El estreno (y el éxito) de<a href="https://www.filo.news/cine-y-series/Analisis--La-Odisea-de-los-Giles-podria-ser-otro-exito-del-cine-argentino-20190815-0042.html" target="_blank"> “La Odisea de los Giles”</a> (2019) no da la excusa perfecta para repasar la historia del cine argentino y su relación narrativa con las diferentes crisis económicas que atravesaron a nuestro país. A veces desde el lado de la parodia y el humor (¿hay otra forma de tomarse estos quilombos desestabilizadores?), otras tantas desde el drama o la trama criminal, los realizadores locales han sabido plasmar estas experiencias que nos afectan en conjunto, porque mal de muchos… Bueh, ustedes entienden. 
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 <li> NUEVE REINAS (Fabián Bielinsky, 2000) Marcos (Ricardo Darín) y Juan (Gastón Pauls) son dos estafadores que se conocen por casualidad y deciden unir fuerzas para llevar a cabo un timo mucho más grande y elaborado. Un viejo embaucador los “contrata” para vender una rara colección de estampillas (las famosas Nueve Reinas del título), una jugada arriesgada y peligrosa que terminará involucrando a una serie de extraños personajes y parientes de este dúo criminal. De la mano del debut cinematográfico de Fabián Bielinsky, el cine nacional del nuevo milenio deja de lado sus clásicas historias dramáticas y empieza a coquetear con los géneros y, sobre todo, con la manipulación de la audiencia, tan propia del thriller policial con foco en las “estafas maestras” donde nunca se sabe quién engaña y quién es engañado. Una comedia astuta y elegante como sus carismáticos protagonistas, que envuelve al espectador en un sinfín de idas y vueltas de la trama y una galería de maravillosos personajes. Acá hay muchos puntos en común con la odisea de Sebastián Borensztein, ya que nos deja entrever cuales son los verdaderos ladrones. &nbsp; 
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 Ladrón que roba a otro ladrón... 
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 <li> PLATA DULCE (Fernando Ayala, 1982) La de 2001, no fue la primera crisis que atravesó nuestro país. El plan económico anunciado por José Alfredo Martínez de Hoz, el 2 de abril de 1976, fue el comienzo del fin para la estabilidad, los derechos sindicales, el desarrollo de la industria y el consecuente empobrecimiento de la población, entre otros desastres. Mientras los bancos se multiplicaban y la deuda externa alcanzaba valores irrisorios, el ingreso de los trabajadores caía en picada: este período tan especulativo se denominó “la época de la plata dulce”. En este contexto, Fernando Ayala pergeña uno de los mejores exponentes del cine nacional, una comedia dramática protagonizada por Federico Luppi, Julio de Grazia y Gianni Lunadei, centrada en dos socios que tratan de mantenerse a flote con su empresa de botiquines. Todo cambia cuando uno de ellos -Carlos Bonifatti (Luppi)- decide probar suerte en los negocios financieros tras reencontrarse con un viejo compañero del servicio militar. De entrada, el dinero empieza afluir con abundancia y su estatus de vida mejora notablemente, pero las cosas están a punto de cambiar, sacudiendo las vidas de los dos hombres. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 
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 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1066,h:600" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/21/2.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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 ¡Arteche y la *beep que te parió! 
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 <li> BOLIVIA (Israel Adrián Caetano, 1999) La crisis también tiene otra cara: la del inmigrante ilegal que viene escapando de un peor pasar y tiene que hacerle frente a las humillaciones locales del día a día. Freddy (Freddy Flores) es un boliviano que dejó a su familia atrás en busca del bienestar para los suyos. Tras su arribo a Buenos Aires, y varios intentos fallidos, consigue trabajo como parrillero en un bar de San Cristóbal donde conoce a Rosa (Rosa Sánchez), una inmigrante paraguaya con la que comparte la constante discriminación y xenofobia de parte de los clientes, la mayoría porteños. Mientras la Argentina se va a pique entre la creciente corrupción, el problema del desempleo y el aumento de la pobreza, Adrián Caetano nos trae un relato de gente modesta que sólo busca mejorar su precaria situación personal y familiar. 
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 La mirada del otro 
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 <li> EL ABRAZO PARTIDO (Daniel Burman, 2004) Después de “Esperando al Mesías” (2000) y “Todas las Azafatas Van al Cielo” (2002), Daniel Hendler vuelve a hacer equipo con Daniel Burman para protagonizar esta comedia dramática que gira alrededor del personaje de Ariel Makaroff (Hendler), nieto de inmigrantes polacos en busca de su identidad cultural. El joven de clase media y origen judío quiere emigrar a Europa con vistas a mejores oportunidades laborales, pero su abuela sólo recuerda con horror el hogar que tuvo que abandonar por culpa de la persecución nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Burman y Marcelo Birmajer, ambos responsables del guión, nos pasean por el microcosmos de la comunidad judía en la Argentina, representada en la galería comercial donde la mamá de Ariel (Adriana Aizemberg) se hace cargo de la pequeña tienda de ropa familiar, tras el abandono de su padre; y nos presentan esta idea de emigración, tan repetida durante las crisis de 2001. 
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 Que se vayan todos 
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 <li> MUNDO GRÚA (Pablo Trapero, 1999) Pablo Trapero debuta en la gran pantalla y, ya desde sus comienzos, decide retratar a la clase trabajadora argentina y sus avatares, en este caso, la precarización del trabajo y como la crisis económica también impacta en el seno familiar. Esta vez, el realizador se apoya en el blanco y negro para relatar la vida de Rulo (Luis Margani), un ex músico de los setenta que, en la actualidad -divorciado y desempleado-, trata de recomponer de a poco su vida, en el contexto de una economía que no lo favorece. Dispuesto a agarrar cualquier empleo que se le cruce, Rulo consigue una changa en el área de la construcción operando una grúa gigante, una tarea que no le resulta fácil y, además, saca a relucir todas sus ansiedades, sus temores, sus deseos y los sentimientos encontrados en torno a una existencia más simple que ya quedó atrás. 
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 <img alt="" data-height="568" data-size="w:1181,h:839" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2019/08/21/5.jpg_248526572.jpg" title="" vspace="5"> 
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 A sol y sombra 
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Enganchad&iacute;simos con el contexto de &quot;La Odisea de los Giles&quot;, buceamos en el extenso cat&aacute;logo del cine nacional en busca de otras historias relacionadas con los desbarajustes econ&oacute;micos que sufri&oacute; nuestro pa&iacute;s.&nbsp;

