“La casa está habitada por raíces y árboles. Una maleza verde y vivaz ha crecido con determinación entre las ranuras que dejó el concreto. En las baldosas del baño se asentaron toda clase de musgos y dientes de león florecidos decoran el suelo, alimentándose de una tierra lejana que reposa debajo del cemento. Enredaderas se han colado por las ventanas y las raíces de la araucaria del jardín fracturan el piso como si nunca hubiese existido allí una estructura de hormigón capaz de sostener la genealogía entera de una familia. Por eso sería una mentira, o al menos una expresión tramposa, asegurar que la casa está vacía. Mucho vive aquí”.Así comienza “La memoria es un animal esquivo”, a partir de la imagen del protagonista, Juan Francisco, que a sus 70 años vuelve a su casa de la infancia en Colombia, la cual no habitaba desde que era chico. La mirada de él hacia el pasado es lo que nos lleva a recorrer los momentos más cruciales de su vida. En ese viaje, debe enfrentarse a los recuerdos que lo marcaron, como así también poner en duda muchos otros.María del Mar Ramón desarrolla a través de la perspectiva masculina, temas como la muerte, las relaciones familiares, el arte, la migración, entre otros. Además, como su título lo indica, invita a reflexionar sobre la memoria: ¿Qué tan confiable es? ¿Cómo determina la memoria nuestra relación con los otros? ¿Podemos elegir realmente quiénes somos?En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana confesó cómo surgió la idea y cuáles fueron los desafíos de escribir esta historia de casi 300 páginas, en la cual la narra la vida de un hombre en primera persona.&nbsp;<img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/08/19/TAPA_LA_MEMORIA_CURVAS48564_.jpg"> &nbsp;“Me quiero quedar en la cama, pero esta no es mi cama. Me quiero ir a mi casa, pero no sé si ese lugar exista. Por lo pronto, mientras respiro, mientras vuelvo a esta existencia, mientras constato que no soy un niño, tengo que ir a desayunar para verme en un rato con mi sobrina. Para encontrarnos en esa casa a la que tantas veces deseé con todas mis fuerzas poder volver”, expresa Juan Francisco en “La memoria es un animal esquivo”.<h4>&nbsp;</h4><h4>Quería comenzar por el título, ¿cómo fue la elección y por qué consideras que la memoria es un animal esquivo?</h4>- Yo siento que soy muy mala con los títulos, hay gente que tiene como un talento inmediato. A mí me gustan los de una sola palabra, como los de Pablo Ramos por ejemplo, sus títulos de las novelas son espectaculares. Con respecto a “La memoria es un animal esquivo”, fue una búsqueda hacia el final, ya había entregado el manuscrito y todavía no encontraba el título. Luego había algo con la idea de la animalidad como metáfora que me interesaba, en el sentido de lo que no podemos controlar ni manejar, algo más arbitrario y más salvaje. Por otro lado, la memoria está asociada a lo natural y a lo inevitable, hay presencia de la naturaleza en la novela. Me interesó esa imagen del animal esquivo, hay mucha asociación con los pájaros; ese vuelo y la sensación de que cuando estás por capturar un recuerdo, vuelve y se escapa. Entonces, ese es un poco el sentido de ese título que finalmente me gustó.<h4>¿Cómo surgió la idea de la novela?</h4>- Siempre pienso en una imagen y eso me convoca a escribir. En este caso fue la de un hombre que está volviendo a una casa, pero con la particularidad de que ese lugar está tomado por la naturaleza. No sé bien por qué pero me obsesioné con eso, pero así fue como empecé a nutrir esa imagen de recuerdos, de sensaciones, historias que escucho, cosas que veo en la calle, gestos de personas. A mi me gusta mucho la poesía y hay algo muy emocional en eso, de lo que uno siente cuando lee. Luego, el protagonista empieza a crecer y a ser una entidad distinta a uno. Creo que el personaje que quizás se parece más a una situación de la vida real es en la parte dos de la novela, que tiene que ver con la muerte de mi papá. Y con esta idea de cómo se atraviesa una muerte de la que nadie espera y puesta desde la perspectiva del muerto. Yo no sé si fue así porque no tuvo tiempo mi papá de decirme si se estaba sintiendo de esa manera. Sin embargo, poder haber tomado esa licencia ficcional de imaginarme cómo se debía sentir en ese lugar cerca a la muerte, fue una oportunidad muy bella.<h4>¿Cómo abordaste la temática de la memoria?&nbsp;</h4>-Yo creo que la memoria ha sido un tema que ha estado muy presente en la literatura. En la obra de Borges es fundamental, por ejemplo en “Funes el memorioso”. Hay una naturaleza muy conflictiva con la memoria y es justamente de lo único que podemos echar mano para referenciar nuestro pasado y para contarnos nuestra historia, y al mismo tiempo es totalmente inestable y totalmente voluble. Es casi juguetona, hay algo del esquivo ahí que está presente: cambia, se modifica, es una forma de ficción desde su concepción absoluta. Ese problema de pensar que lo que nos constituye es una ficción que nos hemos contado, nos pone en un gran conflicto. ¿Cómo podemos saber quiénes somos si hay gran parte de lo que nos hace quiénes somos que es un elemento ficcional? Todo lo que ha hecho nuestro trauma y de todo lo que está hecho nuestro temperamento y ha forjado nuestra personalidad y forzó una relación con el mundo, es una materia inestable y cambiante, además de sesgada. Sigue siendo un asunto de increíble interés y de infinita inspiración para la literatura, porque es uno de los grandes problemas humanos.&nbsp;<h4>¿Cuáles fueron los desafíos a la hora de escribir “La memoria es un animal esquivo”?</h4>E- n un momento creí que no iba a poder escribir la novela y me costó un enorme trabajo. Estuve muy cerca de rendirme, pero el libro que yo quería escribir se parece mucho al libro que escribí. En un principio pensé que no tenía las habilidades o las destrezas técnicas para hacerlo. Pero le compartí mi sentimiento a un gran editor y amigo, Maxi Papandreu de Sigilo, y le dije muy angustiada “yo no tengo lo que se necesita para escribir esta novela”. El proyecto era ambicioso, porque la sensación tenía que ser la de contar toda una vida, y yo tengo 33 años. Además había algo muy técnico, que me desafiaba mucho, y era que no sabía cómo lograr que ese narrador pudiera ser desconfiable. Maxi me dijo algo muy importante, y fue que me tenía que sentar a estudiar, trabajar, escribir y reescribir. Sobre todo, que pensara que está bien que la literatura sea difícil. Es para eso. Creo que estamos acostumbrados a que todo sea fácil. Sin embargo, es un gran regalo poder arrojarse a experimentar con algo que uno no conoce, y jugar, achicarse y lanzarse hasta que salga bien, o no. Esta es mi tercera novela, pero es la que más me acercó a la escritura como un oficio.<h4> La novela aborda la cuestión de la inmigración del protagonista, y teniendo en cuenta que vos también emigraste, ¿cómo te atraviesa esta cuestión?</h4>Tanto la migración de Juan Francisco -personaje de la novela-, como la mía, son casos de migraciones privilegiadas. Hay algo de esa sensación de curiosidad de pensar qué habría pasado con la vida de uno si me hubiera quedado. El recuerdo ahí se vuelve como muy tortuoso porque uno recuerda lugares que quizás no existieron. Yo creo que la patria son los afectos, y eso quizás es lo que intensifica el desarraigo de este personaje. Esa incomodidad de las personas migrantes con respecto a nuestra identidad es compleja de atravesar. A mi me pasa que hablo mucho de Argentina, trabajo aquí y además me interesa mucho el país, pero por algún motivo que para mi también es difícil de comprender, mis novelas son en Colombia, a pesar de que es un país en el que no vivo hace ya mucho tiempo. De hecho, Colombia es un personaje más de esta novela, por su acento y también su clima. &nbsp;*María del Mar Ramón (Bogotá, 1992) es autora de las novelas "Todo muere salvo el mar" (Seix Barral, 2023) y "La Manada" (Planeta, 2022), y del libro de ensayos "Coger y comer sin culpa, el placer es feminista" (Planeta, 2019; U-Tópicas, 2024). Sus libros fueron publicados en Latinoamérica y España. Durante el 2024 lanzó el podcast Los guardianes de la espada, elegido por la Fundación Gabo como uno de los diez mejores trabajos sonoros del año.&nbsp;Su novela "La memoria es un animal esquivo" se publicó en México y Colombia por el sello H Voces de Hachette (2025) y en Argentina por Concreto Editorial (2025).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DNIq201NLJ5/?img_index=1"></oembed></figure> &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

