“Una vez fui feliz en Londres con mi mamá. Me gusta mirar las fotos de ese viaje, fotos brillantes y nuevas, a salvo del tiempo porque son de hace tres años. Mi mamá sonríe apoyada sobre una escultura en la entrada de la Saatchi Gallery. Tiene una bufanda color gris, como el clima de ese día. Sonríe, pero tiene cara de: ¿qué hacemos acá, hija?”, así empieza Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica, la novela que podría haber sido sobre una niña que creció en Londres en la década de los 80’, incluso a la protagonista también le hubiera gustado vivir esa historia: “Habría vivido mi infancia en la Londres de los 80, entonces habría sido punk a los siete años, el pelo revuelto de colores, o quizás solo delineador negro en los ojos”. Sin embargo, la trama sucede en Venezuela, el lugar en que los padres de esta niña decidieron exiliarse de la dictadura argentina, pero claro, podría haber sido también Londres o cualquier otro lugar.Nuestra vida está influenciada por la decisión de nuestros padres. Ellos eligen cuál es nuestro nombre, dónde nacemos, en qué familia vamos a vivir, a qué colegio vamos a asistir, entre otros. Eso es así para todos. La particularidad de la niña protagonista de esta historia es que a partir de un contexto histórico específico, creció en un país que no es el de sus padres, y vivió su infancia entre dos culturas que se entrecruzaban: la comida, el lenguaje, los gustos y los vínculos.&nbsp;“Quisiera inventar una palabra para decir: extrañar con el cuerpo lo que no fue, melancronía, o melancopía, o crying memories of what we didn´t were. No fuimos ingleses, no fuimos venezolanos y no fuimos argentinos. No del todo. Fuimos anfibios. Unos reptiles que se adaptaron para sobrevivir y, con el tiempo, nos convertimos en nosotros”, continúa la protagonista de la novela.La historia puede narrarse de tantas formas como miradas haya. En Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica, Florencia Gutman, entre sus recuerdos y la ficción, nos trae a esta niña inquieta, rebelde, curiosa, que explora el mundo con inocencia y perplejidad. En este recorrido, retrata lo que es vivir la infancia en el exilio y construir su identidad entre dos países.&nbsp; En diálogo con Filo.News, la autora explica cómo surgió esta novela, qué recuerdos aparecieron mientras escribía y cómo construyó a la narradora.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DK-fYfwxP5_/"></oembed></figure>—Florencia, ¿cómo surgió la idea de hacer esta novela?—Escribo desde los 10 años distintos tipos de textos: cuentos, novelas, poesías, crónicas. Fui muchos años a talleres y siempre estuve vinculada a la escritura. Nunca supe cuál era el sabor de la anguila es mi primera novela publicada, aunque ya tengo una segunda bastante avanzada. Surgió sola, entre los cuentos que escribía apareció esta historia bastante autobiográfica, y la fui desarrollando de a poco por capítulo. Participé de una clínica de obra, donde compartíamos textos, leíamos y recibíamos devoluciones. Eso ayudó a pulir la estructura y a encontrar la voz.&nbsp;—¿Cómo construiste la narradora, que cuenta todo desde una mirada infantil?—Al principio escribía con una voz muy aniñada. En el taller me marcaban que la narradora habla desde el presente, ya adulta. Eso era cierto porque hace reflexiones que ya no son de niña, pero al recordar todo el tiempo es como que la voz se vuelve así medio aniñada. El recuerdo es infantil, es una construcción para la novela y hay momentos que el texto es como que la está contando una persona más grande, pero como que se hace más niña al recordar, me parece que ese es un poco el efecto.—El trabajo con los recuerdos también tiene algo sensorial.—Sí, me basé mucho en lo tangible: los olores, los colores, la comida, el agua. A veces recordaba exactamente algo, otras lo reconstruía o lo inventaba. Pero siempre desde el recuerdos tangible de los sentidos. &nbsp;—Mientras leía pensaba en cómo las decisiones de los padres determinan la vida de los hijos. ¿Fue algo que quisiste trabajar?—Como todas las vidas de los niños, los padres toman decisiones y a los niños no les queda otra que vivir en esa situación. Eso es universal, pero en este caso en particular había que tratar de entender toda la historia de los padres que es como un thriller, porque la niña no sabe nada. Se va enterando y tiene que descubrir algo. En Argentina hay historias de todo tipo, ya sea de la dictadura y de la no dictadura, hay de todo. Lo que yo quise contar es esta palabra mínima, esta mirada particular de ese hecho que nos pasó a todos. En la novela no hay una opinión, de hecho los niños viven y no tienen una posición sobre eso. Yo siempre pienso que a otra persona le habrá pasado otra cosa, no sé, por ejemplo, un padre alcohólico. Un poco la idea era esa, contar algo que justo tiene un contexto que es la historia de un país.&nbsp; —¿Por qué creés que seguimos interesados en temas como la dictadura o el exilio?—Cuando la escribí no quería entrar en una cosa de polemizar o de hacer una bajada al respecto. Yo realmente quería que el personaje cuente lo que le pasó. Era algo más personal que un tema del que “hay que hablar”, es más como un trauma que a vos te puede pasar de chica, por ejemplo. Justo coincide con que es sobre la dictadura y también decisiones familiares pero podría haber sido una novela que cuente cómo la pasó la gente en la cuarentena y sería también una novela de temas que nos afectan.—¿Escribirla tuvo un efecto terapéutico para vos?—Sí, no sé si es una sanación, pero tenés una sensación de que, más allá si la obra es buena o mala, te la sacás, está afuera y lo podés manipular. Tanto una novela como el que pinta un cuadro, lo que sea. A otra gente le puede pasar jugando al fútbol y descarga un montón de energía. Yo no quería que se queden dentro mío todos estos recuerdos que tenía, quería que se existan, afuera. Me pareció que un libro es como que están ahí, cualquiera lee y vuelve a estar esa imagen. Eso me parece espectacular.&nbsp; &nbsp;<h4> Sobre la autora</h4>Florencia Gutman (1978) nació en Caracas, Venezuela y desde los diez años vive en Buenos Aires. Se formó en Diseño en la UBA y trabaja en comunicación, diseño y branding además de desarrollar su obra visual en collage. En paralelo, estudió Literatura Inglesa y se formó en los talleres de Fernando Mazzeo, Virginia Cosin y Cynthia Matayoshi. Publicó Adonde van las nubes (2013), libro de poesía por Ediciones Danke. Obtuvo una mención en el certamen de Microficción de la Feria del Libro por el relato El patio (2008) y un premio por el cuento Anastasia (2016) en el certamen de cuento de General Cabrera. En 2017 recibió la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes para la escritura de Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica (2025). Actualmente escribe el newsletter Brillantina sentimental.

