta a su pasado de nuevo, y cómo su infancia ha perseguido su edad adulta… encontrar una manera de recalibrar quién era en el pasado como una forma de seguir adelante.¿Cómo fue trabajar con Andrew Scott y Paul Mescal, cómo trabajaron la química entre ellos? ¿Qué conocías previamente de ellos? ¿Nos podrías contar alguna anécdota del rodaje?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/002_Strangers_R1_230721_JS_G2-71751.00_25_59_23.Still005_R_(1)6074_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Fue antes de que Paul hiciera "Aftersun", así que no había visto "Aftersun" cuando hice el casting, pero había visto "Normal People" y algunos de sus otros trabajos, al igual que Andrew. Ellos mismos aportaron mucha química a la pantalla. Ambos son muy buenos actores, ellos entendieron que era una película de dos personas enamorándose. Esa química existe entre ellos, son grandes grandes actuaciones, hacen un trabajo increíble, todavía son muy buenos amigos, es encantador ver que esta relación se ha desarrollado. No sé si tengo una anécdota específica, pero sé que todos pusieron mucho de ellos en la historia, estaban muy comprometidos emocionalmente.Además es una temática que ya habías trabajado en otras producciones, las relaciones homosexuales, como en “Weekend”, ¿no?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/a416bb27ee0c4620a6e5925e2a6824d1WNDR5pm9j2YQtmgV-04782_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Tomo mucho de mi experiencia personal y de lo que me gustaría ver en el mundo y en la pantalla. Creo que mi objetivo es intentar contar historias auténticas y contarlas de la forma que me parece correcta, y espero que al hacerlo logre representar a la gente al mismo tiempo.¿Por qué recomendarías las película?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/04/08/011_S_00774-1001x667-1aefa076118_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Bueno, espero que si vas a ver la película, te hable de alguna manera. Creo que si eres un niño, un padre, o has experimentado amor o pérdida o lo que sea. Creo que hay muchas maneras de entrar en la película y muchas maneras de que pueda hablarte.

En diálogo con Filo News, el director de “Todos somos extraños”, Andrew Haigh, reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo News, el director de “Todos somos extraños”, Andrew Haigh, reveló detalles sobre el detrás de escena del film, el trabajo de los protagonistas y más.&nbsp;&nbsp;

"Paul Mescal y Andrew Scott tienen una gran química, funcionan muy bien juntos”

-Por ser mujer. Si no, hace diez años que estaría filmando. Hace diez años que estoy en condiciones de hacerlo (Vlasta Lah, Diario La Razón, 1960).Vlasta Lah lo tenía claro. Nacida un año antes de la Primera Guerra Mundial en el Imperio austrohúngaro, luego nacionalizada italiana, emigró a nuestro país en 1938. Durante décadas trabajó detrás de cámaras como pizarrera y como la asistente de dirección más importante de los Estudios San Miguel -sin ser reconocida en los créditos de las películas-, y acompañó en cada proyecto a su marido, Catrano Catrani, mientras a la par se hacía cargo de la vida familiar y las tareas del hogar. 22 años después, se convirtió en la primera mujer en dirigir un largometraje sonoro en Argentina. A pesar de su rol trascendental en la historia audiovisual en nuestro país, su figura hoy es prácticamente desconocida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/119896060_1295721250804035_1670943541036730875_n9112_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure>Pero su historia no fue indiferente para Martín Pereira, historiador e investigador del cine argentino, ni para Candela Vey, guionista, documentalista e investigadora de cine con perspectiva de género. Ellos estudiaron juntos en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde investigaron a diferentes pioneras de cine para un seminario; ahí fue cuando se cruzaron el nombre de Vlasta Lah, “con una llamativa ausencia de datos y fuentes sobre ella, así como de sus películas”, según recordó Pereira, en diálogo con Filo News. Esa fue su motivación para ahondar más en su vida, “ese sentimiento de injusticia de no poder saber nada sobre una figura que había sido tan importante”.Según recordó el autor, ese propósito empezó a tomar forma cuando lograron contactar a algunos de los familiares de la directora, que vivían en Italia y en Australia. Desde ese árbol genealógico, poco a poco empezaron a recopilar materiales, documentos, cartas, fotografías, un extenso caudal de información lo canalizaron en dos proyectos: un documental -que todavía está en proceso- y un libro -a cargo de Ediciones del Camino- que ya se encuentra disponible en librerías.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/401043470_6881978651825420_1963415976819523965_n7333_.jpeg"><figcaption>Candela Vey y Martín Pereira | Foto: Instagram @tinopereira91</figcaption></figure> Primero publicaron un ensayo, que ganó una mención en el concurso Domingo Di Núbila del Festival de Cine de Mar del Plata en 2021; motivados por el Fondo Nacional de las Artes siguieron escribiendo hasta llegar al libro, que desarrolla “todo lo que se sabe hasta este momento” sobre la cineasta. Al igual que Vlasta, ellos también tenían claro cómo titularlo; no solo por rol su romo pionera, sino también por todo lo que descubrieron sobre ella mientras ordenaban y narraban toda la información.“No sólo fue la asistente de dirección más importante de los Estudios San Miguel en la época de oro del cine argentino, sino que fundó, bajo el Peronismo, la primera escuela de cine del Estado, a imagen y semejanza del Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde ella había estudiado”, recordó Pereira.