<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2023/04/12/rondamon-que-bonita-vecindad-revaloriza-el-estar-cerca-de-la-gente-que-te-hace-bien">RonDamon</a> presentó "Flores de invierno", el tercer adelanto de su álbum que según confió a este medio se va a llamar "Ya llegó el platillo volador", en honor a la icónica frase con la que el Chavo y Quico le avisan a Don Ramón que Don Barriga aterrizó en la vecindad para cobrarle la renta. Antes lanzaron “Uno atrás del otro”, junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” con Manu Martínez.Sin invitados esta vez, “Flores de invierno” es directa, luminosa y emocional. Mingo cuenta que está muy "conectada con la playa" marplatense que ellos habitan. “Se llama Flores de invierno y sale en verano. Esto no es casualidad porque habla justamente de esa espera entre las estaciones", asegura. "El invierno en Mar del Plata es mucho más largo, hace frío y es difícil", añade, pero como todo, resistiendo, lo "malo" pasa.&nbsp;El reggae aparece como refugio y con una energía vital, casi playera, que lejos de negar el cansancio, lo transforma. “Venimos de un tema mucho más melancólico como ‘Ida y vuelta a Mictlán’ -una canción atravesada por la mitología mexicana, la memoria y los vínculos familiares- y ahora volvimos a un reggae más alegrón, más parecido a lo que hacíamos hace unos años”, explica Mingo. &nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=GK8crlmPxlQ&amp;list=RDGK8crlmPxlQ&amp;start_radio=1"></oembed></figure>Ese juego de contrastes atraviesa todo el disco que viene. “Flores de invierno”, “Uno atrás del otro” junto a Los Pericos, e “Ida y vuelta a Mictlán” junto a Manu Martínez, son tres canciones muy distintas entre sí, pero unidas por una misma lógica: no encasillarse. “El nuevo disco va a ser el más variado que hicimos”, adelantan. Habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.<h4>La relación con El Chavo del 8</h4>La conexión con México no es casual ni estética, ya es parte del ADN de RonDamon. Desde Don Ramón -por quien llevan su nombre- hasta Mictlán, pasando por las giras y la recepción del público mexicano, la banda construyó un puente cultural que se siente natural. “En 2023 fuimos a México de gira y tuvimos la oportunidad de ir a los estudios, o la reconstrucción de un simil estudio, del Chavo. Fue una locura. Después nos llamó mucho la atención como nos recibió la gente, cantaban las canciones enteras, incluso las nuevas. Nos mirábamos entre nosotros y no lo podíamos creer”, recuerdan.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/CzglEhdr6aq/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>La banda se iba a llamar Don Ramón, pero tuvieron problemas porque ya había una banda que se llamaba de esa manera, entonces decidieron ponerle RonDamon, que es como el Chavo le decía a su vecino.&nbsp;Don Ramón, ese personaje que trabajó de todo sin saber hacer nada, que esquivaba la renta, que era padre soltero y símbolo de la clase trabajadora latinoamericana, sigue funcionando como faro. “La vecindad parece una pavada, pero es un resumen de la sociedad”, reflexiona Mingo. Y en ese espejo, RonDamon encuentra una identidad: canciones que no caretean, que mezclan géneros y que se permiten hablar de lo que duele sin perder el humor ni la esperanza."Ya llegó el platillo volador" todavía no tiene fecha de salida, pero mientras el mundo aprieta, RonDamon sigue encontrando la forma de escaparse por la ventana, guitarra en mano, y convertir la resistencia en canción.

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: "En México, la gente cantaba canciones enteras" | Foto: gentileza de prensa.

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

Si bien el álbum todavía no tiene fecha de salida, la banda aclara que "va a ser el más variado que hicimos", ya que habrá reggae, rock, climas stone e incluso un tema folk con aires a Dylan.&nbsp;

RonDamon, entre el reggae y El Chavo: “Flores de invierno”, nuevo adelanto de Ya llegó el platillo volador

Entre guitarras, un flamenco sin etiquetas y letras que hablan de amor, el cantautor español Javi Medina llegó por primera vez a la Argentina el pasado 17 de diciembre y se presentó en La Tangente. Antes de su show, habló con Filo.news sobre sus inicios, su manera de hacer música y la increíble forma en la que llegó a colaborar con Camilo.Javi Medina no da demasiadas vueltas, ni en la forma de hablar ni en su manera de hacer canciones. No se define ni como productor ni como músico, aunque realiza profesionalmente ambas. El pasado 3 de octubre lanzó "Con las cartas en la mesa", canción que presentó en su gira por Latinoamérica. Una balada flamenca que reafirma su esencia más íntima y honesta: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas", afirma categórico.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=Gceg-_hVk2U"></oembed></figure>Si bien su música se mueve entre el flamenco y el pop, el músico evita las etiquetas. A menudo se lo ubica con fusiones más urbanas y rápidamente aclara "yo no soy urbano". "Tengo canciones con chavales que sí son del género, ellos le dan el tono urbano. Yo suelo ser más puro: una guitarra, un cajón, una batería, unas cositas, pero no suelo hacer yo mucho urbano", reflexiona.&nbsp;<h4>Sus inicios en la música</h4>El vínculo con la música empezó a temprana edad y lejos de la solemnidad. “Lo primero que recuerdo es un piano Casio chiquitito que había en casa. Tendría ocho o nueve años. Era como jugar”, cuenta. Pasaba horas sacando canciones de oído, cantando y probando sonidos. Después llegó la guitarra, más tarde la producción, aunque lejos está de considerarse un especialista: “No soy ni productor ni músico. Soy un poco de todo y todo lo hago regular”, bromea, con una honestidad que también atraviesa sus letras.Creció escuchando flamenco: a Camarón de la Isla (músico revolucionario), Los Chichos, Los Chunguitos, Parrita. Esa raíz flamenca aparece en su forma de cantar y de escribir, aunque no como una decisión estética calculada, ya que muchas veces está fusionada con el pop. “No digo ‘vamos a hacer flamenco con pop’. Sale de cero y luego la gente lo etiqueta”, explica.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=4dTU-OjX2Iw&amp;list=RD4dTU-OjX2Iw&amp;start_radio=1"></oembed></figure><h4>Javi Medina y su relación con Camilo</h4>Javi Medina se muestra pudoroso y con vergüenza de escribirle a los músicos que le gustan, porque siente que "parece que te querés aprovechar”, confieza. Al contrario, prefiere los elogios más cortos, cara a cara y salir rápido de la situación.&nbsp;Por esa vergüenza, es que la colaboración con Camilo en Pinceles nació sin estrategia previa. “Me escribió por Instagram diciéndome: 'Hermano, me mola un montón lo que haces. Hablemos a ver si hacemos algo'”, recuerda sobre su primer acercamiento al músico colombiano."Un día hice la canción, se la mandé y en dos semanas vino a Madrid y la grabamos", cuenta sobre la colaboración en Pinceles. Javi invitó a Camilo a "modificar" las estrofas que considere, sin embargo, el colombiano agradeció y le dijo que así estaba "perfecta".<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DSknX5WgpVB/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>En tiempos de fórmulas y algoritmos, Javi Medina deja claro que todavía hay lugar para cantar sin cálculo. Así, por primera vez, cruzó el océano con una guitarra, un puñado de historias y las cartas sobre la mesa.

