¿Hay algo argentino en pender del hilo de la suerte? Para fortuna o desgracia, sea buena o mala, ese factor azaroso del qué depende, parece señalarnos que existen cuestiones de nuestra propia vida que no podemos controlar, al tiempo que termina por controlar o manejar algún curso de nuestros acontecimientos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2022/12/16/carla-quevedo-soy-re-futbolera-y-en-este-momento-estoy-mundializada">Carla Quevedo: “Soy re futbolera y en este momento estoy mundializada”</a>Roque Durriel (interpretado por Daniel Hendler) es un periodista especializado en fenómenos paranormales con cierta repercusión a su favor producto de un documental que tuvo la suficiente repercusión para que el medio en el que trabaja lo reconozca y le asegure un próspero tiempo de continuidad, que parece haber caducado. A punto de cumplir 42, la vida parece reiniciársele. Expresión que podría sonar sólo a metáfora pero que acierta: porque para ver cómo sigue, encuentra respuestas en su pasado, cuando -presionado por un jefe editorial que le pide un nuevo caso de éxito- decide retomar una investigación particular de su padre basada en un cierto tipo de personas que desatan un caótico efecto en cadena.Uno de ellos, es Vicente Malfati (Diego Cremonesi). Cuando eran niños, Roque miraba a ese otro chico de su edad mientras su padre lo estudiana dentro de una celda. Para casualidad o paradoja, ese amigo de la infancia volvió para buscarlo.—¿Vicente, el mufa?— &nbsp;reacciona cuando éste lo llama.Por supuesto, el plan de Roque de registrar a su compañero fracasa, y es entonces cuando abatido le expresa sus frustraciones: esa sensación extendida del "no se me da". Mufa o no, pareciera que la suerte tampoco le sonríe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9mG7wFVvF/"></oembed></figure>Esta es probablemente una de las escenas claves de "Los Mufas: suerte para la desgracia", la reciente serie argentina para Disney+, dirigida por Gabriel Medina (a su vez coguionista junto a Javier Rao), basada en una idea de Sebastián Borensztein (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas3176_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>"A mí la sensación de que las cosas no se den como vos querés o que las cosas sean complejas, es algo con lo que convivo", asegura el protagonista Diego Cremonesi en una entrevista con Filo.news junto a Carla Quevedo, quien experimenta precisamente lo opuesto.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html">Diego Peretti y Julieta Cardinali estrenan "Ecos de un crimen": una pesadilla cíclica</a>"A mí me pasa todo lo contrario: yo creo fervientemente desde que soy chica que tengo poderes, y lo que tengo en realidad es un delirio de grandeza diagnosticado", argumenta con su carisma indiscutivo y característico. "Creo que todo lo que toco se transforma en oro y que la gente cuando me conoce empieza a tener buena suerte", remata.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Me gustan los papeles que te permiten pensar universos interiores muy potentes"</a>Coincidiendo nuevamente en un proyecto audiovisual luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ambos encarnan en esta comedia personajes con la ya mencionada patología peculiar: con su sola presencia alrededor suyo se producen una serie de eventos desafortunados. Sin embargo, es cuestión de que la trama avance (a través de sus ocho episodios) para que desenmascaren algo verdaderamente más peligroso que ellos mismos.<h4>* Son dos grandes artistas que me encantan conjuntamente e individualmente por lo que quiero arrancar preguntándoles: ¿cómo es la dinámica entre ustedes y el trabajo compartido en "Los Mufas"?</h4>Diego: Para mí Carla es de las actrices más talentosas que hay. Me parece de las mejores que tenemos. Ya habíamos hecho juntos “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ahí pudimos interactuar más entre nosotros. Y cuando me dijeron que iba a ser Emma, me pareció un acierto increíble. Es encontrarse con alguien tan talentoso ¿no?Carla: Bueno, ahora me toca a mí hablar de Diego.Diego: — No digas nada bueno, ¿eh?Carla: Yo a Diego lo odio. Toda mi familia lo odia porque ¿qué fue en el 2016? [2018] ¿que me robaste el Martín Fierro Revelación? Desde ahí que no te lo perdonan.&nbsp;Diego se quedó con el premio ese año pero yo aprendí a quererlo porque dije “este tipo es muy talentoso”. Me encanta trabajar con él, es realmente un gran compañero. En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse. ¿Viste cuando notás que un director siempre labura con el mismo productor y elijen usan a los mismos actores? No es solamente una cuestión de poner a los que funcionan. Muchas veces sí pero también tiene que ver con que pasás tres meses conviviendo 16 horas por día con esta gente. &nbsp;Te digo, el día que yo haga mi serie voy a querer estar rodeada de gente con la que sé que puedo trabajar sin conflicto y con buena onda. Y si a me tocara por siempre trabajar con Diego estaría muy contenta.Diego: — Qué linda. Carla: — Bueno, flores aparte.Diego: —Ahora quiero conocer a tu familia. Carla: —No lo digas dos veces porque mi papá ya el domingo te está prendiendo el asado ¿eh?, que es fan tuyo.Diego: —Del odio al amor, así es.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En realidad podría ser sólo un aspecto que comparten estos colegas, pero en la ficción sus personajes tienen casi el mismo estilo, vestidos íntegramente del mismo color.&nbsp;<blockquote>"En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse", Carla Quevedo.</blockquote>Hay una conexión simbólica entre las palabras de Carla y la serie. En la ficción, su personaje aparece por primera vez cuando Valentín y Roque asisten a un espacio de retiro conocido como NUHOPAMUS (sigla de "Nuevo Horizonte para Mufas").<h4>⦁ Carla hablabas del tiempo que uno pasa con el elenco y los compañeros, y de alguna forma es un paralelismo con la serie, ¿no? esto de estar en un lugar, agrupados, por una causa en común. En este caso, ¿cómo fue este rodaje en particular con todos los elementos fantásticos y a la vez cotidianos que tiene esta serie?</h4>Diego: Siempre que grabás pasa una cosa muy loca: vos tenés una familia sustituta que de pronto durante dos o tres meses son lo más importante que tenés en la vida junto con tu familia, y de pronto no los ves nunca más.Carla: Pasás más tiempo con ellos que con tu familia cuando estás en rodaje. Es tremendo.Diego: Esa dependencia te obliga a generar un vínculo que puede ser bárbaro o no, y cuando funciona es excelente. Porque vos ves como te potencia el otro, o cómo podés iluminarlo también, y es un arte colectivo en serio. Acá nadie se salva solo de verdad. Entonces para mí con quien comparto la escena es todo. Y en este caso con Carla, con Dani Hendler, fue un lujo, y de la misma manera con el resto del equipo: con Gabi Medina, que es un gran director y que fue una guía y apuntala todo el proceso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas_91418_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>En nuestro país, el término "mufa" se arraigó en el lunfardo durante las oleadas inmigratorias. Los genoveses llamaban muffa al "mal olor" [mientras que en francés "jeter" significa lanzar y en el contexto "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta]. Con el tiempo -y como suele ocurrir en un territorio que tanto manipula su lenguaje y sus jergas- los jugadores porteños de principios de siglo tomaron el término para referirse a las personas, a un estado de malhumor o melancolía que traen consigo.<blockquote>"En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde", Diego Cremonesi.</blockquote>No es menor que tengamos otro antecedente. ¡Jettatore! (1904), la obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère, es no sólo uno de los textos fundantes de nuestra literatura y teatro, sino del grotesco como género, y emergió como una sátira aguda.La tierra de tango y penas se agudizó con las reiteradas crisis económicas a lo largo de varios períodos de nuestra historia, terminaron y terminan por efervecer los pesares ante las adversidades. Aquellas a las que hay quienes les hacen frente con otro emblema nacional: el fútbol. Cuna de rituales contra la buena y mala suerte, y las cábalas, que caracterizaron desde Carlos Bilardo, a unos cuantos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Le pedí su bendición al Gauchito Gil antes del rodaje"</a>"Los Mufas" se planta a priori como una comedia ligera pero es la toma de buenas decisiones (y su elenco) lo que le dan una mirada, y la rescatan en varios momentos. El reparto protagonista se completa con la actuación insoslayable de Pilar Gamboa: su personaje, ex pareja y madre del hijo en común con Roque, es una de las que problematiza la sensación de "no llegar a fin de mes", sostener la crianza de un preadolescente que reacciona a sus límites por contraste de un padre condecendiente.<h4>⦁ ¿Creen que hay una tradición argentina con la mufa, con el estar todo el tiempo sobreponiéndose a los obstáculos?</h4>Diego: Bueno es parte de nuestra idiosincrasia patear la pelota afuera ¿no? Decir, "por culpa de este me está pasando esto", es una forma de no hacerse cargo. En este caso, el tema de la mufa me parece que es una cuestión muy cruel y la crueldad está por todos lados y hoy más que nunca la vemos constantemente. En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde. Me parece que un poco los personajes nos sirven para poder ver cuánto mal le podemos hacer a alguien si lo tildamos de algo.&nbsp;Carla: Si bien la mufa para los argentinos es algo supersticioso, me parecía interesante el paralelismo de la serie con el bullying, con el estigma que hay con la neurodivergencia y la salud mental: cómo la persona que sufre termina sufriendo no sólo por su condición o su característica propia sino por lo que el entorno genera en base a eso.Diego: Pienso mucho en eso. Por eso me parece que me tomé a este Vicente Malfati, el personaje que me toca, con tanta responsabilidad, como si hubiese estado haciendo la vida de alguien que existió. Me parece importante recalcar que desde ese lugar la serie es valiente, porque se anima: hubiera sido más fácil que sea sólo una serie de efectos graciosos. Y logra, para mí, ser divertida, y a la vez ser un producto artístico de alto vuelo. Tiene momentos muy hermosos -como la escena de Carla con Daniel (Hendler) cuando van al cine-y también el disparate.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/mufas1577_.png"><figcaption>Carla Quevedo y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure><h4>⦁ Para jugar un poco y revertir todo diagnóstico ajeno, ¿Qué creen que es la buena suerte?</h4>Carla: Ser libre, de alguna manera es tener mucha suerte, hoy en día.Diego: Poder hacer lo que te gusta en la vida. Mi gran golpe de suerte fue haberme dado cuenta, "che yo quiero ser actor". Siendo grande y estando estudiando otra carrera, y tener que dar un volantazo muy grande. Fue un golpe de suerte pero no en cuanto a los resultados económicos sino sentir "encontré lo que quiero expresar". Después decir "cómo lo hago" y cómo la suerte me acompaña o no.<h4>"Los Mufas" una comedia que sería un grave error juzgar a simple vista, a como sus personajes [también personificados con talentos como Osmar Núñez y Nacho Gadano, Emiliano Kaczka, Sofía Brito, Damián Dreizik, Blanca Olivetti y la participación de Nazareno Mottola]. Puede verse completa en Disney+.</h4>

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte | Foto: Disney+

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte

Hablamos con Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre la nueva serie, "Los Mufas"

