"Yo tengo mucha experiencia, muchos años de oficio pero hay cosas que no tienen solución", menciona, mientras hace una pausa, para enunciar -como siempre se caracteriza- su remate. "El día del estreno, no tiene solución".No es sólo cosa de escena. Luis Brandoni emplea su método como parte de su personalidad. El devenir de una reflexión con aire solemne, termina en un efecto que provoca una sonrisa cómplice. Mientras repasa su trayectoria, reconoce la variedad de las historias que ha personificado. Sin embargo, existe un elemento común, una herramienta que imprime como marca propia y es el vehículo con el que ha logrado decir, e incluso exponer, las condiciones más humanas en el cine y el teatro: el manejo de la risa y fundamentalmente, la ironía.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>La última vez que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">tuve la oportunidad de entrevistarlo</a>, me destacó que el ejercicio de ese instrumento está "en entender que se pueden decir cosas atroces no digo con una sonrisa pero de un modo que no hieran". Pienso que es su receta (en un juego de palabras con el universo gastronómico al que pertenece su personaje en la serie "Nada", que compartió con Robert De Niro, y fue nada menos que la primera serie que aceptó grabar el ganador del Oscar) sin embargo, él asegura que no la hay. ¿Será porque es de los que saben de memoria el orden de los ingredientes para un resultado exquisito, o de los que miden con el puñado las cantidades correctas?"Una pregunta muy difícil", manifiesta con humildad. "Yo atinaré a responder que mi tarea principal como actor es la observación de la realidad. En base a eso he armado muchos personajes. De manera que, no es una receta concreta. Depende de muchas cosas y también de los textos que uno tiene que representar. En ese sentido, estoy muy contento", detalla en esta conversación con Filo.news.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A10744570_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Estamos en el teatro Liceo. Sentados sobre la escenografía donde transcurrirá "¿Quién es quién?", la obra que estrena a partir de este próximo miércoles 8 de enero. Todavía quedan ultimar las melodías, ajustar la iluminación, pulir nimiedades. Sin embargo, presencio una pasada, que es como espiar sus ensayos. En escena, una pareja mira la televisión mientras esperan que un matrimonio de amigos llegue esa noche a cenar. Por supuesto, no vendrán y la ausencia pronuncia lo presente: ella está frente a él, él frente a ella. En un juego de roles, mujer a hombre van de mentira a verdad, cuestionando si se conocen lo suficiente, si piensan lo que el otro cree, si actuarían como se espera de sí. "¿Soy boluda o maquiavélica?", desafía Soledad Silveyra, y el acto cierra con su postura triunfal.&nbsp;"Un poquito más empoderada, palabra tan de moda", retoma la actriz en esta entrevista, conciente del arco en el que evoluciona su personaje. "Solita" transitó un camino de telenovelas y películas, que hablaron a su medida, del amor romántico. Yendo a sus comienzos, su actuación revelación en tele-teatro fue con "El amor tiene cara de mujer" (1964- 1970). Desde entonces, ha encarnado y encarado los cuestionamientos y emociones que atraviesan el sentido de los asuntos de las relaciones. "Rolando Rivas, taxista" (1972-1973), "Una vida para amarte" (1970), "Pobre diabla" (1973-1974), "Chau, amor mío" (1979), las películas "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1968), "El profesor hippie" (1969), hasta la tira hoy nuevamente popular "Amor en custodia" (2005), con Osvaldo Laport (con quien volvió a compartir protagónico 19 años después en la obra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/10/osvaldo-laport-y-soledad-silveyra-vuelven-al-teatro-con-la-fuerza-del-carino">"La Fuerza del Cariño"</a>); y tantas más. Una vida en la actuación que de cierta forma le permitió ingresar en los hogares, en muchas individualidades que la siguieron desde la pantalla y que a través de sus historias se inmiscuyó en las complejidades, diversidades y también lo idealizado del amor.&nbsp;"Exactamente", confirma al tiempo que responde cómo lleva ese trabajo desarrollado a lo largo de su expertise a esta obra. "Esta pareja creo que es una linda dupla. Van poniendo las cosas cada uno en su lugar. Por eso el quién es quién. En pregunta. Ese me parece un juego como actores maravilloso", destaca.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A1096_(1)8884_.jpg"><figcaption>Soledad Silveyra en "¿Quién es quién?" | &nbsp;Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>La obra, originalmente escrita por la autora francesa, Audrey Schebat, con traducción de Pablo Rey, permite a su vez otra virtud: lograr que esos cuestionamientos provengan de una pareja en edad más avanzada, desarticulando otro lugar común que relega a actores y actrices a personajes de "abuelos de".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439719845_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, junto al director Héctor Díaz "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Por su parte, la dirección corre a cargo de Héctor Díaz ("Argentina, 1985", "Laponia", "Terapia", entre tantas), quien viene de un 2024 al frente de "Para mí, para vos", una comedia dramática con Soledad Villamil, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/boy-olmi-el-humor-es-una-forma-elevada-de-la-inteligencia">Boy Olmi</a>, Laura Oliva, Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/soledad-villamil-no-sos-vos-soy-yo-es-como-para-mi-para-vos-habla-de-esa-imposibilidad-de-decir-lo-que-realmente-nos-pasa">Soledad Villamil: "'No sos vos, soy yo' es como ‘Para mí, para vos’; habla de esa imposibilidad de decir lo que realmente nos pasa"</a>"Vivo este proyecto con un placer enorme", expresa Solita Silveyra. "Estrenar en verano me gusta, me gusta Buenos Aires en verano. Si bien hay unos personajes muy importantes que influyen en la obra, estamos solitos sobre el escenario. Para mí trabajar con Beto… yo leí la obra y dije: ‘la hago con Brandoni, si no, no la hago'. Porque cuando llegué, que le estabas preguntando sobre el manejo de la ironía, el hacer reír, y sus tonos... es el único. Uno de los pocos grandes que nos quedan. Así que para mí es un sueño cumplido", afirma.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7446851553337543941"></oembed></figure>Esa leyenda, premió a Brandoni una vez más durante el 2024 con el aniversario de clásicos como los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/shorts/FdOsJm3UDgI">50 años de "La Tregua"</a>, la primera película argentina en ser nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional o de Habla no Inglesa, y de "La Patagonia Rebelde". Por su aporte en específico, los por primera vez organizados Martín Fierro de Cine le dedicaron un homenaje. ¿Quién se lo entregó? Solita. En su emoción se refleja el cariño, la admiración y probablemente hasta sus propios sueños.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/FfAWYGEay3g"></oembed></figure>"Cumplí un sueño", reitera la actriz, al momento de recordar cómo le hizo llegar la propuesta. "Beto estaba en Madrid y uno de los productores, Juan Manuel Caballé, le llevó la obra. La leyó, y a los dos días me llama y me dice ‘me gusta’. Y yo, ¡ay!"- exclama- "feliz"."Y aquí, estamos", retoma Brandoni. Para el artista, en la elección implicaba el después de "Parque Lezama", el éxito teatral de Juan José Campanella (a punto de estrenar "Empieza con D, siete letras"), que co-protagonizó con Eduardo Blanco junto a quien realizaron más de 1200 funciones. Para significancia personal, estrena "¿Quién es quién?" en el mismo teatro."No por casualidad"— me aclara— "sino porque fue una decisión mía. De manera que estamos en un momento, espero que pase cuanto antes el día del estreno. Y lo podamos haber saldado con felicidad", confía. A eso se refería al principio, sobre el irresoluble día del estreno."Los nervios, la angustia, los temores, acceden a uno por todos lados. De manera que, tenemos el desafío, en mi caso, de hacer un espectáculo después de 'Parque Lezama', que fue un gran suceso, una obra hermosa. Después viene lo más lindo: que son las funciones y el contacto con el público, lo que los actores en general elegimos como nuestra tarea más placentera. ¿Por qué? porque en el teatro es cuando sabemos qué es lo que pasa con el público y eso no tiene precio", señala.¿Qué lo entusiasma hoy? ¿Y al momento de elegir qué espectáculo hacer? "Mirá", evalúa para responder. "Yo he hecho muy variado repertorio en mi vida, tantos años de profesión. Le he dado un lugar particularmente importante al teatro nacional. De modo que esto es algo que me enorgullece, y en este caso es una de las excepciones [porque la obra es francesa] pero lo hago con mucho gusto. Porque después de una obra tan importante e impactante como fue 'Parque Lezama', viene '¿Quién es quién?' como un signo de interrogación que nosotros tenemos en nuestro interior", plantea.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439669280_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro.</figcaption></figure>Les pregunto entonces, por sus personajes, que adelanten -en un juego de palabras- quién es quién en esta obra, que una defina al otro. Sin embargo él, vuelve a dejar el enigma detrás de su humor. "Tenés (tienen) que ver la obra completa y así te (les) vamos a preguntar quién es quién", concluye. Lo último que se escuchan son las risas.<h4>Soledad Silveyra y Luis Brandoni, por primera vez comparten escenario en "¿Quién es quien?", la adaptación de la obra francesa, también con producida por Florencia Spinelli y Tomás Rottemberg (que por otro lado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/10/la-sirenita-el-musical-de-los-productores-de-matilda-tiene-a-su-protagonista">trabaja en la adaptación del musical "La Sirenita", que ya reveló a su protagonista</a>). Apertura de la temporada 2025 y de quién sabe, otros balances personales, acompañado del disfrute que representa ir al teatro. Entradas disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30256?obra=QUIEN-ES-QUIEN&amp;paso=inicio">ingresando acá</a> o en boletería (Av. Rivadavia 1499, CABA).</h4>

Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez: "En el teatro es cuando sabemos qué le pasa al público y eso no tiene precio" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez: "En el teatro es cuando sabemos qué le pasa al público y eso no tiene precio"

Brandoni y Solilta, de estreno: "En el teatro sabemos qué le pasa al público"

Las películas también cuentan sus años. Se termina este 2024 donde "Relatos Salvajes" cumplió sus 10 años, donde "Joker 2" se ubicó entre las más criticadas, donde el célebre Martin Scorsese produjo una película argentina diririgida por Celina Murga y en que el equipo que hacemos Filo.cine contó con su primer episodio que ¡se proyectó en la pantalla grande!Por eso, desde Filo.news junto a un equipo que encabeza la dirección y realización de Lautaro Segafieno con Antonella Ríos, la producción de Lautaro Amanzi, y guión de quien escribe, hacemos un repaso de nuestros especiales, donde las anécdotas, análisis y las historias detrás de escenas que contamos sobre cada uno.&nbsp;<h4>"El niño y la Garza"</h4>Estudio Ghibli cambió nuestra forma de ver películas. Con "Mi vecino Totoro” (1988), “Kiki: entregas a domicilio” (1989),”El viaje de Chihiro” (2001), “El castillo ambulante” (2004), el director, Hayao Miyazaki, creó mundos tan fantásticos como particulares. "El niño y la Garza" es su película más autobiográfica. En un año donde recibió el Oscar a Mejor Película Animada, te contamos: ¿a dónde nos lleva esta historia?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1-OC0zPnFR/"></oembed></figure><h4>"Pobres criaturas"</h4>La fábula gótica de Yorgos Lanthimos con Emma Stone, también se llevó varios premios en la ceremonia de Oscar: entre ellos Mejor maquillaje y peluquería, Mejor Diseño de Producción, Mejor diseño de vestuario y entre ellos el segundo para la actriz, luego de "La la land" (2016).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/26/pobres-criaturas-el-extraordinaria-cuento-gotico-que-yorgos-lanthimos-sono-para-emma-stone-antes-de-la-favorita">"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"</a>El director griego (quien además estrenó este año "Tipos de gentileza", su más reciente película) llegó a conocer al autor del libro en el que inspiró su película, y con la que reinventó varios clásicos para componer su propia fábula: una sátira erótica y estridente que plantea donde si la criatura de Frankenstein hubiera sido mujer, ¿cuán monstruosa o alucinante sería su historia? Descubrilo en este video:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2h-OXkucAR/"></oembed></figure><h4>"Anatomía de una caída"</h4>La ganadora a Mejor Guión Original de los Oscar, estatuilla que premió la labor de la directora francesa Justine Triet. A través de esta película reescribe el género de juicios con un libreto de los mejores del año, enunciado por la protagonista Sandra Hüller (quien además protagonizó "La Zona de Interés").<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3IagAZOtN1/"></oembed></figure>Bonus track: en Argentina este año se reversionó "Prima Facie", la obra teatral escrita por la abogada australiana Suzie Miller. Un unipersonal donde Julieta Zylberberg con dirección de Andrea Garrote, nos exponen otro caso que permite ver la desigualdad de género en los tribunales.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C85P1wCPL19/"></oembed></figure>Y una infografía con abogadas especializadas, que llevan a la realidad los debates de la obra:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9QeHrYPqS6/?img_index=1"></oembed></figure><h4>"Nueve Reinas"</h4>Reversionada en 4K, la ópera prima de Fabián Bielinsky protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls volvió a las salas luego de un trabajo de remasterización para disfrutarla una vez más o por primera vez para quienes no hayan tenido el gusto. "Una oportunidad, una en un millón en toda tu vida", como dice su protagonista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/"></oembed></figure><h4>"Matrix" 25 años</h4>La obra maestra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/The-Matrix-la-obra-maestra-de-las-hermanas-Wachowski-arte-trans-20210331-0073.html">de Lana y Lilly Wachowski</a> que estrenaron sin saber que se convertiría en un clásico para debatir filosofía, religión, mitología, cuentos clásicos y literatura. ¿Cómo nos hizo despertar? La respuesta no la tiene la Pitonisa, sino este video.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5UNpddP6T2/"></oembed></figure><h4>"Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma" 25 años</h4>Desde el 2011, el 4 de mayo celebra a toda la comunidad galáctica. Además, durante ese mes se estrenaron casi todas las películas las dos trilogías. ¿Y por qué el 4 de mayo? Te lo contestamos en este episodio, donde además te contamos el detrás de una escena donde George Lucas pareciera haber replicado su vida.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6rgwYgP5j3/"></oembed></figure><h4>Día del Cine Argentino</h4>Un año más, esta fecha es sagrada. Este año, a diferencia de unir por sus diálogos las cintas (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/23/dia-del-cine-nacional-una-secuencia-de-peliculas-que-dialogan-entre-si">como hicimos el 2023</a>), recorrimos la línea de tiempo de una manera diferente y se posicionó como nuestro capítulo más visto. Mirá:&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C7UPtoKMlQs/?igsh=dGFxODh1eWp2djRz&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZYAmKYPY4M18JBnzXNpyqoIh4PczXggPN5FnHhTi2XVS-Eu4239jicXOw_aem_BEA0B0MDXTKcL4iVNGkC2w"></oembed></figure><h4>"Intensamente 2"</h4>¿Alguna vez te preguntaste qué pasa dentro de nuestra mente? "Intensamente" vino a responder esa pregunta y, no para menos, su segunda película tenía la vara muy alta. La expectativa era tal que no sólo se convirtió en la película animada con el estreno más exitoso de la historia, un podio que había logrado "Toy Story 4", sino que alcanzó los 1.000 millones de dólares en taquilla, superando así a su primera parte. Pero ¿por qué es la más vista del año? ¿Qué nos moviliza?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9VymGRskx2/"></oembed></figure><h4>20 años de "Shrek 2"</h4>Una secuela que reina. En 2004, llegaba a los cines la segunda parte de la primera película animada en ganar el Oscar. Y demostró que no sólo seguía teniendo una gran historia que contar, sino que de una forma totalmente innovadora. Camino a su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/04/shrek-5-esta-oficialmente-en-desarrollo-con-su-elenco-original">quinta película</a> que confirmó a todo su elenco, repasamos: ¿cuál fue la clave para que nos siga fascinando? ¿Qué detalles y guiños se te pasaron por alto?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-L32aPMGuW/"></oembed></figure><h4>Especial Filo.cine en el cine</h4>En colaboración con MAX, Filo.news presentó su primera proyección en pantalla grande sobre la biopic "Máxima", con Delfina Chaves interpretando a Máxima Zorreguieta, la argentina que se convirtió en reina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C--TEz2OlNg/"></oembed></figure><h4>"Relatos Salvajes": 10 años</h4>¡Filmame esto, Néstor! Repasamos la esencia que vuelve tan icónica y representativa a esta película argentina que nos dejó diálogos y momentos que caracterizan nuestro ADN nacional.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">“Relatos Salvajes”, la película nacional más vista: ¿por qué nos gusta tanto?</a>Con un altísimo elenco nacional, la música de Gustavo Santaolalla y también producida por El Deseo de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar; escrita y dirigida por Damián Szifron quien reveló que tiene escritos nuevos episodios para una secuela y tercera parte.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_l-p-MMlDZ/"></oembed></figure><h4>"El aroma del pasto recién cortado"</h4>¡Bienvenido, Martin Scorsese al cine argentino! La nueva película de la directora Celina Murga que cuenta con la producción del reconocido cineasta. Protagonizada por Joaquín Furriel y Marina de Tavira, actriz mexicana nominada al Oscar por "Roma" de Alfonso Cuarón, la trama cuenta dos historias en una y así las contrasta.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DA55F8RuvW1/"></oembed></figure><h4>“Joker 2: Folie à Deux”&nbsp;</h4>¿Era lo que esperaban? Probablemente de las películas más cuestionadas del año. Joaquin Phoenix repitió el papel que le dio el Oscar, Arthur Fleck, junto a la incorporación de Lady Gaga. Pese a semejantes protagónicos, ¿esta secuela termina traicionando a su protagonista?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBe778Gvs8A/"></oembed></figure><h4>"La habitación de al lado”</h4>El debut en inglés de Pedro Almodóvar. Con esta película que cuenta con las actuaciones de Juliane Moore y nuevamente a Tilda Swinton (luego de "La voz humana"), el director ganó su primer León de Oro en la 81° edición del Festival de Venecia. Lejos del melodrama y muy cerca del sentimiento, con frases que quedan grabadas, el director logra hacer arte del dolor.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DC45eEuv5ub/"></oembed></figure><h4>Por un año nuevo mirando películas de cualquier género, en todas partes del mundo. Hasta el 2025.</h4>

