Simón Saieg más conocido por su faceta como solista bajo el nombre de Simón Poxyran o en su formato banda con Perras on the beach ahora explora una etapa musical completamente distinta. A días de cumplir 27 años (y también 10 años haciendo música) afronta su vida siendo padre, con más conciencia sobre su búsqueda artística y un nuevo álbum, "ZZZ", que no sólo viene a cicatrizar heridas del pasado sino también a tender un puente con un álbum que nunca vio la luz -pero tal vez lo haga en un futuro."Cuando empecé a hacer música no pensaba mucho en nada, solamente hacía", se sincera Simón ante Filo.news desde su retiro en Junín de los Andes. "Me di cuenta que hacer música o sobre todo generar alcance es de alguna manera un superpoder, una súper voz que mucha gente termina escuchando directa o indirectamente, y me di cuenta que había construido un personaje alrededor mío que no era muy yo"."Cuando se separó Perras on the beach en 2019 lo vi como una oportunidad para poder empezar de nuevo y transmitir cosas que esta vez sí las había pensado.&nbsp;De ahí viene eso de cambiarme el nombre, porque Simón Poxyran también me daba una carga que no sé si quería que me vieran de esa manera, y yo soy un re chabón re sensible", dice ahora sobre su nuevo AKA doppel gangs.Tomando el concepto alemán del 'doppelganger' "que es como si fuera otro vos que está ahí, que capaz puede ser una metáfora o algo literalmente físico y tangible que supuestamente te lo podés encontrar y se rompe la matrix", Simón hizo su propia interpretación y dice: "Capaz ese otro yo es mi verdadero yo".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/af5rUyqQX7M"></oembed></figure>Bajo este nombre artístico su primer tema oficial fue "Metamorfosis" (que luego remixó junto a Neo Pistea y 0-600) pero antes de eso ya había terminado todo un álbum que nunca salió: "Empecé a componer un disco en 2018. Perras había sacado 'Flow de Cuyo', empezaron a salir ideas nuevas y ahí ya decidí que me iba a cambiar el nombre a doppel gangs pero pintar un cuadro sin que nadie lo vea es como que la pintura no exista"."'ATLAS' se llama ese álbum y ya está terminado, pero me encerré mucho en una idea visual que se me empezó a convertir en algo muy imposible. Viste esos directores de cine que flashean que van a poder hacer algo increíble y después capaz pasaron toda su vida y nunca lo hicieron, bueno me pasó un poco eso. EL disco lo terminé pero todo lo visual no lo podía financiar así que ahí surgió la idea de hacer un disco que sea como un puente para 'ATLAS'"."Este disco, 'ZZZ', en realidad es un disco que tiene una misión: yo volver a conectar con mi público y con personas nuevas también, que esas personas también conecten conmigo y que cuando pueda hacer 'ATLAS', lo saco. Muchas personas del círculo ya lo escucharon", sigue.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/2eDzshsdAj7l1P77vYq2Ia"></oembed></figure>Tras 5 años de estar completamente entregado al proyecto de "ATLAS" no fue un paso fácil dejarlo ir -aunque sea por un tiempo: "Me vi acorralado por la situación. Dije 'No puedo creer que estuve casi 5 años encerrado haciendo este disco y de la nada no lo puedo sacar por algo muy propio'. Fue un desafío re interesante, porque 'ATLAS' es un disco muy experimental y siento que 'ZZZ' es un disco re directo, va directo a tu corazón y a las fibras que nos tocan a todos. En ese sentido fue algo re lindo de encarar".En diciembre de 2022 Simón ya estaba componiendo las canciones que formarían parte de "ZZZ" y para entonces no sólo había cambiado su nombre artístico sino también su condición en este mundo: "Fui papá justo antes de grabar 'ZZZ'. Nació mi hijo Astro y cambió mi vida y la de todas las personas que están cerca de él, ahí fue el quiebre. Este disco lo empecé a hacer después de él, obvio que está influenciado pero no cambió el rumbo"."Más allá que está inspirado en un montón de cosas que aprendí de él y sigo aprendiendo -se explaya- también me hizo conectar con el Simón niño. Creo que aprendí mucho de él con todas las cosas que le pasaron, me re copó en este disco conectar con la inocencia. Es un disco que empieza hablando de la inocencia, después en un momento llega a la conciencia y se pone un poquito más oscuro, pero siento que en ese sentido es una voz interior. Así que 100% está inspirado en la niñez de alguna manera y también en la madurez y ser adulto, en esa dualidad".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/bncc66a1ebI"></oembed></figure>Si bien el trasfondo del álbum es bien íntimo, eso no le impidió al artista mendocino invitar a otros colegas a colabora: "Me hice re militante de ceder en cuanto a producir, al arte. Siento que a veces nos pasa a todos que tenés una idea tan cerrada y después cuesta soltar las riendas. A mi me cuesta mucho porque soy muy involucrado y cada vez que suelto me doy cuenta que es lo más sano que existe, es como dejar ir. Acá dije 'Chicos hagan lo que quieran' y cada uno aportó lo que quiso y fue perfecto"."Me parece re casual que hayan sido ellos 3: son artistas que re admiro, que se asemejan mucho también a mi proyecto y la Simona y la Anyi son mis mejores amigas de la vida, yo crecí con ellas en Mendoza y somos muy amigos, y a Fermín lo conocí después pero le agarré mucho cariño y lo admiro muchísimo. Siento que fue clave", agrega.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/mS0w17kdQns"></oembed></figure>Por supuesto que "ZZZ" tendrá su presentación oficial y no será sólo en Buenos Aires: el viernes 12 de julio hay fecha en Niceto Club, pero luego promete visitar Mar del Plata, Mendoza, Rosario, Córdoba y probablemente también Uruguay y Chile.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/doppel-gangs-en-niceto-club-270109"> Las entradas para Niceto las podés comprar haciendo click acá.</a>Para finalizar, Simón reflexiona: "Por más que seas un niño o un adulto, hay cosas difíciles que la vida no es que te dice 'Bueno, sos un niño, esto no te va a pasar'. Mentira, la vida te come vivo y bueno me pasó obviamente eso como a todos seguro que hemos vivido traumas de chicos. Creo que los niños tienen una manera de abordar los traumas re zarpada y admiro mucho la manera en que pude abordar muchas cosas que me pasaron siendo niño, y siento que está muy canalizado en este disco. La visión desde la inocencia y no tan construido, tan adulto, tan adoctrinado, con más libertad. Es como una catarsis de la vida 'ZZZ'".

