El compositor, arreglador, cantante y saxofonista Mató Ruiz presenta Especie Bebé, su cuarto álbum de estudio. Es un disco de siete canciones propias producidas por Mauro Cambarieri que pueden enmarcarse dentro de la familia rock / pop, con un plus artístico que le da una profundidad muy particular.

En términos generales hay un pie en la pulsión del rock, pero también existe una búsqueda sonora actualizada a las tendencias urbanas actuales. El disco tiene la particularidad de estar atravesado por la situación mundial previa a la pandemia y durante la misma, momento que le otorgó esa profundidad simbólica y musical. 

"Especie Bebé habla fundamentalmente de las miserias de la especie a la que representamos, haciendo alusión a la estupidez intrínseca que lleva a la involución y a la inmadurez de esta civilización, más que a una maldad autoproclamada", declara Ruiz.

"Quizá el disco es demasiado amable en la interpretación, pero deja la puerta abierta a una luz de esperanza activa desde la lucha individual y colectiva, desde el pensamiento y la acción", agregó. 

El disco cuenta con invitados de lujo: Noelia Recalde pone las voces en Estabas cerca y Lisandro Aristimuño en Control; Lisandro también produjo el tema Mirar de afuera.

Lucas Delacroix presenta su segundo trabajo como solista. El cantautor argentino radicado en Copenhague desde el año 2020 estrena "Somos", disco de 13 canciones con destacadas colaboraciones.

Delacroix comenzó a escribirlas cuando se mudó a Dinamarca y luego encaró la producción imaginando como quedarían interpretadas por las voces de artistas que admira. 

"En noviembre del 2021 me tomé todo un mes para grabar y producir cada una de las canciones en mi estudio de Copenhague -un búnker subterráneo post 2º guerra mundial-. El proceso fue muy positivo, ya que el invierno en Dinamarca es muy duro y este trabajo me ayudó a aislarme del clima y concentrarme, ya que tampoco hay señal de celular o internet allí abajo", cuenta Lucas. 

Antes de la llegada de Delacroix a Argentina en diciembre 2021, cada invitado ya tenía el demo de la canción en sus manos para darle el toque final. Juan Pablo Alfieri grabó la totalidad de las baterías y el home studio de Santiago Jhones ofició de espacio para el registro de las voces de Manu Piras y de Pablo Bustamante. 

Pepo San Martín y Rodrigo González mandaron sus voces y Julieta Rod grabó en el estudio de Delacroix en Argentina. En el tracklist participan también dos artistas daneses a quienes Lucas les produjo música. 

En febrero del 2022 "Somos" recibió los toques finales y se masterizó en marzo en Dinamarca con Brian Mørk Hansen, quien le imprimió el sello analógico al sonido final del disco. 

"Somos" carga también con una impronta estética ligada a lo natural. Dice Delacroix: "Todas las guitarras acústicas que se escuchan en los tracks instrumentales fueron grabadas con el celular y con un micrófono de muy mala calidad en jardines y parques, a lo largo de los últimos 4 o 5 años".

"Los pájaros, el viento, las voces, todo fue captado de manera absolutamente natural y sin ser forzado. Luego de elegir las tomas, armé la producción encima de ellas. Los melotrones, los loops, los samples y los pianos están tocados encima de las grabaciones originales", cerró.

Nacido en Bathgate, el artista de pop alternativo Dylan Fraser presenta su lúcido nuevo tema ‘It Took A Lot To Get To This’ junto a un visualizer de su interpretación . Se trata de la segunda canción incluida en su próximo EP, 2030 Revolution.

Producido por Rob Milton (Easy Life, Holly Humberstone) y Jonah Summerfield, ‘It Took A Lot To Get To This’ muestra a Dylan analizando los altos y bajos de la búsqueda de su sueño.

“’It Took  A Lot To Get To This’ es una canción sobre cómo podemos invertir mucho trabajo y tiempo en lograr un buen estado mental y sin embargo pequeñas cosas nos traen antiguas inseguridades y nos vuelven a desequilibrar”, dice Dylan.

En el EP 2030 Revolution (tercero de Dylan a la fecha), el joven escocés compacta los miedos que surgen de buscar un objetivo, ofreciendo una visión nueva de las inseguridades que todos enfrentamos en la vida moderna, como lo muestra en su reciente tema ‘Apartment Complex On The Eastside’.

Los temas introspectivos del EP están magnificados por un sonido muy promocionado de géneros mixtos, mientras combina ganchos musicales con sintonizadores, su sonido industrial y guitarras distorsionadas.

