Es Miranda! mi amor. Hay expectativas que una va a buscar a un show de Ale Sergi y de Juliana Gattas: vas queriendo encandilarte de brillos, entusiasmarte de sonidos modernos, y saltar a gritos con una vieja canción conocida.&nbsp;Hace 25 años el conjunto artístico conformado por estos dos nombres garantía de industria nacional de calidad y celebración asegurada, surgieron trayendo a la escena una combinación de ritmos que hacían posible el baile masivo, con una estética que los enarboló de estilo, sin dejar de contar una historia, de amor, obsesión, mentiras, secretos, y locura (algo que de alguna forma inspiraron en los Pimpinela, a quienes dicho sea de paso y amistad mediante que los llevó a colaborar con un tema -"Cena para cuatro"-, les dedican un cover de "Por ese Hombre", con Abraham Mateo).La ocasión que los convoca en el Club Ferro Carril Oeste este fin de semana largo, es justamente reflejo de esa interacción entre el pasado y el presente: donde convergen sus 25 años de trayectoria -que este conviritió "Tu misterioso alguien" en la canción más escuchada de Argentina en plataformas digitales, alcanzando el puesto número uno en Spotify- con el repertorio de nuevas colaboraciones y sencillos que dan continuación a su música y a sus propias referencias con el "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/23/miranda12524_.jpg"><figcaption>Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news</figcaption></figure>Parafraseando al mismo Sergi, quien en La Voz Argentina pedía que al cantar el tema de un artista se mantenga su versión original al menos en su primer estribillo y luego sí reinventarlo; allí: ese respeto por el devenir del arte que a la vez evita ponerse del todo nostálgico así le canta a nuevas generaciones, es el espíritu de una banda que no envejece, se hace más joven.<h4>Fiesta con piel de artistas</h4>Miranda! hizo con su discografía un estallido. Probablemente el mejor antecedente local para que exista la Plop, y más aún la Bresh. Un espacio seguro para el desquicio entusiasta cuidado con rítmica y buena onda, que contuvo en una banda -que también sufrió sus transformaciones y separaciones- la fiesta: es decir, artistas que ya eran ese evento y celebración desde sí mismos y con sus propias canciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZ9CoOlQlZ/?img_index=1"></oembed></figure>Y como tal, también tuvo y tiene sus homenajes.&nbsp;La apertura del estadio inició a las 18 horas. A medida que el público diverso iba colmando el campo y sus plateas, la Fiesta Poppa se preparaba para salir. Entonces, 18:30 horas comenzó su primera presentación, seguida por el grupo español Dorian a las 19:40, y un cierre Poppa en su segunda salida al escenario a las 20:15, que le dio la bienvenida a Joaquin Levinton. El vocalista de Turf, realizó una versión de "Tu misterioso alguien" -que además de ser el tema del año viene de coleccionar la interpretación de Dua Lipa- y se despidió con el agite de "Pasos al costado".&nbsp;&nbsp;La espera de los Miranda! se apaciguaba con los melodías acústicas de sus temas. La gente se abarrotaba en las vayas y hacía ver su energía con hambre de cantarse todo. A las 12 horas, "Ritmo y Decepción" abrió el show.&nbsp;Un sencillo conocido y seguro para arrancar un par de pasos que despeguen a ese público del suelo, que siguió con el reciente "Siempre que lo beso" -que lanzaron junto a la cantante mexicana, Kenia Os- y otro para regresar al 2011 con "Dice lo que siente"; año del tema de apertura y de grandes como "Ya lo sabía".De aquí, y en un intercalado clásico-nuevos temas, el estadio quedó abducido por la estética galáctica que caracterizó este último álbum de estudio, anfitrión de sus singles "Hace Rato" -con Nicki Nicole, que se espera sea una de las invitadas de este domingo 23 de noviembre- , "Triste", y "Me gusta".El caso de estos últimos donde sus originales son feats con Conociendo Rusia y con Tini, da pie a poder contar lo bien que estuvieron integrados los artistas no presentes en la fecha. Sus participaciones en el videoclip, estuvieron aggiornadas como parte del hotel intervenido por aliens.Es que las visuales tuvieron un porcentaje fundamental del protagónico del show. Con animaciones del hotel, un objeto no identificado aterrizando en el barrio porteño de Caballito a la velocidad de la luz, fondo de estrellas, una estética de videojuego retro, y bailarinas y bailarines cual cuerpos celestes -metáfora que también hace referencia al color de sus vestidos estilo Alicia en el País de las Maravillas, en estilo futurista- realizando córeos en altura, con acrobacia y rodeando a los Miranda! A su vez, se proyectaron formas láser sobre el techo de la platea, que hacía extrapolar la función más allá del escenario.&nbsp;Ese efecto tridimensional también acompañado de referencias a la cultura popular: si el primero referenció el Hotel Overlook de "El Resplandor" -también presente en algunos planos de sus gráficos, pues nada queda realmente atrás y en sintonía todo convive-, entre otros detalles, aquí hubo otros guiños como a El Principito -la tan presente fábula contemporánea de Antoine de Saint-Exupéry- a la que aludieron en "Plutón" [Vicentico].Hablando de referencias, coreografías y de cosas que sí cambian, hubo un sólo musical de "El Profe"; tema que ya eligen no cantar por el polémico contenido de su letra hoy cancelable, de la que lo único que se rescata es su pegadiza pista. ¿Acaso alguien les puede reprochar falta de progresismo a la banda que siempre lo militó desde su arte?<h4>La coronación del Pop</h4>En cada presentación, Ale pide un ruido bien fuerte para la reina del pop argentina, y los vítores exclaman el nombre de una diva soñada. De negro -en su etapa más rockera de "No vayas a atender cuando el demonio llama"-, conjunto de brillos para realzar el código espacial que eligieron sus colegas, y cabello recogido en una colita alta, Lali irrumpió como la única invitada de la noche y magnetizó con "Mejor que voz" y su versión de "Yo te diré".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZuqJrjwFn/"></oembed></figure>Las plateas no fueron los únicos palcos. Si algo caracteriza al estadio, es la presencia de sus torres lindantes que dan escencia del barrio. Vecinos y amigos agrupados en los balcones con algún vaso cargado, o en una cena programada para asistir al show, completaron la experiencia de una fecha que no termina -además de que ya lanzaron una tercera para el sábado 20 de diciembre- con los dos últimos temas para que no jodamos más; que empezó con los primeros discos vendidos, con ese conocido (o conocida) que te los hizo escuchar, se extendió esos tempranos 2000 de conseguir la música como sea [como dice Ale], que sigue en esos "fantasmas en la casa que prometen salir", cada vez que salís cantando que "al momento de ser realista nunca me considero una especialista", o que "tienes el don que requiere curar este mal".Un espectáculo que, como quien dice se fue "a las chapas", fiel reflejo de la vorágine de sus compositores y vocalistas, y que a la vez funciona como el viaje que nos proponen: la certeza de que el tiempo pasa volando.