En diálogo con Filo.News, la escritora colombiana se abre para contar los detalles de su último libro, que aborda temas como la soledad, la muerte, el amor y la migración.&nbsp;

María del Mar Ramón publicó su novela “La memoria es un animal esquivo”

“Diario de Galileo” es el libro que Macarena Marey, filósofa política, escribió para poder conceptualizar lo que estaba viviendo como madre de un niño autista. Allí, no solo describe su experiencia y la transformación que sintió al ser mamá de Galileo, sino también desentraña a la sociedad capitalista en la cual se guía por un sistema capacitista y deja afuera a quien no se adapta.Esta percepción de la vida, según desarrolla Marey, hace que dividamos a la sociedad entre quienes se adaptan a las demandas sociales impuestas, y quienes viven su realidad como única y diferente. En esa línea, quienes no cumplen con los estándares “normales”, son los que podrán cambiar y revolucionar el mundo.Ella señala que si seguimos viendo a lo discapacitado como inferior, no vamos a poder ver qué hay más allá, qué otros horizontes nos estamos perdiendo y viviremos en un lugar donde cada vez nos someten más.“Lo que falta es romper con el sistema que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque”, menciona Marey.Por otro lado, la belleza del libro radica en la forma en que Macarena describe a su hijo: sus bailes, el vínculo con su hermano, su modo de actuar y de comunicarse, su forma de percibir el mundo. Por supuesto, la lucha siempre está presente: en el acceso a la salud, a los medicamentos, a la educación, a las políticas públicas necesarias para que los autistas puedan vivir en condiciones dignas.Macarena es también mamá de Elías, de 13 años. El hermano mayor también cumple un rol fundamental en la vida de Galileo. Uno de los temores más grandes que tiene es preguntarse qué va a pasar cuando ni ella ni el papá de Galileo estén para cuidarlo. Por eso, desarrolló una red de contención que incluye a Felipe, quien será el tutor legal de su hermano una vez que sus padres ya no estén en este mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLqSoS8PLV0/?img_index=1"></oembed></figure><h4> ¿Quién es Galileo?</h4>- Galileo es una persona que todo lo que toca lo transforma, tiene seis años. Es, y esto es un lugar común que muchas madres dicen, lo mejor que me pasó en la vida, pero en mi caso es porque es verdad que él me transformó la vida para mejor, lo cual no quiere decir que ahora mi vida no sea mucho más atareada o más llena de actividades de antes. Galileo es una persona que se conduce por el afecto y por el amor, y cuando le caes mal no te mira, no te registra y ¿cuándo le caes mal?, cuando siente o percibe que vos lo estás rechazando o estás mirando con compasión por su diferencia. Galileo es una persona que se rige mucho por su deseo. Todo el tiempo está bailando, moviéndose, baila de una manera increíble.<h4> En el libro mencionás el concepto de “lengua autista”. ¿De qué se trata?</h4>- “Lengua autista” lo conceptualice así en relación a mi hijo que es autista no verbal. La lengua autista de Galileo es una lengua que él te invita a entenderte a vos. Es una lengua con una textura musical, con una cadencia, que responde a ritmos. Si vos querés entenderla con tus categorías lingüísticas, jamas las vas a entender. Si te abrís a entenderla desde esta nueva gramática, sintaxis, empiezás a entender que hay capas de sentido que las lenguas nuestras, alistas -que es lo opuesto de autista-, que no puede expresar, y te das cuenta de todo lo que no podemos expresar con nuestra lengua alista.<h4>¿Qué sucede con las expectativas como madre cuando tu hijo no cumple esos mandatos impuestos culturalmente?</h4>- Cuando tu hijo o tu hija no satisface eso que espera que haga al año, año y medio, a los cuatro, o lo hace diferente, tenés dos caminos, uno es seguir insistiendo en normalizarlo y obligarlo a que entre en esa expectativa de escribir a tal edad. O podés escuchar ese modo de ser y adaptar tus expectativas a ese modo de existencia que es tu hijo, pero eso es válido no solo para tu hijo autista, para cualquier maternidad o paternidad. El desafío ahí es darnos cuenta cuántas expectativas tenemos que no las tenemos nosotras sino que han sido impuestas por toda una cultura. Es inevitable como empieza a aparecer esta competencia tácita de mi hijo hizo tal cosa a tal edad, ¿el tuyo? Esa obsesión porque se conviertan en el mejor proyecto de adulto que pueda haber, en vez de ver a la infancia como un tiempo en sí mismo.<blockquote>"El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo", Macarena Marey.</blockquote><h4>¿Qué considerás que falta para que Galileo pueda vivir en un lugar mejor?</h4>- Lo que falta hoy es muchísimo, no solamente por el Gobierno que tenemos, sino por la poca conciencia que hay de cómo viven las personas discapacitadas. No es una deuda que tenga este Gobierno en particular que es eugenésico directamente y apunta a la destrucción de cualquier persona discapacitada. Las personas discapacitadas todo el tiempo se enfrentan al hecho cotidiano de una persona en silla de ruedas que no puede andar por las veredas, no es solamente la dificultad del acceso a los tratamiento, a los medicamentos, para acceder a los certificados de salud, a las pensiones por discapacidad. Es el hecho de que sigamos pensando a las personas discapacitadas &nbsp;como personas que están en una antología inferior. Lo que falta es romper con el sistema capacitista que nos determina pensar de manera capacitista y de ver a la discapacidad como algo que da pena, como algo que nadie quiere que le toque.<h4>Hay una parte muy linda del libro en la que describís el vínculo entre Galileo y su hermano Elías. ¿Cómo es esa relación?</h4>- Galileo tiene un hermano que se llama Elías, que es mi hijo mayor que tiene 13 años. Lo más importante es cómo se cuidan mutuamente. Elias está siempre alerta de cualquier cosa que le pueda pasar o necesite. Él sabe que cuando yo me muera y cuando se muera el papá de Galileo, se va a tener que hacer cargo legalmente. Lo valioso que es cuidar todo el tiempo a la persona que va a cuidar, porque las personas que cuidados somos bastante descuidados. Mi prioridad entonces es cuidar a Elias por Elias mismo pero también como cuidador. Lo más importante de esa hermandad es que no son un hermano más un hermano, son una hermandad. La complicidad que tienen, dicen que el autista no registra, que no conecta, es imposible decir donde empieza uno y donde termina el otro<h4>¿Qué le dirías a una madre que se enteró de que su hijo es autista?</h4> - Para madres, padres, hermanos, hermanas, abuelos, maestros que se enteran que hay un diagnóstico de autismo en la familia o en la comunidad, les digo que hay que aprender a aprender. Para eso hay que desaprender, callar un poco las certezas que teníamos, desarmar lo que pensamos que es el autismo, buscar que nos pasa a nosotras mismas con ese diagnóstico antes de tirarnos deliradamente a abordar esa situación como si fuera una patología que hay que curar. El autismo no se cura porque no es una enfermedad, el autismo es un modo de ser en el mundo, lo cual no quiere decir que todo sea fantástico, al contrario hay que pelearse con un mundo alista y capacitista. Aprender a escuchar a la persona autista que habla un idioma nuevo. No se pongan triste, sí armense de energía porque van a tener que dar muchas batallas y van a tener que enojarse mucho.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DKKb_DqRaHi/"></oembed></figure>&nbsp;<h4>Sobre Macarena Marey</h4>(Necochea, 1978). Es filósofa política, doctora en filosofía, profesora en la UBA e investigadora en CONICET. Escribió artículos académicos, de intervención y divulgación. Publicó los libros: Voluntad omnilateral y finitud de la Tierra (La cebra, 2021) y Teorías de la república (Hender, 2021). &nbsp;

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Macarena Marey dialogó con Filo.News sobre la escritura de su libro “Diario de Galileo”. Allí despliega no solo su experiencia como madre, sino también una teoría filosófica para dar cuenta de otras formas de habitar el mundo.

