Del 3 al 13 de noviembre llega la&nbsp;37ª edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que iniciará con una apertura homenaje al cineasta ícono del séptimo arte,&nbsp;<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Murio-el-cineasta-frances-Jean-Luc-Godard-a-los-91-anos-20220913-0024.html" target="_blank">Jean-Luc Godard</a>: mediante la proyección de su ópera prima&nbsp;"Sin aliento". 
El encuentro&nbsp;de este año promete una vuelta completa a la presencialidad, luego de un 2020 que se realizó de manera virtual por el estallido de la pandemia de coronavirus, y un 2021 que se llevó a cabo de manera híbrida. La programación se extenderá a todas las salas de cine de la ciudad, con&nbsp;entradas generales a 200 pesos, con valor especial para jubilados y estudiantes a 100 pesos. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-12">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Con motivo del décimo aniversario de la partida de&nbsp;Leonardo Favio, se podrá ver varias de sus grandes películas&nbsp;tanto con un evento especial en el Auditorium el 5 de noviembre con&nbsp;"Juan Moreira" (1973), como en el Teatro Colón&nbsp; donde será posible asistir con entrada libre y gratuita y en 35 mm para disfrutar de&nbsp;"El dependiente" (1969) y "Nazareno Cruz" y el lobo (1975). 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:675,h:489" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/27/sin_aliento.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Sin aliento" 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
También habrá dedicados de Focos y Retrospectiva para la cineasta francesa Patricia Mazuy, la también actriz japonesa&nbsp;Kinuyo Tanaka. Mientras que en Trayectorias y homenajes&nbsp;serán distinguidos y distinguidas John McTiernan&nbsp;(director de "Duro de matar", "Depredador", y más),<a href="https://www.filo.news/espectaculos/Cecilia-Roth-la-madre-de-El-Angel-Me-acuerdo-que-todas-estabamos-enamoradas-de-Robledo-Puch-20180812-0011.html" target="_blank"> Cecilia Roth</a>, Ricardo Darín, los mencionados Godard y&nbsp;Favio; Renée Oro y el Cineclub Núcleo, que cumple 70 años de actividad. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-6">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
En cuanto a la exhibición de libros se presentarán:&nbsp;Por las naciones de América: El cine documental silente de Renée Oro que desarrolla&nbsp;la filmografía de la realizadora y&nbsp;Cuerpos invadidos. Videodrome de <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Fecha-de-estreno-para-Crimes-of-the-Future-la-nueva-pelicula-de-David-Cronenberg-20220623-0035.html" target="_blank">David Cronenberg</a>: larga vida a la nueva carne. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1600,h:1046" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2022/10/27/leonardo_favio.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Leonardo Favio 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<h4>CINES</h4> 
<ul> 
 <li>TEATRO AUDITORIUM -&nbsp;Sala Astor Piazzolla.&nbsp;Blvd. Marítimo Peralta Ramos 2280</li> 
 <li>CINE AMBASSADOR.&nbsp;Córdoba 1673</li> 
 <li>CINEMA LOS GALLEGOS SHOPPING.&nbsp;Rivadavia 3050</li> 
 <li>CINES DEL PASEO.&nbsp;Diagonal Pueyrredón 3058</li> 
 <li>TEATRO COLÓN.&nbsp;Hipólito Yrigoyen 1665</li> 
 <li>CINES PASEO ALDREY.&nbsp;Alberti 2115</li> 
 <li>VILLA VICTORIA.&nbsp;Matheu 1851</li> 
</ul> 
<h4>Programación completa</h4> 
COMPETENCIA INTERNACIONAL 
Jurado: 
Dolores Fonzi (actriz y directora / Argentina), Alexandre Koberidze (director / Giorgia), Alberto Lechuga, periodista y crítico / España), Inge Stache&nbsp;(Curadora de programación cultural en el Goethe-Institut de Buenos Aires / Alemania), Joe Swanberg (director / EE.UU.). 
<ul> 
 <li>"Cambio cambio" - Lautaro García Candela | Argentina | Estreno mundial</li> 
 <li>"El rostro de la medusa" - Melisa Liebenthal | Argentina | Estreno mundial</li> 
 <li>"How to Blow Up a Pipeline" - Daniel Goldhaber | Estados Unidos</li> 
 <li>"La uruguaya" - Ana García Blaya | Argentina, Uruguay | Estreno mundial</li> 
 <li>"Lobo e Cao" - Claudia Varejâo | Paraguay, Francia</li> 
 <li>"Los de abajo" - Alejandro Quiroga | Bolivia | Estreno mundial</li> 
 <li>"O trio em mi bemol" - Rita Azevedo Gomes | Portugal"</li> 
 <li>"Réduit" - Leon Schwitter | Suiza | Estreno mundial</li> 
 <li>"Saudade fez morada aquí dentro" - Haroldo Borges | Brasil | Estreno mundial</li> 
 <li>"So Much Tenderness" - Lina Rodriguez | Canadá</li> 
 <li>"There There" - Andrew Bujalski | Estados Unidos</li> 
 <li>"Tres hermanos" - Francisco J. Paparella | Argentina, Chile | Estreno mundial</li> 
</ul> 
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOMETRAJES 
Jurado: 
Brad Deane (productor, montajista, Canadá), Lili Jeanne Marie Hinstin (directora artística y programadora, Francia), Constanza Novick (guionista, productora y directora, Argentina). 
<ul> 
 <li>"Amigas en un camino de campo" - Santiago Loza | Argentina</li> 
 <li>"Anhell69" - Theo Montoya | Alemania, Colombia, Francia, Rumania</li> 
 <li>"El visitante" - Martín Boulocq | Bolivia, Uruguay</li> 
 <li>"Errante. La conquista del hogar" - Adriana Lestido | Argentina</li> 
 <li>"Huesera - Michelle Garza Cervera" | México, Perú</li> 
 <li>"Mato seco en chamas" - Joana Pimenta, Adirley Queirós | Brasil, Portugal</li> 
 <li>"Notas para una película" - Ignacio Agüero | Chile</li> 
 <li>"Tengo sueños eléctricos" - Valentina Maurel | Bélgica, Francia, Costa Rica</li> 
 <li>"Tinnitus - Gregorio Graziosi" | Brasil</li> 
 <li>"Trenque Lauquen" - Laura Citarella | Argentina</li> 
</ul> 
COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE CORTOMETRAJES 
<ul> 
 <li>"Ánima" - Manuel Mateo Gómez | Cuba</li> 
 <li>"El polvo ya no nubla nuestros ojos" - Colectivo Silencio | Perú</li> 
 <li>"El silencio de los niños" - Sofía Quirós Ubeda | Costa Rica, Chile</li> 
 <li>"Entre dos islas" - Hideki Nakazaki | Cuba</li> 
 <li>"Los mayores ríos se deslizan bajo tierra" - Simón Vélez | Colombia</li> 
 <li>"Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro" - Daniela Delgado Viteri | Ecuador, España</li> 
</ul> 
COMPETENCIA ARGENTINA DE LARGOMETRAJES 
Jurado: 
Gerard Casau (crítico, programador, docente, España), Leonardo Bomfim (programador, Brasil), María José Santacreu (directora Cinemateca Uruguaya, Uruguay). 
<ul> 
 <li>"Barrio modelo" - Mara Pescio | Argentina</li> 
 <li>"Búfalo - Nicanor Loreti | Argentina</li> 
 <li>"El amor vendrá como un incendio forestal" - Laura Spiner | Argentina</li> 
 <li>"Hace mucho que no duermo" - Agustín Godoy | Argentina, Colombia</li> 
 <li>"Herbaria" - Leandro Listorti | Argentina, Alemania</li> 
 <li>"Juana Banana" - Matías Szulanski | Argentina</li> 
 <li>"Luminum" - Maximiliano Schonfeld | Argentina</li> 
 <li>"Náufrago" - Martín Farina, Willy Villalobos | Argentina, Uruguay</li> 
 <li>"Sobre las nubes" - María Aparicio | Argentina</li> 
 <li>"Te prometo una larga amistad" - Jimena Repetto | Argentina</li> 
</ul> 
COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOMETRAJES 
<ul> 
 <li>"Carne de Dios" - Patricio Plaza | Argentina, México</li> 
 <li>"De verdad quiero verte pero llevará mucho tiempo" - Julieta Amalric | Argentina</li> 
 <li>"Las arañas" - Sol Giancaspro | Argentina</li> 
 <li>"Las habitaciones vacías" - Julia Pesce | Argentina</li> 
 <li>"Los misterios del mundo" - Mariano Luque | Argentina</li> 
 <li>"Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad" - Lucila Mariani | Argentina</li> 
 <li>"The Spiral" - María Silvia Esteve | Argentina</li> 
 <li>"Tres cinematecas" - Nicolás Suárez | Argentina, Brasil</li> 
</ul> 
COMPETENCIA ESTADOS ALTERADOS 
Jurado: 
Beli Martínez (productora, doctora en comunicación audiovisual, España), Jessica Sarah Rinland (cineasta, Argentina, Inglaterra), Pedro Segura (curador, crítico y distribuidor, México). 
<ul> 
 <li>"A Woman Escapes" - Burak Çevik, Blake Williams, Sofia Bohdanowicz | Canadá, Turquía</li> 
 <li>"Afterwater" - Dane Komljen | Alemania, Serbia, España, Corea del Sur</li> 
 <li>"Filme particular" - Janaína Nagata | Brasil</li> 
 <li>"Fogo-Fátuo" - João Pedro Rodrigues | Francia, Portugal</li> 
 <li>"Human Flowers of Flesh" - Helena Wittmann | Alemania, Francia</li> 
 <li>"Geographies of Solitude" - Jacquelyn Mills | Canadá</li> 
 <li>"Lockdown Diaries" - Jeff Zorrilla | Argentina, Estados Unidos</li> 
 <li>"Manuale di cinematografia per dilettanti" – Vol. I - Federico Di Corato | Italia</li> 
 <li>"Maria Schneider", 1983 - Elisabeth Subrin | Francia</li> 
 <li>"The Newest Olds" - Pablo Mazzolo | Argentina, Canadá</li> 
 <li>"The Plains" - David Easteal | Australia</li> 
 <li>"Vía negativa" - Alan Martín Segal | Argentina, Corea del Sur</li> 
</ul> 
COMPETENCIA EN TRÁNSITO / WORK IN PROGRESS (WIP) 
Jurado: 
Manuel Ferrari (director, guionista y productor, Argentina), Miguel Ribeiro (programador, Portugal), Susana Santos Rodrigues (programadora, distribuidora, Portugal). 
<ul> 
 <li>"Bichos de luz" - Azucena Losana | Argentina, México</li> 
 <li>"Ecos de XingJiang" - Pablo Martín Weber | Argentina, Chile</li> 
 <li>"El verano más largo del mundo" - Alejandra Lipoma, Romina Vlachoff | Argentina</li> 
 <li>"La hora de los brujos" - Cristian Ponce | Argentina</li> 
 <li>"La sudestada" - Edgardo Dieleke, Daniel Casabé | Argentina</li> 
 <li>"Los tonos mayores" - Ingrid Pokropek | Argentina</li> 
 <li>"Más grande que un tiranosaurio" - Javier Zevallos | Argentina</li> 
 <li>"Nunca seré policía" - Carolina Moscoso | Chile</li> 
 <li>"Plata o mierda" - Toia Bonino, Marcos Joubert | Argentina</li> 
 <li>"Punku" - Juan Daniel Fernández Molero | Perú</li> 
 <li>"Sombra grande" - Maximiliano Schonfeld | Argentina</li> 
 <li>"Vlasta, el recuerdo no es eterno" - Candela Vey | Argentina</li> 
</ul> 
&nbsp;SECCIÓN AUTORAS Y AUTORES 
<ul> 
 <li>"As bestas" - Rodrigo Sorogoyen | España, Francia -&nbsp;Foto arriba</li> 
 <li>"Boys from heaven" - Tarik Saleh | Suecia, Francia, Finlandia</li> 
 <li>"Camarera de piso" - Lucrecia Martel | Argentina</li> 
 <li>"Coma" - Bertrand Bonello | Francia</li> 
 <li>"Don Juan" - Serge Bozon | Francia</li> 
 <li>"El menú" - Mark Mylod | Estados Unidos</li> 
 <li>"El prodigio" - Sebastián Lelio | Estados Unidos, Reino Unido</li> 
 <li>"El sembrador" de estrellas - Lois Patiño | España</li> 
 <li>"Imperio de luz" - Sam Mendes | Reino Unido, Estados Unidos</li> 
 <li>"La reina desnuda" - José Celestino Campusano | Argentina</li> 
 <li>"Le pupille" - Alice Rohrwacher | Italia</li> 
 <li>"Lynch/Oz"&nbsp;- Alexandre O. Philippe | Estados Unidos</li> 
 <li>"No Bears" - Jafar PanahI | Irán</li> 
 <li>"Pacifiction" - Albert Serra | España, Francia, Alemania, Portugal</li> 
 <li>"SINFON14" - Raúl Perrone | Argentina</li> 
 <li>"Tales of the Purple House" - Abbas Fahdel | Francia, Irak, Líbano</li> 
 <li>"Tenéis que venir a verla" - Jonás Trueba | España</li> 
 <li>"Un año, una noche" - Isaki Lacuesta | España, Francia</li> 
 <li>"Un beau matin" - Mia Hansen-Løve | Francia, Reino Unido, Alemania</li> 
 <li>"Vera" - Rainner Frimmel, Tizza Covi | Austria</li> 
 <li>"Walk Up" - Hong Sang Soo | Corea del Sur&nbsp;</li> 
</ul> 
SECCIÓN NUEVAS AUTORAS - NUEVOS AUTORES 
<ul> 
 <li>"Alcarrás" – Carla Simón | España, Italia</li> 
 <li>"El veterano" – Jerónimo Rodríguez | Chile</li> 
 <li>"I&nbsp;Love My Dad" - James Morosini | Estados Unidos</li> 
 <li>"La nuit du 12" - Dominik Moll | Francia</li> 
 <li>"Living" - Oliver Hermanus | Reino Unido</li> 
 <li>"Matadero" - Santiago Fillol | Argentina, Francia, España</li> 
 <li>"Queens of the Qing Dinasty" - Ashley Mckenzie | Canadá</li> 
 <li>"The Five Devils" - Léa Mysius | Francia</li> 
 <li>"Unrest" - Cyril Schäublin | Suiza</li> 
</ul> 
SECCIÓN GALAS 
<ul> 
 <li>"A Bit of Light" - Stephen Moyer | Reino Unido</li> 
 <li>"Ardiente paciencia" - Rodrigo Sepúlveda | Chile</li> 
 <li>"El método Tangalanga" - Mateo Bendesky | Argentina</li> 
 <li>"Las fiestas" - Ignacio Rogers | Argentina</li> 
 <li>"Sublime" - Mariano Biasin | Argentina&nbsp;</li> 
</ul> 
SECCIÓN PANORAMA ARGENTINO 
<ul> 
 <li>"Cross Dreamers" - Soledad Velasco | Argentina</li> 
 <li>"Esplendor de los días venideros" - Miguel Zeballos | Argentina</li> 
 <li>"Legítima defensa" - Andrea Braga | Argentina</li> 
 <li>"Manuela" - Clara Cullen | Argentina</li> 
 <li>"Político" - Francisco Novick | Argentina</li> 
 <li>"Reparo" - Lucía Van Gelderen | Argentina, Chile</li> 
</ul> 
SECCIÓN SUPER 8/16MM PRESENTA: SERGIO LEVIN 
<ul> 
 <li>"Socorro" (1969)</li> 
 <li>"Mi querida Buenos Aires" (1974)</li> 
 <li>"Desde el comienzo" (1975)</li> 
 <li>"Escalera al cielo" (1975)</li> 
 <li>"Cigota" (1975)</li> 
 <li>"El jardín de los presentes" (1977)</li> 
</ul> 
SECCIÓN MAR DE CHICAS Y CHICOS 
<ul> 
 <li>"Dos pajaritos" - Alfredo Soderguit, Alejo Schettini | Argentina, Uruguay</li> 
 <li>"Fiebre" - Elisa Eliash | Chile, Brasil, Perú</li> 
 <li>"Le Petit Nicolas - Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux?" - Amandine Fredon, Benjamin Massoubre | Francia</li> 
 <li>"Pinocho de Guillermo del Toro" - Guillermo del Toro | Estados Unidos, Francia, México</li> 
</ul> 
SECCIÓN BANDA SONORA ORIGINAL (BSO) 
<ul> 
 <li>Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song - Dayna Goldfine, Dan Geller | Estados Unidos - Inglés</li> 
 <li>La danza de Los Mirlos - Álvaro Luque | Perú</li> 
 <li>The Return of Tanya Tucker: Featuring Brandi Carlile - Kathlyn Horan | Estados Unidos</li> 
</ul> 
SECCIÓN LAS VENAS ABIERTAS 
<ul> 
 <li>Algo que pasó en Año Nuevo - Jorge Pinarello | Argentina</li> 
 <li>El último hereje - Daniel de la Vega | Argentina</li> 
 <li>Legiones - Fabián Forte | Argentina</li> 
 <li>Me encontrarás en lo profundo del abismo - Matías Xavier Rispau | Argentina</li> 
 <li>Plaga zombie - Hernán Sáez, Pablo Parés | Argentina</li> 
 <li>Un millón de zombies: La historia de Plaga zombie - Nicanor Loreti, Camilo de Cabo | Argentina</li> 
</ul> 
SECCIÓN HORA CERO 
<ul> 
 <li>Los espíritus de la isla - Martin McDonagh | Irlanda, Reino Unido, Estados Unidos</li> 
 <li>Project Wolf Hunting - Kim Hong Sun | Corea del sur</li> 
 <li>Something in the Dirt - Justin Benson, Aaron Moorhead | Estados Unidos</li> 
 <li>Mandibules - Quentin Dupieux | Francia</li> 
 <li>Fumer fait tousser - Quentin Dupieux | Francia</li> 
 <li>Incroyable Mais Vrai - Quentin Dupieux | Francia</li> 
</ul> 
SECCIÓN ¿CUÁNTO TIEMPO ES UN SIGLO? CINE SILENTE CON MÚSICA EN VIVO 
<ul> 
 <li>Cenicienta - Lotte Reiniger | Alemania</li> 
 <li>El secreto de la marquesa - Lotte Reiniger | Alemania</li> 
 <li>La sonriente Madame Beudet - Germaine Dulac | FranciaArtista invitada: Atacama - Ensamble de improvisadoras</li> 
 <li>Nosferatu - Friedrich W. Murnau | Alemania</li> 
 <li>Artista invitada: María Ezquiaga</li> 
 <li>Häxan - Benjamin Christensen | Suecia</li> 
 <li>Artista invitado: Die Krabben</li> 
 <li>Las Naciones de América - Reneé Oro | Argentina</li> 
 <li>El Stati de Santiago del Estero - Reneé Oro | Argentina</li> 
</ul> 
Artista invitado: Tremor 
SECCIÓN RESCATES 
<ul> 
 <li>Cuerpos invadidos - David Cronenberg | Canadá</li> 
 <li>La guerra gaucha - Lucas Demare | Argentina</li> 
 <li>Un sueño como de colores - Valeria Sarmiento | Chile</li> 
</ul> 
SECCIÓN RESCATE RENÉE ORO 
<ul> 
 <li>Las naciones de América - René Oro | Argentina - 1927</li> 
 <li>El stati de Santiago del Estero - René Oro | Argentina - 1927</li> 
</ul> 
PROYECCIONES ESPECIALES 
<ul> 
 <li>"Seremos millones" - Diego Briata, Santiago Vivacqua | Argentina</li> 
 <li>"La memoria que habitamos" - Diego Ercolano | Argentina</li> 
 <li>"Maelström 2001" - Juan Pollio | Argentina</li> 
 <li>"Diciembre 2001" - Benjamín Ávila | Argentina (miniserie: se proyectarán los dos primeros capítulos)</li> 
 <li>"Algo incorrecto" - Susana Nieri | Argentina</li> 
 <li>"Érase una vez en Qatar" - Federico Rotstein, Ignacio Nacho Ceroi | Argentina</li> 
</ul> 
PANTALLA AL AIRE LIBRE Estrenos nacionales que se prodrán ver en Villa Victoria. 
<ul> 
 <li>"Argentina, 1985" - Santiago Mitre | Argentina</li> 
 <li>"30 noches con mi ex" - Adrián Suar | Argentina</li> 
 <li>"El suplente" - Diego Lerman | Argentina</li> 
 <li>"Las rojas" - Matías Lucchesi | Argentina</li> 
 <li>"El sistema Keops" - Nicolás Goldbart | Argentina</li> 
</ul>