“Otro aspecto muy importante de su figura es que las primeras mujeres que lograron llegar a la dirección luego de ella fueron o de clase media acomodada o, directamente, de clase alta. Vlasta Lah viene de la clase trabajadora, le costó muchísimo hacerse paso en un mundo de hombres manteniendo su independencia económica durante su juventud, antes de conocer a su marido, y siempre tuvo ‘ganarse el mango’. De hecho, son muy recurrentes, en sus cartas, las alusiones al dinero, lo mucho que le costaba conseguirlo, el costo de vida, la inflación. Ese aspecto resalta aún más su figura”, continuó.Claro que no fue un desafío fácil: por un lado, porque la vida de Vlasta era una incógnita, muy poco se sabía, muy poco se chequeaba. “Sus cartas se convirtieron en acertijos a descifrar, sus fotos en pistas que había que agotar; por momentos nos sentíamos detectives, y por momentos, sus propios familiares, como si, reconstruyendo su vida, estuviésemos reconstruyendo la nuestra”, reflexionan los autores en el libro, que incluye hasta las recetas favoritas de la directora, recordadas por sus parientes. Por otro lado, por la falta de archivo audiovisual en nuestro país, que trasciende su caso particular: es un problema de Estado. “Mientras no exista una Cinemateca Nacional las películas seguirán perdiéndose y deteriorándose”, denunciaron los escritores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/va8621_.jpeg"><figcaption>Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure> La primera película que dirigió Vlasta fue “Las Furias” (1960), basada en la clásica obra teatral y protagonizada por Mecha Ortiz, Olga Zubarry, Aída Luz, Alba Mujica y Elsa Daniel; ellas interpretan a la madre, a la esposa, a la amante, a la hermana y a la hija de un hombre que nunca vemos en pantalla, solo se construye desde los testimonios de las protagonistas. Son mujeres no convencionales, pesimistas, independientes, ambiciosas, enojadas - lejos de lo que se esperaba de un personaje femenino en la época - que plantean debates sobre el matrimonio, el amor y el dinero.Su segunda y última película fue “Las Modelos” (1963), protagonizada por Mercedes Alberti, Greta Ibsen, Fabio Zerpa, Jorge Hilton, y con diferentes referencias autobiográficas. Le da voz a dos modelos de alta costura que buscan subsistir en Buenos Aires; pone el foco en sus problemas, en sus deseos, en sus sueños, mientras abarca temáticas como la cosificación de la mujer, el ideal de la belleza, y la diferencia de clase: “Eso del feminismo está bien para las ricas”, expresan las protagonistas. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/01/10/124007399_705190727044392_5030433704066088878_n1955_.jpg"><figcaption>"Las Furias" | Foto: Instagram @vlastalahdocumental</figcaption></figure>“En ‘Las Modelos’ es muy claro el cambio. Los hombres son meros satélites de las protagonistas y su única razón de existir en la trama es en relación a ellas. Además, actitudinal e intelectualmente suelen quedar ridiculizados, nunca en una posición superior a ellas, su poder es el que les da el patriarcado, nada más. Si bien en ‘Las Furias’ la amante porta un discurso feminista, en ‘Las Modelos’ el discurso se discute, se vive, se confronta, se modifica y se lo problematiza en todo el metraje”, analizan los autores en el libro sobre los films, que se pueden encontrar en Youtube con baja calidad.“El cine feminista es aquel que da un significado político a la cuestión de género, no es solamente un cine hecho por mujeres o que hablan de mujeres, este tiene que problematizar su condición. En ambas películas está esa mirada, aunque nosotros solemos compararlas marcando que su primer film es protofeminista o que trata temas femeninos, mientras que el segundo es profundamente feminista”, amplía Pereira a este medio. El autor destacó un dato no menor: en su primera película Vlasta “se atreve a introducir la primera masturbación femenina de la historia del cine argentino”. La crítica, sin embargo, la criticaba severamente y la definía como la ‘esposa de’, menospreciando todo su potencial. “Su marido, Catrano Catrani, hacía un cine completamente opuesto. Su estilo era más comercial y siempre buscaba diferentes paisajes para sus filmes. A su favor, debe ser uno de los directores más federales del cine argentino, filmó en un montón de provincias distintas buscando particularidades locales. Ella, en una nota del diario Clarín a propósito de su primer filme, del que Catrani es productor, deja muy en claro que sus visiones estéticas son absolutamente distintas”, explicó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CGUsPzDF2Ji/"></oembed></figure>Como bien sabemos, la fuerza de los feminismos creció significativamente con el paso de los años, y se convirtió en una revolución que también alcanzó a la industria audiovisual. Si hoy hablamos de directoras, rápidamente podemos pensar en varios nombres; pero si hablamos de directores, podemos pensar en muchos más. Es que el movimiento de mujeres lucha y resiste frente a la desigualdad que aún persiste: “En Argentina, cada 10 películas que se filman, sólo 2 están dirigidas por una mujer. Siendo que las mujeres son mayoría en las escuelas de cine e incluso entre los egresados de las mismas”, detalló el investigador.Vlasta murió en 1978. A pesar de su amplia carrera en el cine, en su partida de defunción figura como “ama de casa”. Es por eso que los autores luchan por visibilizar su trabajo, la huella que dejó y que fue fundamental para las generaciones posteriores. “Ninguna mujer es por sí sola una mesías que viene a cambiar la situación”, reflexionó Pereira y sumó: &nbsp;“Pero obviamente que las pioneras sientan un precedente y crean un estado de posibilidad que antes de ellas no existía”. Y ella fue una pionera, pero también fue mucho más: tuvo una vida apasionante y una historia que vale la pena contar y conocer.<h4> ¿Qué significa Vlasta para ustedes? ¿A dónde o a quiénes les gustaría que llegue el libro?</h4>Como bromeamos un poco en el libro, Vlasta es hoy para nosotros como alguien de nuestra familia. Sabemos más de su vida que sus propios familiares, con quienes estamos en contacto asiduo, ingresamos a su círculo de relaciones. Es algo que nos va a acompañar, quizás, por el resto de nuestras vidas. Todavía la seguimos investigando y confiamos en que un día vamos a encontrar el material fílmico de sus dos películas, hoy perdido. En febrero vamos a presentar el libro en Madrid y Barcelona, algo que nos pone muy contentos. Queremos llevar la historia de Vlasta a toda Latinoamérica y también traducir el libro al italiano, para que llegue a su tierra patria, donde nadie la conoce todavía.Actualmente estamos investigando algo que fue apareciendo por momentos en la investigación sobre Vlasta Lah: aquellas mujeres que quisieron dirigir y no pudieron. Hoy sólo recordamos a las que lo lograron (y a veces, ni eso) pero para que ello ocurriera, en el camino quedaron varias. Por ahora es un proyecto pero creemos que ellas también son pioneras y que necesitan su lugar en la historia del cine.

