En una tarde de verano en Argentina, Lila Downs aparece sonriente, saluda desde México y escucha atentamente el encuentro virtual. Su panel de imagen la muestra rodeada de elementos que la caracterizan.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/liladowns/reels/"> En su cara se mantiene una sonrisa, en su cuerpo los colores que representan su arte.&nbsp;</a> La cantante y antropóloga fusiona géneros como el jazz, el folclor y la música tradicional mexicana. Además, utiliza la música para luchar por los derechos de las mujeres y de las comunidades indígenas. A su carrera, llena de travesías y logros, se suma el ser parte del soundtrack de la serie “Como agua para chocolate”. La adaptación del libro de Laura Esquivel presenta su temporada final y vuelve a apostar por la sonoridad de la artista.&nbsp; Durante la producción de la serie, Lila prestó su voz e interpretó varias canciones, entre ellas <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/reel/DVMZV8fj0qv/">"Cielo rojo"</a> y “El Relámpago”. Además, en la segunda temporada realiza una aparición especial.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVWJkg5kXr1/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ=="></oembed></figure> Un libro, un recuerdo del pasado y una nueva significación. La historia de un país se puede representar de muchas maneras, desde la educación, el boca a boca o desde el arte. Este último, consumo masivo, es un medio perfecto para recordar el pasado sin perder de vista el presente.Por eso, cuando se anunció la adaptación de la novela para una plataforma masiva como HBO, la primera reacción fue de sorpresa seguida de curiosidad: ¿Qué nos puede traer de innovador una obra de 1989 en el siglo 21?<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4YX96iR-hG8"></oembed></figure> Ante la situación en Argentina con el desfinanciamiento del cine nacional, la pérdida de representación en las pantallas y de la cultura de “amar a tu país”, es curioso que plataformas apuesten por lo nacional. En este caso por México.“Lo que no aparece no existe”, dicen algunos. El arte permanece, se filtra por los hogares y recuerda: lo pasado debe sobrevivir en la memoria para no repetir los errores cometidos.En una conferencia de prensa por el estreno de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/nuestratierra.film/">"Nuestra tierra"</a>, la directora de cine Lucrecia Martel advirtió que extraña “ver partes de nuestro país” (Argentina) en el cine. Y remarcó que “es peligroso no tener un lugar en el que nuestros actores puedan ejercer la profesión".<figure class="media"><oembed url="https://twitter.com/filonewsOK/status/2027169647888306651"></oembed></figure> Con una postura similar, tras ser consultada por la importancia de la representación de la cultura y la historia de un país en el arte, y la perdida de lenguas nativas, Lila Downs remarcó que es algo “muy trágico”."Es muy triste, tenemos que pelear por eso. Tengo un amigo lingüista zapoteco que ha peleado por esto desde hace 30 años. Conseguimos una beca del Gobierno en México, que nos ha apoyado a desarrollar nuestro arte, en el caso de él a revitalizar los idiomas originarios en Oaxaca". Respecto a la adaptación de novelas clásicas, destacó: “Es importante renovar las narrativas de nuestras culturas”. La artista remarca la importancia de las raíces y rinde homenaje a las tradiciones indígenas y mestizas, a través de composiciones en español e inglés, y en lenguas como el mixteco y el zapoteco.&nbsp;“En Oaxaca tenemos 16 idiomas que están vivos y en México son 69, por lo tanto, contamos con muchos idiomas que hay que proteger y seguir hablando, cantando, manteniendo vivos a través del arte, como me toca hacerlo. También impulsando dentro de las escuelas a los niños y niñas, a que tengan orgullo de hablar su lengua madre”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVWVl4Zkc5d/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Por otro lado, expresó que “fue lindo participar" en la serie y "ver cómo las emociones afectan el hacer la comida”. "Es una renovación muy respetuosa de la época, pero, al mismo tiempo, con un enfoque más moderno sobre la parte emotiva y conectada con la comida”, declaró.“Nosotros, en Latinoamérica, lo vivimos a diario. Estas expresiones de ‘ay, no sé coció el frijol’, ¿qué querrá decir? ¿eso es una cosa mala? Todos tenemos un poco de esto en nuestro lenguaje cotidiano de la gastronomía”, comentó.<h4> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/12/19/como-agua-para-chocolate-hay-cosas-que-nos-causan-repulsion-pero-ahi-es-donde-esta-lo-sabroso-de-nuestra-historia">También te puede interesar: "Como Agua para chocolate: 'Hay cosas que nos causan repulsión, pero ahí es donde está lo sabroso de nuestra historia'”.</a></h4><h4>&nbsp;</h4>Aún así, no es la primera vez de Lila en el universo de Esquivel. Sobre este tema mencionó: "Esta novela se presentó en otro formato, una película, a mí me tocó participar en la renovación musical".&nbsp; La diferencia de la experiencia, según la artista, es que “tenemos más psicoanálisis presente en nuestro vivir diario y también la posibilidad de hablar de la espiritualidad". "Eso no se permitía porque estaba atado a culturas antiguas, pero ahora tenemos ese permiso y es extraordinario verlo representado en la serie”, relató. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DVXOKG1FJu5/"></oembed></figure>&nbsp;¿Qué te llamó la atención de este proyecto para decidir ser parte nuevamente? ¿Qué significa para vos estar en esta adaptación?"Utilizaron ‘Paloma Negra’ y algún otro tema que han pasado en la temporada anterior. Con mucho orgullo participé, me invitaron a ser parte de una escena del champandongo y fue muy divertido poder hacer estos versos, que los hizo Leo Soqui, el acordeonista de mi banda.También tuve la oportunidad de invitar a formar parte del mariachi a Celso Duarte, un artista maravilloso, y a Ana Vani, violinista. Felices de poder hacer una expresión del mariachi antiguo. Nos pidieron hacerlo de la época, con permiso creativo y una percusión".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/CAPC_203_WBD05_SDR_UHD_H264_V01_20251022.mov.01_42_56_237548_.png"><figcaption>Lila Downs en el tercer capítulo de "Como agua para chocolate". Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Tita transmite todo lo que no puede decir a través de la comida. Si tuvieras que decir una receta de vida que te heredaron, ¿Cuáles serían los ingredientes? ¿Qué receta sería?"Pasión, convicción y paciencia. Mucho amor. Me heredaron amor y quizás también temor, algo característico en las comunidades indígenas. Quizá no se llame temor, quizás sea cuidado, tener mucho cuidado. Así fue como se han conservado tantas tradiciones y costumbres".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DVcB_boCZcB/?hl=es"></oembed></figure>&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.hbomax.com/ar/es/shows/como-agua-para-chocolate/c42c83dd-a174-433b-8f44-51806de1fba2">La segunda temporada de “Como agua para chocolate” se encuentra disponible en HBO Max.</a> La entrega cuenta con la producción de Salma Hayek y la actuación de Irene Azuela (Mamá Elena de la Garza), Azul Guaita (Tita de la Garza), Ana Valeria Becerril (Rosaura de la Garza), Andrea Chaparro (Gertrudis de la Garza), Andrés Baida (Pedro Múzquiz).Además, Ari Brickman (Felipe Múzquiz), Mauricio García Lozano (Pedro Múzquiz padre), Francisco Angelini (Dr. Brown), Luis Curiel (Santiago), Gabriela Cartol (Valentina), Juan Carlos Vives (Don Julián), Lesslie Apodaca (Fina), David Montalvo (César), Antonio Trejo Sánchez (Crispín) y Ángeles Cruz (Nacha).La novela cuenta la historia de amor entre Tita De la Garza y Pedro Muzquiz, dos jóvenes enamorados que no pueden estar juntos debido a tradiciones familiares de parte de la familia de ella. Tras la negación de un futuro juntos, el muchacho se casa con la hermana de Tita. <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/07/-_CAPCH_S2_HO_LATAM_KA_Lila_4x5_copy6739_.jpg"> &nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

La artista mexicana realiza una aparición especial en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, adaptación del libro de Laura Esquivel. Además, presta su voz en el soundtrack.&nbsp;

Lila Downs sobre la falta de representación cultural en el arte: “Es muy triste y trágico, tenemos que pelear por eso”

