LIT killah lanza su cuarto álbum “Si Caminas Solo..”: un regreso íntimo a sus raíces

“Si caminas solo, no hay adonde ir” . Con este verso de apertura da inicio “Si Caminas Solo..”, el cuarto álbum del artista argentino LIT killah.

Tras años de encabezar rankings internacionales, acumular cientos de millones de reproducciones y girar por el mundo,  LIT killah lanza un proyecto íntimo donde el artista vuelve a sus orígenes en Villa Dorrego, González Catán, Provincia de Buenos Aires, para reconectar con él. Tras el éxito global de sus trabajos anteriores (Mawz, Snipez y Kustom), “Si Caminas Solo..” continúa el legado de los colores y símbolos característicos de su carrera. En esta entrega, el concepto visual adopta los tonos blanco y negro, acompañando un elemento central: una cruz conformada por parlantes que atraviesa todo el material audiovisual del proyecto .

Este nuevo trabajo es el proyecto más íntimo de su carrera y el que más tiempo le ha tomado desarrollar, con un proceso creativo de dos años. El artista hace una pausa en la vorágine de la escena global luego de su victoria en La Velada del Año VI, para volver a su punto de partida, reconectando con la fuerza de las barras crudas y la esencia pura del barrio para contar historias que nunca antes había revelado.

Compuesto por 10 canciones , el disco mantiene y profundiza el tono narrativo, autobiográfico y personal de sus lanzamientos más recientes “G. Catán”, “Martes 4:13am :\” y el reciente estreno “NADIE-SABE ”, el último corte que funcionó como adelanto clave del álbum en donde LIT demostró su destreza narrativa a través de tres historias reales, crudas e introspectivas, en donde recuerda cómo, pese a una infancia marcada por la falta de recursos, su esfuerzo le permitió consagrarse en los escenarios y sacar a su familia adelante. A lo largo de este álbum, LIT resalta el valor de su familia y sus amigos, dejando en claro la importancia de estar acompañado en el camino. En “Si Caminas Solo..” , el primer track que da nombre al álbum LIT refuerza el mensaje: “Solo te pido me cuides del mal, sacrifiqué mucho tiempo de vida para que digan que es casualidad”.  

Desde lo musical, “Si Caminas Solo..” producido de manera independiente junto a su amigo y productor After, introduce nuevos géneros y matices dentro del catálogo de LIT killah. El álbum explora diversos estilos como el boom bap, el dancehall y el pop, e incluye además un sample del clásico del reguetón “Soy una Gárgola” en “LA GARGOL4$&@!”. El álbum también incluye a sus fans en “JUDA$$” un track concebido y armado en vivo durante un livestream junto a After y sus seguidores. Sobre esta búsqueda y evolución sonora, LIT killah nos cuenta: “Ya la gente sabe que yo sé rapear, yo quiero mostrarle a la gente algo que no sepa que yo sé hacer”.

Previo al estreno oficial, el álbum tuvo una pre-escucha privada donde sus padres estuvieron en primera fila para acompañarlo y ser testigos de este lanzamiento, rodeados por el resto de su familia y sus amigos, uniendo en un mismo espacio a su gente del barrio con sus amigos y colegas de los medios. Además, LIT realizó una pre-escucha exclusiva dedicada a su comunidad de fans “LA ELITE”, compartiendo el proyecto con algunos de los seguidores que lo acompañan desde sus inicios.

Con “Si Caminas Solo..” , LIT killah consolida su propuesta más madura y genuina: después de años encabezando rankings, acumulando cientos de millones de reproducciones, colaborando con los nombres más importantes de la escena y girando por el mundo, era el momento de volver al punto de partida para contar las historias que nunca antes había contado, honrar la familia y los amigos, dejando en claro la importancia de estar acompañado en el camino para llegar al éxito.

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Emilia regresa con su más reciente sencillo “Bodypainting”, dando inicio a una nueva era

Con sensualidad y confianza, la nueva canción pop marca el tono de su próximo capítulo.
Emilia presenta “BODYPAINTING”, revelando una nueva dimensión de su propuesta artística a través de un sonido que abraza la sensualidad y la autoexpresión. El sencillo refleja una evolución de su característico sonido pop, combinando el coqueteo y el deseo con una perspectiva artística más madura mientras comienza una nueva etapa creativa. “BODYPAINTING” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Producido por LIOHN, colaborador del equipo de Max Martin, y Zecca, cuyos créditos incluyen colaboraciones con artistas como Drake y KAROL G, “BODYPAINTING” empieza a mostrarnos el lenguaje creativo de esta nueva era de Emilia, donde el cuerpo se convierte en un lienzo para la transformación, la autoexpresión y la reinvención. Combinando sensualidad con una perspectiva artística evolucionada, el tema también presenta un cambio en su registro vocal que refuerza la evolución de su sonido. 

