Había expectativa, ansiedad y una sensación de deuda pendiente. Después de años de canciones compartidas a la distancia, Elena Rose finalmente se encontró cara a cara con el público argentino y la respuesta fue inmediata: ovaciones, lágrimas y un C Art Media convertido en refugio emocional. En su primer show en Buenos Aires, la artista no solo presentó las canciones de Bendito Verano, sino también una forma distinta de vivir la música, más cercana, más vulnerable y profundamente humana.Desde los primeros minutos el espacio se predispuso a una unión que pocas veces se ve. La venezolana construyó una atmósfera íntima, casi confesional, donde cada tema parecía dialogar directamente con quienes estaban del otro lado. Entre luces cálidas y una puesta minimalista, Elena fue recorriendo las canciones más queridas de su repertorio mientras el público acompañaba sus palabras como si se tratara de historias propias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/05/09/683596586_18587874415034511_4354366652132840193_n6999_.jpg"><figcaption>@elenarose on Instagram.</figcaption></figure>“Tu Tu Tu”, “Cosita Linda”, “Pa Que Volviste”, “Caracas en el 2000” y “Orión” fueron algunos de los momentos más intensos de la noche. Hubo baile, abrazos entre desconocidos y también silencios cargados de emoción. Porque el show tuvo algo de celebración, pero también de catarsis colectiva. Cada canción parecía abrir una puerta distinta hacia el amor, la nostalgia o la sanación.Uno de los instantes más conmovedores llegó con “Me Lo Merezco”. Antes de interpretarla, Elena invitó al público a pensar en sus deseos más profundos y aseguró que ella era apenas “una mensajera”. La frase quedó suspendida en el aire mientras cientos de voces cantaban al unísono, transformando el venue en una especie de ritual compartido.Más adelante, durante “Luna de Miel”, la artista volvió a romper la distancia con sus fans al invitar a tres parejas a subir al escenario. Entre sonrisas tímidas, besos y miradas cómplices, el recital regaló una de esas postales que resumen todo lo que pasó durante la noche: cercanía real, emoción genuina y una conexión que parecía esperar este encuentro desde hace tiempo.El debut argentino de Elena Rose llegó en medio de un momento clave de su carrera. Después de construir un enorme prestigio como compositora para figuras como Shakira, Selena Gomez, Daddy Yankee y Rauw Alejandro, la artista atraviesa una etapa donde su identidad como intérprete brilla con fuerza propia.Y Buenos Aires pareció entenderlo desde el primer acorde. Porque más allá de las canciones y de la euforia, lo que dejó Elena Rose en su primera visita al país fue la sensación de haber vivido algo profundamente sincero. Un encuentro pendiente que finalmente encontró su momento exacto.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

La artista venezolana debutó en el C Art Media con un show cargado de sensibilidad y construyó un vínculo íntimo con el público argentino, entre lágrimas, abrazos y momentos emotivos.

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina tras su primer Sold Out en el Art Media

Elena Rose y la "señal" de su conexión con Argentina

El sold out no fue una sorpresa: fue una confirmación. Yandel volvió a Argentina y convirtió el Movistar Arena en el escenario de una postal histórica. Con “Yandel Sinfónico”, la Leyenda puertorriqueña llevó sus hits a una dimensión completamente nueva, fusionando la potencia del reggaetón con la majestuosidad de una orquesta en vivo. El resultado fue una noche cargada de emoción, nostalgia y celebración generacional.Desde su llegada al país, la expectativa se sentía en el aire. Cada visita consolida su vínculo con el público argentino, pero esta vez había algo distinto: la promesa de escuchar clásicos que marcaron una era en un formato inédito. El show, que tuvo su estreno mundial en Miami y recorre las principales ciudades de la región, aterrizó en Buenos Aires con entradas agotadas y una producción de altísimo nivel.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUqjSHtjQJY/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>El viaje musical comenzó con la fuerza de “Puño de tinto”, y desde ese primer golpe de sonido quedó claro que la noche no iba a tener pausas. “Permítame” y “Como antes” encendieron el estadio mientras las cuerdas y los vientos elevaban cada beat a una escala cinematográfica. La energía urbana convivió con arreglos sinfónicos que amplificaron la emoción y transformaban cada canción en un momento épico.La atmósfera mutó hacia la nostalgia y el baile con “Nunca me olvides”, “Abusadora” y “Te siento”, preparando el terreno para una seguidilla demoledora: “Noche de sexo”, “Teléfono”, “Mírala bien”, “Rakata” y “Ahora es”. Himnos absolutos que definieron los 2000 y que, en esta nueva versión, sonaron más grandes que nunca. El Arena vibró como una sola voz, entre saltos, algun que otros paso prhibido y gritos desaforados que coreaban letra tras letra.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/02/12/94443_.jpg"></figure>Uno de los momentos más emotivos llegó con el bloque más tanguero previo a "Ay mi dios” y "Encantadora" , acompañado por una pareja de baile que sumó dramatismo a la puesta. Pero el pico sentimental se dio cuando su hijo Sour Beat subió al escenario para cantar juntos “Everyday”: un instante de conexión absoluta que desató ovación cerrada y dejó en claro que el legado también se construye en familia.Yandel atraviesa un presente extraordinario. Con más de dos décadas en la cima, múltiples nominaciones —incluidas recientes menciones a los Latin GRAMMY y al GRAMMY por su proyecto Sinfónico (En Vivo)— y el lanzamiento de su nuevo álbum Infinito, el artista demuestra que el reggaetón no tiene techo. En Buenos Aires volvió a hacerlo: transformó sus hits en sinfonía, convirtió la nostalgia en celebración y reafirmó que su historia en la música latina es, definitivamente, eterna.

