El amor es un tema muy explorado en el arte. San Valentín es una fecha soñada para muchos, aunque para otros es un sinónimo de soledad. Actualmente, con el avance de la tecnología, se han visto propuestas sobre “robots de compañía”, los cuales sorprenden con sus capacidades y parecido a humanos reales.El uso de los avances tecnológicos de esta manera ha inspirado desde hace tiempo a las producciones audiovisuales, uno de los films más conocidos e impactantes fue "A.I. Inteligencia artificial" (2001), otros ejemplos son "Ex-Máquina" (2014), "Am Mother" (2019), "Megan" (2022), o &nbsp;"Afraid" (2024), caso en donde la IA funciona como un “asistente de vida”.“Compañera perfecta” es la ruptura ideal para plantearnos ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar? Es inevitable pensar, aunque la lógica entienda que es un robot, que estamos ocasionando un daño al atribuir rasgos humanos a algo que no debería ser. Algo parecido a lo que pasa en “Fullmetal Alchemist” (2001), la idea de “ser un creador” y dar origen a criaturas que por naturaleza no deberían existir.Aún así, esto no es la negación a la existencia de este tipo de “compañías”, ni al avance tecnológico. De ninguna manera, esto es sobre qué límites existen para no ser crueles o promover el uso de estos elementos de forma dañina.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=f3DdaIDu05I"></oembed></figure>El film trae a la vista dos tipos de usos que las personas les dan a los robots: "sádicos” o una verdadera "compañía". ¿Cuáles son las probabilidades que los humanos cumplan todos los requisitos?&nbsp;“Compañera perfecta" es la historia de Iris, una mujer que no sabe que es un robot. A la cual su "pareja" utiliza de manera cruel para obtener lo que desea: poder. Y, aunque muchos pueden argumentar “es solo una máquina”, ella está configurada para incluso no conocer su identidad: “algo en su interior la limita” y no puede ser quién desea.&nbsp;Por si no es poco, Iris es sometida a una situación extremadamente cruel y sin límites. Su "pareja" traiciona su amor y empieza un capítulo de un caos terrible. En medio, rasgos de obsesión, configuración de estos robots, salen a flote y demuestran ocasiones en las cuales una compañía no es sana.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DEdVCy2vDGk/?hl=es"></oembed></figure>¿Qué tengo para decir de la película? Llega a los corazones, tiene muchas maneras de analizarse, y marca un antes y un después en la forma de pensar las relaciones. Incluso las que incluyen “maquinas”. De igual manera, puede ser una metáfora acerca de las mujeres y la representación social de un “objeto de deseo”: se espera que no tengan sentimientos y que su función solo sea complacer. “Compañera Perfecta” puede ser una prueba de lo que puede pasar cuando la tecnología se nos va de las manos, aunque las intenciones sean “puras”. La película nos demuestra la otra cara de las creaciones humanas: cuál es el límite de la crueldad.Si bien el personaje antagónico es una “muñeca robótica”, la misma fue creada de una manera en la cual cree que siente emociones, tiene recuerdos y que la persona con la que vive es su amor de toda la vida. Además, no sabe que es una "maquina".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF_KQI1v5o5/?hl=es"></oembed></figure>El film plantea lo más oscuro de la naturaleza humana: se puede cambiar el uso de los elementos de manera negativa. Uno de los personajes modifica las configuraciones y causa caos al crear un "arma".Fuera de la temática de ciencia ficción, también es un buen ejemplo de las relaciones y las complicaciones que acarrean. Las inseguridades, la liberación e imagen de la mujer. “Librarse de eso interno que te frena”. "Compañera perfecta" es el ingrediente adecuado para acompañar un San Valentín, desde la libertad y desde la conciencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFlbQ7HqgnP/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>El film cuenta con la actuación de Sophie Thatcher (“Hereje”, “Yellowjackets”, “The Boogeyman”), Jack Quaid (“The Boys”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”), Lukas Gage (“Smile 2”, “Dead Boy Detectives”), Megan Suri (“Never Have I Ever”, “It Lives Inside”), Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”, “Blue Beetle”) y Rupert Friend (“High Desert”, “Asteroid City”).Además fue escrita y dirigida por Drew Hancock (“My Dead Ex”, “Suburgatory”), y producida por los realizadores detrás de “Barbarian”—Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger y Roy Lee. Los productores ejecutivos son Tracy Rosenblum y Jamie Buckner. El thriller de ciencia-ficción, que parte del estudio New Line Cinema que trajo “The Notebook", se encuentra disponible en cines desde el 30 de enero.<blockquote>Hola. ¿Cansado de pasar? ¿Cansado de que te ignoren? ¿Sientes que te falta una parte de ti? FindYourCompanion.com te garantiza encontrar un Compañero hecho para ti".</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFqlRffvyYL/?hl=es"></oembed></figure>

El film trae a escena el uso de la tecnología como acompañamiento sentimental, disponible en cines desde el 30 de enero.&nbsp; &nbsp;

El film trae a escena el uso de la tecnología como acompañamiento sentimental, disponible en cines desde el 30 de enero.&nbsp;&nbsp;

“Compañera perfecta”, con Sophie Thatcher y Jack Quaid: ¿la reseña de un posible mal futuro?

