"West Side Story" ("Amor sin barreras"), dirigida por Steven Spielberg, celebró su premiere mundial en la ciudad de &nbsp;Nueva York. Se estrena en todos los cines el próximo jueves 9 de diciembre. 
El evento contó con la presencia del director y productor Spielberg; del elenco compuesto por Ansel Elgort, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Brian d’Arcy James, Corey Stoll, Josh Andrés Rivera, Rita Moreno (productora ejecutiva) y Rachel Zegler; del guionista y productor ejecutivo Tony Kushner; de los productores Kristie Macosko Krieger y Kevin McCollum; y del coreógrafo Justin Peck.&nbsp; 
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 Foto: Gentileza prensa 
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 Foto: Gentileza prensa 
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El film&nbsp;cuenta la clásica historia de rivalidades y amor juvenil en la ciudad de Nueva York de 1957. La nueva adaptación del entrañable musical cuenta con la participación de&nbsp;Rita Moreno, una de los únicos tres artistas en ser honrados con los premios Oscar, Emmy, Grammy,&nbsp;Tony&nbsp;y Peabody. 
El equipo creativo incluye a Kushner, quien también se desempeñó como productor ejecutivo, a Justin Peck, el ganador de un premio Tony&nbsp;quien coreografió los números musicales de la película, al reconocido director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ganador de un premio Grammy Gustavo Dudamel, quien dirigió la grabación de la emblemática banda sonora. 
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 Foto: Gentileza prensa 
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 Foto: Gentileza prensa 
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También al compositor y director nominado a los Óscar&nbsp;David Newman (Anastasia), quien organizó la partitura de la película, a la compositora ganadora de un Tony&nbsp;Jeanine Tesori (Fun Home. Una familia tragicómica; Millie, una chica moderna), quien supervisó al elenco en las voces y el supervisor de música nominado a los premios Grammy Matt Sullivan (La bella y la bestia), quien se desempeña como productor ejecutivo de la película. &nbsp; 
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 Foto: Gentileza prensa 
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 Foto: Gentileza prensa 
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 Foto: Gentileza prensa 
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El evento cont&oacute; con la presencia del director y productor como tambi&eacute;n del elenco.

El evento cont&oacute; con la presencia del director y productor como tambi&eacute;n del elenco. 

"West Side Story" de Steven Spielberg: mirá las fotos de la premiere global

se viene

Para 1974, el joven Steven Spielberg ya se había hecho de un nombre en la industria gracias a varios episodios televisivos y la buena acogida de “Loca Evasión” (The Sugarland Express, 1974), ópera prima cinematográfica que dejaba bien en claro que este oriundo de Ohio era un digno representante de esa revolucionaria camada de cineastas conocida como el “Nuevo Hollywood”. Claro que, sin saberlo, Esteban estaba por ‘traicionar’ cada uno de los mandatos del movimiento, creando un género en sí mismo: el “blockbuster veraniego”. 
El éxito de taquilla no era algo novedoso para la meca del cine, pero “Tiburón” (Jaws, 1975) inauguró un nuevo concepto de explotación comercial y modelo de negocios que perdura hasta nuestros días, además de convertirse en la primera película en sobrepasar los cien millones de dólares en recaudación en los Estados Unidos durante su estreno original, al menos, hasta ser superada por “La Guerra de la Galaxias” (Star Wars, 1977). 
 