Festival de Cine de Mar del Plata: programación, homenajes y actividades

El encuentro de este a&ntilde;o promete una vuelta completa a la presencialidad con m&aacute;s de 180 pel&iacute;culas, entre ficciones, documentales, y distinciones a la trayectoria que recibir&aacute;n Cecilia Roth y Ricardo Dar&iacute;n; y el recuerdo de Leonardo Favio.

El encuentro de este a&ntilde;o promete una vuelta completa a la presencialidad con m&aacute;s de 180 pel&iacute;culas, entre ficciones, documentales, y distinciones a la trayectoria que recibir&aacute;n Cecilia Roth y Ricardo Dar&iacute;n; y el recuerdo de Leonardo Favio.

EL CINE DE FIESTA

La película argentino-francesa&nbsp;"Jesús López", recibió el premio al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana este fin de semana, en la ceremonia de entrega de reconocimientos y de finalización de la&nbsp;36° edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 
Se trata del tercer largometraje del cineasta Maximiliano Schonfeld&nbsp;("Germania", "La helada negra"), también realizador del guión, con el que trabajó junto a la reconocida escritora&nbsp;Selva Almada (autora de El viento que arrasa; Chicas muertas). 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-31">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
El film&nbsp;ya&nbsp;había sido distinguido con el premio principal en&nbsp;Festival de&nbsp;Biarritz y además, cosechó otro reconocimiento:&nbsp;Sofía Straface fue distinguida por&nbsp;ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales) por el&nbsp;Mejor Sonido de Película Argentina en todas las Competencias. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:4096,h:1716" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/29/jesus_lopez_de_m__schonfeld_x1x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Festival de Mar del Plata: "Jesús López", se alzó con el Premio Latinoamericano | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Enmarcada en el género de costumbrismo mágico, la película cuenta la historia de cómo&nbsp;Abel, un adolescente,&nbsp;se siente poco a poco tentado a ocupar el lugar de su difunto primo Jesús López, un joven piloto de carrera, ante su familia y amigos hasta dejarse poseer por su espíritu.&nbsp; 
"En el pueblo se organiza una carrera en homenaje a Jesús. Animado por el espíritu de su primo, Abel conduce el coche del difunto. El resultado de esta carrera determinará si la transformación es o no definitiva", cuenta su sinopsis. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:4096,h:1716" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/29/jesus_lopez_de_m__schonfeld_x2x.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Festival de Mar del Plata: "Jesús López", se alzó con el Premio Latinoamericano | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
"'Jesús López' es una película acerca de los duelos colectivos, sobre todo en los adolescentes, y cómo de una forma u otra ese dolor se materializa en la rutina, en los actos cotidianos", reflexiona su director en un comunicado compartido con este medio. 
"También en la búsqueda constante de dialogar con el más allá, con el misterio y con la manera en que nos aferramos al desapego como una única salida posible cuando la tragedia invade, abrupta y silenciosa", añadió. 
"Jesús López" lleva un elenco encabezado por&nbsp;Lucas Schell, Joaquín Spahn, Sofía Palomino, Ia Arteta, Alfredo Zenobi, Paula Ransenberg, Romina Pinto, Benigno Lell. Se estrena en cines argentinos en febrero de 2022.

Festival de Mar del Plata: "Jesús López", se alzó con el Premio Latinoamericano

Dirigida por Maximiliano Schonfeld y con trabajo de la escritora Selva Almada en el gui&oacute;n, recibi&oacute; el galard&oacute;n este domingo en el cierre del evento.

Dirigida por Maximiliano Schonfeld y con trabajo de la escritora Selva Almada en el gui&oacute;n, recibi&oacute; el galard&oacute;n este domingo en el cierre del evento.

GALA DE PREMIOS

Actor, productor, director, cineasta. Pocos en el maravilloso arte del cine supieron destacarse tan multifascéticamente y a lo largo de tantas décadas como lo hizo Clint Eastwood, legado que no sólo sigue latente sino que busca volver a las salas. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:580,h:386" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/15/5e0b8e85a1473.jpeg_344325628.jpeg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Clint Eastwood tendrá su homenaje en el Festival de Mar del Plata 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Y es que en la Argentina, estamos a días de que comience el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, una oportunidad y espacio dedicado a decenas de&nbsp;películas, directores, y reconocidas figuras de diversas partes del mundo; lo que incluye a dicho cineasta, de quien se podrá ver algunas de sus obras más destacadas. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-13">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Desde el jueves 18 hasta el miércoles 24 de noviembre, y por iniciativa de&nbsp;Warner Bros. Pictures,&nbsp;se proyectarán siete películas de Eastwood, quien entre en su&nbsp;octava década en el séptimo arte, como parte de&nbsp;las "Retrospectivas", sección del festival. 
A continuación el cronograma completo: 
<ul> 
 <li>"Gran Torino" -&nbsp;jueves 18/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"Sully: Hazaña en el Hudson" -&nbsp;viernes 19/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"Los Puentes de Madison" -&nbsp;sábado 20/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"Harry El Sucio" -&nbsp;domingo 21/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"Los Imperdonables" -&nbsp;lunes 22/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"La Mula" -&nbsp;martes 23/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
 <li>"Francotirador" -&nbsp;miércoles 24/11 16.00hs. Cines Paseo Aldrey 2</li> 
</ul> 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-9">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Finalizado este evento, y <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Homenaje-a-Clint-Eastwood-los-cines-argentinos-pasaran-sus-peliculas-este-mes-20211104-0067.html" target="_blank">como te contamos anteriormente</a>,&nbsp;durante la semana del&nbsp;25 de noviembre al 1 de diciembre, se podrán ver en cines del país, junto a&nbsp;algunos de los capítulos del documental "Clint Eastwood: A Cinematic Legacy", que a su vez estará disponible a partir del 26 de noviembre para la compra y alquiler en los canales tradicionales.