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show extraterrestre

Un año que comenzó con “Nosferatu” (de Robert Eggers) y casi cierra su mes del terror con “Frankenstein” (de Guillermo del Toro), no sólo significa uno especial para el género sino señala las bases de la maldad y los miedos que todavía hoy, como avisa –y no traiciona– la película (de Demián Rugna), nos acechan.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/09/25/la-monja-2-se-convierte-en-la-pelicula-de-terror-mas-taquillera-a-los-10-anos-de-el-conjuro-la-conexion-que-une-la-saga-de-principio-a-fin">“La Monja 2” se convierte en la película de terror más taquillera a los 10 años de "El Conjuro": la conexión que une la saga de principio a fin</a>¿Alguna vez escuchaste o dijiste: "no me da miedo el monstruo, sino aquello que me pone en peligro de verdad"? Una frase recurrente, que en cierta forma banaliza la aparición de las seres espeluznantes y al toque fantástico de las tramas.Sin embargo, dejame decirte que ya desde el principio el terror tenía un anclaje social, más allá del simple efecto de asustar. Y sus seres, la metáfora -o representación- de los “pecados”: tanto el producto de la ambición y errores humanos, como aquello que las “buenas apariencias” intentaron silenciar. &nbsp; ¿Qué tiene que tener una buena película de terror?Sobre todo una historia. Esa que le pasó al amigo del amigo de tu amigo (como decían en la serie animada canadiense de findes de los '90, "Freaky Stories", o conocida en Latinoamérica como "Historias para temblar"). Esa que te deje con la duda.Con esta carta de presentación, te invitamos a ver el primer episodio de este segmento para Youtube, realizado con la dirección de Lautaro Segafieno, de Antonella Ríos como Asistente de cámara, y la producción de Giselle Repetto.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y822kP_DjZk"></oembed></figure>No hay espacio más ideal para una historia de terror que una juntada con tu grupo. Están charlando y de repente alguien cuenta su experiencia paranormal. Creer o reventar. Pero el relato ya surtió su efecto: y te quedás con la sensaciónDe la misma forma pero hace más de dos siglos atrás, nació “Frankenstein” (1819). Una noche de verano de 1816, el “año sin verano”, debido a la erupción de un volcán Tambora que provocó un clima invernal por causa de la ceniza que provocó fuertes lluvias y heladas, el poeta británico Lord Byron retó a sus invitados a escribir un relato de fantasmas.&nbsp;El encierro y las condiciones climáticas alimentaron el entusiasmo y terminó por motivarls aquella la biblioteca presente dentro de Villa Diodati, la icónica mansión en Cologny, Suiza, donde se hospedadron.&nbsp;Allí Mary Shelley concibió la idea de su novela, y a partir de un sueño con una imagen nítida, que en sus propias palabras, le causó el miedo que sentía, tenía que transmitir en sus páginas. "Debía ser terrible", escribió posteriormente. Allí, creó a su criatura y a Víctor, inspirada en las primeras investigaciones sobre descargas eléctricas en los cuerpos para ver si recuperaban la vida.El primer día de rodaje, Guillermo del Toro mostró un dibujo de la criatura que había hecho cuando era adolescente. “Esto es como Jesús para mí’”, dijo, en una anécdota que recuerda su Víctor, Oscar Isaac para Los Angeles Times.Al niño mexicano de una familia católica lo transformó leer la novela y ver la primera película de 1931 con Boris Karloff. Eso y el miedo que sentía en su infancia, lo llevó a dedicar su vida a crear sus monstruos (en una filmografía caracterizada por "El Laberinto del fauno", "La cumbre escarlata", la ganadora del Oscar "La Forma del Agua", entre tantas). Y a estrenar esta película que lleva soñando durante décadas, y a la que le dejó una referencia en su versión de "Pinocho" (película que también analizamos en este video):<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Esa noche en lo de Lord Byron, Frankenstein no fue lo único que emergió. Allí John Polidori -su médico- escribió “El vampiro” (1819), casi la primera. Hay varias versiones que sostienen que incluso se copió más que basó y que habría querido hacerlo por cierta "venganza". En las mismas noches en Villa Diodati, Byron comenzó a escribir su relato que no finalizó titulado "El entierro", que cuenta de forma muy parecida la primera parte del texto de Polidori.De todas formas, esta novela se dice que incluso, sirvió de inspiración para Bram Stoker para publicar Drácula (1897), quien a su vez se basó en un sanguinario príncipe rumano Vlad Tepes, conocido como Vlad Draculea o como más lo llamaban, "el Empalador", por su método de ejecución y tortura.De allí se replicó –sin derechos y con una demanda que le costó la censura por plagio– la primera película de terror de la historia: “Nosferatu” (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, y protagonizada por Max Schreck, sobre quien del mito de que el actor era un vampiro real (su apellido significa miedo en alemán), se hizo hasta una película (con Willem Dafoe).Como el Frankenstein de Del Toro, para Robert Eggers “Nosferatu” (2025) fue la remake de su vida. Cuando era adolescente dirigió en su colegio una obra sobre este clásico que supo criticar la aristocracia, mostró cómo la gente moría a causa de las plagas, y por sobre todo señaló la posesión del deseo y la sexualidad que la época reprimía.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CxeDGOKPYCW/"></oembed></figure>Por aquel tiempo, los vampiros eran parte del folklore y del boca a boca, como los cuentos tradicionales, difundidos ante todo para fomentar la disciplina en las niñas. Podríamos hasta relacionar la figura de la "sirena" -al que le dedicamos un capítulo en particular- como criatura dentro de la categoría de "mosntruos", ya que en aquellos primeros mitos griegos eran descriptas como aves con cola de pez y su misión era atraer a los marineros con su canto para perderlos en las profundidades del mar.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DMgScrDP9UU/"></oembed></figure>“Nosferatu” es casi un anticuento de hadas donde la princesa es “incorrecta”, pierde “el príncipe” y gana la bestia. Justamente, este año, también se estrenó la remake de “Blancanieves”. ¿Qué no da miedo en ese primer largometraje de Disney además de la secuencia en el bosque, una reina que pide el corazón de una adolescente en un cofre, y la representación de una bruja (que en el cuento muere incinerada por los enanitos)?Tal vez la competencia por la belleza inalcanzable de la que se nutre “La Sustancia”. Con el body horror (desde el cine de Cronenberg y su conexión con los avances tecnológicos) como género en auge que estrenó "Together" este año. Igual, Disney sí tiene una película de terror, más bien medieval: “El caldero mágico” (1985, un fracaso de taquilla que se convirtió en un film de culto por sus innovaciones en el género medieval, los personajes y el tono narrativo), así que si no la vieron ya saben.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure>Mariana Enríquez –a quien también encontramos en el cine con "La Virgen de la tosquera" de Laura Casabé y guión de Benjamín Naishtat, la adaptación de dos sus cuentos del libro "Los peligros de fumar en la cama" – &nbsp;sostiene que la figura del niño en el terror es la deuda que la sociedad tuvo con él. Creo que no hay mejor premisa que nos hable de “Haz que regrese” ("Bring her back"), una de las mejores películas del año que además habla de cómo seguimos viviendo después de la muerte de alguien que amamos.Y “La hora de la desaparición” ("Weapons") lo tuvo todo: posesión, el prototipo de monstruo en Gladys (como los clásicos Freddy Krueger y Jigsaw), la experiencia del director que la escribió para atravesar un duelo, y hasta el toque disruptivo de humor que la emparenta con “Scary Movie”. Si de humor-terror hablamos, “Los Locos Addams” son un infaltable. Ahora recreado con el sello que Tim Burton le da en “Merlina” (estrenando su segunda temporada) y lo caracterizó a lo largo de sus películas.Y acá se abre otra gran cuestión del género: lo paranormal. Con ello, “El Conjuro” es no sólo la franquicia más taquillera -que viene de estrenar su cuarta película- sino la más extensa con sus dos spin-off “Annabelle” y “La Monja”; siguiendo el legado de “El Exorcista”. La aparición del espíritu de una persona fallecida es uno de los miedos más extendidos, y a su vez la confirmación de otro plano que puede colarse dentro del nuestro.&nbsp;Alfred Hitchcock sostenía que el suspenso era como una “bomba debajo de la mesa”: mientras los personajes ignoran el peligro, la tensión crece en el público que sabe. Su “Psicosis” (1960) es la influencia al terror psicológico y a un gran subgénero: el slasher, el asesino que persigue y que tiene su trasfondo psicológico como en las icónicas “Hallowen” de John Carpenter, “La masacre de Texas”, “Viernes 13”, Hannibal Lecter y “Scream”.Como la realidad supera a la ficción, su Norman Bates se basó en el asesino Ed Gein, que como Frankenstein también saqueaba tumbas pero no con fines científicos. Su historia llegó este octubre a Netflix en la antología que contó los casos de Dahmer y Los hermanos Menendez.&nbsp;Si hablamos de perseguir y no-muertos, los zombies son hasta un género en sí mismo (del que incluso "The last of us" recupera una tradición): que nos reflejan muchas veces una sociedad adormecida, el consumo voraz, y hasta los negocios de laboratorios frente a las enfermedades.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DISGbNAMak0/"></oembed></figure>En “Destino Final” –saga que cumplió sus 25 años con su sexta parte– quien te persigue es La muerte. Porque como escribían los griegos (como el moderno Prometeo de Frankenstein) nadie puede escapar del suyo. Como de Pennywise, quien regresa en una precuela de la mano de los argentinos Bárbara y Andy Muschietti haciendo terror en el mainstream hollywoodense.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/06/29/barbara-muschietti-lo-que-me-encantaria-de-verdad-es-hacer-un-musical-original">Bárbara Muschietti: "Lo que me encantaría de verdad es hacer un musical original"</a>De “El mono” a “Camina o muere” y “La vida de Chuck” -por nombrar solo las que se estrenaron este 2025-, ¿por qué se siguen adaptando las historias de Stephen King? Porque sigue siendo uno de los máximos exponentes en situar el terror en lo cotidiano, en los problemas sociales con metáforas en lo fantástico.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQeSfjnj-tr/"></oembed></figure>Como la trama de vivir en la Argentina. Que sí tiene una tradición del cine de terror y te invitamos a descubrirla en este primer especial, disponible en nuestro canal de Youtube.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos? | Créditos: Ailin Monjes.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

En un gran presente para el género, desandamos algunos de los estrenos más recientes para remontarnos a los cimientos que establecieron los clásicos. ¿La primera película de terror de la historia fue un plagio? ¿no da miedo “Blancanieves” y los cuentos de hadas? ¿es verdad que un film argentino es una réplica de Freddy Krueger? Pónganse cómodas y cómodos, este no sería un episodio de terror, si no te contáramos sus misterios.

Filo.Cine | Cine de terror y sus monstruos de Nosferatu a Frankenstein: ¿de qué están hechos nuestros miedos?