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Para muchos “estudiosos”, la película&nbsp; de Spielberg no es más que ese prototipo de ‘hit del verano’, germen del relato de acción y aventuras mega promocionado, que tiene como único fin atraer a la mayor cantidad de público a las salas, con historias sencillas y efectismos que poco y nada tienen que ver con el “cine de calidad”. Pero cuando se trata del escualo gigante, sabemos, que no pueden estar más equivocados, porque “Tiburón” (pese a quien le pese) es uno de los films más celebrados del séptimo arte, influencia para un sinfín de realizadores que supieron ver más allá del blockbuster y sumergirse en este thriller de terror que mantuvo a las masas alejadas del agua por unas cuantas temporadas vacacionales. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
El 20 de junio de 1975 las audiencias se congregaron en los cines de Estados Unidos para compartir las apacibles vacaciones de los habitantes de la pequeña isla de Amity, recreo que pronto se ve interrumpido por la llegada de un visitante inesperado. Al jefe de policía local, Martin Brody (Roy Scheider), le corresponde mantener la compostura, lidiar contra la desidia del alcalde Larry Vaughn (Murray Hamilton) -que pretende mantener abiertas las playas a toda costa-, y hacer equipo con un oceanólogo (Richard Dreyfuss) y un curtido pescador (Robert Shaw) para cazar y detener a esta terrible amenaza: un gigantesco tiburón blanco con ganas de almorzarse a todos los locales. &nbsp; 
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 *se escucha la musiquita de John Williams de fondo 
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Tomando como punto de partida la novela homónima de Peter Benchley, coguionista junto a Carl Gottlieb, Spielberg asumió la titánica tarea de llevar a buen puerto esta adaptación, después de que Richard D. Zanuck y David Brown Baren -productores de Universal Pictures- sopesaran la posibilidad de contratar al veterano cineasta John Sturges, quien ya tenía experiencia marítima con “El Viejo y el Mar” (The Old Man and the Sea, 1958), y a Dick Richards, que no paraba de confundir al escualo con una ballena asesina. El entusiasmo de Steven ganó la pulseada, pero el director empezó a arrepentirse al encontrar demasiadas similitudes entre esta historia y su antagonista de “Reto a Muerte” (Duel, 1971). Por suerte para todos nosotros aceptó el desafío, aunque el rodaje en sí, se convirtió en una verdadera pesadilla. &nbsp; 
La filmación de “Tiburón” se llevó a cabo, en gran parte, en la isla de Martha's Vineyard (Massachusetts). Una producción más que accidentada que sobrepasó el presupuesto inicial y se extendió más allá de las fechas previstas, pero el resultado sigue siendo indiscutible. ¿Estaríamos hablando de este clásico si no fuera, justamente, por esos fortuitos incidentes? Imposible no mencionar el destino de Bruce (que toma su nombre del abogado de Spielberg), el tiburón mecánico, estrella de la película, que a los días de comenzado el rodaje se hundió en la bahía y no pudo ser utilizado hasta casi el final de la producción. &nbsp; 
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 Postales desde&nbsp;Martha's Vineyard 
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Serendipia de por medio, el director se vio obligado a utilizar otros recursos y ahí fue cuando se conjugó la magia de esta historia que no perdió ni un ápice de poder visual (ni narrativo) a lo largo de estos 45 años. Prescindiendo de la presencia del tiburón, y al mejor estilo hitchcockiano, Spielberg se la jugó con “la parte por el todo”, la anticipación y el misterio. Acá, el drama y el terror se condensan en una aleta amenazadora y la minimalista partitura de John Williams: dos notas que predicen el horror y el peligro…, esas que nos sabemos de memoria. 
Así, las fobias (sobre todo las de su realizador) se materializan en formas escalofriantes de la mano del escualo más famoso de la pantalla, y los jóvenes realizadores del mundo toman nota de esta atmósfera “por accidente” que moldeó este clásico de clásicos. Desde el Alien de Ridley Scott, hasta la Godzilla de Gareth Edwards, “Tiburón” muestra su legado y una herencia que se aseguró cuatro premios de la Academia, más de 470 millones de dólares recaudados a nivel global, y terminó de consagrar a ese entusiasta Steven Spielberg que, después de cuatro décadas, todavía consigue que el extraño movimiento de una ola nos ponga los pelos de punta.&nbsp;&nbsp; 
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El escualo m&aacute;s famoso cumple 45 a&ntilde;os y sigue aterrorizando tanto como ese primer d&iacute;a en que atac&oacute; las playas de Amity.

El escualo m&aacute;s famoso cumple 45 a&ntilde;os y sigue aterrorizando tanto como ese primer d&iacute;a en que atac&oacute; las playas de Amity. 

