El unipersonal "Frida Viva la Vida", protagonizado por Laura Azcurra y dirigido por Julia Morgado, se presentará en el Teatro Picadero de Buenos Aires los jueves 20 y 27 de febrero. Esta aclamada obra, escrita por el autor mexicano Humberto Robles, ha sido presentada en 28 países y conquistado a miles de espectadores.La obra está ambientada durante una celebración del Día de los Muertos en donde Frida prepara una cena para sus invitados: Diego Rivera, Rockefeller y Trotsky. Entre recuerdos de amor, arte, dolor y lucha, la icónica artista mexicana revive los momentos más trascendentales de su vida, desde su infancia y sus amores hasta el accidente que marcó su destino y su apasionada relación con la muerte.“Frida Viva la Vida” toma su título de la última pintura de Frida, un homenaje a su inquebrantable espíritu y su capacidad para encontrar belleza incluso en medio del dolor.Frida Kahlo fue una una artista mexicana que realizó un total de 150 obras, y fue principalmente conocida por sus autorretratos, los cuales estaban marcados por sucesos de su vida personal pero también por la realidad y el contexto social en el que vivía. Su pasión por el arte llegó luego del accidente en donde el colectivo en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía y quedó destruido. Ella, con solo 17 años, se fracturó la columna, dos costillas, la clavícula, el hueso pélvico y su pierna derecha, entre otras cosas, y llegó a someterse a 32 operaciones debido a este accidente.Laura Azcurra, quien se pone en la piel de la admirable artista mexicana, dialogó con Filo.News y detalló lo conmovedor que es para ella interpretar a este personaje, quien la acompañó durante muchos momentos de su vida. También señala lo importante que es levantar la voz y defender las causas políticas desde el arte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/14/Captura_de_Pantalla_2025-02-14_a_la(s)_15.07.083176_.png"></figure>-¿De qué se trata esta obra “Frida, viva la vida” y qué tiene de especial poder interpretar a la mismísima Frida Kahlo?-La obra retrata de una manera hermosa algunos momentos de la vida de Frida, por momentos cronológica y en un contexto muy mexicano como lo es el Día de los Muertos. Están presentes los ejes más fuertes de su vida como la salud, el amor, la pintura, el dolor, la soledad, también el entusiasmo y la resilencia. Es muy especial encarnarla con esta obra porque fue una persona que existió y eso como actriz es diferente en la composición de un personaje. Me emociona mucho poder representarla. A partir de lo que sufrió con su salud, el accidente con 17 años pero también a los seis la habían diagnosticado poliomielitis, ella renegaba porque tenía una pierna más corta que la otra, ella empezó a hacerse más aguerrida y combativa. También es un ejemplo de ponerle humor a lo trágico.&nbsp;-¿Cuál era tu relación con la historia de Frida antes de la obra y cuánto investigaste para encarnar el personaje?-Conozco la historia de Frida desde que tengo uso de razón. No sé cómo llegó, probablemente por mis padres. Siempre supe que Frida era una pintora mexicana que había tenido una situación física muy traumática. Luego en mi primer viaje a España, visité a mi padre, me traje de Madrid un cuaderno con uno de los autorretratos de Frida, en la que está ahí con el mono y su firma atrás. Ese fue mi cuaderno en donde yo escribí todas mis clases de teatro, de toda mi vida. Entonces Frida me acompaña desde ese momento. También en otro viaje me compré un cuadrito pequeño de ella que lo tengo en mi altar. Siempre vas conociendo más cosas de la vida de Frida. Después, cuando me llegó la propuesta de la obra, empecé a investigar mucho más, ya voy por el cuarto libro acerca de su vida, sus vínculos. Cada vez conozco más de sus anécdotas y de sus historias. Es un honor interpretarla con muchísimo respeto.<blockquote>"Si hablamos de arte, de revolución, de activismo, todos los caminos conducen en algún momento a Frida", menciona Laura.</blockquote>-Mencionaste el activismo político de Frida, que tuvo un rol fundamental en su vida, ¿creés que su mensaje sigue siendo actual?-En la voz de Frida siempre está la denuncia por la desigualdad, por la injusticia en la distribución de la riqueza. Ella con su pensamiento y en su activismo comunista, que también compartía con su compañero, sus amistades y los artistas en ese contexto histórico. Era bien valioso que los artistas se expresen y que señalen que las cosas no estaban siendo iguales para todos. También hay un mensaje de esperanza en la vida y obra de Frida. Que es algo que también necesitamos, de esa fuerza y esa luz.Vos también tuviste que levantar la voz y acompañar en denuncias públicas y frente a las injusticias…¿te sentís identificada con esa valentía de Frida?Es que hay que expresarlo…¿cómo no decir algo sobre los incendios que están sucediendo ahora mismo en nuestro país? Las personas que tienen que cuidar de la naturaleza y de las personas, son las responsables. A quienes pusimos en las bancas del Parlamento para que nos representen, no lo están haciendo. Es algo que está pasando y hay que comunicarlo, porque la destrucción avanza impunemente y no está bueno, no es constructivo ni vital. Es con miedo, con odio, con intolerancia. Entonces no me parece que ese sea el camino. En ese sentido, el teatro abraza, es la unión, es un espacio social donde nos vemos en vivo y en directo, donde necesitamos ese contacto. Eso hay que festejarlo.&nbsp;-¿Cuál considerás que es el rol del artista en este contexto de continúo hostigamiento hacia la cultura?-Te voy a responder con una frase, García Lorca dijo en 1934, después de las críticas por el estreno de la obra teatral Yerma, que habla de una mujer casada que no puede quedar embarazada y que está estigmatizada por el entorno, él le contesta a los críticos con una respuesta hermosa y profunda: &nbsp;‘En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo’. Entonces creo que ser parte de este llorar y reír con el pueblo es también decir esto nos está pasando, lo digo como persona y también lo expresó como artista. Además del proyecto de Frida, estás continuando con la obra “Tita y Rodhesia” que llega a Buenos Aires, ¿qué nos podes contar?-El 9 de marzo, presentaremos una función de "Tita y Rodhesia" en Café Berlín que combina teatro e improvisación. Es un material que creamos junto con Valeria Stillman, una actriz argentina increíblemente talentosa. Tita y Rodhesia son dos personajes muy diferentes: Tita es una mujer contemporánea, mientras que Rodhesia es más antigua y conservadora. Durante el espectáculo, también contamos con música en vivo que improvisa con nosotras e invitamos al público a participar. Es muy divertido e interactivo. &nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

Laura Azcurra en la piel de Frida Kahlo: “Me emociona mucho poder representarla”

