<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/13/la-vela-puerca-desde-montevideo-las-canciones-que-estaban-descansando-ahora-salen-en-enves">La Vela Puerca</a> desembarcó en la noche del miércoles en teatro Gran Rex con su primer show Envés, un espectáculo diferente con "canciones que esperaban su momento para volver al escenario" y, tal como lo prometían, lograron conmover a todo el público porteño en la primera de las dos noches que tienen previstas en la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;Con una puesta en escena digna de un bosque, lleno de árboles pero también de hojas que simbolizan el "Envés", que es la cara inferior de la hoja, "oculta pero presente", como la definió La Vela. "Detrás de cada acorde hay nervios que tocar, esperando el momento indicado para mostrarse de una vez", señala La Vela en la presentación del show.Cerca de las 21.15 se abrió el telón del Gran Rex y salieron los uruguayos al escenario con Frágil, Su ración y Sanar, de Impulsar, que generaron un ambiente alquímico con el público presente. Más de una lágrima corrió por la mejilla de los fans. El primer bloque cerró más arriba con Se despierta.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.16_AM_(2)6631_.jpeg"><figcaption>Sebastián "Enano" Teysera y Sebastián "Cebolla" Cebreiro en el Gran Rex | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>Durante el show, el "Cebolla" Cebreiro reconoció que tocar en teatros, con la intimidad que ello implica, le generaban nervios, pero que con el correr de los primeros shows de Envés entendió que los silencios que se generan también son parte del respeto de la gente por ellos.El segundo bloque llegó con invitado incluido: el cantante uruguayo Pedro Dalton subió para cantar junto al Enano Hoy tranquilo. El segundo invitado de lujo fue argentino, Lisandro Aristimuño, que compartió Ves. El Enano arrancó a cantar “¿ves que perdido que estoy si no estás conmigo?”, mientras Aristimuño, amigo de hace 15 años, lo abrazaba.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.14_AM_(2)2348_.jpeg"><figcaption>Sebastián "Enano" Teysera y Lisandro Aristimuño cantaron Ves | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>Luego fue el turno de las cuerdas, que llegaron con Caridad y también estuvieron presentes para El limbo, que también contó con la participación de otro uruguayo: Garo Arekelian, que bailó un hermoso lento junto al Enano mientras sonaban los vientos.Cuando fue el turno de Tres minutos, el Enano contó que la canción surgió de su propio miedo a volar. En 2009 el vuelo 447 de Air France con destino a París se perdió en el Atlántico y tardó 3 minutos en caer, de allí nació la canción que forma parte de Piel y hueso.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/10/WhatsApp_Image_2024-10-10_at_9.39.17_AM_(1)7081_.jpeg"><figcaption>La Vela Puerca presentó Envés en el teatro Gran Rex | Foto: Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix</figcaption></figure>A las 23 el show llegaba a su fin de la mano de Hoy y Para no verme más, con el Enano sentado en un banco y con su hermosa guitarra acústica. El telón se cerró por primera vez mientras Seba terminaba al unísono con la gente "Y me iré para no verme más".Sin embargo, faltaba todavía un poco más para que los uruguayos se despidan. Volvieron con Mi semilla, El bandido y Soldado de Plomo, con todos los fans ya saltando en el teatro Gran Rex. Saludaron junto a los invitados y el Enano volvió con su guitarra junto al bandoneonista para tocar Vuelan palos, de los inicios de la banda, que describen bastante bien la realidad argentina.

La Vela Puerca presentó su show Envés en el Gran Rex | Foto: Gallo Bluguerman @gallo_rockpix

"Envés" es un show que te transporta a emociones profundas a través de "canciones que esperaban su momento para volver al escenario".&nbsp;

"Envés" es un show que te transporta a emociones profundas a través de "canciones que esperaban su momento para volver al escenario".&nbsp;

La Vela Puerca conmovió al Gran Rex con su nuevo show Envés 

El rock volvió a encontrarse en un festival dentro de la Ciudad de Buenos Aires: el Estadio Mary Terán de Weiss (ex Parque Roca) fue testigo el pasado sábado de la primera edición del Vivimos Música en una jornada repleta de música, arte y entretenimiento.&nbsp;El escenario Indoor, donde tocaron las bandas de rock y reggae, fue inaugurado por Raíces Reggae, mientras que el Outdoor, donde tuvo su epicentro el Metal argentino, lo abrió Mica Racciatti con su set eléctrico. Así, al mediodía del sábado comenzaba una jornada increíble de más de 12 horas de puro rock, donde se congregaron también bandas como Ser, Asspera, Wayra Iglesias, Roma, Escorpia, Kapanga, Los Caballeros de la Quema, Fabiana Cantilo, Arde la Sangre, Cabezones, Los Pericos, Los Caligaris y Lörihen, entre otras.&nbsp;<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7420175083613719814?lang=es"></oembed></figure>Incluso, el Vivimos Música fue testigo del último show de Kapanga antes del parate por la <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/10/03/kapanga-anuncio-que-se-tomara-un-descanso-de-los-escenarios-por-la-salud-del-mono">salud del Mono</a>. Arriba del escenario entre risas el Mono dijo sentirse agitado y pidió que posterior al espectáculo el médico lo atendiera, que desde el público se tomó en chiste pero este miércoles la banda anunció que se tomará un descanso de los escenarios para que su front band se recupere. "Es una entrada a boxes para enchular la máquina", señaló la banda oriunda de Quilmes.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/10/04/undefined"><figcaption>Willy Quiroga se despidió de los escenarios en el Festival Vivimos Música | Foto: @gallo_rockpix</figcaption></figure>Uno de los momentos más emotivos del festival fue el homenaje al legendario Willy Quiroga, quien subió al escenario Indoor para despedirse a lo grande de su extensa carrera. La trayectoria y el legado de Quiroga, uno de los pioneros del rock nacional de la mano de Vox Dei, fueron reconocidos con gran ovación por el público y los artistas que pararon para acercarse a escucharlo.Es que los festivales también son eso, muchos artistas encontrándose arriba y abajo de los escenario. Así fue que más de una vez uno que otro artista bajó corriendo a ver a otro colega. Lörihen tenía un horario similar al de Fabiana Cantilo pero Emiliano Bregón bajó del escenario Outdoor y se dirigió al Indoor a ver a la reina del rock. A Luciana Segovia también se la observó al costado del escenario bailado, cantando y saltando junto a Los Pericos.<figure class="media"><oembed url="https://www.tiktok.com/@filonews/video/7420176054511209733?lang=es"></oembed></figure>El escenario Outdoor, full metal, fue el epicentro de intensos pogos, mientras que en otros sectores del estadio, el público no dejó de cantar y saltar al ritmo de los grandes éxitos.Como broche de oro, la jornada cerró con una electrizante presentación de Michel Peyronel &amp; Los Humanoides, brindando un cierre monumental a este día lleno de música y emociones.&nbsp;

Iván Noble y Pablo Guerra en el Festival Vivimos Música | Foto: @gallo_rockpix

El ex Parque Roca fue testigo de la vuelta de los festivales de rock a la Ciudad de Buenos Aires. Reviví lo que fueron estas más de 12 horas de rock y metal.

