Michaela Coel recibió su primer Emmy en la gala del pasado domingo por la noche, tras coronarse como ganadora&nbsp;en la categoría "Mejor guion de una miniserie" por "I May Destroy You". Cuando subió al escenario, la actriz aprovechó para dar un potente discurso que, según advirtió en el comienzo, estuvo dirigido para guionistas. 
"Escriban&nbsp;la historia que les miedo, que les haga sentir incertidumbre, que no sea cómoda. Los reto, en este mundo que nos tienta a rebuscar en las vidas de otros, para ayudarnos a determinar mejor cómo tenemos que sentirnos con nosotros mismos, y que a su vez nos hace sentir la necesidad de ser visibles en todo momento, porque estos días parece que la visibilidad es de alguna forma igual al éxito", afirmó. 
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 "I dedicate this award to every single survivor of sexual assault." Michaela Coel <a href="https://twitter.com/hashtag/Emmys2021?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#Emmys2021</a> <a href="https://t.co/9VJzkWcFvy">pic.twitter.com/9VJzkWcFvy</a> — philip lewis (@Phil_Lewis_) 
 <a href="https://twitter.com/Phil_Lewis_/status/1439777398082445312?ref_src=twsrc%5Etfw">September 20, 2021</a> 
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Luego continuó: "No tengan miedo a ausentarse de todo eso, de nosotros, durante un tiempo, y ver lo que les&nbsp;surge en ese silencio. Yo dedico esta historia a todas y cada una de las personas que hayan sobrevivido a abusos sexuales".&nbsp; 
"I May Destroy You" está creada, escrita, producida&nbsp;y protagonizada por Coel, quien se basó en su propia experiencia para contar una historia de abuso sexual. Está centrada en la víctima, explora las áreas grises del consentimiento, culpabilización y denuncia por redes.&nbsp; 
También es importante destacar la representación de la comunidad afro y la búsqueda por mostrar lo que suele quedar fuera de campo, como protagonistas que menstrúan, que usan toallitas, tampones. Hablamos con una de las protagonistas y<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/I-May-Destroy-You-Hablamos-con-una-de-las-protagonistas-de-la-nueva-serie-de-HBO-20200713-0044.html" target="_blank"> lo podés leer acá.</a> 
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La creadora, guionista, productora y protagonista de la serie de HBO le dedic&oacute; la historia a las personas sobrevivientes a abusos sexuales.

La creadora, guionista, productora y protagonista de la serie de HBO le dedic&oacute; la historia a las personas sobrevivientes a abusos sexuales.