En esta entrevista, la escritora Florencia Gutman señala cómo surgió esta novela, que oscila entre la ficción y la no ficción a partir de sus recuerdos de la infancia.

En esta entrevista, la escritora Florencia Gutman señala cómo surgió esta novela, que oscila entre la ficción y la no ficción a partir de sus recuerdos de la infancia.

Crecer en el exilio: de qué trata “Nunca supe cuál era el sabor de una anguila eléctrica”

Coti celebró el pasado viernes 7 de noviembre los 20 años de su disco Esta Mañana y Otros Cuentos con un show inolvidable en el Teatro Gran Rex, donde emocionó al público que cantó y bailó cada una de sus canciones.Durante más de dos horas de concierto, acompañado por su banda Los Brillantes —Daniel Espeche, Jaime Mc Lean, Luna Sujatovich, Javier Robledo, Iván Sorokin, Matías Damato y Emiliano Giménez—, Coti recorrió todos los momentos de su trayectoria: los clásicos propios como "Nada fue un error", "Antes que ver el sol" y "Tu nombre"; los himnos que compuso para otros artistas ("Color Esperanza", "Dónde están corazón", "Te quise tanto"); y nuevas canciones que serán parte del nuevo disco: "Octubre", "Laberinto" y "Uruguay".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.31â¯p.Â&nbsp;m.9953_.png"></figure>Si algo no le faltó a la noche fue invitados de lujo: Yami Safdie, en “Tu nombre”; Valentino Merlo, en “Dónde están corazón”; y Alejo Zurita, voz de Un Verano, quien protagonizó junto a Luna Sujatovich al piano una emotiva versión de “11 y 6” de Fito Páez.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.43â¯p.Â&nbsp;m.7494_.png"></figure>Uno de los momentos más emocionantes e inesperado fue cuando un niño del público llamado Lucio subió al escenario para cumplir su sueño: cantar con Coti. Lucio tocó "Nada fue un error" con la guitarra del artista quien además lo acompañó cantando. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.19â¯p.Â&nbsp;m.7953_.png"></figure>También hubo espacio para la fiesta total con “El Embrujo”, tema que el artista grabó junto a Los Palmeras, en el que más de diez mujeres del público subieron a bailar al escenario, desatando la euforia de todo el teatro.Con un Gran Rex repleto de emoción y complicidad, Coti reafirmó su conexión única con el público. La gira “20COTI2025” continúa con nuevas fechas en Argentina, México y España para cerrar un año extraordinario.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/10/Captura_de_pantalla_2025-11-10_a_la(s)_2.25.57â¯p.Â&nbsp;m.1907_.png"></figure>Fue una noche en la que la nostalgia y la alegría se dieron la mano. Coti celebró veinte años de canciones, pero sobre todo, veinte años de emociones compartidas. Y el Gran Rex fue el escenario perfecto.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

El músico rosarino brindó show repleto de emoción, invitados especiales y una conexión inquebrantable con su público en el Teatro Gran Rex.

Coti brilló en el Gran Rex con la celebración de los 20 años de "Esta Mañana y Otros Cuentos"