El ex Parque Roca fue testigo de la vuelta de los festivales de rock a la Ciudad de Buenos Aires. Reviví lo que fueron estas más de 12 horas de rock y metal.

La primera edición del Festival Vivimos Música revolucionó la Ciudad

Daniela Spalla regresa a Argentina con su "Dara Tour 2024", una extensa gira que llevará a la artista por Latinoamérica y España para presentar su nuevo EP homónimo. La artista radicada en México contó que utiliza las composición como "terapia" para atravesar los conflictos y así nació "Spalla".Se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y las entradas están disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.passline.com/eventos/daniela-spalla-en-niceto-club-287205">Passline</a>.&nbsp;El EP está compuesto por Sicilia, Mucho drama, Fiesta, Todo mal y Enemigos, con un hilo conductor entre sí, su historia de vida. Daniela contó que Spalla nació en medio de una transición "inesperada" a nivel laboral que afectaba su vida personal. "Tuve que aprender a confrontar, a aceptar el desacuerdo con personas queridas y a decir que no", explicó. Mientras transitaba este proceso, pasaba sus días en el estudio, donde ponía en práctica la confrontación, esa que le costaba con sus seres queridos, y se la "jugaba" por lo que quería.&nbsp;"En el estudio se sentía como un juego, era más fácil que en la vida real", aseguró la artista. Con ese toma y daca, ayudó a nutrir su música, la hizo más atrevida y la llevó a experimentar otras sensaciones en la música.<blockquote>"Muchas veces uso la composición para desenredar conflictos personales que aún no tengo resueltos. Es mi espacio terapéutico. No siempre salgo con una respuesta, pero sí salgo más liviana. Ese conflicto ha sido expuesto, ha sido verbalizado. Y eso es un gran paso", reflexionó.&nbsp;</blockquote>No es fácil salir de la argentinidad y Daniela lo demuestra en la estética noventosa de Spalla con claras referencias a lo que se veía en televisión Susana Giménez y Guillermo Coppola, reconocido por ella misma, así como también el bronceado y el animal print.<figure class="media"><oembed url="https://open.spotify.com/album/3aN5rWhxOwIdELqK5qXA7b?si=-6n6KZiURD2GSzazCmBI3g"></oembed></figure><h4>Volver a casa: "En Argentina mi música es mejor comprendida que en otras partes del mundo"</h4>Después de más de 10 años de estar radicada en México, Daniela reconoce que volver a Argentina siempre es "muy especial", ya que en Buenos Aires fue la ciudad de que la movilizó musicalmente y donde se germinaban las primeras ideas. "Allí empecé a escribir canciones", señaló.Su relación con el público argentino es diferente a los demás. Daniela asegura que tiene que ver con que "hay un código compartido" y una "complicidad" que no se encuentra en otra parte."En el público argentino encuentro personas que crecieron con las mismas referencias culturales que yo, tienen en el inconsciente colectivo las mismas melodías y expresiones. Por ejemplo, la influencia de artistas como Sandro, Fito Páez y Charly García en mi música, es comprendida mejor que en cualquier otro lugar del mundo. Hay un código compartido, una complicidad", resaltó.&nbsp;Además de la influencia de Sandro, García y Páez, la artista se identifica y destaca el rol fundamental de artistas mujeres que allanaron el camino para que hoy haya tantas solistas en latinoamérica como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu y Shakira, a la que reconoce como puntapié de la música latina a nivel internacional.&nbsp;Finalmente, destacó el trabajo y la resistencia de las mujeres en la música para hoy poder gozar de un mayor reconocimiento e inclusión en escenarios, así como también en la industria. "Tenemos que seguir hablando, seguir haciendo, ampliar la representación femenina diversa en la industria musical, tanto al frente como detrás del escenario. Pero soy optimista, siento que vamos por buen camino", concluyó.&nbsp;

Daniela Spalla vuelve a la Argentina | Foto: Bryan Flores.

La argentina radicada en México se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y en la previa del show Filo.news habló con la artista. &nbsp;

La argentina radicada en México se presentará este miércoles 2 de octubre en Niceto y en la previa del show Filo.news habló con la artista. &nbsp;

Daniela Spalla vuelve a Argentina a presentar su EP homónimo: "Canciones pop para atravesar el conflicto"

