La expectativa comenzó a construirse antes de que se apagaran las luces. En el centro del escenario, un gran telón circular permanecía desplegado y ocultaba lo que sucedía en su interior. Al comenzar el show, la estructura se iluminó en tonos azules con la silueta del oso proyectada sobre su superficie. Segundos después, la tela dejó al descubierto a Ozuna y comenzaron a sonar los primeros acordes de “Una Aventura”, la canción que le da nombre a su nueva gira internacional. El grito del público marcó el inicio de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/09/@candeallende.ph_-_Ozuna_-_Movistar-181365_.jpg"><figcaption>Fotos Candela Allende / Foggia Company</figcaption></figure>&nbsp;Unos minutos antes, Ramapal by WASABI había preparado el terreno con una selección de reggaeton que convirtió la previa en una fiesta. Entre clásicos del género y canciones reconocibles desde los primeros segundos, el DJ consiguió que las plateas y el campo comenzaran a moverse mucho antes de la aparición del protagonista.La puesta en escena acompañó el repertorio con pantallas gigantes, fuego, humo y juegos de luces. El oso, figura ligada a la identidad artística del puertorriqueño, ocupó un lugar central dentro del universo visual de Una Aventura World Tour. Un cuerpo de bailarines completó el despliegue con coreografías que siguieron los cambios de ritmo y de clima del espectáculo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/09/@candeallende.ph_-_Ozuna_-_Movistar-263653_.jpg"><figcaption>Fotos Candela Allende / Foggia Company</figcaption></figure>&nbsp;El primer tramo reunió “La Modelo”, “Del Mar”, “Caramelo”, “Vaina Loca”, “Tu Foto” y “Se Preparó”. El recorrido conectó rápidamente con la etapa que llevó al cantante a ocupar un lugar central dentro de la música urbana y mostró hasta qué punto aquellas canciones continúan instaladas en la memoria de sus seguidores.Más adelante llegaron “Corazón de Seda”, “Me Reclama” y “ZIZI”, su reciente colaboración con Omar Courtz. La inclusión de este último tema permitió unir los clásicos de 2017 y 2018 con el presente de Ozuna y con una nueva generación del sonido urbano puertorriqueño.Para cerrar ese bloque, Emanuel Noir, cantante de Ke Personajes, apareció como el primer invitado de la noche. Juntos interpretaron “Te Vas” en una versión en cumbia que puso a bailar a todo el estadio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/09/@candeallende.ph_-_Ozuna_-_Movistar-401679_.jpg"><figcaption>Fotos Candela Allende / Foggia Company</figcaption></figure>&nbsp;“En la Intimidad”, “Solita” y “Ahora Dice” abrieron una parte más melódica del concierto, antes de que “Yo x Ti, Tú x Mí”, “Síguelo Bailando” y “Hey Mor” volvieran a acelerar el ritmo. Los bailarines regresaron al centro de la escena mientras las pantallas y las luces acompañaban cada transición.Mientras sonaba “Municiones” en versión guaracha, Ozuna dejó momentáneamente el escenario principal y se trasladó hacia una segunda estructura ubicada al fondo del campo. El cambio le permitió acercar el espectáculo a quienes se encontraban en las plateas traseras y darle una nueva disposición a la puesta.Allí cantó “Que va", "Dile que Tú Me Quieres”, “Amor Genuino”, “Quiero Repetir” y “Escápate Conmigo”. Rodeado nuevamente por sus seguidores, el músico aprovechó ese segmento para recorrer una parte más íntima de su catálogo antes de emprender el regreso hacia el escenario central mientras sonaba “China”.Otro de los momentos que reforzó su conexión con el público argentino ocurrió después de un cambio de vestuario. El artista regresó con una remera de Diego Maradona y recibió desde el campo una camiseta de la Selección argentina. Luego se la mostró al estadio y expresó: “Como quieras, somos los campeones del mundo”.El vínculo local se completó con el mate. Días antes del recital, Ozuna lo había probado durante una transmisión en vivo junto al streamer Cocker. Ya sobre el escenario, entre una canción y otra, integrantes de su equipo se acercaron para pasarle uno,en una escena celebrada desde las plateas y el campo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dc_fZGZj7SM/?img_index=1"></oembed></figure>De regreso en el escenario principal, “Me Niego”, “Baila Baila Baila” y “Criminal” marcaron el comienzo de la despedida. Los primeros acordes fueron suficientes para que las voces del público se impusieran por momentos sobre la música y confirmaran la vigencia de canciones publicadas durante distintos períodos de su carrera.La última sorpresa llegó con “El Farsante”. Luz Gaggi apareció en escena para interpretar junto a Ozuna la misma canción que había presentado durante su participación en La Voz Argentina. El encuentro marcó la primera actuación conjunta de ambos artistas y se convirtió en uno de los momentos destacados del concierto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/09/09/@candeallende.ph_-_Ozuna_-_Movistar-431934_.jpg"><figcaption>Fotos Candela Allende / Foggia Company</figcaption></figure>&nbsp;“Si Tu Marido No Te Quiere” y “Te Boté” extendieron el tramo final antes de que “Taki Taki” fuera la elegida para cerrar la noche. Ozuna volvió a agradecer el recibimiento argentino y obtuvo la misma respuesta que había acompañado todo el espectáculo: gritos, baile y coros que recorrieron cada sector del estadio.Una Aventura World Tour funciona como una mirada hacia la trayectoria del cantante, pero también como una reafirmación de su presente. La gira lleva el nombre del sencillo con el que el artista regresó a sus raíces musicales.&nbsp;

El puertorriqueño se reencontró con el público argentino después de diez años y presentó Una Aventura World Tour con localidades agotadas, dos escenarios y bailarines en escena. Invitados sorpresa y guiños a nuestro país marcaron la noche en el Estadio de Villa Crespo.

El puertorriqueño se reencontró con el público argentino después de diez años y presentó Una Aventura World Tour con localidades agotadas, dos escenarios y bailarines en escena. Invitados sorpresa y guiños a nuestro país marcaron la noche en el Estadio de Villa Crespo.

Ozuna regresó a Buenos Aires: invitados sorpresa y guiños a la cultura argentina

Cindy Cats se reencontró este miércoles con el lugar donde, de a poco, empezó a tomar forma esta juntada de amigos alrededor de la música. Con el público rodeando el escenario, artistas visuales interviniendo el espacio y DJ Cot Cardillo desde la cabina antes del comienzo, más de 14 músicos volvieron a encontrarse en una ronda que por momentos se parece más a un fogón que a un recital.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/cindy_1_ago26_x_@irishsuarez_-_0059714_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>Un viaje musical entre rock, folklore y rap</h4>Felipe Herrera le puso nombre desde el comienzo: un “viaje musical”. La primera parada fue El pibe de los astilleros y, cuando terminó, llegó la dedicatoria: “Todo este bloquecito está dedicado al gran Indio Solari”, dijo antes de agradecer “su obra, sus palabras, sus pensamientos, sus creencias, su amor por la música y el respeto por quienes la hacen”.El viaje recién empezaba. Abismo, de Illya Kuryaki and the Valderramas y editada originalmente en 1995, trasladó la noche hacia ese cruce de funk, rap y rock que el dúo ayudó a instalar en la música argentina y que Cindy Cats ya había llevado a una de sus grabaciones en vivo. Después apareció Emme para NSYSV (No soy yo, sos vos), Herrera tomó su propia Desencontrados y Seminare abrió otra puerta hacia la historia del rock nacional.&nbsp;Creado por Pedro Pasquale, Francisco Alduncin, Axel Introini, Felipe Herrera, Julián Gallo, Carlos Salas y Gonzalo Isaí Palacios, el proyecto encuentra justamente ahí una de sus marcas: no interpretar las canciones como piezas inmóviles, sino hacerlas viajar entre arreglos, músicos y generaciones.<h4>Invitados, freestyle y un guiño a la soberanía cultural</h4>La siguiente estación encontró a Maggie Cullen, una de las voces jóvenes del folklore, primero en El olvidao y después en Alma de diamante, de Luis Alberto Spinetta. Más tarde, Little Boogie, rapero surgido del freestyle y con paso por las batallas de El Quinto Escalón, tomó Quieren rock, de Intoxicados, y permaneció en la ronda para Carnavalito del Duende junto a Nelson Giménez. En medio de una canción atravesada por las raíces del folklore, Little Boogie se tiró un freestyle y puso a convivir, dentro de un mismo momento, sonidos tradicionales con una forma de expresión del presente. Detrás de ellos, la pantalla terminó de completar la escena con una frase: “La patria no se vende”, escrita con una tipografía que remitía a la bandera de “Las Malvinas son argentinas” que acompañó a la Selección durante el Mundial. Cindy Cats volvía así a abrazar las raíces y el concepto de soberanía desde el arte, recuperando sonidos propios no como algo del pasado, sino como una identidad que todavía puede transformarse y encontrar nuevas voces.