Maternidad y autismo: expectativas, aprendizaje y transformación

Javiera es una chilena que aterriza en Barcelona gracias a una beca de posgrado en literatura, dejando atrás el país latinoamericano para aventurarse en el viejo continente donde todo -o eso cree- debería funcionar mejor. “Todo brilla por su diferencia, y yo quería entender el porqué de cada detalle del viejo mundo que desconocía”, expresa. Sin embargo, este nuevo destino la espera para replantearse la manera de vincularse con los otros, sus deseos, su inseguridad y la contradicción que habita en ella.“Solo vale la pena vivir si alguien te ama”, es una de las primeras referencias de la novela&nbsp; La próxima vez que te vea, te mato, escrita por Paulina Flores, y es una frase de la canción Video Game de Lana del Rey. La idea es que si uno es amado, todo tiene sentido, la felicidad es plena y la vida merece la pena vivirla. Sin embargo, Lana continúa “y, amor, ahora eres amado”, porque quien protagoniza tanto la canción como el libro, se dedica más a amar que a esperar a ser amada.“Es triste estar solo” es el título del primer capítulo de esta historia, como una declaración contundente, y comienza cuando Javiera se encuentra en viaje para el suicidio de su amiga Laura. Allí, con una prosa entre la tragedia y el humor, se descubre cuáles son las historias que la rodean y dónde se encuentra ella en medio de todo ese nuevo mundo.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGf9HV7Rlm9/"></oembed></figure>Javiera se propone a ordenar su nueva vida y buscar lo esencial: un departamento y trabajo para vivir. Una vez instalada, y exactamente 7 días después, comienza una relación con su compañero de piso, Manuel, otro inmigrante latinoamericano, que a la vez se encuentra en una situación de pareja abierta. Por ende, la protagonista debe aceptar -o no- esas reglas e intentar amoldarse a esa nueva forma de vincularse pero con sus propias formas de percibir las relaciones.&nbsp;“Si lograba que empatizara con mi sufrimiento, el mundo sería un lugar mejor. ¿No es eso lo que todas las personas buscan al enamorarse?”, señala Javiera al comienzo del enamoramiento con Manuel.La novela habla de cierta idealización cuando uno no conoce del todo lo que va a suceder. Esto le pasa tanto con su querido Manuel como con la ciudad a la que emigró: “Barcelona era decadente. Europa era decadente. Fue como una especie de liberación”.La autora es muy precisa al describir la odisea del inmigrante que llega en busca de un sueño por cumplir pero que debe ocuparse de lo básico. Pero también pone en juego la forma en que habitamos esos espacios y las ganas de, a veces, matar al otro, porque, de alguna forma, se cree que está gozando más que uno. Porque al final, Paulina Flores refleja lo que toda una generación de jóvenes busca: un lugar donde habitar y alguien que nos quiera.<h4>“La próxima vez que te vea, te mato” en la Feria del Libro</h4>Paulina Flores presenta su nueva novela, La próxima vez que te vea, te mato, el próximo viernes 2 de mayo a las 19:00 h en La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Sala Rodolfo Walsh, Pabellón Amarillo. La autora conversará con Camila Fabbri.<h4>Sobre la autora</h4>Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País.&nbsp;&nbsp;Es autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y holandés, entre otros idiomas.&nbsp;Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como columnista en El País. En 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez que te vea, te mato (2025).&nbsp;

La trama desarrolla la vida de Javiera, una joven chilena que llega a Barcelona para enfrentarse a temas como el poliamor, el deseo y las inseguridades que la atormentan.

La trama desarrolla la vida de Javiera, una joven chilena que llega a Barcelona para enfrentarse a temas como el poliamor, el deseo y las inseguridades que la atormentan.

“La próxima vez que te vea, te mato”: la nueva novela de la escritora chilena Paulina Flores

Un 2 de abril de 1982, las tropas argentinas desembarcaron en las Islas Malvinas para recuperar las islas que habían sido usurpadas por Inglaterra en 1833. El fatal desenlace, 3 meses después, se cobró la vida de 649 combatientes, quienes la mayoría tenían entre 18 y 20 años.Además de los hombres, más de 90 mujeres participaron en las tres Fuerzas Armadas y realizaron diferentes tareas durante el conflicto. En sus roles como enfermeras, instrumentadoras quirúrgicas, oficiales, cadetas y radiotelegrafistas, estuvieron en el conflicto bélico y su historia fue por muchos años invisibilizada.Lo que mayormente sabemos sobre la guerra es por una voz masculina, pero ¿cuál fue el rol de las mujeres en el combate? ¿Qué vivieron en esos meses? ¿Cómo volvieron a sus hogares luego de ver el horror con sus propios ojos?Stella Morales nació en Villa María, Córdoba, y a sus 27 años la convocaron, junto a otras cinco enfermeras, para viajar al Hospital Reubicable que estaría en las Islas Malvinas. Sin embargo, los planes cambiaron y terminó trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavía, Chubut, en donde curaban a los combatientes que llegaban heridos desde el campo de batalla.“Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. No cargamos armas, no matamos, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos”, mencionó en diálogo con Filo.News.Como si no fuera suficiente con haber visto el horror en primera persona, el reconocimiento como veteranas fue otra batalla que tuvieron que dar. En primer lugar, animarse a contar su historia, su experiencia y lo que vivieron allí. Luego, luchar por obtener el mismo reconocimiento que los hombres que estuvieron en Malvinas.Todavía hay mujeres que continúan en proceso judicial para que se las reconozca. Stella Morales cuenta que su proceso duró 7 años y en 2021 la Justicia falló a su favor. “Al fin triunfó la verdad”, señaló.<h4>¿Cómo recordás tus días en Malvinas?</h4>-Yo creo que a medida que uno envejece recuerda más el pasado que el presente. Cada vez están más frescos esos recuerdos y ahora me siento mucho más madura, antes no podía hablar del tema. Hoy puedo hablar, puedo contarlo. Los recuerdos son muy frescos y al mismo tiempo muy dolorosos. Al principio ir a la guerra lo tomé como algo que me llenaba de orgullo. Nosotras estuvimos desde el inicio, y era todo un clima de espera, pero el impacto llegó cuando llegaron los heridos. Lo recuerdo perfectamente porque fue un momento de shock para mí, en lo personal. Me paralicé al ver tanto grito de dolor. Nunca había visto ni sentido eso. En cualquier momento teníamos que estar preparadas para atenderlos, para derivarlos, para hacer todo lo que significa asistencia y además contenerlos, que era lo más importante.<h4>¿Qué recordás sobre el momento de volver de la guerra y retomar tu rutina?</h4>-Llegué a fines de mayo, pero no recuerdo cómo volví. Todavía estoy haciendo terapia, en algún momento va a salir. La orden debe haber sido bastante imperiosa. Yo tenía un anotador donde escribía, y tengo escrito que me tenía que ir, yo lo que quería era abrazar a mi mamá, yo soy cordobesa y en ese momento necesitaba estar con ella, pero al mismo tiempo no quería dejar a mis compañeras porque pensaba que no las iba a volver a ver. Tenía sentimientos ambivalentes. Luego volví al trabajo como enfermera en el Hospital Aeronáutico Central en Pompeya, y fue como si no hubiese pasado nada. Creo que pasaron los años y terminamos siendo NN para la sociedad, para la Fuerza Aérea. No existíamos ni en los libros, nadie hablaba de nosotras, no nos permitíamos recordar ese hecho tan trágico para la Argentina y tan doloroso para nosotras.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/04/01/Captura_de_Pantalla_2025-04-01_a_la(s)_18.59.547227_.png"><figcaption>Enfermeras en el Hospital de Comodoro Rivadavía. Stella Morales, Gisela Bassler, Ana Masitto, Alicia Reynoso y Gladis Maluendez.</figcaption></figure><h4>¿Cuándo fue el momento en que junto a las mujeres que estuvieron en Malvinas comenzaron a hablar del tema?</h4>-En un momento me llamaron Alicia Reinoso y Ana Masitto, me ubicaron después de 32 años para decirme que yo tenía una medalla y un diploma. También me dijeron que nos había invitado la Fuerza Aérea para desfilar. Tuvo que ver con decir “acá estamos y estuvimos en la guerra”, tenemos los mismos derechos que los hombres, no matamos, no cargamos un fusil, sino que estuvimos curando a los heridos, no pensamos en la muerte sino en salvar vidas. Cuando mis compañeras me llamaron fue un símbolo de visibilidad, así fue que empezamos a caminar juntas, y luego tuvimos que ir a la Justicia a pedir el reconocimiento como muchos nos decían que éramos mentirosas, que nosotras no habíamos estado en Malvinas.&nbsp; &nbsp;<h4>¿Cómo fue el proceso de reconocimiento a través de la Justicia?</h4>-Teníamos que atravesar esa barrera del desconocimiento y de la ignorancia de la sociedad, no los culpo, pero necesitábamos llegar más arriba. Así fue que iniciamos el juicio y lo ganamos. Lo gané en el 2021 y con ese certificado logramos que se nos respete más. La Justicia nos reconoció como veteranas de guerra, y eso lo tuvimos que pelear y pedir por favor. El proceso en total llevó 7 años, y nos encontramos muchas veces con personas que nos decían “ustedes no fueron a combatir, no cargaron el arma”, y es verdad, pero porque esa no era nuestra misión, sino que fuimos para salvar vidas, y eso hicimos.&nbsp;<h4>¿Qué era lo que les impulsaba a seguir en lucha por el reconocimiento?</h4>-Cuando estábamos en el hospital en Comodoro Rivadavía y alguna de nosotras flaqueaba o nos debilitábamos, nos juntábamos las cinco y nos abrazabamos. Nos dimos fuerzas entre nosotras. El trabajo en equipo es fundamental en esto. Cuando Alicia levantó la bandera y me dijo ‘¿querés sumarte?’, y yo me sumé, y en el bicentenario sentí el reconocimiento de la sociedad al decirnos “gracias por cuidar a nuestros hijos”, eso me impulsó a seguir levantando la voz y contar nuestra historia, porque ahora el miedo que sentimos es al olvido, que se olvide nuestra historia.<h4>¿Cuál es la situación actual de las mujeres que aún no han sido reconocidas como veteranas?</h4>-Todavía están luchando por el reconocimiento en la Justicia, aunque nosotras hayamos sentado jurisprudencia, es un camino difícil. Hay enfermeras de la Fuerza Aérea, que es la que tengo más conocimiento, que son de grado militar y no se las reconoce. Somos mujeres y estuvimos en la guerra. Cumpliendo una función que fue fundamental. Con los años tengo esa fuerza para decir, fue importante mi labor, fue muy importante la labor de todas mis compañeras.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Stella Morales, una de las enfermeras de la Fuerza Aérea que trabajó en el Hospital de Comodoro Rivadavía durante la guerra, recuerda sus días allí y cuenta cómo fue el proceso judicial para lograr su reconocimiento.