Vlasta Lah | Foto: Instagram @enerc_cine 

Candela Vey y Martín Pereira escribieron la primera biografía de la cineasta, una figura tan significativa como desconocida en la historia audiovisual de nuestro país. En una entrevista a este medio, los autores reflexionaron sobre su legado más allá del carácter de pionera.&nbsp;

Candela Vey y Martín Pereira escribieron la primera biografía de la cineasta, una figura tan significativa como desconocida en la historia audiovisual de nuestro país. En una entrevista a este medio, los autores reflexionaron sobre su legado más allá del carácter de pionera.&nbsp;

"Por ser mujer", el libro sobre la primera directora de cine sonoro en Argentina

Shawna y Mia, dos amigas de la secundaria, se reencuentran después de varios años de distancia. Cada una con diferentes trabajos, familias y realidades, se ponen al día y descubren que tienen una pasión en común: la música. “Podemos empezar un grupo de rap”, propone Mia, quien defiende un estilo “divertido, sexy y provocativo”; “puede ser todo eso, pero mi arte no es para miradas masculinas”, responde Shawna. En ese mix de estilos, de expectativas y aspiraciones, las artistas destinan todo su esfuerzo y dedicación a cumplir su sueño, bajo la guía de su manager, Chastity.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ymGJpQz0ilo"></oembed></figure>Se trata de la serie “Rap Sh!t” (“Maldito Rap”), protagonizada por Aida Osman, KaMillion, Jonica Booth, Devon Terrell y RJ Cyler, que estrenó recientemente su segunda temporada en HBO Max. Y si hablamos de amistad femenina, claro que está Issa Rae (“Barbie”) detrás; ella también fue creadora y protagonista de “Insecure” -disponible en la misma plataforma-, la tira de cinco temporadas enfocada en dos amigas que están llegando a los 30 y que enfrentan preguntas existenciales sobre sus propios deseos.La showrunner Syreeta Singleton (“Central Park”) trabajó en ambas producciones con Issa; “Cuando vi el piloto de este nuevo proyecto sobre rap, le dije ‘tengo que estar de cualquier manera’, porque amo ese mundo”, confesó Singleton a este medio. A lo largo de los capítulos, juntas trabajaron diferentes temas desde una perspectiva profunda y dinámica: el ideal del éxito, la búsqueda por mantenerse fiel a una misma, el machismo en la industria musical y más.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/399000112_18312472018140972_4481531222104403733_n4293_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>En una entrevista exclusiva por Zoom con Filo News, Rae y Singleton reflexionaron sobre los principales desafíos de esta nueva entrega, la construcción del vínculo entre las protagonistas, las mujeres que las influenciaron en el rap y más.Filo News: ¿Qué relación tienen con el rap y por qué decidieron enfocarse en esa industria para la serie? ¿quiénes son sus raperas favoritas?Syreeta: Soy fan de rap en general, crecí con esa música. Me emociona tanto ver a muchas mujeres en el rap, amo este mundo. Es algo que me emocionaba mucho escribir.Issa: La música en general me motiva, pero el rap en particular, y escuchar a mujeres en el rap es empoderador, divertido.Issa: Me lo preguntaron en otra entrevista pero quiero corregirme: dije que mi favorita era Megan Thee Stallion, y soy gran fan de ella; pero fue un poco irrespetuoso, porque creo que Nicki Minaj es la rapera más grande de todos los tiempos. Creo que ella influenció todo este género que tenemos ahora.Syreeta: También quiero mencionar a Lil' Kim. La primera vez que la vi rapear me transmitió tanta seguridad, aspiraba a tener un poco de eso. Ella siempre va a estar en mi top de leyendas.Filo News: Ya habían trabajado juntas en “Insecure”, ambas series que ponen el foco en la amistad femenina. ¿Cómo trabajan esos vínculos?Syreeta: Creo que tratamos de representar la amistad femenina de la forma más auténtica posible. Sabemos cómo las amigas pueden levantarte el ánimo, inspirarte, motivarte, desafiarte, hacerte enojar, animarte. Creo que tratamos de hablar de estos diferentes niveles de amistad, eso se ve en Insecure y en esta serie.Issa: Y en esta serie en particular fue diferente, porque en ‘Insecure’ teníamos una amistad de base; pero acá teníamos la oportunidad de mostrar estas amigas distanciadas que recomponen su relación, y ver cómo encuentran las formas de reconectarse. Esas etapas también existen, están intentando encontrar donde están en la vida.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/399994876_18312472033140972_4810027580165031921_n2019_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>Filo News: ¿Por qué creen que la mirada femenina detrás de cámara es clave para hablar de ese tema? ¿qué debates se plantean a la hora de construir los personajes?Issa: Hay muchas conversaciones sobre eso. Creo que lo mejor de la mirada femenina es que estamos a cargo de contar historias, no hay ningunas suposiciones porque es nuestra experiencia la que estamos compartiendo cuando estamos en la sala de guionistas, tenemos discusiones activas, que son verdaderas para nosotras. Eso va para los personajes masculinos también, hay un constante debate sobre hacerlos de la forma más realista posible, encontrar el equilibrio entre el hombre ideal y el que conocemos en la vida real, y atribuir esas características al hombre de la pantalla. También los propios actores traen sus opiniones sobre sus personajes.Filo News: ¿Cuáles fueron los principales desafíos de esta segunda temporada, en comparación con la primera? ¿por qué la recomendarían?Issa: Hubo varias cosas técnicas que tuvimos que afrontar, un montón de situaciones legales. Por suerte el padre de uno de los guionistas es juez, hicimos llamadas con él para consultarle, y también una de las guionistas es abogada… queríamos asegurarnos de que estábamos presentando los hechos correctos. Pero es difícil, no somos la “Ley y el Orden” pero queríamos asegurarnos de representarlo de la mejor manera.Syreeta: Y recomendaría esta temporada porque es mucho más grande que la primera, más divertida. Hay muchos giros en la historia, definitivamente es otro nivel.Issa: Es mucho más divertida. Si estás buscando una historia atractiva, actuaciones fuertes y reírte un montón, mirá esta segunda temporada.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/11/398984148_18312472060140972_880901269307322801_n9021_.jpg"><figcaption>Foto: Instagram @shutupaida</figcaption></figure>Los capítulos de “Rap Sh!t” (“Maldito rap”) se encuentran disponibles en HBO Max.

Dos amigas se reúnen para formar un grupo de rap: ¿qué estereotipos se exigen para las mujeres en esa industria? ¿cómo defender los ideales en el camino al éxito? Filo News dialogó con la creadora y con la showrunner de la serie, quienes reflexionaron sobre su vínculo con el género musical, la construcción del vínculo de las protagonistas, la mirada femenina detrás de escena y más.

Dos amigas se reúnen para formar un grupo de rap: ¿qué estereotipos se exigen para las mujeres en esa industria? ¿cómo defender los ideales en el camino al éxito? Filo News dialogó con la creadora y con la showrunner de la serie, quienes reflexionaron sobre su vínculo con el género musical, la construcción del vínculo de las protagonistas, la mirada femenina detrás de escena y más.

“Rap Shit”: Hablamos con Issa Rae y Syreeta Singleton tras el estreno de la nueva temporada

Llegó diciembre, ese momento del año tan esperado para hacer balances, cerrar etapas, y por supuesto, para ver películas navideñas en loop todo el día. Son esas historias que te reconfortan, que por un rato te hacen creer que todo está bien, que te divierten y emocionan. De eso se trata “Candy Cane Lane” (“La calle de la Navidad”), el nuevo estreno que ya está disponible en Prime Video y que promete sumarse a la lista de favoritos para esta época.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=WmOeNbvPDiU"></oembed></figure>Protagonizada por Eddie Murphy, la comedia de aventura y fantasía cuenta la historia de Chris, un hombre que busca ganar el concurso anual de decoración navideña de su vecindario. Él hará lo que sea para conseguirlo: incluso hacer un trato con una traviesa duende llamada Pepper, que traerá peligrosas consecuencias para él y su familia. ¿Podrán romper el hechizo y salvar la Navidad?Dirigida por Reginald Hudlin, completan el elenco Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, D.C. Young Fly. El proyecto reúne a Hudlin, Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, “Boomerang”.Desde Filo News dialogamos por Zoom con el director, el guionista y el diseñador de producción de la película, quienes brindaron detalles sobre el detrás de escena, sus influencias y más.<h2>¿Qué es Candy Cane Lane?</h2><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/navida2252_.jpg"><figcaption>"Candy Cane Lane"</figcaption></figure>Esa competencia que vemos en la película existe en la vida real: Candy Cane Lane es una celebración que se realiza en Estados Unidos, donde los vecinos decoran sus casas con guirnaldas, luces, árboles, muñecos, todo de la forma más luminosa y vistosa posible. Así lo explicó Kelly Younger, el guionista, quien se inspiró en su propia experiencia navideña en El Segundo, California, para trabajar en la historia.“Se celebra en varios lugares de Estados Unidos. Mi barrio es como un callejón sin salida. Desde 1940 hay decoraciones en todas las casas, es increíble porque te motiva a ir a caminar y ver cómo quedó todo. Es una oportunidad para salir, encontrarse, celebrar las fiestas”, indicó Younger en una entrevista exclusiva con este medio.“En California no teníamos nieve cuando era chico, así que jugábamos en las dunas de arena. Creo que las películas usualmente están en estos barrios llenos de nieve, pero hay un montón de otras historias que pueden ser interesantes”, añadió el guionista. Según contaron, el equipo de producción recorrió las calles de esos barrios para entender este fenómeno en primera persona y poder transmitirlo de la forma más emotiva posible.<h2>El cine y la Navidad: un vínculo tan clásico como inquebrantable</h2><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/porta7861_.jpg"><figcaption>"Candy Cane Lane"</figcaption></figure>No hay Navidad sin “Mi pobre angelito”, sin “El regalo prometido”, o “El expreso Polar”. Son esos títulos que no pasan de moda, que vuelven recargados en esta época. A esa lista icónica general, cada uno le suma sus propios clásicos; para Hudlin, “Charlie Brown Christmas” tiene la mejor banda sonora, aunque también destaca “¡Que bello es vivir!”, “Rudolf el reno de la nariz roja” y “El Grinch”.“Es Navidad, tenés que ver esas películas”, añadió el cineasta, quien además destacó el trabajo de Eddie Murphy (“Coming to America”, “Un príncipe en Nueva York”) en su primer film navideño: “Él es un genio de la comedia, siempre lo ha sido”.Osborne, quien ya había trabajado en otras producciones de este estilo, destacó el rodaje de esta película y el ambiente laboral: “Cuando caminaba por el set me decían ‘acá viene el elfo favorito de Santa’, y me encantaba. Este &nbsp;es un momento mágico del año, y realmente siento que fue un mágico set para trabajar”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/12/06/CCLN_2023_DigitalOneSheet_EddieLasso_1944x2880_PRE_FINAL_es-419_PRICO_(1)5858_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Filo News: ¿Qué es la Navidad para vos? ¿qué te gustaría transmitir con la película en esta época?Aaron Osborne: Navidad se trata de la familia, de compartir. También se trata de estar en estos increíbles sets, en esta producción de gran valor, de diversión y locura.Reginald Hudlin: Yo diría que esta es una película navideña que no se ha visto antes. Navidad es la época ideal para recordar que el amor es lo más importante. Y eso es de lo que se trata la película, de la familia y el amor.Kelly Younger: Navidad significa un montón para mí. Es ese momento en que nos reunimos con la familia; amo cocinar galletitas juntos, ver películas navideñas, encender la chimenea aunque haga un montón de calor afuera. Para mí se trata de la familia desacelerando un poco, reflexionando sobre el año que ha pasado y el que viene. Lo que espero que la gente se lleve de la película es diversión, creo que el mundo necesita eso. Eso es lo que espero que sea, un regalo para todos.