La Leyenda puertorriqueña llevó sus hits a una dimensión completamente nueva, fusionando la potencia del reggaetón con la majestuosidad de una orquesta en vivo

La Leyenda puertorriqueña llevó sus hits a una dimensión completamente nueva, fusionando la potencia del reggaetón con la majestuosidad de una orquesta en vivo

Yandel hizo historia en el Arena de Villa Crespo: del reggaetón a la épica sinfónica en una noche inolvidable

Agarrate Catalina se prepara para regresar a uno de los escenarios que más siente propio: La Trastienda. Para la murga uruguaya, ese espacio porteño no es solo un lugar para cantar, sino un refugio emocional, el punto donde la intimidad y la cercanía con el público se vuelven un insumo creativo y una caricia al alma. “La Trastienda es una casa para nosotros”, afirma el director de la murga, Yamandú Cardozo, con una mezcla de nostalgia y entusiasmo. “Nos acompañó desde el principio, nos ayudó a crecer, y además es el espacio perfecto para estas cantarolas: necesitamos al público cerca, respirando con nosotros”.La relación con Argentina fue determinante desde el primer desembarco en 2005. En Uruguay, la murga tenía sus límites naturales: pocas actuaciones, un circuito más acotado. Cruzar el charco abrió un territorio inmenso. “Si no hubiéramos venido a Argentina, capaz que nunca hubiéramos podido dedicarnos profesionalmente a esto”, reconoce Cardozo. Lo que pasó después fue inesperado, incluso para ellos: una identificación inmediata y una adopción mutua que dió espacio a una extensa relación. “Acá siempre nos trataron como artistas locales. Es que somos muy parecidos: dos pueblos con heridas y con alegrías que se espejan”, comentó el director.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(3)8165_.jpg"></figure>Aun así, detrás del parecido hay un misterio llamativo que esperan no resolver. El vínculo les permitió llenar salas que nunca antes habían recibido a una murga uruguaya, conquistar públicos diversos y sostener una trayectoria que no solo se explica por la música, sino por un modo particular de mirar el mundo.La Catalina nunca buscó fórmulas. “Lo que pasa con nuestra murga es singular y, sinceramente, preferimos no descifrarlo del todo. Cuando encontrás la receta, te arriesgás a fotocopiarte”, reflexiona Cardozo. El motor creativo, asegura, es siempre emocional: “Yo escribo llorando, riendo, con bronca. Después, cuando la emoción se calma, aparece la canción. No queremos dar cátedra; queremos conversar, hacer editorial de ese problema que padece y atraviesa el barrio”.Esa poética, que combina ternura, enojo y humor con una mirada social profunda, es parte del éxito de la murga desde hace dos décadas. Cantan desde el lugar de la gente común, con las contradicciones propias del que vive la época mientras la cuenta. Desde la murga entienden que: “No buscamos esperanza ingenua, pero después de mirar lo que duele, nos gusta dejar una hendija abierta. Algo luminoso, aunque sea chiquito”. Y aun así, luego de atravesar esa montaña rusa de emociones que proponen sus letras, la sensación de cariño y empatía es el resultado y la devolución como un mimo para su público, una pequeña luz que se ve en comunidad.&nbsp;<h4>Converger sin fronteras generacionales: el vínculo que hoy los acerca a los jóvenes</h4>Entre los hitos recientes que la Catalina atesora está la colaboración con Bizarrap y Milo J. “Cuando nos llegó la invitación pensamos que era un chiste”, admite Yamandú. Pero no lo era: los músicos venían escuchándolos desde chicos. “Ahí entendés que nunca sabés quién te escucha, quién te mira, quién se queda con algo tuyo”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(4)4829_.jpg"></figure>El cruce generacional fue una revelación. “Milo podría ser mi hijo. Escucharlo hablar de su música, de sus búsquedas, de su sensibilidad, fue hermoso. Me abrió ventanas nuevas”. Y es que existe una semejanza en el mensaje, una necesidad que desde el calor corporal recuerda a su barrio y los lugares que los vieron crecer.&nbsp;También rescatan el respeto con el que se armó la colaboración: “Nos dijeron: ‘Queremos que suenen como murga’. Ese cuidado por la esencia fue fundamental. Aprendimos que se puede mezclar universos sin perder identidad, rompiendo prejuicios y fronteras con otros ritmos”.<figure class="image image_resized" style="width:65.14%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/15/unnamed_(2)4115_.jpg"></figure>Con esa mezcla de emoción, humor, memoria y rebeldía que los caracteriza, Agarrate Catalina vuelve a La Trastienda el 19, 20 y 21 de diciembre para reencontrarse con un público que, desde hace casi veinte años, les sostiene la voz y el corazón. “Volver ahí es volver a casa”, repite. Y esta vez, prometen que va a sentirse como la primera vez.

