El rey del cine postmoderno (perdón David Fincher) y las referencias a la cultura pop infinitas cumple 57 años y qué mejor homenaje que destacar algunas de sus mejores creaciones. Quentin Tarantino nos enamoró a partir de todos esos elementos que caracterizan su filmografía -sus afilados diálogos verborrágicos, las contagiosas bandas sonoras, el humor negro, la ironía, la narrativa no-lineal, los litros de sangre derramada y su amor eterno por el spaghetti western y las historias de artes marciales-, pero más aún con sus personajes, héroes (o antihéroes) de un universo que parece estar híperconectado. Tal vez no son los mejores, pero sí nuestros favoritos. ¿Coinciden? ¿Cuáles serían los suyos?   

BEATRIX KIDDO - KILL BILL, LA VENGANZA: VOLUMEN I Y II (KILL BILL: VOL. 1 & 2, 2003-2004)

Las mujeres son rencorosas por naturaleza (¿qué?). Si las atacan durante el ensayo de su boda, las dan por muertas, las dejan en coma por cuatro años y les roban a su hijo no nato, lo más probable es que busquen algún tipo de represalia. Ni hablar si son asesinas entrenadas y despiadadas. Eso es lo que ocurre con la Novia (Uma Thurman), una de las “heroínas” más icónicas del cine postmoderno y su sangriento raid revanchista contra Bill (David Carradine) y el resto de los miembros del Escuadrón de Serpientes Asesinas. Acá, Tarantino hace un menjunje de homenajes a la cultura pop y a las películas de artes marciales -entre samuráis, spaghetti westerns y tantas otras-, y nos regala una historia de venganza que, en definitiva, no es más que el intento desesperado de una madre por recuperar a su retoño. Se ve por Amazon Prime Video.

CLIFF BOOTH - HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD, 2019)

Quentin nos mete de lleno en el Hollywood de finales de los años sesenta, muy a su manera, y en la desgastada carrera del veterano actor Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ex estrella de un western televisivo. Pero acá nos interesa un poco más su fiel amigo, coequiper y doble de escenas de acción, cuando la toma lo necesita, Cliff Booth (Brad Pitt): un veterano de guerra especialista en el combate cuerpo a cuerpo… y en dejar mal parado al mismísimo Bruce Lee. Las tareas diarias de Cliff también incluyen ser el chofer (y mandadero) de Dalton, pero a él no parece importarle estar siempre en segundo plano mientras tenga una cerveza a mano y la compañía de su pit bull Brandy. Pitt no deja de brillar en cada escena, ya sea en el Spahn Ranch o cuando, demasiado perdido en su viaje alucinógeno, le toca enfrentarse con los miembros del clan Manson. Una actuación digna del Oscar que pueden encontrar en Flow Contenidos.  

SHOSANNA DREYFUS - BASTARDOS SIN GLORIA (INGLOURIOUS BASTERDS, 2009)

La víctima convertida en victimario... y en una de la mejores heroínas trágicas de todos los tiempos, en parámetros tarantinescos. Shoshanna (Melanie Laurent) es una joven judía francesa que quedó huérfana después de que los nazis (al mando de Hans Landa) asesinaran a toda su familia, y lograra escapar de milagro. La chica crece con un solo objetivo en mente: vengarse de todos los líderes alemanes y reírse en sus propias caras. El plan es perfecto, y el escenario (la glamorosa sala de un cine) resulta el más indicado, pero las circunstancias y los encuentros fortuitos -sobre todo con el asesino de los Dreyfus-, parecen querer conspirar en su contra. Melanie Laurent y “Cat People” de David Bowie de fondo: uno de los mejores momentos del séptimo arte, ¿no? La buscan en el catálogo de Amazon.

JULES Y VINCENT - TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION, 1994)

Las vidas de dos matones (y una misteriosa valija), un boxeador en decadencia, la bella esposa de un mafioso y dos delincuentes de medio pelo se entrecruzan en esta historia cargada de violencia, redención y unos cuantos momentos bizarros. Las intrincadas aventuras de Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) se transformaron en el paradigma del cine posmoderno y de la democratización de la violencia que empezó a hacer mella a mediados de los noventa, gracias (obviamente) a la mano maestra de Tarantino. Este “dúo dinámico de asesinos”, tan opuestos entre sí, nos guían a través de este drama criminal cargado de enredos. Por el camino nos regalan mil frases y escenas memorables, y saltan de lleno a las páginas más destacadas de la historia del séptimo arte. Se ve por Netflix y Amazon.

MR. BLONDE - PERROS DE LA CALLE (RESERVOIR DOGS, 1992)

Una de las imágenes más emblemáticas de la filmografía de Quentin Tarantino, y del género policial/criminal en general, es la de este asesino sin escrúpulos -interpretado por Michael Madsen- bailando al ritmo de “Stuck in the Middle of You”, con una navaja en mano. El resultado: una de las escenas de tortura más “cancheras” (¿?) de todos los tiempos que, de paso, nos ayuda a entender la personalidad de este sádico psicópata que gusta de dispararle a la gente y cortar orejas de oficiales de la ley. Pero hay algo más, Rubio -también conocido en la mitología tarantinesca como Victor “Vic” Vega (sí, hermano de Vincent)- es un tipo de honor y lealtad que haría lo que fuera por su amigo (y jefe mafioso) Joe Cabot y su hijo, Nice Guy Eddie. La pueden ver por Amazon y Qubit.