Tiburón: A 45 años del estreno que creó un género

Nadaremos, nadaremos

A pesar de que estrenó hace casi cuatro décadas, la película de Steven Spielberg sobre el alien varado en la Tierra que se hace amigo de un nene, se convirtió en un clásico eterno y sigue siendo una de las películas más entrañables para toda la familia. Acá te contamos algunas curiosidades sobre su producción y el éxito que inspiró otras historias. 
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El diseño de E.T. fue inspirado por una mezcla de fotos de gente famosa 
Steve Spielberg le encargó el diseño de su personaje principal al artista de efectos especiales Carlo Rambaldi, con quien ya había trabajado en Encuentros cercanos del tercer tipo, dándoles&nbsp;vida a los “visitantes”. Su experiencia además incluía la creación de los efectos para la cabeza mecánica del Xenomorfo en la primera película de Alien. Para E.T. debía crear un personaje con el que el público pudiera empatizar y, a pedido de Spielberg, tuvo como referencia fotos de ancianos. La particular forma del personaje fue inspirada en un cuadro que había pintado el propio Rambaldi y para diseñar los rasgos faciales mezcló fotos de Albert Einstein, Ernest Hemingway y Carl Sandburg. 
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 'Women of Delta' fue el cuadro pintado por Carlo Rambaldi en la academia de bellas artes que inspiró el diseño de E.T. 
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Los movimientos del personaje se hicieron con títeres y actores reales 
Para algunas escenas, los diseñadores de producción construyeron sets (como la habitación de Elliott y el comedor familiar) sobre tarimas, para poder poner los cables del títere animatrónico de E.T. por debajo y manejarlo desde otra habitación. Para los movimientos de las manos contrataron a una mimo profesional llamada Caprice Rothe, ya que Spielberg quería que se vieran fluidos y naturales. En las escenas que E.T. tenía que levantar algo o interactuar con Elliott, ella usaba guantes para darle más realismo. Un trío de actores hicieron las tomas de E.T. donde se lo ve de cuerpo entero, con trajes especialmente diseñados. Entre ellos estaba Matthew DeMeritt, un actor de 12 años que nació sin piernas y se hizo famoso por darle vida a E.T. caminando con sus brazos. 
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 El traje diseñado especialmente para Matthew DeMeritt le permitía caminar con sus brazos como si fueran las piernas de E.T. 
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La primera voz de E.T. fue el mismísimo Steven Spielberg 
Durante las filmaciones, el director actuaba detrás de cámara como si fuera el extraterrestre para ayudar al elenco de niños a conectar mejor con el personaje. Así pronunció frases como la famosa “E.T. teléfono casa”, pero en el corte final fue reemplazado por la voz de la actriz Debra Winger. Además el diseñador de sonido Ben Burtt (también un viejo conocido de Spielberg, que había trabajado con él en Los Cazadores del Araca Perdida) grabó otras voces y las mezcló con el sonido de varios animales respirando. Al final quedaron las contribuciones de 18 personas distintas para la voz del protagonista. 
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 El diseñador de sonido Ben Burtt convocó a uno de sus profesores de la universidad de cine, que hizo el eructo en la escena en que E.T. se emborracha 
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Henry Thomas improvisó su audición para el papel de Elliott 
Uno de los mayores desafíos de Spielberg era encontrar al actor perfecto para interpretar al niño que se hace amigo del alien. Uno de sus colaboradores le sugirió a un joven actor con quien había trabajado en una película anteriormente y lo convocaron a una audición en los estudios Universal. Pero en vez de darle el guion para que leyera uno de los diálogos de la película, Spielberg lo hizo improvisar una escena con un agente del gobierno (interpretado por el director de casting Mike Fenton) y su única indicación fue que tratara de evitar a toda costa que se lleven a su amigo. El pequeño actor era Henry Thomas, quien se largó a llorar durante la conmovedora escena y consiguió el papel ahí mismo. 
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La historia iba a ser mucho más oscura 
Al principio, Spielberg tenía la idea de hacer una película inspirada en el divorcio de sus padres cuando él era adolescente. El proyecto quedó encajonado, ya que Columbia Pictures le exigía una secuela de&nbsp;Encuentros cercanos del tercer tipo, que había sido un éxito. El director no quería saber nada, aunque había tenido una idea sobre qué hubiera pasado si uno de los aliens no regresaba a la nave nodriza al final de esa película. Entonces le encargó a un guionista que la escribiera, pero resultó ser una historia oscura sobre una familia aterrorizada por un grupo de aliens que se hacen amigos de su hijo. Spielberg decidió cambiar el tono del proyecto y se puso a trabajar con la guionista Melissa Mathison para combinar su historia semi-autobiográfica con un alien bueno y más tarde retomó el otro concepto para escribir el guion de Poltergeist. 