Tras el éxito que fue el estreno de “JUIRA 2 ¿CON QUÉ NECESIDAD?” el unipersonal de humor con Marian Moretti, escrito junto a Diego Reinhold, el pasado domingo 26 de enero; llega una nueva función el 27 de febrero a las 22 hs en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.Es un espectáculo unipersonal en el cual Marian Moretti despliega su desparpajo, histrionismo y versatilidad en un show deslumbrante. En esta propuesta teatral, Marian presenta una experiencia inteligente y cautivadora, dirigida por el multipremiado y reconocido Diego Reinhold, con quien también comparte autoría de la pieza.“Formar parte de este proyecto ha sido y es un viaje increíble. Como director y coautor, colaborar con una artista tan talentosa como Marian es un placer. Este unipersonal no solo busca hacer reír, sino también abrir un espacio para reflexionar, conectar y celebrar”, menciona Diego.En diálogo con Filo.News, Marian profundiza sobre de qué trata la obra, revelando las motivaciones detrás de su creación. Explica por qué la risa y el humor son importantes a la hora de comunicar. También destaca el entusiasmo por el éxito de la obra y la recepción positiva por parte del público y la crítica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFT64YwOi4C/"></oembed></figure>-¿De qué se trata y con qué se va a encontrar el público con la obra?-Primero aclarar que no hace falta haber visto la primera parte para ver esta segunda. En “Juira 2”, las personas que vengan se van a encontrar con mucho humor porque es así como yo decido comunicarme artísticamente en el último tiempo. La obra tiene que ver con momentos que me han pasado. Esta vez hay más ficción, en la parte 1 era más autobiográfica.-¿Por qué decidiste hacer esta segunda parte del espectáculo?-“Juira 1” pegó tanto y estuvo nominada a Estrella de Mar, y justamente “juira” es la palabra que yo uso en redes muchas veces y tiene que ver con “juira” a la mala onda, a los pensamientos negativos. Entonces esta segunda parte es algo nuevo, no es el mismo espectáculo. La primera parte la hice durante 1 año y medio, y le fue muy bien. Tiene esa comunicación con la gente, tiene show. Además de que es una nueva producción y dirección, entonces tenía entusiasmo en hacerla.&nbsp; -¿Qué significa el teatro para vos? ¿Siempre soñaste con estar arriba de un escenario?-Sí, siempre lo pensé. Primero como un juego, y se fue transformando en un deseo y después en una realidad. Yo jugaba en mi infancia con las cosas de mi madre, sus zapatos y su ropa. En la ducha me creía famosa y me hacían notas. Pero jamás pensé que iba a trabajar de esto. Después empecé a estudiar, y me parece que es alucinante por la versatilidad que te plantea la actuación. No solo en el teatro, también en plataformas, hay infinitos espacios de mucha libertad. Son espacios hermosos, lo soñé y estoy cumpliéndolo.<blockquote>No importa cuántas puertas se cierren, el deseo siempre encuentra una manera de salir".</blockquote>¿Qué rol tiene en tu vida el humor, la risa y la comedia?-El humor me parece esencial, porque sin él, no creo que estaría viva en este momento. No lo digo de manera melancólica, sino con sinceridad. A mí, el humor literalmente me salva la vida. Estaba en una situación vulnerable, como muchas personas hemos vivido, y el humor me rescata. Fue una salida, pero también una entrada a un nuevo mundo donde puedo reírme con los demás y hacerlos reír. No me considero una actriz de comedia, sino alguien que descubre algo que funciona. La gente con la que me vinculo tiene humor, y si alguien no lo tiene, me cuesta más establecer un vínculo. No es la única manera de vivir, pero es lo que me pasa a mí. Vengo de una familia súper conservadora y quería ser profesora de inglés, que ni siquiera era una carrera universitaria en ese momento, y luego actriz y trava. Era un camino difícil de aceptar. Pero creo que el deseo siempre triunfa. No importa cuántas puertas se cierren, el deseo siempre encuentra una manera de salir. A menos que te rindas, pero yo decidí romper con las limitaciones y abrir mis propias puertas. Y vivir, que no es poco. Vivir y seguir adelante.¿En qué momento de tu carrera te encontrás con este espectáculo?-Siento que estamos en un espectáculo que merece estar donde está, y la crítica lo acompaña. Estoy muy feliz porque hemos logrado combinar todas las partes: contar lo que queremos contar, de la forma que lo queremos contar, con el equipo, la gente que nos acompaña y el público que siempre está presente. Es un sueño cumplido. Recuerdo el día del estreno, cuando conté con la gente que estaba ahí como cómplices de un nuevo hecho fundante en mi carrera profesional. Así lo vivo, porque corro riesgos, me animo a hacer cosas que no había hecho antes. Es una sala grande, pero funciona. &nbsp;SOBRE MARIAN Marian Moretti cuenta ya con una vasta trayectoria como actriz habiendo formado parte en diversos sets de cine y televisión. Entre los trabajos en los que participó cabe mencionar: “Quiero vivir a tu lado” (Serie) Dirigido por Alejandro Ibáñez; Gustavo Luppi. POL-KA. “La mujer del fuego” (Largometraje). Director Nacho Ascua. “Chaira” (Serie) Director Lisandro Ipiña. &nbsp;“La esquina” (Cortometraje) de Agustín Carbonere. “El amor después del amor” (Serie) Dirigido por Felipe Gómez Aparicio; Gonzalo Tobal. “División Palermo” (Serie) Dirigido por Santiago Korovsky; Diego Núñez Yrigoyen. En 2022, protagonizó el unipersonal “Arderá”, de Alejandro Schiacapasse en el Portón de Sánchez.En 2023, presentó “JUIRA Tour ¿Uds. bien?” en el “Teatro Picadilly” realizando una temporada exitosa que finalizó con una Gira Nacional presentándose también en Uruguay. También formó parte del elenco de “Noche Corta”, dirigida por Ricky Pashkus en el Teatro Politeama. En 2024 realizó el unipersonal “Exceso de señora” en el Teatro Buenos Aires.&nbsp;

En diálogo con Filo News, la actriz desarrolla el detrás de la creación de la obra bajo la dirección de Diego Reinhold, los temas que aborda y la importancia del humor en su carrera.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo News, la actriz desarrolla el detrás de la creación de la obra bajo la dirección de Diego Reinhold, los temas que aborda y la importancia del humor en su carrera.&nbsp;&nbsp;

Marian Moretti vuelve con “Juira 2 ¿Con qué necesidad?”: “El humor literalmente me salva la vida”