Este año, Dylan, quien acumula más de 16 millones de reproducciones a la fecha, continuará construyendo una fuerte base con nuevos trabajos y una cantidad de shows que incluyen sitios como TRNSMT, Barn on The Farm y otros.

“Mis Ángeles” es el primer álbum que presenta Génesis Turín, donde toma influencias del R&B de principios de los 2000’s, Rap, Neo Soul y rock alternativo para combinarlos en una reversión de los que ellos consideran su identidad.

Dentro del sonido del álbum debut de la banda se encuentra el uso de baterías programadas, samples, sintetizadores análogos, Armonías tanto pop como complejas y Guitarras/Rhodes Grabados.

La banda también cuenta con dos videos, "Genesis" y "Sin Vos", que forman parte de los adelantos del álbum. La producción del disco estuvo a cargo de Victor San Felipe y Juan Nassau, mezcla por Rodo Bustos y master por Daniel Ovie.

Génesis Turín es un proyecto que nace en el barrio de Villa Urquiza, Ciudad de Buenos Aires, y está conformado por Victor San Felipe, productor, y Juan Nassau, cantante y rapero, ambos instrumentistas y compositores del grupo.

La puesta en escena, y un afilado ojo para la estética, combinado con la producción musical y la mezcla de sonidos, géneros y subgéneros, se convierten en la marca personal de este dúo, que encuentra su inspiración en artistas tales como Dante Spinetta, The Neptunes, Kanye West, Tyler the Creator, DANO y D’Angelo, entre otros.

Journey lanzó su nuevo single "Don't Give Up On Us", adelanto de su próximo álbum de estudio "Freedom" que saldrá a la venta el 8 de julio a través de BMG. 

Emergiendo de la pandemia con una nueva formación de estudio, "Don't Give Up On Us" de Journey le seguirá un conjunto épico de quince canciones originales nuevas que recupera la gran escala de los mejores momentos de la banda, junto con nuevas direcciones y sonidos actuales.

"Es una canción muy melódica. Es conmovedora, viene más de ese lugar de R&B y suena un poco más a Motown, pero definitivamente rockea.  Siento que tiene todo el sabor de Journey", comenta el miembro fundador Neal Schon sobre este nuevo single.

Incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame en 2018, Journey cuenta con 25 álbumes de oro y platino, incluida la colección "Greatest Hits" (15 millones de copias vendidas) y con ventas totales que suman 80 millones de discos en todo el mundo.

A medida que la leyenda de la banda sigue creciendo y sus giras se hacen más grandes, "Freedom" será el primer álbum de material nuevo que se publicará en once años, desde "Eclipse" de 2011.

Nahuel Lobos presenta su single "¿Por qué?". Este es un regreso muy esperado luego de más de tres años sin editar ninguna canción, más aún siendo esta una canción de su autoría.

Significa el inicio de una nueva propuesta estética, quizás una instancia más acabada del recorrido que ya venía haciendo con sus anteriores álbumes, que iniciará con un ciclo de canciones propias donde hay una ubicación nueva de su voz e interpretación. 

Según Nahuel Lobos: "Esta canción está compuesta en mi estadía en las sierras cordobesas, en una zona muy poco urbana de mucho monte virgen, bastante inspirador. Al volver a Buenos Aires comencé la grabación que está hecha en varias etapas y de manera remota, con músicos de varios puntos de la región", contó el artista.

Nahuel Lobos es oriundo de la ciudad de Luján, Buenos Aires. Se presentó como artista Destacado del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Cuenta con cinco álbumes editados, tres discos de estudio y dos Live Session y ha compartido escenario con artistas como Florencia Otero, Alejandro Balbis, Soledad Pastorutti, Jorge Rojas, entre otros.

Impulso refuerza la nueva faceta musical de la banda con su nuevo single "La Ventana". El trío se aleja de los tintes más rockeros para incursionar en sonidos comandados por el indie pop.

"Nuestras Luces", su anterior sencillo, ya marcaba el camino que querían incursionar Pedro Henestroza (voz y guitarra), Manuel Latorre (batería) y Facundo "Plumita" Santacaterina (teclados y coros). Esta liberación popera la lograron también gracias a la sinergia con José Bordenave (de Costas) en la producción artística.

En "La ventana", Impulso narra una historia en la que propone romper con la monotonía y animarse a experimentar nuevas experiencias. Grabada en Estudio del Parral, la canción contó además con la destacable participación de Diego Fosser (Suárez) como Drum doctor.

Stu Larsen es un prolífico cantautor australiano con una vena salvaje de pasión por los viajes y una habilidad especial para casar con gusto la narrativa y la melodía.