Eddie Murphy protagoniza una nueva comedia llena de aventura y fantasía, ideal para ver en familia. Desde Filo News dialogamos con el director, guionista y diseñador de producción para conocer el detrás de escena y sus influencias. “Es un film de Navidad que no se ha visto antes”, aseguraron.&nbsp;

Eddie Murphy protagoniza una nueva comedia llena de aventura y fantasía, ideal para ver en familia. Desde Filo News dialogamos con el director, guionista y diseñador de producción para conocer el detrás de escena y sus influencias. “Es un film de Navidad que no se ha visto antes”, aseguraron.&nbsp;

Llega “Candy Cane Lane”, la película navideña para ver en las fiestas

Hace cinco meses que sus fans esperaban este momento. “Cuando sacamos los boletos de la gira este fue el primer show que se fue sold out”, contó arriba del escenario María Victoria Ramírez de Arellano, A.K.A. Young Miko, el pasado sábado 28 de octubre en su primer show del fin de semana en Argentina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cy_69TEJFyG/"></oembed></figure>La artista puertorriqueña se presentó en el C Complejo Art Media en Villa Crespo para el cierre de su “Trap Kitty World Tour”, con el que ya recorrió países como España, Estados Unidos o Chile. Cerca de las 21:30, al grito efusivo de ‘Miko’, ‘Miko’, salió a escena con “Putero”, tema que sacó hace un año atrás.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/photo16986897202351_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>Lo cierto es que Miko ya había pisado suelo argentino: en marzo de este año integró el line up del festival Lollapalooza, con una breve presentación en el Hipódromo de San Isidro. Pero esta fue su primera presentación en solitario en nuestro país, donde puso a bailar a todos los presentes de principio a fin con temas como ‘Riri’, ‘Wiggy’, ‘Lisa’, ‘Brinca’, ‘Bi’, ‘Vendetta’ y ‘Fina’.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/koo8633_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>El momento más efusivo de la noche fue cuando cantó junto a la argentina Nicki Nicole: “Quiero que ustedes la reciban con todo el amor que saben dar”, dijo Miko, antes de cantar “8AM”, hit que integra el disco de la rosarina “Alma”. Tras ese momento, en sus redes sociales Nicki <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://twitter.com/Nicki_Nicole19/status/1718450669227495465">compartió el video que grabó una fan </a>de ese momento: “Con la mejor”, escribió.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/YM-28oct--732168_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>“Ustedes no entienden lo que me hacen sentir... Empezamos hace poquito, pero hemos estado cumpliendo todos nuestros sueños y eso no es sin ustedes. Cada vez que yo cumplo algo, una meta nueva, ustedes también tienen que celebrarlo porque son parte de todo esto”, decía emocionada la artista frente a la pasión de sus fans, quienes revoleaban banderas, remeras e incluso ropa interior al escenario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/ko8761_.jpeg"><figcaption>Foto: Filo News</figcaption></figure>“Estas noches son muy especiales para mí”; decía la cantante, no solo por su show en Buenos Aires sino también por otra gran razón: “Tengo a mis papás aquí conmigo. Les dije desde un principio que los iba a traer a Buenos Aires”, reveló emocionada en el escenario, agradecida por todo el amor que recibía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/undefined"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>Luego de una hora intensa de show, de repasar sus temas del EP "Trap Kitty" y grandes colaboraciones como “ID” o “Chulo Remix”, la artista de 24 años cerró la jornada con “Classy 101”, su tema con Feid.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/10/30/jis9483_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza Dale Play Live</figcaption></figure>“Ustedes son mi casa no importa en qué parte del mundo estemos. Si Dios permite esto es solo el comienzo y sé que vamos a vernos muchas veces más”, anunció <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/Cyv6cGKuS0f/?img_index=1">en sus redes sociales.</a> Si algo es seguro, es que su público argentino estará esperándola de nuevo para pasar una noche a puro baile, sensualidad y perreo.

La artista puertorriqueña se presentó en el corazón de Villa Crespo con dos fechas sold out. Desde Filo.News te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la primera noche, llena de hits, perreo y sensualidad.&nbsp;

La artista puertorriqueña se presentó en el corazón de Villa Crespo con dos fechas sold out. Desde Filo.News te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la primera noche, llena de hits, perreo y sensualidad.&nbsp;