En Av. Corrientes 1342, centro turístico de Buenos Aires, una fila se extiende. El Teatro Metropolitan va a presentar la segunda función de una obra que promete una “sorpresa”.Entre emociones, mi corazón no sabe qué esperar. Una historia sobre una reunión entre amigos, marcada por la tragedia. Una persona que vuelve a un lugar en donde no quiere estar, un extranjero en su propio país.La obra nos presenta el regreso de “Amadeo”, un artista visual que emigró de un pueblo y conoció la fama, pero que tras su última presentación fue declarado persona no grata. De esta manera, siente el rechazo de conocidos y desconocidos. Además, la muerte de un elefante de circo complica la situación.“No hay peor pesadilla para el que se fue y regresa, que la amenaza de quedarse para siempre”, anticipa el programa. La espera de un ser querido que nunca volvió por su propia cuenta: ¿Dónde estabas?- Pregunta 'Julián' a su amigo 'Amadeo'- ¿Dónde estabas cuando desapareciste? Un ciclo de emociones, en un pueblo en donde nada y todo ocurre al mismo tiempo. Una representación de locuras reales, bajo la lupa de la ficción.La obra cuenta con las actuaciones de Ezequiel Rodríguez (“Amadeo"), Julieta Lastra (“Emilia”), Gerardo Serre (“Julián ”), Berenice Gandullo (“La Pocha”), y Gabriel Carasso (“Gallardo”); dirigidos por el dramaturgo cordobés Franco Verdoia.Además, el espectáculo fue reconocido con 5 nominaciones Premios Ace 2023/2024: Mejor Obra Drama y/o Comedia, Mejor Actor Protagónico de Drama &nbsp;y/o Comedia, Mejor Actor, Protagónico de Drama &nbsp;y/o Comedia, Mejor Autor y Mejor Director.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/familia-elefante-baja8726_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> “Cuando escribí la obra no tenía ni idea del recorrido que iba a hacer. Tenía ganas de escribir sobre ese tema, sobre una idea, sobre una imagen”, explicó Franco Verdoia, director de cine, teatro y publicidad; dramaturgo, fotógrafo, y ganador del Premio Cóndor De Plata por "La Chancha” (2020).En un mundo donde todo es posible, la principal fuente de Verdoia son las experiencias. Los recuerdos. “Por supuesto que lo vuelvo ficción, construyo realidades que se rozan con la verdad. Estoy muy agradecido porque tanto ‘Late el corazón de un perro’, ‘La Chancha’ y ‘Matar un elefante' son proyectos que tienen que ver con mi origen”, expresó.- La obra estuvo en varios espacios, ¿Cómo te sentís con este cierre en el Teatro Metropolitan? ¿Hay planes de que vuelva a cartelera?&nbsp; “Los procesos de las obras son muy misteriosos, el material fue escrito dentro de un proyecto de tutorías, de dramaturgia, quedó seleccionado y nació en ese marco. Investigué sobre cierta textualidad que tiene que ver con lo cordobés, con el lenguaje, con la musicalidad de ese lenguaje que es mi lenguaje natal, pero sin ningún tipo de proyección escénica. Cuando estrenamos en el Teatro Nacional Cervantes tampoco teníamos idea de qué iba a pasar después. La idea es que después del Metropolitan 'Matar a un elefante' pueda seguir en otra sala”.<blockquote>Uno siempre tiene el sueño, la voluntad o el deseo de que los materiales se mantengan vigentes. Una obra que no se representa es una obra que no existe”.</blockquote>- Comentaste previamente que era importante para vos que actores cordobeses interpreten la obra, ¿Cómo elegiste al elenco? “Desde la escritura había una necesidad muy puntual, el material pedía que esos cuerpos y voces estuviesen muy arraigadas en la lengua madre. Dos de los actores del elenco, Gerardo Serre y Berenice Gandullo, son intérpretes de 'Late el corazón de un perro', escribí la obra ya sabiendo que el material iba a ser para ellos. Sebastián Suñé fue quien originalmente estrenó en el Teatro Nacional Cervantes- como 'Amadeo'- , un actor que conozco hace muchos años”.<blockquote>A veces se cometen errores al tomar actores que interpretan algunas tonadas, no siempre sale bien por más virtuoso que sea que sea el intérprete”.</blockquote>“Cuando empezamos el proyecto en el Teatro Nacional Cervantes hice otra convocatoria para ampliar la búsqueda para el personaje de 'Gallardo', ahí aparece Gabriel Carazo, un actor que yo no conocía. En esta vuelta del Teatro Metropólitan, Sebastián no pudo acompañarnos y ahí es donde aparece Ezequiel Rodríguez, otro actor notable que es el único que finalmente no es cordobés. Hay una lógica en esa elección, es el personaje que se fue del pueblo y que vuelve muchísimos años después, ya sin rastros de ese origen”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE-X_Tnxew1/"></oembed></figure>- ¿De dónde surgió esa primera idea de un hombre conectado a una máquina? ¿La idea de sumar la tristeza del elefante estuvo desde un comienzo?&nbsp; “Las imágenes aparecen en mi cabeza, en un sueño o de repente estoy en el supermercado y aparece una imagen. Es muy misterioso, en realidad lo que me pasa es que termino escribiendo para ver de dónde apareció. La primera imagen de ese hombre me parecía muy graciosa, teatral. Un tipo que no tiene corazón, pero en realidad tiene uno porque es artificial. Empecé a hacerme preguntas: ¿Qué le pasó a este tipo para vender el corazón? Y ahí se va armando. Así nació cuando todavía la obra no era “Matar un elefante". Era un tipo con un corazón”.<blockquote>La obra en sí misma es una tragedia, no es una comedia, a pesar de que parece una comedia”</blockquote>“En el circo que iba a mi pueblo cuando era chico había un señor que se dedicaba a sacar fotos, y cuando terminaba la función te vendía tu fotito. En el proceso de escritura de matar un elefante, cuando todavía no había elefante, me aparece este llaverito y ahí es donde aparece el circo. Aparece la idea de la muerte de ese elefante y la posibilidad...se va armando solo porque voy siguiendo las ideas que son como imanes. Ese elefante acabó siendo una figura fundamental, terminó dándole título a la obra”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFJIPyAySpO/?img_index=3"></oembed></figure><blockquote>Con el elefante aparece la imagen de la tristeza, mueren por eso. Le pasa a ‘Amadeo’, que decide tomar una decisión trágica movido por una depresión totalmente tapada por todo ese ruido que hay alrededor”.</blockquote>- Te fuiste desde muy joven de tu pueblo, ¿sentiste en algún momento no pertenecer más a ciertos entornos al igual que “Amadeo”?&nbsp; “Te diría que a mí me pasa lo contrario. Siento que nunca pude irme de mi pueblo, hace 30 años que vivo en CABA. Siempre tuve muy claro que había ahí un interés muy profundo, pero siempre me pasó a lo largo de estas tres décadas de estar acá, que llegué a la conclusión de que mis raíces están allá. Hay algo de la raíz que nunca se cortó y que un ejemplo vivo de eso es justamente los materiales que escribo. Hay algo de esos materiales que me permiten dar cuenta de ese éxodo que no se produjo o de esa emancipación que no pude realizar. Así como hay personas que se van de sus lugares de origen y nunca más vuelven y hay un corte, en mi caso nunca se produjo”.<blockquote>No me voy a ir nunca de mi pueblo cuando ese territorio se convierte en mi material poético. Hay algo que me pasa, mi imaginación se expande cuando hablo de ese universo”.</blockquote>- “Amadeo” cae en desgracia y es nombrado “persona no grata”, ¿temes pasar por eso en algún momento? Actualmente funciona mucho la “cancelación” en redes sociales.&nbsp; “Siento que esta obra tal vez para quienes me vieron crecer pueda ser un poco provocativa. Cuando mis padres vinieron al estreno del Teatro Cervantes salieron un poco espantados, me dijeron: ‘No se te ocurra traer esto a Las Varillas’, mi pueblo. No porque la obra plantee un juicio y una crítica particular a la ciudad donde nací, que ni siquiera se menciona. Lo que pasa es que hay una relación evidente porque soy de ahí. Menciono apellidos, que tampoco son de la persona exacta, pero voy tomando algunos que me resonaban cuando era chico. No sé quiénes son, los incorporo en la historia porque hay algo de esa música que me ayuda a escribir”.<blockquote>No tengo miedo a la cancelación, en la medida en que uno sea respetuoso y honesto consigo mismo, con su vivencia y con lo que tiene para contar a partir de ella, no puede haber ofensa”.</blockquote>“Es una obra muy dura, porque plantea un movimiento emocional muy profundo para quienes se quedaron en las ciudades pequeñas, para quienes no pudieron ver realizados sus sueños, así como también hay quienes deciden quedarse en esas ciudades”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa853546_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> - Tu proceso creativo es el de dejar madurar algo hasta que te cause una emoción aunque lo veas muchas veces, y hay algo que te lleva nuevamente al corazón y lo animal, ¿Qué es?&nbsp; “Tal vez sea algo que yo tenga que descubrir. Casualmente ‘Ediciones Corregidor’ va a lanzar el mes que viene mi primer libro como dramaturgo, que reúne estas tres obras que son ‘Late el corazón de un perro’, ‘Matar un elefante’, y la próxima, que todavía no está estrenada, ‘Nido de lagarto’. El libro de alguna manera se hace cargo de esta conexión de lo animal, del corazón, de lo salvaje, conviviendo con ese territorio pueblerino, de ese lugar del interior que no se sabe bien dónde es, pero que pareciera que es un país postergado, en donde transcurren estas historias que se rozan, que tienen personajes en común”.<blockquote>Hay un sistema de personajes y situaciones que van resonando una dentro de la otra: en ‘Late el corazón de un perro’ se mencionan personajes que aparecen en ‘Matar a un elefante'”.</blockquote>“Esa asociación era algo muy evidente, estaba a la vista del público, y para mí no tenía ningún tipo de conexión, y sin embargo sí. Ahí dije: ‘bueno, tengo que cerrar un poco este proceso escribiendo una próxima obra'. Plantear una suerte de trilogía y darle entidad a esta cuestión de que siempre hay un animal atravesando el relato. Ahí es donde apareció ‘Nido de lagarto’, el próximo material que reúne a un animal, pero que también a muchas cosas que van más allá: ese mundo, ese pueblo, esos personajes e intendente”. - Es una obra que involucra la paternidad y la fiesta de los 15 años, ¿Cómo influenció tu familia a la creación de ciertos aspectos de la obra?&nbsp; “La idea de la fiesta de 15 surge a partir de la fiesta de mi hija. Me encontré en esa disyuntiva de tener que vender ‘el corazón’ para poder pagar la fiesta. Ese momento estuvo atravesado por mi circunstancia. Mira como son los procesos, porque te lo estoy contando a la inversa. Primero estuvo el texto, después llegaron mis hijas y después atravesé lo que atravesó 'Julián' con el festejo. Casi como si el texto se estuviera adelantando a lo que después me iba a tocar a mí. Fue muy loco, me estaba anticipando. Mi hija todavía no tenía 15 y sin embargo ya estaba en el aire la idea de ese festejo y de cómo lo íbamos a pagar”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa876987_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> - Hace poco subiste un video tras los dichos del presidente Javier Milei sobre la ideología de género, desde tu perspectiva, ¿los artistas deben alzar la voz ante cosas que creen incorrectas?&nbsp; “Las personas que nos dedicamos a comunicar no podemos negar que somos referentes de sectores de la sociedad. Es una responsabilidad, no solamente al momento de elegir qué materiales vamos a poner en escena, preguntarse qué responsabilidad tengo yo sobre esto. Ese discurso tocó en mí una fibra muy sensible y me parecía que si no decía algo en relación a lo que sentía, no estaba siendo justo conmigo y con mis hijas. Puedo entender el contexto del discurso y que es un ejemplo para hablar de la ideología extrema, pero ese tipo de ejemplos soltados por una persona con tanto poder puede abrir la puerta para que se den situaciones que vivimos durante muchas décadas en el pasado y que no pueden volver a ocurrir”.<blockquote>Lo que más me sacudió del discurso no fue la palabra 'pedofilia', sino 'adopción' enmarcada en un ejemplo tan aberrante”.</blockquote>“El presidente es humano, se puede equivocar, para eso existe el repensar y reflexionar. Ese tipo de discursos, soltados de esa manera, lo que abrieron es la puerta para que cualquiera se arrogue el derecho en nombre de la libertad de decir cualquier cosa. También, se abrió la puerta para que pueda contar cuál es mi historia y hablar sobre la importancia de concientizar sobre la adopción en Argentina, para demostrar que las parejas del mismo sexo no son pedófilos y que pueden adoptar, formar una familia y dar el mismo amor y contención que una pareja heterosexual, que una mamá sola o que un papá solo”.<blockquote>El arte es político, siempre fui una persona que se mantuvo al margen de verter opiniones que tuvieran que ver con revelar cuál es mi sesgo de pensamiento político”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFaJqGAxfR6/"></oembed></figure>- Te voy a nombrar dos frases asociadas a la obra y quiero que me digas qué significan para vos: “Esos amigos por quienes daría la vida” y “Esto es Arte”. &nbsp; “Tengo amigos por quienes daría la vida sin duda, lo vivo así. Soy, en ese sentido, muy leal a esa sensación. La obra habla de eso, 'Amadeo' termina dejando un corazón. Al final está haciendo un acto de amor muy profundo. Entregar la vida por alguien, dar y entregar amor también es arte. Entregar un corazón, de la manera en la que sea (simbólica o literal) es un movimiento artístico y poético fuerte”.<blockquote>El arte llega al corazón de quién tiene que llegar”. &nbsp;</blockquote>- ¿Por qué debemos ver “Matar a un elefante”?&nbsp; “Primero porque el teatro provoca algo muy misterioso en los espectadores, a lo que hay que estar disponible, abierto y agradecido. 'Matar un Elefante' propone un intercambio entre espectadores e intérpretes muy honesto y visceral. Te regala la posibilidad de que te diviertas muchísimo. Muchos a carcajadas, otros con esa risa tímida, en definitiva hay un momento de entretenimiento. Así, al final, te deja conmovido y pensando. Te invita a que la obra siga resonando dentro de uno mucho tiempo después de haberla visto. Me parece que cuando un material impacta de esa manera, no hay que perdérselo”.<blockquote>En una función recibí un mensaje de una persona trasplantada que se sintió muy conmovida”.&nbsp;</blockquote><h4>Futuros proyectos</h4> Franco Verdoia adelantó que “Nido de Lagarto” cuenta la historia de “dos amantes del pueblo de La Gloria y El Vasco que hace 40 años son amantes y mantienen ese vínculo en secreto, pero todo el mundo sabe que son amantes”. Además, sumó que “cada uno tiene su familia y sin embargo ese vínculo se mantiene vigente".“Tiene la particularidad de que se ven todos los jueves en un hotel de ruta, en un motel de pueblo donde la gente va a encontrarse clandestinamente. Aparece ese lugar como el espacio donde transcurre la acción y que detona el conflicto porque a esta pareja de amantes le venden ‘El Nido' para detonarlo, demolerlo y armar un barrio”, explicó.Y agregó: “La obra es muy conmovedora, dura y transgresora. Muy sensible, con un humor más melancólico, inocente. Y habla sobre el deseo, en determinados cuerpos, a determinada edad y sobre todas las cosas que uno postergó por temor. Hay una dinámica del funcionamiento del pueblo y de la sociedad chiquita que está muy en primer plano constantemente, en la obra se habla permanentemente de lo que pasa en ese pueblo y de la gente y personajes”.Además, comentó que en la obra “los hijos de los protagonistas y sus respectivas familias son tan importantes como los dos protagonistas, pero hay algo con la implacabilidad del tiempo, que se vuelve muy contundente en el material”.<blockquote>Es una obra que estoy descubriendo, si bien ya está escrita y va a salir editada, no sé qué tiene para decir”.</blockquote>“Nido de Lagartos” surgió como “un desafío muy divertido que se vio en camarines de ‘Late el corazón de un perro’, con Silvina Sabater”.“Silvina es una amiga con quien tengo muchísima confianza, estando en camarines, un día le pregunté '¿vos harías un desnudo?' y me respondió ‘con vos sí’. Entonces le dije ‘voy a escribir algo especialmente para vos’. Me parece que no se habla de los cuerpos de mujeres de esa edad, del deseo a esa edad. Empecé a tirar ideas sobre ese posible material y ahí fue naciendo”, recordó Verdoia.“Estoy muy contento. Todavía no empezamos los ensayos, va a estar Silvina Sabater y estamos tratando de encontrar a su amante. Por ahora no ha aparecido, pero ya aparecerá”, finalizó.&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/02/11/Matar_a_un_elefante_-_Fotos_Martina_Perosa982767_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Desde el 11 de enero de 2025, la obra "MATAR A UN ELEFANTE" se presentará los días sábados de enero y febrero a las 20:15 h en el Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1342, CABA). Las entradas se encuentran a la venta en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30477?obra=MATAR-A-UN-ELEFANTE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYaoBIb1rsORchfOK1zIzWxeUwzw27YXjaj7hpgzqGcFWDrkk3FohYGmeA_aem_vKg0apBWaFt5vus4Q2-Lbg">www.plateanet.com</a> o en boletería del teatro. Duración: 60 minutos. FICHA TÉCNICAAutor y dirección: Franco Verdoia.Actuación: Ezequiel Rodriguez, Julieta Lastra, Gerardo Serre, Berenice Gandillo, Gabriel Carasso.Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Débora Torres / Matías López Stordeur.Diseño de escenografía y utilería: Alejandro Goldstein.Diseño de vestuario: Jorge López.Música y diseño sonoro: Ian Shifres.Diseño de iluminación: Matías Sendón.Fotografía, gráfica y vídeos: Franco Verdoia.Peluquería: Soraya Ceccherelli.Dirección de producción: Romina Chepe.&nbsp;

