Fui sin saber qué me iba a encontrar y terminé rodeada de papel picado, mirando para todos lados para no perderme ningún detalle, mientras las manos a mi alrededor se extendían para tocar las superficies, o los pies se despegaban de una Sala SinPiso al ritmo de ese tema que sabemos todos, o los ojos de una niña que estaba cerca se cerraban con una sonrisa pícara de dientes rechinados cuando uno de los acróbatas hacía estallar un paquete liviano partiéndose en confetis sobre ella.¿Es spoiler si cuento qué pasa en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Fuerza-Bruta-vuelve--y-le-pone-fiesta-a-Buenos-Aires-20220714-0063.html">"Fuerza Bruta"</a>? Más bien sería una lástima pero ni siquiera alcanzaría. Porque como sus mismos integrantes aseguran las escenas mutan, las visuales cambian, la estética se renueva, aparecen nuevas intervenciones y la experiencia se reinventa constantemente y "cambia función tras función". Horas antes de ir, pensaba divertida que desconocía con lo que iba a encontrarme, salvo de -y eso sí lo esperaba- muchas acrobacias. Así y todo, animarme a describir qué sucede en uno de los fenómenos teatrales argentinos con proyección internacional más reconocidos, celebrados y singulares, es quizás el intento por transmitir las sensaciones que va despertando en los diferentes públicos presentes. Porque acá los globos no se pinchan, se inflan, giran, quedan suspendidos en el aire.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_058A05426576_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>"AVEN" es la experiencia -podría ser el diminutivo de "aventura" pero incurrir nuevamente con llenar la sensorialidad con explicación no tendría sentido alguno- que ocurre de jueves a domingos en la Sala SinPiso (Julio Argentino Noble 4100, Ciudad de Buenos Aires), luego de presentarse en Brasil, Perú, México, Inglaterra y Corea regresó desde el 4 de junio y se queda hasta el 2 de agosto dentro del espacio porteño que formó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_0C9A31321697_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Una cortina separa el ingreso de la sala. Antes de entrar, muchos se encargan de ir por algo para tomar, y una vez con sus vasos en mano, pasan. Grupos de amigos cruzan bailando, se ven parejas, familias, niños, niñas. No existe el "buen lugar" donde quedarse, ni la platea, ni la primera fila; cada uno se desparrama por el sector. Hasta que un grito capta completamente la atención y empieza el baile.Cuerpos desacatados en coreografías enérgicas, movimientos bruscos, impacto. Trajes de colores combinados y estridentes nos dan la bienvenida; y automáticamente cambia la escenografía. No es hacia el escenario, por atrás aparece un globo terrestre gigante y sobre él cuatro artistas suspendidos empiezan a correr a la velocidad de las luces que van cambiando. Dos de ellos están a punto de llegar a agarrarse de las manos, y ahí pienso que es una fortuna coincidir con alguien en la inmensidad de este planeta que gira cada vez más rápido.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_0C9A06156929_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Luego abren paso entre nosotros y nuestra gran tribuna de pie se divide haciendo espacio en medio para ubicar una plataforma en la que pasan números espectaculares: una joven escribe y de golpe sus muebles comienzan a volarse, a medida que intenta retenerlos nota que es inútil y las ráfagas se salen con la suya. Entran sus compañeros bailarines, ella regresa y la danza se llena de saltos, pero luego terminan todos por salir volando también.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_0C9A66793662_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>El viento es uno de los grandes elementos del show, que minutos después hace entrar una cabina enorme, y allí dentro los personajes se mueven a su compás. Hasta que surge otra artista y sus movimientos parecieran dominar esas ráfagas, y la imagino como si fuera una maga capaz de controlar su poder.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_0C9A11064906_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Sucesivamente el show no da respiro visual. Los estímulos se agolpan estéticamente como sus protagonistas en secuencias sin hilo conductor -a diferencia de otras ediciones- y tan impactantes que nadie quiere sacarle los ojos de encima. Las texturas se tornasolan, como una gran cortina plateada donde dos bailarinas aéreas pasan girando con roles, y pareciera como si estuviesen cruzando un mar, aunque las vemos completamente suspendidas en vertical. Acto seguido, otra artista rodea al público volando en 360° colgada de una grúa y mientras acapara mi mirada en su giro veloz, no puedo evitar reparar en el rigger que maneja la máquina sentado en una inclinadísima posición diagonal, mientras otros compañeros lo sostienen. ¿Quién está más suspendido?&nbsp;¡Qué cadena de seguros para que todo cobre vuelo! Mención al equipo técnico cuyas posiciones son elementales para sostener, dar seguro y montar una escena de semejantes e impresionantes características.&nbsp;Al igual que a las y los iluminadores. Sin los juegos y colores que proyectan, no se podría resaltar, ni ver y no ver, ni que se distorsionen o acerquen las figuras, o se construyan perspectivas (como ese detalle de los pies en el techo que si lo vieron me van a entender).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_@pilarmmiranda-169843_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Créditos de foto: Pilar Miranda | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>El espectáculo a su vez <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DZXopgVucAs/?hl=es-la">decidió homenajear</a> al Indio Solari. Una secuencia de acróbatas en el aire aparecen sobre el público, que busca sus manos al son de su "No lo soñé" (de "Jijiji" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota). Y al final el DJ lo seguirá haciendo presente cuando elija pasar "La bestia pop".El pogo más grande (de GEBA) es una masa diversa de historias personales maravilladas por lo que se espera como uno de los atractivos principales de la noche: la gigantesca ballena inflable cuyo ojo es tan fascinante como el real, y que pasa de un lado a otro, gira sobre sí misma, sube y baja para que todos y todas puedan sentirla, empujarla, y ver a través de esa estructura con sus tripulantes dentro –como en “Pinocho”– manejando ese "barco". Los grandes no lo pueden creer, los chicos festejan.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_0C9A36654243_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Es que "Fuerza Bruta" es energía. En sus elementos: cuando juega con el aire, y el agua (con un número de cierre alucinante). Y en su sentido más personal. Sus integrantes recorren el público, lo sobrevuelan, lo sorprenden y agitan. Mientras ese público retribuye con aplausos, bailes, miradas de asombro, y los celulares arriba para querer registrar lo inalcanzable del vivo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_@pilarmmiranda-183228_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Créditos de foto: Pilar Miranda | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Aquellas y aquellos espectadores parecen tener clarísimo a qué vienen: desde la entrada cuando llegaron bailando con un trago, en sus saltos, en las risas cuando la manguera con agua estalla -rociándolos apenitas, por el frío-, en el silencio expectante de saber cómo sigue y por dónde vendrán los artistas, en los movimientos para dejar pasar los números a su lado -o por detrás, o por la izquierda, derecha, o arriba-, y en seguirla después del final, porque cuando el DJ deje la música y se retire de su puesto, lo releva su público que se queda en el boliche colectivo hasta hacerlo durar.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/07/03/Copia_de_@pilarmmiranda-191638_.jpg"><figcaption>"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Créditos de foto: Pilar Miranda | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Porque como dicen quienes hacen posible que suceda este despliegue, "es eso que no se puede explicar y que solo se siente", mientras se proponen mantener intacta la esencia de su show: "sumergir al público en un universo de felicidad absoluta, adrenalina, música, movimiento y celebración colectiva".Entradas en boletería o disponibles en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketflash.com.ar/event/fuerza-bruta-2026-ssp">TicketFlash</a>.

"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita con "AVEN" | Créditos de foto: Candela Allende | Gentileza de prensa.

Un planeta tierra inflable gigante que es recorrido a la velocidad de las luces que van cambiando, cabinas de viento, muebles que se vuelan, telas, texturas, sonidos, una enorme ballena que como en el cuento clásico tiene a sus tripulantes dentro, y números que te mueven de tu lugar para que no seas un espectador más. Porque sus artistas dicen que el show “está vivo”, así que ser parte de la experiencia lo hace aún más impresionante.

Un planeta tierra inflable gigante que es recorrido a la velocidad de las luces que van cambiando, cabinas de viento, muebles que se vuelan, telas, texturas, sonidos, una enorme ballena que como en el cuento clásico tiene a sus tripulantes dentro, y números que te mueven de tu lugar para que no seas un espectador más. Porque sus artistas dicen que el show “está vivo”, así que ser parte de la experiencia lo hace aún más impresionante.

"Fuerza Bruta": la fiesta aéreo acrobática que agita en "AVEN"