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/ChatGPT_Image_27_ago_2026,_01_36_24_p.m.9231_.png"><figcaption>La frase "La patria no se vende" acompañó la noche de la jam. (Foto: @guadablasco)</figcaption></figure>&nbsp;Yo vengo a ofrecer mi corazón siguió ampliando ese mapa hasta que apareció Klan, uno de los amigos habituales de la jam, para R.A.C.H Vol. 38. Emme también se incorporó durante esa interpretación y, en vivo, apareció el “matan a pobres corazones” de Fito Páez, otro cruce dentro de una noche hecha de canciones que se iban encontrando entre sí. Después llegó el cypher y la lógica de fogón terminó de imponerse: raperos y freestylers, entre ellos artistas que pasaron por El Quinto Escalón, fueron tomando el micrófono para tirarse sus free, mientras distintos amigos se sumaban a tocar. Lucas Fridman pasó por los teclados y Willy Bronca ocupó la batería antes de agarrar también el micrófono e improvisar.<h4>El homenaje a Rubén Rada</h4>La música hizo lugar entonces para lo que había atravesado todo ese miércoles. “Un gran aplauso para el maestro del candombe, el Negro Rubén Rada”, pidieron desde el escenario para homenajear al artista uruguayo fallecido durante la jornada. “El Río de la Plata nos une, porque navegar en la música que amás te hace vivir una vida más feliz, como era él”, agregaron antes de interpretar Quién va a cantar. El recuerdo de Rada terminó de poner en palabras algo que Cindy Cats había hecho durante toda la noche: volver sobre una historia musical compartida para hacerla circular nuevamente entre quienes estaban ahí, desde el folklore y el rock hasta el candombe, el rap y la improvisación.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Dci8RMZDafn/?img_index=1"></oembed></figure><h4>De Bad Bunny a Divididos: el cierre del show</h4>Después de Huayno del diablo, el recorrido se acercó al presente con la Sesión .AR de Bad Bunny, el formato en el que Cindy Cats reinterpreta canciones con banda y arreglos en vivo. Antes de tocar, desde el escenario contaron que aquella sesión permitió incluso que artistas como Rosalía conocieran el proyecto. Y el último punto fue Sábado, de Divididos, otra versión que —como Abismo— ya fue registrada por la banda y se convirtió en una recurrente de sus jams. Terminó el show, pero no necesariamente el encuentro: Cot Cardillo volvió a la cabina y la música siguió con la gente todavía alrededor de esa misma ronda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/08/27/cindy_1_ago26_x_@irishsuarez_-_0672674_.jpg"><figcaption>Foto: @irishsuarez</figcaption></figure><h4>Próximas fechas</h4>Cindy Cats volverá a presentarse este jueves 27 con entradas agotadas, alcanzando cuatro sold out consecutivos en Amérika, mientras ya prepara su última fecha del año en el mismo lugar para el 10 de diciembre.

La jam reunió a más de 14 músicos, invitados, freestyle, homenajes y versiones que cruzaron rock, folklore, candombe y escena urbana. En medio del show, homenajearon a Rubén Rada, uno de los artistas más queridos del Río de la Plata.

La jam reunió a más de 14 músicos, invitados, freestyle, homenajes y versiones que cruzaron rock, folklore, candombe y escena urbana. En medio del show, homenajearon a Rubén Rada, uno de los artistas más queridos del Río de la Plata.

Guadalupe Blasco

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