Las heridas que faltan por sanar: la historia de las mujeres en la Guerra de las Malvinas

Todo traslado implica un cambio, un desapego para poder adaptarse a un nuevo lugar. Durante esa transición, es necesario dejar algo atrás para poder apreciar lo que se incorporará a la rutina. Si se trata de una mudanza a otro país o ciudad, los cambios son aún mayores: nuevas culturas, nuevas formas de comunicación y de relacionarse, entre otros. La perspectiva cambia y los sentidos se expanden por el deseo de conocerlo todo.En “Los hechos de Key Biscayne” de la escritora española Xita Rubert, un padre con sus dos hijos, originarios de España, se mudan de Boston a Miami, específicamente a la isla de Key Biscayne. La madre, separada del padre, permanece del otro lado del océano. Aunque, aclara la trama, “la mudanza en el medio del año no estaba en el acuerdo de la custodia”.La historia está contada desde la perspectiva de una preadolescente que recuerda los eventos que sucedieron ese año en el que vivieron en Key Biscayne. Ella describe a su padre como despreocupado y distraído, forma parte de ese grupo de personas que se olvidan de la edad de sus hijos y que disfrutan desafiar las reglas. Además, impide que sus hijos tengan contacto alguno con su madre. Aunque no le gusta que lo controlen, se cree capaz de controlar la vida de sus hijos. La narradora comenta: "En lugar de adaptarse al mundo, nuestro padre adapta el mundo a sí mismo".A través de los ojos de la protagonista, expresa cómo vive ser una inmigrante española en Estados Unidos, y en particular en Florida. Las características del lugar como el calor, la humedad y el mar, son fundamentales para poder comprender el contexto de la historia y sumergirnos en los pormenores.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/25/Captura_de_Pantalla_2025-02-25_a_la(s)_19.07.557335_.png"></figure>En Estados Unidos, es común que los criminales escapen a Florida para cambiar de identidad después de cometer un delito. Esta tendencia se observa en programas como "Dateline", que relata crímenes reales, y se refleja en la canción "Florida!!!" de Taylor Swift, donde dice: "Puedes superar el calor del momento si también vences las acusaciones, dijeron que yo era una tramposa, supongo que debe ser verdad". El libro refuerza esta idea al afirmar que "Nadie vive en una isla como Key Biscayne a menos que tenga algo que ocultar".El padre sigue siendo un enigma a lo largo de la novela. En público se comporta de una manera y en privado de otra. ¿Pero se puede saber quién verdaderamente es? ¿Cuándo está actuando y cuándo está siendo “real”? ¿Cómo se genera este vinculo entre ambos, entre el afecto y el rechazo? La hija reflexiona: “Lejos de mi madre porque vivía en otro continente. Y lejos de mi padre porque nunca nadie estuvo cerca de él. Ninguna hija, ninguna mariposa, ninguna mujer”.&nbsp;En cuanto al contexto político, es el año 2010 y se describe: “Aquel día había empezado la era Obama, en principio menos hostil con los extranjero, menos vigilados los desplazamientos nacionales”. Barack Obama fue el 44° presidente de Estados Unidos y se mantuvo en el poder desde 2009 hasta 2017. La inmigración se refleja en el libro, al ir a la escuela en la isla, la protagonista describe a compañeras adolescentes originarias de Haití, Italia, Colombia, como así también distintas realidades que vive cada una.Finalista del Premio Herralde, esta novela de Xita Rubert, con un ritmo vertiginoso que se extiende a lo largo de 216 páginas, invita a reflexionar sobre cómo se construyen los recuerdos al narrarlos. Y además, en ese mismo proceso, se toma consciencia de que muchas veces la línea entre lo que recordamos y cómo verdaderamente fueron los eventos no es tan clara. En palabras de la protagonista: “Estoy haciendo el esfuerzo porque una parte de mi se agarra más a la imagen que a la experiencia. A la mentira, quiero decir, más que a la verdad”. La pregunta inevitablemente podría ser: ¿Qué es mentira y qué es verdad? y acaso, ¿cuánto importa que sea verdad lo que uno siente y recuerda?<h4>Sobre la autora</h4>Xita Rubert Castro, nacida en Barcelona en 1996, es una escritora española que creció en Galicia. Actualmente, es investigadora doctoral e imparte clases de Literatura Comparada en la Universidad de Princeton. Su primera novela, "Mis días con los Kopp", publicada por Anagrama en 2022, fue finalista del Prix du Premier Roman de Chambéry y traducida al portugués y al alemán. En 2024, junto a la escritora chilena Cynthia Rimsky, ganó el Premio Herralde por su obra "Los hechos de Key Biscayne".<h4> Ficha técnica</h4>"Los hechos de Key Biscayne" (2024) Xita Rubert Castro Editorial Anagrama 216 páginas&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Xita Rubert, autora de “Los hechos de Key Biscayne” (2024)

El libro relata la historia de una inmigrante española en Estados Unidos y explora la relación entre padre e hija, a través del misterio que se entreteje entre los recuerdos y la memoria. &nbsp;

El libro relata la historia de una inmigrante española en Estados Unidos y explora la relación entre padre e hija, a través del misterio que se entreteje entre los recuerdos y la memoria.&nbsp;

“Los hechos de Key Biscayne” de Xita Rubert: una novela sobre la familia y las perspectivas

El unipersonal "Frida Viva la Vida", protagonizado por Laura Azcurra y dirigido por Julia Morgado, se presentará en el Teatro Picadero de Buenos Aires los jueves 20 y 27 de febrero. Esta aclamada obra, escrita por el autor mexicano Humberto Robles, ha sido presentada en 28 países y conquistado a miles de espectadores.La obra está ambientada durante una celebración del Día de los Muertos en donde Frida prepara una cena para sus invitados: Diego Rivera, Rockefeller y Trotsky. Entre recuerdos de amor, arte, dolor y lucha, la icónica artista mexicana revive los momentos más trascendentales de su vida, desde su infancia y sus amores hasta el accidente que marcó su destino y su apasionada relación con la muerte.“Frida Viva la Vida” toma su título de la última pintura de Frida, un homenaje a su inquebrantable espíritu y su capacidad para encontrar belleza incluso en medio del dolor.Frida Kahlo fue una una artista mexicana que realizó un total de 150 obras, y fue principalmente conocida por sus autorretratos, los cuales estaban marcados por sucesos de su vida personal pero también por la realidad y el contexto social en el que vivía. Su pasión por el arte llegó luego del accidente en donde el colectivo en el que ella viajaba fue arrollado por un tranvía y quedó destruido. Ella, con solo 17 años, se fracturó la columna, dos costillas, la clavícula, el hueso pélvico y su pierna derecha, entre otras cosas, y llegó a someterse a 32 operaciones debido a este accidente.Laura Azcurra, quien se pone en la piel de la admirable artista mexicana, dialogó con Filo.News y detalló lo conmovedor que es para ella interpretar a este personaje, quien la acompañó durante muchos momentos de su vida. También señala lo importante que es levantar la voz y defender las causas políticas desde el arte.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/14/Captura_de_Pantalla_2025-02-14_a_la(s)_15.07.083176_.png"></figure>-¿De qué se trata esta obra “Frida, viva la vida” y qué tiene de especial poder interpretar a la mismísima Frida Kahlo?-La obra retrata de una manera hermosa algunos momentos de la vida de Frida, por momentos cronológica y en un contexto muy mexicano como lo es el Día de los Muertos. Están presentes los ejes más fuertes de su vida como la salud, el amor, la pintura, el dolor, la soledad, también el entusiasmo y la resilencia. Es muy especial encarnarla con esta obra porque fue una persona que existió y eso como actriz es diferente en la composición de un personaje. Me emociona mucho poder representarla. A partir de lo que sufrió con su salud, el accidente con 17 años pero también a los seis la habían diagnosticado poliomielitis, ella renegaba porque tenía una pierna más corta que la otra, ella empezó a hacerse más aguerrida y combativa. También es un ejemplo de ponerle humor a lo trágico.&nbsp;-¿Cuál era tu relación con la historia de Frida antes de la obra y cuánto investigaste para encarnar el personaje?-Conozco la historia de Frida desde que tengo uso de razón. No sé cómo llegó, probablemente por mis padres. Siempre supe que Frida era una pintora mexicana que había tenido una situación física muy traumática. Luego en mi primer viaje a España, visité a mi padre, me traje de Madrid un cuaderno con uno de los autorretratos de Frida, en la que está ahí con el mono y su firma atrás. Ese fue mi cuaderno en donde yo escribí todas mis clases de teatro, de toda mi vida. Entonces Frida me acompaña desde ese momento. También en otro viaje me compré un cuadrito pequeño de ella que lo tengo en mi altar. Siempre vas conociendo más cosas de la vida de Frida. Después, cuando me llegó la propuesta de la obra, empecé a investigar mucho más, ya voy por el cuarto libro acerca de su vida, sus vínculos. Cada vez conozco más de sus anécdotas y de sus historias. Es un honor interpretarla con muchísimo respeto.<blockquote>"Si hablamos de arte, de revolución, de activismo, todos los caminos conducen en algún momento a Frida", menciona Laura.</blockquote>-Mencionaste el activismo político de Frida, que tuvo un rol fundamental en su vida, ¿creés que su mensaje sigue siendo actual?-En la voz de Frida siempre está la denuncia por la desigualdad, por la injusticia en la distribución de la riqueza. Ella con su pensamiento y en su activismo comunista, que también compartía con su compañero, sus amistades y los artistas en ese contexto histórico. Era bien valioso que los artistas se expresen y que señalen que las cosas no estaban siendo iguales para todos. También hay un mensaje de esperanza en la vida y obra de Frida. Que es algo que también necesitamos, de esa fuerza y esa luz.Vos también tuviste que levantar la voz y acompañar en denuncias públicas y frente a las injusticias…¿te sentís identificada con esa valentía de Frida?Es que hay que expresarlo…¿cómo no decir algo sobre los incendios que están sucediendo ahora mismo en nuestro país? Las personas que tienen que cuidar de la naturaleza y de las personas, son las responsables. A quienes pusimos en las bancas del Parlamento para que nos representen, no lo están haciendo. Es algo que está pasando y hay que comunicarlo, porque la destrucción avanza impunemente y no está bueno, no es constructivo ni vital. Es con miedo, con odio, con intolerancia. Entonces no me parece que ese sea el camino. En ese sentido, el teatro abraza, es la unión, es un espacio social donde nos vemos en vivo y en directo, donde necesitamos ese contacto. Eso hay que festejarlo.&nbsp;-¿Cuál considerás que es el rol del artista en este contexto de continúo hostigamiento hacia la cultura?-Te voy a responder con una frase, García Lorca dijo en 1934, después de las críticas por el estreno de la obra teatral Yerma, que habla de una mujer casada que no puede quedar embarazada y que está estigmatizada por el entorno, él le contesta a los críticos con una respuesta hermosa y profunda: &nbsp;‘En este momento dramático del mundo, el artista debe llorar y reír con su pueblo’. Entonces creo que ser parte de este llorar y reír con el pueblo es también decir esto nos está pasando, lo digo como persona y también lo expresó como artista. Además del proyecto de Frida, estás continuando con la obra “Tita y Rodhesia” que llega a Buenos Aires, ¿qué nos podes contar?-El 9 de marzo, presentaremos una función de "Tita y Rodhesia" en Café Berlín que combina teatro e improvisación. Es un material que creamos junto con Valeria Stillman, una actriz argentina increíblemente talentosa. Tita y Rodhesia son dos personajes muy diferentes: Tita es una mujer contemporánea, mientras que Rodhesia es más antigua y conservadora. Durante el espectáculo, también contamos con música en vivo que improvisa con nosotras e invitamos al público a participar. Es muy divertido e interactivo. &nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

La actriz habló con Filo.News sobre el unipersonal "Frida Viva la Vida", que se presentará en el Teatro Picadero los días 20 y 27 de febrero, y sobre lo especial que es para ella interpretar a la artista mexicana.&nbsp;

Laura Azcurra en la piel de Frida Kahlo: “Me emociona mucho poder representarla”

Tras el éxito que fue el estreno de “JUIRA 2 ¿CON QUÉ NECESIDAD?” el unipersonal de humor con Marian Moretti, escrito junto a Diego Reinhold, el pasado domingo 26 de enero; llega una nueva función el 27 de febrero a las 22 hs en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.Es un espectáculo unipersonal en el cual Marian Moretti despliega su desparpajo, histrionismo y versatilidad en un show deslumbrante. En esta propuesta teatral, Marian presenta una experiencia inteligente y cautivadora, dirigida por el multipremiado y reconocido Diego Reinhold, con quien también comparte autoría de la pieza.“Formar parte de este proyecto ha sido y es un viaje increíble. Como director y coautor, colaborar con una artista tan talentosa como Marian es un placer. Este unipersonal no solo busca hacer reír, sino también abrir un espacio para reflexionar, conectar y celebrar”, menciona Diego.En diálogo con Filo.News, Marian profundiza sobre de qué trata la obra, revelando las motivaciones detrás de su creación. Explica por qué la risa y el humor son importantes a la hora de comunicar. También destaca el entusiasmo por el éxito de la obra y la recepción positiva por parte del público y la crítica.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFT64YwOi4C/"></oembed></figure>-¿De qué se trata y con qué se va a encontrar el público con la obra?-Primero aclarar que no hace falta haber visto la primera parte para ver esta segunda. En “Juira 2”, las personas que vengan se van a encontrar con mucho humor porque es así como yo decido comunicarme artísticamente en el último tiempo. La obra tiene que ver con momentos que me han pasado. Esta vez hay más ficción, en la parte 1 era más autobiográfica.-¿Por qué decidiste hacer esta segunda parte del espectáculo?-“Juira 1” pegó tanto y estuvo nominada a Estrella de Mar, y justamente “juira” es la palabra que yo uso en redes muchas veces y tiene que ver con “juira” a la mala onda, a los pensamientos negativos. Entonces esta segunda parte es algo nuevo, no es el mismo espectáculo. La primera parte la hice durante 1 año y medio, y le fue muy bien. Tiene esa comunicación con la gente, tiene show. Además de que es una nueva producción y dirección, entonces tenía entusiasmo en hacerla.&nbsp; -¿Qué significa el teatro para vos? ¿Siempre soñaste con estar arriba de un escenario?-Sí, siempre lo pensé. Primero como un juego, y se fue transformando en un deseo y después en una realidad. Yo jugaba en mi infancia con las cosas de mi madre, sus zapatos y su ropa. En la ducha me creía famosa y me hacían notas. Pero jamás pensé que iba a trabajar de esto. Después empecé a estudiar, y me parece que es alucinante por la versatilidad que te plantea la actuación. No solo en el teatro, también en plataformas, hay infinitos espacios de mucha libertad. Son espacios hermosos, lo soñé y estoy cumpliéndolo.<blockquote>No importa cuántas puertas se cierren, el deseo siempre encuentra una manera de salir".</blockquote>¿Qué rol tiene en tu vida el humor, la risa y la comedia?-El humor me parece esencial, porque sin él, no creo que estaría viva en este momento. No lo digo de manera melancólica, sino con sinceridad. A mí, el humor literalmente me salva la vida. Estaba en una situación vulnerable, como muchas personas hemos vivido, y el humor me rescata. Fue una salida, pero también una entrada a un nuevo mundo donde puedo reírme con los demás y hacerlos reír. No me considero una actriz de comedia, sino alguien que descubre algo que funciona. La gente con la que me vinculo tiene humor, y si alguien no lo tiene, me cuesta más establecer un vínculo. No es la única manera de vivir, pero es lo que me pasa a mí. Vengo de una familia súper conservadora y quería ser profesora de inglés, que ni siquiera era una carrera universitaria en ese momento, y luego actriz y trava. Era un camino difícil de aceptar. Pero creo que el deseo siempre triunfa. No importa cuántas puertas se cierren, el deseo siempre encuentra una manera de salir. A menos que te rindas, pero yo decidí romper con las limitaciones y abrir mis propias puertas. Y vivir, que no es poco. Vivir y seguir adelante.¿En qué momento de tu carrera te encontrás con este espectáculo?-Siento que estamos en un espectáculo que merece estar donde está, y la crítica lo acompaña. Estoy muy feliz porque hemos logrado combinar todas las partes: contar lo que queremos contar, de la forma que lo queremos contar, con el equipo, la gente que nos acompaña y el público que siempre está presente. Es un sueño cumplido. Recuerdo el día del estreno, cuando conté con la gente que estaba ahí como cómplices de un nuevo hecho fundante en mi carrera profesional. Así lo vivo, porque corro riesgos, me animo a hacer cosas que no había hecho antes. Es una sala grande, pero funciona. &nbsp;SOBRE MARIAN Marian Moretti cuenta ya con una vasta trayectoria como actriz habiendo formado parte en diversos sets de cine y televisión. Entre los trabajos en los que participó cabe mencionar: “Quiero vivir a tu lado” (Serie) Dirigido por Alejandro Ibáñez; Gustavo Luppi. POL-KA. “La mujer del fuego” (Largometraje). Director Nacho Ascua. “Chaira” (Serie) Director Lisandro Ipiña. &nbsp;“La esquina” (Cortometraje) de Agustín Carbonere. “El amor después del amor” (Serie) Dirigido por Felipe Gómez Aparicio; Gonzalo Tobal. “División Palermo” (Serie) Dirigido por Santiago Korovsky; Diego Núñez Yrigoyen. En 2022, protagonizó el unipersonal “Arderá”, de Alejandro Schiacapasse en el Portón de Sánchez.En 2023, presentó “JUIRA Tour ¿Uds. bien?” en el “Teatro Picadilly” realizando una temporada exitosa que finalizó con una Gira Nacional presentándose también en Uruguay. También formó parte del elenco de “Noche Corta”, dirigida por Ricky Pashkus en el Teatro Politeama. En 2024 realizó el unipersonal “Exceso de señora” en el Teatro Buenos Aires.&nbsp;

En diálogo con Filo News, la actriz desarrolla el detrás de la creación de la obra bajo la dirección de Diego Reinhold, los temas que aborda y la importancia del humor en su carrera.&nbsp; &nbsp;

En diálogo con Filo News, la actriz desarrolla el detrás de la creación de la obra bajo la dirección de Diego Reinhold, los temas que aborda y la importancia del humor en su carrera.&nbsp;&nbsp;

Marian Moretti vuelve con “Juira 2 ¿Con qué necesidad?”: “El humor literalmente me salva la vida”

El próximo domingo 2 de febrero se celebrará la 67°edición de los Premios Grammy en Los Ángeles, en donde los y las artistas más destacadas del 2024 en la industria de la música participarán de esta gala llena de emoción, shows en vivo y reconocimiento.Entre los nominados, se destaca una gran prevalencia de mujeres por sobre hombres. Por ejemplo, por primera vez en la historia de los Grammy, en la categoría “Mejor álbum pop” todos los nominados son mujeres: Ariana Grande, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter y Taylor Swift. &nbsp;<h4>Taylor Swift será presentadora: Are you ready for it?</h4>Taylor Swift es una de las presencias que más se espera de la gala y quien confirmó que presentará una categoría. Cuenta con seis nominaciones por su último álbum "The Tortured Poets Deparment" y &nbsp;el año pasado rompió el récord de ser la artistas con más premios a "Álbum del año" con 4 galardones en su carrera. Además, aquella noche, anunció el lanzamiento de su nuevo disco. &nbsp;El 2024 de Taylor Swift fue lleno de música: además del lanzamiento de "TTPD", finalizó la gira internacional de "The Eras Tour" visitando países de Oceanía, Asia, Europa, Estados Unidos y Canadá. Los fanáticos esperan que la noche de los Grammys tenga preparada alguna sorpresa con respecto a los dos álbumes que le quedan pendientes por regrabar: "Reputation (Taylor´s Version)" y "Taylor Swift (Taylor´s Version)". ¿Qué tendrá preparado Swift? ¿Será que finalmente hay anuncio?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6__IkzOqQf/?img_index=1"></oembed></figure><h4>¡Beyonce rompió el récord!</h4>Otra de las artistas que rompió récord en esta edición de los Grammys es Beyoncé por ser quien cuenta con más nominaciones (11) en una noche. Además, en su carrera lleva acumulado un total de 99 nominaciones por parte de la Academia. Su último álbum "Cowboy Carter" innovó en el género country y se espera que gane varios premios. A su vez, Beyoncé nunca obtuvo el premio mayor "Álbum del año", ¿lo logrará esta vez?<h4>"Mejor artista revelación", una de las categorías en disputa</h4>Esta es una de las categorías más peleadas de la noche. Sabrina Carpenter y Chappel Roan disputarán el premio por ambas haber tenido un gran 2024 lleno de música nueva.Sabrina Carpenter lanzó "Short n´Sweet", el álbum está compuesto por 12 canciones e incluye los singles "Espresso", siendo este calificado como el "tema del verano" en Estados Unidos y "Please, Please, Please", que fue producido por Jack Antonoff, quien también trabaja con Taylor Swift y Lana del Rey.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_BzJ6Nvfj_/?img_index=1"></oembed></figure>Por su parte, Chappel Roan lanzó "The Rise and Fall of a Midwest Princess" a fines del 2023 y ya en el comienzo del 2024 comenzó a ser un éxito comercial. Consiguió el segundo puesto en el Billboard 200 de Estados Unidos superado únicamente por "The Tortured Poets Department" de Taylor Swift.&nbsp;"Pink Pony Club", "Hot To Go" o "Good Luck! Babe", siendo esta última nominada a "Mejor canción del año", son algunos de los éxitos que posicionó a la artista como una de las revelaciones del año. Además, otro dato de color es que su productor, Dan Nigro, también trabaja con la cantante Olivia Rodrigo.&nbsp;<h4>La colaboración entre Billie Eilish y Charli XCX</h4>La cantante británica Charli XCX convocó a Billie Eilish para hacer un remix de la canción "Guess" en agosto de 2024.&nbsp;‘Guess’ se desprende de la versión deluxe de Brat, el exitoso álbum de Charli XCX que se ha convertido en la banda sonora del verano para muchos escuchas. La artista cuenta con cinco nominaciones a los Grammy, incluyendo "Álbum del año" y "Canción del año" con "360".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=huGd4efgdPA"></oembed></figure>Billie Eilish tiene siete nominaciones en esta edición y su presencia es casi obligatoria cuando presenta un nuevo álbum. En sus anteriores, Billie fue convocada por la Academia para asistir y fue premiada con su primer disco "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" con 5 categorías ganadas, incluyendo "Mejor Álbum" y "Artista revelación".<h4>"Now and Then" - The Beatles</h4>Una de las novedades en la música durante el año pasado fue el lanzamiento de "Now and Then" perteneciente a "The Beatles" y que cuenta con la nominación de "Grabación del año" en estos premios.&nbsp;La canción, -escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y ahora finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después- fue creada usando inteligencia artificial, con una tecnología que permitió la "separación de pistas" y eso hizo que se eliminen ruidos no deseados. A su vez, se aisló la voz de John Lennon, lo que permitió su inclusión en la canción final. A esta grabación se le sumaron guitarras de George Harrison, la percusión de Ringo Starr y otros arreglos de Paul McCartney.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/02/now-and-then-la-ultima-cancion-de-los-beatles-que-sale-a-la-luz-40-anos-despues">"Now and Then', la última canción de Los Beatles que sale a la luz 40 años después"</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCPsd5oiM9r/"></oembed></figure><h4>Presentaciones en vivo:&nbsp;</h4>Para esta edición del 2025 los artistas que se han confirmado de manera oficial son Sabrina Carpenter, Shakira, Billie Eilish, Chappell Roan, Charli XCX, Benson Boone, Doechii, RAYE y Teddy Swims.<h4>Horario y dónde ver:</h4>La transmisión en vivo se realizará por TNT y Max desde las 20 (hora de Argentina), ambas plataformas contarán con traducciones en español.<h4>La lista completa de las nominaciones a los Grammy 2025:</h4>Álbum del año "New Blue Sun" - André 3000 "Cowboy Carter" - Beyoncé "Short n' Sweet" - Sabrina Carpenter "Brat" - Charli XCX "Djesse Vol. 4" - Jacob Collier "Hit Me Hard and Soft" - Billie Eilish "The Rise and Fall of a Midwest Princess" - Chappell Roan "The Tortured Poets Department" - Taylor Swift Grabación del año, que reconoce la interpretación general de una canción "Now and Then" - The Beatles "Texas Hold 'Em" - Beyoncé "Espresso" - Sabrina Carpenter "360" - Charli XCX "Birds of a Feather" - Billie Eilish "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan "Fortnight" - Taylor Swift, presentando a Post Malone Canción del año, reconocimiento a una composición "A Bar Song (Tipsy)" - Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Shaboozey, Nevin Sastry &amp; Mark Williams, compositores (Shaboozey) "Birds of a Feather" - Billie Eilish and Finneas O'Connell, compositores (Billie Eilish) "Die with a Smile" - Dernst 'D'Mile' Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars &amp; Andrew Watt, compositores (Lady Gaga &amp; Bruno Mars) "Fortnight" - Jack Antonoff, Post Malone &amp; Taylor Swift, compositores (Taylor Swift presentando a Post Malone) "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan, Daniel Nigro &amp; Justin Tranter, comprositores (Chappell Roan) "Not Like Us" - Kendrick Lamar, compositor (Kendrick Lamar) "Please Please Please" - Amy Allen, Jack Antonoff &amp; Sabrina Carpenter, compositores (Sabrina Carpenter) "Texas Hold 'Em" - Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bulow, Nate Ferraro &amp; Raphael Saadiq, compositores (Beyoncé) &nbsp;Mejor artista revelación Benson Boone Sabrina Carpenter Doechii Khruangbin Raye Chappell Roan Shaboozey Teddy Swims Mejor interpretación pop solista "Bodyguard" - Beyoncé "Espresso" - Sabrina Carpenter "Apple" - Charli XCX "Birds of a Feather" - Billie Eilish "Good Luck, Babe!" - Chappell Roan &nbsp;Mejor álbum vocal pop "Short n' Sweet" - Sabrina Carpenter "Hit Me Hard and Soft" - Billie Eilish "Eternal Sunshine" - Ariana Grande "The Rise and Fall of a Midwest Princess" - Chappell Roan "The Tortured Poets Department" - Taylor Swift Mejor video musical "Tailor Swif" - A$AP Rocky "360" - Charli XCX "Houdini" - Eminem "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Fortnight" - Taylor Swift presentando a Post MaloneMejor video musical "Tailor Swif" - A$AP Rocky "360" - Charli XCX "Houdini" - Eminem "Not Like Us" - Kendrick Lamar "Fortnight" - Taylor Swift presentando a Post Malone Mejor álbum de rap "Might Delete Later" - J. Cole "The Auditorium, Vol. 1" - Common y Pete Rock "Alligator Bites Never Heal" - Doechii "The Death of Slim Shady (Coup de Grace) - Eminem "We Don't Trust You" - Future y Metro Boomin Mejor álbum de rock "Happiness Bastards" - The Black Crowes "Romance" - Fontaines DC "Saviors" - Green Day "Tangk" - Idles "Dark Matter" - Pearl Jam "Hackney Diamonds" - The Rolling Stones "No Name" - Jack WhiteMejor álbum country "Cowboy Carter" - Beyoncé "F-1 Trillion" - Post Malone "Deeper Well" - Kacey Musgraves "Higher" - Chris Stapleton "Whirlwind" - Lainey Wilson Mejor interpretación country solista "16 Carriages" - Beyoncé "I Am Not Okay" - Jelly Roll "The Architect" - Kacey Musgraves "A Bar Song (Tipsy)" - Shaboozey "It Takes a Woman" - Chris Stapleton &nbsp;Artistas con más nominaciones Beyoncé (11) Charli XCX (8) Post Malone (8) Billie Eilish (7) Kendrick Lamar (7) Sabrina Carpenter (6) Chappell Roan (6) Taylor Swift (6)&nbsp;

Taylor Swift, Beyoncé, Billie Eilish y Sabrina Carpenter estarán presentes en la gala de los Premios Grammy.

El próximo domingo 2 de febrero se podrá disfrutar de una edición de los premios más importantes en la industria de la música. Beyoncé, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter, Taylor Swift y Charli XCX serán algunas de las figuras destacadas de la noche.

El próximo domingo 2 de febrero se podrá disfrutar de una edición de los premios más importantes en la industria de la música. Beyoncé, Billie Eilish, Chappel Roan, Sabrina Carpenter, Taylor Swift y Charli XCX serán algunas de las figuras destacadas de la noche.

Premios Grammy 2025: con Taylor Swift como presentadora, todo lo que tenés que saber previo a la gala