—Es que vivo en Argentina, viste cómo es acá— la frase con la que Adrián Suar remata su diálogo con Fernanda (Lorena Vega) identifica a la gran mayoría de nosotras y nosotros. Estar en tema de todo. No sólo para entrar en las múltiples conversaciones sino porque nos podemos desenvolver en una serie de situaciones posibles, desarrollando herramientas que nos permitan -sobre todo y a toda costa- contar nuestras historias.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/-d21cy_tlos"></oembed></figure>"Argentina se ha convertido en protagonista de nuestra estrategia regional", afirma el Francisco Ramos, Vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, al tiempo que destaca la "tradición audiovisual" (es decir la historia que tiene el cine de acá), la "potencia creativa" y "capacidad de contar historias locales" que puedan resonar en el mundo.En paralelo, por primera vez en la historia, mientras el sector audiovisual afronta drástricas reestructuraciones, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/04/25/por-primera-vez-en-la-historia-el-incaa-no-aprobo-la-produccion-de-ninguna-pelicula-argentina">el INCAA no aprobó la producción de ninguna película argentina</a>. Queda demostrado -lejos de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/03/sturzenegger-no-subsidiara-mas-las-peliculas-del-incaa">quedarse sin espectadores</a>- que las argentinas y argentinos sí miran las producciones audiovisuales hechas en su país."Nuestra apuesta por el país y la industria audiovisual argentina no sólo se renueva sino que se fortalece", continúa Ramos en un evento que no sólo anunció el listado de las series, películas y documentales próximos. Filo.news visitó las nuevas oficinas de Netflix en el barrio de Villa Crespo de la Ciudad de Buenos Aires.Dentro, un espacio con un microcine rodeado de paredes aislantes del sonido decoradas con varias "N" entrelazadas, oficinas (y, vale destacar, sala de lactancia) identificadas con los nombres y frases de las producciones de cabecera -de "Lo viejo funciona, Juan" a "En el barro", y hasta "Bridgerton"-, imágenes a escala como un obelisco que da la bienvenida al piso, el clásico Juan Salvo de Ricardo Darín y Mafalda (de Quino, claro pero en versión de Juan José Campanella) en su banco esperando quién se siente con ella a conversar; en las paredes estampados y empapelados con posters, personajes y escenas, sifones (ese objeto que no hay en otra parte del mundo) celeste y blancos, y un mapa del que se desprenden provincia a ciudad todas las locaciones de las series y películas.En palabras de Ramos, allí (aquí, mejor dicho) buscan consolidar el equipo local de producción y marketing para sus proyectos "Hecho en Argentina", el distintivo que desde hace años [15 está celebrando la plataforma en Latinoamérica] enmarca e impulsa las producciones nacionales con proyección de ser vistas no sólo de forma internacional sino en su propio territorio.<h4>Las próximas series</h4>Este año, los anuncios estuvieron acomañados de mucho adelanto audiovisual. A medida que se iban nombrando, se revelaron trailers inéditos y fragmentos de escenas que irán llegando a Youtube a lo largo de los días. Además de por supuesto la pieza única de las múltiples figuras de actrices y actores protagonistas -a excepción de claro, Caro Pardíaco- conversando con la psicóloga estrella de "Envidiosa", a medida que van deslizando lo próximo en los que las y los iremos viendo.&nbsp;Esta pieza única, de la que a su vez se desprenden cortos individuales de a penas más de un minuto donde desde Griselda Siciliani y Cecilia Roth, hasta la mismísima Moria Casán junto a Sofía Gala Castiglione, Peter Lanzani o María Becerra; Ariel Staltari y Matías Recalt; a un Darín que no aparece pero está (pero a su falta, la video-presencia del Chino) y una Mafalda que se asoma (a la que queremos desesperadamente oírle la voz que tanto leímos), el talento argentino reluce su humor en un guión plagado de guiños y complicidad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/NHmgliE1-6U"></oembed></figure>* "Envidiosa" temporada final: la cuarta entrega de la ficción creada por Carolina Aguirre, y producción de Suar, llega el 29 de abril. Con la llegada de un hijo que Matías (Esteban Lamothe) no conocía, el deseo de maternidad de la protagonista se pone nuevamente en disputa y debate tras plantearse realmente si es lo que en verdad quiere. A medida que sus amigas afrontan sus separaciones, el trailer nos adelanta: terapia de pareja, escenas histriónicas y plantea: ¿qué final feliz tendrá Vicky?<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/2jNunFEVkH4"></oembed></figure>* "En el barro": fuera del consultorio, Lorena Vega es la Zurda, confirmada en una tercera temporada en la que volverán Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, junto con Ana Garibaldi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DU6aaGXAtpG/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure>* "Moria": la serie se estrena como regalo del 80° cumpleaños de La One, el 14 de agosto. Filo.news supo que la diva fue parte activa de la creación de su biopic, participando en las conversaciones importantes donde donó no sólo anécdotas sino que sus lentes en Netflix. El trailer -que se dará a conocer mañana viernes 10- destaca por sobre todo el la interpretación de Siciliani, con un logrado trabajo de voz; junto a la perla que es que la misma Sofía encarne a su madre, quien también participará como ella misma. La serie es producida por About Entertainment, del ganador del Oscar, Armando Bo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/L1014654_R_16x96154_.jpg"><figcaption>Mercedes Morán está al frente de "Mis muertos tristes" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "Mis muertos tristes": la premiada Mariana Enriquez adapta -junto a Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y al también director nominado al Oscar Pablo Larraín- la esperada miniserie del relato de su libro Un lugar soleado para gente sombría (también toma elementos del cuento homónimo y de "Cuando hablábamos con los muertos"), pudimos ver una escena completa; que entusiasma. Fue grabada en el barrio de Piedrabuena (Villa Lugano), un acierto que vuelve a registrar las zonas populares de la ciudad; mientras que otras locaciones interiores se rodaron en Santiago de Chile. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRLN0KGFdKR/"></oembed></figure>Mercedes Morán está al frente de un elenco que cuenta con Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y la presentación de Carolina Sánchez Álvarez; junto a Carlos Portaluppi, Germán de Silva, la actriz chilena Luz Jiménez. Si bien no confirmó fecha de estreno, será para la segunda mitad de este 2026.&nbsp;* "Gordon": Rodrigo de la Serna le pondrá cuerpo a la historia del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70. El trailer fue uno de los favoritos de la jornada, marcando el regreso de Pablo Trapero en la dirección, junto a Pablo Fendrik. Basada en los hechos reales y en la novela de Marcelo Larraquy, llega este año con las actuaciones de Camila Peralta y Matías Recalt.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/AG_20250827-E2-SC027_00586089_.jpg"><figcaption>Rodrigo de la Serna le pondrá cuerpo a la historia del criminal que pasó de realizar robos a participar activamente en los violentos años de la Argentina en la década del '70 | Foto: Gentileza Netfli.</figcaption></figure>* "Carísima": El personaje de Julián Kartun sigue escalando, y lo que es más interesante, cautivando nuevas generaciones. El artista está a cargo del guión junto al toque de Julián Lucero, con Mariano Rosales, Nano Garay Santaló y la asesoría de Malena Pichot, quien la vio nacer en "Cualca". Compuesta por 10 episodios, veremos el mundo -o sea qué onda- de Caro Pardíaco junto a Alex Pelao, Evitta Luna, Darío Sztajnszrajber, Gastón Pauls, Lucero, y el bonus track de la participación de Charo López con Pichot.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/CAR_051225_105-SC11_0012_R_16x99524_.jpg"><figcaption>Primera imagen de "Carísima", el spin-off del personaje que nació en "Cualca" y llega a Netflix | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>* "Tiempo al tiempo": Sebastián Ortega presenta su nueva comedia con el brillo de Carla Peterson (luego de "El tiempo de las moscas") situada en vaivén de los '90 a hoy, donde el protagonista desaparece de su época y reaparece tres décadas más tarde, en la actualidad. Protagonizan Jerónimo Bosia, Valentina Zenere y Luciano Castro, con Pablo Rago, Verónica Llinás, Jorgelina Aruzzi, Alan Sabbagh, María Leal y más participaciones estelares.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ETPE_104_SC26_00051_16x9_16x9_V24274_.jpg"><figcaption>Carla Peterson y Jerónimo Bosia en "Tiempo al tiempo" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=CF4Gf_9ByIg&amp;t=8s"></oembed></figure>* "Crimen desorganizado": "División Palermo" y "Casi Feliz" abrieron la puerta a las comedias disparatadas. Es el caso de la próxima producción de Nicanor Loreti que cuenta con Celeste Cid, Marco Antonio Caponi, Matías Mayer, Benjamín Amadeo, Miguel Ángel Rodríguez, Soledad Silveyra.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ERSO_261125_105_SC53_00005_R_16x9_V26889_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes del Chino Darín al frente de la adaptación de "El Ruso" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "El Ruso": el Chino Darín -quien finalizó esta semana su rodaje en Europa- se calza la adaptación de la novela de Sebastián Borensztein, marcando su nueva colaboración tras <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/C4y0z-FsY8m/">"Descanzar en paz"</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a> (ambas para ver en la plataforma).&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/ERSO_101225_101-SC37C_00005_R_16x9_V22297_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes del Chino Darín al frente de la adaptación de "El Ruso" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>* "Mafalda": esta versión carga con la expectativa de un país y los adelantos están casi bajo llaves. Pero lo que sabemos es que tras el hito en la animación nacional que implicó "Metegol", Campanella desarrolla su próxima producción incorporando su propio cariño con la historieta pero con el criterio de reunir a un grupo de escritores: Esteban Seimandi, Cecilia Monti, Marcela Guerty, Gastón Gorali. El elenco de voces contará con doblajistas como nombres conocidos.&nbsp;* "El futuro es nuestro": fue anunciada como la próxima producción a gran escala luego de "Cien Años de Soledad" y "El Eternauta". Se trata de una distopía latinoamericana situada en el 2047, donde mientras el continente lucha por sobrevivir, una suerte de profeta precide un magnicidio por internet. Enzo Vogrincic, regresa luego de "La Sociedad de la Nieve" en esta adaptación [de la novela The world Jones made de Philip K. Dick] que contará con un elenco latino mixto: entre los talentos argentinos encontraremos a Delfina Chaves, Fernán Mirás, Marco Antonio Caponi, y Juan Palomino.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/EFEN_031125_101_SC06_00035_R_16x9_V46876_.jpg"><figcaption>Enzo Vogrincic, regresa luego de "La Sociedad de la Nieve" en esta adaptación de la novela The world Jones made de Philip K. Dick | Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>* ¿Y "El Eternauta"?: ciertas producciones no pueden terminarse en unos días, y requieren que se disfrute su espera, que luego termina mirándose completa en un fin de semana. Pero todavía resuenan sus frases. La buena noticia es que se encuentra en una muy avanzada etapa en su desarrollo.<h4>Pensadas para el cine, listas para la plataforma</h4>Como veníamos diciendo, Netflix remarca: "reforzamos el compromiso con el cine argentino". Estas son las películas que antes de su llegada al catálogo contarán con su tiempo en salas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2039401631121367276"></oembed></figure>La próxima es "Risa y la cabina del viento", el debut protagónico de Cazzu (la voz de la cortina musical de "El Reino") fichada para el 16 de abril, donde actúa junto a Diego Peretti, quien a su vez encabeza "Lo dejamos acá" (de Hernán Goldfrid -"Tesis sobre un homicidio" y "Música en espera"- para mediados de 2026), una comedia dramática (de la que ya pispeamos el avance) con Darín, que interpreta a un psicoanalista cansado de los métodos tradicionales.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/PHLDA_20250602-SC19_00061_R_16x9_V27818_.jpg"><figcaption>Nueva imagen de "Lo dejamos acá" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>A fin de año, el moño es "Felicidades", la adaptación dirigida por el cineasta español Álex de la Iglesia, de la obra teatral con Suar y Siciliani, junto a (un caracterizado) Martín Garabal, Benjamín Vicuña, Violeta Urtizberea, Mike Amigorena, Mónica Raiola y participación especial de Diego Capusotto. El trailer asoma el humor y la estética de una atractiva comedia oscura.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FELICIDADES_20260204-SC32_0009_R_16x9_V21896_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Felicidades" | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FELICIDADES_20260204-SC36_0034_R_16x9_V26244_.jpg"><figcaption>Primeras imágenes de "Felicidades" | Foto: Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>Pero no todo está dicho ni terminado. Santiago Mitre vuelve a dirigir a Peter Lanzani junto a Verónica Llinás (tras su ovacionada interpretación como La Gringa Casares) luego de la nominación al Oscar de "Argentina, 1985" y escribir con Mariano Llinás, en un thriller político que retrata "la infiltración de un oficial de alto rango en los grupos que pacíficamente comenzaban a organizarse para reclamar por sus familiares detenidos, sin advertir que esos pequeños grupos estaban dando origen a una forma inédita de resistencia civil en el corazón de la dictadura argentina". La película se encuentra en producción y pronto asomará su primera imagen.<h4>La realidad cabe en un documental</h4>Por supuesto, la frase es una paradoja pero aún así son estas películas las que nos acercan una mirada con cierto compromiso con lo verosímil, con lo que a la ficción no se le ocurra manipular. Netflix viene cosechando buenos documentales, a los que se suma el ya anunciado "Yiya Murano: Muerte a la hora del té" (lo nuevo de la dupla realizadora de "Carmel: el crimen de María Marta" y "El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas", de &nbsp;Alejandro Hartmann y Vanessa Ragone), con estreno en BAFICI y en la platafroma el 23 de abril.<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2039088941391835383"></oembed></figure>Quedamos sin aliento al ver el adelanto de "Perfecta: La voz de Silvina Luna". Lejos de ser una figura lejana en la historia, seguimos conviviendo con los recuerdos de la modelo quien sufrió las dolencias físicas de una mala praxis producto de una cirugía estética de glúteos que el cirujano acusado, Aníbal Lotocki, le realizó en 2010. Durante su tratamiento, se grabó ella misma diariamente para registrar su lucha médica y judicial que denuncia el negocio y la violencia estética. El resultado es este film [con entrevistas a su hermano y entorno cercano], que ella misma impulsó para generar conciencia, justicia y reflexión. Llega en 2027.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/9uU2s_7BSn4"></oembed></figure>De la emoción se sale con emoción. "Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo" es la película que cuenta la proeza del arquero campeón con un formato novedoso: se nutre del registro documental formal pero con un toque de escenas animadas -ilustradas por Liniers- que le dan ese guiño (justamente a ser el Dibu, y que cautive grandes y chicos). Hernán Casciari escribe este cuento cinematográfico (como lo fue "Muchachos, la película de la gente") dirigido por Gustavo Cova.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/5A_4b3336_.jpg"><figcaption>"Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo" es la película que cuenta la proeza del arquero campeón con un formato novedoso | Gentileza de la plataforma.</figcaption></figure>Después de que Lali sea la que le gane al tiempo, llegará el documental de aquel artista que le dio el consejo de su vida: "Tu campo de batalla siempre será el arte; si vos te vas a pelear a otro lado, perdés". Dirigida por Matías Gueilburt, "Fito Páez: El mundo cabe en una canción" promete otra mirada íntima del artista -luego del furor popular por su serie- también dispuesta a mostrar sus clarooscuros; lo veremos este año.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/04/09/FOTO_5_ALTA6707_.jpg"><figcaption>Después de su biopic, llega su documental: &nbsp;"Fito Páez: El mundo cabe en una canción" | Foto: Gentileza Netflix.</figcaption></figure>Por hoy, vamos hasta acá; diría Fernanda.

Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix | Gentileza Netflix.

Rodrigo de la Serna regresa a una producción de Suar en "Gordon", el esperado thriller político; mientras la comedia sigue con lo nuevo de Sebastián Ortega y de Nicanor Loreti; y en la no ficción, el documental sobre Silvina Luna deja sin palabras. Sin más preámbulos, el país se reafirma como referente en la región y estos son sus títulos que se vienen.

Rodrigo de la Serna regresa a una producción de Suar en "Gordon", el esperado thriller político; mientras la comedia sigue con lo nuevo de Sebastián Ortega y de Nicanor Loreti; y en la no ficción, el documental sobre Silvina Luna deja sin palabras. Sin más preámbulos, el país se reafirma como referente en la región y estos son sus títulos que se vienen.

Sos buena Argentina, eh: de Mariana Enriquez al Dibu Martínez, vistazo a Mafalda y la distopía que aspira a "El Eternauta"; todo lo que llega a Netflix

Sos buena Argentina, eh: los estrenos nacionales que llegan a Netflix 

Contarse a sí misma es de alguna forma prepar un discurso. Las palabras, los momentos que elegimos para hablar de nosotros que reafriman, cuestionan y componen el relato que preparamos que podría limitar la autonarración ahí pero no se trata de eso: sino que es tan tridimensional, que requiere que del otro lado, alguien preste la atención necesaria, de otro modo, el efecto no sucede.&nbsp;"Es emocionante hacer memoria", afirma Pilar Urbina, midiendo precisamente el alcance de esas palabras. En ese ejercicio de pensarse a ella misma, se recuerda de adolescente. La primera vez que dio un discurso de fin de año en la escuela no miró al público en ningún momento. Sólo leía. Con su concentración puesta en mantener su fluidez, y entre alguna que otra lágrima, emocionada por estar de pie frente a personas que habían marcado su camino -como detalla-. "No me imaginaba que años después escribir discursos y compartirlos con otros iba a ser lo que me apasionara", cuenta en diálogo con Filo.news.&nbsp;Hoy integrante y campeona nacional de Oratoria por la JCI (Junior Chamber International) de Bahía Blanca, una organización que forma jóvenes ciudadanos activos, se prepara para representar al país en el Campeonato Americano de Oratoria, que se realizará del 13 al 16 de mayo de 2026 en Antigua y Barbudas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/IMG_20240730_101046457_HDR8355_.jpeg"><figcaption>Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina.</figcaption></figure>"Siempre fui curiosa, siempre quise aprender más, leía mucho, me interesaba mucho aprender teoría pero también accionar y creo que organizaciones como la cámara unen la curiosidad y la pasión con oportunidades que son únicas", se pronuncia.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2026/01/22/luciano-benavides-campeon-del-dakar-2026-del-momento-mas-tenso-en-la-definicion-al-saludo-de-franco-colapinto">Luciano Benavides, campeón del Dakar 2026: del "momento más tenso" en la definición al saludo de Franco Colapinto</a>Pilar nació en Saavedra, provincia de Buenos Aires. Multifascética y dedicada, la lectura fue orientando el curso hacia su adolescencia: por entonces se unió al centro de estudiantes, convencida de la capacidad transformadora que genera tener una posición tomada.<blockquote>"Siempre me gustó debatir y exponer mis ideas. En el segundo año de la carrera escribí dos ponencias de la crisis humanitaria de migrantes en el tapón del Darién y en el Mediterráneo y las expuse en Congresos de Derechos Humanos. Creo que lo más lindo de hablar al público es inspirar a accionar", Pilar Urbina.</blockquote>Su incorporación a la organización se produjo al mudarse a Bahía Blanca, y luego, ganó un concurso de literatura que la motivó a escribir, y la llevó a dar ese primer discurso. "Muchas veces siento que sigo siendo esa adolescente que soñaba con comerse el mundo y que sin embargo lo veía lejano porque no tenía muchos espacios en el pueblo donde involucrarme y proyectar crecer hasta que conocí la JCI", recuerda.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/PHOTO-2026-01-22-18-11-34_(2)8630_.jpg"><figcaption>Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina.</figcaption></figure>Afianzándose y tomando más coraje, posición y confianza, comenzó su capacitación en oratoria y luego, se inscribió en la carrera de Abogacía de la Universidad Nacional del Sur (UNS)."Siempre me gustó debatir y exponer mis ideas"— expresa — "En el segundo año de la carrera escribí dos ponencias de la crisis humanitaria de migrantes en el tapón del Darién y en el Mediterraneo y las expuse en congresos de derechos humanos, fue un gran motor principalmente porque varias personas luego me contactaron porque las inspiré a accionar por derechos humanos y creo que eso es lo más lindo de hablar al público".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/IMG_05092371_.jpg"><figcaption>Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina.</figcaption></figure>La oratoria, por supuesto es una habilidad que le permite desarrollar herramientas para la carrera. "Totalmente", confirma al tiempo que añade: "Fue algo que creo que sumó al momento de competir por un lugar en el equipo de litigación penal para representar a la UNS donde simulamos juicios penales en el CNULP que organiza el Instituto de Estudios Comparados en Ciencias Penales y Sociales (INECIP)". Esa dedicacion fue el factor decisivo para calificar en otro concurso.<blockquote>"Es fundamental tomarse un segundo para pensar y no desmoronarse porque el otro no busca eso, y si lo busca tenemos que ser fuertes y sobrellevarlo", Pilar Urbina.</blockquote>Su próximo objetivo está en la competencia continental. En vistas y preparación para su ponencia internacional, donde puede optar por el idioma de ponencia entre inglés o español, Pilar busca apoyo para poder costear su viaje. El objetivo, es pocisionarse en los primeros puestos y aspirar por el Mundial. "Creo que el desafío es personal y tratar de alcanzar la mayor excelencia", argumenta.<h4>* Si te pido recordar… ¿en qué momento notaste el peso de tus palabras para lograr un propósito?</h4>En un principio, con mi círculo cerrado sabía que podía aportar algo y que era escuchada. Más adelante, noté que la gente se inspiraba al escucharme hablar sobre en derechos humanos y me contactaba para ver qué podía hacer. Creo que siempre que se hable con propósito o por una causa podemos inspirar a otros. Siempre fui muy genuina y eso creo también influye en poder conectar con el público.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/PHOTO-2026-01-22-18-11-34_(1)5933_.jpg"><figcaption> Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina. Primeros pasos.</figcaption></figure><h4>* Para quien desconoce la disciplina, ¿cómo es un campeonato nacional de oratoria?</h4>En el campeonato te mandan una moción o afirmación sobre aquello que tenés que basar tu discurso. Es decir, para todos los participantes es la misma. Este 2025 la moción era “educar para liderar es la mejor estrategia para transformar el destino de un país”. Tenés una semana para ver qué información querés aportar, basándote en esa moción.Creo que lo importante es poder llevar un mensaje. En mi caso, basé la moción sumándole un plus que es la neurociencia aplicada a la educación de la mentalidad de los líderes, relacionado a la mentalidad de crecimiento y su importancia. A partir de eso te evalúan la dicción, el volumen y ritmo, si tocaste la moción o te fuiste del tema, lenguaje corporal, estructura del discurso, si usaste recursos o apoyos, los argumentos y el tiempo.<h4>* ¿Cómo te preparás?</h4> Durante esa semana, lo primero que hago es buscar información. Generalmente en libros que he leído sobre liderazgo -y neurociencias en este caso puntual-, y luego organizo cómo voy a dar ese discurso, cuál es el mensaje que quiero dejar y comienzo a practicar. Es importante no memorizar sino armar la estructura y tener en cuenta esa información en bloques.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/PHOTO-2026-01-22-18-11-337317_.jpg"><figcaption>Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina.</figcaption></figure><h4>* En toda competencia puede haber caídas o dificultades, ¿cuáles sentiste que atravesaste? ¿y qué miedos enfrentaste?</h4> Durante el 2025 competí varias veces en litigación penal y fue un camino difícil. Soy muy exigente conmigo y a veces no me salían bien las cosas, entonces inmediatamente me iba a llorar al baño o me frustraba. Pero tuve docentes que me hicieron ver que los errores no me definen, que fallar es normal y que a veces la exigencia nos puede jugar una mala pasada.Me enseñaron a confiar en mí, me hicieron ver mis habilidades y me volvieron más fuerte. Ahí cambié la mentalidad y entendí qué era lo que amaba y que no quería pasarla mal haciendo lo que me gusta. Comencé a ver estas oportunidades desde el disfrute y la comprensión de que solo es una vez en la vida.&nbsp;<h4>* ¿Qué considerás que paraliza a la hora de hablar en público? ¿Alguna vez te pasó? Contame si podés alguna que recuerdes</h4> Muchas veces en los debates, por ejemplo hay incertidumbre sobre qué va a surgir, eso puede paralizarnos. Me pasó en la simulación de una audiencia de control de acusación de la competencia nacional de litigación penal, no había comprendido lo que el juez solicitó, me tomé un tiempo para repreguntar si comprendí bien, pedí un minuto y pensé en que responder aunque estaba muy nerviosa. Es fundamental tomarse un segundo para pensar y no desmoronarse porque el otro no busca eso, y si lo busca tenemos que ser fuertes y sobrellevarlo.<h4>* Te escuché retomar esta frase tan dicha: “la oratoria es el arte de persuadir”, pero para vos ¿qué tiene que tener un discurso para que transmita?</h4>Tiene que ser genuino. El mensaje tiene que ser realmente algo que vos pienses con convicción.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/01/23/PHOTO-2026-01-22-18-11-34_(3)9453_.jpg"><figcaption>Amigos, compañeros y premiación | Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones" | Foto: Gentileza Pilar Urbina.</figcaption></figure><h4>* Destacás la importancia de la voz de los jóvenes, ¿qué temas considerás son los que más les están importando transmitir?</h4>Creo que es importante que los jóvenes nos involucremos en espacios de toma de decisiones y demos nuestra opinión en temas de agenda política más que nada: liderazgo, comunicación, educación, salud, producción, derechos humanos, cambio climático, reformas legislativas. Todos relacionados a las problemáticas actuales que atravesamos como país y en el mundo, es necesario involucrarnos y tomar una posición.&nbsp;<h4>* ¿Qué te emociona de representar al país?</h4>En la vida me imaginé que tendría una oportunidad como esta. Miro para atrás y veo todo el esfuerzo que le puse, la pasión pero sin la ambición de algo tan grande. Sin embargo me doy cuenta que todas las noches que practiqué sin parar, todos los libros que leí, todas las capacitaciones que di, las ponencias que escribí, la gente que conocí son parte de este camino y espero que todavía me siga sorprendiendo.Pilar Urbina afronta la pasión por comunicar que para muchos también hace temblar las piernas. Se encuentra reuniendo fondos para poder costear la competición. En sus redes se encuentra la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DSBFXiOCWLW/">información completa para acompañarla en este viaje</a>.

Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina: "Es importante que los jóvenes nos involucremos en la toma de decisiones"

Tiene 22 años, oriunda de Saavedra, provincia de Buenos Aires, la joven aspira a competir de forma internacional en la competencia americana de Antigua y Barbudas. Para lograrlo, realiza una campaña solidaria que pueda cubrir pasajes, inscripción y gastos del evento. "En la vida me imaginé que tendría una oportunidad como esta", expresa al repasar su historia.

Tiene 22 años, oriunda de Saavedra, provincia de Buenos Aires, la joven aspira a competir de forma internacional en la competencia americana de Antigua y Barbudas. Para lograrlo, realiza una campaña solidaria que pueda cubrir pasajes, inscripción y gastos del evento. "En la vida me imaginé que tendría una oportunidad como esta", expresa al repasar su historia.

Pilar Urbina, la campeona nacional de Oratoria representará a Argentina

Es Miranda! mi amor. Hay expectativas que una va a buscar a un show de Ale Sergi y de Juliana Gattas: vas queriendo encandilarte de brillos, entusiasmarte de sonidos modernos, y saltar a gritos con una vieja canción conocida.&nbsp;Hace 25 años el conjunto artístico conformado por estos dos nombres garantía de industria nacional de calidad y celebración asegurada, surgieron trayendo a la escena una combinación de ritmos que hacían posible el baile masivo, con una estética que los enarboló de estilo, sin dejar de contar una historia, de amor, obsesión, mentiras, secretos, y locura (algo que de alguna forma inspiraron en los Pimpinela, a quienes dicho sea de paso y amistad mediante que los llevó a colaborar con un tema -"Cena para cuatro"-, les dedican un cover de "Por ese Hombre", con Abraham Mateo).La ocasión que los convoca en el Club Ferro Carril Oeste este fin de semana largo, es justamente reflejo de esa interacción entre el pasado y el presente: donde convergen sus 25 años de trayectoria -que este conviritió "Tu misterioso alguien" en la canción más escuchada de Argentina en plataformas digitales, alcanzando el puesto número uno en Spotify- con el repertorio de nuevas colaboraciones y sencillos que dan continuación a su música y a sus propias referencias con el "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/23/miranda12524_.jpg"><figcaption>Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news</figcaption></figure>Parafraseando al mismo Sergi, quien en La Voz Argentina pedía que al cantar el tema de un artista se mantenga su versión original al menos en su primer estribillo y luego sí reinventarlo; allí: ese respeto por el devenir del arte que a la vez evita ponerse del todo nostálgico así le canta a nuevas generaciones, es el espíritu de una banda que no envejece, se hace más joven.<h4>Fiesta con piel de artistas</h4>Miranda! hizo con su discografía un estallido. Probablemente el mejor antecedente local para que exista la Plop, y más aún la Bresh. Un espacio seguro para el desquicio entusiasta cuidado con rítmica y buena onda, que contuvo en una banda -que también sufrió sus transformaciones y separaciones- la fiesta: es decir, artistas que ya eran ese evento y celebración desde sí mismos y con sus propias canciones.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZ9CoOlQlZ/?img_index=1"></oembed></figure>Y como tal, también tuvo y tiene sus homenajes.&nbsp;La apertura del estadio inició a las 18 horas. A medida que el público diverso iba colmando el campo y sus plateas, la Fiesta Poppa se preparaba para salir. Entonces, 18:30 horas comenzó su primera presentación, seguida por el grupo español Dorian a las 19:40, y un cierre Poppa en su segunda salida al escenario a las 20:15, que le dio la bienvenida a Joaquin Levinton. El vocalista de Turf, realizó una versión de "Tu misterioso alguien" -que además de ser el tema del año viene de coleccionar la interpretación de Dua Lipa- y se despidió con el agite de "Pasos al costado".&nbsp;&nbsp;La espera de los Miranda! se apaciguaba con los melodías acústicas de sus temas. La gente se abarrotaba en las vayas y hacía ver su energía con hambre de cantarse todo. A las 12 horas, "Ritmo y Decepción" abrió el show.&nbsp;Un sencillo conocido y seguro para arrancar un par de pasos que despeguen a ese público del suelo, que siguió con el reciente "Siempre que lo beso" -que lanzaron junto a la cantante mexicana, Kenia Os- y otro para regresar al 2011 con "Dice lo que siente"; año del tema de apertura y de grandes como "Ya lo sabía".De aquí, y en un intercalado clásico-nuevos temas, el estadio quedó abducido por la estética galáctica que caracterizó este último álbum de estudio, anfitrión de sus singles "Hace Rato" -con Nicki Nicole, que se espera sea una de las invitadas de este domingo 23 de noviembre- , "Triste", y "Me gusta".El caso de estos últimos donde sus originales son feats con Conociendo Rusia y con Tini, da pie a poder contar lo bien que estuvieron integrados los artistas no presentes en la fecha. Sus participaciones en el videoclip, estuvieron aggiornadas como parte del hotel intervenido por aliens.Es que las visuales tuvieron un porcentaje fundamental del protagónico del show. Con animaciones del hotel, un objeto no identificado aterrizando en el barrio porteño de Caballito a la velocidad de la luz, fondo de estrellas, una estética de videojuego retro, y bailarinas y bailarines cual cuerpos celestes -metáfora que también hace referencia al color de sus vestidos estilo Alicia en el País de las Maravillas, en estilo futurista- realizando córeos en altura, con acrobacia y rodeando a los Miranda! A su vez, se proyectaron formas láser sobre el techo de la platea, que hacía extrapolar la función más allá del escenario.&nbsp;Ese efecto tridimensional también acompañado de referencias a la cultura popular: si el primero referenció el Hotel Overlook de "El Resplandor" -también presente en algunos planos de sus gráficos, pues nada queda realmente atrás y en sintonía todo convive-, entre otros detalles, aquí hubo otros guiños como a El Principito -la tan presente fábula contemporánea de Antoine de Saint-Exupéry- a la que aludieron en "Plutón" [Vicentico].Hablando de referencias, coreografías y de cosas que sí cambian, hubo un sólo musical de "El Profe"; tema que ya eligen no cantar por el polémico contenido de su letra hoy cancelable, de la que lo único que se rescata es su pegadiza pista. ¿Acaso alguien les puede reprochar falta de progresismo a la banda que siempre lo militó desde su arte?<h4>La coronación del Pop</h4>En cada presentación, Ale pide un ruido bien fuerte para la reina del pop argentina, y los vítores exclaman el nombre de una diva soñada. De negro -en su etapa más rockera de "No vayas a atender cuando el demonio llama"-, conjunto de brillos para realzar el código espacial que eligieron sus colegas, y cabello recogido en una colita alta, Lali irrumpió como la única invitada de la noche y magnetizó con "Mejor que voz" y su versión de "Yo te diré".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRZuqJrjwFn/"></oembed></figure>Las plateas no fueron los únicos palcos. Si algo caracteriza al estadio, es la presencia de sus torres lindantes que dan escencia del barrio. Vecinos y amigos agrupados en los balcones con algún vaso cargado, o en una cena programada para asistir al show, completaron la experiencia de una fecha que no termina -además de que ya lanzaron una tercera para el sábado 20 de diciembre- con los dos últimos temas para que no jodamos más; que empezó con los primeros discos vendidos, con ese conocido (o conocida) que te los hizo escuchar, se extendió esos tempranos 2000 de conseguir la música como sea [como dice Ale], que sigue en esos "fantasmas en la casa que prometen salir", cada vez que salís cantando que "al momento de ser realista nunca me considero una especialista", o que "tienes el don que requiere curar este mal".Un espectáculo que, como quien dice se fue "a las chapas", fiel reflejo de la vorágine de sus compositores y vocalistas, y que a la vez funciona como el viaje que nos proponen: la certeza de que el tiempo pasa volando.

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre | Créditos: Ailín Monjes. Foto: Filo.news

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Con nuevos temas y el furor por los clásicos, una invitada especial y los balcones asomados al recital, el conjunto artístico volvió al estadio de Caballito en un espectáculo tan ágil como su música, celebrando su "Nuevo Hotel Miranda!".&nbsp;

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show digno de sí, extraterrestre