El próximo domingo 2 de febrero se celebrará la 67°edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, en donde los y las artistas más destacadas del 2024 en la industria de la música participarán de esta gala llena de emoción, shows en vivo y reconocimiento.Entre los nominados, se destaca una gran prevalencia de mujeres por sobre hombres. Por ejemplo, por primera vez en la historia de los Grammy, en la categoría “Mejor álbum pop” todos los nominados son mujeres: Ariana Grande, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter y Taylor Swift. &nbsp;<h4>Taylor Swift será presentadora: Are you ready for it?</h4>Taylor Swift es una de las presencias que más se espera de la gala y quien confirmó que presentará una categoría. Cuenta con seis nominaciones por su último álbum "The Tortured Poets Deparment" y &nbsp;el año pasado rompió el récord de ser la artistas con más premios a "Álbum del año" con 4 galardones en su carrera. Además, aquella noche, anunció el lanzamiento de su nuevo disco. &nbsp;El 2024 de Taylor Swift fue lleno de música: además del lanzamiento de "TTPD", finalizó la gira internacional de "The Eras Tour" visitando países de Oceanía, Asia, Europa, Estados Unidos y Canadá. Los fanáticos esperan que la noche de los Grammys tenga preparada alguna sorpresa con respecto a los dos álbumes que le quedan pendientes por regrabar: "Reputation (Taylor´s Version)" y "Taylor Swift (Taylor´s Version)". ¿Qué tendrá preparado Swift? ¿Será que finalmente hay anuncio?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6__IkzOqQf/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¡Beyonce rompió el récord!</h4>Otra de las artistas que rompió récord en esta edición de los Grammys es Beyoncé por ser quien cuenta con más nominaciones (11) en una noche. Además, en su carrera lleva acumulado un total de 99 nominaciones por parte de la Academia. Su último álbum "Cowboy Carter" innovó en el género country y se espera que gane varios premios. A su vez, Beyoncé nunca obtuvo el premio mayor "Álbum del año", ¿lo logrará esta vez?<h4>"Mejor artista revelación", una de las categorías en disputa</h4>Esta es una de las categorías más peleadas de la noche. Sabrina Carpenter y Chappel Roan disputarán el premio por ambas haber tenido un gran 2024 lleno de música nueva.Sabrina Carpenter lanzó "Short n´Sweet", el álbum está compuesto por 12 canciones e incluye los singles "Espresso", siendo este calificado como el "tema del verano" en Estados Unidos y "Please, Please, Please", que fue producido por Jack Antonoff, quien también trabaja con Taylor Swift y Lana del Rey.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_BzJ6Nvfj_/?img_index=1"></oembed></figure>Por su parte, Chappel Roan lanzó "The Rise and Fall of a Midwest Princess" a fines del 2023 y ya en el comienzo del 2024 comenzó a ser un éxito comercial. Consiguió el segundo puesto en el Billboard 200 de Estados Unidos superado únicamente por "The Tortured Poets Department" de Taylor Swift.&nbsp;"Pink Pony Club", "Hot To Go" o "Good Luck! Babe", siendo esta última nominada a "Mejor canción del año", son algunos de los éxitos que posicionó a la artista como una de las revelaciones del año. Además, otro dato de color es que su productor, Dan Nigro, también trabaja con la cantante Olivia Rodrigo.&nbsp;<h4>La colaboración entre Billie Eilish y Charli XCX</h4>La cantante británica Charli XCX convocó a Billie Eilish para hacer un remix de la canción "Guess" en agosto de 2024.&nbsp;‘Guess’ se desprende de la versión deluxe de Brat, el exitoso álbum de Charli XCX que se ha convertido en la banda sonora del verano para muchos escuchas. La artista cuenta con cinco nominaciones a los Grammy, incluyendo "Álbum del año" y "Canción del año" con "360".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=huGd4efgdPA"></oembed></figure>Billie Eilish tiene siete nominaciones en esta edición y su presencia es casi obligatoria cuando presenta un nuevo álbum. En sus anteriores, Billie fue convocada por la Academia para asistir y fue premiada con su primer disco "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" con 5 categorías ganadas, incluyendo "Mejor Álbum" y "Artista revelación".<h4>"Now and Then" - The Beatles</h4>Una de las novedades en la música durante el año pasado fue el lanzamiento de "Now and Then" perteneciente a "The Beatles" y que cuenta con la nominación de "Grabación del año" en estos premios.&nbsp;La canción, -escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después- fue creada usando inteligencia artificial, con una tecnología que permitió la "separación de pistas" y eso hizo que se eliminen ruidos no deseados. A su vez, se aisló la voz de John Lennon, lo que permitió su inclusión en la canción final. A esta grabación se le sumaron guitarras de George Harrison, la percusión de Ringo Starr y otros arreglos de Paul McCartney.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/02/now-and-then-la-ultima-cancion-de-los-beatles-que-sale-a-la-luz-40-anos-despues">"Now and Then', la última canción de Los Beatles que sale a la luz 40 años después"</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCPsd5oiM9r/"></oembed></figure><h4>Presentaciones en vivo:&nbsp;</h4>Para esta edición del 2025 los artistas que se han confirmado de manera oficial son Sabrina Carpenter, Shakira, Billie Eilish, Chappell Roan, Charli XCX, Benson Boone, Doechii, RAYE y Teddy Swims.<h4>Horario y dónde ver:</h4>La transmisión en vivo se realizará por TNT y Max desde las 20 (hora de Argentina), ambas plataformas contarán con traducciones en español.<h4>La lista completa de las nominaciones a los Grammy 2025:</h4>Álbum del año "New Blue Sun" - André 3000 "Cowboy Carter" - Beyoncé "Short n' Sweet" - Sabrina Carpenter "Brat" - Charli XCX "Djesse Vol. 4" - Jacob Collier "Hit Me Hard and Soft" - Billie Eilish "The Rise and Fall of a Midwest Princess" - Chappell Roan "The Tortured Poets Department" - Taylor Swift Grabación del año, que reconoce la interpretación general de una canción "Now and Then" - The Beatles "Texas Hold 'Em" - Beyoncé "Espresso" - Sabrina Carpenter "360" - Charli XCX "Birds of a Feather" - Billie Eilish "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan "Fortnight" - Taylor Swift, presentando a Post Malone Canción del año, reconocimiento a una composición "A Bar Song (Tipsy)" - Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Shaboozey, Nevin Sastry &amp; Mark Williams, compositores (Shaboozey) "Birds of a Feather" - Billie Eilish and Finneas O'Connell, compositores (Billie Eilish) "Die with a Smile" - Dernst 'D'Mile' Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars &amp; Andrew Watt, compositores (Lady Gaga &amp; Bruno Mars) "Fortnight" - Jack Antonoff, Post Malone &amp; Taylor Swift, compositores (Taylor Swift presentando a Post Malone) "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan, Daniel Nigro &amp; Justin Tranter, comprositores (Chappell Roan) "Not Like Us" - Kendrick Lamar, compositor (Kendrick Lamar) "Please Please Please" - Amy Allen, Jack Antonoff &amp; Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter) "Texas Hold 'Em" - Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bulow, Nate Ferraro &amp; Raphael Saadiq, compositores (Beyoncé) &nbsp;Mejor artista revelación Benson Boone Sabrina Carpenter Doechii Khruangbin Raye Chappell Roan Shaboozey Teddy Swims Mejor interpretación pop solista "Bodyguard" - Beyoncé "Espresso" - Sabrina Carpenter "Apple" - Charli XCX "Birds of a Feather" - Billie Eilish "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan &nbsp;Mejor álbum vocal pop "Short n' Sweet" - Sabrina Carpenter "Hit Me Hard and Soft" - Billie Eilish "Eternal Sunshine" - Ariana Grande "The Rise and Fall of a Midwest Princess" - Chappell Roan "The Tortured Poets Department" - Taylor Swift Mejor video musical "Tailor Swif" - A$AP Rocky "360" - Charli XCX "Houdini" - Eminem "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Fortnight" - Taylor Swift presentando a Post MaloneMejor video musical "Tailor Swif" - A$AP Rocky "360" - Charli XCX "Houdini" - Eminem "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Fortnight" - Taylor Swift presentando a Post Malone Mejor álbum de rap "Might Delete Later" - J. Cole "The Auditorium, Vol. 1" - Common y Pete Rock "Alligator Bites Never Heal" - Doechii "The Death of Slim Shady (Coup de Grace) - Eminem "We Don't Trust You" - Future y Metro Boomin Mejor álbum de rock "Happiness Bastards" - The Black Crowes "Romance" - Fontaines DC "Saviors" - Green Day "Tangk" - Idles "Dark Matter" - Pearl Jam "Hackney Diamonds" - The Rolling Stones "No Name" - Jack WhiteMejor álbum country "Cowboy Carter" - Beyoncé "F-1 Trillion" - Post Malone "Deeper Well" - Kacey Musgraves "Higher" - Chris Stapleton "Whirlwind" - Lainey Wilson Mejor interpretación country solista "16 Carriages" - Beyoncé "I Am Not Okay" - Jelly Roll "The Architect" - Kacey Musgraves "A Bar Song (Tipsy)" - Shaboozey "It Takes a Woman" - Chris Stapleton &nbsp;Artistas con más nominaciones Beyoncé (11) Charli XCX (8) Post Malone (8) Billie Eilish (7) Kendrick Lamar (7) Sabrina Carpenter (6) Chappell Roan (6) Taylor Swift (6)&nbsp;