El director y autor cuenta los secretos detrás de la obra, que se presenta los sábados de febrero a las 20h en el Teatro Metropolitan.

El director y autor cuenta los secretos detrás de la obra, que se presenta los sábados de febrero a las 20h en el Teatro Metropolitan.

"Matar a un elefante": un corazón cordobés en busca de su manada, por Franco Verdoia 

El verano es una temporada en la cual es muy importante prestar atención a los animales, el calor puede afectar su salud y provocar incluso la muerte. Los perros y gatos no pueden regular su temperatura corporal de la misma manera que los humanos. Los caninos lo realizan mediante el jadeo y a través de sus almohadillas, mientras los felinos se lamen el cuerpo y sudan por sus patas. Laura Espinosa Caixedo (MN 9666), médica veterinaria que presta sus servicios a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ikeargentina.com.ar/institucional/">Iké</a>, compañía que ofrece una obra social para animales, destacó: “Los síntomas de un golpe de calor en los animales van por escalones. A medida que no se controle la temperatura, seguirán aumentando”.“Si hay sospechas de que el perro o gato sufre un golpe de calor, los responsables deben llevarlo inmediatamente a un lugar fresco y sombreado, mojarlo con agua tibia (no fría), ofrecerle agua fresca, y permitirle descansar. Si no se recupera rápidamente, es necesario contactar a su veterinario de emergencia”, advirtió.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFQMLTSu1xh/?img_index=1"></oembed></figure>La doctora informó que “no todas las razas de perros viven igual” el aumento de la temperatura: “Hay razas que no tienen casi trompa, como los bulldog francés y los boxer (braquicefálicas), que tienen mayor probabilidad de sufrir un aumento de temperatura”.Los síntomas en perros son el jadeo excesivo, salivación abundante, letargo, dificultad para respirar, encías rojas o moradas, pérdida de coordinación, ojos rojos y la lengua muy roja. “En casos graves, puede haber convulsiones, coma e incluso la muerte”, detalló.&nbsp; Además, remarcó que “a largo plazo puede generar problemas cardiológicos, renales o hepáticos, porque son órganos que trabajan mucho de golpe”, y “daño cerebral cuando está muy avanzado, que es una de las últimas instancias”. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/pexels-tatiana-lm-360892-9769214945_.jpg">¿Cómo podemos ayudar a los perros?&nbsp; En caso de notar un aumento de temperatura, la médica veterinaria recomienda “colocar &nbsp;paños fríos en los centros de calor que ayudan a que la temperatura baje: la cabeza, las axilas y la ingle”. Si la temperatura no baja, “será necesario llevarlo al veterinario para bajarla mediante medicamentos”. “Lo ideal es bajar la temperatura gradualmente y no hacerlo de golpe. Los animales tienden a tener una temperatura normal elevada, entre 38°, 38.9°, hasta 39°. Cuando tienen esos golpes de calor sube hasta 40°, y eso es lo que genera todos los síntomas de descompensación”, explicó Caicedo.&nbsp;Algunos trucos que podemos aplicar en casa para cuidar a los perros son “cambiar los recipientes de agua dos o tres veces al día y, en la medida de lo posible, ponerle cubitos de hielo para mantener el agua fría”.&nbsp;El veterinario Juan Di Paolo, asesor técnico de Eukanuba, nos recomienda prestar especial atención al cuidado de las patas de nuestros perros. Dada la sensibilidad de las almohadillas al calor, es aconsejable evitar los paseos en las horas más calurosas del día y buscar áreas sombreadas para proteger sus patitas del calor de la arena. Tras un día de diversión en la playa, es fundamental limpiar cuidadosamente sus patas para eliminar cualquier residuo de arena y prevenir posibles irritaciones cutáneas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DE5ELuZxIV6/?img_index=1"></oembed></figure>Según Caixedo, el gato al ser un animal que “se expone menos a las altas temperaturas, tiende a sufrir menos golpes de calor”. Aún así, destaca que “hay que estar muy pendiente de que no pase mucho tiempo al sol”.&nbsp;“Es un animal que consume poca agua, entonces tiende a sufrir deshidratación. Lo que hay que tener en cuenta es estimular el consumo de agua, ponerle varios recipientes para que los vea. Se les olvida tomar agua”, informó.&nbsp; <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/pexels-timrael-58661127157_.jpg"> Por otro lado, Paula Belén Nicora, Médica veterinaria en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/LosAndesVeterinaria/">Los Andes Veterinaria</a> (MPRN 0698), detalló que el golpe de calor en gatos provoca "deshidratación empeorada por las condiciones de vómitos y diarrea, hemorragias internas, embotamiento, incoordinación, temblores musculares, fallo multiorgánico, y fasciculaciones". También, ocasiona "muerte celular renal (principal causa de muerte en los pacientes), síndrome de dificultad respiratoria aguda, coagulación intravascular diseminada, e incluso convulsiones y muerte”. &nbsp;<blockquote>Muchos animales terminan varios días con insuficiencias digestivas, problemas de coagulación y respiratorios, que muchas veces son reversibles".</blockquote>“Un signo muy característico, grave y urgente en el gato es el jadeo. En condiciones normales no jadean, este es un mecanismo que tiene el cuerpo para intentar eliminar el calor rápidamente. Cuando los gatos jadean ya nos estamos pasando del límite de poder regular la temperatura”, advirtió.&nbsp; <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/pexels-92375596-91427293184_.jpg"> ¿Cómo podemos ayudar a los gatos?&nbsp;Según Nicora, es importante "que en el ambiente corra aire, esté fresco y haya sombra; evitar ejercicios o actividades en horas de mayor calor; darles de comer en horarios más matutinos o crepusculares; y disminuir el uso de hierbas medicinales que levanten la temperatura".&nbsp; Además, destacó el consumo de agua y remarcó la importancia de que sea fresca y se encuentre a disposición y a la sombra todo el tiempo. Una manera de incentivar el consumo de líquidos "es dándoles comida húmeda, dejando snacks o humedeciendo su alimento seco”.&nbsp; <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/26/pexels-chris-f-38966-11444107721_.jpg"> Formas de prevención - Mantener a los animales en un espacio donde haya sombra y agua fresca disponibles. - Limitar las actividades físicas y paseos en las horas de mayor calor.&nbsp; - No dejar al animal en lugares cerrados y sin ventilación. - Prestar atención a razas más vulnerables, como las braquicéfalas.&nbsp; - Vigilar a los animales de edad avanzada, cachorros y aquellos con sobrepeso. - Dar comidas ligeras y frescas, golosinas hidratantes. - Utilizar productos como colchonetas refrigerantes, chalecos de enfriamiento y mantas húmedas, que pueden ayudar a bajar la temperatura corporal. - Evitar darle de comer antes del paseo o de cualquier tipo de ejercicio. - Prender el aire acondicionado cuando estén dentro de un vehículo, no dejarlo solo. - En caso de salir, tener siempre un bebedero portátil con agua limpia y fresca, y refrescarle la cabeza y el cuerpo. - Si el animal tiene abundante pelo, reducir el volumen (no demasiado corto). No raparlo porque el pelaje regula la temperatura. - Alzar al perro o gato en caso de ser posible para que no sufra el calor del pavimento, le puede causar quemaduras en las almohadillas de sus patas. Además de los golpes de calor, en épocas de altas temperaturas los animales pueden sufrir deshidratación. En esos casos, los síntomas son encías pegajosas, ojos hundidos, disminución de la elasticidad de la piel, letargo y disminución de la orina. &nbsp;