Un año en películas: todos los especiales de Filo.cine 2024

Desde "El Niño y la Garza" hasta "La Habitación de al lado" repasamos una a una las historias que recorren el detrás de los films que elegimos.

Desde "El Niño y la Garza" hasta "La Habitación de al lado" repasamos una a una las historias que recorren el detrás de los films que elegimos.

A la hora de preguntarle por aquellas mujeres que la inspiran, Nicole Wallace jerarquiza en sus estándares a las mujeres de su familia. "Mi madre, mi hermana, sobre todo siempre", asegura remontándose a las bases que la acompañaron para moldearse como una artista internacional. De su madre, heredó el interés por el cine, al punto de convertirse en una referente moderna para una serie de generaciones jóvenes. Ella, delante de la cámara, es un imán para la mirada -de la que también ha contado, que se la debe a los ojos de su madre, a lo que ella sin estar de acuerdo, le responde que sólo es el color- que sostiene fija. Su hermana mayor, Chloé Wallace, es directora, lo suyo está detrás de las cámaras (como en la serie de Netflix "Un cuento perfecto", su primer largometraje "Mala influencia" y el próximo documental "Aitana") y a futuro proyecta dirigir a su hermana mejor en un proyecto que de índole personal.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/26/nicole-wallace-la-lucha-para-alzar-su-propia-voz-y-estrenar-culpa-tuya-ensenar-que-las-mujeres-son-rebeldes-es-algo-muy-liberador">Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador"</a>Estar íntimamente vinculada a las mujeres de su familia, la acerca todavía más al clásico por excelencia de Isabel Allende, considerada la escritora viva más leída de la lengua española en el mundo. La Casa de los Espíritus (1982) fue una de sus historias con carácter personal, que adquirió la naturaleza de un texto que permite trazar ramificaciones en los árboles genealógicos latinoamericanos. Al publicar su primera novela -data la primera página- se la dedicó a su abuela, a su madre, "y las otras extraordinarias mujeres de esta historia".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEGV8wDvNEd/"></oembed></figure>"Millones de artistas admiro ahora. &nbsp;En realidad creo que no hay una mujer en el mundo que no me inspire, todas me inspiran", manifiesta Nicole en diálogo con Filo.news, conciente de que no puede limitarse a nombrar algunas contadas con los dedos. Ella misma trabaja para poder posicionarse como una.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole_casaesp25474_.png"><figcaption>Nicole Wallace: una mirada a "La Casa de los Espíritus", su nueva serie&nbsp;</figcaption></figure>Su paso por la serie <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/2024/07/ni-una-mas-me-cuidan-mis-amigas/">"Ni Una Más"</a> (que como nos reveló, motivó a que Tini Stoessel <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/26/nicole-wallace-la-lucha-para-alzar-su-propia-voz-y-estrenar-culpa-tuya-ensenar-que-las-mujeres-son-rebeldes-es-algo-muy-liberador">le enviara un mensaje elogiándole su actuación</a>) pulió aún más su carácter, su conciencia de género. La entrevista es el resultado de un viaje a Chile para poder conversar con ella, sobre la película hoy recién estrenada en la plataforma de Amazon Prime Video, "Culpa Tuya", la secuela de la trilogía Culpables (compuesta por la primera "Culpa Mía" y la última "Culpa Nuestra", el fenómeno Wattpad, que saltó a las librerías de la mano de Montena, editorial que convirtió la saga juvenil en best seller), escrita por la autora nacida en argentina y residente en España, Mercedes Ron.&nbsp;Entre escenas, Nicole -en la piel de Noah- lee a Alfonsina Storni, un guiño con las grandes firmas del territorio suramericano. Un mapa de recorrido, que la conduce hacia su próximo proyecto: encabezar la primera adaptación completamente hablada en español de La Casa de los Espíritus, una serie donde además Allende está involucrada como productora ejecutiva. Si la actriz viene de un personaje que lee, llega el que escribe.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/51502827088727036951743_.jpg"><figcaption>En su primera página, Isabel Allende dedica "La Casa de los Espíritus" a las mujeres de su familia | Foto: Extracto tomado del libro.</figcaption></figure>Su estadía en tierras de Chile, se debió a que allí se rodó íntegramente el rodaje, correspondiendo al sitio donde se originaron sus páginas. Allí se convirtió en Clara del Valle, la niña que con delicada caligrafía tuvo el hábito de registrar las cosas importantes que cincuenta años después sus cuadernos servirían para rescatar la memoria del pasado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole_casaesp7315_.png"><figcaption>Nicole Wallace: una mirada a "La Casa de los Espíritus", su nueva serie&nbsp;</figcaption></figure>"Hablando de mujeres que inspiran"— le digo, y noto que Nicole se sorprende cuando le extiendo el libro para que cuente qué se viene. "¡Ay qué lindo! Qué bonita esta edición. Tengo los de todas las ediciones del mundo. Voy como recolectando, con todo el equipo vamos viendo todas las ediciones que hay. La verdad que me tiene muy feliz. Creo que es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron para decirme que iba a estar en él", expresa.<h4>* ¿Te acordás cómo fue ese momento?</h4>Sí, además está mi repre por acá que fue el que me llamó. Yo cogí el teléfono ya nerviosa, pensando ya sé qué se viene. Me puse a llorar… sí porque venía rodando de mucho tiempo y me estaba costando mucho encontrar un proyecto que me hiciese ilusión volver a trabajar. Porque venía muy cansada de este rodaje. Justo me ha pillado en un momento vital muy espiritual en el que he descubierto que me encanta el yoga y las piedras y todo esto. Entonces fue como perfecto. La verdad es que está quedando increíble tengo unas ganas de verlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/libros3876_.jpg"><figcaption>Las ediciones de "La Casa de los Espíritus" que va recolectando | Foto: Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>Con 70 millones de copias vendidas y traducida en 42 idiomas, la historia de la familia Trueba es adaptada por la guionista argentina Natalia Quevedo, reúne a un elenco hispano internacional para traducir la novela en episodios, entre ellos: el actor mexicano Alfonso Herrera ("Sense 8") como Esteban, la actriz mexicana Fernanda Castillo ("El Señor de los Cielos", "Isla Brava") como Férula, y el actor colombiano Juan Pablo Raba ("Narcos", "Noticia de un Secuestro", adaptando el texto de Gabriel García Márquez, del que dicho sea de paso, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DD7zQ7kPMU4/?img_index=1">Netflix viene de estrenar su propia producción basada en Cien Años de Soledad</a>, considerada junto a "La Casa de los Espíritus" dos exponentes fundamentales de la familia y el realismo mágico latinoamericano) como el Tío Marcos.El elenco incluye a la actriz franco-chilena Aline Kuppenheim ("1976"), al español Eduard Fernández ("La Piel que Habito"), la española Maribel Verdú ("El Laberinto del Fauno"), y un reparto oriundo de Chile que se completa con Pablo Macaya ("El Lugar de la Otra"), Catalina Saavedra ("Rotting in the Sun"), la ex nadadora Fernanda Urrejola ("Cry Macho"), Nicolás Contreras ("Baby Bandito"), Sara Becker ("La Contadora de Películas"), Emilio Edwards ("En la Gama de los Grises"), Pedro Fontaine ("Vencer o Morir") Noelia Coñuenao ("La Tempestad"), y Amparo Noguera junto a la reconocida Antonia Zegers (que vienen de estrenar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/CxeDGOKPYCW/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=1f2d1ebb-7de5-4800-9bce-4877b9663a16">"El Conde"</a> y la última de participar en el film nacional <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">"Los Domingos Mueren más personas"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/Vertical8368_7079_.jpg"><figcaption>"La Casa de los Espíritus": primer vistazo a Nicole Wallace y a Alfonso Herrera &nbsp;en la serie que adapta la novela de Isabel Allende | Foto: Gentileza Amazon Prime Video.</figcaption></figure>Por su parte, la actriz y directora, Dolores Fonzi, comparte personaje con Nicole Wallace, interpretando a Clara, en su adultez. Mientras que Nicolás Francella (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/En-la-Mira-hablamos-con-sus-protagonistas-sobre-como-se-realizo-este-thriller-psicologico-20220428-0035.html">"En la mira"</a>, "Un crimen Argentino"), la también compositora Chiara Parravicini ("Soy Luna") y Rocío Hernández (la producción de Juan José Campanella para Prime Video, "Night Sky"; "Cato" y "30 Noches con mi ex") representan más artistas argentinos presentes en la producción.&nbsp;"Ahora estoy rodando con Dolores Fonzi, que es maravillosa. Su última peli ["Blondi", su ópera prima] me ha encantado. Mucho. Creo que Argentina tiene un sitio increíble, salen muchísimos artistas increíbles y no se les da el crédito que se merecen", reflexiona Nicole.<h4>* ¿Qué podés contar de alguna escena con Dolores?&nbsp;</h4>Yo he decir que tengo poquitas escenas con Dolores pero el otro día rodamos una juntas y fue… es que Dolores es tan divertida, es muy divertida [enfatiza]. Me río mucho con ella de verdad. No puedo contar lo que estábamos haciendo porque era un spoiler. Pero siempre que puedo compartir con ella, aunque igual no sea una escena, es de los días que mejor me lo paso. Es maravillosa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicoledolores1471_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace compartiendo rodaje junto a Dolores Fonzi en "La Casa de los Espíritus" | Foto: &nbsp;Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>La actriz y directora estadounidense Eva Longoria ("Desperate Housewives", "Brooklyn Nine-Nine") se incorporó como productora ejecutiva y trabaja codo a codo con la autora de títulos como Paula (sobre la tragedia de su hija Paula Frías Allende), Inés del Alma Mía, La ciudad de las bestias. Mientras que la serie es dirigida por Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood como showruners.Luego de la película de Bille August que llevó por primera vez la novela al cine en 1993 con un elenco estelar protagonizado por Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Jeremy Irons y Antonio Banderas; "La Casa de los Espíritus" tendrá su serie chilena con la producción de FilmNation Entertainment, cuyo equipo fue premiado recientemente con la Palma de Oro ("Anora", "Promising Young Woman"), con el apoyo de Fábula, la productora chilena ganadora del Oscar ("La Memoria Infinita", "Una Mujer Fantástica"), de los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín (próximo a estrenar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/01/angelina-jolie-es-maria-callas-llego-el-trailer-de-la-biopic-dirigida-por-pablo-larrain">la biopic de la soprano María Callas</a>, que se adiciona a su filmografía basada en las vivencias de mujeres prestigiosas de la historia como fueron "Jackie" sobre Jacqueline Lee Bouvier o mejor conocida como Jacqueline Kennedy Onassis interpretada por Natalie Portman y "Spencer", sobre Lady Di o Diana Spencer, encarnada por Kristen Stewart, ambas nominadas al Oscar por sus trabajos).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole14332_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace en el rodaje de "La Casa de los Espíritus" | Foto: Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>Nicole Wallace le escribió a su Clara del Valle: «Gracias por dejarme ser. Gracias por darme tanta luz y enseñarme tanto. No sé cómo te lo voy a compensar solo se que te voy a echar mucho de menos. Al igual que a este país y a su gente, a el equipo que me ha brindado y abierto los brazos con tanto amor, gracias por sanar partes de mi y cuidarlas» Y como Allende, la dedica: «Las mujeres de esta historia me han inspirado, por su fortaleza, resiliencia, vulnerabilidad y sensibilidad». Reafirma sus confianza puesta en la serie, de cara al 2025.

Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi: "Es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron"

La actriz madrileña protagoniza la primera adaptación hablada completamente en español de uno de los grandes clásicos por excelencia de la literatura latinoamericana, proyecto en el que comparte elenco con la actriz argentina. Filo viajó a Chile a charlar con ella, la sorprendió en exclusiva, y así reaccionó.

La actriz madrileña protagoniza la primera adaptación hablada completamente en español de uno de los grandes clásicos por excelencia de la literatura latinoamericana, proyecto en el que comparte elenco con la actriz argentina. Filo viajó a Chile a charlar con ella, la sorprendió en exclusiva, y así reaccionó.

Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi

Decenas de jóvenes la esperan en unas horas. La rodearán gritos, tal vez lágrimas de emoción, una euforia genuina, la expectativa por volver a casa con una foto con ella, y habrá varias rosas azules. Pero antes de que Nicole Wallace suba a ese escenario y protagonice uno de los lanzamientos de "Culpa Tuya", en Chile, esa muestra de cariño traducida en una multitud desaforada que dirá su nombre, le demuestra la magnitud de un fenómeno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEDbBnxvV2e/"></oembed></figure>Filo.news viajó a Santiago de Chile para esta entrevista. Su estadía del otro lado de la Cordillera de los Andes, se debe a que allí se llevó a cabo la producción de "La Casa de los Espíritus", la adaptación de la prestigiosa novela de Isabel Allende -quien a su vez es productora ejecutiva del proyecto- donde comparte elenco con colegas argentinos como Dolores Fonzi y Nicolás Francella.&nbsp;<blockquote>"Me llevó mucho tiempo de crecimiento personal darme cuenta de cosas que no quería volver a pasar ni aguantar. Es uno de los procesos más duros que se vive pero a la vez más bonitos", Nicole Wallace.</blockquote>Horas previas del evento que la acercó a sus fans, conversamos sobre su regreso en la piel de Noah, la joven con su tatuaje de nudo, que lee a Jane Austen, y que en una suerte de intertextualidad, termina tomando una suerte de resabio de ese legado: en un juego de seducción que muy probablemente inspiró Orgullo y Prejuicio y que la sitúa en medio del deseo y no detrás. Entonces, ¿qué representa para ella interpretar a esta protagonista que se ganó un lugar de significado para varias generaciones?"Es un honor, me hace muy feliz", expresa al tiempo que se ríe, porque le viene a la mente un recuerdo que está a punto de relatar: "Voy a contar una anécdota: justo ayer estaba por aquí, por un centro comercial y me reconoció una madre, que me pidió una foto y me puse a hablar con ella. Creo que me vio en chandal, como muy normal… y me dijo como 'ay le voy a decir a mi hija que te siga viendo'. Como 'me caes bien'".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/image3912_.png"><figcaption>Nicole Wallace en el Watchparty Culpable, en Santiago de Chile | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Me hace como mucha ilusión el poder ser como un referente igual de relatable para la generación más joven de chicas, que obviamente siempre nos han encantado las películas románticas y somos unas fieles lectoras también. Así que es muy bonito poder aportar mi granito de arena".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/27/nicole-wallace-adelanta-la-casa-de-los-espiritus-y-el-detras-con-dolores-fonzi-es-el-proyecto-con-el-que-mas-he-llorado-cuando-me-llamaron">Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi: "Es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron"</a>A un año de que "Culpa Mia" encabezara los títulos en español más vistos de Amazon Prime Video, la llegada de la secuela es la rosa que rebalsa un año de estrenos y rodajes resonantes. La actriz española ya finalizó las grabaciones de la tercera parte "Culpa Nuestra" de la saga Culpables (nativa de wattpad y convertida en best seller en librerías, por la editorial Montena) escrita por Mercedes Ron. Además, encabezó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/2024/07/ni-una-mas-me-cuidan-mis-amigas/">"Ni Una Más"</a>, la serie para Netflix donde volvió a coincidir con compañeros de rodaje del universo de sus películas: tales como Gabriel Guevara y Iván Massagué.&nbsp;El punto en común entre ambas historias, resalta la denuncia por violencia de género, establece los lugares seguros de la amistad, y principalmente enfatiza en su construcción personal. Tan magnética como cálida, Nicole se ocupa por consolidarse. Se aprecia su trabajo en ello, en cada proyecto que encara y selecciona con mayor criterio.&nbsp;<h4>* ¿Cuán importante para vos es representar mujeres fuertes y rebeldes?</h4>Es muy importante. Sobre todo a la edad en la que se enseña esta película, en la segunda Noah tiene 18, es un momento como de crisis existencial, de crisis de identidad, de intentar averiguar un poco qué significa ser adulta. Creo que enseñar que las mujeres en el fondo son muy rebeldes es algo muy liberador, como tener el referente de una mujer que igual está pasando por lo mismo que pues tiene errores como tú y que luego todo sale bien es importante la verdad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/nicole_noah9804_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador".</figcaption></figure><h4>* ¿Cuánto luchaste vos para alzar tu propia voz?</h4>¿Personalmente conmigo? Yo tuve como esa crisis muy grande a los 18 la verdad, y me llevó mucho tiempo de crecimiento personal darme cuenta de cosas que no quería, y que no quería volver a pasar, que no quería aguantar. Creo que es uno de los procesos más duros que se vive pero a la vez más bonitos y que si de verdad te inmersas en como todo ese proceso al final lo recuerdas con mucho cariño.<h4>* ¿Tenés mujeres que te inspiran?</h4>Muchas, muchas, muchas. Mi madre, mi hermana, sobre todo siempre, millones de artistas ahora. En realidad creo que no hay una mujer en el mundo que no me inspire, todas me inspiran.***"Culpa Tuya" retoma los hechos de la anterior, que consolidaron el amor entre Noah y Nick, sin embargo, los fantasmas comienzan a corporizarse y el pasado se hará presente con inquietudes que tambalean y podrían quebrar sus bases. “Ya estoy harta de esperar a que otros decidan por mí. Nos quedamos atados a nuestros nudos o afrontamos la verdad”, enfrenta la protagonista.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/f97f1jEqdgE"></oembed></figure>Dirigida por Domingo González, que también repite como guionista junto a Sofía Cuenca, junto a las actuaciones de Marta Hazas ("Días mejores", "Pequeñas coincidencias"), Iván Sánchez ("Bosé", "Hospital Central"), Victor Varona ("Cielo Grande", "Dani Who?") y Eva Ruiz; esta secuela recibe las incorporaciones de la reconocida actriz, Goya Toledo ("Amores perros", "Veneno") como Anabel, Gabriela Andrada ("Los protegidos ADN", "Los herederos de la tierra") como Sofía, Álex Béjar ("Élite", "Al fondo hay sitio") como Briar, Javier Morgade ("Desaparecidos", "Delfines de plata") como Michael, y Felipe Londoño ("Entrevías", "Perfil falso") como Luca.Al tiempo que deja, si prestan atención, otros detalles. Producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores. Se estrena este 27 de diciembre.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/image1540_.png"></figure><h4>* La película tiene algunos elementos argentinos: cómo la música de Tini con Emilia ("La Original"), suena "Bizarrap" en la primera; y además en una escena estás leyendo un libro de Alfonsina Storni, ¿qué artistas argentinas o argentinos escuchás y conocés?</h4>Pues un montón. Creo que Argentina tiene un sitio increíble, salen muchísimos artistas increíbles y no se les da el crédito que se merecen creo.&nbsp;Emilia creo que es mi crush del mundo entero. Con Tini… Tini me escribió hace poco. Sii, fue como aah. Me escribió porque había visto una serie hace poco y me escribió para decirme que le había gustado mucho, me hizo mucha ilusión.Nicole Wallace: ser referente y sumarse a identificar las referencias argentinas. Cierra el año de estreno, este 27 de diciembre de regreso en "Culpa Tuya", amor, drama y adrenalina, en una trama que parece ir a la velocidad a la que corren sus protagonistas.&nbsp;

Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador"

A un año de que "Culpa Mia" encabezara los títulos en español más vistos de Amazon Prime Video, la actriz española vuelve en la piel de Noah en la segunda parte de la trilogía "Culpables". Filo.news viajó para esta entrevista donde nos contó en exclusiva su fanatismo por Emilia y el mensaje que le envió Tini.

A un año de que "Culpa Mia" encabezara los títulos en español más vistos de Amazon Prime Video, la actriz española vuelve en la piel de Noah en la segunda parte de la trilogía "Culpables". Filo.news viajó para esta entrevista donde nos contó en exclusiva su fanatismo por Emilia y el mensaje que le envió Tini.

Nicole Wallace: "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador"