Daniela Spalla, cantante argentina radicada en México, invitó a Camilo para lanzar una nueva versión del éxito de “Lejos de la Ciudad”, la cual incluye un nuevo verso del artista colombiano, variaciones en la letra y la mezcla de ambas voces.“Lejos de la Ciudad” había salido en enero de 2024 como sencillo luego del lanzamiento de su cuarto álbum de estudio “DARA” (2023). Sin embargo, en el último tiempo sorprendió el crecimiento de la canción que no ha dejado de sonar en redes sociales y plataformas digitales, acumulando más de 150 mil videos en TikTok y convirtiéndose en uno de los fenómenos virales más fuertes de los últimos meses.En diálogo con Filo.News, la compositora contó por qué fue importante para ella que un artista como Camilo se uniera a su música, siendo un gran referente a la hora de escribir canciones de amor.Spalla se presentó en octubre en Niceto Club frente al público argentino y confesó cómo se siente cada vez que viene a su país y la prioridad que es para ella seguir construyendo este vínculo junto a sus fanáticos.¿Cómo fue la idea de convocar a Camilo para que participara en esta nueva versión de “Lejos de la Ciudad”?-Fue muy natural pensar en él, ha sido un gran referente para mí desde que empecé a escuchar su música, pero también a la hora de escribir una canción como esta. Yo me sentía muy cómoda escribiendo canciones de desamor, pero no sabía cómo encarar las de amor. Camilo escribe desde un lugar muy cotidiano, muy natural, con humor, y eso siempre lo admiré mucho. Cuando salió esta canción en enero, en algún momento Camilo comenta por las redes sociales que le gustaba, y empezamos a pensar con mi manager la posibilidad de hacer una nueva versión.¿Qué creés que le aporta Camilo a esta canción?- Su grado de sensibilidad, él es un artista muy auténtico, que lleva la bandera del amor allá arriba, pero no desde un lado cursi, sino muy natural. Él le ha dado un nuevo aire a la canción. La grabamos juntos. Yo fui para Miami, mi parte ya estaba casi toda grabada, de lo que yo había grabado originalmente. Estuvimos en el estudio juntos para hacer la parte de él, para conectarnos un poco, porque nos conocíamos solo por mensaje de Instagram. Quería que esta canción no sea una colaboración a la distancia, sino poder conectarnos como personas.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=cGltINHhkRg"></oembed></figure>La canción se hizo viral en TikTok, ¿te sorprendió o esperabas que tenga ese vuelo?- Yo nunca había tenido nada viral, mi carrera la he construido muy paso a paso y creo que es algo muy sólido también por eso. Pero es cierto que escribo canciones para que les vaya bien, para que conecten con la gente. Primero que me sirvan a mí como canal para expresar algo, pero que después también la gente pueda conectar con ellas. Y con “Lejos de la Ciudad” pasó eso. Entonces como artistas siempre estamos trabajando en lo último que hemos sacado. Pero TikTok también tiene esa magia, que hay un montón de canciones que ya existen y que quizás alguien la usó de una manera particular. Un consumidor de nuestra música lo usó de una manera particular en TikTok y eso se volvió viral. La ciudad, las calles, los carteles, son como referencias que siempre aparecen en tus canciones, ¿qué te atrae o qué te inspira de ese paisaje?- La ciudad es mi hábitat natural. Si bien yo nací en la ciudad de Córdoba, me acuerdo cuando estaba estudiando música, manejaba e iba cantando en el auto. Después cuando me mudé a Buenos Aires, allí el tema de la composición se volvió mucho más central en mi rol, yo vivía y sentía mucha soledad. Por más que suene medio triste, pero era muy romántico también para escribir canciones. Era como enfrentarme a esa soledad en una ciudad muy inspiradora como lo es Buenos Aires. Ahí empezaron a aparecer esas imágenes, esas experiencias de la ciudad y viviendo en México también.&nbsp;<blockquote>"En las ciudades vivo las cosas felices y las cosas tristes. Por eso aparece tanto, porque es parte de mi vida cotidiana", Daniela Spalla.</blockquote>Hace poco estuviste acá en Argentina tocando en Niceto. ¿Cómo fue esa experiencia y qué es lo que más te gusta de venir a tu país?- Más que nada me encantó la banda, la disfruté muchísimo. En el caso de “Lejos de la ciudad”, por ejemplo, en los ensayos sentía que la canción sonaba como con un espíritu más de la cancha, relacionado muy con la cultura argentina. Me encanta que las canciones tomen otra dimensión al tocarlas con otra banda y también al compartirlas con otro público. En la canción “Flores” la gente saltaba, y acá nunca en México nunca lo había visto y me encantó. En Argentina siempre me siento muy especial cantando. Siento que son experiencias muy especiales porque hay gente que creció con la misma música que yo. &nbsp;Entonces, si hay alguna referencia de Sandro en alguna canción mía, sé que la gente va a decir “ah, esto es como lo que escuché en algún momento de Sandro”. Eso tiene algo muy particular e irreemplazable de ir a tocar en Argentina. También imagino que te pasa al revés, cuando tocas en México le llevas en las letras algo de Argentina, por ejemplo en “Pinamar”. ¿Cómo fue conquistar a ese público mexicano?- Ha sido un aprendizaje. Para los artistas que emigramos y que empezamos a desarrollar nuestra base profesional en un nuevo territorio es muy importante aprender y volverse muy permeable a la cultura de acá, porque hay diferencias. Yo me volví muy mexicana escribiendo canciones y eso me ha beneficiado en todos los territorios, incluso en Argentina. Me volví muy mexicana en el sentido de que me volví más sentimental. México es más de mostrar los sentimientos que de hablar del corazón y del llanto, y desde que es muy dramático también. Acá me sentí libre para poder hablar de ese tipo de cosas también y desde ese lugar. Y eso hizo que mi discurso también se volviera un poquito más auténtico, más cercano a lo que estaba sintiendo.¿Qué proyectos se vienen para el 2025, qué nos puedes contar y adelantar?Sse viene un proyecto, música nueva que va a salir muy pronto. Es un proyecto importante que todavía no puedo contar mucho, pero va a tener una buena duración. Y tiene que ver con que hay planes concretos para ir a Argentina y seguir desarrollando este vínculo que un poco lo interrumpí cuando me mudé a México ya desde hace un par de años, pero Argentina siempre está entre mis prioridades.&nbsp;&nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025. &nbsp;

La cantante dialogó con Filo.News acerca de cómo fue la convocatoria para que el artista colombiano se sume a esta nueva versión, también habla sobre su vínculo con Argentina, su experiencia con el público mexicano y adelantos para el 2025.&nbsp;

Daniela Spalla lanzó “Lejos de la Ciudad” junto a Camilo: “Es un gran referente para escribir una canción de amor”

Jazmina Barrera y Camila Fabbri escriben Nuestro plan de fiesta a partir de mails a modo de las clásicas correspondencias entre escritoras que conversan sobre diferentes temas que las inquietan y deciden dialogar.Uno de los puntos interesantes de estas correspondencias es los lugares en que ambas se encuentran para responder: el avión, una residencia de artistas, las calles de una ciudad o desde sus casas. Eso hace que a medida que van viviendo esos días en distintos sitios, aparezcan nuevas anécdotas disparadoras de grandes reflexiones.“Jazmi, ¿cómo estás? ¿En tierra firme? Finalmente quieren que escribamos ese libro. ¿Estás con tiempo? ¿Estás con ganas?”, inicia Camila Fabbri el contacto con Jazmin Barrera para proponerle un plan en conjunto.Este viaje literario, que realizan juntas, da cuenta de lo poderoso que puede ser construir un diálogo con otro. La reflexión, las preguntas, las formas distintas de percibir realidades, hacen que el pensamiento pueda elevarse como así también la posibilidad de abrir la mente.¿De qué hablan dos amigas? ¿Qué cuerda invisible anuda a dos escritoras que viven a miles de kilómetros una de la otra? En Nuestro plan de fiesta se habla sobre maternidad, el pasado, los viajes, las fiestas, la escritura, el tiempo, el amor, la política como alguno de los temas que inquietan a dos escritoras jóvenes y latinoamericanas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBi9zqpRtfw/?img_index=1"></oembed></figure>“He tenido pocas correspondencias consistentes en mi vida, en general creo que las cartas deben estar en peligro de extinción y me entusiasma el experimento anacrónico. Un diálogo que te permite pensar, profundizar y escribir en compañía, así es como imagino las correspondencias”, Jazmína Barrera.Este libro de 81 páginas invita a conversar sin apuros, sin la inmediatez de las redes sociales y despojado del prejuicio que puede haber del otro lado. Las escritoras se desnudan, conversan de temas que van surgiendo y se animan a dejar volar la imaginación para construir, juntas, nuevos lugares para habitar.&nbsp;<h4>Sobre las autoras</h4>Camila Fabbri es escritora y directora. Escribió los libros Los Accidentes, El día que apagaron la luz, Estamos a salvo y La reina del baile. Sus libros y algunos textos inéditos fueron traducidos al inglés, portugués, italiano, alemán y chino. Su primera película como directora y guionista, Clara se pierde en el bosque, fue estrenada en Competencia en el 71 Festival internacional de cine de San Sebastián.&nbsp; Fue finalista del Premio Herralde con su novela La Reina del Baile. Escribe en medios como La Agenda y DiarioAr.Jazmina Barrera es autora de Cuerpo extraño, Cuaderno de faros, Linea nigra, Los nombres de los animales, Punto de Cruz y La reina de espadas. Fue ganadora del premio Latin American Voices 2013 y finalista de varios premios, entre ellos el premio Primera Novela, Von Rezzori y el National Book Critics Circle Autobiography Prize. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Es socia fundadora de la editorial Ediciones Antílope.Ficha técnica Nuestro plan de fiesta (2024) Camila Fabbri y Jazmina Barrera Vinilo editorial 81 páginas &nbsp;&nbsp;&nbsp;

Las escritoras se proponen iniciar este libro a modo de correspondencias para dialogar sobre los temas que más les inquietan: maternidad, amor, viajar, fiestas, entre otros.&nbsp; &nbsp;

Las escritoras se proponen iniciar este libro a modo de correspondencias para dialogar sobre los temas que más les inquietan: maternidad, amor, viajar, fiestas, entre otros.&nbsp;&nbsp;

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