En la calle Corrientes, en medio de la noche, un teatro abre sus puertas para responder una duda general con “Mi amiga y yo”, que inicia su segunda temporada.La obra, que integra stand up y música, es una comedia protagonizada por Sebastián Presta (Santiago) y Flor Torrente (Valeria), con dirección de Diego Reinhold. Completan el elenco Sabrina Lara (Paula) y Rodrigo Raffetto (el “tóxico”).La función nos cuenta la historia de dos mejores amigos, Santiago y Valeria, que se reencuentran tras separarse 10 años. Lo que los separó los vuelve a unir: el matrimonio y el divorcio de Santiago. Él, quien es comediante, llega al departamento de Valeria en busca de contención y un lugar donde quedarse, pero no todo es tan simple: deberá ocultar lo que realmente siente por ella.Una comedia que nos hace repensar el amor, la convivencia, la soledad, las expectativas y la amistad. La obra convocó a más de 100.000 espectadores.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DT5vSDriYoI/"></oembed></figure>Los espectadores conocen la historia de dos formas: la casa de Valeria y el show de Santiago en un bar. De esta manera se logra una complicidad con el público, que conoce los detalles de lo que piensa él.La obra nos trae al protagonista “perdedor” que busca no perder el vínculo. Según Presta, es algo que muchos viven pero no dicen “para no perder ni la amistad ni esa tensión”, en diálogo con Paparazzi. Además, el actor le destacó a la prensa que él sumó el concepto de la “friendzone” por experiencias vividas. Según relató a El Destape, el texto de Claudia Morales se planteaba de otra manera, sin intenciones amorosas.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUvdeDakQVh/"></oembed></figure>En el escenario, como en la vida, siempre hay “interferencia” en el reencuentro del vínculo. En la pieza vemos como Paula, la mejor amiga de Vale, y Miguel, el “tóxico” de Tinder, se interponen entre los personajes.&nbsp;Durante el espectáculo, aquellas personas del público que han callado su deseo pueden decidir exponerse con una pregunta clave (parte del guion) que realiza Presta: “Hay alguien que esté con un amigo y quiera confesarle su amor”. Un show que lo tiene todo: música, baile, comedia y stand up. Una obra argentina sobre las situaciones cotidianas y los vínculos contemporáneos.&nbsp; “Mi amiga y yo” se encuentra en el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) los días viernes y sábados a las 21 horas. Las entradas se pueden conseguir en boletería o en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://entradauno.com/landing/15841-mi-amiga-y-yo?idEspectaculoCartel=15841&amp;cHashValidacion=dc495b2a03c8a4fe6d422a757fc5427b404c8e6d">EntradaUno.com</a><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/09/f768x1-224003_224130_50506935_.jpeg"> SinopsisSantiago y Valeria son mejores amigos. Santiago es comediante y después de 10 años de matrimonio se separa y llega al departamento de Valeria para buscar contención, mientras trata de ocultar lo que realmente siente por ella. Pero no están solos. Vale tiene a Paula, su mejor amiga. Y a Miguel, el tóxico de Tinder.En medio de debates sobre la pareja, el amor y la amistad, Vale recibe una noticia que hará que todo cambie. Y Santi siente que esa es la oportunidad de quedarse para siempre a su lado.Ficha técnicaElenco: Sebastián Presta, Flor Torrente, Sabrina Lara, Rodrigo Raffetto Producción Ejecutiva: Lucas Sulpizi Diseño de Vestuario: Sofía Di Nunzio Diseño Escenográfico: Mauricio Moriconi, Diego Reinhold y Victoriano Pololla Diseño de iluminación: Leo Muñoz Realización Escenográfica: Mauricio Moriconi Comunicación &amp; Prensa: Agencia Coral Diseño Gráfico y Comunicación Multimedial: DRAMA Asistencia de Dirección: Victoriano Pololla Coach ‘Stand Up’: Ricardo Bisignano Coach Coreográfico: Loli Ruiz Dirección Musical: Darío Jalfin Dirección General: Diego Reinhold Producción General: Luis Penna - Marcelo Giglio - Diego Djeredjian<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DUYjdOniRcR/"></oembed></figure><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2026/03/09/Coral_2_4642_.jpg"></figure>

Sebastián Presta y Flor Torrente se suben al escenario del Teatro Astros con un texto de Claudia Morales y la dirección de Diego Reinhold. La obra plantea una pregunta milenaria y un concepto muy actual: ¿se puede salir de la friendzone? &nbsp;

Sebastián Presta y Flor Torrente se suben al escenario del Teatro Astros con un texto de Claudia Morales y la dirección de Diego Reinhold. La obra plantea una pregunta milenaria y un concepto muy actual: ¿se puede salir de la friendzone?&nbsp;

 “Mi amiga y yo”: ¿Quién no tuvo miedo de enamorarse de un amigo?

La artista argentina, reconocida por su paso por Disney Channel con “Playback: una somos dos”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia”, presentó su nuevo proyecto musical <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.youtube.com/watch?v=fEcGj7YZ6lw">“Short Baladas”</a>. &nbsp;La entrega es una trilogía de canciones breves con una melancolía que pega fuerte, y temas que condensa emociones profundas en un formato íntimo y cinematográfico: ¿conoceremos el costado más vulnerable de Valen G?Amor, la pérdida y la fugacidad de la vida son algunas temáticas que tratan "Blue", "¿De qué sirve?" y "Ojos cerrados". Para la artista, este lanzamiento era algo que sentía como una “traba” para avanzar con otros proyectos.“No terminar lo anterior es medio un freno, la vara fue sacarle la traba a un montón de cosas artísticas que no estaba pudiendo hacer porque sentía que estaba estancada. Las baladas tenían que salir y escucharse para poder seguir mi camino”, destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZETrHoyQRjw"></oembed></figure>En un comienzo, para la cantante las canciones de un minuto y medio no estaban “completas”. Lanzar el álbum con la duración que tenía y entregarse a su proceso creativo significó “un abrazo” a su artista.&nbsp;Además, fue un recordatorio sobre “todo ese mundo” con el que convive y un desbloqueo de emociones: “No pude entrar más en esa tristeza, fue tan profundo y efímero”, relató.<blockquote>Me cuesta cantar esas tres canciones, las escuchaba y lloraba. Me emocionan totalmente, me abracé artísticamente”.&nbsp;</blockquote><h4><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/blu_visualizer_color.00_00_08_02.Imagen_fija0044615_.jpg"> La vida musical: nuevos proyectos y los comienzos de Valen G</h4> ¿Cómo te ves ahora tras dos años de tu primer lanzamiento musical, "Space Jam" y "Tasty"?“'Space Jam' fue mi primer lanzamiento, es mi caballito de batalla. Cada vez que puedo y voy a algún lugar la canto, siento una gran conexión con eso. Hace tiempo comencé este camino en la música y es lo que me mueve. Me gusta estar en todo, en las decisiones artísticas, en los videos, en la acentuación de las palabras, es súper importante y personal. Trato de ser lo más real posible en mi proyecto para que el día de mañana, que si pasa la locura a full, quiero darme vuelta y decir ‘que bien que me gustaba hacer esto y que real se siente’. &nbsp;Es un camino por el que estoy decidida a ir”.<blockquote>Actúo para poder pagar mi proyecto, soy un artista independiente en esta Argentina y me encanta”.&nbsp;</blockquote>Desde “Space Jam” hasta “Ocupada” se nota un cambio de sonoridad a algo más melancólico, ¿cómo fue esa búsqueda para “Short Baladas”?“A 'Short Baladas' la atravesó mucho mi personaje de '<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/p/DPHjeBgkR5A/?hl=es">Playback</a>', Sasha - personaje que interpreta - me agarró con una topadora y me llevó puesta. Siempre hubo un cambio de sonoridad, empecé a grabar covers de la original, covers de 'Flowers' y hay canciones súper poperas, hits. 'Ocupada' por ahí suena un poco más a ese personaje.Ahora estamos en búsqueda de un sonido más popero, de ir a fondo. La gente estaba acostumbrada a escuchar a una Valen empoderada, que lo soy en un 70%, pero hay un 30% que siempre está un poco escondido. Es algo más real, con lo que se puede conectar de otra manera”.<blockquote>No me permito la tristeza y la melancolía, en ‘Short Baladas’ sentí que Valen se lo permitió”.&nbsp;</blockquote><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/blu_visualizer_color.00_00_01_24.Imagen_fija0032147_.jpg"> ¿Podés adelantar algo de tu nuevo proyecto?“Estoy con una canción que fue la primera que hice en todo mi proyecto musical, estoy terminando esa producción que va a cerrar una etapa de mi vida. Muy pronto lo van a poder escuchar, quiero terminar eso e irme al pop.&nbsp;Soy una chica de &nbsp;MTV, me levantaba, prendía la tele y veía a Lady Gaga cantar con Beyoncé. Vengo mucho al palo de cuando salían los cassette de Shakira, soy de esa escuela. Mi personaje de 'Playback' me hizo descartar artísticamente y pensar ‘re puedo hacer esto popero' y ‘re quiero ir por acá’”.<blockquote>Trato de ser lo más real posible. Con mi proyecto musical espero que les guste Valen, no el personaje que interpreté”.</blockquote>¿Cómo es tu proceso de creación de canciones?“Hubo un tiempo en el que hice música para ver con qué salía realmente a la industria. Siento que salió un poco desde ahí, de querer hacer algo fresco y memorable.&nbsp; El proceso de composición es un poco cíclico. En 'Short Baladas' la fórmula fue ir a fondo con algo más real y cercano, las otras canciones son una búsqueda de sonido.Cuando hago la bajada a la escritura voy a mis cosas cercanas, a lo que conozco, a lo que me hace sentir identificada. No hay ninguna palabra que ponga para rellenar, realmente me gusta mucho la composición”. <img><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/10/undefined"><img><img><img>¿Cómo fue la primera vez que tocaste en vivo?“Al tocar en vivo estás muy expuesto. Es un momento de desnudez total, tenés que transmitir lo que estás cantando. Me pasa mucho que no puedo apagar la cabeza, soy muy consciente todo el tiempo.La primera vez fue el lanzamiento de 'Space Jam', había mucha gente que quiero. Me pareció muy lindo, se aprendieron la letra y se me ponía la piel de gallina. Quiero llegar a la gente, que se identifiquen, que les guste sonoramente lo que hago".<blockquote>Los shows en vivo son un ida y vuelta constante, un aprendizaje en el escenario.</blockquote>¿Con qué artista internacional y nacional te gustaría colaborar o ser telonera? &nbsp;“Si tuviera que soñar, amo realmente a Jessie J, reina absoluta. Nacional, Tini Stoessel porque representa un montón en mi vida. El nivel de mujeres artistas que tenemos en Argentina no sé si se ve en otros países.Me encantaría telonear y colaborar con María Becerra, Miranda! Amo a Lali, compartimos sol, luna, y ascendente. Me gustaría hacer algo con ella. Nuestro top 50 de artistas es increíble, pocas veces se apoya tanto a los artistas en un país".<blockquote>Tenemos un país tan artístico, es un motor levantarse todos los días y tener nuevos lanzamientos”.</blockquote><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/12/08/undefined"> <img><img>Y en sueños, ¿a dónde te gustaría llegar?“Llenar un Arena de Villa Crespo no estaría nada mal. He estado varias veces y cada vez pienso: ‘espero quedarme corta’. No lo veo lejano, había una Valen muy chiquita que soñaba con un montón de cosas que está viviendo ahora”.Formaste parte de muchas primeras veces en proyectos, ¿cuál te gustaría que sea la primera vez de algo en la música?"Me encantaría chartear con las mejores de Argentina, a eso apunto artísticamente. Estar en los wrapped del año. Me pongo mucho la camiseta de Argentina. Por ahí a uno le gusta la música de afuera, pero yo, por ejemplo, me hago la pregunta de ‘cómo argentinizo esto para que se sienta cercano a mí’".¿Cómo trabajas la estética de tus videos?“Al principio trabajaba con un amigo, Marco Oviedo, y hacíamos toda la bajada de ideas. Fue por una onda muy teen, después encontré a mi directora que es Calupeache. Estábamos las dos con el mismo sueño: la diva, con el low cost, pero que se ve increíble.Encontrar los colores de Valen G fue clave, y pensar cómo queremos que se vea esa diva. Por ejemplo, 'Objeto' es literalmente la descomposición del objeto en bolsa, en la muestra de una vidriera.Escuchamos la canción y lo que nos trae, hablamos, bajamos la idea, buscamos inspiración. 'Shorts Baladas' es triste, más melancólico y nostálgico, pero sin bajar un poco de 'la diva'”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ALMVqqLNVzc"></oembed></figure>¿Qué consejo le darías a un artista que acaba de comenzar?"Si el artista te pide, hay que darle de comer. Yo no imaginaba que iba a poder hacer música, crees que es súper lejano y por ahí es buscar las formas, rodearte de gente, aprender todo el tiempo y estudiar. Es clave estudiar y más que nada cuando es artístico, te hace abrir la mente.Y creer que puede ser posible, si lo deseas mucho no hay forma de que el universo no te ponga eso al frente. Por más que quieras escaparte, no te vas a poder escapar. Siempre va a estar ahí, va a haber un recordatorio de ‘Che, ¿y si haces esto?’. Confía en tu artista, dale de comer y motívalo”.<blockquote>Muchas veces me he corrido del camino de la música, pero la música siempre se pone en mi camino”.</blockquote>Si tuvieras que adueñarte de una canción que existe en el mundo, ¿cuál sería?“Hay una canción de Whitney Houston, que sale con muchos colores atrás. Sale súper hermosa y divertida, ella cuando era muy joven tenía un espíritu tan vivo, tan feliz. Mucho tiempo estuve muy obsesionada con ese tema y con ese video.Una canción en particular que me hubiera gustado escribir es 'Así fue', de Juan Gabriel. Si me conoces, te siento a ver a Juan Gabriel cantando con Isabel Pantoja y toda la banda atrás. Es el abecé del artista, es realmente hermosa”. Si alguien te quiere escuchar por primera vez, ¿qué canción le recomendarías?“‘Space Jam’, es la esencia pura de Valen G. Te va a mejorar e iluminar el día”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=7vgrAGsPKE0"></oembed></figure><h4>El mundo de la actuación y su llegada a Buenos Aires&nbsp; &nbsp;</h4>Un alma artística desde joven, su primera referencia desde Villa Allende fueron las vedettes hasta que conoció a su ídola: Tini Stoessel en "Violetta". Un programa que cambió el curso de sus sueños.En los recuerdos de la cantante, siempre estaba en clases de baile y canto, en cursos referidos a la expresión. Sus padres la mandaron a diversas clases porque era una "niña artística", aunque contó que le costaba entender que eso que le gustaba podía ser un trabajo.&nbsp;"Violetta" le permitió reconocer a sus 11 años el camino que deseaba seguir, la serie funcionó como una referencia para ver que era "un sueño posible" y no solo algo que se podía lograr “en Norteamérica”.“Uno ve un High School Musical tan lejos, es otro mundo literalmente. Pensás ‘jamás voy a poder hacer eso’. Cuando empezaron a aparecer las producciones argentinas permitió decir: ‘esto puede ser un trabajo y puede ser real’. Gracias a nuestra televisión, a nuestras producciones, se nos acerca un poco más el sueño”.<blockquote>Agradezco no haber trabajado desde muy chica, es heavy estar tan expuesto, te trae un montón de fantasmas”.&nbsp;</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CP81xxFHRLg/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>¿Cómo fue llegar a Buenos Aires con 17 años?“No es la misma vida de provincia a esta ciudad. Es todo muy nuevo, increíblemente masivo y grande. Me ha ido muy bien y creo que puedo cargar con todo lo que cargo ahora porque estaba bien forjada.'Bia' fue una locura. Tenía 17 años, venía de Córdoba con mi valija y sueños. Los fans se sentían muy cercanos a mi y yo a ellos. No sabía que iba a ser tan masivo, de repente estás en una escena y hay 150 personas viendo lo que haces. Agradezco no haber empezado a trabajar desde muy chica, no lo hubiera podido hacer”.Un poco empezaste en el mundo de la actuación por "Violetta", ¿Cómo fue la experiencia de trabajar junto a Martín Saban?“Fue increíble trabajar con Martín, nos entendimos muy bien. Estaba esta cosita de no te quiero preguntar tanto, pero sí. Una vez hablamos y le dije que quería ser actriz por "Violetta". Era muy loco porque es como estar a la par de alguien que estuvo en todo ese proceso, creamos algo súper lindo”.&nbsp;<blockquote>El actor busca atravesar a las personas, me alegra llegar a ellos con un director que admiro".&nbsp;</blockquote>Estuviste en “Sé tú misma”, la &nbsp;primera tira con representación LGBTQ+ en Disney. Previamente detallaste que te tomas tus papeles con responsabilidad, ¿cómo logras eso?“‘Sé tú misma’ me regaló muchas cosas. Es la historia sobre una chica que le enseñaba a su persona que en realidad le gustaba ella, trae un mensaje muy fuerte desde el mundo LGBTQ+. Cuando entendí lo que iba a hacer fue muy heavy, tenía muchas compañeras mexicanas y no era la misma apertura que en Argentina. Era estar convenciendo a mi compañera de que en realidad éramos lesbianas y estábamos teniendo una relación - en la ficción-. Se fue construyendo algo muy responsablemente, al final ser actor es llevar un mensaje”.<blockquote>Por 'Sé tú misma' me llegan mensajes de chicos que terminan de entender que les gusta una persona de su mismo sexo”.&nbsp;</blockquote><figure class="image"><img></figure><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQSexLpjdbb/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure> Actualmente estás en “Playback: una somos dos”, ¿cómo es ser “la mala”?“Me tocó ser la villana y soy mala, mala, mala. Nunca me había pasado, por ejemplo, que hacemos una nota, están afuera las nenas y algunos se quedan en el costado mirándome. Le piden fotos a mis dos compañeras, a Juli Castro y &nbsp;Antonella Podesta, y a mí se me quedan mirando. Las madres vienen y me explican que no se quieren sacar una foto conmigo porque piensan que soy muy mala.Siempre el acercamiento de los fans es muy diferente, es la primera vez que me pasa que no se acercan porque me tienen miedo. Siempre trato de estar muy cerca de la gente”<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=MbzDjwVzH_w"></oembed></figure> ¿Cómo te llevas con las repercusiones y el hate en redes sociales?“Lo que hago en Disney y en las producciones son personajes. Lo más cercano es un poco el streaming - 'Esto queda acá' - y el &nbsp;ida y vuelta con el fan en ese momento. Trato de mantenerme en un buen círculo. Soy lo más real con eso, si te llega hate es como ‘yo sé lo que soy’. Uno tiene los ideales y sus convicciones, la gente de afuera tampoco va a venir a decirte quién sos”.&nbsp;<blockquote>Tenemos muchos grandes directores en Argentina y Latinoamérica” .</blockquote> ¿Qué película que se estrenó, se va a estrenar o se podría crear en un futuro, te gustaría protagonizar?“'Hannah Montana', siento una gran conexión con Miley Cyrus. Es loco porque siempre sentí esa conexión y después terminé haciendo covers en 'Playback'. Es una señal del universo.Me encantan las películas de vampiros, me encantaría la secuela de 'Van Helsing'. No me cierro a nada, esta bueno aprender de todo”.&nbsp; <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/3Pw9vz2aHdju3tLJZ4MM5D?si=BkgRlcBJRT24_UW7irIrvg&amp;utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;nd=1&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnCbkrlAECEXSkByYUNA-bTTHaf2Clrqr5M3LWL678wYq3x7s27MV9evqFa7I_aem_VZ5Oagc2BQETSfW2YWbDQQ&amp;_branch_match_id=1516775344484285871&amp;_branch_referrer=H4sIAAAAAAAAAx3PTU%2BDMACA4X%2Bzm0LAiZoQw5duZkXJYB1cmrYrUD7a0RbZLvvtxh3f5%2Fa2xpz1m2XpszS8vj4OXPRWlwLcMqi2MXmvCR34yf8JqmNrkyZtK2hHIE8C6n7Z5VK1dBPWGGYAdIUDuuYC4mxJ8%2BIpCD5FRHo1BEmUHPd9eC2LNHggeb7BtRMNalJr4O7g7tl7WcrJvXja8cDhlf1OH9jbIsxGdKjW37ihTpgl%2Bb6GTglJnGWr2YxoZCc%2Bj76WlOPhLlrOijKfN%2FeiUhgmjP8%2FhLhAhMvVTbGaKcVFg4iSi2bKj1olR%2FYHnkNGRAYBAAA%3D">"Short Baladas"</a> ya se encuentra disponible en todas las plataformas.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=ZETrHoyQRjw"></oembed></figure>

La artista presenta su nuevo álbum “Short Baladas” y habla de su presente y pasado: desde “Playback”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia” hasta su proyecto musical.&nbsp;

La artista presenta su nuevo álbum “Short Baladas” y habla de su presente y pasado: desde “Playback”, “Tierra incógnita”, “Sé tú misma”, y “Bia” hasta su proyecto musical.&nbsp;

Las versiones de Valen G: “Soy una luchadora dentro del mundo artístico” 

Los médicos veterinarios expertos en oncología animal, María Verónica Brignone y Guillermo Hermo, destacan todo lo que se debe saber acerca de esta enfermedad que afecta a perros, gatos y humanos.&nbsp;

Los médicos veterinarios expertos en oncología animal, María Verónica Brignone y Guillermo Hermo, destacan todo lo que se debe saber acerca de esta enfermedad que afecta a perros, gatos y humanos.&nbsp;

Cáncer en animales: ¿una enfermedad en aumento? 