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La película fue acusada de plagio 
E.T. resultó ser un gran éxito internacional y eventualmente surgió un reclamo por plagio del director indio Satyajit Ray, alegando que Spielberg le había robado la idea de un guion escrito por él en 1967, llamado El Alien. Columbia Pictures había tenido el proyecto, pero por problemas legales no se llevó a cabo con Ray. El director sintió que las similitudes entre su historia y la de E.T. no eran pura coincidencia y le dijo a la prensa que la película no hubiera sido posible sin las ideas de su guion, que había estado circulando por Hollywood. Pero Steven Spielberg lo negó públicamente y dijo que en esa época él todavía estaba en la secundaria y ni siquiera hacía películas. No hubo acciones legales y Ray siguió filmando hasta su muerte en 1992. 
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Spielberg batió sus propios récords 
Después de una presentación en el Festival de Cannes donde gozó de la buena aceptación por parte de sus colegas y la crítica especializada, E.T. fue un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y el resto del mundo. Durante once años se mantuvo como la película más exitosa de todos los tiempos, hasta 1993, cuando fue destronada por otro clásico eterno del mismo director: Jurassic Park. Hasta 1982 el récord lo ostentaba su colega y amigo George Lucas con Star Wars, pero E.T.&nbsp;lo superó con una recaudación de 619 millones en todo el mundo (y sigue siendo una de las más taquilleras de la historia en los rankings ajustados a la inflación). 
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Hay un guiño a Star Wars y George Lucas devolvió la cortesía 
Además de disputarse los primeros puestos en los rankings mundiales, los dos directores son muy buenos amigos y empezaron sus carreras prácticamente juntos. En E.T. Steven Spielberg homenajeó la saga de Star Wars con la aparición de un niño disfrazado de Yoda en la escena de Halloween. No le dijo a su amigo hasta que le mostró la película personalmente en el Rancho Skywalker, y George Lucas&nbsp;aprobó el chiste con una carcajada. Muchos años más tarde, cuando el creador de Star Wars lanzó la trilogía de precuelas, la especie de E.T. formó parte del Senado Galáctico en Episodio I: La Amenaza Fantasma. 
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M&amp;M rechazó ser parte del proyecto 
En la historia&nbsp;concebida por el guion originalmente, Elliott atrae la atención de E.T. con un caminito de M&amp;M, pero la empresa de dulces Mars rechazó la idea supuestamente porque el alien les pareció “feo”. Otra versión dice que Universal no les dejó ver el guion completo y por eso la compañía no quiso formar parte del proyecto. De cualquier manera, le llevaron la propuesta a Hershey para ver si podían usar una golosina llamada Hershey Kisses, pero pero la empresa estaba buscando promocionar su producto Reese’s Pieces, relleno de mantequilla de maní. Invirtieron un millón de dólares en los derechos para promocionar el uso en E.T. y después de estrenada la película reportaron un aumento del 65% en las ventas. 
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 La alianza entre Hershey y Universal para E.T. popularizó la aparición de las marcas en las películas de los grandes estudios para hacer product placement 
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Harrison Ford apareció en una escena, pero fue eliminada 
El actor ya era una estrella reconocida internacionalmente cuando filmaron E.T. gracias al éxito de Indiana Jones: Los Cazadores del Arca Perdida. El director&nbsp;volvió a convocar a Harrison Ford para formar parte de su nuevo proyecto como el director de la escuela de Elliott. Además de la mamá del nene, ningún otro adulto aparecía en el tercer acto de la película, por lo que Ford fue filmado siempre de espaldas. Entre otras escenas, el actor aparece después de que Elliott libera a todos los sapos que van a ser disecados, cuando&nbsp;el director lo llama a su oficina para retarlo. Pero sus escenas fue cortada por cuestiones de duración. 
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Casi hubo una secuela 
Debido a su gran éxito, Spielberg y Mathison escribieron la historia para una posible secuela de E.T. titulada “E.T. II: Nocturnal Fears".&nbsp;La trama se desarrolla el verano posterior a la primera película:&nbsp;Elliott y sus amigos son secuestrados por una raza mutada de E.T. liderada por una entidad maligna llamada Korel que está buscando a Zrek, otro alienígena varado en la Tierra. Eventualmente el bueno de&nbsp;E.T. se las arregla para salvar al grupo de niños y los ayuda a volver a la Tierra. Al final, Spielberg decidió no hacer una secuela para no arruinar la imagen de la original. Pero la historia fue novelizada por el autor William Kotzwinkle y publicada en 1985.&nbsp;ET: El libro del planeta verde tiene lugar en Brodo Asogi, el planeta natal de E.T. En la atracción diseñada para el parque de Universal incluso se puede ver esta parte de la historia.

