Se habló mucho sobre su mudanza al barrio de Belgrano, de su cantidad de sedes y del número de películas proyectadas, no bien sucedió la conferencia de prensa donde se anunciaba cómo sería esta nueva edición, pero este BAFICI dejó claro que los cambios son siempre positivos.

Desde su nacimiento siempre tuvo cambios de sedes, quizás las más emblemáticas Abasto y Recoleta, y en cada una las mudanzas se generaron dudas e incertidumbres, pero que siempre salieron airosas y se convirtieron en un espacio clave dentro del ritual. ¿Porqué Belgrano no podría serlo?

Probablemente, los cines elegidos mantuvieron esa magia del cine a la calle, de barrio que va acorde con el sentido del cine independiente. Y que fue de lo más comentado y elogiado por el público. Sumado el Museo Enrique Larreta que fue parte de la experiencia dando espacio al aire libre para múltiples eventos vespertinos para los más chicos con BAFICITO, y la nochecita con shows en vivo que convocaron a Rosario Bléfari o Leo García, por citar algunos.

Un total de 315 títulos, entre largos y cortometrajes, formaron parte de la programación a cargo de su director artístico, Javier Porta Fouz. Donde el 29% de los  largometrajes programados fueron óperas primas y 100 títulos fueron nacionales, un número interesante para que nuestros cineastas puedan mostrarle a la audiencia local sus obras. En un país que está muy limitado a nivel recursos para que las producciones locales se lleven adelante, contar aún con un espacio de difusión no es menor.

El porcentaje de premieres creció de un año al otro, lo que implica que más artistas buscan presentar sus películas en BAFICI. Con todo lo dicho, hablar de un festival a capa caída (en relación a las criticas que recibió antes de su apertura) es muy limitado: con sólo mirar a nuestro alrededor y entender la economía en la que estamos inmersos, mantener una programación con esa cantidad de films es algo a destacar.

En un momento en donde cada vez hay menos oportunidades para el arte y la cultura, estos espacios son valiosos, no por quién los organice sino por lo que ofrecen a la comunidad. Ser parte es también algo que todos los que nos gusta el arte debemos hacer para la preservación de éste y otros espacios.

390.000 personas disfrutaron del evento que contó con 37 salas (sumando bares y centros culturales, dos salas del Cine Gaumont Espacio INCAA, Sala Lugones, Alianza Francesa, entre otras), y la primera edición de Maratón BAFICI, un evento al aire libre en plena Av. Juramento, que hizo al barrio más participe del festival, con proyecciones y actividades gratuitas.

Los artistas invitados fueron Julien Temple, un director arraigado en el universo musical y realizador de obras que retratan a David Bowie o Sex Pistols, entre otros; Isabel Ruth, actriz portuguesa de extensa trayectoria, colaboradora de Paulo Rocha y otros grandes directores europeos; Christina Lindberg, la actriz sueca referente del cine erótico y de 'exploitation', y Friedl vom Gröller, la prestigiosa realizadora y fotógrafa austríaca, cuya obra está ligada al activismo y centrada en la figura de la mujer, en un camino lateral al canon de los discursos feministas reivindicatorios.

La Mejor Película de la Competencia Internacional fue The Unicorn de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos) sobre Peter Grudzien y su primer álbum de country abiertamente gay; mientras que Fin de siglo, de Lucio Castro (Argentina), obtuvo la distinción como Mejor Película de la Competencia Argentina.

El Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Extranjera fue para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala), mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina fue para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).

Si bien la búsqueda del 50/50 en la participación equitativa de hombres y mujeres en la industria cine no se ha logrado aún implementar en la mayoría de las producciones locales, las profesionales audiovisuales estuvieron presentes y tuvieron sus reconocimientos. El premio a mejor directora de la competencia argentina se lo llevó Eloísa Solaas por su ópera prima: Las Facultades; mientras que Peri Azar se llevó el mismo premio en la competencia latinoamericana por su película: Gran Orquesta.

Listado de Ganadores

PREMIO DEL PÚBLICO CINECOLOR

Mejor Película Extranjera es para La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala). Mientras que el Premio del público CINECOLOR a la Mejor Película Argentina es para Método Livingston, de Sofía Mora (Argentina).

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS

El jurado estuvo integrado por Lucía Garibaldi, Gabriel Mascaro y Pablo Mazzolo.

Mención especial: El brazo del Whatsapp, de Martín Farina.

Los Mejores Cortos Argentinos son cuatro.

Premio EX AEQUO a Blue Boy, de Manuel Abramovich, y La siesta, de Federico Luis Tachella.

Mejores Cortos: El récord, de Daniel Elías y Romance de la ternura tardía, de Ana Bugni.