Codirigido por Martin Seipel & Melanie Anton, el video musical amplía el universo de “BODYPAINTING” a través de una propuesta visual cinematográfica y cargada de sensualidad. Ambientado en un lujoso penthouse, Emilia explora el deseo y la autoexpresión a través de una serie de escenas que combinan baile, actitud y una estética audaz. En distintos momentos, aparece multiplicada en pantalla, reflejando las diferentes facetas de su sensualidad. Una de las escenas más llamativas la muestra cubierta por completo de pintura negra, llevando a lo visual el concepto del cuerpo como lienzo. A partir de ahí, chispas y destellos empiezan a atravesar la imagen, reforzando una sensación de energía y transformación que comienza a aparecer en esta nueva etapa. El video culmina con un enérgico dance break que evoca algunas de las etapas más icónicas del pop y destaca la fuerza de Emilia como performer en esta nueva etapa artística.

“BODYPAINTING” es una canción que te invita a bailar y a disfrutar de tu sensualidad. Quería jugar con el coqueteo, el deseo y con una versión de mí que la gente ya conoce, pero que hoy aparece desde otro lugar. Fue una canción que disfruté muchísimo hacer y que siento que abre una etapa nueva para mí”, expresó Emilia.

Emilia presentó por primera vez el universo de “BODYPAINTING” el 21 de octubre a través de un adelanto cinematográfico compartido en sus redes sociales. En medio de una noche de tormenta, la pieza sigue a Emilia cuando descubre que alguien la observa desde el edificio de enfrente. Al acercarse a la ventana para descubrir quién es, alguien la empuja al vacío, dejándola suspendida por el cable de sus auriculares antes de caer sobre la red eléctrica de la ciudad. Cuando su reproductor MP3 se moja y deja de funcionar, un rayo provoca un apagón en toda la ciudad, introduciendo la misteriosa narrativa de transformación que define esta nueva era.

“BODYPAINTING” llega en un momento clave de la carrera de Emilia, tras un año extraordinario que ha consolidado aún más su posición como una de las voces líderes del pop latino. A principios de este año, colaboró con Zara Larsson en “Girl’s Girl,” incluido en la edición deluxe de Midnight Sun de Larsson, y debutó en Coachella junto a Luísa Sonza en el escenario Gobi, llevando su música a uno de los festivales más destacados del mundo. Con cada nueva colaboración e hito en su carrera, Emilia continúa expandiendo su propuesta artística y fortaleciendo su presencia a nivel global. Al entrar en esta nueva etapa, la artista demuestra que no tiene intención de bajar el ritmo, y “BODYPAINTING” ofrece el primer vistazo a lo que promete ser otra emocionante evolución en su trayectoria.

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Marcela Morelo y Natalia Oreiro se unen para revivir un hit “Corazón Salvaje”
 

LA MORELO vuelve a sorprender con una nueva versión de uno de los grandes clásicos de su carrera. Marcela Morelo se une a Natalia Oreiro para presentar una renovada interpretación de “Corazón Salvaje”, una canción que ya es un hit y que ahora se transforma con una impronta más cumbiera, sumando frescura, ritmo y la personalidad de dos artistas que conectan con el público desde lugares únicos.

Hay canciones que trascienden el tiempo, atraviesan generaciones y siempre encuentran una nueva manera de volver a sonar. “Corazón Salvaje” es una de ellas. Un clásico del repertorio de Marcela Morelo que hoy renace con una nueva energía, invitando a cantar, bailar y redescubrir una canción que sigue conquistando corazones.

Esta nueva versión forma parte de LA MORELO, el proyecto con el que Marcela celebra su trayectoria y revisita algunas de las canciones más emblemáticas de su carrera junto a destacados artistas, explorando nuevos sonidos y creando encuentros musicales inesperados.

En esta oportunidad, la elegida para compartir este viaje es Natalia Oreiro, una artista multifacética que, con su carisma, su fuerza interpretativa y su conexión con el público, aporta una identidad especial a esta nueva versión. 
Juntas, Marcela y Natalia llevan “Corazón Salvaje” hacia un universo más cumbiero, donde la esencia del clásico se combina con una renovada energía y una propuesta pensada para seguir conquistando nuevas generaciones.