"I May Destroy You": el poderoso discurso de Michaela Coel en los Emmy

emmy 2021

El mundo de las citas online, la fina línea entre empoderamiento y explotación, las diferentes formas de abuso y el trauma como resultado de estas experiencias son algunas de las claves en la narrativa de I May Destroy You, la nueva ficción de HBO que se mete sin ningún pudor con temas difíciles para hablar de las dinámicas de poder en las relaciones modernas. Y lo hace desde la perspectiva de Michaela Coel, una de las voces creativas que más fuerte suenan en el panorama audiovisual hoy en día. 
Partiendo de su propia experiencia personal, la autora, productora y protagonista de la serie nos presenta a Arabella, una escritora con problemas para concentrarse, que acaba de volver de unas vacaciones pagas en Italia para buscar inspiración. Pero cuando llega a Londres y se encuentra agobiada por las exigencias de sus editores, recae en los excesos de un estilo de vida que la deja en situaciones vulnerables, confiada de que sus amigos van a estar ahí para cuidarla y asegurarse de que llegue a su casa sana y salva. 
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 La amistad entre las dos protagonistas es una de contrastes y balances 
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A partir de esta noche en particular, Arabella comienza a tener flashbacks sobre un encuentro que no recuerda, y trata de reconstruir los sucesos del día anterior para entender qué le pasó. Mientras tanto, tiene que lidiar con su bloqueo para escribir e intentar seguir normalmente con su vida, atravesada por problemas cotidianos con los que cualquier persona de su generación puede sentirse identificada. “Confesiones de una millennial harta” es el título del libro que la hizo famosa y le consiguió su nuevo trabajo, y podría funcionar tranquilamente como título alternativo de la serie. 
Coel explora estas problemáticas con mucha honestidad y audacia, teniendo en cuenta la interseccionalidad que atraviesa a sus personajes, en plena era post #MeToo y con el movimiento #BlackLivesMatter coincidiendo con el estreno de la serie en todo el mundo. Con un elenco de afrodescendientes y un gran despliegue de diversidad sexual en las subtramas, el discurso que permea a esta ficción no pasa desapercibido. Tuvimos la oportunidad de hablar con la actriz Weruche Opia, quien interpreta a Terry, la mejor amiga de la protagonista, y le preguntamos qué significó para ella ser parte de una serie así en este contexto social tan particular. 
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 Weruche Opia habló con nosotros desde su departamento en Londres, donde de a poco están saliendo de la cuarentena. 
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“Hay tantas cosas que aprender de esta serie”, respondió orgullosa de poder hablar sobre el potencial transformador de su trabajo, y agregó “creo que en este momento todos están prestando atención”. No solo en términos de atravesar esta pandemia juntos, con todos los cambios que están ocurriendo en el mundo, sino porque también se está abordando el racismo sistémico y se está generando conciencia por temas que requieren de atención urgente. “Está disparando conversaciones sobre el abuso sexual, la representación de la comunidad afrodescendiente&nbsp;en pantalla y las micro opresiones que sufrimos todos los días”, reflexionó sobre la serie.&nbsp; 
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 “Creo que puede cambiar la forma en que la gente piensa sobre estas cuestiones, para tomar conciencia de sus prejuicios y poder informarse más al respecto.” 
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De una manera en que muy pocas ficciones lo han abordado hasta ahora en la pantalla chica, I May Destroy You toca temas como el consentimiento sexual y la culpabilización de las víctimas en situaciones de abuso, sin ningún miedo de meterse en áreas grises para abrir el debate y brindarle una plataforma a las voces menos escuchadas. Weruche nos contó que para ella la serie fue una gran oportunidad de aprender más sobre estas cuestiones, así como las diferentes variantes de abuso sexual y las formas de responder individualmente ante el trauma, a través de la investigación que Michaela hizo y volcó en el guion.&nbsp; 
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 “Aprendí que no hay forma correcta o incorrecta de reaccionar ante el trauma. Y me enseñó a ser más empática con la experiencias de los demás." 