En un mundo hiperfragmentado, donde la norma es estar en todos lados y hacer todo al mismo tiempo. "Bugonia" llega a parar las aguas, dar un vistazo alrededor, y seguir.Desde mensajes corporativos vacíos, empresas “ecológicas” que buscan maximizar sus beneficios y el clásico argumento laboral de “meterse la camiseta”. El film trae un mix de temáticas recurrentes, pero que no se llevan el primer plano: lo interesante es averiguar qué es real y qué no.Basada en “Salven el planeta verde" (<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://mubi.com/es/ar/films/save-the-green-planet">“Save The Green Planet!”</a>, 2003), del director coreano Jang Joon-hwan (productor ejecutivo en esta nueva entrega), esta remake de Yorgos Lanthimos trae los ajustes necesarios para la época.“Bugonia” trata sobre dos jóvenes primos (Jesse Plemons y Aidan Delbis) que están obsesionados con las teorías de conspiración sobre “aliens”. Por eso secuestran a una poderosa directora ejecutiva (Emma Stone) de una gran empresa de productos farmacéuticos, convencidos de que ella es un alienígena empeñada en destruir el planeta Tierra.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=8J88rUXrZ2w"></oembed></figure> La soledad de una sociedad cansada y abandonada, sin derechos laborales y perdida en la búsqueda del ser, se representa claramente en “Teddy”, personaje interpretado por Plemons. El cabecilla de la operación de secuestro, que carga con la responsabilidad de cuidar a una madre en coma (Alicia Silverstone) y el deseo de volver a sus épocas de gloria.Acá debo detenerme un poco, porque si bien los flashbacks que trae Lanthimos nos hacen dar cuenta un poco del trasfondo (además de algunos diálogos con su ex niñero, un policía de la ciudad interpretado por Stavros Halkias), se queda corto con los sufrimientos que lo llevaron a idear un plan macabro y pensar en una conspiración que va más allá de lo humano.Por eso debo destacar que, si bien tiene varias cosas que trae como cinta independiente de la original, es una falla muy grande el no dejar el pasado del personaje. Algo que se representa vívidamente en el film de 2003, con el cual uno puede empatizar más allá de toda la locura.La película del director coreano nos da un flashback vivido de todas las penurias de un protagonista que terminó destruido por un sistema corrupto y sucio: la violencia doméstica que sufrió junto a su madre, el fallecimiento de su padre por un derrumbe minero, el acoso, humillación y violencia escolar a manos de profesores, su venganza al quedar roto de tanta presión y un asesinato que lo llevó a la prisión juvenil.Y ahí no termina, todo continúo en su encierro, con violencia, muerte y la pérdida de una compañera que se da a entender era un interés amoroso. Ahora, sin ganas de comparar entre ambas versiones, claramente mi corazón empatiza con ese chico que sufrió más allá de lo posible y que ese sufrimiento es justificado con un “debo salvar el mundo y por eso me pasa todo esto”.En este caso, "Teddy" perdió a su madre por un experimento de píldoras que falló y la dejó en coma (era un sujeto de prueba), su padre lo abandonó (pero no se toca mucho el tema) y al parecer su niñero abuso de alguna manera de él. Un pasado muy ambiguo, que no deja del todo entender bien, más allá de la gravedad de los sucesos, por qué terminaría como terminó.Aún así, la necesidad de encontrar una explicación a los sufrimientos y este cierre de la lógica cotidiana se dejan explicar por esta lucha constante por seguir viviendo, incluso en un mundo que tira para atrás.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=PNpulo5Yz1k"></oembed></figure> La adaptación trae temáticas que son el habla diaria: la pérdida de hábitats naturales por la deforestación, la muerte de las abejas por agroquímicos, la búsqueda de la salvación en un mundo cada vez más podrido, y una comunidad hiperconectada en donde las fake news son la verdad del día.Toda la información recolectada por “Teddy” proviene de internet, de los otros y de una falta de pensamiento crítico. Obsesionado con que todo eso es la explicación de sus desgracias, que su sufrimiento no es en vano y que no es un ciudadano más, indispensable en un sistema que siempre esta corriendo.“Estás en una caja de resonancia”, comenta el personaje de Stone en un momento, en una retroalimentación que se vuelve tóxica y que trae al delirio de un mundo ficticio que deja a todos insatisfechos.La credibilidad de las creencias de "Teddy" no tienen un sostén fuerte, más allá de una investigación de experimentación con "personas" y un poco de teoría que encontró en las redes de internet. En su versión original vemos una búsqueda exhaustiva de material, por fuera del otro. Los cambios temporales entre épocas son notables, pero si alguien cree con su vida en algo…debería mostrarse que no solo escucha podcasts de aliens.La trama te mantiene en un constante suspenso, con un humor de pocas chispas, y una lógica que se rompe al final de manera un poco chocante. Tiene varios giros argumentativos, cosas inesperadas que dentro de todo cierran en el por qué. Aunque algunas cosas se vuelven un poco “chicle" en partes.La actuación de Emma Stone se destaca, pero brilla por su ausencia la empatía con el sufrimiento de su personaje. A diferencia de la película original, la remake tiene un tono más blando en cuanto a las torturas y planos gore. Por esto, aunque se siente que “es un bajón” lo que le pasa, no llegamos a sufrir sus penurias.Aún así, el film no se queda atrás con la sensación de tristeza desbordante, con un final que deja a pensar sobre el futuro de la humanidad. Los arranques de ira y su conexión con la pérdida de esperanza y el derrumbe social. La autodestrucción infinita.&nbsp; Hay que entender, todos somos parte del sistema, ese sistema que en el film oprimió tanto al personaje principal que terminó en una manía de conspiración. Hundiendo todo. Y que, en nuestra realidad, puede estar pasando pero de otras maneras.La película funciona muy bien, si no se hace una comparación entre versiones. Es un suspenso con crítica social, y varios cambios de la lógica narrativa que me recuerda un poco a “The Hunt” (Craig Zobel, 2020).Es una repetición de mensaje desde las tipografías: estamos en un experimento como ratas de laboratorio. En control de quién sabe qué. Debo destacar el uso brillante de recursos para adentrarnos en la mente de estas personas “inestables”, al punto de querer saber más sobre las razones de su actuar.Estos “perdedores”, como dicen en el film, son gente que sufrió y experimentó el lado más duro de la vida. La clásica trama de películas de terror o psicópatas, el pasado doloroso, lleno de pérdidas y sufrimiento, pero con un giro cómico e inesperado, burlista.Un padre ausente, una madre en coma por falla de una corporación, un posible abuso por parte de quien debía cuidarlo. Un abandono social tremendo. Giros que no son tan creíbles, sucesos que podrían plantearse de otra manera y detalles originales que debieron quedar para que la narrativa se completara. Una película disfrutable.Un final en paz, en donde la naturaleza vuelve a su equilibrio, al igual que en la pandemia por COVID. &nbsp;“Salvemos el planeta verde” y “Bugonia” dan un mensaje fuerte: si la humanidad no cambia, al final todos vamos a morir. Disponible en todos los cines de Argentina desde el 12 de diciembre.Elenco: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias and Alicia Silverstone Dirigida por: Yorgos Lanthimos Guion por: Will Tracy Producida por: Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos, Emma Stone, Ari Aster, Lars Knudsen, Miky Lee, Jerry Kyoungboum Ko Productor Ejecutivo: Nigel Marchant Duración: 1h 58m

La nueva entrega del director de cine griego y remake de la película coreana “Salven el planeta verde", se estrenará el 12 de diciembre en todos los cines de Argentina. &nbsp; &nbsp;

La nueva entrega del director de cine griego y remake de la película coreana “Salven el planeta verde", se estrenará el 12 de diciembre en todos los cines de Argentina. &nbsp;&nbsp;

“Bugonia”: el film de Yorgos Lanthimos junto a Emma Stone es la representación de una sociedad fragmentada con final fatal

“Bugonia”: una sociedad fragmentada de final fatal, ¿todos vamos a morir?

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/ar/title/81580367">“Atrapados” o “Caught”</a> es la primera adaptación de un trabajo de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/HarlanCoben">Harlan Coben </a>en Argentina. La miniserie de Netflix combina el suspenso del thriller con el drama humano y trae a escena el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">grooming</a>, el ciberacoso, las fake news, la justicia por mano propia, el poder, la corrupción y el trabajo irresponsable por parte de periodistas.Coben tiene más de 35 novelas y sus libros han sido publicados en 46 idiomas en todo el mundo. Además, logró vender más de 85 millones de libros y es el autor número uno en ventas según el New York Times.“Atrapados” tiene lugar en la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, allí la periodista Ema Garay desenmascara criminales que suelen evadir la justicia. En medio de su proyecto, su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. ¿Será Leo el culpable o Ema actuará precipitadamente? La serie cuenta con la actuación de Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, es parte de la cápsula de Netflix “Hecho en Argentina”. La miniserie tiene seis episodios de 45’ cada uno.Según el ministerio de Capital Humano de Argentina, el grooming “es toda acción por la que una persona adulta contacta a un niño o adolescente a través de comunicaciones electrónicas, telecomunicaciones o cualquier otra tecnología de transmisión de datos para atentar contra su integridad sexual”.En la primera adaptación de este autor en Latinoamérica en conjunto con Netflix, Matías Recalt opinó: “Hemos armado algo lindo de verdad. Está bueno que se adapten este tipo de novelas y hacerlas acá con equipo nacional. Es interesante y demuestra que estamos a la altura de hacer este tipo de cosas”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC53_0014_R5823_.jpg"><figcaption>Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;¿Cómo fue armar estos personajes que son en este caso familiares?- Soledad Villamil: “Esta serie tuvo una pre producción y un trabajo previo bastante largo para lo que suele ser el trabajo audiovisual. Muy profundo. Fuimos bastante a fondo en la lectura de los guiones, en el trabajo con Miguel Cohan y Hernán Goldfrid. Con los directores y los guionistas. Hubo mucho intercambio previo y después nos fuimos a Bariloche de viaje a filmar. Era una situación muy ideal porque estábamos alojados en el mismo hotel y podíamos encontrar muchos momentos de estar juntos y conocernos, charlar y armar un vínculo que fue muy rico para la serie y para nuestras vidas. También para trabajar sobre las escenas".<blockquote>Soy muy fan de los policiales, de Agatha Christie en adelante. Me encantó la propuesta y leí la novela una vez que me llegó la serie”.</blockquote> Filmaron en el sur, &nbsp;¿tuvieron algún tipo de inconveniente con los cambios de clima o fue bastante fluido este rodaje?- Matías Recalt: “Por suerte fue bastante fluido, pero podría haber ocurrido tranquilamente. El viento de Bariloche a veces es complicado, pero pudimos filmar en los días que estaba pactado. Salió todo bastante bien”.<blockquote>Tengo una escena de un enfrentamiento con Soledad, fue en la que más me tenía que concentrar y estuvo buena trabajarla. Es el pico de mi personaje”.</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC70_0018_R4685_.jpg"><figcaption>Matías Recalt. Cortesía de prensa.&nbsp;</figcaption></figure> Soledad, tu personaje es justamente muy puntual y hace una acusación muy fuerte. ¿Cómo viven ustedes esta etapa en la que hay mucha cancelación de redes sociales y las fake news?- Soledad Villamil: “La serie se mete bastante a fondo con ese tema. Lo que me gustó mucho de entrada sobre el guión es que no da una bajada de línea, no es moralista en relación a los personajes y sus decisiones. En mi caso, el personaje de Emma Garay se equivoca y acusa. Algo que la serie muestra muy bien y se hace sentir en el cuerpo es esta cuestión de qué pasa en las redes, no solo con el acoso, con el grooming, sino también con lo que uno postea, con las corrientes que se generan a partir de eso”.- Matías Recalt: “Lo viral también. Hoy en día agarramos el teléfono, filmamos algo y puede llegar a un montón de países y lugares. Genera la opinión de un montón de gente que quizá no sabe qué está viendo y ven algo sacado de contexto”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-MARTINA_0013_R4210_.jpg"><figcaption>Carmela Rivero. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;Ustedes como figuras públicas, justamente con esto de lo viral, ¿Cómo viven el exponerse en redes sociales y al mostrar sus vínculos familiares?- Soledad Villamil: “En lo personal soy bastante reservada en las redes. Cuando empecé a trabajar no había redes y también fui así. Depende un poco de la disposición a entrar en determinados torbellinos y tormentas. Me da la sensación de que ahora está todo un poco desbocado y hay mucha violencia, está bueno privilegiar los encuentros personales cara a cara y si hay que decir algo poder hacerlo”.Sus personajes en la serie tienen una relación familiar. Soledad, tu personaje en particular, tiene un fuerte compromiso con el trabajo y la familia. ¿Ustedes cómo equilibran su vida personal y laboral?- Matías Recalt: “Trato de separar bastante ambas áreas, que no todo sea trabajo o familia. Cuando me tengo que dedicar a una cosa, me dedico fuertemente a eso”.- Soledad Villamil: “En la serie lo que le pasa al personaje de Emma es que se le desbalancea completamente todo. Se enfoca en su trabajo, en la investigación y descuida o no presta atención a lo más importante: su hijo. En algún momento ella lo reconoce. Está atravesando una situación personal, una crisis muy fuerte, esto hace que actúe y ponga todo en lo profesional y descuide lo vincular. En mi vida trato que eso no me pase, habría que preguntarle a mi familia si es así”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC56_0012_R7542_.jpg"><figcaption>Juan Minujín y Alberto Ammann. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;&nbsp;El libro empieza con una cita muy particular: “Sabía que abrir esa puerta roja cambiaría mi vida”. ¿Cuál creen que es el evento que cambió sus vidas? Para bien o para mal.- Matías Recalt: “Cuando hice mi primera clase de teatro me cambió la vida, por eso hoy estoy acá. Quizás si no hubiese ido a esa primera clase de teatro cuando tenía 15 años, hoy no estaría acá. Esa primera clase fue mi puerta roja”.- Soledad Villamil: “Me voy a copiar, también tomé mi primera clase de teatro a los 15 años. Entré a esa clase por casualidad, unas amigas me dijeron vamos y de repente entré y pensé ‘esto es lo más’”.¿Por qué deberíamos ver “Atrapados”?- Matías Recalt: “Está buenísima. Se van a divertir y a llenar de misterio, de suspenso. Cada capítulo te dan ganas de ver el siguiente y está buenísimo para entretenerse”.- Soledad Villamil: “La serie vale por muchos motivos. Hay algo del género que es espectacular. Me encanta no poder parar de verla porque querés saber qué pasa. Lo que es interesante es que todos los personajes tienen espesura psicológica, les pasan cosas. No es solamente la trama del policial, sino también todo lo que les pasa a los personajes, lo vincular. Eso me parece que la hace muy redonda. Está buenísima, hay que verla”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC66_0057_R7403_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil como Ema Garay. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> El audiovisual cuenta con la dirección de Hernán Goldfrid (El jardín de bronce, Tesis de un homicidio) y Miguel Cohan (La misma sangre, Sin retorno, El Reino), este último también participó en la adaptación junto a Ana Cohan. Miguel y Ana además fueron guionistas junto a María Meira y Gonzalo Salaya. Los productores ejecutivos fueron Harlan Coben y Vanessa Ragone de Haddock Films (Elena sabe, El secreto de sus ojos).Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo.La entrega es uno de los 13 títulos del autor best seller disponibles en Netflix. Las adaptaciones de Coben que actualmente se encuentran disponibles en la plataforma son: "Me haces falta", "Engaños", "Por Siempre jamás", "No hables con extraños", "Quédate cerca", "El inocente", "Ni una palabra", "Bosque adentro" y "Safe".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DHqf_suJaQ6/?hl=es-la"></oembed></figure>Ficha técnica Dirección: Miguel Cohan, Hernán Goldfrid Producción: Vanessa Ragone Productores ejecutivos: Harlan Coben, Vanessa Ragone Showrunner: Miguel Cohan Adaptación: Miguel Cohan y Ana Cohan Guionistas: Miguel Cohan, Ana Cohan, María Meira, Gonzalo Salaya Elenco: Protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo. Dirección de Casting: María Laura Berch Dirección de Fotografía: Gurí Saposnik, Manuel Rebella Dirección de Arte: Marcela Bazzano Vestuario: Ruth Fischerman, Valeria Fernández Maquillaje: Loli Giménez Música Original: Leo Sujatovich Edición: Santiago Parysow y Rosario Suarez Dirección de Sonido: Guido Beremblum, Gerardo Kalmar Dirección de Producción: Valeria Bennún Dirección de Postproducción: Mariana Bomba Haddock Films<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ES-AR_ATRAPADOS_Main_Vertical_27x40_sRGB_PRE4771_.jpg"></figure>

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Juan Minujín y Alberto Ammann, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Juan Minujín y Alberto Ammann, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;

“Atrapados”, con Soledad Villamil y Matías Recalt: el evento que les cambió la vida, Harlan Coben, las redes sociales y más

“Atrapados”, con Soledad Villamil y Matías Recalt: el evento que les cambió la vida

El frío de Bariloche y sus espectaculares paisajes son el ingrediente perfecto para desarrollar una historia de misterio. Una persona perdida en las montañas, o un crimen que involucre a los destacados lagos Nahuel Huapi, Perito Moreno, o el Gutiérrez, entre otros.Lo primero que aparece en la mente de los argentinos al pensar en el sur del país son los famosos viajes de egresados de los adolescentes, una culminación de estudios y un cierre de ciclo. Por casualidad o destino, lo que usted querido lector va a leer también involucra a la juventud, la ficticia y la real.“Atrapados” o “Caught”, la nueva serie de Netflix basada en la novela de Harlan Coben, combina el suspenso del thriller con el drama humano y trae a escena el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">grooming</a>, el ciberacoso, las fake news, la justicia por mano propia, el poder, la corrupción y el trabajo irresponsable por parte de periodistas.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.argentina.gob.ar/grooming">Según la página oficial del Ministerio de Capital Humano</a>, el grooming “es toda acción por la que una persona adulta contacta a un niño o adolescente a través de comunicaciones electrónicas, telecomunicaciones o cualquier otra tecnología de transmisión de datos para atentar contra su integridad sexual”.“Atrapados” tiene lugar en la ciudad de Bariloche, en la Patagonia argentina, allí la periodista Ema Garay desenmascara criminales que suelen evadir la justicia. En medio de su proyecto, su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. ¿Será Leo el culpable o Ema actuará precipitadamente?La serie cuenta con la actuación de Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=qFRyYnmZCk8"></oembed></figure>Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo.El audiovisual cuenta con la dirección de Hernán Goldfrid (El jardín de bronce, Tesis de un homicidio) y Miguel Cohan (La misma sangre, Sin retorno, El Reino), este último también participó en la adaptación junto a Ana Cohan. Miguel y Ana además fueron guionistas junto a &nbsp;María Meira y Gonzalo Salaya. Los productores ejecutivos fueron Harlan Coben y Vanessa Ragone de Haddock Films (Elena sabe, El secreto de sus ojos).La miniserie tendrá seis episodios de 45’ cada uno y estará disponible en la plataforma de streaming desde el 26 de Marzo.En un contexto de primeras veces, también es el primer acercamiento de Juan Minujin y Alberto Ammann al universo de Harlan Coben. Por su parte, Juan recordó que “conocía el trabajo de Coben”: &nbsp;“Había visto algunas series pero no había leído novelas”, expresó. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC66_0057_R3761_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil como Ema Garay. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> Harlan Coben tiene varias adaptaciones famosas, ¿sienten algún tipo de presión por la expectativa de los fans a nivel global?- Juan Minujin: “Ya recibí varias amenazas de fans jajaja. Hicieron un trabajo muy interesante al adaptar la ingeniería narrativa de Harlan a la idiosincrasia Argentina, a la Patagonia y a Bariloche específicamente. También a lo que pasa mucho en Argentina y en nuestra región, a los grandes desequilibrios económicos donde una familia tiene todo y hay otras que no tienen nada”. - Alberto Ammann: “Estoy de acuerdo con lo que dice Juan. En cuanto a la presión, por lo general no me pongo presión. Si hay un material que está bien escrito y me interesa, siempre intento dar lo mejor de mi. Me pondría mucha presión un personaje histórico, si tuviera que interpretar a Carlos Menem, Gardel o Perón,. Ahí tendría un miedo mayor, porque es una idiosincrasia que está cerca de la mía”.Las historias de Harlan Coben se caracterizan por tener muchos giros inesperados ¿representó eso algún desafío en particular para ustedes? ¿Hay algún momento que haya sido clave emocionalmente para ustedes durante el rodaje? - Juan Minujin: “Para mí sí. Fue algo que conversamos mucho con Hernán Goldfrid y con Miguel Cohan, cómo dosificar algunas cosas para no revelar y anticipar giros, pero a la vez dejar sembradas las situaciones para que esos giros sean sorpresivos cuando ocurran. Se te revela lo que era evidente y no aparece algo de la nada. Es un juego de ajedrez en un punto”.- Alberto Ammann: “Me pasó también en otras oportunidades, cuando hay que jugar con el espectador, generar la duda, cuando hay cuestiones que tienen que ver con el misterio. Es como estar jugando para un lado y para el otro al mismo tiempo, con expresiones e intenciones. Cómo se habla o incluso en la mirada, que puedan dar dobles lecturas. Es algo que es importante llevarlo de la mano con el director, en este caso con Hernán Goldfrid y Miguel Cohan. Dos maravillosos directores que estaban atentos a eso”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-MARTINA_0013_R6012_.jpg"><figcaption>Carmela Rivero. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>&nbsp;El libro empieza con una cita muy particular: “Sabía que abrir esa puerta roja destruiría mi vida”. ¿Cuál creen ustedes que es el evento que les cambió la vida? Para bien o para mal.- Juan Minujin: “Hay varios, creo que trabajar con Alberto. Cuando era adolescente vi una obra que me despertó una vocación. Tenía 15 o 14 años y me llevó mi mamá a verla, actuaba Pompeyo Audivert. Quedé un poco subyugado y eso fue algo que de alguna manera me torció un poco el rumbo. Despertó un deseo y una vocación que pude seguir, me marcó la vida”.- Alberto Ammann: “Que mentira, pura mentira que fue trabajar conmigo jajaja. Empiezo a rememorar las etapas de la adolescencia. El día que le dije a mi papá 'che, quiero ser actor'. Y él se quedó en silencio unos segundos y respondió 'Bueno, tenés que ponerte las pilas y estudiar todo lo que puedas'. Muchos años después, cuando ya estaba trabajando, me confesó: 'el día que me dijiste que querías ser actor pensé de qué va a vivir este chico'. Sin embargo me apoyó, como si fuera algo factible, que de hecho lo fue. Es un punto de inflexión en mi vida, tener el apoyo de mi padre y de mi madre”.La serie se grabó en el sur, ¿Cómo creen que impacta grabar estas historias con paisajes y talentos argentinos?- Alberto Ammann: “Diría con ese paisaje puntualmente. Argentina tiene una cantidad de diversidad, de paisajes posibles, que es maravilloso. He tenido la fortuna de viajar bastante por el mundo y para mí es de los paisajes más bonitos que he visto en mi vida. Eso levanta mucho la imagen de la serie. En Bariloche, esta serie dio trabajo a 460 profesionales y a 856 extras”.- Juan Minujin: “Es una gran elección haberlo hecho en la Patagonia Argentina, en Bariloche. Es muy positivo para la serie y para la comunidad. La industria audiovisual genera muchísimos empleos indirectos. En Bariloche lo puede ver la comunidad, hoteles, catering, choferes, etcétera. Además se genera un interés turístico desde lo audiovisual, es un círculo virtuoso. Es una gran opción, dramáticamente el espacio es monumental, es un personaje más”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC61_0028_R4375_.jpg"><figcaption>Alberto Ammann como Leo Marcel. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>Inspirada en el personaje de Leo Marcel, si el mundo les diera la espalda ¿a quién acudirían por ayuda?- Alberto Ammann: “Creo que en las situaciones límites en las que uno empieza a desconfiar, desconfía incluso hasta de la gente en la que debería confiar. Hay una especie de gran orfandad. Diría que latas de conserva y pan que dura mucho tiempo serían el mejor amigo posible en ese momento”. - Juan Minujin: “Es difícil. Cuando el mundo entero te da la espalda tenés que arreglártelas solo. No hay mucha vuelta. Es difícil el lugar que atraviesa Leo Marcel, el personaje de Alberto. Él lo interpreta con una maestría espectacular. La soledad así, realmente intensa, es muy desoladora”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_103-SC9A_0018_R9707_.jpg"><figcaption>Soledad Villamil y Matías Recalt. Cortesía de prensa.</figcaption></figure> <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.netflix.com/ar/title/81580367">“Atrapados”</a> es la primera producción de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://x.com/HarlanCoben">Harlan Coben</a> en Argentina, la serie es parte de la cápsula de Netflix “Hecho en Argentina”. Los títulos del autor que actualmente se encuentran disponibles en la plataforma de streaming son: "Me haces falta", "Engaños", "Por Siempre jamás", "No hables con extraños", "Quédate cerca", "El inocente", "Ni una palabra", "Bosque adentro" y "Safe". Harlan Coben cuenta con más de 85 millones de libros vendidos en todo el mundo y es el autor número uno en ventas según el New York Times, con más de 35 novelas. Sus libros han sido publicados en 46 idiomas en todo el mundo.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ATR_101-SC70_0018_R7145_.jpg"><figcaption>Matías Recalt. Cortesía de prensa.</figcaption></figure>Ficha técnica Dirección: Miguel Cohan, Hernán Goldfrid Producción: Vanessa Ragone Productores ejecutivos: Harlan Coben, Vanessa Ragone Showrunner: Miguel Cohan Adaptación: Miguel Cohan y Ana Cohan Guionistas: Miguel Cohan, Ana Cohan, María Meira, Gonzalo Salaya Elenco: Protagonizada por Soledad Villamil, Juan Minujín y Alberto Ammann. Con la participación especial de Matías Recalt. Con Fernán Mirás, Mike Amigorena y la presentación de Carmela Rivero. Además, completan el reparto: Maite Aguilar, Victoria Almeida, Patricio Aramburu, Tania Casciani, Pablo Cura, Germán de Silva, Alián Devetac, Juan Eriji, María Figueras, Sofía Guerschuny Pesci, Emma Longhi, Bárbara Massó, Martín Miller, Amanda Minujín, Lautaro Moran, Alexia Moyano, Patricio Rodríguez, Paula Thieberger, Eva Bianco, María Ucedo. Dirección de Casting: María Laura Berch Dirección de Fotografía: Gurí Saposnik, Manuel Rebella Dirección de Arte: Marcela Bazzano Vestuario: Ruth Fischerman, Valeria Fernández Maquillaje: Loli Giménez Música Original: Leo Sujatovich Edición: Santiago Parysow y Rosario Suarez Dirección de Sonido: Guido Beremblum, Gerardo Kalmar Dirección de Producción: Valeria Bennún Dirección de Postproducción: Mariana Bomba Haddock Films <img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/26/ES-AR_ATRAPADOS_Main_Vertical_27x40_sRGB_PRE2312_.jpg">

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Matías Recalt y Soledad Villamil, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp; &nbsp;

El audiovisual, que también cuenta con la actuación de Matías Recalt y Soledad Villamil, se estrenará el 26 de marzo. La entrega es la primera adaptación en Latinoamérica de un trabajo del autor estadounidense.&nbsp;&nbsp;

“Atrapados”: Juan Minujín y Alberto Ammann hablaron sobre Harlan Coben y la nueva serie de Netflix 

