El objetivo de esta serie web es difundir el perfil de los principales artistas que construyen nuestra cultura viva con cada pintura, escultura, objeto, fotografía, o instalación que crean. 

Esta primera temporada está compuesta por 10 episodios que documentan el trabajo creativo diferentes artistas. Al retratarlos en su entorno de trabajo, permiten al espectador experimentar el complejo proceso artístico a través de diferentes técnicas, materiales y enfoques. 

“La serie retrata a personas apasionadas por lo que hacen”, explica la directora del proyecto, Susana Parejas, también productora y guionista. 

Su romance con la aguja y el hilo comenzó a los 5 años, luego de estudiar costura. La vida la llevó a Londres, donde descubrió el arte de la sombrerería. Allí estudió y trabajó con diseñadores top. Luego de varios años, volvió a Argentina, en donde despliega su creatividad. 

Nació en Apóstoles, Misiones. Los paisajes de su tierra son una parte vital en su inspiración, de los que hace una relectura de una manera contemporánea. Sus calados realizados con la técnica de “scherenschnitte”, o papel cortado, y sus instalaciones estuvieron expuestos en importantes museos de Argentina y en el exterior.  

Desde una foca que modeló en su infancia, nunca se alejó de la escultura. Su incansable imaginación la llevó a realizar obras en diferentes materiales, como PVC, cerámica, metal, cristal, resinas, madera. Realizó muestras individuales en Argentina, Milán y Nueva York. 

Mantiene un romance con el mosaico veneciano desde 1995 y, si bien las venecitas son la materia prima por excelencia de sus trabajos, también pinta, realiza objetos, performances, instalaciones e intervenciones en espacios privados y públicos de Argentina y el mundo.  

Se crió en Perkins, en el campo bonaerense, rodeada de la naturaleza. A través de sus piezas de cerámicas reflexiona sobre el peligro en que viven muchas especies animales de este planeta. Alejada del típico torno de alfarero, prefiere moldear la arcilla con sus manos.   

Descubrió que el grabado le permitía crear imágenes sin tomar ningún modelo de referencia, nada para copiar de la realidad, sino que podía crear imágenes internas, íntimas. Y no lo abandonó jamás. Desde hace años, comenzó a realizar un “grabado menos tóxico”.  

Desde hace 15 años, Leo y Daniel -los hombres detrás de los apellidos- están unidos tanto en la vida como en el arte. Con formación académica en pintura, hoy a través del bordado pintan con hilos y agujas. Realizaron numerosas muestras colectivas e individuales, tanto en Argentina, como en el exterior.  

Ilustra, escribe y diseña libros para niños (que adoran los adultos). Y también transita el camino de la música, junto a su hermano Zypce, en la banda Sima. Sus libros, como autora o ilustradora, fueron publicados por importantes editoriales de México, España, Francia y Argentina. 

Dejó la abogacía para dedicarse al diseño interior, abrió su primera tienda y estudio homónimo, en Recoleta, donde despliega sus colecciones de empapelados, murales y revestimientos, realizados con técnicas de impresión ecológica. Participó de varias ediciones en Casa FOA. 

Se dedica al diseño y estampado textil desde hace más de 25 años, desarrolló su marca Muchatela, y junto con Rosa Skific, crearon “Serigrafía a contramano” una reinterpretación de la técnica serigráfica. Realizó piezas textiles escenográficas para Argentina y el exterior.