El artista mendocino, ex Perras on the Beach, estrena su primer álbum bajo este nuevo alias. Cómo fue ese cambio, ser padre, sanar viejas heridas y componer otro disco que nunca salió.

El artista mendocino, ex Perras on the Beach, estrena su primer álbum bajo este nuevo alias. Cómo fue ese cambio, ser padre, sanar viejas heridas y componer otro disco que nunca salió.

Simón Poxyran ahora es doppel gangs y lanza su disco 'ZZZ': "Es como una catarsis de la vida"

El boom del trap que siguió al final de El Quinto Escalón (la competencia de freestyle más importante Hispanoamérica) dio luz a una escena que fue mutando a través de los años.Después de un tiempo de negarse a experimentar con otros sonidos, fueron llegando quienes se animaban al reggaetón, el rkt y la cumbia. Pero ahora hay algo más.Todo está inclinándose hacia lo que la industria está catalogando como 'pop urbano'. ¿De qué se trata? Miralo en este Filo.música. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/-JxPrbMLUNc"></oembed></figure>Las cosas claramente estaban cambiando cuando algo tan mainstream como las Bizarrap Session empezaron a virar de esa mezcla entre reggaetón y trap a algo más pop.Pero no podemos hablar de pop en Argentina sin mencionar a Miranda! y justamente fue de la mano de este dúo icónico que, por ejemplo, un outsider como Dillom se animó al género.&nbsp;Y no fueron solo canciones aisladas: gracias a "HOTEL MIRANDA" -este álbum de reversiones de sus mejores temas- vimos a otros artistas catalogados como urbanos incursionar en el pop.&nbsp;Es a partir de esta colaboración con el dúo que EMILIA oficializa su cambio de sonido y encabeza este revival del pop de los 2000 con su álbum “.mp3”.Pero también de la mano de nuestra propia diva argenta del género es que TAICHU confirma haberse ganado su lugar en el pop más hot de nuestro país.Incluso CHITA, que había arrancado por el lado del R&amp;B, en “attelier” gira a un costado más pop.&nbsp;Hasta Duki y Khea cambiaron el sonido de “Remember Me” a este trap electropoperizado:&nbsp; Y la última de todas fue sin dudas la nena de Argentina.&nbsp;Ahora - si bien claramente hay un cambio de sonido en los artistas, también este cambio está en la industria - y acá a chequear cuál sucedió primero.&nbsp;Pero por ejemplo, hablábamos de las sessions del Biza como el reflejo de lo mainstream de la escena llamémosle urbana no? Bueno gracias a su tema con Shakira, Biza gana un LATIN GRAMMY A MEJOR CANCIÓN POP. Osea que ya hay un acuerdo que esto es el POP de hoy, así suena.&nbsp;PERO acá hay otro dato que llama la atención que es que en esta misma entrega Bizarrap gana otro Latin Grammy a MEJOR CANCIÓN URBANA por la session con Quevedo y lo cierto es que no hay tanta diferencia en cuanto al beat. De acá, entre otras cosas, que lo de MÚSICA URBANA no sirva mucho para etiquetar géneros.&nbsp;La posta es que hoy los límites en cuanto a lo que un artista te puede llegar a mostrar en un tema y en el que sigue son infinitos - si te descuidás hasta te tiran un corrido mexicano.&nbsp; Y obvio que la versatilidad también forma parte de la búsqueda del artista y eso no se juzga, pero algo claramente está pasando si de repente todos los que se identificaban con un género ahora están pasándose a otro. Pero te preguntamos a VOS - qué pensás de que ahora todos hagan pop? &nbsp;

La escena de lo que se califica como música urbana está inclinándose ahora hacia otro sonido. Mirá el video.&nbsp;

La escena de lo que se califica como música urbana está inclinándose ahora hacia otro sonido. Mirá el video.&nbsp;

Filo.música | ¿Ahora todos hacen pop?

Después de alzarse como un referente del folklore, Nahuel Pennisi coqueteó con el cuarteto gracias a la reversión que hizo La K'onga de su tema "Universo Paralelo". Aquel hit de "Renacer", su tercer disco, lo dio a conocer a otro tipo de público y lo llevó a posicionarse como un músico popular. Ahora, con "Momentos", redobla la apuesta."Es un disco que explora muchísimas variantes musicales, mucha diversidad de ritmos y me siento cómodo en todos los estilos", le cuenta a Filo.news. "Me llevo bien con los desafíos de encarar horizontes que no conocía".Pero este nuevo viaje no lo emprendió solo: trabajó codo a codo junto a León Cuyé y Pato Resico en el estudio de Nico Kalwill para dar a luz a su nueva obra compuesta por 10 temas.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4otpESFklCmaNyfdxaRueD"></oembed></figure>"Este disco fue de mucho aprendizaje, no solamente lo grabé con amor como el resto de mis discos -confiesa Nahuel- sino que también estuve más adentro de lo creativo, de la producción de los sonidos y fue una experiencia muy linda".Sobre debutar en este rol destaca: "Uno aprende mucho porque tiene la posibilidad de observar el disco desde otros lugares; desde el lugar de artista, desde intérprete, desde el lado del músico y del lado del oyente, del ver qué dirá la gente, desde el lado también de la música que se escucha actualmente: 'Che, ¿esto tendrá que ver con lo que está sonando ahora?'. Entonces desde ese lugar, desde muchas miradas, he aprendido mucho y me ha servido muchísimo este proceso".En "Momentos", tampoco estuvo solo frente al micrófono: "Las colaboraciones que tuvieron este disco fueron hermosas. Luciano (Pereyra) accedió desde el primer momento. Le mandé dos canciones y eligió la que yo quería que eligiera, 'Regresa'", comenta.Y sigue: "Me llamó por teléfono, yo estaba en Uruguay y me dice 'Nahuel, elegí esta canción, vamos a ver la letra". Así que desde ese momento la complicidad fue muy buena. Para grabar la verdad que es un tipo muy profesional y un talentoso impresionante. El video estuvo buenísimo, la pasamos muy bien, las cosas se dieron bien".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ed9n6WjB_Es"></oembed></figure>"Y con Los Palmeras fue algo muy lindo pero también distinto porque grabamos a distancia, ellos grabaron desde Santa Fe", acota sobre el otro featuring del álbum. "Cuando le mandé la canción a Marco que es el acordeonista y uno de los más importantes de la banda, me dijo 'Me encanta la canción' así con esa voz gruesa que tiene y dijo que la quería 'empalmerizar' para ver cómo sonaba, así que bueno, ese término estuvo buenísimo"."Cuando apareció la voz de Cacho, el acordeón y la magia de Los Palmeras ya con eso estaba feliz", agrega.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7h7W6TRNcP/"></oembed></figure>"Me gusta el desafío de repente de hacer una cumbia. O en este caso dos cumbias, porque grabé dos", sostiene Nahuel a este medio, haciendo referencia a las colaboraciones del álbum que coinciden en el género musical. "Me gustó el desafío y me gustó también el hecho de jugar un poco con la música que nos sugiere una cumbia o una bachata pero hacerla propia, eso me divirtió mucho".Por supuesto, habrá presentación oficial de "Momentos" y en uno de los míticos teatros porteños: "Gracias a Dios, después de grabar el disco, siempre el sueño es que aparezca una gira, que podamos salir a tocar y estoy contento de eso. Empiezo una gira muy linda en julio por diferentes lugar del país y el 13 de septiembre es una fecha muy importante porque voy a hacer mi primer Gran Rex, así que estoy contento por esa posibilidad, por ese desafío. Ojalá que la gente me pueda acompañar y que sea una noche única".Las entradas para este show inolvidable ya están a la venta y podés <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Nahuel-Pennisi/363227116977">adquirirlas haciendo click acá</a>. Para los tickets para el resto de la gira del interior <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://linktr.ee/nahupennisi">hacé click acá.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=_zv2UJcSpqs"></oembed></figure>Mientras tanto, Nahuel ya piensa en el futuro: "Obviamente que este disco es lo más importante que estoy haciendo y es el disco que estoy sosteniendo, pero estoy trabajando en otras cosas, estoy trabajando en un show importante que se viene y ya tengo el deseo y las ganas de poder grabar otro disco dentro de poco, un disco que vaya planteando un viaje por la música latinoamericana, donde hay mucho para escribir, para cantar, mucha tierra y muchas raíces para recordar, así que me gustaría entrar de lleno dentro de poco a ese proceso"."Mientras tanto disfrutando de este tiempo que es hermoso con 'Momentos' y agradecido por la recepción del disco y porque el público siempre acompaña", concluye.