Visitó nuestro país en el año 2019, dejando una estela de fans y decenas de entrevistas en los medios más importantes. Además, grabó la sesión “The Loudest Voice (Live in Argentina)” con músicos de la talla de Karina Vismara, Sebastián Bereciartua, Gaba, Yamil Salvador, Frans Banfield, y Andi Pomato, entre otros. 

Su música nueva de 2022, "Part Time Lover", fue escrita en una habitación de hotel en Berlín, luego moldeada y grabada con su banda italiana en los legendarios Estudios Fonoprint en Bolonia.

"Escribí todo mi último álbum sobre alguien que finalmente no quería estar en una relación. Naturalmente, terminó. Después de todos los altibajos, me di cuenta de que estaba al margen la mayor parte del tiempo", dice Stu.

El Dios egipcio Anubis, guardián de los muertos, da nombre al tercer corte de difusión de Trinchera, el nuevo trabajo de Babasónicos, solo que en este caso es representado por una stripper de Burzaco.

El single sigue la línea estética del álbum, cediendo el protagonismo a los sonidos puros a través de la utilización acética de los recursos instrumentales. Fue grabado en Estudio Juno de Buenos Aires entre julio y agosto 2021.

La producción artística es de Babasónicos y Gustavo Iglesias, mezclado en Romaphonic, con mastering de Greg Calvi en Sterling Sound, New Jersey.

"Anubis" es el sucesor de los exitosos "La izquierda de la noche" y "Bye bye", que dominaron las listas de radio y servicios digitales de América Latina, marcando el camino hacia el lanzamiento de Trinchera, el último 28 de abril.

Trinchera es el décimo tercer trabajo de estudio de la banda, fue ampliamente aplaudido por la prensa especializada y tiene ahora edición en formato CD con diseño de arte a cargo de Alejandro Ros.

Sugerente, sensual y hedonista, así es el nuevo single que la artista chilena Javiera Mena presenta previo al lanzamiento de su próximo disco, que verá la luz en el mes de septiembre.

En “La isla de Lesbos” se siente un esfuerzo por buscar imágenes poderosas, así como el acierto de mostrar con luz y verdad la mística hermandad que existe entre mujeres. 

El pop sintetizado de la la célebre cantante chilena e icono del electro pop queer, de cadencia particular y elegancia reconocible al instante, cumple el difícil cometido de poner al personal a bailar sin dejar de resultar emocionante como pocos.

Javiera Mena nos invita a su imaginario mitológico de lesbianismo y de unión entre mujeres. "Quisimos estrenar este video en luna llena para estar bajo esta energía con la que las mujeres nos sentimos tan conectadas. Somos influenciadas por la luna, personas intuitivas y en línea con el cosmos”, dice la cantante sobre su último sencillo. 

El videoclip de "La isla de Lesbos" está cargado de erotismo, complicidad, deseo e identificación. En el mismo Javiera asume el rol de cougar, de mujer deseable, elegante, bien posicionada.

El clip cuenta con la actuación de Javiera Mena y Luisa Montenegro y la participación de Ludo Morell, Ana Carolina, Barbi Recanati, Marilina Bertoldi e Ibiza Pareo, entre otras.

En noviembre de 2021  y luego de casi dos años sin llevar a cabo un show presencial en latinoamérica,  brindó varias presentaciones cargadas de energía, emociones y nueva música en las ciudades de Buenos Aires, Santa Fé, Rosario y Córdoba. Próximamente se presentará en el "Primavera Sound" en Argentina.

Dalmanerea presenta su nuevo EP “#Pornopop”, quinto trabajo de estudio de la banda, en La Tangente el jueves 16 de junio a las 20 hs.

“Pornopop” es un EP de 6 canciones de electro rock pop lleno de giros y cambios de ritmo, que nos rodea de información sonora: todo el tiempo algo está pasando.

La talentosa banda también acaba de estrenar su nuevo video “Filo”, parte de su último disco, que además ha sido publicado como NFT, y se puede adquirir en OpenSea.

Otra gran noticia para los Dalmanerea es que fueron seleccionados junto a otras bandas de todo el país en la Convocatoria “Discos Cardinales” entre más de 300 proyectos para tocar en vivo en Usina del Arte durante el 2022.

El nuevo corte de difusión “Filo” va progresando desde una canción pop lenta hacia un rock poderoso, pasando por paisajes de rap y electrónica, de la misma manera que el video muestra a los miembros de la banda ejecutando el tema en un viaje que sigue esos mismos climas.