La novela "Cometierra" escrita por Dolores Reyes, y que se convirtió en un récord de ventas, llegó a Prime Video a partir de la adaptación dirigida por Daniel Burman. La historia se centra en una adolescente que descubre que tiene un don a partir de comer tierra: puede ver dónde se encuentran personas que están desaparecidas."Cometierra" narra la vida de Aylín, una adolescente que descubre sus habilidades sobrenaturales el mismo día que desaparece su profesora y amiga, Emma. Aylín vive en un barrio empobrecido en las afueras de Ciudad de México, y su vida cambia drásticamente cuando empieza a recibir visiones inquietantes al comer tierra. Estas visiones, aunque perturbadoras, parecen estar conectadas con aquellos que han estado en ese lugar y proporcionan pistas sobre el paradero de Emma.La búsqueda de Emma se entrelaza con otros casos de personas desaparecidas, como el niño autista Ian Ortiz y la hermana de Vero, Mariana. Su relación con su don es ambivalente, ya que aunque le proporciona las claves para resolver los misterios a su alrededor, también le causa un profundo conflicto interno sobre su identidad y el costo personal de sus habilidades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQhHp26Fff6/?img_index=1"></oembed></figure>Dolores Reyes y Daniel Burman conversaron con este medio acerca de cómo dialoga hoy la serie con la actualidad, cuáles fueron los desafíos de la adaptación, por qué es importante la tierra, entre otros temas.- Dolores, ¿cómo creés que dialoga la serie con la actualidad donde tenemos un femicidio cada 35 horas y en octubre salió la cifra de que hubo 11 femicidios en dos semanas?- Con mucha tristeza. Siento que en particular en Argentina, bueno, ese diálogo y la esencia del personaje de Cometierra está más vigente que nunca. Incluso cuando se está tratando de negar el femicidio y sacarlo del Código Penal, la realidad desmiente esto. Ahora tenemos triples femicidios, dobles femicidios, una avalancha terrible de vidas que nos faltan, que nos son arrebatadas, femicidios de madres e hijas o hijos. Me da mucha tristeza e incomodidad de que justamente la vigencia de Cometierra en estos momentos sea tan visceral.- Daniel, ¿cómo fue el desafío de adaptar las escenas en donde la protagonista come tierra?- Fue un desafío enorme, porque no queríamos romantizar demasiado el método. Queríamos mantener, en el mejor de los sentidos, lo primitivo del recurso. Y, de hecho, el recurso con el que lo hicimos fue muy primitivo. Fue toda una lección, un gran campo de experimentación, porque teníamos que mostrar a alguien que come tierra y lograr que fuese visualmente agradable, que no generara rechazo, pero que al mismo tiempo fuera consecuente con su don y con la narrativa. Estoy muy orgulloso del resultado al que llegamos, no solo en la serie, sino en ese aspecto en particular que mencionás, que fue uno de los desafíos más grandes. Incluso a mí, al leer la novela, ya me producía una sensación fuerte, y cuando lo ves en pantalla ese efecto también está muy bien logrado.- Dolores, ¿por qué elegista la tierra como elemento principal en esta historia?- Es una pregunta que me remueve muchas cosas. Nací en el ’78, en Argentina, en plena dictadura de Videla, y crecí viendo a organizaciones de mujeres buscando a sus hijos e hijas en la tierra, abriéndola, buscando un hueso, un cráneo, una astilla para poder darle —no voy a decir sentido, pero sí significado— a una historia; un principio y un fin. Después, con la vuelta de la democracia, esa búsqueda muchas veces se desplazó hacia mujeres víctimas de femicidio que nos faltan, y hacia otras víctimas. Siempre estamos buscando a alguien: a Luana, a Tehuel, a Liam, a Sofía, a tantos nombres. La respuesta está en la tierra, en lo que no podemos ver. Yo siento que la tierra sabe: por un lado, porque es parte de su cuerpo; y por el otro, porque están estas organizaciones, estas madres y padres que buscan, y faltaba una conexión entre ambas cosas.- ¿Cómo se conecta esto con la protagonista, Aylín?Ahí aparece este personaje, Cometierra. Acá difiero de Daniel: él habla de una superheroína, y yo hablo de una chica con un don que, en sí mismo, es pequeño. No es alguien que vuela o detiene balas; es alguien que conecta con un elemento central de la naturaleza. La tierra sostiene conocimiento y alimento para la vida, pero también guarda lo tanático, el lugar donde reposan los cuerpos cuando la vida ya no está. Ella puede leer esa sabiduría y transmitirla a quienes buscan, y en esa dimensión social adquiere un rol fundamental.- Daniel, ¿cuál fue tu reinterpretación de Cometierra?No difiero de lo que dice Dolores: de alguna manera, la idea de lo superheroico que tenemos instalada siempre tiene que ver con héroes solitarios que poseen un don mágico y luego deben ocultarse de la sociedad porque no son aceptados. Acá, en cambio, hay una versión mucho más atractiva. Es un don que se vuelve funcional cuando se enlaza y se combina con un tejido social que la protagonista construye con quienes la rodean. Eso es algo bastante único y diferente. No son los Avengers, donde cada uno llega con su herramienta. Son pibes del barrio, cuyo mayor don es no aceptar la realidad tal como es. Eso ya es muchísimo. Para mí fue muy movilizante y una enorme responsabilidad trabajar con un material como la novela de Dolores. También fue muy importante contar con su mirada en el proceso, porque era muy fácil perderse. Te diría que es uno de los materiales más arriesgados con los que trabajé en mi vida, y estoy muy contento con el resultado al que llegamos.- Dolores, el año pasado tu libro estuvo en agenda pública, una censura que llevó una lectura colectiva. ¿Crees que esta adaptación es una reivindicación o un valor nuevamente a tu obra?- Yo siento que Cometierra tiene vida propia. Incluso me parece ridículo querer censurarla, la historia ya circula, el personaje se vive como real. Muchas veces tengo que contestar mensajes aclarando que no, la vidente no existe, que es un personaje ficticio. Ha adquirido una corporalidad, una existencia tan fuerte que querer negarla es triste. Como toda forma de censura, provoca impotencia y puede hacer daño; mucho daño. De hecho, he recibido mensajes espantosos que me generaban efectos desagradables, y me dolía pensar: yo estoy viviendo en este mundo, en este país, en este momento. Pero verla en un audiovisual es, de alguna forma, un paso más en esa circulación: el personaje tiene vida propia y me ha trascendido. ¿Qué más puede querer una como autora que dejar un personaje circulando en el mundo, más allá de quien lo creó?

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

¿Cómo dialoga la serie con la actualidad? ¿Cuáles fueron los desafíos de la adaptación? ¿Por qué es importante la tierra? Responden la escritora y el director de esta histora que cautivó al público.

Dolores Reyes y Daniel Burman hablan sobre "Cometierra", la serie basada en la novela

Filo.news fue el único medio argentino elegido por Prime Video para viajar a Ibiza en el evento “Prime Video Retreat”, donde presentó sus nuevos lanzamientos para la audiencia juvenil junto a talentos y a las jefas de contenidos de Europa.Prime Video presentó su colaboración exclusiva con la autora Mercedes Ron, junto a las estrellas de las sagas Culpables, Dímelo bajito y Marfil, quienes la acompañaron en estas jornadas. Bajo el nombre de “La Casa de Ron”, esta alianza dará vida a diez adaptaciones de sus libros, ampliando su base global de fans a través de narrativas inmersivas. En cuanto Dímelo Bajito, se anunció su fecha de lanzamiento para diciembre, junto con el inicio de la producción de Dímelo en Secreto, la segunda parte de la trilogía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.10.30â¯p.Â&nbsp;m.3491_.png"></figure>Por su parte, Nicole Wallace fue confirmada como protagonista de la próxima serie original italiana en inglés Postcards From Italy, como parte de un acuerdo exclusivo de talento; también se mostraron las primeras imágenes de la producción.A su vez, se difundieron las primeras imágenes de la nueva película original británica Your Fault: London y el anuncio que la película original italiana Love Me, Love Me – Magnetic Hearts llegará a comienzos de 2026. Otra de las novedades que se anunciaron fue Sigue Mi Voz, adaptación del popular libro de Wattpad de Ariana Godoy que se estrenará en enero de 2026.Argentina se hizo presente en Ibiza con la presentación del teaser de la nueva producción original Amor Animal, protagonizada por Franco Masini, quien también estuvo en el evento internacional.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2_yS8XXq588"></oembed></figure>Filo.News entrevistó a dos ejecutivas de la plataforma para conversar sobre qué características tiene hacer una producción cuando está basada en un libro, desafíos y cómo fue el año 2025.Tara Erer está a cargo de las producciones originales del norte de Europa, que incluyen el Reino Unido, Alemania, los países nórdicos, Polonia, los Países Bajos y Turquía. Por su parte, Nicole Morganti es la directora de producciones originales del sur de Europa: Italia, Francia y España.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Captura_de_pantalla_2025-10-13_a_la(s)_6.11.05â¯p.Â&nbsp;m.2585_.png"></figure><h4>¿Cómo se trabaja cuando la película o serie está basada en un libro?</h4>Tara: Creo que cuando haces adaptaciones, ya tenés un público asegurado. Hay personas que crecieron con ese libro, que lo leyeron y lo conocen a fondo. Antes de escribir una sola palabra del guión, ya sabés que hay una audiencia esperándote. Eso tiene algo muy especial, porque sabés para quién estás creando. Pero también implica una gran responsabilidad: asegurarte de que no se decepcionen con lo que hiciste. Como trabajamos con talento joven, muchos de ellos todavía no han tenido grandes oportunidades, y eso lo hace especial: descubrir nuevas caras. Por ejemplo, para Culpa Mía hicimos audiciones a más de 300 personas, buscando quién debía ser Noah y quién Nick. Parte de eso es intuición y suerte, y parte es mantenerte fiel a la esencia.Nicole: Es muy emocionante y desafiante tomar una historia y llevarla a la pantalla de una forma entretenida, cinematográfica, pero también fiel al libro que tantos aman. Lo más difícil al hacer una adaptación es decidir, entre 800 páginas, qué partes elegir para una película. Eso es crucial, porque si fallás ahí y no incluís las escenas que son de culto para los fans, no estás haciendo bien tu trabajo. El trabajo de adaptación consiste en mantener el tono, elegir correctamente sin olvidar los detalles que aman, y por supuesto, encontrar el elenco adecuado.<h4> ¿El público joven es más exigente que otros?</h4>Nicole: Sí, están esperando la segunda parte.Tara: Hay un nivel de cercanía muy diferente con lo que ven, y mucho de eso se debe a las redes sociales. Las audiencias jóvenes crecieron con la idea de que todo lo que hacen o piensan pueden compartirlo al instante con una gran comunidad. Las generaciones mayores, en cambio, ven algo que les gusta, lo comentan con amigos, y ahí queda. Pero los jóvenes crean comunidades en torno a lo que los apasiona. Entonces, hay una reacción inmediata. Son muy específicos, les gustan los detalles, leen todo. Hacer películas o series para ellos es algo muy satisfactorio, aunque también da miedo, porque realmente prestan atención a cada detalle. Y lo saben. Saben lo que quieren, tienen grandes expectativas, así que no podés decepcionarlos: tenés que escucharlos. &nbsp;<h4>¿Cómo describirían el año 2025 para Prime Video?</h4>Nicole: Hasta ahora, nos ha sorprendido mucho el éxito global, pero lo que más nos entusiasma es seguir produciendo y trabajando sobre historias o franquicias que la gente ama, además de crear relatos originales. Creo que ha sido un año increíble. Tenemos esta idea de alimentar al público con contenido constante, pero sin saturarlo.Tara: Cada película o serie debe sostenerse por sí misma, y me parece genial la idea de tener un estreno mensual: cada mes dedicado a un título distinto. Creo que eso será algo especial.Por último, se lanzó el canal de TikTok Prime Book Club, que reunirá contenido social sobre adaptaciones literarias, reafirmando el compromiso de la plataforma con las comunidades de fans.&nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp; &nbsp;