La murga uruguaya regresa al escenario porteño que marcó su historia, con un show íntimo y emotivo que repasa su trayectoria, sus procesos creativos y el reciente impulso generacional que dejó su colaboración con Milo J.

La murga uruguaya regresa al escenario porteño que marcó su historia, con un show íntimo y emotivo que repasa su trayectoria, sus procesos creativos y el reciente impulso generacional que dejó su colaboración con Milo J.

Agarrate Catalina vuelve a La Trastienda: el calor de lo comunitario y el éxito como un misterio que esperan no resolver

Hay artistas que atraviesan un buen año. Y después está Trueno, que en 2025 parece estar viviendo una vida entera. Entre discos, viajes, colaboraciones soñadas, escenarios impensados y reconocimientos globales, el rapero de La Boca habla con una mezcla de cansancio y felicidad que no se contradicen: conviven.“Sí, cansa un poco… pero queda muy chiquito al lado de la alegría que me da tocar en vivo, crear, colaborar. En lo sentimental estamos perfectos”, dijo, como quien se detiene un segundo a mirar todo lo que está viviendo y se sorprende de su propio vértigo.Uno de los hitos que marcaron su año fue el Red Bull Symphonic, la primera vez que este formato llegó a Argentina y lo tuvo como protagonista. Para él, que nació en un universo donde la música siempre estuvo más cerca del barrio que de la orquesta, fue un desafío y una conmoción. Habló de la preparación con una claridad que deja ver el peso emocional del evento: “Sentíamos la energía de algo importante, algo único… compartir con 53 músicos, entrar en otro estilo de show. Estuvo lleno de preparación, de emoción. Cuando terminó, sentimos que había pasado algo grande”.Entre todos los momentos del sinfónico, uno sobresale: Tierra Santa junto a Milo J. La conexión entre ambos es más sentimental que estratégica. “Trabajar con él es como trabajar con un hermanito menor… compartimos historia, barrio, música, sueños. Tierra Santa tenía que estar, porque él representa muchísimo de ese mundo”, dijo Trueno, con un cariño evidente atravesando cada palabra.<figure class="image image_resized" style="width:61.14%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/Camila_Medrano_18498_.jpeg"><figcaption>Ph: Camila Medrano</figcaption></figure>Pero si el sinfónico marcó un antes y un después, su colaboración con Gorillaz dejó una marca imposible de disimular. Lo que empezó como un freestyle espontáneo terminó en estudio, con Damon Albarn ofreciéndole espacio, versos y confianza. Trueno todavía suena sorprendido: “Fue mágico… Damon me dio un montón de versos, de estribillos. Que alguien con tantos años de experiencia tenga esa humildad y ese respeto… me llenó el corazón”. Más que la canción, lo que se llevó fue la sensación de haber sido elegido desde el respeto.A esa lista de capítulos inolvidables se sumaron las nominaciones a los Latin Grammy. Tres categorías diferentes y un orgullo que él vive colectivamente:<blockquote>&nbsp;“Es ocupar un lugar que el rap argentino no tenía hace mucho. El rap está volviendo a sonar en todo el mundo, y detrás hay años de pico y pala… generaciones que lo hicieron posible”.&nbsp;</blockquote>Trueno no se mira solo a sí mismo; se mira como parte de una historia más larga.Y mientras todo esto ocurría, su gira por Europa lo llevaba a escenarios donde jamás imaginó estar. Habló de Dinamarca, Suecia, Suiza, como un flash. Es algo que atraviesa el idioma. “Me flashea ver remeras de Boca, gente cantando sin entender una palabra… es llevar la plaza, el sótano, el barrio a lugares que nunca pensé conocer” expresó con una mezcla de asombro y orgullo que lo humaniza, lo quita del lugar de artista y lo ubica en un simple lugar de admirador y oyente.&nbsp;Pero entre todos los compromisos, aventuras y conquistas, hay un faro que lo guía: el show del 11 de diciembre en Ferro, el cierre de su gira en casa, en Argentina. Lo menciona como quien nombra un sueño que lo acompaña desde el inicio: “Siempre dejo Buenos Aires para el final. No podemos escatimar en nada. Ferro es la cereza del postre, lo pienso desde que saqué el disco”. Será, según sus expectativas, el espectáculo más importante del año, y el que más desea ofrecerle a su público.<figure class="image image_resized" style="width:78.46%;"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/01/1_b_2_6_b_con_logos_(1)6738_.jpg"></figure>Cuando se le preguntó por el futuro, no habló de metas ostentosas ni de expectativas inalcanzables. Habló de arte. “Ya encontré mi propósito. La música y la creación siempre van a estar ahí. Lo que venga, vendrá”. Y cuando surge la eterna pregunta sobre si volvería al freestyle, deja una puerta semiabierta: quizá no hoy, quizá no mañana, pero tampoco nunca.&nbsp;<blockquote>“El amor por el freestyle nunca se va a borrar”</blockquote>Así transcurre su 2025: inesperado, emocional, lleno de puertas que se abren y de sueños que se cumplen. Y mientras el mundo lo mira crecer, Trueno ya está mirando hacia ese escenario que lo espera en diciembre. Ferro no será solo un show: será la noche en que todo lo que vivió encuentra su lugar definitivo.