El 20 es una fecha particular para Las Pastillas del Abuelo y cada vez que pueden hacen de este día una fiesta. El epicentro del festejo del viernes por la noche fue el Arena de Villa Crespo, el segundo de su larga carrera. En un show que catalogaron de "histórico" se dieron el lujo de invitar a amigos al escenario e incluso hicieron un hermoso cover de The Beatles.Con un despliegue visual increíble y un show de luces muy particular como acostumbran, Pastillas salió al escenario cerca de las 21.45. Arrancaron con "Amar y envejecer" que tuvo un arreglo electrónico particular. Hace poco más de un mes, la banda se escapó del mundo y se fue al norte, como cuenta la canción del álbum homónimo, pero allá claro que los esperaba otro mundo. Pasaron por Salta, Jujuy, Tucumán y Santiago del Estero, demostrando una vez más que son una banda federal.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(40)8972_.jpg"><figcaption>Fer y Bochi en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>La noche siguió con Ama a quien llora por ti, canción inédita de Pastillas que en 2023 grabaron con Ciro Martínez para su EP, con el fernecito al lado; e Interpretación del álbum 2020.&nbsp;Unas 15.000 personas se acercaron de diferentes puntos de Buenos Aires para vivir una noche sin igual.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/WhatsApp_Image_2024-09-21_at_9.10.48_PM5806_.jpeg"><figcaption>Juan Comas con una remera de Diego Armando Maradona | Foto: Antonela Ross.</figcaption></figure>Uno de los momentos más álgidos del show fue, sin dudas, el momento en el que sonó ¿Qué es Dios?, clásico maradoniano y argentino, que recuerda al astro del fútbol pero también parte de nuestra historia, a los pibes que combatieron en la Guerra de Malvinas y cada vez que suena, despierta en el público cánticos contra los ingleses. Parte de la argentinidad.&nbsp;Sin embargo, en el escenario Piti recordó dos bandas de origen una de origen londinense y otra de Liverpool que son la excepción a ese gen antiinglés: The Rolling Stone y The Beatles. Es que, esas ocho leyendas son precursoras de lo que hoy llamamos rock y al que se le dio una variante nacional. Instantáneamente después de que Piti nombrara a The Beatles, Ale Mondelo comenzó a tocar los acordes de Here comes the sun en su inigualable teclado. Y sí, Pastillas tiene influencia beatle.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/22/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(39)4621_.jpg"><figcaption>Alejandro Mondelo en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Promediando el show llegaron los 2 minutos al Arena, el Mosca, Pablo Coll, Alejandro Mirones y Monty Montes se subieron al escenario e hicieron dos hits: Amor suicida y Ya no sos igual del álbum Valentín Alsina e incluido en su nuevo material de grandes éxitos La Máquina de Hacer Cagadas. En el medio del campo se empezaron a abrir pogos para saltar al ritmo del "sos buchón de la Policía Federal".<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/23/DiseÃ±o_sin_tÃ­tulo_(42)1119_.jpg"><figcaption>Mosca de 2 Minutos y Piti Fernández en el Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.</figcaption></figure>Dentro de los tapaditos de la lista estuvo Saber cuando parar de Por colectora, que no suele sonar en muchos shows pero que fue coreado con mucho énfasis desde el público. Al turno de Ojos de dragón! parecía que la noche se terminaba, pero volvieron con un popurrí: Loco por volverla a ver, Enano, Tantas escaleras y cerraron con Viejo karma!

Las Pastillas del Abuelo volvieron al Arena de Villa Crespo | Foto: gentileza de prensa.

Ante 15.000 personas y después de la gira por el NOA, Las Pastillas volvieron a CABA con una fecha increíble, tocaron con amigos y se dieron el lujo de interpretar Here comes the sun.

Ante 15.000 personas y después de la gira por el NOA, Las Pastillas volvieron a CABA con una fecha increíble, tocaron con amigos y se dieron el lujo de interpretar Here comes the sun.

Las Pastillas del Abuelo celebraron otro 20 en el Arena con cover de The Beatles y los 2 Minutos de invitados

Los Ratones Paranoicos coronaron 40 años de trayectoria con un show inigualable, de dos horas y media, plagado de éxitos. Más de 40.000 personas fueron testigos de su “Última Ceremonia Tour” en el estadio Vélez Sarsfield. Grandes y niños disfrutaron en la noche del sábado de un espectáculo histórico, más de una persona volvió a su adolescencia y otros vivieron un poco lo que fue la época de sus padres y tíos.El día arrancó temprano y terminó tarde, la última ceremonia se disfrutó muchísimo. La primera banda a cargo de recibir a los fanáticos de los Ratones Paranoicos fueron los Atraco, una banda de rock española que dejó todo arriba del escenario y una vez arrancado el show, saltaron, cantaron y bailaron al ritmo de los Ratones. Después, fue el turno de Lion Machine, el grupo de Daland Gutiérrez, que al subir al escenario de Vélez Sarsfield recordó que creció con las canciones de la banda de rock de su padre y prometió no tocar ninguna de esas canciones, pero como no le negaron que las coreara, al cierre de su espectáculo arrancó a corear Enlace con toda la gente.A las 22 horas se apagaron las luces y Juanse, Sarco, Memi y Roy salieron juntos al escenario, caminaron por la pasarela, saludaron y no escondieron la felicidad que les generó volver a su público después de siete años. Es que, la última vez que Ratones Paranoicos tocó en vivo fue en el Hipódromo de Palermo, exactamente un 16 de septiembre de 2017.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/16/RATONES_09-14-24_1(CHUL9450)_@chuleval6195_.jpg"><figcaption>Juanse, Roy y Memi de Ratones Paranoicos saliendo al escenario del estadio Vélez Sarsfield | @chuleval.</figcaption></figure>Arrancaron con Isabel, Rainbow y Enlace, mientras las banderas distintivas de nuestro rock nacional flameaban en el campo de Vélez Sarsfield. También llamaba mucho la atención la cantidad de niños que fueron con sus padres a vivir su primera Ceremonia. Desde las plateas se podía ver que el público estaba muy eufórico, saltando y agitando a su banda de rock 'n' roll.Promediando el show, empezaron a sonar clásicos como “Carol”, “Rock del pedazo”, “La Nave”. El único invitado de la noche fue Facu Soto, líder de Guasones, para cantar “Una noche no hace mal”. Al presentarlo, Juanse aseguró que era el "único" en condiciones, entre risas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/16/RATONES_09-14-24_10(CHUL9597)_@chuleval9540_.jpg"><figcaption>Facundo Soto de Guasones en Vélez Sarsfield junto a Juanse de Ratones Paranoicos | Foto: @chuleval.</figcaption></figure>Para cerrar la primera parte del show, con Juanse en su faceta de rockstar, llegó el turno de “Rock del gato” y “Cowboy”, que fueron muy bailados -sí, para los que no lo saben el rock nacional también se baila y Ratones es de las mejores elecciones para las fiestas-. También sonó “Sigue Girando” y “Para Siempre” antes del impasse.&nbsp;Cerca de las 23.30, todo parecía haber terminado, la gente empezaba a preguntar por donde salir. Es que, Para Siempre suele ser el cierre que utilizan, pero todavía faltaba: en las pantallas gigantes se comenzó a proyectar un emotivo video del recorrido de los 40 años de Ratones Paranoicos con material inédito. Luego, Juanse, Sarco, Memi y Roy volvieron a salir al escenario “Ceremonia”, “Juana de Arco”, “Colocado Voy”, “Ya Morí”, &nbsp;“Sucio Gas”. El cierre definitivo estuvo a cargo de “Banda de Rock and roll”.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/16/WhatsApp_Image_2024-09-15_at_11.37.08_AM1558_.jpeg"><figcaption>Ratones Paranoicos en su Última Ceremonia Tour en Vélez Sarsfield | Foto: Federico Echeverría @FedeEche.fotos.de.rock</figcaption></figure><blockquote>“Chau hasta siempre, gracias por la lealtad de todas estas décadas y viva el Rock &amp; Roll”, dijo Juanse para cerrar la noche.</blockquote>Ese fue el cierre que Juanse, Sarco, Memi y Roy decidieron darle a sus 40 años carrera con 11 álbumes editados y otros 6 en vivo. Solo con catalogarla de exitosa pareciera reducirla, pero una vez más Ratones Paranoicos hizo historia.&nbsp;

Juanse, Sarco, Memi y Roy de Ratones Paranoicos en Vélez Sarsfield| Foto: @chuleval.