Desde Ibiza, la plataforma presentó “Culpa Nuestra”, la última película que cierra la trilogía basada en los libros de Mercedes Ron y también adelantó títulos como “Dímelo Bajito”, “Marfil”, “Love me, Love me”, “Amor Animal”, y más.&nbsp;&nbsp;

Prime Video anunció los nuevos contenidos que se vienen para la audiencia juvenil

El Zar se presentó por segunda vez en su carrera en el mítico Estadio Obras, en una noche de calor pero también de adrenalina. El público esperaba ansioso la llegada de la banda que prometía una noche a pura energía.“Paradiso”, su nuevo disco, fue el eje de la celebración, y lo presentaron de principio a fin, sin dejar ningún tema afuera. Así sonaron canciones como “La forma de estar solo”, “Bahía” y “Cruz del Sur” que fueron recibidas como si ya formaran parte del repertorio histórico. Entre luces cálidas y un sonido pulido, El Zar demostró que su universo pop rock sigue expandiéndose sin perder identidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_03291258_.jpg"></figure>Además del último lanzamiento, recorrieron parte de su discografía con temas que el público ya reconoce como clásicos del dúo como “Películas”, “Las voces” y “Apasionado”.Hubo sorpresas que hicieron que el show subiera aún más la energía. La primera fue con la llegada de Karina “La Princesita”, invitada para interpretar “10 años”, una de las joyas del nuevo álbum. Pero la sorpresa no terminó ahí: con Karina también versionaron “Nada es para siempre”, el clásico de Fabiana Cantilo, en una interpretación emotiva y potente que se ganó uno de los aplausos más largos de la noche.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/Captura_de_pantalla_2025-10-06_a_la(s)_3.23.31â¯p.Â&nbsp;m.9044_.png"></figure>Luego, fue el turno de Abril Olivera, una de las voces femeninas de Nafta, que subió al escenario para sumarse a “Bandido”, de su álbum anterior “Río Hotel”, aportando una calidez soul que hizo vibrar al estadio.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/06/_MG_07626283_.jpg"></figure>Sin embargo, la noche todavía prometía más, El Zar sacó otro as bajo la manga: una versión de “Mariposa Pontiac” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que hizo saltar hasta a los más tranquilos.Entre el calor agobiante, las canciones nuevas, los hits pasados y las visitas inesperadas, El Zar logró construir una noche completa, intensa y celebratoria. Obras fue testigo de una banda que no solo presenta un disco: consolida un lugar en la escena nacional con un show a la altura de su crecimiento.&nbsp;&nbsp;

El dúo vibró junto a su público en la presentación de su último disco con la participación de invitados especiales y los clásicos de siempre.&nbsp;

El dúo vibró junto a su público en la presentación de su último disco con la participación de invitados especiales y los clásicos de siempre.&nbsp;

El Zar presentó "Paradiso" en una noche única y llena de sorpresas en Obras

Benjamín Amadeo se presentó el pasado 26 y 27 de septiembre en el Teatro Gran Rex para cerrar la Gira Salvadora que incluyó la presentación de su tercer disco "Salvando las distancias", con dos noches a pura emoción y conexión con el público presente.“La amistad”, “Póstumo” y “10 mil” fueron las primeras tres canciones elegidas para abrir los shows, donde el público se puso de pie en el primer acorde para disfrutar de una noche inolvidable.El artista presentó 24 canciones en más de 2 horas que recorrieron toda su discografía, que está compuesta por sus tres discos ("Vida Lejana"; "Quiromancia" y "Salvando las distancias"). Además, presentó su último lanzamiento "Pasaría", una canción que abre una nueva etapa en su carrera y que está dedicada al amor por los animales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A79054174_.jpg"></figure>Además de la compañía de sus grandes músicos, Benjamín contó con invitados especiales como Soledad Pastorutti en la primera noche y Nahuel Pennisi en la segunda función para hacer una emotiva versión acústica de “Para siempre”, Cardellino en “Quiromancia” y Camilú para "Iluminábamos"."Hay una canción que me llevó a sus historias, despedidas, momentos felices, perdidas. Esta canción me conecto con el público de una forma distinta y sé que trascendió, pasó algo muy loco que es que mucho no saben de quién es el tema", describió Benja antes de cantar "Para siempre".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A87731806_.jpg"></figure>Para cerrar estas presentaciones, las elegidas fueron “Te soñaba”, “Cositas”, “Salvame” y “Las flores”. Cada tema fue coreado a pleno por cada uno de sus fanáticos presentes ante una conexión única con Benja, quien bajó del escenario para estar más cerca de su público demostrando un carisma único que llega al alma.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/29/JX0A84388996_.jpg"></figure>Benja Amadeo crece cada vez más gracias a sus canciones pero también al incondicional amor que el público le tiene, generando una energía que hace que sus shows sean una fiesta porque lo tienen todo: ganas de bailar, emoción y encuentros a través de la música.