Clint Eastwood tendrá su homenaje en el Festival de Cine de Mar del Plata

Entrando en su octava d&eacute;cada en el s&eacute;ptimo arte, el prestigioso evento dedicar&aacute; un espacio a distinguir su valioso trabajo.

Entrando en su octava d&eacute;cada en el s&eacute;ptimo arte, el prestigioso evento dedicar&aacute; un espacio a distinguir su valioso trabajo.

Clint Eastwood tendrá su homenaje en el Festival de Cine de Mar del Plata con estas películas

RECONOCIMIENTO

Del 18 al 26 de noviembre llega la&nbsp;36 edición del Festival de Cine de Mar del Plata de forma virtual y presencial. De este modo, la ciudad costera conocida como "La Feliz" será un año más el hogar donde desembarquen y se proyecten decenas de películas, documentales, homenajes y estrenos internacionales. 
Este lunes, encabezando el evento de presentación que se llevó a cabo en cine Gaumont -ubicado a cuadras del Congreso de la Nación, en la Ciudad de Buenos Aires- el presidente&nbsp;Fernando Juan Lima celebró el regreso del fesival, frente al contexto sanitario de pandemia que aún transita el mundo y la resistencia que siginifica la industria audiovisual, siendo arte de unión y representación para los seres humanos. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-10">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
"Es una programación increíble, hermosa, desafiante, única, diversa como es siempre la del festival", expresó el titular, refiriéndose al catálogo de este año. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:800,h:457" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/08/36-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata-imagen1_9.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Festival de Cine de Mar del Plata 2021 será presencial y virtual 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Mientras la actividad cultural retorna cada vez con más fuerza en el país y en el marco de la flexibilización de protocolos de prevención por el Covid-19,&nbsp;el prestigioso evento que homenajea al séptimo arte abrirá sus puertas en la ciudad y de forma online y gratuita, poniendo&nbsp;el foco&nbsp;en el cine argentino. 
Esto no lo deja excento de medidas frente a la situación epidemiológica: se les pedirá a los ingresantes presentar un certificado de vacunación completa o PCR negativo;&nbsp;las salas de cine tendrán un aforo del 70%; y se aplicarán protocolos vigentes de higienización con alcohol y desinfección. 
"Es una oportunidad para celebrar todo lo que se crea alrededor del cine y los afectos que se van construyendo en él.&nbsp;En esta alegría no nos olvidamos que estamos en un período frágil", expresó en este sentido, Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival. 
Incluso, esta edición estará dedicada al fallecido cineasta argentino David "Coco" Blaustein (autor de la película "Fragmentos rebelados"), uno de los principales impulsores de la&nbsp;Ley de Cine de 1994, actualmente vigente. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1366,h:911" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/08/afd36ce84d87b9358445bca2e522695b_l.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 David "Coco" Blaustein tendrá su homenaje en el Festival de Cine de Mar del Plata 2021 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
En otros homenajes, se distinguirá al cineasta francés Jean-Luc Godard, proyectando algunas de sus películas y con la presentación de una instalación y la publicación de su libro.&nbsp; 
Continuando los reconocimientos nacionales, tendrán su momento especial prestigiosas figuras como Félix "Chango" Monti, Annamaría Muchnik, Pepe Soriano, Jorge Coscia y Paola Suárez. También, habrá actividades para conmemorar el nacimiento del bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla, autor de clásicos como "Adiós Nonino" y "Libertango". 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="auto" data-size="w:1200,h:675" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2021/11/08/fdrh2pvx0acy3uq.jpg_344325628.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Cecilia Barrionuevo y Fernando Juan Lima en el anuncio de la programación del Festival de Cine de Mar del Plata 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La película de apertura será&nbsp;"Tres en la deriva del acto creativo", de&nbsp;cineasta y político argentino Fernando "Pino" Solana, quien falleció el año pasado y homenajeado en el marco de la <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Los-hijos-de-Pino-Solanas-encabezaran-un-homenaje-en-el-Festival-de-Mar-del-Plata-20201127-0058.html" target="_blank">edición anterior del Festival de Mar del Plata</a>, donde incluso se proyectaron algunas de sus cintas como&nbsp;"La hora de los hornos - Parte 1: Neocolonialismo y violencia" (1968); "Tangos. El exilio de Gardel" (1985); "Sur" (1988) y "El viaje" (1990). 
En cuanto a la competencia internacional se presentarán 12 películas de países -incluyendo la Argentina- como Francia,&nbsp;Portugal, Estados Unidos, México, España, Turquía, Estados Unidos, Irán, Corea del Sur, Italia, Suiza y Georgia.

Llega el Festival de Cine de Mar del Plata con una edición virtual y presencial

En el marco del retorno de la actividad cultural argentina, el prestigioso evento que homenajea al s&eacute;ptimo arte abrir&aacute; sus puertas en la ciudad y de forma online. A continuaci&oacute;n, los detalles de este ciclo.

En el marco del retorno de la actividad cultural argentina, el prestigioso evento que homenajea al s&eacute;ptimo arte abrir&aacute; sus puertas en la ciudad y de forma online. A continuaci&oacute;n, los detalles de este ciclo.

DE LA FELIZ AL MUNDO

Este domingo se llevó a cabo de forma virtual la premiación de la 35 º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los festivales de cine más importantes del país y la región, y se conocieron los ganadores&nbsp;de las tres competencias principales del certamen: la Internacional, la Latinoamericana y la Argentina. 
A las 19 horas tuvo lugar la&nbsp;Ceremonia de Premios Independientes, otorgados por las distintas asociaciones y sponsors del Festival. Luego se desarrolló durante más de una hora la Ceremonia de Clausura donde se hizo entrega&nbsp;de los&nbsp;Premios Oficiales. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="400" data-size="w:1004,h:502" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/isabella.png_818140183.png" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Isabella" de&nbsp;Matías Piñeiro 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Según informaron los organizadores del Festival, esta&nbsp;edición especial tuvo 250 mil visualizaciones vía la web oficial, 100 mil a través de&nbsp;CINE.AR PLAY&nbsp;y TV y 180 mil vistas en el canal de&nbsp;YouTube. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-19">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Las piezas audiovisuales pudieron verse de forma enteramente gratuita y online para todo el país desde el&nbsp;sábado 21 al domingo 29 de noviembre.&nbsp;De esta forma,&nbsp;más de 100 películas y cortos y una decena de actividades especiales&nbsp;estuvieron disponibles para el público. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1772,h:997" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/3-2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Las ranas" de&nbsp;Edgardo Castro 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La decisión de realizar la premiación de forma virtual fue tomada por las autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el marco de la pandemia del coronavirus, motivo por el cual también continúan cerradas las salas de cine a nivel nacional. 
En cuanto a la Competencia Internacional, el&nbsp;Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje fue para "El año del descubrimiento" de Luis López Carrasco. La mención a&nbsp;Mejor Dirección&nbsp;se la llevó Matías Piñeiro, por "Isabella" y la categoría de&nbsp;Mejor Interpretación fue para María Villar, por&nbsp;la misma película. El reconocimiento al Mejor Guión fue para Nicolás Prividera, por "Adiós a la memoria". El jurado otorgó una mención especial del Premio Astor Piazzolla al filme "Moving on" de Yoon Dan-bi. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="605" data-size="w:858,h:649" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/alm_01.jpg_961484784.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Adiós a la memoria" de&nbsp;Nicolás Prividera 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La&nbsp;Competencia Latinoamericana, galardonó con el Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje a la película "Los Conductos" de Camilo Restrepo. El reconocimiento&nbsp;al Mejor Cortometraje se lo llevó "Correspondencia" de Dominga Sotomayor y Carla Simón. A su vez hubo dos menciones espepciales: una para "Mascarados" de Marcela Borela y Henrique Borela y otra para "Fauna" de Nicolás Pereda. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-45">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="591" data-size="w:1367,h:1011" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/b.jpg_327949378.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Los Conductos" de Camilo Restrepo 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La Competencia Argentina tuvo como ganadora del Premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje a "El tiempo perdido" de María Álvarez. Por su parte, Edgardo Castro se llevó una Mención Especial por "Las ranas". El reconocimiento local al Mejor Cortometraje fue de "Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse" de Pablo Martín Weber. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:5120,h:2880" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/el_tiempo_perdido_1.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "El tiempo perdido" de María Álvarez 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
El Premio José Martínez Suárez a la Mejor Dirección se lo llevó&nbsp;Natalia Garayalde gracias a su filme "Esquirlas" 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-5">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Sobre los Premios Astor Piazzolla Competencia Estados Alterados la mención a la&nbsp;Mejor Película se la llevó "Mes chers espions" de Vladimir Léon, mientras que "Heliconia" de Paula Rodríguez Polanco recibió una Mención Especial. Para la Competencia en Tránstio el Premio Astor Piazzolla al Mejor Proyecto fue pata "Morichales" de Chris Gude. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1920,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/29/mce_captures_105.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Mes chers espions" de Vladimir Léon 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Por último, el Premio de la Crítica Joven a la Mejor Ópera Prima Latinoamericana galardonó con la mención a la Mejor Película a "Historia de lo oculto" de Cristian Ponce. Por su parte, "Como el cielo después de llover" de Mercedes Gaviria obtuvo una Mención Especial. 
&nbsp; 
&nbsp;

La 35 º edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los festivales de cine m&aacute;s importantes del pa&iacute;s y la regi&oacute;n, dio a conocer a los ganadores de las tres competencias principales del certamen: la Internacional, la Latinoamericana y la nacional.

La 35 º edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, uno de los festivales de cine m&aacute;s importantes del pa&iacute;s y la regi&oacute;n, dio a conocer a los ganadores de las tres competencias principales del certamen: la Internacional, la Latinoamericana y la nacional.

Se conocieron los ganadores del Festival de Cine de Mar del Plata

"Las siamesas", la película de la cineasta argentina Paula Hernández,&nbsp; fue presentada en la selección no oficial del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que finalizó este domingo 29 de noviembre, contexto por el que fue elegida como la ganadora del&nbsp;Premio Flow al Cine Argentino. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-55">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Con el&nbsp;objetivo de seguir acompañando al cine nacional y amplificar su llegada al público masivo, la película estará disponible para ver desde la plataforma streaming de Cablevisión Flow, para verse desde cualquier dispositivo. 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="480" src="https://www.youtube.com/embed/SGmdSnqHvx8" width="853"></iframe> 
 </div> 
</div> 
Durante el festival, fueron 22 títulos los que participaron en este concurso, aquellos que evaluados por un jurado integrado por&nbsp;el Director de Programación de Telecom&nbsp;Antonio Alvarez, la actriz&nbsp;Marina Bellati&nbsp;("100 días para enamorarse", <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Los-Adoptantes-el-orgullo-de-amar-y-vivir-felices-20191114-0066.html" target="_blank">"Los adoptantes"</a>)&nbsp;y el director de cine&nbsp;Mariano Hueter&nbsp;("El mundo de Mateo", <a href="https://www.filo.news/espectaculos/Laurita-Fernandez-Aprendi-a-relajarme-a-consensuar-muchas-cosas-entender-que-es-de-a-dos-20191121-0084.html" target="_blank">"Inconvivencia"</a>). 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-87">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Reconocimiento para la directora&nbsp;Paula Hernández, recientemente ganadora de Mejor Película en los <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Premios-Sur-Los-Sonambulos-y-la-lista-completa-de-ganadores-20201124-0071.html" target="_blank">Premios Sur</a> por su film "Los sonámbulos" -protagonizada por Erica Rivas-, por lo que también fue seleccionada como la cinta argentina que busca un lugar entre las nominaciones a los Premios Oscar por la terna de Mejor Película Internacional o de habla no inglesa. 
"Las siamesas" es protagonizada por&nbsp;Valeria Lois ("Los Sonámbulos") y Rita Cortese&nbsp;("Relatos salvajes") y narra un viaje que ambas deben emprender desde&nbsp;Junín, donde viven, hasta la localidad de Costa Bonita en Necochea, para ver unos departamentos que el padre de Stella (Lois) le dejó. Esto se volverá un incordio para Stella, ya que su madre (Cortese) es alguien difícil de tratar: se queja, le tiene miedo a todo, dice cosas hirientes y se la pasa recordando el pasado. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="537" data-size="w:1060,h:712" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/30/unnamed_x1x.png_161715598.png" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 "Las siamesas", de Paula Hernández | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Con guión de&nbsp;Paula Hernández y Leonel D’Agostino&nbsp;y está basada en el cuento homónimo de&nbsp;Guillermo Saccomano y cuenta con la participación del actor&nbsp;Sergio Prina.

La pel&iacute;cula de la directora candidata a las nominaciones al Oscar por "Los Son&aacute;mbulos" se present&oacute; en la selecci&oacute;n oficial del evento y fue distinguida para seguir acompa&ntilde;ando al cine nacional y amplificar su llegada al p&uacute;blico masivo.

La pel&iacute;cula de la directora candidata a las nominaciones al Oscar por "Los Son&aacute;mbulos" se present&oacute; en la selecci&oacute;n oficial del evento y fue distinguida para seguir acompa&ntilde;ando al cine nacional y amplificar su llegada al p&uacute;blico masivo.