En una noche lluviosa de fines de julio, la ciudad de Córdoba desplegó la alfombra roja para recibir la gala de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/07/21/premios-sur-2025-nominaciones-y-sorpresas-la-gala-del-cine-argentino-sera-por-primera-vez-en-cordoba">XIX edición de los Premios Sur</a>, que contó con la conducción de Andrea Frigerio y Martín Bossi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_RUlzWPVO-/"></oembed></figure>"El Jockey", de Luis Ortega ("El Ángel") la película candidata a aspirar en los Oscar de Hollywood, fue por supuesto, la gran ganadora, con 11 premios. Seguida por<a href="María Zanetti presenta “Alemania”: “Es una historia muy personal y que está en mi cabeza hace mucho”"> "Alemania", de María Zanetti </a>que entre sus reconocimientos obtuvo el de Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz de Reparto para María Ucedo y las distinciones de Mejor Actriz Revelación -terna que se la entregó su compañera de elenco Miranda de la Serna- y Mejor Actriz Protagonista para Maite Aguilar.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/ursula-corbero-y-nahuel-perez-biscayart-sobre-el-jockey-es-una-pelicula-poco-convencional">Úrsula Corberó y Nahuel Pérez Biscayart sobre "El Jockey": Es una película poco convencional"</a>Otra de las ternas destacadas fue la de Mejor Actor Revelación, donde Lorenzo "Toto" Ferro fue el encargado de presentar a su también compañero de reparto, Pehuén Pedre por la premiada "Simón en la Montaña", que cuenta con las actuaciones de jóvenes con discapacidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A98015986_.jpg"><figcaption>Pehuén Pedre, ganador de Mejor Actor Revelación | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Es un año de reconocimientos para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">Guillermo Francella</a>, quien viene de ser homenajeado en el Festival de Cine de las Alturas, en Jujuy, y se encuentra a punto de estrenar "Homo Argentum", su siguiente trabajo con los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn (luego de "El Encargado", "Nada" y "Mi obra maestra"). En esta ocasión recibió el galardón por su Trayectoria, con unas palabras dedicadas a las jóvenes generaciones de artistas que son "el futuro del cine argentino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A01632705_.jpg"><figcaption>Guillermo Francella, premio Sur a la trayectoria | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Este año, con impulso de fomentar los lazos del cine hispano y latinoamericano -y exportar la industria audiovisual- la Academia sumó la terna de Mejor Película Iberoamericana. Para ello, invitó a la actriz chilena Antonia Zegers quien viene de filmar en nuestro país con "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">Los domingos mueren más personas", de Iair Said</a>.&nbsp;La película elegida fue "Aún estoy aquí" de Walter Salles (Brasil), cinta que viene de aspirar al Oscar tanto como Mejor Película Internacional como por el trabajo de Fernanda Torres, como Mejor Actriz Protagonista."Compartimos una profunda admiración por el cine argentino: por sus actores y realizadores extraordinarios, por sus increíbles guionistas, sus productores, artesanos de talento. 'Aún estoy aquí' trata de memoria y resistencia, dos territorios que el cine argentino ha explorado y nos ha enseñado a abordar de manera ejemplar", destacó Salles desde un video compartido en la gala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DJI_06889606_.jpg"><figcaption>Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La música también formó parte. "Cuántas veces reconocemos una película por su música", dijeron al presentar la terna apropiada a la categoría. En este sentido, la gala contó con las presentaciones locales de Eruca Sativa y Los Caligaris.<h4>Mujer de cine argentino</h4>A un año de honrar las décadas de tres películas fundamentales de la filmografía local: los 50 años de "La Tregua", la primera nacional en ser nominada como Mejor Película Internacional en los Oscar, los 40 años de "Camila" y los 10 de "Relatos Salvajes", que aspiraron a la misma candidatura en Hollywood; este miércoles el foco fue para Diana Frey, una productora que hizo no sólo películas sino que una filmografía esencial: "Darse cuenta", "Plata Quemada", "Raulito", "Cien veces no debo", "La República perdida" y principalmente "Esperando la Carroza" en su 40° aniversario. Además, es una de las hacedoras fundamentales para que suceda uno de los tres festivales más importantes del país, el de Festival de Cine de las Alturas que se lleva a cabo en la provincia de Jujuy.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLDZ57uvOi3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=a44b0041-f3f5-47c0-ac9f-89cd906b20c1"></oembed></figure>"Estoy muy agradecida. Primero por recibir este premio en Córdoba, que es salir de Buenos Aires, donde todo ocurría", comenzó resaltando. "Cuando tuve que decidir entre Ciencias Económicas o Cine, era el año 1968 y era como si te dijeran: —¿Querés ser astronauta?— Porque era impensado que una mujer fuera productora. Podías ser maquilladora o dedicarse al peinado, dos profesiones que me parecen maravillosas pero yo era una inútil para eso", reconoció; en un discurso humildemente altivo donde el público la ovacionó de pie.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_68872087_.jpg"><figcaption>Diana Frey | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure><h4>El Oscar, Córdoba y el Sur</h4>"No me pienso ir a ninguna parte", bromeó Eugenio Zanetti. Director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo cordobés, a su vez ganador del Oscar a Mejor Diseño de producción/Dirección de arte por "Restauración" (en 1995).El diseñador de 75 años quien además participó en la conmovedora "Más allá de los sueños" (1998) protagonizada por Robin Williams, aceptó con orgullo el premio y con humor dijo que le sugirieron que suena a despedida, una metáfora que lo enlazó con el film.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/undefined"><figcaption>Eugenio Zanetti | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Creemos en el arte. Cuando digan que el arte no funciona, recordemos que la mano que pintaba en la prehistoria es la misma mano de Rembrandt y de todos los que nos dedicamos a esto", sostuvo.Representando a la provincia de tonadas, cuarteto, el vino y la joda, Jairo cantó para no olvidar a nuestras estrellas fallecidas. Homenaje que inició realzando a Daniel Fanego, ganador póstumo de la noche, la querida Selva Alemán -quien había estado presente en la anterior edición de los premios-, y fundamentalmente a Alejandra Darín. Aunque el espacio a Antonio Gasalla, pasó casi sin destacado.Con su toque de carisma tan propio, el cordobés Daniel Araoz se unió al Gabriel "El Puma" Goity en un divertido ida y vuelta de comedia, que antecedió y presentó una de las últimas ternas de la noche.<h4>Más de 80 personas que miran películas nacionales</h4>Con intenciones que refuerzan y promueven las medidas de desfinanciamiento al Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales, a finales de 2024, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DCAnnGERR_m/">el por entonces vocero presidencial, Manuel Adorni</a> manifestó la postura de "dejar de financiar películas de muy baja audiencia como por ejemplo 'Partió de mí un barco llevándome', que tuvo 80 espectadores".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/04/partio-de-mi-un-barco-llevandome-reconstruir-el-pasado-para-imaginar-un-nuevo-futuro">“Partió de mí un barco llevándome”: reconstruir el pasado para imaginar un nuevo futuro</a>La entrega de premios evidenció la diferencia. El film dirigido por Cecilia Kang y protagonizado por Melanie Chong -anteriormente distinguida con el Premio Especial del Jurado en el 38° Festival de Cine de Mar del Plata y con el Premio del Público, que la ovacionó abrazándola- se alzó en su categoría a Mejor Película Documental, en una terna que la debatía con su par "Reas", de Lola Arias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69326512_.jpg"><figcaption>Cecilia Kang y Melanie Chong | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Esta película la hicimos con un subsidio otorgado por el INCAA, es una portunidad para que personas como nosotras podamos filmar. Es una película que la vieron más de 80 personas", deslizó Kang al recibir el premio visiblemente emocionada y sorprendida.&nbsp;"La protagonista es Melanie que trajo al presente un dolor del pasado; todavía son ellas y somos nosotras las que seguimos atravesándolo. Es una película argentina que habla de nuestra identidad y memoria", continuó. La cinta relata la búsqueda de la cineasta por investigar acerca de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres coreanas convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, a través de la historia personal de la Chong.<h4>La animación pretende seguir creciendo</h4>Inaugurando la terna a Mejor Película Animada, "Gigantes" -la historia que referencia al célebre Quijote de la Mancha- se coronó como la distinguida de la noche. La segunda cinta de animación más la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella; encontró la oportunidad de demostrar el talento colectivo de realizadores, técnicos y familias enteras trabajando en el proyecto; así como la convicción de dedicarse a fomentar esta clase de producciones en el país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/23/gigantes-y-sus-molinos-de-viento-la-epica-de-crear-esta-enorme-pelicula-de-animacion-argentina">"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina</a>"¡Aguante el cine argentino! La mayoría de nosotros somos recibidos de la universidad pública y trabajamos con muchísimos artistas que estudiaron allí", expresaron la pareja de productora y director, Florencia Lemoine y Gonzalo Gutiérrez, que a su vez dedicaron el premio a sus tres hijos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-0TixsO7YK/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Lista completa de ganadores y ganadoras</h2>Mejor Película de Ficción Alemania de María Zanetti El Jockey de Luis Ortega El Hombre que Amaba los Platos Voladores de Diego Lerman Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado de Hernán RosselliMejor Dirección María Zanetti – Alemania Luis Ortega – El Jockey Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/?img_index=1"></oembed></figure>Mejor Guion Original Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios – El Jockey Adrián Biniez y Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Iair Said – Los Domingos Mueren más Personas Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo PrestadoMejor Guion Adaptado Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por El Viento que Arrasa (basado en la novela homónima de Selva Almada) Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por Descansar en Paz (basado en la novela homónima de Martin Baintrub) Victoria Hladilo por La Culpa de Nada (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)Mejor Actor Protagonista Alfredo Castro – El Viento que Arrasa Lorenzo Ferro – Simón de la Montaña Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey Leonardo Sbaraglia – El Hombre que Amaba los Platos Voladores<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>Mejor Actriz Protagonista Maite Aguilar – Alemania Rita Cortese – Los Domingos Mueren más Personas Miranda De La Serna – Alemania Inés Estévez – Miranda de Viernes a LunesMejor Actor de Reparto Daniel Fanego – El Jockey Gabriel Goity – Descansar en Paz Walter Jakob – Alemania Sergio Prina – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Actriz de Reparto Alejandra Flechner – Las Corredoras Elvira Onetto – Miranda de Viernes a Lunes María Ucedo – Alemania Antonia Zegers – Los Domingos Mueren más PersonasMejor Actor Revelación Joaquín Acebo – El Viento que Arrasa Milo Lis – Campamento con Mamá Leandro Menéndez – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Pehuén Pedre – Simón de la MontañaMejor Actriz Revelación Maite Aguilar – Alemania Melanie Chong – Partió de Mí un Barco Llevándome Juliana Gattas – Los Domingos Mueren más Personas Luciana Grasso – Miranda de Viernes a LunesMejor Ópera Prima Alemania de María Zanetti Gigantes, una aventura extraordinaria de David Bisbano Simón de la Montaña de Federico Luis Los Tonos Mayores de Ingrid Pokropek<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69204096_.jpg"><figcaption>"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mejor Película Documental Reas de Lola Arias Partió de mí un Barco Llevándome de Cecilia Kang Traslados de Nicolás Gil Lavedra Fuck You! El Último Show de José Luis GarcíaMejor Serie de Ficción Cromañón Cris Miró (Ella) Coppola, El Representante El Encargado, Temporada 3También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/15/juan-minujin-del-superpoder-de-guillermo-coppola-a-los-secretos-para-interpretarlo-en-una-serie">Juan Minujín, del "superpoder" de Guillermo Coppola a los secretos para interpretarlo en una serie</a>Mejor Película de Animación El Éxito del Amor de Pablo Oliverio Gigantes, una aventura extraordinaria de Gonzalo Gutiérrez Robotia, La Película de Diego Cagide y Diego Lucero Dalia y el Libro Rojo de David BisbanoMejor Dirección de Fotografía Agustín Barrutia – Alemania Horacio Maira – Goyo Timo Salminen – El Jockey Nicolás Gorla – BúfaloMejor Dirección de Arte Micaela Saiegh – Alemania Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey Marcelo Chaves – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Daniel Gilmelberg – TransmitzvahMejor Diseño de Vestuario Mónica Toschi – El Viento que Arrasa Patricia Conta – Alemania Beatriz Di Benedetto – El Jockey Valentina Bari y Pheonia Veloz – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Maquillaje y Caracterización Silvina Paolucci y Jonatan Horne – Alemania Ángela Garacija – El Jockey Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Alberto Moccia – TransmitzvahMejor Montaje Federico Rotstein – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Florencia Gómez García – El Agrónomo Ariel Frajnd – Campamento con Mamá Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo PrestadoMejor Música Original Sune Rose Wagner – El Jockey Pablo Borghi – Gigantes, una aventura extraordinaria Gustavo Pomeranec – El Agrónomo Pablo Borghi – Campamento con MamáMejor Sonido Catriel Vildosola – El Viento que Arrasa Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez – El Jockey Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez – El Agrónomo Sebastián González y Rubén Piputto – Campamento con Mamá