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E.T.: 10 cosas que no sabías de la peli, 37 años después de su estreno

E.T. teléfono casa

Steven Spielberg siempre fue un visionario que utilizó la tecnología al servicio de la ficción audiovisual y sigue innovando tras más de cuarenta años de carrera. Ahora se une al lanzamiento de Quibi, la primera plataforma pensada para la producción de contenidos móviles y de corta duración, que saldrá al mercado en abril de 2020. 
El fundador de esta plataforma es Jeffrey Katzenberg, que creó junto al mismísimo Spielberg la famosa productora DreamWorks, responsable de éxitos como Shrek, Madagascar y Cómo entrenar a tu dragón. Su nuevo proyecto Quibi logró recaudar más de mil millones de dólares en inversiones, entre las que se cuentan pesos pesados de la industria como Warner, Lionsgate, NBC Universal y Disney. 
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 El director Steven Spielberg y el productor Jeffrey Katzenberg, socios y amigos desde hace más de veinte años 
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En un evento realizado en Canadá para inversores, Katzenberg anunció que Steven Spielberg se sumó a la plataforma con una serie original que está escribiendo especialmente para adaptarse al formato de Quibi. Según el anuncio, ya tiene alrededor de la mitad de episodios creados para una historia de entre diez y doce capítulos. 
<blockquote> 
 Lo está escribiendo él mismo. No ha escrito nada desde hace tiempo, por lo que conseguir esto es algo fantástico. 
</blockquote> 
La serie está siendo desarrollada bajo el título “Spielberg’s After Dark” y tiene una particularidad que fue idea del mismo Spielberg: quiere que solo se pueda ver cuando es de noche. Como la plataforma estará disponible únicamente para dispositivos móviles, el desafío es programarla para que los celulares puedan reconocer el lugar y horario en que se encuentra cada usuario para que la serie sea vista únicamente después del atardecer. 
De esta manera, aparecería una cuenta regresiva en cada teléfono marcando la puesta del sol para calcular el tiempo hasta la medianoche en el lugar donde se encuentre el usuario. Y luego del amanecer, el reloj volvería a activarse y la serie desaparecería hasta la noche siguiente. 
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 Spielberg quiere aprovechar todas las posibilidades que le brinda la plataforma para darle un efecto más terrorífico a su nueva serie 
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Con este innovador concepto, la serie concebida por Steven Spielberg sería la primera de estas características. También se sumaron a la plataforma otros directores de la talla de Guillermo Del Toro, Sam Raimi y Steven Soderbergh, cada uno con sus propios proyectos. La propuesta de la plataforma es que sus contenidos duren un máximo de dos horas y media, divididas en hasta 15 episodios semanales de entre 7 y 10 minutos cada uno.