El cantante y guitarrista está presentando su cuarto disco en el que no sólo explora otras sonoridades, sino también un nuevo rol: el de productor. Además, el detrás de las colaboraciones y su debut en el Gran Rex.

El cantante y guitarrista está presentando su cuarto disco en el que no sólo explora otras sonoridades, sino también un nuevo rol: el de productor. Además, el detrás de las colaboraciones y su debut en el Gran Rex.

Nahuel Pennisi presenta "Momentos", su nuevo álbum: "Me gusta el desafío de grabar una cumbia o una balada"

Aquel 19 de noviembre, 'La Choco' (como se refieren al proyecto musical Chocolate Remix) salió de su casa a buscar apoyo en las calles. Javier Milei le había ganado ampliamente a Sergio Massa en el ballotagge y se había consagrado como el nuevo Presidente de la Nación. Sobre Avenida Corrientes escucha a un grupo de personas entonar "Todavía Cantamos", de Víctor Heredia, y allí surge la primera chispa que encendió el fuego de "Minga", su tercer álbum de estudio y, según ella misma, el más personal hasta ahora."Hace rato no veía una expresión semejante en la cara de la gente", recuerda 'Choco', de 38 años, en diálogo con Filo.news. "Estaban tocando la canción de Víctor Heredia, que es la que yo interpolé en la intro del disco, y sentí que a pesar de este momento tremendo, acá hay algo que sostiene y que es justamente el encuentro, la música, el ritmo; algo que está siempre presente en la calle, hay una energía que circula ahí que tiene que ver con esto. Y yo dije 'esto, pase lo que pase, es algo que está dentro nuestro y tiene que ver con la vivencia de lo colectivo que nunca nos lo van a poder arrebatar y además ellos no lo conocen'".<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/5DzgnGvOHXYLNeKaN6gvJ3"></oembed></figure>Si allí surgió la primera chispa, en agosto 2023 se había empezado a preparar el carbón: "Yo ya venía atravesada por lo que venía pasando, la extrema derecha estaba tomando un lugar que me asustaba un poco, y cuando tengo los resultados de las PASO digo '¿Cómo puede ser que hayan crecido de esta manera?'"."Ese día cuando tuvimos los resultados me agarró una mezcla de bronca, enojo y un poco de miedo, y me senté a escribir 'Otario' -continúa recordando- Es una de las canciones que menos habré editado la letra. Me senté y fue vomitar. Ya tenía más o menos algo del beat, es un dembow, asi que le metí un bajo re agresivo onda 'estoy enojadísima', y me puse a escribir. Fue hacer un poco de catarsis".<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/yxcU9mH2S44"></oembed></figure>'La Fiesta' y 'Otario' son los pilares, podría decirse, de "Minga". En ese orden son las canciones que introducen al disco y setean el mood que luego continúa 'Pizza con champagne', otro track muy argentino.&nbsp;"Cuando empecé a pensar este disco el desenlace más rápido se dio cuando yo ya pude entender cuál era el contexto. Hay canciones que por ahí empezaba empezaba el beat pero después no me cerraba. Por ejemplo: 'Ahora escribo una canción sobre amor, ¿y cuál es el contexto de esta historia de amor? Si no sé eso, ¿cómo lo articulo?", argumenta.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C67KOuGPGPj/"></oembed></figure>Y explica: "Mi música tiene mucho vínculo con lo que está ocurriendo social, política y culturalmente. Cuando lo empecé a pensar era una gran incógnita y no sabía dónde posicionarme sinceramente. A medida que fue transcurriendo el tiempo se empezaron a definir cosas y fui tomando decisiones en base a eso".No sólo la rapera tucumana se encarga de las letras y los flows, también de los beats. De la guaracha en 'La Fiesta' y el dembow en 'Otario' pasa al reggaetón en 'Pizza con champagne', el trap en 'Hago trap', el perreo en 'Pornostar' y el electro-merengue en 'Ey Maricón'. Sin embargo, hay dos tracks en los que metió colaboradores.&nbsp;"'Mostra' es una colaboración que hice con el productor RotPando que es una figura icónica de la noche queer de Buenos Aires por ser, entre otras cosas, creador y productor de la fiesta Eyeliner -cuenta- Otro es el remix de 'Quien sos?' que lo hizo Fede Haro que también es un DJ histórico de los espacios marica porteños".Estos temas ya los tenía desde antes de todo este cambio electoral pero "tenían todo que ver con el universo del álbum" como también lo fue "Ey Maricón" (que la compuso en solitario y previo a tener la idea central del disco): "En la comunidad LGBT+ veníamos viendo el crecimiento de la homofobia. Ahora pasó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/05/13/lesbicidio-en-barracas-convocan-a-una-marcha-en-caba">este caso horrendo de Barracas </a>pero nosotres el año pasado ya hemos tenido personas del colectivo a las que han violentado en la calle. Era algo que ya estaba circulando".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=zyuVgwAPLB4"></oembed></figure>"El desenlace de este crimen de odio en Barracas tiene que ver con todo un discurso que se viene gestando y no solamente en los espacios de derecha", sigue Choco. Por ello, entendió que canciones como "Ey Maricón" tenían un lugar clave en su disco. "De pronto nos empezaron a echar la culpa a los putos y a las feministas de este desenlace. Y habrá faltado más diversidad si estos son los resultados. Entonces dije 'Mariconería no tiene que faltar en mi disco'. Es parte de mi sello personal representar a mi comunidad, asi que el álbum va a terminar lo más trolo posible".Ahora, Chocolate Remix emprende una gira europea antes de presentar su nuevo disco en Argentina: recorrerá Austria, Dinamarca, España, Francia, Alemania, Italia, Países Bajos, Suecia, Suiza y Reino Unido, donde sus canciones ya están pegando fuerte."De pronto me pasó que saqué 'Otario' y a los días me entero por Facebook que una piba lo había traducido completamente al italiano y digo 'Claro, le había súper representado' con la situación que hay hoy en Italia con (Giorgia) Meloni al frente -sostiene- De pronto alguien la había traducido al francés también. Alguien me escribe 'Acá en Puerto Rico también'. Se ve que este crecimiento de la extrema derecha y este tipo de perspectivas y discursos no son algo que pasa acá nomás".Si bien aún no está definido dónde tocará en su vuelta a la Argentina, anticipa que será en octubre y que probablemente visite Buenos Aires, Córdoba y Tucumán.&nbsp;Antes de despedirse, reflexiona: "Me pregunté un montón '¿cuál es mi rol en esta circunstancia?' Porque digo 'Bueno, saco un disco de fiesta', ok, qué, cómo, qué estoy diciendo con eso y a qué estoy invitando con estar de fiesta en este momento? Porque hay que ver cómo, que no termine siendo una Palito Ortega en el medio de la dictadura"."Finalmente me di cuenta. Principalmente pensé en sostener el ánimo porque es evidente que nos quieren mal. Dentro de toda esta crisis, tenemos que tratar de mantener un mínimo de algo que te alinee en un sentido más positivo. Y para mí tenía que ver con invitar a lo festivo pensándolo como el lugar del encuentro en el que nos permitimos ser felices, gozar y compartir con otres. Creo que esa es la función que espero que pueda cumplir mi disco", cierra.