COMPETENCIA OFICIAL DE DERECHOS HUMANOS

El jurado estuvo integrado por Esther Díaz, Enric González y Francis Wolff.

Mención especial: ¿Quién mató a mi hermano?, de Ana Fraile y Lucas Scavino (Argentina).

Mejor Película: Soleils noirs, de Julien Elie (Canadá).

COMPETENCIA OFICIAL DE VANGUARDIA Y GÉNERO

El jurado estuvo integrado por Jacqui Davies, Chema García Ibarra y Vivi Tellas.

Mejor Cortometraje: Ceniza verde, de Pablo Mazzolo (Argentina).

Mejor Largometraje: Danny, de Lewis Bennett y Aaron Zeghers (Canadá).

Gran Premio Vanguardia y Género: The Children of the Dead, de Kelly Copper y Pavol Liska (Austria).

COMPETENCIA OFICIAL LATINOAMERICANA

El jurado estuvo integrado por Christian Font, Pilar Gamboa y Esther Rots.

Mención especial: Tomás Raimondi por su actuación en Cartero, de Emiliano Serra (Argentina).

Mejor Director:  Peri Azar por Gran Orquesta (Argentina).

Mejor Película:  La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme (Uruguay).

COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

El jurado estuvo integrado por Deragh Campbell, Diego Lerer, Fanny Ostojic, Mimi Plauche y Elad Samorzik.

Mención especial: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza.

Mejor Directora : Eloísa Solaas, por su película Las facultades.

Mejor Película:  Fin de siglo, de Lucio Castro.

COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El jurado estuvo integrado por Brigitta Burger-Utzer, Christina Lindberg, Isabel Ruth, Sergio Wolf y Estrella Araiza.

Mejor Música Original: Mica Levi por Monos, de Alejandro Landes (Argentina / Colombia / Holanda / Alemania / Uruguay / Dinamarca / Suecia / Suiza / Estados Unidos)

Mejor Actor: Keita Ninomiya por We Are Little Zombies, de Makoto Nagahisa (Japón).

Mejor Actriz: Ella Smith por Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

Mejor Director: Louis Garrel por L’Homme fidèle (Francia).

Premio especial del Jurado: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España).

Mejor Película: The Unicorn, de Isabelle Dupuis y Tim Geraghty (Estados Unidos).

PREMIOS NO OFICIALES

70 x 100 (Colectivo Argentino de Afichistas de Cine)

El jurado estuvo integrado por Masumi Briozzo, Diego Berakha y Leandro Ibarra.

Premio mejor afiche

Tercera mención especial: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

Segunda mención especial: Ínsula, de María Onis (Argentina)

Primera mención especial: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

Primer premio mejor afiche: Koko-di Koko-da, de Johannes Nyholm (Suecia / Dinamarca)

AADA (Asociación Argentina de Directores de Arte de la industria y medios audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Juan Mario Roust, Coca Oderigo y Julia Freid.

Premio a la mejor dirección de arte: Mariela Rípodas por Margen de error, de Liliana Paolinelli.

FEISAL (Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica)

El jurado estuvo integrado por Marcelo Trotta, Mora Subiela y Anabella Speziale.

Premio FEISAL: Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay / Argentina / España)

ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

El jurado estuvo integrado por Emiliano Basile, Juan Pablo Russo y Horacio Chiaramonte.

Premio ACCA: Breve historia del planeta verde, de Santiago Loza (Argentina).

ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Mercedes Gaviria, Sofía Straface y Santiago Fumagalli.

Primera mención: Lucas Larriera por La excusa del sueño americano, de Florencia Mugica y Laura Mara Tablón

Premio al mejor sonido: Nahuel Palenque por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

ADF (Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Agustín Barrutía, Rogelio Chomnalez y Kris Niklison.

Mejor Director de fotografía: Daniel Landin, por su trabajo en Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido).

SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

El jurado estuvo integrado por Eduardo Freire, Blanca María Monzón, Marjorie Denisse y Reffray Vílchez.

Premio SIGNIS: Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido)

SAE + EDA (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales + Asociación Argentina de Editores Audiovisuales)

El jurado estuvo integrado por Lucía Torres, Alejo Santos y Guillermina García Silva.

Mención especial: Pablo Mazzolo y Eloísa Solaas, por Las facultades, de Eloísa Solaas (Argentina).

Mejor montaje: Ana Godoy por La vida en común, de Ezequiel Yanco (Argentina).

FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

El jurado estuvo integrado por Danielle Linssen, Elli Mastorou y Diego Trerotola.

Premio FIPRESCI: La asfixia, de Ana Isabel Bustamante (Guatemala).