El director est&aacute; escribiendo su propia serie para la nueva plataforma Quibi con un concepto muy innovador

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Spielberg prepara una serie de terror que solo se puede ver de noche

Sin miedo a la oscuridad

Spielberg contra Netflix es una pelea de titanes como no se veía desde la eterna disputa del membrillo contra la batata. El director pretendía <a href="https://malditosnerds.com/noticias/Spielberg-vs.-Netflix-que-dicen-los-votantes-del-Oscar-20190307-0015.html" target="_blank">introducir cambios</a>&nbsp;en las reglas&nbsp;para que las películas producidas por servicios de streaming no fueran consideradas para un premio de la Academia, pero sus pares le dieron la espalda. 
Reportes iniciales aseguraban que Spielberg plantearía su caso en la última reunión de los miembros de la Academia, pero de <a href="https://www.nytimes.com/2019/04/23/business/media/steven-spielberg-netflix-academy-awards.html" target="_blank">acuerdo</a> al The New York Times el director no asistió al encuentro&nbsp;por estar muy ocupado, por lo que el cambio de reglas no se trató. Además, considera que sus declaraciones fueron malinterpretadas y exageradas por la prensa.&nbsp;&nbsp; 
“Quiero que la gente se encuentre con el entretenimiento de cualquier forma que les resulte cómoda. En pantalla grande o chica, lo que más me importa son las grandes historias y todos deberían poder acceder a las grandes historias,” le dijo Steven al diario. “Sin embargo, siento que la gente necesita tener la oportunidad de salir de lo seguro y familiar de sus vidas e ir a un lugar en el que puedan sentarse en compañía de otros y tener una experiencia colectiva.” 
<blockquote> 
 “Quiero que los cines sobrevivan. Quiero que la experiencia cinematográfica continúe siendo relevante en nuestra cultura,” dijo Spielberg. 
</blockquote> 
Por lo visto lo que le preocupa al director no es la premiación de películas como Roma, que se estrenan en Netflix y en una cantidad limitada de salas al unísono, sino la conservación de la experiencia del cine como tal. 
“Quiero que los cines sobrevivan. Quiero que la experiencia cinematográfica continúe siendo relevante en nuestra cultura,” concluyó. 
Por supuesto esas palabras van a contramano de sus anteriores declaraciones, en las que aseguraba que “una vez que te comprometés a un formato televisivo sos una película para TV” que puede merecer un Emmy pero no un Oscar. Parece que <a href="https://www.hollywoodreporter.com/news/steven-spielberg-netflixs-ted-sarandos-meet-oscars-debate-1194926" target="_blank">reunión</a> con Ted Sarandos, el CEO de Netflix y su aparición en el escenario de Apple durante el anuncio de Apple TV+ (por la que muchos lo acusaron <a href="http://www.filo.news/cine-y-series/La-supuesta-doble-moral-de-Steven-Spielberg-20190326-0044.html" target="_blank">injustamente</a> de una doble moral), Spielberg cambió de opinión. 
Le pasa a los mejores Steven, no te preocupes. Esperamos ver tu inevitable película exclusiva de Netflix en 2021. &nbsp;

Spielberg dio marcha atrás con su campaña contra Netflix

Las pel&iacute;culas de los servicios de streaming podr&aacute;n seguir compitiendo en los premios de la Academia.

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Los Oscar aceptan a Netflix y Steven Spielberg minimiza la derrota

