Mica Sotera está de estreno. Tras el impacto de su álbum debut "En el espacio" (2023), que la posicionó como una de las voces revelación del indie y el pop local, la cantante y compositora argentina presenta "Punto de encuentro", su segundo disco de estudio. Se trata de una obra gestada durante los últimos dos años y medio que marca una evolución natural en su carrera: un sonido más expansivo, luminoso y bailable que invita tanto a la escucha íntima como al encuentro colectivo.

En este nuevo material, lo musical toma un rol protagónico a través de una instrumentación orgánica y retro: baterías, bajos, sintes de los años 80 y guitarras conviven para armar un paisaje pop moderno que dialoga con la estética de décadas pasadas.

De la guitarra al estudio: romper la zona de confort

"Terminé el disco anterior y me puse a hacer canciones. De la nada, cuando teníamos algunos 'gérmenes' armaditos, dijimos: 'Che, todo esto es parte de un disco'", cuenta Mica sobre el origen del proyecto. "Empezamos a indagar mucho en la sonoridad y hacia dónde queríamos ir. En el hacer también fui creciendo y fueron surgiendo nuevas experiencias, así que el disco tiene un poco de todo".

A diferencia de su debut —un trabajo conceptual más introspectivo—, "Punto de encuentro" muestra a una Mica más abierta y directa. "Siento que es un disco más extrovertido y enérgico, las canciones tienen esa cosa más power. Además, con este disco me animé a decir más cosas de la vida cotidiana, cosas más explícitas", confiesa.

Ese cambio de rumbo también exigió transformar el proceso de composición. Para este álbum, Mica decidió desafiarse e ir a buscar el germen de las canciones directamente a la producción: "Le pedí al productor que me mandara beats o ideas para salir de mi zona de confort de guitarra y voz. Queríamos ir más al estudio y armar los temas desde los instrumentos".

De esa búsqueda nació "Orchid" (el track número 4 del disco), una de las piezas clave del álbum y la favorita tanto de la artista como del público. "Esa canción me costó mucho porque no sabía muy bien de qué hablar ni qué melodía ponerle. Terminó siendo la que más me gusta y la que la gente más pide, así que tengo muchas ganas de que suene en vivo", asegura.

Un álbum "compañero" y con alma analógica

Con el focus track "Si me veías" —una colaboración junto a Paula Prieto— y una propuesta visual dirigida por Clara Mihailovitch (producida por PerraNegra) que suma teatralidad, humor e ironía a su universo pop, "Punto de encuentro" busca acompañar distintos estados de ánimo.

"Es un disco que te acompaña en cualquier mood: estés triste, feliz, trabajando, limpiando tu casa o saliendo a correr", explica Mica. "La elección de que la primera canción sea la más tranquila es porque queríamos que la gente, al escucharlo, baje un cambio para poder prestarle atención a todo lo que viene después. Si lo escuchás con detenimiento, le vas descubriendo cosas. Es algo distinto y súper honesto, lo hicimos todo analógico y real".

El desafío del vivo y el anuncio de la gira

Llevar semejante despliegue sonoro al escenario es la meta principal de Mica para los próximos meses. "Para mí llevarlo al vivo es un desafío porque tiene todas sus 'chiches'. Grabamos con muchos sintes de los años 80 y eso tiene que estar sí o sí. Siempre me gusta que el vivo suene igual o mejor que lo grabado", señala.

Para reencontrarse con su público y llevar este nuevo concepto por el país, Mica Sotera encarará una gira en formato conjunto junto a la artista Catalina Bayá, donde además compartirán fecha con músicos locales de cada ciudad:

* 9 de Octubre: La Plata

* 15 y 16 de Octubre: Córdoba

* 17 de Octubre: Rosario

* 5 de Noviembre: Buenos Aires (Gran cierre de gira)

Respecto al repertorio de los shows, adelanta que, si bien la prioridad la tendrá el material nuevo, habrá espacio para los favoritos de siempre: "Me parece que está bueno regalarle a la gente ese tema que sabés que quieren escuchar, como "Animal". Se arma un mix lindo porque la gente te va conociendo por tus trabajos anteriores y siempre hay canciones que hay que cantar".