Festival de Mar del Plata: "Las Siamesas", de Paula Hernández ganadora del premio Flow

Festival de Mar del Plata: "Las Siamesas", ganadora del premio Flow

CINE ARGENTINO

"Sector Apagado" fue el último disco de Rosario Bléfari. Fueron siete canciones, de "Costa Brava" a "Bird people", donde nos sumergió en su mundo una vez más. También fue lo que inspiró a&nbsp;Nahuel Ugazio a crear "El Arte Musical", un documental en homenaje a la artista. 
"El arte musical se refiere a la concepción&nbsp;y la construcción de ese disco. Ese ambiente tan amiguero y casero. Lejos de toda frivolidad y en un ambiente tan confortable y seguro para todos los personajes", cuenta el realizador, en diálogo con este medio. 
El documental se estrenó este viernes en el <a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/pelicula/el-arte-musical" target="_blank">Festival de Cine de Mar del Plata,</a> y estará disponible hasta el 29 de noviembre. En media hora,&nbsp;Ugazio plasmó el detrás de escena del disco de la artista: las grabaciones grupales o individuales, la charla relajada, las comidas a las apuradas y las risas cómplices. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-79">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
"Rosario estaba preparando la grabación de unas nuevas canciones con su banda solista y terminaron grabando esas canciones en el living de la casa de Federico Orio. En lo que terminó siendo 'Sector Apagado'. Lejos del glam y el imaginario de los estudios y algo mucho más cercano a la idea de comunidad y urgencia. Yo soy amigo de ellos y me contaban que estaban haciendo el disco y que estaba quedando genial, y que además estaban filmando todo el proceso", recuerda. 
Luego explica: "La cosa quedó ahí por un tiempo hasta que finalmente me contactan Rosario y Fede para darme ese material y ver 'si pinta algo'. Realmente no estaba pensado para ningún formato en concreto, y a la vez me dieron una total libertad para trabajarlo. Eran 11 horas de registro filmado con sus cámaras celulares, pasando por todas las etapas: ensayos, grabación, mezcla, masterización en cinta. Pero más allá del proceso de grabación de un disco, en ese material encontré distintas escenas donde destacaban la relación entre los personajes, sus vinculos, sus juegos, sus risas, su complicidad. Ahí apareció 'El Arte Musical'". 
La intimidad de este corto permite adentrarnos en el universo creativo de Rosario Bléfari y sus compañeros de banda. Toda la gente involucrada en ambos procesos son allegados a la artista: músicos, directores de cine, periodistas, diseñadores. 
La artista formó parte del proceso de creación del documental: puso su cámara en las grabaciones, evaluó las primeras versiones y añadió tomas que el director define como "completamente hermosas y que le aportan un grado de emotividad y belleza al corto". 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WtUmfaEXkuI" width="560"></iframe> 
 </div> 
</div> 
Nahuel Ugazio es un retratista del mundo literario y la música indie Argentina. Fanático de Rosario, la seguía en la banda&nbsp;Suárez y luego en su etapa como solista. Fue alumno de ella en un taller de canciones, donde comenzó una relación de amistad: "Pegamos buena onda y siempre fantaseamos hacer algo", dice. 
Ese sueño se convirtió en realidad en el podcast "Los Cartógrafos", que realizaron los dos junto a la periodista Romina Zanellato, que combinaba&nbsp;literatura, música, cine y actuación, con presentaciones en vivo.&nbsp; 
"Fue una experiencia maravillosa.&nbsp;Algo así como tener un grupo de teatro y una banda de rock a la vez. Rosario representaba mucho para mi aun antes de conocerla. Con ella entendí un montón de cosas en relación a la autogestión y la independencia y fue un link total a otras bandas o artistas que me partieron la cabeza. Ella era de esas personas que te compartían su mundo y te abrían la cabeza. Ya trabajando en 'Los Cartógrafos' eso se potenció", opina. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-63">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
 
Según confiesa, "Sector apagado" es uno de sus discos favoritos de Rosario: "Creo que es uno de sus momentos más libres y luminosos. Y también lo sentí como un breve resumen de su carrera. Creo escuchar cosas de Suárez, de discos como Estaciones, Misterio&nbsp;Relámpago. Es un gran disco para iniciarse en sus sonidos y sus climas", reseña. 
Eso es lo que buscó plasmar en la pantalla con la creación del documental: ser testigos del detrás de escena de una de las artistas más influyentes de la escena independiente de Argentina, y poder complementar el disco de manera audiovisual. 
"El objetivo del documental es que tenga su vida, su recorrido, que viaje, que gire, que se comparta, que conmueva, que haga reir, que sirva para que algún&nbsp;desprevenido descubra a Rosario, para que inspire a grabar discos en livings, para que inspire a filmar procesos artísticos aunque sea con sus celulares. Que movilice", aspira.&nbsp; 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:2000,h:1125" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/27/eam_fotograma_1.png_674994428.png" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Foto: Gentileza Nahuel Ugazio 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
¿Qué representa poder estrenar el corto en Mar del Plata? "En el documental hay un fragmento de una canción inédita donde Ro canta 'cómo me gusta encontrarme con vos en la ciudad donde nací'. Marplatense de nacimiento, creo que no había otro lugar mejor que el Festival de Mar del Plata para estrenarlo", cuenta. 
"Ella siempre estuvo de una u otra manera en el festival y creo que por eso mismo le dieron esa gran muestra de cariño con la sección en su homenaje. En lo personal, muchas veces fui al festival como espectador (dónde nos cruzabamos con Ro), y siempre mi pensamiento era el mismo 'ojalá la próxima vuelva como realizador'", añade. 
Rosario falleció en julio de este año. La máxima referente del indie en nuestro país, la artista que <a href="https://www.filo.news/musica/A-los-54-anos-murio-Rosario-Blefari-la-artista-que-marco-una-generacion-20200706-0031.html" target="_blank">marcó a toda una generación</a>. Sin embargo, sigue presente en cada obra, cada poema, cada película y cada canción que tocó el alma de los fanáticos y fanáticas. 
Como resume el director: "El legado de Rosario es tan enorme que, yo al menos, no logro vislumbrar todo lo que va a crecer. Porque si de algo estoy seguro es que es una artista que dejó tanto que va a crecer día a día.&nbsp;Y creo que&nbsp;los que la conocíamos tenemos mucho aún por descubrir de ella".

Hablamos con el director del documental para conocer el detr&aacute;s de escena, qu&eacute; representa su llegada al festival, el legado de la artista y m&aacute;s.

Hablamos con el director del documental para conocer el detr&aacute;s de escena, qu&eacute; representa su llegada al festival, el legado de la artista y m&aacute;s.

Festival de Mar del Plata: se estrena "El Arte Musical" en homenaje a Rosario Bléfari

para ver

El&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se conmemora del 21 al 29 de noviembre, homenajeó a Diego Armando Maradona, quien murió el pasado martes tras sufrir una insuficiencia cardíaca.&nbsp; 
"Si como dice el poeta 'la cultura es la sonrisa', Diego Armando Maradona nos ha dibujado sonrisas en el rostro como ningún otro", escribió el presidente de la organización, Fernando E. Juan Lima, a través del <a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/noticia/diego-armando-maradona-1960-2020" target="_blank">sitio web.</a> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <a href="https://twitter.com/MarDelPlataFF/status/1331688396729749504" target="_blank"><img alt="" data-height="823" data-size="w:800,h:823" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/26/foto.jpg_1503063890.jpg" title="" vspace="5"></a> 
 <figcaption></figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Luego siguió: "Parte de nuestras vidas, parte de nuestra cultura, desde el Festival Internacional de Mar del Plata acompañamos con tristeza a su familia y a todas y todos que tanto lo queremos y admiramos". 
El presidente conversó con Filo.News acerca de los homenajes del evento y el valor de este arte en nuestra vida social y política. "Nos interesa defender la posibilidad de ver nuestro cine", decía. Podés leer la nota completa <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Fernando-Juan-Lima-Nos-interesa-defender-la-posibilidad-de-ver-nuestro-cine-20201120-0070.html" target="_blank">acá</a>.

El presidente de la organizaci&oacute;n, Fernando E. Juan Lima, escribi&oacute; unas palabras para el astro del f&uacute;tbol.

El presidente de la organizaci&oacute;n, Fernando E. Juan Lima, escribi&oacute; unas palabras para el astro del f&uacute;tbol.

El homenaje del Festival de Cine de Mar del Plata a Diego Armando Maradona

En un año en que durante casi ocho meses las salas de cine permanecieron cerradas a causa del estallido de la pandemia, llega la&nbsp;35º edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata uno de los eventos más prestigiosos en lo que al arte nacional y transnacional representa.&nbsp; 
Del&nbsp;sábado&nbsp;21 al&nbsp;domingo 29 de noviembre la propuesta es online, gratuita y federal, lo cual es un enorme valor en tiempos de encuentro, para que el arte pueda trascender a los hogares, otra forma de encuentro y conexión. "Este es un tema a destacar", expresa el abogado, periodista, crítico cinematográfico y ahora presidente del festival,&nbsp;Fernando Juan Lima para Filo.News. 
"El festival tiene en su esencia la posibilidad de encontrarse, discutir, debatir, ver las películas en las salas pero así y todo pensamos que debíamos adaptarnos a las circunstancias porque claramente la peor opción era no hacerlo. Creo que se ha encontrado una vuelta para que aún con estas restricciones y que no son lo ideal, el evento tenga una oferta muy significativa, muy diversa y que nos acompaña en estos tiempos tan difíciles. Estamos confiados en que nos hará bien", asegura Lima. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="640" data-size="w:640,h:640" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/20/pino.jpg_2120446623.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Pino Solanas, uno de los grandes homenajeados del Festival | Foto: Instagram @mdqfilmfest 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La apertura del festival será un homenaje para el recientemente fallecido&nbsp;cineasta y ex senador, Fernando "Pino" Solanas, la proyección de "La hora de los hornos", uno de sus films. Aunque no será la única película del realizador que podrá verse en el marco del evento, sino que también:&nbsp;"Sur", "El exilio de Gardel" y "El viaje". 
"Uno de los puntos más potentes que tiene el festival tienen que ver con los homenajes y los premios a la trayectoria a figuras muy queridas y respetadas por todes no sólo en el cine y la cultura sino en nuestra vida social y política", destaca el presidente Lima. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="640" data-size="w:640,h:640" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/20/rosario.jpg_2120446623.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Rosario Bléfari, otra gran homenajeada del Festival | Foto: Instagram @mdqfilmfest 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
En el marco de los homenajes, otras de las recordadas serán&nbsp;la cantante, música y actriz&nbsp;Rosario Bléfari y&nbsp;María Luisa Bemberg pionera en el cine de autoras que vendría después y de la igualdad de género, hoy tan vigente en los reclamos sociales. Se podrá ver sus cintas&nbsp;“Camila”, “Yo, la peor de todas” y “De eso no se habla”. Además de la presentación de un libro sobre su legado y persona; al que Lima definió como "un libro hermoso físico, accesible y muy bien trabajado", presentación que contará con las reflexiones de la directora Lucrecia Martel&nbsp;y las actrices&nbsp;Susu Pecoraro, Graciela Borges. 
Además la ceremia entregará el Premio a la trayectoria a "queridos amigos y figuras indispensables" como lo son la actriz Norma Aleandro, y los cineastas y novelistas Edgardo Cozarinsky&nbsp;y Manuel Antín. 
Será también en el nombre de Bemberg que se celebra un año más el&nbsp;<a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/noticia/3-foro-de-cine-y-perspectiva-de-genero" target="_blank">Foro de Cine y Perspectiva de Género</a>, con la finalidad de generar "espacios de equidad" entre las diversidades y su representación en el cine.&nbsp;En palabras de&nbsp;Fernando Juan Lima: "Más cine, más igualdad, más diversidad son los desafíos de un festival que cumple 25 años de continuidad,&nbsp;un patrimonio de nuestra cultura y también, un faro de la cinefilia mundial". 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="640" data-size="w:640,h:640" data-width="640" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/20/maria_luisa.jpg_2120446623.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 María Luisa Bemberg será homenajeada en el Festival | Foto: Instagram @mdqfilmfest 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
"Y cuando digo diversidad me refiero a su sentido amplísimo. Y eso es algo que está en peligro, el cine argentino así como el de muchos lugares que se diferencie del cine mainstream creo que hay muchos que quisieran verlo fuera de las salas y confinado al streaming. Esa idea me parece inaceptable: afirmar que se trata del signo de los tiempos como si fuera un fenómeno natural sino que&nbsp;mucha gente está invirtiendo para que ocurra ese desplazamiento", reflexiona el cineasta. 
<blockquote> 
 "Al público le gusta y disfruta reconocerse en el espejo de su propia cultura",&nbsp;Fernando Juan Lima. 
</blockquote> 
El avance de las plataformas streaming, así como el desarrollo tecnológico,&nbsp;el consumo atermporal de las audiencias y quizá la cuestión económica generó el cuestionamiento acerca del lugar y relevancia del cine en nuestros tiempos. Lima aporta una interesante mirada a esta cuestión: "El avance de lo digital, del streaming y las plataformas es algo que ya venía sucediendo, no es una novedad, lo que pasóes que la pandemia aceleró los tiempos. Creo que es un gran desafío aprovechar estas circunstancias como una oportunidad para que haya más diversidad. Creo que el ejemplo virtuoso de la pandemia fue el crecimiento enorme que ha tenido la plataforma <a href="http://cine.ar/" target="_blank">Cine.Ar</a> y creo que desnuda esa mentira que el público no quiere ver cine argentino cuando hay posibilidad de acceso real y si ese acceso es realmente difundido al público le gusta y disfruta reconocerse en el espejo de su propia cultura". 
El estallido del coronavirus, impactó en el cierre de salas de cine y la cultura fue una de las principales afectadas, principalmente aquella que no responde con la lógica de las grandes compañías internacionales que imponen sus plataformas a ver. En este sentido, muchos estrenos se dieron a través de Cine.Ar, que ofreció un catálogo de propuestas nacionales para disfrutar así como las más taquilleras desembarcaron en Netflix -en el caso de las nacionales-. 
 