Enganchad&iacute;simos con el contexto de &quot;La Odisea de los Giles&quot;, buceamos en el extenso cat&aacute;logo del cine nacional en busca de otras historias relacionadas con los desbarajustes econ&oacute;micos que sufri&oacute; nuestro pa&iacute;s.&nbsp;

Otras Odiseas de los Giles: 5 películas argentinas que explican la crisis

Hay que pasar el invierno

En los últimos años, el cine argentino se vio potenciado de una manera exponencial. Las cifras lo demuestran: el público fue creciendo y apostando por las producciones nacionales cada vez más. 
Sin embargo, uno de los géneros que más se vio beneficiado es el de las biopics: las películas que retratan en la pantalla grande la vida de figuras centrales se convirtieron en un éxito. 
Pero... ¿por qué impactan tanto en la sociedad esta clase de historias? Para averiguar más sobre el tema, FILO contactó a Mariano Oliveros -marketing cinematográfico-, Rolando Gallego y Matías Orta&nbsp;-críticos de cine- y Nicolás Leonardo Vetromile&nbsp;- trabajador audiovisual del INCAA-.&nbsp; 
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 <h2>¿Qué es una biopic?</h2> 
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 <img alt="" data-height="800" data-size="w:1080,h:1080" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/05/41342936_2018511981520253_7802925778459483675_n_1.jpg_1563092755.jpg" title="" vspace="5"> 
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Esta clase de películas están basadas en una historia en particular sobre una persona: puede ser un famoso o alguien oculto de la historia general, en donde se buscan ampliar detalles desconocidos. 
¿De dónde proviene el término? La palabra tiene origen inglés, “biographic picture”, para definir a las producciones con esa premisa. Sin embargo, es bueno saber que no todas las películas que parten de personajes verdaderos pueden ser llamadas con ese nombre,&nbsp;debido a que muchas veces los directores buscan mostrar al personaje en otro tipo de formato. 
 