Juanse, Sarco, Memi y Roy coronaron 40 años de trayectoria con más de 40.000 personas en el estadio Vélez Sarsfield y una lista de canciones plagadas de éxitos que arrancó con Isabel pasando por El rock del gato, Sigue girando y con el broche de oro de Mi banda de rock 'n' roll.&nbsp;

Juanse, Sarco, Memi y Roy coronaron 40 años de trayectoria con más de 40.000 personas en el estadio Vélez Sarsfield y una lista de canciones plagadas de éxitos que arrancó con Isabel pasando por El rock del gato, Sigue girando y con el broche de oro de Mi banda de rock 'n' roll.&nbsp;

Los Ratones Paranoicos se despidieron a lo grande con una última ceremonia histórica 

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/08/27/los-autenticos-decadentes-llegan-a-la-pantalla-grande-con-monumental-decadentes">Los Auténticos Decadentes</a> lanzaron "Monumental Decadentes" en Argentina, Paraguay y México. Una película de música pero también de ficción, que refleja en todo su esplendor el perfil humorístico de los artistas aunque con especial énfasis en lo que fue el increíble show que dieron en Monumental Plaza de Toros de México y que creían que se tenía que ver masivamente por lo que representó para ellos. A partir de este jueves 5 se puede ver en las principales salas Cinemark-Hoyts del país y de Paraguay y en las principales salas Cinemex, de la Ciudad de México.La película fue presentada el lunes en una avant premier de prensa, con parte de Los Decadentes, entre ellos estuvieron Jorge “Perro viejo” Serrano, Diego Demarco, Daniel Zimbello, Pablo Armesto, Pablo “El Flaco” Rodríguez, Eduardo “El Animal” Trípodi,&nbsp; Guillermo “Capanga” Eijo y Claudio Carrozza.Los Decadentes, además de mostrar uno de los shows más grandes que dieron en su carrera, decidieron actuar y ficcionar parte de la película. En la antesala del evento, lo definieron como "¡más que una película, más que un documental, más que un show!", efectivamente era mucho más. Con una lista meticulosa de canciones que ya se volvieron clásicos, te lleva a saltar, bailar y volver a enamorarte, pero también transporta a un metaverso de Hollywood, que prometo que te va a hacer reír muy fuerte.&nbsp;<blockquote>"Esto que está ocurriendo es una fantasía", definió Capanga en diálogo con Filo.news sobre la llegada de Los Decadentes a la pantalla grande.&nbsp;</blockquote><figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/05/1_Decadentes_Presentacion_020924_20.37.37_0597_@tutedelacroix7896_.jpg"><figcaption>Los Auténticos Decadentes y amigos en la avant premier de "Monumental Decadentes - La Película" | Foto: @tutedelacroix @foccoprodu.</figcaption></figure>Sobre su actuación en pequeñas pastillas en homenaje a géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico, ciencia ficción e incluso biopic, Capanga y el Perro coincidieron en que son gente de cine: "Nuestros videoclips casi siempre son actuados, o sea que a nosotros nos gusta actuar, sabemos que somos malos actores, pero a la vez es como que nos divertimos. Entonces, en esta película lo que quisimos agregar es la parte lúdica de los Decadentes tratando de ser actores o tratando de mostrarnos como si fuéramos estrellas", reconoció el trompetista. &nbsp;El show que Los Decadentes dieron en Monumental Plaza de Toros de México fue uno de los más grandes de su historia y así también lo recuerdan los músicos. Para Capanga, "valía la pena que todos nuestros fans se enteren de todas las cosas lindas que nos pasan" como este recital.&nbsp;Mientras una parte de Los Decadentes presentó "Monumental Decadentes" en Argentina, Cucho Parisi, el Mosca Lorenzo, Nito Montecchia y el Francés Bernardou estuvieron en la alfombra roja de México.&nbsp;<h4>Monumental Decadentes - La Película es "un escalón más en la carrera de Los Auténticos"</h4>Con 13 álbumes de estudio y seis vivos editados, Los Decadentes continúan trabajando en nuevo material. Monumental Decadentes, "va a ser un escalón más en nuestra carrera -señalaron los músicos- Si bien no fue algo buscado, es la consecuencia de muchos años de trabajo. No es casualidad, venimos trabajando y haciendo muchas cosas que nos gustan, Los Decadentes somos lo que ven ustedes, no hay otros decadentes cuando se apaga la luz, somos transparentes y creo que eso es lo que le gusta a la gente de nosotros".&nbsp;Los Auténticos Decadentes nacieron como "un grupo de amigos y lo seguimos siendo, respetamos los códigos, nos queremos y nos apreciamos", aseguró el Perro Serrano. Pero además de amigos, son familia, la familia Decadentes.&nbsp;"Acá la familia es uno de los estandartes que más levantamos, los hijos de cualquiera de nuestros compañeros son nuestros hijos. Siempre se valoró el factor humano más allá del factor musical o la técnica", agregó Capanga.

Los Auténticos Decadentes en la presentación de "Monumental Decadentes-La Película" | Foto: @tutedelacroix @foccoprodu.

A partir de este jueves 5, la película de Los Auténticos Decadentes se puede ver en las principales salas de Argentina, Paraguay y México. El film cuenta con pequeños gags en homenaje a géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico y biopic.&nbsp;

A partir de este jueves 5, la película de Los Auténticos Decadentes se puede ver en las principales salas de Argentina, Paraguay y México. El film cuenta con pequeños gags en homenaje a géneros como western, terror, comedia, thriller psicológico y biopic.&nbsp;

Los Auténticos lanzaron "Monumental Decadentes", una película de música y ¿ficción?