Con Nicki Nicole como invitada: así fue el show de Young Miko en Argentina

Si pudiéramos viajar en el tiempo y regresar a la secundaria, ¿con qué versión de nosotros mismos nos encontraríamos? ¿cambiaríamos algo? ¿qué recuerdos nos quedaron grabados y qué personas nos llevamos? ¿cómo nos afecta todo eso hasta el día de hoy?Todas esas preguntas invaden la mente de Joanna Mackenzie (Jana McKinnon). A sus 25 años, la joven se encuentra con una vieja amiga, Alice (Yerin Ha), a quien conoció en Silver Creek, un internado para chicas donde estuvieron un año completo. Para Jo, de repente todo se desordena, especialmente cuando se cruza con Portia (Markella Kavenagh). Su pasado empieza a latir más fuerte, y ella lo nota en su trabajo, en sus relaciones, en su familia y en ella misma. Quizá sea el momento de enfrentarlo.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cKeuI8Bn5Og"></oembed></figure>Esta es la historia que cuenta “Bad Behaviour” (“Mal comportamiento”), la miniserie australiana que tuvo su estreno mundial en Berlinale Series, en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, y que ya se encuentra disponible en HBO Max. Filmada en Victoria, está basada en el libro del mismo nombre de la escritora Rebecca Starford.Desde una perspectiva íntima y dramática, la serie explora temas como bullying, acoso escolar, soledad -aunque no profundiza en salud mental, clave para abordar estos temas-. Reflexiona sobre ser adolescente y la necesidad de “pertenecer”, la obsesión por la aprobación del otro. Habla sobre amor queer, sobre el despertar sexual y los tabúes sociales.&nbsp;Y la protagonista muestra todo eso en retrospectiva, mientras intenta entender y descifrar lo que le va pasando: “Somos las historias que nos contamos”, asegura en una de las escenas. ¿Qué hay detrás de portarse "bien” o “mal”? ¿cómo pueden impactar las actitudes en uno mismo y en las otras personas?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/BadBehaviour_Miss_Lacey_(Tuuli_Narkle)_takes_a_photo_of_red_dorm_SD14_31__credit_Jane_Zhang_(1)8544_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Completan el elenco Erana James (The Wilds), Tuuli Narkle (Mystery Road), Dan Spielman (Stateless), Diana Glenn (Harrow), Mantshologane Maile (The PMs Daughter), Melissa Kahraman, Daya Czepanski, Abbey Morgan, Bronte Locke, Malaynee Hayden y Jessica Lu.&nbsp;Detrás de cámara, el equipo creativo también está liderado por mujeres: la serie fue escrita por Pip Karmel (Total Control) y Magda Wozniak (The Messenger), producida por Amanda Higgs (The Secret Life of Us) para Matchbox Pictures y dirigida por Corrie Chen (New Gold Mountain). &nbsp;En una entrevista por Zoom exclusiva con Filo News, la actriz Jana McKinnon habló sobre su paso por la serie, la construcción de su personaje, la representación femenina y queer en la industria audiovisual y más.1. ¿Cómo fue tu experiencia con la serie, qué fue lo que te atrajo del guion para participar del proyecto? ¿qué representó para vos su estreno en el Festival de Berlín?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/om2762_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Mi experiencia con la serie fue increíble. Fue tan lindo poder volver a casa con este proyecto, fue mi primer proyecto en Australia. Y poder viajar por el mundo… Fuimos a Berlinale y fue increíble, trabajo mucho en Alemania, así para mí era la unión de los dos mundos, el alemán y el australiano. Ahora se va a lanzar en tantos lugares en el mundo, me siento muy afortunada, fue muy especial para mí.Me trajo el guion porque era muy movilizante, lo leía y no quería parar, así que eso ya era una buena señal. Después investigué sobre la directora, vi uno de sus cortometrajes en su web, y fue muy emocionante, estaba tan bien contado… sabía que quería trabajar con ella. Además leí el libro antes de empezar, me había agarrado COVID y tenía un montón de tiempo. Me gustó mucho, había mucha información ahí que podía usar para construir el personaje.2. Jo es un personaje que tiene muchos matices y que se cuestiona entre lo “bueno” y lo “malo” en varias líneas temporales. ¿Qué desafíos representó en tu carrera?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/hy5090_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure> Poder interpretar las diferentes líneas temporales fue muy desafiante para mí, pero de la mejor manera posible; poder descubrir lo que le pasaba cuando era joven, cómo le afectó cuando creció, cómo cambió en esos 10 años, qué pasó en ese lapso, las diferencias y lo que se mantiene igual.Además ver todas las relaciones en su vida… la gente se pone diferentes máscaras o personajes dependiendo de con quién están hablando, y para mí Joe tiene eso, siempre se adapta a la persona con quien habla, así que descubrir quién es ella con todas estas personas, donde siempre es una diferente versión de Joe, fue super interesante.3. La serie habla del lado más oscuro de la experiencia escolar desde el punto de vista femenino. ¿Por qué creés que es importante hablar de temas con un elenco y equipo encabezado por mujeres?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/26/probar_29213_.jpg"></figure>Creo que es súper importante, creo que muchas personas se pueden relacionar con eso. Joe también encuentra su identidad queer, y vemos cómo debe lidiar con esta atracción y obsesión, incluso consigo misma. Para ella en este contexto no fue tan fácil, en ese ambiente.Fue increíble todo el equipo creativo. Creo que el mensaje para la audiencia y también para la industria es que mujeres y personas no binarias también pueden hacer series y películas increíbles, y eso es algo que espero ver más en el futuro.Los episodios de “Bad Behaviour” ya se encuentran disponible para disfrutar en HBO Max.&nbsp;

Una historia dramática e íntima que explora lo que significa ser adolescente, cuando nos miramos a través de los ojos de los demás, y cómo el pasado se cuela en las grietas del presente. Desde Filo News dialogamos con la protagonista y lo podés leer acá.

Una historia dramática e íntima que explora lo que significa ser adolescente, cuando nos miramos a través de los ojos de los demás, y cómo el pasado se cuela en las grietas del presente. Desde Filo News dialogamos con la protagonista y lo podés leer acá.

3 preguntas a Jana McKinnon tras el estreno de la serie “Bad Behaviour”