"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.

La Academia Argentina de Cine entregó los galardones a lo más destacado del año desplegando la ceremonia federalmente, con ánimos de que comience a organizarse en varios puntos del país.

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Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino

Premios Sur por primera vez en Córdoba: ganadores de la fiesta del cine nacional

Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente | Foto créditos: Antonella Ríos, Filo.news.

La psicóloga y creadora de una plataforma de bienestar y asistencia que lleva su nombre, presenta la cuarta temporada de su podcast “Psicología al desnudo” –ahora además en formato audiovisual–, que se posicionó como el más escuchado en español en su temática. Frente a este presente donde el FOMO es caldo de cultivo de una serie de problemáticas de la contemporaneidad, ¿qué emociones nos atraviesan y describen el contexto actual?

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Psi. Marina Mammoliti: “Hay palabras que en el momento justo tienen un impacto tremendo en la vida de las personas”

Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente

Si Shrek eligió su "Felices por siempre", comprendiendo lo que significaba Burro, su amor por Fiona, su caótica familia y las elecciones que lo llevaron hasta esa cuarta película (2010), que parecía ser el cierre de una de las franquicias animadas no sólo más extensas sino ampliamente valoradas; quince años después la historia regresa a por ese cariño del público. Es así que su noticia, de que está muy muy no lejano sino cada vez más cerca, explota en interés y reacciones.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">20 años de "Shrek": el film que hizo historia para regalarnos un mejor cuento</a>Desde la cuenta oficial de la saga de DreamWorks en redes sociales, "Shrek 5" reveló su primer adelanto, permitiéndonos asomar un primer vistazo. Allí, frente al espejo, no es una princesa la imagen que devuelve su "espejito, espejito" (que, dicho sea de paso, este año Disney estrena la versión live action de "Blancanieves" con Rachel Zegler y Gal Gadot, el clásico que acuñó esa expresión clásica y determinante de la cultura occidental), sino por supuesto, nuestro a ogro protagonista.En el avance, el carismático espejo mágico que supo representar (y por supuesto, parodiar) la televisión de los 2000, ahora en el nuevo cuarto de siglo le proyecta a Shrek su imagen atravesada por lo que bien podrían ser filtros de redes. Frente a las reacciones de espanto -de las que Shrek suele disfrutar provocar- la intención de generar risas en los seguidores expectantes a este regreso.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlNjWBJtEd/"></oembed></figure>Hacia el final del pequeño clip, los gritos de Shrek y su inseparable Burro, se complementan con la irrupción a escena de un personaje protagonista, dentro y fuera de la pantalla: Felicia. La hija, es ahora una adolescente con una personalidad digna de la voz original que le termina de dar el tono de identidad; no para menos junto al adelanto la producción confirmó la incorporación de Zendaya al elenco original que vuelve íntegro por el cariño a la historia y para defender cierto nivel de esta quinta parte.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/05/fallecio-perry-el-animal-que-inspiro-el-personaje-de-burro-en-shrek">Falleció Perry, el animal que inspiró el personaje de "Burro" en Shrek</a>Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, arte y parte que hizo la saga grandiosa, están de vuelta en la piel de los personajes. El cómico remate se da con Pinocho (un personaje que sobre todo cobró relevancia en la secuela de 2004) delatándose con su nariz que no le permite mentir, evidenciando que todas esas imágenes fueron una broma suya, pie a que suene el temazo "All Star" de Smash Mouth, de la banda sonora original (2001) que aún la caracteriza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek51255_.jpg"><figcaption>"Shrek 5": el avance reveló las modificaciones en la técnica de animación que parecen cambiar el estilo de la saga.</figcaption></figure><h4>"Esto envejeció bien"</h4>Allá por 2017, Zendaya, una estrella consolidada en Disney -paradójicamente al sarcástico mundo de Shrek- que varias muestras había dado de su talento, encaraba un año de debut cinematográfico con "Spider-Man: Homecoming" -la primera de la trilogía- y "El Gran Showman", dos películas que pronunciarían aún más esa trayectoria actoral que sigue desplegando. Entre guión y proyectos, dejó por las redes un tuit cuya lectura en su momento plasmó en su propia experiencia el sentimiento de una generación pero que ahora cobra un simbolismo multiplicado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_homecoming2315_.jpg"><figcaption>Zendaya como M.J en "Spider-Man: Homecoming"</figcaption></figure>“Veo Shrek con demasiada frecuencia en mi edad adulta”, había escrito la actriz en aquel entonces, palabras que hablaron por las millones de personas dispersas en los diversos territorios que crecieron con un clásico que revolucionó sus infancias a través de una mirada tan novedosa como igual de graciosa y entretenida que les y nos cambió por completo el modo de entender un mundo que empezábamos a habitar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_gran_showman9696_.jpg"><figcaption>Zendaya junto a Zac Efron en "El Gran Showman"</figcaption></figure>Ese comentario, inmortalizado en forma de captura de pantalla, fue recuperado por la cuenta oficial de Shrek en redes sociales, que aprovechando la inclusión de la actriz (de la nominada al Oscar "Dune: parte 2", de "Challengers" de Luca Guadagnino) en el elenco, vieron la oportunidad de recordar lo que significa su participación, además de ser hoy un nombre estelar en Hollywood y una trayectoria condecorada con su Emmy por “Euphoria”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlSZtJJ-Qd/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=5277aa72-b99e-42e2-8c6b-93015946e4cf"></oembed></figure>La saga es consciente de la huella del tiempo. Precisamente, fue la crisis de Shrek en su cuarta película, y así como esa camada de niñas y niños que hoy somos jóvenes adultos, la quinta parte pretende de alguna manera seguir interpelándonos, a la vez en la encrucijada de ser moderna y tener algo que decir en los tiempos digitales que corren.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/a54c6869-a1a3-497c-bdfa-996b8bc19fee-snapshot-1590662814-width936-quality157486_.jpeg"><figcaption>"Shrek 5" dará un salto temporal con el crecimiento de sus hijos con Fiona.</figcaption></figure>De ahí el chiste con los filtros (que no pasa desapercibido en una época cúlmine en la exploración y uso de la Inteligencia Artificial, y todos sus dilemas) pero a la vez, sorprende en el recurso de una técnica de animación que cambia la imagen de los personajes y que pareciera haberse "modernizado" ¿dejando atrás el 3D primitivo que lo distinguió de los dibujos de Disney? Esto representa ¿la evolución de la industria animada o corre la técnica con la que 25 años atrás fue precursora la saga?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek_forever_after_shrek_4-114511042-large6427_.jpg"><figcaption>Shrek a punto de firmar con Rumpelstiltskin en "Shrek para siempre"</figcaption></figure>Sin ir tan lejos ni soltarle tanto las riendas a las especulaciones, el avance podría ser eso: simplemente un breve teaser con el que a su vez testear las reacciones de la crítica y de las y los fans. No es la primera vez que un estudio corrige la calidad de un personaje, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lavanguardia.com/videojuegos/20190503/462005936168/videojuegos-pelicula-accion-real-sonic-cambiar-diseno-criticas-twitter-jeff-fowler-meme.html">como sucedió con Sonic</a>, como para no irnos tan atrás con el ejemplo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek29480_.jpg"><figcaption>"Shrek" sigue generando nuevas lecturas y mensajes a través del tiempo.</figcaption></figure>Con nosotros, Shrek, Fiona y Burro crecen. Lo vemos en sus rostros, expresiones y hasta en crestas y cabellos. Por supuesto, también su hija, o sus hijos, ya que recordemos a Fergus y Farkle. Por otro lado, de quien aún no hemos tenido novedades es del Gato con Botas (ya a esta altura con su saga propia a cuestas «"Gato con Botas" y "Gato con botas: el último deseo" nominada al Oscar», el personaje que se volvió icónico no sólo por su carita sino por la interpretación bilingüe de Antonio Banderas, quien al momento de anunciar esta película fue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/04/shrek-5-esta-oficialmente-en-desarrollo-con-su-elenco-original">otro de los regresos confirmados</a>), tal vez un efecto sorpresa reservado para más adelante.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/09/axel-kuschevazky-revela-los-secretos-del-doblaje-tras-su-papel-en-el-gato-con-botas">Axel Kuschevazky revela los secretos del doblaje, tras su papel en “El Gato con Botas”</a>Como los personajes que homenajea y satiriza, Shrek proviene de un libro. Su primer film se basó en las páginas de William Steig, una historia con dibujos (1990) que es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">bastante diferente a lo que una década después llegó a la pantalla grande</a>. Enterarnos que ogro héroe está inspirado en un cuento es un dato que sorprende pero a la vez realza su mensaje de crítica como un doble guiño a los relatos populares de fantasía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrekk4171_.jpg"><figcaption>"Shrek" hizo historia para regalarnos un mejor cuento.</figcaption></figure>El autor falleció en 2003 y un año después, "Shrek 2" (que todavía divide opiniones de si es mejor que su antecesora y hasta si no es la mejor secuela del cine) que no sólo demostró que seguía teniendo una gran historia que contar, sino que de una forma totalmente innovadora, llevó una dedicatoria para el escritor. Este es uno de los datos, entre escenas icónicas, que incluimos en un especial que desde Filo.news donde profundizamos en ¿cuál fue la clave para que Shrek nos siga fascinando? y ¿qué detalles y guiños se te pasaron por alto?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-L32aPMGuW/"></oembed></figure>La actualización cinematográfica frente al baluarte de ser EL caballito de batalla cambió otro aspecto de DreamWorks, que ahora en la presentación de sus películas (como también explotó Marvel) va pasando por entre sus personajes, claro, con Shrek y Fiona a la cabeza y hasta llegar al clásico niño pescando sentado en la media Luna.&nbsp;"Shrek" busca mantenerse como la franquicia animada con más películas, título que se <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/04/05/toy-story-5-ya-tiene-fecha-de-estreno-y-continuara-la-saga-cuando-se-estrena">disputará con "Toy Story"</a> -otro título de peso y respeto- que también va por su 5. Mientras tanto, el sello de animación sigue mirando al futuro con un ojo en los años que pasaron. Así expande los universos de sus figuras como fue el caso de "Kung Fu Panda" que en 2024 estrenó su cuarta cinta. Citando sus frases célebres, como dijo el maestro Maestro Oogway: "El ayer es historia, el mañana es un misterio, el hoy es un regalo, por eso se llama presente". &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4bIpR7ure8/"></oembed></figure><h4>¿Ya hay fecha de estreno?</h4>Walt Dohrn y Conrad Vernon regresan al trabajo en la franquicia a cargo de la dirección de "Shrek 5" que además de adelanto y sensaciones que se remueven entre la expectativa (por revivir el estreno), la cautela (que anhela que no se traicione el legado) y la nostalgia (en agradecimiento por el valor que contiene la historia y sus personajes), anticipó que llegaría a los cines el 23 de diciembre de 2026, a 25 años de su primer largometraje saliera del pantano a robarse nuestros corazones.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo, confirma a Zendaya y nos muestra cómo pasó el tiempo desde la última vez que los vimos