<div class="ck-related-news"> 
 
 <div id="relatedNews-53">
 &nbsp; 
 </div> 
</div> 
&nbsp; 
"Esto que puede ser una oportunidad puede ser un peligro. Creo desde hace mucho que hay una política de las grandes compañías, de quienes concentran la llave de lo que se llama 'negocio cinematográfico' y nosotros lo entendemos como algo que excede al negocio sino que tiene que ver con la cultura y eso requiere de otros valores, estos poderosos me parece que lo que tienen en mira es que las salas de cine quedan sólo para los eventos de los grandes tanques, para esas películas que se estrenan ocupando el 70% de las salas de cine del país y simultáneamente en todo el mundo, que parecen más un mecanismo publicitario que algo que tenga demasiado interés cinematográfico", aporta Lima. 
<blockquote> 
 "Las salas también deben ser para nuestro cine argentino, para el cine de diversidades",&nbsp;Fernando Juan Lima. 
</blockquote> 
"Eso no nos gusta y vamos a trabajar en contra de esa corriente todo lo que podamos. Las salas también deben ser para nuestro cine argentino, para el cine de diversidades", asegura. Palabra que lleva la bandera de la verdadera representación humana, porque si algo somos en verdad es diversos, en colores, identidades y deseos. 
Durante el anuncio de la programación de esta&nbsp;35º edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Lima consideró que&nbsp;"será&nbsp;una celebración de resistencia y de excepción". Hoy, sabemos, con un extenso catálogo que va desde una competencia internacional en la que participarán los argentinos&nbsp;Matías Piñeiro con&nbsp;"Isabella"&nbsp;(quinta entrega de su saga "Las Shakesperiadas") y&nbsp;Eduardo Crespo con&nbsp;"Nosotros nunca moriremos"; y otros títulos destacados como "Red Post on Escher Street"&nbsp;del director de cine y poeta japonés&nbsp;Sion Sono, "Las siamesas" de la directora y guionista argentina&nbsp;Paula Hernández,&nbsp;"The Woman Who Ran"&nbsp;del cineasta surcoreano&nbsp;Hong Sang-soo, la promesa será cumplida en un espacio de encuentro y representación plural. 
"Nos interesa defender la posibilidad de ver nuestro cine, y no me refiero sólo al argentino sino a todo el que plantea y visibiliza determinados intereses, conflictos, sensibilidades, temáticas, que escapan del discurso único y singular sujeto emisor, y que merecen ser visto en todas las salas", finaliza. 
<h4>La 35º edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se realizará del 21 al 29 de noviembre, de forma online, gratuita y federal.&nbsp;Las funciones iniciarán a partir de las 10 horas&nbsp;y estarán disponibles durante 72 horas. La capacidad de la sala virtual será limitada. Para participar de las charlas, homenajes, talleres de crítica, presentaciones de libros y diversas obras y más, deberás ingresar a la página oficial del festival o haciendo&nbsp;<a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/35/es/" target="_blank">click acá</a>.</h4>

Fernando Juan Lima presidente de la 35º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

El presidente de la 35º edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, convers&oacute; con Filo.News a horas de su inicio. Un repaso por los homenajes que realizar&aacute; el evento, y el valor de este arte en nuestra vida social y pol&iacute;tica.

El presidente de la 35º edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, convers&oacute; con Filo.News a horas de su inicio. Un repaso por los homenajes que realizar&aacute; el evento, y el valor de este arte en nuestra vida social y pol&iacute;tica.

Fernando Juan Lima: "Nos interesa defender la posibilidad de ver nuestro cine"

ENTREVISTA

Del sábado 21 al&nbsp;domingo 29 de noviembre llega la&nbsp;35º edición del&nbsp;Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que en contextos de pandemia, cobra de manera aún más vigente el valor del cine, el trabajo de sus realizadores y sus producciones. 
Debido al contexto, la edición se llevará a cabo de manera online, y también será gratuita y federal (es decir que se podrá seguir desde los múltiples sitios del país), como se puntualizó este miércoles en que se anunció la programación, así como las joyitas y los personajes homenajeados. 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FwcFD0KOhXA" width="560"></iframe> 
 </div> 
</div> 
Será la película “La hora de los hornos”, la apertura del festival, en conmemoración al cineasta <a href="https://www.filo.news/actualidad/Fallecio-Pino-Solanas-a-los-84-anos-20201107-0001.html" target="_blank">Fernando "Pino" Solanas</a>, fallecido recientemente. Su aporte al cine y la cultura, se verá también representado con la transmisión de otros films suyos como&nbsp;“Sur”, “El exilio de Gardel” y “El viaje”. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/11/lanzamiento_mardelplatafilmfestival-6.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Lanzamiento Festival de Cine de Mar del Plata | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
No será el único homenajeado sino que la directora de cine&nbsp;María Luis Bemberg y la cantante, música y actriz Rosario Bléfari, serán otras personalidades a las que se distinguirá en la premiación. En lo que respecta a la cineasta, quien realizó cintas como&nbsp;“Camila”, “Yo, la peor de todas” y “De eso no se habla”, será recordada a través de la presentación del libro en que personalidades como Lucrecia Martel, Susu Pecoraro, Graciela Borges y más reflexionan sobre su vida.&nbsp; 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/11/lanzamiento_mardelplatafilmfestival-12.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Lanzamiento Festival de Cine de Mar del Plata | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
En conexión con Bemberg,&nbsp;pionera del cine de autoras y defensora de la igualdad de género, se dará espacio un año más al&nbsp;Foro de Cine y Perspectiva de Género, con la finalidad de generar "espacios de equidad" entre las diversidades y su representación en el cine. En palabras de&nbsp;Fernando Juan Lima, quien preside este año el festival: "Más cine, más igualdad, más diversidad son los desafíos de un festival que cumple 25 años de continuidad, un patrimonio de nuestra cultura y también, un faro de la cinefilia mundial". 
"Le encontramos la vuelta (a esta edición) de una manera bastante elegante", sostuvo el presidente este miércoles en una transmisión en vivo por YouTube. "Será&nbsp;una edición de resistencia y de excepción", añadió. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/11/11/lanzamiento_mardelplatafilmfestival-8.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Lanzamiento Festival de Cine de Mar del Plata | Foto: Gentileza de prensa 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Respecto a la&nbsp;Competencia Internacional&nbsp;se presentará una decena de filmes, entre ellos dos de cineastas nacionales como: Matías Piñeiro con&nbsp;"Isabella"&nbsp;(quinta entrega de su saga "Las Shakesperiadas") y Eduardo Crespo con&nbsp;"Nosotros nunca moriremos". 
Otros títulos destacados son la película "Red Post on Escher Street" del director de cine y poeta japonés&nbsp;Sion Sono, "Las siamesas" de la directora y guionista argentina Paula Hernández, "The Woman Who Ran" del cineasta surcoreano&nbsp;Hong Sang-soo y más. 
Las funciones iniciarán a partir de las 10 horas&nbsp;y estarán disponibles 72 horas. La capacidad de la sala virtual será limitada. Para participar de las charlas, homenajes, talleres de crítica, presentaciones de libros y diversas obras y más, deberás ingresar a la página oficial del festival o haciendo <a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/" target="_blank">click acá</a>.

Lanzamiento Festival de Cine de Mar del Plata

Los anuncios se hicieron en las &uacute;ltimas horas. Habr&aacute; homenajes a Mar&iacute;a Luisa Bemberg, Pino Solanas y Rosario Bl&eacute;fari. En esta nota, los detalles de la nueva edici&oacute;n de la gala.

Los anuncios se hicieron en las &uacute;ltimas horas. Habr&aacute; homenajes a Mar&iacute;a Luisa Bemberg, Pino Solanas y Rosario Bl&eacute;fari. En esta nota, los detalles de la nueva edici&oacute;n de la gala.

Federal, online y gratuito: así se celebra el Festival de Cine de Mar del Plata

LANZAMIENTO

La ciudad costera más popular de Argentina es la sede del único festival clase A de la región, que todos los años para noviembre se convierte en el punto de encuentro de cinéfilos, directores, periodistas y productores de todo el país, junto a invitados internacionales, para celebrar el séptimo arte. En este prestigioso evento se presentan largometrajes, cortos y work in progress que compiten en diferentes categorías, pero además la programación del festival incluye varias secciones dedicadas a la exhibición de películas que de otra forma no llegarían a las salas, y grandes estrenos internacionales con meses de anticipación. 
Este año, como pasó con tantos otros eventos en el mundo, su realización se verá afectada por la pandemia. Pero si algo tienen en claro desde la organización, es que nunca estuvo en duda que esta edición se lleve a cabo. Según declaró el presidente del festival Fernando Juan Lima al diario La Capital de Mar del Plata a principios de agosto, la decisión de no pasarse el año de largo estaba tomada. La fecha para la próxima edición del Festival se había anunciado con casi un año de anticipación y solo restaba esperar la aprobación del Ministerio de Salud para poder implementar los protocolos sanitarios correspondientes en el marco de la pandemia. 
<blockquote> 
 “Esta decisión es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público.” 
</blockquote> 
Finalmente, se confirmó que la 35º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se llevará a cabo en la fecha anunciada del 21 al 29 de noviembre de 2020 y que será “todo lo presencial que permitan las circunstancias”. Así lo anunciaron en su página web mediante un comunicado oficial firmado por el presidente y la directora artística Cecilia Barrionuevo, donde reafirmaron su compromiso con la continuidad del Festival. Desde 1996 esta celebración del cine se viene realizando sin interrupciones, después de una ausencia de 26 años entre 1954 y 1970. La edición de 2019 estuvo dedicada a la memoria de José Antonio Martínez Suárez, quien desde 2008 se desempeñó como presidente. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="429" data-size="w:1118,h:600" data-width="800" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2020/09/03/-1979084414-image.png_752570192.png" title=""> 
 <figcaption>
 Fuente: Cinéfilos Oficial | Las funciones al aire libre son una de las principales atracciones para el público general. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
“El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando en primer lugar, la salud de todas y todos”, confirmó la directora artística. A su vez, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) informó el pasado 26 de agosto que ya se encuentra abierta la convocatoria de este año y la inscripción de películas que formarán parte de la próxima edición se podrá realizar hasta el 16 de septiembre. Junto con el anuncio, se dio a conocer también el nuevo reglamento de la competencia, y uno de los nuevos requisitos&nbsp;generó rechazo entre la comunidad cinematográfica. 
El artículo establecía que solo podían formar parte las películas “declaradas de interés por el INCAA en los términos de la normativa nacional vigente.” Pero atendiendo al reclamo de productores, directores y demás trabajadores de la industria nacional que se pronunciaron en contra de la medida y en defensa del cine independiente, esta restricción fue modificada al día siguiente por el Instituto. Desde el Festival atribuyeron la confusión a un error de redacción y aseguraron que todas las películas producidas o co-producidas en el territorio nacional pueden participar de la competencia. 
<blockquote> 
 “Quisiéramos compartir una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates.”&nbsp; 
</blockquote> 
También se anunció en febrero que la nueva edición del Festival de Mar del Plata se vincularía directamente con la 12º edición de Ventana Sur, el mercado de cine latinoamericano organizado por el mismo INCAA en la Ciudad de Buenos Aires. La propuesta es&nbsp;proyectar las películas que participen en el Festival en las salas del Centro Cultural Kirchner, mientras que la ceremonia de cierre se podría ver, por primera vez, en simultáneo. Todavía resta ver cómo se adaptarán estas actividades a la nueva normalidad, pero ya sea de manera mixta o completamente online, una cosa es segura: el Festival se llevará a cabo y será más federal que nunca.

La 35º edici&oacute;n del &uacute;nico Festival Internacional clase A en Latinoam&eacute;rica adaptar&aacute; su realizaci&oacute;n a la nueva normalidad, como tantos otros festivales en el mundo.

La 35º edici&oacute;n del &uacute;nico Festival Internacional clase A en Latinoam&eacute;rica adaptar&aacute; su realizaci&oacute;n a la nueva normalidad, como tantos otros festivales en el mundo.