Si a nuestro cine argentino nos remitimos, Valeria Bertuccelli, es la representación del humor inteligente, la irreverencia, y el altísimo carisma. Basta con apreciar sus gestos cuando se muerde el labio y está a punto -en boca de sus personajes- de lanzar una ironía, o cuando es capaz de hacerte llorar de una carcajada del mismo modo que al conmoverte. La representación de sus mujeres que no van a medias tintas por la vida, sino todo lo contrario.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/20/CULPA_stills_prensa_1.1.79127_.jpg"><figcaption>Valeria Bertuccelli en su nueva película "Culpa Cero" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Cuántos halagos. Muchísimas gracias", expresa, antes de responder por su método, y cómo compone y escribe personajes con esa impronta suya tan característica. "¿Cómo siento que lo encarno? Jugando. A la hora de escribir, me detengo sobre las cosas que me interesan contar, las que pienso más profundamente, y las que me divierten. Creo que se trata de eso, observar para después poder actuar, escribir y divertirte", manifiesta.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Maria-Vazquez-testimonio-valiente-dedicado-en-un-cuaderno-a-su-hijo-Todo-lo-que-esta-en-la-pelicula-paso-son-sus-ideas-y-la-reflejan-completamente-20210421-0001.html">María Vázquez, testimonio valiente dedicado en un cuaderno a su hijo: "Todo lo que está en la película pasó, son sus ideas y la reflejan completamente"</a>A cuatro años de su anterior protagónico en la película basada en su historia real de María Vázquez, "El Cuaderno de Tomy", un trabajo que asumió con entrega y al que accedió a cortarse el cabello y a una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Maria-Vazquez-testimonio-valiente-dedicado-en-un-cuaderno-a-su-hijo-Todo-lo-que-esta-en-la-pelicula-paso-son-sus-ideas-y-la-reflejan-completamente-20210421-0001.html">transformación física para interpretarlo</a>, y a seis de su debut como cineasta en su ópera prima "La Reina del Miedo" (que co-dirigió con Fabiana Tiscornia, una de las realizadoras de la serie <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/22/olivia-nuss-y-toto-rovito-filmar-cromanon-los-testimonios-que-llevaron-a-sus-personajes-y-el-detras-de-escena-de-la-serie">"Comañón"</a>), Bertuccelli presentó este año su segunda película de su pluma, dirección y protagónico: "Culpa Cero", lista para ver en Disney+.&nbsp;En co-dirección con Mora Elizalde, esta comedia co-escrita junto a Malena Pichot (quien prepara su próxima serie <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/21/viudas-negras-pilar-gamboa-y-malena-pichot-comenzaron-el-rodaje-de-la-nueva-serie-de-comedia-y-thriller">"Viudas Negras"</a>), sigue los vericuetos y conflictos en los que ronda Berta Muller (Bertuccelli), una autora prestigiosa y best seller, típica invitada a extender sus reflexiones en programas y medios, que es acusada estrepitosamente de plagio, y la noticia escala en contundencia de escándalo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/20/CULPA_stills_prensa_1.1.88816_.jpg"><figcaption>Valeria Bertuccelli con Gaia Garibaldi y Cecilia Roth en "Culpa Cero" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La bomba estalla cuando, estando de vacaciones con su hija Olivia (Gaia Garibaldi) y su abogada Carola (Cecilia Roth), a la vez íntima amiga; su secretaria Marta (Justina Bustos, quien este año también presentó su film documental "Sola en el paraíso", estrenado en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/04/18/25-anos-de-bafici-y-una-edicion-que-llega-como-trinchera-del-cine-argentino">BAFICI</a>) se harta de sus maltratos, y se le escapan a los gritos algunas verdades.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y3MpPvbQHXA"></oembed></figure>Para el elenco, fue identificando una a una a las mujeres que conforman el mundo de Berta. "Gai apareció en un casting de María Laura Berch, que es una genia. Es preciosa, fue hermoso trabajar con ella. Con Ceci, cuando terminé el guión enseguida pensé que ese personaje me encantaría que lo hiciera ella y no sabía a querer o no pero sabía que lo iba a hacer increíble, y por suerte lo leyó y le gustó. Está hermosa. A Justi la venía viendo trabajar en distintas cosas, una peli, un programa a la noche, cualquier cosa que la hacía ir de una punta a la otra, mostrando un abanico de tonos y me tentaba trabajar con ella: venía algo ahí que era re personaje", detalla. &nbsp;El elenco se completa con Mara Bestelli ("Puan"), Martín Garabal ("División Palermo", "Envidiosa"), Mey Scápola ("Elena Sabe"), y con la participación especial de Fabiana Cantilo, que viene de estrenar en el Festival de Mar del Plata, su película "Lágrimas de fuego"."Fabi Cantilo, una genia. Fue increíble", revela Valeria. "Tuvimos dos o tres encuentros. Primero vino a casa con la letra más o menos sabida, me dice: ‘la sé más o menos’, pero después empezó a improvisar y fue genial, de hecho tomé mucho de su improvisación. Así que fue buenísimo", cuenta.<h4>* Tu anterior interpretación fue en “El Cuaderno de Tomy”, película maravillosa que además tuvo tu nominación al Emmy Internacional, ahí también compartís elenco con Male Pichot, que es parte fundamental del origen de “Culpa Cero”, ¿cómo idearon esta película?&nbsp;</h4>Fue en dos etapas. Porque esto primero era una serie que habíamos pensado con Male, y después quedó trunca. Pero cuando empezamos, la idea original era que teníamos ganas de hacer, por supuesto, una comedia, que inevitablemente iba acompañada también de drama. Lo primero que se nos ocurrió es este personaje que fuera como una especie de poderosa déspota y chanta. Nos parecía que ahí había algo de la autoayuda y del momento actual que está rebalsado de la cantidad que tenés para consumir de esto y que todo el mundo habla como si supiera, cualquiera puede bajar línea, dar consejos. Nos parecía que era un muy buen personaje para contar muchas otras cosas: como que en realidad el disfraz, ese tapado que se pone, para hablar de muchas otras cosas.<h4>* Justamente hablando de “El Cuaderno de Tomy”, una vez contaste –a partir del parecido que podías tener con Marie Vázquez– que también mirás las cosas a través de un cristal que “puede convertir algo sumamente dramático en una situación medio cómica”, ¿cómo sentís o describirías que es esa perspectiva tuya?</h4>Yo soy una persona muy melancólica, por ejemplo (risas). Y siento que la melancolía tiene mucho que ver con esa forma de ver las cosas a través de un cristal como tragicómicas. Siento que la vida es muy tragicómica: que muchas veces estás mal, llorando con una amiga, contándole algo y en dos segundos terminás riéndote de lo mismo, y que por lo mismo que te da gracia también terminás llorando. Básicamente siento que el tono de esta película y de “La Reina del Miedo” también es como lo patético; en el sentido de lo más verdadero. Cuando hacés algo y decís «estuve patética», seguro fue lo más auténtico tuyo. Creo que eso es de lo que más me interesa siempre hablar: lo patético en el sentido de la verdad.<h4>* Y dónde está la solemnidad ahí ¿no? qué le pasa al personaje cuando se apagan todas las cámaras.</h4>Claro. Esa es la mentira. Sí. El armado absoluto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/20/foto29844_.jpg"><figcaption>Valeria Bertuccelli, Justina Bustos y Cecilia Roth en "Culpa Cero" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>*** Para desarmar el decorado y ver los hilos de sus frases hechas, las autoras se valen de la risa como instrumento doblemente poderoso: te entretiene y expone las circunstancias. Además de valerse de todo ese lenguaje (y de<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/shorts/TOMzr_VjNgo"> términos de moda como el "amo"</a>, que dice la protagonista), "Culpa Cero" juega un humor incómodo, que por momentos hace que te cueste verte reír con ciertas escenas, y no elige desenredar su conflicto por el camino fácil.&nbsp;Por su parte, su título simpatiza con lemas sobre-instalados y avasallantes, etiquetas como la del amor propio, que empiezan a permear. Con el contra-efecto de, en tiempos de #soltar, evitar el asumir responsabilidades.<h4>* ¿Cuánto tiene “Culpa Cero” de todo un movimiento new age? Incluso el concepto como si fuera una categoría puesta de moda en redes sociales.</h4>Sí, “Culpa Cero” como “limpiate de la culpa”, de un modo horrible, como: "sacate la culpa de encima". Que para mí no está bueno, yo creo que la culpa al igual que el miedo son sentimientos importantes. Obvio vivir con culpa y miedo es horrible, pero muchas veces el miedo te permite decir “cuidado”, ¿no? y la culpa, lo mismo: es ese instante en que podés pensar y repensar si lastimaste a alguien, si merece una disculpa o no, es un momento de reverte, de replantearte. La peli habla de eso.***&nbsp;Estando en temporada Sagitario, a más de 15 años (ya 16) de "Un novio para mi mujer", la comedia de Juan Taratuto, escrita por Pablo Solarz, y co-protagonizada por Adrián Suar, cala en forma de memes, de un archivo que vuelve una y otra vez. No es Gachi y Pachi, sino el espíritu que le dio su protagonista.Pensémoslo. El personaje tenía todas las fichas y de hecho es presentado como el estereotipo de la "mujer infumable", a la que su marido no soporta y de la que quiere separarse. De ahí, Valeria Bertuccelli no sólo logró que fuera inolvidable (al punto que le seguimos preguntando por ese recuerdo) sino generó un antecedente a la hora de exponer la hipocresía social y la falsa modestia.<h4>* &nbsp;Hablando de ver y replantear, ¿cuánto la Tana Ferro predijo esto de “lo careta”, “la solemnidad”, o de sacarle ese velo a las cosas?</h4>Estuvo muy perspicaz Pablo Solarz ahí. Tiene algo de eso que decís, de caretear, de “esto se puede desarmar en cualquier momento” y “no tengo ganas de sostenerlo, es cualquier cosa, que se vaya a la mierda”, que es lo que tiene el personaje de la Tana.<h4>* La Tana es ese personaje construido para ubicarnos a las mujeres como infumables y al que le diste un espíritu que fue un hallazgo absoluto en la forma de ver la vida, pero es algo que aportás en todos tus personajes.</h4> La Tana tenía algo igual de Jabru, con lo cual yo me peleaba muchísimo y no quise llevarlo por ese camino porque sentía que lo que yo imaginaba de la Tana era un poquito un resentimiento de que tenía con qué, una bronca de las mujeres. Y que de hecho, en el guión está muy bien el momento donde logra poner todas las cosas en casillas y las acomoda a la manera que quiere y en su lugar, todo se ordenó nuevamente. Había algo que tenía que sacarse de encima. Me da gracia que estoy hablando de una película de hace mucho tiempo atrás pero estaba bueno sacarla de ese lugar de Jabru y entender que esa bronca que sentía tenía sus fundamentos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/20/tana6257_.png"><figcaption>Valeria Bertuccelli a través del recuerdo de la Tana Ferro | "Un Novio para mi mujer".</figcaption></figure><h4>* Hubo un momento donde los feminismos sentaron reflexiones y género, pero como todo en el mainstream empezó a tener un formato donde se cuenta a las mujeres desde cierto empoderamiento ficticio, o lógicas que se instalaron; y la película toma otro camino: de un grupo de mujeres haciendo una película que entiende que la conversación ya estuvo dada, y que busca exponer las lógicas de poder, entre otros temas, ¿cómo construyeron ese universo ustedes?</h4>De hecho, el personaje de Berta podía haber sido un hombre. Berta es no masculina, machista. Como hay muchas mujeres machistas y patriarcales. Nos gustaba mucho eso, una protagonista así. Quizá si contáramos esto mismo, y ella hubiera sido un hombre, la peli se tornaba “de género”, como decías. Y le huíamos a eso, a encasillarlo. Siento que igual puede hablar de un montón de cosas sin estar la línea tan trazada. &nbsp;<h4>* No puedo no preguntarte ¿cómo te atraviesa lo que está sucediendo en el cine nacional?</h4>Es un bajón. Obvio que desfinanciar la cultura y el arte es una tristeza porque lo que hacemos no es solamente para los que trabajamos, es para todos. Es lo que nos permite pensarnos. Esto mismo que estamos hablando. No sólo a nosotros como sociedad, sino como personas y divertirnos también, y crear. Es un alimento. Pienso que el camino es a trabajar, ver de qué manera encontramos lograr seguir haciendo nuestras cosas, para que se puedan volver a acomodar. Seguir trabajando. Es lo que sabemos hacer e hicimos muchas veces.&nbsp;<h4>* Hablando de seguir trabajando y de tu permanente mirada en el alrededor y en lo que te importa, sé que estás con nuevos proyectos, lo que me puedas contar de los proyectos que están en camino</h4>No puedo contar mucho. Hay una serie escrita que se llama "Marcia" [también pasó por el título "Hoyo en uno", que escribió con su dupla Mora Elizalde, que conformaron entre 2020 y 2022], ya veremos cuándo la podemos hacer. Trata sobre una familia que se desmorona. Además, estoy escribiendo una película.&nbsp;Valeria Bertuccelli, actriz, directora y protagonista de las historias que le importan contar y que demuestran la autenticidad que llevamos dentro. "Culpa Cero" es producida por Pampa Films, y Gloriamundi Producciones.

Valeria Bertuccelli: "Siento que la vida es muy tragicómica, es de lo que más me interesa hablar, lo patético en función de la verdad" | Foto: Gentileza de prensa 

Un año donde estrenó su segunda película como directora y que la trajo de vuelta en los cines con una historia que le huye a los encasillamientos mainstream de género y divierte con ingenio. En la temporada de Sagitario, el recuerdo y el espíritu que le dio a la Tana Ferro para que predijera muchos de los temas por los que nos quejamos hoy.&nbsp;

Un año donde estrenó su segunda película como directora y que la trajo de vuelta en los cines con una historia que le huye a los encasillamientos mainstream de género y divierte con ingenio. En la temporada de Sagitario, el recuerdo y el espíritu que le dio a la Tana Ferro para que predijera muchos de los temas por los que nos quejamos hoy.&nbsp;

Valeria Bertuccelli: "Siento que la vida es muy tragicómica, es de lo que más me interesa hablar, lo patético en función de la verdad"

Valeria Bertuccelli: "Me interesa hablar de lo patético en función de la verdad"