El 6 de septiembre Ysy A y Bhavi sacaron un disco juntos. Bajo el título “Tu dúo favorito”, fusionaron miradas, experiencias e ideas en 10 canciones que se pueden escuchar en todas las plataformas digitales. Un día después, anunciaron un único show para presentar su obra en el Luna Park, el mítico escenario de Avenida Madero. “Es un día histórico que no se repetirá”, avisaban en sus redes. A los días las entradas ya estaban agotadas.<div class="raw-html-embed"><iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/4n6BNKtpmZOYUyfecMzzpZ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe></div>La cita estaba pactada para el pasado viernes 22 de septiembre. ‘Ysy hacenos saltar’, gritaban los fans en la espera. Pasadas las 21, se apagaron las luces y apareció en pantalla grande la caricatura de los artistas elegida como portada del álbum. La gente en el campo ya empezaba a armar el pogo. Cuando el dúo apareció en escena, al ritmo de “Quieren más”, la energía se volvió explosiva y expansiva por todos los rincones del estadio. ‘Buenas noches Buenos Aires, ¿cómo estamos mi amor?’, preguntó uno de los fundadores de El Quinto Escalón.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/227382_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Uno por uno, los cantantes recorrieron todos sus hits en conjunto, incluidos “Siempre lo mismo”, “De una” o “¿Cuántas veces”. A pesar de su reciente estreno, todos coreaban las letras. Claro que los colaboradores no podían faltar a una jornada tan especial: DrefQuila los acompañó en “Tuuuyo”; Milo J en “Flechazo en el centro”; Tiago PZK en “Mi ciudad”; Duki cerró con “Sonido del año”.Tras la aplaudida tanda de invitados, el show había llegado a su fin. Al menos, eso es lo que dijeron Ysy y Bhavi antes de irse del escenario. Pero no podía terminar ahí, había demasiada agitación en la sala para eso. Fue entonces cuando la pregunta -y guiño a su canción- ‘¿Quieren más?’ se adueñó de los monitores, y ante el ‘sí’ unísono, inició una cuenta regresiva de dos minutos, que abriría la segunda etapa del show.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/rrr9198_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Primero uno, después el otro: la potencia del ‘dúo favorito’ se encuentra en el talento combinado de dos artistas con vastos recorridos individuales. Es por eso que ‘el varón del trap’ tocó algunos de sus grandes éxitos, como ‘Vamo’ a darle’ o ‘Full ice’, mientras que ‘Bhavito’ -como lo bautizó su partner- cantó temas como ‘Fresko’ y ‘Aeróbico remix’ junto a Duki, Lit Killah y Milo J. &nbsp;Y cuando parecía terminar, las pantallas mostraron a los artistas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/YSYANews/status/1705723559094407179?s=20">en vivo y en directo dialogando detrás de escena:</a>-Estas pibas y estos chabones nos aman de verdad, ¿un temita más? -¿Pero nos quedan temas?&nbsp; -Algo del comienzo, los primeros que hicimos, esos viejos ¿te acordás? -¿Hicimos letras antes? ¿no fue este disco de la nada que sacamos? -¿Pero te acordás la letra? Mejor no salgamos, a ver si no te acordás la letra. -Es que ni me acuerdo la canción. -Bueno tiramos free, vamos a ver que onda.‘A ver si saben saltar en Buenos Aires’, dijeron una vez que volvieron al escenario, antes de cantar “De casa en casa”, single que integra el disco ‘Trap de verdad’ (2021). Cerraron la noche en el Luna, no sin antes agradecerle a la gente que los fue a ver, que escuchó el disco, que los banca en cada proyecto: ‘Era un sueño y ahora es una realidad, gracias de verdad’.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxlJiDug02C/"></oembed></figure>En sus redes sociales la definieron como “una de las mejores noches” de sus vidas. Ysy A le escribió a Bhavi: “La triple A: te amo, te admiro y te agradezco”, y envió un mensaje a su público: “y a las miles de personas que hicieron volar el Luna, no sé cómo agradecerles”. Su compañero, mientras tanto, escribió: “Anonadadísimos. Gracias por dejarnos vivir este momento increíble”, y también dedicó palabras de elogio para su socio: “Gracias por tanto, te admiro muchísimo, gracias por esta misión increíble, sos una luz”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/25/undefined"><figcaption>Foto: Gentileza prensa | PH: @bauerani</figcaption></figure>Es un show histórico porque es un junte histórico. Lo mejor de dos mundos, que apuestan por todo, que le cantan a su ciudad. Dos referentes del trap que publicaron un disco juntos, que lo presentaron en vivo e hicieron temblar al estadio. Un único show y el recuerdo favorito de este dúo para los fans.

Tu dúo favorito brindó un show histórico para el trap argentino. Desde Filo News estuvimos presentes y en esta nota te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la noche. &nbsp;

Tu dúo favorito brindó un show histórico para el trap argentino. Desde Filo News estuvimos presentes y en esta nota te contamos cuáles fueron los momentos más destacados de la noche. &nbsp;

Ysy A y Bhavi hicieron temblar en Luna Park

Moneda de oro y un buen traje -con un arma preventiva bajo el brazo-: ya conocemos muy bien cuáles son los requisitos para hacer el check-in en el Continental, el prestigioso hotel presidido por Winston Scott. Pero ¿cómo llegó a convertirse en gerente? ¿Cuál es su historia? ¿cómo conoció a Charon, su mano derecha? ¿por qué decidió dedicarle su vida a la administración de un lugar que refugia sicarios y asesinos?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=-RFZvHFlyIc"></oembed></figure>Este viernes se estrenó en Prime Video “The Continental: From the World of John Wick”, la serie precuela de la saga de películas de acción. Dividida en tres partes, y dirigida por Albert Hughes y Charlotte Brandstrom, contará la historia del exclusivo alojamiento a través de los ojos de Winston. Estará protagonizada por Colin Woodell, &nbsp;Mel Gibson, Michelle Prada, Ben Robson, Hubert Point-Du Jour, Nhung Kate, Jessica Allain, Ayomide Adegun, Jeremy Bobb y Peter Greene.La historia nos traslada a Nueva York, 1970. El Continental, al servicio de la “High table”, está comandado por Cormac, una mente criminal e intimidante. Frankie Scott es uno de los asesinos que trabaja para él; es el hermano de Winston, un hombre de negocios que reside en Londres. Sin embargo, todo cambia cuando Frankie decide robar un objeto invaluable del hotel y se da a la fuga. En ese momento, Cormac secuestra a Winston, lo lleva de vuelta al hotel, y lo obliga a encontrar a su hermano bajo la amenaza: “Si no lo hacés haré que caiga sobre ustedes todo el peso de esta institución”.