Dominando formatos y esperando con ansias hacer vibrar al Estadio Ferro, el rapero de La Boca habló por fuera de su rol artístico.&nbsp;

Dominando formatos y esperando con ansias hacer vibrar al Estadio Ferro, el rapero de La Boca habló por fuera de su rol artístico.&nbsp;

Todos conocen a Trueno, pero ¿qué es lo que Mateo siente?

En una jornada que entrará en los libros de historia del freestyle argentino, el cordobés Larrix se consagró como el nuevo campeón nacional de Red Bull Batalla. El Complejo Art Media se preparó para recibir a los 16 mejores competidores del país y los fanáticos que estuvieron presentes deliraron con cada una de las rimas.&nbsp;De a una batalla a la vez, el camino de Larrix hacia el título no fue fácil. En octavos de final se enfrentó a Zaina, en cuartos venció a Auge en una batalla muy peleada, en semis superó a uno de los favoritos del público y subcampeón de la edición pasada, Exe y en la gran final se impuso ante uno de los mvp´s del evento, Cobe.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/27/DSC000528160_.jpg"></figure>&nbsp;Finalmente, Stuart, el campeón saliente, le entregó el trofeo y, visiblemente conmovido, el joven expresó: “Perdí en todas las instancias de esta competencia y aun así seguí intentando. Avísenle a Chuty, El Menor y Gazir, Bnet que si se olvidaron de mí, ahí les voy. El mundial va a volver a casa”.El podio se completó con Exe y Nasir Catriel, quienes aseguraron su clasificación para la Final Nacional 2026 junto al campeón y subcampeón. Esta Nacional volvió a remarcar el alcance federal con representantes de distintas provincias y ciudades del país, como La Pampa, Mendoza, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos, Rosario y Bahía Blanca, entre otras. Durante la espera entre los enfrentamientos, los presentes disfrutaron del stand de Burger King.Con esta victoria, Larrix no solo se consagra como el mejor del país, sino que también gana el derecho de representar a la Argentina en la Final Internacional de Red Bull Batalla, que se disputará en Chile en abril del 2026 compitiendo con figuras de alto calibre como el Teorema y Bnet, entre otros.&nbsp;<h4>Las palabras del campeón tras su consagración</h4> Con trofeo en mano y una sonrisa en el rostro, Larrix se tomó unos minutos para hablar con Filo.news. En ese encuentro remarcó que “hubo sacrificio, como lo hay de todos los que están en el escenario, son horas, días, meses y años que lleva llegar a una competencia así de enorme. Entonces en mi caso soy uno más que hizo el sacrificio, pero no me quejo, fue por amor”.En ese camino de esfuerzo se encuentran cuatro nacionales en las que el competidor dijo presente y ante su historial aseguró: “Siento que había un puzle de cuatro partes y cada una me dio un cuarto de los que necesitaba. Cuando llegue a esta quinta sabia lo que necesitaba para ser campeón.”<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/27/DSC084193298_.jpg"></figure>&nbsp;Aun así, en la próxima instancia de esta competencia, Lucas deberá de hacerle frente a Bnet recién vuelto del retiro, y a Teorema, con el que ya compartió temporada en FMS. Sin embargo, en su discurso y en la entrevista, asegura que no se va a achicar contra nadie. “Quiero seguir mejorando y aprendiendo, hay mucho camino por tomar, pero voy a darlo todo”, respondió.

En una jornada única para el freestyle nacional, el oriundo de Córdoba se consagró y será el encargado representar al país en la internacional en Chile.

En una jornada única para el freestyle nacional, el oriundo de Córdoba se consagró y será el encargado representar al país en la internacional en Chile.