Taylor Swift, Beyoncé, Billie Eilish y Sabrina Carpenter estarán presentes en la gala de los Premios Grammy.

El próximo domingo 2 de febrero se podrá disfrutar de una edición de los premios más importantes en la industria de la música. Beyoncé, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter, Taylor Swift y Charli XCX serán algunas de las figuras destacadas de la noche.

El próximo domingo 2 de febrero se podrá disfrutar de una edición de los premios más importantes en la industria de la música. Beyoncé, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter, Taylor Swift y Charli XCX serán algunas de las figuras destacadas de la noche.

Premios Grammy 2025: con Taylor Swift como presentadora, todo lo que tenés que saber previo a la gala

Daniela Spalla, cantante argentina radicada en México, invitó a Camilo para lanzar una nueva versión del éxito de “Lejos de la Ciudad”, la cual incluye un nuevo verso del artista colombiano, variaciones en la letra y la mezcla de ambas voces.“Lejos de la Ciudad” había salido en enero de 2024 como sencillo luego del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “DARA” (2023). Sin embargo, en el último tiempo sorprendió el crecimiento de la canción que no ha dejado de sonar en redes sociales y plataformas digitales, acumulando más de 150 mil videos en TikTok y convirtiéndose en uno de los fenómenos virales más fuertes de los últimos meses.En diálogo con Filo.News, la compositora contó por qué fue importante para ella que un artista como Camilo se uniera a su música, siendo un gran referente a la hora de escribir canciones de amor.Spalla se presentó en octubre en Niceto Club frente al público argentino y confesó cómo se siente cada vez que viene a su país y la prioridad que es para ella seguir construyendo este vínculo junto a sus fanáticos.¿Cómo fue la idea de convocar a Camilo para que participara en esta nueva versión de “Lejos de la Ciudad”?-Fue muy natural pensar en él, ha sido un gran referente para mí desde que empecé a escuchar su música, pero también a la hora de escribir una canción como esta. Yo me sentía muy cómoda escribiendo canciones de desamor, pero no sabía cómo encarar las de amor. Camilo escribe desde un lugar muy cotidiano, muy natural, con humor, y eso siempre lo admiré mucho. Cuando salió esta canción en enero, en algún momento Camilo comenta por las redes sociales que le gustaba, y empezamos a pensar con mi manager la posibilidad de hacer una nueva versión.¿Qué creés que le aporta Camilo a esta canción?- Su grado de sensibilidad, él es un artista muy auténtico, que lleva la bandera del amor allá arriba, pero no desde un lado cursi, sino muy natural. Él le ha dado un nuevo aire a la canción. La grabamos juntos. Yo fui para Miami, mi parte ya estaba casi toda grabada, de lo que yo había grabado originalmente. Estuvimos en el estudio juntos para hacer la parte de él, para conectarnos un poco, porque nos conocíamos solo por mensaje de Instagram. Quería que esta canción no sea una colaboración a la distancia, sino poder conectarnos como personas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cGltINHhkRg"></oembed></figure>La canción se hizo viral en TikTok, ¿te sorprendió o esperabas que tenga ese vuelo?- Yo nunca había tenido nada viral, mi carrera la he construido muy paso a paso y creo que es algo muy sólido también por eso. Pero es cierto que escribo canciones para que les vaya bien, para que conecten con la gente. Primero que me sirvan a mí como canal para expresar algo, pero que después también la gente pueda conectar con ellas. Y con “Lejos de la Ciudad” pasó eso. Entonces como artistas siempre estamos trabajando en lo último que hemos sacado. Pero TikTok también tiene esa magia, que hay un montón de canciones que ya existen y que quizás alguien la usó de una manera particular. Un consumidor de nuestra música lo usó de una manera particular en TikTok y eso se volvió viral. La ciudad, las calles, los carteles, son como referencias que siempre aparecen en tus canciones, ¿qué te atrae o qué te inspira de ese paisaje?- La ciudad es mi hábitat natural. Si bien yo nací en la ciudad de Córdoba, me acuerdo cuando estaba estudiando música, manejaba e iba cantando en el auto. Después cuando me mudé a Buenos Aires, allí el tema de la composición se volvió mucho más central en mi rol, yo vivía y sentía mucha soledad. Por más que suene medio triste, pero era muy romántico también para escribir canciones. Era como enfrentarme a esa soledad en una ciudad muy inspiradora como lo es Buenos Aires. Ahí empezaron a aparecer esas imágenes, esas experiencias de la ciudad y viviendo en México también.&nbsp;<blockquote>"En las ciudades vivo las cosas felices y las cosas tristes. Por eso aparece tanto, porque es parte de mi vida cotidiana", Daniela Spalla.</blockquote>Hace poco estuviste acá en Argentina tocando en Niceto. ¿Cómo fue esa experiencia y qué es lo que más te gusta de venir a tu país?- Más que nada me encantó la banda, la disfruté muchísimo. En el caso de “Lejos de la ciudad”, por ejemplo, en los ensayos sentía que la canción sonaba como con un espíritu más de la cancha, relacionado muy con la cultura argentina. Me encanta que las canciones tomen otra dimensión al tocarlas con otra banda y también al compartirlas con otro público. En la canción “Flores” la gente saltaba, y acá nunca en México nunca lo había visto y me encantó. En Argentina siempre me siento muy especial cantando. Siento que son experiencias muy especiales porque hay gente que creció con la misma música que yo. &nbsp;Entonces, si hay alguna referencia de Sandro en alguna canción mía, sé que la gente va a decir “ah, esto es como lo que escuché en algún momento de Sandro”. Eso tiene algo muy particular e irreemplazable de ir a tocar en Argentina. También imagino que te pasa al revés, cuando tocas en México le llevas en las letras algo de Argentina, por ejemplo en “Pinamar”. ¿Cómo fue conquistar a ese público mexicano?- Ha sido un aprendizaje. Para los artistas que emigramos y que empezamos a desarrollar nuestra base profesional en un nuevo territorio es muy importante aprender y volverse muy permeable a la cultura de acá, porque hay diferencias. Yo me volví muy mexicana escribiendo canciones y eso me ha beneficiado en todos los territorios, incluso en Argentina. Me volví muy mexicana en el sentido de que me volví más sentimental. México es más de mostrar los sentimientos que de hablar del corazón y del llanto, y desde que es muy dramático también. Acá me sentí libre para poder hablar de ese tipo de cosas también y desde ese lugar. Y eso hizo que mi discurso también se volviera un poquito más auténtico, más cercano a lo que estaba sintiendo.¿Qué proyectos se vienen para el 2025, qué nos puedes contar y adelantar?Sse viene un proyecto, música nueva que va a salir muy pronto. Es un proyecto importante que todavía no puedo contar mucho, pero va a tener una buena duración. Y tiene que ver con que hay planes concretos para ir a Argentina y seguir desarrollando este vínculo que un poco lo interrumpí cuando me mudé a México ya desde hace un par de años, pero Argentina siempre está entre mis prioridades.&nbsp;&nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025. &nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025.&nbsp;