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo y con Zendaya en el elenco principal

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati con Griselda Siciliani en "Envidiosa"| Créditos fotos: Alina Schwarcz / Gentileza Netflix

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati componen el núcleo cercano de Vicky (Griselda Siciliani) que como protagonista, necesita de las anécdotas con esas mujeres que la confronten y la reconforten. Episodios del rodaje y una conversación entre los mandatos arraigados y los que pudieron deconstruir.

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati componen el núcleo cercano de Vicky (Griselda Siciliani) que como protagonista, necesita de las anécdotas con esas mujeres que la confronten y la reconforten. Episodios del rodaje y una conversación entre los mandatos arraigados y los que pudieron deconstruir.

"Envidiosa" segunda temporada: "Esa dinámica entre las amigas también pasaba fuera de cámara"

"Envidiosa" 2: "Esa dinámica entre las amigas también pasaba fuera de cámara"

Toda espera tiene su recompensa. "El Eternauta", el as de Netflix para su partida Hecho en Argentina, que engloba los de contenidos nacionales, aplacó la incertidumbre y la expectativa ya tiene fecha de estreno.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/07/el-eternauta-mafalda-y-leo-sbaraglia-fantastico-hay-argentina-para-rato-en-netflix-y-esto-es-todo-lo-que-se-viene">“El Eternauta”, “Mafalda” y Leo Sbaraglia, fantástico: hay Argentina para rato en Netflix y esto es todo lo que se viene</a>Compuesta por seis episodios, la primera temporada llegará a la plataforma el próximo 30 de abril, exactamente a tres meses, y de cara a un fin de semana largo que abre la invitación a maratonear una súper producción sin precedentes en el país.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4ysoNYvAlE/"></oembed></figure>Rodada íntegramente en Buenos Aires, de mayo a diciembre de 2023, en más de 35 locaciones reales, y en más de 25 escenarios creados especialmente con la tecnología de Virtual Production; la adaptación de la novela gráfica escrita por Héctor G. Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López, que se publicó por primera vez en 1957, cuenta ahora con el padrinazgo y principal colaboración de su nieto Martín Oesterheld, que junto al director Bruno Stagnaro (“Okupas”, “Un gallo para Esculapio”) imaginaron cómo llevar la trama a los tiempos que corren en un guión que co-escribió en trabajo con Ariel Staltari (quien además es uno de los protagonistas).<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFc96-UTMmD/?img_index=1"></oembed></figure>Ricardo Darín es, por supuesto, Juan Salvo. Una noche de verano en Olivos, se reúne con sus amigos. Protegidos por el confort y la seguridad que brinda el hogar, impávidos y despreocupados escuchan un impacto, y acto seguido ven una nieve de muerte caer sobre la ciudad. El sólo roce con los copos es mortal. Mientras la desconfianza acecha, confiar se torna el único camino para sobrevivir, pero ante un paisaje devastador donde prima "la ley de la jungla -matar o morir- ¿cómo puede haber amistad?" —como plantea uno de los personajes en las páginas-.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/Y5fbyh_xPXo"></oembed></figure>Como nadie se salva sólo, tampoco en el elenco. Las actuaciones principales están a cargo de un reparto destacado encabezado por Andrea Pietra, Carla Peterson, César Troncoso, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas, Staltari y Mora Fisz.La serie es una producción de Netflix con K&amp;S Films, a cargo de Hugo Sigman, Matías Mosteirin, Leticia Cristi y Diego Copello. El equipo de profesionales detrás de cámara incluye a Gastón Girod como director de fotografía, en la dirección de arte a María Battaglia y Julián Romera; Pablo Accame y Ignacio Pol en efectos visuales como Virtual Production &amp; Supervisores VFX; en vestuario a Patricia Conta, diseño de Sonido a Martín Grignaschi, edición de Alejandro Brodershon y Alejandro Parysow; con la música original de Federico Jusid.<h4>La criatura está en marcha</h4>"No importa qué es lo que estás esperando con tantas ganas este año; es imposible estar completamente preparado para lo que viene en Netflix", declaró la Directora de Contenido de Netflix, Bela Bajaria, desde el Teatro Egipcio de Los Ángeles, para presentar las películas, series y juegos que llegarán en 2025.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qOrtjyo4l7A"></oembed></figure>Lo cierto es que la criatura avanza hacia un futuro bien reciente. En un juego de palabras, la reencarnación de un clásico es el título estrella del anuncio: Guillermo del Toro -así como sucedió con su versión de "Pinocho" en stop motion- comparte <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/01/guillermo-del-toro-confirmo-que-termino-el-rodaje-de-su-version-de-frankenstein">el proyecto de su vida</a> con la plataforma. "Frankenstein" se estrenará en noviembre protagonizada por Oscar Isaac (como Víctor Frankenstein), Jacob Elordi (como el ser), junto a Mia Goth y Christoph Waltz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CnAr-DtBTxK/"></oembed></figure>Por otra parte, entre los títulos más vistos de la plataforma son los nuevos episodios de "Stranger Things 5", la segunda parte de "Merlina" y "El Juego del calamar" tercera y última temporada que anunció que culminará el 27 de junio de este año.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/30/video-or-el-juego-del-calamar-hablamos-con-los-protagonistas-y-el-creador-de-la-serie">Video | “El juego del Calamar”: hablamos con los protagonistas y el creador de la serie</a>La dupla Ben Affleck y Matt Damon regresa en la piel de dos oficiales que descubren 20 millones de dólares e intentan desarticular una trama criminal dentro de un policial dramático que producen y protagonizan: "RIP".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/rip6182_.jpg"><figcaption>Ben Affleck y Matt Damon en "RIP" | Foto: Netflix.</figcaption></figure>En cuanto a policiales, una de las adquisiciones de Netflix ha sido "Knives Out" (o "Entre navajas y secretos", como fue conocida en Latinoamérica) la nominada a Mejor Guión Original en los Oscar, escrita y dirigida por Rian Johnson, que homenajeó las narrativas de misterio clásicas que a su vez tomó el histórico juego de mesa, Clue. Desde entonces, Netflix estrenó una secuela, que trajo de regreso al detective Benoit Blanc (Daniel Craig), y claro, nuevo elenco. La plataforma sembró planes de franquicia, de modo que este año presentará la tercera "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/knives_out6693_.jpg"><figcaption>"Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery", la tercera parte de la exitosa saga policial.</figcaption></figure>Tina Fey presentó con nostalgia y ternura su estreno: "Las cuatro estaciones", una comedia que contará con la participación de Steve Carell (en su regreso a un proyecto juntos luego de "Noche loca", 2010). Se trata de una adaptación de la película de 1981 escrita por Alan Alda. La actriz expresó que debía “reunir un elenco de queridos actores de comedia que pudieran crear la misma vibra cálida y humana del original”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/30/undefined"><figcaption>Tina Fey en la presentación de anuncios de Netflix | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Dentro de las series, también se destacan "Muerte por un rayo" de David Benioff y D.B. Weiss, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/29/robert-de-niro-protagoniza-la-miniserie-dia-cero-mira-el-trailer">"Día cero"</a> protagonizada por Robert De Niro (cuya primera serie fue "Nada", la argentina que compartió con Luis Brandoni), "Black Rabbit" con Jason Bateman y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/DDIZJH_v-J7/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D">Jude Law</a> como protagonistas y productores ejecutivos, y "The Beast in Me" con Claire Danes y Matthew Rhys.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>Respecto a estrenos de acción, a cinco años de su primera parte, "La vieja guardia" -la adaptación del comic ilustrado por el argentino Leandro Fernández- tendrá su secuela.También te puedo interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/Leandro-Fernandez-un-artista-argentino-en-Netflix-Dibujar-nos-da-toda-la-libertad-para-contar-visualmente-la-historia-sin-limitaciones-20200710-0015.html">Leandro Fernández, un artista argentino en Netflix: "Dibujar nos da toda la libertad para contar visualmente la historia sin limitaciones"&nbsp;</a>El cierre de la franquicia "Stranger things" pone de cabeza el Upside Down de Netflix. El evento contó con la participación de los hermanos Ross y Matt Duffer que una vez más inflaron la promesa: "Esta es nuestra temporada más grande y ambiciosa hasta ahora". Sin embargo, su final no implica dejar de explorar el universo que abrieron; lo que vimos parece ser tan sólo una grieta.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/IPsGHJgcfxU"></oembed></figure>Además de los proyectos ya anunciados como la precuela "Stranger Things: The First Shadow" en vivo en el West End londinense y una <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/la-serie-stranger-things-tendra-una-version-animada">serie de animación</a> que por el momento se encuentra aún sin título; los hermanos realizadores preparan "The Boroughs", que sigue a una comunidad de adultos mayores que deberán unirse a varios héroes frente a una amenaza de otro plano. Título con varios puntos de contacto con su gran éxito donde suceden cosas extrañas, como las que planean que ocurran en otro de sus futuros estrenos: "Something Very Bad is Going to Happen".&nbsp;"Estaremos en Netflix, que ha sido nuestro hogar durante los últimos 10 años”, aseguró Ross. La plataforma tiene los mismos planes.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/24/stranger-things-5-termino-la-produccion-de-su-temporada-final-los-emotivos-mensajes-y-el-crecimiento-de-sus-protagonistas">"Stranger Things 5" terminó la producción de su temporada final: los emotivos mensajes y el crecimiento de sus protagonistas</a>Entre otros anuncios, los juegos. "El juego del calamar: Frenesí" inició un listado que de programas para 2025 que continúan: desde "Ginny y Georgia", y "Dulces magnolias" hasta "Love is Blind" (que prepara su segunda temporada para Argentina) y "Cielo para dos". Bajaria también anunció que Netflix dispondrá de los videojuegos WWE 2K en dispositivos móviles a partir de finales de este año.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DCRXXJ6umXU/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=MzRlODBiNWFlZA=="></oembed></figure>&nbsp;<h4>Repertorio completo</h4>Películas* "Una boda en las Bahamas con Madea"&nbsp; * "Caos: Los crímenes de Manson" (película documental) - &nbsp;Estreno 7 de marzo. * "Eddie" (película documental) * "Jay Kelly" ​​​​​​* En tus sueños" * "R&amp;B"&nbsp; * "Straw"&nbsp; * "Nonnas" - 9 de mayo&nbsp; * La vieja guardia 2" - 2 de julio&nbsp; * "Havoc" - Otoño de 2025 en Netflix&nbsp; * "La calle del terror: reina del baile" - Invierno de 2025&nbsp; * "A Merry Little Ex-Christmas" - Primavera de 2025&nbsp; * "Frankenstein" - Noviembre de 2025&nbsp; * "Jay Kelly" &nbsp;- Primavera de 2025&nbsp; * "RIP" - Primavera de 2025&nbsp; * "The Woman in Cabin 10" - Primavera de 2025&nbsp; * "Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery" - Primavera de 2025Series* "Tyler Perry’s She The People" * "American Manhunt: Osama Bin Laden" (serie documental) - Estreno Parte 1 el 10 de marzo. * "Devil May Cry" (serie animada) - Estreno 3 de abril * "Beauty In Black" Temporada 1 Parte 2 - Estreno 6 de marzo&nbsp; * "Las cuatro estaciones"&nbsp; * "El juego del calamar" temporada 3 &nbsp;- 27 de junio * "Merlina"&nbsp; * "Día cero" * "Everybody's Live with John Mulaney" - Semanalmente comenzando el 12 de marzo * "La isla de las tentaciones: EE. UU" (reality) - 12 de marzo&nbsp; * "Adolescence" - 13 de marzo * "La supervivencia de una chica con curvas" Temporada 2 - 27 de marzo * Ginny y Georgina" Temporada 3 (serie) - 5 de junio