Los animales de compañía pueden ver afectada su salud ante el aumento de la temperatura, esta situación puede provocarles incluso la muerte. Por eso, expertos comparten todo lo que necesitas saber para cuidarlos.&nbsp;

Los animales de compañía pueden ver afectada su salud ante el aumento de la temperatura, esta situación puede provocarles incluso la muerte. Por eso, expertos comparten todo lo que necesitas saber para cuidarlos.&nbsp;

Golpes de calor: ¿Cómo proteger a los perros y gatos?  

En una tarde calurosa, a unas cuadras del Abasto Shopping, una fila se extiende por la vereda. Alrededor, policías de la seguridad porteña y personal del establecimiento guían a los visitantes. Hay un ambiente animado en la apertura del lanzamiento de “Parador Konex”, un festival que será memorable para muchos.Dentro del predio, la gente compra su bebida y comida. Van a la tienda de merch y participan de stands, como la cabina de fotos. La expectativa por el inicio del espectáculo aumenta, el reloj marca que pronto saldrá “Julieta” al escenario.Un espacio, dos mujeres y un acto que comparten y disfrutan: cantar. La primera en salir es “Blair”, junto a ella su banda: Dante Saulino, productor y guitarrista, Alejo Vazquez, baterista, y Rocío Alí, bajista.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/25/MSB_08293353_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa. PH: Sol Barqui.</figcaption></figure> Su presencia en el escenario destaca, con un vestuario completamente rojo. El show comienza y, entre gritos y saltos, sonríe. Se acerca a la valla y canta con sus seguidores, con un público cariñoso que sabe cada letra.En medio del espectáculo, aparece un invitado: Lautaro Cura de Isla de Caras. Ambos cantan "Todo el universo", canción que comparten. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/01/25/MSB_12358662_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa. PH: Sol Barqui.</figcaption></figure> De pronto, hay una pausa en el show. “Estoy para cantar una canción del nuevo disco”, anuncia. Así comienza el adelanto del tan esperado nuevo álbum.“No me filtren el tema”, comenta tras finalizar la presentación.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7463548142479281413"></oembed></figure>Entre gritos de “una más” y con una gran sonrisa, desaparece del escenario y da comienzo a un intervalo hasta la próxima presentación.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DC0Hb7RptuO/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>En poco tiempo, mientras algunos aprovechan a comprar comida, merch o bebidas, se escucha movimiento. Y de pronto, euforia. Es una pista, el espectáculo comenzará pronto.Entre abanicos y vasos reutilizables, la gente murmura emocionada por lo que se acerca: Juliana Gattas, fundadora y parte del grupo musical Miranda!, con su disco solista "Maquillada en la cama".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFOPcRgR3B0/?hl=es&amp;img_index=8"></oembed></figure>La oscuridad se asoma, el sol de verano bajó y corre una brisa fresca. En medio del escenario, se observa una escenografía bastante interesante: espejos giratorios y un espacio por completo rosa.Comienza el show, con un espectáculo que lo tiene todo: baile, canto, coreografías y un diseño único. El público grita y ríe. ¡Sorpresa! Aparece Marilina Bertoldi. “La reina del rock”, presenta Juliana. Juntas cantan “Me vuelvo cada día más loca”, su cover de Celeste Carballo.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7463548167091424517"></oembed></figure>Antes de continuar con su disco, rinde un homenaje a David Lynch con "Llorando", de la película “Mulholland Drive”. El show sigue, Juliana se ve feliz mientras canta y baila, realiza una coreografía y escucha el coro de sus seguidores.&nbsp;Tema tras tema, la sonrisa sigue intacta. La emoción del público es total. Saltos por todos lados, bailes y libertad. El humor se contagia, en medio de la noche un espacio brilla en la oscuridad.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C4MGwZKuBYZ/?hl=es"></oembed></figure>Ciudad Cultural Konex, espacio ubicado en Sarmiento 3131 (CABA), realizó el lanzamiento de “Parador Konex". El festival se presentará desde enero a marzo con distintas propuestas culturales.La grilla de eventos incluye a La Bomba de Tiempo (todos los lunes), Fabiana Cantilo (7 de febrero), Cumbia Konex (8 de febrero), Cielo Razzo (8 de febrero), Ana Tijoux (21 de febrero), Agarrate Catalina (22 de febrero), Raly Barrionuevo (16 de marzo), y Nahuel Pennisi (22 de marzo), entre otros.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DDhr-gdRm1b/?hl=es"></oembed></figure>

Las artistas presentaron un show repleto de sorpresas, durante la apertura del festival que durará hasta Marzo.&nbsp;&nbsp;

Las artistas presentaron un show repleto de sorpresas, durante la apertura del festival que durará hasta Marzo.&nbsp;&nbsp;

Juliana Gattas y Blair en el lanzamiento de “Parador Konex”