Alejandro Awada y Clara Alonso se presentan en el Multiteatro con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/matchforloveteatro/?hl=es&amp;g=5">“Match for love”</a>, una comedia dirigida por Miguel Ángel Solá junto a Jorge Dyszel.La obra cuenta la historia de dos amigos inseparables que buscan al amor de sus vidas, enfrentándose a prejuicios sobre la edad, el físico y la identidad al momento de enamorarse. De esta manera, invita a reflexionar sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor verdadero.Alejandro Awada apuesta por esta nueva propuesta, tras más de tres décadas de trayectoria en cine, televisión y teatro, consolidándose como uno de los actores más versátiles de Argentina. El actor, que da vida a "Leiva", contó su experiencia en la obra.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DF8EFhPJN3Z/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=b2f1cf86-b0ff-4a8b-90c8-4986d98ef748"></oembed></figure>¿Cómo es trabajar en este proyecto?"Un enorme y precioso proyecto, de mucha felicidad y alegría. De gran nivel laboral.&nbsp; Tengo la dicha de trabajar bajo la dirección de Miguel Ángel Sola. Una producción de Jorge Dyszel y mi compañera, actriz divina, Clara Alonso".<blockquote>Estoy feliz de trabajar con Miguel Ángel Solá. Aprendí y aprendo mucho, es un placer inmenso".</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGJguOCyOzZ/"></oembed></figure>El amor puede ser de muchas maneras y nacer de muchos entornos, para Alejandro este sentimiento lo es “todo”. El actor recomienda ver "Match for Love" porque los espectadores la "van a disfrutar mucho, se van a reír y emocionar". "Les va a llegar al corazón”, asegura.&nbsp; Además, sumó que todas las escenas de la obra les harán reflexionar sobre los mandatos sociales.<blockquote>Mi personaje en un principio es prejuicioso y de a poquito va dejando de serlo. También soy prejuicioso y estoy dejando de serlo”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DGZSYJNytUE/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=2f35bba8-a8ae-4baf-b27e-9d0ce54a7d88"></oembed></figure>“Match for love” ofrece funciones los miércoles, jueves y viernes a las 20.30 h; los sábados a las 20 y 22 h; y los domingos a las 20 h. La obra se presenta en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/multiteatro/?hl=es">Multiteatro </a>(Avenida Corrientes 1283). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30907?obra=MATCH-FOR-LOVE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabltqQNDDPreDukBbyeA8LCuidiDjqYC9lfnMdrsWECG9uJUu28H144xs0_aem_IA0gc0CNFGjETE1-Mp6ZCw">Entradas a la venta por Plateanet.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DGRV3nmyAED/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=91f5b0fc-5165-49f7-9921-ff26ffe68a02"></oembed></figure>FICHA TÉCNICA Actúan: Alejandro Awada, Clara Alonso. Dramaturgia: Miguel Angel Solá y Jorge Dyszel. Libro original: Jorge Dyszel. Director: Miguel Ángel Solá. Asistenta de Dirección y Producción: Gabriela Barroso. Meritoria de Dirección: Tais Soifer. Música y Sonido: Martín Bianchedi. Arte escenográfico y vestuario: Paula Molina. Video e Imágenes: Pedro Marangoni - GOTIKA. Foto fija y diseño: Pato Vegezzi. Puesta de luces: Manuel González Gil. Prensa y Comunicación: Agencia Coral. Comunicación y Redes Sociales: Loli Crivocapich. Coach en Salud: Liliana Ramírez. Producción ejecutiva: Gueye Vatenberg. Productor General: Jorge Dyszel. Productores Asociados: Alan Zuchovicki, Andrés Sellei, Alejandro Guerra, Diego Dyszel, Alejandro Bagdadi, Lorenzo Preve, Walter Gómez, Alejandro Basualdo y Daniel Soifer.&nbsp;

El actor contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor. &nbsp;

El actor contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

Alejandro Awada y su experiencia en “Match for Love”, trabajar con Clara Alonso y Miguel Ángel Solá: "Soy prejuicioso"

Alejandro Awada y Clara Alonso se presentan en el Multiteatro con <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/matchforloveteatro/?hl=es&amp;g=5">“Match for love”</a>, una comedia dirigida por Miguel Ángel Solá junto a Jorge Dyszel.La obra cuenta la historia de dos amigos inseparables que buscan al amor de sus vidas, enfrentándose a prejuicios sobre la edad, el físico y la identidad al momento de enamorarse. De esta manera, invita a reflexionar sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor verdadero.<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/clarialonso/">Clara Alonso</a> debuta en el teatro con esta historia, tras una destacada trayectoria en cine, televisión y doblaje. La actriz, que da vida a "Meli", contó todos los detalles del detrás de escena. &nbsp;&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGMJoqVSK01/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Cómo es trabajar junto a Alejandro Awada en este proyecto?“Cuando me dijeron que Ale estaba en la obra y me invitaron a participar fue un sí rotundo. Siempre seguí su carrera de cerca, admiré sus trabajos y los personajes que compuso. Fue hermoso compartir los ensayos, ver cómo trabaja, estudia, y compone. Conocer a Ale como persona, más allá del actor. Es un honor compartir escenario con un actor de esa talla, para mí es una alegría inmensa”. - ¿Aprendiste algo de tu personaje? ¿Encontrás similitudes entre tu personajes y vos como persona?“Mi personaje, 'Meli', es una mujer que va para adelante en la vida, no tiene demasiados miedos y es bastante impulsiva. Prefiere estar mal acompañada que sola y no toma algunos recaudos. Ella tiene una historia con alguien bastante más grande. Yo soy más cautelosa, no me he metido en todas las aventuras que se ha metido ella, ni en aplicaciones de citas, ni he conocido tantos tipos. Somos en ese sentido bastante diferentes, pero es verdad que nos unifica bastante esa energía de ir para adelante”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DF8EFhPJN3Z/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Cómo es trabajar con Miguel Ángel Solá?“Trabajar con Miguel es emocionante. Es tan humano, respetuoso y brillante que me emociona compartir tanto tiempo con él. Es hermoso cómo ve el teatro y la profesión. Me da una mirada muy integral, no solo de la actuación sino también de la vida. Es un ser muy zen, por decirlo de alguna manera, y eso lo comparte con todo el equipo. Es muy dulce con sus marcaciones, y muy atento al escuchar las miradas y posturas de los otros. Te hace sentir segura, confía en tu trabajo y en tus capacidades. Te recuerda siempre las cosas importantes, para que no se pierda el eje y se entorpezca el trabajo con la vida o con cosas sin importancia”.<blockquote>Es un regalo para mí poder aprender de Miguel Ángel Solá y de Alejandro Awada, que han tenido tantas experiencias e historias vividas”.</blockquote>- ¿Qué es el amor para vos?“Para mí el amor es compartir mi tiempo con alguien especial, cuidar a alguien y que te cuiden. Disfruto del amor en un montón de medidas. El amor con mi familia, mi pareja, mis amigas, el amor por el trabajo, por la cocina, por mi perro Vicente.&nbsp; El amor romántico tiene que ser respetuoso, comprensivo, dar espacios y no ser tan invasivo. Si no hay amor, en cualquier forma, no hay nada. Cuido mucho mis vínculos, que me generan y dan amor”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGZSYJNytUE/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Hay alguna escena de la obra que te hizo reflexionar sobre los mandatos sociales?“Hay una escena bastante especial para mí. 'Leiva', el personaje de Alejandro, tiene una cita con una mujer en un bar. Yo interpreto a esa cita, que se llama 'Amelia'. Ella es una mujer que tiene parálisis cerebral. Es una escena muy reflexiva e ilumina los distintos aspectos del amor, de las posibilidades y de las realidades que viven las personas. Se reflexiona muchísimo sobre los mandatos sociales, sobre el amor, sobre qué hacemos en los tiempos que corren, qué es lo que buscamos y cómo tratamos a los demás".&nbsp;<blockquote>Las funciones reafirman que la obra tiene una profundidad especial”.</blockquote>- ¿Por qué deberíamos ir a ver "Match for Love"?“Antes de estrenar decía que era una comedia romántica, ahora con la respuesta del público puedo afirmar que se van a divertir y emocionar. Tiene los dos condimentos. Van a salir y se van a quedar pensando, van a pasar un momento hermoso y &nbsp;profundo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DGRV3nmyAED/?hl=es"></oembed></figure>“Match for love” ofrece funciones los miércoles, jueves y viernes a las 20.30 h; los sábados a las 20 y 22 h; y los domingos a las 20 h. La obra se presenta en el <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/multiteatro/?hl=es">Multiteatro </a>(Avenida Corrientes 1283). <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.plateanet.com/obra/30907?obra=MATCH-FOR-LOVE&amp;paso=inicio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabltqQNDDPreDukBbyeA8LCuidiDjqYC9lfnMdrsWECG9uJUu28H144xs0_aem_IA0gc0CNFGjETE1-Mp6ZCw">Entradas a la venta por Plateanet.</a> FICHA TÉCNICAActúan: Alejandro Awada, Clara Alonso. Dramaturgia: &nbsp;Miguel Angel Solá y Jorge Dyszel. Libro original: Jorge Dyszel. Director: Miguel Ángel Solá. Asistenta de Dirección y Producción: Gabriela Barroso. Meritoria de Dirección: Tais Soifer. Música y Sonido: Martín Bianchedi. Arte escenográfico y vestuario: Paula Molina. Video e Imágenes: Pedro Marangoni - GOTIKA. Foto fija y diseño: Pato Vegezzi. Puesta de luces: Manuel González Gil. Prensa y Comunicación: Agencia Coral. Comunicación y Redes Sociales: Loli Crivocapich. Coach en Salud: Liliana Ramírez. Producción ejecutiva: Gueye Vatenberg. Productor General: Jorge Dyszel. Productores Asociados: Alan Zuchovicki, Andrés Sellei, Alejandro Guerra, Diego Dyszel, Alejandro Bagdadi, Lorenzo Preve, Walter Gómez, Alejandro Basualdo y Daniel Soifer.