Miranda!: el don del pop argentino hizo bailar Ferro en un show extraterrestre

Cuando la humanidad cae, solo quedan retratos de lo que fuimos.Bajo esta premisa, advertencia o como el epígrafe de un libro que evoca a otra u otro autor para reflejar la naturaleza de lo que se está por descubrir al adentrarse en la trama. Esta es la sentencia de "Retratos del apocalipsis".Este próximo 6 de noviembre finalmente llega a los cines la nueva película de terror argentina presenta el universo zombi de los directores Luca Castello ("La Piel No Es Un Límite", "La Amante"), Fabián Forte ("Malditos sean!", "Juego de brujas", "La corporación") y Nicanor Loreti ("Kryptonita", "27: El club de los malditos", "Kryptonita"), tras su paso por la 38° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.<blockquote>"La película &nbsp;de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás"</blockquote>Tras el éxito de "Cuando acecha la maldad", donde Forte trabajó junto a Damián Rugna, colega de varios proyectos, el cineasta finalmente presenta la historia que nos había adelantado en una conversación en exclusiva con Filo.news en el marco de la 25° edición del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS), donde se coronó con el Premio Argentores a Mejor Guión de Película Nacional y con el Premio Fantlatam a Mejor Largometraje de la Región, luego de pasar por la usina de cine de La Feliz.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDQaEBRMOYa/"></oembed></figure>Video realizado por Lautaro Segafieno.<h4>* ¿Qué pasa cuando un apocalipsis zombie se desata sobre Buenos Aires? ¿Cómo les surgió la idea de crear esta película?</h4>Como en toda crisis el ser humano comienza a sacar cosas muy malas y perversas. Uno trata de salvarse como puede, no tiene tiempo de pensar ni razonar y actúa básicamente por una compulsión de supervivencia creo que aquí en Buenos Aires y en el resto del mundo.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/hTjhblewtns"></oembed></figure>"Retratos del apocalipsis" desfiló en un recorrido por 24 festivales en 11 países: además de los argentinos, se presentó en Brasil, México (en el Mórbido Film Fest, entre ellos), Colombia, Perú y Ecuador, por nombrar sólo Latinoamérica, ya que continuó en España.&nbsp;"El recorrido de la película lo estoy y lo estamos [junto a sus co-directores, guionistas y productores] viviendo de una forma muy feliz. Están pasando cosas muy gratas, porque es una peli independiente, la hicimos entre el 2023 y 2024 de manera autogestionada, de alguna manera es una respuesta a lo que está sucediendo con el cine argentino: al que han enterrado completamente. Nosotros no quisimos quedarnos de brazos cruzados y dijimos queremos hacer cine. Pero a su vez hemos vuelto al cine que hemos hecho hace veinte años atrás", detalla respecto al modo de grabar: con casi nula financiación pero con amigos.<blockquote>"A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror en Argentina. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía 'che esto no es cine'".&nbsp;</blockquote>"En ese sentido es cíclico como el mismo país", comenta con humor pese a la adversidad y complejidad de los tiempos actuales. "Más allá de eso, creo que la película tiene unos valores muy importantes que nosotros consideramos, diferentes miradas: muy pluralista. Somos tres directores y tenemos un estilo distinto; eso hace que la película sea rica".Es que la trama desarrolla cuatro historias entrelazadas, de justamente, el dicho estallido del apocalipsis zombie en la "ciudad de la furia". &nbsp;En un contexto social al borde del colapso, el caos se vuelve inevitable, y la lucha -por sobrevivir- probablemente sea la única esperanza.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DKNvsABPhxO/?hl=es">“Serafina”: cultura y terror andino</a>"Es una película de personajes"—confirma su director, quien completa— "A la hora de escribir el guión, nos centramos en los conflictos personales de sus protagonistas". La piel que los habita está encarnada por un elenco destacado con Demián Salomón ("Punto Rojo", "Cuando Acecha la Maldad"), Lorena Vega ("Mazel Tov", "Envidiosa"), Ezequiel Rodríguez ("Cuando Acecha la Maldad", "El Pozo"), Paula Manzone ("27: El club de los malditos", "Cielo Rojo") y Rodrigo Raffeto ("Filo Hua Hum").&nbsp;<blockquote>"De chico siempre le tuve miedo al cine de terror. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa".&nbsp;</blockquote>Completan las actuaciones Natalia Santiago ("La mujer de la fila", "Tesis sobre un homicidio"), Paula Rubinsztein ("Cuando acecha la maldad", "En el barro") y Melisa Fernández ("Hotel Infierno", "2/11: Día de los Muertos"). El equipo detrás de cámaras, cuenta con la Fotografía de Cristian Bidone y Nicolás Gorla y la Música de Pablo Sala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(5)4708_.png"><figcaption>Lorena Vega en "Retratos del apocalipsis" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Venís de acompañar a “Cuando acecha la maldad”, que se convirtió en la película de género argentina más taquillera en Estados Unidos, significativamente. ¿Creés que la película de alguna manera fue un exponente nuevo para traer el interés y decir “Argentina hace películas de terror y son estas"?&nbsp;</h4>Estoy casi convencido de que es así. Porque antes estuvo "Aterrados" que fue una película que resonó muchísimo, y la cabeza de Demi, yo laburo con él hace veinte años; así que primero gracias a él, un tipo muy talentoso. Creo que ahí hubo un movimiento muy fuerte: pensá que Benicio del Toro lo llamó para hacer la remake de su película, después vino la pandemia y pasaron cosas pero aparecieron un montón de oportunidades. Yna de ellas fue que Shudder ponga dinero para hacer "Cuando acecha la maldad", junto al apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Y la película viste lo que es la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/10/17/cuando-acecha-la-maldad-la-pelicula-argentina-que-gano-en-el-festival-de-sitges-llega-al-cine">primera película latinoamericana en ganar en Sitges</a> en casi 60 años que tiene el festival. Es como ganar el Oscar para el cine de género.Después en el Festival de Toronto se armó una pelota de cometarios de gente alabando la película. Y hoy día tiene fans en todo el mundo. Demi tiene una proyección internacional como director. Y yo fui parte de la peli como Asistente de Dirección. Estamos completamente orgullosos y hace -esto que me preguntás- que haya gente que entienda que hay un cine argentino poderoso de terror. Hasta esta película, la gente se está enterando que hay un cine de terror nacional. Para nosotros es ridículo porque venimos haciendo cine hace veinte años. Y tal vez tenga cierto factor en que el BARS está lleno de gente. Atrae más adeptos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/Czqyltus5_c/"></oembed></figure><h4>* Argentina tiene una tradición de cine de terror que no es la norteamericana, tratando de sintetizarla ¿cómo contás un poco esa historia? ¿y en qué se caracteriza?</h4>Creo que antes de los '90 creo que uno de los pioneros fue Narciso Ibáñez Menta. Creo que "Una luz en la ventana" (de Manuel Romero, 1942) fue una de las primeras películas de terror concretamente allá por los años '40. Antes había género... pero eran dramas o tragedias con el elemento terror medio coqueteando. Luego empezó a haber exponentes. (Mario) Soffici ("El extraño caso del hombre y la bestia", basado en el clásico de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y Mr Hyde), (Carlos Hugo) Christensen ("No abras nunca esa puerta") hicieron películas de terror pero eran casos aislados.A partir de los '90 empezó a haber un movimiento independiente muy fuerte de cine terror. Cuando todavía ibas a estudiar cine y la gente te decía "che esto no es cine". Lo desestimaban, como ha pasado con la ciencia ficción en el género literario. Con el tiempo empezaron a validar a esos autores y darse cuenta que eran unos genios. Y hoy en día hay un montón de cosas del mundo actual que están creadas gracias a la ciencia ficción. Incluso parte del vocabulario. Imaginate lo precursores que fueron. Con el cine de terror ha pasado lo mismo. Es un género muy importante con muchos subgéneros: tenés películas hechas con el susto fortuito, pero otras que representan demonios internos, cuestiones sociales importantes, son muy metafóricas y creo que es muy basto lo que da.<h4>* Precisamente esto se da muchísimo acá. Y justamente, una vez dijiste “Los mundos del cine de terror son reflejos de una realidad que es aún más horrorosa” ¿Cómo construís esos mundos y trabajás el terror desde la mirada local-argentina? &nbsp;</h4>Por ejemplo en el cine de (sub)género zombie: representa la apatía, el individualismo, cuestiones sociales, el miedo a lo diferente; también hay muchas de estas películas donde el ser humano es la verdadera bestia. Entonces cuando empezás a ver esas capas que tiene el cine de terror, empezás a entenderlo desde otro lugar. Después está el cine de terror para divertirse -muchas veces el gore per se-, a mi criterio menos comprometido, lo que no significa que no haya exponentes muy buenos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/24/unnamed_(7)8883_.png"><figcaption>Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional" | Foto: Gentileza de prensa.</figcaption></figure><h4>* Guillermo del Toro cuenta que de niño le tenía miedo a los monstruos que lo rodeaban y que eso fue lo que lo acercó a crearlos. ¿Vos sos de los directores que tenía miedo y que enfrentó eso o de los que desde siempre les atrajo, y hacia allí fue?</h4>De chico siempre le tuve miedo al cine de terror y de alguna manera para enfrentar mis miedos, lo veía. Creo que es una buena "terapia". Cuando era pibe veía VHS, me metía en los videoclubes para ver películas y siempre me interesó el cine de género. A la gente no le preguntaba si la película era buena, le preguntaba si era sangrienta. Imaginate. Después con el tiempo me fui "curando" y empecé a ver otro tipo de cine pero a la hora de sentarme a escribir, me sale más fácilmente un guión de una película fantástica o de comedia de terror. Lo tengo a flor de piel.Ahora si me preguntás por mis miedos personales, yo le tengo miedo a todo: desde la oscuridad a la vejez, desde los fenómenos paranormales a que entren a mi casa. De alguna manera, creo que haciendo cine de género me enfrento un poco a esos miedos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DPvsvu5gLqm/"></oembed></figure>El apocalipsis zombie se desata en una Buenos Aires distópica en lo nuevo de Fabián Forte, junto a Luca Castello y Nicanor Loreti. Con la producción de Boikot Films, Gélido Cine, Destino Producciones. Galardonada -además- con el Premio a Mejor Actriz para Paula Rubinsteinen ETREUM Horror Film Fest (Argentina); Mejor Largometraje Argentino, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor FX, Post Producción, en Horror Banfield (Argentina).

"Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino, por Fabián Forte, Nicanor Loreti y Luca Castello.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Tras acompañar "Cuando acecha la maldad", el realizador formó equipo con Nicanor Loreti y Luca Castello en un film que combina sus miradas en relatos interconectados de un apocalipsis zombie. A un año de conversar con él en el marco del 25° Festival Buenos Aires Rojo Sangre -donde asomaban sus primeras funciones-, revivimos esta entrevista sobre crisis cíclicas, metáforas y miedos.

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis": "La gente se está enterando que hay un cine de terror nacional"