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"Como actriz es monumental&nbsp;poder&nbsp;formar parte de esto", comentó entusiasmada, y agregó: "siento&nbsp;que se viene una nueva ola que está cambiando la forma en que se cuentan estas historias, con mucha más honestidad y transparencia." La crítica en todo el mundo calificó a la serie como una de las mejores del año, y ella reafirma que es una ficción muy valiente, con un enfoque moderno y maduro respecto a las relaciones, mucho más abierto de lo que hubiera sido posible hace unos años, cuando muchos de estos temas eran considerados “tabú” en la pantalla chica. Y eso es un reflejo de los cambios que atravesó la industria en el último tiempo, que se volvió mucho más inclusiva con respecto a las historias que se cuentan, pero también a quiénes las cuentan. 
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 “Ahora se pueden ver otros puntos de vista detrás de cámaras, lo cual es más representativo del mundo en que vivimos y mucho más interesante que antes.” 
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Contenta de ser testigo y también parte de estos cambios en la industria, Weruche nos habló de su relación con el personaje que interpreta. Terry es una aspirante a actriz que contrasta permanentemente con el éxito del que goza su amiga Arabella. “Tiene que armarse de valor para tratar de alcanzar su sueño de vivir de la actuación, y es un camino con muchos altibajos. Definitivamente puedo sentirme identificada con eso. Además lidia con problemas de autoestima y tiene que seguir yendo a audiciones aunque la rechacen una y otra vez”. Pero cuando leyó el guion por primera vez, sintió que Terry tomaba decisiones cuestionables y lo discutió con la autora, quien le aseguró que ninguno de los personajes era un villano y que le interesaba mostrar los diferentes matices, defectos y virtudes de cada uno. 
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 El ida y vuelta entre las dos protagonistas le agregó dinamismo a las situaciones y sus personaje 
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Con respecto al proceso creativo, contó que Michaela Coel es muy receptiva a los aportes del resto del elenco en el desarrollo de sus personajes, y que esto le dio cierta libertad para trabajar sobre Terry y las formas en que reacciona a las situaciones que se le presentan. “Creo que fue más fácil para mí poder encontrar cuáles eran las verdades fundamentales de mi personaje y sus experiencias, dejando de lado mis prejuicios. Porque es una serie que explora mucho los sentimientos de los personajes, y la forma en que está escrita me permitió entender más rápido a Terry e interpretarla en función a eso”, reflexionó sobre su trabajo junto a la guionista y protagonista, con quien compartió muchas de las escenas cruciales. 
En el tercer episodio de la serie, Terry&nbsp;viaja a Italia para acompañar a su amiga y protagoniza uno de los arcos principales, cuando es engañada para participar en un trío con dos hombres que ya se conocían de antes y le hacen creer que no. La actriz nos confesó que no hace escenas de desnudos, por lo que contó con una doble de cuerpo para esa secuencia y una coordinadora de intimidad, un rol cada vez más presente en las producciones televisivas. Juntas conversaron sobre los límites con los que Weruche se sentía cómoda con respecto a su personaje y todas sus decisiones fueron tenidas en cuenta a la hora de filmar. El episodio es un gran flashback que&nbsp;contiene escenas de sexo, drogas y todas las licencias que puede tomarse una serie de HBO, la cadena ideal para albergar este tipo de producciones. 
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 "Don't forget the sea" es uno de los episodios más importantes para el desarrollo del personaje de Weruche Opia 
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A diferencia de la gran mayoría de las series hoy en día y desafiando la cultura del maratoneo feroz, I May Destroy You está estructurada en capítulos semanales. Weruche cree que esa es la forma de distribución perfecta para una historia como esta, ya que le permite al público reflexionar más sobre lo que pasa en cada episodio. Estos duran apenas media hora, pero están cargados de temas que se benefician de ese espacio entre un capítulo y otro, para tener la posibilidad de ser procesados emocionalmente. El balance perfecto se lo da el tono ligero y despreocupado que le imprime su autora y protagonista Michaela Coel, aliviando la tensión de las situaciones más dramáticas y dejando lugar para que el público saque sus propias conclusiones.