Cuando la humanidad cae, solo quedan retratos de lo que fuimos.Bajo esta premisa, advertencia o como el epígrafe de un libro que evoca a otra u otro autor para reflejar la naturaleza de lo que se está por descubrir al adentrarse en la trama. Esta es la sentencia de "Retratos del apocalipsis".Este próximo 6 de noviembre finalmente llega a los cines la nueva película de terror argentina presenta el universo zombi de los directores Luca Castello ("La Piel No Es Un Límite", "La Amante"), Fabián Forte ("Malditos sean!", "Juego de brujas", "La corporación") y Nicanor Loreti ("Kryptonita", "27: El club de los malditos", "Kryptonita"), tras su paso por la 38° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.<blockquote>"La película &nbsp;de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás"</blockquote>Tras el éxito de "Cuando acecha la maldad", donde Forte trabajó junto a Damián Rugna, colega de varios proyectos, el cineasta finalmente presenta la historia que nos había adelantado en una conversación en exclusiva con Filo.news en el marco de la 25° edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), donde se coronó con el Premio Argentores a Mejor Guión de Película Nacional y con el Premio Fantlatam a Mejor Largometraje de la Región, luego de pasar por la usina de cine de La Feliz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDQaEBRMOYa/"></oembed></figure>Video realizado por Lautaro Segafieno.<h4>* ¿Qué pasa cuando un apocalipsis zombie se desata sobre Buenos Aires? ¿Cómo les surgió la idea de crear esta película?</h4>Como en toda crisis el ser humano comienza a sacar cosas muy malas y perversas. Uno trata de salvarse como puede, no tiene tiempo de pensar ni razonar y actúa básicamente por una compulsión de supervivencia creo que aquí en Buenos Aires y en el resto del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/hTjhblewtns"></oembed></figure>"Retratos del apocalipsis" desfiló en un recorrido por 24 festivales en 11 países: además de los argentinos, se presentó en Brasil, México (en el Mórbido Film Fest, entre ellos), Colombia, Perú y Ecuador, por nombrar sólo Latinoamérica, ya que continuó en España.&nbsp;"El recorrido de la película lo estoy y lo estamos [junto a sus co-directores, guionistas y productores] viviendo de una forma muy feliz. Están pasando cosas muy gratas, porque es una peli independiente, la hicimos entre el 2023 y 2024 de manera autogestionada, de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino: al que han enterrado completamente. Nosotros no quisimos quedarnos de brazos cruzados y dijimos queremos hacer cine. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás", detalla respecto al modo de grabar: con casi nula financiación pero con amigos.<blockquote>"A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror en Argentina. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía 'che esto no es cine'".&nbsp;</blockquote>"En ese sentido es cíclico como el mismo país", comenta con humor pese a la adversidad y complejidad de los tiempos actuales. "Más allá de eso, creo que la película tiene unos valores muy importantes que nosotros consideramos, diferentes miradas: muy pluralista. Somos tres directores y tenemos un estilo distinto; eso hace que la película sea rica".Es que la trama desarrolla cuatro historias entrelazadas, de justamente, el dicho estallido del apocalipsis zombie en la "ciudad de la furia". &nbsp;En un contexto social al borde del colapso, el caos se vuelve inevitable, y la lucha -por sobrevivir- probablemente sea la única esperanza.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DKNvsABPhxO/?hl=es">“Serafina”: cultura y terror andino</a>"Es una película de personajes"—confirma su director, quien completa— "A la hora de escribir el guión, nos centramos en los conflictos personales de sus protagonistas". La piel que los habita está encarnada por un elenco destacado con Demián Salomón ("Punto Rojo", "Cuando Acecha la Maldad"), Lorena Vega ("Mazel Tov", "Envidiosa"), Ezequiel Rodríguez ("Cuando Acecha la Maldad", "El Pozo"), Paula Manzone ("27: El club de los malditos", "Cielo Rojo") y Rodrigo Raffeto ("Filo Hua Hum").&nbsp;<blockquote>"De chico siempre le tuve miedo al cine de terror. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa".&nbsp;</blockquote>Completan las actuaciones Natalia Santiago ("La mujer de la fila", "Tesis sobre un homicidio"), Paula Rubinsztein ("Cuando acecha la maldad", "En el barro") y Melisa Fernández ("Hotel Infierno", "2/11: Día de los Muertos"). El equipo detrás de cámaras, cuenta con la Fotografía de Cristian Bidone y Nicolás Gorla y la Música de Pablo Sala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(5)4708_.png"><figcaption>Lorena Vega en "Retratos del apocalipsis" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Venís de acompañar a “Cuando acecha la maldad”, que se convirtió en la película de género argentina más taquillera en Estados Unidos, significativamente. ¿Creés que la película de alguna manera fue un exponente nuevo para traer el interés y decir “Argentina hace películas de terror y son estas"?&nbsp;</h4>Estoy casi convencido de que es así. Porque antes estuvo "Aterrados" que fue una película que resonó muchísimo, y la cabeza de Demi, yo laburo con él hace veinte años; así que primero gracias a él, un tipo muy talentoso. Creo que ahí hubo un movimiento muy fuerte: pensá que Benicio del Toro lo llamó para hacer la remake de su película, después vino la pandemia y pasaron cosas pero aparecieron un montón de oportunidades. Yna de ellas fue que Shudder ponga dinero para hacer "Cuando acecha la maldad", junto al apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Y la película viste lo que es la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primera película latinoamericana en ganar en Sitges</a> en casi 60 años que tiene el festival. Es como ganar el Oscar para el cine de género.Después en el Festival de Toronto se armó una pelota de cometarios de gente alabando la película. Y hoy día tiene fans en todo el mundo. Demi tiene una proyección internacional como director. Y yo fui parte de la peli como Asistente de Dirección. Estamos completamente orgullosos y hace -esto que me preguntás- que haya gente que entienda que hay un cine argentino poderoso de terror. Hasta esta película, la gente se está enterando que hay un cine de terror nacional. Para nosotros es ridículo porque venimos haciendo cine hace veinte años. Y tal vez tenga cierto factor en que el BARS está lleno de gente. Atrae más adeptos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure><h4>* Argentina tiene una tradición de cine de terror que no es la norteamericana, tratando de sintetizarla ¿cómo contás un poco esa historia? ¿y en qué se caracteriza?</h4>Creo que antes de los '90 creo que uno de los pioneros fue Narciso Ibáñez Menta. Creo que "Una luz en la ventana" (de Manuel Romero, 1942) fue una de las primeras películas de terror concretamente allá por los años '40. Antes había género... pero eran dramas o tragedias con el elemento terror medio coqueteando. Luego empezó a haber exponentes. (Mario) Soffici ("El extraño caso del hombre y la bestia", basado en el clásico de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde), (Carlos Hugo) Christensen ("No abras nunca esa puerta") hicieron películas de terror pero eran casos aislados.A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía "che esto no es cine". Lo desestimaban, como ha pasado con la ciencia ficción en el género literario. Con el tiempo empezaron a validar a esos autores y darse cuenta que eran unos genios. Y hoy en día hay un montón de cosas del mundo actual que están creadas gracias a la ciencia ficción. Incluso parte del vocabulario. Imaginate lo precursores que fueron. Con el cine de terror ha pasado lo mismo. Es un género muy importante con muchos subgéneros: tenés películas hechas con el susto fortuito, pero otras que representan demonios internos, cuestiones sociales importantes, son muy metafóricas y creo que es muy basto lo que da.<h4>* Precisamente esto se da muchísimo acá. Y justamente, una vez dijiste “Los mundos del cine de terror son reflejos de una realidad que es aún más horrorosa” ¿Cómo construís esos mundos y trabajás el terror desde la mirada local-argentina? &nbsp;</h4>Por ejemplo en el cine de (sub)género zombie: representa la apatía, el individualismo, cuestiones sociales, el miedo a lo diferente; también hay muchas de estas películas donde el ser humano es la verdadera bestia. Entonces cuando empezás a ver esas capas que tiene el cine de terror, empezás a entenderlo desde otro lugar. Después está el cine de terror para divertirse -muchas veces el gore per se-, a mi criterio menos comprometido, lo que no significa que no haya exponentes muy buenos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(7)8883_.png"><figcaption>Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Guillermo del Toro cuenta que de niño le tenía miedo a los monstruos que lo rodeaban y que eso fue lo que lo acercó a crearlos. ¿Vos sos de los directores que tenía miedo y que enfrentó eso o de los que desde siempre les atrajo, y hacia allí fue?</h4>De chico siempre le tuve miedo al cine de terror y de alguna manera para enfrentar mis miedos, lo veía. Creo que es una buena "terapia". Cuando era pibe veía VHS, me metía en los videoclubes para ver películas y siempre me interesó el cine de género. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Después con el tiempo me fui "curando" y empecé a ver otro tipo de cine pero a la hora de sentarme a escribir, me sale más fácilmente un guión de una película fantástica o de comedia de terror. Lo tengo a flor de piel.Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa. De alguna manera, creo que haciendo cine de género me enfrento un poco a esos miedos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPvsvu5gLqm/"></oembed></figure>El apocalipsis zombie se desata en una Buenos Aires distópica en lo nuevo de Fabián Forte, junto a Luca Castello y Nicanor Loreti. Con la producción de Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones. Galardonada -además- con el Premio a Mejor Actriz para Paula Rubinsteinen ETREUM Horror Film Fest (Argentina); Mejor Largometraje Argentino, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor FX, Post Producción, en Horror Banfield (Argentina).

"Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino, por Fabián Forte, Nicanor Loreti y Luca Castello.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional"