Una novela clásica de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/chocolate.esquivel/">Laura Esquivel </a>publicada en 1989, que seguro leíste o escuchaste nombrar. Odiada e incomprendida por muchos, amada y venerada por otros. Y ahora, una serie en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DCnMxEWMrva/?hl=es">MAX </a>que llega para cambiar perspectivas.La historia ya fue contada en formato película, y ante una nueva visión me pregunto ¿en qué puede llegar a cambiar? &nbsp;Para mi sorpresa, muchas cosas. No solo sigue la narración que conocemos, sino que le da un nuevo toque.¿Qué es diferente? En pocas palabras diría que es un aire moderno y una nueva forma de mostrar que me dejó atrapada. A pesar de haber leído la novela unos días antes,y de volver a mis recuerdos de cuando la leí por primera vez (que no fueron muy positivos). La entrega es como ver tras el velo de una historia con muchos matices.Tita, Pedro, un matrimonio negado, una imposición familiar y los límites de la vida. Recuerdos y comida, anhelo y pasión. Una lucha interna, una guerra. ¿Cómo vivió la familia de ellos estas decisiones? ¿Qué cosas no nos preguntamos al leer?&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=grSQ1zQKm1A"></oembed></figure>Filo.news habló con Mauricio García Lozano, que desarrolla el personaje de Pedro Múzquiz (Padre), y con Ari Brickman que interpreta al general Felipe Múzquiz, tío del personaje principal. ¿Será posible conocer otras perspectivas de una historia ya contada?&nbsp; La novela trata un momento histórico muy importante para México. ¿Cómo se prepararon para mostrar estos acontecimientos tan importantes para el país? - Mauricio: “Nuestros personajes están en la zona de ‘los malos’. Somos parte del poder que finalmente viene a tumbar la revolución. Es interesante ver las cosas desde estos polos, sobre todo en este momento del mundo que está tremendamente polarizado. Revisar lo que ocurre cuando el mundo se polariza de esa manera y lo que provoca a través de una historia tan hermosa y tan bien hecha como esta. Nos recuerda cosas que son muy actuales, hay que prepararse simplemente leyendo los periódicos. Es terrible, pero así es”. - Ari: “Hubo un trabajo muy profundo y agradable, previo a la filmación, donde se nos dio incluso clases de historia de la época. Me ayudó a entender mejor los personajes y el momento histórico. A construir a Felipe Muskiz, este coronel ambicioso y manipulado por su esposa, que no tiene ninguna tolerancia para lo que está pasando con la revolución. Se ve y se nota que todo mundo lo traía en la cabeza, que está muy claro”.&nbsp; Imagino que fue bastante fluida la actuación junto a Andrés Baida, que hace de este sobrino e hijo un poco rebelde. - Mauricio: “Mi personaje es el 'malo bueno' porque a pesar de ser un personaje machista, misógino, terriblemente impositivo como jefe, sin ningún tipo de consideración para el peón, es al mismo tiempo un padre muy bueno que ama profundamente a su hijo. Su desgarramiento viene de ahí, ve a su único heredero, pero también a la figura de una esposa que perdió muy joven. Es duro ver que su hijo se va al lado de lo que para Don Pedro y para Felipe implica la traición a todos los valores que son, y que estructuran a la familia. Es de las cosas más bonitas y que más sentido le dio a mi personaje, la hermandad con Felipe y la paternidad con Pedro”.- Ari: “Soy el ‘malo malo’ debido a las circunstancias, a la época. Vemos a un personaje como el de Don Pedro como malo, porque es más duro, más conservador. Sin embargo, en la época era lo normal. Eso es lo difícil de contar este tipo de historias que a veces, como ya estamos afortunadamente con otros paradigmas, hay ciertas cosas que nos causan repulsión. Sin embargo, ahí también es donde está lo sabroso de nuestra historia”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DBywSaNOSGM/"></oembed></figure>¿Qué significa para ustedes participar en esta adaptación? - Mauricio: “Es un orgullo y una gran alegría. Vi la película y leí la novela como a los 18 o 19 años, me marcó y a mí generación. Tenía un universo de realismo mágico y de trabajo social. Además de la historia de amor que fue muy notable en ese momento. Y 30 años después, encontrarme a la mitad de la historia, para mí es un regalo de la vida”.- Ari: “Es una novela que nos marcó a todos desde que la leímos de muy jóvenes. Que maravilla estar en el proyecto y además que las nuevas generaciones se acerquen a esta historia”. Sus personajes son hermanos ¿Cómo fue esta construcción de ambos para dar vida al tío y al padre de Pedro? - Ari: “Con Mauricio nos conocemos desde hace muchísimos años. Nunca habíamos trabajado juntos, lo admiraba a la distancia, siempre en todo lo que hace. Recuerdo haberlo visto en bastantes producciones y siempre lo he disfrutado. Tenemos muchas conexiones de todo tipo, personales, quizá familiares. Ser hermanos, incluso para nuestras familias, es como ‘entonces, ¿ahora todos estamos emparentados?’”.- Mauricio: “Ese reconocimiento en los ojos de alguien a quien has querido, has seguido, has crecido, genera una complicidad. Admirado mucho también de mi parte, Ari, la verdad de fondo y de todos los años. Construir una relación de hermandad se da casi de manera natural, ya está dado. Lo bonito y lo duro aquí es que somos hermanos que se confrontan, que hay desgarramiento a la hora de que él se vuelve el gran verdugo del hijo de Don Pedro. Hay una cuestión de ruptura que también es muy agradable de hacer”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCfkRlFuLC_/?hl=es"></oembed></figure>¿Por qué deberíamos ver ‘Como agua para chocolate’?- Ari: “El material viene de esta novela tan importante mexicana, afortunadamente este proyecto le va a dar otra audiencia. Todos la hemos leído, sin embargo las nuevas generaciones a lo mejor todavía no. Es una puerta, un mundo, no solo a esa novela, sino a nuestra historia, a quienes somos como mexicanos, que hay tantos Méxicos y tantos Méxicos que se contraponen. Es una especie de espejo para nosotros como sociedad”.- Mauricio: “Es una historia de una bola de personajes entrañables. Las historias son reflejo de lo humano. La gente las ve para conectarse con ellos mismos, con la gente, y aquí en ‘Como agua para chocolate’ los personajes están preciosos y lo que les pasa es hermoso y terrible”.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DB6kcn_u0QJ/?hl=es"></oembed></figure>‘Como agua para chocolate’ se encuentra disponible en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.max.com/ar/es/shows/como-agua-para-chocolate/c42c83dd-a174-433b-8f44-51806de1fba2">MAX con 6 episodios</a>, la entrega cuenta con la producción de Salma Hayek y la actuación de Irene Azuela (Mamá Elena de la Garza), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz), Ángeles Cruz (Nacha), Ari Brickman (Felipe Múzquiz), Mauricio García Lozano (Pedro Múzquiz padre), Francisco Angelini (Dr. Brown), Luis Curiel (Santiago), Gabriela Cartol (Valentina), Juan Carlos Vives (Don Julián), Lesslie Apodaca (Fina), David Montalvo (César), y Antonio Trejo Sánchez (Crispín). La novela cuenta la historia de amor entre Tita De la Garza y Pedro Muzquiz, dos jóvenes enamorados que no pueden estar juntos debido a tradiciones familiares de parte de la familia de ella. Tras la negación de un futuro juntos, el muchacho se casa con la hermana de Tita.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAbMMo-PZYR/?hl=es"></oembed></figure>

Ari Brickman y Mauricio García Lozano contaron su experiencia en la nueva adaptación para MAX.&nbsp; &nbsp;

Ari Brickman y Mauricio García Lozano contaron su experiencia en la nueva adaptación para MAX.&nbsp;&nbsp;

Como Agua para chocolate: “Hay cosas que nos causan repulsión, pero ahí es donde está lo sabroso de nuestra historia”.

Como Agua para chocolate, la historia de una pasión que no pudo ser 

La argentina Victoria Villahoz participará en la Semana del Arte Contemporáneo en París, Francia; Su pintura “Anhelo” se exhibirá en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/carrouseldulouvre/">Carrousel du Louvre</a>, ubicado en el subterráneo del Museo du Louvre, durante la feria internacional <a href="artshoppingofficiel">Art Shopping</a>: un punto de encuentro para el arte contemporáneo que se realizará los días 18, 19 y 20 de octubre de 2024.El evento contará con la participación de más de 80 obras provenientes de Argentina, presentadas por la galería <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/gestionarte.ba/">+QUE2 Gestión Cultural</a>, a cargo de Mariela Ballesta, arteterapista, que se encuentra en el emblemático Palacio Barolo de Buenos Aires. Los creadores podrán mostrar su trabajo junto a artistas internacionalesLo primero que destaca de la Licenciada en Comunicación y ex profesora de catedra es su pasión por el arte y su técnica, que resalta por sobre todo. En sus palabras, la artista “tiene esa enorme fortuna” de hacer lo que le gusta, algo que se terminó de consolidar “luego de la pandemia”.Victoria enviará por primera vez una obra original al exterior, “Anhelo", que forma parte de su serie “Mujeres Reales” la cual “agrupa y encarna distintos ánimos femeninos”. La artista recuerda que “surgió con la necesidad de mejorar la figura humana, el estudio del dibujo”.&nbsp;“Siempre me gustó favorecer el color, o percibir más la luz. Y dije: ‘Tengo que mejorar la figura humana. Me gustaría mejorar el rostro, hacer ensayos, figura femenina’, así surgió. Siempre priorizando el color, rompiendo un poco el trazo”.Ante la oportunidad, se muestra “muy agradecida y entusiasmada". Y explica que su obra, un óleo sobre tela de 40x60 cm, fue pintada en un momento de “un anhelo especial” que vivía “de mucha nostalgia”: “Tiene una actitud o intenta transmitir esa expresión”, detalló.<blockquote>Me gusta lo que le genera a la persona, el arte es hacer algo para el mundo, para el otro. A mí me significa un anhelo, pero a lo mejor a otro le significa otra cosa.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/25/anhelo_baja_(1)9818_.png"><figcaption>Cortesía de prensa: “Anhelo”, Victoria Villahoz&nbsp;</figcaption></figure> Sobre su llegada a París, la artista expresó que está “muy agradecida con la gestora cultural, Mariela Ballesta”. Además, se emocionó al expresar la oportunidad que se le otorgó: “Que vean a tu obra con un potencial, que alguien pueda sentir o creer que el trabajo amerita que llegue a un lugar puntual y sea expuesto junto con otros es maravilloso”.<blockquote>Me gusta estar más suelta y favorecer la expresión sobre el trazo. Ahí surgieron estos “ánimos de mujeres”.</blockquote>Victoria recordó sus inicios y cómo logró concretar esta nueva experiencia: “Para aprender a pintar hay que pintar, tenés que ponerte a practicar y mancharte y pasar por procesos en los que a lo mejor sale algo que no te gusta. Es necesario experimentar, volver a intentar, dejar descansar. Darse una oportunidad”. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DARu1XMvHyq/?img_index=1"></oembed></figure>“Una de mis primeras ventas fue una obra por encargo. El trabajo estaba vendido, pero tenía que pintar a una nena. Fue algo muy loco, empecé a pintar y tenía todo pintado menos la cara, que me iba a definir el cuadro. Me empecé a asustar, a poner presión: si no me salía la cara iba a arruinar todo lo demás”, detalló.“Un día empecé a hablarle al cuadro y a la nena, y &nbsp;ahí empezó a aparecer la carita. Fue tan fuerte lo que pasó, se me saltaron las lágrimas”, - y &nbsp;agregó - “Siempre es distinto, no sé si era yo la que pintaba. No importaba. Lo que estaba apareciendo era algo que se estaba plasmando y que iba a quedar ahí, fue muy gratificante ver eso”, sumó a su anécdota.<blockquote>Lo maravilloso del arte es que es tan libre. No hay un proceso, una forma, hay miles y todas son válidas.</blockquote>Además, comentó que a veces ocurre que se siente “absorbida por las obras”, cuando está en un estado de concentración e inspiración muy grande. &nbsp;“A veces, cuando vos entrás en la pintura, es como si te sacaran de adentro algo que ni siquiera sabes si es tuyo. Es algo dado, muy espiritual. &nbsp;Me pasa con mis obras, algunas las siento pedacitos míos, me cuesta soltarlas".&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C-EQMlkvFRy/"></oembed></figure>Un inicio en un momento inesperado: la pandemia por COVID-19. “Todo mi mundo fue necesariamente virtual, de salir a pintar como persona, de ponerme a pintar”, recordó.“Después de todo eso, cuando empezó lo presencial, se potenció mucho. Es un camino de ida. La red es el canal en mi caso, te lleva tráfico al sitio, te permite convocar a las personas”. También, reflexionó sobre el uso de las redes sociales: “El que te sigue de verdad es porque le interesa lo que haces, y también a las galerías, que los curadores vean tu trabajo y te convoquen o que te acerquen sus proyectos”.La tecnología puede ser una gran herramienta para realizar cualquier tipo de trabajo, sobre esto la artista opinó: “La inteligencia artificial es capaz de reproducir exactamente lo que pienso, hacerlo en masa y comercializarlo, pero hay un amor especial por el proceso".“El arte es la experiencia de la creatividad, siempre uno vuelve a lo clásico. El ser humano es el que crea la inteligencia artificial, estamos llamados a ver hasta qué lugar uno le cede facultades a eso. Una cosa es la pintura y la reproducción de la misma, otra cosa es la idea, de quién es la idea, ese sentir, la obra”, agregó.<blockquote>El artista siempre se reinventa, hay que tomar lo que nos ayude para mejorar, no para dejar de hacer y anularse.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CiK4_ZjMCva/?img_index=1"></oembed></figure>¿A dónde le gustaría llegar a Victoria? Entre muchos sueños, la artista mencionó a Estados Unidos, además de museos de Argentina.“Argentina, a otras ciudades en las que no estoy. Me encantaría poder llegar a algún museo, al de Bellas Artes o al MALBA”, compartió.Después de charlar con Victoria lo que me quedan son muchas certezas sobre su ser: una apasionada por su profesión, una eterna estudiante y maestra.La artista tiene un taller gratis en su canal de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@victoriavillahozarte">YouTube</a>, además ofrece cursos y talleres. Al mismo tiempo, permite a la comunidad adquirir sus obras mediante <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.victoriavillahozarte.com/">su página web</a>.<blockquote>En ese ‘no hacer nada’ también hay algo que se está gestando, que es lo que va a venir. No se vive solo en la pintura, se vive en la vida.</blockquote>