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Existen dos tipos de biopics: ya sea las que respetan fielmente los eventos acontecidos, o sino aquellos que lo toman como punto de partida al personaje y a los eventos pero que luego se derivan en ficción, con mayor libertad en la dirección. 
¿Cuáles fueron las primeras&nbsp;películas de este género? A pesar de que no hay un registro oficial, algunas de las que figuran son&nbsp;“Su mejor alumno”, de 1944 y que expone la historia de Sarmiento, o&nbsp;“El santo de la espada", de 1970 y que explica la&nbsp;vida de José Martín. 
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 <h2>Últimos casos</h2> 
</blockquote> 
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 <img alt="" data-height="440" data-size="w:790,h:440" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/08/nn.jpg_751523899.jpg" title="" vspace="5"> 
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 "El Potro: lo mejor del amor" 
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En tan sólo el primer fin de semana luego de su estreno, "El Potro: lo mejor del amor", la película dirigida por Lorena Muñoz, fue gratamente recibida por todo el público: según las estadísticas de Ultracine,&nbsp;cosechó un total de&nbsp;188.478 espectadores. 
"El éxito de 'El Potro' no es casualidad (...) es un retrato que favorece al retratado, un espacio idílico que se compone como alguien inalcanzable o semidios", aseguró Vetromile. 
Pero no es la única: tomando algunos casos&nbsp;"El Ángel", de Luis Ortega, tuvo&nbsp;1.306.665; "Gilda", protagonizada por Natalia Oreiro, tuvo 925.000 y "El Clan", dirigida por Pablo Trapero, tuvo 2.466.760. 
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 <h2>¿Cuál es la clave del éxito?</h2> 
</blockquote> 
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 <img alt="" data-height="800" data-size="w:533,h:800" data-width="533" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/05/cx3sef_wiaauzkh.jpg_1391522358.jpg" title="" vspace="5"> 
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Según la visión de los entrevistados, todos coinciden en que el secreto de las&nbsp;biopics es que puedan expresar una historia atrapante de una persona pública, en la cual el espectador pueda sentir no sólo afecto sino intriga por conocer todas sus facetas. 
Vetromile&nbsp;sostuvo que, en una visión más profunda, la clave consiste en que "el espectador quiere volver a ver al ídolo en sus mejores años, y verlo siempre favorecido. Los de gran envergadura&nbsp;y llegada al público son exitosos, a gente los quiere ver como triunfadores". 
Sin embargo, no se trata solo de sus logros, sino también de dar a conocer sus defectos, lo que lo refleja como una persona real; en base a este aspecto&nbsp;Oliveros agregó: "Lo que llama la atención es el morbo (...)&nbsp;saber&nbsp;que es efectivamente lo que le sucedió a la&nbsp;persona a lo largo de su vida". 
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 <h2>¿Fenómeno&nbsp;latinoamericano?</h2> 
</blockquote> 
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 <img alt="" data-height="525" data-size="w:940,h:617" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/05/diegayiw0aazxqc.jpg_131239405.jpg" title="" vspace="5"> 
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No se trata de un género que se limita sólo en la Argentina: hubo varios ejemplos en Latinoamérica que demuestran una explosión de este fenómeno; el caso más reciente fue la serie que cuenta la vida de Luis Miguel, la cual tuvo una gran audiencia en Netflix.&nbsp; 
Además, se vienen otros proyectos: Shakira tendrá su serie biográfica y Diego Maradona también, la cual va a estar protagonizada por Nazareno Casero,&nbsp;Nicolás Goldschmidt y&nbsp;Juan Palomino. 
"En el último tiempo, particularmente con biopics musicales, en cine y televisión,&nbsp;se ha posibilitado un doble disfrute de las figuras analizadas", comentó Gallego. 
<h2>Las biopics&nbsp;nacionales, ¿tienen influencia extranjera?</h2> 
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 <img alt="" data-height="450" data-size="w:1180,h:664" data-width="800" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/10/08/dkuu2xzxuaahypi.jpg_674994428.jpg" title="" vspace="5"> 
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Desde su estética hasta su producción, cada película nacional deja una huella en todo el país. Sin embargo, no deben ser consideradas por fuera de lo que ocurre en el mercado cinematográfico mundial. 
Justamente, ya fueron presentadas películas de este estilo, como&nbsp;"Bohemian Rhapsody" (que expone la historia de Freddie Mercury),&nbsp;y también otras en&nbsp;producción, como la de Madonna. 
 