La 39° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que se llevará a cabo del 21 al 1 de diciembre presentó su programación completa con foco en los 70 años que cumple el evento clase A (categoría que enaltece a Cannes, Berlín, San Sebastián y Venecia) este 2024.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia">38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: en defensa de la cultura, memoria, verdad y justicia</a>El evento de lanzamiento de su grilla oficial se organizó ayer martes en el cine Gaumont, donde el cineasta Héctor Olivera ("La Patagonia Rebelde", "La Noche de los lápices"), una de las personalidades que homenajea el festival, le entregó el Premio Astor a Ana María Picchio por los 50 años de "La Tregua".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=FdOsJm3UDgI"></oembed></figure>“Es un honor y una alegría. Dar este premio a Ana María es darlo en nombre de millones de argentinos que la han celebrado en cine, teatro y televisión. Quiero decirles que la admiro y le doy de parte de todos ustedes un beso”, expresó el director al darle el premio."Para mí este señor significa muchísimo. Sus películas son inolvidables y esta persona también. Nunca pensé que sentía eso por mí. Este premio lo recibo con mucho amor porque siempre estoy sola cuando me entregan algo de 'La tregua'. Algunos están en otros países y otros en el cielo", expresó la actriz emocionada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBZhqE3NuYn/"></oembed></figure>Esta edición celebrará los 50 de la película de Sergio Renán, la primera en ser candidata al Oscar, pero no será la única: sino que también tendrá el mismo reconocimiento "La Patagonia Rebelde" ya que cumple el mismo aniversario, así como "Boquitas Pintadas", la adaptación de la novela de Manuel Puig, dirigida por Leopoldo Torre Nilsson; quien a su vez tendrá un espacio de tributo especial.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/la_patagonia_rebelde7995_.jpg"><figcaption>"La Patagonia Rebelde" cumplió 50 años y tendrá su espacio en el Festival de Mar del Plata.</figcaption></figure>En dicho marco, se pondrán ver sus films "El santo de la espada", "Martín Fierro", y "Mi padre y yo" el documental que le dedicó su hijo Pablo Torre para preservar su memoria desde su afecto personal, así como por su labor al arte argentino.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C7UPtoKMlQs/"></oembed></figure><h4>Mar del Plata 70 años</h4>La sección dedicada a su séptima década contiene una selección que combina clásicos nacionales como "Pizza, birra, faso" (1998) de &nbsp;Israel Adrián Caetano junto a Bruno Stagnaro -que tuvo su estreno en el festival, donde recibió una enorme aceptación de las y los periodistas- ; "Los venerables todos" (1962) de Manuel Antin el reconocido cineasta quien falleció este año; "Buenos Aires viceversa" (1996) de Alejandro Agresti que viene de estrenar su nueva película <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/10/lo-que-quisimos-ser-eleonora-wexler-y-luis-rubio-protagonizan-la-nueva-pelicula-de-alejandro-agresti">"Lo que quisimos ser"</a>; "El jefe" (1958) de Fernando Ayala; hasta la más moderna "Cuando Acecha la Maldad" (2023), de Demian Rugna, que se alzó como la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primera cinta latinoamericana en ganar el Festival de Sitges</a>.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>Mientras que además tendrán lugar dos films del director francés Robert Bresson: "Al azar, Baltasar" ("Au hasard, Balthasar") en co-producción con Suecia (1966) y "Lancelot del Lago" ("Lancelot du Lac") en co-producción con Italia (1974); y uno del también francés "Louis MalleZazie en el metro" ("Zazie dans le métro", 1960).<h4>Película de apertura y cierre</h4>Este año, el festival cambia su dirección artística que se encontraba a cargo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Fernando-Juan-Lima-Nos-interesa-defender-la-posibilidad-de-ver-nuestro-cine-20201120-0070.html">Fernando Juan Lima</a> y de Pablo Conde. La nueva gestión tiene al frente a Jorge Stamadianos (cineasta y Director Creativo de National Geographic Channel para América Latina en Canal Fox en Los Ángeles) y Gabriel Lerman. “Esta es una nueva etapa para mí”, indicó el periodista quien formó parte hasta 2023 de la mesa directiva de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood que entrega los Globos de Oro. “Cuando me sumé a la Asociación me invitaron a participar de su estructura de festivales, pero nunca pude venir a Mar del Plata porque ocurría en el mes en el que se hacía la votación de los Globo de Oro. Era una fruta prohibida. Pero ahora estoy aquí, celebrando mi primer Mar del Plata del otro lado del mostrador”, señaló.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/15/las-dos-mariette-la-osadia-de-enfrentar-los-silencios-que-heredamos">“Las dos Mariette”: la osadía de enfrentar los silencios que heredamos</a>Para dar inicio al festival, eligieron a "Emilia Pérez" de Jacques Audiard, como película de apertura, y será la primera vez que se vea en cines en el país. El film ya fue adquirido por Netflix y pronto se podrá ver en su plataforma. Su protagonista Karla Sofía Gascón fue premiada en el Festival de Cannes como la primera actriz trans en ganar el galardón a Mejor Actriz.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/peretti_puntos_s4441_.jpg"><figcaption>Diego Peretti protagoniza "Puntos Suspensivos", la película española que cerrará el Festival de Mar del Plata.</figcaption></figure>De cierre, se proyectará la española "Puntos suspensivos" de David Marqués co-escrita con Rafael Calatayud Cano, que cuenta con el protagónico de Diego Peretti.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/partio-de-mi-un-barco-llevandome-y-todos-los-ganadores-del-38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata">"Partió de mí un barco llevándome" y todos los ganadores del 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</a>La grilla de este año presenta un total de 125 títulos, a diferencia de 2023 donde el ex presidente del INCAA, Nicolás Batlle, indicó la proyección de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/11/13/38-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-en-defensa-de-la-cultura-memoria-verdad-y-justicia">200 producciones en más de 450 funciones</a>.Por su parte, Pablo Helman, supervisor de Efectos visuales multinominado al Oscar, recibirá en su país el Astor de Plata a la Trayectoria. Candidaturas a los Premios de la Academia que obtuvo por su trabajo como "Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones" de George Lucas en 2003, "Guerra de los mundos" de Steven Spielberg en 2006, y por "El irlandés" de Martin Scorsese en 2020.Con motivo de su reconocimiento, presentará su más reciente labor profesional en "Wicked", la adaptación musical de Universal Pictures, con Ariana Grande y Cynthia Erivo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/pablo_helman6875_.jpg"><figcaption>El trabajo de Pablo Helman en "El Irlandés" fue fundamental para contar la película de Martin Scorsese.</figcaption></figure>La película se podrá ver en el marco de la sección Panoramas, "Autoras y Autores" donde se verá por primera vez en el país "Megalópolis", el nuevo film de Francis Ford Coppola, junto a otros títulos como "The Outrun" de Nora Fingscheidt, con Saoirse Ronan; "The Return" de Umberto Pasolini, con Ralph Fiennes, Juliette Binoche y Ángela Molina; y más entre ellas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/A-Different-Man-asi-luce-Sebastian-Stan-en-la-primera-e-impactante-imagen-del-nuevo-film-de-A24-20220728-0059.html">"Un hombre diferente"</a> ("A Different Man"): de Aaron Schimberg para el estudio A24 que sigue a Edward, un marginado social que busca un nuevo comienzo después de someterse a una cirugía reconstructiva facial mientras que se obsesionará con un hombre que lo interpreta en una producción teatral basada en su vida anterior".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/elda-y-los-monstruos-peregrinaje-a-una-virgen-glamorosa-la-primera-vez-que-me-vi-maquillada-me-di-cuenta-que-era-una-diosa">"Elda y los monstruos", peregrinaje a una «virgen glamorosa»: "La primera vez que me vi maquillada me di cuenta que era una diosa"</a>En otros destacados, el cine español tendrá una selección especial en el ciclo "España en movimiento", se realizará una función especial de 100 años de "Los Nibelungos" junto a los 100 años del Teatro Colón de Mar del Plata.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/flow_peli4171_.jpg"><figcaption>"Flow", una de las animadas más esperadas.</figcaption></figure>Además, se podrá ver en la sección Mar de Chicos y Chicas la cinta animada "Flow", ganadora de 4 premios en el Festival de Annecy y "That Christmas" de Simon Otto. El clásico Hora Cero, se mantiene, y resalta "Canina" con Amy Adams, entre sus producciones. Por su parte, Benjamín Vicuña participa del film "El silencio de Marcos Tremmer" que participa en competencia latinoamericana.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/12/01/tierra-de-nuestras-madres-la-satira-de-liz-lobato-hallazgo-que-recuerda-a-esperando-la-carroza-y-como-conecta-con-argentina">"Tierra de nuestras madres", la sátira de Liz Lobato: hallazgo que recuerda a "Esperando la Carroza" y cómo conecta con Argentina</a>El festival contará con la presencia del director estadounidense Jason Reitman ("Juno", "Amor sin escalas") acompañando su película "Saturday Night", sobre el conocido programa de televisión, que al parecer no pasará por los cines argentinos a excepción de sus tres funciones en el Auditorium en el marco del Festival.Entre Foco se dedicará un espacio dedicado a la directora japonesa Miwa Nishikawa con sus films "Dear Doctor" y "Under the Open Sky"; y Tributos al director armenio Sergei Parajanov y al realizador y guionista japonés Sadao Yamanaka.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/12/maria_berea1608_.jpg"><figcaption>El festival invita este año a ver dos films de la directora peruana María Berea.</figcaption></figure>La sección Rescates, tiene como objetivo recuperar y revalorizar producciones: en este caso serán películas dos mujeres cineastas latinoamericanas la directora peruana María Barea ("Antuca", "Porque quería estudiar") y la directora colombiana Marta Rodríguez ("Amor, mujeres y flores").En la competencia internacional, se podrá ver por primera vez el emotivo film<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/27/un-dolor-real-la-comedia-dramatica-con-jesse-eisenberg-y-kieran-culkin-llega-a-los-cines-tras-ganar-el-festival-de-sundance"> "Un dolor real"</a>, escrito, dirigido y protagonizado por Jesse Eisenberg en coprotagónico con Kieran Culkin.<h4>En Competencia Argentina</h4>* "Adulto" de Mariano González - Argentina - 2024 - 80’ * "Buenas noches" de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Juana-Banana-carcajadas-para-encarar-la-adultez-a-toda-demanda-y-ansiedad-20221117-0035.html">Matías Szulanski </a>- Argentina - 2024 - 91’ * "Después del final" de Pablo César - Argentina - 2024 - 91’ * "El Ariston" de Gerardo Panero - Argentina - 2024 - 67’ * "La llegada del hijo"de Cecilia Atán, Valeria Pivato - Argentina, España - 2024 - 88’ * "Lágrimas de fuego" de Gabriel Grieco - Argentina - 2024 - 82’ * "No corre el viento" de Matías Malet - Argentina, México - 2023 - 93’ * "Retratos del apocalipsis" de Nicanor Loreti, Fabián Forte, Luca Castello - Argentina - 2024 - 75’ * "Romeo y Ofelia" de Gustavo Postiglione - Argentina - 2024 - 122’ * "Vinchuca" de Luis Zorraquin - Argentina - 2024 - 95’<h4>Competencia Argentina de Cortos</h4>* "Bailamos para no estar muertos" de Lucía Benavente - Argentina - 2024 - 15’ * "Compost" de Matías Sinay, Augusto Sinay - Argentina - 2024 - 14’ * "Donostiako zuhaitzik handiena" de Alex del Río - Argentina, España - 2023 - 19’ * "El ascenso y caída de Zara Zilverstein" / The Rise and Fall of Zara Zilverstein de Brian Kazez - Argentina, Francia, Estados Unidos, España - 2024 - 19’ * "El obituario incompleto" de Jésica Aran, Francisco Matiozzi Molinas - Argentina - 2024 - 10’ * "Para siempre es ahora" de Karina Grinstein - Argentina - 2024 - 15’ * "Todo nuevo" de Guillermina Pico - Argentina - 2024 - 29’ * "Todos los futuros" / All the Futures de Bárbara Cerro - Argentina, Francia - 2024 - 11’<h4>Competencia Internacional</h4>* "Aïcha de Mehdi M. Barsaoui" - Túnez, Francia, Italia, Arabia Saudita, Qatar - 2024 - 123’ * "Au bord du monde" / "At the Edge of the World de Guérin van de Vorst", Sophie Muselle - Bélgica - 2024 - 120’ * "Cabaret Total de Roy Assaf" - Israel, Kosovo - 2024 - 87’ * "Cónclave" / "Conclave" de Edward Berger - Reino Unido - 2024 - 120’ * "El casero" / "The House Sitter de Matías Lucchesi" - Argentina, Uruguay - 2024 - 90’ * "La quinta" / "The Cottage de Silvina Schnicer" - Argentina, Brasil, Chile, España - 2024 - 98’ * "Rita" de Paz Vega - España - 2024 - 94’ * "Saturday Night" de Jason Reitman - Estados Unidos - 2024 - 109’ * "The Most Precious of Cargoes" / "La plus précieuse des marchandises" de Michel Hazanavicius - Francia - 2024 - 81’ * "There Was, There Was Not" de Emily Mkrtichian - Armenia, Estados Unidos - 2024 - 94’ * "Un dolor real" / "A Real Pain" de Jesse Eisenberg - Estados Unidos, Polonia - 2024 - 90’ * "Una historia de amor y guerra" / "A History of Love and War" de Santiago Mohar Volkow – México - 2024 - 111’<h4>Competencia Latinoamericana</h4>* "1978" de Nicolás Onetti, Luciano Onetti - Argentina - 2024 - 80’ * "A procura de Martina" / "Martina's Search" de Márcia Faria - Brasil, Uruguay - 2024 - 88’ * "Adiós Madrid" / "Goodbye Madrid" de Diego Corsini - España, Argentina - 2024 - 102’ * "Brown" de Ricardo Aguilar, Manolito Rodríguez - Panamá, Cuba, Colombia - 2024 - 104’ * "El ladrón de perros" / "The Dog Thief" de Vinko Tomičić Salinas - Bolivia, Chile, México, Francia, Ecuador, Italia - 2024 - 90’ * "El silencio de Marcos Tremmer" / "The Silence of Marcos Tremmer" de Miguel García de la Calera - República Dominicana, España, Uruguay, Chile - 2024 - 112’ * "La cocina de Alonso Ruizpalacios" - México, Estados Unidos - 2023 - 139’ * "Un mundo para mí" / "Newborn" de Alejandro Zuno - México - 2024 - 104’<h4>Competencia Latinoamericana de Cortos</h4>* «25° 45′ 32″» de Dahet Castro - México - 2024 - 21’ * "Futuro" / "Future" de Amanda Cots Martínez, Ángel Suárez Avila - Cuba, España - 2024 - 15’ * "Nido de cocodrilo" / "Crocodile Nest" de Jazmin Rojas Forero - Colombia, Alemania - 2024 - 9’ * "Nostalgia de un corazón (aún) vivo" / "Nostalgia of a (Still) Alive Heart" de Diego Gaxiola - México - 2023 - 28’ * "Quando aqui" / "When Here" de André Novais Oliveira - Brasil - 2024 - 30’<h4>Competencia En Tránsito / Work in Progress</h4>* "76 89 23" de Federico Benoit - Argentina * "Cuatro estrellas" de Pablo Stigliani - Argentina * "Lo que trajo la tormenta" de Miguel de Zuviría - Argentina * "Plesiosaurios vivos" de Magrio González, Iris Serrano - Argentina * "Quinografía" de Mariano Donoso, Federico Cardone - Argentina, España * "Sigilo" de Gabriela Vidal - Argentina<h4>Competencia Estados Alterados</h4>* "A Fidai Film de Kamal Aljafari" - Palestina, Alemania, Qatar, Brasil, Francia - 2024 - 78’ Jizai de Maiko Endo - Japón - 2024 - 14’ * "No Exorcism Film" de Komtouch Napattaloong - Tailandia - 2024 - 20’ * "Nuestra sombra" / Our Own Shadow de Agustina Sánchez Gavier - Alemania, Argentina - 2024 - 20’ * "Peaches Goes Bananas" de Marie Losier - Francia, Bélgica - 2024 - 73’ * "Potenciais à Deriva" / "Adrift Potentials" de Leonardo Pirondi - Brasil, Estados Unidos - 2024 - 12’ * "The Human Hibernation" de Anna Cornudella - España - 2024 - 90’ * "We Are Inside" / "Nahnou Fil Dakhel" de Farah Kassem - Líbano, Qatar, Dinamarca - 2024 - 180’<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCP1zXxReEs/"></oembed></figure>Las entradas se pueden adquirir de forma online o en las boleterías correspondientes de las salas: del clásico Teatro Auditorium - Sala Astor Piazzolla (Blvd. Marítimo Peralta Ramos 2280) a $3000; el shopping Paseo Aldrey (Sarmiento 2685) a $4000; el espacio INCAA lanzado el año pasado Chauvin Centro de Creación al mismo valor (en este caso sólo se pueden comprar de forma presencial). Las funciones en el Teatro Colón son con entrada gratuita y se podrán retirar en la boletería el día de cada proyección desde las 9:00 de la mañana, hasta 2 por persona. Más información y<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.mardelplatafilmfest.com/39/es/"> acceso a la programación completa en la web oficial</a>.

El Festival de Cine de Mar del Plata presentó su programación con foco en sus 70 años

Con una grilla que presenta menos películas que su edición anterior, destaca la llegada de Jason Reitman como invitado internacional, el premio a la trayectoria al tres veces nominado al Oscar Pablo Helman, "Megalópolis" de Francis Ford Coppola se proyectará por primera vez en Argentina dentro del evento, que prepara el homenaje de films argentinos históricos que este año cumplieron sus quinta y séptima década.

Con una grilla que presenta menos películas que su edición anterior, destaca la llegada de Jason Reitman como invitado internacional, el premio a la trayectoria al tres veces nominado al Oscar Pablo Helman, "Megalópolis" de Francis Ford Coppola se proyectará por primera vez en Argentina dentro del evento, que prepara el homenaje de films argentinos históricos que este año cumplieron sus quinta y séptima década.