La artista se presentará en el salón Art Shopping durante el 18, 19 y 20 de octubre, un evento que reunirá a más de 80 obras de artistas argentinos junto a obras internacionales.&nbsp;

La artista se presentará en el salón Art Shopping durante el 18, 19 y 20 de octubre, un evento que reunirá a más de 80 obras de artistas argentinos junto a obras internacionales.&nbsp;

El arte de encontrarse en la luz: Victoria Villahoz y su llegada al Carrousel du Louvre 

Victoria Villahoz y su llegada al Carrousel du Louvre

De Argentina para el mundo, Julieta Tawil es una artista reconocida por su técnica que combina materiales, pigmentos y adhesivos para crear obras en relieve. Su formación en Diseño Industrial potenció su talento que surgió en su casa, gracias a la influencia de su madre que supo inculcarle ese "amor y pasión por el arte".¿Qué es el arte? Es una pregunta complicada, pero para la galardonada con los International Prize Leonardo Da Vinci e International Prize Botticelli es su "cable a tierra". Un largo camino se abre para la artista con sus obras destacadas en el libro anuario de artistas hispanoamericanos e invitada a exhibir con la Galería Azur durante la edición 2024.“La repercusión que tiene esta técnica no significa que siempre voy a hacer esto, me encanta cambiar y creo que esto también en algún momento va a mutar”, declaró sobre su futuro.&nbsp;Aún así, encontrar una técnica con la cual sentirse cómodo puede ser algo muy complicado, y Julieta ha pasado por "diferentes técnicas y estilos" a lo largo del tiempo.&nbsp; “Fui probando hasta llegar a esto que me gusta y que gustó un montón, pegó muy fuerte acá en EE.UU. Lo que hago a veces es monocromático, otras es más figurativo, pero siempre tiene esa cuota de relieve que le da vida”, destacó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/07/something_new7682_.jpg"><figcaption>Foto: Julieta Tawil</figcaption></figure><blockquote>Siempre pinté de forma natural, sin saber que era algo especial o diferente. Este estilo era innovador, fue algo muy novedoso.</blockquote>Se dice que la curiosidad mató al gato, pero en este caso creó a una artista destacable con ganas de aprender, que siempre fue "muy de explorar, crear, investigar y no tener miedo a probar".“Me daban ganas de crear y a veces dentro de lo que hacía probaba algo, y descubrí que mezclando ciertos materiales podía darle este relieve que quería y ponerle el color que quería”, recordó. “Ya había empezado a investigar con el relieve en Argentina, estaba recién comenzando con pruebas. Y con la mudanza -a Miami- tuve un par de meses que no pude pintar, pasó un tiempo y tenía ganas acumuladas”, agregó. Esa necesidad de expresarse se manifestó en una serie completa, Dot: "No lo tenía todavía muy aceitado, pero parecía que lo había hecho siempre”, destacó.<blockquote>Esta técnica la presenté en Nueva York y tuvo mucha repercusión. Muchos críticos de arte me invitaron a revistas.</blockquote>Sin embargo, incluso las personas más talentosas tienen miedos y hacer nuevos desafíos puede resultar un pensamiento difícil. En su momento, quien ayudó a Julieta a salir de su zona de confort fue Omar Martino: un mentor que la "ayudó a explorar cosas nuevas" y "a encontrarse”.&nbsp; Y, tras probar diversas técnicas y formas, empezó a considerar que tal vez la pintura no era solo un pasatiempo. “Tardé mucho en darme cuenta. Uno siempre tiene su trabajo y su hobby, que son cosas separadas", manifestó.&nbsp; "Estudié diseño industrial, trabajé como diseñadora industrial. Un día, con el nacimiento de mi tercer hijo, tomé la decisión y empecé a dejar mi 'hobby' para que sea mi profesión”, comentó sobre su transición. “La obra es un proceso y siempre me va sorprendiendo, no es algo que tenga totalmente definido. Antes de empezar tengo un inicio por donde quiero ir, y después la obra hace su camino hasta que considero que ya está terminada. Me dejo llevar mucho y en el momento van surgiendo cosas nuevas“, remarcó sobre su proceso creativo.<blockquote>“Fue una sorpresa hermosa que me convoquen a estar en Miami, Nueva York, Louvre. Es un sueño para mí estar en esos lugares”.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/07/Julieta_Tawil_all_in_white8880_.jpg"><figcaption>Foto: Julieta Tawil</figcaption></figure>En un contexto de constantes avances tecnológicos, muchos artistas se sienten amenazados por estás nuevas "herramientas" que llegan a los mercados. Al contrario, Julieta lo ve como una oportunidad para expandirse aunque declara que aún no ha incursionado en su uso.&nbsp;“Uno se tiene que amigar con la tecnología y los artistas también. Capaz de empezar a usarla, es parte de la vida. Hay que acostumbrarse y amoldarse, ver la manera de que las dos cosas convivan juntas. Para hacer una obra de arte a través de la inteligencia artificial, tenés que saber qué es lo que pedir, qué colores funcionan, tenés que saber“, reflexionó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAbbpq2P9pE/"></oembed></figure>Desde un primer momento, Julieta se define como madre y artista. Por eso, para ella es "muy importante tener la parte artística presente siempre en los hogares" ya que permite la expresión. En ese contexto, su familia pinta "sin obligaciones" y recibió un pedido muy especial de uno de sus hijos.&nbsp; “Messi es su ídolo máximo. Hace poco cumplió 14 años y me pidió que le haga un cuadro, con la posibilidad de algún día poder dárselo. Estamos trabajando, a ver si se lo podemos dar y cumplirle el sueño a mi hijo“, mencionó.¿Qué será del futuro de Julieta? Entre los lugares a los que aspira llegar se encuentra Dubái, que define como "un lugar de arte muy importante".&nbsp; “Me tienta mucho. Ahora hay mucho arte, muchas ferias importantes. Un siguiente paso sería ir por ahí, que todavía no conozco. Es el próximo paso cercano“. Además, en la primera semana de diciembre participará en la semana de Art Basel en Miami. "Estoy preparando unos cuadros para presentar“, adelantó.<blockquote>Todos tendrían que tener algo artístico en sus vidas, aunque sea una vez a la semana, algo que permita expresarse.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/07/Julieta_Tawil_memories5659_.jpg"><figcaption>Foto: Julieta Tawil</figcaption></figure>

La argentina, reconocida por su técnica que combina materiales, pigmentos y adhesivos para crear obras en relieve, habló sobre su presente profesional y los sueños por cumplir.&nbsp;

La argentina, reconocida por su técnica que combina materiales, pigmentos y adhesivos para crear obras en relieve, habló sobre su presente profesional y los sueños por cumplir.&nbsp;

Julieta Tawil: “La tecnología no es una competencia, es una herramienta para los artistas"