Llega "El Eternauta", con fecha confirmada: el ancho de espadas de Netflix, que revela sus próximas series y películas en este 2025

La súper producción que adapta el clásico de Héctor Oesterheld, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín anunció cuándo se estrena en la plataforma, que a su vez detalló su listado de títulos que abren su nuevo calendario.

La súper producción que adapta el clásico de Héctor Oesterheld, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín anunció cuándo se estrena en la plataforma, que a su vez detalló su listado de títulos que abren su nuevo calendario.

"El Eternauta": el ancho de espadas de Netflix que revela sus estrenos este 2025

"Yo tengo mucha experiencia, muchos años de oficio pero hay cosas que no tienen solución", menciona, mientras hace una pausa, para enunciar -como siempre se caracteriza- su remate. "El día del estreno, no tiene solución".No es sólo cosa de escena. Luis Brandoni emplea su método como parte de su personalidad. El devenir de una reflexión con aire solemne, termina en un efecto que provoca una sonrisa cómplice. Mientras repasa su trayectoria, reconoce la variedad de las historias que ha personificado. Sin embargo, existe un elemento común, una herramienta que imprime como marca propia y es el vehículo con el que ha logrado decir, e incluso exponer, las condiciones más humanas en el cine y el teatro: el manejo de la risa y fundamentalmente, la ironía.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">Luis Brandoni: el amor por Buenos Aires, y la amistad con Robert De Niro, el ingrediente que condimenta la cuarta pared de la serie "Nada"</a>La última vez que <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/10/12/luis-brandoni-el-amor-por-buenos-aires-y-la-amistad-con-robert-de-niro-el-ingrediente-que-condimenta-la-cuarta-pared-de-la-serie-nada">tuve la oportunidad de entrevistarlo</a>, me destacó que el ejercicio de ese instrumento está "en entender que se pueden decir cosas atroces no digo con una sonrisa pero de un modo que no hieran". Pienso que es su receta (en un juego de palabras con el universo gastronómico al que pertenece su personaje en la serie "Nada", que compartió con Robert De Niro, y fue nada menos que la primera serie que aceptó grabar el ganador del Oscar) sin embargo, él asegura que no la hay. ¿Será porque es de los que saben de memoria el orden de los ingredientes para un resultado exquisito, o de los que miden con el puñado las cantidades correctas?"Una pregunta muy difícil", manifiesta con humildad. "Yo atinaré a responder que mi tarea principal como actor es la observación de la realidad. En base a eso he armado muchos personajes. De manera que, no es una receta concreta. Depende de muchas cosas y también de los textos que uno tiene que representar. En ese sentido, estoy muy contento", detalla en esta conversación con Filo.news.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A10744570_.jpg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Estamos en el teatro Liceo. Sentados sobre la escenografía donde transcurrirá "¿Quién es quién?", la obra que estrena a partir de este próximo miércoles 8 de enero. Todavía quedan ultimar las melodías, ajustar la iluminación, pulir nimiedades. Sin embargo, presencio una pasada, que es como espiar sus ensayos. En escena, una pareja mira la televisión mientras esperan que un matrimonio de amigos llegue esa noche a cenar. Por supuesto, no vendrán y la ausencia pronuncia lo presente: ella está frente a él, él frente a ella. En un juego de roles, mujer a hombre van de mentira a verdad, cuestionando si se conocen lo suficiente, si piensan lo que el otro cree, si actuarían como se espera de sí. "¿Soy boluda o maquiavélica?", desafía Soledad Silveyra, y el acto cierra con su postura triunfal.&nbsp;"Un poquito más empoderada, palabra tan de moda", retoma la actriz en esta entrevista, conciente del arco en el que evoluciona su personaje. "Solita" transitó un camino de telenovelas y películas, que hablaron a su medida, del amor romántico. Yendo a sus comienzos, su actuación revelación en tele-teatro fue con "El amor tiene cara de mujer" (1964- 1970). Desde entonces, ha encarnado y encarado los cuestionamientos y emociones que atraviesan el sentido de los asuntos de las relaciones. "Rolando Rivas, taxista" (1972-1973), "Una vida para amarte" (1970), "Pobre diabla" (1973-1974), "Chau, amor mío" (1979), las películas "Los muchachos de antes no usaban gomina" (1968), "El profesor hippie" (1969), hasta la tira hoy nuevamente popular "Amor en custodia" (2005), con Osvaldo Laport (con quien volvió a compartir protagónico 19 años después en la obra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/10/osvaldo-laport-y-soledad-silveyra-vuelven-al-teatro-con-la-fuerza-del-carino">"La Fuerza del Cariño"</a>); y tantas más. Una vida en la actuación que de cierta forma le permitió ingresar en los hogares, en muchas individualidades que la siguieron desde la pantalla y que a través de sus historias se inmiscuyó en las complejidades, diversidades y también lo idealizado del amor.&nbsp;"Exactamente", confirma al tiempo que responde cómo lleva ese trabajo desarrollado a lo largo de su expertise a esta obra. "Esta pareja creo que es una linda dupla. Van poniendo las cosas cada uno en su lugar. Por eso el quién es quién. En pregunta. Ese me parece un juego como actores maravilloso", destaca.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/5H0A1096_(1)8884_.jpg"><figcaption>Soledad Silveyra en "¿Quién es quién?" | &nbsp;Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>La obra, originalmente escrita por la autora francesa, Audrey Schebat, con traducción de Pablo Rey, permite a su vez otra virtud: lograr que esos cuestionamientos provengan de una pareja en edad más avanzada, desarticulando otro lugar común que relega a actores y actrices a personajes de "abuelos de".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439719845_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, junto al director Héctor Díaz "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro</figcaption></figure>Por su parte, la dirección corre a cargo de Héctor Díaz ("Argentina, 1985", "Laponia", "Terapia", entre tantas), quien viene de un 2024 al frente de "Para mí, para vos", una comedia dramática con Soledad Villamil, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/boy-olmi-el-humor-es-una-forma-elevada-de-la-inteligencia">Boy Olmi</a>, Laura Oliva, Paula Ransenberg, Tupac Larriera y Ailin Zaninovich.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/24/soledad-villamil-no-sos-vos-soy-yo-es-como-para-mi-para-vos-habla-de-esa-imposibilidad-de-decir-lo-que-realmente-nos-pasa">Soledad Villamil: "'No sos vos, soy yo' es como ‘Para mí, para vos’; habla de esa imposibilidad de decir lo que realmente nos pasa"</a>"Vivo este proyecto con un placer enorme", expresa Solita Silveyra. "Estrenar en verano me gusta, me gusta Buenos Aires en verano. Si bien hay unos personajes muy importantes que influyen en la obra, estamos solitos sobre el escenario. Para mí trabajar con Beto… yo leí la obra y dije: ‘la hago con Brandoni, si no, no la hago'. Porque cuando llegué, que le estabas preguntando sobre el manejo de la ironía, el hacer reír, y sus tonos... es el único. Uno de los pocos grandes que nos quedan. Así que para mí es un sueño cumplido", afirma.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7446851553337543941"></oembed></figure>Esa leyenda, premió a Brandoni una vez más durante el 2024 con el aniversario de clásicos como los <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/shorts/FdOsJm3UDgI">50 años de "La Tregua"</a>, la primera película argentina en ser nominada a los Oscar como Mejor Película Internacional o de Habla no Inglesa, y de "La Patagonia Rebelde". Por su aporte en específico, los por primera vez organizados Martín Fierro de Cine le dedicaron un homenaje. ¿Quién se lo entregó? Solita. En su emoción se refleja el cariño, la admiración y probablemente hasta sus propios sueños.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/FfAWYGEay3g"></oembed></figure>"Cumplí un sueño", reitera la actriz, al momento de recordar cómo le hizo llegar la propuesta. "Beto estaba en Madrid y uno de los productores, Juan Manuel Caballé, le llevó la obra. La leyó, y a los dos días me llama y me dice ‘me gusta’. Y yo, ¡ay!"- exclama- "feliz"."Y aquí, estamos", retoma Brandoni. Para el artista, en la elección implicaba el después de "Parque Lezama", el éxito teatral de Juan José Campanella (a punto de estrenar "Empieza con D, siete letras"), que co-protagonizó con Eduardo Blanco junto a quien realizaron más de 1200 funciones. Para significancia personal, estrena "¿Quién es quién?" en el mismo teatro."No por casualidad"— me aclara— "sino porque fue una decisión mía. De manera que estamos en un momento, espero que pase cuanto antes el día del estreno. Y lo podamos haber saldado con felicidad", confía. A eso se refería al principio, sobre el irresoluble día del estreno."Los nervios, la angustia, los temores, acceden a uno por todos lados. De manera que, tenemos el desafío, en mi caso, de hacer un espectáculo después de 'Parque Lezama', que fue un gran suceso, una obra hermosa. Después viene lo más lindo: que son las funciones y el contacto con el público, lo que los actores en general elegimos como nuestra tarea más placentera. ¿Por qué? porque en el teatro es cuando sabemos qué es lo que pasa con el público y eso no tiene precio", señala.¿Qué lo entusiasma hoy? ¿Y al momento de elegir qué espectáculo hacer? "Mirá", evalúa para responder. "Yo he hecho muy variado repertorio en mi vida, tantos años de profesión. Le he dado un lugar particularmente importante al teatro nacional. De modo que esto es algo que me enorgullece, y en este caso es una de las excepciones [porque la obra es francesa] pero lo hago con mucho gusto. Porque después de una obra tan importante e impactante como fue 'Parque Lezama', viene '¿Quién es quién?' como un signo de interrogación que nosotros tenemos en nuestro interior", plantea.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/03/17354800439669280_.jpeg"><figcaption>Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez en "¿Quién es quién?" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro.</figcaption></figure>Les pregunto entonces, por sus personajes, que adelanten -en un juego de palabras- quién es quién en esta obra, que una defina al otro. Sin embargo él, vuelve a dejar el enigma detrás de su humor. "Tenés (tienen) que ver la obra completa y así te (les) vamos a preguntar quién es quién", concluye. Lo último que se escuchan son las risas.<h4>Soledad Silveyra y Luis Brandoni, por primera vez comparten escenario en "¿Quién es quien?", la adaptación de la obra francesa, también con producida por Florencia Spinelli y Tomás Rottemberg (que por otro lado <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/10/la-sirenita-el-musical-de-los-productores-de-matilda-tiene-a-su-protagonista">trabaja en la adaptación del musical "La Sirenita", que ya reveló a su protagonista</a>). Apertura de la temporada 2025 y de quién sabe, otros balances personales, acompañado del disfrute que representa ir al teatro. Entradas disponibles <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30256?obra=QUIEN-ES-QUIEN&amp;paso=inicio">ingresando acá</a> o en boletería (Av. Rivadavia 1499, CABA).</h4>

Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez: "En el teatro es cuando sabemos qué le pasa al público y eso no tiene precio" | Foto Créditos de escena: Rosario González del Cerro

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

Cuando le acercaron el guión la actriz fue decisiva: dije "la hago con Brandoni, si no, no". Habla de "un sueño cumplido" en los entretelones de "¿Quién es quién?", obra que se perfila como una de las grandes apuestas de la cartelera porteña para inaugurar el 2025.

Luis Brandoni y Soledad Silveyra, juntos por primera vez: "En el teatro es cuando sabemos qué le pasa al público y eso no tiene precio"

Brandoni y Solilta, de estreno: "En el teatro sabemos qué le pasa al público"

Las películas también cuentan sus años. Se termina este 2024 donde "Relatos Salvajes" cumplió sus 10 años, donde "Joker 2" se ubicó entre las más criticadas, donde el célebre Martin Scorsese produjo una película argentina diririgida por Celina Murga y en que el equipo que hacemos Filo.cine contó con su primer episodio que ¡se proyectó en la pantalla grande!Por eso, desde Filo.news junto a un equipo que encabeza la dirección y realización de Lautaro Segafieno con Antonella Ríos, la producción de Lautaro Amanzi, y guión de quien escribe, hacemos un repaso de nuestros especiales, donde las anécdotas, análisis y las historias detrás de escenas que contamos sobre cada uno.&nbsp;<h4>"El niño y la Garza"</h4>Estudio Ghibli cambió nuestra forma de ver películas. Con "Mi vecino Totoro” (1988), “Kiki: entregas a domicilio” (1989),”El viaje de Chihiro” (2001), “El castillo ambulante” (2004), el director, Hayao Miyazaki, creó mundos tan fantásticos como particulares. "El niño y la Garza" es su película más autobiográfica. En un año donde recibió el Oscar a Mejor Película Animada, te contamos: ¿a dónde nos lleva esta historia?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C1-OC0zPnFR/"></oembed></figure><h4>"Pobres criaturas"</h4>La fábula gótica de Yorgos Lanthimos con Emma Stone, también se llevó varios premios en la ceremonia de Oscar: entre ellos Mejor maquillaje y peluquería, Mejor Diseño de Producción, Mejor diseño de vestuario y entre ellos el segundo para la actriz, luego de "La la land" (2016).También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/01/26/pobres-criaturas-el-extraordinaria-cuento-gotico-que-yorgos-lanthimos-sono-para-emma-stone-antes-de-la-favorita">"Pobres Criaturas": el extraordinario cuento gótico que Yorgos Lanthimos soñó para Emma Stone, antes de "La Favorita"</a>El director griego (quien además estrenó este año "Tipos de gentileza", su más reciente película) llegó a conocer al autor del libro en el que inspiró su película, y con la que reinventó varios clásicos para componer su propia fábula: una sátira erótica y estridente que plantea donde si la criatura de Frankenstein hubiera sido mujer, ¿cuán monstruosa o alucinante sería su historia? Descubrilo en este video:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C2h-OXkucAR/"></oembed></figure><h4>"Anatomía de una caída"</h4>La ganadora a Mejor Guión Original de los Oscar, estatuilla que premió la labor de la directora francesa Justine Triet. A través de esta película reescribe el género de juicios con un libreto de los mejores del año, enunciado por la protagonista Sandra Hüller (quien además protagonizó "La Zona de Interés").<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3IagAZOtN1/"></oembed></figure>Bonus track: en Argentina este año se reversionó "Prima Facie", la obra teatral escrita por la abogada australiana Suzie Miller. Un unipersonal donde Julieta Zylberberg con dirección de Andrea Garrote, nos exponen otro caso que permite ver la desigualdad de género en los tribunales.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C85P1wCPL19/"></oembed></figure>Y una infografía con abogadas especializadas, que llevan a la realidad los debates de la obra:<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9QeHrYPqS6/?img_index=1"></oembed></figure><h4>"Nueve Reinas"</h4>Reversionada en 4K, la ópera prima de Fabián Bielinsky protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls volvió a las salas luego de un trabajo de remasterización para disfrutarla una vez más o por primera vez para quienes no hayan tenido el gusto. "Una oportunidad, una en un millón en toda tu vida", como dice su protagonista.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3qnpFvP21T/"></oembed></figure><h4>"Matrix" 25 años</h4>La obra maestra <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/The-Matrix-la-obra-maestra-de-las-hermanas-Wachowski-arte-trans-20210331-0073.html">de Lana y Lilly Wachowski</a> que estrenaron sin saber que se convertiría en un clásico para debatir filosofía, religión, mitología, cuentos clásicos y literatura. ¿Cómo nos hizo despertar? La respuesta no la tiene la Pitonisa, sino este video.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C5UNpddP6T2/"></oembed></figure><h4>"Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma" 25 años</h4>Desde el 2011, el 4 de mayo celebra a toda la comunidad galáctica. Además, durante ese mes se estrenaron casi todas las películas las dos trilogías. ¿Y por qué el 4 de mayo? Te lo contestamos en este episodio, donde además te contamos el detrás de una escena donde George Lucas pareciera haber replicado su vida.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C6rgwYgP5j3/"></oembed></figure><h4>Día del Cine Argentino</h4>Un año más, esta fecha es sagrada. Este año, a diferencia de unir por sus diálogos las cintas (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/05/23/dia-del-cine-nacional-una-secuencia-de-peliculas-que-dialogan-entre-si">como hicimos el 2023</a>), recorrimos la línea de tiempo de una manera diferente y se posicionó como nuestro capítulo más visto. Mirá:&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C7UPtoKMlQs/?igsh=dGFxODh1eWp2djRz&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaZYAmKYPY4M18JBnzXNpyqoIh4PczXggPN5FnHhTi2XVS-Eu4239jicXOw_aem_BEA0B0MDXTKcL4iVNGkC2w"></oembed></figure><h4>"Intensamente 2"</h4>¿Alguna vez te preguntaste qué pasa dentro de nuestra mente? "Intensamente" vino a responder esa pregunta y, no para menos, su segunda película tenía la vara muy alta. La expectativa era tal que no sólo se convirtió en la película animada con el estreno más exitoso de la historia, un podio que había logrado "Toy Story 4", sino que alcanzó los 1.000 millones de dólares en taquilla, superando así a su primera parte. Pero ¿por qué es la más vista del año? ¿Qué nos moviliza?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9VymGRskx2/"></oembed></figure><h4>20 años de "Shrek 2"</h4>Una secuela que reina. En 2004, llegaba a los cines la segunda parte de la primera película animada en ganar el Oscar. Y demostró que no sólo seguía teniendo una gran historia que contar, sino que de una forma totalmente innovadora. Camino a su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/04/shrek-5-esta-oficialmente-en-desarrollo-con-su-elenco-original">quinta película</a> que confirmó a todo su elenco, repasamos: ¿cuál fue la clave para que nos siga fascinando? ¿Qué detalles y guiños se te pasaron por alto?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-L32aPMGuW/"></oembed></figure><h4>Especial Filo.cine en el cine</h4>En colaboración con MAX, Filo.news presentó su primera proyección en pantalla grande sobre la biopic "Máxima", con Delfina Chaves interpretando a Máxima Zorreguieta, la argentina que se convirtió en reina.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C--TEz2OlNg/"></oembed></figure><h4>"Relatos Salvajes": 10 años</h4>¡Filmame esto, Néstor! Repasamos la esencia que vuelve tan icónica y representativa a esta película argentina que nos dejó diálogos y momentos que caracterizan nuestro ADN nacional.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/08/22/relatos-salvajes-9-anos-de-la-pelicula-nacional-mas-vista-por-que-nos-gusta-tanto">“Relatos Salvajes”, la película nacional más vista: ¿por qué nos gusta tanto?</a>Con un altísimo elenco nacional, la música de Gustavo Santaolalla y también producida por El Deseo de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar; escrita y dirigida por Damián Szifron quien reveló que tiene escritos nuevos episodios para una secuela y tercera parte.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_l-p-MMlDZ/"></oembed></figure><h4>"El aroma del pasto recién cortado"</h4>¡Bienvenido, Martin Scorsese al cine argentino! La nueva película de la directora Celina Murga que cuenta con la producción del reconocido cineasta. Protagonizada por Joaquín Furriel y Marina de Tavira, actriz mexicana nominada al Oscar por "Roma" de Alfonso Cuarón, la trama cuenta dos historias en una y así las contrasta.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DA55F8RuvW1/"></oembed></figure><h4>“Joker 2: Folie à Deux”&nbsp;</h4>¿Era lo que esperaban? Probablemente de las películas más cuestionadas del año. Joaquin Phoenix repitió el papel que le dio el Oscar, Arthur Fleck, junto a la incorporación de Lady Gaga. Pese a semejantes protagónicos, ¿esta secuela termina traicionando a su protagonista?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBe778Gvs8A/"></oembed></figure><h4>"La habitación de al lado”</h4>El debut en inglés de Pedro Almodóvar. Con esta película que cuenta con las actuaciones de Juliane Moore y nuevamente a Tilda Swinton (luego de "La voz humana"), el director ganó su primer León de Oro en la 81° edición del Festival de Venecia. Lejos del melodrama y muy cerca del sentimiento, con frases que quedan grabadas, el director logra hacer arte del dolor.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DC45eEuv5ub/"></oembed></figure><h4>Por un año nuevo mirando películas de cualquier género, en todas partes del mundo. Hasta el 2025.</h4>