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino

¿Hay algo argentino en pender del hilo de la suerte? Para fortuna o desgracia, sea buena o mala, ese factor azaroso del qué depende, parece señalarnos que existen cuestiones de nuestra propia vida que no podemos controlar, al tiempo que termina por controlar o manejar algún curso de nuestros acontecimientos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2022/12/16/carla-quevedo-soy-re-futbolera-y-en-este-momento-estoy-mundializada">Carla Quevedo: “Soy re futbolera y en este momento estoy mundializada”</a>Roque Durriel (interpretado por Daniel Hendler) es un periodista especializado en fenómenos paranormales con cierta repercusión a su favor producto de un documental que tuvo la suficiente repercusión para que el medio en el que trabaja lo reconozca y le asegure un próspero tiempo de continuidad, que parece haber caducado. A punto de cumplir 42, la vida parece reiniciársele. Expresión que podría sonar sólo a metáfora pero que acierta: porque para ver cómo sigue, encuentra respuestas en su pasado, cuando -presionado por un jefe editorial que le pide un nuevo caso de éxito- decide retomar una investigación particular de su padre basada en un cierto tipo de personas que desatan un caótico efecto en cadena.Uno de ellos, es Vicente Malfati (Diego Cremonesi). Cuando eran niños, Roque miraba a ese otro chico de su edad mientras su padre lo estudiana dentro de una celda. Para casualidad o paradoja, ese amigo de la infancia volvió para buscarlo.—¿Vicente, el mufa?— &nbsp;reacciona cuando éste lo llama.Por supuesto, el plan de Roque de registrar a su compañero fracasa, y es entonces cuando abatido le expresa sus frustraciones: esa sensación extendida del "no se me da". Mufa o no, pareciera que la suerte tampoco le sonríe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9mG7wFVvF/"></oembed></figure>Esta es probablemente una de las escenas claves de "Los Mufas: suerte para la desgracia", la reciente serie argentina para Disney+, dirigida por Gabriel Medina (a su vez coguionista junto a Javier Rao), basada en una idea de Sebastián Borensztein (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas3176_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>"A mí la sensación de que las cosas no se den como vos querés o que las cosas sean complejas, es algo con lo que convivo", asegura el protagonista Diego Cremonesi en una entrevista con Filo.news junto a Carla Quevedo, quien experimenta precisamente lo opuesto.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html">Diego Peretti y Julieta Cardinali estrenan "Ecos de un crimen": una pesadilla cíclica</a>"A mí me pasa todo lo contrario: yo creo fervientemente desde que soy chica que tengo poderes, y lo que tengo en realidad es un delirio de grandeza diagnosticado", argumenta con su carisma indiscutivo y característico. "Creo que todo lo que toco se transforma en oro y que la gente cuando me conoce empieza a tener buena suerte", remata.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Me gustan los papeles que te permiten pensar universos interiores muy potentes"</a>Coincidiendo nuevamente en un proyecto audiovisual luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ambos encarnan en esta comedia personajes con la ya mencionada patología peculiar: con su sola presencia alrededor suyo se producen una serie de eventos desafortunados. Sin embargo, es cuestión de que la trama avance (a través de sus ocho episodios) para que desenmascaren algo verdaderamente más peligroso que ellos mismos.<h4>* Son dos grandes artistas que me encantan conjuntamente e individualmente por lo que quiero arrancar preguntándoles: ¿cómo es la dinámica entre ustedes y el trabajo compartido en "Los Mufas"?</h4>Diego: Para mí Carla es de las actrices más talentosas que hay. Me parece de las mejores que tenemos. Ya habíamos hecho juntos “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ahí pudimos interactuar más entre nosotros. Y cuando me dijeron que iba a ser Emma, me pareció un acierto increíble. Es encontrarse con alguien tan talentoso ¿no?Carla: Bueno, ahora me toca a mí hablar de Diego.Diego: — No digas nada bueno, ¿eh?Carla: Yo a Diego lo odio. Toda mi familia lo odia porque ¿qué fue en el 2016? [2018] ¿que me robaste el Martín Fierro Revelación? Desde ahí que no te lo perdonan.&nbsp;Diego se quedó con el premio ese año pero yo aprendí a quererlo porque dije “este tipo es muy talentoso”. Me encanta trabajar con él, es realmente un gran compañero. En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse. ¿Viste cuando notás que un director siempre labura con el mismo productor y elijen usan a los mismos actores? No es solamente una cuestión de poner a los que funcionan. Muchas veces sí pero también tiene que ver con que pasás tres meses conviviendo 16 horas por día con esta gente. &nbsp;Te digo, el día que yo haga mi serie voy a querer estar rodeada de gente con la que sé que puedo trabajar sin conflicto y con buena onda. Y si a me tocara por siempre trabajar con Diego estaría muy contenta.Diego: — Qué linda. Carla: — Bueno, flores aparte.Diego: —Ahora quiero conocer a tu familia. Carla: —No lo digas dos veces porque mi papá ya el domingo te está prendiendo el asado ¿eh?, que es fan tuyo.Diego: —Del odio al amor, así es.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En realidad podría ser sólo un aspecto que comparten estos colegas, pero en la ficción sus personajes tienen casi el mismo estilo, vestidos íntegramente del mismo color.&nbsp;<blockquote>"En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse", Carla Quevedo.</blockquote>Hay una conexión simbólica entre las palabras de Carla y la serie. En la ficción, su personaje aparece por primera vez cuando Valentín y Roque asisten a un espacio de retiro conocido como NUHOPAMUS (sigla de "Nuevo Horizonte para Mufas").<h4>⦁ Carla hablabas del tiempo que uno pasa con el elenco y los compañeros, y de alguna forma es un paralelismo con la serie, ¿no? esto de estar en un lugar, agrupados, por una causa en común. En este caso, ¿cómo fue este rodaje en particular con todos los elementos fantásticos y a la vez cotidianos que tiene esta serie?</h4>Diego: Siempre que grabás pasa una cosa muy loca: vos tenés una familia sustituta que de pronto durante dos o tres meses son lo más importante que tenés en la vida junto con tu familia, y de pronto no los ves nunca más.Carla: Pasás más tiempo con ellos que con tu familia cuando estás en rodaje. Es tremendo.Diego: Esa dependencia te obliga a generar un vínculo que puede ser bárbaro o no, y cuando funciona es excelente. Porque vos ves como te potencia el otro, o cómo podés iluminarlo también, y es un arte colectivo en serio. Acá nadie se salva solo de verdad. Entonces para mí con quien comparto la escena es todo. Y en este caso con Carla, con Dani Hendler, fue un lujo, y de la misma manera con el resto del equipo: con Gabi Medina, que es un gran director y que fue una guía y apuntala todo el proceso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas_91418_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>En nuestro país, el término "mufa" se arraigó en el lunfardo durante las oleadas inmigratorias. Los genoveses llamaban muffa al "mal olor" [mientras que en francés "jeter" significa lanzar y en el contexto "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta]. Con el tiempo -y como suele ocurrir en un territorio que tanto manipula su lenguaje y sus jergas- los jugadores porteños de principios de siglo tomaron el término para referirse a las personas, a un estado de malhumor o melancolía que traen consigo.<blockquote>"En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde", Diego Cremonesi.</blockquote>No es menor que tengamos otro antecedente. ¡Jettatore! (1904), la obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère, es no sólo uno de los textos fundantes de nuestra literatura y teatro, sino del grotesco como género, y emergió como una sátira aguda.La tierra de tango y penas se agudizó con las reiteradas crisis económicas a lo largo de varios períodos de nuestra historia, terminaron y terminan por efervecer los pesares ante las adversidades. Aquellas a las que hay quienes les hacen frente con otro emblema nacional: el fútbol. Cuna de rituales contra la buena y mala suerte, y las cábalas, que caracterizaron desde Carlos Bilardo, a unos cuantos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Le pedí su bendición al Gauchito Gil antes del rodaje"</a>"Los Mufas" se planta a priori como una comedia ligera pero es la toma de buenas decisiones (y su elenco) lo que le dan una mirada, y la rescatan en varios momentos. El reparto protagonista se completa con la actuación insoslayable de Pilar Gamboa: su personaje, ex pareja y madre del hijo en común con Roque, es una de las que problematiza la sensación de "no llegar a fin de mes", sostener la crianza de un preadolescente que reacciona a sus límites por contraste de un padre condecendiente.<h4>⦁ ¿Creen que hay una tradición argentina con la mufa, con el estar todo el tiempo sobreponiéndose a los obstáculos?</h4>Diego: Bueno es parte de nuestra idiosincrasia patear la pelota afuera ¿no? Decir, "por culpa de este me está pasando esto", es una forma de no hacerse cargo. En este caso, el tema de la mufa me parece que es una cuestión muy cruel y la crueldad está por todos lados y hoy más que nunca la vemos constantemente. En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde. Me parece que un poco los personajes nos sirven para poder ver cuánto mal le podemos hacer a alguien si lo tildamos de algo.&nbsp;Carla: Si bien la mufa para los argentinos es algo supersticioso, me parecía interesante el paralelismo de la serie con el bullying, con el estigma que hay con la neurodivergencia y la salud mental: cómo la persona que sufre termina sufriendo no sólo por su condición o su característica propia sino por lo que el entorno genera en base a eso.Diego: Pienso mucho en eso. Por eso me parece que me tomé a este Vicente Malfati, el personaje que me toca, con tanta responsabilidad, como si hubiese estado haciendo la vida de alguien que existió. Me parece importante recalcar que desde ese lugar la serie es valiente, porque se anima: hubiera sido más fácil que sea sólo una serie de efectos graciosos. Y logra, para mí, ser divertida, y a la vez ser un producto artístico de alto vuelo. Tiene momentos muy hermosos -como la escena de Carla con Daniel (Hendler) cuando van al cine-y también el disparate.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/mufas1577_.png"><figcaption>Carla Quevedo y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure><h4>⦁ Para jugar un poco y revertir todo diagnóstico ajeno, ¿Qué creen que es la buena suerte?</h4>Carla: Ser libre, de alguna manera es tener mucha suerte, hoy en día.Diego: Poder hacer lo que te gusta en la vida. Mi gran golpe de suerte fue haberme dado cuenta, "che yo quiero ser actor". Siendo grande y estando estudiando otra carrera, y tener que dar un volantazo muy grande. Fue un golpe de suerte pero no en cuanto a los resultados económicos sino sentir "encontré lo que quiero expresar". Después decir "cómo lo hago" y cómo la suerte me acompaña o no.<h4>"Los Mufas" una comedia que sería un grave error juzgar a simple vista, a como sus personajes [también personificados con talentos como Osmar Núñez y Nacho Gadano, Emiliano Kaczka, Sofía Brito, Damián Dreizik, Blanca Olivetti y la participación de Nazareno Mottola]. Puede verse completa en Disney+.</h4>

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte | Foto: Disney+

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte

Hablamos con Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre la nueva serie, "Los Mufas"