Ryan se prepara para lanzar su nuevo álbum "Vaqueros" el próximo 18 de septiembre, pero en la antesala presentaron un sencillo doble: "Yo me quedo" junto a su videoclip y "Todo el bien", que se suman a "No los pueden separar", primer corte del nuevo material. La presentación oficial será en octubre en Niceto.&nbsp;Con gran expectativa por la salida de Vaqueros, Dante, voz y líder de la banda, junto a Tortu, guitarrista, dialogaron en exclusiva con Filo.news y dieron definiciones sobre sus inicios en la música, cómo se conocieron y formaron Ryan a muy corta edad.Se autodefinen como "una banda de amigos", que está compuesta por Dante (voz), Tortu (guitarra) y Mou (guitarra) desde los inicios. En 2022, se unieron Cata (bajo) y Magic (batería). Disponen de un álbum de estudio, Bar´celona lanzado en 2022, con temas como Poné un Disco y Julieta; y dos EP, Mil Partes y Babyrock, que es un vivo en Moscú. Ahora, están trabajando en la salida de Vaqueros, que van a presentar el próximo 17 de octubre en Niceto.<figure class="media"><oembed url="https://www.youtube.com/watch?v=48jFT0L5VEM"></oembed></figure>Los Ryan se conocieron mientras cursaban la secundaria en zona sur, Dante recordaba con claridad que cuando le presentaron a Seba Venezia (Tortu), a pesar de que iban a colegios diferentes, "nos juntaban a la tarde a escabiar, escuchar música, tocar la guitarra y grabar maquetas" a corta edad.Dante soñaba con ser un artista desde muy pequeño, pero el punto de inflexión en la adolescencia fue volver a escuchar Arctic Monkeys. "Desde que era chico sabía esto, pero, después, cuando volví a escuchar muy fuerte Arctic Monkeys a los 12 o 13, me volvió a picar el bichito de tener una banda", recordó.Por su parte, Seba contó que previo a armar Ryan estudiaba música clásica: "Venía muy frustrado con la música, pensando en dejar todo de lado y un amigo nos presentó para hacer una banda de rock y de ahí en adelante, todo cambió", reconoció el guitarrista.A diferencia de Dante, que respira rock de niño, Seba contó que antes del rock su primer amor, musicalmente hablando, fue Beethoven. "Yo tenía un amigo que era fanático de Nirvana y yo era fanático de Beethoven. Él me decía que mi música era una mierda y yo que la suya era una mierda. Ahora, él está estudiando música clásica en España y a mi me volvió fanático de Nirvana y tengo una banda de rock", relató entre risas.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/01/RYAN_YoMeQuedo59151_.jpeg"></figure>Es que la historia de Seba arranca mucho antes que la de cualquier joven que quiere dedicarse a la música. La música clásica llegó desde su abuelo, quien a los 3 años de edad lo llevó a clases de inserción musical. "Me preparaba para ser artista de piano", expresó sobre su paso por el conservatorio. Sin embargo, no todo era color de rosas.&nbsp;"Me cansé porque arranqué en el conservatorio y estaba muy alto de nivel, pero es muy lento y todo muy trabado. Yo tenía ganas de hacer música clásica, que en general es así como lo académico, medio trabado", sostuvo. Pero en Ryan encontró todo lo opuesto: "El rock and roll es lo opuesto, es las ganas de expresar, de decir y no necesariamente leerlo en libros. Es la sensación de tener que decir algo que uno no puede decir sin hacer música".Al igual que Seba, Dante también estuvo muy estimulado desde pequeño con música por su familia. Contó que sus padres escuchaban de todo un poco: "Es gente que le interesa mucho la música, pero ninguno es músico", aseguró y enumeró que de la casa se llevó mucho Rolling Stone y The Beatles. Su madre tiene una pasión por la música nacional como Charly García, Fito Paez, Los Ratones Paranoicos y Catupecu, mientras que su padre tenía una debilidad por lo brasileño, como Caetano Velozo y Gilberto Gil, pero también Blur y Arctic Monkeys, el grupo que "le despertó el bichito" de formar una banda en la adolescencia.<figure class="media"><oembed url="https://www.instagram.com/p/C_OuHowvrHM/?hl=es-la&amp;img_index=1"></oembed></figure>Con una corta pero prometedora carrera, Ryan ya tiene presencia en grandes festivales. La semana pasada fueron confirmados como parte del line up del Quilmes Rock 2025 y a principio de este año se presentaron en Baradero Rock.&nbsp;En la presentación de "Yo me quedo" y "Todo el bien" en Lucille, Ryan subió al escenario y dio un show de 1 hora, con mucho power y rock 'n' roll al estilo británico. Una muestra más de que hay futuro y el rock está muy lejos de morir.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/09/01/unnamed_(1)7314_.jpg"></figure>Ryan grabó Vaqueros, un extenso disco de 14 canciones, en el histórico estudio Romaphonic. El nuevo material verá la luz el próximo 18 de septiembre y los tres cortes ("Yo me quedo", "Todo el bien" y "No los pueden separar") prometen un álbum rockero con ese espíritu de garaje distintivo de la banda.Frente a Bar´celona notaron un crecimiento musical, al igual que personal. Este primer álbum se había grabado pospandemia y recuerdan que fueron jornadas más cortas de grabación. "Fuimos muy mucho menos quisquillosos con el audio porque lo queríamos sacar ya y había poco tiempo. Pero los productores hicieron un laburo hermoso", recordaron."Fue distinto, éramos mucho más chicos, fueron muchos menos días con la pandemia. Además, éramos solamente nosotros tres -Dante, Tortu y Mou-. Lo primero que grabamos los cinco juntos fue Mil partes, que estuvo bueno, pero también fueron pocos días de estudio, éramos más chicos y también sirvió para conocernos", añadieron."Todos crecimos personalmente, donde más se nota es cómo podemos explotar los lugares individualmente en el grupo y eso está buenísimo. Siempre digo lo mismo, nosotros crecimos en amistad y eso es lo que nos potencia a hacer el disco que hicimos ahora y lo que nos va a llevar a hacer el próximo. Estoy muy contento con esta situación y creo que se da de una manera muy natural, muy recíproca y el nivel musical, una te lleva a la otra", concluyeron.

En la antesala de la salida de Vaqueros, Filo.news habló con la joven banda de rock, que contó como fueron sus inicios en la música, cómo se conocieron y la evolución hasta llegar a un nuevo álbum de estudio con apenas 22 años.

En la antesala de la salida de Vaqueros, Filo.news habló con la joven banda de rock, que contó como fueron sus inicios en la música, cómo se conocieron y la evolución hasta llegar a un nuevo álbum de estudio con apenas 22 años.