Daniela Spalla lanzó “Lejos de la Ciudad” junto a Camilo: “Es un gran referente para escribir una canción de amor”

Jazmina Barrera y Camila Fabbri escriben Nuestro plan de fiesta a partir de mails a modo de las clásicas correspondencias entre escritoras que conversan sobre diferentes temas que las inquietan y deciden dialogar.Uno de los puntos interesantes de estas correspondencias es los lugares en que ambas se encuentran para responder: el avión, una residencia de artistas, las calles de una ciudad o desde sus casas. Eso hace que a medida que van viviendo esos días en distintos sitios, aparezcan nuevas anécdotas disparadoras de grandes reflexiones.“Jazmi, ¿cómo estás? ¿En tierra firme? Finalmente quieren que escribamos ese libro. ¿Estás con tiempo? ¿Estás con ganas?”, inicia Camila Fabbri el contacto con Jazmin Barrera para proponerle un plan en conjunto.Este viaje literario, que realizan juntas, da cuenta de lo poderoso que puede ser construir un diálogo con otro. La reflexión, las preguntas, las formas distintas de percibir realidades, hacen que el pensamiento pueda elevarse como así también la posibilidad de abrir la mente.¿De qué hablan dos amigas? ¿Qué cuerda invisible anuda a dos escritoras que viven a miles de kilómetros una de la otra? En Nuestro plan de fiesta se habla sobre maternidad, el pasado, los viajes, las fiestas, la escritura, el tiempo, el amor, la política como alguno de los temas que inquietan a dos escritoras jóvenes y latinoamericanas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBi9zqpRtfw/?img_index=1"></oembed></figure>“He tenido pocas correspondencias consistentes en mi vida, en general creo que las cartas deben estar en peligro de extinción y me entusiasma el experimento anacrónico. Un diálogo que te permite pensar, profundizar y escribir en compañía, así es como imagino las correspondencias”, Jazmína Barrera.Este libro de 81 páginas invita a conversar sin apuros, sin la inmediatez de las redes sociales y despojado del prejuicio que puede haber del otro lado. Las escritoras se desnudan, conversan de temas que van surgiendo y se animan a dejar volar la imaginación para construir, juntas, nuevos lugares para habitar.&nbsp;<h4>Sobre las autoras</h4>Camila Fabbri es escritora y directora. Escribió los libros Los Accidentes, El día que apagaron la luz, Estamos a salvo y La reina del baile. Sus libros y algunos textos inéditos fueron traducidos al inglés, portugués, italiano, alemán y chino. Su primera película como directora y guionista, Clara se pierde en el bosque, fue estrenada en Competencia en el 71 Festival internacional de cine de San Sebastián.&nbsp; Fue finalista del Premio Herralde con su novela La Reina del Baile. Escribe en medios como La Agenda y DiarioAr.Jazmina Barrera es autora de Cuerpo extraño, Cuaderno de faros, Linea nigra, Los nombres de los animales, Punto de Cruz y La reina de espadas. Fue ganadora del premio Latin American Voices 2013 y finalista de varios premios, entre ellos el premio Primera Novela, Von Rezzori y el National Book Critics Circle Autobiography Prize. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Es socia fundadora de la editorial Ediciones Antílope.Ficha técnica Nuestro plan de fiesta (2024) Camila Fabbri y Jazmina Barrera Vinilo editorial 81 páginas &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Las escritoras se proponen iniciar este libro a modo de correspondencias para dialogar sobre los temas que más les inquietan: maternidad, amor, viajar, fiestas, entre otros.&nbsp; &nbsp;

Las escritoras se proponen iniciar este libro a modo de correspondencias para dialogar sobre los temas que más les inquietan: maternidad, amor, viajar, fiestas, entre otros.&nbsp;&nbsp;

De qué se trata el libro “Nuestro plan de fiesta” de Camila Fabbri y Jazmina Barrera