La actriz contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

La actriz contó todos los detalles de la obra que reflexiona sobre los estándares tradicionales, la madurez emocional, y las barreras que nos imponemos al buscar el amor.&nbsp;

Clara Alonso y su experiencia en “Match for Love”, trabajar con Alejandro Awada y Miguel Ángel Solá: "Sin amor no hay nada"

Clara Alonso y su experiencia en “Match for Love”:  "Sin amor no hay nada”

Es un día nublado, hace un poco de frío. La gente usa suéter, y en la espera a que Uma German se conecte a la entrevista virtual los pensamientos de repaso inundan mi mente. Uma es actriz y cantante, se formó desde los 13 años en actuación y realizó 6 años en la escuela de Nora Moseinco. Además, se graduó en la carrera de Artes Escénicas en "Otro Mundo", la academia de Cris Morena. Por si fuera poco, estudió 6 años de técnica vocal en el centro de Katie Viqueira y en la Universidad de Berklee, en Boston. Con tan solo 23 años, la joven tiene una sólida formación en danza y en diversos instrumentos musicales tales como guitarra y piano.Al conectarse a la reunión que dará paso a una charla sobre su vida y trayectoria, la mente recuerda el acontecimiento que nos une: su próximo show en Niceto Club el 15 de marzo y la presentación de su segundo álbum “Dependencia Emocional”.Esta última entrega se define como un material “cargado de emociones y musicalidad indie pop” que “cuenta una historia profunda de amor, pérdida y sanación que promete conectar con cada espectador”. El disco, que fue su tesis de graduación para recibirse en "Otro Mundo", cuenta con animaciones que narran su camino para superar un momento que la artista describió como “difícil”. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/toolzin.com-DGZBzFPxLRO-19798_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure>- ¿Cómo surgió la idea de hablar del ‘no perdón’? Socialmente se marca que se debería “perdonar y seguir adelante” “Lo decidí poner sobre la mesa porque soy una persona que siempre le cuesta mucho enojarse con la gente que quiere. Confrontar es algo que me cuesta y por lo general cuando algo me duele o me lastima me angustio. Hubo todo un proceso en el que me empecé a dar cuenta que necesitaba empezar a enojarme en ciertas situaciones, eso implica que tenés amor propio porque es poner un límite. Un poco toda esta historia decidí terminarla con ese mensaje. Yo tenía esa canción y mi productor o mis amigos me decían ‘¿pero vas a terminar la historia ahí? Terminás re resentida’. No me pareció que terminarla ahí sería de resentida”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DAUaucevl0l/?hl=es"></oembed></figure>“Me parece que hay un mensaje muy polite de la gente, cuando sanas esta esa hipótesis de poder perdonar o ser ‘the bigger person’ y para mí no, en mi caso siento que me cuesta tanto enojarme que cuando logro hacerlo o decir que algo me molesta, en el fondo me pongo contenta porque digo ‘qué bueno que puedo hacer esto en vez de ponerme a llorar’. Por eso es ese final de disco”, explicó - ¿Canción favorita del álbum?“‘Altar’ es mi bebé, es una de mis favoritas. Es la canción que si la escuchara por primera vez, y no fuese un tema mío, te diría ‘esta canción me gusta’. También ‘Quiero volver a ser yo’, me gusta mucho tocarla en vivo por el final que tiene. Y ‘Olivia’ es mi favorita, es la que más me gusta”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=U3eCHEY9oVc"></oembed></figure>- ¿Cómo te estás preparando para el show en Niceto? “Estoy un poco nerviosa más que nada porque tengo tantas expectativas de esta fecha. La vengo preparando y ensayando desde hace tanto. Fue mi tesis. Ya la presenté una vez para recibirme y las expectativas de presentarla al público son muy grandes. Los nervios son de cumplirlas, de que la gente pueda venir”.Una traición o un desamor son situaciones complicadas de afrontar, por eso una bandera que permite y valida superarlo como se puede, desde el enojo para poder sanar, es algo que resuena. “La gente que se acercó a mí me dijo que una canción los había hecho trizas o que el título del disco les dio ganas de escucharlo porque estaban pasando por eso”, destacó.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DCxYY-XRuY8/?hl=es"></oembed></figure>La artista selló su destino cuando terminó el colegio, momento en el cual definió que quería seguir una carrera musical. Entre sus sueños se encuentra hacer un River y presentarse en el Arena de Villa Crespo, que confiesa es algo que da por hecho que pasará en algún momento: “Eso ya lo tengo visualizado”, declaró.“Desde muy chica mi sueño más grande es tocar en el Lollapalooza Argentina, por esa niña interior que iba y decía ‘quiero estar en el line up’. Me parecía algo muy loco lograr eso y hoy lo veo mucho más cercano”, sumó.- ¿Cómo surgen las letras de las canciones? “Las letras salen de un lugar más genuino mío, de querer bajar lo que me está pasando en el momento. A veces escribo cosas que me pasan, frases sin melodía, y después de eso me inspiro para escribir. Las melodías surgen naturalmente, a veces lo que escribo también baja con melodía. Un poco la inspiración también viene de lo que escucho, de los artistas que me inspiran de toda la vida, me gusta mucho el pop de afuera, a full”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/03/15/460161983_1502073864030361_2441320298238261224_n6338_.jpg"><figcaption>Instagram: Uma German</figcaption></figure> “Sabrina Carpenter, Taylor Swift, Chappell Roan, The Weekend, artistas así son mis referentes, para inspirarme con lo que hago que tiene más que ver con esas sonoridades de afuera. Ahora se está viniendo para Argentina. Se está apoyando un poco más el pop acá en el mercado latino y lo estoy festejando”, destacó.- ¿Colaboración soñada? “Siempre una colaboración soñada para mí fue Rosalía, la amo. Emilia Mernes me gusta, siento que hizo algo muy diferente y me parece una súper mega emprendedora con la cual me puedo sentar a hablar y aprender 10 mil millones de cosas. Se armó ella solita desde abajo y eso me encanta. Te inspira a que uno también puede llegar a esa magnitud de reconocimiento desde desde abajo”.<blockquote>El disco habla de un proceso por el que mucha gente pasa y no lo acepta. No le ponen el título que le tiene que dar, que es dependencia emocional”.</blockquote>- ¿Una canción por la cuál te gustaría que la gente te conozca?“‘Quiero volver a ser yo’ y ‘Mis amigas están pensando en casarse’, que es una canción que habla de mí literalmente. Explica quién soy y dice algo muy importante a nivel mensaje. Me encantaría que la gente me conozca por ‘Olivia’, que no es una canción comercial pero va mucho con lo que quiero seguir haciendo”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=6tGvnL_292M"></oembed></figure>Durante su trayectoria, Uma fue telonera de varias bandas como "Mother flowers" y "Zoe Gotusso", sobre esta última experiencia comentó que fue su “primera vez abriendo un show” en el Gran Rex. - ¿Tenés alguna anécdota sobre un escenario?“Cuando toqué en el Luna Park como telonera de ‘Voz Veis’ estaba en el camarín pensando: ‘Por favor, todavía no me llamen porque no sé si lo puedo enfrentar ya’, y al mismo tiempo estaba re lista. Era algo muy impactante para mí pisar ese lugar, ese escenario tan emblemático… te pasa cuando sos telonera, no es algo que tiene sentido con lo que venís haciendo, que es más progresivo. Ese fue el escenario que más me sorprendió al estar ahí, los nervios. Me acuerdo de salir por la cortina y ver semejante lugar”.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C3v06QgPKSy/?hl=es&amp;img_index=1"></oembed></figure>- Creaste una convocatoria para buscar un telonero o telonera para tu show en Niceto, ¿Cómo se te ocurrió?&nbsp;“Quería para este disco tener a alguien que abra el show. Me parecía lindo que hubiera otro artista que pueda hacer su arte, también pensé que una buena manera de mover la fecha era darle un lugar a otro artista para compartir esto. Subí ese video de la convocatoria con miedo, no sabía si iban a participar. &nbsp;Me sorprendió muchísimo de la nada 40 proyectos. Fue un mimo al corazón que la gente se tome el tiempo de querer compartir el escenario conmigo, pude negociar que sean dos proyectos: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/francescatombolinii/?hl=es">Francesca </a>y <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.instagram.com/cony_langone/?hl=es">Cony</a>".<blockquote>Estoy en esa etapa bisagra donde no sabes si hay convocatoria o no, si la gente me escucha”.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DG_6jCjRkPG/?hl=es"></oembed></figure>- ¿Algo que no quieras perder de Uma?“Soy una persona que me rijo siempre por mis vínculos, son las cosas que me bajan a tierra, el estar con la gente que quiero. Soy muy tranquila, me gusta el plan casita, vínculos cercanos, comida, cosita dulce. Lo que no quiero que se pierda es el uno a uno con la gente. Eso lo voy a intentar seguir haciendo siempre, mantener la calidad humana es para mí lo más importante que tenemos. Es re feo cuando la gente se pierde en su mundo y se olvida de que del otro lado hay un otro”.- ¿Qué podemos esperar de la presentación en Niceto?“Yo creo que lo que no saben es la historia en sí, lo que quiero contar. Es una historia en su todo y siento que verlo no es lo mismo que escucharlo. Es como ver el arte de todos unidos, desde la chica que hizo las visuales hasta la estilista. No es lo mismo que lo cuente a lo que va a suceder ahí, verlo ahí”.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=2uhZz6cdyoE"></oembed></figure>¿Qué significan para vos las mariposas? “Siempre cuento la historia que hay detrás de ellas. No sé por qué, pero todo el mundo siempre me relaciona con la mariposa. Entonces empecé a relacionar mucho mi arte con ese dibujo, todos los covers los subía con una mariposa. Y un día mi mamá, que también es cantante, me dijo que a ella también le pasaba lo mismo. Me lo dijo sin saber que me pasaba eso. Lo más loco es que en donde estudié hay mariposas afuera, y en el edificio del conservatorio de mi mamá también".- ¿Cómo definirías a Uma German?“Una artista que está aprendiendo, que ya sacó su segundo disco. Que está buscando traer un pop con sonidos de las artistas que se escuchan afuera a Argentina. Trato de ser lo más transparente con las ideas de mis canciones, con la esperanza de que a alguien más le sirvan para pasar por procesos. Quizás en su momento, si hubiese tenido este disco, me hubiese ayudado. Lo pienso desde ese lugar, a mí me hubiese gustado escuchar esto”.<blockquote>Mi sueño es que cada vez a más personas les llegue algo de lo que digo”.</blockquote>"Me vi en una situación en la que le puse el nombre sin querer a lo que me estaba pasando. No sabía lo que me estaba pasando y el día que escribí la intro del disco, que es 'Dependencia Emocional', empecé a escribir una canción simplemente y cuando dije el título pensé 'esto termina acá'. Eso es lo que me estaba pasando", destacó.Uma German se presentará el sábado 15 de marzo a las 21 en Niceto Humboldt, Buenos Aires. Las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/uma-german-pres-dependencia-emocional-en-humboldt-niceto-club">Niceto Tickets.</a><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DFd3Wq0RNNq/?hl=es"></oembed></figure>

En la previa a la presentación de su nuevo disco "Dependencia Emocional" y su show en Niceto Club, la artista habló sobre sus emociones y trayectoria.&nbsp; &nbsp;

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