Julieta Tawil: arte, tecnología, estilo e identidad

Una banda que acompaña, aún en los momentos más difíciles. Siamés debutó en 2017, con una estética única y una idea firme. Sus canciones llevan varios mensajes que a través del tiempo se resignifican, según quién lo escuche. Y ahí, en ese detalle, está lo mágico de escucharlos (además de tantas otras razones).En 2023 el grupo agotó las entradas en el Teatro Broadway, y este sábado 5 de octubre vuelven con una nueva propuesta: la llegada de “Melodramatic” en el Teatro Gran Rex.&nbsp; ¿Hacemos un poco de historia? Siamés comenzó con su álbum debut autoeditado, "Bounce Into The Music", que fue escuchado por todo el mundo. Además, presentó videoclips animados con un estilo japonés elaborados para cada propuesta artística."The Wolf” fue aquella joya del momento que a muchos les llegó por la aclamada "recomendación de Youtube", el video supera las 199 millones de reproducciones en la plataforma.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/C6CC7Y5uJKZ/?hl=es"></oembed></figure> En la historia de la banda, han entrado y salido integrantes. Sobre el proceso continuo de readaptación, Sergio Bufi, voz y guitarra, comentó que “en parte fue fácil” ya que tenían a favor que se conocían “de antes con algunos de los chicos”. &nbsp; Aún así, expresó que “siempre hay una cuota de incertidumbre, porque es una química nueva que hay que generar para poder funcionar a nivel creativo", y luego agregó: “Teníamos gustos e influencias similares a nivel musical. Eso hizo que nos juegue a favor a la hora de crear, componer y juntarnos en una sala".Por su parte, Barbie Williams, vocalista, destacó cómo fue conocer a su público ya que previo a eso la banda generaba música “sin saber mucho para quién o a dónde iba”. “Era muy particular, porque se unía el mundo de animación con el mundo musical nuestro y hubo como una fusión”, recordó.“Fuimos decodificando toda esa información para seguir entendiendo qué es lo que pasaba y a partir de ahí empezamos a hacer canciones con mensajes que estuvieran más conectados con nuestra comunidad. Nosotros nos sentimos muy identificados y justamente las canciones y los videos ilustran eso”, agregó.En sus comienzos el grupo vio muchas puertas cerrarse por cantar en inglés, sobre la posibilidad de cantar en español remarcaron que existe la posibilidad ya que "lo que conduce al mensaje puede ser un lenguaje u otro".“Lo importante es el mensaje, la fuerza. En este caso se da en inglés, que es parte del sonido de la banda. El lenguaje nos abre puertas y unifica todo este mensaje alrededor del mundo”, detalló Sergio.<blockquote>Estamos totalmente abiertos a hacer música en nuestro lenguaje nativo, no estamos cerrados. &nbsp;</blockquote>&nbsp;Si hay algo que identifica a la banda, es la resiliencia. El seguir los sueños y creer en sus propuestas, y un poco de eso se filtra en varias canciones. “Vamos muy sobre lo que sentimos en sacar, con transparencia y sin presión", reflexionó Barbie.Por su parte, Sergio comentó: "Hacer música desde un lugar natural ya pasa a ser un estilo de vida. Funcione o no, esto no se abandona. Uno sigue adelante y por suerte se aventura a esa experiencia de crear sin ataduras".&nbsp; &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/04/FOTO_SIAMES_2023_(1)7296_.jpg"><figcaption>Foto: Cortesía de prensa&nbsp;</figcaption></figure> Los mensajes tienen múltiples orígenes, entre ellos unos de los que menciona Barbie es cuando traen al universo musical algo que les sucede en la vida personal.&nbsp; “Estos universos musicales al ser varios músicos y tener diferentes influencias, todos se encuentran en un lugar de composición y creación en la banda y siempre se da con una naturalidad muy especial, todos tienen su palabra, su peso, sus ideas", declaró Sergio.&nbsp; "La audiencia a veces nos trae ideas y nos hace conectar con lo que están sintiendo. Cada disco tiene una personalidad y un momento clave en lo que respecta a la banda", comentó Barbie.&nbsp;<blockquote>Nos parece súper importante dejar el mensaje en la gente, porque la música une, sana y es muy importante en la vida.</blockquote><h4> &nbsp;“Melodramatic” y un sueño hecho realidad &nbsp;</h4>La banda grabó el último disco en los estudio Sonic Ranch, y cuenta con la producción de reconocidos talentos como Brian Taylor y Héctor Castillo, uno de los productores de Cerati. "Hay un cambio muy grande en la sonoridad y el concepto del último disco, pero a la vez es tan transparente y tan ilustrativo del momento que estamos viviendo, que nos gusta y es parte de la evolución", remarcó Barbie. “Cerati para nosotros ya pasa a ser una especie de deidad musical, y por supuesto, todo lo que tenga que ver con él, incluyendo a Héctor, que produjo sus discos solistas. Trabajar con él era abrir un portal hacia algo desconocido, nunca habíamos trabajado con alguien que había sido mano derecha de uno de los más grandes", destacó Sergio.<blockquote>Melodramatic en mi vida es muy trascendente. Es un punto de inflexión y &nbsp;está tomando una dimensión hermosa.&nbsp;</blockquote> Con sueños de llegar a Japón, y con una gira muy larga que incluye Europa, Estados Unidos y países de Latinoamérica como Brasil, Chile y México, la banda anticipa que ya está en producción un nuevo disco. "Ya estamos haciendo música nueva. No pudimos evitar sentarnos a componer así que hay cosas nuevas, que serán parte de, ojalá suceda, un próximo disco pronto", informó Sergio. &nbsp; "Hay algo que nos moviliza mucho, que es esa búsqueda incesante de la nueva melodía, de la nueva canción, del nuevo estribillo, ese nuevo mensaje", expresó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAlpbV1xDBu/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>Entre tantos sueños por cumplir de los integrantes, como poder hacer música durante muchos años, tocar en el Madison Square Garden, o colaborar con Ca7riel y Paco Amoroso, Dillom, Damon Albarn, entre otros. El sábado 5 de octubre se presentarán ante el Gran Rex. &nbsp;"Van a haber cositas nuevas, va a ser un gran show", anticipó Barbie."Es la primera vez que tocamos en el Gran Rex, un lugar legendario, hay mucha emoción. Va a estar increíble, va a ser un antes y un después. Junto a la gira más grande de toda nuestra carrera", agregó.&nbsp; “Melodramatic Tour” llevará al grupo por 8 países y 14 ciudades de Europa. La banda se presentará el sábado 5 de octubre a las 20.30h, en el Teatro Gran Rex (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.google.com/maps/search/Av.+Corrientes+857?entry=gmail&amp;source=g">Av. Corrientes 857</a>). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://articket.com.ar/SIAMES/">Y el 6/10 en Vorterix, Mar Del Plata</a>.&nbsp; Podés adquirir tu entrada por <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/Siames/377889749089">www.TuEntrada.com</a>, con varias promociones vigentes.&nbsp;

La banda presenta su último álbum “Melodramatic” el 5 de octubre, en un espectáculo que promete sorpresas. &nbsp;

La banda presenta su último álbum “Melodramatic” el 5 de octubre, en un espectáculo que promete sorpresas.&nbsp;

Siamés en el Gran Rex: ¿todos viviremos una "Post Tour Depression"?

Siamés presenta “Melodramatic” en el Gran Rex

Cada 23 de septiembre se celebra el Día Mundial del Perro Adoptado, que promueve la adopción responsable de mascotas e invita a tomar conciencia sobre la importancia de darles una segunda oportunidad a miles de perros que esperan un hogar. En el marco de la fecha Filo.news fue al refugio de perros <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://adoptauncamperito.com.ar/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabfRqzKvJjqj1mLB_Kux90THqdWuSgPnJNuUf-KNeYjBA836yHxfesn4jY_aem_m8xEaShnCIqTIMl1ZFxKXA">"El Campito"</a>, para conocer la situación actual en la que se encuentran cientos de caninos que fueron rescatados por el equipo.&nbsp; En los últimos 15 años, el centro ha salvado más de 12 mil perros.&nbsp;El Director Ejecutivo del refugio, Sergio Moragues, informó que reciben "100 pedidos de ingreso por día". Actualmente en el centro viven 380 perros, conocidos como "camperitos", de los cuales 100 tienen alguna discapacidad. El lugar cuenta con una capacidad máxima de hasta 400 rescates.&nbsp; "Lo que notamos en el último año y medio es el estado de abandono en el que están los animales que rescatamos. Tal vez no hayamos visto nunca el estado tan grande de abandono y enfermedad que estamos viendo ahora". "Rescatamos a aquellos que realmente se están muriendo en la calle, que necesitan de una atención muy urgente, que su vida corre peligro y que no tienen a nadie que los esté asistiendo. Funcionamos como una especie de hospital público veterinario para los perros y también le damos prioridad a los más ancianos o perros discapacitados", declaró.<blockquote>"Las adopciones en promedio son entre 30 y 40 por mes. En el último año y medio han bajado mucho".</blockquote>La Directora Operativa del Refugio, Bettina Verdaguer, trabaja hace 15 años en el lugar y destaca que el refugio tiene empleados en sus funciones las 24h, en diferentes turnos. Además, todo el equipo está entrenado para asistir a los perros en situaciones de emergencia."Tenemos empleados de veterinaria que están desde las 08:00 hasta las 21:00h. Eso contempla 13 horas de trabajo veterinario. A la noche tenemos empleados que hacen la guardia y hacen las rondas continuas cada hora y media para controlar que todos estén bien".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C9YJAuQyMWx/?img_index=2"></oembed></figure> La directora operativa también habló sobre Oly, uno de los perros rescatados que actualmente transita un cáncer. "Lamentablemente llegamos muy tarde. No lo vamos a poder curar, pero estamos haciendo absolutamente todo, desde lo médico, lo espiritual, y lo emocional", expresó."Todo el equipo lo que hace es tratar de darle todo el amor, abrazarlo, besarlo, aún en el estado en el que está, que mucha gente puede decir 'uy, es muy impresionable'. No hay que ver lo externo, él es un perro joven que necesita ser besado", remarcó.Además, sumó que durante sus años de ejercicio ha sufrido varias pérdidas de perros que no resistieron sus enfermedades y/o condiciones en las que llegaron al lugar.&nbsp;"Estamos completamente convencidos de que ese perro se fue lleno de amor. No pudimos curarlo, pero lo pudimos sanar emocionalmente y esa es nuestra misión", destacó.<blockquote>Cada caso tiene su impronta, te conmueve de diferente manera dependiendo de cómo estás parada en ese momento.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/30/Rusty_Historia_13597_.jpeg"><figcaption>Rusty - Foto: El Campito</figcaption></figure> El Director Ejecutivo del refugio comentó que es incierto cuándo aquellos nuevos ingresos logren ser adoptados, de ese modo hay perros que se van rápido y otros que han vivido toda su vida en el refugio."Con la adopción en un refugio se está salvando una vida adicional. Todo refugio tiene una capacidad. Cuando uno se va en adopción y deja ese lugar, está entrando otro, que probablemente se está muriendo, y puede ser rescatado gracias a ese gesto".En "El Campito" cada adopción es verificada minuciosamente e incluye visitas a domicilio para comprobar la seguridad del canino. Lleva un procedimiento en el cual se deja "muy claro que el perro no es una papa caliente" que el lugar necesita dar en adopción para "sacárselo de encima".&nbsp;"Es un acto de responsabilidad, de amor, que probablemente se prolongue muchos años en el tiempo. Entonces hay que pensar todas esas alternativas que tienen que ver con los gastos que se pueden generar. Medicina veterinaria, alimentación, baños, paseos. El compromiso que tomamos con ellos", remarcó.<blockquote>Es importante que toda la familia esté de acuerdo con la adopción, que sea un acto no compulsivo. Es fundamental que esté muy hablado.</blockquote> Las adopciones del refugio se realizan bajo un procedimiento acompañado, el centro entrega a los perros en su nuevo hogar castrados, desparasitados, y vacunados. Además, si el "Camperito" toma alguna medicación, también se entrega un mes de la misma junto al alimento.&nbsp; "Un animal es algo muy valioso, es una responsabilidad que implica acciones concretas que tenemos que cubrir. Tenemos que estar muy conscientes de eso", destacó.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/30/monte-grande-el-campito-perros-4jpg4966_.jpg"><figcaption>Foto: El Campito</figcaption></figure> "El Campito" no recibe financiamiento estatal, los ingresos surgen de "madrinas y padrinos" que donan mensualmente. También, se mantienen con la ayuda de diversas empresas que los apoyan con un aporte mensual a través de sus programas de responsabilidad social. Además, les donan medicamentos y otros insumos. &nbsp;"Es muy importante para los animales que empresas que tienen prestigio los estén apoyando", destacó el director ejecutivo.&nbsp;Una de las empresas que participa en el programa de voluntariado corporativo es Iké, que ofrece ayuda inmediata, al hogar, los autos, las personas y sus mascotas. La compañía lanzó recientemente una obra social para los integrantes caninos y felinos de cada hogar.&nbsp; Durante nuestra visita conversamos con Anabela Rivero, analista de capital humano,&nbsp; que comentó su experiencia en el voluntariado: "Me gusta lo que hacemos en el voluntariado, participar y lo que se genera, llegas con amor y te vas con más de lo que te imaginas".&nbsp; "El Campito" está ubicado en Monte Grande, provincia de Buenos Aires, y se encuentra abierto al público. El centro organiza jornadas de voluntariado y adopción dos fines de semana al mes, junto con actividades que permiten a las personas conocer a los perros, involucrarse en la causa, y participar en su cuidado y bienestar.&nbsp; Para aquellos interesados en adoptar, pueden contactar al centro a través del correo: <a href="mailto:adoptantesdelcampito@gmail.com">adoptantesdelcampito@gmail.com</a>. También, se pueden realizar consultas mediante sus redes sociales como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/elcampito?s=21&amp;t=YX6iuRp5jgyGYVm3h-xVLQ&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYgsALu1DCP8whQiMNjylfpv2XqFsxulC4ef87yI3-1zD-oGJMACotYcP8_aem_PqW3PLAa4Mm44RR3YFtQYg">X</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tiktok.com/@refugioelcampito?_t=8eBmWVxHhbR&amp;_r=1&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYX0scQ42h2-WOYgLgIutFP7JUHs6H4ry1BuywmZPy8fLszE6G44T9U01Q_aem_cmrPe-Qx5SfXCVvt_9EB8w">TikTok</a>, <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.facebook.com/elcampitorefugio?mibextid=LQQJ4d">Facebook </a>y/o <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/refugioelcampito/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=303cbe56-8b3d-4ae8-b6b4-e38fe5156fff">Instagram</a>, y conocer más a través de su canal de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/@campitorefugio">Youtube</a> y su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://adoptauncamperito.com.ar/mas-de-6-anos/?mpage=5">página web</a>.&nbsp;