Grabado en estudios Kimono, producido por Martin Misenta y masterizado por Daniel Ovie, el nuevo material del conjunto continúa explorando el pop, rock, la electrónica, el rap, disco y diversos ritmos latinos, hermanados en lo que ellos mismos denominan su estilo propio, la “m3ZKla argentina”.

Con los lanzamientos discográficos “Bomba!”, “Diván de Historias” y “Falta de Medicamentos” en su haber, Dalmanerea adelanta que este EP se sostiene sobre “letras divertidas, pero profundas”, sumado a un trabajo de producción incisivo y a aquella energía particular que caracteriza al grupo.

Aventureros y experimentales, en cada canción que compone “#Pornopop” se abre el juego a una nueva historia. Cada una con sus matices, sus respectivos protagonismos y una interpretación musical particular que la atraviesa.

"Amor" es el quinto álbum de estudio de Agustina Paz y cuenta con la producción artística de Daniel Melero. Todas las composiciones le pertenecen a ella y surgieron en pandemia durante 2020. Canciones que giran alrededor de la ausencia y el renacer, y fusionan pinceladas pop melancólicas y vientos leves folclóricos, intentando explorar la intimidad, los ramalazos de dolor y dicha, las vueltas de la vida.

El segundo tema de "Amor" se denomina “Huayno del camino” y está atravesado por esos aromas, esos intersticios, esos detalles de un paisaje que habita en ella. El rasguido del charango y el clima espectral del tema le aportan la exquisitez justa para elevarlo a categoría de insoslayable en su repertorio futuro.

En la música de Paz hay campo, la resonancia de ese espacio vasto, ese silencio que presagia acechanzas. Tal vez desde su álbum debut en 2009 con Bosques en desiertos, su búsqueda intenta replicar esa experiencia en el lenguaje musical.

Y eso está marcado en cada trazo de sus canciones, aunque estos no tengan por qué ser explícitos. Una buena muestra es “Vidala de un naufragio”, una oda fantasmagórica a un amor perdido.

A su vez, como es costumbre, el piano es el gran protagonista. Como un eco del Erard heredado de su bisabuela, concertista en Francia, su interpretación como desempeño movilizan en ese machaque y en esa tersura tanto el destino como el clima de este quinto disco.

Canciones tenues y sentidas, atiborradas de melancolía y delicadeza en las que el piano comanda los hilos. Puede ser la elocuencia de Bach o el minimalismo de Debussy, pero también la eficacia de un Charly García. Como en “Canción de amor”, la novena pieza del disco, deudora del mejor García.

El viernes 1 de julio Agustina Paz presentará "Amor", su flamante álbum, en la Manzana de las Luces. Con el piano como soporte, climas íntimos y confesiones, resonancias campestres y puentes hacia la redención, son las contraseñas de su quinto disco.

Jacob Collier ha regresado con su primera canción nueva de 2022, su primer single oficial desde que lanzó Djesse Volume 3, que obtuvo tres nominaciones en los Premios GRAMMY 2021, incluido Álbum del año y Mejor interpretación de R&B.

“Never Gonna Be Alone” fue escrita y grabada durante el año pasado por el cinco veces ganador del GRAMMY, y cuenta con la voz de Lizzy McAlpine, con quien se coescribió la canción, junto con John Mayer a la guitarra.

“Never Gonna Be Alone”: una canción tierna, chispeante y bañada por el sol, rebosante de armonías jacobinas que han cautivado a otros músicos como SZA, Chris Martin, Alicia Keys, Lizzo, Kehlani y millones de fanáticos en todo el mundo.

A pesar de que esta es su primera canción nueva del año, Collier ha estado magnánimamente ocupado. Recientemente apareció en la sección Estilo del New York Times, una inmersión profunda en el enfoque distintivo de "el colorido Mozart de la Generación Z" de las múltiples facetas de la moda.

Además, un documental que explora su notable carrera hasta el momento, incluidas entrevistas con Quincy Jones, Herbie Hancock, Stormzy, Chris Martin, Hans Zimmer y otros, debutó a principios de mayo en la BBC.

Los artistas multiplatinos, nominados al GRAMMY, Marshmello y KHALID lanzan "Numb". El nuevo single es la segunda colaboración entre los artistas, que previamente se unieron para su éxito "SILENCE ", logrando más de 2 mil millones de streams en todo el mundo y alcanzando un sextuple platino. Después de cinco años, Marshmello y Khalid están de vuelta con "Numb".