"Soy uno más que hizo el sacrificio, no me quejo, fue por amor”: las palabras de Larrix, campeón de Red Bull Batalla

"Soy uno más que hizo el sacrificio, no me quejo, fue por amor”: las palabras de Larrix

Aterrizando en Argentina, Lia Kali se presentó en el Teatro Vorterix haciendo sonar su último lanzamiento “Kaelis”, un álbum de 17 canciones bajo la producción de Toni Anzis. Dentro de la llegada de este proyecto, la artista asegura haber transcurrido un largo camino de introspección, dejando a un costado la presión y la necesidad de darle a sus oyentes otra entrega. Antes de subir al escenario de Vorterix, la cantante habló con Filo. En su propusta, buscó que los presentes “se atrevieran a mirar para adentro, a ser intensos y jugar con los sentimientos propios”.&nbsp;En un disco atravesado por el amor, la tensión y la perdida de miedos al futuro, la compositora confesó que todo el proceso de creación duró un año, sin embargo, asegura que no es la misma artista que cuando comenzó a escribirlo. “Necesitaba soltar todo porque me estaba ahogando”, clarificó. &nbsp;Con el álbum terminado, Lia Kali comprendió que este disco le había ayudado mucho a entender sus necesidades a la hora de encontrarse a un estudio. Ahora bien, Kaelis cuenta con la colaboración de Eladio Carrión y Symba, pero al hablar con Filo la oriunda de Barcelona, recordó su featuring con Duki, interpretando “Constelaciones”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DFxT4LJqkOJ/"></oembed></figure>“Fue muy bonito porque sin duda se abrió una ventana, al atreverse a desnudarse ante las emociones y amo esa canción porque se vio a Mauro ahí”, continuó mientras rememoraba el trabajo en conjunto. En lo que respecta a “Chula”, uno de los temas de este disco, Lia comentó: “Nunca había hecho algo así, fue muy divertido. Entre, se había escrito algo y cabrón que flow tiene, con esa manera subirse y de abrirme nuevas investigaciones con la música”. Lía se escuchó en los escenarios del Buenos Aires Trap y del Lollapalooza, además estuvo presente en una Jam de Cindy Cats. En cada ocasión, la voz de la artista se sobrepone a la melodía, rompiendo los sonidos estipulados y acomodándose sobre bases de hip hop, trap y R&amp;B sin embargo, el flamenco se funde con los tintes de cada canción. Ante esto, aseguró que “va fluyendo con la intención de como me siento, y junto a Tony vamos fluyendo en el ritmo que mejor me ayude a contar la historia, uso los estilos musicales a mi merced”.&nbsp;En sus inicios, formó parte de una banda nombrada Sibilla, el ritmo urbano y la influencia de The Fugees acompañaron ese parte de su vida que aún hoy se plasma en sus interpretaciones. No obstante, en el futuro, asegura que buscará sacar nuevos singles mientras busca “el camino y el tiempo para un próximo disco”.

Antes de subir al escenario para presentar su ultimo disco, la cantante habló con Filo.

Antes de subir al escenario para presentar su ultimo disco, la cantante habló con Filo.

 “Necesitaba soltar todo porque me estaba ahogando”, Lia Kali en un encuentro intimo desde el Teatro Vorterix