El artista presentó 24 canciones y más de 2 horas de show en el cual recorrió gran parte de su discografía y cantó por primera vez su último lanzamiento: "Pasaría".

El artista presentó 24 canciones y más de 2 horas de show en el cual recorrió gran parte de su discografía y cantó por primera vez su último lanzamiento: "Pasaría".

Benjamín Amadeo cerró la Gira Salvadora con dos noches a pura emoción en el Gran Rex

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/benjamadeo/">Benjamín Amadeo</a> prepara su esperado regreso al emblemático Teatro Gran Rex los días 26 y 27 de septiembre para despedir “Salvando las distancias”, su último álbum que lo mantuvo recorriendo escenarios en una gira internacional desplegando todo su talento con sus canciones que llegan al corazón de todos.En el marco de su “Gira Salvadora”, recorrió 15 destinos abarcando Paraguay, Dinamarca, Londres, Ámsterdam, España (Valencia, Mallorca, Madrid y Barcelona), Uruguay (Montevideo). En Argentina visitó Salta, Tucumán, San Juan, Mendoza y en Buenos Aires: Morón, Pilar, Canning y Quilmes.“Pasaría” es el último lanzamiento del artista, la cual está dedicada al amor por los animales. Hace un tiempo llegó a su vida una perrita, y la relación lo inspiró a convertir ese cariño en una canción.En diálogo con Filo.News, Benja Amadeo contó cómo se prepara para los shows, qué momento disfruta más con el público y qué proyectos se vienen para el año que viene.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/09/22/LA_PLATA_18_10_2024_@ph.zoef__07715950_.jpg"></figure>&nbsp;<h4> ¿Cómo es un día de show en esta Gira Salvadora?</h4>- Hay algunos rituales sobre todo antes de entrar al escenario que son muy particulares, que tiene que ver con cuidar la voz y calentarla para disfrutar el concierto. También estoy empezando a hacer ejercicios después del show para enfriar la voz y bajar la laringe. Después la verdad que un día de gira conmigo y con mi banda es un placer, porque tuve mucha suerte de encontrar a mis compañeros que ya son mis amigos. Hace 10 años cuando empecé este proyecto tenía el foco puesto en lo musical, que es fundamental, pero ahora a la hora de compartir tengo mucho foco puesto en lo personal, con qué tipo de personas comparto y la compañía que nos hacemos. Somos una banda, un equipo, y es un placer compartir con ellos. Entramos felices a tocar y nos vamos felices a casa, así que eso es un privilegio grande que tenemos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN6il6LEa_P/"></oembed></figure><h4>¿Hay algún momento especial en vivo que conectó de una forma distinta con la gente?</h4>- Sí, pasa algo muy lindo en el concierto con dos canciones, primero con “Para siempre” que fue algo inesperado para mi cuando salió el álbum Quiromancia, después hicimos la versión con Sole, y en vivo la verdad que es un momento muy especial por lo que generó esta canción en el público que decide compartirla y dedicarla. Ese momento es maravilloso. Después pasa algo muy lindo con la canción “Te soñaba”, que fue corte del disco “Salvando las distancias”, y es re lindo lo que pasa con esa canción. Eso son como dos momentos muy especiales en donde yo siento que se genera una emoción y una energía muy linda para disfrutar.&nbsp;<h4>Se vienen los próximos shows en el Gran Rex, ¿va a haber algún cambio, sorpresa o algo que puedas adelantar?</h4>- Hay cambios obviamente en la lista, también en las versiones. Va a haber invitados muy especiales, que quiero que sean una linda sorpresa. Hay cambios en la puesta y cosas nuevas que estoy armando para hacer con el público. Van a ser dos noches muy especiales. Primero porque empezamos a despedir estas canciones, esta gira, con este oso que nos acompaña a todos lados. Además vamos a presentar en vivo la canción “Pasaría”, que salió hace poco y está ocupando un lugar muy lindo en el repertorio.&nbsp;<h4> Contame un poco más sobre el lanzamiento de “Pasaría”, ¿cómo nació esta canción?</h4>- Pasaría nació hace unos meses ya. Es una una balada así rockera que tiene una connotación muy especial que se terminó de escribir en el video. Es una canción que está dedicada al amor por los animales, a las mascotas. Hace un tiempo llegó a mi casa una perrita y yo empecé a flashear mucho con ese espíritu incondicional que tienen los animales con nosotros, ese vínculo que se genera, y lo que pasó con el video fue impresionante, se volvió muy especial, como un homenaje. Leer los comentarios del video a mi me parte el alma, porque podemos ver ahí escrito como el impacto que tienen los animales en nuestro corazón. Yo tenía ganas de rendir ese homenaje con un video casero, no hacer una sobreproducción, sino algo más de testimonio. Salió algo hermoso, la gente lo recibió con mucho amor, así que estoy seguro que en vivo va a tener esa repercusión.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DN6il6LEa_P/"></oembed></figure><h4>&nbsp; ¿Qué proyectos vienen después de los Rex?</h4>- Para 2025 se viene un nuevo disco, nuevos videos y nueva gira. Ahora estoy escribiendo canciones nuevas, que es algo que me mantiene muy ilusionado. Así que les recomiendo quedarse atentos porque pronto se vienen lanzamientos y canciones, que es una excusa para seguir encontrándonos en vivo.&nbsp;&nbsp;

El cantante dialogó con Filo.News acerca de su nuevo lanzamiento y cómo se prepara para este inicio de despedida de la “Gira Salvadora” con dos shows en el Teatro Gran Rex.

El cantante dialogó con Filo.News acerca de su nuevo lanzamiento y cómo se prepara para este inicio de despedida de la “Gira Salvadora” con dos shows en el Teatro Gran Rex.

 Benja Amadeo lanzó “Pasaría” previo a sus shows en el Gran Rex

“La casa está habitada por raíces y árboles. Una maleza verde y vivaz ha crecido con determinación entre las ranuras que dejó el concreto. En las baldosas del baño se asentaron toda clase de musgos y dientes de león florecidos decoran el suelo, alimentándose de una tierra lejana que reposa debajo del cemento. Enredaderas se han colado por las ventanas y las raíces de la araucaria del jardín fracturan el piso como si nunca hubiese existido allí una estructura de hormigón capaz de sostener la genealogía entera de una familia. Por eso sería una mentira, o al menos una expresión tramposa, asegurar que la casa está vacía. Mucho vive aquí”.Así comienza “La memoria es un animal esquivo”, a partir de la imagen del protagonista, Juan Francisco, que a sus 70 años vuelve a su casa de la infancia en Colombia, la cual no habitaba desde que era chico. La mirada de él hacia el pasado es lo que nos lleva a recorrer los momentos más cruciales de su vida. En ese viaje, debe enfrentarse a los recuerdos que lo marcaron, como así también poner en duda muchos otros.María del Mar Ramón desarrolla a través de la perspectiva masculina, temas como la muerte, las relaciones familiares, el arte, la migración, entre otros. Además, como su título lo indica, invita a reflexionar sobre la memoria: ¿Qué tan confiable es? ¿Cómo determina la memoria nuestra relación con los otros? ¿Podemos elegir realmente quiénes somos?En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana confesó cómo surgió la idea y cuáles fueron los desafíos de escribir esta historia de casi 300 páginas, en la cual la narra la vida de un hombre en primera persona.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/TAPA_LA_MEMORIA_CURVAS48564_.jpg"> &nbsp;“Me quiero quedar en la cama, pero esta no es mi cama. Me quiero ir a mi casa, pero no sé si ese lugar exista. Por lo pronto, mientras respiro, mientras vuelvo a esta existencia, mientras constato que no soy un niño, tengo que ir a desayunar para verme en un rato con mi sobrina. Para encontrarnos en esa casa a la que tantas veces deseé con todas mis fuerzas poder volver”, expresa Juan Francisco en “La memoria es un animal esquivo”.<h4>&nbsp;</h4><h4>Quería comenzar por el título, ¿cómo fue la elección y por qué consideras que la memoria es un animal esquivo?</h4>- Yo siento que soy muy mala con los títulos, hay gente que tiene como un talento inmediato. A mí me gustan los de una sola palabra, como los de Pablo Ramos por ejemplo, sus títulos de las novelas son espectaculares. Con respecto a “La memoria es un animal esquivo”, fue una búsqueda hacia el final, ya había entregado el manuscrito y todavía no encontraba el título. Luego había algo con la idea de la animalidad como metáfora que me interesaba, en el sentido de lo que no podemos controlar ni manejar, algo más arbitrario y más salvaje. Por otro lado, la memoria está asociada a lo natural y a lo inevitable, hay presencia de la naturaleza en la novela. Me interesó esa imagen del animal esquivo, hay mucha asociación con los pájaros; ese vuelo y la sensación de que cuando estás por capturar un recuerdo, vuelve y se escapa. Entonces, ese es un poco el sentido de ese título que finalmente me gustó.<h4>¿Cómo surgió la idea de la novela?</h4>- Siempre pienso en una imagen y eso me convoca a escribir. En este caso fue la de un hombre que está volviendo a una casa, pero con la particularidad de que ese lugar está tomado por la naturaleza. No sé bien por qué pero me obsesioné con eso, pero así fue como empecé a nutrir esa imagen de recuerdos, de sensaciones, historias que escucho, cosas que veo en la calle, gestos de personas. A mi me gusta mucho la poesía y hay algo muy emocional en eso, de lo que uno siente cuando lee. Luego, el protagonista empieza a crecer y a ser una entidad distinta a uno. Creo que el personaje que quizás se parece más a una situación de la vida real es en la parte dos de la novela, que tiene que ver con la muerte de mi papá. Y con esta idea de cómo se atraviesa una muerte de la que nadie espera y puesta desde la perspectiva del muerto. Yo no sé si fue así porque no tuvo tiempo mi papá de decirme si se estaba sintiendo de esa manera. Sin embargo, poder haber tomado esa licencia ficcional de imaginarme cómo se debía sentir en ese lugar cerca a la muerte, fue una oportunidad muy bella.<h4>¿Cómo abordaste la temática de la memoria?&nbsp;</h4>-Yo creo que la memoria ha sido un tema que ha estado muy presente en la literatura. En la obra de Borges es fundamental, por ejemplo en “Funes el memorioso”. Hay una naturaleza muy conflictiva con la memoria y es justamente de lo único que podemos echar mano para referenciar nuestro pasado y para contarnos nuestra historia, y al mismo tiempo es totalmente inestable y totalmente voluble. Es casi juguetona, hay algo del esquivo ahí que está presente: cambia, se modifica, es una forma de ficción desde su concepción absoluta. Ese problema de pensar que lo que nos constituye es una ficción que nos hemos contado, nos pone en un gran conflicto. ¿Cómo podemos saber quiénes somos si hay gran parte de lo que nos hace quiénes somos que es un elemento ficcional? Todo lo que ha hecho nuestro trauma y de todo lo que está hecho nuestro temperamento y ha forjado nuestra personalidad y forzó una relación con el mundo, es una materia inestable y cambiante, además de sesgada. Sigue siendo un asunto de increíble interés y de infinita inspiración para la literatura, porque es uno de los grandes problemas humanos.&nbsp;<h4>¿Cuáles fueron los desafíos a la hora de escribir “La memoria es un animal esquivo”?</h4>E- n un momento creí que no iba a poder escribir la novela y me costó un enorme trabajo. Estuve muy cerca de rendirme, pero el libro que yo quería escribir se parece mucho al libro que escribí. En un principio pensé que no tenía las habilidades o las destrezas técnicas para hacerlo. Pero le compartí mi sentimiento a un gran editor y amigo, Maxi Papandreu de Sigilo, y le dije muy angustiada “yo no tengo lo que se necesita para escribir esta novela”. El proyecto era ambicioso, porque la sensación tenía que ser la de contar toda una vida, y yo tengo 33 años. Además había algo muy técnico, que me desafiaba mucho, y era que no sabía cómo lograr que ese narrador pudiera ser desconfiable. Maxi me dijo algo muy importante, y fue que me tenía que sentar a estudiar, trabajar, escribir y reescribir. Sobre todo, que pensara que está bien que la literatura sea difícil. Es para eso. Creo que estamos acostumbrados a que todo sea fácil. Sin embargo, es un gran regalo poder arrojarse a experimentar con algo que uno no conoce, y jugar, achicarse y lanzarse hasta que salga bien, o no. Esta es mi tercera novela, pero es la que más me acercó a la escritura como un oficio.<h4> La novela aborda la cuestión de la inmigración del protagonista, y teniendo en cuenta que vos también emigraste, ¿cómo te atraviesa esta cuestión?</h4>Tanto la migración de Juan Francisco -personaje de la novela-, como la mía, son casos de migraciones privilegiadas. Hay algo de esa sensación de curiosidad de pensar qué habría pasado con la vida de uno si me hubiera quedado. El recuerdo ahí se vuelve como muy tortuoso porque uno recuerda lugares que quizás no existieron. Yo creo que la patria son los afectos, y eso quizás es lo que intensifica el desarraigo de este personaje. Esa incomodidad de las personas migrantes con respecto a nuestra identidad es compleja de atravesar. A mi me pasa que hablo mucho de Argentina, trabajo aquí y además me interesa mucho el país, pero por algún motivo que para mi también es difícil de comprender, mis novelas son en Colombia, a pesar de que es un país en el que no vivo hace ya mucho tiempo. De hecho, Colombia es un personaje más de esta novela, por su acento y también su clima. &nbsp;*María del Mar Ramón (Bogotá, 1992) es autora de las novelas "Todo muere salvo el mar" (Seix Barral, 2023) y "La Manada" (Planeta, 2022), y del libro de ensayos "Coger y comer sin culpa, el placer es feminista" (Planeta, 2019; U-Tópicas, 2024). Sus libros fueron publicados en Latinoamérica y España. Durante el 2024 lanzó el podcast Los guardianes de la espada, elegido por la Fundación Gabo como uno de los diez mejores trabajos sonoros del año.&nbsp;Su novela "La memoria es un animal esquivo" se publicó en México y Colombia por el sello H Voces de Hachette (2025) y en Argentina por Concreto Editorial (2025).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNIq201NLJ5/?img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

María del Mar Ramón publicó su novela “La memoria es un animal esquivo”

“Diario de Galileo” es el libro que Macarena Marey, filósofa política, escribió para poder conceptualizar lo que estaba viviendo como madre de un niño autista. Allí, no solo describe su experiencia y la transformación que sintió al ser mamá de Galileo, sino también desentraña a la sociedad capitalista en la cual se guía por un sistema capacitista y deja afuera a quien no se adapta.Esta percepción de la vida, según desarrolla Marey, hace que dividamos a la sociedad entre quienes se adaptan a las demandas sociales impuestas, y quienes viven su realidad como única y diferente. En esa línea, quienes no cumplen con los estándares “normales”, son los que podrán cambiar y revolucionar el mundo.Ella señala que si seguimos viendo a lo discapacitado como inferior, no vamos a poder ver qué hay más allá, qué otros horizontes nos estamos perdiendo y viviremos en un lugar donde cada vez nos someten más.“Lo que falta es romper con el sistema que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque”, menciona Marey.Por otro lado, la belleza del libro radica en la forma en que Macarena describe a su hijo: sus bailes, el vínculo con su hermano, su modo de actuar y de comunicarse, su forma de percibir el mundo. Por supuesto, la lucha siempre está presente: en el acceso a la salud, a los medicamentos, a la educación, a las políticas públicas necesarias para que los autistas puedan vivir en condiciones dignas.Macarena es también mamá de Elías, de 13 años. El hermano mayor también cumple un rol fundamental en la vida de Galileo. Uno de los temores más grandes que tiene es preguntarse qué va a pasar cuando ni ella ni el papá de Galileo estén para cuidarlo. Por eso, desarrolló una red de contención que incluye a Felipe, quien será el tutor legal de su hermano una vez que sus padres ya no estén en este mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLqSoS8PLV0/?img_index=1"></oembed></figure><h4> ¿Quién es Galileo?</h4>- Galileo es una persona que todo lo que toca lo transforma, tiene seis años. Es, y esto es un lugar común que muchas madres dicen, lo mejor que me pasó en la vida, pero en mi caso es porque es verdad que él me transformó la vida para mejor, lo cual no quiere decir que ahora mi vida no sea mucho más atareada o más llena de actividades de antes. Galileo es una persona que se conduce por el afecto y por el amor, y cuando le caes mal no te mira, no te registra y ¿cuándo le caes mal?, cuando siente o percibe que vos lo estás rechazando o estás mirando con compasión por su diferencia. Galileo es una persona que se rige mucho por su deseo. Todo el tiempo está bailando, moviéndose, baila de una manera increíble.<h4> En el libro mencionás el concepto de “lengua autista”. ¿De qué se trata?</h4>- “Lengua autista” lo conceptualice así en relación a mi hijo que es autista no verbal. La lengua autista de Galileo es una lengua que él te invita a entenderte a vos. Es una lengua con una textura musical, con una cadencia, que responde a ritmos. Si vos querés entenderla con tus categorías lingüísticas, jamas las vas a entender. Si te abrís a entenderla desde esta nueva gramática, sintaxis, empiezás a entender que hay capas de sentido que las lenguas nuestras, alistas -que es lo opuesto de autista-, que no puede expresar, y te das cuenta de todo lo que no podemos expresar con nuestra lengua alista.<h4>¿Qué sucede con las expectativas como madre cuando tu hijo no cumple esos mandatos impuestos culturalmente?</h4>- Cuando tu hijo o tu hija no satisface eso que espera que haga al año, año y medio, a los cuatro, o lo hace diferente, tenés dos caminos, uno es seguir insistiendo en normalizarlo y obligarlo a que entre en esa expectativa de escribir a tal edad. O podés escuchar ese modo de ser y adaptar tus expectativas a ese modo de existencia que es tu hijo, pero eso es válido no solo para tu hijo autista, para cualquier maternidad o paternidad. El desafío ahí es darnos cuenta cuántas expectativas tenemos que no las tenemos nosotras sino que han sido impuestas por toda una cultura. Es inevitable como empieza a aparecer esta competencia tácita de mi hijo hizo tal cosa a tal edad, ¿el tuyo? Esa obsesión porque se conviertan en el mejor proyecto de adulto que pueda haber, en vez de ver a la infancia como un tiempo en sí mismo.<blockquote>"El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo", Macarena Marey.</blockquote><h4>¿Qué considerás que falta para que Galileo pueda vivir en un lugar mejor?</h4>- Lo que falta hoy es muchísimo, no solamente por el Gobierno que tenemos, sino por la poca conciencia que hay de cómo viven las personas discapacitadas. No es una deuda que tenga este Gobierno en particular que es eugenésico directamente y apunta a la destrucción de cualquier persona discapacitada. Las personas discapacitadas todo el tiempo se enfrentan al hecho cotidiano de una persona en silla de ruedas que no puede andar por las veredas, no es solamente la dificultad del acceso a los tratamiento, a los medicamentos, para acceder a los certificados de salud, a las pensiones por discapacidad. Es el hecho de que sigamos pensando a las personas discapacitadas &nbsp;como personas que están en una antología inferior. Lo que falta es romper con el sistema capacitista que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque.<h4>Hay una parte muy linda del libro en la que describís el vínculo entre Galileo y su hermano Elías. ¿Cómo es esa relación?</h4>- Galileo tiene un hermano que se llama Elías, que es mi hijo mayor que tiene 13 años. Lo más importante es cómo se cuidan mutuamente. Elias está siempre alerta de cualquier cosa que le pueda pasar o necesite. Él sabe que cuando yo me muera y cuando se muera el papá de Galileo, se va a tener que hacer cargo legalmente. Lo valioso que es cuidar todo el tiempo a la persona que va a cuidar, porque las personas que cuidados somos bastante descuidados. Mi prioridad entonces es cuidar a Elias por Elias mismo pero también como cuidador. Lo más importante de esa hermandad es que no son un hermano más un hermano, son una hermandad. La complicidad que tienen, dicen que el autista no registra, que no conecta, es imposible decir donde empieza uno y donde termina el otro<h4>¿Qué le dirías a una madre que se enteró de que su hijo es autista?</h4> - Para madres, padres, hermanos, hermanas, abuelos, maestros que se enteran que hay un diagnóstico de autismo en la familia o en la comunidad, les digo que hay que aprender a aprender. Para eso hay que desaprender, callar un poco las certezas que teníamos, desarmar lo que pensamos que es el autismo, buscar que nos pasa a nosotras mismas con ese diagnóstico antes de tirarnos deliradamente a abordar esa situación como si fuera una patología que hay que curar. El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo, lo cual no quiere decir que todo sea fantástico, al contrario hay que pelearse con un mundo alista y capacitista. Aprender a escuchar a la persona autista que habla un idioma nuevo. No se pongan triste, sí armense de energía porque van a tener que dar muchas batallas y van a tener que enojarse mucho.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKKb_DqRaHi/"></oembed></figure>&nbsp;<h4>Sobre Macarena Marey</h4>(Necochea, 1978). Es filósofa política, doctora en filosofía, profesora en la UBA e investigadora en CONICET. Escribió artículos académicos, de intervención y divulgación. Publicó los libros: Voluntad omnilateral y finitud de la Tierra (La cebra, 2021) y Teorías de la república (Hender, 2021). &nbsp;