Ryan: la amistad como fórmula del rock, "crecimos en amistad y eso es lo que nos potencia"

<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.filo.news/noticia/2024/06/06/los-tipitos-y-andres-calamaro-presentan-silencio-a-20-anos-de-armando-camaleon">Los Tipitos</a> festejan a lo grande los 20 años de su álbum "Armando Camaleón", una pieza fundamental del rock nacional, en el Gran Rex. Allí, también presentarán "Los Tipitos documental. Una historia de rock", un trabajo que rememora el recorrido de la banda conformada por Willi Piancioli, Raúl Ruffino y Federico Bugallo hasta la grabación del disco que contiene grandes éxitos como clásicos tales como "Silencio", "Campanas en la noche" y "Brujería", entre otros.&nbsp;Aquellos 20 años no son solo los de Los Tipitos, son los de todos aquellos que vivieron el rock nacional. Filo.news se presentó en la premiere del lanzamiento del documental y dialogó en exclusiva con los músicos, que recordaron sus inicios, anticiparon que están en proceso de grabar nuevo material y contaron sobre la grabación de "Silencio" junto a Jarabe de Palo, a 4 años del fallecimiento de Paul Donés.<h4>De la calle al Gran Rex</h4>Federico y Raúl se conocieron trabajando en una empresa, de cadetes, después conocieron a Willi y de ahí quedó la idea de armar una banda. "Fue poco a poco, fuimos deambulando", aseguró Raúl, que tomó la posta para hablar de los orígenes de la banda. No fueron Los Tipitos, que conocemos hoy, desde los '90 que comenzaron a tocar música, sino que arrancaron como Los Panzón, tocando en las calles, aunque como Los Tipitos también tuvieron su momento "callejero".Luego descubrieron que su futuro estaba en Mar del Plata y rápidamente se fueron. Así, se comenzaba a gestar la banda que hoy conocemos como Los Tipitos. Jamás dejaron de hacer música, tocar y soñar en todo lo que iba a venir. Es que, el mismo reflejo de irse a la ciudad balnearia, lo tuvieron al año y medio después cuando los llamó León Gieco para producirlos y volvieron rápidamente a Buenos Aires.&nbsp;"Una vez en Buenos Aires, grabamos nuestro primer disco producido por el mismísimo León Gieco", recordó Ruffino. Y es que, León ya para los '90 era -y es aún hoy- un pedazo de historia viva para el rock nacional. Los Tipitos, en aquel entonces, habían cumplido un sueño y así lo vivieron. Después volvieron a quedar independiente y a tocar en Mar del Plata.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/13/WhatsApp_Image_2024-08-05_at_12.09.52_PM1697_.jpeg"></figure>"Fueron muy divertidos los comienzos en la calle, vertiginosos. Era aprender a hacer una cosa nueva, aparte de tocar canciones, era aprender a hacer un show y hacer que la gente se quedara. En la calle nada te ata, vos venís caminando, ves a un músico y podés seguir o quedarte a mirarlo, hay que atraparlo para eso. Y fue muy lindo, el aprendizaje fue muy lindo. Conlleva mucho laburo, mucho sacrificio y también es muy divertido hacer cosas para divertir a los demás, y duró lo que duró. Ahora seguimos tocando en la calle pero en grandes escenarios y con grandes sonidos y con un montón de gente que trabaja", recordó con cariño Fede Bugallo.Diez años después de aquellos inicios que los llevaron a producir su primer álbum con León Gieco después de tocar en las calles de Mar del Plata, llegaría el estallido de Armando Camaleón primero grabado con un productor individual y luego de la mano de PopArt.&nbsp;En el documental, que cuenta con la moderación de Juan Di Natale y con el testimonio del productor Pablo Guyot, Los Tipitos cuentan que aquellos éxitos solían sonar diferentes en la primera grabación, pero con las sugerencias de Guyot se llegó al material final.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/14/Los_Tipitos_06082024_20_08_45_por_@tutedelacroix5199_.jpg"><figcaption>Willi Piancioli, Raúl Ruffino y Federico Bugallo en la premiere del documental de Los Tipitos | Foto: @tutedelacroix</figcaption></figure>En cuanto a su relación con los artistas callejeros, la catalogaron como "cariñosa" y algo "romántica", ya que se ven reflejados en el espíritu de los artistas que arrancan desde la calle y salen a encontrar el público en el subte. Sin embargo, entienden que las redes sociales cambiaron este sistema y que muchas veces se hace marketing directo desde estas plataformas.En ese sentido, Raúl destacó que más allá de poder hacer marketing a través de las redes, "encontrarse con el público, no es para cualquiera". "Hay gente que no lo puede lograr y me parece que la calle es un buen camino de aprendizaje para un artista, importante de transitar, porque la gente no tiene moral, es libre y te puede decir lo que quiere, ya sea recibirte o rechazarte y creo que hay que estar un poco preparado para eso", expresó el artista.<h4>El día después de Armando Camaleón</h4>La popularidad que les otorgó el álbum a Los Tipitos fue tal, que recuerdan con mucho amor aquel momento. "Era el reconocimiento a un grupo que ya se venía gestando 10 años", recordó Fede, de esa banda de la que todos escuchaban hablar y que nadie había escuchado tanto ni en los medios ni la gente.&nbsp;"Fue muy lindo el reconocimiento de esos 10 años de trabajo y con eso el cambio en la manera de trabajar, hacia escenarios más grandes hacia otro tipo de ciudades y tener acceso también a otros instrumentos a otra tecnología, otro equipo de trabajo, todo mucho más profesional. De ahí en más, como hubo unos años hermosos de celebrar y disfrutar de las mieles del éxito, comprar los mejores instrumentos, cosas nuevas y pasaron discos buenísimos, donde se espera muchísimo de nosotros", sostuvo con un toque de nostálgia el bajista.Más allá del momento hermoso que los hizo vivir el éxito, los músicos reconocieron que después de la cumbre de Armando Camaleón, llegó un momento de "vértigo", al que describieron como "la vida misma". "En ese camino de luces y aplausos, que siempre es tan pasajeros y efímero, es difícil no creerse que uno es determinada cosa y no chocar con el miedo que da los gritos. También el vacío detrás de esa popularidad. Todo eso lo vivimos en nuestro trabajo, mientras nos hacíamos hombres y nuestros hijos crecían", reflexionó Fede.En lo artístico reconocen que crecieron muchísimo, que la evolución musical lo llevó por varios vaivenes. Llegaron a grabar un álbum de folklore, como lo fue "De mi flor" pero también prometen seguir creciendo, ya qye adelantaron que están trabajando en un nuevo material.Consideran que el trabajo que llevan a cabo se realiza con mucha intensidad y emoción. Así llegan a su primer Gran Rex, este sábado 17 de agosto, donde además de celebrar el 20° aniversario de Armando Camaleón, van a presentar el documental ante sus fanáticos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/08/14/Los_Tipitos_06082024_20_06_56_por_@tutedelacroix_(1)6753_.jpg"></figure>Finalmente, sobre la publicación de "Brujería" con la voz de Paul Donés de Jarabe de Palo a cuatro años de su partida, Raúl contó que ya estaba grabada en su momento para un álbum de una radio, que hizo PopArt, de ese material pudieron retomar la voz del artista español. "Fue maravilloso encontrarse con esa grabación que se había hecho hace como 15 años atrás, fue maravilloso poder separar su voz del acompañamiento, que era de una banda un poco más extrema, más punk y pusimos sólo su voz en nuestra sala de ensayo y empezamos a tratar de interpretarlo. Fue como mágico también porque era la voz de él que ya no está entre nosotros", concluyó el músico sobre la nueva versión.&nbsp;