Festival de Cine de Mar del Plata: Cómo será la próxima edición

Eventos en pandemia

La reciente película del galardonado Martin Scorsese producida por Netflix que cuenta con las actuaciones de Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel se proyectó en la ceremonia de clausura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. 
Scorsese no estaba presente, pero eso fue solo un detalle, ya que la cinefilia que ansiosa esperaba ver este film en pantalla grande y no cuando se estrene en la plataforma de VOD, el próximo 27 de noviembre, no solo hizo fila por una hora sino que le cantaron el cumpleaños al director en el día de su cumpleaños. 
<div style="text-align:center"> 
 <div class="ck-youtube" id="youtube-42" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/B3cJXk9IaH0" width="640"></iframe> 
 
 
 
 </div> 
</div> 
Presentado por el programador Pablo Conde, la película que finalmente tendrá estreno comercial y se proyectará solo en algunas pantallas independientes de Argentina a partir de este jueves 21, fue una fiesta al cine y un cierre más que pertiente. 
"El Irlandes" – su nombre en español – es un saga épica sobre el crimen organizado en la época de posgurra en EE.UU. narrada desde la perspectiva del veterano de la II Guerra Mundial Frank Sheeran, un estafador y sicario que trabajó con algunas de las personas más destacadas del siglo XX. A lo largo de las décadas, la película relata uno de los mayores misterios sin resolver: la desaparición de Jimmy Hoffa, legendario líder de la Hermandad Internacional de Teamsters. 
Martin Scorsese es uno de los directores contemporaneos más galardonados y reconocidos a nivel mundial. Ganador de un Oscar por “Los Infiltrados” como mejor película y mejor director. Su filmografia es una larga lista de grandes filmes, con diversas tramas pero con su marca: “Taxi Driver”, “Toro Salvaje”, “Godfellas”, “El lobo de Wall Street”, “Hugo”, “After Hours”, “La última tentación de Cristo”, “Gans of New York” son algunas de sus obras.&nbsp; 
En esta nueva película, vuelve a contar con Robert De Niro, uno de sus actores fetiches; Joe Pesci que regresa a la actuación despues de su retiro y Al Pacino, con quien nunca pudo trabajar previamente. En declaraciones recientes, Scorsese manifiestó que siempre fue su deseo hacer una película con Al Pacino pero que siempre fue inalcanzable. Alguna vez hubo posibilidad de hacer algo pero no hubo el financimiento suficiente, declaró. &nbsp;

La producci&oacute;n de Netflix fue la pel&iacute;cula elegida para cerrar la 34 edici&oacute;n del festival. &nbsp;Hubo aplausos y hasta se cant&oacute; el feliz cumplea&ntilde;os a Scorsese. 
&nbsp;

La producci&oacute;n de Netflix fue la pel&iacute;cula elegida para cerrar la 34 edici&oacute;n del festival. &nbsp;Hubo aplausos y hasta se cant&oacute; el feliz cumplea&ntilde;os a Scorsese.&nbsp;

"The Irishman", de Martin Scorsese, cerró el Festival de Mar del Plata

PREMIERE

En su 34ª edición,&nbsp; el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, dedicada a la memoria de José Antonio Martínez Suárez, los miembros del jurado de la Competencia Internacional, Lee Ranaldo, Nicole Brenez, Birgit Kohler, Fernando Juan Lima y Maialen Beloki Berasategui, otorgaron el Premio Astor de Oro al Mejor Largometraje a "O que arde", película española de Oliver Laxe, con guion del argentino Santiago Fillol. 
En cuanto a las actuaciones, el premio a Mejor Actriz fue para Liliana Juárez, por su labor protagónica en la película argentina "Planta Permanente". La protagonista del filme agradeció al director Ezequiel Radusky por la convocatoria. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="532" data-size="w:4256,h:2832" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/18/liliana_juarez_astor_por_mejor_actriz.jpg_157097993.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Liliana Juárez 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<blockquote> 
 "Gracias por escribir ese hermoso guion —dijo— aprovecho para decirles a todos los productores y directores que vayan al Norte, porque allí hay talento", aseguró Juárez.&nbsp; 
</blockquote> 
El premio Astor de Plata Mejor Actor fue para el artista portugués Ventura, por su participación en la película “Vitalina Varela”, de Pedro Costa. Oliver Laxe y Santiago Fillol recibieron el premio al Mejor Guion por "O que arde", mientras que el premio del público fue para la brasileña “A vida Invisível”, de Karim Aïnouz. 
La categoría a mejor director en la competencia Internacional fue compartida. Los ganadores fueron Pedro Costa, por su filme “Vitalina Varela” y Angela Schanelec, por “I Was at Home, But”. 
En la competencia Latinoamericana, el premio a la Mejor Película también fue compartido. Las elegidas del jurado fueron "A Febre", de Maya Da-Rin &nbsp;y "Nunca subí al Provincia", del chileno Ignacio Agüero. 
"Estoy muy contento por este premio, agradezco al jurado y al Festival. Me he sentido muy bien en Mar del Plata, un certamen de muy alto nivel", dijo Aguero. 
<blockquote> 
 "Aquí la gran mayoría de los espectadores tiene sus dos ojos. Lo digo porque la policía de mi país tiene la orden del presidente, Sebastián Piñera, de dispararle a los ojos a los manifestantes que están en la calle para protestar”, agregó el chileno en referencia a la represión en su país. 
</blockquote> 
El portugués Francisco Ferreira, la alemana Nele Wohlatz y la francesa Florence Almozini distinguieron a "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos",&nbsp;de José Luis Torres Leiva con una Mención Especial del Jurado, y otorgaron el premio al Mejor Corto Latinoamericano al filme brasilero "Plano controle", de Juliana Antunes. 
En esta edición, se entregó por primera vez el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina, en memoria del maestro del cine argentino que fuera presidente honorífico del Festival durante más de una década. La gran actriz argentina, Graciela Borges, junto a su hijo, Juan Cruz Bordeu fueron los encargados de entregarlo a las directoras Laura Citarella y Mercedes Halfon, las primeras en recibir esta estatuilla por el filme "Las poetas visitan a Juana Bignozzi". 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="1199" data-size="w:1281,h:1920" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/18/premio_josex_martinez_suarez.jpg_629077261.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Las ganadoras del premio José Martínez Suárez. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
"Qué lindo que se entregue este premio a una dupla, eso ya nos emociona mucho. Esta película no tiene equipo, sino más bien un grupo de amigos con quienes la hicimos y compartimos este premio", dijo Citarelli al recibir la distinción.&nbsp; 
En cuanto a la Competencia Argentina, el premio al Mejor Largometraje fue para "Angélica", de Delfina Castagnino. El jurado compuesto por Hadas Ben Aroya, Alejandra Trelles y Marcos Uzal otorgó también una Mención Especial para “Hogar”, de Maura Delpero.&nbsp; 
"Playback. Ensayo de una despedida", de Agustina Comedi, se quedó con el premio al Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina. 
El premio INCAA de la Competencia Work in Progress fue para “Mato Seco em Chamas”, de Joana Pimenta y Adirley Queirós. Mientras que el premio de Cinecolor, El Cono del Silencio y RECAM fue otorgado a “Una Película Elegante" de Lorena Best. 
<blockquote> 
 "Este premio nos va a permitir terminar la película y quisiéramos dedicarla al centro de rehabilitación de menores más importante del Perú. Estamos muy contentas por todo lo que vivimos, por toda la gente que conocimos, y con eso ya nos dábamos como ganadores", dijo su directora. 
</blockquote> 
En la Competencia Estados Alterados, el premio a Mejor Película fue para “L’île aux Oiseaux”, de Maya Kosa y Sergio Da Costa. También hubo una Mención Especial del Jurado a "Longa noite”, de Eloy Enciso. 
De la competencia BSO, el film que obtuvo el premio a Mejor Película fue "Satori Sur", de Federico Rotstein. Recibió a su vez una Mención de Honor del jurado, la argentina "Radio Olmos", de Gustavo Mosquera. 
El Premio Jurado de Crítica Joven (junto a la Carrera de Crítica de la Universidad del Cine - FUC) a la Mejor Ópera Prima Internacional fue para “A febre”, de Maya Da-Rin. Además, "Um filme de verão", de Jo Serfaty, obtuvo una Mención Especial del jurado.&nbsp; 
Los premios&nbsp;CINE.AR&nbsp;fueron para “Playback. Ensayo de una despedida”, de Agustina Comedi en la categoría Mejor Cortometraje Argentino, mientras que el Mejor Cortometraje Latinoamericano lo ganó “La última marcha”, de Ivo Aichenbaum y Jhon Martínez. 
Además, se entregó el premio a la trayectoria al crítico Luciano Monteagudo, por su valiosa labor al frente de la Sala Leopoldo Lugones y su compromiso constante por el fomento y valoración del cine. 
PREMIOS INDEPENDIENTES – NO OFICIALES 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/18/ganadores_premios_no_oficiales.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Los premios No Oficiales del 34° Festival de Cine de Mar del Plata 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Premio de la Asociación Argentina de Directores de Arte (ADDA) a la Mejor Dirección de Arte de Película Argentina de todas las competencias: Catalina Oliva, por Planta Permanente. 
Premio Asociación Argentina de Traductores e Intérpretes (AATI) al Mejor Cortometraje de la Competencia Argentina: Pinball, de Nicanor Loreti. 
Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) a la Mejor Película de la Competencia Internacional: O que arde, de Oliver Laxe. 
Mención Especial de Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina&nbsp;(ACCA): Planta Permanente, dirigido por Ezequiel Radusky. 
Premio Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) a la Mejor Dirección de Fotografía de la Competencia Internacional: Leonardo Simöes por Vitalina Varela. 
Premio Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES) al Mejor Guion de Película Argentina de todas las competencias: Sabrina Blanco, por La Botera. 
Premio Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales&nbsp;(ASA) al Mejor Sonido de la Competencia Argentina: Francisco Pedemonte, por De la noche a la mañana. 
Premio Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) al Mejor Director Argentino de todas las Competencias: Ana García Blaya, por Las Buenas Intenciones. 
Premio Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (AEA) al Mejor Montaje de la Competencia Internacional: Heike Parplies, por A vida invísivel. 
Premio Georges Méliès al Mejor Cortometraje realizado por un ciudadano argentino menor de 35 años sobre el tema “Mi género”: 
<ul> 
 <li>Primer Premio: Muchacha china, de Sofía Medrano</li> 
 <li>Segundo Premio: Primogénita, de Luciano Romero</li> 
 <li>Mención Honorífica: Mabel, Federico Carlos Pahlen</li> 
</ul> 
Premio Federación de Escuelas de Cine de América Latina (FEISAL) a la Mejor Película en competencia: 
<ul> 
 <li>Mejor Película realizada por un Director Latinoamericano de hasta 35 años: Sirena, de Carlos Piñeiro.</li> 
 <li>Mención Especial Del Jurado: La Botera, de Sabrina Blanco.&nbsp;</li> 
</ul> 
Premio Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) a la Mejor Película Argentina de todas las Competencias: Hogar, de Maura Delpero. 
Premio Fondo Nacional de las Artes (FNA) al Mejor Cortometraje Argentino, Playback, de Agustina Comedi. 
Premio Greenpeace a la Mejor Película Ambiental: L’île aux oiseaux, de Maya Kosa y Sergio Da Costa. 
Premios Fundación SAGAI&nbsp; 
<ul> 
 <li>Mejor Actriz Argentina de todas las Competencias: Nicole Rivadero, por La Botera</li> 
 <li>Mejor Actor Argentino de todas las Competencias: Esteban Menis, por De la noche a la mañana</li> 
</ul> 
Premio Fundación Weinschenk-Tabernero al Mejor Director de Fotografía de un Largometraje Argentino, o en Coproducción con la Argentina, de todas las Competencias: Leonardo Hermo, por Los que vuelven. 
Premio Fundación Weinschenk-Tabernero a la Trayectoria en Dirección de Fotografía: Ricardo Aronovich. 
Premio al Reconocimiento a la Tarea de Preservación del Arte: Fernando Martín Peña. 
Premio Asociación de Directores de Cine a la Innovación Artística&nbsp;&nbsp;(PCI) a la Mejor Ópera Prima ex Aequo: Las buenas intenciones, de Ana García Blaya / Planta permanente, de Ezequiel Raduzky. 
Premio Reunión Especializada de Autoridades Cinematográficas del Mercosur (RECAM) a la Mejor Obra del MERCOSUR:&nbsp; 
<ul> 
 <li>Primer Premio: Los que Vuelven, de Laura Casabé</li> 
 <li>Segundo Premio: Planta permanente, de Ezequiel Radusky</li> 
 <li>Mención Especial: Las buenas intenciones, de Ana García Blaya</li> 
</ul> 
Premio Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) a la Mejor Música de Película Argentina de todas las Competencias: Leo Martinelli, por&nbsp;&nbsp;Los que vuelven. 
Premio Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE)&nbsp;&nbsp;a la Mejor Edición de Película Argentina de todas las Competencias: Walter Jakob, Mariano Llinás y Alejo Moguillansky, por Por el dinero. 
Mención Especial:&nbsp;&nbsp;Rosario Suárez, por Los Sonámbulos. 
Premio Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, Animación, Publicidad y Medios Audiovisuales (SICA) a la Mejor Realización Técnica y Tratamiento de Temáticas Sociales de la Competencia Latinoamericana: Lemebel, de Joanna Reposi Garibaldi. 
Premio Asociación Católica Mundial para la Comunicación (SIGNIS) a la Mejor Película de la Competencia Internacional: O que Arde, de Oliver Laxe. 
Premio La Haye Media a la Mejor Película de la Sección Panorama Argentino y Premio POMERANEC SONIDO a la Mejor&nbsp;Película de la Sección Panorama Argentino: Venezia, de Rodrigo Guerrero.