Un año en películas: todos los especiales de Filo.cine 2024

Desde "El Niño y la Garza" hasta "La Habitación de al lado" repasamos una a una las historias que recorren el detrás de los films que elegimos.

Desde "El Niño y la Garza" hasta "La Habitación de al lado" repasamos una a una las historias que recorren el detrás de los films que elegimos.

A la hora de preguntarle por aquellas mujeres que la inspiran, Nicole Wallace jerarquiza en sus estándares a las mujeres de su familia. "Mi madre, mi hermana, sobre todo siempre", asegura remontándose a las bases que la acompañaron para moldearse como una artista internacional. De su madre, heredó el interés por el cine, al punto de convertirse en una referente moderna para una serie de generaciones jóvenes. Ella, delante de la cámara, es un imán para la mirada -de la que también ha contado, que se la debe a los ojos de su madre, a lo que ella sin estar de acuerdo, le responde que sólo es el color- que sostiene fija. Su hermana mayor, Chloé Wallace, es directora, lo suyo está detrás de las cámaras (como en la serie de Netflix "Un cuento perfecto", su primer largometraje "Mala influencia" y el próximo documental "Aitana") y a futuro proyecta dirigir a su hermana mejor en un proyecto que de índole personal.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/26/nicole-wallace-la-lucha-para-alzar-su-propia-voz-y-estrenar-culpa-tuya-ensenar-que-las-mujeres-son-rebeldes-es-algo-muy-liberador">Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador"</a>Estar íntimamente vinculada a las mujeres de su familia, la acerca todavía más al clásico por excelencia de Isabel Allende, considerada la escritora viva más leída de la lengua española en el mundo. La Casa de los Espíritus (1982) fue una de sus historias con carácter personal, que adquirió la naturaleza de un texto que permite trazar ramificaciones en los árboles genealógicos latinoamericanos. Al publicar su primera novela -data la primera página- se la dedicó a su abuela, a su madre, "y las otras extraordinarias mujeres de esta historia".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEGV8wDvNEd/"></oembed></figure>"Millones de artistas admiro ahora. &nbsp;En realidad creo que no hay una mujer en el mundo que no me inspire, todas me inspiran", manifiesta Nicole en diálogo con Filo.news, conciente de que no puede limitarse a nombrar algunas contadas con los dedos. Ella misma trabaja para poder posicionarse como una.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole_casaesp25474_.png"><figcaption>Nicole Wallace: una mirada a "La Casa de los Espíritus", su nueva serie&nbsp;</figcaption></figure>Su paso por la serie <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/2024/07/ni-una-mas-me-cuidan-mis-amigas/">"Ni Una Más"</a> (que como nos reveló, motivó a que Tini Stoessel <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/26/nicole-wallace-la-lucha-para-alzar-su-propia-voz-y-estrenar-culpa-tuya-ensenar-que-las-mujeres-son-rebeldes-es-algo-muy-liberador">le enviara un mensaje elogiándole su actuación</a>) pulió aún más su carácter, su conciencia de género. La entrevista es el resultado de un viaje a Chile para poder conversar con ella, sobre la película hoy recién estrenada en la plataforma de Amazon Prime Video, "Culpa Tuya", la secuela de la trilogía Culpables (compuesta por la primera "Culpa Mía" y la última "Culpa Nuestra", el fenómeno Wattpad, que saltó a las librerías de la mano de Montena, editorial que convirtió la saga juvenil en best seller), escrita por la autora nacida en argentina y residente en España, Mercedes Ron.&nbsp;Entre escenas, Nicole -en la piel de Noah- lee a Alfonsina Storni, un guiño con las grandes firmas del territorio suramericano. Un mapa de recorrido, que la conduce hacia su próximo proyecto: encabezar la primera adaptación completamente hablada en español de La Casa de los Espíritus, una serie donde además Allende está involucrada como productora ejecutiva. Si la actriz viene de un personaje que lee, llega el que escribe.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/51502827088727036951743_.jpg"><figcaption>En su primera página, Isabel Allende dedica "La Casa de los Espíritus" a las mujeres de su familia | Foto: Extracto tomado del libro.</figcaption></figure>Su estadía en tierras de Chile, se debió a que allí se rodó íntegramente el rodaje, correspondiendo al sitio donde se originaron sus páginas. Allí se convirtió en Clara del Valle, la niña que con delicada caligrafía tuvo el hábito de registrar las cosas importantes que cincuenta años después sus cuadernos servirían para rescatar la memoria del pasado.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole_casaesp7315_.png"><figcaption>Nicole Wallace: una mirada a "La Casa de los Espíritus", su nueva serie&nbsp;</figcaption></figure>"Hablando de mujeres que inspiran"— le digo, y noto que Nicole se sorprende cuando le extiendo el libro para que cuente qué se viene. "¡Ay qué lindo! Qué bonita esta edición. Tengo los de todas las ediciones del mundo. Voy como recolectando, con todo el equipo vamos viendo todas las ediciones que hay. La verdad que me tiene muy feliz. Creo que es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron para decirme que iba a estar en él", expresa.<h4>* ¿Te acordás cómo fue ese momento?</h4>Sí, además está mi repre por acá que fue el que me llamó. Yo cogí el teléfono ya nerviosa, pensando ya sé qué se viene. Me puse a llorar… sí porque venía rodando de mucho tiempo y me estaba costando mucho encontrar un proyecto que me hiciese ilusión volver a trabajar. Porque venía muy cansada de este rodaje. Justo me ha pillado en un momento vital muy espiritual en el que he descubierto que me encanta el yoga y las piedras y todo esto. Entonces fue como perfecto. La verdad es que está quedando increíble tengo unas ganas de verlo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/libros3876_.jpg"><figcaption>Las ediciones de "La Casa de los Espíritus" que va recolectando | Foto: Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>Con 70 millones de copias vendidas y traducida en 42 idiomas, la historia de la familia Trueba es adaptada por la guionista argentina Natalia Quevedo, reúne a un elenco hispano internacional para traducir la novela en episodios, entre ellos: el actor mexicano Alfonso Herrera ("Sense 8") como Esteban, la actriz mexicana Fernanda Castillo ("El Señor de los Cielos", "Isla Brava") como Férula, y el actor colombiano Juan Pablo Raba ("Narcos", "Noticia de un Secuestro", adaptando el texto de Gabriel García Márquez, del que dicho sea de paso, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DD7zQ7kPMU4/?img_index=1">Netflix viene de estrenar su propia producción basada en Cien Años de Soledad</a>, considerada junto a "La Casa de los Espíritus" dos exponentes fundamentales de la familia y el realismo mágico latinoamericano) como el Tío Marcos.El elenco incluye a la actriz franco-chilena Aline Kuppenheim ("1976"), al español Eduard Fernández ("La Piel que Habito"), la española Maribel Verdú ("El Laberinto del Fauno"), y un reparto oriundo de Chile que se completa con Pablo Macaya ("El Lugar de la Otra"), Catalina Saavedra ("Rotting in the Sun"), la ex nadadora Fernanda Urrejola ("Cry Macho"), Nicolás Contreras ("Baby Bandito"), Sara Becker ("La Contadora de Películas"), Emilio Edwards ("En la Gama de los Grises"), Pedro Fontaine ("Vencer o Morir") Noelia Coñuenao ("La Tempestad"), y Amparo Noguera junto a la reconocida Antonia Zegers (que vienen de estrenar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/CxeDGOKPYCW/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=1f2d1ebb-7de5-4800-9bce-4877b9663a16">"El Conde"</a> y la última de participar en el film nacional <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">"Los Domingos Mueren más personas"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/Vertical8368_7079_.jpg"><figcaption>"La Casa de los Espíritus": primer vistazo a Nicole Wallace y a Alfonso Herrera &nbsp;en la serie que adapta la novela de Isabel Allende | Foto: Gentileza Amazon Prime Video.</figcaption></figure>Por su parte, la actriz y directora, Dolores Fonzi, comparte personaje con Nicole Wallace, interpretando a Clara, en su adultez. Mientras que Nicolás Francella (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/En-la-Mira-hablamos-con-sus-protagonistas-sobre-como-se-realizo-este-thriller-psicologico-20220428-0035.html">"En la mira"</a>, "Un crimen Argentino"), la también compositora Chiara Parravicini ("Soy Luna") y Rocío Hernández (la producción de Juan José Campanella para Prime Video, "Night Sky"; "Cato" y "30 Noches con mi ex") representan más artistas argentinos presentes en la producción.&nbsp;"Ahora estoy rodando con Dolores Fonzi, que es maravillosa. Su última peli ["Blondi", su ópera prima] me ha encantado. Mucho. Creo que Argentina tiene un sitio increíble, salen muchísimos artistas increíbles y no se les da el crédito que se merecen", reflexiona Nicole.<h4>* ¿Qué podés contar de alguna escena con Dolores?&nbsp;</h4>Yo he decir que tengo poquitas escenas con Dolores pero el otro día rodamos una juntas y fue… es que Dolores es tan divertida, es muy divertida [enfatiza]. Me río mucho con ella de verdad. No puedo contar lo que estábamos haciendo porque era un spoiler. Pero siempre que puedo compartir con ella, aunque igual no sea una escena, es de los días que mejor me lo paso. Es maravillosa.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicoledolores1471_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace compartiendo rodaje junto a Dolores Fonzi en "La Casa de los Espíritus" | Foto: &nbsp;Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>La actriz y directora estadounidense Eva Longoria ("Desperate Housewives", "Brooklyn Nine-Nine") se incorporó como productora ejecutiva y trabaja codo a codo con la autora de títulos como Paula (sobre la tragedia de su hija Paula Frías Allende), Inés del Alma Mía, La ciudad de las bestias. Mientras que la serie es dirigida por Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood como showruners.Luego de la película de Bille August que llevó por primera vez la novela al cine en 1993 con un elenco estelar protagonizado por Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder, Jeremy Irons y Antonio Banderas; "La Casa de los Espíritus" tendrá su serie chilena con la producción de FilmNation Entertainment, cuyo equipo fue premiado recientemente con la Palma de Oro ("Anora", "Promising Young Woman"), con el apoyo de Fábula, la productora chilena ganadora del Oscar ("La Memoria Infinita", "Una Mujer Fantástica"), de los hermanos Juan de Dios y Pablo Larraín (próximo a estrenar <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/01/angelina-jolie-es-maria-callas-llego-el-trailer-de-la-biopic-dirigida-por-pablo-larrain">la biopic de la soprano María Callas</a>, que se adiciona a su filmografía basada en las vivencias de mujeres prestigiosas de la historia como fueron "Jackie" sobre Jacqueline Lee Bouvier o mejor conocida como Jacqueline Kennedy Onassis interpretada por Natalie Portman y "Spencer", sobre Lady Di o Diana Spencer, encarnada por Kristen Stewart, ambas nominadas al Oscar por sus trabajos).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/27/nicole14332_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace en el rodaje de "La Casa de los Espíritus" | Foto: Instagram @itsnicolewallace.</figcaption></figure>Nicole Wallace le escribió a su Clara del Valle: «Gracias por dejarme ser. Gracias por darme tanta luz y enseñarme tanto. No sé cómo te lo voy a compensar solo se que te voy a echar mucho de menos. Al igual que a este país y a su gente, a el equipo que me ha brindado y abierto los brazos con tanto amor, gracias por sanar partes de mi y cuidarlas» Y como Allende, la dedica: «Las mujeres de esta historia me han inspirado, por su fortaleza, resiliencia, vulnerabilidad y sensibilidad». Reafirma sus confianza puesta en la serie, de cara al 2025.

Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi: "Es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron"

La actriz madrileña protagoniza la primera adaptación hablada completamente en español de uno de los grandes clásicos por excelencia de la literatura latinoamericana, proyecto en el que comparte elenco con la actriz argentina. Filo viajó a Chile a charlar con ella, la sorprendió en exclusiva, y así reaccionó.

La actriz madrileña protagoniza la primera adaptación hablada completamente en español de uno de los grandes clásicos por excelencia de la literatura latinoamericana, proyecto en el que comparte elenco con la actriz argentina. Filo viajó a Chile a charlar con ella, la sorprendió en exclusiva, y así reaccionó.

Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi

Decenas de jóvenes la esperan en unas horas. La rodearán gritos, tal vez lágrimas de emoción, una euforia genuina, la expectativa por volver a casa con una foto con ella, y habrá varias rosas azules. Pero antes de que Nicole Wallace suba a ese escenario y protagonice uno de los lanzamientos de "Culpa Tuya", en Chile, esa muestra de cariño traducida en una multitud desaforada que dirá su nombre, le demuestra la magnitud de un fenómeno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEDbBnxvV2e/"></oembed></figure>Filo.news viajó a Santiago de Chile para esta entrevista. Su estadía del otro lado de la Cordillera de los Andes, se debe a que allí se llevó a cabo la producción de "La Casa de los Espíritus", la adaptación de la prestigiosa novela de Isabel Allende -quien a su vez es productora ejecutiva del proyecto- donde comparte elenco con colegas argentinos como Dolores Fonzi y Nicolás Francella.&nbsp;<blockquote>"Me llevó mucho tiempo de crecimiento personal darme cuenta de cosas que no quería volver a pasar ni aguantar. Es uno de los procesos más duros que se vive pero a la vez más bonitos", Nicole Wallace.</blockquote>Horas previas del evento que la acercó a sus fans, conversamos sobre su regreso en la piel de Noah, la joven con su tatuaje de nudo, que lee a Jane Austen, y que en una suerte de intertextualidad, termina tomando una suerte de resabio de ese legado: en un juego de seducción que muy probablemente inspiró Orgullo y Prejuicio y que la sitúa en medio del deseo y no detrás. Entonces, ¿qué representa para ella interpretar a esta protagonista que se ganó un lugar de significado para varias generaciones?"Es un honor, me hace muy feliz", expresa al tiempo que se ríe, porque le viene a la mente un recuerdo que está a punto de relatar: "Voy a contar una anécdota: justo ayer estaba por aquí, por un centro comercial y me reconoció una madre, que me pidió una foto y me puse a hablar con ella. Creo que me vio en chandal, como muy normal… y me dijo como 'ay le voy a decir a mi hija que te siga viendo'. Como 'me caes bien'".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/image3912_.png"><figcaption>Nicole Wallace en el Watchparty Culpable, en Santiago de Chile | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"Me hace como mucha ilusión el poder ser como un referente igual de relatable para la generación más joven de chicas, que obviamente siempre nos han encantado las películas románticas y somos unas fieles lectoras también. Así que es muy bonito poder aportar mi granito de arena".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/27/nicole-wallace-adelanta-la-casa-de-los-espiritus-y-el-detras-con-dolores-fonzi-es-el-proyecto-con-el-que-mas-he-llorado-cuando-me-llamaron">Nicole Wallace adelanta “La Casa de los Espíritus” y el detrás con Dolores Fonzi: "Es el proyecto con el que más he llorado cuando me llamaron"</a>A un año de que "Culpa Mia" encabezara los títulos en español más vistos de Amazon Prime Video, la llegada de la secuela es la rosa que rebalsa un año de estrenos y rodajes resonantes. La actriz española ya finalizó las grabaciones de la tercera parte "Culpa Nuestra" de la saga Culpables (nativa de wattpad y convertida en best seller en librerías, por la editorial Montena) escrita por Mercedes Ron. Además, encabezó <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://elgritodelsur.com.ar/2024/07/ni-una-mas-me-cuidan-mis-amigas/">"Ni Una Más"</a>, la serie para Netflix donde volvió a coincidir con compañeros de rodaje del universo de sus películas: tales como Gabriel Guevara y Iván Massagué.&nbsp;El punto en común entre ambas historias, resalta la denuncia por violencia de género, establece los lugares seguros de la amistad, y principalmente enfatiza en su construcción personal. Tan magnética como cálida, Nicole se ocupa por consolidarse. Se aprecia su trabajo en ello, en cada proyecto que encara y selecciona con mayor criterio.&nbsp;<h4>* ¿Cuán importante para vos es representar mujeres fuertes y rebeldes?</h4>Es muy importante. Sobre todo a la edad en la que se enseña esta película, en la segunda Noah tiene 18, es un momento como de crisis existencial, de crisis de identidad, de intentar averiguar un poco qué significa ser adulta. Creo que enseñar que las mujeres en el fondo son muy rebeldes es algo muy liberador, como tener el referente de una mujer que igual está pasando por lo mismo que pues tiene errores como tú y que luego todo sale bien es importante la verdad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/nicole_noah9804_.jpg"><figcaption>Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador".</figcaption></figure><h4>* ¿Cuánto luchaste vos para alzar tu propia voz?</h4>¿Personalmente conmigo? Yo tuve como esa crisis muy grande a los 18 la verdad, y me llevó mucho tiempo de crecimiento personal darme cuenta de cosas que no quería, y que no quería volver a pasar, que no quería aguantar. Creo que es uno de los procesos más duros que se vive pero a la vez más bonitos y que si de verdad te inmersas en como todo ese proceso al final lo recuerdas con mucho cariño.<h4>* ¿Tenés mujeres que te inspiran?</h4>Muchas, muchas, muchas. Mi madre, mi hermana, sobre todo siempre, millones de artistas ahora. En realidad creo que no hay una mujer en el mundo que no me inspire, todas me inspiran.***"Culpa Tuya" retoma los hechos de la anterior, que consolidaron el amor entre Noah y Nick, sin embargo, los fantasmas comienzan a corporizarse y el pasado se hará presente con inquietudes que tambalean y podrían quebrar sus bases. “Ya estoy harta de esperar a que otros decidan por mí. Nos quedamos atados a nuestros nudos o afrontamos la verdad”, enfrenta la protagonista.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/f97f1jEqdgE"></oembed></figure>Dirigida por Domingo González, que también repite como guionista junto a Sofía Cuenca, junto a las actuaciones de Marta Hazas ("Días mejores", "Pequeñas coincidencias"), Iván Sánchez ("Bosé", "Hospital Central"), Victor Varona ("Cielo Grande", "Dani Who?") y Eva Ruiz; esta secuela recibe las incorporaciones de la reconocida actriz, Goya Toledo ("Amores perros", "Veneno") como Anabel, Gabriela Andrada ("Los protegidos ADN", "Los herederos de la tierra") como Sofía, Álex Béjar ("Élite", "Al fondo hay sitio") como Briar, Javier Morgade ("Desaparecidos", "Delfines de plata") como Michael, y Felipe Londoño ("Entrevías", "Perfil falso") como Luca.Al tiempo que deja, si prestan atención, otros detalles. Producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia) (Veneciafrenia, 30 monedas, El bar) con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores. Se estrena este 27 de diciembre.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/12/26/image1540_.png"></figure><h4>* La película tiene algunos elementos argentinos: cómo la música de Tini con Emilia ("La Original"), suena "Bizarrap" en la primera; y además en una escena estás leyendo un libro de Alfonsina Storni, ¿qué artistas argentinas o argentinos escuchás y conocés?</h4>Pues un montón. Creo que Argentina tiene un sitio increíble, salen muchísimos artistas increíbles y no se les da el crédito que se merecen creo.&nbsp;Emilia creo que es mi crush del mundo entero. Con Tini… Tini me escribió hace poco. Sii, fue como aah. Me escribió porque había visto una serie hace poco y me escribió para decirme que le había gustado mucho, me hizo mucha ilusión.Nicole Wallace: ser referente y sumarse a identificar las referencias argentinas. Cierra el año de estreno, este 27 de diciembre de regreso en "Culpa Tuya", amor, drama y adrenalina, en una trama que parece ir a la velocidad a la que corren sus protagonistas.&nbsp;

Nicole Wallace, la lucha para alzar su propia voz y estrenar "Culpa Tuya": "Enseñar que las mujeres son rebeldes es algo muy liberador"

A un año de que "Culpa Mia" encabezara los títulos en español más vistos de Amazon Prime Video, la actriz española vuelve en la piel de Noah en la segunda parte de la trilogía "Culpables". Filo.news viajó para esta entrevista donde nos contó en exclusiva su fanatismo por Emilia y el mensaje que le envió Tini.

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