Los Tipitos en la premier de su documental | Foto: @tutedelacroix

La banda oriunda de Mar del Plata presentaron "De la calle al Gran Rex. Historia de un viaje a la cima del rock nacional" y Filo.news dialogó en exclusiva con los músicos. Sus inicios, nuevo material y la grabación de Silencio retomando la voz de Paul Donés de Jarabe de Palo.

La banda oriunda de Mar del Plata presentaron "De la calle al Gran Rex. Historia de un viaje a la cima del rock nacional" y Filo.news dialogó en exclusiva con los músicos. Sus inicios, nuevo material y la grabación de Silencio retomando la voz de Paul Donés de Jarabe de Palo.

Los Tipitos festejan 20 años de Armando Camaleón en el Gran Rex y presentan su documental 

"Es hora de volver a mi ciudad y recordar de dónde vengo", canta <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://filo.news/noticia/2024/05/19/lobel-presenta-su-ep-audiovisual-almagro-studio-session">Lobel</a>, que regresó a la Argentina para realizar su <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/LTC-Lobel/825873087800">primera Trastienda este miércoles 3 de julio</a> y presentar su EP Almagro Studio Session. Se trata del proyecto solista del músico, compositor y productor argentino&nbsp;Facundo Bugallo, que tras comenzar su recorrido en la escena peruana, vuelve a Buenos Aires para reecontrarse con su público.Verano en Buenos Aires, canción que compone Almagro Studio Session, cuenta un poco lo que significó para Facundo el primer retorno al país después de mudarse a Perú justo antes de la pandemia y tras la separación de Conexionistas. Filo.news dialogó en exclusiva con el músico antes de su paso por La Trastienda.El desembarco en Perú y el lanzamiento de Lobel"Por muchas razones. La verdad es que fueron muchas cosas las que condujeron ahí. Primero fue por separaciones personales, me había separado de Conexionistas y de una relación. Se habían roto vínculos muy fuertes, entonces al tener ciertas estructuras rotas, de esas que consideraba indestructibles, me tocó empezar de nuevo, como solista", recordó Facundo y añadió que lejos de exasperarlo, lo emocionaba.El desenlace a Perú fue luego de una gira que tenía con Conexionistas, que para ese momento ya se había separado y decidió afrontarla como solista. "Decidí quedarme y desarrollarme desde ahí. También nos quedamos a nivel estratégico, estuvo bueno porque Perú al tener una escena tan chiquita, era más fácil de entrar, por lo menos en el círculo musical, no en la audiencia porque ese se otro cantar", explicó sobre su llegada al país latinoamericano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/07/02/Boletas_de_luz_y_gas_(3)5667_.jpg"></figure>Facundo se reconoce como un eterno solista, es más, eso era lo que lo emocionaba de arrancar de cero. Considera que, a pesar de haber sido parte de una banda, siempre tuvo una "mentalidad de solista para la música".&nbsp;"Cuando arranqué con Conexionistas era muy chico, después con el tiempo, uno mira en perspectiva y te das cuenta de que cuando eras más chico tenías discusiones por cosas que son realmente irrelevantes, nada más y nada menos que inseguridades del ego, que está en un proceso de construcción, por así decirlo. Entonces, siempre fui, y creo que esto fue parte de lo que se corroboró con la ruptura de la banda, un poco tirano con la composición de las canciones", reconoció entre risas. Hoy dejó atrás la "tiranía" de la composición y de querer todos los arreglos a su piacere, incluso les quitó importancia: "Después nadie se da cuenta".<h4>El adiós de Conexionistas</h4>"Siempre sentí que tenía claras las ideas musicales y adónde las quería conducir. Me pareció lo más razonable, con toda la sinceridad, decir mejor lo hago yo y ya está, me dejo de pelear con mis amigos y mis hermanos, que el día de hoy son mis amigos. Creo que al final lo que conllevó a la separación fue un poco de todo", explicó sobre la separación de Conexionistas.Sin embargo, esas ideas claras no se mantienen. Actualmente, Facundo siente que toma vigencia la frase de Sócrates, "sólo sé que no sé nada". "Cada vez tengo las cosas menos claras con la vida -aseguró entre risas-. Creo que es mejor entender que en realidad sabemos poco y que estamos tratando de hacer lo que podemos. No hay certeza en una idea musical, simplemente un deseo de manifestar algo, como uno lo sienta".La intención de manifestar aquel sentimiento llevó a Lobel a componer "Verano en Buenos Aires", que cuenta la hermosa historia de cómo vivió su primera vuelta al país que lo vio nacer y convertirse en un músico y productor.<h4>La mágica vuelta a la Argentina y la nostalgia del "Verano en Buenos Aires"</h4>En 2022 llegó su primer retorno a la Argentina, con nostalgia como toda persona que arriba nuevamente a su país, pero con un sentimiento adicional, que podía llegar a vivir la final del Mundial de Qatar. Sacó los pasajes con anterioridad, porque tenía una fecha en La Tangente y así fue que llegó un día antes de la final del mundo."Viví todo el Mundial en Perú, con mucho nervio, me moría de ganas de llegar a Argentina y que jugáramos la final, de verlo con mi familia y ganar la Copa, que la ganamos. Fue como wow, un momento increíble, toda una alegría, la gente feliz", recordó con un dejo de nostalgia y alegría de tener la posibilidad de vivir aquel 18 de diciembre en Buenos Aires."Imagínate que no sé, que perdíamos y después hacíamos la fecha en La Tangente habiendo perdido la final, todos deprimidos. Hubiese sido horrible", especuló entre risa.De aquel viaje, nació Verano en Buenos Aires, que habla de su retorno a casa. "La alegría de saberse retornado después de tanto tiempo. Fueron tres años, me fui en 2019 y volví en 2022, mi primera visita". En el medio, una pandemia.&nbsp;"Es hora de volver a mí, llegar a casa", canta Facundo, que ya está en Buenos Aires preparado para tocar en La Trastienda este miércoles 3 de julio. Todavía quedan localidades disponibles a través de <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/LTC-Lobel/825873087800">Tu Entrada</a>.&nbsp;

Lobel es el proyecto solista del músico, compositor y productor argentino&nbsp;Facundo Bugallo, que tras comenzar su recorrido en la escena peruana, llega Buenos Aires para reecontrarse con su público. Filo.news habló con el artista sobre su nuevo álbum, el retorno al país y lo que será el show el próximo 3 de julio.