El Festival de Mar del Plata presentó su programación con foco en sus 70 años

Cuando le preguntan qué recuerda de José de Zer, automáticamente visualiza sus comienzos en la actuación. “En 1986, el año donde transcurre la película, yo estaba arrancando. Tenía 15, cumplí 16 mientras estábamos haciendo ‘La Noche de los Lápices’ [de Héctor Olivera], y de ahí al año siguiente, el ‘87, que empezamos a hacer ‘Clave de Sol’… fueron pasando un montón de cosas ¿no?”, reconoce simpático.Leonardo Sbaraglia traza una trayectoria ampliamente distinguida. Viene de ser premiado a Mejor Actor de Reparto con “Puan” en los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/22/martin-fierro-de-cine-lista-completa-de-ganadores-en-una-noche-de-discursos-sobre-la-industria-y-el-pais">Martín Fierro de Cine</a>, y el Festival de San Sebastián lo recibe un año más con una calidez familiar. En una de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html">nuestras últimas conversaciones</a>, celebraba reciente el reconocimiento como el Mejor Actor de Cine Argentino de los últimos diez años, por los Premios KonexTambién te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html">Leonardo Sbaraglia: "Siento que me queda todo por hacer; me gustaría animarme a dirigir"</a>“La gente siempre te sobredimensiona de afuera”, profundiza en esta entrevista presencial con Filo.news, donde en lugar de preguntarle qué recordaba de De Zer, antes de zambullirse en una investigación profunda para interpretarlo, el objetivo fue ir en viceversa: si ante esa cuestión él se acuerda sus principios en la actuación, su estudio y preparación como hijo de la actriz <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/La-emocion-de-Roxana-Randon-mama-de-Leo-Sbaraglia-Yo-le-dije-este-premio-lo-tenes-que-ganar-20180814-0038.html">Roxana Randón</a>, su adolescencia con una agenda ya cargada de títulos que serían sus primeros y con una repercusión resonante; por qué no ir directo desde ese punto.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>* Cuando pensás en la figura de José de Zer, recordás tus inicios en la profesión, ¿cómo ves ese camino para convertirte en el actor que sos y que ahora interpreta a José de Zer?Uno nunca se ve a sí mismo como todo eso. Vos fuiste haciendo tu propia vida, moldeando un poco el camino que querías hacer. En mi caso con mucho esfuerzo, mucho estudio, mucho laburo, que lo sigo buscando. Lo loco es que ya casi pasaron 40 años de profesión y me siento cada vez más entusiasmado con la profesión. Porque eso dialoga inevitablemente con mi vida y con los cambios que vas teniendo en la vida. Me siento más seguro en algunos aspectos, me voy encontrando con más certezas, me voy encontrando con respuestas que te va dando el camino, y seguramente también los cambios: realmente cuando lográs dar algún paso o abrir alguna puerta que antes te costaba abrir, te das cuenta de que eso a lo que le tenías miedo ya lo podés transitar, lo podés enfrentar y te dan ganas de seguir avanzando sobre otras cosas ¿no? Eso está bueno. Yo soy muy agradecido con la profesión, con todo lo que me ha ido dando a lo largo de tantos años. Muy agradecido.***Con su salto que se volvió característico en cada presentación, se lo ve disfrutar su profesión. Este proyecto no fue la excepción. Dirigido por Diego Lerman (en Netflix se pueden ver sus trabajos anteriores como la excelente antología “La Casa”, “Una especie de familia”, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Diego-Lerman-adelanta-el-estreno-de-El-Suplente-En-un-momento-de-tanto-derrumbe-creo-firmemente-en-el-valor-de-la-educacion-y-la-pelicula-tambien-20220912-0025.html">“El Suplente”</a>), Sbaraglia aceptó el reto de ser “El hombre que amaba los platos voladores”, trabajó la postura, las pausas y voz del excéntrico periodista para exclamar su infalible: “¡Seguime, Chango, seguime!”, que integró al camarógrafo Carlos Torres en sus notas por el cerro Uritorco, en Córdoba, cobertura que llegó a medir 50 puntos de rating.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/?img_index=1"></oembed></figure>“Fue hermoso porque tuve la suerte de trabajar con un director que es un tipo muy macanudo, un director muy agradable. Además trabajamos en condiciones bastante únicas. Es una película que se hizo en muchas semanas de rodaje, que eso hubo que irlo graduando. Fueron casi 10 semanas de rodaje. Se nota en la película. Concretamente en esta película también lo que pasó es que al tener tanta investigación sobre el personaje, hay muchas cosas que fuimos agregando, de mi propia investigación o mi propio estudio, que yo fui haciendo del personaje, como que de pronto hubo espacio adentro de la película para meter eso. Hay muchas cosas que terminamos improvisando y eso me parece que aportó mucho a la película”, comenta Sbaraglia.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/01/EH_20231115-BTS_074_R_(1)7536_.jpg"><figcaption>"El Hombre que amaba los platos voladores" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>La película recrea el episodio donde un grupo de élite de la provincia convoca a De Zer para hacer circular la aparición de un círculo como impreso en la tierra y así atraer al turismo. Desde entonces, el periodista se instala allí (en la trama se nombra como La Candelaria) y realiza una serie de maniobras para generar la credibilidad de objetos no identificados en la región. Por ese entonces, los noticieros eran más estructurados. Nuevediario (Canal 9) rompió el molde. “De las payasadas, un noticiero no vuelve”, advierte en el film el personaje de Osmar Núñez (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">"Relatos Salvajes"</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/26/ursula-corbero-y-nahuel-perez-biscayart-sobre-el-jockey-es-una-pelicula-poco-convencional">"El Jockey"</a>). Lo que instaló José, desde la espectacularización de las noticias en la televisión fue un mito del que él terminaría por creerse y que hoy sobrevuela más allá del atractivo regional que le imprime el toque místico a la zona: ¿Existe vida más allá de la tierra? ¿Qué misticismo rodea al Cerro Uritorco?La película se filmó principalmente en la provincia de San Luis, luego en Buenos Aires, además de Córdoba y Mendoza. La principal locación fue el pueblo de La Carolina, para simular lo que geográficamente se trataba de Capilla del Monte. Sus habitantes participaron del rodaje: un método propio del director el de incorporar personas locales sin experiencia actoral con un reparto de actores y actrices.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/01/EH_20231115-SCN21_027_R9694_.jpg"><figcaption>"El Hombre que amaba los platos voladores" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>El elenco se completa con el trabajo de Sergio Prina (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/02/22/video-or-hablamos-con-el-elenco-de-division-palermo-la-nueva-serie-de-netflix">"División Palermo</a>", "Las siamesas"), María Merlino ("La Casa", "El Suplente") también pareja de Lerman; Agustín Rittano (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Natalia-Meta-directora-de-El-Profugo-Muchisimas-cosas-que-creemos-extranas-no-necesariamente-estan-fuera-de-este-mundo-20211009-0019.html">"El prófugo"</a>, "Aterrados"), Norman Briski (luego de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Santiago-Mitre-estrena-Argentina-1985-Era-una-pelicula-dificilisima-no-se-si-nos-daba-miedo-pero-era-importante-que-se-hiciera-20220929-0014.html">"Argentina, 1985"</a> y "El Encargado" tercera temporada), así como la participación especial de Daniel Aráoz (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>, "El hombre de al lado") y Mónica Ayos ("Por amor a vos", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Sueno-Bendito-hablamos-con-Peter-Lanzani-y-Jean-Pierre-Noher-los-managers-de-Maradona-20211028-0060.html">"Maradona, sueño bendito"</a>). Así como a Renata Lerman, actriz e hija del director, quien recibió el<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/A-los-12-anos-la-argentina-Renata-Lerman-fue-premiada-en-el-festival-de-San-Sebastian-20220926-0012.html"> premio a la Mejor Interpretación de Reparto</a> en la edición 70° del Festival de Cine de San Sebastián (2022) por su trabajo en "El Suplente".* ¿En qué porcentaje te divertís en la actuación? ¿y cuánto en esta película en particular?Lo divertido para mí fue como hacer un personaje tan diferente a mí. No quiere decir que no tenga muchas cosas de José, de ese entusiasmo, o esa capacidad de imaginar y de ponerle como el pecho a algunas situaciones de la vida. Pero lo divertido fue para mí investigar, poder tener la imagen y la posibilidad de generar a alguien como completamente nuevo a vos, y con nuevos recursos también. Además justo venía de hacer otra cosa, que había sido todo lo contrario: seis capítulos en nueve semanas. Es un poco también esa gimnasia que uno tiene que ir ganando. No quiere decir que una cosa sea mejor que la otra, a veces, si vos te pensás mucho las cosas, no las hacés, y otras cuando no tenés tiempo de pensar vas como en una especie de fuerza centrífuga que lográs cosas que no hubieses logrado de otra manera. Es un delicado equilibrio.*** Sbaraglia viene de interpretar a Guillermo Coppola en<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Sueno-Bendito-hablamos-con-Peter-Lanzani-y-Jean-Pierre-Noher-los-managers-de-Maradona-20211028-0060.html"> “Maradona: sueño bendito”</a>. El rodaje al que se refiere es la inminente serie biopic del presidente Carlos Ménem (en su retorno al trabajo con Ariel Winograd luego de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html">"Hoy se arregla el mundo"</a>), de lo más destacado que prepara el 2025. Para De Zer, miró decenas de reportajes y lo escuchaba en audios antes de salir a escena. Eso le imprimió las pausas y hasta la agitación propia del periodista que fumaba compulsivamente.&nbsp;“No solamente hacés un personaje sino que muchas veces trabajar con un personaje de la vida real, te da la posibilidad de valerte de otras herramientas que antes no tenías. Me tocaron muchos personajes de la vida real. A mí me encanta, porque te da otros permisos, llegás a lugares nuevos y eso me parece hermoso”, asegura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/01/EH_20231025-SC60234_R1975_.jpg"><figcaption>Leonardo Sbaraglia es "El Hombre que amaba los platos voladores" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>En otra lectura, la película es el derrotero de un hombre que pasó por el fugaz mundo televisivo, que lidia contra su salud y que está por fallecer. En este sentido, la historia plantea preguntas sobre las formas de trascendencia, y habilita a que sobrevuelen las creencias, sin dejar de subrayar el artificio y lo que el director señala como “el origen de las fake news”.&nbsp;<h4>El hombre que amaba el cine argentino</h4>El film tuvo su estreno internacional en la 72° edición del Festival Internacional de San Sebastián, que recibió nuevamente al talento argentino y a Sbaraglia, a un año de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/puan-es-realmente-lugar-que-tiene-virtud-ser-particular/">“Puan”</a>. Allí la comisión directiva se expresó en solidaridad frente a la “situación excepcional” que atraviesa el cine argentino, ante las políticas de desfinanciamiento al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) promovidas por el gobierno nacional. Espacio donde Sbaraglia <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/09/26/el-hombre-que-amaba-los-platos-voladores-leonardo-sbaraglia-presento-la-pelicula-en-san-sebastian-y-hablo-del-cine-argentino">tomó la palabra</a>.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/01/Platos_Voladores__JNG0230_vjoocavG_(1)5577_.jpg"><figcaption>Diego Lerman, Leonardo Sbaraglia, Mónica Ayos y el equipo de producción presentaron "El Hombre que amaba los platos voladores" en el Festival de San Sebastián | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>“Lo buenísimo de San Sebastián es que nos dio este espacio donde pudimos transmitir y hablar la incertidumbre que se está viviendo en el cine argentino. Una incertidumbre que en este caso no tocó a esta película y no está tocando a otras que están financiadas por plataformas, pero muchas películas no son posibles si no fueran a través del apoyo del INCAA. Es una pena porque mucho de este cine, sus técnicos, directores, actores, han podido tener todo un desarrollo y todo un oficio, gracias a que hay muchas películas que se han podido hacer gracias al INCAA; que termina de pronto teniendo un resultado a través de otros sistemas de financiación", manifestó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/11/01/EH_20231130-SC63_020_R8922_.jpg"><figcaption>"El Hombre que amaba los platos voladores" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>"Un poco lo que a uno le duele es que hay tanta gente que no tiene la posibilidad de un mercado como lo puede tener uno, como lo pueden tener algunos directores, que no va a poder seguir haciendo sus películas, sus experiencias, sus experimentaciones, sus investigaciones. Yo creo que no sólo uno tiene que estar apuntando a un mercado sino a un lenguaje cultural propio que eso necesita de una alimentación. &nbsp;el festival de San Sebastián nos dio esa posibilidad de expresar y sé que tuvo muchísimo rebote”, sostuvo.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/07/el-eternauta-mafalda-y-leo-sbaraglia-fantastico-hay-argentina-para-rato-en-netflix-y-esto-es-todo-lo-que-se-viene">“El Eternauta”, “Mafalda” y Leo Sbaraglia, fantástico: hay Argentina para rato en Netflix y esto es todo lo que se viene</a>“Después el recibimiento de la película en sí creo que fue muy bueno. La presentamos en una sala enorme de muchas personas, con muchos aplausos y la gente se divirtió mucho. En su momento en general las películas que son más comedia no son las más apetecibles como para un festival. Eso lo vivió un poco <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C_l-p-MMlDZ/">'Relatos Salvajes'</a> [que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C_gx4I8sWQm/">cumplió sus 10 años</a>] en Cannes y nos pasó un poco eso a nosotros acá. Pero en este caso nos fue muy bien y fue una hermosa plataforma para empezar a lanzar la película”, concluyó.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/_9ITFZjsBI8"></oembed></figure>Leonardo Sbaraglia protagoniza “El hombre que amaba los platos voladores”, una comedia biopic con toques fantásticos que está para ver en Netflix, plataforma que recibirá nuevamente al actor con el estreno de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://youtu.be/fgsZ8YAMlIQ">“Las Maldiciones”</a>, serie inspirada en la novela homónima de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Claudia-Pineiro-Cuando-escribiamos-El-Reino-nos-pasaba-que-la-realidad-nos-pisaba-los-talones-20210813-0059.html">Claudia Piñeiro</a>.

Leo Sbaraglia: "Lo loco es que pasaron casi 40 años de profesión y me siento cada vez más entusiasmado" | Foto: Gentileza de prensa.

El actor se pone en la piel de José de Zer en “El hombre que amaba los platos voladores”, la nueva comedia con toques fantásticos de Diego Lerman, basada en el evento periodístico televisivo que alteró la forma de cubrir las noticias. En esta nota, el costado que disfruta y el que defiende al cine nacional.

El actor se pone en la piel de José de Zer en “El hombre que amaba los platos voladores”, la nueva comedia con toques fantásticos de Diego Lerman, basada en el evento periodístico televisivo que alteró la forma de cubrir las noticias. En esta nota, el costado que disfruta y el que defiende al cine nacional.

Leo Sbaraglia: "Lo loco es que pasaron casi 40 años de profesión y me siento cada vez más entusiasmado"

Sbaraglia: "Lo loco es que pasaron 40 años de profesión y estoy más entusiasmado"

"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina | Foto: Gentileza de prensa.

Premiada a Mejor Película de Animación en el Festival de Vancouver, se consagra como la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella. Gonzalo Gutiérrez y Florencia Lemoine, director y productora, forman la dupla creadora de esta cinta y repasan la aventura de llevarla a los cines.

Premiada a Mejor Película de Animación en el Festival de Vancouver, se consagra como la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella. Gonzalo Gutiérrez y Florencia Lemoine, director y productora, forman la dupla creadora de esta cinta y repasan la aventura de llevarla a los cines.