En una noche lluviosa de fines de julio, la ciudad de Córdoba desplegó la alfombra roja para recibir la gala de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/07/21/premios-sur-2025-nominaciones-y-sorpresas-la-gala-del-cine-argentino-sera-por-primera-vez-en-cordoba">XIX edición de los Premios Sur</a>, que contó con la conducción de Andrea Frigerio y Martín Bossi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_RUlzWPVO-/"></oembed></figure>"El Jockey", de Luis Ortega ("El Ángel") la película candidata a aspirar en los Oscar de Hollywood, fue por supuesto, la gran ganadora, con 11 premios. Seguida por<a href="María Zanetti presenta “Alemania”: “Es una historia muy personal y que está en mi cabeza hace mucho”"> "Alemania", de María Zanetti </a>que entre sus reconocimientos obtuvo el de Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz de Reparto para María Ucedo y las distinciones de Mejor Actriz Revelación -terna que se la entregó su compañera de elenco Miranda de la Serna- y Mejor Actriz Protagonista para Maite Aguilar.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/ursula-corbero-y-nahuel-perez-biscayart-sobre-el-jockey-es-una-pelicula-poco-convencional">Úrsula Corberó y Nahuel Pérez Biscayart sobre "El Jockey": Es una película poco convencional"</a>Otra de las ternas destacadas fue la de Mejor Actor Revelación, donde Lorenzo "Toto" Ferro fue el encargado de presentar a su también compañero de reparto, Pehuén Pedre por la premiada "Simón en la Montaña", que cuenta con las actuaciones de jóvenes con discapacidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A98015986_.jpg"><figcaption>Pehuén Pedre, ganador de Mejor Actor Revelación | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Es un año de reconocimientos para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">Guillermo Francella</a>, quien viene de ser homenajeado en el Festival de Cine de las Alturas, en Jujuy, y se encuentra a punto de estrenar "Homo Argentum", su siguiente trabajo con los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn (luego de "El Encargado", "Nada" y "Mi obra maestra"). En esta ocasión recibió el galardón por su Trayectoria, con unas palabras dedicadas a las jóvenes generaciones de artistas que son "el futuro del cine argentino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A01632705_.jpg"><figcaption>Guillermo Francella, premio Sur a la trayectoria | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Este año, con impulso de fomentar los lazos del cine hispano y latinoamericano -y exportar la industria audiovisual- la Academia sumó la terna de Mejor Película Iberoamericana. Para ello, invitó a la actriz chilena Antonia Zegers quien viene de filmar en nuestro país con "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">Los domingos mueren más personas", de Iair Said</a>.&nbsp;La película elegida fue "Aún estoy aquí" de Walter Salles (Brasil), cinta que viene de aspirar al Oscar tanto como Mejor Película Internacional como por el trabajo de Fernanda Torres, como Mejor Actriz Protagonista."Compartimos una profunda admiración por el cine argentino: por sus actores y realizadores extraordinarios, por sus increíbles guionistas, sus productores, artesanos de talento. 'Aún estoy aquí' trata de memoria y resistencia, dos territorios que el cine argentino ha explorado y nos ha enseñado a abordar de manera ejemplar", destacó Salles desde un video compartido en la gala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DJI_06889606_.jpg"><figcaption>Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La música también formó parte. "Cuántas veces reconocemos una película por su música", dijeron al presentar la terna apropiada a la categoría. En este sentido, la gala contó con las presentaciones locales de Eruca Sativa y Los Caligaris.<h4>Mujer de cine argentino</h4>A un año de honrar las décadas de tres películas fundamentales de la filmografía local: los 50 años de "La Tregua", la primera nacional en ser nominada como Mejor Película Internacional en los Oscar, los 40 años de "Camila" y los 10 de "Relatos Salvajes", que aspiraron a la misma candidatura en Hollywood; este miércoles el foco fue para Diana Frey, una productora que hizo no sólo películas sino que una filmografía esencial: "Darse cuenta", "Plata Quemada", "Raulito", "Cien veces no debo", "La República perdida" y principalmente "Esperando la Carroza" en su 40° aniversario. Además, es una de las hacedoras fundamentales para que suceda uno de los tres festivales más importantes del país, el de Festival de Cine de las Alturas que se lleva a cabo en la provincia de Jujuy.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLDZ57uvOi3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=a44b0041-f3f5-47c0-ac9f-89cd906b20c1"></oembed></figure>"Estoy muy agradecida. Primero por recibir este premio en Córdoba, que es salir de Buenos Aires, donde todo ocurría", comenzó resaltando. "Cuando tuve que decidir entre Ciencias Económicas o Cine, era el año 1968 y era como si te dijeran: —¿Querés ser astronauta?— Porque era impensado que una mujer fuera productora. Podías ser maquilladora o dedicarse al peinado, dos profesiones que me parecen maravillosas pero yo era una inútil para eso", reconoció; en un discurso humildemente altivo donde el público la ovacionó de pie.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_68872087_.jpg"><figcaption>Diana Frey | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure><h4>El Oscar, Córdoba y el Sur</h4>"No me pienso ir a ninguna parte", bromeó Eugenio Zanetti. Director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo cordobés, a su vez ganador del Oscar a Mejor Diseño de producción/Dirección de arte por "Restauración" (en 1995).El diseñador de 75 años quien además participó en la conmovedora "Más allá de los sueños" (1998) protagonizada por Robin Williams, aceptó con orgullo el premio y con humor dijo que le sugirieron que suena a despedida, una metáfora que lo enlazó con el film.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/undefined"><figcaption>Eugenio Zanetti | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Creemos en el arte. Cuando digan que el arte no funciona, recordemos que la mano que pintaba en la prehistoria es la misma mano de Rembrandt y de todos los que nos dedicamos a esto", sostuvo.Representando a la provincia de tonadas, cuarteto, el vino y la joda, Jairo cantó para no olvidar a nuestras estrellas fallecidas. Homenaje que inició realzando a Daniel Fanego, ganador póstumo de la noche, la querida Selva Alemán -quien había estado presente en la anterior edición de los premios-, y fundamentalmente a Alejandra Darín. Aunque el espacio a Antonio Gasalla, pasó casi sin destacado.Con su toque de carisma tan propio, el cordobés Daniel Araoz se unió al Gabriel "El Puma" Goity en un divertido ida y vuelta de comedia, que antecedió y presentó una de las últimas ternas de la noche.<h4>Más de 80 personas que miran películas nacionales</h4>Con intenciones que refuerzan y promueven las medidas de desfinanciamiento al Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales, a finales de 2024, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DCAnnGERR_m/">el por entonces vocero presidencial, Manuel Adorni</a> manifestó la postura de "dejar de financiar películas de muy baja audiencia como por ejemplo 'Partió de mí un barco llevándome', que tuvo 80 espectadores".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/04/partio-de-mi-un-barco-llevandome-reconstruir-el-pasado-para-imaginar-un-nuevo-futuro">“Partió de mí un barco llevándome”: reconstruir el pasado para imaginar un nuevo futuro</a>La entrega de premios evidenció la diferencia. El film dirigido por Cecilia Kang y protagonizado por Melanie Chong -anteriormente distinguida con el Premio Especial del Jurado en el 38° Festival de Cine de Mar del Plata y con el Premio del Público, que la ovacionó abrazándola- se alzó en su categoría a Mejor Película Documental, en una terna que la debatía con su par "Reas", de Lola Arias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69326512_.jpg"><figcaption>Cecilia Kang y Melanie Chong | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Esta película la hicimos con un subsidio otorgado por el INCAA, es una portunidad para que personas como nosotras podamos filmar. Es una película que la vieron más de 80 personas", deslizó Kang al recibir el premio visiblemente emocionada y sorprendida.&nbsp;"La protagonista es Melanie que trajo al presente un dolor del pasado; todavía son ellas y somos nosotras las que seguimos atravesándolo. Es una película argentina que habla de nuestra identidad y memoria", continuó. La cinta relata la búsqueda de la cineasta por investigar acerca de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres coreanas convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, a través de la historia personal de la Chong.<h4>La animación pretende seguir creciendo</h4>Inaugurando la terna a Mejor Película Animada, "Gigantes" -la historia que referencia al célebre Quijote de la Mancha- se coronó como la distinguida de la noche. La segunda cinta de animación más la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella; encontró la oportunidad de demostrar el talento colectivo de realizadores, técnicos y familias enteras trabajando en el proyecto; así como la convicción de dedicarse a fomentar esta clase de producciones en el país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/23/gigantes-y-sus-molinos-de-viento-la-epica-de-crear-esta-enorme-pelicula-de-animacion-argentina">"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina</a>"¡Aguante el cine argentino! La mayoría de nosotros somos recibidos de la universidad pública y trabajamos con muchísimos artistas que estudiaron allí", expresaron la pareja de productora y director, Florencia Lemoine y Gonzalo Gutiérrez, que a su vez dedicaron el premio a sus tres hijos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-0TixsO7YK/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Lista completa de ganadores y ganadoras</h2>Mejor Película de Ficción Alemania de María Zanetti El Jockey de Luis Ortega El Hombre que Amaba los Platos Voladores de Diego Lerman Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado de Hernán RosselliMejor Dirección María Zanetti – Alemania Luis Ortega – El Jockey Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/?img_index=1"></oembed></figure>Mejor Guion Original Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios – El Jockey Adrián Biniez y Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Iair Said – Los Domingos Mueren más Personas Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo PrestadoMejor Guion Adaptado Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por El Viento que Arrasa (basado en la novela homónima de Selva Almada) Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por Descansar en Paz (basado en la novela homónima de Martin Baintrub) Victoria Hladilo por La Culpa de Nada (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)Mejor Actor Protagonista Alfredo Castro – El Viento que Arrasa Lorenzo Ferro – Simón de la Montaña Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey Leonardo Sbaraglia – El Hombre que Amaba los Platos Voladores<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>Mejor Actriz Protagonista Maite Aguilar – Alemania Rita Cortese – Los Domingos Mueren más Personas Miranda De La Serna – Alemania Inés Estévez – Miranda de Viernes a LunesMejor Actor de Reparto Daniel Fanego – El Jockey Gabriel Goity – Descansar en Paz Walter Jakob – Alemania Sergio Prina – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Actriz de Reparto Alejandra Flechner – Las Corredoras Elvira Onetto – Miranda de Viernes a Lunes María Ucedo – Alemania Antonia Zegers – Los Domingos Mueren más PersonasMejor Actor Revelación Joaquín Acebo – El Viento que Arrasa Milo Lis – Campamento con Mamá Leandro Menéndez – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Pehuén Pedre – Simón de la MontañaMejor Actriz Revelación Maite Aguilar – Alemania Melanie Chong – Partió de Mí un Barco Llevándome Juliana Gattas – Los Domingos Mueren más Personas Luciana Grasso – Miranda de Viernes a LunesMejor Ópera Prima Alemania de María Zanetti Gigantes, una aventura extraordinaria de David Bisbano Simón de la Montaña de Federico Luis Los Tonos Mayores de Ingrid Pokropek<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69204096_.jpg"><figcaption>"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mejor Película Documental Reas de Lola Arias Partió de mí un Barco Llevándome de Cecilia Kang Traslados de Nicolás Gil Lavedra Fuck You! El Último Show de José Luis GarcíaMejor Serie de Ficción Cromañón Cris Miró (Ella) Coppola, El Representante El Encargado, Temporada 3También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/15/juan-minujin-del-superpoder-de-guillermo-coppola-a-los-secretos-para-interpretarlo-en-una-serie">Juan Minujín, del "superpoder" de Guillermo Coppola a los secretos para interpretarlo en una serie</a>Mejor Película de Animación El Éxito del Amor de Pablo Oliverio Gigantes, una aventura extraordinaria de Gonzalo Gutiérrez Robotia, La Película de Diego Cagide y Diego Lucero Dalia y el Libro Rojo de David BisbanoMejor Dirección de Fotografía Agustín Barrutia – Alemania Horacio Maira – Goyo Timo Salminen – El Jockey Nicolás Gorla – BúfaloMejor Dirección de Arte Micaela Saiegh – Alemania Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey Marcelo Chaves – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Daniel Gilmelberg – TransmitzvahMejor Diseño de Vestuario Mónica Toschi – El Viento que Arrasa Patricia Conta – Alemania Beatriz Di Benedetto – El Jockey Valentina Bari y Pheonia Veloz – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Maquillaje y Caracterización Silvina Paolucci y Jonatan Horne – Alemania Ángela Garacija – El Jockey Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Alberto Moccia – TransmitzvahMejor Montaje Federico Rotstein – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Florencia Gómez García – El Agrónomo Ariel Frajnd – Campamento con Mamá Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo PrestadoMejor Música Original Sune Rose Wagner – El Jockey Pablo Borghi – Gigantes, una aventura extraordinaria Gustavo Pomeranec – El Agrónomo Pablo Borghi – Campamento con MamáMejor Sonido Catriel Vildosola – El Viento que Arrasa Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez – El Jockey Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez – El Agrónomo Sebastián González y Rubén Piputto – Campamento con Mamá

"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.

La Academia Argentina de Cine entregó los galardones a lo más destacado del año desplegando la ceremonia federalmente, con ánimos de que comience a organizarse en varios puntos del país.

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Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino

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Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente | Foto créditos: Antonella Ríos, Filo.news.

La psicóloga y creadora de una plataforma de bienestar y asistencia que lleva su nombre, presenta la cuarta temporada de su podcast “Psicología al desnudo” –ahora además en formato audiovisual–, que se posicionó como el más escuchado en español en su temática. Frente a este presente donde el FOMO es caldo de cultivo de una serie de problemáticas de la contemporaneidad, ¿qué emociones nos atraviesan y describen el contexto actual?