Javi Medina: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas" | Foto: gentileza de prensa.

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Con las cartas sobre la mesa, Javi Medina desembarcó en la Argentina y dialogó en exclusiva con Filo.news sobre su música: "Canto las cosas que me pasan, intento ser fiel y no inventar muchas cosas".

Javi Medina llegó a la Argentina por primera vez: sus inicios, un flamenco sincero y su relación con Camilo 

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/11/12/kapanga-y-bandalos-chinos-presentan-desearia-y-anuncia-show-en-obras">Kapanga </a>celebró sus 30 años de historia con un show atravesado por el pogo, la emoción y el cruce de generaciones, con invitados como Milo J, Bandalos Chinos y los hijos de los músicos sobre el escenario. Una noche festiva, donde no faltaron los saltos, pero tampoco la emoción. Recordaron a Ricardo Iorio, con quien tenían una linda relación.Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. Desde el arranque, con Me mata y La caravana, el estadio entendió que la noche del viernes estaba destinada a ser una fiesta. Elvis, Amor pulpo y Rock fueron construyendo el clima de risa descontrolada y el sudor compartido. El primer descanso llegó con Desearía, donde se subieron Bandalos Chinos, con quienes reversionaron esta canción.También te puede interesar: <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2025/08/29/la-alegria-como-forma-de-resistencia-kapanga-cumple-30-anos-y-los-festeja-en-el-templo-del-rock">"La alegría como forma de resistencia": Kapanga cumple 30 años y los festeja en el Templo del Rock</a>.Este festejo, además de ser una revisión de toda su historia, fue una apuesta al futuro, padres que ven a sus hijos seguir sus pasos y no tienen más que orgullo en sus ojos. Todos crecieron escuchando a sus padres y ahora comparten escenario: Tobias Fabio tomó la posta en Miro de atrás, con el Mono abrazándolo y cantándole: "Hoy la felicidad, es estar a tu lado". Bianca Maffia prestó su voz para interpretar En el camino, ovacionada por el público y Ernestina De Luna Campos tocó la guitarra en Todoterreno.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR79-zCESI5/?hl=es-la&amp;img_index=11"></oembed></figure>Otro de los momentos más conmovedores de la noche llegó con No me sueltes, cuando Milo J. subió a cantar junto al Mono.&nbsp;El escenario estaba todo oscuro y llegó un joven con la remera de los 30 años de Kapanga: "A veces llega ese día que todo confluye para anochecer", se escuchó con una voz grave muy particular, hasta que el escenario se iluminó y se vio a Milo J. arriba junto a Kapanga, la banda de la que su madre es tan fanática.&nbsp;“Milo venía a ver Kapanga desde que estaba en la panza. Ella venía a ver los shows de Kapanga con esa remera, embarazada de Milo. Y ahora estamos acá compartiendo este momento. Sos lo más, tenés un hijo que vale oro, vamos a cuidarlo entre todos”, dijo el Mono a Aldana Ríos, la mamá del cantante quien estaba entre el público emocionada.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DR7ddY-gVgU/?hl=es-la"></oembed></figure>El show también tuvo lugar para la emoción, sobre las pantallas apareció un homenaje a Ricardo Iorio, que generó la ovación de todo el público kapanguero.&nbsp;La lista de temas fue un viaje sin respiro: Fumar, Bailarín asesino y desesperado, El universal, el compilado feroz de Los ojos, Dinosaurio, La momia blanca y Ramón. Más adelante llegaron Bisabuelo, Juntos, Go!, Labios, Gauchito Gil, Robar para vivir y El albañil, todos coreados como si el público también cumpliera años.Hacia el final sonó La crudita, ya nadie tenía resto físico, pero igual se saltaba. Y el cierre, inevitable, fue con El mono relojero con una base de cumbia y el campo con un pogo increíble.

Kapanga cumplió 30 años y lo festejó a lo grande en Obras Sanitarias | Foto: @tutedelacroix

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Con la "alegría como forma de resistencia", Kapanga dio un show explosivo de principio a fin con ska, rock y su identidad barrial. En estos 30 años también estuvieron acompañados por Milo J., Bandalos Chinos y sus hijos arriba del escenario.

Kapanga celebró 30 años en Obras: fiesta y herencia rockera, un ritual que atravesó generaciones

"El amor no es solo regarlo y ya está. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse", reflexiona Juanchi Baleiron de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/03/19/los-pericos-y-su-renacimiento-con-big-yuyo-para-nosotros-era-el-mejor-disco-de-todos-y-ya-se-sentia-que-pasaba-algo">Los Pericos</a> en la previa de la salida de "Amor Bonsai", el tercer corte de su próximo álbum junto a El Plan de la Mariposa.Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria el año que viene, aún con mucha vigencia continúan componiendo y su nuevo material, compuesto desde la pandemia, del que ya se conocen los cortes Soledad e Inmortal también verá la luz en 2026. "Van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.Junto Sebastián Andersen, Juanchi recibió en Casa Vivero -un lugar colmado de plantas y con un bonsái de fondo- a Filo.news y dialogaron sobre la nueva colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa. La canción cuenta con la participación íntegra de la banda de los hermanos Andersen, incluyendo vientos y el acordeón, que fusionan la musicalidad propia de ambas bandas a la perfección en este nuevo "Amor Bonsai".<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=AJuvj9VWysw&amp;list=RDAJuvj9VWysw&amp;start_radio=1"></oembed></figure>¿Cómo surgió esta colaboración entre Los Pericos y El Plan de la Mariposa?Juanchi Baleiron: “Estábamos trabajando en el disco de Pericos, terminando canciones en el estudio, y esta fue una de las últimas que compusimos. No es que hicimos un scouting a ver qué banda, surgió espontáneamente, dijimos ‘¿y si llamamos al Plan?’ Con Seba ya nos conocíamos, tenemos una relación, nos cruzamos, charlamos. Lo llamé y al toque dijo que sí”.¿Qué representó para ustedes desde El Plan esta invitación?Sebastián Andersen: "La primera sensación fue de mucha alegría. A nosotros nos gustan mucho Los Pericos, los escuchamos hace años y son parte de la música que nos construyó. Nos pareció una oportunidad muy linda para compartir y crear juntos. Cuando nos mandaron el tema, nos abrieron mucho el juego, con amor, con generosidad. Eso fue clave porque las canciones son algo íntimo, profundo.”¿Por qué eligieron específicamente al Plan de la Mariposa y no a un invitado al azar?Juanchi Baleirón: “Cualquier invitación es buena, pero acá fue más profundo. Queríamos que esté el sonido de ellos completo, no solo la voz de Seba. Por eso trabajamos mucho los arreglos: el acordeón, el violín, las guitarras, las voces. Incluso Seba metió palabras en la letra mientras cantaba, algo que no estaba originalmente, y nos encantó porque fue espontáneo, natural”.En la canción se utiliza al árbol bonsái como una metáfora para hablar del amor. ¿Cómo nació esa idea?Juanchi Baleirón: “El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo. Es estar atento, observar, cuidar. Como a un bonsai que hay que desarrollarlo, cuidarlo, podarlo, limpiarlo, algo parecido a lo que hay que hacer con el amor. No es nos queremos, hacemos el amor, y listo, ya está. Es más que eso, hay un lindo compromiso de cuidarse, micro y macro. Acercarte y alejarte. Observar las cosas de lejos cada tanto cuando estás en algún quilombo y te das cuenta que te estás enroscando al pedo porque la cosa está muy linda, o agarras el microscopio y empezas a ver ahí hay un microbio. Tiene que ser muy parecido al cuidado de un bonsái".¿Qué fue lo primero que sentiste cuando leíste la letra, Seba?Sebastián Andersen: “Me gustó porque habla de la sensibilidad y de la fragilidad que todos tenemos. A veces nos pensamos como una muralla, algo fuerte, pero en realidad somos frágiles y merecemos cuidarnos y cuidar al otro. Esa fragilidad también se vio en la experiencia de trabajo que ellos nos propusieron”.En la canción se percibe claramente la identidad musical del Plan de la Mariposa y la de Los Pericos, un poco de la mano de que toda la banda se integró a la colaboración.Sebastián Andersen: “Sí, totalmente. A veces tenés una idea y después llevarla a la práctica no es tan fácil. En este caso se logró y que vos lo percibas es un mimo. Esa era la idea desde el comienzo y a la que nosotros nos sumamos”.Los Pericos están atravesando una etapa de regreso a las canciones nuevas. ¿Cómo viven ese proceso?Juanchi Baleirón: “Hace mucho que no sacábamos un disco de canciones nuevas. Muchas de las que van a salir ahora son de prepandemia, algunas de pandemia y otras más recientes. Para nosotros tiene un significado especial volver a mostrar algo nuevo. Veníamos de hacer un disco de versiones, pero llega un momento donde querés mostrar que seguís componiendo”.<h4>Un 2026 desafiante</h4>Los Pericos cumplen 40 años de trayectoria en 2026 y viene con el lanzamiento de su nuevo álbum. “Vamos a cumplir 40 años el año que viene y por eso también decidimos esperar con el lanzamiento del disco: van a haber festejos, gira, todo junto. Cerramos este año con los tres singles así que estamos felices”, afirmó Juanchi.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

“El amor como un bonsai es algo que hay que cuidar todo el tiempo", anticipa Juanchi Baleiron sobre la nueva canción de Pericos que cuenta con la participación de El Plan de la Mariposa, donde ambas bandas fusionan sus sonidos identitarios increíblemente.