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"La mayor influencia en estas producciones recientes viene por el lado de cómo están contadas. Los biopics más recientes tienen una calidad más cinematográfica, están más cuidados, aunque eso siempre tiene que ver con los realizadores. Lo importante es inspirarse en todo lo bueno y potenciarlo", afirmó Orta. 
Por su parte, Gallego puso el énfasis en el debate que ronda este tema: "El cine&nbsp;ya ha trazado todos sus parámetros y posibilidades, no pensar que han influenciado las experiencias foráneas a las locales es negar un diálogo que mantienen las cinematografías locales con las universales". 
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No te pierdas el informe especial para comprender la raz&oacute;n por las que las pel&iacute;culas se volvieron furor en el pa&iacute;s y en todo Latinoam&eacute;rica. Mir&aacute;

¿Por qué tienen tanto éxito las biopics en Argentina?

cine

El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) dispuso aumentar la cuota de pantalla para las películas argentinas en el circuito de salas de exhibición local. 
La medida se concretó mediante una resolución firmada por el vicepresidente del organismo, Fernando Juan Lima, y fue publicada en el Boletín Oficial. 
De esta manera, las autoridades esperan que las cadenas de exhibición proyecten en cada trimestre del año una película argentina por sala, en todas las funciones y al menos durante una semana. 
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 <img alt="" data-height="527" data-size="w:790,h:527" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/07/12/cine2.jpg_1588233925.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Cine (imagen ilustrativa) | Foto:Stock Photo 
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Si esa película alcanza un porcentaje mínimo de espectadores fijado por la ley, el exhibidor está obligado a continuar proyectándola durante la semana siguiente en la misma sala. 
"La ley no se estaba aplicando y queremos que las producciones nacionales tengan una mayor presencia y continuidad en las salas. Creemos que con estos cambios aumentará entre un 40 y un 100 por ciento la posibilidad de difusión del cine argentino", afirmó Lima en declaraciones a un matutino porteño. 
 
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La resolución ratifica que la película elegida para cumplir con la cuota de pantalla deberá exhibirse en la totalidad de las funciones diarias correspondientes a una sala. 
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 <img alt="" data-height="527" data-size="w:790,h:527" data-width="790" hspace="5" src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2018/07/12/cinema.jpg_1588233925.jpg" title="" vspace="5"> 
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 Cine (imagen ilustrativa) | Foto:Stock Photo 
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Hasta ahora, a partir de una resolución previa fijada por el Incaa en el año 2014, los exhibidores podían dar por cumplida la cuota proyectando la película en la mitad de las funciones. 
En el caso de que esa película no llegue a la media de continuidad, el Incaa dará por cumplida la cuota de pantalla si se proyecta al menos una vez por día durante la semana siguiente en la misma sala. 
"Nada de esto es revolucionario o novedoso. Queremos simplemente acercarnos un poco más al cumplimiento de la ley y esta medida es un primer paso, porque hay muchas más cosas para hacer si queremos garantizar la diversidad del cine que se exhibe en la Argentina", dijo Lima.

Las autoridades esperan que las cadenas de exhibici&oacute;n proyecten en cada trimestre del a&ntilde;o una pel&iacute;cula argentina por sala, al menos durante una semana

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