"Khalid y yo siempre hablábamos de hacer otra canción, así que le mandé esta idea y le encantó", dice Marshmello. "Estaba súper feliz cuando le pregunté si quería hacer la canción y me dijo que sí porque la canción es un ambiente un poco diferente para él, pero sabía que la aplastaría. Me lo envió al día siguiente e inmediatamente supe que teníamos uno con esto".

"Mello y yo tenemos una gran amistad y cuando nos reunimos para hacer música siempre hay buenas vibras", dice Khalid. "'Silence' es un favorito de los fans que me encanta interpretar, así que continuar nuestras colaboraciones con "Numb" es algo que estoy deseando".

Pedro Sampaio lanza su primer single internacional con Anitta, Nicky Jam, Dadju y MC Pedrinho. Estos artistas se unen al tema "Dançarina Remix", una nueva versión del hit presente que forma parte del primer álbum de estudio del DJ y productor.

La letra incluye versos inéditos en español y francés. En esta nueva versión, el mensaje de fiesta, diversión y sensualidad se mantiene y adquiere contornos globales. Pronto se publicará un videoclip especial para el single.

En esta ocasión, el éxito de Sampaio, en colaboración con MC Pedrinho (colaborador original de la canción) recibe un ritmo que mezcla voces y ritmos de grandes nombres de la música brasileña, latina y francesa, como Anitta, Nicky Jam y Dadju.

"Es un honor poder estar en este movimiento de llevar el funk al extranjero y dar una nueva cara a este tema que me dio tantas alegrías", comenta.

El verso del estribillo "doida pra sentar" ("loca para perrear") se convirtió en "loca pa' bailar" en la voz de la cantante. Además, su famoso paso de baile, que se hizo viral en las redes sociales de todo el planeta, se menciona en el nuevo fragmento "Todas las chicas bailando hasta bajo haciendo el paso de Anitta".

"Dançarina" hizo que Pedro Sampaio batiera varios récords: alcanzó por primera vez la cima de la lista de singles brasileños de Spotify, el TOP 50, manteniéndose en el primer puesto durante 27 días. La canción también fue la más escuchada en Portugal, permaneciendo en la primera posición durante 96 días consecutivos, y aún se mantiene en el segundo lugar. Además, el tema alcanzó el número 24 en la lista global de la plataforma, que resalta las canciones más escuchadas en el mundo.

El artista también ocupó el primer puesto en la lista de "Brazil Songs" de Billboard con el hit que se hizo viral en TikTok, habiendo sido reproducido allí en más de 1,5 millones de creaciones. Con tantos logros, "Dançarina" se consagra como el tema mejor posicionado de la carrera del DJ, destronando a "Sentadão", que en 2019 alcanzó la segunda posición del TOP 50 brasileño.

El ídolo global de la música latina, Maluma, estrena su nuevo álbum The Love & Sex Tape, una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.

En The Love & Sex Tape escuchamos a un Maluma mucho más urbano que en los últimos años, manteniendo la esencia del beat con el que el astro colombiano despegó su fenomenal carrera. Este álbum es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón y al mundo entero a desinhibir sus emociones al escuchar y “perrear” a su ritmo.

“Me hacía falta la esencia de Maluma de mis inicios. Sentí que necesitaba comunicación con la calle, con la que gente que disfruta de este ritmo urbano que me caracteriza desde el principio de mi carrera; por eso decidí hacer este álbum. The Love & Sex Tape representa mi dualidad y el sonido urbano de mis inicios traídos a este 2022", expresó Maluma.

El nuevo álbum incluye 8 tracks en total, de los cuales tres son éxitos recientemente lanzados: “Cositas de la USA”; “Mojando Asientos" junto a Feid; y su tema titular "Nos Comemos Vivos" al lado del artista puertorriqueño Chencho Corleone; aunado a otras colaboraciones como “Sexo Sin Título” con Jay Wheeler y Lenny Tavárez; y “Tsunami” ft Arcángel y De La Ghetto.

Además, la superestrella ayer lanzó el videoclip de "Nos Comemos Vivos" con Chencho Corleone. El video fue filmado en la Ciudad de Miami bajo la producción de Royalty Films. Para ver el video de "Nos Comemos Vivos".

Cabe destacar que en la portada del nuevo álbum podemos apreciar la imagen de su mascota Buda que, de acuerdo con el artista, representa su sombra.

Es su fiel compañero de aventuras con el que ha compartido muchos momentos de su vida y por lo tanto quiso compartir con el mundo el cariño que le tiene plasmándolo de una manera muy artística de la mano del exponente de arte contemporáneo Joseph Klibansky.