Los Pericos lanzaron “Amor Bonsai” junto a El Plan de la Mariposa y dejaron una contundente definición sobre el amor

Andrés Calamaro culminó la segunda de sus tres fechas en Buenos Aires en el marco de la gira “Agenda 2025 Tour” que lo llevó a recorrer diferentes países de Latinoamérica y Europa. Andrelo -como le dice cariñosamente su gente- es la banda de sonido de generaciones enteras ya sea en su faceta solista, con Los Abuelos de la Nada o con Los Rodríguez, y eso se palpitaba en las inmediaciones del Arena de Villa Crespo previo al show. Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.&nbsp;Con un repertorio de canciones minuciosamente elegidas, de las cerca de 600 que tiene registradas -y muchas ya catalogadas como himnos-, atravesó el corazón de más de una persona en el público. A las 21.05 puntual arrancó el show, con una mini recopilación de la gira que lo llevó por Brasil, Perú, Ecuador, Colombia, Irlanda, España, Francia, Dinamarca, varias ciudades locales y que cierra en Chile. Fue un recordatorio visual de un año frenético que comienza su cierre donde todo empezó: en casa.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DRkL-9nkdvt/"></oembed></figure>Ni bien salió al escenario con su banda, agradeció al público y comenzó a tocar los acordes de Crímenes perfectos, que llegó en un tempo distinto, al igual que Cuando no estás. El cierre del tramo inicial fue con Loco, Te quiero igual, Carnaval de Brasil y Rehenes.“Tengo 600 canciones registradas y me gustaría tener 1.000 o 1.200”, aseguró Andrés recientemente a la revista Billboard, dejando entrever que esto no se termina acá. En el escenario, cada tema era un recordatorio de la magnitud de esa obra que no deja de expandirse. Y cada transición, una evidencia de cómo su gente las sigue viviendo en tiempo presente.&nbsp;Después de Rehenes llegó el momento más esperado para los viejos fans de Andrelo, la faceta Rodríguez. Cantó Para no olvidar, promediando el show volvió a las bases con A los ojos, donde se comenzaron a empañar los del público y más de uno derramó una lágrima, y casi sobre el cierre hizo saltar a todo el estadio con Mi enfermedad. Las plateas vibraban de los saltos en el campo, pero también en las butacas, donde todos se pusieron de pie para entonar este himno. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A9724_x_kvkfotos5110_.jpg"></figure>Los primeros invitados de la noche fueron Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica que se sumaron para tocar Donde manda marinero, en una versión coreada por todo el público, con algún que otro error en la letra que pasó casi desapercibido. Luego sonó Tuyo siempre que generó una energía increíble en el público, que bailó, y luego fue el turno de Facundo Soto de Guasones que dio su impronta en El Salmón, en una de las interpretaciones más coreadas y saltadas de la noche.Luego sonó Alta suciedad y Sin Documentos -esta también de Los Rodríguez- ambas muy coreadas. En Sin documentos, Calamaro alteró la letra y le hizo un homenaje a Maradona: “No quiero pasar más de un día entero sin Diego”, quien más tarde en Los chicos aparecería en pantallas. Luego sonó el estribillo de Presente de Vox Dei, ya a modo de despedida, y Estadio Azteca.Con Patricio Sardelli llegó el momento de Paloma, ya en el tramo final, aportando unos solos que avivaron uno de los momentos más sensibles del concierto.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/27/0F7A0134_x_kvkfotos8496_.jpg"></figure>El cierre del show que alternó dulzura y emoción, a punto tal que más de una lágrima corrió por las mejillas del público en honor a aquellos que ya no están. La versión de Flaca incluyó acordes de Oasis que tocó hace poco más de una semana en el país y generó una “oasismanía”, en una inspiración tomada del productor y músico AllCARAZ quien tiempo atrás realizó una canción llamada “Lassie” con base de Flaca y acordes icónicos de la banda de los hermanos Gallagher. Los chicos, por su parte, incluyó un homenaje a sus amigos que pasaron a otro plano: mientras Andrés cantaba las pantallas comenzaron a mostrar las caras de Luca Prodan, Federico Moura, Miguel Abuelo, Rafael de Paula, Ricardo Iorio, Pappo, Spinetta, Cerati y Diego Maradona. Cuando la imagen se alejaba se observaba una mesa del almuerzo de domingo argentino, inspirada en La Última Cena, aunque más alegre.&nbsp;La gira "Agenda 2025 Tour" culminará su paso por Buenos Aires este 28 en el Arena de Villa Crespo. Luego se trasladará al Hipódromo de La Plata el 6 de diciembre y se despedirá en Chile: el 11 en el Monticello Arena y el 13 en el Santiago Rock.&nbsp;

Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.

Tuvo como invitados a Patricio Sardelli, Chano y Bambi Moreno Charpentier de Tan Biónica y a Facundo Soto de Guasones.

Andrés Calamaro hizo una revisión de su carrera en el marco de la gira “Agenda 2025 Tour”