"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina

"Gigantes": la épica de crear esta enorme película de animación argentina

Lali Vidal transita un presente que la reconforta. “Me está pasando que los proyectos que hoy tengo me hacen sentir orgullo por lo que transmiten en otras personas. El arte, un poco, tiene esa misión”, expresa.Rulos anaranjados, carismática y risueña. Lali Vidal conversa desde su estudio de grabación personal, donde se asoman libros, lucecitas, micrófonos de pie, y hasta un certificado original New Foundland (que le entregaron los vecinos reales en un viaje donde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/07/el-elenco-de-come-from-away-viajo-a-gander-para-encontrarse-con-los-protagonistas-de-la-obra">pudo conocer a los personajes</a> que tanto ella y sus compañeros representan) entre las paredes color verde agua, hábitat en la que además, da clases. Mucho teatro, mucho trabajo y pocas horas de sueño. Resume.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/lalividal36975_.jpg"><figcaption>Lali Vidal, desde su estudio, su hogar | Foto: Natalia Martins.</figcaption></figure>Rodeada de una cartelera de presentaciones que la sacude en emociones tanto arriba como debajo del escenario, despliega su repertorio de actriz, dramaturga y cantante.Junto a su coequiper Fede Fedele, encabezan la dirección general de “Lexi, Hablemos de Dislexia” (Teatro Picadero) y crearon “Familia sustantivo femenino” (Teatro Border), un musical hilarante que se nutre de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Carroceros-los-fanaticos-de-Esperando-la-Carroza-al-cine-argentino-una-joyita-sobre-una-joyita-20210204-0030.html">“Esperando la Carroza”</a> (la matriz de las comedias familiares rioplatenses) parodia la familia tipo con una totalidad de personajes femeninos, de ahí el título. Está a cargo de la dirección vocal y coral de “Las mujeres de Lorca” (Cine Teatro El Plata).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C797h7LvD3W/"></oembed></figure>Las noches de viernes, sábados y domingos forma parte del elenco de “Come From Away” (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/17/video-or-mina-serrano-hay-una-luminosidad-en-cris-miro-que-me-conmueve-siempre">Teatro Maipo</a>), <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Llega-el-suceso-teatral-Come-From-Away-a-Buenos-Aires-20220603-0047.html">la adaptación del premiado musical</a> que cuenta el suceso real donde 7 mil pasajeros provenientes de todas partes del mundo aterrizaron inesperadamente en la isla de Gander, New Foundlan (Canadá) el 11 de septiembre de 2001, ante los atentados en Estados Unidos. Allí, interpreta a Terri -una chofer de colectivo- y además desempeña otro rol: ser swing. Es decir, sale a cubrir otros personajes.“Me toca a mí el rol difícil de hacer la swing”, cuenta en el marco de esta entrevista con Filo.news. “Tengo un rol pequeño porque soy reemplazo de cuatro de las seis mujeres y tampoco puede modificar demasiado la estructura general”, explica la actriz que sabe el libreto y está preparada para ingresar a escena como Diane (el personaje de Marisol Otero) Bonnie (la veterinaria que interpreta Silvana Tomé, también pareja de Lali), Beulah (la lugareña, Gabriela Bevacqua) y Hannah (la señora a la espera de novedades de su hijo, Silvina Nieto). “En caso que Mela Lenoir no pueda hacer a la piloto Beverly, la sustituye Silvina y yo saldría a cubrir a Ana, pero eso todavía nunca ocurrió”, comenta simpática.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Melania-Lenoir-una-promesa-que-llega-al-Maipo-con-una-puesta-excepcional-20190412-0072.html">Melania Lenoir estrena "El curioso incidente del perro a medianoche": "Que se traten temas así siento que es una urgencia"</a>— Señores pasajeros, en breves minutos aterrizaremos inesperadamente en el aeropuerto de Gander— avisa la azafata (también en la piel de la directora Carla Calabrese) y ya desde la butaca comenzás a sentir que se te eriza la piel, como de gallina. Esa noche, aquella isla en Terranova recibió a los recién llegados que duplicaron la población local, tantísimos de ellos comunicándose en otros idiomas, desconociendo sus costumbres: reunieron ropa, hicieron lugar en sus viviendas y habilitaron espacios como la escuela.Son 16 las actrices y actores en escena y todos interpretan a más de un personaje, generando una multiplicidad acorde al sentido de la obra: la conexión entre unos y otros. Sumado a una banda en vivo que logra incorporarse en números musicales, que te dan ganas de subirte al escenario y formar parte de esa suerte de fiesta en medio de circunstancias límites.<blockquote>"Una no imagina que va a representar un personaje que está vivo y pasó por algo así, te deja una marca porque el cuerpo se transforma y toma realidad", destaca Lali Vidal.&nbsp;</blockquote>La obra es una caricia en tiempos donde se instala con mayor velocidad el interés individual por sobre el colectivo, y conmueve con una historia que transcurre en los márgenes de los atentados que acapararon el foco internacional. En Argentina, obtuvo 23 nominaciones y 7 premios Hugo al Teatro Musical además de 12 nominaciones y 2 premios ACE; y realiza sus últimas funciones de su tercera temporada antes de emprender su gira por España. Sí, la misma obra local se llevará a las tierras hispanas, demostrando que tampoco hay fronteras para el teatro.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/07/16/video-or-la-historia-de-payuca-la-actriz-del-pueblo-el-teatro-es-mi-pasion-mi-lucha-mi-voz">Video | La historia de Payuca, la actriz del pueblo: “El teatro es mi pasión, mi lucha, mi voz”</a>“Cuando entré con esta propuesta fue todo un desafío, primero mental y psicológico, convencerme de que lo podía hacer. También con mucha ayuda de Carla Calabrese, (quien también interpreta a Janice, la periodista), de Agustín (Pérez Costa, coreógrafo y protagonista), hasta de Seba (Mazzoni, director vocal). Por ahí no estás mucho arriba del escenario, pero con una responsabilidad grande por detrás, mucha preparación. Confiar en lo que vos hacés, porque me ha me ha tocado salir a cubrir y defenderte con lo que vos tenés, a veces hasta sin tanto ensayo. Es una adrenalina muy grande. Yo soy medio kamikaze. A mí esas cosas me gustan, me gusta pasarla mal un poco”, comenta.<h4>* Estar arriba del escenario, ¿es un poco pasarla mal? Porque una lidia con situaciones improvisadas, con los nervios, en este caso con una obra extensa, que además tiene sus números musicales.</h4>Seguro. La obra tiene la complejidad de una escenografía con sillas en movimiento, que arman los distintos escenarios. Cada rol que yo cubro, por ejemplo, tiene un montón de coordinación de acciones: acá se pone la gorra, la deja en esta silla. Es todo un estudio bastante detallista y encontrarse con eso en una función directamente es bastante bastante alocado, porque vos no, no, no tuviste la previa. La verdad que para mí le da mucho sentido al laburo del swing porque tiene mucha adrenalina. Hay gente que colapsaría. Yo no. Me encanta.<h4>* Contame una de las veces que tuviste que hoy salir a la cancha con todo y cómo fue.</h4>Una vez me pasó que tuve que salir a cubrir un cuadro en el medio de la obra porque una compañera tuvo un problema con un micrófono, no podía salir. Tenía que suceder algo importante porque si no la ropa no iba a llegar y se iba a generar un dominó de cosas complicadas en cadena. Entonces salí, llevé la ropa, hice la coreografía y cuando terminé, vi a mi compañera parada en la pauta, lista. Ya estaba solucionado. Entonces salí, entró ella y la función pudo continuar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/lalividal24029_.jpg"><figcaption>Lali Vidal, la función que cubrió como Hannah en "Come From Away" | Foto: Instagram @lalifvidal.</figcaption></figure><h4>* Atesoraste la función que te tocó hacer de Hannah, un personaje que en la obra es especial, ¿no? además de la composición de maquillaje y vestuario, con lo difícil que es estar en la piel de esa mujer.</h4>Con Hannah además me pasa algo con la edad. Yo soy más chica que los personajes. Entonces, esa construcción ya es difícil. &nbsp;Por supuesto, como vos recontra bien decís, el vestuario, la peluca, la ojera, la raya de la arruga, ayudan. Te mirás al espejo y ya te sentís distinta. Pero, en principio trabajé primero para cambiar un poco el tono de la voz, que fuera más grave, más densa. Me encanta la canción que canta, me parece que es re dramática y que está buenísima vocalmente es linda. Por otro lado, no tengo hijos, entonces también tuve que buscar ese transitar la preocupación, no saber qué le pasó, si está bien, todo un laburo interno en un panorama del que yo estoy bastante lejos. Fue de los que más disfruté porque me pude instalar y creo que también es un rol en el que hay que instalarse. En algún punto, también, lo viví sólo en este momento. No es que lo ensayé tres meses, construí el vínculo con mi compañera, me imaginé al hijo, etc. Por eso creo que más allá de la adrenalina y el estrés que puede generar salir un día cualquiera, tiene algo de aquí ahora más que nunca. Tenés one shot y salís y ya está. Es muy valioso ¿no? Te queda el sabor a cero. A, quiero hacerlo de nuevo.<h4>* Tomo esta metáfora que mencionás de que un personaje –en juego con la obra– también tiene lugares en los que te instalás, para preguntarte: ¿cómo fue para vos la experiencia de viajar a Gander y conocer a los verdaderos protagonistas?</h4>Todavía no puedo creer que lo vivimos. Primero, una no se imagina que va a representar un personaje que está vivo y pasó por algo así, te deja una marca porque el cuerpo se transforma y toma realidad. A casi un año de que fuimos, me acuerdo que me impactó una imagen: nos fueron a despedir paraditos en el mismo lugar que la escena. &nbsp;Como me toca hacer de chofer, iba mirando por la ventana, los mismos paisajes que me iba imaginando al actuar. Además de la amabilidad que tuvieron con nosotros, la veterinaria, el alcalde, nos llevaron a los lugares, lloraban involucrados con lo que vivieron y nos contaron la historia tal cual está en el libreto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/Come_From_Away_16__copia6259_.jpg"><figcaption>Elenco completo en "Come From Away" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* ¿Cómo organizaron el viaje?</h4>La producción se mandó un regalazo para todos nosotros. Resulta que una de las actrices que estuvo en Broadway haciendo a Beulah, conoció a Carla. Ella estaba trabajando en Gardner en ese momento y a Carla se le ocurrió esta idea totalmente loca y empezó a tender la red de que en Argentina están pensando en venir a visitarlos. Allá conocimos además, a los actores del elenco original de Broadway, fuimos a ver la función y pasamos también por el bar con el karaoke y el ritual de besar al pescado. Lo único que no está en la obra es que sirven una especie de jamón. Yo no lo comí porque soy vegana.<h4>* Sos certificadamente vecina y ciudadana de Gander</h4>No solo tengo visa canadiense, sino que soy newfoundlander [ríe mientras muestra el documento en su pared]. Lo que me llamó la atención en el acercamiento que teníamos con los actores es que el actor es una raza que se va duplicando, que se va repitiendo. Nosotros hablamos con los actores de que eran Broadway, y nos decíamos: «¿Vos también das clases porque no te alcanza para vivir? Ah, yo también». Éramos todos la misma raza, pero hablando distintos idiomas y habiendo nacido en distintos lugares.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/02/Come_From_Away_122481_.png"><figcaption>Elenco completo en "Come From Away" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Hay algo muy mágico en la obra que te pasa mirando la obra, ¿qué es para vos esa magia que se produce en el teatro?</h4>Hay una conexión energética que sucede, y me estoy poniendo un poco mística, que pasa entre el espectador y el que está arriba, que no se repite en prácticamente ningún otro momento de la vida. ¿Hay otros momentos similares? Sí, los hay. Obvio. Pero hay una cuestión de que uno está recibiendo y dando a la vez. La obra te está modificando internamente porque te estás divirtiendo, porque está llorando, porque te está dejando mensaje, porque te hace acordar a tu día o por lo que sea.&nbsp;Yo soy una enamorada del teatro. Es mi batería. He estado muchas veces abajo del escenario. Me encanta dirigir, escribir, pero cuando estoy arriba pasan cosas que son muy difíciles de vivir en otro lugar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6pV1qQOYx1/"></oembed></figure><h4>* Hablando de dirigir y escribir. ¿En qué te inspiraste de tu propia historia para “Familia sustantivo femenino”?</h4>Está llena de cosas personales mías. Con Fede laburamos hace un montón juntos. Es mi familia elegida. Para los personajes también fuimos tomando anécdotas. Nos gustaba esa idea de que el personaje más consumido por el machismo y el deber ser y de otra época lo haga un hombre [el único actor entre mujeres]. Me acuerdo que nos llegó un audio de una espectadora que había visto a su abuela en el personaje y que le decía: —Vos tenés que salir con alguien que tenga plata. Dijimos, Ok no estamos exagerando y la robamos porque nos pareció excelente.Se fue armando de la necesidad de poner la realidad de uno sobre un papel que siempre exorciza. A mí me toca de cerca esta situación de la venta de la casa y también que tengo una pareja mujer. Mi familia siempre la amó. De hecho creo que tenía más problemas con mi novio anterior. &nbsp;Como poner a la luz las cosas con las que hoy seguimos luchando. Y no está tan fuera de moda que una mujer se sienta incómoda por presentar a su pareja mujer. Puede ser que alguien lo tome súper relajado, pero también puede ser que no.Para mí lo más traumático fue contarles que iba a dejar la facultad (dos veces) porque a mis papás les costaba. Yo empecé psicología y después el IUNA [hoy UNA] y las dos carreras las dejé porque estaba haciendo teatro musical en la escuela Julio Bocca y era muy feliz con eso, que no es una carrera universitaria.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/03/lalividal47132_.png"><figcaption>Lali Vidal, desde las butacas del Teatro Maipo | Foto: Natalia Martins.</figcaption></figure><h4>* ¿Había una Lali tal vez adolescente, que venía pensando que iba a llegar a construirse en alguien con determinada carrera y de repente aterriza en el teatro musical?</h4>Yo siempre hice teatro. Mi mamá es actriz de sangre ypor cuestiones de la época no se pudo dedicar. Fui a la escuela de Patricia Palmer. Tomé unas clases hermosas y ahí sí empezó a intervenir una cuestión económica: ¿De qué vas a trabajar? ¿De qué vas a vivir?Empecé a estudiar psicología en la UBA porque era la carrera en serio. &nbsp;y dejé el teatro porque no me daba el tiempo para hacer todo. Y tampoco estaba tan a mano el tema del IUNA. Terminé el CBC, y en el primer año de la carrera dije quiero hacer algo divertido, necesito un hobby. Y ahí me anoté en un curso de teatro musical que era una vez por semana, un par de horas. Me encontré en un paraíso. Volví con más a la nenita que cantaba Chiquititas en el living de la casa de. Porque evidentemente ahí estaba todo. &nbsp;Mi profesor de canto de ese curso me comentó que había una audición. me acuerdo que tenía que rendir un parcial de psicología social y estudiaba con una amiga, que se quedó a dormir a mi casa. Estábamos cruzando la Avenida Independencia para ir a rendir, le dije: si yo quedo en esta obra dejo la facultad, si no quedo, sigo. Fui a la audición, lo tuve un punto muy fuerte en la parte del monólogo porque yo era muy actriz, muy muy flojo el el resto de los puntos, pero evidentemente a la producción no le importó. &nbsp;arranqué con esta obra, donde conocí a la que actualmente es mi esposa (también colega, Silvana Tomé, directora vocal de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/Cu2gOozoiJZ/">"Matilda, el musical"</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7387530606285966598?_t=8nj9FUecbAs&amp;_r=1">"School of Rock"</a>).El momento bisagra fue mi familia. Yo vengo de familia judía, y con mi hermano salimos sorteados y ganamos un viaje a Israel, que es una tradición. Yo tenía que bajarme de la obra para ir al viaje. En ese momento laburaba en el bar de mi familia, junté toda la plata, se la devolví a mi mamá y me planté: No me voy. Para mí fue un momento de formarme como ser humano. Me cambió la vida porque más allá de obviamente me cambió la vida, porque decidí dedicarme a esto, me cambió, me encontré conmigo, ¿viste?<h4>Lali Vidal. Actriz, docente, cantante, directora, nominada a los Premios HUGO. Una charla que transita su presente y reflexiona sobre el hallazgo de encontrar el lugar donde una elige pertenecer.</h4>