Fabián Forte presenta "Retratos del apocalipsis", lo nuevo de terror argentino

¿Hay algo argentino en pender del hilo de la suerte? Para fortuna o desgracia, sea buena o mala, ese factor azaroso del qué depende, parece señalarnos que existen cuestiones de nuestra propia vida que no podemos controlar, al tiempo que termina por controlar o manejar algún curso de nuestros acontecimientos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2022/12/16/carla-quevedo-soy-re-futbolera-y-en-este-momento-estoy-mundializada">Carla Quevedo: “Soy re futbolera y en este momento estoy mundializada”</a>Roque Durriel (interpretado por Daniel Hendler) es un periodista especializado en fenómenos paranormales con cierta repercusión a su favor producto de un documental que tuvo la suficiente repercusión para que el medio en el que trabaja lo reconozca y le asegure un próspero tiempo de continuidad, que parece haber caducado. A punto de cumplir 42, la vida parece reiniciársele. Expresión que podría sonar sólo a metáfora pero que acierta: porque para ver cómo sigue, encuentra respuestas en su pasado, cuando -presionado por un jefe editorial que le pide un nuevo caso de éxito- decide retomar una investigación particular de su padre basada en un cierto tipo de personas que desatan un caótico efecto en cadena.Uno de ellos, es Vicente Malfati (Diego Cremonesi). Cuando eran niños, Roque miraba a ese otro chico de su edad mientras su padre lo estudiana dentro de una celda. Para casualidad o paradoja, ese amigo de la infancia volvió para buscarlo.—¿Vicente, el mufa?— &nbsp;reacciona cuando éste lo llama.Por supuesto, el plan de Roque de registrar a su compañero fracasa, y es entonces cuando abatido le expresa sus frustraciones: esa sensación extendida del "no se me da". Mufa o no, pareciera que la suerte tampoco le sonríe.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DO9mG7wFVvF/"></oembed></figure>Esta es probablemente una de las escenas claves de "Los Mufas: suerte para la desgracia", la reciente serie argentina para Disney+, dirigida por Gabriel Medina (a su vez coguionista junto a Javier Rao), basada en una idea de Sebastián Borensztein (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/La-odisea-de-los-giles-astucia-y-picardia-en-un-film-prometedor-y-netamente-argentino-20190814-0090.html">"La odisea de los giles"</a>).<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas3176_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>"A mí la sensación de que las cosas no se den como vos querés o que las cosas sean complejas, es algo con lo que convivo", asegura el protagonista Diego Cremonesi en una entrevista con Filo.news junto a Carla Quevedo, quien experimenta precisamente lo opuesto.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Diego-Peretti-y-Julieta-Cardinali-estrenan-Ecos-de-un-crimen-una-pesadilla-ciclica-20220127-0045.html">Diego Peretti y Julieta Cardinali estrenan "Ecos de un crimen": una pesadilla cíclica</a>"A mí me pasa todo lo contrario: yo creo fervientemente desde que soy chica que tengo poderes, y lo que tengo en realidad es un delirio de grandeza diagnosticado", argumenta con su carisma indiscutivo y característico. "Creo que todo lo que toco se transforma en oro y que la gente cuando me conoce empieza a tener buena suerte", remata.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Me gustan los papeles que te permiten pensar universos interiores muy potentes"</a>Coincidiendo nuevamente en un proyecto audiovisual luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ambos encarnan en esta comedia personajes con la ya mencionada patología peculiar: con su sola presencia alrededor suyo se producen una serie de eventos desafortunados. Sin embargo, es cuestión de que la trama avance (a través de sus ocho episodios) para que desenmascaren algo verdaderamente más peligroso que ellos mismos.<h4>* Son dos grandes artistas que me encantan conjuntamente e individualmente por lo que quiero arrancar preguntándoles: ¿cómo es la dinámica entre ustedes y el trabajo compartido en "Los Mufas"?</h4>Diego: Para mí Carla es de las actrices más talentosas que hay. Me parece de las mejores que tenemos. Ya habíamos hecho juntos “Monzón” y “Ecos de un crimen”, ahí pudimos interactuar más entre nosotros. Y cuando me dijeron que iba a ser Emma, me pareció un acierto increíble. Es encontrarse con alguien tan talentoso ¿no?Carla: Bueno, ahora me toca a mí hablar de Diego.Diego: — No digas nada bueno, ¿eh?Carla: Yo a Diego lo odio. Toda mi familia lo odia porque ¿qué fue en el 2016? [2018] ¿que me robaste el Martín Fierro Revelación? Desde ahí que no te lo perdonan.&nbsp;Diego se quedó con el premio ese año pero yo aprendí a quererlo porque dije “este tipo es muy talentoso”. Me encanta trabajar con él, es realmente un gran compañero. En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse. ¿Viste cuando notás que un director siempre labura con el mismo productor y elijen usan a los mismos actores? No es solamente una cuestión de poner a los que funcionan. Muchas veces sí pero también tiene que ver con que pasás tres meses conviviendo 16 horas por día con esta gente. &nbsp;Te digo, el día que yo haga mi serie voy a querer estar rodeada de gente con la que sé que puedo trabajar sin conflicto y con buena onda. Y si a me tocara por siempre trabajar con Diego estaría muy contenta.Diego: — Qué linda. Carla: — Bueno, flores aparte.Diego: —Ahora quiero conocer a tu familia. Carla: —No lo digas dos veces porque mi papá ya el domingo te está prendiendo el asado ¿eh?, que es fan tuyo.Diego: —Del odio al amor, así es.<figure class="media"><oembed url="https://youtu.be/bwMEDrPt_LY"></oembed></figure>En realidad podría ser sólo un aspecto que comparten estos colegas, pero en la ficción sus personajes tienen casi el mismo estilo, vestidos íntegramente del mismo color.&nbsp;<blockquote>"En este rubro como en todos uno a veces subestima el poder de la buena onda que se genera, y la verdad es que uno no debería sorprenderse", Carla Quevedo.</blockquote>Hay una conexión simbólica entre las palabras de Carla y la serie. En la ficción, su personaje aparece por primera vez cuando Valentín y Roque asisten a un espacio de retiro conocido como NUHOPAMUS (sigla de "Nuevo Horizonte para Mufas").<h4>⦁ Carla hablabas del tiempo que uno pasa con el elenco y los compañeros, y de alguna forma es un paralelismo con la serie, ¿no? esto de estar en un lugar, agrupados, por una causa en común. En este caso, ¿cómo fue este rodaje en particular con todos los elementos fantásticos y a la vez cotidianos que tiene esta serie?</h4>Diego: Siempre que grabás pasa una cosa muy loca: vos tenés una familia sustituta que de pronto durante dos o tres meses son lo más importante que tenés en la vida junto con tu familia, y de pronto no los ves nunca más.Carla: Pasás más tiempo con ellos que con tu familia cuando estás en rodaje. Es tremendo.Diego: Esa dependencia te obliga a generar un vínculo que puede ser bárbaro o no, y cuando funciona es excelente. Porque vos ves como te potencia el otro, o cómo podés iluminarlo también, y es un arte colectivo en serio. Acá nadie se salva solo de verdad. Entonces para mí con quien comparto la escena es todo. Y en este caso con Carla, con Dani Hendler, fue un lujo, y de la misma manera con el resto del equipo: con Gabi Medina, que es un gran director y que fue una guía y apuntala todo el proceso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/Los_Mufas_91418_.jpg"><figcaption>&nbsp;Diego Cremonesi y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure>En nuestro país, el término "mufa" se arraigó en el lunfardo durante las oleadas inmigratorias. Los genoveses llamaban muffa al "mal olor" [mientras que en francés "jeter" significa lanzar y en el contexto "lanzar rayos o efluvios nefastos", de allí viene la palabra lunfarda yeta]. Con el tiempo -y como suele ocurrir en un territorio que tanto manipula su lenguaje y sus jergas- los jugadores porteños de principios de siglo tomaron el término para referirse a las personas, a un estado de malhumor o melancolía que traen consigo.<blockquote>"En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde", Diego Cremonesi.</blockquote>No es menor que tengamos otro antecedente. ¡Jettatore! (1904), la obra escrita por el dramaturgo argentino Gregorio de Laferrère, es no sólo uno de los textos fundantes de nuestra literatura y teatro, sino del grotesco como género, y emergió como una sátira aguda.La tierra de tango y penas se agudizó con las reiteradas crisis económicas a lo largo de varios períodos de nuestra historia, terminaron y terminan por efervecer los pesares ante las adversidades. Aquellas a las que hay quienes les hacen frente con otro emblema nacional: el fútbol. Cuna de rituales contra la buena y mala suerte, y las cábalas, que caracterizaron desde Carlos Bilardo, a unos cuantos.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/espectaculos/Diego-Cremonesi-Me-gustan-los-papeles-que-te-permiten-pensar-universos-interiores-muy-potentes-20181030-0044.html">Diego Cremonesi: "Le pedí su bendición al Gauchito Gil antes del rodaje"</a>"Los Mufas" se planta a priori como una comedia ligera pero es la toma de buenas decisiones (y su elenco) lo que le dan una mirada, y la rescatan en varios momentos. El reparto protagonista se completa con la actuación insoslayable de Pilar Gamboa: su personaje, ex pareja y madre del hijo en común con Roque, es una de las que problematiza la sensación de "no llegar a fin de mes", sostener la crianza de un preadolescente que reacciona a sus límites por contraste de un padre condecendiente.<h4>⦁ ¿Creen que hay una tradición argentina con la mufa, con el estar todo el tiempo sobreponiéndose a los obstáculos?</h4>Diego: Bueno es parte de nuestra idiosincrasia patear la pelota afuera ¿no? Decir, "por culpa de este me está pasando esto", es una forma de no hacerse cargo. En este caso, el tema de la mufa me parece que es una cuestión muy cruel y la crueldad está por todos lados y hoy más que nunca la vemos constantemente. En una sociedad tan cruel, donde puede una autoridad nacional puede insultar a un niño por Twitter, me parece que la cosa de estigmatizar a alguien para cargarlo de todos los problemas y los males que estamos acarreando es una forma bastante cobarde. Me parece que un poco los personajes nos sirven para poder ver cuánto mal le podemos hacer a alguien si lo tildamos de algo.&nbsp;Carla: Si bien la mufa para los argentinos es algo supersticioso, me parecía interesante el paralelismo de la serie con el bullying, con el estigma que hay con la neurodivergencia y la salud mental: cómo la persona que sufre termina sufriendo no sólo por su condición o su característica propia sino por lo que el entorno genera en base a eso.Diego: Pienso mucho en eso. Por eso me parece que me tomé a este Vicente Malfati, el personaje que me toca, con tanta responsabilidad, como si hubiese estado haciendo la vida de alguien que existió. Me parece importante recalcar que desde ese lugar la serie es valiente, porque se anima: hubiera sido más fácil que sea sólo una serie de efectos graciosos. Y logra, para mí, ser divertida, y a la vez ser un producto artístico de alto vuelo. Tiene momentos muy hermosos -como la escena de Carla con Daniel (Hendler) cuando van al cine-y también el disparate.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/13/mufas1577_.png"><figcaption>Carla Quevedo y Daniel Hendler en "Los Mufas" | Foto: Gentileza Disney+.</figcaption></figure><h4>⦁ Para jugar un poco y revertir todo diagnóstico ajeno, ¿Qué creen que es la buena suerte?</h4>Carla: Ser libre, de alguna manera es tener mucha suerte, hoy en día.Diego: Poder hacer lo que te gusta en la vida. Mi gran golpe de suerte fue haberme dado cuenta, "che yo quiero ser actor". Siendo grande y estando estudiando otra carrera, y tener que dar un volantazo muy grande. Fue un golpe de suerte pero no en cuanto a los resultados económicos sino sentir "encontré lo que quiero expresar". Después decir "cómo lo hago" y cómo la suerte me acompaña o no.<h4>"Los Mufas" una comedia que sería un grave error juzgar a simple vista, a como sus personajes [también personificados con talentos como Osmar Núñez y Nacho Gadano, Emiliano Kaczka, Sofía Brito, Damián Dreizik, Blanca Olivetti y la participación de Nazareno Mottola]. Puede verse completa en Disney+.</h4>

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte | Foto: Disney+

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Actriz y actor vuelven a compartir un proyecto luego de “Monzón” y “Ecos de un crimen”, en la reciente serie argentina para Disney+. Una historia que -como buena comedia- los encuentra entre risas y reflexiones que aquí nos extienden.

Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre "Los Mufas": del trabajo juntos que hasta los disputó en un Martín Fierro y su gran golpe de suerte

Hablamos con Carla Queveo y Diego Cremonesi sobre la nueva serie, "Los Mufas"