En el cierre de su gira por los 30 años, No Te Va Gustar dio un show memorable en el Estadio Uno de La Plata y demostró por qué sigue siendo una de las bandas más queridas del Río de la Plata. "Está buenísimo festejar los 30 años, mirar para atrás, pero lo mejor está por venir", aseguró Emi Brancciari. Es sí, lo mejor siempre está porque NTVG anunció la salida de su nuevo álbum "Florece en el caos", que verá la luz en 2026, y presentaron "En llamas".El show arrancó a las 21.20, con la gente impaciente por volver a verlos. Arrancaron con “Me ilumina hoy” con el público acompañando y coreando cada parte del estribillo. Mujeres que contaron que llegaron de diferentes partes de Buenos Aires, temprano, para poder estar en la valla y verlos bien de cerca. Siguieron con “Cero a la izquierda”, "A las nueve", "Rata", “La rama”, “Verte reír” y “No te imaginas” que marcaron el pulso de una lista extensa, con más de 40 canciones, aunque generosa y pensada minuciosamente para este festejo.Florian, que hizo la apertura del show, se subió junto a NTVG para interpretar Josefina, la canción de Emiliano le dedicó a su abuela, que contó sobre el escenario que hace días cumplió años.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/NTVG_-_213457_-_Foto_de_@arnedonacho_-__P0A05321472_.jpg"><figcaption>NTVG llenó el Estadio Uno, recordó sus primeros shows en la ciudad de La Plata y lanzó una nueva canción | Foto: @arnedonacho.</figcaption></figure>"Estamos tocando canciones de todos los discos y también vamos a tocar una canción de nuestro futuro disco. Hemos grabado un disco que nos encanta, se llama Florece en el caos, va a salir en enero y vamos a presentar acá en Argentina por primera vez en Ferro el próximo 25 de abril. Ahora vamos a tocar En llamas, ojalá que nos salga bien y les guste", anunció Emiliano."En llamas" es una canción arraigada a la musicalidad de NTVG, con un estribillo potente y se podrá escuchar en todas las plataformas el próximo jueves 13 de noviembre. El álbum entero verá la luz el 4 de enero de 2026, según confesó NTVG a este medio hace un mes.&nbsp;La gira por los 30 años incluyó más de 120 shows, con los que recorrieron 19 países y más de 80 ciudades, un recorrido que reafirmó la vigencia y la conexión del grupo con su público a ambos lados del río.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/09/undefined"><figcaption>NTVG anunció un show en Ferro el próximo 25 de abril | Foto: @agustindusserre.</figcaption></figure>Además de Florian, estuvieron invitados Yami Safdie que se subió para cantar “Chau” con una dulzura que combinó perfecto con la nostalgia del tema. También estuvieron los integrantes de Cruzando el Charco, que recibieron a los uruguayos con un asado y Nahuel Piscitelli se subió a cantar “Un ángel para tu soledad”, el clásico de Los Redondos hacia el cierre del show.El final fue una montaña rusa de emociones: “Al vacío”, “Te quiero más", "Tan lejos”, “Te voy a llevar”, “Fuera de control", “Más mejor” y el cierre obligado con "No era cierto", que sellaron un repertorio que atravesó toda su historia.En La Plata, NTVG volvió a florecer entre las luces y el caos, reafirmando algo que su público ya sabe de memoria y es que hay canciones que, lejos de apagarse, continúan resplandeciendo.

NTVG anunció un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril, donde presentará su nuevo álbum | Foto: @agustindusserre.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

Tras presentar "En llamas", la primera canción de su nuevo álbum "Florece en el caos" que ve la luz, anunciaron un show en el Estadio Ferro el próximo 25 de abril.

NTVG cerró su gira por los 30 años en llamas y con un cierre que florece en el caos

"El pobre reniega del pobre, su voto no puede elegir. Los ricos esconden el sobre, no es por ahí". Así arranca el nuevo EP de Pedro Aznar, "La Hora de la Infamia", que tiene un alto voltaje de rock progresivo y un arte de tapa que adelanta lo que el artista va a abordar durante todo su nuevo material: la realidad del mundo de hoy. No se queda en Argentina, habla de un momento "crítico" a nivel global y para afrontarlo destaca la importancia de estar bien con uno mismo para "seguir dando pelea".A las 17.30 de un día cualquiera, Pedro Aznar se sienta frente a una cámara dispuesto a ser entrevistado por zoom. No obstante, no deja de ser esa figura que impacta por su trayectoria, aunque destila una calma que abraza e invita a charlar. La Hora de la Infamia lo llevó no solo a hablar de música, sino también a dialogar de la sociedad moderna, su mirada sobre el presente y la importancia del amor y la empatía como formas de resistencia, en su caso, a través de la música.&nbsp;Los 50 años de carrera lo encuentran en un punto de madurez que no apaga la curiosidad. Haber pasado -a una edad en la que otros apenas empiezan- por Serú Girán, Spinetta Jade y el Pat Metheny Group, lo marcó como músico y persona. En la charla se detiene con ternura a recordar a quienes considera sus faros: Charly García, Luis Alberto Spinetta, David Lebón, Mercedes Sosa y Pat Metheny. “De todos aprendí modos de ver y sentir la música, de emanarla. Tu forma de ser artista tiene que ver totalmente con tu forma de ser persona”, dice.Actualmente, junto a David Lebón, vive una etapa emotiva con el homenaje a Serú Girán que debutó en el Quilmes Rock, pasó por el Festival Cordillera en Colombia y sigue creciendo. “No se terminó, el proyecto va a continuar”, adelanta con la sonrisa de quien todavía se asombra frente al eco de su propia historia.<h4>Un EP de rock progresivo y mirada crítica</h4>El nuevo material funciona como un espejo de la visión que tiene Pedro del mundo. Las letras no esquivan la oscuridad, pero tampoco se hunden en ella. Hablan de pérdidas, de dolor, de búsqueda y de resistencia emocional. “Estamos pasando un momento muy crítico a nivel mundial, en el que están en peligro cosas que dábamos por sentadas”, dice Pedro, con una serenidad que no disimula la preocupación.&nbsp;Las cuatro canciones que componen el EP -No es por ahí; Libertad; El lobo y la oveja; Una extraña felicidad- son una invitación a mirar de frente el presente, sin evadirlo aunque sin dejar de lado el bienestar.“Se están volviendo a discutir derechos esenciales, como los de los trabajadores o los derechos individuales. Se habla mucho de individualismo, pero no de individualidad. El individualismo va en contra de la individuación, el poder ser vos mismo íntegramente”, subraya.Hay un denominador común en su obra actual y previa: una fuerte crítica social y una mirada adversa a las corporaciones, como lo es "Corporaland" (2022). Su reflexión final frente al mundo de hoy es que "cuando se da una libertad irrestricta de mercado, se atropellan las libertades de las personas y el bien común deja de existir”.Sin embargo, en tiempos donde el desencanto parece ganar terreno, Aznar defiende otro concepto que atraviesa toda su obra: el derecho a la felicidad. Por más que esa felicidad sea “extraña” -tal como lo aborda en su tercera canción- continúa siendo necesaria: “Tenés que proteger tu derecho a ser feliz. Si te roban el espacio de paz interior, no podés seguir dando la pelea”.&nbsp;“Querés cambiar el mundo y no podés, porque sos una persona. Pero lo que podés hacer —y no es poco— es aportar desde lo tuyo, compartir una reflexión común, estar en la calle y pelearla”, recomienda.Aunque la resistencia no viene solo de la “pelea”. Incluso, en medio de la entrevista se muestra disconforme con este término y se lo autorrefuta, porque hablar de pelea necesariamente está emparentado con una cierta violencia.&nbsp;<blockquote>“No se trata de pelea, se trata de humanidad. De empatía, de compasión en el sentido hermoso de la palabra: sentir con el otro. Que no te dé igual alguien tirado en la calle o sin un pan para comer”, enfatiza.</blockquote>En tiempos de ruido y desencanto, Aznar propone la ternura como forma de inteligencia y resistencia. De ahí llega la importancia de cuidar el "derecho a la felicidad" propia para poder contribuir a la sociedad.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/2g5NNhl366Dw3knXE2GtZi?si=4tMVkzRWQ0C5bPJe2uBw3A"></oembed></figure><h4>Homenaje a Serú Girán</h4>La historia con Serú, desde este 2025, ya no pertenece al pasado, es parte de su presente. Junto a David Lebón, reviven las canciones de la banda ícono de rock que supieron formar en un trío que se completaba con Charly García. Su última aparición fue en el Festival Cordillera de Colombia, donde Pedro cuenta que “había más de 50.000 personas, en su mayoría jóvenes, que se sabían las letras mejor que nosotros".&nbsp;<blockquote>"Es impresionante ver que la música trasciende el tiempo”, dice con una notable emoción</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/reel/DH3g5TtI2tV/"></oembed></figure>Además de la música, Aznar tiene otra pasión: la fotografía. “Hace unos años decidí estudiarla de verdad, conocer la técnica y dedicarme con más profundidad”, cuenta. “La mirada del fotógrafo es una disciplina emparentada con lo espiritual, saber apreciar la calidad del momento presente”, afirma.Esa observación atenta, casi zen, atraviesa también su forma de componer, ya que a través de los diferentes sonidos busca la armonía justa de cada canción. El fotógrafo, por su parte, también tiene que encontrar el instante justo en el que disparar.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/06/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_-_2025-11-06T102850.6068561_.jpg"><figcaption>Pedro Aznar se presenta en el Teatro Ópera el próximo 8 de noviembre | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>A sus 65 años, Aznar no se mira desde la nostalgia, sino desde la aceptación. “La vida está hecha de momentos de dicha y de congoja. Saber ser feliz implica también saber llorar cuando corresponde”, reflexiona.En este EP, cada canción parece una respuesta posible frente al desconcierto del mundo. Una defensa de lo esencial: la compasión, la belleza y la lucidez. Y en el fondo, la certeza de que aún en los días más oscuros, siempre hay una melodía que puede salvarnos.Pedro Aznar se presenta el próximo 8 de noviembre en el Teatro Ópera, donde La Hora de la Infamia formará parte de un repertorio único. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.ticketek.com.ar/pedro-aznar/teatro-opera">Las últimas entradas se encuentran disponibles por Ticketek</a>.

El multinstrumentista está presentando La Hora de la Infamia, un EP de rock progresivo y con una fuerte crítica social que se puede observar desde su arte de tapa. El próximo 8 de noviembre se presenta en el Teatro Ópera y promete un repertorio único.

El multinstrumentista está presentando La Hora de la Infamia, un EP de rock progresivo y con una fuerte crítica social que se puede observar desde su arte de tapa. El próximo 8 de noviembre se presenta en el Teatro Ópera y promete un repertorio único.

Pedro Aznar: “Si te roban el espacio de paz interior, no podés seguir dando la pelea”