***Para Hugues, director y productor ejecutivo de la serie, era familiar el tema del vínculo entre hermanos: junto a su gemelo, Allen, dirigió películas como “Menace II Society” (1993) “From Hell” (2001). Conocidos como “The Hughes brothers”, sus obras se caracterizaron por el uso de la violencia: “Lo hacíamos de forma creativa y divertida”, recordó Albert en una entrevista por Zoom con Filo News.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/22/jo5542_.jpg"><figcaption>Albert Hughes | Foto: Filo News</figcaption></figure>Desde que se mudó a República Checa en 2004, sin embargo, empezó a trabajar por su cuenta -a excepción de “The book of Eli”, proyecto en el que volvió a trabajar con su hermano en 2010-. Entre sus trabajos más recientes se encuentran “Alpha” (2018), “The Good Lord Bird” (2020) y “The Continental” (2023), donde estuvo a cargo del primer y tercer episodio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/22/TCL1_022122_05483R4103_.jpg"><figcaption>Serie "The Continental" | Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Para mí, el desafío más grande fue recrear la ciudad en Budapest, Hungría”, recordó Albert Hughes, director y productor ejecutivo, en una entrevista exclusiva con Filo News. “Había que crear todo, desde accesorios, la ropa, los autos, no fue fácil”, añadió.John Wick es sinónimo de acción. Por eso, pensar los enfrentamientos en la serie era otro de los grandes desafíos. Aunque Hugues no se identifica como un gran director de ese género, contó que trabajaron con la compañía 87Eleven, los encargados de coreografiar esas escenas en la saga: “Ellos hacen un magnífico trabajo, lo diseñan, te lo presentan y vos podés hacer modificaciones, están muy bien organizados”, detalló. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/22/TCL1_022022_04121R_(1)4616_.jpg"><figcaption>Serie "The Continental" | Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Y un tercer reto, frente al icónico trabajo de Keanu Reeves en las películas, era encontrar a alguien que pudiera llenar los zapatos de Winston y atrapar a la audiencia. El elegido fue Colin Woodell, actor estadounidense que trabajó en series como “Devious Maids" y “The Originals”. Kirk Ward, productor ejecutivo de “The Continental”, recordó el momento en que hicieron la prueba de cámara del actor junto a Albert: “Veíamos el monitor y decíamos ‘este tipo es una estrella de cine’. Y son esos ojos. Cuando miras los ojos de Ian McShane, hay esta profundidad y tristeza— hay una gran historia en esos ojos”, dijo en un comunicado de prensa.En diálogo con este medio, Albert amplió esa mirada: “Es muy inteligente y tiene esta calidad de estrella, la cámara lo ama. También tiene esto de que actúa cuando no está hablando. Sabe cómo moverse en un set, tomar la versión joven del personaje, pero sin imitarlo, creo que hizo un trabajo maravilloso”.***Los orígenes de la franquicia se remontan a 2014, con el estreno de la primera entrega; en ese momento conocimos por primera vez a John Wick, el ex asesino a sueldo que se ve obligado a regresar al criminal que había abandonado. Interpretado por Keanu Reeves, el film superó las expectativas de la taquilla y recibió comentarios positivos de fans y de la crítica, que inspiró al director Chad Stahelski a crear “Chapter 2” (2017), “Chapter 3 – Parabellum” (2019) y “Chapter 4” (2023). El año que viene, a su vez, se estrenará “Ballerina”, el spin-off que protagonizará Ana de Armas.“Vi las tres primeras en el cine”, recordó Hugues y continuó: “Mientras estábamos en pre producción de la serie estaban grabando John Wick 4, y cuando estaba en postproducción pude ver un corte inicial. Siempre fui fan de las películas por lo salvajes y divertidas que son”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/22/TCL1_101_111721_0410_v1C1905_.jpg"><figcaption>Serie "The Continental" | Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>¿Hay alguna forma de explicar ese éxito? “Creo que tienen un ingrediente intangible, que es Keanu Reeves, que tiene una personalidad singular; si unís eso con Jhon Wick, que es una personalidad súper interesante, es perfecto”, opinó el director y sumó: “Me inspiré de ese mundo, donde siempre se pueden doblar las reglas un poco y crear una nueva regla”.Pero no fue la única inspiración que tomó. Según reveló a este medio, entre sus principales influencias se encuentran las películas de John Woo como “Hard Boiled” o “The Killer”; también “Mad Max”; “Matrix”; “Comando”; es decir, títulos de los ‘80 y ‘90, “porque tienen algo que la franquicia de John Wick tiene que es que combinan acción con diversión”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/22/TCL1_101_121621_0367_v1C9773_.jpg"><figcaption>Serie "The Continental" | Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Fue una locura, me divertí mucho con la serie”, reveló Hugues, quien definió que vivió el rodaje como “si fuera Navidad todos los días”: “Solo quería divertirme y creo que la audiencia también, espero que suceda”, agregó el director estadounidense.***Lo cierto es que este viernes vamos a poder remontarnos al inicio de la leyenda, conocer cómo Winston llegó al trono del Continental, la necesidad de exigir el respeto por las reglas y la importancia de luchar por el lugar que ya se transformó en un personaje más en la historia.“Las personas que conocen las películas de John Wick van a conocer a los personajes muchos más jóvenes y van a resolverse algunos misterios, y los nuevos fans que van a llegar espero van a ver algo único e interesante. Creo que en el mundo de hoy la gente quiere escaparse de la realidad, eso es de lo que se trata la saga y la serie”, finalizó el director.&nbsp;