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Psi. Marina Mammoliti: “Hay palabras que en el momento justo tienen un impacto tremendo en la vida de las personas”

Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente

Si Shrek eligió su "Felices por siempre", comprendiendo lo que significaba Burro, su amor por Fiona, su caótica familia y las elecciones que lo llevaron hasta esa cuarta película (2010), que parecía ser el cierre de una de las franquicias animadas no sólo más extensas sino ampliamente valoradas; quince años después la historia regresa a por ese cariño del público. Es así que su noticia, de que está muy muy no lejano sino cada vez más cerca, explota en interés y reacciones.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">20 años de "Shrek": el film que hizo historia para regalarnos un mejor cuento</a>Desde la cuenta oficial de la saga de DreamWorks en redes sociales, "Shrek 5" reveló su primer adelanto, permitiéndonos asomar un primer vistazo. Allí, frente al espejo, no es una princesa la imagen que devuelve su "espejito, espejito" (que, dicho sea de paso, este año Disney estrena la versión live action de "Blancanieves" con Rachel Zegler y Gal Gadot, el clásico que acuñó esa expresión clásica y determinante de la cultura occidental), sino por supuesto, nuestro a ogro protagonista.En el avance, el carismático espejo mágico que supo representar (y por supuesto, parodiar) la televisión de los 2000, ahora en el nuevo cuarto de siglo le proyecta a Shrek su imagen atravesada por lo que bien podrían ser filtros de redes. Frente a las reacciones de espanto -de las que Shrek suele disfrutar provocar- la intención de generar risas en los seguidores expectantes a este regreso.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlNjWBJtEd/"></oembed></figure>Hacia el final del pequeño clip, los gritos de Shrek y su inseparable Burro, se complementan con la irrupción a escena de un personaje protagonista, dentro y fuera de la pantalla: Felicia. La hija, es ahora una adolescente con una personalidad digna de la voz original que le termina de dar el tono de identidad; no para menos junto al adelanto la producción confirmó la incorporación de Zendaya al elenco original que vuelve íntegro por el cariño a la historia y para defender cierto nivel de esta quinta parte.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/05/fallecio-perry-el-animal-que-inspiro-el-personaje-de-burro-en-shrek">Falleció Perry, el animal que inspiró el personaje de "Burro" en Shrek</a>Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, arte y parte que hizo la saga grandiosa, están de vuelta en la piel de los personajes. El cómico remate se da con Pinocho (un personaje que sobre todo cobró relevancia en la secuela de 2004) delatándose con su nariz que no le permite mentir, evidenciando que todas esas imágenes fueron una broma suya, pie a que suene el temazo "All Star" de Smash Mouth, de la banda sonora original (2001) que aún la caracteriza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek51255_.jpg"><figcaption>"Shrek 5": el avance reveló las modificaciones en la técnica de animación que parecen cambiar el estilo de la saga.</figcaption></figure><h4>"Esto envejeció bien"</h4>Allá por 2017, Zendaya, una estrella consolidada en Disney -paradójicamente al sarcástico mundo de Shrek- que varias muestras había dado de su talento, encaraba un año de debut cinematográfico con "Spider-Man: Homecoming" -la primera de la trilogía- y "El Gran Showman", dos películas que pronunciarían aún más esa trayectoria actoral que sigue desplegando. Entre guión y proyectos, dejó por las redes un tuit cuya lectura en su momento plasmó en su propia experiencia el sentimiento de una generación pero que ahora cobra un simbolismo multiplicado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_homecoming2315_.jpg"><figcaption>Zendaya como M.J en "Spider-Man: Homecoming"</figcaption></figure>“Veo Shrek con demasiada frecuencia en mi edad adulta”, había escrito la actriz en aquel entonces, palabras que hablaron por las millones de personas dispersas en los diversos territorios que crecieron con un clásico que revolucionó sus infancias a través de una mirada tan novedosa como igual de graciosa y entretenida que les y nos cambió por completo el modo de entender un mundo que empezábamos a habitar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_gran_showman9696_.jpg"><figcaption>Zendaya junto a Zac Efron en "El Gran Showman"</figcaption></figure>Ese comentario, inmortalizado en forma de captura de pantalla, fue recuperado por la cuenta oficial de Shrek en redes sociales, que aprovechando la inclusión de la actriz (de la nominada al Oscar "Dune: parte 2", de "Challengers" de Luca Guadagnino) en el elenco, vieron la oportunidad de recordar lo que significa su participación, además de ser hoy un nombre estelar en Hollywood y una trayectoria condecorada con su Emmy por “Euphoria”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlSZtJJ-Qd/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=5277aa72-b99e-42e2-8c6b-93015946e4cf"></oembed></figure>La saga es consciente de la huella del tiempo. Precisamente, fue la crisis de Shrek en su cuarta película, y así como esa camada de niñas y niños que hoy somos jóvenes adultos, la quinta parte pretende de alguna manera seguir interpelándonos, a la vez en la encrucijada de ser moderna y tener algo que decir en los tiempos digitales que corren.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/a54c6869-a1a3-497c-bdfa-996b8bc19fee-snapshot-1590662814-width936-quality157486_.jpeg"><figcaption>"Shrek 5" dará un salto temporal con el crecimiento de sus hijos con Fiona.</figcaption></figure>De ahí el chiste con los filtros (que no pasa desapercibido en una época cúlmine en la exploración y uso de la Inteligencia Artificial, y todos sus dilemas) pero a la vez, sorprende en el recurso de una técnica de animación que cambia la imagen de los personajes y que pareciera haberse "modernizado" ¿dejando atrás el 3D primitivo que lo distinguió de los dibujos de Disney? Esto representa ¿la evolución de la industria animada o corre la técnica con la que 25 años atrás fue precursora la saga?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek_forever_after_shrek_4-114511042-large6427_.jpg"><figcaption>Shrek a punto de firmar con Rumpelstiltskin en "Shrek para siempre"</figcaption></figure>Sin ir tan lejos ni soltarle tanto las riendas a las especulaciones, el avance podría ser eso: simplemente un breve teaser con el que a su vez testear las reacciones de la crítica y de las y los fans. No es la primera vez que un estudio corrige la calidad de un personaje, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lavanguardia.com/videojuegos/20190503/462005936168/videojuegos-pelicula-accion-real-sonic-cambiar-diseno-criticas-twitter-jeff-fowler-meme.html">como sucedió con Sonic</a>, como para no irnos tan atrás con el ejemplo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek29480_.jpg"><figcaption>"Shrek" sigue generando nuevas lecturas y mensajes a través del tiempo.</figcaption></figure>Con nosotros, Shrek, Fiona y Burro crecen. Lo vemos en sus rostros, expresiones y hasta en crestas y cabellos. Por supuesto, también su hija, o sus hijos, ya que recordemos a Fergus y Farkle. Por otro lado, de quien aún no hemos tenido novedades es del Gato con Botas (ya a esta altura con su saga propia a cuestas «"Gato con Botas" y "Gato con botas: el último deseo" nominada al Oscar», el personaje que se volvió icónico no sólo por su carita sino por la interpretación bilingüe de Antonio Banderas, quien al momento de anunciar esta película fue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/04/shrek-5-esta-oficialmente-en-desarrollo-con-su-elenco-original">otro de los regresos confirmados</a>), tal vez un efecto sorpresa reservado para más adelante.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/09/axel-kuschevazky-revela-los-secretos-del-doblaje-tras-su-papel-en-el-gato-con-botas">Axel Kuschevazky revela los secretos del doblaje, tras su papel en “El Gato con Botas”</a>Como los personajes que homenajea y satiriza, Shrek proviene de un libro. Su primer film se basó en las páginas de William Steig, una historia con dibujos (1990) que es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">bastante diferente a lo que una década después llegó a la pantalla grande</a>. Enterarnos que ogro héroe está inspirado en un cuento es un dato que sorprende pero a la vez realza su mensaje de crítica como un doble guiño a los relatos populares de fantasía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrekk4171_.jpg"><figcaption>"Shrek" hizo historia para regalarnos un mejor cuento.</figcaption></figure>El autor falleció en 2003 y un año después, "Shrek 2" (que todavía divide opiniones de si es mejor que su antecesora y hasta si no es la mejor secuela del cine) que no sólo demostró que seguía teniendo una gran historia que contar, sino que de una forma totalmente innovadora, llevó una dedicatoria para el escritor. Este es uno de los datos, entre escenas icónicas, que incluimos en un especial que desde Filo.news donde profundizamos en ¿cuál fue la clave para que Shrek nos siga fascinando? y ¿qué detalles y guiños se te pasaron por alto?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-L32aPMGuW/"></oembed></figure>La actualización cinematográfica frente al baluarte de ser EL caballito de batalla cambió otro aspecto de DreamWorks, que ahora en la presentación de sus películas (como también explotó Marvel) va pasando por entre sus personajes, claro, con Shrek y Fiona a la cabeza y hasta llegar al clásico niño pescando sentado en la media Luna.&nbsp;"Shrek" busca mantenerse como la franquicia animada con más películas, título que se <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/04/05/toy-story-5-ya-tiene-fecha-de-estreno-y-continuara-la-saga-cuando-se-estrena">disputará con "Toy Story"</a> -otro título de peso y respeto- que también va por su 5. Mientras tanto, el sello de animación sigue mirando al futuro con un ojo en los años que pasaron. Así expande los universos de sus figuras como fue el caso de "Kung Fu Panda" que en 2024 estrenó su cuarta cinta. Citando sus frases célebres, como dijo el maestro Maestro Oogway: "El ayer es historia, el mañana es un misterio, el hoy es un regalo, por eso se llama presente". &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4bIpR7ure8/"></oembed></figure><h4>¿Ya hay fecha de estreno?</h4>Walt Dohrn y Conrad Vernon regresan al trabajo en la franquicia a cargo de la dirección de "Shrek 5" que además de adelanto y sensaciones que se remueven entre la expectativa (por revivir el estreno), la cautela (que anhela que no se traicione el legado) y la nostalgia (en agradecimiento por el valor que contiene la historia y sus personajes), anticipó que llegaría a los cines el 23 de diciembre de 2026, a 25 años de su primer largometraje saliera del pantano a robarse nuestros corazones.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo, confirma a Zendaya y nos muestra cómo pasó el tiempo desde la última vez que los vimos

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo y con Zendaya en el elenco principal

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati con Griselda Siciliani en "Envidiosa"| Créditos fotos: Alina Schwarcz / Gentileza Netflix

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati componen el núcleo cercano de Vicky (Griselda Siciliani) que como protagonista, necesita de las anécdotas con esas mujeres que la confronten y la reconforten. Episodios del rodaje y una conversación entre los mandatos arraigados y los que pudieron deconstruir.

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati componen el núcleo cercano de Vicky (Griselda Siciliani) que como protagonista, necesita de las anécdotas con esas mujeres que la confronten y la reconforten. Episodios del rodaje y una conversación entre los mandatos arraigados y los que pudieron deconstruir.