"Tengo una banda amiga que me aguanta el corazón". Eso es La Vela Puerca, una banda de amigos que hace 30 años están juntos, abrazándose y disfrutando de cada show. Pero no estuvieron solos, también subieron al escenario colegas y compañeros de ruta como Emiliano Brancciari de NTVG, Germán Daffunchio de Las Pelotas, Juanchi Baleirón de Los Pericos, Bochi de Las Pastillas del Abuelo y Barbi Recanati, quien además fue telonera.Desde muy temprano, el clima del barrio porteño de Caballito era diferente, estaba lleno de fiesta desde las veredas hasta la Plaza del Ángel Gris, donde habían banderas colgadas en cada una de las rejas. Familias enteras con remeras de La Vela esperaban ansiosos ver a la banda de su vida. A las 21.30 la espera se terminó, cuando salieron al escenario Sebastián Teysera (voz), Sebastián Cebreiro (voz), Santiago Butler (guitarra), Rafael Di Bello (guitarra), Nicolás Lieutier (bajo), José Canedo (batería), Carlos Quijano (saxo), Alejandro Piccone (trompeta) y Diego Méndez (teclados) y arrancaron el show con El viejo, El Profeta y Sobre la sien. Así empezó un viaje de casi dos horas y media de historia, emoción y rock rioplatense en estado puro.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/02/06_LA_VELA_PUERCA_en_Ferro__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A50219920_.jpg"><figcaption>La Vela Puerca celebró sus 30 años en el Estadio Ferro junto a grandes amigos de ruta | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>Durante todo el show se los notó agradecidos: "Gracias gurises", se escuchó más de una vez en la noche. Cuando comenzaron a sonar los acordes de Sin avisar y se sintió la voz del Enano diciendo: "Quiero pedirte un favor, quiero volverte a ver", el campo explotó y las banderas flamearon de una vez más, demostrando que ya estaban todos adentro de la fiesta. Entre sonrisas y miradas cómplices con los suyos, el Enano y el Cebolla parecían disfrutar cada segundo.&nbsp;Hacia la mitad del show todo estaba muy arriba, sonó Burbujas con una cantidad de burbujas arriba del escenario que generaron unas visuales increíbles mientras el Enano y el Cebolla saltaban y recorrían todo el escenario. Después llegaron Soldado de plomo y Escobas abrieron paso a la nostalgia, mientras “Clarobscuro” recordó el costado más introspectivo de la banda. La lista fue un repaso generoso por todo su recorrido, desde los clásicos de Deskarado hasta las nuevas búsquedas de Discopático.Y como en toda celebración, no podían faltar los invitados que multiplicaron la alegría. MC Gregor se sumó con su gaita en Los reyes de los buzones, Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar en Va a escampar, Barbi Recanati en una poderosa versión de Tormenta y Arquero en La Pastilla. Cada aparición fue un guiño al presente, un abrazo al futuro.Aunque el invitado que nadie esperaba era Germán Daffunchio de Las Pelotas que subió a tocar Para no verme más y contó posteriormente que él mismo eligió la canción por una cuestión "personal". Germán ingresó ya arrancado el tema y no escatimó en besos y abrazos a sus amigos uruguayos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/11/02/20_LA_VELA_PUERCA_en_Ferro__(Foto_IGNACIO_ARNEDO-FOCCO_PRODU)_BP8A57186892_.jpg"><figcaption>El Enano y Germán Daffunchio cantando Para no verme más | Foto: Ignacio Arnedo.</figcaption></figure>También pasaron Manolo en Comun cangrejo, Batra Sepulcro en Mañana, Bochi en una multitudinaria versión de Colabore y Juanchi Baleirón de Los Pericos se apersonó junto a Gian que estuvo en violín para cantar Zafar. Una verdadera constelación de afectos sobre el escenario.El tramo final estuvo colmado de himnos desde Mi semilla, pasando por Vuelan palos, Por la ciudad y Llenos de magia, cerrando entre abrazos y muchos amigos sobre el escenario. Aunque faltaba el himno final, ese del Enano, la guitarra acústica y la gente: José sabía, que hizo emocionar a más de uno, que al unísono cantaba junto a Seba: "Cuando todo parece jodido, es cuando hay que poner".Treinta años después, La Vela Puerca recordó al público argentino que sigue siendo una de las bandas uruguayas más influyentes de nuestra escena y que todas sus canciones, esas que acompañaron a cada uno de sus fans día a día, se volvieron himnos compartidos, incluso atravesando generaciones.

La banda uruguaya celebró su 30° aniversario con una lista a puro hit y demostró una vez más que su rock rioplatense trascendió las fronteras y caló hondo en el corazón del público argentino.&nbsp;

La banda uruguaya celebró su 30° aniversario con una lista a puro hit y demostró una vez más que su rock rioplatense trascendió las fronteras y caló hondo en el corazón del público argentino.&nbsp;

La Vela Puerca festejó sus 30 años con Germán Daffunchio, Emi Brancciari y muchos amigos en un show histórico en Ferro

Rod Stewart regresó a la Argentina con todo el glamour que lo caracteriza y un espectáculo que podría estar perfectamente en cartel en Las Vegas. A los 80 años, el cantante británico se presentó este martes en el Arena de Villa Crespo, en el primero de sus tres shows agotados, con un despliegue visual y sonoro que reafirma una vez más por qué sigue siendo una leyenda viva del pop y el rock.Puntual, a las 21, las pantallas gigantes del estadio dieron la bienvenida con un mensaje del propio artista: "Buenas noches, damas y caballeros. Es un placer estar de vuelta en esta magnífica ciudad de Buenos Aires y actuar para ustedes una vez más. La banda y yo estamos realmente emocionados. Que comiencen los buenos momentos y disfruten de la velada. Con cariño, Rod y la banda”.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2025/10/23/RS_@CGABRIELSOTELO-63566_.jpg"><figcaption>Rod Stewart volvió por cuarta vez en 10 años a la Argentina | Foto: Gabriel Sotelo.</figcaption></figure>A partir de ahí, la noche se transformó en una sucesión de hits, reversiones y momentos emotivos que recorrieron toda su carrera. First cut is the deepest llegó al corazón de cada uno de los fans, entre los que había un pequeño fan club vestido del Celtic, equipo del que Rod es hincha. También sonaron Tonight’s the night (gonna be alright) y Forever young, con un Stewart que nunca dejó de brillar, con un carisma intacto, que combina el glamour inglés con una energía que desafía el paso del tiempo.Su voz, rasposa y única, se impuso sobre una banda que acompañó de una manera increíble, con una formación que incluye coristas, en las que se apoya a cada momento y que tienen su momento en canciones como Proud Mary; sección de vientos, trío de cuerdas y hasta arpa y violín, que se suman para darle textura las canciones.Como no podía ser de otra manera, con Sexy Rod aprovechó para bailar y recordar que en la vida jamás se deja de ser sensual pese a los años. Entre las butacas, las fanáticas no paraban de gritar "te amo", como quien lanza un piropo.&nbsp;Entre los momentos más destacados, hubo un homenaje a Tina Turner con It takes two, canción que interpretaba junto a la cantante; y un cierre que interpeló la argentinidad con su banda interpretando “Don’t cry for me Argentina”, compuesto por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice para el musical Evita, con una imagen de Eva Perón proyectada en pantalla, que fue el broche de oro para un show que combinó espectáculo, nostalgia y emoción.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/DQJzgDbiR0T/"></oembed></figure>Con casi dos horas de música, luces, cambios de vestuario y una puesta en escena minuciosa, Rod Stewart volvió a demostrar que los años pueden pasar, pero el brillo de una estrella no se apaga. El artista continuará su paso por Buenos Aires con dos fechas más en el Arena, el 23 y 24 de octubre, antes de seguir con su gira latinoamericana.