En una noche lluviosa de fines de julio, la ciudad de Córdoba desplegó la alfombra roja para recibir la gala de la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2025/07/21/premios-sur-2025-nominaciones-y-sorpresas-la-gala-del-cine-argentino-sera-por-primera-vez-en-cordoba">XIX edición de los Premios Sur</a>, que contó con la conducción de Andrea Frigerio y Martín Bossi.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_RUlzWPVO-/"></oembed></figure>"El Jockey", de Luis Ortega ("El Ángel") la película candidata a aspirar en los Oscar de Hollywood, fue por supuesto, la gran ganadora, con 11 premios. Seguida por<a href="María Zanetti presenta “Alemania”: “Es una historia muy personal y que está en mi cabeza hace mucho”"> "Alemania", de María Zanetti </a>que entre sus reconocimientos obtuvo el de Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz de Reparto para María Ucedo y las distinciones de Mejor Actriz Revelación -terna que se la entregó su compañera de elenco Miranda de la Serna- y Mejor Actriz Protagonista para Maite Aguilar.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/09/26/ursula-corbero-y-nahuel-perez-biscayart-sobre-el-jockey-es-una-pelicula-poco-convencional">Úrsula Corberó y Nahuel Pérez Biscayart sobre "El Jockey": Es una película poco convencional"</a>Otra de las ternas destacadas fue la de Mejor Actor Revelación, donde Lorenzo "Toto" Ferro fue el encargado de presentar a su también compañero de reparto, Pehuén Pedre por la premiada "Simón en la Montaña", que cuenta con las actuaciones de jóvenes con discapacidad.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A98015986_.jpg"><figcaption>Pehuén Pedre, ganador de Mejor Actor Revelación | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Es un año de reconocimientos para <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/cine-y-series/Guillermo-Francella-estrena-El-Encargado-Me-gusta-que-lo-que-hago-sea-popular-20221026-0008.html">Guillermo Francella</a>, quien viene de ser homenajeado en el Festival de Cine de las Alturas, en Jujuy, y se encuentra a punto de estrenar "Homo Argentum", su siguiente trabajo con los directores Gastón Duprat y Mariano Cohn (luego de "El Encargado", "Nada" y "Mi obra maestra"). En esta ocasión recibió el galardón por su Trayectoria, con unas palabras dedicadas a las jóvenes generaciones de artistas que son "el futuro del cine argentino".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/886A01632705_.jpg"><figcaption>Guillermo Francella, premio Sur a la trayectoria | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>Este año, con impulso de fomentar los lazos del cine hispano y latinoamericano -y exportar la industria audiovisual- la Academia sumó la terna de Mejor Película Iberoamericana. Para ello, invitó a la actriz chilena Antonia Zegers quien viene de filmar en nuestro país con "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/11/07/los-domingos-mueren-mas-personas-una-pelicula-sobre-la-vida-y-la-muerte">Los domingos mueren más personas", de Iair Said</a>.&nbsp;La película elegida fue "Aún estoy aquí" de Walter Salles (Brasil), cinta que viene de aspirar al Oscar tanto como Mejor Película Internacional como por el trabajo de Fernanda Torres, como Mejor Actriz Protagonista."Compartimos una profunda admiración por el cine argentino: por sus actores y realizadores extraordinarios, por sus increíbles guionistas, sus productores, artesanos de talento. 'Aún estoy aquí' trata de memoria y resistencia, dos territorios que el cine argentino ha explorado y nos ha enseñado a abordar de manera ejemplar", destacó Salles desde un video compartido en la gala.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/DJI_06889606_.jpg"><figcaption>Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>La música también formó parte. "Cuántas veces reconocemos una película por su música", dijeron al presentar la terna apropiada a la categoría. En este sentido, la gala contó con las presentaciones locales de Eruca Sativa y Los Caligaris.<h4>Mujer de cine argentino</h4>A un año de honrar las décadas de tres películas fundamentales de la filmografía local: los 50 años de "La Tregua", la primera nacional en ser nominada como Mejor Película Internacional en los Oscar, los 40 años de "Camila" y los 10 de "Relatos Salvajes", que aspiraron a la misma candidatura en Hollywood; este miércoles el foco fue para Diana Frey, una productora que hizo no sólo películas sino que una filmografía esencial: "Darse cuenta", "Plata Quemada", "Raulito", "Cien veces no debo", "La República perdida" y principalmente "Esperando la Carroza" en su 40° aniversario. Además, es una de las hacedoras fundamentales para que suceda uno de los tres festivales más importantes del país, el de Festival de Cine de las Alturas que se lleva a cabo en la provincia de Jujuy.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DLDZ57uvOi3/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=a44b0041-f3f5-47c0-ac9f-89cd906b20c1"></oembed></figure>"Estoy muy agradecida. Primero por recibir este premio en Córdoba, que es salir de Buenos Aires, donde todo ocurría", comenzó resaltando. "Cuando tuve que decidir entre Ciencias Económicas o Cine, era el año 1968 y era como si te dijeran: —¿Querés ser astronauta?— Porque era impensado que una mujer fuera productora. Podías ser maquilladora o dedicarse al peinado, dos profesiones que me parecen maravillosas pero yo era una inútil para eso", reconoció; en un discurso humildemente altivo donde el público la ovacionó de pie.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_68872087_.jpg"><figcaption>Diana Frey | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure><h4>El Oscar, Córdoba y el Sur</h4>"No me pienso ir a ninguna parte", bromeó Eugenio Zanetti. Director de arte, ilustrador, escenógrafo, pintor, diseñador, dramaturgo cordobés, a su vez ganador del Oscar a Mejor Diseño de producción/Dirección de arte por "Restauración" (en 1995).El diseñador de 75 años quien además participó en la conmovedora "Más allá de los sueños" (1998) protagonizada por Robin Williams, aceptó con orgullo el premio y con humor dijo que le sugirieron que suena a despedida, una metáfora que lo enlazó con el film.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/undefined"><figcaption>Eugenio Zanetti | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Creemos en el arte. Cuando digan que el arte no funciona, recordemos que la mano que pintaba en la prehistoria es la misma mano de Rembrandt y de todos los que nos dedicamos a esto", sostuvo.Representando a la provincia de tonadas, cuarteto, el vino y la joda, Jairo cantó para no olvidar a nuestras estrellas fallecidas. Homenaje que inició realzando a Daniel Fanego, ganador póstumo de la noche, la querida Selva Alemán -quien había estado presente en la anterior edición de los premios-, y fundamentalmente a Alejandra Darín. Aunque el espacio a Antonio Gasalla, pasó casi sin destacado.Con su toque de carisma tan propio, el cordobés Daniel Araoz se unió al Gabriel "El Puma" Goity en un divertido ida y vuelta de comedia, que antecedió y presentó una de las últimas ternas de la noche.<h4>Más de 80 personas que miran películas nacionales</h4>Con intenciones que refuerzan y promueven las medidas de desfinanciamiento al Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales, a finales de 2024, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DCAnnGERR_m/">el por entonces vocero presidencial, Manuel Adorni</a> manifestó la postura de "dejar de financiar películas de muy baja audiencia como por ejemplo 'Partió de mí un barco llevándome', que tuvo 80 espectadores".También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2023/12/04/partio-de-mi-un-barco-llevandome-reconstruir-el-pasado-para-imaginar-un-nuevo-futuro">“Partió de mí un barco llevándome”: reconstruir el pasado para imaginar un nuevo futuro</a>La entrega de premios evidenció la diferencia. El film dirigido por Cecilia Kang y protagonizado por Melanie Chong -anteriormente distinguida con el Premio Especial del Jurado en el 38° Festival de Cine de Mar del Plata y con el Premio del Público, que la ovacionó abrazándola- se alzó en su categoría a Mejor Película Documental, en una terna que la debatía con su par "Reas", de Lola Arias.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69326512_.jpg"><figcaption>Cecilia Kang y Melanie Chong | Foto: Gentileza de prensa.&nbsp;</figcaption></figure>"Esta película la hicimos con un subsidio otorgado por el INCAA, es una portunidad para que personas como nosotras podamos filmar. Es una película que la vieron más de 80 personas", deslizó Kang al recibir el premio visiblemente emocionada y sorprendida.&nbsp;"La protagonista es Melanie que trajo al presente un dolor del pasado; todavía son ellas y somos nosotras las que seguimos atravesándolo. Es una película argentina que habla de nuestra identidad y memoria", continuó. La cinta relata la búsqueda de la cineasta por investigar acerca de las -mal llamadas- ‘comfort women’, mujeres coreanas convertidas en esclavas sexuales por el ejército japonés en la Segunda Guerra Mundial, a través de la historia personal de la Chong.<h4>La animación pretende seguir creciendo</h4>Inaugurando la terna a Mejor Película Animada, "Gigantes" -la historia que referencia al célebre Quijote de la Mancha- se coronó como la distinguida de la noche. La segunda cinta de animación más la más grande de nuestro país, junto con “Metegol”, de Juan José Campanella; encontró la oportunidad de demostrar el talento colectivo de realizadores, técnicos y familias enteras trabajando en el proyecto; así como la convicción de dedicarse a fomentar esta clase de producciones en el país.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/08/23/gigantes-y-sus-molinos-de-viento-la-epica-de-crear-esta-enorme-pelicula-de-animacion-argentina">"Gigantes" y sus molinos de viento: la épica de crear esta enorme película de animación argentina</a>"¡Aguante el cine argentino! La mayoría de nosotros somos recibidos de la universidad pública y trabajamos con muchísimos artistas que estudiaron allí", expresaron la pareja de productora y director, Florencia Lemoine y Gonzalo Gutiérrez, que a su vez dedicaron el premio a sus tres hijos.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-0TixsO7YK/?img_index=1"></oembed></figure><h2>Lista completa de ganadores y ganadoras</h2>Mejor Película de Ficción Alemania de María Zanetti El Jockey de Luis Ortega El Hombre que Amaba los Platos Voladores de Diego Lerman Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado de Hernán RosselliMejor Dirección María Zanetti – Alemania Luis Ortega – El Jockey Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBzdlOiP5z1/?img_index=1"></oembed></figure>Mejor Guion Original Fabián Casas, Luis Ortega y Rodolfo Palacios – El Jockey Adrián Biniez y Diego Lerman – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Iair Said – Los Domingos Mueren más Personas Hernán Roselli – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo PrestadoMejor Guion Adaptado Leonel D'Agostino y Paula Hernández, por El Viento que Arrasa (basado en la novela homónima de Selva Almada) Sebastián Borensztein y Marcos Osorio Vidal, por Descansar en Paz (basado en la novela homónima de Martin Baintrub) Victoria Hladilo por La Culpa de Nada (basado en la novela homónima de Victoria Hladilo)Mejor Actor Protagonista Alfredo Castro – El Viento que Arrasa Lorenzo Ferro – Simón de la Montaña Nahuel Pérez Biscayart – El Jockey Leonardo Sbaraglia – El Hombre que Amaba los Platos Voladores<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBb3orqvG0E/"></oembed></figure>Mejor Actriz Protagonista Maite Aguilar – Alemania Rita Cortese – Los Domingos Mueren más Personas Miranda De La Serna – Alemania Inés Estévez – Miranda de Viernes a LunesMejor Actor de Reparto Daniel Fanego – El Jockey Gabriel Goity – Descansar en Paz Walter Jakob – Alemania Sergio Prina – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Actriz de Reparto Alejandra Flechner – Las Corredoras Elvira Onetto – Miranda de Viernes a Lunes María Ucedo – Alemania Antonia Zegers – Los Domingos Mueren más PersonasMejor Actor Revelación Joaquín Acebo – El Viento que Arrasa Milo Lis – Campamento con Mamá Leandro Menéndez – Algo Viejo, Algo Nuevo, Algo Prestado Pehuén Pedre – Simón de la MontañaMejor Actriz Revelación Maite Aguilar – Alemania Melanie Chong – Partió de Mí un Barco Llevándome Juliana Gattas – Los Domingos Mueren más Personas Luciana Grasso – Miranda de Viernes a LunesMejor Ópera Prima Alemania de María Zanetti Gigantes, una aventura extraordinaria de David Bisbano Simón de la Montaña de Federico Luis Los Tonos Mayores de Ingrid Pokropek<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/07/25/_MG_69204096_.jpg"><figcaption>"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.</figcaption></figure>Mejor Película Documental Reas de Lola Arias Partió de mí un Barco Llevándome de Cecilia Kang Traslados de Nicolás Gil Lavedra Fuck You! El Último Show de José Luis GarcíaMejor Serie de Ficción Cromañón Cris Miró (Ella) Coppola, El Representante El Encargado, Temporada 3También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/03/15/juan-minujin-del-superpoder-de-guillermo-coppola-a-los-secretos-para-interpretarlo-en-una-serie">Juan Minujín, del "superpoder" de Guillermo Coppola a los secretos para interpretarlo en una serie</a>Mejor Película de Animación El Éxito del Amor de Pablo Oliverio Gigantes, una aventura extraordinaria de Gonzalo Gutiérrez Robotia, La Película de Diego Cagide y Diego Lucero Dalia y el Libro Rojo de David BisbanoMejor Dirección de Fotografía Agustín Barrutia – Alemania Horacio Maira – Goyo Timo Salminen – El Jockey Nicolás Gorla – BúfaloMejor Dirección de Arte Micaela Saiegh – Alemania Julia Freid y Germán Naglieri – El Jockey Marcelo Chaves – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Daniel Gilmelberg – TransmitzvahMejor Diseño de Vestuario Mónica Toschi – El Viento que Arrasa Patricia Conta – Alemania Beatriz Di Benedetto – El Jockey Valentina Bari y Pheonia Veloz – El Hombre que Amaba los Platos VoladoresMejor Maquillaje y Caracterización Silvina Paolucci y Jonatan Horne – Alemania Ángela Garacija – El Jockey Carolina Siliguini y Beatushka Wojotovicz – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Alberto Moccia – TransmitzvahMejor Montaje Federico Rotstein – El Hombre que Amaba los Platos Voladores Florencia Gómez García – El Agrónomo Ariel Frajnd – Campamento con Mamá Jimena García Molt, Hernán Rosselli y Federico Rotstein – Algo Nuevo, Algo Viejo, Algo PrestadoMejor Música Original Sune Rose Wagner – El Jockey Pablo Borghi – Gigantes, una aventura extraordinaria Gustavo Pomeranec – El Agrónomo Pablo Borghi – Campamento con MamáMejor Sonido Catriel Vildosola – El Viento que Arrasa Guido Berenblum, Claus Lynge y Javier Umpiérrez – El Jockey Celeste Contratti, Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez – El Agrónomo Sebastián González y Rubén Piputto – Campamento con Mamá

"Alemania", una de las ganadoras de la noche de los Premios Sur | Gentileza de prensa.

La Academia Argentina de Cine entregó los galardones a lo más destacado del año desplegando la ceremonia federalmente, con ánimos de que comience a organizarse en varios puntos del país.

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Premios Sur 2025 por primera vez en Córdoba, revelaciones, homenajes y despedidas: todos los ganadores de la fiesta del cine argentino

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Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente | Foto créditos: Antonella Ríos, Filo.news.