Sobre este encuentro, Marcela Morelo cuenta:
“Nati es fresca, auténtica posee una energía positiva que te contagia y cambia el ambiente! Todo eso y mucho más nos dejó en esta canción tan significativa para mí. Me siento muy feliz y agradecida de haber grabado con Nati.”.

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip que celebra el encuentro entre ambas artistas y acompaña el espíritu renovado de la canción, así “Corazón Salvaje” vuelve a demostrar que los grandes hits no dejan de transformarse: se reinventan, encuentran nuevas voces y siguen haciendo bailar al público.

Con LA MORELO, Marcela Morelo celebra más de 29 años de trayectoria y vuelve sobre las canciones que construyeron su identidad artística, acompañada por grandes nombres de la música argentina y latinoamericana. Cada colaboración propone un nuevo diálogo entre generaciones, estilos y voces, sin perder la esencia de aquellas canciones que ya forman parte de la historia de la música popular.
 

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Martín Cirio presenta “Ritmo fuerte y Up” junto a Luli Salazar

Después de “Viejo de Trapo”, Martín Cirio vuelve a sorprender con un nuevo single, esta vez acompañado por Luli Salazar en una colaboración tan inesperada como divertida.

Escrita cuando Martín tenía solo 14 años, “Ritmo Fuerte y Up”, ve finalmente la luz. Una canción súper pop, pegadiza y cargada de humor, que lleva al terreno musical algunas de las situaciones, frases y chistes que forman parte de su universo en los streams.

Martín y Luli Salazar unen fuerzas en una dupla explosiva: juntos le ponen voz a la canción y protagonizan un videoclip cargado de guiños, complicidad y una química que traspasa la pantalla. Una combinación que no vas a querer perderte.

A lo largo del video, ambos despliegan su costado más divertido, con escenas inesperadas que incluyen hasta ¡una Luli Salazar vestida de monja! “Ritmo Fuerte y Up” es una nueva muestra del universo creativo de Martín Cirio, donde la música, el humor y la cultura pop se encuentran en un tema tan pegadizo como divertido.

Con este segundo lanzamiento, Martín continúa desarrollando su faceta musical, apostando por canciones que trasladan su personalidad a un nuevo formato. Y esto es solo parte de lo que se viene: el próximo 14 de noviembre, Martín Cirio llegará al Estadio Huracán con “La Noche de Martina 2”, un show que promete llevar todo su universo de música, humor y entretenimiento al escenario.

Porque si algo queda claro, es que cuando Martín Cirio y Luli Salazar se juntan, cualquier cosa puede pasar.

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Harry Styles lanza el video musical de “Coming up roses”

Hoy, la superestrella mundial ganador del GRAMMY® Harry Styles ha estrenado el videoclip de “Coming Up Roses", el último single de su cuarto álbum de estudio KISS ALL THE TIME. DISCO, OCCASIONALLY. El videoclip de "Coming Up Roses" marca otra colaboración con el aclamado dúo de directores Bradley & Pablo ("Watermelon Sugar" y "Late Night Talking".

Harry cerrará su histórica residencia de 30 noches Together, Together en el Madison Square Garden este fin de semana con dos conciertos especiales de HARRYWEEN. La gira Together, Together regresa a 12 ciudades en 2027, comenzando el viernes 2 de abril, tocando por primera vez en estadios en Estados Unidos y Canadá con conciertos consecutivos en el State Farm Stadium de Phoenix, AZ. Cada ciudad de la temporada 2027 contará con un invitado muy especial y diferente, con Tinashe, CA7RIEL & Paco Amoroso, Kylie Minogue, Lainey Wilson, Q Marsden, The Womack Sisters, Getdown Services, Caroline Polachek, Feist, LCD Soundsystem, Baby Rose y Tears For Fears uniéndose a fechas seleccionadas. 

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Lisa lanza su esperado ep press play y estrena el video de “Tarantino"
 

La reconocida rapera, cantante, bailarina e ícono de estilo LISA presenta hoy su esperado EP PRESS PLAY, a través de LLOUD Co./RCA Records.

El nuevo trabajo reúne seis canciones y fue concebido como una experiencia cinematográfica, invitando a sus fans a sumergirse en un universo musical que se despliega como una película, simplemente dándole play.

