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Espectáculos

"Company": un musical sobre la crisis de los 30

Con producción de Club Media y dirección general de Fer Dente, la obra maestra de Stephen Sondheim llegó a la calle Corrientes

"Company": un musical sobre la crisis de los 30

"Company", en el Teatro El Nacional, dio la bienvenida a la temporada teatral 2026. En su primera semana en cartel, y con tan solo cuatro funciones, el musical se posicionó como el segundo espectáculo con mayor cantidad de espectadores según el ranking de AADET.

Con producción de Club Media y dirección general de Fer Dente, la obra maestra de Stephen Sondheim llegó a la calle Corrientes. El proyecto busca generar una reflexión acerca de los vínculos, la soledad y la necesidad de conexión. Se posiciona como una propuesta en el que el texto está primero y se comunica de la mano de una orquesta y diálogos profundos.


Fer Dente le da vida a Bobby, soltero que comienza a analizar las relaciones de sus amigos casados y sus propias novias tras cumplir 35 años. El personaje empieza a descubrir el verdadero significado de estar en compañía, el amor y la libertad. Junto a él, se destaca Alejandra Radano en el rol de Joanne ,el cual se destaca por poseer humor y profundidad emocional.


A lo largo de las escenas, el espectador es invitado a pasear por la cabeza del protagonista, indagado en sus pensamientos, comparaciones y autodescubrimiento de los propios deseos. El reflector permanece en el monólogo de quienes dan a conocer sus conflictos, resaltando frente a la escenografía. 


"El show empieza con una pregunta. Una de esas que aparecen cuando el ruido baja, las miradas se desvían u queda el silencio. Esta pueda nace del deseo de contar la obra desde un lugar cercano, humano y honesto. Intentamos construir una experiencia que no se mire desde afuera, sino que se sienta en el cuerpo", comparte Dente.


El resto del elenco está integrado por: Diego Jaraz (Larry), Laura Silva (Sarah), Hernán Kuttel (Harry), Vane Butera (Amy), Felipe Forastiere (Paul), Andrea Mango (Jenny), Sebastián Holz (David), Denisse Cotton (Susan), Sacha Bercovich (Peter), Paz Gutiérrez (Kathy), Mariel Percossi (Marta), Martina Loyato (Abril), Lali Vidal (Swing) y Uri Bruk (Swing).

La escenografía fue diseñada por Gonzalo Córdoba, el vestuario estuvo a cargo de Gustavo Alderete y la dirección coreográfica destacó gracias a Vanesa García Millán. Se sumó Eugenia Gil Rodríguez a la dirección vocal, Damián Mahler a la dirección musical y Laura Oliva a la dirección de actores.

Los comienzos 


En sus inicios, "Company" debutó a modo de prueba en el Shubert Theatre de Boston, en 1970. Más tarde, llegó a Nueva York el 26 de ese mismo año. Dean Jones, fue la figura destacada en su momento. Durante la 25.ª edición de los Tony, obtuvo catorce nominaciones, imponiéndose en seis categorías. Estuvo 21 meses en cartel, habiendo realizado 705 funciones regulares y 12 previas.


Con el tiempo, la historia logró aterrizar en Reino Unido, España, Alemania, Bélgica, Brasil, Perú, Polonia, Suecia, Noruega, Israel, Singapur, entre otros. 


"Bobby cumple 35 años y parece tenerlo todo. Amigos, trabajo, libertad. Y, sin embargo, Hay algo que no termina de cerrar. Esa incomodidad, esa pregunta que aparece cuando se apagan las luces, es el corazón de esta obra: ¿Estas solo es realmente tan fácil? ¿Estar con alguien lo complica todo…o le da sentido? Todavía no lo sabemos", describe la trama Fer.


En Argentina 

Buenos Aires recibió a "Company" por primera vez el 15 de abril de 2014, en el Teatro Apolo. La dirección estuvo a cargo de Nicolás Roberto y resaltaron nombres como Alejandro Paker, Cecilia Milone, Natalia Cociuffo, Magalí Sánchez Alleno y Florencia Róvere.


Fernanda Vallejo, Vanesa Butera, Virginia Módica, Clara Daray, Walter Canella, Gustavo Guzmán, Paul Jeannot, Marcelo Kotliar y Hugo Queija completaron el elenco.

Respeto a cómo el relato resuena en su vida y la decisión de volver a adaptar en el país, Dente comentó: "Stephen Sondheim y George Futh la escribieron hace más de 50 años pero sigue sonando actual porque no juzga, no moraliza y no ofrece respuestas simples. Observa, escucha. Se ríe con nosotros y, al mismo tiempo, nos mira con ternura, como una madre que ve a su hijo crecer. esto es lo que más me conmueve de este musical". 


 

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