La filosofía del refugio es salvar a aquellos animales que se encuentran al borde de la muerte, actualmente tienen a más de 300 caninos, entre los cuales 100 presentan alguna discapacidad.&nbsp; &nbsp;

La filosofía del refugio es salvar a aquellos animales que se encuentran al borde de la muerte, actualmente tienen a más de 300 caninos, entre los cuales 100 presentan alguna discapacidad.&nbsp;&nbsp;

“El Campito”: un lugar de luz para perros que viven en la oscuridad 

"El Campito": la importancia de adoptar y dar amor a los perros

Cada 28 de septiembre se realiza una campaña para concientizar y educar sobre la importancia de la Rabia, una enfermedad mortal causada por el virus Lyssavirus, perteneciente a la familia Rhabdoviridae, que ataca el sistema nervioso de los infectados.En Argentina, la última persona en morir por la enfermedad fue una mujer de 33 años en la localidad de Coronel Suárez durante el 2021. El virus se propaga a través de la saliva de un animal infectado, mediante el contacto directo con las mucosas (de los ojos, la boca o en heridas abiertas), a través de mordeduras y arañazos. Una vez que aparecen los síntomas ya es un periodo de riesgo, que es casi siempre mortal.Filo.news habló con la médica veterinaria especialista en etología animal y fundadora de la Asociación Protectora de Animales (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://aprani.org/">APRANI</a>), Alicia Barreto (M.P 10427), para conocer cómo prevenir la enfermedad. “Que haya animales abandonados en la calle produce un aumento de todas las zoonosis, todas las enfermedades que se transmiten de los animales al hombre”, remarcó la especialista.Además, Barreto destacó que “gracias a la vacuna y a la educación, la enfermedad está bastante controlada. Aún así, sigue produciendo muchas muertes en el mundo. Aproximadamente 70.000”. &nbsp;De todas formas, la médica advierte que “hay una despreocupación de algunas personas que al ser mordidas no concurren al lugar que deben para empezar con el tratamiento de vacunación”. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAdtPLkO-V4/"></oembed></figure> Los síntomas más comunes de la rabia en animales son cambios abruptos en su comportamiento, salivación excesiva, dificultad para tragar y la parálisis en las patas traseras. En el caso de las personas, fiebre, malestar general, dolor y hormigueo alrededor de una herida causada por un animal, confusión, agitación, y dificultad para tragar.Según la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.who.int/es/news-room/fact-sheets/detail/rabies">Organización Mundial de la Salud</a> (OMS), la enfermedad puede adoptar dos formas: rabia furiosa y paralítica. En la primera, los enfermos presentan “signos de hiperactividad, excitación, alucinaciones, falta de coordinación, hidrofobia (miedo al agua) y aerofobia (miedo a las corrientes de aire o al aire libre)”. En esos casos, la muerte “se produce a los pocos días por paro cardiorrespiratorio”. Por otro lado, la rabia paralítica abarca el 20% de los casos humanos y tiene una “evolución menos grave y, por lo general, más prolongada”. La OMS destaca que “los músculos se paralizan gradualmente, empezando por los más cercanos a la herida. El paciente entra en coma lentamente y acaba falleciendo. A menudo, no se diagnostica correctamente, lo cual contribuye a la infranotificación de la enfermedad”.Según el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/salud/glosario/rabia">Gobierno Nacional</a>, en caso de sufrir una mordedura de un animal se recomienda “lavar la herida con abundante agua y jabón durante al menos 15 minutos, no colocar alcohol ni otro desinfectante, concurrir al centro de salud más cercano para ser evaluado”. Allí, “se evaluará la necesidad de profilaxis antibiótica, antitetánica y antirrábica de acuerdo a las características del accidente”.“Es importante no solamente acudir a un centro de zoonosis o al hospital cuando a uno lo muerde un perro o un gato, o cuando los rasguña, sino también cuando se encuentra un <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/actualidad/Alerta-en-Buenos-Aires-por-invasion-de-murcielagos-con-rabia-20180322-0008.html">murciélago que está aleteando</a>. Hay que taparlo con un balde y trasladarlo en una caja sin tocarlo al centro de zoonosis más cercano”, destacó Barreto.También, informó que en el Centro de Zoonosis “no solamente hay veterinarios que son especialistas en el tema, sino que también hay médicos que se ocupan de las personas que han sido mordidas o arañadas”.Se recomienda acercarse al centro más cercano y llevar DNI, libreta sanitaria o certificado de vacunación antitetánica y tarjeta de la obra social. De ser posible, llevar el nombre y la dirección del dueño del animal mordedor.<h4>¿Existen políticas públicas en Argentina para prevenir la rabia?</h4> La médica veterinaria informó que “hay una política pública muy fuerte en la Argentina”. Además, comentó que “es importante saber que si uno tiene una población de 100 animales, lo indispensable es tener por lo menos 70 vacunados, porque genera inmunidad de rebaño”.<blockquote>“En los centros de Zoonosis, cuando uno lleva el perro o gato a castrar, te lo devuelven castrado y vacunado”.</blockquote> También, detalló que se puede acceder a la vacunación gratuita en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://buenosaires.gob.ar/salud/hospitales-y-establecimientos-de-salud/instituto-de-zoonosis-luis-pasteur/vacunacion">Instituto Pasteur</a> (CABA) y en cada uno de los municipios en el centro de Zoonosis correspondiente.Por último, advierte que “aumentó muchísimo el número de animales abandonados”, y remarca que “es un problema cuyas consecuencias se van a ver más en el futuro”.<blockquote>“Va a haber aumento de los casos de rabia y de otras zoonosis”.</blockquote>APRANI es una organización sin fines de lucro que tiene su sede en Moreno, Provincia de Buenos Aires. Allí viven más de 200 animales rescatados (perros, gatos, conejos, aves, tortugas, caballos y chivas). Se puede colaborar con el refugio a través de su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://aprani.org/quienes-somos/">página web</a>, o mediante sus redes sociales como <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/apraniprotectora_/">instagram</a> y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.facebook.com/apranii/">facebook</a>. &nbsp; &nbsp;

La fecha conmemora el aniversario del fallecimiento de Louis Pasteur, creador de la primera vacuna contra esta afección, y busca concientizar sobre la enfermedad.&nbsp;

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