La rapera queer tucumana habló con Filo.news sobre su último trabajo discográfico en el que "vomita" letras sobre la coyuntura argentina sobre beats de reggaetón, trap, dembow y hasta guaracha.

La rapera queer tucumana habló con Filo.news sobre su último trabajo discográfico en el que "vomita" letras sobre la coyuntura argentina sobre beats de reggaetón, trap, dembow y hasta guaracha.

Chocolate Remix sobre su nuevo álbum 'Minga': "Invita a lo festivo como lugar en el que nos permitimos ser felices, gozar y compartir"

Chocolate Remix: "Mi disco invita a lo festivo como lugar en el que nos permitimos ser felices, gozar y compartir"

Desde el estudio Sonic Ranch en Texas, Santiago Barrionuevo (más conocido como Santi Motorizado) atiende la videollamada de Filo.news. "Estamos mezclando acá, nos enroscamos con un ruido y no me di cuenta", se disculpa por la demora antes de comenzar la entrevista. Es viernes, allá son las 2 de la tarde y en dos días iniciaría la gira de El Mató a un Policía Motorizado junto a la banda Interpol por el sur de Estados Unidos."El primer contacto que tuvimos con Interpol fue hace un montón", arranca Santi mientras hace memoria y se toma el tiempo para buscar la fecha exacta de su primer encuentro. "Van a hacer casi 10 años", dice, de aquel momento sin el cual el presente de El Mató no sería el mismo.&nbsp;Marzo de 2015. El grupo platense llegaba al festival Estéreo Picnic de Bogotá, Colombia con "La Dinastía Scorpio" (2012) como álbum más reciente bajo el brazo. Los productores de este multitudinario evento estaban a cargo también de la presentación que Interpol daría la semana siguiente, el 25, en la ciudad y propusieron a El Mató a un Policía Motorizado como show apertura.&nbsp;"Cuando terminamos de tocar me fui porque me sentía mal, no me quedé a ver a Interpol. Los chicos después me contaron que Paul Banks, el cantante, fue a nuestro camarín y vio que había mucha pobreza -cuenta entre risas- y empezó a pedir 'Tráiganle a los chicos cerveza, comida, todo'".&nbsp;En ese entonces el platense creía que su par neoyorquino los había visto tocar y a partir de ahí le había empezado a gustar la banda, pero lo cierto es que años después se enteró que en realidad Banks (que de chico vivió en España y México y por lo tanto maneja un español fluido) simpatizaba con su obra desde antes.&nbsp;La música volvió a cruzar a dos integrantes de estos grupos ahora en un festival en Paraguay en 2022. Santi esta vez se sentía bien y Sam Fogarino, batero de Interpol, se acercó a hablarle. "Él no sabe castellano y yo justo soy malísimo hablando inglés -se ríe mientras cuenta- Lo que me acuerdo era que le gustaba mucho 'Dos galaxias', una canción nuestra que es un Lado B de 'La Dinastía Scorpio', y me hablaba del tema y de cómo explotaba, la melodía, muy buena la onda".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/ElMato/status/1787624435668713857"></oembed></figure>De estos encuentros esporádicos con los neoyorquinos surgió esta gira que no sólo da gusto por lo bien curado desde el sonido sino también por los nombres de las bandas que lo hace parecer un juego de palabras. "Qué simpáticos los Interpol, ese encuentro fue hace 9 años y aparentemente ahora tenían esta gira por el sur de Estados Unidos y se les ocurrió invitarnos, rarísimo. Digo, estamos tan lejos... Yo encantado de la vida, nunca hicimos algo así. Sí de abrir a bandas que nos gustaban mucho pero acompañar a una banda a una gira tan importante, sobre todo en Estados Unidos, me parece increíble".Por supuesto, había que ponerse a tono para vivir el sueño indie americano y El Mató a un Policía Motorizado se alquiló un tour bus para recorrer desde el primer show de esta gira en Houston, Texas hasta el último, en Las Vegas, Nevada, que fue el pasado viernes 10 de mayo. Un día después, la banda dio por su cuenta -ya fuera del tour Interpol-El Mató- un show en Miami para cerrar su estadía en el Gigante del Norte.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/SantiagoCorazon/status/1787268267742224829"></oembed></figure>Pero el sueño indie no termina ahí: desde la productora A24 los convocaron para participar del álbum tributo a los Talking Heads “Stop Making Sense” que saldrá el próximo 17 de mayo y reúne a estrellas como Miley Cyrus, Paramore, Lorde, The National, The Linda Lindas y más."Es muy loco. Nosotros crecimos escuchando mucha cultura yanqui e inglesa, sobre todo la cultura alternativa de los 90 y antes, con los Talking Heads como padres de una camada que vino después a explorar otros caminos musicales. Nos parece un delirio. Primero que nos encanta la noticia de que regresa Talking Heads, eso ya me copa en sí, y después de repente ser parte de ese mundo, compartir el álbum con Miley Cyrus, The National, Paramore, es un delirio, está buenísimo", se sincera Santi.Y sigue: "Ya que nos hayan invitado a formar parte de este álbum es un montón, son todas bandas anglosajonas. Me sorprendió. Nos invitaron desde el equipo de management de Talking Heads y lo mejor de todo es que cuando grabamos, nos hicieron saber que a la banda le había gustado nuestra versión y eso fue muy loco. Los de A24 estaban enloquecidos: querían poner nuestra canción primera, pero bueno era Miley Cyrus primera, obvio. Igual está bastante arriba en el orden, está en el 5 creo. Detalles que suman".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6KbmPwMNnW/?img_index=1"></oembed></figure>Para Santi, mayo seguirá con el estreno de la versión de El Mató de "Slippery People" y una triple nominación a los Premios Gardel: Mejor Álbum de grupo de Rock por "Súper Terror" y Canción del Año por "Medalla de Oro" junto a su banda e "Investido", una colaboración con Wos producida por Evlay. Sin embargo, lo que sigue más allá de mayo es lo que más lo entusiasma.&nbsp;"Estoy grabando mi primer disco en solitario", dice sobre aquello que dejó de hacer para tomarse el tiempo para dar esta entrevista. "Terminamos tres canciones, ahora vamos a terminar una cuarta y si todo sale bien, quizás una quinta".&nbsp;¿No tenía ya Santi un álbum solista? El que editó en 2021, "Unas vacaciones raras", y que muchos en su momento catalogaron como el primero disco en solitario de Santi Motorizado es en realidad una banda sonora a pedido para la serie "Okupas" y no sus composiciones creadas bajo su propio instinto y búsqueda artística.&nbsp;De hecho, estas canciones vienen desde antes que aquel disco de 2021. "La primera vez que intentamos grabar estas canciones fue en diciembre de 2016, hace un montón. En enero de 2017 vinimos a este mismo estudio por primera vez con El Mató y grabamos 'La Síntesís O'konnor' -repasa- Le le fue tan bien al disco que esa primera grabación de 2016 fue quedando postergada porque empezamos a girar mucho. Después pasó mucho tiempo y cuando fui a retomar esas grabaciones, las escuché y no me gustaban para nada, no conectaba con esas grabaciones. Y en pandemia, en 2021, retomamos todo de vuelta en Romaphonic. Le agregamos más canciones y en total grabamos como veintipico de tracks, también algunos covers".Estos temas que en algún momento tuvieron su versión pirata en YouTube (maquetas grabadas por Santi en su casa con una guitarra criolla que en algún momento envió por Messenger y alguien decidió filtrar) ahora están recibiendo el tratamiento que su compositor siempre hubiese querido que tengan."Muchas de esas canciones nunca las pude grabar como yo quería con banda y todo, y en el camino fueron apareciendo canciones nuevas. Algunas tendrán como 15 años, pero se la bancan todavía. Ciertas frases las veo lejanas pero muy pocas, en general las siento presentes. Las siento como algo nuevo, estoy entusiasmado. Porque se cierra algo también. En la gran mayoría son temas que nunca pude terminar de grabar y ahora estoy cerrando ese momento. Mi plan es por lo menos este año sacar algún adelanto, eso seguro, y quizá el disco completo el año que viene".Por lo pronto, las canciones que con seguridad se estarán presentando este año son las de "Súper Terror", el último álbum de El Mató, el sábado 16 de junio en el Arena de Villa Crespo y cuyas entradas podés conseguir <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.movistararena.com.ar/show/b8e3e1aa-4f8b-484e-88a3-840d37d3be68">haciendo click acá</a>.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/7GkZmrWiSAdDZvYwnF6SqV"></oembed></figure>Y por lo pronto también el presente y el futuro cercano de Santi Motorizado pintan bien: "La verdad que estoy contento de estar acá en este momento. Pasar de aquellos primeros bocetos de la guitarra acústica de esas canciones y de repente estar en Sonic Ranch grabándolas es un delirio"."Soy un afortunado y un privilegiado en este contexto tan difícil, estoy muy agradecido por la atención y la respuesta que tengo cuando saco canciones o me llaman a colaborar como hizo Facu (Evlay). Todo el cariño que recibo es demasiado, por momentos no sé si lo merezco, pero soy muy agradecido, muy afortunado y estoy muy feliz", cierra.

Antes de recorrer el sur de Estados Unidos en un tour bus cual rockstar, el músico se abrió con Filo.news sobre el presente que rodea a su banda y un proyecto en solitario que lo tiene muy entusiasmado.

Antes de recorrer el sur de Estados Unidos en un tour bus cual rockstar, el músico se abrió con Filo.news sobre el presente que rodea a su banda y un proyecto en solitario que lo tiene muy entusiasmado.

Santi Motorizado vive el sueño indie: El Mató de gira con Interpol, cover para los Talking Heads y álbum solista en camino

Santi Motorizado: El Mató de gira con Interpol y álbum solista en camino

Máquina Latina, la nueva agencia y sello discográfico que promete generar revuelo tanto en los mixers como en las pistas, tendrá su primer showcase esta noche en Deseo. Con Sol Ortega y J. Catriel como sus primeras caras visibles, la jornada pasará por numerosos géneros bailables de la música electrónica en un debut que buscará marcar tendencia."Máquina Latina nace bajo el marco de un sello discográfico con la intención de llevar una gestión y distribución propia de la música y de poder brindar ese espacio a artistas latinoamericanos especialmente", explica Sol, productora y DJ que hoy se presentará en un extended set de 5hs. "Mi rol es el de curadora del mismo. Soy la encargada de pensar hacia dónde apuntará el label musicalmente, y qué artistas participan en él", continúa.Nacida y criada en Buenos Aires, Ortega lleva más de 12 años de trayectoria en los que ha logrado alzarse como una referente de la escena tanto local como internacional. Habiendo pasado por emblemáticas cabinas del mundo como Berghain, Watergate, Tresor y Fabric London, entre otras, opina: "Lo que veo a diferencia de algunos años atrás son movimientos que solían ser más de nicho creciendo muchísimo. Como lo fue el del techno, por ejemplo. Hoy en día siento que hay mayor convocatoria para estos artistas sumado a diversidad de fiestas, de propuestas, de personalidades. Se volvió más visible, y es mayor la cantidad de personas que se le animan. Creo que aporta lo generacional y la facilidad que tenemos para conectar con otras culturas".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3n7KKXJ4Fd/?hl=es"></oembed></figure>Será J. Catriel ("el brujo del sonido", como anuncian en las stories de Máquina Latina) el encargado de abrir la noche. De 00 a 2am sonará su irresistible combo de techno, acid house, electro, break y drum &amp; bass para luego dar paso a "la jefa, la dueña, la reina", que tocará de 2 a 7 am."En mi set por supuesto que habrá mucho techno y también algo de house. Es lo que me identifica por ahora. En varias de sus formas, eso sí. Mucho tribal y hard-groove especialmente, y mucha música de artistas nacionales, que es lo que me resulta más especial", describe para Filo.news.&nbsp;"Me cuesta hablar un poco de bpm’s porque esa 'elección' está sujeta a muchas cosas -añade- Suelo tocar desde 127 hasta 146 dependiendo de mi lectura de la pista esa noche. Pero siendo 5 horas de set, naturalmente va a variar bastante".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2KoN8GgxB4/?img_index=1"></oembed></figure>Esta primera presentación del sello se da en un contexto socioeconómico en el que muchas personas eligen las pistas como punto en común para el encuentro: "Creemos que hay algo del confinamiento que repercute en las personas más jóvenes y que todavía está latente. A nivel artístico, pero también de conexión con personas afines, aquellas que pertenecen a lo mismo que pertenecés vos. Este momento sin dudas influye. Tenemos muchas preocupaciones que reducen la posibilidad de disfrutar, y nos parece importante seguir apostando a este tipo de movimientos"."La exigencia y criterio por parte del público crece todos los días, y eso nos dispara un desafío mayor. Pueden esperar una identidad autóctona firme", interpreta Sol antes de cerrar con la siguiente reflexión: "Sentimos que se está gestando algo grande a nivel escena nacional y hay muy buena repercusión para las nuevas generaciones de artistas latinoamericanos. Eso nos desafía a intentar canalizarlo con nuestra propuesta".Las entradas para el primer showcase de Máquina Latina en Deseo (Av. Chorrroarin 1040, CABA) se pueden adquirir<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://venti.com.ar/evento/maquina-latina"> haciendo click acá.&nbsp;</a>

La productora, DJ y ahora flamante curadora del nuevo sello discográfico adelanta lo que será este primer showcase junto a J. Catriel en el venue de Villa Ortúzar.&nbsp;

La productora, DJ y ahora flamante curadora del nuevo sello discográfico adelanta lo que será este primer showcase junto a J. Catriel en el venue de Villa Ortúzar.&nbsp;

Sol Ortega sobre el debut de Máquina Latina en Deseo: "Se está gestando algo grande a nivel nacional"

Sol Ortega sobre el debut de Máquina Latina: "Se está gestando algo grande a nivel nacional"

Si alguna vez escuchaste a Anitta, le diste play a No_se_ve.mp3 o hiciste algún challenge de TikTok en portugués vas a notar que hay un punto en común: todos ellos tienen elementos del funk brasilero.¿Qué es el funk brasilero? Lo descubrimos en este Filo.música.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=HBHCBlSF3TI&amp;ab_channel=FiloNews"></oembed></figure>Desde que "Despacito" puso a los yanquis a cantar en español hubo un boom de la música latina en el mundo y de a poco los sonidos de cada país fueron incorporándose a esta ola. El FUNK BRASILEÑO entra en esta oleada pero su historia viene de mucho antes de ese hit mundial de 2017.Nos vamos para fines de los ‘70 en Río de Janeiro. El funk de Estados Unidos, nacido la década anterior, sonaba gracias a los DJs que lo pasaban en las fiestas y se populariza con artistas como Tim Maia y Tony Tornado que inauguran la versión local de este género.Ahora, ¿por qué se parece tan poco el funk brasileño al funk estadounidense? Porque lo que hoy conocemos bajo ese término es otra cosa y nace a fines de los ‘80 con la llegada a Brasil del MIAMI BASS -un subgénero del hip hop que usa los mismos sonidos del 808 que el trap pero de hecho es anterior a él- sumado a un joven DJ Marlboro, conocido como el padrino del funk de las favelas.De la mano de él se editó "FUNK BRASIL" en 1989, un álbum recopilatorio de todos esos tracks fundacionales del funk carioca, como se le llamó a este estilo de música nacida en Rio. Los primeros temas en realidad eran parodias de canciones estadounidenses pero de a poco las letras empezaron a salir de las favelas y a reflejar su realidad. Inspirado por DJs como Afrika Bambaataa, Marlboro encabezó esta expansión del funk que tomaría su característico sonido del Miami Bass fusionado con la percusión de la samba, dando origen al famoso 'Tamborzão'.El funk estuvo siempre vinculado a las favelas y por lo tanto fue largamente menospreciado por clases altas y gobernantes. De hecho hasta hubo intentos de ponerle un freno legal a las fiestas de funk que se armaban en los suburbios pero, lejos de lograr extinguirlo, ahora existe más funk que antes. A la popularidad alcanzada en los ‘90, le siguieron unos 2000 de reconocimiento mundial impulsado por la artista inglesa M.I.A y el DJ norteamercano Diplo.&nbsp;Gracias a un CD trucho que solían repartir en los shows de ella, del otro lado del Atlántico se empezó a escuchar funk carioca. No sólo uno de los hits de M.I.A sampleaba un reconocido funk brasileño sino que este mixtape incluía instrumentales y vocales de otros temas conocidos del género. Incluso Diplo le terminó haciendo un documental al movimiento. Para entonces, el funk no sólo se creaba en Río y empezaba a tener su propia corriente en otro estado: San Pablo. &nbsp;El funk paulista es el funk de ostentación, que como dice su nombre viene a ostentar autos, zapatillas, botellas caras, marcas, motos, lujos de todo tipo.&nbsp; Todo esto en contraposición claro está a las crudas letras de las favelas de Río, que encontraron su expresión más concentrada en el subgénero conocido como proibidão.Pero entre el forreo y la violencia surgió otra corriente más soft para equilibrar el panorama: así nace el FUNK MELÓDICO, más chill, romanticón y con letras menos explícitas. Esta otra rama del funk en realidad ya había arrancado en los ‘90 pero para la década de 2010 agarra un nuevo aire con dos artistas que hoy conocés pero entonces recién pegaban sus primeros hits: Anitta y Ludmilla.Para agosto de 2016, tanto Anitta como Ludmilla habían representado el sonido de las favelas en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro - Ludmilla haciendo homenaje a aquel tema fundacional incluido en "Funk Brasil" de 1989 y Anitta junto a Caetano Veloso y Gilberto Gil en el cierre de la ceremonia.&nbsp;Una vez conquistado el país propio con un ritmo históricamente excluido de los eventos mainstream, era hora de expandirse al resto del mundo. Y acá es cuando volvemos a 2017 con "Despacito" recién estrenado y "Bum Bum Tam Tam" de MC Fioti que le siguió dos meses después, anticipaba la ola de funk brasileño que se venía. Con este panorama de fondo Anitta y Ludmilla arrancan su etapa de hit tras hit con artistas internacionales. De a poco esa percusión irresistible empezó a colarse en las instrumentales de la escena urbana argentina.No por nada es que “No_se_ve_mp3” de Emilia y Ludmilla producido por Zecca llega a ser EL tema del año. &nbsp;Y no es solo el santafesino Zecca el único beatmaker que se animó a este ritmo, también el Negro Dub -que por ahí conocés de los comienzos del trap- es otro que le mete full al funk y al que terminó eligiendo Wanda Nara para producir su nuevo tema. Pero poco se puede hablar de un boom mundial si no se llega a Estados Unidos, donde no sólo Snoop Dogg se copó con este sonido. También la reina Rihanna y el señor Kanye West.Ahora que ya viste este video y reconocés cómo suena el funk brasileño, probablemente lo empieces a escuchar en más temas que antes y acá debemos decir: uno de los subgéneros que mejor está asimilando ese sonido es el RKT.El funk brasilero viene hace tiempo abriéndose paso entre las músicas del continente y no es casualidad que hace años sea protagonista de los hits más importantes.La clave de todo esto es identificar de dónde vienen esos sonidos nuevos que de repente se apoderan de los temas más escuchados y conocer su historia, porque la música es más que solo darle play a un tema o bailar un challenge de TikTok.

Qué es y cuál fue el recorrido que hizo este subgénero para inspirar los hits internacionales de hoy.&nbsp;

Qué es y cuál fue el recorrido que hizo este subgénero para inspirar los hits internacionales de hoy.&nbsp;

Filo.música | Funk brasilero: el sonido que Anitta y Ludmilla exportan de Brasil al mundo

Tras un 2023 a pura gira por el mundo, Peces Raros no afloja y su 2024 también está repleto de shows. No por nada la dupla formada por Lucio Consolo y Marco Viera asegura que el vivo es en donde mejor se interpreta su búsqueda artística.Los platenses se presentaron en el Día 1 de Lollapalooza Argentina y momentos previos a subirse al escenario charlaron con Filo.news sobre su presente y futuro inmediato, ahora con material nuevo bajo el brazo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/775GyDxlCS0"></oembed></figure>"'Desaparecer' es el segundo single del disco nuevo. Tiene un sonido diferente para lo que solemos hacer, un poquito más luminoso que es lo que va a pasar en el disco. Estamos muy entusiasmados y por ahora este adelanto junto con 'Óxido' fueron muy bien recibidos", comentan en el backstage donde los artistas descansan y se preparan hasta el momento de dar su show.Mientras calientan motores, el dúo cuenta que del Hipódromo de San Isidro van directo al Vive Latino en México sin escalas: "Nos encantaría quedarnos hoy terminamos el show y nos vamos al aeropuerto directo, nos vinimos con las valijas y todo"."De Lollapalooza nos vamos a México a participar del Vive Latino, otro gran festival, a hacer un par de shows allá y después nos vamos a España a tocar por primera vez. Así que llegamos a nuestro primer Luna Park con la maquinaria andando, aceitados", sostienen, refiriéndose a su debut en el mítico venue porteño pautado para el 24 de mayo.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/4iqa7DfhYtMlqIfbNDymkt"></oembed></figure>Aceitados y con canciones nuevas para presentar, Peces Raros se va despidiendo oficialmente de su último disco, 'Dogma', lanzado en 2021: "En principio 'Dogma' fue un cambio de procedimiento para nosotros, porque antes armábamos los temas en la sala, ensayando, y para ese álbum lo que hicimos fue meternos en el estudio y trabajar directamente con máquinas, con las canciones trabajándolas directamente ahí"."Fue primero que nada eso, un cambio de procedimiento, y después para nosotros, en comparación a otros discos, fue volver un poco a la canción, alejarnos un poquito del ambiente discoteca y acercarnos a la estructura de la canción, que también queda un poco teñido de una atmósfera muy singular porque fue una época saliendo de la pandemia y un montón de cosas, y es un disco que tiene bastantes momentos instrospectivos", agregan.Pero en el pasaje de los discos al vivo es donde reside el valor diferencial de Peces Raros. "El vivo, desde que empezamos, fue la prioridad o donde creíamos que se representaba mejor la propuesta de la banda. Fue en donde más nos enfocamos y desde donde construimos todo. Durante mucho tiempo pasaban cosas muy fuertes en lo que era el underground de los shows y no teníamos tanto laburo tal vez en lo virtual o digital, entonces en el vivo armamos toda la primera audiencia y se empezó a armar lo que es ese ritual extraño que sucede en el show. Así que, creemos -bah es lo que dice nuestro propio público, en el show en vivo es donde se entiende bien la propuesta de Peces".Peces Raros volverá a tener un ritual en vivo el próximo viernes 24 de mayo a las 23hs en el Estadio Luna Park. Podés adquirir tus entradas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketportal.com.ar/evt/default.php?p=56BC330A695CC0DA7529DDFDDAD726A767B86BDFD1504539#!/event">haciendo click acá.</a>

El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera habló con Filo.news previo a su presentación en el Hipódromo de San Isidro.

El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera habló con Filo.news previo a su presentación en el Hipódromo de San Isidro.