El Estadio Obras recibió la Red Bull Batalla, un evento que enfrentó a los 16 mejores freestylers del país en búsqueda del representante para el enfrentamiento internacional el 30 de noviembre. Ante la mirada de casi 10.000 personas, el evento más importante de la disciplina culminó coronando a un histórico que buscará dejar la bandera nacional en lo más alto del podio.Freestyles de la liga FMS, participantes de ediciones pasadas e incluso raperos de renombre como Acru, disfrutaron dese el inicio del evento, donde los octavos regalaron cruces épicos como Nasir Catriel vs Stuart, Jesse Pugnaz vs Luis Farias; y la repetición de la final regional de Buenos Aires, Ctz vs Exe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBUU2kqxnMq/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Como resultado inesperado de esta primera fase, el candidato Jesse Pungaz, campeón nacional 2023, no se encontró sobre el escenario y quedó fuera en primera ronda tras batallar con el debutante Luis Farias.Algo parecido sucedió con otro de los favoritos, Alkoy. El salteño cayó ante Auge, una de las revelaciones de la noche, que con destellos en sus entradas supo conquistar su pase a cuartos. También, es necesario mencionar a Alexmine una nueva cara dentro del circuito que sin dudas dejo una gran impresión pese a caer en primera ronda.En cuartos, Larrix se enfrentó en un batallón épico con Stuart, pese a la réplica el cordobés no pudo y quedó fuera. Continuando, Luis Farias se cruzó con Auge, pero de las dos revelaciones, el entrerriano se llevó la victoria. Pese a quedar afuera, es destacable la actitud con la que el santafesino salió a competir desde su primera batalla.Por la otra llave batallaron Cobe vs Exe, quien ganó cómodamente y Jaff vs Mono Strong, que con unos de los mejores flows de toda la jornada supo superar al candidato mendocino.Con el inicio de las semifinales y la euforia interminable del público presente, Stuart se vio enfrentado a Auge en una batalla que rememoró épocas del circuito under y los comienzos de rapear en Santa Fe.Con una réplica bien definida por el jurado, Stuart fue el primer finalista de la noche. La segunda semifinal regaló un batallón entre Mono Strong y Exe, quien supo responderle cada punchline a su rival, entrando sin réplica a la final.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/20/photo_4947654986595151176_y3739_.jpg"></figure>Los representantes de Coronda y Bahía Blanca disputaron el último cupo para acompañar al cordobés Mecha a la Final Internacional de Red Bull Batalla. Un Stuart afilado, con años de trayectoria se enfrentó a Exe, un portavoz de esta nueva generación que pisa fuerte y es reconocido por figuras internacionales como Skone.Finalmente, y pese a los grandes momentos en los que Exe supo responder y anteponerse a las barras de su contrincante, la experiencia y constancia ganaron la batalla, haciendo que Stuart sea quien viaje a España en representación del país el próximo 30 de noviembre.&nbsp; &nbsp;<h4>Las palabras de los finalistas</h4> Luego de la gran final, Filo.News pudo conversar con el campeón nacional, Stuart y con el subcampeón, Exe, acerca de la preparación, las expectativas y las emociones que los llevaron tan lejos a lo largo de la competencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBU1Au5N3HW/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>El gran ganador de la noche, Stuart, rememoró su pasado y resignificó su victoria en el presente diciendo: “Por buscar empleos a través del sueño del freestyle me alejé de la familia y sé que esto es una caricia en el alma para ellos también”.Además de la performance en la Red Bull, Stuart brilla en las batallas de rimas escritas. Casi culminando un gran año profesional destacó: “Estas son cosas que le quitan dolor y me dan fuerza para prepararme par aún año mejor”.Si bien Stuar ya tiene en su historial muchas batallas con figuras internacionales, el rapero expresó que esta iba a ser una experiencia totalmente nueva por el formato de contrapuntos constantes. También, confesó lo que habló con Mecha una vez finalizada la batalla: “Me dijo ‘fuimos en las malas a México, ahora nos toca ir a España en las buenas’”.Por otro lado, pisando fuerte y creciendo constantemente, Exe fue el subcampeón de esta edición de Red Bull Batalla 2024. “Tenía expectativas altas, sabía que podía dar más que en otras nacionales, pero no tanto como realmente pasó”, declaró luego de mostrarse emocionado tras bajar del escenario y asegurar que comenzaba a sentirse parte de la escena.Ante lo mencionado y utilizando el reconocimiento del público como motor, Exe continuó: “Si logro estas cosas sin creer demasiado en mí, si empiezo a creer estoy para más”. De cara a su futuro, el joven de 22 años afirma que comenzará un trabajo mental para trabajar en su confianza, trabajar en su proyecto musical y disfrutar de ambos procesos.&nbsp; &nbsp;

El rapero de 30 años viajará a España junto con Mecha a representar al país en la Final Internacional de Red Bull Batalla el próximo 30 de noviembre&nbsp;

El rapero de 30 años viajará a España junto con Mecha a representar al país en la Final Internacional de Red Bull Batalla el próximo 30 de noviembre&nbsp;