Llega la precuela de la exitosa saga de acción. Desde Filo News dialogamos con Albert Hughes, director y productor ejecutivo, quien reveló cuáles fueron los principales desafíos, sus influencias en el género, cómo trabajaron la esencia de las películas en los capítulos y más.&nbsp;

Llega la precuela de la exitosa saga de acción. Desde Filo News dialogamos con Albert Hughes, director y productor ejecutivo, quien reveló cuáles fueron los principales desafíos, sus influencias en el género, cómo trabajaron la esencia de las películas en los capítulos y más.&nbsp;

El detrás de escena de “The Continental”, la serie del universo de John Wick

Desde un principio entendimos que “Sex Education” iba a hablar sobre sexo. Una serie que lo tenía en el nombre, en las escenas, en los diálogos. "Mira a tu alrededor. Todos están pensando en sexo, por tener sexo o teniendo sexo", le decía Eric a Otis en el primer episodio, allá por 2019. Lo que no sabíamos, en ese entonces, era que lo iba a explorar en todos sus matices, que lo traduciría en tabúes, inseguridades o autodescubrimiento. Que íbamos a conocer personajes tan profundos como identificables. Y que todo eso iba a estar contado desde el humor, dirigido a adolescentes, con una mirada fresca y real. Qué cuenta y cómo lo cuenta: esa ‘fórmula’ lo transformó en uno de los mayores éxitos de Netflix.Cuatro años después, luego de varios reconocimientos en premios y del paso de la pandemia, la historia llega a su fin. Cuatro temporadas, incontables momentos memorables. Y eso se explica gracias a todo el trabajo detrás, de guionistas, productores y directores, bajo la mirada de la creadora Laurie Nunn. Y claro gracias a la chispa del elenco, encabezado por Asa Butterfield, Gillian Anderson, Ncuti Gatwa, Aimee-Lou Wood, Emma Mackey, Connor Swindells, Kedar Williams-Stirling, Mimi Keene, George Robinson, Chinenye Ezeudu, Dua Saleh, Alistair Petrie, Samantha Spiro, Jim Howick, Rakhee Thakrar y Daniel Ings.Pero hay un rol imprescindible del que casi nadie habla, o que al menos no se conoce demasiado. Alguien igual de necesario, especialmente en una serie como “Sex Education”, que plantea temáticas tan sensibles y complejas como masturbación, orgasmo femenino, aborto, vaginismo, orientación sexual y muchas más. Estamos hablando del coordinador de intimidad, que en esta última temporada estuvo a cargo del artista británico David Thackeray. “Yo fui actor en el pasado y tuve que hacer escenas íntimas y de desnudos, así que entendía realmente por lo que estos actores tenían que pasar”, explicó en una entrevista exclusiva por Zoom con Filo News.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7281409779983977734" data-video-id="7281409779983977734" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@filonews" href="https://www.tiktok.com/@filonews?refer=embed">@filonews</a> ????️ David Thackeray: el detrás de escena de lo íntimo ????️ x @micasolange21 ???? ¿Alguna vez te preguntaste cómo se filman las escenas de intimidad? ???? ¡La temporada de #SexEducation en @netflixlat <a target="_blank" title="♬ sonido original - Filo.news" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Filonews-7281409887786011398?refer=embed">♬ sonido original - Filo.news</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>¿Cuál es su trabajo? Para Nunn, se trata de la persona que cuenta historias a través del sexo. "No entiendo por qué esto no existía desde antes”, contaba en una entrevista para The Hollywood Reporter. Según recordó Thackeray a este medio, cuando comenzó en este rubro tenía más dudas que certezas, pero pronto entendió que tenía un rol “muy muy importante”, y que también era más amplio de lo que creía: “Hay diferentes tipos de intimidad y desnudos… puede ser un beso, contacto físico, escenas en la ducha, lactancia materna, partos y más”, detalló.Thackeray estudió actuación por cinco años en “The Royal Central School of Speech and Drama”, Londres, y participó de series como “Humans” o “Silent Eye”; en este último caso, también se encargó de la dirección y producción de algunos de los episodios. Fue en 2017 cuando se interesó por el rol de coordinador de escenas íntimas, tras participar de workshops e investigaciones sobre el tema; además de “Sex Education”, también se abrió camino en producciones como “The Crown”, “Foundation”, “Industry”, “It’s a Sin”, “The White Lotus” y “Heartstopper”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/21/undefined"><figcaption> Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“Te preguntan qué pensás, cómo resaltar estos momentos de intimidad y pensarlas de la mejor manera en contarte la historia y que al mismo tiempo los actores se sientan seguros y cómodos”, desarrolló el artista. Aunque cada trabajo es diferente, en todos defiende la misma postura: “Yo trato a cada actor como si fuera la primera vez que hacen una escena así, porque no sabés cómo se sienten, siempre soy consciente de eso. Y siempre con cuidado”.“Lo que yo busco es quitar cualquier ansiedad, cualquier tipo de misterio. Estoy completamente ahí para ellos, tienen mi completo apoyo para que puedan hacer esa escena como cualquier otra. Y está muy claro para ellos que pueden decir ‘no’ a lo que quieran, siempre podemos encontrar otra forma de mostrarlo”, se explayó Thackeray.<h2>El ABC de un coordinador de intimidad y los desafíos de “Sex Education”</h2><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/21/usar9464_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>Thackeray no fue el primero que ocupó este puesto en la serie. Previamente estuvo a cargo de Ita O'Brien (“Normal People”, “I May Destroy You”), quien fue pionera en la materia en general: en 2017, el mismo año en que David empezaba a tener interés en ese área, Ita publicó el escrito <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.itaobrien.com/intimacy-on-set-guidelines.html">"Normas para la intimidad en el set",</a> que propone buenas prácticas para abordar el sexo en los rodajes. "Antes del #MeToo, si alguna vez un actor decía 'no' de cualquier modo o forma, sería considerado problemático, una diva", expresaba la artista a EFE, mientras que a VICE agregó: “Yo era consciente de que necesitaba instalar una práctica y un proceso transparente para ayudar a los actores”.El trabajo de un coordinador de intimidad tiene varios puntos a tener en cuenta. Según contó David, y tomando de base el manual de Ita, lo primero que debe hacer es hablar con los productores y asegurarse de que tengan los recursos necesarios para realizar escenas de ese calibre, que todos los departamentos estén informados y que se adopten las medidas necesarias: que haya un guardarropa con cubierta para genitales y set cerrados.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/21/usar3805_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>No se pueden realizar escenas de sexo o desnudos en audiciones: si es necesario, en circunstancias excepcionales, se debe informar previamente al actor y enviarle el guion; luego, el material grabado debe ser protegido y destruido una vez elegido el papel. Es importante que todo esté claro desde el principio: si el actor queda seleccionado para participar del proyecto, en el momento del contrato se le tiene que informar todas las escenas íntimas que deberá realizar, y se puede discutir qué prefiere hacer y qué no, que esté asegurado el consentimiento. De todas formas, durante los rodajes y en el trabajo diario se volverá a preguntar.El coordinador de intimidad está presente y atento en todo momento. Por un lado, dialoga constantemente con los cineastas: “Empiezo leyendo los guiones, viendo cuáles son las escenas destacadas. Después hablo con el director para conocer su visión, qué vamos a ver, cómo piensa filmarlo”, explicó Thackeray; por otro lado, con los actores y actrices: “Soy muy técnico sobre cómo van a trabajar, donde va a empezar y a terminar, lo que van a usar. Ellos me hacen preguntas, me cuentan sus preocupaciones, qué piensan y cómo creen que puede funcionar”, afirmó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Cxcty2NoAQK/?hl=es"></oembed></figure>“También es necesario estar seguro de que estas escenas existen con un propósito &nbsp;para la historia, para el camino del personaje, tienen que tener una razón -añadió Thackeray y continuó-. Coreografiar estos momentos es muy parecido a la danza o a la acción”. Como vemos, se trata de un rubro necesario que está presente cada vez en más cantidad de producciones, incluso de nuestra región, donde existe la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/coordinaciondeintimidad.lat/?g=5">Coordinación de intimidad latinoamérica (CILA).</a><h2>“Acabemos juntos”</h2>Con esa propuesta que vemos en sus afiches, la serie llega a su fin este jueves 21 de septiembre. Con la gracia e ingenio que la caracteriza, esta nueva entrega profundiza en nuevos temas, como ser madre soltera o la visibilidad LGBT+ en la religión, y da un emotivo cierre a los protagonistas que tanto supimos querer, mientras conocemos las historias de nuevos personajes.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=d9_JFVv9ycc"></oembed></figure>En esta nueva temporada, los estudiantes enfrentan otro desafío después del cierre de Moordale: empezar de cero en el Colegio Cavendish. Mientras Otis está nervioso por su nueva clínica, a Eric le preocupa que los consideren perdedores otra vez. Pero Cavendish es un cambio cultural para todos los estudiantes de Moordale. Ellos se creían progresistas, pero en esta nueva escuela llevan las cosas a otro nivel. Practican yoga en el patio, tienen muchas iniciativas de sostenibilidad y hasta hay algunos adolescentes que son populares por ser amables.Viv está desconcertada por este enfoque no competitivo, y Jackson sigue tratando de superar su ruptura con Cal. Aimee se inscribe en una clase de arte para probar algo nuevo, y Adam analiza si la educación tradicional es para él. Mientras tanto, en EE. UU., Maeve está haciendo realidad sus sueños en la Universidad Wallace, con profesores como el autor de culto Thomas Molloy. Aunque extraña mucho a Maeve, Otis tiene otras preocupaciones, ya que debe acostumbrarse a no ser el único hijo de la casa, ni el único terapeuta de la escuela.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2023/09/21/sex6198_.jpg"><figcaption>Foto: Gentileza prensa</figcaption></figure>“La razón por la que hice la serie fue para hacer algo que me hiciera sentir menos sola cuando tenía 17 años, porque ser adolescente me resultaba muy, muy difícil, como a mucha gente. Cuando oigo que la gente conecta con la historia, me doy cuenta de que todo ese proceso valió la pena, porque a veces puede ser todo un reto", decía la directora en Tudum y seguía: “No existiría la serie sin la colaboración de tanta gente. Todos los que trabajan en ella se preocupan de verdad por el producto final, y creo que se puede sentir ese amor y cuidado en los capítulos”.David fue parte de ese equipo desde la segunda temporada. El desafío más grande que recuerda estuvo en la tercera, específicamente en el montaje inicial: “Eran tantos momentos diferentes, tantos actores. Lo grabamos en varios meses, por mucho tiempo”, afirmó. De la cuarta, sin dudarlo, destacó la construcción de intimidad entre Otis y Maeve y adelantó: “Se va a poder ver la escena que los fans estuvieron esperando por tanto tiempo. El director, los artistas y yo queríamos que salga bien y trabajamos para eso”.

¿Cómo trabajar la intimidad en una serie que repercute en lo masivo? ¿qué se entiende por “íntimo”, qué engloba más allá del sexo? Al igual que las escenas de baile o de acción, estos momentos también tienen su coreografía y alguien que planifica cada movimiento. En esta temporada fue David Thackeray, quien dialogó en exclusiva con Filo News y lo podés leer acá.&nbsp;

¿Cómo trabajar la intimidad en una serie que repercute en lo masivo? ¿qué se entiende por “íntimo”, qué engloba más allá del sexo? Al igual que las escenas de baile o de acción, estos momentos también tienen su coreografía y alguien que planifica cada movimiento. En esta temporada fue David Thackeray, quien dialogó en exclusiva con Filo News y lo podés leer acá.&nbsp;

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