Fue la primera mujer nominada en esa categoría, gracias a la película “Seven Beauties” estrenada en 1976 y protagonizada por Giancarlo Giannini en su papel principal, Fernando Rey y Shirley Stoler. En esa oportunidad la estatuilla la ganó John G. Avildsen por “Rocky”.

La directora y guionista italiana, que comenzó su camino como asistente de dirección en la película de Federico Fellini “8½”, suele abordar cuestiones políticas y sociales en sus trabajos, con temas como la lucha de clases o la desigualdad de género; entre sus principales trabajos se encuentra "Mimí, metalúrgico herido en su honor” (1972) o “Amor y anarquía” (1973).

En 2019 recibió un Oscar honorífico en reconocimiento de su carrera, otorgado por Greta Gerwig y Jane Campion y las actrices Isabella Rossellini y Sophia Loren, donde bromeó: “¡Mujeres en la sala, por favor, gritemos: ¡queremos los Anna, los Oscar femeninos!".

Fue nominada por “El piano”, estrenada en 1993 y protagonizada por Holly Hunter, Anna Paquin, Sam Neill, Harvey Keitel, Kerry Walker, Geneviève Lemon. La estatuilla, sin embargo, la ganó Steven Spielberg por “La Lista de Schindler”.

Aun así, con esa película la directora neozelandesa hizo historia como la primera mujer en ganar el premio Palma de Oro en el Festival de Cannes, y la primera en ser nominada a Mejor Dirección en los BAFTA. Entre sus obras más destacadas se encuentran “Un ángel en mi mesa” (1990) o “Retrato de una dama” (1996).

“Nunca había pensado realmente en el número de mujeres y hombres que habían ganado la Palma de oro. Todavía no lo había asimilado. Esa fue la cosa más impactante en la que había estado involucrada. Todos eran hombres. Pensé, ‘¡Dios mío! ‘¿Qué está pasando?’”; dijo a The Guardian y siguió: “Las historias de héroes se están agotando. Hemos vivido una vida masculina, hemos vivido dentro del patriarcado”.

Fue nominada por “Lost in Translation” en 2003, la película protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. En esa oportunidad la estatuilla fue dirigida a Peter Jackson por “El señor de los anillos: el retorno del Rey”, la última entrega de la mítica trilogía. 

Lo que sí ganó esa noche fue el premio por “Mejor guion original”, luego de un trabajo de seis meses en Tokio donde juntó historias y experiencias que sirvieron de inspiración. Recordemos que la relación de Coppola con el cine viene de familia y que, de hecho, su primera aparición en la pantalla grande fue cuando era bebé en "El padrino" (1972).

“Es malo para todos que haya muy pocas mujeres directoras. Perdemos todos. El cine de mujeres es de todos. Me interesan más los personajes femeninos porque siento una conexión más evidente”, dijo la directora en una entrevista para El Mundo. Otras de sus obras que se destacan son “The Virgin Suicides” (1999) o “Marie Antoinette” (2006).

Fue nominada por 'En tierra hostil' de 2009 y se convirtió en la primera mujer en ganar un oscar a mejor directora. “El momento llegó”, dijo la actriz Barbra Streisand al momento de presentar la categoría, donde competía con Quentin Tarantino (“Inglourious Basterds”), Lee Daniels (“Precious”) y Jason Reitman (“Up in the Air”). Esa noche también se llevó el premio a “Mejor película”. 

“¿Comprendés que hiciste historia esta noche?”, le preguntó a la salida de la ceremonia un periodista de CBS News, a lo que la directora de cine, guionista y productora estadounidense respondió: “Bueno, lo entiendo. Pero solo puedo esperar que esto sea el principio de muchas”. 

Su camino en el arte comenzó como pintora, llegó a trabajar en una revista e incluso como agente de policía antes de dedicarse al cine. Pero sin dudas representó un antes y un después para la historia de las mujeres en la gala. Entre otras obras podemos destacar a “Near Dark” o “Point Break”.

Fue nominada por “Lady Bird” en 2017, la película protagonizada por Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet, Beanie Feldstein y Lois Smith. Esa vez, sin embargo, la estatuilla se la llevó Guillermo del Toro por “La forma del agua”. 

La directora, quien también se destaca por obras como “Mujercitas”(2019) confesó a Variety que entre las principales mujeres que la inspiran están Virgina Woolf y también Agnès Varda, la icónica directora francesa.

“Por cada 93 películas dirigidas por hombres, hay siete dirigidas por mujeres. Mientras no logremos una igualdad en la base, nunca habrá una igualdad en la carrera de los Oscar. Pero creo que los estudios están despertando y están abriendo finalmente las puertas a las mujeres”, analizó la directora en diálogo con El Mundo.