"Envidiosa" segunda temporada: "Esa dinámica entre las amigas también pasaba fuera de cámara"

"Envidiosa" 2: "Esa dinámica entre las amigas también pasaba fuera de cámara"

Toda espera tiene su recompensa. "El Eternauta", el as de Netflix para su partida Hecho en Argentina, que engloba los de contenidos nacionales, aplacó la incertidumbre y la expectativa ya tiene fecha de estreno.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/07/el-eternauta-mafalda-y-leo-sbaraglia-fantastico-hay-argentina-para-rato-en-netflix-y-esto-es-todo-lo-que-se-viene">“El Eternauta”, “Mafalda” y Leo Sbaraglia, fantástico: hay Argentina para rato en Netflix y esto es todo lo que se viene</a>Compuesta por seis episodios, la primera temporada llegará a la plataforma el próximo 30 de abril, exactamente a tres meses, y de cara a un fin de semana largo que abre la invitación a maratonear una súper producción sin precedentes en el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4ysoNYvAlE/"></oembed></figure>Rodada íntegramente en Buenos Aires, de mayo a diciembre de 2023, en más de 35 locaciones reales, y en más de 25 escenarios creados especialmente con la tecnología de Virtual Production; la adaptación de la novela gráfica escrita por Héctor G. Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, que se publicó por primera vez en 1957, cuenta ahora con el padrinazgo y principal colaboración de su nieto Martín Oesterheld, que junto al director Bruno Stagnaro (“Okupas”, “Un gallo para Esculapio”) imaginaron cómo llevar la trama a los tiempos que corren en un guión que co-escribió en trabajo con Ariel Staltari (quien además es uno de los protagonistas).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFc96-UTMmD/?img_index=1"></oembed></figure>Ricardo Darín es, por supuesto, Juan Salvo. Una noche de verano en Olivos, se reúne con sus amigos. Protegidos por el confort y la seguridad que brinda el hogar, impávidos y despreocupados escuchan un impacto, y acto seguido ven una nieve de muerte caer sobre la ciudad. El sólo roce con los copos es mortal. Mientras la desconfianza acecha, confiar se torna el único camino para sobrevivir, pero ante un paisaje devastador donde prima "la ley de la jungla -matar o morir- ¿cómo puede haber amistad?" —como plantea uno de los personajes en las páginas-.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y5fbyh_xPXo"></oembed></figure>Como nadie se salva sólo, tampoco en el elenco. Las actuaciones principales están a cargo de un reparto destacado encabezado por Andrea Pietra, Carla Peterson, César Troncoso, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas, Staltari y Mora Fisz.La serie es una producción de Netflix con K&amp;S Films, a cargo de Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Leticia Cristi y Diego Copello. El equipo de profesionales detrás de cámara incluye a Gastón Girod como director de fotografía, en la dirección de arte a María Battaglia y Julián Romera; Pablo Accame y Ignacio Pol en efectos visuales como Virtual Production &amp; Supervisores VFX; en vestuario a Patricia Conta, diseño de Sonido a Martín Grignaschi, edición de Alejandro Brodershon y Alejandro Parysow; con la música original de Federico Jusid.<h4>La criatura está en marcha</h4>"No importa qué es lo que estás esperando con tantas ganas este año; es imposible estar completamente preparado para lo que viene en Netflix", declaró la Directora de Contenido de Netflix, Bela Bajaria, desde el Teatro Egipcio de Los Ángeles, para presentar las películas, series y juegos que llegarán en 2025.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qOrtjyo4l7A"></oembed></figure>Lo cierto es que la criatura avanza hacia un futuro bien reciente. En un juego de palabras, la reencarnación de un clásico es el título estrella del anuncio: Guillermo del Toro -así como sucedió con su versión de "Pinocho" en stop motion- comparte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/01/guillermo-del-toro-confirmo-que-termino-el-rodaje-de-su-version-de-frankenstein">el proyecto de su vida</a> con la plataforma. "Frankenstein" se estrenará en noviembre protagonizada por Oscar Isaac (como Víctor Frankenstein), Jacob Elordi (como el ser), junto a Mia Goth y Christoph Waltz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Por otra parte, entre los títulos más vistos de la plataforma son los nuevos episodios de "Stranger Things 5", la segunda parte de "Merlina" y "El Juego del calamar" tercera y última temporada que anunció que culminará el 27 de junio de este año.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/30/video-or-el-juego-del-calamar-hablamos-con-los-protagonistas-y-el-creador-de-la-serie">Video | “El juego del Calamar”: hablamos con los protagonistas y el creador de la serie</a>La dupla Ben Affleck y Matt Damon regresa en la piel de dos oficiales que descubren 20 millones de dólares e intentan desarticular una trama criminal dentro de un policial dramático que producen y protagonizan: "RIP".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/rip6182_.jpg"><figcaption>Ben Affleck y Matt Damon en "RIP" | Foto: Netflix.</figcaption></figure>En cuanto a policiales, una de las adquisiciones de Netflix ha sido "Knives Out" (o "Entre navajas y secretos", como fue conocida en Latinoamérica) la nominada a Mejor Guión Original en los Oscar, escrita y dirigida por Rian Johnson, que homenajeó las narrativas de misterio clásicas que a su vez tomó el histórico juego de mesa, Clue. Desde entonces, Netflix estrenó una secuela, que trajo de regreso al detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y claro, nuevo elenco. La plataforma sembró planes de franquicia, de modo que este año presentará la tercera "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/knives_out6693_.jpg"><figcaption>"Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery", la tercera parte de la exitosa saga policial.</figcaption></figure>Tina Fey presentó con nostalgia y ternura su estreno: "Las cuatro estaciones", una comedia que contará con la participación de Steve Carell (en su regreso a un proyecto juntos luego de "Noche loca", 2010). Se trata de una adaptación de la película de 1981 escrita por Alan Alda. La actriz expresó que debía “reunir un elenco de queridos actores de comedia que pudieran crear la misma vibra cálida y humana del original”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/undefined"><figcaption>Tina Fey en la presentación de anuncios de Netflix | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Dentro de las series, también se destacan "Muerte por un rayo" de David Benioff y D.B. Weiss, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/29/robert-de-niro-protagoniza-la-miniserie-dia-cero-mira-el-trailer">"Día cero"</a> protagonizada por Robert De Niro (cuya primera serie fue "Nada", la argentina que compartió con Luis Brandoni), "Black Rabbit" con Jason Bateman y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/DDIZJH_v-J7/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D">Jude Law</a> como protagonistas y productores ejecutivos, y "The Beast in Me" con Claire Danes y Matthew Rhys.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>Respecto a estrenos de acción, a cinco años de su primera parte, "La vieja guardia" -la adaptación del comic ilustrado por el argentino Leandro Fernández- tendrá su secuela.También te puedo interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leandro-Fernandez-un-artista-argentino-en-Netflix-Dibujar-nos-da-toda-la-libertad-para-contar-visualmente-la-historia-sin-limitaciones-20200710-0015.html">Leandro Fernández, un artista argentino en Netflix: "Dibujar nos da toda la libertad para contar visualmente la historia sin limitaciones"&nbsp;</a>El cierre de la franquicia "Stranger things" pone de cabeza el Upside Down de Netflix. El evento contó con la participación de los hermanos Ross y Matt Duffer que una vez más inflaron la promesa: "Esta es nuestra temporada más grande y ambiciosa hasta ahora". Sin embargo, su final no implica dejar de explorar el universo que abrieron; lo que vimos parece ser tan sólo una grieta.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/IPsGHJgcfxU"></oembed></figure>Además de los proyectos ya anunciados como la precuela "Stranger Things: The First Shadow" en vivo en el West End londinense y una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/la-serie-stranger-things-tendra-una-version-animada">serie de animación</a> que por el momento se encuentra aún sin título; los hermanos realizadores preparan "The Boroughs", que sigue a una comunidad de adultos mayores que deberán unirse a varios héroes frente a una amenaza de otro plano. Título con varios puntos de contacto con su gran éxito donde suceden cosas extrañas, como las que planean que ocurran en otro de sus futuros estrenos: "Something Very Bad is Going to Happen".&nbsp;"Estaremos en Netflix, que ha sido nuestro hogar durante los últimos 10 años”, aseguró Ross. La plataforma tiene los mismos planes.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/24/stranger-things-5-termino-la-produccion-de-su-temporada-final-los-emotivos-mensajes-y-el-crecimiento-de-sus-protagonistas">"Stranger Things 5" terminó la producción de su temporada final: los emotivos mensajes y el crecimiento de sus protagonistas</a>Entre otros anuncios, los juegos. "El juego del calamar: Frenesí" inició un listado que de programas para 2025 que continúan: desde "Ginny y Georgia", y "Dulces magnolias" hasta "Love is Blind" (que prepara su segunda temporada para Argentina) y "Cielo para dos". Bajaria también anunció que Netflix dispondrá de los videojuegos WWE 2K en dispositivos móviles a partir de finales de este año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DCRXXJ6umXU/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>&nbsp;<h4>Repertorio completo</h4>Películas* "Una boda en las Bahamas con Madea"&nbsp; * "Caos: Los crímenes de Manson" (película documental) - &nbsp;Estreno 7 de marzo. * "Eddie" (película documental) * "Jay Kelly" ​​​​​​* En tus sueños" * "R&amp;B"&nbsp; * "Straw"&nbsp; * "Nonnas" - 9 de mayo&nbsp; * La vieja guardia 2" - 2 de julio&nbsp; * "Havoc" - Otoño de 2025 en Netflix&nbsp; * "La calle del terror: reina del baile" - Invierno de 2025&nbsp; * "A Merry Little Ex-Christmas" - Primavera de 2025&nbsp; * "Frankenstein" - Noviembre de 2025&nbsp; * "Jay Kelly" &nbsp;- Primavera de 2025&nbsp; * "RIP" - Primavera de 2025&nbsp; * "The Woman in Cabin 10" - Primavera de 2025&nbsp; * "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery" - Primavera de 2025Series* "Tyler Perry’s She The People" * "American Manhunt: Osama Bin Laden" (serie documental) - Estreno Parte 1 el 10 de marzo. * "Devil May Cry" (serie animada) - Estreno 3 de abril * "Beauty In Black" Temporada 1 Parte 2 - Estreno 6 de marzo&nbsp; * "Las cuatro estaciones"&nbsp; * "El juego del calamar" temporada 3 &nbsp;- 27 de junio * "Merlina"&nbsp; * "Día cero" * "Everybody's Live with John Mulaney" - Semanalmente comenzando el 12 de marzo * "La isla de las tentaciones: EE. UU" (reality) - 12 de marzo&nbsp; * "Adolescence" - 13 de marzo * "La supervivencia de una chica con curvas" Temporada 2 - 27 de marzo * Ginny y Georgina" Temporada 3 (serie) - 5 de junio

Llega "El Eternauta", con fecha confirmada: el ancho de espadas de Netflix, que revela sus próximas series y películas en este 2025

La súper producción que adapta el clásico de Héctor Oesterheld, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín anunció cuándo se estrena en la plataforma, que a su vez detalló su listado de títulos que abren su nuevo calendario.