La psicóloga y creadora de una plataforma de bienestar y asistencia que lleva su nombre, presenta la cuarta temporada de su podcast “Psicología al desnudo” –ahora además en formato audiovisual–, que se posicionó como el más escuchado en español en su temática. Frente a este presente donde el FOMO es caldo de cultivo de una serie de problemáticas de la contemporaneidad, ¿qué emociones nos atraviesan y describen el contexto actual?

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Psi. Marina Mammoliti: “Hay palabras que en el momento justo tienen un impacto tremendo en la vida de las personas”

Psi. Marina Mammoliti: entre el FOMO y las emociones del presente

Si Shrek eligió su "Felices por siempre", comprendiendo lo que significaba Burro, su amor por Fiona, su caótica familia y las elecciones que lo llevaron hasta esa cuarta película (2010), que parecía ser el cierre de una de las franquicias animadas no sólo más extensas sino ampliamente valoradas; quince años después la historia regresa a por ese cariño del público. Es así que su noticia, de que está muy muy no lejano sino cada vez más cerca, explota en interés y reacciones.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">20 años de "Shrek": el film que hizo historia para regalarnos un mejor cuento</a>Desde la cuenta oficial de la saga de DreamWorks en redes sociales, "Shrek 5" reveló su primer adelanto, permitiéndonos asomar un primer vistazo. Allí, frente al espejo, no es una princesa la imagen que devuelve su "espejito, espejito" (que, dicho sea de paso, este año Disney estrena la versión live action de "Blancanieves" con Rachel Zegler y Gal Gadot, el clásico que acuñó esa expresión clásica y determinante de la cultura occidental), sino por supuesto, nuestro a ogro protagonista.En el avance, el carismático espejo mágico que supo representar (y por supuesto, parodiar) la televisión de los 2000, ahora en el nuevo cuarto de siglo le proyecta a Shrek su imagen atravesada por lo que bien podrían ser filtros de redes. Frente a las reacciones de espanto -de las que Shrek suele disfrutar provocar- la intención de generar risas en los seguidores expectantes a este regreso.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlNjWBJtEd/"></oembed></figure>Hacia el final del pequeño clip, los gritos de Shrek y su inseparable Burro, se complementan con la irrupción a escena de un personaje protagonista, dentro y fuera de la pantalla: Felicia. La hija, es ahora una adolescente con una personalidad digna de la voz original que le termina de dar el tono de identidad; no para menos junto al adelanto la producción confirmó la incorporación de Zendaya al elenco original que vuelve íntegro por el cariño a la historia y para defender cierto nivel de esta quinta parte.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/01/05/fallecio-perry-el-animal-que-inspiro-el-personaje-de-burro-en-shrek">Falleció Perry, el animal que inspiró el personaje de "Burro" en Shrek</a>Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, arte y parte que hizo la saga grandiosa, están de vuelta en la piel de los personajes. El cómico remate se da con Pinocho (un personaje que sobre todo cobró relevancia en la secuela de 2004) delatándose con su nariz que no le permite mentir, evidenciando que todas esas imágenes fueron una broma suya, pie a que suene el temazo "All Star" de Smash Mouth, de la banda sonora original (2001) que aún la caracteriza.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek51255_.jpg"><figcaption>"Shrek 5": el avance reveló las modificaciones en la técnica de animación que parecen cambiar el estilo de la saga.</figcaption></figure><h4>"Esto envejeció bien"</h4>Allá por 2017, Zendaya, una estrella consolidada en Disney -paradójicamente al sarcástico mundo de Shrek- que varias muestras había dado de su talento, encaraba un año de debut cinematográfico con "Spider-Man: Homecoming" -la primera de la trilogía- y "El Gran Showman", dos películas que pronunciarían aún más esa trayectoria actoral que sigue desplegando. Entre guión y proyectos, dejó por las redes un tuit cuya lectura en su momento plasmó en su propia experiencia el sentimiento de una generación pero que ahora cobra un simbolismo multiplicado.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_homecoming2315_.jpg"><figcaption>Zendaya como M.J en "Spider-Man: Homecoming"</figcaption></figure>“Veo Shrek con demasiada frecuencia en mi edad adulta”, había escrito la actriz en aquel entonces, palabras que hablaron por las millones de personas dispersas en los diversos territorios que crecieron con un clásico que revolucionó sus infancias a través de una mirada tan novedosa como igual de graciosa y entretenida que les y nos cambió por completo el modo de entender un mundo que empezábamos a habitar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/zendaya_en_gran_showman9696_.jpg"><figcaption>Zendaya junto a Zac Efron en "El Gran Showman"</figcaption></figure>Ese comentario, inmortalizado en forma de captura de pantalla, fue recuperado por la cuenta oficial de Shrek en redes sociales, que aprovechando la inclusión de la actriz (de la nominada al Oscar "Dune: parte 2", de "Challengers" de Luca Guadagnino) en el elenco, vieron la oportunidad de recordar lo que significa su participación, además de ser hoy un nombre estelar en Hollywood y una trayectoria condecorada con su Emmy por “Euphoria”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGlSZtJJ-Qd/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=5277aa72-b99e-42e2-8c6b-93015946e4cf"></oembed></figure>La saga es consciente de la huella del tiempo. Precisamente, fue la crisis de Shrek en su cuarta película, y así como esa camada de niñas y niños que hoy somos jóvenes adultos, la quinta parte pretende de alguna manera seguir interpelándonos, a la vez en la encrucijada de ser moderna y tener algo que decir en los tiempos digitales que corren.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/a54c6869-a1a3-497c-bdfa-996b8bc19fee-snapshot-1590662814-width936-quality157486_.jpeg"><figcaption>"Shrek 5" dará un salto temporal con el crecimiento de sus hijos con Fiona.</figcaption></figure>De ahí el chiste con los filtros (que no pasa desapercibido en una época cúlmine en la exploración y uso de la Inteligencia Artificial, y todos sus dilemas) pero a la vez, sorprende en el recurso de una técnica de animación que cambia la imagen de los personajes y que pareciera haberse "modernizado" ¿dejando atrás el 3D primitivo que lo distinguió de los dibujos de Disney? Esto representa ¿la evolución de la industria animada o corre la técnica con la que 25 años atrás fue precursora la saga?<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek_forever_after_shrek_4-114511042-large6427_.jpg"><figcaption>Shrek a punto de firmar con Rumpelstiltskin en "Shrek para siempre"</figcaption></figure>Sin ir tan lejos ni soltarle tanto las riendas a las especulaciones, el avance podría ser eso: simplemente un breve teaser con el que a su vez testear las reacciones de la crítica y de las y los fans. No es la primera vez que un estudio corrige la calidad de un personaje, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.lavanguardia.com/videojuegos/20190503/462005936168/videojuegos-pelicula-accion-real-sonic-cambiar-diseno-criticas-twitter-jeff-fowler-meme.html">como sucedió con Sonic</a>, como para no irnos tan atrás con el ejemplo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrek29480_.jpg"><figcaption>"Shrek" sigue generando nuevas lecturas y mensajes a través del tiempo.</figcaption></figure>Con nosotros, Shrek, Fiona y Burro crecen. Lo vemos en sus rostros, expresiones y hasta en crestas y cabellos. Por supuesto, también su hija, o sus hijos, ya que recordemos a Fergus y Farkle. Por otro lado, de quien aún no hemos tenido novedades es del Gato con Botas (ya a esta altura con su saga propia a cuestas «"Gato con Botas" y "Gato con botas: el último deseo" nominada al Oscar», el personaje que se volvió icónico no sólo por su carita sino por la interpretación bilingüe de Antonio Banderas, quien al momento de anunciar esta película fue <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/04/shrek-5-esta-oficialmente-en-desarrollo-con-su-elenco-original">otro de los regresos confirmados</a>), tal vez un efecto sorpresa reservado para más adelante.&nbsp;También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/01/09/axel-kuschevazky-revela-los-secretos-del-doblaje-tras-su-papel-en-el-gato-con-botas">Axel Kuschevazky revela los secretos del doblaje, tras su papel en “El Gato con Botas”</a>Como los personajes que homenajea y satiriza, Shrek proviene de un libro. Su primer film se basó en las páginas de William Steig, una historia con dibujos (1990) que es <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/cine-y-series/20-anos-de-Shrek-el-film-que-hizo-historia-para-regalarnos-un-mejor-cuento-20210518-0020.html">bastante diferente a lo que una década después llegó a la pantalla grande</a>. Enterarnos que ogro héroe está inspirado en un cuento es un dato que sorprende pero a la vez realza su mensaje de crítica como un doble guiño a los relatos populares de fantasía.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/27/shrekk4171_.jpg"><figcaption>"Shrek" hizo historia para regalarnos un mejor cuento.</figcaption></figure>El autor falleció en 2003 y un año después, "Shrek 2" (que todavía divide opiniones de si es mejor que su antecesora y hasta si no es la mejor secuela del cine) que no sólo demostró que seguía teniendo una gran historia que contar, sino que de una forma totalmente innovadora, llevó una dedicatoria para el escritor. Este es uno de los datos, entre escenas icónicas, que incluimos en un especial que desde Filo.news donde profundizamos en ¿cuál fue la clave para que Shrek nos siga fascinando? y ¿qué detalles y guiños se te pasaron por alto?<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-L32aPMGuW/"></oembed></figure>La actualización cinematográfica frente al baluarte de ser EL caballito de batalla cambió otro aspecto de DreamWorks, que ahora en la presentación de sus películas (como también explotó Marvel) va pasando por entre sus personajes, claro, con Shrek y Fiona a la cabeza y hasta llegar al clásico niño pescando sentado en la media Luna.&nbsp;"Shrek" busca mantenerse como la franquicia animada con más películas, título que se <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/04/05/toy-story-5-ya-tiene-fecha-de-estreno-y-continuara-la-saga-cuando-se-estrena">disputará con "Toy Story"</a> -otro título de peso y respeto- que también va por su 5. Mientras tanto, el sello de animación sigue mirando al futuro con un ojo en los años que pasaron. Así expande los universos de sus figuras como fue el caso de "Kung Fu Panda" que en 2024 estrenó su cuarta cinta. Citando sus frases célebres, como dijo el maestro Maestro Oogway: "El ayer es historia, el mañana es un misterio, el hoy es un regalo, por eso se llama presente". &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4bIpR7ure8/"></oembed></figure><h4>¿Ya hay fecha de estreno?</h4>Walt Dohrn y Conrad Vernon regresan al trabajo en la franquicia a cargo de la dirección de "Shrek 5" que además de adelanto y sensaciones que se remueven entre la expectativa (por revivir el estreno), la cautela (que anhela que no se traicione el legado) y la nostalgia (en agradecimiento por el valor que contiene la historia y sus personajes), anticipó que llegaría a los cines el 23 de diciembre de 2026, a 25 años de su primer largometraje saliera del pantano a robarse nuestros corazones.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo, confirma a Zendaya y nos muestra cómo pasó el tiempo desde la última vez que los vimos

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

¿Listos y listas para volver a Muy Muy Lejano? El próximo capítulo de la saga avisa que amerita llega, con el estreno de un primer adelanto que anuncia a la actriz en el elenco principal y nos refleja que no fuimos los únicos que crecimos.

"Shrek 5" sorprende con primer vistazo y con Zendaya en el elenco principal

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati con Griselda Siciliani en "Envidiosa"| Créditos fotos: Alina Schwarcz / Gentileza Netflix

Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Bárbara Lombardo y Marina Bellati componen el núcleo cercano de Vicky (Griselda Siciliani) que como protagonista, necesita de las anécdotas con esas mujeres que la confronten y la reconforten. Episodios del rodaje y una conversación entre los mandatos arraigados y los que pudieron deconstruir.

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