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Maternidad y autismo: expectativas, aprendizaje y transformación

Javiera es una chilena que aterriza en Barcelona gracias a una beca de posgrado en literatura, dejando atrás el país latinoamericano para aventurarse en el viejo continente donde todo -o eso cree- debería funcionar mejor. “Todo brilla por su diferencia, y yo quería entender el porqué de cada detalle del viejo mundo que desconocía”, expresa. Sin embargo, este nuevo destino la espera para replantearse la manera de vincularse con los otros, sus deseos, su inseguridad y la contradicción que habita en ella.“Solo vale la pena vivir si alguien te ama”, es una de las primeras referencias de la novela&nbsp; La próxima vez que te vea, te mato, escrita por Paulina Flores, y es una frase de la canción Video Game de Lana del Rey. La idea es que si uno es amado, todo tiene sentido, la felicidad es plena y la vida merece la pena vivirla. Sin embargo, Lana continúa “y, amor, ahora eres amado”, porque quien protagoniza tanto la canción como el libro, se dedica más a amar que a esperar a ser amada.“Es triste estar solo” es el título del primer capítulo de esta historia, como una declaración contundente, y comienza cuando Javiera se encuentra en viaje para el suicidio de su amiga Laura. Allí, con una prosa entre la tragedia y el humor, se descubre cuáles son las historias que la rodean y dónde se encuentra ella en medio de todo ese nuevo mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGf9HV7Rlm9/"></oembed></figure>Javiera se propone a ordenar su nueva vida y buscar lo esencial: un departamento y trabajo para vivir. Una vez instalada, y exactamente 7 días después, comienza una relación con su compañero de piso, Manuel, otro inmigrante latinoamericano, que a la vez se encuentra en una situación de pareja abierta. Por ende, la protagonista debe aceptar -o no- esas reglas e intentar amoldarse a esa nueva forma de vincularse pero con sus propias formas de percibir las relaciones.&nbsp;“Si lograba que empatizara con mi sufrimiento, el mundo sería un lugar mejor. ¿No es eso lo que todas las personas buscan al enamorarse?”, señala Javiera al comienzo del enamoramiento con Manuel.La novela habla de cierta idealización cuando uno no conoce del todo lo que va a suceder. Esto le pasa tanto con su querido Manuel como con la ciudad a la que emigró: “Barcelona era decadente. Europa era decadente. Fue como una especie de liberación”.La autora es muy precisa al describir la odisea del inmigrante que llega en busca de un sueño por cumplir pero que debe ocuparse de lo básico. Pero también pone en juego la forma en que habitamos esos espacios y las ganas de, a veces, matar al otro, porque, de alguna forma, se cree que está gozando más que uno. Porque al final, Paulina Flores refleja lo que toda una generación de jóvenes busca: un lugar donde habitar y alguien que nos quiera.<h4>“La próxima vez que te vea, te mato” en la Feria del Libro</h4>Paulina Flores presenta su nueva novela, La próxima vez que te vea, te mato, el próximo viernes 2 de mayo a las 19:00 h en La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Sala Rodolfo Walsh, Pabellón Amarillo. La autora conversará con Camila Fabbri.<h4>Sobre la autora</h4>Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País.&nbsp;&nbsp;Es autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y holandés, entre otros idiomas.&nbsp;Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como columnista en El País. En 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez que te vea, te mato (2025).&nbsp;

La trama desarrolla la vida de Javiera, una joven chilena que llega a Barcelona para enfrentarse a temas como el poliamor, el deseo y las inseguridades que la atormentan.

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