"Fugitivo" es el primer corte del lanzamiento del disco de los Killer Burritos y fue también la primera canción que grabó en tiempos de aislamiento de manera remota con Franco Mascotti, Ricardo Vilaseca y un majestuoso armado de orquestación de Diego Olivero.

Nos cuenta la banda del proceso de grabación: "No había forma de reunir a la banda, nadie se vio con nadie, todo estuvo planeado y ejecutado en febriles y apasionadas charlas virtuales entre Franco Mascotti y los interpretes".

"Algunas canciones fueron grabadas cuando se pudo volver a reunirnos, este es la primera canción de 10 que seguramente salga ya entero en los próximos meses, espero que la disfruten tanto como nosotros, el tiempo es fugitivo y es ahora", concluyeron.

Killer Burritos es una banda de rock formada en 1998 en Rosario por Coki Debernardi después de la disolución de Punto G. Coki ya es un músico de culto en Rosario que ha ganado el respeto de sus pares compartiendo escenario y grabaciones con músicos de la talla de Charly García, Andrés Calamaro y Fito Páez.

Marki presenta "Mixtape de verano" un compilado de cinco tracks de su autoría que el artista seleccionó específicamente para este verano 2022, en donde recorre géneros como el indie, el lo fi, y el hip hop característico de su trabajo.

En "22" y "Parque de diversiones" se escuchan beats producidos por él mismo mezclados con guitarras acústicas y eléctricas. Además, podemos encontrar momentos más fuertes como "Amerrikan Horror Love" y "Punky Playero" que muestran un lado más punk rockero con pasajes que llegan al dubstep. Por último "Comer y Mechar", el quinto tema, es el más pop del mixtape.

El EP se va uniendo de manera orgánica entre tema y tema contando historias típicas del verano de amor y desamor. Todas las letras fueron escritas por Marki. 

Con sus melodías festivas y sus letras melancólicas, la joven banda de la zona sur de Buenos Aires está presentando el single "Perdón por no saber qué decir".

Se trata de una poderosa canción de amor y desamor que adelanta UWUPOP, su nuevo y más ambicioso disco, que han titulado con el término que acuñan como filosofía musical.

Editado por el sello discográfico Surfer Rosas, "Perdón por no saber qué decir" es el primer lanzamiento de Rayos de la Niñez con su nueva formación.

Maty de Planeta Tierra (voz y guitarra), Fede Guti (guitarra y coros), Happy Cat Meows (batería), Tomi Pilgrim (teclado y percusión) y Terry (bajo).

El renacimiento del folclore nacional encuentra su expresión perfecta en el tercer trabajo discográfico de una artista que viene a revolucionar el género con un material que combina el galope y pasión sanguínea de la tradición con la picardía y color de las propuestas modernas.

Con delicadeza milimétrica, Flor Paz presenta un álbum sensible y genuino que se siente en el aire y fluye en el cuerpo, demostrando la versatilidad de un sonido que trasciende generaciones porque habla desde la emoción.

La vanguardia es hija de la tradición y se alimenta de la raíz para convertirse en un fruto poderoso que  llena de vida nueva. Con cada paso y un talento desbordante, Flor Paz encarna la fusión perfecta entre historia y renovación

Hoy lo expresa en su tercer trabajo discográfico "Soy Semilla": un álbum con la fuerza arrolladora de una artista que viene a plantar bandera como referente indiscutido del nuevo folclore nacional.

Tribhu lanza su nueva propuesta que reafirma el sonido que los llevó a recorrer grandes escenarios. El trío conformado por Jairo Soda, Pablo Pascua y Mauro Vacchiano presentan el single y video “Yo te sigo” una fusión de ritmos latinos con sonidos autóctonos que invitan a disfrutar de la vida con optimismo.

Durante el año 2021, cuando todavía existían fuertes restricciones por la pandemia, Tribhu decide acompañar el lanzamiento de su nueva etapa musical.

Con un material audiovisual titulado "Sesiones electroacústicas", rescatan 6 canciones de su repertorio, en versiones eléctricas y acústicas.

Con muy buena repercusión entre sus fans, para continuar con el legado nace “Yo te sigo” su primera producción de estudio de la mano de S-Music.

El joven cuarteto Reot continúa presentando su disco debut mientras realiza una gira de shows por toda la provincia de Buenos Aires.

La banda se abre paso en la escena local con "Chimera", su primer álbum de estudio, una mezcla de referencias a los viejos héroes del rock nacional y el nervio de nuestra era que confirma que el rock de guitarras no muere, solo se transforma.

Al igual que la criatura mitológica por la cual recibe ese nombre; "Chimera", es un disco fusión de piezas y sonidos. A partir de un collage entre el pop, el jazz y el blues que escucharon en sus infancias, los chicos de Reot reinventan los sonidos más reconocibles del rock nacional y los convierten en nuevas canciones.

"Maldita Canción", video que adelanta este disco de ocho canciones, es la enérgica puerta de entrada al mundo de Reot, una canción con el swing de otro tiempo, trasladada a las posibilidades de nuestra era.

Isla de Caras despidió el 2021 con un videoclip en vivo de “La Piedra”, grabado el pasado 15 de octubre en el Konex, realizado por Arena. Y nos resume su gran 2021.

La banda comenzó el 2021 con un objetivo claro: editar un nuevo álbum y llevarlo a donde fuera posible. Luego de un 2020 de encierro y planificación, la idea de estar en constante movimiento se hizo efectiva en los primeros meses del año con un ciclo de conciertos en el CC Recoleta y Camping.

La presentación oficial de “Una Caricia” se realizó en la ciudad de Buenos Aires, en el patio del Konex, en el show más grande de la historia del proyecto. Para culminar el 2021, formaron parte del festival Buena Vibra y cerraron el año con un soldout en Camping.

El primer semestre del 2022 los tendrá presentando “Una Caricia” en Cosquín Rock de la ciudad de Córdoba, Niceto Club, SXSW (USA) y el festival Perú Central de la ciudad de Huancayo.

Con colaboraciones de Santiago Motorizado y Mariano Di Césare, el primer trabajo discográfico de Nadar de Noche se inspira en el mundo subacuático para traernos canciones que mezclan la calma con la intensidad.

La banda se formó en 2019 y durante el 2020 y 2021 trabajaron junto para darle forma a su primer disco. Desde la búsqueda sonora, en “Quietud” los sintetizadores se enredan con guitarras impredecibles que mutan entre lo simple y lo complejo en cada canción mientras la base rítmica, compuesta por bajo y batería, alterna entre lo eléctrico y lo electrónico.

Las letras completan el concepto del disco al narrar una historia de transformación y cambio de hábitat en la que el protagonista logra emerger a la superficie después de perder el miedo.

Las voces de Santiago Motorizado en el track “Amanece” y de Mariano Di Césare en “Hábitat” son un factor emocional acertado que contribuye a la atmósfera musical de este ambicioso debut.