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes | Foto: Natalia Martins

Actriz. Dramaturga. Cantante. Estudiaba psicología cuando le apostó a una amiga: “Si quedo en esta obra, dejo la carrera”. Promesa para despegar en el teatro musical donde lleva adelante la historia real de Gander, plasma la suya en “Familia sustantivo femenino”, y dirige “Lexi” y “Las mujeres de Lorca”, nuevos puntos de partida.

Actriz. Dramaturga. Cantante. Estudiaba psicología cuando le apostó a una amiga: “Si quedo en esta obra, dejo la carrera”. Promesa para despegar en el teatro musical donde lleva adelante la historia real de Gander, plasma la suya en “Familia sustantivo femenino”, y dirige “Lexi” y “Las mujeres de Lorca”, nuevos puntos de partida.

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes: "Ser actriz es una raza que se va duplicando"

Lali Vidal, el viaje de hacer “Come From Away” e instalarse en sus personajes

—¿Viste "Nueve Reinas"?—. Hoy, la ópera prima de Fabian Bielinsky, con Ricardo Darín y Gastón Pauls en la dupla protagonista, junto a Leticia Brédice, Tomás Fonzi, y un elenco estelar es un clásico, y de las favoritas. Sin embargo, en los 2000 quienes la habían visto se guiñaban el ojo y decían: —pero no te podemos contar—. Esto llevó a un boca a boca impresionante, y que ameritaba averiguarlo en el cine. Como ahora, que logró ser remasterizada y digitalizada en 4K, lista para volver a revisitar, y para homenajear una trama perfecta, bien filmada, pero también arriesgada e innovadora para su época.&nbsp;De esta forma, reunió un millón de espectadores. Algo que era impensado para una película argentina, que por ese entonces soportaba comentarios como "no miro cine argentino". A los que hoy continuamos respondiendo.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/02/21/volver-a-descubrir-el-cine-argentino-nueve-reinas-regresa-a-la-pantalla-grande-remasterizada-en-4k">Volver a descubrir el cine argentino: “Nueve Reinas” regresa a la pantalla grande remasterizada en 4K</a>Este jueves 22 de febrero, las salas de los cines argentinos reunieron a más de 4.400 espectadores y espectadoras que asistieron a verla en su reestreno. Cifra que reportó el medio especializado Ultracine, en el marco de la iniciativa "La Fiesta del Cine", promoción que rebaja el precio de las entradas a $1500, en salas 2D y 3D, del 22 al 28 de febrero.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/"></oembed></figure>Sin embargo, ante la primera y la actual convocatoria: ¿qué tiene todavía esta película que consigue seguir llenando las salas? ¿Y qué significó en su momento?&nbsp;El director Bielinsky le había dicho a Gastón: “el secreto de la película está en que no se den cuenta del secreto de la película'". Un cineasta que por esa época, a fines de los '90, tenía un guión bajo el brazo, rechazado por varias productoras, una de ellas, fue Patagonik, sello que terminó financiando por completo su película por una suerte de revancha social: como muchas y muchos ya saben, él terminó con esa historia (que en un principio se llamaba "Farsantes") ganando el concurso "Nuevos talentos cinematográficos" (en 1998, placa que figura al comienzo del film), y consiguió el apoyo económico para rodarla.&nbsp;“Nueve Reinas” vio donde nadie estaba viendo. Con la historia del cruce entre dos estafadores -uno con más experiencia, otro buscando suerte- que consiguen una oferta que puede llevarlos a ganar 450 mil dólares en menos de 24 horas, contó una Argentina donde había que ingeniárselas, una sociedad voraz donde prevalece el más astuto, con la equivalencia del uno a uno, y mostró muchas de las artimañas para quedarse con pesos de más en un café. —Cuanto más ofendido estás, menos sospechoso parecés— le aconseja el Marcos de Darín al ingenuo Juan que acaba de conocer, pero que le va cayendo bien porque tiene cara de buen tipo, y "eso es algo que no se compra".O más bien iluminó el artilugio callejero (pero "no delincuentes" -como aclarará Washington en la piel de Alejandro Awada- ni "chorros", "eso es para la gilada", como dice Marcos en la mítica escena) para hacerse con la cartera, el anillo con el "cuento de la tía", o con el diario ajeno. —Claro que puedo comprarlo, pero también puedo no comprarlo—, le responde el Marcos de Darín a Juan, que lo señala de rata por hacerle un escándalo al canillita. —¿Te pensás que todos estos piensan como vos?—, lo desafía. —¿Como yo? Casi todos. Lo que pasa es que no tienen los huevos para bancársela—, remata el protagonista.La primera escena que Bielinsky -quien venía del mundo publicitario- filmó, fueron las acciones de aquella perspectiva que Marcos le muestra a Juan, para que preste atención. —Bueno, de eso se trata. Están pero no los ves— le advierte, en una época donde recién años después los noticieros comenzarían a mostrar la artimaña (vinculada a choferes o personas que prestan servicios) de cambiar un billete de 100 pesos verdadero (con el que pagabas), con uno falso que te devolvían; como otras tantas. El director partió con un equipo reducido detrás de cámaras y algunos extras hacia el epicentro de Florida y Córdoba, y Florida y Corrientes, y asentó su autoconfianza en el set y escenarios reales.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/tumblr_inline_pk05o8Zszz1t6q87u_5005219_.jpg"><figcaption>Bielinsky en el rodaje en exteriores de "Nueve Reinas"</figcaption></figure>Un punto de vista que venía y logró su lugar en el Nuevo Cine Argentino (movimiento que puso en escena las familias no tradicionales, los contrastes sociales, a artistas no reconocidos, y que comandaron cineastas como Pablo Trapero, Bruno Stagnaro, Andrés Israel Caetano y Lucrecia Martel), pero que consiguió hacerse con recursos, propios del cine industrial. Y en esa historia que te mantiene en su lógica durante una hora y media -y te interpela con debates morales-, hasta anticipó la crisis económica del 2001. Su escena final con una multitud desesperada en las puertas de un banco fue una imagen que definió el diciembre siguiente, y una de las heridas más recientes que afrontó nuestra historia reciente. El remate de Bielinsky fue aún más potente: quienes se llevan todo, no son sólo dos par de "pícaros sinverüenzas" sino los dueños de empresas de ese calibre.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/cartera3879_.jpg"><figcaption>—¿Quiere que se la tenga yo?— pregunta Marcos (Darín) | Escena de "Nueve Reinas".</figcaption></figure>"Nueve Reinas" se estrenó el 31 de agosto del 2000 y luego recorrió festivales como el de Toronto en Canadá, en Medellín de Película, de Colombia; el Festival Internacional de Portland, de Estados Unidos; el Festival de cine de Múnich, de Alemania; y el Festival Internacional de Noruega. Proceso a la inversa del recorrido que transitan las películas, que inician generalmente en los festivales del mundo, y luego llegan a su país (fue el caso de "Relatos Salvajes", desembarcando por primera vez en Cannes, y meses después en Argentina).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">“Relatos Salvajes”, 9 años de la película nacional más vista: ¿por qué nos gusta tanto?</a>En 2001, Juan José Campanella respondía en boca de uno de sus personajes a aquella sentencia de "Yo cine argentino no miro". Fue con "El hijo de la novia", e interpretada por el mismísimo Darín. La conexión viene a que ambas películas (la segunda, que le dio su primera nominada a los Oscar) fueron lo que terminó de cimentar su prestigio cinematográfico, como el actor ha reconocido en diversas entrevistas. Ya que casi en paralelo, dos facetas suyas completamente diferentes estaban siendo vistas por el mundo.Y lo cierto es que Bielinsky no quería a Darín para Marcos. Porque no quería que el público sintiera empatía con el personaje, carisma que Ricardo tenía de sobra. Y allí, radicó otra de las cuestiones interesantes de la perspectiva del director (quien luego lo repetiría para encabezar "El aura", su segunda película, y la última, antes de su inesperado fallecimiento) ya que su interpretación permitió un acercamiento tal al personaje que hizo que como espectadores, uno y una nos sintiésemos más interpelados. —¿Te das cuenta? Lo que faltan son financistas—, te dice al oído mientras te sonríe socarronamente.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/darin3778_.jpg"><figcaption>Ricardo Darín y Gastón Pauls en "Nueve Reinas".</figcaption></figure>Para Gastón Pauls, su selección también fue un boleto dorado. Si bien los personajes estaban pensados para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leonardo-Sbaraglia-Siento-que-me-queda-todo-por-hacer-me-gustaria-animarme-dirigir-20220114-0042.html">Leo Sbaraglia</a> (que venía de filmar "Plata quemada", y no podía por motivos de agenda) y para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/gabriel-goity-el-nino-antes-del-puma-y-la-aventura-de-viajar-para-reversionar-el-clasico-que-marco-su-infancia">Gabriel "El Puma" Goity</a>, la dupla introdujo su versión local del bueno y el malo en las calles (porteñas y federales; obreras y de hoteles) que empezaba a mostrar ese nuevo cine argentino."Fue una película hermosa que me abrió al mundo en un montón de sentidos y me dio muchísimas satisfacciones en la calle", <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Gaston-Pauls-Todo-lo-que-se-va-a-mostrar-lo-vivi-es-el-programa-que-sone-y-va-a-dar-luz-20210129-0015.html">nos contó el actor</a> en una entrevista que tuvimos para Filo.news en el marco del estreno de Seres libres (declarado de interés cultural por la Legislatura Porteña), programa que también tuvo su recorrido y al que muchos canales le rechazaron. "El otro día volví a verla y creo que envejeció bien. Porque a veces pasa que la volvés a ver 10 años después y decís 'Qué garrón' . La veo ahora y todavía está buena. Además de que la gente la quiere, yo la quiero. La pasé bien haciéndola; Fabián Bielinsky era un amigo. Me duele que él no pueda seguir viendo lo que generó con una película", expresó.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/espectaculos/Claudio-Rissi-y-la-conmovedora-historia-detras-de-un-gran-actor-No-dejen-que-les-roben-los-suenos-20180822-0055.html">Claudio Rissi y la conmovedora historia detrás de un gran actor: "No dejen que les roben los sueños"</a>Para este 2024, desde Filo.news <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/">le hicimos nuestro homenaje a la película</a>. Y también para el inolvidable Claudio Rissi, quien falleció el 2 de febrero. El artista (destacado por su paso por producciones del calibre de "Okupas", "Los Simuladores", "El Puntero", hasta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Nicolas-Furtado-y-Claudio-Rissi-estrenan-El-Marginal-5-el-camino-final-de-Mario-y-Diosito-Este-terreno-es-nuestro-y-aca-somos-libres-20220504-0042.html">"El Marginal"</a>) realiza el doblaje para el actor español Ignasi Abadal (Vidal Gandolfo), a quien no le salía el acento argentino. —¿Sabés que pasa? El gallego me sale más fino si estoy medio en pedo—, lo oímos decir hacia el final de película.“Nueve Reinas” fue elegida en la terna Klasikoak de la pasada 71° edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, para su restauración y donde luego fue presentada en una pantalla grande. De esa selección, solo ocho títulos fueron seleccionados y uno de ellos fue este clásico nacional que pronto desembarcará en la plataforma de Star+, donde está su versión anterior.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/02/23/Nueve_reinas-641498714-large7590_.jpg"><figcaption>Leticia Bredice, Tomas Fonzy y Ricado Darín en "Nueve Reinas"</figcaption></figure>Cinta que completó su elenco protagonista con nombres como Pochi Ducasse, Roly Serrano, Elsa Berenguer, Graciela Tenenbaum, Celia Juárez, Oscar Núñez y Ricardo Díaz Mourelle (en el rol del papá de Juan, y en la vida real padre de la actriz <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Pequenas-Victorias-Julieta-Diaz-Natalie-Perez-y-Mariana-Genesio-Pena-vuelven-para-seguir-desmitificando-realidades-que-parecen-ideales-20210820-0062.html">Julieta Díaz</a>).Astuta, visionaria. Una obra maestra que se corona por afano como una pieza invaluable y de las preferidas del cine argentino.

"Nueve Reinas", (re)ver una obra maestra: más de 4000 personas pasaron por los cines ante su reestreno en 4K

La ópera prima de Fabián Bielinsky volvió a las salas luego de un trabajo de remasterización para disfrutarla una vez más o por primera vez para quienes no hayan tenido el gusto. "Una oportunidad, una en un millón en toda tu vida", como dice su protagonista.

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