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/milagrospochat/?hl=es">Milagros Pochat </a>es artista y escritora, pero sobre todo es capaz de resignificar procesos para plasmarlos en la escritura y así construir un registro de aquello que pensó, planeó y ejecutó. De eso se trata Lectoras, el libro que nace de la muestra de pintar a 22 mujeres leyendo y reúne su testimonio en ese proceso.¿Cómo se registran los procesos? ¿A qué hay que prestar atención para que eso que se está haciendo quede plasmado en algún lado? ¿Qué significa escribir un registro?“En mi taller, la protagonista es la biblioteca”, cuenta Milagros en diálogo con Filo.News, y confiesa que la propuesta de hacer Lectoras surge a partir de mirar sus libros y relacionarlos con mujeres. “Yo investigo mucho sobre mujeres escritoras, mujeres artistas”, señala y cuenta que de ahí surge la convocatoria en sus redes sociales para lectoras que quieran ser pintadas mientras leen.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DisenÌo_sin_tiÌtulo_(63)4865_.png"></figure>- La lectura es un espacio íntimo y personal de cada uno/a, ¿cómo fue la experiencia de estar en ese mundo y pintarlas?- Justo fue durante el fin de la pandemia, cuando recién se comenzaba a abrir y la posibilidad de ir a las casas, en algunos casos, las que estaban lejos fue por zoom. Fue re lindo el proceso y a la vez desafiante, a mi me interesan los espacios íntimos, porque siento que ahí se genera algo más grande. Lo que yo quería era armar esa red de lo que significa la lectura para nosotras, para las mujeres, que también implica un tiempo, un espacio propio. Y mientras iba pintando los retratos, empieza a aparecer el retrato de lo escrito, entonces empiezo a llevar un cuaderno, en simultáneo a la pintura, comienzo a escribir notas que después me di cuenta que había algo que estaba bueno contar. “Estoy preparando mi primera muestra individual. Se va a llamar Lectoras. Nació hace unos meses cuando, después de leer nueve horas de corrido, anoté en un cuaderno, con letra imprenta mayúscula y acrílico rojo: ¿por qué leo? De esas preguntas nacieron muchas otras más. ¿Qué relación hay entre ser mujer y ser lectora? ¿Qué significa la lectura para nosotras? ¿Cómo se transforma el espacio cuando leemos? ¿Y el tiempo?”, así comienza el libro de 109 páginas.- ¿Cómo trabajas en la combinación de dos artes como son la escritura y la pintura? ¿Qué te parece que tienen en común?- Me parece que una va sosteniendo a la otra como un lenguaje sostiene al otro lenguaje. Mi práctica va en eso híbrido entre la imagen y la palabra, y este libro me permitió jugar con eso, de entender lo cerca que están en mi vida. Yo me paso de la mesa de escribir a la mesa de pintar, están siempre de la mano. Para mi tienen en común la mirada, hay una observación muy importante, distinta, porque a veces la pintura es en el momento, en cambio, la escritura, a veces es diferida, pero siento que las dos requieren mucha observación, de lo que nos pasa, de los vínculos de nuestra memoria, de nuestra historia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/Captura_de_Pantalla_2024-11-12_a_la(s)_16.04.071929_.png"></figure><blockquote>“Cuando pinto siempre tengo una pila de libros y cuando escribo siempre tengo las imágenes a mano, tengo pinturas alrededor”, señala Milagros Pochat.</blockquote>- En el libro hay varias referencias al tiempo que te lleva tanto pintar como escribir, y la abstracción que te sucede cuando estás haciendo eso, perdiendo justamente la noción del tiempo. ¿Cómo vivís la percepción del tiempo?- El tiempo es una de mis inquietudes. Creo que cualquier ser humano que hace alguna práctica artística, por supuesto que todos, pero hay algo del tiempo como variable que está presente en quienes creamos, que siempre está en contradicción con la práctica. De repente pintar nueve, diez u once horas, y se me acalambra una mano, o que de golpe sea de noche y me preguntaba cuándo pasó esto. Es muy loco lo que pasa con el tiempo cuando estás tan metida haciendo algo creativo, y con escribir me pasa lo mismo. - ¿Por qué decidiste pintar a mujeres lectoras y no a hombres?- Porque las mujeres muchas veces tenemos una carga de un montón de cuestiones acerca de nuestros tiempos. ¿Cómo creamos nuestros espacios propios entre lo doméstico y lo público? La mujer, históricamente, estuvo ligada a lo doméstico y a lo privado, y el hombre, en cambio, a lo público. Entonces hay algo de la lectura que está relacionado con lo doméstico, ahí había una unión entre las dos cosas. Hoy la lectura para nosotras significa un montón más de libertades, decisiones y autonomía. Además, generalmente los retratos de mujeres eran pintados por hombres, me interesaba mi mirada femenina hacia las mujeres.- Además de las lectoras que formaron parte de tu convocatoria, decidiste incluir con tu autorretrato, ¿cómo fue esa decisión?Una a veces empieza a pintarse a una misma porque es lo que tiene más cerca. Sin embargo, en mi proceso no fue así. A mí me costaba un montón pintarme a mí misma. Entonces, sentía que bajo el concepto de lectoras era una gran oportunidad, porque realmente es una identidad que es muy cercana a mí. Es muy importante en mi vida la lectura. Entonces, fue un gran desafío. En el libro cuento todo lo que eso me generó, los conflictos y también las preguntas que me hice.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/Captura_de_Pantalla_2024-11-12_a_la(s)_16.04.133735_.png"></figure>&nbsp;“En mi pintura quiero capturar esa intimidad tan profunda y el brillo de sus ojos mientras lee”, dice Milagros en su libro que invita a estar ahí, presente en los placeres de otras personas, a pensar en el tiempo y en el espacio, a intentar buscarle un sentido a lo que hacemos para sentir que algo vale la pena.&nbsp;Ficha técnica Lectoras (2024) Milagros Pochat FERA editorial 109 páginas&nbsp;*Milagros Pochat nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1991. Es artista visual, gestora cultural y licenciada en Ciencias de la Educación (UBA). Participó con sus obras en diversos proyectos y exposiciones. En 2023 realizó su primera muestra individual Lectoras en la galería Camarones en La Paternal, Buenos Aires. La luz se propaga en el vacío es su primer libro por Hexágono editoras en 2023.

En diálogo con Filo.News, la escritora confiesa el detrás de su primer libro de no ficción, y reflexiona sobre cómo es ser mujer y lectora en un mundo guiado por el tiempo y el espacio.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora confiesa el detrás de su primer libro de no ficción, y reflexiona sobre cómo es ser mujer y lectora en un mundo guiado por el tiempo y el espacio.&nbsp;&nbsp;

“Lectoras”, el libro de Milagros Pochat que registra el proceso de retratar mujeres leyendo

El pasado viernes 8 de noviembre, Santi Celli se subió al escenario de La Tangente para vivir junto a su público una noche especial con invitados sorpresas y canciones a pura emoción.&nbsp;El último material discográfico de Celli es "3D", su tercer álbum que le permitió recorrer varios países como España, México, Chile y distintos puntos de Argentina, y también darse lujos de colaboraciones como "Incomprendida" con Chano y "Ya fue" con el dúo El Zar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_43297383_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Celli sabe cómo conquistar a su público, que se encontraba eúforico y dispuesto a dejarlo todo en esa noche que comenzó con "LPM" y continúo con "Me lo buscaba", que forman parte de "3D".Su primer invitado fue Andres Berra, quien también lo acompañó en su show en Madrid y Celli quizo repetir el momento frente a los fanáticos en Buenos Aires. Juntos cantaron "Mi costado fallado".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_46328194_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Luego el show continúo con sus hits más escuchados como "Enero", perteneciente a su segundo álbum "Atte. Celli", "Sincero", "Por Amor al Arte", "Ojalá esta canción no existiera", entre otros."Gracias a él estoy acá, los lujos en vida", señaló Celli para presentar a su segundo invitado, Ale Sergí, líder de la banda de Miranda!, para cantar "Ya ni mis amigos me contestan", en donde el público respondió con altura cantando y bailando el tema.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_49935671_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Para cerrar la noche, Celli cantó "Incomprendida" con sus fanáticos a todo volumen y por último "Ya Fue", en donde el cantante se bajó del escenario para hacer pogo con el público y sentir toda su energía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_51841641_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>&nbsp;

El artista se presentó en La Tangente para vibrar con su público las mejores canciones de su repertorio.&nbsp;

El artista se presentó en La Tangente para vibrar con su público las mejores canciones de su repertorio.&nbsp;

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli en La Tangente

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli

Mery Granados se presentó en Niceto Club el pasado domingo con motivo del lanzamiento de su tercer álbum "Mery" en una noche especial con invitados sorpresas y un recorrido de toda su discografía.&nbsp;La noche comenzó con la proyección del videoclip de "No Soy Tuya", focus track del disco participan algunas de las mujeres mas significativas de su vida y aborda una temática muy fuerte: el sentimiento que todas pueden haber llegado a pasar alguna vez.Mery salió al escenario para cantar "Emoji de Café", otro de sus singles que adelantaba al disco, luego "No precioso más" y "El mar", también del nuevo material.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1653327_.jpg"><figcaption>&nbsp;@jc.fotografiaa</figcaption></figure>El primer invitado de la noche fue Julián Baglietto, y subió al escenario para cantar junto a Mery "Todo lo que yo te amé". "Me enamoré de su voz", dijo Mery al presentar a su invitado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_797999_.jpg"><figcaption>&nbsp;@jc.fotografiaa</figcaption></figure>Otro de los momentos especiales del show fue la participación de Pablo Granados, quien tocó en el piano "Viajar en el tiempo" y "De otro planeta", y se vivió un momento único de padre e hija en el escenario.&nbsp;Antes de cantar "Anclado en mi cuerpo", Mery confesó que fue una canción que escribieron sus padres, Pablo Granados y Pata Liberati. "La quería para mi", señaló Mery.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1168421_.jpg"><figcaption>@jc.fotografiaa</figcaption></figure>También sonaron sus éxitos de otros álbumes como "Mariposas"; "10 Mil Metros de Felicidad"; "Socios"; "No me gustan los grises"; "El último capítulo"; "Desconectado", entre otras.La noche cerró con "Bye Bye" y "Nada está escrito", con un público eufórico para concluir un evento único para la artista. "Gracias, me hicieron pasar una noche increíble".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1341151_.jpg"><figcaption>@jc.fotografiaa</figcaption></figure>

La artista presentó su tercer álbum "Mery" y vivió una noche especial junto a su público y con invitados sorpresas.

La artista presentó su tercer álbum "Mery" y vivió una noche especial junto a su público y con invitados sorpresas.

Mery Granados brilló con la presentación de su nuevo disco en Niceto Club

Jonás Romano Weiss, novelista, escritor y abogado argentino, publicó su primera novela llamada ROTH, en donde explora temas como el humor negro y cometarios sociales agudos pero desde un lado reflexivo de la mente humana y la alienación en la vida moderna.La novela gira en torno a Félix Amadeo Roth, un individuo con una capacidad intelectual sobresaliente que se siente atrapado en un entorno que no valora ni comprende sus habilidades. ROTH examina la lealtad, el sacrificio y las complejidades de las relaciones humanas con una profundidad emocional que deja una impresión duradera. Es una obra literaria provocativa que desafía las normas sociales y ofrece una mirada crítica sobre la vida de un individuo talentoso en un mundo que premia la conformidad.Weiss revela la lucha de Félix por encontrar su lugar en una sociedad que parece estar en constante conflicto con su singular identidad. La narrativa de ROTH no solo sumerge al lector en un mundo donde la mediocridad y la incompetencia son la norma, sino que también explora las dualidades de la vida de Félix, desplazándose entre su presente y su infancia para ofrecer una visión más completa de su desarrollo personal.En diálogo con Filo.News, el autor señala que fue la primera vez que se encontraba frente a la escritura de una novela, ya que anteriormente había experimentado una escritura de guiones publicitarios, cuentos, ensayos, artículos, entre otros. “Siempre tuve esa espina clavada, ese deseo de escribir algo más largo y profundo”, sostiene.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/31/WhatsApp_Image_2024-10-24_at_10.53.347362_.jpeg"></figure>&nbsp;- ¿Cómo nació la idea de escribir este libro? - Un día, me encontré prestando más atención a lo que me rodeaba, a esas pequeñas cosas que a veces pasan desapercibidas. Empecé a observar la vida cotidiana con otros ojos, buscando esa historia que justificara una inmersión prolongada. Y así fue como, poco a poco, comenzó a surgir la figura de Félix Roth. Apareció como una especie de fantasma que se iba materializando en mi mente. Al principio, no estaba muy seguro de quién era este tipo: un hombre tan complejo como contradictorio, con una inteligencia brillante, pero también cargado de dudas existenciales y decisiones cuestionables. Cuanto más lo pensaba, más me fascinaba. Félix era el tipo de personaje que puede llevarte a todos los rincones de la naturaleza humana, desde lo más brillante hasta lo más oscuro, y todo eso dentro de un solo hombre.- ⁠¿Cuáles eran los principales desafíos en la escritura? - Los desafíos fueron muchos. Primero, estaba el tema de encontrar el tono correcto para Félix Roth. Es un personaje complicado: es brillante, pero a la vez cínico; tiene una capacidad para el humor negro, pero también arrastra un peso existencial. Capturar esa mezcla de inteligencia, ironía y desesperanza sin perder la conexión emocional con el lector fue todo un reto. Otro gran desafío fue la estructura de la novela. ROTH no sigue una narrativa lineal tradicional. La historia está contada en dos líneas de tiempo, con monólogos internos y momentos de introspección profunda que atan cabos a medida que uno avanza. Después está el tema de la voz narrativa. Félix tiene una voz única, muy propia, y había momentos en los que me preguntaba si me estaba alejando demasiado de mi propia forma de escribir para adaptarme a la de él. Finalmente, el desafío más grande quizás fue mantener la honestidad emocional. No quería que ROTH fuera una novela más sobre un tipo inteligente que enfrenta la vida con sarcasmo. Quería que Félix fuera genuino, con sus miedos, sus fallas y sus momentos de absoluta incertidumbre. Y para lograr eso, tuve que enfrentar mis propios miedos como escritor. A veces, las cosas que más querés evitar en la vida real son las que más necesitan aparecer en el papel. Fue un viaje emocionalmente agotador, pero también muy liberador.<blockquote>“Quería que la gente comprenda a a Félix, por más incómodo o ácido que fuera. Así que dejé que Félix tomara el control en varias ocasiones, y el resultado fue mucho más auténtico de lo que había imaginado”, señaló Weiss. &nbsp;</blockquote>- ¿Cómo fue el proceso de construcción del personaje de Felix? - Félix está inspirado en todos los que alguna vez hemos sentido que tenemos algo que decirle al mundo. Artistas, escritores, pensadores… todos esos que, en el fondo, sentimos que tenemos una verdad que debe ser escuchada, incluso si nadie está prestando atención. Félix nació de esa necesidad casi inocente de creer que, solo porque tenemos algo que decir, alguien debería escucharnos. Es una ilusión que todos los artistas llevan adentro, por más malo que sea su arte. Es la idea de que nuestro trabajo tiene un valor intrínseco que merece ser apreciado. Y eso me fascinaba. ¿Qué pasa cuando alguien realmente se aferra a esa noción, incluso cuando el mundo entero parece decidido a ignorarlo? La construcción de Félix fue un ejercicio de exploración personal y colectiva. Puse en él muchas de las frustraciones, deseos y contradicciones que he visto en otros y, por supuesto, en mí mismo. Porque al final del día, Félix es esa voz que grita en el desierto, esperando que alguien, aunque sea por un segundo, le preste atención y lo entienda de verdad. Y ese grito, por más absurdo que parezca, es algo con lo que creo que todos podemos identificarnos, al menos en algún momento de nuestras vidas.- ⁠¿Considerás que todos tenemos una lucha por encontrar nuestro lugar en el mundo? - Absolutamente. Creo que, más allá de sentirnos perdidos o no, todos estamos buscando nuestro lugar en el mundo de alguna manera. Y esa búsqueda no siempre es consciente, pero está ahí, como un ruido de fondo en nuestras vidas. Lo interesante de esta búsqueda es que implica algo muy difícil de aceptar: que lo que encontrés al final puede no ser lo que estabas esperando o, peor aún, puede que ni siquiera te guste. En el caso de Félix, esta idea es central. Félix no está perdido en el sentido tradicional, pero sí está constantemente en una especie de búsqueda desesperada, como un explorador que nunca logra encontrar la ciudad perdida que había imaginado. De alguna manera, esa es su lucha constante: encontrar un lugar donde pueda ser él mismo, aunque ese 'lugar' sea más una idea que una realidad tangible.<blockquote> “Creo que, en el fondo, lo que más nos asusta de esta búsqueda no es no encontrar lo que queremos, sino encontrarnos con lo que realmente somos. Aceptar que la vida puede ser decepcionante o que el 'lugar' que tanto anhelamos puede no ser tan glorioso como lo imaginábamos”.</blockquote>- ¿Cómo creés que nos afecta la mirada del otro? - La mirada del otro nos afecta más de lo que estamos dispuestos a admitir. Desde chicos, aprendemos a medirnos en función de cómo nos ven los demás. Y aunque uno quisiera decir que no le importa, la realidad es que la opinión ajena nos toca profundamente, ya sea para validarnos o para empujarnos a rebelarnos contra ella. En el caso de Félix Roth, esta dinámica es una parte central de su personalidad. Por un lado, Félix tiene una postura de indiferencia absoluta, como si la opinión de los demás le resbalara. Pero en el fondo, lo que más lo afecta es la falta de reconocimiento. Él siente que tiene algo valioso que decir, algo que el mundo necesita escuchar, y cuando eso no sucede, se convierte en una especie de herida abierta que lo consume. En ese sentido, Félix refleja esa lucha interna que creo que todos tenemos: la necesidad de ser vistos y entendidos por quienes somos de verdad, pero también el miedo a lo que esa mirada pueda revelar sobre nosotros mismos. Al final, la pregunta es si estamos dispuestos a vernos tal como nos ve el otro, o si preferimos seguir con nuestra propia versión, por más cómoda o falsa que sea.Ficha del libro Título: ROTH Autor: Jonás Romano Weiss Editorial: Pluma Platino Género: Literatura y ficción Tipo de narración: Novela Fecha de publicación: Junio de 2024 Formato: Impreso y digital Páginas: 302 Idioma: Español y próximamente en inglés Precio: $25.000 / USD 19.99 Sitio web: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.jonasromanoweiss.com/">www.jonasromanoweiss.com</a> Redes sociales: Instagram <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/jonasromanoweiss/">@jonasromanoweiss</a> / Tik Tok <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@jonas.romano.weiss?lang=en">@jonas.romano.weiss&nbsp;</a> &nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el autor cuenta cómo fue el proceso de escritura, cuáles fueron los principales desafíos y reflexiona sobre los temas que trata la novela: la mirada del otro, los comentarios sociales, la búsqueda por el sentido, entre otros.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el autor cuenta cómo fue el proceso de escritura, cuáles fueron los principales desafíos y reflexiona sobre los temas que trata la novela: la mirada del otro, los comentarios sociales, la búsqueda por el sentido, entre otros.&nbsp;