La actriz Weruche Opia charl&oacute; con nosotros sobre la nueva creaci&oacute;n de Michaela Coel, una serie comprometida con temas como el consentimiento sexual y la diversidad en la ficci&oacute;n.

La actriz Weruche Opia charl&oacute; con nosotros sobre la nueva creaci&oacute;n de Michaela Coel, una serie comprometida con temas como el consentimiento sexual y la diversidad en la ficci&oacute;n.

I May Destroy You: Hablamos con una de las protagonistas de la nueva serie de HBO

Entrevista exclusiva

Michaela Coel es una artista completa. La británica de origen ghanés no es tan conocida por estos pagos, pero viene dejando su huella desde “Chewing Gum” (2015-2017), comedia que creó, escribió y protagonizó. La también poeta y compositora vuelve a la carga con “I May Destroy You”, un relato oscurísimo y verborrágico sobre la generación Y y el abuso sexual, en clave de humor negro. Una historia que, desde el vamos, suena un tanto “incorrecta”, pero con Cole a la cabeza funciona maravillosamente. &nbsp;&nbsp; 
La dramedia inglesa -coproducida entre BBC One y HBO- pergeñada, escrita, producida y codirigida por la propia Michaela, la pone en el centro de la escena como la hiperquinética Arabella Essiedu, una joven escritora que cobró fama a través de Twitter y su primer libro “Chronicles of a Fed-Up Millennial”, convirtiéndola en ícono de la generación Y. Ahora prepara un nuevo texto, más allá del bloque mental que la atraviesa. Cuando la conocemos en “Eyes, Eyes, Eyes, Eyes” (el primero de los doce episodios de esta temporada debut), la chica resume una nueva estadía en Ostia &nbsp;(Italia), refugio para el descanso y el goce con su supuesto novio Biagio (Marouane Zotti), para luego volver a Londres e intentar terminar el manuscrito que debe entregar a sus agentes literarios. 
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Los planes de diversión y encuentro con amigos son demasiado tentadores, pero Arabella está decidida a pasar la noche en vela hasta rellenar todas esas páginas en blanco. La insistencia de Simon (Aml Ameen) y su novia Kat (Lara Rossi) terminan ganando, y en una pausa de la escritura, la chica resuelve escaparle al trabajo y distraerse en el pub por una cronometrada hora. Sin Kat a la vista, pero sí la amante de Simon, Alissa (Ann Akin) y su primo Derae (Ansu Kabia), de visita desde los Estados Unidos, la jornada toma un segundo aire para este grupo de parranderos dispuestos a aprovechar cada segundo, cada trago y cada droga recreativa que entra en su organismo. 
La mañana siguiente Arabella logra su cometido, aunque sorprende a sus editores (y a ella misma) con un contenido no tan coherente, que ni recuerda haber escrito. Es más, lo ocurrido la noche anterior le resulta borroso y lejano, sumando algunas imágenes perturbadoras que se cuelan en su subconsciente. ¿Qué pasó durante la juntada con amigos? Esa es la cuestión de “I May Destroy You” y la búsqueda de varias respuestas para una herida en la frente y la pantalla de un celular destrozada. &nbsp;&nbsp; 
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 Arabella, entre la negación y la búsqueda de respuestas&nbsp; 
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Fiel a su caracter un tanto desenfrenado y despreocupado, Essiedu hace caso omiso a las primeras señales y sigue adelante con su vida cotidiana. Pronto, la realidad y los sucesos de la noche amenazan con desbalancear su día y con la ayuda de sus amigos, Terry (Weruche Opia) y Kwame (Paapa Essiedu), intenta volver sobre sus pasos y recopilar cada tramo de esos recuerdos borrosos que insinúan un ataque sexual. 
Sam Miller (“Snowpiercer”, “Daredevil”) tiene a su cargo la dirección de estos dos primeros y frenéticos episodios que utilizan cada momento para presentar y moldear a sus personajes, incluso más allá de la protagonista. “I May Destroy You” tiene un claro target generacional y se apoya en un lenguaje visual acorde, paseándonos por las calles de Londres de una forma casual, alejada de la visión de “turista” que suelen ostentar la mayoría de las producciones. 
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 La importancia de los amigos 
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Coel, en su papel de guionista, toma una posición bastante valerosa y original para hablar del trauma del abuso sexual, sin dejar que el humor negro estorbe a la hora de las reflexiones y el dolor de las verdaderas víctimas. En sus manos, Arabella atraviesa por todas las etapas, hasta que se agarra de la bronca para encarar esta odisea en búsqueda de la verdad. Mientras tanto, la vida continúa con sus nimiedades, lo que hace tan atrayente a este relato tan coyuntural. 
Igual, la clave principal de “I May Destroy You” es su protagonista. Una figura avasallante que se come cada una de sus escenas y construye una relación inmediata con el espectador, sin importar su edad, a diferencia de un contexto que no siempre cuaja con un público más “maduro”. Todo gira en torno a ella, ya sea el deadline de su libro (una misión que parece imposible), como la reconstrucción de esos recuerdos esquivos, pero la serie también deja lugar para la distención en momentos como la fallida audición de Kat, que también se permite cavilar sobre la fama, la identidad y la “comercialización” de ciertos movimientos como el feminismo. 
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 ¿Qué esconde Simon? 
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“I May Destroy You” se va revelando poco a poco como los acontecimientos de esa noche perdida, siempre de una manera un tanto furiosa y dinámica, como sus diálogos, su cámara, su música y su talentosa protagonista. &nbsp; 
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