Este lunes Apple presentó su servicio de streaming en video TV+, y el gran protagonista del evento no fue un actor ni un ejecutivo, sino el director de cine más taquillero de la historia: Steven Spielberg. 
Spielberg presentó la que será la primera de las series de televisión de este nuevo servicio, una nueva versión de “Amazing Stories” (“Cuentos Asombrosos”), la antología que el mismo Spielberg había producido en los ‘80 para el canal de televisión NBC y que a su vez estaba basada en la revista de ciencia ficción que leía en su infancia - sin duda un proyecto muy personal para el director. 
Pero luego del evento llovieron críticas a Spielberg en redes sociales, acusándo al director&nbsp;de hipocresía y de “venderse” a Apple.&nbsp; 
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 <img data-height="525" data-width="800" data-size="w:800,h:525" src="/__export/1553617115063/sites/claro/img/2019/03/26/-1756287394-image.png_131239405.png" width="800" height="525"> 
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 Spielberg posa junto a Tim Cook, CEO de Apple y la conductora Oprah Winfrey, otra contratación del servicio TV+ 
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En los últimos meses el director se dedicó a criticar a Netflix por prácticas que, para él, perjudican a la industria del cine. La mayoría de los estudios estrenan sus películas en cine y algunos meses después las comercializan en formatos físicos, canales de cable, y servicios de streaming. Netflix, en cambio, estrena directamente en el servicio y a veces alquila salas para proyectar las películas al público que prefiere ver obras como “Roma” o “Triple Frontera” en cine. 
Los grandes complejos de salas se negaron a proyectar “Roma” en sus cines al mismo tiempo que en Netflix, y aunque este servicio es libre de hacer lo que quiera con sus productos, creativos prominentes del mundo del cine se han manifestado en contra de estas prácticas. Estos incluyen a Gilles Jacob (presidente de Cannes, el festival de cine más grande del mundo), el director de “Dunkerque” Christopher Nolan, y el mismo Spielberg. 
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 Para Christopher Nolan, Netflix no es un modelo de negocios sustentable a menos que empiece a colaborar con la industria de las salas de cine 
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En marzo Spielberg fue un paso más allá, proponiendo a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que las películas estrenadas en Netflix no puedan postularse para ganar un premio Oscar. En la lógica de Spielberg, las películas de Netflix están pensadas para ser proyectadas en televisión, y por lo tanto son telefims y no películas - en el sentido más técnico, al menos. 
Y con “telefilms” Spielberg sabe de lo que habla, ya que su carrera empezó, justamente, en la televisión. 
A fines de los años ‘60 y con sólo 21 años, dirigió a la diva del cine Joan Crawford en un episodio de la serie “Night Gallery”. Crawford pasó de estar horrorizada con la idea de que un niño la dirija a quedar impresionada con el talento de este “joven genio” y fue una de las primeras en apoyar su carrera. 
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 En Argentina "Duel" se estrenó en cines antes que en televisión, y durante años fue una fija de "Sábados de Súper Acción" 
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En 1971 y luego de foguearse en otras series (su capítulo de “Columbo” es una genialidad), el estudio Universal contrató a Spielberg para dirigir cuatro telefilmes. El primero fue un fenómeno y hoy es leyenda: “Duel” (“Reto a Muerte”), una tensa road movie con toques de fantasía que enfrenta a un conductor con un camionero que, por alguna razón, está decidido a embestirlo. 
La paradoja, en especial viéndolo desde el conflicto actual con Netflix, es que “Reto a Muerte” fue tan exitosa que Universal decidió estrenarla en algunas salas de cine en Estados Unidos y Europa. Gracias a este estreno participó del festival de cine fantástico de Avoriaz de 1973, en el que este “simple telefilm” derrotó obras de maestros del terror como Mario Bava y Marco Ferreri, llevándose el premio a mejor película. 
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 "The Mission", el episodio de "Cuentos Asombrosos" por el que Spielberg fuera nominado a un Emmy a mejor dirección 
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El romance de Spielberg y la televisión nunca se rompió. En 1985 creó “Cuentos Asombrosos” como un espacio para que nuevos directores y guionistas vuelen con presupuestos muy superiores a los de la TV de la época. A principios de los ‘90, fascinado con el éxito de “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” convenció a Warner de invertir millones en una versión juvenil de sus personajes animados llamada “Tiny Toon Adventures” y durante una década produjo series animadas como “Fenomenoide” y “Animaniacs”. 