Jonás Romano Weiss publicó “Roth”, su primera novela: de qué se trata

Stephen King mencionó que Shirley Jackson fue una inspiración, definió su escritura como “la tranquila epifanía que todo escritor sueña con alcanzar” y señaló a La maldición de Hill House como una de las obras más importantes del siglo XX. Además, le dedicó su libro “Ojos de fuego” al decir: “En memoria de Shirley Jackson que nunca necesitó alzar la voz”.En nuestro país, muchos escritores la mencionan como referente, por ejemplo, Mariana Enriquez, escribió en una columna en Radar, que la prosa de Jackson es “exquisita y poderosa hasta lo letal, como un caramelo venenoso”. A su vez, destacó que lo terrorífico no necesariamente tiene que estar anclado a lo sobrenatural.Pero, ¿sobre qué escribe Shirley Jackson? ¿Qué tiene de especial su escritura? Una de las características que se destaca es que sus obras apuntan a un horror doméstico, pero a la vez inquietante y ambiguo. Generalmente, sus historias transcurren en un pueblo y tienen como protagonista a una familia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBKKA9DPtnn/?img_index=1"></oembed></figure>Entre sus obras más conocidas se encuentran La maldición de Hill House (1959), que tuvo su adaptación como serie; Siempre hemos vivido en el castillo (1962); Hangsaman (1951), entre otras.&nbsp;La casa es un espacio en donde suceden varios de sus relatos. Ese lugar en el cual uno debería sentirse tranquilo, calmado y propio, para Shirley puede ser todo lo contrario. En La Maldición de Hill House, la casa es quien rechaza a la familia, se convierte en un personaje más, con su propia personalidad y refleja la historia que puede haber detrás de una casa. Las familias pasan, pero las paredes quedan.Libros del Zorro Rojo coeditó junto a la editorial Minúscula Cuentos Oscuros, una selección de relatos ilustrada por Carmen Segovia que revelan una mirada penetrante sobre la oscuridad que permea la vida cotidiana, combinada con un talento peculiar para valerse de narradores poco fiables y crear personajes tan retorcidos como aparentemente ordinarios y hasta respetables.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/97884127820423981_.jpg"></figure>Al comienzo de los cuentos de Jackson, pareciese que no va a ocurrir nada terrorífico ni inquietante. Sin embargo, en esa tranquilidad en la que empiezan, luego van a adquirir una forma temerosa de ver la realidad. Hay una dualidad presente que Jackson utiliza para describir lo que sucede. Su terror es psicológico, social y familiar.Una esposa modélica que oculta pensamientos homicidas, un ciudadano ejemplar que podría ser un asesino en serie, una adolescente que abandona su hogar y su familia sin explicación, una mujer que regresa a su casa después de una larga ausencia y se cuestiona su identidad y su lugar en el mundo, entre otras historias, son las que componen Cuentos Oscuros. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBQ-4KHRS-S/"></oembed></figure>

Llegó una nueva edición de relatos de Shirley Jackson de la mano de la editorial Libros del Zorro Rojo, el cual propone introducirnos en la obra de la autora que fue pilar en la literatura de terror, en donde sus cuentos siguen dialogando con la actualidad.

Llegó una nueva edición de relatos de Shirley Jackson de la mano de la editorial Libros del Zorro Rojo, el cual propone introducirnos en la obra de la autora que fue pilar en la literatura de terror, en donde sus cuentos siguen dialogando con la actualidad.

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