De Coronda para el mundo: Stuart es el campeón nacional de Red Bull Batalla 2024

El próximo 19 de octubre, a partir de las 18, los 16 mejores freestylers del país se enfrentarán por el título de campeón y la oportunidad de representar a Argentina en la Final Internacional a realizarse en España.Próximos a una nueva edición de la Red Bull Batalla, el evento más esperado por los amantes del freestyle, Filo.news con uno de los tres jueces de la jornada, el campeón internacional Red Bull 2016 y dos veces campeón nacional de España, Skone.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAEjOZmPI52/"></oembed></figure>- A horas de coronar a un nuevo campeón nacional, ¿Qué expectativas tenés del evento y que te genera estar una vez más como juez en Argentina?- Fíjate que por una vez voy a jugar a sorprenderme a mí mismo. Hay ciertos nombres que conozco, pero después hay otros nombres que no, y no he querido investigar, ni he querido rascar mucho porque prefiero que me sorprendan de verdad. Quiero tratar de tener parte de mi juicio -de una persona que lleva 15 años haciendo esto- al nivel sensorial de una persona que acaba de verlo por primera vez, porque creo que así me va a traspasar la magia que ellos tengan de manera más fácil. Si yo veo X batallas previas de un participante, lo más normal es que llegue en un par de clics a sus mejores momentos, por lo tanto, yo le voy a generar un techo que no tiene por qué ser justo. Entonces voy a tratar de sorprenderme. &nbsp;Y mi sentir con volver aquí a Argentina y con ser juez es una miscelánea porque fui juez en España y me funaron por Twitter. Pero bueno, forma parte de ser juez, así es. Pero es que llevo sin venir 3 años y es uno de los sitios donde la gente siempre me ha tratado mejor de toda mi vida. Siempre he dicho que mi sitio favorito del mundo para hacer cualquier cosa que tenga que ver con lo mío es Argentina. Entonces cómo no voy a venir, súper contento, la verdad.- Mencionabas que hay nombres que no conoces, de los que sí ¿Cuál te genera más expectativas o sabes que puede llegar a tener un potencial?- Tengo ganas de ver cómo se desarrolla Exe. Porque he visto cositas por él de ahí, me han gustado mucho. Luego en Madrid coincidí con él porque fue para unos talleres con Chuty y me moló un montón. Creo que tiene esa mezcla de personas nuevas que tienen hambre y, por lo tanto, tiene muchas cosas que ofrecer. Así que esperemos que le vaya bien.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6FO5LRLNFf/?img_index=1"></oembed></figure>- Dos nombres conocidos dentro de la escena te van a estar acompañando como jurados, Tata y Maxi, ¿Cómo es tu feeling con ellos?- Bien, a ellos los conozco desde antes. Sobre todo a Tata que he compartido un montón de guerras y escenarios y viajes por todo el mundo. De hecho, la primera vez que yo salí de mi país fue en una competencia en México en 2015 y creo que también fue la primera vez que salió Tata. También me vienen bien a nivel slang local porque va a haber muchas referencias muy propias de aquí que yo no voy a entender y siempre está guay tener a alguien cerca para decirle oye, esta rima que ha dicho, a groso modo, ¿qué es? ¿Qué significa? Para entender un poco.- Tenemos ya nombres para la internacional, en España serán Chuty y Gazir los encargados de representarlos… ¿Hay alguna preferencia más allá de tus colegas?- Yo soy muy pro del que sorprenda y del que traspase. Creo que también con tantos años de freestyle se ha robotizado un poco el asunto a nivel de que los chavales han averiguado una manera de rapear con la que se gana, entonces todo el mundo utiliza esa manera de rapear y creo que estamos faltos de estímulos nuevos. Así que si mañana aparece el representante de Bolivia y traspasa de una manera distinta a mí me molaría que ganara.- ¿Cómo consideras que se pueden generar esos nuevos estímulos?, ¿Desde qué lado se pueden incentivar?- Nuestra manera de incentivarla es decirle a los chavales que jueguen. Claro, jugar conlleva el riesgo de perder. Nosotros, los que llevamos más tiempo, hemos aprendido a ganar la mayoría de las veces, pero basándonos en una personalidad que es nuestra y que es propia. El resto de chavales que han venido, muchos de ellos, no todos obviamente, al tener una generación en la que fijarse, han copiado ciertas cosas y es lo que te digo, han robotizado mucho la movida y es como, no tío, arriésgate, de verdad, juega, diviértete. Entonces yo trato de incentivar eso desde el pasárselo bien. Y sobre todo yo siempre le digo a los chavales, analízate como persona y analízate qué te hace distinto a tu amigo, a tu primo y a tu padre y eso conviértelo en freestyle. Es la única manera de que aparezcan nuevas generaciones que rompan con esos parámetros establecidos de cómo hace batallas.- Un poco de la mano de las nuevas generaciones, hoy formás parte de la FMS México.. en el caso de la liga nacional, ¿hay algún nombre que te llame la atención?- Yo creo que con Larrix, por ejemplo, es uno de esos ejemplos de alguien que va fuera de la movida establecida de cómo se tiene que ganar una batalla y la está ganando. ¿Por qué? Porque, independientemente de que él se haya influenciado de X rapero, se le nota mucho que viene del teatro, viene del mundo del arte, viene del mundo de la interpretación. ¿Qué pasa? Yo también vengo un poco de ahí. Entonces se nota en el escenario y se nota en su hacer cuáles son sus influencias. Son cosas y complementos que lo hace una persona distinta, independientemente de que fuera o no fuera rapero. Y eso lo ha convertido en freestyle. Entonces Larrix me parece un superbuen ejemplo de cómo ganar batalla sin llevar la preconcepción de lo que hay que hacer para ganarla.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CuVYvG4OLIG/"></oembed></figure>- Hablando de la interpretación, están pisando fuerte las batallas de rimas escritas. En Argentina, Dtoke es el encargado de la Liga Bazooka… ¿Te gustaría participar alguna vez?- Pues la verdad que a nivel personal, como espectador y como fan, me encanta. Por el formato que tienen, te da un espacio a dibujar más imágenes. Incluso se da más espacio-tiempo para desarrollar escénicamente. Por lo tanto, me parece superguay, super divertido y a mí me encantaría hacer una porque yo sé que sería muy bueno.&nbsp;Lo único que no me gusta, no solo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/14/del-bar-al-arena-de-villa-crespo-liga-bazooka-se-consolida-como-el-evento-de-battlerap-mas-importante-de-habla-hispana">Bazooka</a>, sino de las escritas en general, es el mamoneo este de yo tener que enterarme, que en 2004 te peleaste con tu novia y en 2003 le pegaste a tu padre. Yo no soy capaz de decir esas cosas y tampoco soy capaz de que me las digan, entiendo el showbiz, y entiendo que la gente haga: ¡Oh, que lo ha dicho! ¡Eso es verdad!, pero creo que se ha reconvertido un poco la movida en algo burdo que no hace falta. Yo considero que es malo, incluso culturalmente, porque es como lo típico de al público lo que pide, pero no siempre tiene que ser así. Hay ciertos límites propios y si bien no me gusta poner líneas en el arte porque son supersubjetivas y las banderas rojas todavía más, estas son las mías.- Por último, después de hablar del recambio de generación y la necesidad de nuevos talentos… ¿Cómo definirías a la escena del freestyle argentino en una sola palabra?-Uff yo creo que magia, sí. Magia. Es que la escena argentina del freestyle, en verdad la palabra que lo puede definir es Argentina también, ¿sabes? Porque son muy argentinos ellos. Lo que genera a nivel relato alrededor es muy argentino, es muy selección, sentido de pertenencia, sentido de lo nuestro, de lo mejor del mundo y ya.