Una década después el director empezaría una asociación con HBO muy similar a la que hoy comienza con Apple. En 2001 estrenó “Band of Brothers”, una miniserie ambientada en la Segunda Guerra Mundial que continuaba las ideas de “Rescatando al Soldado Ryan” y que años después tendría su propia secuela llamada “The Pacific”. 
El éxito de esas miniseries reavivó el interés de Spielberg en la televisión, y el director puso su nombre a una gran variedad de ambiciosos proyectos de ciencia ficción como “Falling Skies”, “Terra Nova” y la reciente adaptación de su película “Minority Report” (“Sentencia Previa”). 
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 "Band of Brothers" fue una de las primeras series de televisión en venderse en ediciones especiales en DVD, similares a las del cine 
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Spielberg es un amante de la buena televisión y uno de los directores de cine que más ha hecho para buscar la evolución de este medio. Pero a la vez es un tradicionalista que considera al arte cinematográfico como algo intrínsecamente superior, y cuyos objetivos no son principalmente comerciales. Lo que parece una broma cuando lo dice el director más taquillero de la historia del cine. 
<blockquote> 
 “Si tu programa es muy bueno definitivamente te merecés un Emmy, pero no un Oscar. No creo que una película que se estrena en un par de cines solo por una semana para cumplir las reglas de los Oscar debería ser considerado seriamente para una nominación.” 
</blockquote> 
¿Hipócrita? No ¿Contradictorio? Seguro que sí. 
Los que están más cerca del entorno del director aseguran que la furia de Spielberg no tiene que ver directamente con “Roma” como película o ni siquiera con su estatus como telefilm, sino con la agresiva campaña promocional de 30 millones de dólares que Netflix montó alrededor de la película. Es que el interés de Netflix por ganar un Oscar no tiene que ver con el reconocimiento a la obra de Alfonso Cuarón, sino con una operación de marketing que quiere posicionar a este servicio como un proveedor de cine de prestigio. 
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 El hoy detestado&nbsp;Harvey Weinstein (tercero desde la izquierda) fue el arquitecto de las campañas millonarias ganadoras del Oscar 
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El resentimiento del director tiene que ver con una vieja herida. En 1999 la gran candidata para ganar el Oscar era su película “Rescatando al Soldado Ryan”. El triunfo era cantado, tanto que el estudio Dreamworks ni siquiera hizo campaña, mientras que la división Miramax de Disney invirtió millones para promocionar su comedia romántica “Shakespeare Apasionado” y terminó llevándose (para sorpresa de todos) el Oscar a mejor película. 
En ese momento quedó más claro que nunca el poder de una gran campaña para ganar un premio que no necesariamente va a la mejor película. Claro que también se podría decir que el discurso anti-Netflix de Spielberg, Nolan, y Cannes hizo eco en los miembros de la Academia que decidieron premiar a “Green Book” por sobre “Roma” en la entrega de este año. 
A pesar de las motivaciones y contradicciones de Spielberg, su presencia en el evento de Apple es un acto completamente coherente con su eterno compromiso con la buena televisión. Algo que es evidente para cualquiera que conozca aún superficialmente la historia del director. 
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 Junto a Tom Hanks en 2002, Spielberg sostiene uno de los 11 Emmys que ha ganado por sus producciones (en este caso, por "Band of Brothers") 
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¿Por qué las acusaciones de hipocresía, entonces? En este mundo post-Marvel vs. DC sentimos que nuestros gustos reflejan la persona que somos, y al ser usuarios regulares de Netflix, un ataque contra sus valores es un ataque contra los nuestros. Acusar a Spielberg de deshonestidad intelectual no es más que una estrategia para evitar el debate. 
Como el discurso político vía redes sociales ha demostrado hasta el hartazgo, no hay respuesta más fácil a una crítica que reflejar al otro el mismo argumento: “¿somos esto? Sí, pero ustedes son lo mismo, y peores”. Si perdemos todos, nadie nos gana. 
La discusión de Netflix vs. salas de cine no es un tema simple ni tiene una solución fácil. Cuando dos grandes negocios (en este caso el streaming y los complejos de salas) pelean por la billetera del consumidor, suele resultar perjudicado el arte, que es lo que (creo) todos estamos interesados en proteger. No es necesario ponerse ciegamente del lado de Spielberg ni cancelar nuestra suscripción a Netflix para considerar que, quizás, no todo es tan blanco y negro.

El director de &ldquo;E.T.&rdquo; y &ldquo;La Lista de Schindler&rdquo; fue acusado en redes sociales de hipocres&iacute;a por estar en contra de Netflix y a favor de Apple

El director de &ldquo;E.T.&rdquo; y &ldquo;La Lista de Schindler&rdquo; fue acusado en redes sociales de hipocres&iacute;a por estar en contra de Netflix y a favor de Apple

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