Junto con el lanzamiento del EP, LISA estrena el videoclip de “Tarantino”, uno de los temas destacados del proyecto. El video sigue a la artista en una misión cargada de acción a través de un hotel, mientras intenta entregarle una carta a su director de cine favorito, Quentin Tarantino. Con una estética inspirada en el universo del cineasta, el clip combina escenas de acción y secuencias de pelea en las que LISA se abre paso a golpes frente a cualquiera que intente detenerla.

PRESS PLAY incluye el exitoso single “SaWaDiKa”, lanzado previamente como adelanto del EP. Su título hace referencia al saludo tradicional tailandés para decir “hola”, y el videoclip, filmado en Bangkok, la ciudad natal de LISA, acumuló más de 70,8 millones de reproducciones en YouTube durante sus primeras 24 horas, convirtiéndose en el mayor debut de un videoclip en la plataforma en lo que va de 2026 y en uno de los lanzamientos más exitosos de su carrera.

Además, “SaWaDiKa” debutó en el puesto #69 del Billboard Hot 100, logrando su mejor debut en el ranking con una canción solista sin colaboraciones.

LISA también regresó al escenario de los MTV Video Music Awards 2026, donde presentó por primera vez en televisión “SaWaDiKa”. Durante la ceremonia, recibió además el premio a Mejor Pop por “Dream”, cuyo videoclip protagoniza junto al actor japonés Kentaro Sakaguchi. Con este reconocimiento, hizo historia al convertirse en la primera solista de K-pop en ganar en esa categoría.

Su próximo gran desafío será en Las Vegas, donde inaugurará su residencia VIVA LA LISA en The Colosseum at Caesars Palace, con seis presentaciones programadas para noviembre. Las cuatro fechas anunciadas originalmente se agotaron en menos de diez minutos, lo que llevó a sumar dos nuevos shows. Con esta residencia, LISA hará historia como la primera artista de K-pop en presentar un espectáculo de este tipo en Las Vegas.

Más allá de la música, LISA continúa expandiendo su carrera audiovisual. Su documental Always Lalisa, dirigido por Sue Kim, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y recientemente llegó a salas de cine de todo el mundo. El largometraje recorre un año decisivo en su carrera solista, marcado por el lanzamiento de Alter Ego, la creación de su compañía LLOUD y su histórica presentación en solitario en Coachella.

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El nuevo álbum de Dominic Fike, "How to quit smoking" ya está disponible

Dominic Fike publicó su tercer álbum de estudio, HOW TO QUITE SMOKING. En agosto, Fike publicó un álbum de 15 temas en DSP con fecha de lanzamiento en solo dos meses. Anunció que haría su tercer álbum de gira en tiempo real. En una época en la que la tecnología se acerca cada vez más a mostrarnos cómo podría ser o sonar la "perfección", Fike decidió ir en la dirección opuesta. Bautizando el proyecto HOW TO QUITE SMOKING, se desafió a sí mismo a dejar atrás las partes de sí mismo que interferirían en este proceso.

Durante ocho semanas, Dominic grabó el álbum mientras viajaba por Norteamérica en su gira Comedy Tragedy Parodia. Escribió y grabó estas canciones en la carretera, trabajando donde pudo. El álbum y los visuales que lo acompañaron transcurrieron en una habitación de hotel en Virginia Beach, en un autobús de gira que conducía de Albuquerque a Las Vegas, en un hidroavión sobrevolando Vancouver y en el restaurante de Twin Peaks, a las afueras de Seattle. Estos lugares, y muchos otros en Estados Unidos, sirvieron como postales para canciones como "Wallflower", "Small Town" y "Pangea", todas encapsulando el viaje de encontrar arte en los momentos del camino.

Quizá más importante que el lugar donde se hizo la música fueron las personas que se unieron a Fike en el camino para crearla. Desde tomar vuelos de última hora para dejar su huella mientras las horas pasaban, hasta pasar horas, días y durante varias semanas de gira para ayudar a crear el sonido del álbum. La extensa lista de artistas incluye a Love Spells, Emma Ogier, Grace Ives, Gabriel Jacoby, Kevin Abstract, Reggie, Jorjiana, Danny Brown, Hether y una llamada telefónica con Tay-K.

Originalmente previsto para salir a principios de octubre, Fike retrasó el lanzamiento 3 semanas, diciendo al público en su concierto en Los Ángeles que el álbum se había vuelto "más grande de lo que jamás había imaginado." Luego se refugió en Sonic Ranch en Tornillo, Texas, para reducir las canciones. El rancho sirvió como centro creativo durante los últimos días del proyecto antes de dirigirse a Nueva York para completar el proceso de grabación, mezcla y masterización. El disco se completó en Electric Lady Studios a principios de esta semana y ahora, solo unos días después, se está lanzando al mundo.