Lobel es el proyecto solista del músico, compositor y productor argentino&nbsp;Facundo Bugallo, que tras comenzar su recorrido en la escena peruana, llega Buenos Aires para reecontrarse con su público. Filo.news habló con el artista sobre su nuevo álbum, el retorno al país y lo que será el show el próximo 3 de julio.

Lobel presenta su EP Almagro Studio Session en La Trastienda: la magia de volver a Buenos Aires

Pasaron 25 años para que Los Caballeros de la Quema vuelvan a pisar el escenario del Templo del Rock, pero todos esos años, pasadas las 21.10 cuando arrancó el show parecieron esfumarse. Ante un público eufórico por revivir aquella noche de 1999, la banda oriunda de Castelar no sólo cumplió con los éxitos que supo tocar en aquella época, sino que agregó los clásicos del nuevo siglo incluidos en Fulanos de Nadie, su último álbum de estudio.La noche estuvo plagada de emociones, entre los espectadores se palpaba una entremezcla de emociones de volver a Obras Sanitarias, algo similar a lo que le pasó a la banda. Es que allí muchos de ellos supieron ver a más de una de las grandes bandas de rock nacional e internacional entre los '80 y '00. En una de sus primeras intervenciones, Iván Noble recordó que el precursor del Templo fue Luis Alberto Spinetta, quien se presentó en 1978 con Banda Spinetta.Arrancaron con el clásico tango “Volver”, con esas raíces rioplatenses que acostumbran, y rápidamente encadenaron con “Huelga de princesas” y "Todos atrás y Dios de 9", que hicieron saltar a todo el público, recordando en parte lo que fue aquel show de 1999, en el que grabaron el álbum en vivo.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/23/01_CDLQ_en_Obras_(Foto_IGNACIO_ARNEDO)_AP0A51139585_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema en el Templo del Rock | Foto: @arnedonacho y @foccoprodu</figcaption></figure>Tras tocar Patri, Iván Noble dijo: “Ya nos iremos dando cuenta quiénes son de la vieja guardia” e inmediatamente preguntó quiénes iban a ver a Los Caballeros a Arpegios y Cemento en los arranques de la banda a principios de los 90. En ese momento, se comenzaron a ver varias manos alzadas entre el campo, la platea y las populares. Tras la consulta popular, comenzaron a sonar los acordes de Casi nadie de Sangrando (1994), segundo álbum de estudio.Se escucharon clásicos como Jodido noviembre, que días atrás Iván lo había adelantado en redes. También dieron lugar a unos un poco más antiguos, pero no menos conocidos como Pejerrey y No me despaches así. En medio de todos aquellos clásicos, los fans más grandes de Los Caballeros eran pura nostalgia. Abrazados y saltando entre amigos y familia, algunos incluso con hijos.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/23/08_CDLQ_en_Obras_(Foto_IGNACIO_ARNEDO)_AP0A51323345_.jpg"><figcaption>Los Caballeros de la Quema volvieron con un Obras agotado | Foto: @arnedonacho y @foccoprodu</figcaption></figure>Entre las perlitas del show hubo un homenaje a Diego Armando Maradona. "Recuerdan qué estaban haciendo hace 38 años a esta hora", preguntó Iván Noble y más de uno se miró con el de al lado, otro cercano respondió que no existía, pero más de uno también asintió. En la pantalla se comenzó a ver el icónico gol a los ingleses en México '86, con el relato de Victor Hugo Morales y el recuerdo de volver de una guerra hacía pocos años, por lo que aquel espectáculo fue más que futbolístico. Claro que con el "genio, genio, genio... ta, ta, ta, gooooooool" gritó todo el estadio.&nbsp;Casi en un guiño con la selección argentina, que tiene una linda anécdota con una carta particular, comenzó a cantar 4 de copas, que fue de una de las canciones más coreadas después de volver de la euforia de gritar el gol de Diego.<figure class="image"><img src="https://assets.dev-filo.dift.io/img/2024/06/23/22_CDLQ_en_Obras_(Foto_IGNACIO_ARNEDO)_AP0A57863614_.jpg"><figcaption>Martín Mendez y Pablo Guerra en Obras Sanitarias | Foto: @arnedonacho y @foccoprodu</figcaption></figure>Otra de las perlitas fue la interpretación de "una banda no tan conocida", como presentó Iván Noble el cover de Vencedores Vencidos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Más de un distraído que se fue al baño volvió corriendo para saltar en Obras una canción ricotera.Entre tema y tema, siempre hay tiempo de recordar al Gobierno de turno, con un público muy politizado. Al unísono de "La patria no se vende" saltaba y aplaudía, por lo menos en el campo, casi todo el público. Ante el cántico, Iván respondió: "Ni siquiera la venden, ahora la rifan".&nbsp;Luego sonó Sapo de otro pozo, con un énfasis del público en los errores deliciosos que recuerda la canción, y con aquella sensación de que se estaba terminando el show. La recta final fue con Mientras haya luces de bar, Avanti morocha y Oxidado.&nbsp;Cerca de las 23.30, después de poco más de 2 horas de show, Los Caballeros saludaron a "la monada", como llaman a su público, e Iván Noble contó que “El Nene” Cavo, baterista, tocó con un esguince. Por eso, la ovación fue toda para él en el cierre.

Los Caballeros de la Quema volvieron a tocar en Obras después de 25 años | Foto: @arnedonacho y @foccoprodu

En una noche a pura nostalgia, la banda de Castelar hizo corear, saltar y emocionar a su público, que entre canción volvía por minutos al show de 1999, que se volvió álbum. Además, les regaló una interpretación hermosa de Vencedores vencidos, con un juego espectacular de guitarras entre Guerra y Mendez.

En una noche a pura nostalgia, la banda de Castelar hizo corear, saltar y emocionar a su público, que entre canción volvía por minutos al show de 1999, que se volvió álbum. Además, les regaló una interpretación hermosa de Vencedores vencidos, con un juego espectacular de guitarras entre Guerra y Mendez.

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