La súper producción que adapta el clásico de Héctor Oesterheld, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín anunció cuándo se estrena en la plataforma, que a su vez detalló su listado de títulos que abren su nuevo calendario.

"El Eternauta": el ancho de espadas de Netflix que revela sus estrenos este 2025

"Yo tengo mucha experiencia, muchos años de oficio pero hay cosas que no tienen solución", menciona, mientras hace una pausa, para enunciar -como siempre se caracteriza- su remate. "El día del estreno, no tiene solución".No es sólo cosa de escena. Luis Brandoni emplea su método como parte de su personalidad. El devenir de una reflexión con aire solemne, termina en un efecto que provoca una sonrisa cómplice. Mientras repasa su trayectoria, reconoce la variedad de las historias que ha personificado. Sin embargo, existe un elemento común, una herramienta que imprime como marca propia y es el vehículo con el que ha logrado decir, e incluso exponer, las condiciones más humanas en el cine y el teatro: el manejo de la risa y fundamentalmente, la ironía.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>La última vez que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">tuve la oportunidad de entrevistarlo</a>, me destacó que el ejercicio de ese instrumento está "en entender que se pueden decir cosas atroces no digo con una sonrisa pero de un modo que no hieran". Pienso que es su receta (en un juego de palabras con el universo gastronómico al que pertenece su personaje en la serie "Nada", que compartió con Robert De Niro, y fue nada menos que la primera serie que aceptó grabar el ganador del Oscar) sin embargo, él asegura que no la hay. ¿Será porque es de los que saben de memoria el orden de los ingredientes para un resultado exquisito, o de los que miden con el puñado las cantidades correctas?"Una pregunta muy difícil", manifiesta con humildad. "Yo atinaré a responder que mi tarea principal como actor es la observación de la realidad. En base a eso he armado muchos personajes. De manera que, no es una receta concreta. Depende de muchas cosas y también de los textos que uno tiene que representar. En ese sentido, estoy muy contento", detalla en esta conversación con Filo.news.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A10744570_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Estamos en el teatro Liceo. Sentados sobre la escenografía donde transcurrirá "¿Quién es quién?", la obra que estrena a partir de este próximo miércoles 8 de enero. Todavía quedan ultimar las melodías, ajustar la iluminación, pulir nimiedades. Sin embargo, presencio una pasada, que es como espiar sus ensayos. En escena, una pareja mira la televisión mientras esperan que un matrimonio de amigos llegue esa noche a cenar. Por supuesto, no vendrán y la ausencia pronuncia lo presente: ella está frente a él, él frente a ella. En un juego de roles, mujer a hombre van de mentira a verdad, cuestionando si se conocen lo suficiente, si piensan lo que el otro cree, si actuarían como se espera de sí. "¿Soy boluda o maquiavélica?", desafía Soledad Silveyra, y el acto cierra con su postura triunfal.&nbsp;"Un poquito más empoderada, palabra tan de moda", retoma la actriz en esta entrevista, conciente del arco en el que evoluciona su personaje. "Solita" transitó un camino de telenovelas y películas, que hablaron a su medida, del amor romántico. Yendo a sus comienzos, su actuación revelación en tele-teatro fue con "El amor tiene cara de mujer" (1964- 1970). Desde entonces, ha encarnado y encarado los cuestionamientos y emociones que atraviesan el sentido de los asuntos de las relaciones. "Rolando Rivas, taxista" (1972-1973), "Una vida para amarte" (1970), "Pobre diabla" (1973-1974), "Chau, amor mío" (1979), las películas "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1968), "El profesor hippie" (1969), hasta la tira hoy nuevamente popular "Amor en custodia" (2005), con Osvaldo Laport (con quien volvió a compartir protagónico 19 años después en la obra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/10/osvaldo-laport-y-soledad-silveyra-vuelven-al-teatro-con-la-fuerza-del-carino">"La Fuerza del Cariño"</a>); y tantas más. Una vida en la actuación que de cierta forma le permitió ingresar en los hogares, en muchas individualidades que la siguieron desde la pantalla y que a través de sus historias se inmiscuyó en las complejidades, diversidades y también lo idealizado del amor.&nbsp;"Exactamente", confirma al tiempo que responde cómo lleva ese trabajo desarrollado a lo largo de su expertise a esta obra. "Esta pareja creo que es una linda dupla. Van poniendo las cosas cada uno en su lugar. Por eso el quién es quién. En pregunta. Ese me parece un juego como actores maravilloso", destaca.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A1096_(1)8884_.jpg"><figcaption>Soledad Silveyra en "¿Quién es quién?" | &nbsp;Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>La obra, originalmente escrita por la autora francesa, Audrey Schebat, con traducción de Pablo Rey, permite a su vez otra virtud: lograr que esos cuestionamientos provengan de una pareja en edad más avanzada, desarticulando otro lugar común que relega a actores y actrices a personajes de "abuelos de".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439719845_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, junto al director Héctor Díaz "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Por su parte, la dirección corre a cargo de Héctor Díaz ("Argentina, 1985", "Laponia", "Terapia", entre tantas), quien viene de un 2024 al frente de "Para mí, para vos", una comedia dramática con Soledad Villamil, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/boy-olmi-el-humor-es-una-forma-elevada-de-la-inteligencia">Boy Olmi</a>, Laura Oliva, Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/soledad-villamil-no-sos-vos-soy-yo-es-como-para-mi-para-vos-habla-de-esa-imposibilidad-de-decir-lo-que-realmente-nos-pasa">Soledad Villamil: "'No sos vos, soy yo' es como ‘Para mí, para vos’; habla de esa imposibilidad de decir lo que realmente nos pasa"</a>"Vivo este proyecto con un placer enorme", expresa Solita Silveyra. "Estrenar en verano me gusta, me gusta Buenos Aires en verano. Si bien hay unos personajes muy importantes que influyen en la obra, estamos solitos sobre el escenario. Para mí trabajar con Beto… yo leí la obra y dije: ‘la hago con Brandoni, si no, no la hago'. Porque cuando llegué, que le estabas preguntando sobre el manejo de la ironía, el hacer reír, y sus tonos... es el único. Uno de los pocos grandes que nos quedan. Así que para mí es un sueño cumplido", afirma.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7446851553337543941"></oembed></figure>Esa leyenda, premió a Brandoni una vez más durante el 2024 con el aniversario de clásicos como los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/shorts/FdOsJm3UDgI">50 años de "La Tregua"</a>, la primera película argentina en ser nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional o de Habla no Inglesa, y de "La Patagonia Rebelde". Por su aporte en específico, los por primera vez organizados Martín Fierro de Cine le dedicaron un homenaje. ¿Quién se lo entregó? Solita. En su emoción se refleja el cariño, la admiración y probablemente hasta sus propios sueños.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/FfAWYGEay3g"></oembed></figure>"Cumplí un sueño", reitera la actriz, al momento de recordar cómo le hizo llegar la propuesta. "Beto estaba en Madrid y uno de los productores, Juan Manuel Caballé, le llevó la obra. La leyó, y a los dos días me llama y me dice ‘me gusta’. Y yo, ¡ay!"- exclama- "feliz"."Y aquí, estamos", retoma Brandoni. Para el artista, en la elección implicaba el después de "Parque Lezama", el éxito teatral de Juan José Campanella (a punto de estrenar "Empieza con D, siete letras"), que co-protagonizó con Eduardo Blanco junto a quien realizaron más de 1200 funciones. Para significancia personal, estrena "¿Quién es quién?" en el mismo teatro."No por casualidad"— me aclara— "sino porque fue una decisión mía. De manera que estamos en un momento, espero que pase cuanto antes el día del estreno. Y lo podamos haber saldado con felicidad", confía. A eso se refería al principio, sobre el irresoluble día del estreno."Los nervios, la angustia, los temores, acceden a uno por todos lados. De manera que, tenemos el desafío, en mi caso, de hacer un espectáculo después de 'Parque Lezama', que fue un gran suceso, una obra hermosa. Después viene lo más lindo: que son las funciones y el contacto con el público, lo que los actores en general elegimos como nuestra tarea más placentera. ¿Por qué? porque en el teatro es cuando sabemos qué es lo que pasa con el público y eso no tiene precio", señala.¿Qué lo entusiasma hoy? ¿Y al momento de elegir qué espectáculo hacer? "Mirá", evalúa para responder. "Yo he hecho muy variado repertorio en mi vida, tantos años de profesión. Le he dado un lugar particularmente importante al teatro nacional. De modo que esto es algo que me enorgullece, y en este caso es una de las excepciones [porque la obra es francesa] pero lo hago con mucho gusto. Porque después de una obra tan importante e impactante como fue 'Parque Lezama', viene '¿Quién es quién?' como un signo de interrogación que nosotros tenemos en nuestro interior", plantea.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439669280_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro.</figcaption></figure>Les pregunto entonces, por sus personajes, que adelanten -en un juego de palabras- quién es quién en esta obra, que una defina al otro. Sin embargo él, vuelve a dejar el enigma detrás de su humor. "Tenés (tienen) que ver la obra completa y así te (les) vamos a preguntar quién es quién", concluye. Lo último que se escuchan son las risas.<h4>Soledad Silveyra y Luis Brandoni, por primera vez comparten escenario en "¿Quién es quien?", la adaptación de la obra francesa, también con producida por Florencia Spinelli y Tomás Rottemberg (que por otro lado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/10/la-sirenita-el-musical-de-los-productores-de-matilda-tiene-a-su-protagonista">trabaja en la adaptación del musical "La Sirenita", que ya reveló a su protagonista</a>). Apertura de la temporada 2025 y de quién sabe, otros balances personales, acompañado del disfrute que representa ir al teatro. Entradas disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30256?obra=QUIEN-ES-QUIEN&amp;paso=inicio">ingresando acá</a> o en boletería (Av. Rivadavia 1499, CABA).</h4>

Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez: "En el teatro es cuando sabemos qué le pasa al público y eso no tiene precio" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

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