Campeón internacional en Perú 2016 y dos veces campeón nacional de España, el jurado internacional analizó con Filo.news la escena del freestyle argentina.

Campeón internacional en Perú 2016 y dos veces campeón nacional de España, el jurado internacional analizó con Filo.news la escena del freestyle argentina.

Skone, en la previa de elegir un nuevo representante nacional: "Estamos faltos de estímulos nuevos"

Skone: "Estamos faltos de estímulos nuevos"

No bastaba con un Luna Park, había que hacer temblar el arena de Villa Crespo. El pasado jueves más de 10.000 personas se hicieron presentes en un evento histórico para las batallas de rap.Una nueva edición de Liga Bazooka, el evento de rimas escritas más importantes del battlerap en español, se llevó adelante con un sold out que consagró al freestyler Dtoke, y su nuevo socio Papo, como los responsables de organizar una fecha de esta disciplina con la mayor convocatoria de la historia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/14/unnamed1391_.png"></figure>Bazooka pasó de un small-room en un bar del conurbano bonaerense, a llenar la sala del Teatro Gran Rex y después agotar el estadio Luna Park. La liga tuvo su inicio en 2014 y, tras un parate de 8 años, actualmente se encuentra en su mejor momento.&nbsp;Con 5 batallas que incluían nombres increíbles, el arena de Villa Crespo escuchó a sus espectadores disfrutar de las rimas más picantes durante más de cinco horas.&nbsp;Hosteado por los raperos Obie Wanshot y CNO, el evento arrancó con do enfrentamientos que cruzaron a Argentina y Chile. Abrieron el Brillante vs Stigma, una batalla que enfrentó a un veterano de la disciplina contra un freestyler chileno muy respetado por la escena, que supo hacerle frente.Luego se enfrentaron Giro vs El Menor, ambos ya conocedores del formato. El argentino de apenas 13 años se lució ante el chileno, recientemente coronado como campeón nacional de Red Bull y futuro representante de su país en la internacional de freestyle.Como tercer encuentro de la jornada se cruzaron Dani vs Replik. Dos competidores que salieron de la escuela del Quinto Escalón y se vieron compartiendo escenario en la temporada 2018/2019 de la Freestyle Master Series Argentina (FMS).&nbsp;Dani, con una carrera musical en ascenso, debutó en este formato con un performance sólida que expresó sus dudas acerca del lado espiritual de su contrincante. Mientras que Replik, quien lleva varias fechas de la liga, supo expresar su disconformidad ante las decisiones artísticas de su rival.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/14/@ph_batt85136_.png"></figure>Como batalla co-estelar, Stuart se enfrentó al mexicano Blue One. Sin dejar de sorprender, el argentino supo enfrentarse con sus rimas profundas ante el extranjero que venía de bajar al top 1 en su primera batalla en Bazooka.Finalmente, la batalla estelar fue Chili Parker vs G-Sony. Con encontronazos, luchas sociales y rimas polémicas acerca del pasado de cada uno, los competidores supieron brindar un show que acumuló más de 300k de reproducciones en las primeras 11 horas en YouTube.En el evento dijeron presente personalidades destacadas como Duki, Bizarrap, Akepellah, Acru, Lit Killah, Khea, entre otros.

El evento se llevó adelante consagrando a Dtoke y a Papo como los responsables de organizar una fecha de la disciplina con la mayor convocatoria de la historia.

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