A los 80 años, Rod Stewart vuelve a deslumbrar al público argentino con un show a la altura de Las Vegas | Foto: Gabriel Sotelo.

A los 80 años, el ícono británico volvió a brillar en el Arena de Villa Crespo con un show cargado de nostalgia, entre clásicos, homenajes y un cierre bien argentino.

A los 80 años, el ícono británico volvió a brillar en el Arena de Villa Crespo con un show cargado de nostalgia, entre clásicos, homenajes y un cierre bien argentino.

Rod Stewart, el caballero del rock, volvió a deslumbrar al público argentino y cerró su show con un guiño a Eva Perón

Don Adams siempre está de regreso. La banda del Súper Agente vuelve a la escena con un nuevo impulso, después de una historia intensa que atravesó el éxito, la separación y una amistad que el tiempo se encargó de reacomodar.&nbsp;Se presentarán este jueves en <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/don-adams-vuelve-a-niceto-club?srsltid=AfmBOoooXHTmwS-ItbPRJMb8Z-UgaQTdYbuYSWjjUVNJkabQaKwaOtZD">Niceto Club con Rey Bruja como invitados</a> después de sus shows en el Quilmes Rock y Lucille. En la previa del show, Pil de Villar dialogó en exclusiva con Filo.news.&nbsp;El recorrido de Don Adams tiene capítulos que hoy suenan a historia del rock nacional reciente. Tuvieron a Tan Biónica como banda soporte de sus shows (“que hoy llenan River”, señala entre risas Pil) y grabaron en el estudio de Fito Páez bajo la producción de Daniel Grinbank. “Para nosotros era como ir a Abbey Road, salvando las distancias. Teníamos 20 años, no nos importaba nada y solo queríamos tocar”, recuerda.<h4>Inicios de Don Adams y sus historias con The Strokes</h4>La historia de Don Adams comienza en los 2000, como una de las bandas más activas del circuito porteño. Entre 2004 y 2008, editaron dos discos, sonaron en la TV —su canción Nada que perder fue cortina de una novela "Media falta” de Canal 13— y llegaron a abrir shows de The Strokes y Kings of Leon en el Festival BUE 2005.“Fue una locura. La noche anterior salí con algunos de ellos; los Strokes estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, recuerda Pil. “Julian estaba medio guardado, pero los demás querían conocer Buenos Aires… y las chicas de Buenos Aires”, agrega entre risas.<h4>Parate de Don Adams</h4>En su mejor momento, allá por 2008 se dieron cuenta que ya no querían hacer la misma música, habían diferencias y se fueron alejando. Decidieron hacer un parate. “Estuvimos diez años sin hablarnos, por lo menos Frankie (cantante) y yo, que somos los que hacemos las canciones juntos”, cuenta Pil.En el medio, cada uno siguió su camino: Frankie armó su proyecto Los Heladeros del Tiempo y Pil se volcó a tocar con Jimmy Rip, quien fue guitarrista de Mick Jagger en su proyecto solista, además de fundar Monovisión y una banda de country con Gori (ex-Fan People).<blockquote>“Las bandas son difíciles. En ese momento, si uno quería cambiar un puente de una canción, el otro lo tomaba como una tragedia. Hoy somos tipos de 40 y todo es más simple. Te gusta ese, vamos con ese. Está bueno reencontrarse desde otro lugar”, dice.</blockquote><figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=T7DhC84ABFY&amp;list=OLAK5uy_k8oehzbAdSIoqwSUKtb-vty7S170JNqGk"></oembed></figure>El reencuentro se dio casi por accidente, cuando notaron que sus discos no estaban disponibles en plataformas digitales. “Nos quedamos en otra época. Nos dimos cuenta de que no estábamos en Spotify y la gente nos lo pedía. Fue como: ‘Che, ¿y si volvemos a tocar?’”, recuerda Pil.De ahí en más, Don Adams retomó los ensayos, se metió a un estudio, grabó Vol. 3 y unos meses después llegó la pandemia, que los obligó a volver a parar. Este 2025 volvieron al Quilmes Rock y agotaron dos fechas en Lucille, por lo que decidieron cerrar el año con un Niceto Club que promete ser una celebración.“Va a ser un show para cantar y bailar. La lista tiene de todo: los temas que la gente pide, una parte acústica y algunas perlitas que nunca tocamos en vivo. Además, invitamos a Rey Bruja, una banda nueva que nos hace acordar a cuando empezábamos nosotros”, adelanta Pil.Ahora, con más madurez y el mismo amor por las canciones, Don Adams vuelve a los escenarios con una certeza: el tiempo puede pasar, pero el espíritu del rock sigue intacto. “Hoy lo disfrutamos más. No pensamos tanto, no discutimos tanto, y sonamos mejor que antes. Nos gusta lo que hacemos, y eso se nota”, dice Pil.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

La banda que marcó una generación vuelve este jueves a Niceto y promete una fiesta. Pil de Villar hizo un recorrido por su historia en la banda y recordó cuando telonearon a The Strokers: "Ellos estaban en su mejor momento y nosotros éramos pibes con 20 años viviendo un sueño”, contó.

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