El premio Jos&eacute; Mart&iacute;nez Su&aacute;rez a mejor direcci&oacute;n se lo llevaron las directoras Laura Citarella y Mercedes Halfon, las primeras en recibir esta estatuilla por el film &ldquo;Las poetas visitan a Juana Bignozzi&rdquo;.

El premio Jos&eacute; Mart&iacute;nez Su&aacute;rez a mejor direcci&oacute;n se lo llevaron las directoras Laura Citarella y Mercedes Halfon, las primeras en recibir esta estatuilla por el film &ldquo;Las poetas visitan a Juana Bignozzi&rdquo;.

Festival de Mar del Plata: “O que arde”, ganadora del Astor a mejor película

FESTIVAL INTERNACIONAL

Un nuevo día, el quinto en el MDQ Fest Film y la estrella de esta jornada fue Lee Ranaldo, guitarrista de la banda Sonic Youth que vino a Argentina a presentar un compilado de imágenes&nbsp;&nbsp;–la mayoría&nbsp;nunca exhibidas– pertenecientes al archivo privado del grupo del cual&nbsp;formó parte. Se trata de una de las bandas más influyentes del rock&nbsp;contemporáneo, que animó la escena neoyorquina durante tres&nbsp;décadas.&nbsp; 
Ranaldo es un artista audiovisual con un largo recorrido, que este año integra el jurado de la Competencia&nbsp;Internacional del Festival y que la noche del jueves presentó su espectáculo&nbsp;"Contre Jour", junto a la artista visual Leah Singer. 
 
<div class="ckeditor-em" style="display: inline-block;"> 
 <iframe allow="autoplay; fullscreen" allowfullscreen frameborder="0" height="360" src="https://player.vimeo.com/video/368564970" width="640"></iframe> 
 <a href="https://vimeo.com/368564970">Tráiler de "Sonic Youth - NYC and Beyond"</a> from <a href="https://vimeo.com/mardelplatafilmfest">Mar del Plata Film Festival</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>. 
</div> 
 
El Festival fue escenario además del el documental “Que sea ley” de Juan Solanas. El film, que recibió cuatro premios internacionales incluidos San Sebastián y Busan Cinephile (Corea del Sur) y fue ovacionado&nbsp;por el público del Tronador Concert by Campari, retrata la lucha de las mujeres argentinas para que el Estado garantice el derecho al aborto legal, seguro y gratuito en un país en el que muchas mujeres mueren a causa de abortos clandestinos. 
<blockquote> 
 "La película tiene una sola motivación: que haya aborto legal", dijo Solanas. 
</blockquote> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/15/quesealey.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Pañuelos verdes en la proyección de "Que sea ley" en Mar del Plata. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Antes de la proyección se realizó un pañuelazo frente al mar, en el que&nbsp;estuvieron presentes las actrices Muriel Santa Ana y Noemí Frenkel&nbsp;junto a las productoras del film Laura Cannigia, Victoria Solanas, la&nbsp;directora de la Agencia de Promoción Internacional del INCAA, Viviana&nbsp;Dirolli, y el público. "Estos pañuelazos son momentos de encuentro y&nbsp;reafirmación que se viven con alegría", dijo Santa Ana. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="532" data-size="w:2048,h:1363" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/15/panxuelazo.jpg_157097993.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 El pañuelazo por el aborto legal, seguro y gratuito con los realizadores del documental y público. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Mientras que en la programación, se presentaro nuevos films como la comedia “Black Magic for White Boys” de Onur Tukel. La película del director estadounidense&nbsp;fue el único estreno del día de la Competencia Internacional. Durante la&nbsp;proyección estuvo presente Tukel, que se mostró muy contento de&nbsp;poder estar en el Festival. 
Con funciones agotadas, el Festival en su trigésimo cuarta edición viene con una gran convocatoria que se incrementará con el fin de semana largo. Toda la información de la programación de los días restantes se puede obtener en <a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/34/es/" target="_blank">www.mardelplatafilmfest.com</a>.

El guitarrista fue ovacionado por su p&uacute;blico en la proyecci&oacute;n de &quot;Sonic Youth &ndash; NYC and Beyond&quot;.

El guitarrista fue ovacionado por su p&uacute;blico en la proyecci&oacute;n de &quot;Sonic Youth &ndash; NYC and Beyond&quot;.

Festival de Mar del Plata: Lee Ranaldo presentó el film de Sonic Youth

34° FESTIVAL DE CINE

Desde su inicio, en 96 horas el Festival ha presentado la más variada programación que contempla competencias, actividades, retrospectivas y mucho más, con una importante convocatoria y con funciones agotadas desde el día uno. 
Con la proyección de "Los Hombres de Antes no Usaban Arsénico", de José Martínez Suárez, como película apertura, en homenaje a quien fue el máximo referente del festival y que falleció el reciente agosto, el primer día se programaron títulos muy esperados como lo nuevo de Werner Herzog, Terrence Malick, Marco Bellocchio, Eric Baudelaire, John Mekas y cerrando la hora cero (nombre de uno de las secciones más reconocidas y valoradas) con Jojo Rabbit, lo nuevo de Taika Waititi. 
A partir del día 2 se dio inicio a las competencias entre las que se destacan, el film argentino "La Botera", de Sabrina Blanco; lo nuevo de Fernando Salem (Cómo funcionan casi todas las cosas) que vuelve con la adaptación del libro Agosto de Romina Paula: "La Muerte no existe y el amor tampoco"; "Angelica" de Deflina Castagnino &nbsp;y "El Cuidado de los Otros" de Mariano González, una de las tres películas nacionales que está en competencia internacional, protagoniazda por Sofia Castiglione. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:2500,h:1667" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/13/la_fiesta_silenciosa_jazmin_stuart.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Jazmin Stuart, protagonista de "La Fiesta Silenciosa" 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Por otro lado, los espectadores pudieron ver otros interesantes films como "Parasite" de Bong Joonho, ganadora del último festival de Cannes y que tendrá estreno comercial el febrero de 2020 en nuestro país; "la Fiesta Silenciosa" de Diego Fried con Jazmin Stuart y Gerardo Romano, "Ya no estoy aquí" del mexicano Fernando Parra de la Parra&nbsp;sobre el movimiento contracultural de su país: Kolombia; "Entre Secretos y Navajas", de Rian Johnson – con estreno el 12 de diciembre -, entre otros. 
La realizadora independiente&nbsp;Nina&nbsp;Menkes&nbsp;inauguró el ciclo de Charlas con Maestras del 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La directora estadounidense, referente del cine feminista, recorrió su filmografía en la masterclass que ofreció en el espacio Tronador Concert by Campari. 
<blockquote> 
 "La violencia es un tema central en mi vida, por eso siempre me pregunto cómo representarla en mi cine sin glorificarla", dijo&nbsp;Menkes, cuya familia fue víctima del Holocausto.&nbsp;&nbsp; 
</blockquote> 
Al igual que domingo, cuando participó del <a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Festival-de-Mar-del-Plata-Foro-de-Cine-y-perspectiva-de-genero-20191111-0104.html" target="_blank">Foro de Cine y Perspectiva de Género</a>, se refirió a la mirada que tiene en general el cine sobre las mujeres: "Siempre se las muestra de una manera opresiva, sexualizadas: tienen que soportar tomas tremendas, incluso con los directores más consagrados. No me considero una policía del sexo y no quiero decirle a nadie cómo tiene que filmar, pero sí pido que seamos conscientes de lo que filmamos". 
También, el realizador de "Jauja", Lisandro Alonso, ofreció otra Charla con Maestros. "Cuando termino un proyecto, siempre pienso en qué me gustaría filmar: una imagen de alguien caminando en la selva, una planta, un pájaro. No tengo idea de cómo eso se transforma en una película, pero ahí voy. Es un proceso largo y por eso también hay que estar dispuesto a ese tipo de trabajo", dijo el director, que también señaló que no trabaja con mujeres porque filma en lugares inhóspitos.&nbsp; 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:1920,h:1281" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/13/charlas_con_maestros_lisandroalonso.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Lisandro Alonso en las Charlas con Maestros. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Cuando uno de los asistentes del público le preguntó por la importancia que le da al sonido en sus películas, se diferenció de la multipremiada directora argentina Lucrecia Martel y dijo: "Yo pienso en situaciones que claramente me marcan en qué momento mis personajes tienen que hablar o el tipo de sonido que tiene que haber, del resto se ocupa el sonidista".&nbsp; 
Por último, entre las múltiples novedades que se van sucediendo día tras día, el INCAA y los responsables de Cultura de las 24 provincias del país firmaron el convenio que formaliza después de veinte años la entrega de equipamiento para el programa Cinemóviles, que lleva cine argentino a los lugares más remotos del país. 
"La tarea que se hace desde cinemóviles es central. Hacer este aporte y haber trabajado desde lo institucional con ustedes es un gran mérito para nosotros. Este programa y el convenio que lo formaliza por primera vez tiene que ver con una política que no sólo pone el foco en la producción, sino también en la exhibición y desarrollo de nuevas audiencias", dijo el presidente de INCAA, Ralph Haiek. &nbsp;

Con cuatro d&iacute;as de festival, la &quot;Feliz&quot; vive su evento m&aacute;s importante con alta convocatoria y entradas agotadas en todas sus funciones.

Con cuatro d&iacute;as de festival, la &quot;Feliz&quot; vive su evento m&aacute;s importante con alta convocatoria y entradas agotadas en todas sus funciones.

Festival de Mar del Plata: arrancó con muy buena asistencia

CINE

En el segundo día de Festival y por segundo año consecutivo, se realizó el Foro de Cine y Perspectiva de Género, el encuentro de reflexión e intercambio de experencias que busca construir igualdad en los diferentes espacios del cine. 
<blockquote> 
 "Este foro intenta plasmar todas las miradas para cuestionar la impronta patriarcal en la que estamos inmersos, e incorporar de manera transversal la perspectiva de género", dijo la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo. 
</blockquote> 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="432" data-size="w:1920,h:1039" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/11/cine_genero.jpg_730405688.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Otra vez la agenda de género en el Festival de Cine de Mar del Plata 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Este año se convocó como oradoras a Nina Menkes, referente del cine independiente y feminista norteamericano, que este año es una de las grandes invitadas del festival y que tiene su propia retrospectiva; Albertina Carri, directora y productora representante del nuevo cine argentino; Eleonor Faur, socióloga especializada en políticas de género; Catalina Dlugi, periodista y crítica de cine, autora junto a Rolando Gallego del reciente libro “Mujeres, Cámara, Acción. Empoderamiento y feminismo en el cine argentino”, más la actriz brasileña Carol Duarte y la actriz trans Romina Escobar.&nbsp; &nbsp; "Supongo que no fui invitada por mujer, cineasta o lesbiana y tampoco por pornógrafa. Luego de pensar mucho por qué me invitaron a mí a exponer en este espacio de participación con perspectiva de género, lo primero que pensé, es que me convocaron porque pago las cuentas. Es decir, soy una persona que crea imágenes y relatos siempre al borde de lo digerible y que, sin embargo, sigue siendo parte de esta trama capitalista y patriarcal en la que vivimos", explicó Albertina Carri. 
El compromiso de Cecilia Barrionuevo, para visibilizar la problemática de género es algo muy valorado por la comunidad cinematográfica. Con el primer foro donde se contó con Lucrecia Martel, Florencia Etcheves, Esther Diaz, entre otras grandes mujeres de la industria; y este año, volvió con el iniciativa de seguir construyendo mayor igualdad y darle más visibilidad al gran trabajo que hacen las mujeres en todos los ambitos del mundo audiovisual. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/11/cine_portada.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Cine y Género en Mar del Plata 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Siguiendo con esta línea, el miércoles 13 a las 14, tras su paso por los festivales de Cannes y San Sebastián, se hará una proyección especial del documental "Que sea Ley", de Juan y Victoria Solanas, con un pañuelazo en el Espacio Tronador by Campari, en el mismo espacio donde se desarrolló la segunda edición del Foro. 
 &nbsp;

Por segundo a&ntilde;o, el Festival Internacional convoc&oacute; a referentes de la industria a reflexionar sobre la igualdad en el cine.

Por segundo a&ntilde;o, el Festival Internacional convoc&oacute; a referentes de la industria a reflexionar sobre la igualdad en el cine.