Peces Raros en Lollapalooza: "El show en vivo es donde se entiende mejor nuestra propuesta"

En el día 1 del Cosquín Rock 2024 no hubo lluvia pero sí muchos crossovers. La amplia grilla del festival no solo aunaba música de todos los estilos, sino que en algunos casos hasta terminó haciéndolo sobre el escenario.&nbsp;Winona Riders, Blair y Kamada son algunos de los artistas que inauguraron los stages principales del CR. De a poco el predio se iría llenando y para cuando llegó el turno de bandas como NAFTA, Sueños de Pescado y más tarde, Bándalos Chinos, comenzarían las oleadas de gente bollando de un sector del predio a otro.El calor no impidió que las más de 45.000 personas que dijeron presente en el Aeródromo de Santa María de Punilla disfrutaran y bailaran con Airbag, Miranda! o Los Pericos en su formato "y Amigos".Y justamente en este último se dio uno de los primeros cruces de la tarde: Emanuel Noir de Ke Personajes fue de los primeros en animarse a sumar su voz a la de Juanchi Bailerón en "Complicado y Aturdido". También Natalie Pérez, que poco antes había estado en el mismo escenario, llegó para hacer "Mucha Experiencia".De cruzarse a otros artistas en los pasillos del backstage le contó Lali a Filo.news, que nos brindó una nota confesando el sueño que significa para ella, la diva pop argentina, tocar en Cosquín Rock.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C3MbGhTMJfB/"></oembed></figure>Durante su show también cruzó a otro: el Gobierno nacional. "Esta canción es para los mentirosos, los giles, los mala personas, los que no valoran, los anti patria y todos”, dijo antes de presentar "K.O."<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C3MEc5zMVSh/"></oembed></figure>Y no fue la única que se plantó contra el nuevo gobierno: Dillom también lo hizo, cambiando la letra del temazo de Las Manos de Filippi, "Sr Cobranza".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C3MOweHMUKB/"></oembed></figure>En pleno contexto rockero, los covers son moneda corriente y otro de los artistas urbanos que se animó a esa fue Tiago PZK que interpretó "Crimen" de Gustavo Cerati. Además, subió a su hermana Ambik (que está iniciando su carrera musical) para hacer el hit "Sola", que lo catapultó a la fama.Pero no sólo hubo tiempo para los debutantes o voces relativamente nuevas dentro del festival: Babasónicos, prácticamente unos OG del Cosquín Rock, destilaron su amplio sonido con la sensualidad a la que nos tienen acostumbrados frente a uno de los shows más convocantes de la noche.El rock puro y duro también tuvo sus momentos clave dentro de la jornada: Divididos (que se volvió a cruzar con el fanático que en otra edición les obsequió una sandía) y Skay y los Fakires fueron de los espectáculos más celebrados.Los uruguayos de La Vela Puerca continuaron con todo el power en el Escenario SUr, mientras en el Norte Conociendo Rusia calmaba las aguas para luego dar paso a la fiesta de Los Auténticos Decadentes.Mientras tanto, en el Escenario Montaña el DJ Gordo deleitaba a propios y ajenos con su techengue o latin tech, previo al gran cierre de la mano de Claptone.El día 2 de Cosquín Rock promete mucho, ya que no sólo Slash dirá presente además de clásicas bandas como Las Pastillas del Abuelo, Ciro y Los Persas, Catupecu Machu y Estelares, sino también Duki, Ysy A, Neo Pistea, Milo J y Damas Gratis entre un montón de propuestas más.

La primera jornada del clásico cordobés trajo consigo cruces de todo tipo. Un recap por lo que fue.

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Cosquín Rock 2024: Lali y Dillom contra el gobierno, Tiago versionó a Cerati, Ema Noir ft Los Pericos y más

Niceto Club parece haberle quedado chico a Evlay, el nombre bajo el cual el músico y productor Facundo Yalve se expresa artísticamente. El martes 19 de diciembre fue la fecha elegida para la presentación oficial de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/09/evlay-lanza-333-su-album-debut-siempre-plantee-lo-mismo-seguir-por-la-tuya-y-que-te-valga-verga-todo">"333", su álbum debut</a>, y una marea de cabezas atentas cubría la visión de cualquiera que no lo mirara desde los balcones del venue palermitano.Músicos, sonidistas, artistas de todo tipo y, obvio, aficionados de la música en vivo se contaban entre los asistentes del show. Más cerca de las 22 que de las 21hs comenzó esta versión etérea y extendida de "333".&nbsp;El show que presentó Evlay fue concebido como un DJ set, pero con banda: cada track del disco -de una duración media aproximada de 4 minutos- era extendido varios minutos más (¿acaso más de 10? ¿quién cuenta?), recibiendo un tratamiento propio de los deejays, o sea, expandiendo tanto el universo sonoro del tema como las emociones que va generando en el público.Entre los presentes poco se sabía si aplaudir cada vez que una de esas odiseas musicales terminaba. ¿Cortar el viaje o no? Ese era el dilema. Se aplaudió, claro que sí, al oriundo de Villa Caraza que acompañado por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/rodwinboonstra/">Rodwin Boonstra</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/agustinpiva/">Agustín Piva</a> tocaron magistralmente mientras detrás suyo tres pantallas se alternaban para encenderse, logrando una experiencia más inmersiva aún."333" cuenta con numerosos artistas invitados y varios de ellos se hicieron presentes en Niceto: Lisandro Aristimuño, An Espil, Ca7riel, Taichu, Cater1nah y hasta la abuela de Evlay, Chela, intérprete del tema 7 del disco.Pero sin dudas los más esperados fueron Wos y Santi Motorizado, que comparten "INVESTIDO", primer adelanto del álbum.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1Fc3NAsmIG/?img_index=5"></oembed></figure>Con este espectáculo de casi hora y media, Evlay redefinió el formato en el que se presentan los discos en vivo. En evidente consonancia con la faceta de DJ que está explorando, buscó desarrollar cada tema del disco como si fuese un track a mezclar en su CDJ, sólo que acá las perillas de la consola eran instrumentos tangibles y a falta de uno, eran tres músicos en escena.Una experiencia 10 puntos que ya tiene al menos dos fechas de repetición para 2024: 19 de enero en la Numbers en Bariloche y viernes 15 de marzo en el Lollapalooza.&nbsp;Si buscabas algo distinto, es por acá.

El reconocido productor lanzó su disco debut "333" a principios de noviembre y anoche sonaron todas sus canciones pero en formato zapada electrónica. Wos, Santi Motorizado, Taichu y más estuvieron de invitados.

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