Hay discos que nacen de una búsqueda musical y otros que aparecen como consecuencia de algo mucho más profundo. En el caso de Punto de Quiebre, el nuevo trabajo de Soui Uno, ambas cosas suceden al mismo tiempo. Porque detrás de las doce canciones que componen el álbum hay una transformación artística, sí, pero también una necesidad urgente de correrse de un lugar conocido para descubrir qué había del otro lado profundo, honesto y de comunidad.

“Literalmente es un punto de quiebre en mi carrera y en mi vida personal”, cuenta la artista durante la presentación del disco, todavía atravesada por la intensidad del proceso. Acostumbrada a una dinámica más cruda e individual dentro del rap —“agarraba una pista de YouTube, rapeaba, me desahogaba y ya”—, esta vez decidió ir hacia un territorio desconocido: canciones con estructuras más melódicas, estribillos, puentes y emociones que no pasaran únicamente por la barra directa.

El cambio no fue solamente sonoro. También implicó aprender a trabajar en equipo. En el proceso aparecieron productores como Nocion y Mozart, quienes ayudaron a darle forma a una obra donde Soui tuvo que enfrentarse por primera vez a algo que le costaba aceptar: escuchar otras opiniones. “Soy una persona de ‘las cosas se hacen como yo digo o no se hacen’. Este disco me enseñó a delegar”, admite entre risas.

Esa apertura terminó modificando incluso su forma de relacionarse con los demás. Ya no desde la lógica rígida del control absoluto, sino desde un lugar más receptivo. Y aunque reconoce que todavía hay límites que no puede cruzar —“el ghostwriter no lo acepto”—, sí encontró en el intercambio colectivo una manera distinta de construir canciones y de habitar su propia música.

En Punto de Quiebre conviven muchas versiones de ella misma. Está la hija que habla sobre el dolor de tener a su padre privado de la libertad durante años y también la emoción reciente de volver a tenerlo cerca en la presentación de su disco y en su cumpleaños. Está la nieta que decidió inmortalizar a su abuela en un interludio grabado en su propia casa. Está la artista que reflexiona sobre el supuesto éxito y la presión de la industria. Y también está Sofía, la persona detrás del personaje, mostrando fragilidades que hasta ahora parecían quedar fuera del escenario.

“Soui puede hacer todo lo que hace Sofía. Pero hay cosas que Sofía no quiere mostrar”, explica al diferenciar a la artista de la persona. Porque aunque arriba del escenario aparezca una figura empoderada y fuerte, abajo también existe alguien que puede quebrarse después de un show y llorar sola en un camarín.

Esa dualidad atraviesa todo el disco. Y quizás por eso el álbum se siente más íntimo que nunca. No porque abandone la crudeza que caracterizó siempre a Soui Uno, sino porque ahora esa honestidad encuentra otras formas de expresarse. “No cambió el fin, cambiaron los medios”, resume.

La palabra que eligió para definir esta nueva etapa fue “disrupción”. Aunque incluso ella misma dudó del término, la idea aparece clara en cada decisión del proyecto: romper estructuras, desafiar expectativas y permitirse explorar sin garantías. Sin embargo, también dejó algo en claro para quienes la siguen desde sus primeros pasos en el rap: esto no significa abandonar sus raíces. “Capaz el año que viene saco un disco boom bap y vuelvo a gritar un par de cosas”, advierte entre risas. La crudeza sigue ahí, intacta, esperando su momento.

Con Punto de Quiebre, Soui Uno no busca convertirse en otra artista. Todo lo contrario: parece haber encontrado una forma más completa de ser ella misma: con ovarios, con experiencias de vida y con amor profundo por su circulo y sus allegados.