Cerrando el círculo, John Cunningham, que sin saberlo dio vida a la primera canción de este álbum, "WHITE KEYS", hace cinco años, se unió a Fike en el estudio Sonic Ranch durante las últimas horas de grabación en Texas. Ayudó a completar el sonido general del álbum y trajo colaboradores de su mundo, incluyendo a los artistas Jorjiana y Tay-K.

El álbum concluye con una llamada telefónica a John Cunningham desde Prison, que llegó durante los últimos días del campamento en Texas. En esa llamada, Fike conoció al rapero Tay-K y le explicó las complicaciones de la realidad que él mismo ha diseñado. "Mantente conectado con tu niño interior", le recuerda Tay-K. "Todo es una experiencia de aprendizaje. Todo es maravilloso."

La semana pasada, Fike lanzó Separate Street Network, un canal de streaming 24/7 desde su página web. Durante su tiempo de gira, ha capturado el desorientador y trepidante viaje de las giras y ha encontrado diversión en la multitud de historias que ocurren a la vez. A través de esta experiencia, Fike y compañía han encontrado y desarrollado programas de televisión, películas de conciertos y versiones orgánicas de sus trastos favoritos, presentando a los espectadores nuevos personajes y todos los lugares y espacios intermedios.

Solo queda más por venir de Fike, ya que está a punto de volver a salir de gira con Comedy Tragedy Parody - Dominic Fike in Europe, una serie de conciertos intencionadamente íntimos como cabezas de cartel que tendrán lugar en febrero y marzo del año que viene. La gira comenzará el 9 de febrero en Düsseldorf, y llevará a Fike por Europa y Reino Unido, actuando ante sus fans en recintos llenos en Bélgica, Francia, Suiza, Italia, Dinamarca, Países Bajos y más, antes de concluir en Manchester, Reino Unido, en el Co-Op Live el 6 de marzo.

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De la Rivera abre un nuevo capítulo con "Valor Interior"

El dúo cordobés presenta una colaboración junto a Sasha Nazar, integrante de Gauchito Club, que marca el inicio de una nueva etapa musical y anticipa su sexto álbum de estudio

DE LA RIVERA presenta hoy Valor interior, su nuevo single junto a Sasha Nazar, integrante de Gauchito Club, disponible desde las 20 h en plataformas digitales. La canción es el primer adelanto de Valor Interior, el sexto álbum de estudio del dúo cordobés, y marca el inicio de una nueva etapa en su recorrido musical.

Valor Interior pone en el centro la riqueza de la escena musical argentina: sus artistas, sus espacios y sus formas de construir comunidad. Desde Villa María hasta los escenarios que acompañaron su crecimiento, De La Rivera vuelve a conectar con sus raíces para encontrar en ellas una fuente de inspiración y proyección, en un presente atravesado por nuevas búsquedas personales y artísticas.
  
Originarios de Villa María, Córdoba, De La Rivera construyó una identidad musical que los llevó a ocupar un lugar de referencia en la escena nacional. A lo largo de su trayectoria, colaboraron con Emmanuel Horvilleur en Aniversario, de su álbum Family Game (2015); con Ale Sergi en Carolyn, de A la Deriva (2018); y con Abril Olivera en Largavistas, de Kamaleon (2023). En 2019, además, el DJ y productor chileno Bruno Borlone lanzó en 2019 una versión remix de Mi Gente, el hit de J Balvin, interpretada por la dupla.

Después de un recorrido de crecimiento y transformación, Gastón y Tommy Rivera atraviesan una etapa de introspección y madurez artística. El título del nuevo álbum nace de un juego con el número seis —VI en números romanos— que dio lugar a una búsqueda más profunda sobre el valor de la propia historia y el camino recorrido. Inspirados por El camino del artista, de Julia Cameron, los músicos encontraron en este proceso una oportunidad para reconectar con su identidad y explorar nuevas formas de expresión.

En ese contexto, Valor interior reúne a dos proyectos de distintos puntos del país: De La Rivera, desde Villa María, Córdoba, y Sasha Nazar, desde Mendoza. La colaboración anticipa el espíritu del álbum y abre la puerta a un universo que celebra la identidad, los vínculos y la posibilidad de seguir expandiendo su universo musical desde las propias raíces.