Festival de Mar del Plata: Foro de Cine y perspectiva de género

El único festival clase A de Latinoamérica comenzó su 34ª edición recordando a José Martínez Suárez, quien fue su presidente por más de una década hasta su muerte en el reciente mes de agosto. 
Martínez Suárez estaba hecho de cine, esa es una de las frases más emblemáticas que resuenan todo el tiempo en el Festival. Porque después de 10 años de ser presidente del evento internacional, fue director y maestro de grandes realizadores , y el cine lo atravesaba en todas sus formas y es por ello, que tras su partida, en esta edición todos los homenajes serán a su persona. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="345" data-size="w:4608,h:1992" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/10/teatro.jpg_1586509655.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 El teatro Auditorium colmado para homenajear a José Martínez Suárez 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
La ceremonia de apertura de la noche del sábado en el Teatro Auditorium de la ciudad balnearia fue testigo de un gran reconocimiento a toda la obra de Martínez Suárez y por ello, el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Ralph Haiek, entregó el premio Astor de Oro in Memoriam a sus familiares y colaboradores más cercanos. 
María Fernanda Martínez Suárez,&nbsp; hija de José, &nbsp;al recibir el premio, agradeció en nombre de toda su familia: "José estaba orgulloso de trabajar en nuestro festival, porque quería mucho al público marplatense. Agradezco a Ralph Haiek y al Instituto y quiero compartir este reconocimiento con la ENERC y todas las escuelas de cine del interior, de donde mi padre decía que venían los mejores guiones". 
Los homenajes seguirán con una muestra de fotos permanente en el Teatro Auditorium y al cerrar esta. ceremonia se eligió la película "Los Hombres de antes no usaban arsénico", como apertura de este nuevo encuentro cinematográfico. 
"Esta es la primera edición en la que no nos acompaña José, un pilar del festival y del cine argentino. Su trabajo y su pasión estarán siempre con nosotros, y las veremos reflejadas en los distintos homenajes que preparamos para recordarlo", manifestó Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival, quien fue la encargada de presentar a los jurados de todas las competencias de esta nueva edición y agradecer por el gran equipo de 300 personas que hacen posible que este evento tan importante de industria cinematográfica argentina se lleve adelante. 
Por otro lado, Graciela Borges recibió el Premio Astor a la Trayectoria. La actriz galardonada en importantes festivales del mundo como San Sebastián, FICCI y La Habana, y con una trayectoria que incluye el trabajo con grandes directores como Hugo del Carril, Leopoldo Torre Nilsson, Leonardo Favio, Fernando Ayala, Raúl de la Torre, Lucrecia Martel, Mario Soffici, Pablo Trapero y Juan José Campanella, por citar algunos, estuvo presente y subió al escenario junto a las actrices Leonora Balcarce y Romina Richi y el actor Gastón Pauls, quienes fueron los encargados de entregarle su reconocimiento. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="533" data-size="w:2500,h:1667" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/11/10/premio_borges.jpg_158021514.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Graciela Borges al recibir su premio en Mar del Plata. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
<blockquote> 
 "Esta noche es de José. Durante muchos años vine a este festival en dónde lo conocí. De él tuve todo el cariño, apoyo y siempre palabras preciosas", sostuvo Graciela Borges. 
</blockquote> 
Y siguió: "Su deseo era que las nuevas generaciones no perdieran la búsqueda artesanal. Es indispensable que haya jóvenes cineastas con nuevas miradas, para que el cine permaneciera vivo". 
Esta edición tendrá siete competencias oficiales, para las que se inscribieron más de 4000 producciones, un récord histórico para el Festival. Habrá 500 proyecciones, de 300 películas de todo el mundo, en 15 salas y durante 10 días. 
La programación se destaca por su coherencia y por incluir en las competencias y secciones a directores que sorprenden al mundo con propuestas vanguardistas y clásicos de nuestra época.

Arranc&oacute; la nueva edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine con un emotivo homenaje a su presidente y la entrega del premio Astor a Graciela Borges, por su gran trayectoria.

Arranc&oacute; la nueva edici&oacute;n del Festival Internacional de Cine con un emotivo homenaje a su presidente y la entrega del premio Astor a Graciela Borges, por su gran trayectoria.

Festival de Mar del Plata: Sentido reconocimiento a José Martínez Suárez

HOMENAJE

Se viene el Festival de Cine y, ah&iacute; nom&aacute;s, la temporada de verano. Si vas a La Feliz y te gusta morfar bien, anotate estas coordenadas.&nbsp;

Se viene el Festival de Cine y, ah&iacute; nom&aacute;s, la temporada de verano. Si vas a La Feliz y te gusta morfar bien, anotate estas coordenadas.&nbsp;

Qué lindo es comer en Mar del Plata: 3 restaurantes imperdibles

Comida

Este sábado 9 dará inicio&nbsp;una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que tendrá como cada año una amplia y exquisita programación para todos los gustos. 
Hablamos con Pablo Conde, uno de sus emblemáticos programadores, para que nos seleccione dentro del mar de posibilidades, algunas películas que hacen la diferencia por sus temáticas, abordajes, cosmovisión y/o narrativa. Conde elige dentro de las competencias &nbsp;y secciones, y se juega a contarnos sobre aquellos films&nbsp;de los que poco se habló hasta ahora, pero que son demasiado interesantes como para perdérselos. 
El Mar del Plata Film Festival se realiza hasta el 18 de Noviembre, entradas a la venta y más información en&nbsp;<a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/34/es/" target="_blank">https://www.mardelplatafilmfest.com/34/es/</a>

Uno de los programadores del Festival Internacional hizo su selecci&oacute;n entre los films que compiten este a&ntilde;o en la &quot;Feliz&quot;.&nbsp;

Uno de los programadores del Festival Internacional hizo su selecci&oacute;n entre los films que compiten este a&ntilde;o en la &quot;Feliz&quot;.&nbsp;

Festival de Mar del Plata: algunas joyas elegidas por Pablo Conde

PARA VER

La 34° edición del Festival que se realizará entre el 9 y 18 de noviembre va tomando forma. Ayer se anunció su programación en la ENERC (Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica) de la mano de su directora Cecilia Barrionuevo, quien puso énfasis en la relevancia de este año ante la ausencia del presidente por más de una década, José Antonio Martínez Suárez (1925-2019), recientemente fallecido y a quien se le rendirá un gran homenaje. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1100,h:619" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/17/fmdq.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 El anuncio de la programación del Festival de Cine de Mar del Plata. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Con&nbsp;más de 300 películas en 15 salas y durante 10 días, la película de clausura ha sido quizás lo más mencionado de toda la programación. Lo nuevo de Martin Scorsese: "The Irishman", producida por Netflix y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, será la película de cierre del festival, una semana antes de su estreno en la plataforma, el 27 de noviembre. 
Dentro de los múltiples homenajes organizados a Martínez Suárez, quien no solo ha sido director y maestro de maestros, sino un referente nacional del cine, se destaca la selección de una de sus películas más importantes,&nbsp;"Los muchachos de antes no usaban arsénico", para la apertura del festival. Será en su versión digitalizada y&nbsp;con corrección de color a cargo de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional (CINAIN). 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1920,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/17/jose-martinez-suarez-14.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 José Martínez Suárez 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
Otro de los reconocimientos será la entrega del Premio Astor como Homenaje Póstumo, y se creará el Premio José Martínez Suárez al Mejor Director de la Competencia Argentina. 
<blockquote> 
 "Una gran parte del festival a quedado unida a la figura de José, él era el cine, por eso seguirá presente con nosotros. Este año afianzamos una línea de programación que profundiza ética y estética que caracteriza a nuestro festival", destacó&nbsp;Cecilia Barrionuevo. 
</blockquote> 
La directora agregó que&nbsp;"por ser mujer, en este tiempo, me hace consciente de una necesidad no solo de una igualdad que habilite la presencia de mujeres y disidencias, sino que también permita la emergencia de nuevas formas narrativas, por eso seguiremos con el Foro de Género, para construir igualdad en diferentes ámbitos del cine". 
Entre los títulos más relevantes de esta edición, nos encontraremos con la ganadora del Palma de Oro en Cannes: "Parasite" de Joon-ho Bong; "Huérfanos de Brooklyn" bajo la dirección de Edward Norton; "Family Romance, LLC" de aclamado director alemán Werner Herzog; "Jojo Rabbit" de Taiki Waititi; "Liberté" de Albert Serra – Invitado en esta edición - ; "A Hidden Life" de Terrence Malick; "El Exorcista"&nbsp;(corte del Director) de William Friedkin; y algunos clásicos restaurados como "Silvia Prieto" de Martín Rejtman, "Juguetes" de María Rosa Bemberg, entre otros. 
<div style="text-align:center"> 
 <figure class="image" style="display:inline-block"> 
 <img alt="" data-height="175" data-size="w:288,h:175" data-width="288" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/10/17/parasite.jpeg_1973258754.jpeg" title="" vspace="5"> 
 <figcaption>
 Parasite, en la 34° edición del Festival de Cine de Mar del Plata. 
 </figcaption> 
 </figure> 
</div> 
El músico estadounidense e integrante de Sonic Youth, Lee Ranaldo, junto a la artista visual Leah Singer; la directora estadounidense Nina Menkes, la crítica francesa Nicole Brenez, el director y actor francés Pierre León, el director del Harvard Film Institute, Haden Guest; la realizadora israelí Hadas Ben Aroya, el director español Jonás Trueba, el director alemán Thomas Heise, el director mexicano Nicolás Pereda, las actrices españolas Lola Dueñas e Itsaso Arana y la francesa Agathe Bonitzer son parte del listado de los invitados más destacados de este año. 
La programación se completa con diferentes secciones, retrospectivas, focos, películas restauradas, como así también actividades especiales, charlas con maestros y maestras, el segundo Foro de Cine y Perspectiva de Género, presentaciones de libros, talleres, y funciones al aire libre. 
Las entradas se podrán conseguir a $60, a partir del 22 de octubre en la <a href="https://www.mardelplatafilmfest.com/34/es/" target="_blank">web oficial del Festival</a> y, a partir del 9 de noviembre próximo, en las boleterías de las salas que participan de esta edición.

The Irishman, producida por Netflix y protagonizada por Robert De Niro, Al 
Pacino y Joe Pesci, se proyectar&aacute; en &quot;la Feliz&quot;, d&iacute;as antes de su estreno en la plataforma.&nbsp;

The Irishman, producida por Netflix y protagonizada por Robert De Niro, AlPacino y Joe Pesci, se proyectar&aacute; en &quot;la Feliz&quot;, d&iacute;as antes de su estreno en la plataforma.&nbsp;

festival-de-cine-de-mar-del-plata

Festival de Cine de Mar del Plata: programación, homenajes y actividades

Festival de Mar del Plata: "Jesús López", se alzó con el Premio Latinoamericano

Clint Eastwood tendrá su homenaje en el Festival de Cine de Mar del Plata

Llega el Festival de Cine de Mar del Plata con una edición virtual y presencial

Se conocieron los ganadores del Festival de Cine de Mar del Plata

Festival de Mar del Plata: "Las Siamesas", ganadora del premio Flow

Festival de Mar del Plata: se estrena "El Arte Musical" en homenaje a Rosario Bléfari

El homenaje del Festival de Cine de Mar del Plata a Diego Armando Maradona

Fernando Juan Lima: "Nos interesa defender la posibilidad de ver nuestro cine"

Federal, online y gratuito: así se celebra el Festival de Cine de Mar del Plata

Festival de Cine de Mar del Plata: Cómo será la próxima edición

"The Irishman", de Martin Scorsese, cerró el Festival de Mar del Plata

Festival de Mar del Plata: “O que arde”, ganadora del Astor a mejor película

Festival de Mar del Plata: Lee Ranaldo presentó el film de Sonic Youth

Festival de Mar del Plata: arrancó con muy buena asistencia

Festival de Mar del Plata: Foro de Cine y perspectiva de género

Festival de Mar del Plata: Sentido reconocimiento a José Martínez Suárez

Qué lindo es comer en Mar del Plata: 3 restaurantes imperdibles

Festival de Mar del Plata: algunas joyas elegidas por Pablo Conde

Lo nuevo de Scorsese, cerrará el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

¡No te pierdas las últimas noticias!

festival-de-cine-de-mar-del-plata

Festival de Cine de Mar del Plata: programación, homenajes y actividades

Festival de Mar del Plata: "Jesús López", se alzó con el Premio Latinoamericano

Clint Eastwood tendrá su homenaje en el Festival de Cine de Mar del Plata

Llega el Festival de Cine de Mar del Plata con una edición virtual y presencial

Se conocieron los ganadores del Festival de Cine de Mar del Plata

Festival de Mar del Plata: "Las Siamesas", ganadora del premio Flow

Festival de Mar del Plata: se estrena "El Arte Musical" en homenaje a Rosario Bléfari

El homenaje del Festival de Cine de Mar del Plata a Diego Armando Maradona

Fernando Juan Lima: "Nos interesa defender la posibilidad de ver nuestro cine"

Federal, online y gratuito: así se celebra el Festival de Cine de Mar del Plata

Festival de Cine de Mar del Plata: Cómo será la próxima edición

"The Irishman", de Martin Scorsese, cerró el Festival de Mar del Plata

Festival de Mar del Plata: “O que arde”, ganadora del Astor a mejor película

Festival de Mar del Plata: Lee Ranaldo presentó el film de Sonic Youth

Festival de Mar del Plata: arrancó con muy buena asistencia

Festival de Mar del Plata: Foro de Cine y perspectiva de género

Festival de Mar del Plata: Sentido reconocimiento a José Martínez Suárez

Qué lindo es comer en Mar del Plata: 3 restaurantes imperdibles

Festival de Mar del Plata: algunas joyas elegidas por Pablo Conde

Lo nuevo de Scorsese, cerrará el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata