Daniela Spalla, cantante argentina radicada en México, invitó a Camilo para lanzar una nueva versión del éxito de “Lejos de la Ciudad”, la cual incluye un nuevo verso del artista colombiano, variaciones en la letra y la mezcla de ambas voces.“Lejos de la Ciudad” había salido en enero de 2024 como sencillo luego del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “DARA” (2023). Sin embargo, en el último tiempo sorprendió el crecimiento de la canción que no ha dejado de sonar en redes sociales y plataformas digitales, acumulando más de 150 mil videos en TikTok y convirtiéndose en uno de los fenómenos virales más fuertes de los últimos meses.En diálogo con Filo.News, la compositora contó por qué fue importante para ella que un artista como Camilo se uniera a su música, siendo un gran referente a la hora de escribir canciones de amor.Spalla se presentó en octubre en Niceto Club frente al público argentino y confesó cómo se siente cada vez que viene a su país y la prioridad que es para ella seguir construyendo este vínculo junto a sus fanáticos.¿Cómo fue la idea de convocar a Camilo para que participara en esta nueva versión de “Lejos de la Ciudad”?-Fue muy natural pensar en él, ha sido un gran referente para mí desde que empecé a escuchar su música, pero también a la hora de escribir una canción como esta. Yo me sentía muy cómoda escribiendo canciones de desamor, pero no sabía cómo encarar las de amor. Camilo escribe desde un lugar muy cotidiano, muy natural, con humor, y eso siempre lo admiré mucho. Cuando salió esta canción en enero, en algún momento Camilo comenta por las redes sociales que le gustaba, y empezamos a pensar con mi manager la posibilidad de hacer una nueva versión.¿Qué creés que le aporta Camilo a esta canción?- Su grado de sensibilidad, él es un artista muy auténtico, que lleva la bandera del amor allá arriba, pero no desde un lado cursi, sino muy natural. Él le ha dado un nuevo aire a la canción. La grabamos juntos. Yo fui para Miami, mi parte ya estaba casi toda grabada, de lo que yo había grabado originalmente. Estuvimos en el estudio juntos para hacer la parte de él, para conectarnos un poco, porque nos conocíamos solo por mensaje de Instagram. Quería que esta canción no sea una colaboración a la distancia, sino poder conectarnos como personas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cGltINHhkRg"></oembed></figure>La canción se hizo viral en TikTok, ¿te sorprendió o esperabas que tenga ese vuelo?- Yo nunca había tenido nada viral, mi carrera la he construido muy paso a paso y creo que es algo muy sólido también por eso. Pero es cierto que escribo canciones para que les vaya bien, para que conecten con la gente. Primero que me sirvan a mí como canal para expresar algo, pero que después también la gente pueda conectar con ellas. Y con “Lejos de la Ciudad” pasó eso. Entonces como artistas siempre estamos trabajando en lo último que hemos sacado. Pero TikTok también tiene esa magia, que hay un montón de canciones que ya existen y que quizás alguien la usó de una manera particular. Un consumidor de nuestra música lo usó de una manera particular en TikTok y eso se volvió viral. La ciudad, las calles, los carteles, son como referencias que siempre aparecen en tus canciones, ¿qué te atrae o qué te inspira de ese paisaje?- La ciudad es mi hábitat natural. Si bien yo nací en la ciudad de Córdoba, me acuerdo cuando estaba estudiando música, manejaba e iba cantando en el auto. Después cuando me mudé a Buenos Aires, allí el tema de la composición se volvió mucho más central en mi rol, yo vivía y sentía mucha soledad. Por más que suene medio triste, pero era muy romántico también para escribir canciones. Era como enfrentarme a esa soledad en una ciudad muy inspiradora como lo es Buenos Aires. Ahí empezaron a aparecer esas imágenes, esas experiencias de la ciudad y viviendo en México también.&nbsp;<blockquote>"En las ciudades vivo las cosas felices y las cosas tristes. Por eso aparece tanto, porque es parte de mi vida cotidiana", Daniela Spalla.</blockquote>Hace poco estuviste acá en Argentina tocando en Niceto. ¿Cómo fue esa experiencia y qué es lo que más te gusta de venir a tu país?- Más que nada me encantó la banda, la disfruté muchísimo. En el caso de “Lejos de la ciudad”, por ejemplo, en los ensayos sentía que la canción sonaba como con un espíritu más de la cancha, relacionado muy con la cultura argentina. Me encanta que las canciones tomen otra dimensión al tocarlas con otra banda y también al compartirlas con otro público. En la canción “Flores” la gente saltaba, y acá nunca en México nunca lo había visto y me encantó. En Argentina siempre me siento muy especial cantando. Siento que son experiencias muy especiales porque hay gente que creció con la misma música que yo. &nbsp;Entonces, si hay alguna referencia de Sandro en alguna canción mía, sé que la gente va a decir “ah, esto es como lo que escuché en algún momento de Sandro”. Eso tiene algo muy particular e irreemplazable de ir a tocar en Argentina. También imagino que te pasa al revés, cuando tocas en México le llevas en las letras algo de Argentina, por ejemplo en “Pinamar”. ¿Cómo fue conquistar a ese público mexicano?- Ha sido un aprendizaje. Para los artistas que emigramos y que empezamos a desarrollar nuestra base profesional en un nuevo territorio es muy importante aprender y volverse muy permeable a la cultura de acá, porque hay diferencias. Yo me volví muy mexicana escribiendo canciones y eso me ha beneficiado en todos los territorios, incluso en Argentina. Me volví muy mexicana en el sentido de que me volví más sentimental. México es más de mostrar los sentimientos que de hablar del corazón y del llanto, y desde que es muy dramático también. Acá me sentí libre para poder hablar de ese tipo de cosas también y desde ese lugar. Y eso hizo que mi discurso también se volviera un poquito más auténtico, más cercano a lo que estaba sintiendo.¿Qué proyectos se vienen para el 2025, qué nos puedes contar y adelantar?Sse viene un proyecto, música nueva que va a salir muy pronto. Es un proyecto importante que todavía no puedo contar mucho, pero va a tener una buena duración. Y tiene que ver con que hay planes concretos para ir a Argentina y seguir desarrollando este vínculo que un poco lo interrumpí cuando me mudé a México ya desde hace un par de años, pero Argentina siempre está entre mis prioridades.&nbsp;&nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025. &nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025.&nbsp;

Daniela Spalla lanzó “Lejos de la Ciudad” junto a Camilo: “Es un gran referente para escribir una canción de amor”

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/milagrospochat/?hl=es">Milagros Pochat </a>es artista y escritora, pero sobre todo es capaz de resignificar procesos para plasmarlos en la escritura y así construir un registro de aquello que pensó, planeó y ejecutó. De eso se trata Lectoras, el libro que nace de la muestra de pintar a 22 mujeres leyendo y reúne su testimonio en ese proceso.¿Cómo se registran los procesos? ¿A qué hay que prestar atención para que eso que se está haciendo quede plasmado en algún lado? ¿Qué significa escribir un registro?“En mi taller, la protagonista es la biblioteca”, cuenta Milagros en diálogo con Filo.News, y confiesa que la propuesta de hacer Lectoras surge a partir de mirar sus libros y relacionarlos con mujeres. “Yo investigo mucho sobre mujeres escritoras, mujeres artistas”, señala y cuenta que de ahí surge la convocatoria en sus redes sociales para lectoras que quieran ser pintadas mientras leen.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/DisenÌo_sin_tiÌtulo_(63)4865_.png"></figure>- La lectura es un espacio íntimo y personal de cada uno/a, ¿cómo fue la experiencia de estar en ese mundo y pintarlas?- Justo fue durante el fin de la pandemia, cuando recién se comenzaba a abrir y la posibilidad de ir a las casas, en algunos casos, las que estaban lejos fue por zoom. Fue re lindo el proceso y a la vez desafiante, a mi me interesan los espacios íntimos, porque siento que ahí se genera algo más grande. Lo que yo quería era armar esa red de lo que significa la lectura para nosotras, para las mujeres, que también implica un tiempo, un espacio propio. Y mientras iba pintando los retratos, empieza a aparecer el retrato de lo escrito, entonces empiezo a llevar un cuaderno, en simultáneo a la pintura, comienzo a escribir notas que después me di cuenta que había algo que estaba bueno contar. “Estoy preparando mi primera muestra individual. Se va a llamar Lectoras. Nació hace unos meses cuando, después de leer nueve horas de corrido, anoté en un cuaderno, con letra imprenta mayúscula y acrílico rojo: ¿por qué leo? De esas preguntas nacieron muchas otras más. ¿Qué relación hay entre ser mujer y ser lectora? ¿Qué significa la lectura para nosotras? ¿Cómo se transforma el espacio cuando leemos? ¿Y el tiempo?”, así comienza el libro de 109 páginas.- ¿Cómo trabajas en la combinación de dos artes como son la escritura y la pintura? ¿Qué te parece que tienen en común?- Me parece que una va sosteniendo a la otra como un lenguaje sostiene al otro lenguaje. Mi práctica va en eso híbrido entre la imagen y la palabra, y este libro me permitió jugar con eso, de entender lo cerca que están en mi vida. Yo me paso de la mesa de escribir a la mesa de pintar, están siempre de la mano. Para mi tienen en común la mirada, hay una observación muy importante, distinta, porque a veces la pintura es en el momento, en cambio, la escritura, a veces es diferida, pero siento que las dos requieren mucha observación, de lo que nos pasa, de los vínculos de nuestra memoria, de nuestra historia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/Captura_de_Pantalla_2024-11-12_a_la(s)_16.04.071929_.png"></figure><blockquote>“Cuando pinto siempre tengo una pila de libros y cuando escribo siempre tengo las imágenes a mano, tengo pinturas alrededor”, señala Milagros Pochat.</blockquote>- En el libro hay varias referencias al tiempo que te lleva tanto pintar como escribir, y la abstracción que te sucede cuando estás haciendo eso, perdiendo justamente la noción del tiempo. ¿Cómo vivís la percepción del tiempo?- El tiempo es una de mis inquietudes. Creo que cualquier ser humano que hace alguna práctica artística, por supuesto que todos, pero hay algo del tiempo como variable que está presente en quienes creamos, que siempre está en contradicción con la práctica. De repente pintar nueve, diez u once horas, y se me acalambra una mano, o que de golpe sea de noche y me preguntaba cuándo pasó esto. Es muy loco lo que pasa con el tiempo cuando estás tan metida haciendo algo creativo, y con escribir me pasa lo mismo. - ¿Por qué decidiste pintar a mujeres lectoras y no a hombres?- Porque las mujeres muchas veces tenemos una carga de un montón de cuestiones acerca de nuestros tiempos. ¿Cómo creamos nuestros espacios propios entre lo doméstico y lo público? La mujer, históricamente, estuvo ligada a lo doméstico y a lo privado, y el hombre, en cambio, a lo público. Entonces hay algo de la lectura que está relacionado con lo doméstico, ahí había una unión entre las dos cosas. Hoy la lectura para nosotras significa un montón más de libertades, decisiones y autonomía. Además, generalmente los retratos de mujeres eran pintados por hombres, me interesaba mi mirada femenina hacia las mujeres.- Además de las lectoras que formaron parte de tu convocatoria, decidiste incluir con tu autorretrato, ¿cómo fue esa decisión?Una a veces empieza a pintarse a una misma porque es lo que tiene más cerca. Sin embargo, en mi proceso no fue así. A mí me costaba un montón pintarme a mí misma. Entonces, sentía que bajo el concepto de lectoras era una gran oportunidad, porque realmente es una identidad que es muy cercana a mí. Es muy importante en mi vida la lectura. Entonces, fue un gran desafío. En el libro cuento todo lo que eso me generó, los conflictos y también las preguntas que me hice.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/Captura_de_Pantalla_2024-11-12_a_la(s)_16.04.133735_.png"></figure>&nbsp;“En mi pintura quiero capturar esa intimidad tan profunda y el brillo de sus ojos mientras lee”, dice Milagros en su libro que invita a estar ahí, presente en los placeres de otras personas, a pensar en el tiempo y en el espacio, a intentar buscarle un sentido a lo que hacemos para sentir que algo vale la pena.&nbsp;Ficha técnica Lectoras (2024) Milagros Pochat FERA editorial 109 páginas&nbsp;*Milagros Pochat nació en la Ciudad de Buenos Aires, en 1991. Es artista visual, gestora cultural y licenciada en Ciencias de la Educación (UBA). Participó con sus obras en diversos proyectos y exposiciones. En 2023 realizó su primera muestra individual Lectoras en la galería Camarones en La Paternal, Buenos Aires. La luz se propaga en el vacío es su primer libro por Hexágono editoras en 2023.

En diálogo con Filo.News, la escritora confiesa el detrás de su primer libro de no ficción, y reflexiona sobre cómo es ser mujer y lectora en un mundo guiado por el tiempo y el espacio.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora confiesa el detrás de su primer libro de no ficción, y reflexiona sobre cómo es ser mujer y lectora en un mundo guiado por el tiempo y el espacio.&nbsp;&nbsp;

“Lectoras”, el libro de Milagros Pochat que registra el proceso de retratar mujeres leyendo

El pasado viernes 8 de noviembre, Santi Celli se subió al escenario de La Tangente para vivir junto a su público una noche especial con invitados sorpresas y canciones a pura emoción.&nbsp;El último material discográfico de Celli es "3D", su tercer álbum que le permitió recorrer varios países como España, México, Chile y distintos puntos de Argentina, y también darse lujos de colaboraciones como "Incomprendida" con Chano y "Ya fue" con el dúo El Zar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_43297383_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Celli sabe cómo conquistar a su público, que se encontraba eúforico y dispuesto a dejarlo todo en esa noche que comenzó con "LPM" y continúo con "Me lo buscaba", que forman parte de "3D".Su primer invitado fue Andres Berra, quien también lo acompañó en su show en Madrid y Celli quizo repetir el momento frente a los fanáticos en Buenos Aires. Juntos cantaron "Mi costado fallado".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_46328194_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Luego el show continúo con sus hits más escuchados como "Enero", perteneciente a su segundo álbum "Atte. Celli", "Sincero", "Por Amor al Arte", "Ojalá esta canción no existiera", entre otros."Gracias a él estoy acá, los lujos en vida", señaló Celli para presentar a su segundo invitado, Ale Sergí, líder de la banda de Miranda!, para cantar "Ya ni mis amigos me contestan", en donde el público respondió con altura cantando y bailando el tema.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_49935671_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>Para cerrar la noche, Celli cantó "Incomprendida" con sus fanáticos a todo volumen y por último "Ya Fue", en donde el cantante se bajó del escenario para hacer pogo con el público y sentir toda su energía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/11/IMG_51841641_.jpg"><figcaption>&nbsp;@charlieriobueno</figcaption></figure>&nbsp;

El artista se presentó en La Tangente para vibrar con su público las mejores canciones de su repertorio.&nbsp;

El artista se presentó en La Tangente para vibrar con su público las mejores canciones de su repertorio.&nbsp;

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli en La Tangente

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli

Mery Granados se presentó en Niceto Club el pasado domingo con motivo del lanzamiento de su tercer álbum "Mery" en una noche especial con invitados sorpresas y un recorrido de toda su discografía.&nbsp;La noche comenzó con la proyección del videoclip de "No Soy Tuya", focus track del disco participan algunas de las mujeres mas significativas de su vida y aborda una temática muy fuerte: el sentimiento que todas pueden haber llegado a pasar alguna vez.Mery salió al escenario para cantar "Emoji de Café", otro de sus singles que adelantaba al disco, luego "No precioso más" y "El mar", también del nuevo material.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1653327_.jpg"><figcaption>&nbsp;@jc.fotografiaa</figcaption></figure>El primer invitado de la noche fue Julián Baglietto, y subió al escenario para cantar junto a Mery "Todo lo que yo te amé". "Me enamoré de su voz", dijo Mery al presentar a su invitado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_797999_.jpg"><figcaption>&nbsp;@jc.fotografiaa</figcaption></figure>Otro de los momentos especiales del show fue la participación de Pablo Granados, quien tocó en el piano "Viajar en el tiempo" y "De otro planeta", y se vivió un momento único de padre e hija en el escenario.&nbsp;Antes de cantar "Anclado en mi cuerpo", Mery confesó que fue una canción que escribieron sus padres, Pablo Granados y Pata Liberati. "La quería para mi", señaló Mery.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1168421_.jpg"><figcaption>@jc.fotografiaa</figcaption></figure>También sonaron sus éxitos de otros álbumes como "Mariposas"; "10 Mil Metros de Felicidad"; "Socios"; "No me gustan los grises"; "El último capítulo"; "Desconectado", entre otras.La noche cerró con "Bye Bye" y "Nada está escrito", con un público eufórico para concluir un evento único para la artista. "Gracias, me hicieron pasar una noche increíble".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/04/Mery_Granados_-_@jc.fotografiaa_-_1341151_.jpg"><figcaption>@jc.fotografiaa</figcaption></figure>

La artista presentó su tercer álbum "Mery" y vivió una noche especial junto a su público y con invitados sorpresas.

La artista presentó su tercer álbum "Mery" y vivió una noche especial junto a su público y con invitados sorpresas.

Mery Granados brilló con la presentación de su nuevo disco en Niceto Club

Jonás Romano Weiss, novelista, escritor y abogado argentino, publicó su primera novela llamada ROTH, en donde explora temas como el humor negro y cometarios sociales agudos pero desde un lado reflexivo de la mente humana y la alienación en la vida moderna.La novela gira en torno a Félix Amadeo Roth, un individuo con una capacidad intelectual sobresaliente que se siente atrapado en un entorno que no valora ni comprende sus habilidades. ROTH examina la lealtad, el sacrificio y las complejidades de las relaciones humanas con una profundidad emocional que deja una impresión duradera. Es una obra literaria provocativa que desafía las normas sociales y ofrece una mirada crítica sobre la vida de un individuo talentoso en un mundo que premia la conformidad.Weiss revela la lucha de Félix por encontrar su lugar en una sociedad que parece estar en constante conflicto con su singular identidad. La narrativa de ROTH no solo sumerge al lector en un mundo donde la mediocridad y la incompetencia son la norma, sino que también explora las dualidades de la vida de Félix, desplazándose entre su presente y su infancia para ofrecer una visión más completa de su desarrollo personal.En diálogo con Filo.News, el autor señala que fue la primera vez que se encontraba frente a la escritura de una novela, ya que anteriormente había experimentado una escritura de guiones publicitarios, cuentos, ensayos, artículos, entre otros. “Siempre tuve esa espina clavada, ese deseo de escribir algo más largo y profundo”, sostiene.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/31/WhatsApp_Image_2024-10-24_at_10.53.347362_.jpeg"></figure>&nbsp;- ¿Cómo nació la idea de escribir este libro? - Un día, me encontré prestando más atención a lo que me rodeaba, a esas pequeñas cosas que a veces pasan desapercibidas. Empecé a observar la vida cotidiana con otros ojos, buscando esa historia que justificara una inmersión prolongada. Y así fue como, poco a poco, comenzó a surgir la figura de Félix Roth. Apareció como una especie de fantasma que se iba materializando en mi mente. Al principio, no estaba muy seguro de quién era este tipo: un hombre tan complejo como contradictorio, con una inteligencia brillante, pero también cargado de dudas existenciales y decisiones cuestionables. Cuanto más lo pensaba, más me fascinaba. Félix era el tipo de personaje que puede llevarte a todos los rincones de la naturaleza humana, desde lo más brillante hasta lo más oscuro, y todo eso dentro de un solo hombre.- ⁠¿Cuáles eran los principales desafíos en la escritura? - Los desafíos fueron muchos. Primero, estaba el tema de encontrar el tono correcto para Félix Roth. Es un personaje complicado: es brillante, pero a la vez cínico; tiene una capacidad para el humor negro, pero también arrastra un peso existencial. Capturar esa mezcla de inteligencia, ironía y desesperanza sin perder la conexión emocional con el lector fue todo un reto. Otro gran desafío fue la estructura de la novela. ROTH no sigue una narrativa lineal tradicional. La historia está contada en dos líneas de tiempo, con monólogos internos y momentos de introspección profunda que atan cabos a medida que uno avanza. Después está el tema de la voz narrativa. Félix tiene una voz única, muy propia, y había momentos en los que me preguntaba si me estaba alejando demasiado de mi propia forma de escribir para adaptarme a la de él. Finalmente, el desafío más grande quizás fue mantener la honestidad emocional. No quería que ROTH fuera una novela más sobre un tipo inteligente que enfrenta la vida con sarcasmo. Quería que Félix fuera genuino, con sus miedos, sus fallas y sus momentos de absoluta incertidumbre. Y para lograr eso, tuve que enfrentar mis propios miedos como escritor. A veces, las cosas que más querés evitar en la vida real son las que más necesitan aparecer en el papel. Fue un viaje emocionalmente agotador, pero también muy liberador.<blockquote>“Quería que la gente comprenda a a Félix, por más incómodo o ácido que fuera. Así que dejé que Félix tomara el control en varias ocasiones, y el resultado fue mucho más auténtico de lo que había imaginado”, señaló Weiss. &nbsp;</blockquote>- ¿Cómo fue el proceso de construcción del personaje de Felix? - Félix está inspirado en todos los que alguna vez hemos sentido que tenemos algo que decirle al mundo. Artistas, escritores, pensadores… todos esos que, en el fondo, sentimos que tenemos una verdad que debe ser escuchada, incluso si nadie está prestando atención. Félix nació de esa necesidad casi inocente de creer que, solo porque tenemos algo que decir, alguien debería escucharnos. Es una ilusión que todos los artistas llevan adentro, por más malo que sea su arte. Es la idea de que nuestro trabajo tiene un valor intrínseco que merece ser apreciado. Y eso me fascinaba. ¿Qué pasa cuando alguien realmente se aferra a esa noción, incluso cuando el mundo entero parece decidido a ignorarlo? La construcción de Félix fue un ejercicio de exploración personal y colectiva. Puse en él muchas de las frustraciones, deseos y contradicciones que he visto en otros y, por supuesto, en mí mismo. Porque al final del día, Félix es esa voz que grita en el desierto, esperando que alguien, aunque sea por un segundo, le preste atención y lo entienda de verdad. Y ese grito, por más absurdo que parezca, es algo con lo que creo que todos podemos identificarnos, al menos en algún momento de nuestras vidas.- ⁠¿Considerás que todos tenemos una lucha por encontrar nuestro lugar en el mundo? - Absolutamente. Creo que, más allá de sentirnos perdidos o no, todos estamos buscando nuestro lugar en el mundo de alguna manera. Y esa búsqueda no siempre es consciente, pero está ahí, como un ruido de fondo en nuestras vidas. Lo interesante de esta búsqueda es que implica algo muy difícil de aceptar: que lo que encontrés al final puede no ser lo que estabas esperando o, peor aún, puede que ni siquiera te guste. En el caso de Félix, esta idea es central. Félix no está perdido en el sentido tradicional, pero sí está constantemente en una especie de búsqueda desesperada, como un explorador que nunca logra encontrar la ciudad perdida que había imaginado. De alguna manera, esa es su lucha constante: encontrar un lugar donde pueda ser él mismo, aunque ese 'lugar' sea más una idea que una realidad tangible.<blockquote> “Creo que, en el fondo, lo que más nos asusta de esta búsqueda no es no encontrar lo que queremos, sino encontrarnos con lo que realmente somos. Aceptar que la vida puede ser decepcionante o que el 'lugar' que tanto anhelamos puede no ser tan glorioso como lo imaginábamos”.</blockquote>- ¿Cómo creés que nos afecta la mirada del otro? - La mirada del otro nos afecta más de lo que estamos dispuestos a admitir. Desde chicos, aprendemos a medirnos en función de cómo nos ven los demás. Y aunque uno quisiera decir que no le importa, la realidad es que la opinión ajena nos toca profundamente, ya sea para validarnos o para empujarnos a rebelarnos contra ella. En el caso de Félix Roth, esta dinámica es una parte central de su personalidad. Por un lado, Félix tiene una postura de indiferencia absoluta, como si la opinión de los demás le resbalara. Pero en el fondo, lo que más lo afecta es la falta de reconocimiento. Él siente que tiene algo valioso que decir, algo que el mundo necesita escuchar, y cuando eso no sucede, se convierte en una especie de herida abierta que lo consume. En ese sentido, Félix refleja esa lucha interna que creo que todos tenemos: la necesidad de ser vistos y entendidos por quienes somos de verdad, pero también el miedo a lo que esa mirada pueda revelar sobre nosotros mismos. Al final, la pregunta es si estamos dispuestos a vernos tal como nos ve el otro, o si preferimos seguir con nuestra propia versión, por más cómoda o falsa que sea.Ficha del libro Título: ROTH Autor: Jonás Romano Weiss Editorial: Pluma Platino Género: Literatura y ficción Tipo de narración: Novela Fecha de publicación: Junio de 2024 Formato: Impreso y digital Páginas: 302 Idioma: Español y próximamente en inglés Precio: $25.000 / USD 19.99 Sitio web: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.jonasromanoweiss.com/">www.jonasromanoweiss.com</a> Redes sociales: Instagram <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/jonasromanoweiss/">@jonasromanoweiss</a> / Tik Tok <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@jonas.romano.weiss?lang=en">@jonas.romano.weiss&nbsp;</a> &nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el autor cuenta cómo fue el proceso de escritura, cuáles fueron los principales desafíos y reflexiona sobre los temas que trata la novela: la mirada del otro, los comentarios sociales, la búsqueda por el sentido, entre otros.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, el autor cuenta cómo fue el proceso de escritura, cuáles fueron los principales desafíos y reflexiona sobre los temas que trata la novela: la mirada del otro, los comentarios sociales, la búsqueda por el sentido, entre otros.&nbsp;

Jonás Romano Weiss publicó “Roth”, su primera novela: de qué se trata

Stephen King mencionó que Shirley Jackson fue una inspiración, definió su escritura como “la tranquila epifanía que todo escritor sueña con alcanzar” y señaló a La maldición de Hill House como una de las obras más importantes del siglo XX. Además, le dedicó su libro “Ojos de fuego” al decir: “En memoria de Shirley Jackson que nunca necesitó alzar la voz”.En nuestro país, muchos escritores la mencionan como referente, por ejemplo, Mariana Enriquez, escribió en una columna en Radar, que la prosa de Jackson es “exquisita y poderosa hasta lo letal, como un caramelo venenoso”. A su vez, destacó que lo terrorífico no necesariamente tiene que estar anclado a lo sobrenatural.Pero, ¿sobre qué escribe Shirley Jackson? ¿Qué tiene de especial su escritura? Una de las características que se destaca es que sus obras apuntan a un horror doméstico, pero a la vez inquietante y ambiguo. Generalmente, sus historias transcurren en un pueblo y tienen como protagonista a una familia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBKKA9DPtnn/?img_index=1"></oembed></figure>Entre sus obras más conocidas se encuentran La maldición de Hill House (1959), que tuvo su adaptación como serie; Siempre hemos vivido en el castillo (1962); Hangsaman (1951), entre otras.&nbsp;La casa es un espacio en donde suceden varios de sus relatos. Ese lugar en el cual uno debería sentirse tranquilo, calmado y propio, para Shirley puede ser todo lo contrario. En La Maldición de Hill House, la casa es quien rechaza a la familia, se convierte en un personaje más, con su propia personalidad y refleja la historia que puede haber detrás de una casa. Las familias pasan, pero las paredes quedan.Libros del Zorro Rojo coeditó junto a la editorial Minúscula Cuentos Oscuros, una selección de relatos ilustrada por Carmen Segovia que revelan una mirada penetrante sobre la oscuridad que permea la vida cotidiana, combinada con un talento peculiar para valerse de narradores poco fiables y crear personajes tan retorcidos como aparentemente ordinarios y hasta respetables.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/24/97884127820423981_.jpg"></figure>Al comienzo de los cuentos de Jackson, pareciese que no va a ocurrir nada terrorífico ni inquietante. Sin embargo, en esa tranquilidad en la que empiezan, luego van a adquirir una forma temerosa de ver la realidad. Hay una dualidad presente que Jackson utiliza para describir lo que sucede. Su terror es psicológico, social y familiar.Una esposa modélica que oculta pensamientos homicidas, un ciudadano ejemplar que podría ser un asesino en serie, una adolescente que abandona su hogar y su familia sin explicación, una mujer que regresa a su casa después de una larga ausencia y se cuestiona su identidad y su lugar en el mundo, entre otras historias, son las que componen Cuentos Oscuros. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBQ-4KHRS-S/"></oembed></figure>

Llegó una nueva edición de relatos de Shirley Jackson de la mano de la editorial Libros del Zorro Rojo, el cual propone introducirnos en la obra de la autora que fue pilar en la literatura de terror, en donde sus cuentos siguen dialogando con la actualidad.

Llegó una nueva edición de relatos de Shirley Jackson de la mano de la editorial Libros del Zorro Rojo, el cual propone introducirnos en la obra de la autora que fue pilar en la literatura de terror, en donde sus cuentos siguen dialogando con la actualidad.

"Cuentos Oscuros" de Shirley Jackson: la escritora que inspiró a los grandes del terror

Un escritor recibe una invitación para participar en el festival más importante de la literatura en Noruega. Él es Knut y la propuesta lo lleva a pensar que puede ser una vuelta al entorno literario, porque su último best seller lo publicó hace ya veinte años y su editor espera un nuevo éxito.En No hemos venido a divertirnos, el lector descubre la vida que rodea al protagonista: un hijo al que hace tiempo no frecuenta, una ex mujer que todavía recuerda y no logra superar, una enfermedad, la vida sexual activa de su vecino Frank -mejor que la de él-, y además, una escritora que lo ha dejado expuesto como acosador en su última novela que está siendo muy bien vendida.“La Escritora de la Realidad”, como así la llama él, es quien escribió una ficción en donde uno de sus personajes se llama Knut y detalla una situación en un bar, en la cual ambos están juntos hasta que pasa algo, que ella considera que fue un acoso por parte de él. Sin embargo, Knut niega y argumenta que esto no fue así, sino que él avanzó sobre ella porque sentía que ambos querían lo mismo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_LaFZnu5Lq/"></oembed></figure>“El pasado otoño salió el último libro de La Escritora de la Realidad, que, como de costumbre, recibió excelentes críticas, y Knut leyó con creciente consternación aquella ficción disfrazada de realidad que ahora estaba impresa, negro sobre blanco, en un libro subvencionado por el Consejo de las Ares y nominado a varios premios, igual que sus obras anteriores, entre otras cosas por su ´honestidad sin concesiones´".Todo esto nos lleva a empatizar con la realidad de Knut pero también con la espera de que algo pueda pasar para que su entorno cambie. Es así como a través de la ironía y la sátira, se relata el viaje hasta el festival y también preguntas sobre la vida, las parejas, la relación con su hijo, entre otras.“‘¿Es esto todo lo que me queda? -ha empezado a preguntarse últimamente-: ¿vivir una vida tranquila, cada vez más inmóvil?; en el mejor de los casos, ¿acabar como el viejo del perro y, en el peor, demente en una residencia?”.Además, otro de los puntos a analizar es la relación entre la ficción y la realidad. Si bien Knut señala que se ha usado su nombre para perjudicar su imagen y tildarlo de acosador, la escritora puede llegar a sostener que todo se ha escrito en el marco de una novela, en la cual se supone que los límites entre la verdad y la mentira están difusos. En ese sentido, Lykke invita a una reflexión entre la literatura basada en hechos reales y la literatura de ficción:“(...) la llamada literatura de ficción es inventada, aunque puede contener hechos reales y más verdaderos que los de la literatura que supuestamente se basa en ellos. Como los escritores de literatura basada en hechos reales quieren conservar a su cónyuge, a sus hijos, a su círculo de amigos y sus bienes inmuebles, suelen andar con pies de plomo para no enemistarse con nadie. Por lo tanto, la literatura basada en hechos reales es el género más mentiroso de todos”.Nina Lykke plasma el entramado detrás de los escenarios literarios: los prestigios de los escritores, la diferencia entre un libro que es altamente vendido y otro que no, los propósitos de por qué se escribe y por qué se edita, entre otros.Lykke es una de las escritoras noruegas más destacadas de la actualidad. Su debut literario tuvo lugar en 2010, con el libro de relatos Orgien, og andre fortellinger (Orgía y otras historias). Gatopardo ha publicado sus novelas No y mil veces no (2021), que obtuvo el Premio de la Crítica Joven de Noruega, y Estado del malestar (2020), que le valió el Premio Brage, el galardón literario más importante de su país. Sus libros se han traducido a diecinueve idiomas.Ficha técnica: No hemos venido a divertirnos (2024) Nina Lykke Gatopardo ediciones 256 páginas &nbsp;

La escritora noruega Nina Lykke publicó su libro en el que plasma el entramado detrás de los escenarios literarios, a partir de la vida del protagonista, Knut, quien constantemente observa ese mundo y reflexiona sobre la vida.

La escritora noruega Nina Lykke publicó su libro en el que plasma el entramado detrás de los escenarios literarios, a partir de la vida del protagonista, Knut, quien constantemente observa ese mundo y reflexiona sobre la vida.

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

Dicen que cuando un perro ladra a la nada, sin que haya ninguna persona u objeto cerca, es porque está viendo un fantasma. Que ellos son los únicos capaces de verlos, y por eso ladran, para hacerse escuchar, para hacerse notar y por qué no, para asustarlos y que se vayan.Los fantasmas les tienen miedo a los perros es la primera novela de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/lu.osorio/">Lucía Osorio</a>, ella se formó en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF. También tiene una cuenta de Instagram (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bibliotacora/">@bibliotacora</a>) en donde creó una comunidad y recomienda libros y películas.“Hace semanas que no llueve. El aire tiene olor a quemado, los caminos de tierra levantan polvo y las ramas de los árboles se quiebran con el viento. El sol radiante acumula los días y derriba cualquier esperanza (...) Todos los días lo mismo”.Las protagonistas son dos hermanas: Isabel y Juana. Ellas viven en una granja en el campo junto a sus padres, allí trabajan con los animales de la casa: chanchos, gallinas, caballos; para luego vender los alimentos al pueblo.Dividida en dos partes, el ritmo de la novela es feroz, como así también la historia. La atmósfera que rodea la trama es oscura, pesada y húmeda, como si todo pasara a pesar de la quietud y el silencio.Sin embargo, la relación entre las hermanas es la guía hacia un pasillo luminoso dentro de la trama. “Para mí era importante que hubiera algo de amor en esta novela”, cuenta la autora, en diálogo con Filo.News al describir que a pesar de ser una historia sombría, ella necesitaba que el lector pudiera aferrarse a algo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-WOo8APZhG/?img_index=1"></oembed></figure>*¿Cómo fue el proceso de escritura de Los fantasmas les tienen miedo a los perros?- A esta novela la empecé escribiendo como un guión para una película en el 2018, iba a ser un proyecto de largometraje de ficción. Luego vino la pandemia y por problemas de financiación la película quedó muy estancada y en un eterno proceso de preproducción. Yo no quería que quedara ahí, sentía que era injusto. Entonces decidí retomar la escritura y empecé a trabajar con otros escritores. Uno de ellos fue Jorge Consiglio, quien fue una guía fundamental para terminar de encontrar el tono. Ahí me di cuenta que además de las imágenes hay algo de las palabras que necesitaba la historia.*¿De dónde surge la historia de la novela?- Una conocida mía que era una señora que trabajaba en el edificio de mi casa de la infancia me contó la historia cuando tenía 15 años, y me cuenta el episodio fundamental, me quedó resonando durante muchos años porque era una situación muy violenta y terrible. Era una de esas situaciones que a uno le cuesta encontrarle motivos, pero me impactó tanto que hizo que yo pueda encontrarle motivos a ese desenlace. *¿Qué cambió cuando comenzaste a pensar la trama en una novela y no en un lenguaje cinematográfico?- Cambió la estructura general, los giros principales se mantuvieron, pero en la novela aparecieron muchísimas cosas nuevas sobre todo en la construcción de cada personaje. En el guión no me había permitido sentarme a pensar en las pequeñas líneas de construcción, y cuando me senté a escribir la novela me di la libertad de poder pensar de dónde venía cada personaje, sobre todo los secundarios, pude hacer una construcción un poco más rica. El personaje de la madre, por ejemplo, en el guión no lograba construir una empatía y apareció en una última versión de la novela y fue fundamental.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/20/IMG_20240826_184103_5964382_.jpg"><figcaption>Los fantasmas les tienen miedo a los perros: la primera novela de Lucia Osorio</figcaption></figure>*La relación entre las hermanas, Juana e Isabel, es esencial para seguir la trama de la historia, ¿cómo construiste a estos personajes principales?- Para mi era importante que hubiera algo de amor en esta novela, es todo muy hostil y sucede un hecho muy violento, entonces necesitaba un oasis de algo de lo cual agarrarse y creo que eso aparece entre las hermanas. Es una construcción medio silenciosa, que con una mirada ya se entienden. Yo creo que estas hermanas se ayudan pero tienen muy pocas herramientas para que esas ayudas efectivamente funcionen. Pero al menos, saber que detrás de esa intención hay compañerismo y hermandad.*¿Qué creés que le aporta tu trayectoria en el cine a la hora de escribir la novela?- Tengo la cabeza configurada de cierta manera que me impide pensar de otra forma que no sean imágenes, eso es algo que luchaba, porque quería hacer literatura, pero también pensé que de alguna manera eso era como se me configuraba el estilo de la novela, pedía ese ritmo muy visual. Hoy en día me costaría no pensar en mi escritura sin esa pata porque creo que ya es parte de mí proceso. No es que pienso la escena primero y después la escribo, sino que ya viene la escena con la imagen.*Los fantasmas les tienen miedo a los perros tiene como escenario principal el campo, ¿cómo fue recrear esta aura rural?- Fue un desafío porque yo no nací en el campo, soy de ciudad y siempre el campo me pareció un espacio y un escenario muy atractivo para narrar, quizás sea porque no pertenezco a él. Siento que tienen mucha potencia, particularmente el campo en un área muy argentina, como La Pampa. El campo está ahí y es parte de nuestra historia y de la narrativa argentina. Esa cosa lejana y no saber bien dónde termina, me parece hermoso y aterrador al mismo tiempo y yo quería que estos personajes estén en un lugar en donde la asfixia no fuera la de la ciudad, como de los edificios, sino que sea el silencio y el horizonte. Por eso me ocupé de no explicar lo que les pasaba internamente a los personajes sino en poner el espacio como otro protagonista para hablar sobre la interioridad.*Tenés una cuenta en Instagram (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/bibliotacora/">@bibliotacora</a>) en donde creas contenido de libros y también de cine, ¿cómo fue pasar de este rol a ser escritora de tu primera novela?- En mi Instagram empecé antes de la pandemia a recomendar libros como hobby porque era muy lectora, y tenía ganas de hacer una especie de catarsis de lectura a través de algún medio y había visto algunas pequeñas cuentas que habían empezado a hacerlo. Siento que hay una especie de prejuicio o subestimación sobre el rol del Influencer, como si todas las que recomendamos libros no viviéramos de otra cosa. Mi temor era que ese, que me subestimaran, pero la verdad es que yo hago recomendaciones de libros y la novela es un proyecto más de todos los que comunico en mi perfil. Ahora hago mi propia prensa, una especie de canal que por suerte existe y puede llegar a la mayor cantidad de gente posible.Ficha técnica Los fantasmas les tienen miedo a los perros (2024) Lucía Osorio <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/hexagonoeditoras/">Hexágonos editora</a> 118 páginas &nbsp;&nbsp;

La historia sigue la vida de dos hermanas que viven en el campo y esconden un secreto que aunque no se diga en voz alta, aturde. En diálogo con Filo News, la autora cuenta cómo fue el proceso de escritura de este primer libro de ficción.

La historia sigue la vida de dos hermanas que viven en el campo y esconden un secreto que aunque no se diga en voz alta, aturde. En diálogo con Filo News, la autora cuenta cómo fue el proceso de escritura de este primer libro de ficción.

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El pasado sábado la banda <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/elzarmusica/">El Zar</a>, que se encuentra pisando fuerte en el escenario del indie, vivió otra noche única junto a su público en la Ciudad de Buenos Aires luego de un año de gira por ciudades del país y también países como Madrid, Panamá, Costa Rica, Perú, Colombia, Chile, entre otros.La noche comenzó con "Qué pasa", canción de su último disco "Rio Hotel", en donde el público vibró junto a la banda y se preparó para disfrutar los temas más emblemáticos de El Zar."Salgo corriendo", "Tiro y no te saco", "Tres días", "Película", "Imprudente", "Apasionado" y "Las voces", fueron algunos de los temas que acompañaron la noche en el C Art Media de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/18/Captura_de_Pantalla_2024-09-18_a_la(s)_15.28.065388_.png"><figcaption>ph: Lola Citero</figcaption></figure>"Qué lindo es estar en casa devuelta", dijo Facundo Castaño Montoya, y agregó: "Nos sentimos muy honrados a pesar de que está todo difícil, poder juntarnos y darnos amor, es muy importante", junto a su par y guitarrista de la banda, Pablo Gimenez.Uno de los momentos más especiales de la noche fue con la presentación de un nuevo tema, "10 años", el cual fue un adelanto del próximo disco, que según Facu, saldrá a la luz el próximo año.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/18/undefined"><figcaption>ph: Calupeache</figcaption></figure>Antes de despedirse, la banda tocó uno de sus temas más esperados por el público "Momento perfecto". La sala se iluminó de la luz de los celulares y se generó un clima soñado para la banda.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_9Mt9YvdFA/?img_index=1"></oembed></figure>Para cerrar, El Zar presentó otra sorpresa: "La forma de estar solo", otro adelanto del material que se viene para que los fanáticos puedan seguir disfrutando de su música.La banda sigue pisando fuerte el escenario y se preparan para otra noche única el próximo 27 de septiembre en el C Art Media en la calle Corrientes.&nbsp;

El dúo se presentó en el C Art Media el sábado 14 de septiembre y vibró junto a sus fanáticos los mejores temas de su repertorio. Además, presentó dos canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco.&nbsp;

El dúo se presentó en el C Art Media el sábado 14 de septiembre y vibró junto a sus fanáticos los mejores temas de su repertorio. Además, presentó dos canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco.&nbsp;

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

El pasado sábado 24 de agosto, Benjamín Amadeo se presentó por primera vez en su carrera en el mítico Teatro Gran Rex y vivió junto a su público uno de los momentos más emocionantes de su vida: "Hoy soy la persona más feliz del mundo", dijo en el medio del show.&nbsp;La noche fue especial desde la previa, cuando el "Oso", parte del concepto del nuevo álbum "Salvando las distancias", recibió al público con abrazos. Luego también subió al escenario y se ganó el corazón de todos los presentes.&nbsp;A banda completa y con toda la platea de pie cantando comenzó el show con “Déjame llevarte”, “La amistad” y “No te enamores”, marcando un inicio cargado de emoción y felicidad.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/26/717A42976695_.jpg"></figure>Entre los temazos presentes de una gran noche fueron pasando “Plan B”, “Viaje de ida” y “Tierra firme” entremedio de momentos de una profunda comunión con su público como en “Volare”, “10mil” y el nuevo hit “Te soñaba”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PBlmM-AB1Xc"></oembed></figure>Otra situación especial fue cuando tocó "Apenas", una de las canciones del nuevo disco que tiene una letra profunda y sensible. A continuación sonó "Para Siempre", y el público encendió las luces de sus celulares para vivir un momento único.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-6PNFDPnzf/"></oembed></figure>También hubo sorpresas de invitados: Pablo Vidal, saxofonista de El Kuelgue se sumó en una versión hermosa de “El Mar” y BM sonaría junto a Benjamín en “Cositas” y en “Ni una ni dos”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/26/undefined"></figure>Al finalizar el show, Benjamín Amadeo dijo unas palabras a su público: "Esto va a ser inolvidable, gracias por confiar en mí, empezamos en el teatro Aráoz y hoy estamos llenando un Gran Rex".&nbsp;El compositor y cantante argentino anunció también su extensa “Gira Salvadora” por Córdoba, Mar del Plata, Neuquén, Tandil, Rosario, Santa Fe, y La Plata que también lo llevará por Latinoamérica y Europa en este año tan importante en su carrera.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Camila Romanazzi

Daniela Spalla lanzó “Lejos de la Ciudad” junto a Camilo: “Es un gran referente para escribir una canción de amor”

“Lectoras”, el libro de Milagros Pochat que registra el proceso de retratar mujeres leyendo

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli

Mery Granados brilló con la presentación de su nuevo disco en Niceto Club

Jonás Romano Weiss publicó “Roth”, su primera novela: de qué se trata

"Cuentos Oscuros" de Shirley Jackson: la escritora que inspiró a los grandes del terror

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

Benjamín Amadeo brindó un show emocionante en el Gran Rex: "Soy la persona más feliz del mundo"

¡No te pierdas las últimas noticias!

Camila Romanazzi

Daniela Spalla lanzó “Lejos de la Ciudad” junto a Camilo: “Es un gran referente para escribir una canción de amor”

“Lectoras”, el libro de Milagros Pochat que registra el proceso de retratar mujeres leyendo

Desde pogo con el público hasta Ale Sergi como invitado: así fue el show de Santi Celli

Mery Granados brilló con la presentación de su nuevo disco en Niceto Club

Jonás Romano Weiss publicó “Roth”, su primera novela: de qué se trata

"Cuentos Oscuros" de Shirley Jackson: la escritora que inspiró a los grandes del terror

“No hemos venido a divertirnos”: una novela sobre la ficción y la realidad

“Los fantasmas les tienen miedo a los perros”: de qué trata la primera novela de Lucía Osorio

El Zar vivió un momento perfecto junto a su público en Buenos Aires

Benjamín Amadeo brindó un show emocionante en el Gran Rex: "Soy la persona más feliz del mundo"